时间：2022-10-01 06:15:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术鉴赏知识，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在新时期社会经济迅速发展的态势下，竞争激烈的人才市场对高职学生的综合素质发展提出了新要求，除了需要他们具备扎实的专业基础、高尚的人格品质之外，还需要他们能拥有对“美”的鉴赏能力，充分发挥自己的创造力。高职院校美术鉴赏课程的设置对促进学生的全面发展以及提高他们的艺术品位都起到十分重要的作用，因此，如何发挥美术鉴赏教学提高高职学生审美能力的功能是高职院校美术鉴赏教师亟需探讨的问题。文章将分析新时期下我国高职院校美术鉴赏教学存在的一些问题，并结合高职院校学生的特点，对高职院校美术鉴赏课的教学做一系列探讨。
一、高职院校中美术鉴赏教学存在的问题
1、美术鉴赏课程的设置不合理
1）对美术鉴赏课不重视
在我国，高职院校的教育明显存在重“技”轻“艺”的现象。有些高职院校甚至以各种技能证书为教学目的，对学生的艺术审美情趣和人文素质的提高过于漠视，学生的学习是为了获得足够的学分能够毕业，而教师的授课也仅仅只为了凑足课时的安排，因此，美术鉴赏的教学往往只限于理论知识，课堂的氛围过于单调枯燥，使学生无法提起美术鉴赏学习的兴趣。不同的美术作品除了本身所包含的艺术知识之外，还包含其他许多领域的知识，因此美术鉴赏教育除了可以提高高职学生的美术鉴赏能力之外，也对他们丰富自己的知识层面起到了很好的作用。
2）不合理的课程设置
在新时期下，我国仍然有大多数的高职院校对美术鉴赏教学的设立仅限于专业课所需要的范围内，对于那些非艺术设计专业的学生而言，接触美术鉴赏的机会是非常少的，就算是有一部分学生将美术鉴赏作为选修课，也仅仅是抱着好奇的心理。而就算是设有美术鉴赏课程的艺术设计专业在课时的安排上也不能真正做到尽如人意。过少的课时安排不能满足教学内容繁多的美术鉴赏，这种不合理的课程设置也使高职学生的美术鉴赏能力越发的参差不齐。
2、美术鉴赏教师团队的不完善
高职院校中美术鉴赏教师团队的结构混乱，自身的美术鉴赏水平与教学的水平也参差不齐。目前，我国高职院校美术鉴赏教师可以分为三类：第一类是科班毕业，这一类的教师大多是高等美术学院毕业的专业学生，他们在专业知识方面有扎实的基础，当时在教学经验方面却明显不足。第二类是美术技能教师兼职美术鉴赏教师，这一类的教师通常对美术的表现形式以及绘画的工具和材料方面都有比较详尽的了解，但往往美术绘画经验丰富，却缺少相应的理论知识，对美术作品的绘画背景，艺术家的绘画理念和美术作品之间不同的流派认知不足，因此对美术鉴赏的讲解通常只能停留在画作的表面，而对作品深层的内涵却知之甚少。第三类是外聘教师。这类教师大多来自于高等艺术学院，教学经验丰富且专业知识详尽，但教学的方式往往不能适应高职学院的学生。
二、新时期下高职院校学生的特点
高职学生的年龄段所具备的认知体系使得他们拥有较强的形象思维，并且通过美术鉴赏的教学可以发现，这一阶段的学生个性鲜明，且极富创造的激情，在艺术创作中也能充分发挥自己独特的个性。同时，美术鉴赏的教学目的就是为了培养学生能充分的发挥自己的想象能力从而提高自己的创新能力。但我国的教育模式大多是为了应付各种各样的考试，这种应试教育对学生的艺术思维有着很大的限制。高职院校中大部分的学生都经历过高中的学习，高考时学生人生中的一大关卡，因此，高中三年的的学习完全都是为了应付高考，就算是需要参加美术艺考的学生也学习与锻炼也仅仅停留于画作的表面，更不用说那些高考科目中没有艺术项目的文科和理科生，在高中学习阶段美术教学对于他们来说是完全没有必要的。这就造成大多数的高职院校的学生在美术鉴赏方面缺少相应的基础，也在很大程度上限制高职院校中美术鉴赏课程的实施。
三、新时期下高职院校美术鉴赏课的教学探讨
美素鉴赏课不仅是一门艺术课程还是一门素质教育课程，同时还能给高职学生带来强烈的视觉冲击。因此，传统的教学方式很难引起学生的学习兴趣，也在一定程度上限制了学生的学习积极性。因此，高职院校的美术鉴赏教师应当以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动性为首要目标，不断提高自身的艺术素养，选择适用于高职学生的美术鉴赏教材，并且在教学过程中利用多种教学方式相互穿插的教学模式，为学生创造更加有力的教学环境，从而实现培养学生全面发展的最终目标。
1、重视美术鉴赏教学为学生打造良好的学习环境
要培养高职学生在艺术审美方面的能力首先学校要重视美术鉴赏的课程设置，为学生打造一个良好的美术见上教学环境。一个良好的教学环境可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动性，进而提高学生在审美方面的能力以及创新的能力。因此，学校应当重视对美术鉴赏教学课程的设置，让教师能为高职学生打造一个优良的美术鉴赏学习氛围。高职院校可以加强对美术鉴赏课程多美体设备的配置，让教师在教学过程中能充分的利用多媒体设备的图像呈现作用，让美术作品通过多媒体设备给学生带去视觉上的冲击，给学生打造一个全方位的美术视空间，让学生在宠魅艺术氛围的课堂学习中提高自身的艺术文化素养和美术鉴赏能力。
2、加强美术鉴赏的师资队伍建设
