时间：2022-06-15 09:40:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电影海报设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
平面构成是电影海报设计构图的基础，通过平面构成的基础理论，将电影的文字类元素与图像类素材重新以点线面的元素特征，辅以平面构成的基本形式进行艺术性组合。不同的点线面排列组合形式，给电影海报的视觉传达带来的艺术性也不尽相同。平面构成最基本的元素就是点、线、面。通过点、线、面三类元素的不同组合形式，我们将会得到无数种不同的视觉感受。电影海报的元素众多，我们只有将他们做点线面的基本区分，才能使他们按照点线面的构成方式有序的呈现在同一平面上来，这也是构图的基本需求。海报中的文字通常会形成句子，并以“线”的形式出现，或长或短，或横版排列或竖版，有时，为了追求设计中的个性化与速度感，文字“线”还会以斜版排列的形式出现。当演职人员、出品方单位、版权播放单位需要出现在海报中较多时，会形成文字“线”较多的情况，这时“线”与“线”的组合，将形成“面”的形式,块状化文字群出现在海报当中，这是，我们的海报文字就会以“面”的元素形式取代“线”状化元素进行设计与排版。这是我们在电影海报设计中常见的文字的平面构成形式。其中，电影的名称作为文字元素视为例外，他们是电影海报宣传的重中之重，需要在海报中引起格外的关注重视。所以，电影名称的文字一般会进行重点的文字字体设计，根据整体海报的需求，或成点，以海报点睛之笔的形式出现；或成线，作为分割海报版块的形式出现；或成面，作为一个图形元素以较大的面积出现。这些元素形式会被放置在画面适当的位置当中，这个位置一般是电影海报最吸引人，最震撼人眼球的一个位置。当电影海报所需的所有元素以点、线、面的形式归纳整理之后，以平面构成的设计理论与经验，以点的大小与疏密程度；线的长短、粗细与宽度，以及线的曲度与硬度；面的虚实与面积大小等，加之色彩构成中色彩的明暗对比、纯度对比与颜色对比，对海报进行排版与设计，就显得轻松自然，游刃有余了。不会出现众多元素以杂乱无章、错综复杂的状态纠缠一起的画面。同时，平面构成的某些特殊形式也会给海报带来前所未有的震撼感。
二、电影海报设计构图——基础构图
电影海报的基础设计构图不外乎几种常见的形式：横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。横版或竖版对称构图的海报是观众最熟悉的一种形式，带给观众一种稳定、牢固、大气磅礴的感觉，这也是很多电影会选择的一种海报构图得原因，对称构图的海报一般会将电影名称放置在海报中间或靠下的中间位置，这个位置是整张海报最突出显耀的位置，文字两边辅以电影主要演员剧照，形成左右对称的稳定形式，以稳重之势面对观众。这两类构图的共同点就是构图面积大，能够尽可能的将电影宣传所需的所有元素集中的呈现在海报当中。斜版构图，会带给观众一种动态与速度之感，因此构图多用于动作类电影海报当中，如电影《蜂鸟特工》的海报，《蜂鸟特工》是美国动作明星杰森斯坦森主演的动作枪战片，海报中杰森斯坦森手持双枪迎面走来，在设计中，设计者特意将其走路的动作做了左右30度的倾斜，同时电影名称与主演名称、上映日期的文字设计也都进行了倾斜，形成了斜版构图，由此，观众看到海报时，一种动态的、激烈的观感不自觉的形成，电影动作枪战片的剧情特点无需再作其他多余的介绍。三角形构图的电影海报带给观众一种气势感甚至会带来一种力量性的压迫感。这类构图通常的做法是将电影的唯一主演，放大并放置在画面的中间位置，其余演员依次缩小紧跟其后，形成一种三角向上的顶点刺激，主演以压倒性的强大气场充斥着人们的眼球，形成刺激从而吸引观众的注意力。除上述之外，电影海报的基础构图还有S型构图，形成艺术性构图；圆形构图，集中视觉焦点；对角线构图，能形成上下对比或遥相呼应的不同效果等等；
三、电影海报设计构图——特殊构图
1、留白留白是现代电影海报惯用的一种形式
这种形式借鉴于中国古代书画形式，在中国传统的绘画技法中，通常会将画面中的雾、水甚至天空等元素以空白的形式留存在画面之中，有诗曰：此时无声胜有声，就是留白的意境。留白给人以想象空间，在画面的空白处，人们可以肆意游走自己对画面的扩展与想象。留白运用在电影海报中，完全将海报表现元素之外的剧情留给观众以想象或者是向往。同时由于留白起源于中国传统书画以及陶瓷、雕塑等，留白自身带有具有艺术的属性，这一属性下，具有留白的电影海报自然带给观众一股脱俗艺术的气息。电影《SawⅡ》(电锯惊魂2)的海报就非常好的运用了留白的形式，在海报正中间，字母“Saw”配合两根被截断的手指，共同的形成了电影名称“SawⅡ”，除此之外，只有海报底部出现了极少的以文字组成的“线”，以及顶部仅占七分之一的地方出现一些黑白灰色的纹理印记，其它地方再无任何元素，统统以留白空出。这样的海报，让观众在第一时间将全部的注意力集中在了画面正中间血腥恐怖的两根断指与文字上，电影名称以这种的方式暴露在观众眼前，周围无一物的空白让人感到异常的安静甚至恐怖，无声的才是经典的，这就是留白设计在电影海报中的运用。
2、正负形正负形是平面设计的一种特殊形式
也是我们常说的图底关系，正负形能给电影海报带来一种艺术性、时尚性和设计感；同时，正负形自身所拥有的一种图底关系转换的神秘感，也能表现在海报当中，非常适合惊悚类、恐怖类电影的海报应用。如果能达到图底关系转换的正负形设计，也能给观众带来一种欣赏海报的乐趣。同时正负形的海报设计，在“负”形的衬托下，能更清晰明了的展示“正”形的内容，“正形”作为画面的视觉中心能更好的突出电影所要宣传的主题。现代电影海报为了在有限的海报空间更多的表现电影情节，有些海报设计还会利用正负形的特性，在正形的焦点集中区映衬电影剧照，以剧照的拼合取代“正形”的色块区，从而达到艺术性与传播内容的完整性结合。如电影《让子弹飞》海报。
3、小品式构图小品式构图是将生活中一些小的
甚至不起眼的景物或特写，进行构图设计，达成一种艺术性的意境，使画面变得富有趣味并具有深刻意味。小品式构图的最大特点就是细致、精巧。品的是精巧画面下所深藏的深情厚意。文艺清新的气质扑面而来的，特别适合文艺性的电影。如电影《AMERICANBEAUTY》（《美国美人》），《AMERICANBEAUTY》有多款海报设计，最受欢迎的一副就是采用了小品式构图。海报中，只有一个特写镜头表现了一个女人精致的手拢着玫瑰，放置在的肚脐之下。由的肚脐、手、玫瑰作为主要的三个特景置于画面，除此之外，只有一行电影名称置于海报左边靠上的位置，右下角的文字字块组成出品人等信息。安静、文雅、性感揭示了美国美人的主题，让观众产生无尽遐想，急不可待的想要购票观影，了解电影详情。
4、特异构成特异构成是平面构成的一种表现形式
一、王家卫的电影海报特点
对于电影，王家卫有着深入的洞悉与理解，熟知艺术性及商业性是电影的两个基本特征。因而，无论是在电影拍摄上，还是在电影海报宣传造势上，王家卫都技高一筹地将艺术性与商业性完美融为一体，毫无保留地传递着其蕴涵在电影作品中的艺术思考以及渲染着影片及电影海报设计的视觉感受。于是乎，王家卫的电影海报逐渐呈现出与众不同的风格特色，形成了其标志化的象征，对此可以总结出王家卫电影海报的两大特点：一是独特的视觉性，王家卫的电影海报往往通过画面结构、色彩渲染来表达平面视觉语言，善于利用设计元素来营造与渲染情感氛围，给观众耳目一新的视觉审美感受，在第一印象中就能让观众对其念念不忘；二是极富感染力的叙事性，为了在叙事上达到渲染的效果，王家卫的电影海报常常从细节入手，通过合理的取舍、创意的组织来表现影片最吸引人之处，从而准确抓住观众的好奇心理。
因而，王家卫的电影海报与其电影作品一样充满了浓浓的艺术气息，同时也不忘满足电影的商业性特征，可以说王家卫的电影海报真实达到了视觉与叙事的双赢。纵观王家卫的电影海报会发现，他极擅长在空间上大做文章，尤其深谙“方向”这一空间设计元素的使用之道，在海报空间组织结构上利用海报人物中的不同方向为观众营造不同的视觉与心理感受，从而达到视觉上的冲击。同时，色彩处理也是王家卫电影海报中的一大亮点，通过色调的明暗处理、色彩的合理搭配，从而营造出一种朦胧、迷离、虚焦的视觉效果，此外再加上各种不同效果的美术字体，通过诗意的文字来传达影片的内容，发挥文字的联想叙事，进而增强了海报视觉与叙事的艺术审美魅力。而这些电影海报设计特点共同构建了王家卫电影的风格特色，将其电影事业推得更高更远，成就与巩固了王家卫在中国电影界的地位。
二、视觉与叙事双赢的王家卫电影海报设计
（一）直白的视觉与叙事表现力
电影海报作为一种宣传方式，其所具有的商业性不言而喻，王家卫的电影海报也是如此。与其他电影海报设计一样，王家卫也懂得利用明星效应来为自己的电影作良好的宣传，因而其电影海报设计中呈现出直白的视觉与叙事表现力。观众对于此种电影海报设计往往非常喜爱，以电影中主要人物的明星扮演者为主要的海报设计元素，通过海报上的电影明星能够很好抓住观众的眼球，而后吸引观众进一步仔细查看海报上的其他信息内容，包括片名、导演、演员等。当然，这种直白的电影海报设计也需要注意利用明星来拉近观众与影片的距离，从视觉上营造出电影明星与观众交流的遐想，以加深观众对电影的印象，利用平面视觉语言向观众展开独特的叙事，进而为电影带来良好的宣传效益。
如在《阿飞正传》（1990年）的电影海报设计中，海报里都是主要演员的不同人物造型，可以说是一个明星大集合的海报画面，其他演员都是独立个体的形态，唯独梁朝伟与刘德华两人好似一对联系体，只见他们相向而坐好似存在眼神或语言的交流，不得不说这些演员阵容对观众具有极大的吸引力。又如《东邪西毒》（1994年）中的电影海报设计，同样以主要演员为海报的主体，所有明星演员在海报中围绕成一个圆形，将演员在影片中的造型以特写镜头的方式展现而出。再如影片《堕落天使》（1995年）的电影海报设计，演员黎明戴着墨镜手中持枪表情严肃的瞬间画面占据了整个海报的左上角，而海报的右下角又是黎明特写镜头的回眸，左下角是李嘉欣低头略带微笑的画面，整个海报画面显示出直白的演员阵容，同时其图片结构秩序又富含深意叙事，极易勾起观众的观看欲望。由此看来，王家卫对观众的审美心理了如指掌，直白地使用明星效应来设计电影海报，重点突出演员造型，同时通过匠心独运的图形秩序规划以达到视觉与叙事的双重表达，并且还能有效实现对电影作品的宣传。
