时间：2022-02-24 13:59:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇对潇潇暮雨洒江天，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋潇潇：小雨降落的样子。
宋·柳永《八声甘州》万壑泉声松外去，数行秋色雁边来壑（音同“贺”）：山谷。元·萨都刺《梦登高山得诗二首》秋风吹白波，秋雨呜败荷。平湖三十里，过客感秋多败荷：残荷。元·萨都刺《过高邮射阳湖杂咏九首》人烟寒橘柚，秋色老梧桐人烟：人家炊烟。寒橘柚：秋日寒烟使橘袖也带有寒意。两句写人家缕缕炊烟，橘柚一片深碧，梧桐已显微黄，呈现一片深秋景色。唐·李白《秋登宣城谢朓北楼》亭皋木叶下，陇首秋云飞
亭皋：水边平地。木叶：树叶。陇首：山名，在今陕西、甘肃之间。南朝梁·柳浑《捣衣诗》落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色骛：鸟名，野鸭。齐飞：落霞从天而下，孤骛由下而上，高下齐飞。一色：秋水碧而连天，长空蓝而映水，形成一色。唐·王勃《秋
日登洪府膝王阁饯别序》树树皆秋色，山山唯落晖唐·王绩《野望》相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁明日黄花：指重阳过后逐渐枯萎。蝶也愁：枯萎，蝴蝶无处寻花，故曰“愁”。宋·苏轼《九日次韵王巩》
萧萧远树流林外，一半秋山带夕阳宋·寇准《书河上亭壁》
宋·林速《孤山寺端上人房写望》对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋潇潇：小雨降落的样子。宋·柳永《八声甘州》万壑泉声松外去，数行秋色雁边来壑（音同“贺）：山谷。元·萨都刺《梦登高山得诗二首》秋风吹白波，秋雨呜败荷。平湖三十里，过客感秋多败荷：残荷。元·萨都刺《过高邮射阳湖杂咏九首》孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下残霞：晚霞。寒鸦：天寒归林的乌鸦。飞鸿：大雁。元·白朴《天净沙·秋》晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多清·王士祯《江上》渐霜风凄紧，关河冷落，残照当搂霜风：秋风。关河：关塞河流。残照：夕阳的余晖。宋·柳永《八声甘州》是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流是处：到处。红衰翠减：花谢叶落。苒苒：渐渐。物华：美好的景物。
宋·柳永《八声甘州》断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿断虹：残余的彩虹。霁雨：雨停了。修眉：形容山如美人的长
眉。宋·黄庭坚《念奴娇》漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋无赖：百无聊赖。穷秋：深秋。宋·秦观《浣溪沙》挂林风景异，秋似洛阳春唐·宋之问《始安秋日》寒山转苍翠，秋水日潺湲潺湲：流水声。唐·王维《辋川闲居赠裴秀才迪》草低金城雾，木下玉门风草低：衰草枯萎。木下：树叶落下。金城：古郡名，在今甘肃榆中与青海西宁之间。玉门：玉门关，在今甘肃敦煌西。两句写西北寒秋之景。南朝梁·范云《别诗》树树秋声，山山寒色秋声：秋天西风作，草木零落，多肃杀之声。北周·庾信《周谯国公夫人步陆孤氏墓志铭》秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜三国魏·曹丕《燕歌行》榈庭多落叶，慨然知已秋榈庭：榈巷庭院。晋·陶渊明
高一作文：雾雨凝愁
高一（13）班叶玉林
“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，天河冷落，残照当楼。……”对着雨儿，不免愁绪不断。
白日里金乌高照，艳阳似火。傍晚时分，夕阳已将天边的残云烤得火红，罔若绽放的鸡冠花，血红欲滴。我孤单一人默默走过喧闹的操场，但内心却是万种忧愁。我不希望别人看到我的另一面，因为他缺乏热情，充满忧虑，他不知道如何生活，他没有探求新知的欲望，他太累了，也许他不该存在罢。
一边踱步，一边思索。走在静谧、充满芳草香味的绿荫过道，心情好似平伏了一些。蓦然回首，残阳的余晖洒满大地，洒满周围的人的身上，却为何将我孤单的身影拉得斜长？
时光如同流水，静静地逝去，然而对于我——世界的弃儿，时间仿佛停止流逝，我想也许是因为我的心已如止水一般，再也无法经历暴风骤雨。
夜色无情地吞蚀着周围的一切，然而我却十分欢喜。因为只有在夜的世界，我才能尽情地释放。追逐着风儿奔跑，遥望着苍穹中美丽的星河，坐在树旁，与树儿谈笑风生。有月的夜，还可以于皓洁的月光中独舞。不我并不孤独。因为还有斜影、清风、明月、老树、虫儿……它们能为我作陪。它们能毫无顾虑地与我游玩。在夜的怀抱中，我得到太多的幸福。“夜之骄子”，这是我最得意的名字。
然而，当第一滴雨自九霄飘落，在灯光下散射出一道道冰冷的寒意，灵魂彻底崩溃了，美好的愿望为何总不能实现？为何对我这般苛刻？难道我的要求过分了吗？
强忍着对天意的愤怒，冲出教室，伫立雨中，仰天长啸。脸上湿湿的，好像眼泪，任凭冰冷无情的雨将我融化。惆怅失落，无语泪流。雨帘之中，周围的一切模模糊糊，恍恍惚惚。
……是雨，却有雾一般的缥缈；是雾，却有雨一般的缠绵。这样的雨夜，我的忧愁也如雨一般不断……
秋，历来是文人墨客吟咏最多的对象，于是，在这样的季节，我们感悟着“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”的深沉与哀愁，心怀着“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的愉悦心情，踏出家门，享受大自然所赋予的独特礼遇。
高远的天空变成似乎触手可及的碧绿色小径，延伸向无尽的远方。白云下的高山，在秋叶随风缓缓飘零的掩映下更显它的高大与巍峨。秋，不再是忧伤，凄凉，冷漠的代名词，在此次素质教育活动的开展地——苏州东山，我感受到了秋季的另一面：凝练，深刻，明亮。
明媚的阳光下，我们奔跑在广阔的草坪，尽情释放着我们的活力。我想，这个秋季也会因为我们的存在而变得生机勃勃。我与三两伙伴漫步在这样闲适的午后，静静地体会这周遭的人们脸上洋溢着的幸福表情。前方不远处的几个女孩正一同吹着泡泡，伴着阵阵秋风，一串串泡沫不时从身边掠过，在阳光的照耀下，泡沫泛着多彩的光，每一个泡沫里都包含着满满的幸福，映照着我们写满欢乐的笑脸。
柔和的秋风里，我们走进果香浓郁的果园，一同感受丰收的喜悦。很少有机会采摘果实的我们一个个表现得兴奋不已。看着桔树枝头挂满了的橘子，我的心中一阵欣喜，几番挑选后，我摘下了第一个属于我的“战利品”。小心地剥开果皮，品尝着橘子特有的酸甜，在这橘子里似乎有着一种特殊的味道，我想那就是一种能够“自食其力”的满足感吧。我看着身旁的人们，从他们的脸上我读出了深深的自豪与荣耀，通过这一次采摘橘子的活动，我们已深刻感受到了劳动所具有地独特魅力以及带给我们的难以言喻的快乐。
我喜欢秋日那灵动的气息，似乎每一次总能给我以特别的感受。一次与秋日的邂逅，让我了解了秋的细腻与美好，喜悦与幸福。秋，是快乐，是满足，给我以难忘的记忆，以微笑的力量……
