时间：2022-05-01 08:46:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇产品造型设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、重新整合毕业设计教学环节，促进学生全面就业
学校产品造型设计专业创立伊始，专业便以家具设计方向为发展的突破口，家具设计方向的毕业设计作品数量和质量都在逐年提高。但在此过程中，学生在毕业设计的制作过程中也出现了种种问题。如，有些学生想提前离校上岗、毕业设计应付了事、制作资金有限，等等。这些问题如果得不到及时、有效的解决，会影响产品造型设计专业毕业设计水平的提高，也对整个产品造型设计专业的授课与指导造成不良的影响。针对这些问题，学校规定毕业年级一律不得提前上岗；毕业设计分组制作，实行组长负责制，指导教师直接与组长进行沟通并指派任务。为了调动学生的积极性，在方案开发阶段，每个小组的成员都要提出自己的方案，以激发学生的设计潜能，再根据他们各自的方案进行优化整合。毕业设计的专业考察、市场调研、初步设计概念、设计方案深化、家具造型设计、家具工艺设计，直到实物模型与产品制作、家具展示等环节，指导教师都要严格要求。毕业设计作品必须有一套图文并茂的毕业设计展板和制作精良的家具模型，才可进入毕业设计展览和毕业设计汇报阶段。毕业设计展览可以与企业人才招聘会相结合，毕业生走向就业岗位之后才是毕业设计教学环节的终点。2011到2014年4届毕业设计教学环节的改革成效得到了社会、企业、学生等多方面的认同和赞扬。同时，还在毕业设计教学环节改革上走出了一条有创新、有特色的新模式，真正成为一种全面促进就业、提升学生设计实践能力的毕业设计教学模式。在2014届家具设计毕业设计汇报展中，绝大多数毕业设计作品是由学生亲手制作。从先试验、再试制，到原材料的采购，到材料的粗加工，再到各个部件的制作与拼接，最后上色刷漆，全部由学生组织、加工完成。虽然学生手工制作的模型还存在种种问题，但是毕业设计的制作过程充分调动了学生学习的积极性，使他们从原来的“等问题”发展为“想问题”和“找问题”，从原来的懒散变得勤快、耐心，从原来的被动完成任务变成了主动和认真对待毕业设计作品，真正使学生变成了毕业设计的主角，变成了毕业设计的组织者和决策者，真正实现了从设计创意到实物产品的整体突破，成为真正的创意家具产品系统开发的项目设计。将家具毕业设计与企业新产品开发进行结合，最终形成学校与企业、毕业设计作品与企业产品的良性互动。在毕业设计指导教师和本土家具企业设计师的共同指导下，引入企业的实际产品项目作为学生的毕业设计课题。在共同努力的过程中，学生可以发现自身的技能与企业要求之间的差距，也能通过互相交流发现上市产品在设计方面所受的种种限制；反过来，企业能从学生的毕业设计作品中获得启发和灵感，也可以在毕业设计的过程中发现人才。其中，近两年的优秀毕业生在毕业设计的制作过程中就被企业招聘和录用，这也从一个侧面反映出毕业设计改革的成效。
二、通过毕业设计汇报、毕业设计作品展览、双选会三结合，全面创新毕业设计教学模式
毕业设计汇报环节是锻炼学生表达能力和思辨能力的重要组成部分。以前，学生将毕业设计作品摆在展厅内就算完成了毕业设计任务，没有阐述设计思路、表达设计理念的机会，也没有机会听取来自不同方面的意见与指导，导致学生产生被忽视的感受，无法真正给学生带来强烈的设计关怀。专业教师就这方面的问题进行了改革，汇报会的考评小组由毕业设计指导老师、企业设计师、专家教授、行业协会领导共同担任，每位考评成员都要对每件毕业设计进行打分并提问，由学生小组依据设计方案、模型实物、设计展板一一解答，最后进行评分，从概念、市场、实做和效果等方面评价学生的毕业设计作品。毕业设计汇报通过后，再参加学院举办的毕业设计作品汇报展，学生不能简单地将模型进行堆放，而要根据自己产品的特性进行场景的布置。毕业设计作品展览与学校双选会同时举行，邀请本土的家具企业和其他产品造型设计相关企业在展览、双选会上与学生面对面，互相增进了解，帮助企业考查学生，也帮助学生顺利就业。同时，积极参加政府或行业举办的展览和展会，提高学生的信心、专业知名度和社会影响力。其中，最有代表性的是2012年由重庆市政府举办的国际工业设计周活动，当时的参展学校除了重庆工商职业学院一所高职高专院校外，其余均为本科层次的院校，经过教师和学生的共同努力，精心布置了展品和展场。最终，重庆工商职业学院的展品和设计制作水平得到了与会领导和行业专家的高度赞扬，打出了学校在本地区的名声，也鼓励了学生学习的劲头。通过与其他院校的横向比较，学生树立了专业信心，校领导和专业教师也更加坚定了毕业设计教学和实践改革的决心。
三、结语
随着社会的发展、教学条件的改善、教学手段的丰富，高职产品造型设计专业毕业设计教学的改革与实践会不断推陈出新。在此过程中，作为一名产品造型设计专业家具设计方向的教育工作者，只有不断总结毕业设计过程中的问题，了解每位学生的个性与爱好，才能更好地完成教学任务，为企业、社会培养更多的优秀人才。
作者：尹永恒
关键词：生物结构形态；仿生学；游艇造型设计
中图分类号：U674文献标识码：A文章编号：1005-5312（2017）06-0143-01
一、游艇设计概述
游艇的设计可以分为形态设计、内室设计与结构设计。内室设计包括所有船体内部舱室布局、室内摆饰、装饰风格、色调、灯光等；由于本论文是对游艇造型设计的分析研究，所以在这里对内室设计将不做阐述。结构设计考虑的是在形态设计的基础上对结构处理与材料运用上面的优化设计。结构设计方法有以下几种：经典优化设计的数学规划方法、多目标模糊优化设计方法、基于可靠性的优化设计方法、智能型优化设计方法、船舶结构性能综合评估。形态设计包括船壳与船室的造型设计。