（二）朦胧的色彩视觉与文字叙事
在电影海报设计中，色彩是其中重要的元素，能够为电影海报设计渲染出不同的视觉效果，从而达到吸引观众的目的。从心理学角度来说，朦胧感、神秘性的图片能够很好地勾起人们的好奇与探寻心理，因而在进行电影海报设计时，设计师抓住了观众的这一心理，通过朦胧的色彩处理来营造出神秘意境，同时利用模糊的文字表达来深化影片的主题，以此来激发观众的观看兴趣。为了使电影海报能够达到较好的传播效果，设计者在准确把握了影片内涵之后，在视觉图像中运用朦胧色彩处理来渲染整体的电影海报设计，并从艺术视角出发创意性进行构图，从而使图片元素与色彩达到融合、衬托的艺术效果，以刺激观众的审美感官，微妙地引起观众的情感共鸣。事实上这种设计手法看似简洁、干练，但却能达到最佳的宣传效果，很好引起观众注意。
而王家卫的许多电影海报都具有朦胧的色彩视觉与文字叙事效果，彰显了其电影海报设计的艺术风格特色。如《旺角卡门》（1988年）这部电影的海报设计，以暗红色为整个海报的主色调，在一个红色的电话亭中身着白色T恤的刘德华与身着黑色连衣纱裙的张曼玉深情拥吻，此时电话亭中的金色质感、红色背景与演员衣服颜色完美融合，营造出一种朦胧的、兴奋的视觉体验。而在海报的下方，同样出现了暗红色的“as tears go by”字体，令这部影片的英文标题也具有朦胧叙事感。又如《花样年华》（2000年），其中的电影海报在色彩设计上呈现出复古的色调，只见张曼玉穿着暗蓝色的旗袍低头轻靠在被金黄阳光笼罩中的墙壁上，而在她对面站着身穿黑色西服的梁朝伟，他一手捏着嘴上的香烟，另一只手插在口袋中低头而站，墙壁上折射出他的倒影给观众营造出一种孤独之感。而海报下方是白色的“In the mood for love”英文片名与中文字体“花样年华”，此时海报上的色彩处理具有一种迷离、黯淡、朦胧的视觉与文字表达效果。
（三）醒目的视觉氛围与联想叙事
常规的电影海报设计以突出影片故事剧情为主，通过创意性构图与人物关系表现来达到醒目的视觉效果，以激发观众的无限联想与想象。于是，设计者会将海报中的平面视觉语言与影片中的内容情感相结合，挖掘极具艺术感染力的视觉元素，通过构图、色彩等传递出影片中的人物情感，同时通过相关的文字介绍将视觉元素与情感元素实现相互交接与契合，以发挥艺术性与技术性的共同作用，实现视觉氛围与联想叙事的营造与渲染。因而设计者在进行海报设计的过程中需要树立人文观点，考虑观众的视觉心理，以醒目的视觉氛围与联想叙事来满足观众不断变化与提升的审美需求。而对电影故事剧情的把握能够为设计者提供更多的创作灵感，设计者可以在影片中提取富有吸引力、独特性的演员人物造型，而后通过创意思维将其融入海报设计中，以达到视觉上的醒目与叙事上的联想。
营造视觉氛围，激发观众联想，这是王家卫电影海报中最令观众赞不绝口的地方。王家卫往往通过巧妙的色彩处理、出人意料的人物关系表现为海报设计营造出醒目的视觉氛围，同时通过简短却诗意的文字来叙述影片的剧情或人物的内心，进而引起观众想要一探究竟的冲动。因而，王家卫的电影海报设计空间效果非常理想，往往打破了时空的限制，从而让影片中的人与人、人与事产生一定的关联性，触发观众在现实生活中的情感体验，让观众进入更为广阔的联想当中。如在影片《春光乍泄》中，整幅海报的二分之一都被张国荣与梁朝伟所占据，只见在昏黄的色调背景下张国荣自然而平静地靠在梁朝伟肩上，而梁朝伟的脸上则表现出思考的神情，呈现出一种沧桑之感，营造出一种醒目的视觉氛围。而海报的其他空间则被影片的英文标题与英文内容介绍所填满，通过简单的文字叙事观众对影片剧情有大概的了解，因而容易产生丰富的联想，猜想两人之间的关系以及故事剧情的演变。
[关键词] 《1942》；黑白符号；形式语言；时空转换；意象构成
电影海报作为设计艺术和电影艺术的重要创作形式及媒介之一，既要满足电影宣传的商业需求，又要体现海报所特有的艺术特征，综合影像、图形、色彩、构成等形式和手段，最终在形式上形成超越，达到一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。电影海报设计大体分为两种形式，一种是以传递电影信息为主要目的，基本上以电影演员和主题场景作为海报的主要元素，通过“明星效应”，以写实手法给人们一种强烈的真实感受，使其有一种亲眼所见的视觉效果，产生一种潜意识中的可信度。[1]另一种则是超越电影本身的形式语言，不以电影角色及场景为主要设计元素，而是以独立图形构成的意象形态诠释更深层次的主题，总而言之，通过意象形态打动人们的情感是电影海报最为显著的美学特征。“意象”在不同的意识形态领域中有着不同的解释，电影海报设计中的“意象”是指被情感参与后的再造形态，其构建是以审美主体的情感和思维为导线，通过色彩、影像元素构成的“时空转换”让观者再次体味着作品的内涵。
电影《1942》以1942年进入相持阶段时，发生在中国河南的“”为故事背景，通过主人公“走”与“回”的时空转换，体现出生命本体的挣扎和苦痛、希冀与愤怒，是对近代中华民族心路历程的再度反思。《1942》的电影海报，无论是黑白影像构成的视觉和心理空间，还是黑白木刻所体现出的艺术特征及构成的时代符号，其色彩意象与时空意象都给观者带来了强烈的视觉震撼，以独特的设计视角和视觉语言，超越了电影海报本身的商业价值，体现着海报艺术的文化特征和美学意义，同时以“无界”的观念淡化了艺术形态之间的界限。
一、黑白意象
“黑与白”虽然在色彩学中被称为“无彩色”，但它却蕴含在一切色彩的变化之中，而其本身所产生的变化甚至超越了其他色彩而被赋予更多的内涵和象征意义。“知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。”①老子的《道德经》中将“黑与白”幻化成两种行为，在相互影响、相互转换的过程中形成一个有机的整体，同时借助色彩意象阐述了“黑与白”虽处于对立的状态，但在“道”的体系下是可以转化和融合的，这也是老子哲学思想的核心，对中国传统文化的发展具有重要的意义。在中国绘画体系中，“黑与白”的表现力远远超越其客观存在的状态，中国画以黑白为主要的色彩语言，“黑”即墨，而“白”则是纸，所以中国画非常讲究“留白”，当白纸上落下墨色，白色的纸就脱离了材料的表征，成为画面中的色彩，继而成为绘画中的主体。清代书法家邓石如曾言：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”便是将“黑白”的表象形态注入创作主体的情感后形成意象形态的精辟总结。现代视觉传达设计层面上的“黑与白”，是指构成设计元素间的客观关系，再通过这种关系让观者感受其内在所要传递的情感。2012年6月，电影《1942》了两幅前导海报，从艺术语言和创作手段上虽然具有明显的差异，一种是通过黑白影像的方式，一种则是采用了黑白木刻版画的形式，但都具有一个共同的特征，都是以“黑与白”为主体语言来进行考量和设计的。摄影术在发明的时候即是以黑白影像呈现的，随着彩色摄影技术的发明，好像色彩单一的黑白影像被人们逐渐淡忘，但作为一个特定时期的文化与艺术语言，黑白所呈现的复古思潮和情感却成为人们的钟爱，人们从中不仅感受到历史积淀所传递出的回忆与想象，更能够感受黑白变化所带来的丰富内涵。“黑与白”是变化的，这种变化源自观者感受作品后产生的一种心理暗示抑或是心理冲动，在不断的变化中寻找着一种平衡，这是相对而不是绝对，“黑与白”是一个随时、随地、随性的变化着的整体。
二、时间意象
在艺术发生与发展的过程中，不同的历史时期都会出现具有典型性和代表性的艺术形态，这些艺术形态的形成受到当时政治、经济、文化及审美特征的影响。法国史学家、美学家丹纳曾说过，任何成功的艺术品都具有强烈的时代背景和特征。他认为，艺术作品无法脱离时代、种族、环境的影响，只有那种“综合了时代特征的艺术品”，才能获得巨大成功。[2]比如一提到欧洲的中世纪，人们自然就会想到宏伟的教堂建筑和精美的雕刻艺术，建筑与雕刻艺术演化成那个时代的象征被存入历史永恒的记忆中。在艺术的发展历程中，艺术形态的更新促使了创作方式和手段的变革和延展，所有这些外在特征都与“时间”有着密切的关联。电影《1942》的故事背景发生在的相持阶段，这一时期中国美术的主要特征依然是以表现民族危亡和抗日救国为主，特别是“中国新兴版画”创作技巧的逐渐成熟，使得木刻版画在这一时期成为具有代表性的艺术形态。“中国新兴版画”发端于20世纪30年代，是中国“左翼”文化运动的主要艺术创作形式之一，由鲁迅先生积极倡导的新兴木刻版画，开创了我国版画艺术的新篇。在当时民族危亡与社会现实中，艺术家试图通过刻刀寻找救国救民的方向，他们的眼中没有风花雪月般的闲情逸致，更多的是心系中华民族的命运，关注普通民众的疾苦，怀抱着深切的同情和对于黑暗社会的愤懑，用作品唤醒沉睡的心灵，成为那个时代的精神脊梁和符号，在近代中国美术史上占有极其重要主导地位。《1942》前导电影海报之一的设计风格便是借用了著名版画家李桦版画作品《怒吼吧！中国》[3]的表现形式，两幅作品中的两个人物形象都被蒙着眼睛，但所传达出的意境却截然不同，版画家李桦作品中的人物，代表着受压迫、受侵略中国人民的愤怒与觉醒，具有积极的象征意义。而电影海报中的人物则隐喻当时政府对民众疾苦和灾难的置若罔闻，是对那个黑暗时代的鞭挞，“黑白”在画面中不仅形成了色彩的强烈对比，抽象的思维展现着电影的主题和丰富的哲理。电影海报在版画风格的基础上融入了现代图形构成元素及字体，“蚂蚱吃庄稼变成了人，人造反就成了蚂蚱。”耐人寻味的语言深刻表述了那个时代中国的天灾人祸、内忧外患、生灵涂炭的社会现状，在心灵与现实之间的照应中诠释了电影的主题。
三、空间意象
法国美术史学家福西永（Henri Focillon，1881—1943）曾说：“一件艺术品位于空间中，但是这并不是说它只是被动地存在于空间中。艺术作品根据自身的需要来处理空间、定义空间，甚至创造它所必须的空间。”②从视觉艺术的感知上来说，空间可分为“实空间”和“虚空间”，任何艺术形态都是“虚实相生”后而存在或构建于空间之中，而“虚空间”是启发心理感知的空间，它通过隐喻、借喻、象征等修辞手法表达主题，突出了空间的多变性和可塑性，也拓展了空间的容量，“虚空间”的体验更依赖于主观的想象。[4]空间中形象存在的位置不同，带给人的感受也是不同的，当艺术形态与空间产生关系后，便形成了具有超越表征意义的意象形态，通过意象形态再构建艺术的“意境”，所以说空间是艺术形式的承载体，同时又在形式的影响下延展自身的属性。