中国自古就是一个诗的国家，从“关关雎鸠，在河之洲”的诗经到“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”的现代诗，这其中有快乐，有伤离；有爱情，有友谊……但不变的始终是诗香四溢，诗意的人生。
历史的帷幕缓缓打开，我看到了一幕幕关于诗的决美篇章……
在汩罗江边，楚大夫沉吟泽畔，九死不悔。屈原面对国家的衰败，面对同僚的嫉妒，面对学生的背叛，他没有悲观，而是以一位诗人本拥有炽热的心与黑暗势力作斗争。最终吟出“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的豪言。这使我感动，让我明白，在何时，遇到任何困难，只要有一颗坚定的心，并不断奋斗，就能战胜困境。
来到东晋的深山，看到一位智者在躬耕陇亩，他就是陶渊明。陶渊明，在这黑暗的社会中，他不为五斗米折腰，为保持自身的人格尊严，归隐田园，放弃了世俗的喧器，呵护了守静，不然怎么会“采菊东篱下，悠然见南山。”的优美诗句流传后世。这震憾了我的心灵，让我懂得有时也应放弃红尘的喧杂来拥抱自然，让身心沉浸在自然的和谐与静谧中。
在黄州，苏轼回想着仕途的坎坷，遭贬的不幸，面对昔日赤壁战场，突然胸怀变得舒畅，吟出“大江东去，浪淘尽。”的名句，从此他又乐观地对待人生，在黄州兴建水利，为民造福，做出许多对人民有利的事。“小舟从此逝，沧海济余生。”这让我理解了原来任何的磨难都是小事，只要我们以微笑去面对，就会看到鸥翔鱼游的水天一色。
面对朋友的离别，王勃高唱“海内存知己，天涯若比邻；”面对关场的打击，李白放歌“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海；”面对生与死的决择，文天祥写下“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”……
漫游在这诗的国度，感受着诗香四溢，觉得自己的灵魂得到净化，精神得到升华。
与诗交流，诗意人生，令我沉醉与向往！
有诗相伴
无论是春光乍现，还是秋水波澜，无论是夏花掩目，还是雪映庭院，如果生命有一日，我便读你一天，晨，手捧朝霞伏案；午，细品阳光绚烂；夜，解读银河星汉。有你相伴，我便不会孤单。
有诗相伴，便有自信相伴。我可以从“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”中扬起自信之帆，我可以从“何当击凡鸟，毛血洒平芜”中撑起自信的长蒿，我也可以从“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”到自信之舟，我还可以从“处士祢衡俊，诸生无县贫”中寻到自信的支点。
有诗相伴，便有坚韧相伴。我可以从文天祥“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”找到他九死不渝地追求后留下的坚韧我可以从柳三变的“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”中寻到他虽遭贬谪之洗礼却也坚韧的心，我还可以找到“未负幽栖志皆全宠辱身”的李白才不得展却坚韧依然。有诗相伴，便有美景相伴。我可以从飞羽殇而醉日中悟出人生如月的哲思，可以在舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风下载歌载舞，我可以从“醉舞梁园夜，行歌泗水春”中感受到江南的雾锁楼台之美，我可以从烟销日出不见人，?G乃一声山水绿中体会得到高山流水，茫茫江面上一撑蒿的渔夫高吟的调子，我还可以从“绿杨阴外晓寒轻，红杏枝头春意闹”中感受到生机盎然。
关键词：唐宋词 调名改易 方式
词在本质上是一种音乐文学，词人的创作或“依调填词”，或“按谱填词”。词的音乐曲调谓之词调，词调名即词牌。词调奠定了词内容的基调，是慷慨激昂还是深情绵邈，不同的曲子有不同的词调。随着词的传唱范围扩大，词的境界进一步地开拓，词调体式也日益丰富。在浩浩荡荡的唐宋词篇中，我们不难发现唐宋词中很大程度存在一调多名或者同调异名的现象，这与文人填词过程中的不断改名有关。清代万树《词律》序言有云：“或云‘今日无复歌词，斯世谁知协律？惟贵有文有采，博时誉于铿锵；何堪亦步亦趋，反贻讥于朴o？’则何不自制新腔，殊名另号，安用袭称古调，阳奉阴违？”[1]万树开门见山地指出同调异名或一调多名现象存在的合理性与价值。《钦定词谱》系统地列举了每一词调的异名。据统计，《钦定词谱》录词牌826调。其中260多调都存在改名现象，将近三分之一。[2]词调改名现象十分普遍，多数词调除本名以外另有一二别名，如《瑞鹤仙》又名《一捻红》；《小重山》又名《柳色新》；《水调歌头》又名《元会曲》《凯歌》；《青玉案》又名《西湖路》《横塘路》。多则，如《念奴娇》有异名20个；《浣溪沙》16个；《望江南》15个；《谒金门》《蝶恋花》各10个，《鹧鸪天》《菩萨蛮》《生查子》各9个；《临江仙》《满庭芳》《南歌子》各8个；《贺新郎》《玉楼春》《如梦令》《喜迁莺》各7个；《点绛唇》《水龙呤》《渔家傲》《卜算子》《踏莎行》《采桑子》《阮郎归》《诉衷情》各6个，其他不烦列举。经研究归纳，笔者总结出唐宋词“同调异名”的改易方式主要有下列四种（按，同调异体即格律w式上变化者，如转调、摊破、减字、添字等不在研究范围）
一、摘取名家名篇词句以为调名
摘取名家名篇词句以为调名，是词调改易方式中最为通用的一种，由于名家名句的影响较大，所以后人在填词过程中，为了传播抑或在词人之间日常交流中就会用名句指代调名，索性将名家名句化为调名进行填词。周紫芝《竹坡诗话》有言：“贺铸《青玉案》一词有‘梅子黄时雨’，人皆服其工，士大夫谓之贺梅子。又因其首句‘凌波不过横塘路’而有别名《横塘路》。”[3]又如《忆江南》，因白居易一曲“江南好，风景旧曾谙”又名《江南好》，又因刘禹锡一曲“春去也，多谢洛城人”别名《春去也》；《念奴娇》因苏轼一曲“大江东去”又名《大江东去》《酹江月》《酹月》；《虞美人》因李煜一句“恰似一江春水向东流”别名《一江春水》；《鹊桥仙》因秦观一曲“金风玉露一相逢”又名《金风玉露相逢曲》；《贺新郎》因苏轼一曲“乳燕飞华屋”又名《乳燕飞》；《水龙吟》因秦观一曲“小楼连苑横空”又名《小楼连苑》。
取名家名句易名不仅利于传播，而且能彰显词的情致意蕴。如《八声甘州》一调，最出名的当属柳永的“对潇潇暮雨洒江天”。柳词借此调写出不尽的羁旅客愁，而张炎填词时同写客愁因而将调名改为《潇潇雨》：
记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。短梦依然江表，老泪洒西州。一字无题处，落叶都愁。
载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲？折芦花赠远，零落一身秋。向寻常野桥流水，待招来不是旧沙鸥。空怀感，有斜阳处，却怕登楼。
张炎将调名改为《潇潇雨》，一方面因柳词传播之广，用名家名句改名能获得较高的认可度和传播度；另一方面，《八声甘州》本名源自唐教坊曲名《甘州》，“八声”为词调格律。《八声甘州》调名从词意上来看较为生硬，欠缺词应有的雅致，且不能彰显柳词、张词的情致意蕴。改为《潇潇雨》则点破词的意境，起到画龙点睛的作用。再如，《生查子》因牛希济一句“记得绿萝裙，处处怜芳草”，又名《绿罗裙》。单单“绿罗裙”这一意象便让人联想到少女的娇羞可人，有着不尽的情致意蕴，可谓妙笔。
二、词家自取其词句以为新调名