基于生物结构形态的仿生学应用于游艇造型设计中，可以使游艇造型设计与自然环境更为融合，也增加了游艇造型的趣味性，使它更加具有人情味和自然的动态美。同时也为游艇设计特别是造型设计提供指导，为设计师提供更为理性的仿生设计方法。
二、基于生物结构形态的仿生学在游艇造型设计中的研究
（一）游艇造型设计中的形态仿生
在工业产品造型设计上。许多产品是利用形态仿生的。比如英国知名游艇设计师AlexMcDiarmid设计的概念游艇，其设计灵感的来源跟航海没有一点关系，而是悉尼歌剧院的造型、折纸和汽车造型设计等。AlexMcDiarmid设计的100米豪华游艇“Penna”，这艘游艇市设计师观察了鸟类尾羽和飞羽的特征，经过创新完成了一个新的游艇轮廓。再比如Innespace公司研制出了很强大的仿真鲨鱼游艇，这款快艇命名为Seabreacher，长约5米，和真实的鲨鱼非常接近。船身设计有鲨鱼鳍、锯齿牙等象征大白鲨的设计，背部也有象征背鳍的设计。
形态仿生又可分为具象形态和抽象形态仿生。
1.具象形态仿生
具象形态是自然界生物形态，经过对眼睛的视觉神经产生刺激而产生的生理反应，它是一种感觉存在。具像仿生过程并不是对模仿对象的直接套用，而是从刺激产生到形态的运用都需要对模仿对象进行处理，但是在形态上会与生物原型比较接近。具象仿生设计的产品有很高的趣味性和可接受度，所以常被运用在玩具与日用品设计中。
例如：唇形沙发，仿的是嘴唇的上半部分与下半部分，分别作为椅子的靠背和座椅，从正面看就是人的嘴唇，色彩上选用了鲜红色，以达到更为仿真的效果；它是根据马莲·梦露的唇来设计的、是意大利后现代主义仿生设计的代表作。火红的嘴唇原型、雕塑般的质感，非常符合意大利人热情浪漫的性格。
2.抽象形态的仿生
抽象形态是在具象仿生的基础上更高层次的仿生设计，是高层次的思维活动和特殊的心理加工活动。它通过提取生物结构形态中最具代表性的特征，通过从对形态的“感知”到“认知”，然后进行外延性心理编码，得出该生物的心理形态，然后经过设计人员的工业化生产考虑，将心理形态抽象化直到符合具体的设计需求。
（二）游艇造型设计中的结构和材料的仿生
随着仿生学的深入开展，人们不但从外形、功能去模仿生物，而且从生物奇特的结构和肌理中也得到不少启发。其中海洋动物，由于独特的形体结构、运动方式、形体几何参数、组织系统形态及皮肤构造肌理符合流体动力学的特征，常被用做汽车、飞机、游艇等仿生设计的模仿对象。如鱼类具有流线型轮廓，可以减少运动时水流对身体的阻力；它们的急转和起动速度无与伦比，且转弯空间不到身体长度的一半，且具有高速高效、高机动性、低噪声等优点而深受设计师青睐。
比如自然界中最常见的六角蜂窝，就是典型的可以利用的结构仿生原型，它由排列整齐的六棱柱构成，底部由菱形组成，其结构紧密、精妙合理，以最少最小的材料赢取最大的空间，材料少而小，但其空间可利用范围大，可以最大限度的节省构建材料。再比如人们模仿苍蝇的“复眼”结构制成了“蝇眼透镜”；根据鲨鱼鳞片的皮肤，泳衣制造商Speedo公司设计了一种新型连体游泳衣—“鲨鱼皮”泳衣；还有尼龙搭扣的设计，就是在自然界植物种子苍耳籽的粘黏性的启发下设计出来并且得到广泛的应用。
三、基于生物结构形态的仿生学在游艇造型设计中的应用
（一）游艇造型设计中的外形设计要素
游艇造型设计的外形设计不只是纯粹的表象美，而是在满足功能的前提下，合理的运用形式美的原理，将各种美的要素与游艇的使用功能相协调，才能设计出既符合游艇使用功能又满足人们美的享受。
此外，外形设计也包括游艇的工艺技术方面的设计，任何一件产品的完成都要有精湛的工艺和成熟的技术来支撑，通过技术手段来实现其使用功能和艺术造型。游艇虽然不是单纯的艺术品，但也给人艺术的感染力和休闲娱乐的享受功能，体现了技术与艺术的和谐美。
（二）游艇造型设计中的色彩设计要素
色彩是游艇造型给人的第一感性印象，它能直观的表达游艇的主题和风格，还能反映独特的地域文化和风土人情。合理的色彩设计可以提高船员的工作效率、保持最佳工作状态，也使游客有份轻松闲逸的心情。
游艇是水上运行的工具，其使用范围和船体空间都有限，存在一定的安全隐患。为了避免危险、警示人们、保障安全，应该在容易发生危险的船置和各安全通道使用安全色或警示标志提醒人们。外观上多采用富有运动感和整体性的色条来装饰，且不宜与舱室整体色调差异太大，要有一定的协调关系，可选用舱室主色调的补色。不同类型的游艇又有不用的色彩需求，如：高速快艇，要突出高速、运动、灵活的特征，色彩上采用鲜艳、明快的色调，如黄、红、白；休闲游艇以娱乐和休闲为主，外观上要讲究稳定性和安全性，色彩宜采用偏向中性的淺绿、浅黄和白色。此外，游艇水线区常被海水浸泡、冲刷和腐蚀，且易脏，所以常用深蓝、铁红色等深色防腐防锈的涂料。船底可用棕色、黑色或与水线区同一颜色。
（三）游艇造型设计中的材料要素
游艇材料关系到游艇性能、安全、人机、美学等多领域科学，要综合考虑各方面因素，通过对各种材料的特性和工艺分析，并严格遵循SOLAS（国际海上人命安全公约）和相关造船规范的要求来选用船舶材料，以保障船舶正常运行和人员生命财产安全。先进复合材料性能优异，既可大幅度减重结构材料，又兼有高耐腐蚀的特点，因此在游艇设计上有广泛的应用前景，应用的部位包括：船体、甲板、座舱结构、船舵等，制造过程中会大量采用RTM技术，特别是西曼复合材料树脂熔塑成型法，大规模整体成型，并多用夹层结构，芯材可用蜂窝或闭孔泡沫材料。
作者：谭亚廷等
参考文献：
[1]张详泉.产品形态仿生设计中的生物形态简化研究[D].长沙：湖南大学，2006.