在电影海报设计中，单纯的平面元素已经不能满足人们的视觉感受，需要借助“空间”的力量来刺激人们的生理需求和心理感知。[5]在平面介质中营造空间感主要是通过透视来表达的，它是对客观生活中的现实空间进行复原或模拟，使画面内部产生延伸的纵深感，对观者的视觉起到了引导作用，形成空间感知。当然，这只是表象意义上的空间，在设计中还应调动观者的主观空间意识，以理性的创意思维将其转换为感性思维空间，从而使空间中的客观形态形成具有特定含义的意象形态。《1942》电影前导海报之二使用了黑白摄影的表现手段和形式语言，以透视原理和写实主义风格对难民队伍进行了表现。漆黑的夜色中，天空飘散着点点白色的雪花，一辆满载难民的列车驶向远方，它承载着一个民族的心灵希冀，是一种悲壮的行进，让观者的视觉定格在远处火车头上的青烟，加之“走下去、活下去”的字体处理，营造出了无限大的视觉空间和心理空间，与电影结尾处老东家拉着小女孩继续行走的那段心灵独白完美契合在一起，虽然从逃难出来时的一家人变成孑然一身，但求生的欲望和人性的善良在这一刻被画面中的空间意象展现得淋漓尽致。
电影海报作为商业性与艺术性兼具的创作形式，通过借鉴摄影、绘画艺术完善和丰富着自身的创作语言。任何艺术形式都离不开创作主体和审美主体的主观情感，这是艺术产生的源点。电影海报设计中的意象构成是通过对电影本身的主题和审美诉求来实现的，它既要体现电影创作主体的情感，又要体现电影海报设计的主体情感，在复杂的情感活动中形成的视觉艺术形象。海报设计师将剧本创作、导演创作、演员表演以及场景、服装、道具等相关创作主体结合，并借助诸多艺术形式的情感倾向，通过设计化的形式语言，将客观形象与主观心灵融合成意象形态。
四、结 语
艺术的魅力在于审美主体并不是直接表达自己的情感，而是将情感通过客观物象呈现出来。电影海报虽以平面媒介呈现，但通过创作主体创造性思维的参与，延展了作为海报设计诸要素的本体语言和文化内涵，构成了意象形态的“时空转换”，融合了历史与文化形态，体现创作思维与主题之间的和谐关系，电影艺术离不开海报设计，而海报设计对电影艺术也有很好的促进作用。[6]通过对电影本身的深刻理解并寻求对其表现形式的准确把握，甚至是超越电影本身存在的价值和意义，以完全独立的形式被欣赏者直接感悟与体验。电影海报看似“静”，却蕴涵着无限的动能和张力，给了欣赏者更大、更广的想象空间。画面所构成的“瞬间”触及了人们的灵魂，成为一种精神的凝练与永恒，抑或是象征着一个时代的“符号”，电影海报不再是电影上映前的“告示”，而是多元文化语境下艺术形态之间的相互解释和延展。
注释：
① 朱谦之：《老子校释》，中华书局，1984年版，第112页。
② [法]福西永：《形式的生命》，陈平译，北京大学出版社，2011年版，第65页。
[参考文献]
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[2] 丹纳，著.艺术哲学[M].傅雷，译.南京：江苏文艺出版社，2012.
[3] 齐凤阁.中国现代版画史（1931-1991）[M].广州：岭南美术出版社，2010.
[4] 魏天德.以虚补实，虚实相生——谈室内虚空间[J].美术大观，2011（11）.
[5] 肖丹.试论平面设计中的空间表现[J].大众文艺，2011（11）.
一、电影海报设计构图——基础构图
电影海报的基础设计构图不外乎几种常见的形式：横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。横版或竖版对称构图的海报是观众最熟悉的一种形式，带给观众一种稳定、牢固、大气磅礴的感觉，这也是很多电影会选择的一种海报构图得原因，对称构图的海报一般会将电影名称放置在海报中间或靠下的中间位置，这个位置是整张海报最突出显耀的位置，文字两边辅以电影主要演员剧照，形成左右对称的稳定形式，以稳重之势面对观众。这两类构图的共同点就是构图面积大，能够尽可能的将电影宣传所需的所有元素集中的呈现在海报当中。斜版构图，会带给观众一种动态与速度之感，因此构图多用于动作类电影海报当中，如电影《蜂鸟特工》的海报，《蜂鸟特工》是美国动作明星杰森斯坦森主演的动作枪战片，海报中杰森斯坦森手持双枪迎面走来，在设计中，设计者特意将其走路的动作做了左右30度的倾斜，同时电影名称与主演名称、上映日期的文字设计也都进行了倾斜，形成了斜版构图，由此，观众看到海报时，一种动态的、激烈的观感不自觉的形成，电影动作枪战片的剧情特点无需再作其他多余的介绍。三角形构图的电影海报带给观众一种气势感甚至会带来一种力量性的压迫感。这类构图通常的做法是将电影的唯一主演，放大并放置在画面的中间位置，其余演员依次缩小紧跟其后，形成一种三角向上的顶点刺激，主演以压倒性的强大气场充斥着人们的眼球，形成刺激从而吸引观众的注意力。除上述之外，电影海报的基础构图还有S型构图，形成艺术性构图；圆形构图，集中视觉焦点；对角线构图，能形成上下对比或遥相呼应的不同效果等等；
二、电影海报设计构图——特殊构图
1、留白留白是现代电影海报惯用的一种形式，这种形式借鉴于中国古代书画形式，在中国传统的绘画技法中，通常会将画面中的雾、水甚至天空等元素以空白的形式留存在画面之中，有诗曰：此时无声胜有声，就是留白的意境。留白给人以想象空间，在画面的空白处，人们可以肆意游走自己对画面的扩展与想象。留白运用在电影海报中，完全将海报表现元素之外的剧情留给观众以想象或者是向往。同时由于留白起源于中国传统书画以及陶瓷、雕塑等，留白自身带有具有艺术的属性，这一属性下，具有留白的电影海报自然带给观众一股脱俗艺术的气息。电影《SawⅡ》(电锯惊魂2)的海报就非常好的运用了留白的形式，在海报正中间，字母“Saw”配合两根被截断的手指，共同的形成了电影名称“SawⅡ”，除此之外，只有海报底部出现了极少的以文字组成的“线”，以及顶部仅占七分之一的地方出现一些黑白灰色的纹理印记，其它地方再无任何元素，统统以留白空出。这样的海报，让观众在第一时间将全部的注意力集中在了画面正中间血腥恐怖的两根断指与文字上，电影名称以这种的方式暴露在观众眼前，周围无一物的空白让人感到异常的安静甚至恐怖，无声的才是经典的，这就是留白设计在电影海报中的运用。
2、正负形正负形是平面设计的一种特殊形式，也是我们常说的图底关系，正负形能给电影海报带来一种艺术性、时尚性和设计感；同时，正负形自身所拥有的一种图底关系转换的神秘感，也能表现在海报当中，非常适合惊悚类、恐怖类电影的海报应用。如果能达到图底关系转换的正负形设计，也能给观众带来一种欣赏海报的乐趣。同时正负形的海报设计，在“负”形的衬托下，能更清晰明了的展示“正”形的内容，“正形”作为画面的视觉中心能更好的突出电影所要宣传的主题。现代电影海报为了在有限的海报空间更多的表现电影情节，有些海报设计还会利用正负形的特性，在正形的焦点集中区映衬电影剧照，以剧照的拼合取代“正形”的色块区，从而达到艺术性与传播内容的完整性结合。如电影《让子弹飞》海报。
3、小品式构图小品式构图是将生活中一些小的，甚至不起眼的景物或特写，进行构图设计，达成一种艺术性的意境，使画面变得富有趣味并具有深刻意味。小品式构图的最大特点就是细致、精巧。品的是精巧画面下所深藏的深情厚意。文艺清新的气质扑面而来的，特别适合文艺性的电影。如电影《AMERICANBEAUTY》（《美国美人》），《AMERICANBEAUTY》有多款海报设计，最受欢迎的一副就是采用了小品式构图。海报中，只有一个特写镜头表现了一个女人精致的手拢着玫瑰，放置在的肚脐之下。由的肚脐、手、玫瑰作为主要的三个特景置于画面，除此之外，只有一行电影名称置于海报左边靠上的位置，右下角的文字字块组成出品人等信息。安静、文雅、性感揭示了美国美人的主题，让观众产生无尽遐想，急不可待的想要购票观影，了解电影详情。
4、特异构成特异构成是平面构成的一种表现形式，特异构成是在一组有规律的图形组合当中，寻求其中一组基本型的突变，打破了单调与无聊的排列，产生一种与众不同的强烈反差感，从而形成鲜明的对比，达到吸引观众注意力的效果。特异构成的构图方式非常适合悬疑类或惊悚类电影。由构图所带来的神秘与突变的感觉能更好的表现电影主题。如电影《HARDCANDY》（《水果硬糖》）海报，海报采用竖版形式，竖版如百叶窗的条纹一排排有规律的整齐排列，而偏左边的一条百叶窗条纹却是缺失的，缺失的地方呈现出一种空洞的黑色，阴暗的黑色中，一个男人正图谋不轨的窥探窗外情景，这正切合了电影中男主角在网络上勾引未成年少女的阴暗行为，而层层百叶窗上映衬的女孩认真的眼神，表现少女对坏人的监视。整齐规范的条纹与特意缺失的部分，形成了特异构成的基本形式，并且完美、直观的变现了电影主题。不同的电影类型需要不同的海报构图技术，还有很多类型的海报构图技术有待我们去总结和继续探索。随着时代的进步，设计理论的总结与当代数字技术的发展，电影海报的构图形式也会随着时代的发展而不断的变化，更多样化的海报构图值得我们继续探索。
作者：张冰晶 单位：郑州升达经贸管理学院
［关键词］图形创意；电影海报；设计与应用
一、我国电影海报设计的发展状况
我国电影产业发展的逐步加速是在我国改革开放后期，自2001年我国加入世界贸易组织后，电影产业日益国际化和正规化发展，逐步参与国际市场竞争。电影海报作为表现电影的情节与内容的一种宣传载体，在多年发展的过程中已经逐步变成了一种固定的宣传手段，由原来的最初的手工绘图变成了现在的电脑绘图，由黑白绘图变成了现在的彩色印刷绘图，东西方文化相结合的电影海报新意层出不穷，通过现代科技和文化的不同认识，重新定义着电影海报的新概念。我国电影海报的设计一直以来注重对海报内容的定义，对海报的图形要求和标准已经有所降低，海报所表现的文化内涵已经所剩无几。
二、电影海报设计的特点
（一）新奇性
电影海报的设计最大的一个优点是可以提高电影本身的知名度，扩大电影的票房容量。电影海报如果需要扩大票房，除了设计美观还要考虑设计的新奇性。对于海报设计是否推陈出新，是否开展了合理、有效的图形设计和绘制方案，这些就是电影海报的一个突出点，这种突出表现就是电影海报的新奇性特点。电影海报只有设计出独有的新奇性，才可以提高消费者对电影的极大兴趣。比如说《海上钢琴师》这部电影的海报设计中就只让电影中的男主角站在一个陌生城市的面前，没有动作，没有语言，只是他个人与那个陌生城市存在的意识和情感的差距，一张海报就表现出了这部电影中的味道和意义，这就是海报的新奇性特点。