除借用名家名篇词句易名，词人常会摘取自己的词句改易调名。贺铸为其典型，他大规模有规律地改易调名在宋词史上留下了一道独特的风景线。据钟振振校注整理本《东山词》，贺铸存词280余首，用调110多个[4]。其中涉及改易调名有45调114首。贺铸其词虽多依旧调，但却喜立新名。如贺铸将《鹧鸪天》改名为《半死桐》，成就千古佳作：
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！
这首贺铸悼念亡妻的词作，与苏轼的《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》被称为宋代悼亡词的双璧。贺铸在词中运用了“半死桐”的典故，枚乘《七发》：“龙门之桐……其根半死半生。”梧桐半死，常用来比喻丧偶，贺铸将词调易名为《半死桐》，无疑是与词中的字字血泪相映衬烘托。凄婉苦涩之感顿生，使得这首词在艺术上情思绵长，婉转清丽。调名与内容呼应，最大程度地渲染了词境。这一妙笔，使得词人的情思和词的意境得到了最大程度的表达和渲染。
【关键词】 古典诗词 审美
古典诗词有哪些审美特性呢？我们又该怎样有针对性地挖掘古典诗词的审美教育功能呢？我们认为古典诗词的审美特性注要表现在以下三个个方面。
一、表现在语言上，古典诗词具有语言的音乐美。
我国的古典诗词和音乐有着千丝万缕的联系，比如《诗经》中有不少作品就属于劳动人民在劳作休息之余的创作，《伐檀》、《硕鼠》重章叠句的结构形式明显带有歌曲的结构特点；到后来格律诗和词的出现，讲究押韵、平仄等，更显示出古典诗词结构匀称，句式整齐，音节和谐的音乐美。
针对古典诗词语言上的这一审美特点，我们在教学古典诗词时，就要充分加强吟诵训练。吟诵是古典诗词审美鉴赏的重要方法。当代词学大师唐圭璋先生就十分重视吟诵对于学习古典诗词的作用。据说当年唐老讲授柳永的《八声甘州》，就是通过反复咏诵"对潇潇暮雨洒江天"一句而引领学生进入那雨后江天清澈如洗而又大气磅礴的意境中去的。通过吟诵，词人的感情就会涌进学生的心田，从而激发学生的审美体验，使学生在吟诵中获得美的熏陶，获得审美愉悦。
诗歌大多是押韵的，吟诵时将韵脚读得明显些，让人听起来优美和谐，委婉动听，这也是显示诗歌音乐美的一个方面。如读明代诗人于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"诗中"山""闲""问"为韵脚，可读得稍昂扬些，以便敲响听者心中的鼓点，充分感受作者那坚贞不屈的品格之美。当然，平仄的规律也是形成诗歌音乐美不可或缺的因素。
二、古典诗词的审美特性，还表现在诗人所创造的意境上，是为"意境美"。
"意境"是我国古代诗歌创作的一个极其重要的艺术审美范畴。所谓"意"，是指作者对生活的某种认识和见解。"境"就是对特定的环境和气氛的描写。著名美学家宗白华先生说："意境是'情'与'景'的结晶品"。说得通俗点，意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。如陶渊明《归园田居》描绘出一种清新自然、安谧美好的农村生活图景，"榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。"作品形象鲜明，情景交融，使欣赏者如身临其境，感受到诗人那种淡泊宁静的心情。
针对古典诗词营造意境的这一审美特性。我们在教学中就必须引导学生分析诗词，让他们进入诗的意境，领会诗的思想内容和艺术特色，欣赏到诗的内在美。诗是用形象思维的，因此我们在教学中要以再现诗中形象为突破口进行审美教育。具体来说，可从以下几方面入手：第一，借助联想想象再现诗词意境，领会诗词的意境美。诗是通过形象来反映生活，表达思想感情的，形象是诗的本质。教师在指导学生鉴赏诗歌时，必须引导学生调动自己的生活积累，展开联想和想象的翅膀，去再现作品中的形象，这是欣赏诗歌意境美的关键。例如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》开头三句："大江东去，浪淘尽，千古风流人物。"词一开始，就用雄浑的笔触展现了万里长江滚滚东流，波浪滔天的壮阔景象。接着再由空间的广阔转入时间的久远，引出了在漫长的历史长河中，在赤壁活动过的风流人物。我们通过联想和想象，不仅感受到了诗人描写的不尽长江滚滚来的雄奇景色，还浮现出一条历史人物的丰美画廊，并且进一步体会到词句的意境美，提高了感知、再现诗词意境美的能力。第二，抓住"诗眼"，挖掘深厚内涵，深入领会诗词的意蕴。诗歌的语言是精炼的，往往一个词，一句话就包含着丰富的内容，即所谓"诗眼"。古人作诗，非常讲究锤炼字句，节骨眼处炼得好字，全句乃至全诗，便如被点晴之龙，飒然浮空，摇曳生姿。唐代大诗人杜甫堪称点睛圣手。他有《曲江对雨》一诗题于石壁，其中"林花着雨胭脂（ ）"一句，末字模糊不清，令后辈名家颇费思量。苏轼填"润"字，黄庭坚填"老"字，秦少游填"嫩"字。后来找来杜甫诗集一查，却是一个"湿"字。众人皆钦佩老杜用字之准确生动。
三、古典诗词的审美特性还表现诗人的人性美、人格美上。
古典诗词的思想内涵是丰富复杂的。不管哪一类作品，它们都是诗人真实情感的流露，充满了真实的人性美和人格美。例如，李白《梦游天姥吟留别》一诗的结尾段，表现了诗人内心的复杂矛盾。世间行乐总是乐极悲来，古来万事总是像流水那样转瞬即逝，这种对人生的伤感情绪和远离现实的态度，是李白率真心情的自然流露，唯其如此，才更显李白是一个生活在现实社会的人，而不是一个不食人间烟火，不懂七情六欲的"神"，更显出诗人李白的"人性美"。另一方面，也许是更为强烈的方面，"安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜"，我怎能低头哈腰去侍奉那帮达官贵人，使自己不能欢心惬意呢？这种蔑视权贵的反抗精神，表现了李白刚直不阿的性格，闪烁着傲然独立的高尚的人格美。李白内心世界的这种矛盾，在古代诗人身上有着广泛的代表性。针对古典诗词思想内容上的这一审美特性，我们在鉴赏时就要运用辩证分析和历史分析的方法，引导学生具体分析，批判吸收，从而逐步提高学生的审美判断能力。
关键词 柳永词 慢词 雅化 创新
中图分类号：I222.8文献标识码：A
Liu Yong's Contribution to Chinese Song Poems
HE Junli
(Zhenjiang Vocational Technical College, Zhenjiang, Jiangsu 212003)
AbstractLiu Yong, as a linking word, he has changed the gental word style since the Late Tang and Five Dynasties, put more emphasis on the lower literati to express inner anguish, this makes the word "Poetry " became a scholar's desk literary. He changes the word in the lyric hero, the expansion of the word environment, the emotional point of conversion, coupled with his slow transformation of the word, making him the history of the word gained a high reputation.
