时间：2022-04-29 17:25:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高校素描教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
素描一词来源于西方文化，是一种基本的绘画方法，素描是通过线条、明暗等元素的合理搭配将物体的形态结构等表现出来。当前人们逐渐认识到素描教学的重要性，明确素描教学有助于促进学生综合艺术素养的提升，对学生的艺术学习有着十分重要的影响。但是当前我国高校素描教学中还存在着一定的不足，不利于高校美术教育事业的发展与创新，为此就需要高校教师积极创新，转变理念与方法，使素描教学满足时展以及高校教育改革的需要。本文就高校素描教学创新的相关情况进行分析和研究。
关键词：
高校；素描教学；创新
当前社会文化艺术呈现出多元化的形态，作为一种绘画形式，素描有着其独特的文化内涵以及审美性，在高校美术教学中，素描是具有十分重要的地位的。素描教学应与文化的总体发展情况以及审美趣味关注的内容进行调整和对应，从素描作品中反映出价值取向以及审美判断的标准，在此环境下，素描也不断发展。现今社会创新理念逐渐深入人心，高校素描教学也应积极创新，进而促进高校美术教学事业的顺利发展。
一、高校素描教学的现状
首先缺乏明确的素描教学目标。高校美术教育中，素描是一项基础性的教学内容，在要求学生掌握基本的绘画技巧之外，还需要让学生在实践中明确、把握绘画的规律，这也是十分重要的教学目标。素描教学需要以强化学生的想象力以及创新能力为前提，让学生能够透过现象看到本质[1]，提高学生素描学习的兴趣。但是目前的高校美术素描教学中，教师的教学目标主要是为了强化学生的对事物的外形描绘能力，对于素描本身的研究和分析重视不足，使得教学内容的设置上也不够科学，学生的注意力都在事物的表面上，不能进行进一步的理解与创造。其次高校素描教学的创新性不足。素描是利用点、线以及面等对作品进行创造的，使画面更具吸引力，并且能够将创作者的艺术水平得到很好的反应。素描使思想与情感的有效表达方式，与创新也密切相关，因此在素描教学中培养学生的创新意识能力是十分必要以及重要的。但是当前的素描教学中，教师在教学时对学生的个性差异认识不足，教学缺乏创新性，虽然学生能够完成学习任务，但是在能力的全面提升与培养上却受到了很大的限制[2]，对于学生的发展以及美术教育的进步都是极为不利的。最后高校素描教学中的评价体系不够科学合理，完善的评价体系能够促进素描教育教学活动的顺利推进，科学的定位学生，但是目前的教学评价方式只是教师对学生的单方面评价，评价的主观性比较强，而且在评价过程中，教师过分注重作业的表面质量，忽视了学生的创造性。
二、高校素描教学的创新策略
1、确定合理的教学目标，实现阶段式的教学模式
当前高校需要认识到素描教学是要以艺术审美作为前提，在指导学生的素描技巧以及学习理论知识的同时，注重学生感受以及创造美的能力的提升，对素描的本质进行分析与理解，这是高校素描教学的主要目的。为了更好地实现教学目标，促进教学效果的全面实现，高校素描教学可以改变传统的教学模式，实现阶段式的教学，最开始，教师教学的主要目的就是为了使学生的基础绘画能力得到巩固，通过写生进行练习。到了中期，就要加强学生对素描艺术语言以及风格的认识与理解，通过临摹、自由创作指导学生训练[3]。高级阶段后，就要强化学生的创新意识以及创作能力，让学生参加各种比赛，开展各种展览活动等，使学生的学习热情得以提升。
2、紧跟时代步伐，创新素描绘画形式
素描教学的开展能够将艺术文明的发展与繁荣展现出来，并且在设计以及创作领域也占有十分重要的地位。社会不断发展，时代不断变迁，高校素描教学也应积极创新与改革，传统传统的教育教学理念，紧跟时展的步伐，学习和吸收先进的艺术思想与理念，明确素描未来发展的方向。传统的素描教学中，教师都是让学生从一点作为观察点，绘制的素描图画在整体构图、透视、大小等方面都满足要求，这些规定的出现能够使素描绘画更加科学严谨，但是却在一定程度上限制了学生创造力的提升，因此教师应积极改变传统的素描观察以及绘画方式，让学生使用夸张、对比等方法，使素描绘画更加灵活，使画面更加生动，使素描的表现力得以提升。
3、注重学生个性发展，鼓励学生创新
艺术发展要以创新作为核心，当前高校素描教学的创新性不强，为此教师应积极引导学生对不同材料、工具的特点进行熟悉，让学生敢于使用不同的材料以及工具进行创作，使素描作品能够让人眼前一亮，实现创新的效果。教师还可以让学生通过多样化的平台进行创意表达。与此同时，教师还需要尊重学生的个性差异，不能提出绝对化的要求限制，使学生的创作不会受到传统观念的限制，能够在开放性的环境氛围中强化自己的创造能力。
4、完善教学评价方式
传统的素描教学中主要以教师评价为主，评价的主观性和偶然性比较强，新时期，高校应积极完善评价机制和方式，实现多样化的教学评价，如教师评价、学生自我评价、学生互评、家长评价等，通过多样化的教学评价让学生明确自己的优势与不足，更加针对性的发展与创作。
三、结束语
当前，艺术事业得到了很好的发展，高校素描教学的创新与发展也显得十分重要。应明确素描教学的主要目标，紧跟时代步伐，尊重学生的个性差异，积极创新，实现高校素描教学的创新性发展。
作者：游伟 单位：赣南师范大学科技学院
参考文献
[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中),2015,01:56-57.
一、高校基础素描教学的重要性
高校基础素描教学无论对于学生还是对于美术专业本身来说都是非常重要的一个项目。首先，对于学生来说，素描代表的不仅仅是一幅作品，从某种程度上讲，它体现的是作者的某种思想，因此学习素描不仅能够使学生切实感受到作品的深层含义，还能够提高学生的抽象思维能力和审美能力，对于学生来讲是非常重要的；其次，对于美术专业来说，素描课程属于美术专业中所占比重较大的课程，对素描的学习能够为其他课程的学习奠定基础，同时通过素描课程，学生也能够学会对色彩、材料、工具的运用，这样便能够大大提高学生的美术水平，同时也能够为美术专业整体教学水平的提高提供保证。
二、高校基础素描教学问题剖析
随着国家对素质教育要求的不断提高，高校教师对素描教学的重视程度也在逐渐增强，同时，学生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基础素描的教学情况来看，其中还存在一定的问题。
1.教学模式落后
教学模式落后是高校基础素描教学中存在的一个突出的问题。目前一些高校美术专业素描教学一直采用的是20世纪80年代的教学模式，这种教学模式过于单一，同时，按照这种教学模式的要求，学生学习素描仅仅是为学习其他课程打下基础，而素描课程也只是作为一种基本的功能性课程建立的。由此可见，这种教学模式较为落后，已经无法适应当今社会对学生素描水平的要求，需要及时对其进行改革和调整。
2.学生的学习兴趣不够高、创新能力得不到培养
学生学习兴趣不够高是高校基础素描教学中存在的另一个问题。兴趣是最好的老师，学生只有提高对某一门课程的学习兴趣，才能更加主动地学习，也只有这样，学生的学习成绩才能够得到提高。目前，在我国高校素描教学中，部分学生的学习兴趣不高，这是由一些高校教师枯燥乏味的教学方式所导致的。一些高校教师在教学过程中往往只注重对学生进行理论知识的教授，而忽视了实践的重要性，这就造成了学生无法对素描课程产生兴趣；同时，没有实践作为支撑，学生的知识面也就只能停留在理论阶段，这对学生创新能力的培养是非常不利的，因此学生的素描水平也就无法得到更大程度的提高，而高校素描教学的发展也会一直处于初级阶段。
三、高校基础素描教学问题应对策略
1.改善教学模式
要对固有的教学模式进行深入的改革，取其精华、去其糟粕，使之能够与现阶段社会对学生素描水平的要求相适应。在教学模式的改革中，首先要改变素描课程在高校美术专业中的地位，教育者要认识到，素描课程不仅能够为学习其他课程提供基础，同时对于学生对作品的领悟能力和审美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描课程的教学过程中，教育者一定要着重培养学生的素描能力，将提高素描课程的地位纳入改革日程。
2.提高学生的学习兴趣、注重培养学生的创新能力
要提高学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，教育者在素描课程的教学中，不能仅对学生进行理论知识的教学，也要注重对学生实践能力的培养。可以带领学生走进大自然，使学生能够在大自然的环境中自由发挥，按照自己的兴趣进行创作，同时还应向学生展示更多名家的作品，使学生能够从名家的各种作品中感受到更多的思想，提高其对作品的领悟能力，同时也提升其在创作中对于作品思想和灵魂的表现能力。
四、结语
关键词：高校；人体素描；教学现状；方法优化
0引言
现阶段，受素质教育改革影响，高校人体素描教学方法不断创新与优化，在学生全面发展的过程中发挥了重要作用。但是，据相关调研结果显示，受某些主客观因素的影响，高校人体素描教学中仍存在一些问题，集中反映在教学方法上，限制了学生思维能力、创新能力以及观察能力等发展。近年来，随着高校美术专业扩招及社会对艺术类人才需求的增加，如何有效开展人体素描课程成为相关教师研究的新课题，对其素质及能力结构提出了新的挑战。
1高校人体素描教学现状