[2]景于.形态与仿生设计研究[D].无锡：江南大学，2008.
[3]孟思源.仿生设计在现代设计中的应用与研究[J].规划与设计，2010（07）.
[4]顾凡及.仿生学[M].北京：中国大百科全书出版社，2009.
【关键词】民间美术；产品设计；传统文化内涵；创新；运用
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1009―914X（2013）35―585―01
产品设计是一个集艺术、文化、历史、工程、材料、经济等各学科知识的综合产物。它主要协调产品与人之间的关系，实现产品人机功能和人文美学品质的要求。包括人机工程、外观造型设计等，并负责选择技术种类，协调产品内部各技术单元、产品与自然环境，产品技术与生产工艺间的关系。[1]而民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，主要为自己使用、欣赏，因此表达了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。[2]他们把这些意识形态通过民间美术的造型和色彩表达出来，从而形成了民间美术的造型象征及色彩寓意，这些象征寓意便构成了民间美术的传统文化内涵。笔者认为把这些民间美术的传统文化内涵恰当地运用在产品设计中可以从另一角度提高其人文美学品质并丰富其外观造型设计，从而使产品设计走向一条集改良性和创造性为一体的开发设计之路。这也必将会为产品设计创造出一个新兴的市场，使传统与发展相结合，不固守也不丢弃，别出心裁地既发扬了传统民族民间文化，同时又为产品设计注入了鲜活地新生命力。
一、民间美术的分类及其传统文化内涵
1.民间美术的分类
关于民间美术，其实各国都有，且种类繁多，每一种都带着浓厚的文化底蕴与人文情怀，也传承着更为伟大的国民精神和艺术启蒙，是一个国家最具民族特色的传统文化。单是我国的民间美术种类便已繁多到使许多美术理论家们在研究的过程中各持己见。如李锦璐、邓福星、王朝文、左汉中先生分别在自己的研究论著中有着不同的分类。这里主要介绍一下左汉中先生在《中国民间美术造型》中的分类。他将民间美术分为平面造型、立体造型和综合造型三大类。平面造型主要包括年画、剪纸、刺绣、织锦、印染花布、民间绘画等，立体造型主要包括泥塑、竹木雕、石雕砖刻、陶瓷、布制品、面塑等，综合造型主要包括风筝、皮影、灯彩、活动玩具、游艺活动等。这也正说明了对民间美术的分类很难有一个非常精确的界定，有的品种交叉于两类造型之间，如风筝，在山东潍坊一带是纸扎艺术与木版年画的结合体；皮影是雕刻与绘画的结合体；面具和一些泥、木玩具则是雕塑与彩绘艺术的结合体。[1]
2.民间美术的传统文化内涵
民间美术的传统文化内涵主要是通过民间美术的造型和色彩来表达它深刻的内涵和美好的寓意，同时，这些造型和色彩不断地为人们所传承并成为民间美术中最富有美学价值的一部分。首先，中国民间美术的造型上比较注重对形象符号的刻画，如鸡和羊的刻画表达了吉祥如意的内涵，金鱼的刻画代表了金玉满堂，蝙蝠的刻画表达了福自天来的思想内涵，竹子和花瓶的刻画则表达了祝报平安的吉祥寓意，莲子的刻画表达了人们连生贵子的美好愿望，等等。色彩上则具有强烈的装饰性和表现性，如民间美术色彩中常用的黑、白、红、黄、青，不仅使画面的色彩形成鲜明的对比，色彩丰富且具有视觉欢，还表达了中国传统五行中的五色观。[3]
二、民间美术与产品设计的创新结合
1.产品设计的多方需求
首先，作为一个新兴的产品，无论是获得更好的经济效益还是提高大众审美，都应建立在符合市场需求的基础上，并对社会的发展有着不可估量的作用。其次，所制造出来的产品必须要以实用功能为主，要使用起来方便快捷。再次，产品的制作工艺要简单而环保，且质量过关。只有这样，才能诞生一项成功的产品设计。
由此可见，新兴的产品市场庞大但要求甚高，无论是社会发展与个人需求，都离不开创新与进取，在前人的基础上总结经验教训，达到大众的认可。这时候，产品设计就显示出了它难以轻易被人们满足的特点。因此，民间美术如今便适时的为产品设计提供新的创作来源，为其注入新的活力。
（1）产品造型设计的民族风格
民间美术造型在产品设计中的运用，可以赋予产品造型设计以民族风格。产品设计注重外形感受，而在民间美术中，有着一种独特的，复古的美感，这种独特属于国家在千百年来保存并流传着的特定的美感，在产品设计中起着至关重要的作用。
产品设计中，运用传统民间美术的装饰方式，可以使其更加饱满的情感，吸引和打动消费者，是一种创新与传统的结合，超现代的具有民族风的产品设计思想。如借鉴传统的造型（有民族特色的花纹和形状）并将其进行再设计，把再设计出来的造型与产品设计的技术相结合，则可将民间美术给人在视觉感受上的震撼力运用到现代产品设计中，从而夺得大众的喜爱与关注。
（2）产品色彩设计的民族风格
作为视觉表现力的色彩配置，民间美术上鲜明而又自然的色彩是能瞬间抓住人眼球的利器。这种能代表产品的独特的标杆色彩，首先给人以独特的可以区分的视觉印象，使人们对于新型产品产生一个比较鲜明的、首要的、独特的视觉留影，从而惦念着不愿轻易放弃拥有的权利，于是便会为产品的未来发展提供不可逆的好影响。此外，产品美观的外形和良好的包装一直是产品设计不可忽略的问题，民间美术的色彩多样化更加提高了产品的欣赏美学价值，这是一种长期的，首要的产品生产任务。