Key wordsLiu Yong's words; slow word; elegance; innovation
柳永也许是词史上声名最为显赫的词人，柳永词流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，此赞其词流传之广。“金主亮闻歌，欣然有慕于‘立秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志”，此赞其词铺叙之详。 “《八声甘州》之‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼’，此语于诗句不减唐人高处”，此赞其声律之美、意境高超。这一系列的成就，加上他对慢词的改造，使其成为了词史上最伟大的词人之一。
柳永作为宋初的一位承上启下的词人，与晚唐五代词相比，他有不少创新。首先，他笔下的抒情主人公由晚唐五代的红粉佳人变为了“白衣卿相”的男主人公，真正动摇了词世界红粉佳人一统天下的格局，展示了“升平”时代一位为追求功名利禄而四处干谒却屡屡失望的下层士大夫形象，虽然这一形象的人格个性有些平面化、单一化而且不很丰满，但他使词的抒情人物从类型化、非我化向着自我化、个性化迈进了一大步。预示着男性士大夫形象正式登上词坛而欲与红粉佳人平分秋色。在对情感的描写上，柳永更多侧重于对自我命运，生存苦闷的沉思与体验。柳永不同于富贵亨达的晏、欧，他是人生、仕途的失意者、落魄者。他执着于对自我个性生存苦闷、命运多舛的体验，抒发自我对功名利禄、官能感受的渴望与失望、追求与失落。在他的笔下，有着一份文人士大夫失意幻变的悲凉，而非晚唐五代词中那种含蓄蕴籍。所以，柳词表现的是自我独有的生命意识，也折射出当时下层文人士大夫的共同命运。
在对词境的开拓上，正如前人以有唐诗之高处及妙境称赞柳词，柳永正是借鉴了唐诗那种重景物之点染，由情景相生而触引出那种感发之力量。在柳永的许多词中，往往是上片借助对典型性景物的恰到好处的选取与描写，为下片情感的描写起到了感染与引发的作用。在这里，我们试以最典型的《八声甘州》为例：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼J望，误几回、天际识归舟。争知我、倚栏干处，正恁凝愁。
上片以写景为主，以景取胜，所写景物极为开阔高远。而在开阔高远之景中，柳永又以“渐”之后的“霜风凄紧”、“关河冷落”、“残照当楼”三个意象暗示了景色中瞬息不停的大自然之变。在此动人的形象之处，柳永又以“潇潇”、“清秋”、“冷落”等叠音与双声的运用，显示了其声律之美，在声音方面给予读者一种极为强烈的萧瑟之感。正是上片所写景物的渲染，为下片写出那中关河寥落，羁旅落拓的“秋士易感”的哀伤作了很好的铺垫，抒发了他的游子思乡之情。感情真挚强烈而转折跌宕，充满了浓重的伤感情调。这种对词境、词情的拓展完全摆脱了唐五代大多为闺阁庭园、伤离哀怨的“春女情怀”的束缚。后来的苏轼对词境的开拓也正是在继承柳永的基础上取得的，所不同的只是柳永往往会回到柔情的叙写上，而苏轼则始终在开阔博大与雄浑矫健的豪气之中。
柳永还有一大功绩，那就是对民间慢词进行改造，进而创作了大量的慢词，使慢词与小令平分秋色。慢词这种文学样式在北宋出现，有其深刻的社会根源。北宋经济繁荣，都市繁华，官员士大夫优游度日，他们长期受儒家伦理道德规范约束，为了满足某些在现实生活中受压抑的欲望，也要用俗词，艳词这种外化的文学形式表现个人的感情，表现个人的感情，这种大胆表达长期隐匿在心中的感情的需求成了士大夫意识深层的创作内驱力。柳永适应了这种形势的发展。凭借其在音乐和文学上的天赋以及浪迹于秦楼楚馆的生活（下转第249页）（上接第211页）经历，对照“雅”的技法：（1）重视推敲。（2）融会前人语句。（3）有效使用虚字。对民间慢词进行了改进与创新，使民间慢词得到了雅化。
首先，柳永注意到了词的较严格的格律问题，注意了词的平仄、韵律等。特别还表现在他特别注意了对句的使用。凭着他在音乐上的天赋，他将对句很好的应用在了词中，从而获得了一种美妙的旋律。虽然慢词的句式长短错杂，大多数不适宜对句表现，但在柳词中有不少例子，即使在连接着的两句字数不同，也能通过所谓“领字”的手法，使对句表现得以成立。
而在融会前人语句这一点上，柳永表现的也十分明显。实际上，只要读一读柳永的词，就会看出他对杜诗语句的借用和对杜诗意境的蹈袭很多。甚至有人将柳永与杜甫相提并论：“予观柳氏文章，喜其能道嘉佑中太平气象，如观杜甫诗，典雅文华，无所不同。”如：
多情自古伤离别――生离与死别，自古鼻酸辛。
忍把浮名，换了浅斟低唱――不堪只老病，何得尚浮名。浅把涓涓酒，深凭送此生。
同时，由于柳永长期混迹于秦楼楚馆之间，政治上不得意，这种生活经历与心绪与同为风流才子的前辈宋玉之间有极大的相同之处，故柳永词中经常可见借自或脱胎于宋玉作品的句子。如：楚台风快，湘簟冷，永日披襟。本于《风赋》。而由于两人生活境遇相同，柳永又不时将宋玉作为自己化身，其词中有很多宋玉形象。
在这些比较中可见，柳永积极的融会前人语句，这也是将民间慢词雅化的一个重要步骤。同时柳永在不仅学习杜甫的风格与意境，而且在形式上，其词也借鉴了律诗的构成法。他喜欢用对句，这在一定程度上是向杜甫学习的，他在慢词的创作中对于扩散，飞翔式的诗意的想象加以形式上的制约，给散漫的慢词带了稳固的统一感与形式感，为此后词的发展奠定了一个良好的基础。
此外，柳永对慢词的另一大改造就是对慢词曲调的翻新与独创。他把小令扩展为慢词，从短章铺衍为长篇，对原有的一些曲调进行改造，同时独创了许多词调，多为慢调长调，如[戚氏]等，极尽夸张和铺叙之能事。这样柳永就创造了一大部分的慢词、长调，使得词的体制扩大，容量增加，人物的全部心理活动在词中得到了充分的体现。使词的抒情功能得到了更好的体现。
柳永对晚唐五代词进行了改造，取得一系列辉煌的成就，使得词这种“诗余”正式登上了文学的大雅之堂，成为了文人的案头文学。他健全了词的体制，拓展了词的境界，更好的发挥了词抒情的功效，为后来词的发展作出了不可估量的贡献，从而成为了宋代乃至于历代词史上最伟大的词人。
参考文献
[1]避暑录话,鹤林玉露,侯鲭录.
[2]丁炳贵.婉约词与豪放词鉴赏.四川大学出版社,2002.7.
据笔者统计，在苏教版《唐诗宋词选读》收录的63首诗词作品中，直接或间接涉及登临的有19首。[注]这些作品一般具有意境阔大、兴象高远的特点。本文主要以《唐诗宋词选读》中的作品为例，观照登临诗词的文化内涵。
一、 景象：雄浑和壮阔。居高，汇集生动的形象；临远，展现开阔的意境。
不管是登山、登台、登楼、登阁，登临行为给诗人提供了一个居高临下、俯视大地的宽广视角，诗人即景会心，将从制高点看到的景象扫描进作品，作品就呈现出登临之作特有的艺术效果。
作者登临获得的景象不会局限一隅，往往在空间上比较广阔，层次上比较分明，意境上比较雄浑。柳宗元登上柳州城楼，由近而远描写所见景象：
惊风乱芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
展现在读者眼前的是辽阔荒凉的空间。望到极处，海天相连，茫茫愁思充溢其中。近观芙蓉出水，惊风“乱”，薜荔附墙，密雨“斜侵”。远视则茂密丛林遮断千里之目，曲折江流有似九回之肠。城楼之登临令诗人获得了一个宽广视角，从这一视角目睹的凄凉景观，特别适宜表达时代悲声、志士悲歌。
柳永《八声甘州》展示的登临景象之雄浑壮阔“不减唐人高处”（苏轼语）。这是一个暮雨后的清秋时节，词人俯瞰大地：
渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
猛烈凄厉的霜风过处，关塞江河，骤然冷落，只有落日一抹惨淡的余晖，投向词人所在的高楼。于是，红花凋敝，翠草减色，万物的芳华随着秋雨的侵蚀和霜风的摧残逐渐消歇。《八声甘州》描摹的景物，有着开阔博大的形象和深致邈远的意境。东流江水、冷落关山、当楼夕照，都显得形象博大，在这样开阔的背景之下抒发人生悲情，便显得气势沉雄，兴象高远。