要通过美术鉴赏课程提高高职院校学生的审美情趣和文化素养，美术鉴赏教师自身的教学水平以及对美术作品的认知程度也需要做到不断地提高。因此，高职院校应当充分加强美术鉴赏的师资团队建设，提高美术鉴赏教师自身的文化素养以及综合素质，不仅要对美术作品能做到多角度的分析和深层内涵的探讨，还需具备一定的绘画技巧，使自己在美术鉴赏方面的知识结构更加完善，并且要不断丰富自己的教学经验，从而使自己的美术鉴赏教学课堂更加具有生命力。
作者:田渊文 单位：宝鸡职业技术学院
参考文献
关键词：新课改;初中美术;鉴赏教学;探讨
美术的鉴赏能力是初中美术教学的主要方面，提高学生对于初中美术的鉴赏能力，可以很好的提高学生对于美的欣赏能力，以及提高学生的审美能力和艺术修养，并最终提升学生的精神境界。因此，在初中美术教学中，必然要提高学生对于美术的鉴赏能力，提高他们对于美术课程的理解。
一、初中美术鉴赏教学中存在的主要问题
1.不能很好的贴近学生的实际情况。
对于农村初中的学生而言，他们可能并没有接触大量美术作品的机会，在他们的脑海中，对于教师讲解到的一些美术作品是空白的，根本没有对这些作品的真正的了解和认识，更不用说去鉴赏和评论。但是很多教师并没有认识到这一问题的存在，他们在讲解美术课程时，往往按照自己的观点来进行讲授，并没有真正的考虑到农村初中生对于美术知识的掌握能力，这对于学生而言是非常不利的，无法很好的提高他们的美术鉴赏能力。
2.教学工具的落后。
农村的初中美术教学中，由于受到自身条件的束缚和影响，很多学校并没有建设较多的设备和先进化的授课工具，这就导致了美术教师讲解方式的落后。比如说在讲解一些名画时，由于学生对这些知识并不了解，教师也无法通过自己的语言来让学生了解透彻，就需要借助于多媒体等手段，通过立体方式全方位的向学生讲解。但是由于农村初中教学工具的落后，导致教学效果的不理想，学生往往是凭借着自己的想象，来进行对美术作品的鉴赏，这样无法真正的提高学生的美术欣赏能力。
二、实现新课改背景下初中美术鉴赏教学的主要措施
1.引导学生采取不同的方式进行美术鉴赏。
就现在的美术鉴赏教学问题的分析基础上我们可以看到学生鉴赏单一化，教师授课单一化已经成为比较严重的问题。学生掌握的鉴赏方式比较单一，不但阻碍了学生鉴赏的渠道还影响了学生的鉴赏能力。老师在这一过程中无法脱离课本讲述课外的知识减少了学生扩宽眼界的机会。以致于当老师在课堂上的时候，学生却在昏昏欲睡。所以针对这一情况教师要引导学生采取不同的方式进行美术鉴赏。
信息化的不断发展，促使学生要不断的掌握时代的信息，抓住时展的机遇，充分掌握不同美术鉴赏的方式。学生可以通过图书馆对美术作品的历史和来源进行了解，也可以通过计算机，互联网手机和整体关于美术作品的信息，通过浏览美术作品的网站来对美术作品进行深入的了解。学生也可以深入实践，参加考察活动，以合作探究的方式进行学习，这样可以提高学生对美术鉴赏的效率吗，推动美术鉴赏教学的发展。
2.增强学生自主鉴赏的能力与信心。
学生在学习美术鉴赏中经常会因为判断失误、对美术作品的创作背景不了解而缺乏自信，自信是一个人成功的关键，是一个人成功的基础，有自信的人做任何事都会有自己的想法，缺少自信就表示已经远离了成功。学生的自信往往在于老师的鼓励，对于缺乏自信的学生，老师一定要以鼓励为主，尤其是在美术鉴赏中。同样，老师也要注意鼓励的方法，同因材施教一样，因人采取鼓励的方式，使学生在鼓励中获得自信，在鼓励中自我肯定。每个人都是自我意识上的成功者。美术鉴赏是一个没有固定模式的学科，不管是试题还是答案，所以在教学中应灵活的传授课本上的知识，同样也不要照搬课本，让学生自由发挥，一些教师经常会把自己的思想强加给学生，让学生按照老师的思路走，盲目的依照课本上的内容，墨守成规，只追求所谓的标准答案，让学生的思想扼杀，抛弃学生自己的观点。这不仅无法提高学生的鉴赏能力，还会使学生的想象力扼制，这也就扼制了学生未来的成就，这是极其错误的做法。
不要把美术作品还有美术鉴赏贴上固定的标签，所有的美术作品都是通过人们的想象完成的，人类的想象是无止境的，过分的抑制只会让学生减少甚至丧失自主创新和自主思考的能力，作为教职人员应当充分的鼓励学生，让学生拥有自己的观点和思想，并且充分发展这方面的天赋，并把自己的独特的想法充分运用到创作中。
3.扩大知识面，提升学生对美术鉴赏的境界。
关键词：高中；美术鉴赏；效率；策略
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）31-0206-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.31.134
新课标指导下的高中美术鉴赏教学，需要革新教学模式，提高教学效率，促进学生全面发展。下面，笔者针对“提高高中美术鉴赏教学效率”这一话题展开研究与实践，并总结经验如下。
一、加强方法指导，培养鉴赏能力
正所谓“授之以渔，不如授之以渔”。教师要想切实提高高中美术鉴赏教学效率，就不能仅仅满足于对作品本身相关知识的介绍和鉴赏方法的讲解，而是应该通过教学实践，帮助学生掌握鉴赏的方法和技巧，使学生在面对不同的美术作品的时候，灵活选用直观观察、对比分析、深层感悟、联想鉴析等方法，通过独立思考、查阅资料、合作学习等手段，完成对作品的鉴赏，提高自身的审美能力和学习能力。例如，在鉴赏齐白石先生的画作《虾》的时候，教师没有平铺直叙的对于画作的创作背景、齐白石先生的生平事迹和齐白石先生画作的风格特点进行讲解，而是在课前，鼓励学生通过自主查阅资料，了解与画作有关的相关背景知识；在课上，引导学生观察画作的布局、线条、着墨等创作手法，自行总结齐白石的《虾》的艺术特点；在课后，要求学生将齐白石的《虾》与徐悲鸿的马、黄胄的驴、李苦禅的鹰等以动物为主题的画作进行对比分析，并进行小组讨论。这样使得学生的鉴赏能力和学习能力都得到了锻炼，课堂效率也得以提升。