某种意义上，人体素描作为一项系统工程，其相关教学对教师思维结构、艺术观念以及方法运用等都提出了较高的要求。但是，据现实调查结果显示，大部分高校人体素描教师的综合素质表现不佳，单纯地强调学生将人体特征描绘下来，却往往忽视了表现对象的形式，其设计理念及创作观念等欠缺，影响了学生艺术修养全面提升。例如，在高校人体素描教学中，教师只是简单地要求学生将人体外形基本特征表现出来，却对画面创新未作细致要求，导致学生思维禁锢、局限，课程教育成果不尽如人意。高校教育的任务是促进学生全面发展，而非定位于某一项技能掌握，在此过程中尊重学生个性差异，因材施教至关重要。在入校初期，很多学生的素描基础差异较大，对人体艺术的理解也各有不同。在人体素描教学实践中，教师受传统应试教育思想的影响，对学生个性差异关注不足，所采用的教学方法呆板、单一，照本宣科，影响了学生学习的兴趣及效果。
2高校人体素描教学方法优化
从学生人体素描画作中不难看出，高校教学方法上的不足。创新是各学科教学发展的基础，对教学方法运用提出了更高、更多的要求。笔者结合上述分析，有针对性地提出了以下几种高校人体素描教学方法优化策略，以供参考和借鉴。
2.1合理安排课时
知识经济时代，创新是高校教育发展的唯一出路。受传统教学模式局限性的影响，高校人体素描课程设置陈旧、单一，创新力不足，直接限制了学生发散思维。新时期，高校必须要意识到人体素描教学的基础地位，重新定位学生知识及能力培养目标，秉持实事求是原则，引导学生充分认识人体结构，了解人体动态规律，学习历代优秀人体素描作品，并在自己的作品中采取适当的表现手法。高校人体素描教学中，其重点不单单是培养学生写实手法，同时还应注重他们对物象认识能力、审美能力和表现能力等的培养，夯实其素描基础素养。在此过程中，教师需依据现实情况，对各阶段人体素描教学目标进行细致的划分，进而合理安排课时，最大限度地提升课堂效率。
2.2讲求循序渐进
任何事物的发展都需要一个过程，事实同样证明欲速不达。高校人体素描教学是一个讲求规律的项目，包括由易到难、由浅入深等，应要求学生准确把握形体结构，理顺敏感关系，并在坚持循序渐进的原则基础上，不断增加难度，提升学生参与兴趣的同时，丰富他们的知识及技能结构。在初次接触人体素描课程时，很多高校学生都表现出了难以言明的不适感，因此教师需引导其制定合理的学习计划。简单来讲，教师可在组织学生在1～2周之内，进行专项训练，如对历代大师素描进行临摹，使之对人体素描有一个浅显的认识。此后，可安排学生以线为主进行人体速写写生，要求其首先对描绘对象进行细致入微的观察，运用生动活泼的线条表现出对象形体、结构和动态。之后可以安排长期人体素描课程，在此过程中，追求严谨、扎实的人体素描风格，进一步提升学生造型能力和运用材料能力。
2.3关注全面发展
高校人体素描教学着力点应在学生的全面发展，包括情感、意识、思想、能力等。要完成一幅完整的人体素描作品，学生不仅需要具备敏锐的观察能力，还需要具备良好的思维能力、表现能力以及创新能力。例如，在观察能力训练中，教师可以人体局部为起点，启示、引导学生找寻其特点，包括共同点和个性特点，培养他们严格的学习作风及习惯。人体是一个造型复杂的形体，在对象观察途中，要求学生对人物的形体进行感知，由内到外地认识其造型特征，并通过进行反复比较，以寻求最佳的表现方式。全面发展学生目标指引下的高校人体素描教学方法，亦是一个追求创新的过程，可引导学生全程参与，在明确主线的前提下，使之将自己的思维、观念融汇其中，发挥学生的主观能动性，进而提升教学效果。同时，教师还可引导学生尽可能阐释多种人体素描手法及工具，通过对比分析，了解由此创造的不同视觉美感，为其创新奠定坚实的基础。
2.4强调因材施教
因材施教作为教育基本原则，是高校人体素描教学方法优化的基础。在整个人类社会发展的进程中，正是由于人与人之间的个性差异，才创造出如此丰富多彩的人类社会。现代高校教育要注重发挥学生个性特点，在学生不同的成长时期，其学习基础和学习能力参差不齐，思想情感差异更大，一味地追求学，只会遏制学生学习的兴趣，限制了其个性特点的发展。因此，新时期，高校人体素描教师要充分认识到学生之间的个性差异，深刻领悟因材施教的核心内涵，关注学生整体水平的提升。在具体的实践过程中，教师要合理安排好课程时间，条件允许时给予基础薄弱的学生更多关注及必要的针对性辅导，并充分利用榜样作用，由优质学生分散部分压力，形成课内良好的学习氛围，增进同学之间的友谊。如此，不仅有利于学生人体素描技能提升，还有助于他们合作能力、奉献精神等的培养。
3结语
高校人体素描教学方法创新与优化十分重要。由于个人能力有限，加之各高校人体素描教学实践存在差异，本文作出的研究可能存在不足之处。因此，笔者希望各高校关注和重视人体素描教学方法创新与优化工程，理性分析当前实践中的不足，可结合本文的论点，有针对性地采取更多有效的创新之举，为学生的全面发展提供更好的平台。
参考文献：
［1］刘哲.人体素描课程教学方法研究［J］.成功（教育），2011（11）：112-113.
［2］蔡增杰，张玉青.人体素描教学中提高学生造型能力的途径与方法［J］.黄冈师范学院学报，2013（05）：157-159.
［3］聂建平.论高校素描教学方法［J］.大舞台，2015（08）：172-173.
高校设计素描教学主要涉及分析、理解材料、结构及美术等方面。而课程的时间是有限的，因此教师必须采用有效的方法进行教学，才能在讲授所有知识的同时，提高课程效率。
(一)结构设计素描模块
通过结构设计素描模块深入分析物体的内部结构及其外部特征，在此基础上运用透视空间表达线性。教师在此类教学中应重视对学生理解空间内在结构的培养，适当增加训练，强化其空间感。比如在绘制素描时，要求学生将客观的物象转换为空间，深入探究素描语言。客观上说设计素描是再现物质，并分析其自然形态、本质特征的重要手段，在了解物质表象特征的同时，深化其内在理解。
(二)具象明暗设计素描模块
具象明暗设计是伴随着传统素描的发展而发展的，其在描述物质细节问题的同时，诠释画家的情感。在分析物质的肌理、形态、形态等要素的同时进行写实，赋予物质象征意义，烘托画家的情感，诠释其心境。客观上说具象明暗设计创新了传统素描，打破了传统的画法，充分发挥画家的自主性，兼容各种绘画技巧。
(三)创意设计素描模块
画家在绘制素描时需要基于写实表达创意，在再现客观物象的同时，重组该形态，诠释画家思维方式。
1．装饰设计素描
这是基于传统素描完美呈现物质的形式，经加工处理赋予物质美感。从功能上分析，装饰设计素描兼具使用与欣赏价值，具有属性特征。通过各种方式展现装饰设计素描，且通常运用实体表达。在装饰设计建筑内外部时，为了更好地融入周围的环境，往往会使用雕梁画栋。在装饰设计各类服饰、陶瓷器皿时，可通过分析情境、环境，完美地呈现创意的美感。巧妙地运用变形的方式设计图案，并发挥夸张手法的作用，构建具有形式美的体系。
2．表现设计素描
同样的表现设计素描也是伴随着表现主义绘画的发展而发展的。德国率先兴起并流行强调融入情感的表现主义绘画。此类绘画强调运用夸张的手法，在艺术方面，其主要继承了表现主义绘画，所以此种语言表达方式具有感性的特点且可形成强大的冲击力。总之在艺术设计中，应基于各个领域巧妙地融入绘画艺术。
二、课堂结构模块化
(一)理论讲解模块
学生学习设计素描除了要学习技法外，还应该学习其观念，比如如何理解现代艺术，如何看待世界。当前高校普遍忽视理论的情况，仅强调技能训练、专业基础。这是当代学生普遍缺乏理论基础的主要原因。同时学生由于理论知识不扎实，艺术熏陶不深刻，所以更加倾向于明暗塑造表现客观，而一旦碰到陌生的设计素描，则变得方寸大乱，不知如何是好。教师应围绕重点进行设计素描理论的讲解，以各个模块教学重点为切入点，引导学生进行拓展学习，尽量让整个课程做到深入浅出，让学生以通俗易懂的方式获取富有学术性的知识。学生普遍仅可从浅层面了解西方美术，所以讲解时应在尊重专业的同时，充分考虑学生的实际情况，避免讲解过于抽象。在课堂中理论讲解无疑是最重要的，具有启发思维的作用，可让学生结合理论进行绘画。
(二)实践模块
“设计素描教学”旨在充分调动学生的脑、手、眼，全面培养学生的观察、操作、思辨能力。教师可从宏观的层面设计课程内容，并针对各个阶段的特点选择所需要表达的物体。在具体选择物体时应科学把握所选物体对学生的难易程度，在保证其训练效果的同时，应保证实践模块具有一定趣味性、前瞻性。绘画需要全面调动学生的眼、脑、手，只有这样才有可能创作出优秀的作品。在整个教学过程中，教师应充分发挥指导、启示的作用，逐步培养学生的创新能力，深刻挖掘其创作灵感。比如借助富有创意的实例，引导学生进入情境之中，让学生在思考、讨论中得到启发。无论何时教师都应该尊重学生，尊重其个性化发展，注重发散性思维的培养，充分表达其创意。教师切忌轻易否定学生，而是应该以认可、鼓励的方式支持学生，让学生形成积极动脑思考的习惯。
(三)讲评、评价模块
讲评，即总结阶段性教学，其重要性不言而喻。通过评价能够提升学生的设计、欣赏、鉴别能力，激发想象力。在讲评前首先应认真倾听设计思路，之后引导学生进行互评，教师最后讲评学生作品内容，评价作品好坏。通过讲评能够有效、直接地提升学生的设计欣赏水平。师生共同评定成绩，要求学生评价其他同学的作品。合理设定教师评定成绩的百分比，并以学生评定的平均值作为学生作业成绩。对于学生而言，参与评定其他同学的成绩，在学会赏析作品的同时，检阅自我，在潜移默化中提升自我鉴赏能力。
三、结语
教师可巧妙地结合内容模块化教学法开展设计素描教学，强化教学核心，有序讲解各项内容。此种教学方式，有助于学生自行整合知识，有效衔接各环节。学生经过模块化教学后，可全面提高理解艺术造型语言的能力。
参考文献:
关键词：动画素描；教学；传统因素
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0224-01