“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（孟浩然《望洞庭湖赠张宰相》），“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”（杜甫《登岳阳楼》），“凭高眺远，见长空万里，云无留迹”（苏轼《念奴娇》），“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东”（辛弃疾《沁园春》），诗歌史上，这类脍炙人口的写景名句常常出诸登临之作。这是因为，雄浑壮阔的景象往往与居高临远密切关联。居高，汇集生动的形象；临远，展现开阔的意境。假如不是登临仰望或俯视，作家笔下不可能出现这样视野开阔的形象。
二、 望远：思乡和怀人。遥望远方，幻化故乡情景；翻涌思绪，浮现亲人形象。
独在异乡的异客登临高处遥望远方，眼前最容易幻化出故乡风物。杜牧《题齐安城楼》：“不用凭栏苦回首, 故乡七十五长亭。”秦观《满庭芳》：“凭栏久，疏烟淡日，寂寞下芜城。”与此同时，登临高处遥望，最容易由此及彼，念及亲人。王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”柳永《西平乐》：“秦楼风吹，楚馆云约，空怅望、在何处。”遥望远方，幻化故乡情景；翻涌思绪，浮现亲人形象。作为一种文化视野，传送思乡怀人之情的登临之作不胜枚举。
“悲歌可以当泣，远望可以当归，思念故乡，郁郁累累。”（《汉乐府》）眷恋故乡、怀乡思归之情是人类共有的文化心理，登临行为酿就的这种情感犹为强烈。范仲淹《苏幕遮》：
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
“乡魂”黯然凄楚，愁绪缠绕心头。好梦做得很少，长夜不能入眠。词人月明中倚楼凝想，愁怀更甚，不由发出“休独倚”的慨叹。消愁不免“倚楼”，“倚楼”更添离愁，高楼独倚的场景透射出乡愁离思之深重。
社会生活中，朋友间那种肝胆相照的友情，恋人间那种生死相依的恋情，曾感动过无数的读者。《寄李儋元锡》是一首向友人倾吐政治怀抱和苦闷的诗。韦应物与友人分别已届一年，“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆”，韦应物需要友人深厚的情谊来浇洗胸中的块垒，诗人西楼望月，成为异地怀人的一个经典画面。“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”张若虚《春江花月夜》的一个片断，展现的是扁舟游子与楼上佳人间相思相望的一个镜头，传达着永恒的相思情愫。众所周知，因其永恒，这一镜头在唐诗宋词中被反复展示。
柳永《八声甘州》将思乡和怀人紧密结合起来，呈现出强劲的艺术张力：
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
这是羁旅行役词中一首脍炙人口的思乡怀人名作。暮雨潇潇，江天寥阔。词人在楼上“正恁凝愁”，佳人在故乡“登楼望”。自己之所以“不忍登高临远”，是因为“故乡邈远，归思难收”。词人反复突出“登”“倚”动作，铺展出登楼行为蕴含的文化意蕴，取得了言少意丰的效果。
三、 叩问：历史和现实。仰望天空，引发思古幽情；俯视大地，触发伤今意识。
登临创造了一个天人对话的机会，诗人思接千载，很容易进入与古人沟通的话语情境。陈子昂《燕昭王》：“南登碣石馆，遥望黄金台。” 刘长卿《登余干古县城》：“孤城上与白云齐，万古荒凉楚水西。”王安石《桂枝香》：“千古凭高对此,漫嗟荣辱。”辛弃疾《水龙吟》：“千古兴亡，百年悲笑，一时登览。” 诗人思古情绪的引发，登临是一种重要媒介。
仰望天空，对话古人，引发思古幽情。孟浩然《与诸子登岘山》：
人事有代谢，往来成古今。
江山留胜迹，我辈复登临。
水落鱼梁浅，天寒梦泽深。
羊公碑尚在，读罢泪沾襟。
作者登上岘首山，见到羊公碑，自然会想到西晋名将羊祜。时光流逝，朝代更替，羊公碑却依然屹立岘山。“江山留胜迹，我辈复登临”，作者的伤感情绪，便来自今日的登临。当诗人将目光投向幽远的时空，缅怀古人，不禁凄然伤怀。胜地登临，睹今思昔，是登临之作的重要题材之一。
另一方面，诗人总是将目光投向现实。李白《金陵城西楼月下吟》：“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。”杜甫《登楼》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。”陈亮《念奴娇》：“危楼还望，叹此意、今古几人曾会。”刘克庄《贺新郎》：“白发书生神州泪，尽凄凉，不向牛山滴。”俯视大地，关注苍生，触发伤今意识，登临行为是一种催化剂。
南宋词坛的许多登临之作，悲壮之声为其基本音调，爱国之情为其基本内涵，不知感发和沸腾了多少仁人志士的梦幻和热血。辛弃疾《菩萨蛮》“借水怨山”（周济语），抒怀郁孤台：
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。
青山可以遮断视线，却阻挡不了人们对中原沦陷地区百姓的关怀与想念之情。江水千折百回，终究会汹涌翻腾，滚滚向东流去。这是用冲破重峦叠嶂的滔滔江水，表达词人百折不回的意志和决心。因登临而引发深重忧患意识的作品，爱国词人辛弃疾的词作尤为突出。
四、 愁思：孤独和愤激。置身天地间，催化孤独感；游目楼台外，触发愤激情。
“登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧。”（王粲《登楼赋》）然而，事实上，登临的效果往往与登临者的主观愿望相反。登高临远引起诗人悲情，差不多成了登临之作的主旋律。宋玉《高唐赋》：“吏隳官，贤士失志，愁思无已，太息垂泪，登高远望，使人心悴。”“囊括古来众作，团词以蔽，不外乎登高望远，每足使有愁者添愁而无愁者生愁。”（《管锥篇》第三册876页）钱钟书先生对登临之作主体情感的概括，诚不刊之论。
“客羁臣逐，士耽女怀，孤愤单情，伤高望远，厥理易明。”（同上）陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”怀才不遇的陈子昂登上幽州台，置身广阔大地、寥廓天空之际，不禁悲从中来，怆然泪下。在这里，登临幽州台成了引发诗人悲情的催化剂。外在形象的孤独，内心深处的孤独，这种“陈子昂式”的孤独在唐诗宋词里屡见不鲜。登临者在偌大的空间之中面对茫茫宇宙，顿时会感到自己的渺小孤单，那种个人不过是沧海一粟的感觉就油然而生。
辛弃疾《水龙吟》的孤独感表现为抒情主体对知音的渴望与呼唤：
落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。
夕阳西沉，孤雁悲鸣，登上建康赏心亭的词人辛弃疾看到腰间佩戴的宝刀，情不自禁地拍打着亭上的栏杆。“把吴钩看了”三句，抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤之情。抑郁苦闷之气，借拍打栏杆来发泄，作者雄心壮志无处施展的急切悲愤的情态宛然展现在读者面前。“无人会，登临意”高度概括了那些空有恢复之志却难觅知音的孤独者心态。
登临行为对作家情感产生的影响，在那些悲剧人物的作品中，具有震撼人心的力量和非同寻常的意义。岳飞《满江红》：
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
靖康之耻，至今未雪；臣子之恨，何时泯灭？深仇大恨，不共戴天。词作对女真贵族蹂躏中原、荼毒生灵的切齿之恨，“千载下读之，凛凛有生气焉”（陈廷焯语）。作者那种“壮怀激烈”的悲愤之情，令多少志士扼腕喟叹。