（二）独特性
电影海报具有独特性的特点，电影海报的独特性是指其表现手法的独特性，电影海报的表现手法独特主要体现在电影的故事情节、文化内涵、拍摄方式、制作技巧等，比如对于科幻电影和动画电影的海报设计表现就具有不同的独特性，每一种类型电影都可以拥有独特性的海报设计展现。比如《阿凡达》的海报设计就有着奇幻和美丽的独特质感，利用外星世界的自然环境和外星生活的人与人类对比设计海报的背景，在海报上设计出关于人类与阿凡达特有生命的一种对峙，给人以无限的遐想和思想追求。
（三）震撼力
电影海报的设计要对欣赏电影海报的观赏者有一定的视觉冲击力，视觉冲击力的提高可以增加观赏者对电影海报内容的记忆性。这种短期的记忆性可以提高观赏者对电影海报内容的兴趣。利用视觉和认识的震撼力可以加强人们对一部电影的观看欲望。电影海报以其独具的视觉冲击力和震撼力征服着每一位观众和消费者的视觉神经，是电影海报设计的一个重要考虑因素。
三、图形创意的思维方法
（一）想象思维法
图形创意中的想象思维法是指创意图形设计时发挥创作者本身具有的想象力各因素所集合而成的一种思维方法。这种想象力的思维法可以利用对一个主题图形建立一个图形设计方向，利用各种不同方向的想象力思维去分析和构思一个电影海报的图形。想象力本身是一种在已有形象的基础上，利用综合化的知识创造出的新形象的一个过程。利用想象力思维创作电影海报可以提高海报的独特性与震撼力，不同的电影故事与电影内容形成了不同的想象力对象，笔者认为对于图形设计发挥想象思维的主要方法是：（1）充分认识所设计电影对象的故事内容与电影本身的表现手法，（2）了解电影的表现形式，（3）掌握观众与欣赏者对电影海报的要求与欣赏标准，（4）自我想象力的扩展与升华。
（二）联想思维法
联想思维法是想象思维法的拓展与延伸，想象思维法的创新可以提高电影海报的一些艺术价值，而联想思维法的价值在于对电影海报的情感表达做出一定的设计和规划。比如在美国电影《肖申克的救赎》中，主人公对着天空张开双臂，雨水打湿了主人公的脸颊和衣服，主人公处于一种思想与情感的抒发状态，恰恰在这时，一缕阳光照向了主人公安迪，这表达的就是主人公安迪对美好生活的一种憧憬，表达的是主人公对自由生活的向往，对自我过错的忏悔，对恶势力的永不低头的精神。主人公对待生活的永不放弃精神和对生活热爱的感情就表露在这张简单的海报上，欣赏海报的人会不自觉产生对主人公情感生活的想象。这就是联想思维法的最佳表现方式，联想思维法表现与创作的过程中需要注意的是：（1）了解电影表现情感的对象与主题，（2）了解电影中主人公的独特人物性格和精神生活，（3）在有限的海报画面上如何重点展现出人物或剧情的情感，（4）设计海报时对人物动作、语言、情感表达相互之间关系的充分研究。联想思维的图形创意主要方式是：运用发散思维的方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。联想是在“发散”目标的指引下，通过相似、相反、相关等多种形式而进行的思维活动。
关键词：电影海报；文字；审美价值；时代精神
中图分类号：G206 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）05-0203-02
文字在不同时期呈现不同特征和风格，并伴随着时代的进步而不断发展。如今文字的功能不仅仅局限于传递信息，而是更趋于多元化，服务于经济社会的发展。时代所具有的新特征和新文化在电影海报设计上会以不同的方式表现，电影海报的文字设计要顺应时代的发展，设计方法的表达要充分运用新手段、新方法来达到时代对电影海报设计的要求。
一、大众审美观念的变化是电影海报文字发展的主要原因
海报设计是结合传播学、艺术与科技之间的综合性学科。艺术的审美功能是电影海报传递信息的先决条件，是时代对电影海报设计审美价值的要求。电影海报也同其他海报一样，一方面具有传递信息的功能，另一方面是一门相对独立的视觉艺术。作为传递信息的功能可否实现，也同时取决于审美功能，也是时代对电影海报设计审美的新标准。新时代的电影海报中文字的设计，尤其是具有积极的艺术意义和社会意义，必将在高层次上展现出人的内在精神与自由。
不同时代产生不同的设计作品，同时，不同的时代对设计也有不同的需求，这是当今电影海报设计的根本原则。伴随着社会的发展，文化的多元化使人们的思想观念和审美水平产生了很大的改观。造型别致、视觉冲击力强的文字设计才能起到抓住观者“眼球”的作用，从而起到一定的预期宣传效果。时代不断发展，电影海报设计如果偏离了诉求目标而不能准确传达信息，甚至完全忽略了信息内容与时代、大众的关系而使电影海报根本没有价值，同时，也失去了电影海报的审美功能和存在价值。时代的发展也同时要求设计师在理念、技术上具有超前意识，设计出符合大众审美潮流的作品，从而要求设计师必须根据这些因素不断更新自己的设计思想与观念。电影海报中的文字以传播信息为终极目的，是信息传播时代对电影海报设计的基本要求，只有这样，文字才能更好的在新时代下以个性化、国际化的模式服务于电影的宣传，从而达到视觉传达设计的最终目标。
二、设计进入数字化时代
进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实生活，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上决定了社会、文化、经济及人类未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”的挑战，与此同时，它们也冲击着传统的视觉传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。先进的数字技术为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会，即设计的延伸、视觉的延伸。
（一）电影海报文字的设计要服从于影片的风格特征
以文字为主体的电影海报设计，其图像往往是用来衬托文字，在整个画面中属于次要部分，而文字则在视觉中心的位置，这种手法多表现在动画类电影海报中。动画类电影有其自身的视觉特点，画面色彩感觉十分鲜艳，色调欢快活泼，图形与图像大都夸张幽默，其文字的设计则更加吸引眼球。如在电影《冰河世纪2》的海报设计中，把影片的英文名称作为设计的主要元素，设计成蓝色冰块状的质感，占满整幅画面，影片中的小主角们则作为零星的画面点缀在文字上面，文字与图形融为一体，设计手法诙谐幽默，意思一目了然。又如在影片《蜜蜂总动员》的海报中，整张海报以影片的字母“B”作为主要的设计元素，采用象征蜜蜂的鲜艳黄色，运用平面三维的立体效果，使得画面极具视觉效果。文字是编排的重要组成部分，它的存在丰富了编排版面的多样性。最值得一提的是在系列影片《怪物史莱克》中，每一部电影海报中的字体都进行非常好的设计构思，不论是字母“S”还是数字“2”都成功地与主人公史莱克的形象完美结合，让人记忆深刻。文字设计在质感上的使用同样与影片的风格特征相一致，在《玩具总动员3》中，在玩偶手中的数字“3”似乎也是他们其中的一员，简约的文字设计起到非常好的宣传效果。以上案例均说明在电影海报设计中，文字设计必须要与影片的风格融为一体，才能起到事半功倍的宣传效果。
（二）电影海报文字的设计在视觉上应体现当代审美价值
日本设计师秋山孝说：“一张好的招贴是简洁的并能抓住你注意的。它让你停住并且唤起你的兴趣和欲望，那种使你想触摸的那张招贴的欲望，它能使你高兴，给你带来愉悦。一张好的招贴传达着深层的信息并有幽默的意味。即使经过较长时间的研究，信息也不会失去它的趣味。”时代在飞快发展的今天，精神与物质的拥有都发生了翻天覆地的变化，时代对设计师也相应地提出了更多的审美要求。
文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。现代电影海报设计的表现形式呈多样化。艺术和科技创造了图形的视觉表现手段和形式，给电影海报设计中文字以无穷的启示和诸多可借鉴之处。如2011年新版影片《简爱》中，运用极简主义的风格的文字表现，使文字与图像完美结合，极具现代感与时代性。现代感的设计是最符合当代设计需要的，最能体现其审美价值。同时，表现现代都市女性题材的电影海报大都以极具现代感的文字展现其主题，如在影片《欲望都市》中，以黑色为背景色，配上水晶般闪烁的文字，充分体现展现女主人公的性感魅力。文字的巧妙设计使得电影海报更具当代审美价值。
（三）文字设计要顺应经济、社会发展的需要
网路时代的到来，信息化逐渐的改变着人们生活的各个方面，在这个大的趋势下，文字设计充分反映时代气息，制作上将新技术融人其中，大大的提高了其视觉效果，从而顺应了经济、社会时代的发展。
以往由于受当时经济条件制约，制版、印刷、制作方法严重阻碍了电影海报设计中字体的多元化发展，而只能以简单的手绘以及二维的平面化的方式表现。然而，随着社会的发展，尤其是改革开放以后，由于经济与社会发展的需要，文字设计的表现手法实现了多元化。数字化设计不断地为文字设计增添了更加“多变”的视觉元素，使文字设计呈现出繁复多变的视觉效果。设计的表现技巧以及方式得到了很大的改变，鼠标代替了画笔，在电脑上把自己的想法表达得淋漓尽致，文字的再创造，也因为数字技术的应用而显得更为轻而易举。
新时代的字体在追求自由、奔放，甚至夸张的图形化的新概念中产生，与传统的严谨、甚至有些呆板的风格形成了较强烈的对比。电影海报中文字的运用、组合形式在传统的设计中显得较为严谨而纯粹，而现代电影海报中国文字的表达形式则更为灵活多变，不被框框、规则约束，由于表现方式的变化与多样性，设计师极力标新立异，以增强文字信息的活力与视觉冲击力。根据影片主题的类型不同，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦。文字的设计组合方式既要注意人们的阅读习惯，达到整体视觉上组合的统一，又要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调设计的因素。总之，对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸地运用，创造既对比又协调的、具有视觉审美价值的文字组合效果。尤其是在科幻电影海报中将这种创造性表现的淋漓尽致。其共同的特征是字体金属质感、数字动感极其强烈、科技至上的设计原则，服从于科幻电影的风格特征最具时代精神的文字设计海报。如在影片《盗梦空间》中，文字的设计形式是极度夸张的，最具视觉冲击力，文字突破二维视觉的效果将其梦中的空间感觉加入到海报字体设计中，文字的三维视觉效果极其强烈，与周围创造的建筑物融为一体。同样地电脑技术在《变形金刚3》、《铁甲钢拳》、《创战纪》等科幻电影中也表现得尤为突出，充分体现出科技时代设计的创造精神。