美术是用视觉的方式表现艺术思想，是一种运用不同形式和风格进行造型的艺术。而素描是造型艺术的基础，是人类历史上最早出现的绘画形式，在人类的发展史中占据十分重要的地位。传统意义上的素描即单色绘画，是相对于彩色画而言的绘画的总称。素描有别于水彩、油画，是一种重于线条的表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且无需考虑物体的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突出主题。因此素描为高校视觉传播设计范围内的平面设计、网页设计、动画设计、动漫设计等领域培养具有草图创意和表现能力的未来设计师提供了有力的基础保障。在以上所列的专业中，动画专业在我国高校起步较晚。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。因此，该专业对于基础课即素描、速写、色彩的要求也有其特殊性。作为动画专业造型基础课程的动画素描教学，是以素描为基础的一种新生的设计素描。这是一个新的基础课程，它源于传统素描却有异于传统素描，是一门“承前启后”的课程。动画素描的教学内容即是传统素描基础课程的升华又要能衔接后面的动画相关课程，（例如：角色设计、场景设计……）能为动画专业的相关课程起到启蒙作用。
一、传统素描与动画素描
传统素描是绘画的基础，其本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地，生动而又深刻的表现对象。其目的首先应该是培养学生获取造型的素质和能力。让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这些感受通过灵巧的双手用恰当的造型语言方式来表达出来。其次传统素描是为创作服务的，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实。通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正的为未来的创作和设计服务。迪斯尼的编辑兼设计师、插画家理查德・凯尔赛（Richard Kelsey）曾苦口婆心劝告立志学习动画的人“先学绘画，以后必然会有机会做动画的。”这也说明传统素描的重要性。而动画素描是记录、体现设计构思意图，使构思形象化的手段。素描能够迅速准确的捕捉瞬间形象，这就要求动画设计者应该坚持画速写和素描，以培养学生生动活力和形象的思维能力。从这一点上看，“动画素描”不是传统素描的彻底背道而驰，而是使传统素描得到进一步发展，从传统素描中提取有益的因素，根据动画创作自身的特点，导入一套有利于动画专业发展，并能使基础素描的训练能够成为今后动画创作的阶梯，使素描真正服务于创作。而动画素描对传统素描的改进，最重要的一点在于是思维方式的转换，即动画素描不再是简单的描摹对象，需要大家学会归纳提炼对方的特征，是从写实到提炼夸张的思维过程。要求在短时间内从“被动”写实的思维方式转换到“主动”的思考提炼夸张的绘画思维方式，并要达到一定的学习效果。因此无论是传统素描还是动画素描，就其训练的基本原则而言，要求是一致的。如整体的观察方法与表现造型的形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求是一致的。在具体的运用中，关键是取舍侧应该有很大的差别。
二、传统教学与动画素描
传统素描的教学一般强调在静态中寻找形体的内在与外在形式，以及表现手法等。其表现方法一般是定好整体的比例，并从大体结构向细部逐渐深入。分出明部暗部中间色，强调转折部分的结构。刻画明暗交界线的变化，画面要求体积感强，线条匀称。学习方法要求积极主动的学习态度；抓住重点，有重点的学习；注意预习和复习；适当的休息和娱乐可以缓解压力调节心态对学习是很有帮助的；多相互交流，交流是获取知识的很好的方式；资源共享。相互交换，自己的资源才会更多；愉快的学习。愉快的心情能保证好的学习质量，能让人更轻松。温沙・麦凯说过：“如果能重新来，我首先要做的就是完整地学习绘画技术。我会研究视图、和穿衣的人体，而且在人体周围画满背景。”这说明传统素描是一切绘画的基础，学习者必须继承。而近几年来，由于动画产业的快速发展，传统的素描教学已不能适动画专业的发展需要，因此，有些专家受20 世纪80 年代兴起的“设计素描”的启发，在此基础上提出了动画素描的概念。动画素描的教学目的主要是使学生掌握对所想所思所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确的表现出来；体验、收集不同现实生活资料作为今后创作设计的来源。此外，由于动画素描是在传统素描的基础上加以提炼而来的，在造型观察方法上，与传统素描有相同的地方，如观察比例、透视、结构、构图等规律的要求是一致的。所不同的是，在动画中往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程。具体要求学习者打开思路放下心中的包袱轻松的绘画；养成随时记录周围事物和场景的习惯；掌握高效、准确，简洁的绘画造型技巧；树立整体概括的观察意识，培养整体绘画方法；用心去感受和思考对象，对其进行提炼、夸张、赋予生命和个性，感受从写实到创作的思维过程。
三、传统文化与动画素描
中国历史博大精深，其传统文化元素丰富多彩。主要运用在动画素描设计中的中国元素主要包括民间建筑和衣冠服饰。例如，在拍摄《花木兰》时，迪士尼特意组织相关设计人员游览中国的名胜古迹，因此动画中很多背景和细节都体现出了中国传统文化的魅力。在妆饰上则采用的是唐朝仕女状的风格。而我们也经常能够在国产动画片《美猴王》中找到类似于古代皇宫、古代寺庙的背景造型，这些都来源于中国传统元素的民间建筑。其中的角色造型大都简洁、凝练，以中国京剧脸谱为元素进行设计，并根据不同正反面角色进行脸谱的处理设计， 带有很强的传统国画白描色彩。此外，动画素描在完成过程中还用到的中国元素有十二生肖，这是中国传统题材， 有大量以其为原形进行的民间艺术创作。当然，人们在继承的同时也必须认识到， 从本土传统文化中寻找动画素材并不是一味照抄， 如果仅把一些传统文化式样和表现形式直接搬到素描造型上， 思维也许永远禁锢在固有模式中。这就要求艺术家在借鉴中国传统文化时， 能够在对选题进行深入了解的基础上进行整体构思，可将传统民族文化与现代时尚相结合， 从而进一步拉近传统文化与现代文化的距离， 让赋予传统文化魅力的动画素描为更多人接受并喜爱。例如，迪斯尼动画大片《功夫熊猫》就是一部很好地融合了中国传统文化元素并加以创新的成功之作。虽然整部影片至始至终展示的都是中国传统元素，如熊猫、功夫、筷子、面条、唐装、灯笼等，但是故事剧本并没有完全借鉴中国传统的民间故事、神话等题材，而是对中国元素合理地借鉴和故事的再创造，创新出符合美国大众文化需求的故事情节。这种模式符合了美国大众的价值取向和文化需求，同时也使迪斯尼动画形成自己独具特色的艺术风格。
综上所述，可以看出传统因素在动画素描的发展过程中的确起到举足轻重的作用，动画素描与传统因素的关系既传承又创新。在高校教学过程中，教师必须做到一切从实际出发，需要在基础教学中不断地总结、创新，适应人才培养需求。笔者仅希望抛砖引玉让更多人关注动画素描教学中的传统因素，既不要抛弃传统，也不用因循守旧，一味照搬传统。
参考文献：
[1]彭玲.动画导论[M].上海：上海交通大学出版社，2007.
[2]丁海祥，姚桂萍.动画概论[M].北京：中国纺织出版社，2001.
[3]陈雪映.浅谈动画电影中的传统文化要素[J].电影评介，2008（18）.
1.教学目的有待矫正
以往素描教学的目的是培养学生描绘事物外形的能力，这就造成了学生将主要的注意力集中在真实对象上，因而缺少了对事物的理解、想象以及再创造。现代社会要求素描教学将焦点集中在对事物形态的把握，然后透过事物表面观看事物的本质，从而提高学生的想象能力和创新能力。
2.教学课程设置不合理
现阶段的素描教学往往强调讲解素描理论知识、技能，教师缺乏与学生之间的互动，因此教学过程显得单调。这种单一的教学形式往往忽略了与专业知识之间的联系，不能形成完整、系统的教育体系。素描课程内容设置缺乏科学性。
3.缺少适当的评价体系
完善的评价体系无疑能极大地促进教育活动的开展以及对学生的合理定位。但以往的评价体系只是教育者单方面给出评分，这种评价方式具有主观性和偶然性。在评价的过程中，部分教育者只关注到作业的表面效果，而忽略了学生在创意上的创新，这样的评价体系具有局限性。
二、素描教学改革的目的
教育的目的一直都是“育人”，素描教学也是如此。谈及素描教学改革的目的，更应从人的视角上审视。首先，素描教学的主要任务是培养人感悟事物的能力。在对事物不断的临摹和写生的过程中，学生逐渐形成对自然形体的解构和重组，从而全方位地认识事物。进行素描教育改革，旨在进一步提升学生图解事物的能力，促进学生更好地认识事物本质，收获新的体验。其次，素描教学改革是在丰富学生知识的基础上，培养他们对于艺术的创新思维能力。现代社会对人才的要求比以往更高，单纯的技术已然不能与现代社会相适应，思维创新能力的重要性越发凸显。进行素描教学改革，重视拓展学生的思维，这与现代教育的精神和理念是一致的。最后，与其说进行素描教学改革是一场人的因素所主导的活动，倒不如说这是一场自发的革新。以往的素描教学培养模式已经不适用于现代社会，既定的素描教学目标无法满足社会对素描人才的需求。为了与承担的社会责任相适应，素描教学亟待改革。
三、素描教学改革的方法
1.教学系统的优化
教学系统具有开放性才会有生命力。这就要求素描教学的改革需要合理地分配教学资源，在开放的教学系统中实现多种艺术学科的相互渗透、相互补充，加强其他学科与专业课程的相互联系，这样才能形成具有包容性的教学模式，教学体系也更加科学。
2.提升师资力量
在进行素描教学时，教师的教学能力是影响教学效果的关键因素。强化师资队伍对于教学质量的保证和教学改革的开展都十分重要。因为教师是素描教学的起点，师资力量决定了教学改革开展的深度以及完成的质量。