二、改革教学方法，激发鉴赏兴趣
教师应该改变传统高中美术鉴赏教学“填鸭式”教学模式，采用情境教学、小组讨论、游戏教学、任务教学、连环提问等多种教学方法，活跃课堂气氛，激发学习兴趣，使学生体会美术的魅力，鉴赏的乐趣，并在美术鉴赏中培养学生的审美能力、创新能力和学习能力。例如，在讲古代玉石艺术鉴赏的时候，教师可采用连环提问的教学方法，让学生分成四个竞赛小组，抢答教师提出的问题，答出正确答案最多的小组为优胜组。通过这种竞赛和提问的方式，不仅启发了学生的学习思路，激发了学生鉴赏的兴趣，也调动了学生学习的积极性和创造力，使学生在不知不觉中体会玉之美感，感受玉之情怀，接受自然美、道德美和艺术美的熏陶，从而创新了教学模式，提高了教学效率。
三、实现学科渗透，提高鉴赏效率
美术鉴赏与高中其他学科之间有着千丝万缕的联系，教师应该善于挖掘这种联系，并实现学科渗透，达到提高美术鉴赏教学效率、促进学生全面发展的目的。例如，在鉴赏古代陶器与瓷器的时候，可以渗透历史知识，将陶器和瓷器的创作历程及风格演变与历史发展进程结合起来；在鉴赏山水画的时候，可以渗透语文知识，将山水画的意境与陶渊明、李白、苏轼等人的诗作结合起来；在鉴赏古代建筑的时候，与物理学结合起来，从科学的角度探讨这些建筑的艺术美感和实用功能。通过鉴赏教学与其他学科的渗透与融合，可以提高学生的鉴赏能力和审美情趣，进而提高鉴赏教学效率。
四、丰富教学手段，灵活教学形式
要想提高高中美术鉴赏教学效率，教师应该善于利用多媒体、网络等现代化教学手段，灵活鉴赏形式，拓宽鉴赏途径，提高教学效率。例如，在鉴赏古代陵墓雕塑的时候，教师可以利用多媒体技术，给学生播放兵马俑、唐乾陵等我国古代陵墓相关的视频和图片，并鼓励学生利用网络资源，搜集泰姬陵、金字塔等国外的著名陵墓建筑，与中国古代陵墓进行对比，分析中外古代陵墓在外部风格、内部构造、建筑手法等方面的异同。这样，在开拓学生知识视野、培养学生鉴赏能力的同时，也为鉴赏教学提供了新思路和新方法，大大提高了鉴赏教学的效率和质量。
五、联系生活实际，开展生活教学
罗丹曾经说过：“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”高中开展美术鉴赏教学的目的就是提高学生的审美观念和鉴赏能力，培养学生创造美、发现美和欣赏美的意识和能力。因此，高中美术鉴赏教师应该将鉴赏教学与学生的生活实际结合起来，通过生活化教学提高教学效率，提高学生能力。例如，教师可以鼓励学生观看《寻宝》《国宝档案》等艺术鉴赏类节目，在潜移默化中提高学生的审美技巧和鉴赏能力；也可以鼓励学生留意身边的公园、大海、树林等自然美景、城墙、钟楼、宝塔等建筑景观及窗花、面人、花灯等民间艺术，体会生活中无处不在的美，提高自身的审美品位和欣赏眼光。通过生活化教学，可使美术鉴赏教学实现理论联系实际、艺术联系人生，达到拓宽教学途径、提高教学效率的目的。
六、改革评价方式，实现多元评价
关键词：高中美术；鉴赏；审美意识；表达
美术是一门人文艺术，具有很高的欣赏价值，它能培养学生的审美能力。高中美术是美术基础教育的升华阶段，该阶段对学生的审美能力和绘画技能都提出了较高的要求。许多教师和学生认为美术鉴赏无非就是看，谁还不会看？其实不然，美术创作都包含了作者的诸多情感，我们只有指导学生掌握艺术鉴赏技巧，才能全面提升他们的美术素养，才可能创作出具有艺术价值的作品。鉴于此，笔者结合多年的一线教学经验对怎样上好高中美术鉴赏课进行如下分析：
一、高中美术鉴赏课现状的分析
高中阶段，学生面临着高考，很多学习任务压得他们透不过气。就美术课来说，教师和学生更注重技能培训和教育，而对美术鉴赏课不屑一顾。有的学校虽然开设美术鉴赏课，但是类似美术自习课，不但不能培养学生的艺术审美能力，更不能拓宽学生视野，不能对学生的美术创作有所启迪。有的美术鉴赏课多是让学生观赏后，教师进行滔滔不绝的解说，这和听说明书差不多，无法激活学生学习的主观能动性，达不到艺术鉴赏应有的境界。鉴于种种情况，笔者结合一线教学实践对怎样开展美术鉴赏教学进行研究，并提出一些有效策略。
二、如何做好美术鉴赏课
1.结合作品背景进行形象展示
兴趣是最好的老师。要想取得良好的教学效果，我们就要结合学生的认知情绪整合教学内容。这就需要我们在作品介绍和鉴赏启发环节，能以灵活、形象的手段营造一个轻松、和谐、活跃的课堂氛围，激活学生的主观能动性。比如，在鉴赏《美在民间――中国民间美术》的剪纸艺术时，笔者就以孩子们乐于认知的形式，先给他们欣赏神奇的春节联欢晚会节目《剪纸姑娘》，孩子们看到表演中人刀合一，出神入化地剪出各种作品，就能很好激发他们学习和鉴赏的主观能动性。然后可以借助台词“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”引导学生鉴赏思路。最后，我们还可以让孩子们进行剪纸尝试，这样就完善了学生欣赏、实践的过程，进而结合自己的感受，完成对艺术的鉴赏，培养他们良好的审美和鉴赏能力。
2.鼓励学生交流鉴赏成果
客观地说，鉴赏没有统一的标准，没有固定的答案，但是学生由于知识结构和认知角度的不同，在鉴赏过程中肯定会见仁见智。这是一种好的现象，所以我们一定要肯定个体，鼓励大家通过交流鉴赏成果，扩展知识面，提升认知度。