置身天地间，催化孤独感；游目楼台外，触发愤激情。在南宋民族矛盾十分尖锐的时刻，登临之作中不断出现高亢激越的时代悲声。“曳杖危楼去”的张元，“倚高寒。愁生故国，气吞骄虏”（《贺新郎》）。“佳处缥缈着危楼”的陆游，“不见襄阳登览,磨灭游人无数,遗恨黯难收”（《水调歌头》）。“送我今夜岳阳楼”的张孝祥，“欲吊沈累无所，但有渔儿樵子，哀此写离忧”（《水调歌头》）。“楚望古湘州”的袁去华，“书生报国无地，空白九分头”（《水调歌头》）。在南宋这个特定的时代，有志之士发出的登临“悲声大合唱”，是支撑一个民族的脊梁的仁人志士发出的最强音。
五、 悬念：遥想和梦幻。对面落笔，遥寄深情；梦里写怀，幻化奇景。
登临行为的虚化是诗家常用的一种手法。对面落笔，遥寄深情。作者的叙述视角不是瞄准自身，而是撇开己方，落笔对面，转换角度，易位主客，通过写对方的情态来展现深邃的意境，表达丰富的情感。杜荀鹤《新雁》：“想得故园今夜月，几人相忆在江楼。”诗人从故园落笔，不明言自己思乡，却用“想得”一词，勾起故乡亲人登楼赏月思念自己的联想。王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”诗人设身处地遥想山东兄弟“登高”之时如何思念自己，以曲笔写出“忆山东兄弟”之情。
对面落笔寄深情这种手法，宋词中亦多见。欧阳修《踏莎行》：
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
“楼高”三句，是行者对居者的设想。行者由自己的离愁推想到居者的离愁，又由居者的离愁而想到居者会登高望远。别上楼去靠着高高的栏杆痴望了吧！人已行远，杳无踪影。这就语多一层曲折，通过写对方的情感表现了深邃的意境。
梦里写怀，幻化奇景。这种手法特别适宜表现浪漫情感。通常所言的登高，大多是登临实地，别有一种登高，不是踏实而是蹈虚。李清照《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？”“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”凭虚御空，下视云雾笼盖，千帆飞舞。梦中蹈虚，不仅听到天帝殷勤相问，还向天帝一吐衷曲。辛弃疾《水调歌头》：“我志在寥阔，畴昔梦登天。摩娑素月，人世俯仰已千年。有客骖鸾并凤，云遇青山、赤壁，相约上高寒。”词人登天而望，与月为伴，俯仰之间，人事已经千年，在浩浩茫茫的太空，遇到素所景仰的太白和东坡，于是相约携行，直上广寒。这些词作写梦中登临，突破了高度限制，幻化出奇丽景观，高扬着浪漫主义精神。
写梦中登临之作唐诗中已多见。李白《梦游天姥吟留别》展现的一幅瑰丽变幻的奇景，为此中迥出之篇：
脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，深林兮惊层巅……
穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢灵运当年攀登的云梯，看到海日升空，天鸡高唱，却又于山花迷人、倚石暂憩之中，觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。这一切奇景通过浪漫主义的非凡想象凝聚一处，辉煌灿烂，气象万千。
六、 熟套：倚楼和凭栏。倚楼，凸现时间之长；凭栏，显示空间之广。
“言凭高眺远、忧从中来者，亦成巢臼。”“摹写楼危阁迥，凝睇含愁，栏干凭暖，渐成倚声熟套。”（钱钟书《管锥篇》第三册877页）当登临行为被广泛地写入作品，积久成习，就有了程式的性质与意义。程式化的登临行为表现得最明显的是古典诗词中写得最多的两种登临行为――倚楼和凭栏。倚楼和凭栏出现的频率之高，范围之广，说明其对诗词的介入不是一种偶然现象。诗人借倚楼、凭栏这些动作寄托了种种情感。
作家们在抒发各种愁情时，往往借助于倚楼这一行为来表现。白居易《长相思》：“月明人倚楼。”温庭筠《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。”而在宋词中，凭栏现象更是层见错出。戴复古《木兰花慢》：“落日楚天无际，凭栏目送归鸿。”秦观《画堂春》：“柳外画楼独上，凭栏手捻花枝。”倚楼，凸现时间之长，伫立楼阁，怅望弥久身体疲惫才有“倚”的必要。凭栏，显示空间之广，栏杆将空间切割为二，栏内的狭小和栏外的旷远引起登临者对大自然广阔空间的向往。面对茫茫苍天，作家独自登临，可以毫无顾忌随心所欲地抒发人生的感叹。栏杆是抒情主体“精骛八极，心游万仞”，把握自然景观的凭借。凭栏远眺，抒情主体的情绪便借着目力与想象飞越远方，凭栏过程既是情绪的蓄积，也是情感的倾泻。
在《唐诗宋词选读》中，我们读到这样的语句：
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。（赵嘏《长安晚秋》）
想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。（柳永《八声甘州》）
多少泪珠无限恨，倚阑干。（李《浣溪沙》
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。（岳飞《满江红》）
赵嘏描写的情景韵味清远：一声长笛悠然传来，寻声望去，倚楼人正吹奏横笛。柳永想象的细节委婉动人：佳人倚楼眺望，多少次误识归舟，又多少次化喜为悲。李悲秋的感触含蓄不尽：风雨高楼，泪花纷飞，凭栏寄恨。岳飞悲愤的情感喷涌而出：雨后凭栏，怒发冲冠，百感交集。
诗人常有登临行为，但又常常害怕登临。于是“一登楼，就发愁”成了一种常态。不少倚楼和凭栏之作表露出这样的情绪。《唐多令》：“都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。”辛弃疾《祝英台近・晚春》：“怕上层楼，十日雨。”万俟咏《昭君怨》：“莫把栏干频倚，一望几重烟水。”潘枋《南乡子》：“生怕倚阑干，阁下溪声阁外山。”两种矛盾的心理反映出词人对社会人生的认识，给登楼之作染上了一层悲凉色彩。
在《唐诗宋词选读》中，我们又读到这样的语句：
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。（欧阳修《踏莎行》）
明月楼高休独倚。（范仲淹《苏幕遮》）
独自莫凭栏，无限江山。（李煜《浪淘沙令》
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。（柳永《八声甘州》）
欧阳修的词句，表达了羁旅之人心中的牵挂；范仲淹的词句，表达了不眠之人心中的伤情。李煜“莫凭栏”三字之中，蕴含着多少血和泪；柳永“不忍”一语之内，寄托了多少怨和愁。当倚楼和凭栏被“莫”“不”“休”这类副词限定以后，倚楼和凭栏简直就是愁与恨的代名词。
“因发愁，怕登楼”的另一种表述是故作潇洒和开脱。在《唐诗宋词选读》中，我们还读到这样的语句：
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。（杜牧《九日齐山登高》）
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。（辛弃疾《丑奴儿》）
杜牧故作调侃之语，其实内心并不超然，正言欲反，“愤激之思，以旷达出之”（缪钺语）。辛弃疾以“欲说还休”四字故作洒脱，更显得愁思疑重，无法解脱却又无可奈何，无可奈何却又无从诉说，故言“欲说还休”。
自从王粲写了《登楼赋》，抒发了“虽信美而非吾土兮，曾何淹兮少留”的感叹之后，历代登临之作，层出不穷，延绵不绝。这些作品，或欣赏山川之美，或寄托儿女之情，或感怀乡国之悲，或抒写人生之愁。一次次浸于前人千古凭高的华章之中，一次次提升了我们的视界，又一次次丰富了我们的心灵。从这一角度欣赏《唐诗宋词选读》中的登临诗词，的确是一种高层次的文化艺术享受。
[注]：
【关键词】高中生;鉴赏;古典诗词;方法
古典诗歌是中华文化历史长河中的一朵朵美丽的浪花，在特定的年代中，它们都掀起过巨大的波浪。它们承载着中国几千年的文化与文明，成为了传承中国文化的载体。但是在实际的教学中，尤其是高中的教学中，古典诗歌的魅力已经当然无存。