3.施教合理
由于学生的艺术素养及艺术鉴赏能力存在差异，所以教师应当根据不同学生的特点制订合理的培养计划，以创造符合不同学生要求的教学模式。其中教师应当着重培养学生的创造欲望，培养他们的创新意识以及求异的思维。如此才能称得上是合理的教学。
4.注重与实际相联系
教学不能脱离实际生活而开展，如果失去了与生活的联系空谈改革，相信这样的改革创新只是纸上谈兵，不具有任何的感染力。而将素描教学与现实相连，就是要求学生多观察现实中的事物，能够用素描的知识解决现实中的一些实际问题。
四、结语
一、高校素描教学中存在的主要问题
（一）教学目的不明确
在美术教育的大框架中，素描是一项基础内容。在基本技巧的训练之外，学会在实践中分析、把握和总结绘画的规律，对学生来说也是非常重要的。在教学中，素描教学应在提高学生想象能力和创新能力的基础上，让他们透过事物的表面看到内里的本质，从而激发学生的学习兴趣。然而，在当前中国高校的素描教学中，教师的目标是培养学生描绘事物外形的能力，对素描本质的分析与研究并没有得到足够的重视。这使得教学的内容有所偏颇，学生将注意力集中在事物的表象上，缺乏对素描这一绘画形式的理解和再创造。
（二）教学观念陈旧
“契斯恰柯夫素描体系”的引进曾促进了我国美术教育事业的发展，但随着时代的发展，陈旧、单一化的素描教学观念无法适应当代大众的艺术审美需求。被动式的作画消耗了学生的时间和精力，教师的强势抑制了学生创造性思维的发展，机械式的练习方式更让教学处于迟钝和僵化的状态。高校应当认识到地域与文化的差异性，一味照搬国外旧有的素描教学模式，只会使本国的素描教学逐渐脱节于时代的发展。只有扎根于本土的传统文化，结合实际国情，广泛吸收现代化的先进教学经验，高校的素描教学水平才能逐步提高。
（三）缺乏创新
在优秀的素描作品中，点、线、面等元素的创新性运用，不仅能使画面更具吸引力，还能反映出创作者良好的艺术素养。作为一种传达情感和思想的艺术形式，素描与创新精神的关系十分密切，在素描的教学中，帮助学生树立创新意识极为重要。然而，目前我国一些高校仍在坚持填鸭式的教学模式，教师在教学中不注重保护学生的个性，同时也难以兼顾各个学生的情况。在缺乏创新的环境中，尽管学生能应付学校的课业，但很难形成较为全面的素描创作能力。可见，缺乏创新的素描教学方式限制了学生的成长，不利于高校美术教育的健康发展。
二、高校素描教育的思考和对策
（一）明确教学目标，推行阶段式教学
首先，高校应该明确素描教学的目的就是要在艺术审美规律的基础上，通过素描技巧的训练以及相关理论知识的普及，培养学生形成感受美、欣赏美和创造美的能力，对素描艺术本质的理解是教学中的重要内容。在传统的素描教学计划中，结构、比例、透视和明暗等有关于写生的知识内容循环往复、逐渐加深，这使得教学的周期过长。为了在明确教学目的的同时提高教学效率，高校可以将奉行经验主义的重复式素描教学逐步过渡到更为合理的阶段式教学。初期，教师可以以巩固基础作画能力为目的，以写生为主开展习作课。中期，为了深化学生对素描艺术语言以及美术风格的理解和认识，教师可以通过临摹、临写和自由作画的方式对学生进行更进一步的训练。在高级阶段，培养学生的创作能力是主要目的，教师要鼓励学生参加各类赛事，通过组织各种展览活动，激发学生的学习热情。
（二）与时俱进，革新素描作画方式
素描的发展并非停滞在某一个时段，时间的变化为这一绘画艺术增添更丰富的意蕴。素描教学不仅能体现艺术文明的繁荣，在现今的设计创作领域也发挥着重要的作用。在不断变迁的时代背景下，高校的素描教学不应拘泥于陈旧的观念，为了更好地促进美术教育的发展，高校要坚持与时俱进，积极了解和吸收新的艺术思想，把握素描艺术的未来发展方向。例如，可以试着去改变传统素描的观察方法和作画方式。在过去，素描教学一直规定学生要以某一点作为观察点，而图画中的物体则要符合透视规律，长短、高矮等方面的表现都要合乎情理。虽然这些规定让素描显得较为科学严谨，却限制了学生创造力的发挥。因此，教师可以鼓励学生从多个角度出发去观察和描绘这个世界，通过重组、对比和夸张等方法，活用绘画技巧，让画面变得生动而富于变化，增强素描的表现力。
（三）鼓励创新，尊重学生的个性
创新是艺术发展的核心要素。为了改变我国高校素描教学缺乏创新的现状，教师应引导学生熟悉不同材料和工具的特性，启发学生尝试使用不同材质的画纸和画笔进行探索。通过开发不同材料的肌理特质，素描作品能表现出令人耳目一新的观感，从而达到创新的目的。教师还可以鼓励学生通过多媒体和雕塑等平台来表现多样的创意。此外，学生的个性应得到充分的尊重。在创新导向的教学中，教师要尽量避免绝对化的规则限制，弱化传统观念的束缚，在多元和开放的环境中提升学生的创造能力。
三、结语
1 自主创新思维
自主创新思维是指在自主性的原则上,不依靠于别人,能够自主判断,自主选择和自主行动的一种思维能力。这种基本素质有两方面的体现:一方面是个体自身的特性,包括他的主体性,上进心,主动性,自信心,判断力和创新能力等等;另一方面就是社会特性,它包括自我约束,自律自省以及责任感等等。自主创新思维是一个人行为能力的体现,不仅要求他具备能够独自完成学习和工作的技能和能力,还应该在学习和工作中展现出自己的创造思维和创造才能,即能够通过思维活动的形式,揭示事物的本质特征和发展规律,发现新知识,新技术,为社会提供新颖的,有价值的思维内容。
在学生自主创新思维能力的培养中,要更加注重学生的主体地位的体现,更加强调学生的主动参与性。那这样是不是就是说完全让学生自学,老师的作用就从此不重要了?不,绝对不是。因为学生的学习过程中,若是没有老师精心的指导,那么学生的自主摸索就会变得盲目,就会像是“丈二的和尚”摸不着头脑,学习没有中心和重心,高耗低效。而是相对于传统的“满堂灌”“填鸭式”的教学模式来说,教师的教学理念,教学角色和教学方式上都要发生变化和革新。教学理念的改革,是指教师要重新的认识“教学”。以往的教师理解的“教学”是教给学生知识,而现在理解的“教学”应该是教给学生如何学习。教学角色的改革,是指教师要由台前转向幕后,从传统教学中知识的传授者转变成为学生学习的促进者,从权威意识的执行者转变成为平等意识的指导者,从大小事包揽的个体劳动者转变成为学生学习的合作者。教学方式的改变,教学方式的恰当与否,直接关系到教学效果的好坏,所以,我们一定要摒弃传统灌输教学,应该教给学生学习的方法和策略,再加上合理的引导和启发,让学生能够充分的发挥自主能动性,自主创新思维能力,自主完成知识的构建和形成过程。
2 艺术素描教学中课程的设置,教学方法应当遵循的原则
(1)教学思想和观念应与时俱进,加强学生自主性和个性化的培养。清初画家石涛曾有一句经典的名言:笔墨当随时代。意就在于作画应当要根据时代和社会环境的发展和变化,进行发展性的和变化性的思考和创新,只有这样,画作才有了不断提高和发展的生命力。所以,无论是教学方式还是教学观念都应该紧随时代的变迁和发展,不断的提高和更新,与时俱进。
设计素描教学本就是一项创新性的教育工作,只有我们拥有独立的人格,自主的思想,和个性化的表现手法,才能逃开临摹别人作品,避免重复和雷同,创造出属于自己,具有生命和活力的作品。自主创新思维能力要在学生刚入学的初期就进行培养,让学生拥有创新的意识,懂得独立思考,探索,建立属于自己的,独一无二的知识体系,拥有个人的见解和看法,不盲目,不跟风,独树一帜。
(2)课程设置、教学方法,因地制宜,因材施教。艺术素描课程有它的独特性所在,课程的设置上,除了要根据社会的需要增加广度和深度之外,还要强化艺术专业的特色。造型基础课程是以素描和色彩课程为主的,所以扎实的造型基础是非常重要的。但是在传统的造型基础课的教学体系和教学方式下,盲目的追求扎实的造型基础,只会占用大量的课上时间,学生学到的也只是临摹技巧,也是重复中的熟而生巧,思维得不到开拓和发展。所以我们必须要重新设立素描课程体系和教学方式,但是重新设立也并不是要完全的舍弃掉传统的体系,而是注入更多更新的观念和方式来进行学生自主思维能力的培养,实现教学课程体系的重新整合。
过去,传统的造型基础课程主要是通过写实的方式来培养学生认识和表现客观事物的能力,学生虽对事物的表象刻画的惟妙惟肖,但却不能认识这表象之下,更深层次的本质和内涵。所以,在基础课程的设计中,应当注重对形态元素的初步发现,认识,理解,表现和重组,能够让学生往深处挖掘和探索,了解表象之后存在的深层本质和精神内涵。想要走向艺术设计,对形态造型规律的认识和理解是第一步。我们首先要做的就是要根据艺术素描专业的方向,提取出形态构成规律的核心能力来对学生进行重点训练和培养,使学生们能在造型基础学习的同时,明白专业培养的方向,在学习基础写实的造型方法的同时,自主发现更多可以成立的具有创造性的表现手法。在这个过程中,开拓想象力,培养自主创新的思维能力,提高创造力,完善自身的设计知识体系。
3 设计素描教学中自主创新思维的构建方式
在分析和借鉴了国内外优秀设计院校的先进教学方法的基础上,结合自身教学中出现的问题,笔者尝试提出设计素描教学中自主思维能力的构建方法,抛砖引玉。
3.1 课程内容本身应富有创造性
后现代主义课程专家多尔指出:“适应复杂多变的21世纪的需要,应建构一种具有开放性、整合性、变革性的新课程体系。课程不再只是特定知识体系的载体,而成为一种师生共同探索新知的发展过程;课程发展的过程具有开放性和灵活性,不再是完全预定的、不可更改的。”
设计素描是研究视觉形象,在教学中,除了要进行素描训练,让学生认真感悟对象之外,还要注重增加一些设计的意识形态,设计内涵和审美素养,只有这样才能引导学生从宏观、整体和系统的角度认识艺术素描和设计之间的联系,才能激活学生的思维能力和创新能力,从而得到素质的全面提高。