比如，在教学《礼仪与教化》第二课时，我们可以以图片的形式让学生鉴赏古埃及不同时期的雕塑和美术作品。然后让学生经过欣赏和思考，展示自己的鉴赏观点。这样开放的课堂氛围很好，学生发现古埃及绘画作品涉及神话、生活等各个方面；有的学生从美术技能角度发现古埃及美术作品是其他后代美术作品的鼻祖；还有学生别出心裁地发现古埃及雕塑的石像很像中国人……学生从不同的角度进行欣赏，然后将鉴赏结果展示出来，教师在这个过程中将消极的观点剔除，再结合时代的特点给予启发和引导，让学生对自己的观点产生更新的认识，这样才能让学生感受世界上丰富多彩艺术的同时，体会到文化，学习到技能，从而提升美术修养。
3.借助多媒体形象鉴赏
随着科技的深入，多媒体已经在课堂教学中起到不可忽视的作用。它具有集影、声于一体的优势，还能通过互联网搜集信息，拓宽学生视野。美术鉴赏和蜜蜂采蜜一样，只有采过很多花，才能酿出蜜来。但是由于课堂时间有限，只用传统方式展示，学生鉴赏对象有限，可能无法完成由量到质的飞跃。所以我们可以通过多媒体一方面丰富鉴赏作品，另一方面给学生更真实的环境，形成最直观的鉴赏成果。
例如，《美术家眼中的自己――自画像中的自我表现》一课的教学，本课是通过对凡・高作品的欣赏，了解艺术家的一生建树，通过对美术家生平的了解，加深对作品的理解。课前，我把在网络上搜集到的关于凡・高的相关资料制作成视频课件，生平、作品、艺术风格等内容按照时间的先后顺序形成一套完整的资料，在课堂上让学生观看，同时把凡・高的著名画作特写后，让学生细致观察，体会大师的功底，近距离和大师的思想对话，在这个过程中，学生进一步感受大师、感受作品。
本文是笔者结合多年的高中美术课堂经验对怎样做好美术鉴赏课的几点心得体会。概括地说，美术鉴赏是美术教学的重要组成部分，我们要能结合学生的认知规律有针对性地指导美术鉴赏教学，让学生通过欣赏、思考和交流，拓宽信息和视野，逐步提升鉴赏技巧，从而为日后的美术学习和美术欣赏打下坚实的基础。
参考文献：
关键词：美术鉴赏高校素质教育作用
随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：
一、以美引善
先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
二、以美启真
素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、以美怡情
身心素质包括体质、体能教育和心理教育。
首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，主席发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。
参考文献：
[1]张道一主编《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年
关键词：美术鉴赏高校素质教育作用
随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：
一、以美引善
先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
二、以美启真
素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、以美怡情
身心素质包括体质、体能教育和心理教育。
首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，主席发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。
参考文献：
[1]张道一主编《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年
关键词：高中美术；鉴赏；鉴赏方式；鉴赏能力
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1003-8809(2010)10-0167-01
美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。对于高中的学生来讲，就是通过美术鉴赏内容的系列学习，不仅可以去欣赏一些美术作品，同时也可以运用感知、经验和知识去感受、体验、分析和判断作品，以获得审美上的享受。
由于美术鉴赏不在高考的范畴以内，所以美术鉴赏课也理所当然的成了一些学生的休息课。经常会有一部分学生不是看课外书，就是在做其他课程的作业。
因此。如何提高学生对美术鉴赏的兴趣调动起来，如何在学生们欣赏艺术大师们的杰作时，培养他们独立思考、评价、反思作品的能力，表达自己的观点，并进行独立的创作，成为美术鉴赏教学中时时需要面对解决的问题。通过在工作中的不断总结，作者认为可以通过以下几个方面来实现教学的目的。
1、选择恰当的鉴赏方式。激发学生的学习兴趣
在美术鉴赏教学中，只有选择恰当的教学形式，才可以避免产生厌学情绪，保证学生对美术鉴赏课兴趣的持久性。
如在鉴赏印象派绘画时，为了使学生更好的理解印象派的色彩，笔触，激情等，可以配以印象派的音乐，让学生在美妙的意境氛围中去了解印象派，提高审美能力。
如在鉴赏《蒙娜丽莎》时，由于学生们的知识底蕴，审美能力的差异，其鉴赏结果也是多种多样的。此时，教师可以充分调动每一位学生的积极性，进行充分的讨论，对于各种结果，都给予充分的表扬，并给以一定的引导，尊重学生的劳动成果。这样不仅可以是学生了解作品的内涵，更能激发学生主动学习的兴趣。
如对陶瓷的鉴赏时，在条件允许的情况下，可以组织学生到博物馆中去考察；让学生在网上收集相关的资料，了解陶瓷的历史、文化、发展，真正感觉到艺术的魅力所在。