结语
随着人类社会向未来的迈进，新时代的电影海报设计必将不断展现出高层次的设计水准，从而追求人类的内心与精神上的自由。电影海报中的字体设计表现方式的转变是吸引大众目光的另一种方式。现代的文字表达形式则带有强烈的表现性意味，与传统的文字表达方式的叙述性相区别，而这些现象变化的条件是由大的社会背景所决定的。我们不可能忽视这个条件，从而，创作出更多具有积极艺术意义和社会意义的海报作品。
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［关键词］ 电影海报；视觉设计；图形；文字；色彩
电影海报以传递电影信息为目的，并成为电影宣传的重要组成部分。反映影片内容的电影海报不仅可以起到电影的宣传目的和感染观众的效果，还能反映摄制影片国家的文化内涵，从而实现跨民族、国界的文化交流。那么，电影海报在信息传递过程中是怎样满足观众的视觉需要，又是怎样进行电影海报视觉设计的。本文就对电影海报设计的视觉构成要素和表现形式做初步探讨，以其能达到抛砖引玉之效。
一、电影海报设计的视觉构成要素
电影海报设计的相关理论与所有视觉设计一样，基本构成要素有图形、文字和色彩三类。
（一）图形
图形是电影海报设计的重要视觉构成要素之一。电影海报设计最基本的表现方式是具象图形与抽象图形。
1.具象图形
具象图形通过具体的形态的图形来展现电影内容，运用写实的手法在对人物形象的深刻描绘中突出电影的主题。如这种形式的海报重点是塑造电影人物形象、展现影片主题,以明星面貌这一具体图形作为电影海报最常见的宣传方式。如在《艺妓回忆录》的海报中就是用章子怡的脸部特写作为主题,没有华丽的戏服、首饰，没有任何背景陪衬，仅有一张如水般明澈的脸。“清水出芙蓉，天然去雕饰”展现出导演斯皮伯博格对古老东方艺妓的理解――阴柔至水的东方女性。
2.抽象图形
抽象图形通过抽象的图形来展现电影内容，让观众欣赏影片了解电影的内涵。［1］例如形象、简洁的画面给人们留下了足够的想象空间，使人们在观看后有较强的感染力。《美国丽人》的海报描写的是“引起人无限遐想的性感而美丽的腹部和一朵尽显青春甜美的蔷薇花”。这种明暗的对比不仅凸显人体的娇媚更暗示人的两面天性。海报美而不俗，这部电影也一点都不简单。这是一部家庭，深刻反映了美国中产阶级家庭所面临的一系列危机：生活乏味，夫妻出轨，亲情淡漠。American Beauty不仅是一朵蔷薇花，而且象征着男主角生命中的冲动、欲望与困惑。而这些不能望文生义，只能在对影片细细玩味之后才能体会到。
(二)文字
电影海报设计中的文字特指电影内容简介和影片片名。内容简介的文字字体不必多说，是用艺术化来编排介绍影片相关信息的字体。而片名的字体设计是通过对影片片名的设计打造出强烈的视觉效果，从而将影片的主题升华。如影片《可可西里》的海报上,苍莽无边、天地混沌、景色昏黄的画面塑造着凝重、压抑的氛围，而一名长发女子忧伤地面对被白布包裹的男子凸显了反盗猎的悲壮。 片名文字采用“藏文”，笔画起头收尾处处流露出浑厚的藏族特色。而每个字又细又长的最后一笔就像一只只羚羊脚。总之，无论语种的选择还是字体色彩的选用都使画面愈发深沉。
(三)色彩
色彩是电影海报设计中最重要的视觉构成要素。色彩的重要性就在于色彩的情感性和象征性。运用人对色彩进行主观联想，在视觉感受、色彩暗示等心理理论把握下，我们通过正确的运用色彩来展现影片主题色调，从而达到吸引大众注意力，并引起大众广泛兴趣和心理共鸣的目的。如中国传统色彩的选用就在心理的选择上注重暗示、概括和含蓄。如《倩女幽魂》的海报用大婚的红色作为基调，对影片“妖而不艳、媚而不俗”的爱情鬼故事做了预先设定。
二、电影海报视觉设计构成的表现形式
电影海报的风格迥异、形式多样，其视觉效果的实现就是由图形、文字、色彩等基本元素的灵活运用实现的。本文从图形显构成、文字讲故事和色彩表感情三个方面来对电影海报设计的视觉表现形式进行表述。
(一)图形显构成
图形有超越文字局限、简单易懂、 视觉冲击力强的特点，常采取摄影、绘画、电脑特技等表现方式。电影海报以传递电影信息为目的，所以，电影海报的基本信息表达元素图形就显得比较重要。电影海报就是通过图片语言来传递信息、叙述影片思想主题的，也是“图形语言化”的过程。［2］电影海报通过图形在大小变化、形态选择、色彩选取、色调把握、肌理构成等方面构成视觉上的识别形态。在海报制作中更是会选取电影剧情中最具代表意义的镜头以达到给人留有悬念、吸引公众的目的。这些图形可以分为抽象形和具体形、单一形和组合形等。在电影《惊声尖叫 3 》海报中，中间是SCREAM,背景是传统的恐怖色――黑色，一张灰色变了形的鬼脸从海报左边隐隐约约向观众飘来，右边一个醒目的白色数字3夹裹着一只惊恐的眼睛。黑暗永远是滋生恐怖与邪恶的温床。黑暗中一只眼睛诡异地、恐惧地注视你，如此鲜明、如此突出地让人感觉到恐惧。这张电影海报中，通过“SCREAM”“3”“鬼脸”“惊恐的眼睛”“黑色的恐怖色调”等图形元素将电影基调表露无遗。电影《投名状》的海报，上部以色调灰暗混沌的三位主人像为背景，下方是悲壮混乱、触目惊心的战场，而中间是一块透着凶残、血腥的血渍四溅的图形。海报在片名的选字上，用白色汉隶字体书写，字面肌理缺损、斑驳。 这张海报在白与黑、 黄与青的色彩对比中、在画面、文字倒三角构图中实现平衡，从而附和电影原始粗犷、雄阔沧桑的基调和凝重、 悲凉的情怀，以达到引人入胜、 震撼人心的设计效果。可以说，电影海报的“图形语言化”正是通过图形的视觉影响力来实现的。图形对电影海报构成不仅表现在大小、形态、肌理、色调等方面的把握和性质界定，更是实事求是的具体运用。
(二)文字讲故事
文字作为文化载体，在电影海报设计中，不仅仅向观赏者传递“视觉形象”的价值，而且通过文字的形态的变化表达出音色、传达出特定语气，从而使电影海报的文字具有表情、 动作、语气从而实现电影制作者与观赏者的良好沟通。 “文字讲故事”就是文字的形象化设计，就是结合文字本身的含义，通过字体形象的变换来引领读者对字形的理解。如文字的形态、动态、质感、色调及排列无一不在讲述影片的故事、主题和内涵。文字的形象化、视觉化设计不仅可以使观赏者感受到巨大的生命力和感染力，而且可以展现图形的独特魅力。文字形象的视觉化设计，不仅可以增强传递信息的趣味性、故事性，还可以突出语言效果、提升艺术品质，丰富电影海报的视觉表现力和冲击力。
博大厚重的汉字与深厚的书法更给电影海报文字设计的应用提供了丰富的资源。作为象形文字，汉字“形”与“灵”结合展现其内涵。［3］汉字不仅展示了文字的演变过程和文字具体内涵意义，还跟随世间万物变化回归华夏民族丰富多彩的万千世界。在电影海报设计中，既可以通过对汉字字体、字号、颜色的选择和合理的排版来确保标题的醒目，也可以通过字体选择来展现汉字的厚重和汉族性格。电影海报设计应该根据影片内涵与情感基调来确定版式设计，在内容和形式统一变化中达到“既不单调乏味又不显杂乱无章，充满灵性和诗意。电影《盲山》的海报以传统书法书写的红色“盲山”二字，字体苍劲有力，恰似连绵不绝的山峦，尽显山沟生活的落后、荒芜。一些海报汉字根据画面结构采取横、竖、斜的顺序摆放更显汉字的内在活力。影片 《投名状》 讲述了晚清纳投名状结兄弟情的草寇故事。《投名状》 的一张宣传海报上,三位男主角照片平分画面，“投名状” 三个字形状、大小相同,分别占据了照片的底端。通过这种各元素平均编排的形式凸显三兄弟义结金兰、同生共死的情谊。影片《七剑》的海报以书法字体“七剑”为主体，笔势飞动，神韵十足，干脆利落地表现了江湖侠士的豪气与担当。而苍劲有力的书法所表现出的气势则营造出江湖变幻、人生无常、时势造英雄的剧情氛围。 画面中虽配有影片的各种人物,但 “七剑” 二字始终占据海报的视觉中心，令人倍感震撼。电影种类繁多，可以根据影片的类型和内容对电影及电影海报的文字设计做多种选择，不必拘泥定式。总之，海报文字的图形化、形象化设计就是要达到电影海报可“读”可“看”可“赏”的境界。
(三)色彩表感情
在电影海报视觉设计上，色彩的作用主要表现在营造氛围、宣泄情绪、表达感情和增强美感。色彩阐述的阐释方式可以超越感性直达内心，色调渲染可以充分地调动观众的内心观感。［4］海报的主色调往往淋漓尽致地表现出影片的基调，不论是欢愉幸福、单纯轻盈，还是神秘悬念、堕落黑暗，又或是孤独绝望、深情缠绵。海报对色彩的灵活运用再加上对画面细节的处理更使人在观赏时获得饱满的内心体验。而通过对色彩的丰富联想，不仅可以突破时空的界限扩充画面信息容量，还能够增强观众的感受，引感共鸣。
在《恐怖蜡像馆》的海报中：黑暗中只有一张绿色的正在融化的女子的脸。她躺着，脸歪向一边，没有眼球，正对着观众的右半边完全融化，正滴下绿色的黏稠如蜡油的液体。这或许只是一件依照一个女子为蓝本而未完成的蜡像作品，但也或许是一个真正的人。她有灵魂，有生命。但此刻，她却正在融化，在你面前融化，正一点点变成绿色的蜡像，一切故事都隐藏在黑暗中。在海报下方，闪着鬼火般的电影名字和黑暗中脸的下方的prey、slay、display三个词揭示着电影的基调和故事梗概。电影《黄飞鸿》系列海报，波涛汹涌、浓郁沉重的乌云占据海报的大幅画面，唯有黄飞鸿矗立于天地之间，描绘出了黄飞鸿身处清末民初、灾难深重的时代背景和以黄飞鸿为代表的乡绅的民族觉醒意识。这种主色调衬托出黄飞鸿面对困难不屈不挠的性格、豪气干云的英雄气概和拯救万民于水火的决心，而其身后所代表的是中华民族面对挫折不屈不挠的勇气和强烈的民族自豪感。而《非诚勿扰》的海报则用摄影的方式呈现出一幅清淡素雅的中国山水工笔画，简单温馨的色调使画面显得超凡脱俗。平静水面之中的小船，宁静中带着一丝的孤独与忧伤，与标题文字交相呼应。而“二十一世纪什么最贵？――和谐。爱情什么最可贵？――诚意。”的语言文字更增强了影片的喜剧色彩。《白银帝国》的海报利用电脑处理过的水墨营造出缥缈的意境，康家三爷侠骨柔情地盘腿坐在瀑布与流云意境的最前端的书画写意尽显晋商的诚信、儒雅。总之，在电影海报设计时，要对色彩的情感作丰富联想和充分的对比，从而通过色彩强化画面视觉冲击力，并进一步揭示电影个性和挖掘电影主题、增加观众感知力和审美愉悦感。