一、高中古典诗歌教学中的问题
受应试教育的压力，高中的课业十分紧张，尤其是语文、数学、外语的教学压力甚大，在教学中我们的教师一般在两年内就把三年的课程结束，在这样的教学环境下，任何一方面的内容的研究都是浅尝辄止的。对于现代文而言，这样的教学速读学生还能接受，但是在教古典诗词的时候，学生是不能完全接受的。其实，对于古典的诗歌的理解，尤其是在教学中让学生理解了是很难的，但是我们也不应该将这部分的教学内容放弃。古典诗歌教学中的“无吟诵”直接剥夺了学生对诗歌的整体把握、感知，因为中古的古典诗歌都是配乐演奏的，或者说是唱出来的，所以课堂上让学生吟诵是感知诗歌的一种好方法。还有一点，就是为了鉴赏而鉴赏诗歌。
二、培养高中生鉴赏古典诗词能力的方法
1.披文入情
南朝梁文艺理论家刘勰在《文心雕龙・知音》中所指出：“观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显。”由此可以看出，鉴赏者只有通过理解古诗词中的语言文字，才能领会诗词中作者所蕴含的丰富情感。要想在古典诗词的教学中，使学生充分“披文入情”就要从以下几个方法着手教学：
首先，明白语言意项的多样性。这一点在古诗词中更常见，比如，在白居易的《卖炭翁》中有这样一句：“可怜身上衣正单。”句中的“可怜”是“值得同情”的意思，与今义相似;但在杜甫的《江畔独步寻花》中：“百花高楼更可怜。其中“可怜”却意为“可爱”。
其次，了解语境词义的特殊性。在古典诗歌中，有许多的词在一定的意境中都有自己的特殊意义，这就增加了学生对诗歌表面及深层含义理解的难度了。比如，月;雁、蝉、鸥;落花、黄叶、柳;笛声这些是最普通不过的词和事物了，但是到古典诗歌中，尤其是在特定的语境中它们的意义就变了。
再次，明确用典的含义和用意。是诗词曲赋中常用的一种表现方法，其主要特点是借助一些历史人物、神话传说、寓言故事等来表达自己的某种愿望或情感。在古典诗歌中，典故如果用得适当，可以收到很好的修辞效果。能显得既典雅风趣又含蓄有致，可以使语言更加精练、言简意赅、辞近旨远。比如，辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》末句“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”典故就出自《史记・廉颇蔺相如列传》，词人借典以廉颇自况，抒发感慨，说自己虽老了，但仍不忘为国效力，恢复中原。
2.知人论世
所谓“知人论世”，就是通过了解作品写作的社会历史背景、具体环境以及结合作者的身世经历、写作状态等，进而认识作者的写作意图和作品的中心思想，达到对作品由表到里的深刻理解。
比如，刘长卿的《长沙过贾谊宅》：“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。”在理解本诗的时候，应该引导学生首先了解一下贾谊，他是西汉文帝时政治家、文学家。但后被贬为长沙王太傅。当看到这些内容后，我的学生就会大胆的猜测，在写此诗时，诗人应该也是被贬了，所以才借助贾谊来抒发自己的感情。而通过知人论事的方法我们也知道，刘长卿作此诗时已是第二次迁谪长沙。所以，我们就理解了本诗所要表达的主要感情了：诗人追思古人更体现自己的不得意、感慨身世、关照自我，抒发自己渴望建功立业或怀才不遇的感伤。
3.驰骋想象
诗歌的创作有的写的是作者的经历，有的写的是所看之物，有的是叙写的离别之情，但是无论写什么，诗歌的创作都有想象的部分。在教学中我们发现，通过想象，学生们才能理解、丰富词语的内涵，才能够补充诗词中省略的内容，才能理解作品的意境，才能悟出作品中的形象。因此在引导学生鉴赏诗歌的时候，要积极引导学生进行大胆的想象。
比如，在柳永的《八声甘州》上片中：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”教师可以指导学生想象一下诗人所见的景物，让学生在脑海里浮现出苍凉悲壮、凋零之景的画面，从而引导学生体会出词中壮丽的秋景之中所蕴含的凄凉伤感的柔情。所以，在高中古典诗歌的鉴赏中，引导学生驰骋想象也是教会学生鉴赏诗歌的一种有效方法。
参考文献：
[1]孟杰.浅谈高中语文诗歌鉴赏教学[J].学苑教育，2010年20期.
关键词： 宋词引诗句入词 “点铁成金” “夺胎换骨”
一、引言
诗至盛唐而称绝，随着内外交流的频繁，隋唐新兴音乐――燕乐得到长足发展，迫切需要歌词来配合演唱。宋词源于里巷歌谣，通常是本有曲调、由声定词，即或依曲拍而创新词，或取现有诗句（齐言）作词，入乐而歌。王灼《碧鸡漫志》载的“旗亭赛诗”就是取现有流传较广的诗歌入乐歌唱的典型。
在词的发展过程中文人词的兴起，给词注入了丰富的文化内涵，提高了词的审美趣味，渐渐由引文人齐言诗通过添字去字，演变成长短不一的词，由“里巷歌谣”，发展到文人自创新词。而词至北宋，文人在写词过程中不自觉地把作诗的语汇语境融入到词里来，就出现了很多引诗句入词乃至引诗境入词的现象。
笔者认为，就诗词的发展方向上来看，到了北宋诗与词的发展是互相影响和渗透的，词人为词的这种引用点化与宋人为诗借鉴前人有潜在的不可分割的联系。本文就宋词引诗句入词与黄庭坚作诗“点铁成金”的理论主张作简单的对比，旨在探讨宋人为诗对作词的潜意识的影响和晕染。
二、以诗句入词的几种方法
引诗句入词在宋人曾季狸的《艇斋诗话》［1］中多有举例，加以分类总结可窥知一个大概。列次如下。
（一）直接引用前人语入词。
晏叔原小词：“无处说相思，背面秋千下。”吕东莱极喜诵此词，以为有思致。此语本李义山诗，云：“十五泣春风，背面秋千下。”［1］
晏元献“春水碧于天”，盖全用唐韦庄词中五字。［1］（韦庄，《菩萨蛮》：人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。）
被东坡誉为“不减唐人高处”的柳永词《八声甘州・对潇潇暮雨洒江天》名句：“想佳人，妆楼J望，误几回，天际识归舟。”取自南朝谢眺诗《之宜城郡出新林浦向板桥》：“天际识归舟，云中辨江树。”
这一类在题材方面大体相似，所表达的情怀和所创造的意境也类似，所以都是直接引诗句和片段入词，加以点缀乃成新词，看到原来诗句的影子又别出心裁，别有风味。
（二）添字去字换字，化用诗句入词。
“柳三变词‘渐亭皋叶下，陇首云飞’，全用柳恽诗也。柳恽诗云：‘亭皋木叶下，陇首秋云飞。’”［1］言柳永《曲玉管・陇首云飞》引自南朝梁柳恽《捣衣诗》。
晏殊《清平乐》：“人面不知何处，绿波依旧东流。”即剪取唐崔护《题都城南庄》名句：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
在这一剪一裁和添枝加叶过程中，显示出宋人较为深厚的诗歌功底和别出心裁的裁剪。
（三）取其意而为词。
见于《艇斋诗话》中，有几例：
“东坡【水调歌头】‘但愿人长久，千里共婵娟’，本谢庄《月赋》：‘隔千里兮共明月。’”［1］同为借千里之外相思之人共赏一轮明月，来表达相思之情。
晏几道与思念已久的歌女重逢时作《鹧鸪天・彩袖殷勤捧玉钟》：“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银G照，犹恐相逢是梦中。”化用杜甫《羌村》三首之一：“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”中安史之乱后夫妻重逢惊喜异常、似信非信、相逢若离的情状。
这种取诗意入词更显为词的巧妙和功底的深厚。以上概述了宋词引诗句入词的几种常见的形式，可见此种现象数见不鲜，是被普遍使用的。
三、辨“点铁成金”、“夺胎换骨”与“以诗为词”、“以文为词”