2.新兴产品的市场发展
一项好的产品的生产目的是为了能获取更大的利益或者社会认知度，而把民间美术运用到产品设计中是取之于民用之于民，是融合了传统与创新，那必将扩大出一个独立的消费市场，并能使新型产品在市场上获得更大的认知，得到更加广泛的认可。此外，民间美术作为传统的艺术形式为产品设计在开拓民族市场上，发挥着巨大的作用，这会使产品设计有着更加广阔的市场与更加广泛人群的关注。而这时的产品设计则肩负着巨大的使命，它要有一个独特的设计思维与运作格式，集复古与创新于一体，将设计与市场密切结合，创造更多更好的产品。
产品设计反映了每个时代的经济、技术与文化，而现代的产品设计从来就不缺乏创造与发展，但是却很难将传统的民间美术融合其中，创造出国民喜闻乐见的，具有国家特色的产品。尽管目前有很多人都在尝试着重拾传统民间美术，且也付诸了行动，但是，所涉及的领域还太狭窄，笔者呼吁社会及相关同好，定要将民间美术这标新立异的国粹发扬光大。因两者结合共同发展能让现今高速发展的社会更加注意到民间文化的兴衰，增加人们的爱国热情，同时，民间美术在产品设计中的运用，也能使两者同时达到前所未有的历史高度，是具有开创性的传承与发展。
参考文献：
[1] 百度百科“产品设计”
[2] 张燕 中国美术色彩在现代平面设计中的运用 学位论文 2004-01-23
[3] 王飚 论中国民族民间色彩与现代艺术的结合 理论月刊 期刊 2006-03-22
动漫现在是一个非常流行的词，动漫这个词实际上是一个广义的词，它包括了我们今天所说的动画、漫画、游戏，还有网络、多媒体等等相关的专业。准确的定义来说，动漫是具体分开的，动画是动画，漫画是漫画，它们在形象上好像接近，实际在本质上是有区别的，从根本上来说，它们是两个概念。换句话说，动画是影视艺术的特殊类型，而漫画是美术的类型。在中国，漫画和以前的连环画比较接近，连环画属于具有中国特有的漫画中的一个种类。是一个很大的类型。
漫画在近展出了很多不同种类和风格的较多样式，这其中当然也包括漫画初期的单幅漫画和连环画，但现在大意上所说的漫画主要是带有故事情节、多幅连续的情节漫画，尤其是以欧美、日本为代表的漫画，而不是以前所说的单幅的漫画或连环画。漫画跟动画有一个类似的地方，就是用多幅的画面讲述一个故事，主要的特点就是都具有故事情节。
漫画图形符号的概念
漫画图形包涵面十分广泛。从点线面到黑白灰的对比穿插，都在图形的涵盖范围。而应用于漫画创作的一切图形图像形式都可以列为漫画图形之中。漫画符号是其中十分重要的一环。
在长久的漫画创作历史中，漫画图形演变出丰富并形式多样的样式。从西洋画到国画线描，从写实到Q版，从现实讽刺到科幻想象等等，不同的题材不同的绘画目的演变出千变万化的图形状态。以至于发展到当代艺术中漫画图形的处理中更有抽象的图形出现。从这一点上看，漫画图形的形成是随着漫画的发展而发展的，并将以极快的速度更加深入地进行创新及成长。
漫画中常见的图形符号包括对话框、分镜框、速度线、漫画声词、美工字体、装饰类图样等等。在中国连环画中，漫画图形运用较少，基本是纯绘画语言来装饰画面，对故事的代入感较弱，人物的创作也处于固有化。近代漫画与连环画有所不同，对故事的代入感强调性高，对分镜要求也高由此引出对画面的处理就更加接近于影视表演而非纯粹绘画创作。鉴于此，漫画图形符号较快地发展起来，并在漫画创作中起着重要的说明附和作用。
漫画美术设计的概念及基本要素
漫画美术设计的概念是指漫画美术设计是指漫画的前期美术造型设计的部分。他的内容基本包括三个方面：角色、场景和色彩。
基本要素是指漫画造型设计本身不是最终完成的作品，漫画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。漫画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
漫画造型设计对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下层次。 一是全身造型练习 漫画中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。二是局部造型练习 局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理。
漫画造型符号化设计在漫画美术设计课程中的应用与探索
干净明快应该是漫画造型符号化的主要要求，它的针对性不是太过繁复的人设漫画化，而是由特点、形体明确并具有一定符号性质的特质。具备较强的辨识度。
特点明确，虽然有少女漫画中像平井久司那样都一个脸蛋的漫画作品。但对于大部分的漫画作品中对于角色和场景的要求还是要特点明确。在这一点上符号化的美术设计是形象深入人心成功的要素。
（1）符号化的漫画角色场景造型需要具有特殊的视觉形式，易于识别，容易被人记住。 便于后序衍生产品的产业发展。角色的后序宣传及运作产出。
（2）符号化漫画美术设计角色具有特殊的造型元素，刺激观众感官。
（3）符号化漫画美术设计的要求造型要简洁，提炼概括。需要说明的是，这里的提炼概括不是指越简单也好。是在符合造型美术的基础需要上进行适度的提炼概况，达至最佳效果。为后期制作节省创作成本。