三、结 语
正如德国哲学家黑格尔所言：美不仅仅是单纯的形式，也是有着深刻思想内涵的文化再现。电影海报不仅要把精妙绝伦的电影呈现给大众，而且要向观众展现电影所植根的文化。随着人们对艺术的重视和文化改革的加快，电影海报日益受到人们的关注与重视。因此，在目前的电影海报市场存在粗制滥造作品的情况下，广大设计工作者努力提高自身的理论水平和实践能力就显得很有必要。
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[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。
电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
随着人们物质和文化需求的日益增长，电影逐渐成为人们日常生活娱乐中不可或缺的部分。视觉传达设计作为一门生活情趣与艺术相结合的行为艺术，只有恰当地运用视觉符号，才能使电影海报显现出独特的个性。本文从电影海报的视觉效果入手，深入分析视觉传达艺术在电影海报设计中的表现形式，研究视觉传达艺术在电影海报设计中的具体应用，从而达到吸引观众的最终目的。
关键词：
视觉传达艺术；电影海报；视觉符号；应用
随着信息技术的不断进步与发展，人们对物质文化的需求也在日益增长，电影逐渐形成一种产业化链条，而电影海报作为一种艺术表现手段，在电影前期的宣传与推广当中，占据着不可忽视的重要地位。在电影海报设计中所运用的视觉传达艺术将会直接影响电影的宣传效果，电影宣传海报是否具有吸引力，在一定程度上决定着电影票房的好坏。电影海报设计者通过运用各种视觉符号语言，充分调动想象力与创造力，将抽象的电影主题加以形象化、具体化。在这个过程中，设计者需要对颜色进行调用与搭配，对多种元素不断地排列组合，最终构造出有思想、蕴含深厚的文化底蕴的视觉符号语言，从而完美地展现电影的主题。
一、视觉符号的作用
随着电子信息科技的发展和进步，21世纪的人们正在逐渐地步入信息化的时代，不同学科之间的相互交叉、互为碰撞也越来越频繁，作为视觉传达艺术载体的视觉符号早已经不仅仅是一段纯粹的文字、一张照片、一幅字画，它更多的是一种可以传达信息、具有深厚文化内涵的语言。随着电影商业化的推进，电影产业化链条的形成，电影海报已经成为电影生产加工过程中不可或缺的一部分。由于受技术的限制，最开始电影海报是依靠手绘形式来完成的，它只能简单地展示人物，但随着信息科技的发展，利用数字化合成技术、PhotoShop等现代技术，运用以多种文字、插画及标志为基础的视觉符号，已然形成了一种与电影主题风格相一致的视觉行为艺术。视觉符号是以线条、光线、色彩、强力、表现、平衡、形式等符号要素构成的，电影海报主要依靠这种视觉符号来传达各种信息。视觉符号可以分为静态的表现形式(绘画、戏剧、雕塑等)和动态的表现形式(摄影、电影、电视、动画等)。视觉符号是一种艺术符号，是一种表现设计思想与内涵的表现性符号。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣。
二、电影海报中的视觉传达艺术
为了加强电影的宣传，提高电影的知名度，但同时又为了保持电影的神秘性，人们开始采用电影海报这种宣传形式，节选出电影中出彩的一些场景，或营造一种神秘、紧张或者是一些夸张的手法来表现出喜剧、惊奇、匪夷所思的氛围，能够对广大观众产生一定的视觉冲击，观众在好奇心的驱使之下走进电影院观影。因此在设计电影海报时，电影海报所呈现出的强烈的视觉冲击效果是设计电影海报的终极目标。在电影海报设计当中，视觉传达艺术通过易于被人们接受的视觉传达符号体现电影的主题，因此视觉符号已经成为电影海报设计中的重要构成部分，电影海报的设计过程其实就是视觉传达设计的过程，电影海报传达设计其实就是运用简洁的文字、形象的图像以及充满创造性的色彩这三种视觉元素，以简洁且形象化的形式来展示电影丰富的内容与主题。视觉传达艺术通过图形元素传递电影的基本信息，运用文字来传递故事情节，运用色彩、光影来表达电影的感彩与基调。
三、视觉传达艺术在电影海报中的应用
（一）利用视觉符号加大宣传效果
作为视觉传达艺术组成元素之一的图像元素在设计电影海报中的作用不可忽视，视觉符号利用易被人们接受和理解的方式吸引观众的注意力，传达电影的基本内容。因此电影海报不仅仅是传达视觉信息的载体，它同时也应当是具有观赏性的艺术品，只有这样才能够迅速地吸引观众的眼球，让观众心甘情愿进入电影院观影。电影在开拍之前，制片人和投资者为了使电影的票房能够大卖，通常会邀请一些具有强大票房号召力的明星，并且在开拍之前和拍摄的过程中，会不断地电影的剧照。一方面可以利用明星的热度来达到宣传电影的目的，另一方面电影明星拥有的大量铁杆粉丝也可以吸引观众，观众可能会为了支持偶像而进行电影消费。比如，郭敬明导演的《小时代》系列作品，郭敬明作为一名畅销小说作家，他本身就拥有大量的书粉，此外他邀请了当红的明星杨幂、郭采洁等明星参演，虽然电影的评价不尽如人意，但是电影的票房还是相当不错的。虽然在这个过程当中，视觉符号并没有完全传递出电影的全部信息，但是通过海报这种视觉元素，在一定情况下可能会起到直接的展示效果，达到吸引观众的目的。在电影海报的设计当中也可以运用一些道具或者构建一些场景，用来表达电影主题。当观众第一眼看到电影海报的时候，针对电影海报当中呈现的场景可能会产生联想，观众的好奇心一旦被激发出来，自然会走进电影院，电影的票房也就会有保障。在一些电影海报的设计过程中，也可以通过对某样特别重要的东西进行局部放大，人们对于视觉的中心点往往是非常敏感的，尤其是对于放大的东西特别感兴趣。第一时间在视觉上深深地抓住观众的注意力，即使对它没有任何的文字说明，也能够达到传递信息的目的。
（二）利用视觉符号勾起观众好奇心
一些电影海报在选择宣传电影的时候，将电影主角居于海报的正中央，电影的名称紧跟着主角在其正上方或者是正下方，处于非常显眼的位置。在美国电影《阿甘正传》的海报中，主人翁阿甘坐在一条长凳上，右上方就是男主角的扮演者“TomHanks”的名字和电影的名字“ForrestGump”，观众就可以很直观地了解到这是一个关于名字叫ForrestGump的故事，阿甘这个人的身上发生了哪些事情，为什么要拍关于这个人的电影，他有什么过人之处？观众们怀着对电影深深的好奇心，自然就会主动走进电影院。
（三）运用色彩奠定感情基调
通过观察我们发现，在电影海报中主要包括电影的名称、人物、剧情，这些都是一些可以直观感受到的。当然在电影海报中还存在着一些无形的因素，其中明暗的对比、排版的设计、色彩搭配等元素的运用，增加了海报的层次感，丰富了电影的内容。美国的经典电影《肖申克的救赎》，电影海报正中央是一位正在呐喊的男人，他衣衫褴褛，迎受着风雨的冲击，但是依然高声呐喊、毫不屈服。在电影的宣传海报中明暗的对比非常鲜明，海报的左下角是一片漆黑，越往右上角的方向光线越明亮，形成极为鲜明的对照。大量运用光影特效，整个色彩的基调稍微有一点点暗，但是却是以黄色这种比较明亮温暖的色彩，迎合故事主线。主人公安迪原本是一个小有成就的银行家，因为被冤枉导致被逮捕进入名为肖申克的监狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧，电影主人公虽然命途坎坷，但是却依旧不甘心屈服，利用自己的聪明才智成功越狱，最终洗刷了冤情。通过海报形象的设计流露出电影中主人公即使在逆境中却依旧对生活充满希望的积极向上的生活态度。电影海报就像是电影的一张名片，它的设计必须与电影的理念与主题相吻合。在电影海报的版面布局当中，不但要对观众产生视觉冲击，更重要的是要突出电影的主题，引起观众与电影主人公情感上的共鸣。
四、总结
电影海报设计通过运用标识、字形编排、绘画、平面设计等部分依赖视觉，且以二度空间的影像这种视觉传达艺术，巧妙的处理和利用文字、图形等多种视觉元素，对不同的色彩、光影进行合理的排版和布局，从而使得电影海报产生意想不到的奇妙效果。视觉传达艺术在电影海报设计当中的应用，不仅仅是为了追求震撼的视觉效果，更重要的是电影海报所呈现出生活与艺术的结合，在未来的发展趋势中，电影海报的视觉符号的应用范围将会更加广阔。
参考文献：
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一、 电影海报与视觉符号语言的关系
（一）海报的艺术性在于视觉语言运用的成熟性
恰如上个世纪西方绘画语言一样，画家摒弃了传统空间、造型错觉，转而关注二维视觉关系。海报作为电影的视觉载体，其主要作用即借助于视觉符号语言表达电影的信息与内涵，由此同观者展开视觉交流，是影片与观众沟通的重要交互方式，沟通有效与否在于设计师对于电影内涵及主题的理解程度，对视觉符号语言的组建，对作品观念的正确表达。
（二）海报的发展历程即视觉符号语言系统的形成过程
一张海报的生成过程是图形的刻画、视觉符号语言创造、图像的形成、视觉符号语言系统的形成过程，是对影片经典场景与画面的抽象所形成的抽象图形，是根据具体物象逐步将物象细节剔除、忽略，甚至忘掉其原形，超越其具体形态，由意象对其机构形态加以把握，即实现抽象化。[2]由影片具体画面中的物象入手，对核心故事情节画面中的视觉符号语言加以提取，将其同其他元素相融合、重组、构建一个新的画面，以满足海报视觉宣传要求。
（三）海报特征即视觉符号语言的构建
借助于影片视觉符号语言，充分发掘与构建过程，即海报的创作过程。海报创作是从影片主题思想入手，在视觉符号语言层面上展现如下特征：1.艺术欣赏价值。海报首先属于平面设计作品，呈现其独特的艺术性，是针对影片内容的传载，使观众在欣赏过程中确定是否愿意观看电影。2.反映时代背景。每部电影均在一定的时代背景下发生，并产生了与之相应的文化现象。如今，科技高度发达促使传播途径日趋复杂，视觉符号信息也蕴含了当代社会特有的文化气质，在每个时代，都有同其配套的视觉符号语言系统。3.个性化设计。个性化体现在电影海报设计中视觉符号语言的象征意义与抽象性，设计人员常采用抽象化、写实主义、波普风等创作方式，拼接图形、抽象处理，巧妙安排字体，实现视觉符号语言信息的准确传达，并赋予画面鲜明的个性化特色。
二、 电影海报创作中的视觉符号语言因素与运用