3.2 实践教学中培养自主创新思维
教育家梅纽因曾说过:“学生的动力首先还得来自于学生,这一动力正是我们必须从他们身上去发掘的。”所以,培养学生自主创新能力就必须要让学生自主的参加学习活动,这样才能自主的获取知识和灵感,个性和创新。
(1)注重学生自主创新思维的启发和培养。艺术是创造,是创新,而不是照猫画虎,一件艺术作品的生命就在于它的与众不同。独创性的艺术作品是需要经过不断的努力寻找和刻苦探索,用有自己创新的想法和思路,并能够具体的表现在画面上,传达给欣赏的人。这个过程是需要学生不断的学习训练,不断的积累,敢于打破成规,推陈出新。所以,在培养学生的创新思维能力的过程中,应该充分的引导和鼓励学生应用自己的创意思维来创作,发挥自己的想象力,观察力,在作品中融入自己的感情,自觉的形成观察记忆,想象创新,情感传达的思维方式。正如阿斯海姆说过的一句话:“一切知觉中都包含着思维,一切推理都包含着直觉,一切观察中都包含着创造。”
(2)有目的的进行自主创新思维的训练。首先,要引导学生正确的理解艺术素描。艺术素描是在借鉴和融合传统绘画素描艺术精华的基础上,结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学。艺术素描作为一种传递设计创意,交流设计方案的手段和语言,它始终是为设计所服务。我们在进行艺术素描训练的时候,要通过对事物各种不同特征的相互比较和联系,通过从不同的角度和思路的分析,通过对事物表象的观察和内在形式内涵的理解和联系,充分的发挥自己的想象力和创造思维,将自己的理解和情感用艺术素描的形式表现出来,呈现出拥有崭新的生命力,新的视觉冲击力,既和谐又有表现力的艺术画作设计;其次,要打破常规的素描表现形式。这就需要教师正视学生之间的思维差异,根据学生的个体思维,不断的改变和创新教学方法来培养学生的独立审美能力和创造能力。例如,在静物写生时,一般情况下,老师都会根据自己的审美喜好把劲舞摆放好,让后让学生进行如实的临摹。但是如果我们更“懒”一点,只是简单的把道具物体对方在桌子上,让学生根据自己的画面需要,审美要求来进行挑选,搭配,这样创作出来的画作,会更能体现学生的创造思维和意图。虽然对象只有一个,但是它的呈现方式却是千差万别,百态千姿。这样,不仅能增加学生作画的情绪,而且留给学生足够的空间来扩展思维,发挥想象力和创造力,创作出自主风格的艺术素描。所以,在教学中,一定要充分的发挥学生的主体地位,启发学生想象,摸索前行,抛弃熟悉事物带来的形体情感束缚,把他的陌生因素挖掘出来并强化表现,就能呈现新的视觉形象。
论文摘要：在对素描教学方法介绍和对当前艺术类学生管理工作存在问题分析的基础上，提出基于素描教学方法的艺术类学生管理提升对策，认为应该应用整体观察意识，处理好整体与局部的关系；加强与家长联系，重视家庭教育和学生成才的重要性；借鉴形体内在结构认识方法，引导学生正确认识自我；应用形神兼备的感受力方法，推动文化活动优势，提升学生内涵；加强师德教育，更新专业教师习惯性思维的就业观念，注重教师的示范作用。
众所周知，艺术专业的学生在思想、心理、性格、行为等多方面与高校其他专业学生相比有着迥然不同的特点，如何做好艺术专业学生的管理工作，已成为高校目前一个迫切研究的课题。素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是美术爱好者入门必学的一门基础学科，对艺术类学生的专业学习有很强的基础指导作用，将素描教学方法运用到他们的思想教育领域同样也有很强的指导作用。
一、素描教学方法
（一）整体观察意识
一幅素描作品缺乏整体感，一定杂乱无章，没有秩序感。因此，为了表现整体感，首先对所描绘的对象要有整体观察意识，无论摆放多少静物，始终都应该把它们看作是一个相互联系的整体，通过对形体的分析比较，从内部结构到外观现象作出有机的联系，去粗存精，予以归纳概括，当对于所描绘的物象有了整体的认识之后，才可能做到心中有数。对于一般人来说，通常的观察方法是局部观察，这是一种由某一局部向另一局部单向移动的观察方法，通过局部的拼合，凑成一个表面化的形状。例如画人物头像时还没确定好头部的结构架就开始进入头发、眼睛、眉毛、鼻子的细节描绘，这样就会出现局部高于整体，造成喧宾夺主的副作用。这样局部的观察方法只能得出错误的结论。因此，处理整体的关键在于建立一个正确的描绘程序：“整体——局部——整体”。整体是由局部组成的，没有具体的细节(局部)就构不成一个完整的整体，没有细节的形象或具体的局部也会缺乏真实感，为了更加确切地表现形象，眼睛要时常观察到局部细节，但重要的是描绘细节时，始终不要脱离形体结构的大关系(整体)。在整体制约下做细部描绘，做到有“严”有“活”、有“虚”有“实”、有“稳”有“变”的艺术处理效果，达到局部与整体的统一。
（二）形体内在结构认识
形体内在结构认识就是对所描绘物象在解剖结构上的研究理解，弄懂其结构原理并利用结构来塑造其形体。在绘画过程中，仅以看到的形状当作物象的全部显然是错误的。如一个立方体，虽然视觉仅能看到形体六个面中的三个，素描表现也仅涉及视觉所见的这三个面。然而在认识上却应该理解到整个形体上、下、左、右、正、反、全部六个面的组合联系，这样才能够从结构的观点去透过形体表象认识其内在联系，掌握造型上的主动性。当我们观察形体时应透过其表现，推测估计它全部结构的存在。不仅要分析眼睛看得到的一切形体之朴素衔接的关系，尤其重要的是要想得到眼睛看不到的那些位于背面的形体，将它和看到的前面的形体衔接起来观察其来龙去脉，有些地方表现方法可以是意到笔不到。
（三）形神兼备的感受力
形神兼备是绘画造型的一个重要美学原则，与任何艺术品一样，一幅素描作品的视觉感染力是与作品的造型形式感和作者的情绪感密不可分的。那些穷于物象之形似，产生造型僵化，是失去艺术作品感染力的重要原因。当然形不准也无处求神，没有形体真实感的表现，素描造型就没有说服力，人物的精神面貌也就无从表达。故而形神统一成为塑造成功素描作品的重要标志。有经验的画家都十分重视造型技巧中两个方面的发挥，一个是造型的形式美感，另一个是形象神态刻画的深度。因为这两个方面恰恰是产生艺术感染力的关键之处。“艺术源于生活，高于生活”，艺术的真实不等于生活真实。即使是那些强调真实甚至追求自然主义的艺术作品，也都对现实生活作了不同程度的提炼和加工。如果是分毫不差的真实，百分之百的客观素描写生，还不如用高科技的照相机拍照来得省事、真实。
二、当前艺术类学生管理工作存在的问题
（一）过分强调全校统一严格管理的重要性，而忽视了艺术类学生局部的特殊性
艺术专业学生对新事物较好奇，追求与众不同、标新立异的特点，表现出较强的个性及以自我为中心的散漫，大多学生认为搞艺术就应该天性自由，思维灵活，思想开放，不愿接受纪律约束，置校纪校规于不顾，上课迟到早退，有不少同学因迟到、旷课次数太多而被学校给予不同程度的纪律处分。
在学校学习生活中，常常由于艺术类学生的个性张扬、自由散漫、纪律观念差等负面表现，使他们在全校各种常规检查评比中常常落后于别人，因此导致学校领导、系院主管学生工作领导都一再强调要统一管理、强化管理、严格管理，但往往在统一严格管理的过程中，矫枉过正，忽视了艺术类学生的局部特殊性，一味地限制约束学生，把艺术专业的学生管得太“死”、太“平”没有了个性，而这在专业上也就难有较大的发展和成就，这样的教育与管理工作其实是失败的。比如在宿舍管理中就要既坚持统一标准，又考虑学生张扬个性的合理要求，不能简单机械地强求一致，艺术类的学生(尤其是女生)大都喜欢在床头按自己的个性和风格进行装饰，这应该是合理的，但如果简单地以“不够整齐统一”为由一律禁止，不仅不利学生的心理健康也会遭到学生的“软抗”，往往会形成一种“虽有禁而实不止”的尴尬局面。相当一部分专业教师片面认为加强管理会扼杀创造性思维，因此，他们对全校性的各种规章制度和政治思想教育工作很不理解，甚至有抵触情绪，常常会有意无意说一些反对的话，从而影响艺术专业学生管理工作的开展。事实上加强管理与扼杀创造性思维是没有因果关系，而放弃管理却与风气的败坏有着直接的联系。因为人是有惰性的，人的惰性因管理的加强而逐步得到克服，放弃管理惰性就会膨胀。惰性与人的综合素质有着密切的关系，综合素质越高克服惰性的能力就越强，越低惰性越大。艺术专业学生文化素质相对低时，决定了其综合素质也相对低些，惰性大自我约束的能力就差。
（二）只是注重形式教育，忽略了学生内涵的提升
由于艺术类学生入学录取文化课分数线比较低，艺术专业系院教师与学生不同程度地都存在重专业技能轻文化理论，而忽视、轻视思想教育的现象。有的认为只要专业成绩好，其他方面都是次要的，因此，对思想教育、文化教育工作存在马虎应付的态度，注重了形式上的表现，忽略了学生内涵的提升，导致不少学生思想空洞，知识面狭窄，缺乏人文精神，社会文化基础素质仍然普遍较低，表面上有《大学语文》等常规社会文化课程，还有文学、美学、社会学以及艺术哲学等选修课程。但多数学生没有认真学习，没有打好艺术创作所需的思想文化知识，到考试时想方设法作弊。另外，许多专业教师认为对学生的思想教育工作是辅导员、班主任的事，与他们关系不大，由此在传授专业知识的同时，没有借助教学内容，对学生进行思想教育和品行培养，提升他们的内涵，没有做到既教书又育人，忽视了教师示范作用的发挥。
（三）注意了显性观念的引导，忽视了隐性观念的改变
显性观念认为认真学习好专业课和各种文化课，做个好的学生。隐性观念是，在学习好的同时要重视综合素质的提高，与社会多接触，从思想上引导以实际出发，与时俱进、和谐发展。艺术类的学生大多自我感觉良好、自命清高，不能认清自我，比较突出感性思维，而缺乏理性思考，喜欢乘兴而做，兴尽而止，有兴致时，可以通宵达旦。兴致低时，也可能多日“不务正业”。特别是80后的新一代青年，大都是独生子女，从小受家庭溺爱，有中国“小皇帝”之称，表现在行为上出现沉稳不足而奔放有余，情感丰富，好恶不明，对外界刺激敏感，情绪受环境的干扰和影响较明显，遇事不冷静，思想偏激且容易激动，不能够辩证地认识和看待事物的发展，遇到困难问题要么正面顶撞，要么消极回避；较少能冷静地思考怎样解决好问题。