宋代为诗、作词体现出两种突出的方法，一是以黄庭坚为首的江西诗派所崇尚的以“脱俗”和“新奇”为目的的“夺胎换骨”、“点铁成金”，崇尚“陈言入翰墨”、“以俗为雅，以故为新”的创作方法；二是以苏轼、辛弃疾等为代表的以“以诗为词”甚至是“以文为词”的词学观，突出用诗情入词，创作上更侧重“为词注入强烈的主观生命意识”，以求提高词的地位，拓展词的题材范围和现世功能。二者分别在诗词两个领域大力开拓，力求辟得蹊径，写出自己的风格特色，表达自己的诗学、词学主张，倾诉自己的感觉和人文情怀。
诗至唐达到极盛，宋人在承受唐诗带来的沉重的心理压力的同时，也不断从前人诗作中汲取营养，惨淡经营，力图在唐诗之外另辟蹊径。正像严羽在《沧浪诗话》中所批评的：宋人“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”，［2］道出了宋人为诗的一些特点，这种诗学观点在黄庭坚身上表现的淋漓尽致。他在《答洪驹父书》中说：“自作语最难。老杜作诗，退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩杜自作此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”［3］宋人惠洪《冷斋夜话》记录他的一段话：“诗意无穷而人才有限，以有限之才追无穷之思，虽渊明、少陵不得工也。不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。”［4］就是求助于前人，借用前人诗句、诗意等入自己的诗作，凭借自己的才力思致加以点化、升华，化腐朽为神奇。
谈到引诗句入词，不可不提苏轼“以诗为词”和辛弃疾“以文为词”。
苏轼认为诗词同源，本属一体，称词为“诗之苗裔”。其“以诗为词”的主要目的在于改变词的“小道”地位，而下记国家大事，上言天地之道，从而打破诗词界限，从根本上改变词卑诗雅的传统观念。其《念奴娇・赤壁怀古》谈国家大事，《水调歌头》之“但愿人长久，千里共婵娟”倾注了人类最普遍的人生情怀，上达天地之道。可见其“以诗为词”的观点根本在于对词体地位的提高以及注重将写诗的手法应用到写词的过程当中而不仅仅在于只言片语的引用脱化和典故的使用。
同样，辛弃疾的“以文为词”侧重以叙事的手法写词，在创作结构的层面之外，还有更为深层的内涵和意义，那就是“以文气为词”，或者叫“以气入词”。叙事手法的运用意在吸收散文手法入词，打破词文界限，使词具有散文的纪实功能，反映理想抱负、社会现实和人生疾苦，从而达到以词记史的目的。
由此可见，引诗句入词切不可与二者相混淆，“以诗为词”、“以文为词”已经是建立在丰富的实践基础上的相对成熟的词学理论了。但我们可以推测的是这种词学理论的成熟和写作手法上的升华或许就在引诗句入词的催化和引导下形成的，这也不可一概而论。
四、以诗句入词与“点铁成金”、“脱胎换骨”之异曲同工
在唐诗高峰面前宋代文人只能仰观，他们普遍热衷于模仿唐诗，善于融入书法绘画手段，如题扇、题画、题壁等，题写他们所喜爱的唐诗，在复归前人的基础上模拟、点化，融入己意，成为新诗。发展过程中逐渐成为一种风气，宋代黄庭坚之“点铁成金”尤为突出。前面已经阐述了宋人作诗喜化用前人诗句，独成己意，尤黄庭坚甚之，乃为“点铁成金”、“夺胎换骨”，在其诗作中不乏其例、比比皆是。面对唐诗这座高山和古人博学广采的学习，此种行为在所难免，然而作为新兴的宋词，借引、化用诗句入词显然是深受作诗的影响。
究其原因，笔者以为有如下几个原因。
首先，唐诗的繁荣不仅使宋人作诗形成了巨大的心理压力和狭窄的发展空间，而且为宋代文学奠定了坚实的基础，提供了丰富的营养。宋人喜唐诗，热衷于研习和模仿，所谓“以才学为诗”就体现在灵动的才气和深厚的学问，而深厚的学问就表现在对前人学问的继承和发扬，即诗句的化用再造、典故的大量运用和理性思辨的能力。这些融入使宋人的诗作具有了自己的特点而与唐诗抗衡。同样的诗句入词是在宋人引诗入诗过程中自然而然完成的，在作词的过程中不自觉地引进作诗的手法、融汇前人优秀的诗句和诗境。可见二者在成因上是相似的，此其一。
其次，宋代崇文抑武的风气、学而优则仕，不仅给宋代文人提供了安逸的生活环境，而且开辟了光明的前途。文人仕进之余，平居无事以文章自娱，阅古今诗集手不释卷，积累了深厚的文化底蕴，而作诗为文乃至作词这等“小道”沾染前人风采是确信无疑的了。同时，值北宋后期起，诗话的大量出现和蓬勃发展给文人提供了一个习诗学诗的途径，引诗句入诗入词、前人精华在宋诗宋词的再现和发展，绝非偶然。
最后，宋代文人间宴饮、应和，以及朋友间的攀比的心理状态也对引诗句入诗入词有一定的关系。“以才学为诗”比的就是学问、才气，典故的运用，以及融合前人精髓为己所用就是必不可少的了。
可见引诗句入诗入词是宋人在沿用继承前人优秀成果的基础上，去粗取精、丰富诗意，以及以故为新、创造新诗词，这是很值得肯定的。就黄庭坚而言，作诗如此，为词也一样，盖诗词本出于文人一手，诗词同宗，相互影响，所以得以相互交融、相互晕染。
杨万里《诚斋诗话》曰：“山谷集中有绝句云：‘草色青青柳色黄，桃花零落杏花香。春风不解吹愁却，春日偏能惹恨长。’此唐人贾至诗也，特改五字耳。贾云‘桃花历乱李花香’，又‘东风不为吹愁去’。”［1］
另有黄庭坚《黔南十绝》更是自白居易处出。洪迈《容斋随笔》卷一：“又有《黔南十绝》，尽取白乐天语，其七篇全用之，其三篇颇有改易处。乐天《寄行简》诗凡八韵，后四韵云：‘相去六千里，地绝天邈然。十书九不达，何以开忧颜。渴人多梦饮，饥人多梦餐。春来梦何处，合眼到东川。’鲁直翦为两首，其一云：‘相望六千里，天地隔江山。十书九不到，何用一开颜。’其二云：‘病人多梦医，囚人多梦赦。如何春来梦，合眼在乡社。’乐天《岁晚》诗七韵，首四句云：‘霜降水返壑，风落木归山。冉冉岁将晏，物皆复本源。’鲁直改后两句七字，作‘冉冉岁华晚，昆虫皆闭关’。”［1］仅仅改易几个字，其余全然出自前人。
在诗词化用中之“夺胎”可谓最高境界，化用诗境诗情，酝酿所习所学，化用前人不着痕迹。黄庭坚《题阳关图》：“断肠声里无形影，画出无声亦断肠。想得阳关更西路，北风低草见牛羊。”既化用了王维的“西出阳关无故人”，又借鉴了北朝民歌《敕勒歌》中的“风吹草低见牛羊”，用以刻画西出阳关不见人烟只见牛羊的景象。化用意境为诗，巧妙内敛。
此种方法运用到词中，如晏几道与思念已久的歌女重逢时作《鹧鸪天・彩袖殷勤捧玉钟》中：“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银G照，犹恐相逢是梦中。”化用杜甫《羌村》三首之一：“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”中安史之乱后夫妻重逢惊喜异常、似信非信、相逢若离的情状。同样可谓“夺胎换骨”、化用前人，去粗取精，不着痕迹。
可见，面对前人灿烂文化笼罩下宋代文学的窘迫与无奈，诗法中的“点铁成金”、词法中的“引诗句入词”无疑是文学创作中进步的表现，既是继承前人对前人诗作的复归、有利于历代优秀文化的传承，又是文人在继承基础上的发展和创造。然而，继承当然要把握度的问题，完全地蹈袭恐为“剽窃”。
五、结语
综上所述，就诗词的发展方向上来看，到了北宋，诗与词的发展是互相影响和渗透的，词人为词的这种引用点化之法与宋人为诗借鉴前人有潜在的不可分割的联系。尤其是黄庭坚的诗学理论“点铁成金”、“夺胎换骨”在北宋词的创作领域也是数见不鲜。笔者认为，可以说宋人为诗对作词在潜意识中有着潜移默化的影响和晕染。宋人引前人诗句入词，在一定程度上，是在作诗时注重借鉴前人、引古取旧而力求尚雅避俗过程中不自觉的演化和延伸，也是为词时有意提高词的审美文化水平、融合思想情感入词作用的结果。作诗有意的师法前人“点铁成金”，到为词这种“小道”时不自觉地融入，再到引诗和文的题材内容，以及创作形式手法等入词，达到新的理论高度“以诗为词”、“以文为词”。这是一个历时，同时又共时的过程。
参考文献：
［1］丁福保.历代诗话续编［M］.北京：中华书局，1983.
［2］［宋］严羽.沧浪诗话［M］.上海：上海古籍出版社，2000.