（4）符号化漫画美术设计注意变形夸张，夸大人物本身特性。
（5）注符号化漫画美术设计意造型结构，包括内部的形态结构和内部的骨骼结构，要有“圆雕”意识。
（6）符号化漫画美术设计中具体包涵的内容大致为以下几个方面：角色造型符号化、角色表情符号化、角色动作符号化、漫画场景造型符号化设计与应用、场景造型轮廓符号化、场景拟人处理符号化、场景夸张变形符号化
作为“人为事物科学”的设计，其研究方法有别于自然科学。设计要善于判断问题，抽象该问题的本质，又具象地掌握这类问题所存在形式⑴。意象尺度（ImageScale）就是一种具体的研究和实用性的方法。
1、意象尺度法的含义和研究现状
意象尺度法主要是借助实验、统计、计算等科学方法，通过对人们评价某一事物的层次心理量的测量、计算、分析，降低人们对某一事物的认知维度，并得到意象尺度图，比较其分布规律的一种方法⑵。
意象尺度法在设计中的应用，最早是色彩方面。尤其是日本和台湾，在色彩的心理效应方面的研究十分流行。方法是从色彩计划入手，以意象调查和语义分析法（又称SD法⑶）为手段，进行系统的分析并指导设计。在国内，赵江洪教授率先提出了设计过程中视觉语言的本质就是表达意象的理念⑷，开展了国内意象心理方面的研究。
2、色彩研究中的意象尺度法（ColorImageScale）
色彩的心理效应如同色彩的感情作用、象征作用和色彩的美感一样，是无法直接衡量和评价的。色彩的意象研究属于色彩心理学的范畴，其主要考虑色彩引起的感觉和知觉，以及由此引起的情感作用⑸。色彩的意象尺度法则是将色彩的属性及色彩心理综合考虑，同时以科学的实验方法为依据进行的色彩关系的研究。设计中色彩意象的形成，不是单独由某个色彩决定的，而是由设计所形成的配色效果以及总体的色调效果决定的。我们见到的最早的实例是日本色彩研究所的色彩尺度图，这种二维的平面图上有规律地分布着若干色彩要素，有单纯的色块和配色，也有企业标识。这种图以一种非常明了的方式向我们传达了这些色彩元素的变化规律或排列方式，构成了代表该类对象的直观意义上的意象描述，这种图就称为色彩的意象尺度图。
3、产品设计的意象尺度法（ProductImageScale）
在设计的前期阶段，运用意象尺度的研究方法，可以调查现有产品形象，确定市场趋势及产品定位，可以提升产品设计的有效性和针对性。例如：台湾学者针对产品形象曾开展了系统的调查及统计分析，并采用SD法等确定产品的意象语汇和概念意象，进而探讨产品认知空间上与韩、日产品的差距。从设计的效果角度看，非常有必要调查和探讨设计师所采用的造型元素与处理手法是否将所要诠释的意象感觉传达给使用者。这有助于了解使用者与设计师对于造型意象诠释的基本认知，并缩小两者间对产品的认知差距，使产品设计的结果能更符合一般使用者的需要。
总体来说，产品设计中的意象方法是与设计心理、认知等多种因素密切相关的。
4、意象尺度法的研究思路和方法意象尺度图的建立过程是一个较为复杂的多学科交叉的问题，涉及实验心理学、统计学等方法和原理。
意象尺度法以语义差异法为基础，它一方面通过寻找与研究目的相关的意象语汇来描述研究对象的意象风格，同时使用类似“暖的——冷的”等多对相对、反义的形容词对从不同的角度或维度来量度“意象”这个模糊的心理概念，并建立五点或七点心理学量表，以很、较、有点、中常（都不是）来表示不同维度的的连续的心理变化量（如很暖、较暖、有点暖、中常、有点冷、较冷、很冷等），并用因素分析中的主成分分析或多向度法进行研究。一次心理测量一般使用15至25对形容词。形容词对的选取可以从区分语言的三个因素即评价因素、活动因素及潜在因素中得到。日本学者在相关研究中，确定了一系列色彩意象词汇（描述产品的有产品意象语汇）。如：色彩的美/丑、雅/俗等属于色彩的评价性，色彩的动/静、明/暗、引人注目/不引人注目等属于色彩的活动性，而色的强/弱、轻/重、男性化/女性化等则是色彩的潜在性。该方法实际上也是一种以心理学实验为基础的方法。
实验首先要求被试根据自己的主观感觉对事先选定的待研样本逐个进行不同语意（词汇）的评价，而实验数据的分析整理则必须借助于数理统计（一般常采用主成分分析法）的方法。简而言之，就是将由多种因素（意象语汇）组成的多维意象空间，通过统计意义上的降维，找到能最大程度地反映总体意象倾向的尽可能少的意象维度的描述⑹，以及各维度之间的相关性，并最终构建色彩的意象尺度图。
二、意象尺度法在数控机床造型设计研究中的应用
笔者在参加九五国家科技攻关计划项目《数控机床计算机辅助造型设计技术及图库研究》（97-776-03-02/01-02）中，应用意象尺度的方法对数控机床这个典型的现代机电产品的色彩配色和产品形态进行了研究。以意象尺度为数据结构的建立基础，在将机床的意象尺度图与WEB网页结合的过程中，构建起了WEB数据库系统，形成了具有动态交互能力的网上图库查询系统，并开发了专业的辅助设计网站——。
意象是色彩、造型、材质等多种因素的综合心理表现，单独研究色彩或形态的意象可以更容易发现其中的规律，具有明确的指导意义。