而学生管理者也只是注意了学生显性观念的引导，忽视了隐性观念的改变。没有注意到当前艺术专业毕业生面临的就业形势和其它专业一样，不容乐观，近几年随着艺术类专业的扩招，就业问题突发严峻。艺术专业毕业生供给紧缺的时代已经过去，艺术高等教育大众化时代已来临，精英教育时代已结束，艺术专业毕业生就业将发生与大众化相适应的质的变化。高校艺术专业毕业生就业从精英走向大众，这是一个不以我们个人意志为转移的、历史性的转化，毕业生就业将在一个相当长的时期内处于卖方市场，在社会对艺术人才需求总量增加不大的一段时间内，艺术专业毕业生就业竞争日趋激烈。但是面对这种历史性的变化，艺术专业毕业生的就业观、就业期望值却还未充分与之相适应，不少人仍持有精英教育时代的观念，特别是高校艺术教育工作者，这种思维根深蒂固，平时不加以引导学生正确的择业观，使学生思想上都希望进入社会的精英岗位。可理想与现实差距越来越大，是应该大力改变就业观念的时候了，不然后果不堪设想。
三、基于素描教学方法的学生管理工作提升对策
（一）应用整体观察意识，处理好整体与局部的关系
艺术类学生管理工作者应该按照素描整体观察意识，注意处理好整体与局部的关系，让全校统一严格管理与艺术类学生局部特殊性相结合；学校教学与社会、家庭教育相配合，在观念更新方面走在前面，胸怀宽广，具有一些能够容得下艺术专业学生某些个性和异端的雅量，从大处着眼，从培养学生做人、培养高级审美趣味的高度要求学生，塑造学生高尚的道德情操、高层次的人生追求和独立的人格思想，增强社会责任感和创新意识。在此基础上注意严格管理，建立完备的规章制度，强化集体团队意识和组织纪律观念。要实现保护艺术专业学生个性与严格管理相结合，实现平衡，要注意把握好三个关系：
（1）严与活的关系。要严而不死，活而不乱，严中有方，严中有活。严是管理的立足点，是对艺术专业大学生整体性、纪律性、刻苦性的总要求和理性的培养。但严的同时要注意严与活的统一，即制定制度要严，提出要求要严，贯彻执行要严，而教育管理内容要活，教育管理方式、方法要活，活是艺术专业大学生管理的艺术化表现，也是素描理念中的局部表现；
（2）稳与变的关系。稳是条件，必须创建一个安定团结的校园环境及有条不紊的学习、生活秩序。变是指管理要适应形势的要求，与时俱进，不断完善和健全管理制度，改进管理方法，因人而宜，因事而宜，以满足艺术专业学生新、奇、特的追求；
（3）虚与实的关系。虚指的是正面的思想教育，用科学的理论武装人，用正确的舆论引导人，用高尚的情操塑造人。实是指在管理中要做到“三实”，即着眼实际，坚持实干，狠抓落实，从日常工作抓起，下功夫真干、苦干，长期坚持，一抓到底。
大多数学生管理工作者习惯性以为严格才是对学生最大的爱，而事实上宽容与严格是矛盾的统一体，宽容是另一种意义上的严格；宽容应该因人而异，因事而别。笔者认为应该做到：原则问题不让步，是非面前不糊涂，判断一个学生要看“整体”，如果“局部”地认定一个学生不可救药，那么这位学生有可能就会真的一步步走向更糟糕的地步，因为同学看不起，老师看不上的学生是容易自暴自弃，破罐破摔的。而如果认为一个学生是块好材料，缺的只是精心加工(老师引导和同学帮助)，尽管他自己有些小缺点，那么老师宽容、耐心会使他自律、自束。要经常同家长联系、沟通，询问家庭情况，了解学生成长的社会背景和生活习惯，加以引导，这样更能有效地把学生工作做好、做活。
（二）借鉴形体内在结构认识方法，引导学生正确认识自我
艺术专业学生管理工作者要借鉴素描形体内在结构认识，加强教育工作，应用素描结构认识的知识打比方、举例子，帮助学生们认清形势，正确认识自我，在学期间，认真学习各种文化与专业知识，重视艺术实践和社会实践，平时灌输正确的就业观念，帮助学生找到自己就业的准确定位。学生们如果自我定位准确，要求的条件符合客观情况，并且对对方的要求越简单，求职将越能实现，反之，要求越多，实现起来越难。不要幻想和要求第一次选择的就业岗位或从事的工作必须是十全十美，符合自己理想的。每个人的一生都在不断地调整，终生在一个岗位上工作的可能性是越来越小了。特别是在毕业生就业形势紧张的时候，应该先解决生活问题。向学生说明从小事做起的重要性，就如素描形体内在结构认识方法提到有看到面要认真刻画，没有看到的面，也要“表达”出来，每一笔每一笔的表达都是很重要的道理是一样的。只要一笔一笔认真去画，才能完成一副好的素描作品。因此，每个艺术专业学生应该和其它专业学生一样，调整就业观和就业期望值，树立大众化的就业观，要先就业后择业、再创业，破除毕业后就当国家干部，端铁饭碗的就业期望值。通过一定的工作实践，积累经验，成为艺术或相关领域的专业人才。
（三）应用形神兼备的感受力方法，推动文化活动优势，提升学生内涵
艺术系（院）要有计划、有目的地加强专业教师的国内就业形势学习，更新教师就业观念，让教师树立不一定专业技能尖端，而不重视人文修养及其它素质的提高，就是当前社会可用之才，反之，综合素质的培养提高尤为重要。在当前以市场经济为主导的社会大环境下，要注意加强教师个人的道德风范和修养，讲奉献精神，增强他们的教书育人的自觉性和责任感。同时，学校及系院要创造条件，让各大学之间，相互开放课程并承认学分，允许学生根据自己的学术兴趣，在相邻的不同大学间自由选择；尽可能地邀请各地著名学者、艺术类教授、专家来校举办高水平的学术讲座、演出及艺术作品展览，以弥补无法“亲炙大师”的缺陷；要求教师根据自己的专业特长及趣味，尽可能参加学生的社团活动；尽快完善校园网络建设，教会如何有效地利用互联网资源，而不是因噎废食，为防止学生沉湎网络而禁止带电脑进校园。积极鼓励综合素质较高的专业教师能有大量接触学生的机会，象梅贻琦先生所说“大鱼带小鱼”的感觉一样。这样通过他们言传身教，影响感染学生。全面履行教书育人的职责，发挥专职学生工作队伍所没有的某些工作优势，弥补他们管理工作上的不足。
艺术专业学生个性强、思想活跃、群体意识差、比较散漫，对他们的教育管理工作，应该按照素描的感受力理念，不能仅仅停留于简单统一的管理和枯燥呆板的说教，应该根据艺术专业学生兴趣广泛、表现欲强、参与性强、有文艺特长的特点，扬长避短，寓教于乐，充分利用多姿多彩的校园文化活动形式，提升学生内涵，做到形神兼备，既让学生的专业优势在活动中得到发挥、展示，又潜移默化地发挥校园文化特有的导向和教育功能。文化活动的形式可以是歌咏、舞蹈、音乐欣赏等文艺活动的编排、表演和鉴赏，可以是美术作品的欣赏、创作和评论，可以是适合学生特点的主题园活动，也可以是与典型人物的座谈交流或社会考察等等。特别是艺术创作类活动，艺术专业学生在策划组织、广泛参与和积极配合中，既可以受到与主题内容相关的思想教育，培养集体荣誉感和团队精神，又能培养学生的创新能力，激发专业学习的热情。
应用素描教学方法理念指导艺术类学生工作通俗易懂容易接受，能把工作做到他们“心坎”里，使他们心服口服，做到“知己知彼，百战不殆”，引导学生好好学习、实践，将来更好地服务社会，为全面建设小康社会做出应有的贡献。
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关键词：动漫设计素描教学教学实践
一、高校动漫设计专业素描教学的重要性
动漫设计专业是一门综合类的专业，涉及范围广泛，学习内容庞杂。在当今高校，动漫设计专业的课程设置主要包括理论知识与实际操作两大方面的内容。其中，理论知识涵盖了视听语言和动画制作方面的基本理论知识；实际操作包含了绘画、设计、计算机运用等能力的培养。高校动漫设计专业的学生不仅需要具备较强的绘画能力，而且需要具备一定的艺术美感和丰富的理论知识。学生既要能够完成具有较高艺术美感的创作性工作，又要能够在理性思维的指导下将设计草图制作出来。二者兼备，是动漫设计专业学生的必备素养。在实际调查中，部分动漫设计专业的学生还不能兼备艺术美感与理性思维。素描课程作为动漫设计专业必修的基础性课程，本身就强调这两方面素养的培养。首先，素描等基本绘画能力的训练，不仅可以在日常生活中培养学生敏锐的观察能力，而且可以提高学生的艺术美感，并且能够最大限度地激发学生的艺术潜力，培养学生的创作能力。其次，动漫角色原型的设计不仅需要学生具有严谨的三维立体造型意识，而且需要学生理解和掌握人体结构知识，这是实现创作具体化必要的基础。因此，对素描课程的学习，是开展动漫设计专业后续课程坚实的基石，在专业课程中占据着至关重要的地位。
二、高校动漫设计专业素描教学现状
在国家政策的大力推动下，我国高校动漫设计专业快速发展。目前，我国已有几百所高校开设了动漫设计专业。动漫产业发展至今，已不仅仅是漫画创作。如今的动漫设计，更多的是与新兴的科学技术相结合，如计算机技术等。虽然素描等基本技能一直是动漫设计专业学生的必备技能，但是，如今的动漫设计专业不仅要求学生掌握素描基本功，而且要求学生把握动态的、整体结构以及呈现动漫语言。在新形势下，高校动漫设计专业应适时调整，适应新的要求。
1.动态化的设计素描
以往的素描以静物为主，要求学生通过透视、明暗色调、空间关系等快速地描摹。在当今的动漫设计中，素描涉及的范围更加广泛。在动漫作品中，不仅有静态物体，而且有动态物体。如瞬息万变的风景、不断运动的人物与动物等。新时期的动漫作品包罗万象，有时甚至需要创作者展开合理想象，把无人格的物品拟人化。因此，动漫设计专业对学生素描基本技能的要求更加严苛，要求他们要突出作品的特色，使所描绘的动漫形象更加鲜明，个性更加突出。在动漫作品创作中，学生要能够设计出活灵活现、栩栩如生的动漫形象，使动漫形象动态化，跃然纸上，犹如真实的存在。此外，动漫设计专业十分注重对学生创意思维的训练。教师通过对学生创意思维的培养、训练，可以提升学生的创作能力，培养学生运用设计的眼光观察作品，从而增强学生的创作意识，提高学生的创作水平。因此，动漫设计专业的学生不仅要有扎实的素描基本功，而且需要有敏锐的观察能力，具有较强的创新意识。二者有机结合，才能使动漫形象动态化、生动化，而非死板、无特性的静态物品。