海报设计中视觉符号因素主要包括四大部分，分别为点线面、文字、图形、色彩，四大类因素共同组成了二维形式的视觉符号体系，成为传达视觉符号信息的基本载体。
（一）点线面
点是海报构图中的最基本视觉符号语言，属于所有形态基础。[3]当画面中出现一个点，此时其具有强调功能，能够引发注意力。例如，在《太阳帝国》海报设计中，太阳的视觉形象恰好构成了一个点，十分引人关注，具有视觉张力。若画面中存在大小相同的两个点，则会使观者心中产生隐性连接作用，如《燃烧的密西西比》电影海报所展示的。也有些情况会出现大小不同的点，观众习惯先关注大点，再观察小点，给予观者主次或重心偏移的效果。在海报设计中，点的性质存在无形状与不稳定性，还给人错落感，有远有近，有大有小等错觉。海报设计中，通过变换点的排列方式，能够带来不同的视观感受，通过依据视觉规律进行排列，可以显著增加海报画面视觉震撼力。如《人猿星球》海报中，利用了人的头部，分别构成点的排列与变化，由大到小，视觉上产生了由近至远的感觉。
线条会使人产生视觉联系，是视觉符号语言间重要的沟通方式之一。直线往往给人简单、直率之感，展现了力感，由于形态不同，直线所形成的视觉符号语言，同观众感受之间也存在距离，如较粗的直线，具有力量感、厚重、笨的感觉；较细的直线则更秀气、弱小；锯齿状直线有种焦虑不安之感；无机线则给人机械化、无人情味的感觉；垂直线给人刚正不阿、升降之感；水平线给宁静、静止之感；斜线有飞跃、积极之感。曲线线条自由而流动，属于空间中多个点随意、无规律的运动轨迹，因此，具有自由、优雅之感。在海报设计中，经常需要运用线条，如在《谁陷害了兔子罗杰？》《带我去远方》《二十四城记》海报中，线条都是重要的视觉符号语言，分别传达了各自的特性，并赋予画面独特的节奏与韵律感，引导观众的视线，进一步突出影片的主题。
面可视为扩张的点、封闭的线或点、线汇聚所成，面属于线的轨迹，只有长宽，并无厚度，且形式多样，有大有小、有形状、有肌理、有色彩。面能够组合为形，不同的形产生不同的视觉效果。如正方形、长方形等传达出刚直、直爽之感；圆形、椭圆具有自由、整齐、美观之感。在电影《白雪公主与猎人》海报中，三种色彩将整个背景分割为三个面，作为相应的视觉符号因素，分别表示三类人，白雪公主处在一个相对自由和光明的面，女巫在另一个邪恶的面中，猎人是女巫派去刺杀白雪公主的，但却放掉了她，并与之共同逃亡，海报中公主、猎人背景面相互融合，展现了影片基本主题和情节。
（二）文字符号
文字符号作为电影海报中的重要组成部分之一，当其富含形式美时，方可凸显海报的生动性、趣味性、审美性，而极具设计感的文字，能够将观众从常规、枯燥的印刷体文字中成功解放出来，使其感受到不同以往的视觉体验，继而达到形式美以悦目，意境美以慰心之目的。
文字属于运用最广的视觉符号因素，能够直观展现海报的主题与思想感情，带来强烈的视觉效果，进一步升华影片内涵。如《武侠》海报中，“武侠”两字采用了符号性极强的中国书法，向国内外观众介绍我国影片，字体独特的风格与侠义之感有机融合，淋漓尽致地诠释了中国武侠文化气息，通过汉字直观展现了电影之内涵与影片之主题。海报文字属于其中重要的组成部分，只有文字形式美，方可彰显海报的生动性、趣味性、审美性。极具专业设计感的文字，能够使观众由常规机械印刷式文字中顺利解脱，体验到新的视觉盛宴，设计感的文字经加工能够融入更多有关电影的信息，可以更好地激发观众兴趣。具体运用过程中，文字应服从于海报整体视觉传达效果，结合海报视觉表现需要，对文字形式加以改变。如文字解构，将整体文字有意识地进行破坏，凸显局部，或降低其阅读性，烘托其他视觉符号，对文字加以分解，通过增减笔画，使其满足相应的视觉要求。[4]如《逆战》海报中，对片名文字进行了加工，分解了其笔画，给人一种分散性或无正常秩序之感，同主人公经历相契合。再如，文字的编排与重构。对海报文字重新进行排列和组合，确保文字具备点、线、面视觉特征，从而增强文字的符号性，丰富所需表达的内容，赋予其象征性与趣味性，使人印象深刻。如《黑客帝国》海报，对文字进行编排，成为信息符号由天而降，展现现实世界与未来空间利用信息实现交流与碰撞，这里的文字符号已脱离了其本质所传达的信息。
（三）图形符号
图形将对于自然、文化、社会、精神情感利用形象、色彩等形式加以表达，能够跨越国家、种族、阶级与时空展开交流。在海报设计过程中，图形符号应力求简洁与创意性，使各地观众迅速掌握电影主题。通常而言，这一象征性是利用观者的联想与想象，间接明确符号所传达的寓意。例如，传统纹样符号多用于祭祀、古代礼仪、民间百姓中，传达一种阶级性。如《杨门女将》海报中采用传统服饰作为视觉符号，使观众更好地判断人物的性格与身份。再如，自然图形符号多用于象征影片所要表达的社会形态或人物心态，挖掘人物的内心世界。如《冰河世纪3》海报采用了自然冰雪，用以营造整体环境背景，雪这一符号直观表明了影片的主题。概念图形往往给人警示、注意等信息，是人们长期生活经验所形成的常识性抽象概念，如《关云长》海报中，大刀一形象直观体现了关云长这一人物概念，所谓“关公面前耍大刀”，这一图形符号借助俗语象征，传达了电影的主题。不仅如此，借助于图形独特的象征性，能够引发观众的正确联想。例如，在《杨门女将》《唐伯虎点秋香》等电影海报设计中，分别采用的是我国传统服饰作为独特符号，不仅向观众传达出了那一时代服装的特色，更借助于服饰符号的独特象征性，使观众能够正确地加以联想，继而对该影片的人物、性格、身份、主题等加以判断，继而提高观影兴趣。在影片“Dead Snow”海报中，采用的是一个士兵头盔和纳粹标志，通过视觉形象能够看出，这是一个低着头的头盔，不仅象征着一种失落，更象征着战争的失败、纳粹战士士气消失殆尽，暗示着这部电影的主题，标志着电影所述德国战争必然走向衰亡。
（四）色彩符号
色彩数位重要的视觉艺术因素，被广泛应用于海报设计中，较图形、文字而言，色彩最先为观众感知。海报设计中的色彩，能够深入表现人物内心活动，是深层精神象征。如《》两张海报，均采用了黑白色，同时代背景向契合，若观众细心留意，能够发现很多那一时代的海报宣传均采用黑白色，这是由于发生在一个无色彩的时代，是全国人民共同反对封建帝国主义，期待光明的一个时代，海报的一抹红色，是革命胜利所带来的希望。通过科学地运用色彩对比、象征、均衡手法，能够产生节奏、韵律之感，并使人产生相应的情感，如《午夜巴黎》海报中，设计师频繁运用蓝色及印象派绘画背景，使人对巴黎这个浪漫之都产生遐想。
结语
就电影海报设计而言，即借助于平面视觉符号因素，为观者传达电影故事内涵，通过巧妙运用及处理，使电影海报收到令人震撼的视觉效果。为了更好地追求海报视觉效果，必须借助于各种类型的视觉符号因素，并突出海报自身独特的艺术文化风格。随着未来的发展，电影海报中视觉符号因素的运用将日趋多样化，因此，必须遵循受众的视觉认知规律，充分展现设计人员的个性化创意，逐步增强电影海报的艺术审美效果。
参考文献：
[1]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].长沙：湖南美术出版社，2008：25.
[2]宋炳旭.浅谈现代电影海报的构成要素[J].科技信息，2010，14（2）：156-157.
关键词：电影海报 文字设计 视觉表现
中图分类号：J792.49
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）08-0134-02
一 电影海报中文字设计的基本原则
1易读性原则：易读性，也可称为可识别性。它是电影海报中文字设计的最基本原则。文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达影片信息，使受众高效地接受准确的影片信息。在电影海报中，向受众传达明确的信息是文字最基础的功能。想要这个最主要的功能得以完好实现，就必须让文字在视觉上给人留下清晰的印象，来增强影片信息传达的准确性。
2字义性原则：文字的含义是文字设计的灵魂所在。无论何种姿态的文字，只有充分体现出文字最本质、最原始的意义，才能称之为准确的、完整的、优秀的文字设计。要想做好字义性的表达，就要先找到文字想要表达影片的情感氛围，从而进行设计的定性，使文字设计更富底蕴、耐人寻味。
3适合性原则：影片信息传播是文字设计最基本的功能。文字设计要配合所要表现电影的主题，形式要与其内容相吻合，不能相互脱离、相互冲突，破坏文字的诉求效果。
4艺术性原则：文字是电影海报中不可缺少的形象要素之一。它不仅是传递影片信息的重要工具，还是传达情感的重要途径。在视觉上一定要有美感，才可以吸引人注意，文字造型设计的巧妙、新颖、独特，才能引人入胜，使人们产生良好的印象，并能获得美好的艺术及情感体验。
5独特性原则：电影海报中文字特有的个性。文字必须在以电影海报主题为设计依据的基础上，使文字拥有与众不同的、独具魅力的个性，给人丰富的视觉感受。
二 电影海报中文字设计的视觉表现
文字是人类为了记录事物和交流思想感情而发明的视觉符号，在人类传达信息与交流活动中起了巨大的促进作用，文字是目前使用最普遍的视觉符号，我们每天所接触的大量信息都离不开文字。文字是表现思想感情的基本形式，是记录语言信息的视觉符号。同样文字也被用于电影海报设计中，日本著名设计大师粟津容之曾经说过：“海报是无声之宣传”。通过对电影海报中文字设计与编排可以创造出强烈的视觉效果，升华电影的主题。海报中的文字是电影海报重要的组成部分，当文字具有较强的形式美感，才能显得电影海报生动有趣美观悦目。极具设计感的文字可以使得受众从常规印刷体文字中解放出来，获得新的视觉体验，同时具有设计感的文字通过艺术加工融入更多影视信息，更好地激起受众观看影片的兴趣，达到形美以悦目，意美以感心的目的。文字设计在电影海报中的应用是服从于整体的视觉传达目的的，根据海报表现的需要文字的表现形式也会发生变化，归纳的表现形式有以下八种：
1替换同构
替换同构是对文字的某些笔画或是单词词汇中的某些字母进行更改、置换，这些被替换的符号是抓住与电影内容之间的联系，经过精心设计而形成的巧妙而又高雅的视觉符号。这样的文字设计做到的以图传意、以形解意。在电影海报中文字可以用同质同构、异质同构和形义同构三种方式呈现。
同质同构是利用与文字形态特征相似点，以另一个物象把电影的特殊魅力展现出来。在动画电影《鬼妈妈》的海报（图1）中，文字标题中的“o”用了一个纽扣代替，代表着卡洛琳鬼妈妈的眼睛，“1”则是一道自发光的门，一只黑猫从门中走出，给人带来了一种诡异神秘之感。名为鬼妈妈，实际上一点也不恐怖，整体的文字透出一种梦境般的诡异色彩，是黑暗的童话风格。