机床方案在意象尺度图上以一定的变化规律，如：形态上的从曲到直，从统一到变化。以及色彩上的从暖到冷、从软到硬的变化，这就分别概括了图库中机床设计方案在形态和色彩上的分布特性，并简洁明了地呈现出来。综合考虑形态和色彩的因素，将机床的整体造型作为考察对象，同样可以得到其意象分布规律，选取直——曲、对称——不对称2对形容词作为构成尺度图的轴，可以得到不同的机床在图上的分布规律。尺度图中不同的区间分别代表了直/对称、直/不对称、曲/对称、曲/不对称这四大类型的造型风格。
三、应用总结
简单说，意象尺度图是一个具有明确色彩、形态分布和变化规律的示意图，这对设计方案的评价和选择具有非常重要的意义。该方法在构造产品形态与色彩审美认知过程的内在心理模型的同时，揭示出产品形态和色彩设计的基本规律，将设计中模糊、感性的问题量化，从而为产品设计（尤其是设计图库）提供较为准确的数据结构和一定的科学依据。该方法在数控机床产品造型设计中的应用经验，对其他产品领域也同样适用。
注释：
⑴⑹张兵：《色彩意象尺度研究》，《湖南大学硕士论文》，1996版。
⑵罗仕鉴：《基于人机工程的数控机床造型意象尺度研究》，《计算机辅助设计与图形学学报》，2000版。
⑶同注2。
关键词：Pro/E 参数特征 三维造型 羽毛球
中图分类号：TP391 文献标志码：A 文章编号：1674-098X（2014）10（b）-0046-01
作为新一代的三维产品设计软件，Pro/E广泛应用于各类生产制造企业，其强大的功能为企业从设计分析到制造，提供了一套完整的解决方案。拥有以Pro/E为基础、高度集成且充分利用模型中的特征信息进行工艺设计的三维CAPP系统，必将加速企业工艺设计的信息化、集成化的进程，提高生成制造效率，优化工艺设计质量[1]。
1 建模过程
论文基于Pro/E软件，以非机电类产品羽毛球的设计为例，具体步骤如下。
建立新文件：启动Pro/E，单击菜单“文件”“新建”，在“新建”对话框中选择“零件”“实体”，输入文件名，取消“使用默认模板”，在“新文件选项”对话框中选择“mmns_part_solid”模板进入零件模式。
创建羽毛球基体：单击菜单中“插入”“旋转”命令，在“旋转”特征操控面板的“放置”按钮中单击“定义”，系统弹出“草绘”对话框，选取FRONT面为草绘平面，按系统默认视图方向、参照平面进入草绘模式，绘制草绘截面。
单击“草绘器”工具条上的“完成”按钮，结束截面草绘。单击操控面板上的“完成”按钮，完成基体特征，如图1所示。
创建羽毛球羽毛部分：（1）单击菜单中“插入”“混合”“伸出项”命令。在系统弹出的菜单管理器中选择“平行”“规则截面”“草绘截面”选项，单击“选项”，弹出“伸出项：混合，平行，……”特征对话框和“属性”菜单管理器，选择“直”选项。按照系统提示，选择基体上表面为草绘面，完成草绘两个混合截面。
（2）单击“草绘器”工具条上的“完成”按钮，结束截面草绘。按照系统提示选择盲孔方式进行混合，输入截面深度为250，完成混合特征的创建（见图2）。
（3）选取混合特征小端的边，执行“倒圆角”命令。
（4）单击“基准特征”工具条中的“基准点”，系统弹出“基准点”对话框。选取混合特征大端和小端的三个象限点，完成三个基准点的创建。单击“基准”工具条中的“基准面”按钮，按住Ctrl键连续选择已经创建好的三个基准点，完成基准面DTM1的创建[2]。
（5）执行“拉伸”命令，选择DTM1为草绘平面，单击“草绘器”工具条上的“完成”按钮，结束草绘。返回“拉伸”操控面板，在“拉伸”操控面板中选择对称拉伸实体方式，输入拉伸深度为3，完成拉伸特征创建（见图3）。
阵列羽毛特征：在模型树中选取羽毛杆的混合特征和羽毛的拉伸特征，并定义为“组”。选取组特征，单击“编辑特征”工具条上的“阵列”按钮，执行“阵列”命令。
创建羽毛球绳索：单击“基准”工具条中的“基准面”按钮，系统弹出“基准平面”对话框，选择基体上表面，并在“基准平面”对话框中输入偏距值25。单击“基准特征”工具条中的“草绘”按钮，选择该基准面为草绘平面。
单击“可变剖面扫描”按钮，激活“参照”下滑面板，选择刚创建的基准曲线为扫面轨迹，其余选项均采取默认设置。单击“编辑”按钮进入草绘模式，绘制扫描剖面。最后完成图4所示。
（6）创建基体上的着色条：单击“基础”特征工具条上的“拉伸”按钮，在操控面板中选择“拉伸为曲面”按钮，通过“放置”面板中的“定义按钮”，选择基体上表面为草绘平面，草绘着色条的截面，完成草绘，返回“拉伸”操控面板。在操控面板中选择，盲孔拉伸方式，输入拉伸深度为40，完成该拉伸特征。
单击菜单中“视图”“颜色和外观”命令，将该特征进行着色（见图5）。
2 结语
Pro/E是机械技术创新和产品设计的有效辅助工具，产品设计的最终出路在于三维设计，这是必然的趋势[3]。利用Pro/E软件的参数化造型技术，对羽毛球这种非机电类产品直接进行三维模型设计，体现了Pro/E在三维模型设计方面的实用性和广泛性。实践证明，这不仅缩短了产品的生产周期，提高了产品的设计质量，同时能保证对产品各环节的监控，最终实现产品一次性成功[4]。
参考文献
[1] 李锦标.Pro/ENGINEER Wildfire 5.0产品设计一体化解决方案[M].北京：机械工业出版社，2011：124-125.
[2] 杨迎新，肖乾.Pro/ENGINEER Wildfire 5.0中文版上机实践指导[M].北京：中国电力出版社，2012：212-215.