2.合理的课程设置
与以往的素描课程相比，动漫设计专业的素描课程不仅是基本课程，而且是必备课程，其在整个课程体系中占据着重要的地位。动漫设计专业的素描课程不仅包括素描基本功的训练，而且还有基本理论知识的学习。首先，在素描的基本功中，线条训练是最基础、最重要的，也是表现动漫形象的重要手段之一。但学生若想画出具有灵魂的动漫形象，还需要掌握立体造型的思维方法，通过线条的变化组合表现出不同的立体形象。其次，结构比例的整体性概念也是动漫设计专业素描课程的重点教学内容。结构比例的整体性概念最终要运用到动漫形象中，需要学生进行大量的实践练习。再次，透视原理是动漫设计专业素描教学中非常重要的理论知识。教师要通过讲解透视变化的规律，传授不同的透视画法，使学生绘制出逼真、形象的动画场景。最后，动漫形象以人物形象为主，对人体结构的学习，能够帮助学生绘制出灵动的人物形象。总而言之，动漫设计专业的素描课程不仅需要大量的实践课程，需要学生反复练习，而且需要学生掌握人体结构和运动规律等方面的理论基础知识。素描不是照葫芦画瓢，它需要理解和表达。学生学素描的目的不仅是掌握人体结构方面的知识，而且包括抓住相机所拍不到的真实存在的东西。学生要突出或隐含模特的某些特征，以使素描作品更生动。学生要巧妙利用透视原理营造强烈而又有说服力的空间感，如此才能绘制出灵动的动漫形象与逼真的动漫场景。
3.多样化的教学手段
动漫专业的素描教学是素描课程的一部分，其虽然与传统素描课程不尽相同，但仍与传统素描有着难以割裂的联系。传统素描课程可以为动漫设计素描提供扎实的基本功，需要学生对静物等进行常规的描绘。动漫设计素描需要学生在常规描绘的基础上，加上合理的想象，进行创意创作。动漫设计素描的教学离不开传统素描教学。学生只有拥有扎实的基础素描绘画功底，才能进行更加高级的创意创作。创意需要天赋，需要灵感，但也离不开后天的培养。因此，对名家作品的欣赏是动漫设计专业培养学生的一种教学手段。教师通过对不同作品的赏析与品鉴，带领学生了解不同的动漫表现形式，可以逐渐培养学生的欣赏水平，同时打开学生的视野，提升学生的创意水平，激发学生的创作灵感，使学生创作出更加优秀的作品。
三、高校动漫设计素描教学实践中出现的问题及解决方法
当今中国，高校动漫设计专业蓬勃发展，其对素描课程教学的重视程度明显提升。在动漫设计素描教学中，教师不仅要强调设计素描的特性，开设合理的素描课程，而且要采用多样化的教学手段，不断地完善高校动漫设计素描教学。目前，动漫设计专业素描教学在逐渐完善的过程中依然存在着一些不足，阻碍了高校动漫设计专业的发展。
1.高校动漫设计素描教学实践中出现的问题
在高校动漫设计专业中，部分学生的基本绘画能力一般，部分学生缺少绘画基础，缺乏一定的艺术美感。但是，基本的绘画能力，尤其是素描基本功是每位艺术类专业学生必须具备的基本技能。在这种情况下，简单的设计素描培训并不能保证学生的学习质量。因此，素描教学的改革成为了学科建设的重中之重。伴随着新兴科学技术的发展，计算机的应用已经非常普及，有许多软件可以让缺乏绘画基础的学生创作出完整的动漫角色，这让一些学生认为已经不需要传统造型训练了。这些缺乏精深画技的学生日后从事动漫设计行业，会创作出生硬、劣质的动漫作品，不利于动漫行业的正常发展。这些是只注重理性的计算机运用而没有重视艺术美感培养而产生的不良后果。目前，高校动漫设计素描教学课程改革的进度相对较慢，教学在一定程度上受到了限制。此外，从任教教师角度看，部分教师存在专业短板。高校动漫设计素描教学是一门综合课程，其不仅有实践课程，也有理论课程。部分高校动漫设计素描专业教师有着深厚的绘画功底，但没有掌握基本的理论知识。如，人体骨骼结构是人物素描绘制的重要理论知识，但一些高校素描教师对人体骨骼的构造并不熟悉。因此，在高校动漫设计素描教学课堂中，一些教师比较追求艺术感，而忽视了对基本理论知识的讲解，这增加了学生的学习难度。
2.高校动漫设计素描教学实践中问题的解决方法
高校动漫设计素描教学中存在的问题并非不可解决。针对学生方面存在的问题，学校可以采取不同的培养方法，实行梯度培养制度，以满足动漫产业人才市场的需求。当前，高校动漫设计专业基础较差的学生大致分为两类：一类是素描等绘画基础较差的学生;另一类是理论知识较差的学生。对于绘画基础较差的学生，教师需要加大教学力度。绘画技能的提升需要大量的、反复的练习，教师要加强对这类学生对逼真的动漫场景、灵动的动漫形象创作的训练,在加强素描绘画等基本功训练的基础上，突出这类学生的优势，加强其对计算机等技术的学习。对于理论知识较差的学生，教师要坚持对基本理论知识的传授，发挥他们良好的思维发散能力和想象力，凸显出其创作优势。针对教师方面存在的问题，因术业有专攻，学校要不断优化教师队伍，优化调配师资力量。对于教师聘用，学校在严格把关的基础上，要遵循不拘一格的用人标准。学校不仅要聘用具有高学历、综合素质较高的高层次人才，而且应该把视野放宽，大胆聘用经验丰富、艺术美感强的民间手工艺人。高校动漫设计素描教学应以实践为出发点和落脚点。高校动漫设计素描教学是为了培养一批优秀的动漫设计人才。在日常的教学活动中，高校要着重加强对学生创作实践能力的培养。如，学校可以把课堂搬到动漫设计产业中，实现教学与动漫产业的无缝衔接，培养学生的创作能力。
［关键词］改革；艺术；高校；美术教学；基础教学；素描
一、国内高校美术学院素描教学现状
目前高校为了顺应社会的需求和发展，纷纷开设艺术类的相关课程，从架上绘画到壁画、磨漆画再到雕塑、设计艺术的诸多研究方向，美术教学呈现出异常繁杂的局面。这种多元化的学科教学，为市场提供了许多宝贵的资源，然而，也暴露出艺术教学自身的诸多局限性。学科门类的开辟顺应了市场的需要，然而，教学自身并未真正体现本来应有的内容和意义。这就好比在光鲜亮丽的外表之下，却拥有着空虚的灵魂。对于美术教学而言，革新是必须的。这种革新不仅仅是对后期专业教学的要求，更是应该从基础教学抓起的。美术基础教学作为美术教学的初级阶段，应该被放到一个重要的位置上去，但讽刺的是，事实却并非如此。目前，高校美术基础教学普遍存在一个热身应景的现象。学生离开高考时期的考前班，进入了真正意义上的美术高等学府，但对于所谓的美术基础而言，了解是薄弱的，仅仅停留在考前班时期接触的素描、色彩、速写这些所谓美术实践基础教学的基础造型训练的层面上。这种对于美术基础的了解是片面的，是狭隘的。在进行这些训练的同时，也只是注重考前班时期的要求，并未了解素描、色彩等造型训练的真正灵魂和意义。这种现象也许是由于美术高考制度的不科学造成的，美术高考仅是一种通过性的考试，其标准并未能够符合艺术学习的初衷，并且，从未让学生和老师注意到对于艺术才情萌芽时期的培养法则，由此，也便“铸就”了许多速成的例子。忽视基础教学对于美术教学的效果而言，并不是一个有利的因素，恰恰相反，它将阻碍美术教学的长远发展以及艺术未来的走向。我们所说的美术基础教学应该分为理论和实践两个部分。理论旨在培养艺术情操的萌芽，而实践则是对所谓的素描、色彩等造型实践能力的训练。在美术实践基础教学领域，素描教学是一个应该被革新和矫正的重点部分。素描作为集结纯艺术和设计艺术等美术类学科共同的实践基础训练，被放在一个至关重要的位置之上。素描训练的确对于美术学习而言，有着重要的意义，这种意义是严肃的，杜绝任何的随意性。从目前来看，我们的素描教学领域存在着诸多问题。第一，素描训练的意义何在。素描到底是为了训练写实的造型能力，还是为了训练一种对于客观物象的内心感悟。第二，素描的标准是什么。写实素描算好素描，还是在进行素描训练时，将自己的艺术理念和情怀融入于素描之中，突出自身对于艺术对于客体的理解和思考。第三，对于素描课程的设置是否只出现在低年级，对于高年级而言，素描课程是否也存在必要性。第四，素描课程是否只是对于静物或者人物的写生，是否应该开辟更多的课程内容等。这些问题一直伴随着高校素描教学，素描成为一门暧昧的基础训练课，其标准是含糊的。在我看来，对于素描的不同学习阶段的标准设置，应该被明确地提出。只有这样，才能更好地利用素描训练，让习画者从中更好地领悟到素描的精髓，让素描更好地发挥自身价值，从而被重视，而不是在通过美术高考之后，将素描束之高阁，脱离了原本应有的训练过程而直接奔向所谓的美术的更高层面。可以说，素描对于艺术学习的各个科类和各个阶段，都是具有非凡意义的实践训练，然而，在美术基础教学的不同阶段，素描呈现出不同的标准。但有一点是不变的，那就是素描也存在情感和生命力，要注重对于内部情怀的把握，无论是写实抑或信手涂鸦，都应该把握素描之美，让真实情感和体验贯穿于画面，这是素描的各个学习阶段应该注意的基本点。美术教学应该注重素描的应用，传达素描训练的真正意义，这样才能让习画者更好地运用这项实践训练法则，从而赋予素描生命力，这就是素描之灵修。
二、素描教学改革之重要性及陈旧素描理念的不良影响