2、重视培养学生的鉴赏基本能力
正所谓“外行看热闹，内行看门道”，如果学生没有掌握一定的美术鉴赏方法，就无从下手，更谈不上接受作品中美的熏陶，提高审美的能力。因此，在教学中必须加强对一些美术术语和鉴赏方法的教育。
如在鉴赏《哭泣的女人》时，有些学生认为这与什么都不像，把作品与现实相对应，最后得出不美、很丑的结论。究其原因，就是学生没有掌握鉴赏的方法，不理解作品的艺术活动和作者的时代背景、思想感情。
如在鉴赏齐白石的篆刻时，其刀法的苍劲有力，布局的强烈对比，完全是通过纯粹的形式所表现的，像点画的粗细轻重，结体的疏密，线条的快慢节奏等。
可以看出不同的美术作品，其评判的标准，鉴赏的方法也相同，不能一概而论。必须掌握了一定的鉴赏方法与技巧，才可以体会到其中的美感，开拓自己的艺术眼界。
3、培养学生积极主动地自主学习
美术鉴赏的教育，要以学生为主体，充分调动学生的学习积极性，加强其自主学习的能力。
如在学习民间美术鉴赏时，可以要求学生到民间、集市中去收集旧的剪纸、年画，也可以从网上、报纸、杂志上收集有关的图片资料。鼓励学生用自己的方法收集资料，用自己的观点分析、理解和评价其艺术作品。
如在《原始人的创造》中，对于原始美术的起源，有各种不同的观点，有人认为起源于劳动，有人认为起源于游戏，有人认为起源于巫术。这个时候就可以让他们发表各自的看法，在讨论中提升自己的鉴赏水平。
4、充分利用多媒体资源
网络已经成为现在人们收集资料的一种主要的手段。充分的利用网络资源也是美术鉴赏教学的一项重要内容。在网上可以查到画家、作品、背景、评论等等，不仅可以了解到许多作品的背景，评论，更可以在查阅、欣赏中学会对艺术的鉴赏。
如在鉴赏项圣谟的大树风号图时，只要在百度中输入“项圣谟大树风号图”，就可以搜索到大量与作者有关的作品，本作品的时代背景，所要表达的意义以及人们对其的评价。
结 论
高中美术鉴赏教学，就是要引导学生积极参与，学会评价的语言，掌握鉴赏的方法，充分利用一切资源，用艺术思维的方式认识世界。因此，我们在加强自己各方面知识的同时，不断地探索、实践、创新、总结新的教学方式方法，就一定可以上好一堂成果的美术鉴赏课。
关键词：初中美术鉴赏课;教学;现状;策略
一直以来，学校和家长不重视音乐、美术等学科，认为中考中的学科才是第一位的，音乐、美术更多的是辅学科，不是主课，甚至有些学校为了充分利用时间，将美术课改为文化课教学，考试前将音乐、美术等上课时间让学生进行考前复习，这明显是对美术等课教学的不重视。因此，这类问题是素质教育推行过程中急需解决的问题。在美术鉴赏课的教学上，教师没有创新教学形式，没有结合学生的实际特点。此外，美术教师的教学能力水平不高也是突出问题，需要引起学校、教育部门等有关方面的重视。
初中美术鉴赏课对于培养学生的素质能力非常重要，对学生的今后发展具有重要的意义。因此，广大一线美术教学工作者应该根据现在的初中美术鉴赏课的教学现状，扬长补缺，采取有效的教学策略。
一、初中美术鉴赏课教学的现状
在新课改和素质教育的推动下，初中美术鉴赏课的教学有了很大的提高，如运用多媒体设备辅助教学，在课堂上播放一些美术作品的欣赏视频等，能有效地吸引学生的注意力，提高学生的美术学习兴趣，取得了较好的教学效果，但是还存在一些问题。下面就初中美术鉴赏课教学中存在的一些问题进行具体的分析。
1.美术教师的教学水平不高
要上好课，首先要求教师具有较强的专业知识。在乡村中学，一些美术教师甚至由其他学科的教师代上，上课内容就只是让学生看一些美术作品，这样的美术鉴赏课肯定收不到很好的教学效果。
2.初中美术鉴赏课的教学形式没有创新
创新教学形式是当前教育背景下的基本要求。许多美术不是文化课的认识，许多美术鉴赏课的教师在教学过程中不重视创新教学形式，而只是为了完成自己的教学任务。对于学生来说，因为是“鉴赏课”，不用学生自己作画上，美术鉴赏课就意味着不用认真听，甚至可以干一些自己喜欢的事情，如看小说等。这种现象导致初中美术鉴赏课的教学效果不理想，没有达到预定的教学目标。
3.不注重美术鉴赏课的课外课后的教学
初中美术鉴赏课是一门生活中的学科，不仅生活中处处可以发现美，发现一些具有“美术意义上”的物品，这就需要注重将美术鉴赏课的教学与学生的实际生活结合起来。一方面，在具体的课堂教学中，教师要有意识、有目的地列举生活中的例子，引起学生讨论，以此吸引学生的注意力与兴趣;另一方面，教师要注重学生的课外课后的教学，如可以教给学生鉴赏生活中的建筑、物品造型等方法，让学生在生活中进行自我鉴赏。
二、应对当前初中美术鉴赏课现状的策略
1.加强对初中美术鉴赏课的教学教师队伍的建设
加强对初中美术鉴赏课的教学教师队伍的建设，是教育发展的内在要求。只有先建设好教师队伍，才能进一步提高当前的教育水平。对于初中美术鉴赏课来说，首先，学校、教师和家长要充分认识美术鉴赏课教学的重要意义。其次，学校要定期组织对教师的培训，并认真对待培训计划。最后，教师聘任要严控把关，聘任有真正专业知识、教学水平高的教师。
2.通过小组合作、课外探究的形式，提高美术鉴赏课的教学有效性
与其他的文化课教学一样，美术鉴赏课可以采取小组合作、课外探究的教学形式，既有利于加强师生间的沟通，也有利于培养学生的综合素质能力，促进美术鉴赏课教学有效性的提高。因为，任何教学都需要达到一定的教学目标，这样的教学才是成功的。
参考文献：
[1]魏萍.初中美术鉴赏课教学的现状与对策探讨[J].中学课程资源，2014（7）.
[2]周楷.关注快速发展的美术欣赏教学――从小学到大学美术欣赏教学几个问题的思考[J].中国美术教育，1996（3）.