关键词：湖湘视觉文化；民族服饰；动漫人物造型
随着经济和文化的不断发展，我国公民对精神食粮的要求越来越高，特别是随着上任以来，传统文化的重视程度越来越高，而湖湘文化作为我国传统文化的重要组成部分，以其独有的特色体现了我国“兼容并蓄，创新图强”的精神。而动漫产业作为新世纪以来我国文化产业的重要支柱之一，近年来得到了很大的发展。如何将湖湘文化与动漫产业相结合成为了一个重要的课题，笔者根据自身经验，对湖湘服饰元素在动漫艺术人物造型设计中的应用给出了相应的建议，希望对我国湖湘文化的传播有所裨益。
一、湖湘民族服饰元素的特点以及形式
湖湘民族文化是我国众多区域文化中很有特色的文化之一，同时，湖南是一个多民族的省份，有汉族、土家族、苗族、白族等50余个民族，可谓百花齐放，所以，湖湘地区的民族服饰也是非常有特点，具有鲜明的区域特色。
湘绣是湖湘文化非常有特色的民族服饰文化，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣的艺术最优特色的地方就是形象生动逼真，质感十分强烈，给人以很真实的感觉。同时，湘绣创造性把我国的传统绘画以及诗词等等与刺绣有机的融合到了一起，孕育了如此有特色的湘绣，古语曾有云：“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”，正是凸显了湘绣的特点。
除了湘绣，湖南的传统服装配饰也是很有特色的，这些服装的配饰不仅仅是湖湘传统服饰的点缀，更能够表现人物的性格、职业以及身份等特质。银质的配饰是湖湘地区比较流行的配饰，包括头、耳以及颈、手等部位的配饰。同时，随着文化融合的不断推进，配饰已经与湘绣的形式充分的结合了起来，并不断开拓创新，已经成为湖湘文化的代表，为湖南迎来了“人杰地灵”的美誉。
二、湖湘的民族服饰元素在动漫艺术人物造型设计中的运用
我国的文化绵延五千年，很具有代表性。所以，我国的传统文化已经成为中国的象征，在我国的每一个人的心中都有着不可取代的地位。同时，随着我国文化事业的大踏步发展，文化的各项产业有了很大的进步，特别是动漫行业，由于我国的事业起步较晚，与发达国家仍有一定的差距，所以，我国更应当发挥自己传统文化的优势，将传统的湖湘民族服饰元素更多的融入动漫人物造型中，给这些动漫人物增加更多的质感，为我国的动漫产业增添新的色彩。
（一）如何在动漫人物造型中运用湖湘民族服饰
服饰设计需承传“图必有意，意必吉祥”的民族文化思维。随着动漫产业的大踏步发展，花木兰等人物深入人心，已经成为了我国文化的一种符号和媒介，为文化的传播做出了重要的贡献。我国的动漫故事往往是基于一个朝代或者是一个区域展开的，所以自然对当地的文化有很深的体会，也融入了很多的当地文化符号。对于很有文化特色的湖湘文化，是有很多的动漫素材可写的，通过湘绣等传统的服饰特色运用于动漫人物的服饰中，不仅仅美化了动漫人物，更是对中国传统文化的传播。同时，湖湘文化的这些配饰等等等够表达我国勤劳朴实的人民对美好生活的向往和对生命的敬仰，传达出吉祥如意的寓意。例如在服饰的运用应当与动漫人物的年龄和性格等相匹配的，例如老人的刺绣的图案往往使用松鹤以及寿桃等等，又如在《哪吒闹海》中，哪吒从莲花中诞生，全身上下存在许多与莲花有关的配饰，是伸张正义的象征。
（二）服饰的设计要符合剧本的要求
服饰的设计在动画作品中应当有辅助交代时空转化，动画中的服饰应当适合剧本的要求和刻画。例如在《花木兰》这部深受大家喜爱的动画片中，在木兰荣归故里后要出嫁，其中就有“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的描述，所以，在穿着传统服饰的时候，就可以将湖湘服饰的配饰中设计喜庆吉祥的配饰融入其中，当是不错的点缀。同时，我们可以将湘绣结合到服饰中去，一定会给这部动漫增添更多的色彩。另一方面，要注意用服饰的设计突出角色的性格。中国的艺术往往是很重视写意的，当然，我国的动画也更加重视塑造人物的性格。所以，服饰的设计往往要根据人物的性格进行配套，要注重体现人物的性格、身份等等特质。例如，在中国的传统动画片《骄傲的将军》中，将军的服饰要体现他的性格，将军整体沉迷于酒池肉林中服饰就应该凸显他的臃肿的身材，和张扬的性格。
（三）服饰的设计也要融入现代的美感
提出继承湖湘民族服饰元素其目的在于更好的发展现代的动画产业。从民族服饰元素中借鉴动画语言不是简单的拿来主义，而是紧密结合时代背景、地域特色，将民族传统服饰元素与现代简约设计风格相融合，健繁为简，提炼出创新性的湖湘民族服饰元素。寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又完成叙事使命，这是服饰设计所要追求的目的。
三、结语
中国的传统文化博大精深，蓬勃发展的动漫产业应当充分利用起传统文化，作为我国传统文化中极具特色的湖湘民族文化更应当融入动漫艺术人物的造型设计中，相信在湖湘文化的帮助下，我国的动漫产业将更进一步。
【参考文献】
[1]李大元，刘巨钦.打造湖湘服饰文化 提升湖南服装产业[A].三湘青年社会科学优秀论文集（2004年卷）[C].2004（05）.