素描灵修之重要性并未真正被学生和老师认识到，从而造成了素描课程的索然无味。如今，高校中的素描教学存在着理念陈旧、课程设置不合理等诸多问题。素描教学似乎是沿袭着考前班的套路，让学生们继续考前班的训练理念，并未提出系统的应对高校美术学习的要求，素描课程似乎只是作为大学学习的一个热身项目而存在，并未发挥其本身的重要性能—训练一种对于客观事物的敏锐理智的洞察力。教学内容也表现出很强的随意性，任课教师也并未真正地做出一套系统的循序渐进的教学计划，而是草率地安排一下静物还是人物，着衣还是人体的素描课，并未试图通过素描教学来更正某些绘画理念，并且从中发掘每位同学将来的发展方向。素描似乎成为局限于室内的狭隘的教学模式，而没有真正开创立体式的教学。这让素描成为学生的累赘，让学生觉得素描课程是一种时间的浪费，认为素描远不及后面的各类教学来得有意义……在我看来，素描教学是培养学生对于客观物体敏锐洞察力的有力手段，是一种在不同美术训练阶段呈现不同标准和功能的训练项目。它是基础训练，同时又是一种检验法则。素描的训练通过简单的媒介，让画面在单一色调中呈现出自身独特的韵味，那种韵味也是一种画者对于客观物象的思考和理解。这是一种训练习画者的绘画感受力的最直接最单纯的方式之一，素描的训练能够锻炼画者最原始的绘画理性。我们的绘画是情感的寄予，同时，也是人类理性思维的表现。美术本身应该是感性和理性结合的产物，这是不应该被割裂开的。我们所说的素描训练，正是通过最原始、最单纯的方式，来训练那种理性上的感性捕捉。听起来，也许这是矛盾的，然而，正是矛盾才铸就了美术的独特魅力，那种集合感性和理性的平衡之美。从目前来看，我们的素描教学缺失的正是一种对于艺术感受力最原始的捕捉的训练，而是偏向于机械地写实，让很容易变得枯燥的素描，更快地显得苍白乏味。并且在往后的学习训练中，素描被割裂开去，成为训练初级阶段的某种方式，而不是一个伴随整个美术学习终身的训练法则，这必将造成素描课程的荒废和艺术感受力训练的缺失。对于素描训练的目的性的不统一，以及训练法则的单一，以至于素描迅速被高年级摒弃，散失本应该有的意义。素描训练之于美术学习的意义，好比网球训练中的打墙，无论在训练学习的哪一个阶段，都是重要的，不能被随意摒弃，它也是一种心灵的修为方式，一种训练纯朴的情感和理性的表达的有效途径。
三、素描教学改革之具体措施
对于目前高校的美术基础教学而言，素描教学作为其重要组成部分，它的改革应该被提上日程。真正把握素描之美，感受素描的内涵，注重素描的灵修是非常重要的。
第一，素描教学改革的当务之急应该在于对素描在整体美术教学中的地位的肯定。素描是训练情感和理性巧妙结合的有效手段，在美术学习的各个阶段都起到不可替代的作用，而不是像目前大众认为的一般仅存在于美术学习的初级阶段。应该这么理解，素描的确是美术入门的有效手段，可是它可以伴随整个学习过程，而不是在入门之后就随之遗弃。有人说，美术学习看的是天赋，可以不需要通过素描学习也能够发展。此话部分是正确的。美术学习的确需要天然的悟性和才情，然而，还需要后天的正确引导和努力，否则，才情将不能很好地开发出来。这就好比玉石，需要雕琢，否则将无法展现自身的润泽。上面所说的后天的引导和努力，素描正是其有效的引导途径和努力的方向。通过素描训练，能够有效获得一种对于客观物象的理想感知，并且能够训练一定的所谓基本功—写实能力、变形能力、造型能力等。通过素描，可以训练眼、心、手的协调和统一。美术正是一种思维、客观物象和媒介的协调艺术。因此，素描训练首先在于正确定义素描在基础教学乃至整个美术教学过程中的作用和地位，提高重视性。
第二，素描教学的课程设计应该具有一定的连贯性。因为，素描教学是伴随美术学习的深入而不断发展变化并且呈现出不同训练目的和方向的训练项目。因此，高校应该对于各个年级及阶段配备相应的素描教学课程，并且和专业研究方向的课程相互结合与协调，让素描训练有效伴随整个教学过程，而不是将素描教学从高年级的教学中割裂，只作为有需要和兴趣的学生课外的练习项目。素描教学能够促进专业方向的学习，就好比油画教学过程中，素描的程度能够影响到油画写生的概括和总结提炼能力。
第三，素描教学应该在课程内容设置上创新和发展。传统的素描教学总是局限于教室之内，静物写生抑或是人体写生。这对于学生的学习来说，似乎失去了应有的刺激和新鲜感，模特儿的几个动态，似乎将造成对于人体的某种概念化理解，此外，静物的概念性摆放也将让学生产生某些思维定式。由此，让素描课显得越发枯燥乏味。在我看来，素描课程的内容设置应该是动静结合、室内和室外结合、常规和新颖结合。诸如在室内的教学中，可以将人物和静物写生结合进行。静物可以是常规的瓶子、石膏等，也可以是植物及工业产品等。人物则可以是着衣人物或人体。这些项目可以根据难易程度循序渐进安排，并且相应地结合。此外，还可开通室外的素描训练，走入自然，描绘自然景观和人文景观，在室外的素描训练更能够锻炼习画者对于客观物象的短时间把握能力。因为，室外景物不断变化运动的速度更加迅速，这样更能够训练一种瞬间的捕捉能力。另外还要注意的一个重要方面在于在素描训练中就应该融入各种平面美术教学应该具有的理念。比如，构图的美观和科学。素描习作并非草稿或是草图，也许草稿式的试验和挑战的确是素描可以存在的一种方式，然而，素描作为一种美术基础实践，必定也不能够放弃美观的原则。因此，构图对于素描训练而言是很重要的，素描也是训练平面构成能力的有效途径。
第四，素描教学还应该将短期和长期相结合。目前在许多高校教学中都将素描习作的训练时间有意拉长。一件素描习作也许耗时几周以上。长期的素描作业，的确可以训练习画者的深入作画能力，能够锻炼对于客观物象的理解力，训练应有的塑造能力。然而，长时间的素描习作也将让习画者逐渐抹去了对于客观物象的第一时间的感受经验，那就是那种客观物象在心中的第一时间的映像。这种感受的消失，将让素描习作成为概念化的客观再现，而不能够很好地达到那种情感和理性相互融合的训练目的。因此，素描训练中应该注重长期习作和短期习作相互结合，让两者都能够得到良好的发展、共同促进，达成所期望的效果。
第五，素描教学还应该倡导不同时期具有不同的训练目的的理念。绘画学习的不同阶段，素描训练也应该通过不同的方式来达成不同的训练目的。譬如，在绘画学习的初级阶段，素描学习应该注重对造型能力的理解和把握。进入专业学习阶段，就应该根据自身专业的需要来制定不同的素描学习计划。进入创作阶段，素描也就演变为针对创作的需要而进行的方式，并不一定必须拘泥于对于客观物象的再现等。素描在不同的阶段，有其自身不同的训练方法和目的，然而，这都将促进习画者的美术修为，都是内心情感和理性进一步相结合、相协调的有效方法，从而焕发素描的内在灵魂，成就有修养的素描，这就是素描的灵修方式，也是表达素描之美的重要途径。
四、素描教学改革之展望
素描教学的诸多具体实施法则，都将提高素描教学的效果，从而促进美术教育的向前发展。这种多方位的把握，也将让素描焕发出自身的魅力，让素描课程更具有针对性和吸引力，从而赋予素描鲜活的灵魂。这种具有了灵魂的素描教学，将大力激发学生的学习兴趣，开创新颖的基础学习方式，提高习画者对于素描的认同感，提高素描习作中的修养和内涵，从而让素描的灵修得以实现。然而，素描教学革新的过程并不会是一条平坦的路途。在革新的过程中，必然会遇见许多困难。首先在于如何将已根深蒂固的素描即“初学者的训练”理念纠正过来，让教师和学生都认识到素描对于美术教学的各个阶段而言，都有其重要的存在价值和意义。其次，在素描教学的过程之中，对于不同专业不同学习阶段的教学而言，素描训练的标准定位需要通过复杂的论证过程来制定。这个标准的制定需要根据许多具体的因素，诸如专业的方向、习画者自身的美术特质和才情以及专业的学习程度等。再次，素描教学中的感性和理性的结合，也存在着一定的矛盾，很难取得理想的协调。这需要通过长期地坚持不懈地理论积累和实践总结。这也是素描学习中最重要的部分，这是有内涵的素描之关键所在。对于以上问题的解决，是素描改革过程中的重点和难点。对于素描教学创新而言，是一个重要的组成部分，只有做到了以上几点，素描改革才能够真正被实现。在未来美术基础教学发展的过程中，素描教学改革充满了价值和意义。只有做到从基础教学就融入情感和理性共同培养、多方位的绘画内容相结合的理念，我们的美术教学才能朝着更好的方向发展，习画者的美术造诣才能更好地被发掘和发展。素描并不是一门枯燥的训练课程，它充满着质朴的意义，好比地球的大气层，虽然肉眼未必能够识破，然而其作用是巨大的。没有了创新的素描教学理念，也许将使习画者的某些艺术品质通过更漫长的时间才能得以发掘。因此，素描之灵修将使我们的美术学习从一开始就充满了期望。
参考文献：
1.谢恒星.现代架上绘画的构图形式解读.青海师范大学学报：哲学社会科学版,2009
2.陆叶.平面构成基础.中国纺织出版社,2004
关键词：素描 创意 设计
造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。
一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描
高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。
创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。
二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势
1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。
2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。
3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。
4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。
三、造型基础课程创意素描的教学方法
谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。
1.等价变换教学方法
设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。