目前，高中美术鉴赏课不具备较高的学习效率，不能真正培养学生的内在修养以及价值观和审美观，其问题主要有以下方面的体现：
1、对美术课的重视程度不够
高中美术鉴赏课的开始，宗旨就是促进学生得到全面发展。而美术鉴赏课不仅仅将学生的文化视野拓宽，还能对学生的情操进行陶冶，使学生的创新思维能力提高，对于促进个性健康发展发挥了积极的作用。因此高中美术鉴赏课对于全面推进素质教育，可谓是功不可没。但一些学校及家长和学生对美术课的重要性认识不够，认为它是插入到文化中的一门休闲课程。这种认识阻碍了美术鉴赏课教学的发展。
2、学生文化课负担过重
在长期的应试教育下，高中学生由于过重的文化课负担，而使学习美术鉴赏课上力不从心。长此以往，必然会使素质教育无法顺利开展下去。多数学校目前仍然将教学的重点放在文化课上，即便有兴趣学习美术鉴赏课，但也是有心无力，导致了美术鉴赏课具有较低的教学效率。
3、教师的教学模式落后
目前很多高中美术教师依然采用学生听、教师讲的方式，不能有效激发学生的学习兴趣，使学生不能认真学习美术课程。同时，还有一些教师只传授单纯的知识，对于学生情感意志和实践技能的培养不重视，使这门课程无法实现预期的教学效果。第三，教师教学模式与高中美术教学目标不适应，一些教师不具备过硬的专业素质，只能传授有限的理论知识，使学生只能粗略的了解美术鉴赏知识，这样对学生的学习兴趣产生了一定程度的影响。最后，由于教师不能充分利用教学资源，具有单一的教学模式，也无法使高中美术鉴赏课的教学效率有效提升。
二、提高高中美术鉴赏课有效教学的对策
为了真正提高高中美术鉴赏课教学效率，针对目前的教学现状，教师应及时转变教学观念，对教学方法进行丰富，教学模式进行改善，以便对学生的内在修养进行培养，使学生得到全面的发展。为此，应做好以下几个方面的工作。
1、对学习环境进行创设，使学生的学习兴趣得到有效激发
不同的学生，对于同一件美术作品，都有着不同的欣赏角度，并且在不同的层面，把握作者的思想感情。这样只有在良好的学习氛围里，学生才能勇于表达自身的观点。因此，教师在高中美术鉴赏课教学中，应与教学内容相结合，对相应的学习情境进行创设，将学生学习的兴趣激发出来。例如在《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》这节欣赏课时，可组织学生通过小组的形式进行讨论，小组之间还可展开辩论，进行作品的交流，发表对美术鉴赏标准的不同看法，正是在这样的环境中，学生对作品的魅力才能切实感受。
2、对学生的主体性给予尊重，将学生学习的主动性充分调动起来
教师在高中美术鉴赏课教学中，需要对学生的主体性给予充分的尊重，对学生自我思考的能力进行培养。例如在上欣赏课《分析理解美术作品的创作意图》时，将徐悲鸿的《愚公移山》展示给学生，再对作品的创作背景和基本情况进行适当介绍，让学生对作品所诠释的思想感情进行思考。教师给予适当的点拨，并给出补充和评价。
3、延伸课堂知识，对教学模式进行丰富
教师在美术鉴赏课教学中，应与当地和学校的具体情况现结合，进行适度的延伸。将教学场地设在当地富有特色的民间作坊或者是美术馆，对教学模式进行丰富。例如，在上当地艺术作品欣赏课时，事先要在做好和当地艺术作坊的沟通工作，之后在进行实地考察和参观，带领学生点评和欣赏真实的美术作品。这样会进一步加深学生的印象，不单单能学到书本上没有的知识，还对自身的创造思维能力进行了培养。
三、结语
关键词：美术作品；人文精神；鉴赏；文化情境
一、文化情境中进行美术作品鉴赏的原因分析
艺术家在进行艺术创作时，不仅要重现事物的美，更重要的是把艺术家自身的思想感情融入其中，通过对各种学科综合知识的巧妙运用，使得“美”在其笔端得到升华。在进行艺术创作的时候，要对美术作品创作的基本能力、空间想象能力、逻辑能力机型综合运用在，这样才能创作出一幅完美的作品。所以，我们在欣赏这样一幅作品的时候要对这些思想感情、多学科知识进行综合的分析，才能很好地提高鉴赏效果。
二、在文化情境中进行美术鉴赏的简述
随着社会的不断进步，我国对美术作品的鉴赏与研究也在发生变化，将美术作品放到特定的历史环境下去分析其蕴含的深层意味，可以对画家创作时的情景进行真实的在现，这样可以很好的提高我们的鉴赏水平。所谓文化情景就是一件美术作品的创作过程当时所处的文化环境、时代背景、文化特征等等。在对美术作品进行鉴赏的过程中，分析其文化背景至关重要。在鉴赏美术作品的时候，不应该只对作品的技巧进行分析，还要明确作品的历史背景、社会人文以及科学特征等等，把作品融入到当时的文化环境当中去，对画家创作时的内在情感进行分析。优秀的美术作品作为我国文化遗产的一部分，在社会文明中有着不可替代的作用。美术作品的优秀思想、优良的精神可以运用到社会生产实践当中去，这样不仅可以有效的促进社会的进步，还能引导人们的心态向积极健康的方向发展，而且对研究人员的想象力、创造力有很好的促进作用。此外，还有很多非常深奥的哲学思想蕴含在美术作品中，这就更加要求我们在做美术作品鉴赏的时候不仅要分析其历史环境，而且要分析画家在创作的时候内心的思想与情感。画家在进行美术作品创作的过程，实际上是对多种不同文化与知识的综合运用，所以，加强文化情景中美术作品的鉴赏可以提高人们的基本素质。这种鉴赏本身就是对生活的一种很好的还原，但是不是对生活简简单单的那种描述，而是把价值观、审美观与文化情景进行统一。人们在进行美术作品鉴赏的时候，应该通过视觉感受来体会作品中蕴含的深层次的思想与感情，努力与作者产生共鸣，在鉴赏美术作品的时候使自身的思想也得到进一步的升华。