异质同构是指用两种或数种物象之间外形结构相异而含义相同的表现形式来创意设计文字。在由韩国导演安兵基执导的电影《笔仙1》的影迷海报（图2）中，文字是竖版排列，使得“簟”和“仙”的竖用一支毛笔的笔杆来替换，毛笔的笔头则是一裸女的头发代替。“笔仙”是中国真正意义上最古老的巫术之一，是用笔请出的灵魂，这个灵魂可以牵引着请出灵魂的手。用毛笔所设计的文字使得电影海报中营造出恐怖、惊悚的气氛。
形义同构是把文字和图形从含义、形象两类共构综合起来，利用含义的相似和形式的相似进行双重构成。在小成本电影《疯狂的u盘》的海报（图3）中，“u”用u盘作了替代，说明了整部电影的主线是以一个u盘来展开的。
2以图组字，以字组图
利用不同的具象图像、组合成文字来展现海报的含义，这也是常用的电影海报文字设计的表现手法。在电影《美食祈祷和恋爱》的电影海报（图4）中，美食“eat”是用意大利面拼成，祈祷“pray”是用念珠来诠释的，恋爱“love”则是用颜色鲜艳的花瓣拼成的，这与影片讲述的用一年的时间追寻美食、虔诚和快乐之间达到了平衡。仅以图组字就很好地展现了影片的中心思想。在电影《妙笔生花》的电影海报（图5）中，画面中是由许多英文单词拼成的电影男主人公罗里・詹森的头像。电影讲述的是男主人公曾经是优秀的作家，被认为是美国文坛的希望之星，出版了几本畅销小说之后，就再也没有能力写出惊骇世俗的作品来，之后搬到了僻静的地方居住，并在其住的木屋之中发现了一份被时间遗忘的小说手稿。男主人公把这本小说占为己有并出版，重新成为文学界的宠儿，但他随后发现，他要面对道德困境以及更为惨重的代价。海报中的许多单词也表达出了电影中被遗忘的小说这一主要线索。这种以字拼图的手法，既表达了电影的线索又是情节，呼应得恰到好处。
3字置图中
将文字置于具体的图像造型中，使图像更具有装饰美感，文字成为图像的纹饰元素。此处的文字不需要组成图像，而是成为图像中的一个部分。在宁浩导演的电影《无人区》（图6）中，故事的地点发生在戈壁沙漠，在电影海报的文字设计上也采用了比较粗犷的无衬线体，“无人区”中的“人”用了负形的表现手法，而人性在整部电影中也是最重要的一个隐形的脉络。海报中的中英文都做了变形，使得文字很好地融入了画面，增加了整个海报的整体感、一点透视的感觉增加了画面的纵深感。
4图置字中
将与电影有关的照片置于文字当中，使得文字成为电影海报的主题。这样的电影海报也是比较常见的。在电影《无间行者》的海报（图7）中，英文“the departed”本身并没变化，只是被填充了大部分的海报画面，英文本身可以看作是正形，而英文字母中的负形可以看见莱昂纳多・迪卡普里奥、马特・达蒙和杰克・尼科尔森三位主人公的形象。这种文字与画面的正负形互补的手法，可以使整张海报成为统一的整体，并把受众的目光集中于负形之上。其中三位主人公的眼睛都呈现在文字之中，主人公的眼神中透露出杀气，并且面目表情又十分凶狠，给受众一种很难被一眼看透的感觉，体现了电影错综复杂的剧情。
5共用
利用几个文字中相同的元素共用。既可以是文字的笔画，也可以是词组中的字母，这是常见的、最易想到的创意方法。有时元素的共用并非是现成的，需要主动寻找出相互间的笔画形态特征或是字母的拼写趣味，来创造一个适合的机会，达到共用。在电影《一步之遥》海报（图8）中，四个文字都以横划相连，高低错落，“步”字中的撇与“遥”字中爪字头的变形相互呼应，给人一种稳定平衡之感。文字中的修饰角也运用得恰到好处。
6虚构空间
对于电影海报中的文字来讲，能够运用视觉原理塑造出立体的幻象，获得一个三维空间，也是非常成功的文字设计。当然得到一个实际上不存在的空间是一种神奇的、意想不到的视觉形象。在电影《爵士春秋》海报（图9）中，画面的主体是由舞台用的灯组成的影片名称《ALL THAT JAZZ》，夸张的立体透视效果，营造出了很强的现场感，灯后面若隐若现、灰暗的底座与闪亮的灯光又形成了鲜明的对比，更加衬托了舞台演出背后的孤寂。
7手写体变形
不同字体的文字所传达的信息感受也不同的，文字的字体常常受到设计师的重视，汉字或者英文还是其他语种的文字都有多种写法，比如文字中的楷书给人一种秩序感，草书给人的是随性、放松、流畅的感觉。拉丁字母也有多种文字并有各自的象征性。例如新罗马体给人机械、严谨之感。无饰线体则给人端庄大方的现代美感。利用文字各自的书写特征作为视觉符号在电影海报设计中也是同样合适的。而多数的动画电影会采用手写体作为电影海报的视觉语言。在宫崎骏的电影《悬崖上的公主》的海报（图10）中文字运用的是非常Q版可爱的，奥利弗・西斯贝格导演的《致命拜访》的海报（图11）中则是用手写便利贴的方式记录着“DON'T SLEEP DON'T GO HOME I'LL FIND YOU MOM”，直击人心、留出悬念，《新少林寺》的海报设计（图12）中则用了书法字体，舒展到位好似是少林功夫的一张一弛。
8自由组合
将电影海报中的文字进行重新排列组合，使得文字具有点线面等某些视觉特征，符号性更强烈表达的内容更丰富，同时具有高度的象征性和趣味性，让人看完电影海报有深刻的印象。在电影《你的号码是多少》的海报（图13）中，阿拉伯数字被变形后重新排列最后形成了心的形状，画面简洁直白，但是对于影片主要剧情脉络却得以展现出来。
关键词：电影海报；不可替代性；优势；发展
在经济、科技高速发展的时代，广告已经成为人们生活不可或缺的一餐。广告以灯箱广告、墙体广告、车体广告、路牌广告等多种形式存在并充斥着我们生活的每一个角落，而最为普遍和熟悉的就是以张贴形式出现的招贴广告。
招贴又名海报，是视觉传达的一种。现代广告媒介最古老、最重要的形式之一。英文名为“poster”，它是一种以平面形式存在的艺术设计经过印刷。复制后可以张贴在柱子、墙壁等物体上的宣传媒体。“poster”是“post”的派生词。“post”在牛津词典里的解释是：n.柱、栓vt.张帖，邮递，公布，“poster”就是指张贴在柱子上的。
海报的发展依赖于绘制技巧和印刷技术的发展和提高。一张完整的招贴它是以图形，广告语、色彩、抽象点线面等元素作为基本元素来构成的。招贴最根本的特点就是以视觉感觉的形式出现将信息传达给大众。电影海报是海报的重要组成部分，是伴随电影成长的主要宣传手段。
在中国电影海报经历了一个由电影宣传最重要的宣传手段向与多种媒夼相配合的宣传过程。电影海报的宣传作用被新兴发展起来的电视、网络媒体大大消弱。由此，很多关于“电影海报即将走向消亡”的言论时而听闻，在对电影海报关注的过程中，我对此言论也有了不同的认识，总结为以下三点：
一、电影海报在电影宣传中的不可替代性
电影海报是海报的一个主要门类。它在电影宣传中起到不可替代的作用。它是以电影有关内容为素材，以图案、电影标题、色彩、抽象点线面等为组成要素，主要张贴在电影院附近，以电影宣传为目的的商业性海报。由于主要以商业宣传为目的，电影海报的商业气息较浓，但它是电影这个文化产业的重要宣传媒介，它也兼有较强的文化特点。这起因于电影海报的发展依附于电影的发展，这些特点与电影的商业性和文化性是一致的。它是因电影的产生而产生的。在百年的发展中，电影海报已经作为一种重要的文化表现形式被越来越多的海报爱好者收藏。虽然在科技飞速发展的今天，电影海报的地位有所动摇，但是它在新的科技发展与新的电影形式下已经形成了新的视觉语言，以及它自身的便利优势，电影海报在电影宣传中仍然是最主要的宣传形式之一。上世纪80年代至今，这一时期中国经济复苏发展，以市场经济为主导的经济体制取代以计划经济为主导的旧经济体制，政治对文艺作品的束缚逐渐减小。电影海报在电影宣传的市场导向、商业促销等方面起着举足轻重的作用。
二、研究电影海报的意义
电影海报是海报设计中最重要的组成部分之一。比起中国年轻的艺术设计专业，它在中国的历史已有上百年之久。它是百年中国历史、中国电影史的记载，研究它的发展对于研究中国文艺在不同历史时期的地位与作用具有重要的意义。
自1905年中国第一部电影诞生开始，电影海报就作为电影宣传不可缺少的宣传方式陪伴电影发展到今天。100年以后，电影海报已经作为一种文化逐渐被很多学者欣赏、研究。它蕴含着电影发展的历程，体现着平面设计在中国发展的重要阶段。优秀的电影海报设计既涵盖了中国传统文化的民族特征，又展示艺术设计的现代美感。它是具有中国特点的文化宣传窗口，是每一时代中国社会导向及文化生活的真实展现。
三、电影海报的优势
随着数字化时代的到来，电影的宣传媒介已经从单一的电影海报发展到网络、电视、电影会等多种媒体。在这些新生事物的冲击下，电影海报地位已大不如前。但是由于电影海报宣传成本低廉、易于阅读，容易展示，宣传形式方便快捷在电影宣传中仍然占有重要的一席。
科技和经济的发展，促使电影宣传的重任落在了已经普及的电视和网络媒介上，各种类型的数字宣传广告新颖独特的吸引着观众的眼球。这是电影宣传不可忽视的途径。但是这些途径都是受到电视信号、电视机、电能、互联网信号、电脑的限制，人们不可能随时随地的打开电脑或电视来获取信息。如今电影海报上印有某网站等数字媒体的广告也充分证明了这一点。
电影会成为电影宣传必不可少的噱头，在电影放映前选择一个或几个有影响力的城市，针对电影宣传由娱乐节目主持人、导演、主要演员等强大的明星阵容举办的和现场观众互动的宣传模式。这种方式较之其他方式是最新的。电影《无极》就曾经在北京、香港、广州、上海、台北等城市举行首映会。但是它较之其他宣传方式更具局限性。首先，在场的观众数量极其有限。其次，需要主办方和协办方大量的工作人员投入工作，如安保、剧务等。再次，要发挥它有效的影响力必须依靠数字媒体来进行下一步宣传。可想而知这样的资金耗费也是巨大的。
由此看来，成本低廉、方便快捷的电影海报具有其他宣传方式无可比拟的优势。
事实上，电影海报在电影的宣传中并没有因为先进的数字媒体的冲击而被忽视。从数量方面讲，一部电影用于多国宣传的多组海报已经是国际化发展的必然趋势；从质量方面讲，电影海报的精美程度超过以往任何一个时代；从艺术方面讲，由于国际化发展趋势的需要，对电影海报审美性、民族性、文化性要求是最高的。由此，电影海报作为电影宣传的主要媒介和值得收藏的艺术品会更好的发展下去。
参考文献：
[1]鲁・阿恩海姆；《艺术心里学新论》[M]商务印书馆出版，1994.
[2]林家阳；招贴设计[M].高等教育出版社.2008.
[3]汪田明李晓卿；招贴设计[M].湖南大学出版社.2006.