三、文化环境中进行美术鉴赏
俗话说“艺术源于生活高于生活”不同地区的美术艺术也有不同风情，所以我们在鉴赏美术作品的时候，要近距离的对美术作品进行感受。例如黄永玉前辈的《山鬼》有着浓厚的湘西本土特色，黄老塑造的“山鬼”这一形象其实是在湘西本地神话故事中有着悠久的历史，黄老在创作这幅作品的时候也让“山鬼”这一形象有了鲜明的特点。这个时候，我们要结合湘西本地的文化对“山鬼”这一民间形象和艺术形象进行对比分析。使我们在认识“山鬼”这个艺术形象的时候更加深刻。在对美术作品进行鉴赏的过程中，可以通过视觉、心理等方面的共鸣来进行，从视觉与心理上对作品进行感受，在这一过程中体验作者想要体验的情感与意境。例如在传统的国画进行赏析的时候，我们要对作品被创作出来的时代背景及其历史文化有所了解，在鉴赏这种作品的时候应该对当代历史文化有很好的掌握，还可以借助古典音乐来进行联想，体会作者创作时的情感。中国古典画作和古典诗歌一样很多都是托物言志、借景抒情的，了解了这一点很有利于对美术作品的鉴赏。在进行美术作品鉴赏的时候，我们还要注意美术与其他学科之间的连接，由于美术作品在创作的过程中，不仅仅是美术技巧的简单堆叠，其过程结合了很多其他学科的科学内容，其蕴含的知识是比较广泛的，这就要求我们在鉴赏的时候，融入当地的政治、经济、文化、历史等方面的内容，这样可以很好的提高鉴赏的效果。例如：在对文艺复兴时期的美术作品进行鉴赏的时候，我们要很好地了解当时当地的历史背景、文化背景、经济背景等等，把这些背景有机的结合起来，接受画家生活年代、国家发展面临的环境和当时的世界环境。这样可以加强对作品的思考，得到作者想通过作品传达出的深层思想。在鉴赏的过程中还要注意与生活联系起来，艺术源于生活高于生活，生活中有着丰富多彩的美术作品，所以想要在文化情景中鉴赏美术作品可以从身边的美术作品入手，以此来提高自身的美术鉴赏能力。美术鉴赏还要与自然美进行有机结合，用自然美来发展自身的思维意识与审美能力。将美术鉴赏与行为艺术相结合，用这样的方式来提高美术鉴赏效果。
四、结语
不同的美术作品其蕴含的思想不同，再加上画家在创作它们的时候，融入了当时画家生活的环境与时代背景，所以我们在鉴赏美术作品的时候，要注重作品的历史文化背景，对画家生活的历史时期的社会文化和宗教信仰进行深入了解，才能更好地体会到作品深处蕴含的深刻内涵。
参考文献
[1]梁汉.试析在文化情境中开展美术鉴赏[J].美术教育研究,2013,(12).
[2]张媛媛.“在广泛的文化情境中认识美术”理念初探[J].科学大众科学教育,2011,(6)
关键词：高中美术；鉴赏教学；方法
一、关于美术鉴赏
根据《普通高中美术课程标准》编写，又经过教育部审查推荐使用的《美术鉴赏》课本，应该是我们的首选。目前，通过教育部审查通过的高中《美术鉴赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们习惯上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色，凝聚着许多学科专家和优秀美术教师的智慧和经验，如果担负高中美术鉴赏教学的老师有条件，找齐这5种不同版本的教材进行研究，既是对教学内容的全面了解，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对于承担好美术鉴赏教学的老师不无好处。高中阶段的美术课堂，主要以鉴赏为主。美术鉴赏课不仅要求学生对于美术作品有一般的欣赏，还要培养学生有能力对美术作品做出判断，包括作品的艺术成就、美学价值、内在涵义等。要做到这些，需要多方面的修养和知识，美术课不能与其他学科分裂开来，需要很多学科的知识养料才能真正的理解美术作品，比如文学知识、历史知识、地理常识等。要有对艺术以及美学的见解，还要熟悉社会背景、人文风俗等。
二、教学方法的创新思考
（一）教师主导型。我认为在美术鉴赏教学活动中，教师主导型的教学方法应该作为主要的教学方法。但是要考虑到学生的审美心理和能力，要结合现代的多媒体技术，提供更多的图片、影音和实物，加强学生在听觉和视觉的结合等。这样才能突破教师的“一言堂”式的美术鉴赏课，增强学生的学习兴趣，提高学生的美术鉴赏能力。
以新古典主x派画家大卫的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》为例：
我们要运用到多媒体，上课前要准备好包括文字的、图片的和相关影音的资料，做好课件。首先利用多媒体向同学展示这幅作品，用语言讲述作品的背景：
这幅作品创作于法国大革命的前夕，大卫选取了一件震撼人心的古罗马的传说作为创作主体。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系。画面中妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福。
此处以教师的语言讲授为主，在讲解完作品的背景后，我就请学生自己谈一下对于英雄主义情结的理解，学生们被作品背景深深吸引，也对画面中人物的命运唏嘘不止，学生的对于这种战争更多的注入了人文主义情结。这样开头很好的调动了学生的求知兴趣。然后在此基础上分析了该画面的特征：
作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。这样便能够使学生对于新古典主义绘画具备了基本的认识。
深入分析作品：作者用明暗及其所形成的渐变关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感。再次观看作品，同时播放激昂、凝重的角斗士背景音乐。
经典的优秀美术作品是人类文明的结晶，作品的诞生往往有着独特的文化背景和动人的创作经历，当这些封存的历史记录随着作品鉴赏而复活时，会同时带给学生以审美享受，帮助学生理解这些美术作品和美术现象。优秀的美术教师伴随美术鉴赏教学，把关于美术和历史的知识讲活，甚至给学生留下终生难忘的印象。此作品的鉴赏，运用了多媒体图片和音乐的穿插教学，给学生带来真切的感受，使学生认识到美术作品来源于生活的真谛和真实的情感。此鉴赏以教师为主导，加入了互动环节，也很好的引导了学生的自主学习。
（二）师生互动型。互动教学的目的是帮助学生实现角色转变，真正有勇气把美术鉴赏活动看成是自己参与的主动性活动而非对老师观点和技术模仿的被动性活动。进而真正达到教与学的统一。此方法应该在学生掌握了一定的美术鉴赏基础知识并具备一定的洞察力、判断能力的条件下方可运用。
同样以新古典主义流派的代表大卫的作品《马拉之死》为例，事先准备好此画的高清图片，设置几个与教学内容相关的问题和学生共同讨论。比如：马拉是谁？作品表现了什么？个人怎么理解这幅作品？怎样去鉴赏这幅作品？等等。我们通过这么多问题开展教学，让每个学生参与进来。通过一个个问题来引导学生鉴赏，传递知识。
（三）学生自主型。现代教育学告诉我们：学生是具有主体个性的人，教育教学影响只是在得到学生主体意识选择、支持后，才能对其知识、个性品质、身体等各方面的发展起作用。学生的主体性主要表现在学习的独立性、对教育影响的选择性和学习的主动性创造性等方面。包括游戏法、探索法、观察法和纠错法等。
在教学中，我们应该明确，“重要的不是学生外表的活跃，而是学习强度和效率的提高，是学生独立、能动、富有创造性地解决”美术鉴赏课题。
[关键词]高中美术鉴赏教学审美能力
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）270073
新课改下的高中美术鉴赏教学的目标在于，通过美术鉴赏课程的学习，提高学生的审美水平、艺术修养，培养学生对美术作品初步的分析、理解、甄别、评价的能力。高中美术鉴赏课程作为一门新兴的教学课程前途是光明的，然而道路是曲折的，受多种因素的影响导致高中美术鉴赏教学存在一些问题，并未达到预期的成果。
一、新课改下高中美术鉴赏教学存在的问题
高中美术教学作为一个艺术类学科，目前的发展还不是很全面，存在一些问题，影响教学质量的提升。首先，受升学率的影响，许多高中学校虽然设立了美术鉴赏课程，但是却缺乏对该课的重视。许多高中学校本来美术鉴赏课的课时就非常少，却还经常出现了美术鉴赏课让课给其他学科的现象，导致了美术鉴赏课名存实亡。其次，虽然现在应新课改的要求，许多的高中学校都设立了美术鉴赏课程，但是这些高中普遍缺乏真正专业素质过硬的美术教师，甚至有些是其他科的教师转过来的，导致美术鉴赏课程教师专业素质偏低。高中美术鉴赏作为一门新兴的教学课程，缺乏系统有效的教学方法，教学内容单一，教师课堂上不注重学生鉴赏能力的培养，使学生缺乏最基本的审美能力，学习流于表面，无法全身心地投入到对美术作品的分析、鉴赏中，导致学生对美术鉴赏课的兴趣不高。
二、新课改下高中美术鉴赏教学建议
1.提高学校的重视程度，提升教师的专业素质
高中学校应该增加对美术鉴赏课程的重视程度，首先，学校方面要认识到美术鉴赏是对学生审美能力的培养，有助于学生树立健全的人生观、世界观；其次，在合理的范围内增加美术鉴赏课的课时，并且保证不能将美术课让给其他科目；最后，学校尽最大能力保证美术鉴赏课程的师资充足，提高教师待遇。
美术教师作为学生美术鉴赏课程的引导者，他们的专业素质对美术鉴赏课堂的作用是非常重大的。第一，美术教师的选拔必须出自专业院校，杜绝将其他科目的教师直接转过来教美术的现象。因为只有专业的美术教师才能将美术知识系统、有序地教给学生，才能通过自己长期培养的美术气质感染学生进而提升高中生的审美能力。第二，作为美术鉴赏课程的教师不仅应该充分了解艺术作品，能从艺术层面对作品进行解析，还要对艺术家和作品的创作背景有着充分的了解，能让学生从艺术家的艺术经历中学到做人处事的精神。这就要求教师应该广泛阅读书籍，增加自己的知识面，多了解关于作品的故事、传说。第三，作为美术鉴赏课程的教师，要有良好的语言表达能力，这是教师这个职业最基本的要求。良好的语言表达能力能够使美术教师自身的知识能准确、丰富地传达给学生。
2.利用多媒体教学，激发高中生对美术鉴赏课的兴趣
传统的教学方式局限于以教师为主体，以黑板、粉笔为工具的枯燥、单一的形式，时间长了难免引起学生的审美疲劳。新课改对高中生美术鉴赏能力的要求也提醒我们广大教师要利用多种多样的教学方式，丰富学生的学习气氛，激发学生的学习兴趣。近年来流行的多媒体教学，通过声音、文字、图像等多方面的综合教学方式充分调动了学生的各项感官，有效地吸引了学生的注意力，加深了学生对课堂的印象。
例如，当讲到印象派画家莫奈的作品《日出・印象》时，教师课前应准备好多媒体课件，上课时，先播放一段悦耳轻柔的轻音乐，然后设置效果将这幅作品缓缓展开，再配上教师用轻柔的声音将画中描述的意境用诗一般的语言娓娓道来：拂晓时分，一轮暖暖的太阳渐渐升起了，划破了淡淡的晨雾。两三艘小船，慢慢地淡入到前景来，静悄悄的，宁静而悠远。朝阳，渲染了这天光水色，也把莫奈的画布染成了一首朦胧的诗……此时，优美的画作，诗意的语言，轻柔的音乐便将学生带入艺术的殿堂。这种新颖的多媒体教学的方式将极大地激发学生们对美术鉴赏的兴趣。