论文关键词：消费者；包装设计；图形字体。
论文摘要：在商品同质化现象日趋严重的今天，包装设计已经成为商品流通的重要组成部分，也日益成为消费者识别商品好坏的方法之一，所以被许多厂家重视，同时包装设计可以提升商品的品牌效应，本文就泰山土特产的设计包装说明包装的重要性。
许多商家总是是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多商品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装。泰山的土特产数不胜数，其中泰山煎饼已经成为生活中不可替代的绿色食品。它的独道之处，离不开泰山水的滋养，泰山三美当中，以水为先，不但泡茶清香可口，生喝没有异味，烧水，壶上不结水垢，只有用它孕育的五谷杂粮，制作的煎饼，才是闻名于世的泰山煎饼，才具备泰山的神韵。如何让消费者看到产品的特色，泰山土特产应该适应市场经济的需要，让包装设计给绿色食品穿上漂亮的衣服。
从字面上讲，"包装"一词是并列结构，"包"即包裹，"装"即装饰，意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲，"包"是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念。"装"是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的商品用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴。单纯的讲"包装"是将这两种概念合理有效地融为一体。包装设计中的功能性永远是第一位的，无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则，符合人体工程学的结构，构成一种对产品安全对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型，从而忘记包装的基本要求，安全可靠性和方便性，这是设计中的一大忌。
包装设计在满足产品的基本要求之后，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体，包装设计的表现形式是人的衣着装束的话，那么，包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面，包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。
首先，我们要找到产品的个性特点，同一年龄层次的人有着不同的性格特征，产品也是一样。同类型的产品也有其自身和特征。比较同类产品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，给产品进行准确的定位，符合产品鲜明个性，这些是包装的第一个切入点。以泰山土特产中的泰山煎饼为例，它的消费群体包括老中青三个层次。针对这一消费层心理，从设计的要求上取自人们喜欢的煎饼固有颜色土黄色彩，又因为它是绿色食品可以把它设置为绿色，利用简明的金黄和绿色把泰山煎饼的特征表现的一目了然，也能被广大消费者识别。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：泰山爱迪利食品公司的包装设计不但赋予的产品品牌内涵，更是企业文化积累的一种反映。利用金黄色和绿色表现了泰山的文化底蕴，还表现了泰山人民的辛勤和智慧。能够让消费者一眼就有感觉到泰山人朴实的品质和泰山土特产的品质，人们总会感觉到泰山那固有的文化精髓。
其次是图形的选择。选取传统图形的资料进行平面造型设计，常见的有：图腾，传统的花边纹样、国画、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在现代包装中运用十分广泛，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。
最后是字体的设计。字体本身是一种艺术形象，具有形体美和抒发感情的特性，在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性，还应灵活运用文字的装饰性。文字源于图画，鲁迅先生在《门外文谈》中提及："既是字，又是画"汉字可以说是物象符号化，语义图案化的典范，在设计中适当运用文字象形这一历史成果，仍不乏产生耐人寻味的构想。中国的书法具有奇特魅力，如篆书古老雍容，流畅宏伟，李斯书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》残石，给人一种图案花般的装饰美。利用古老的泰山文化更能表现泰山土特产的历史悠久。 转贴于
在包装设计中，不能把包装和设计分开，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉趋于完美，从而确立独特的风格。泰山土特产就是泰山文化的一个缩影，应该让泰山土特产的品格与泰山文化一样得到提升。
参考文献
刘鑫著：《中国广告发展中国际化与本土化》。
关键词：工业设计 优秀硕士毕业论文 趋势 分析
中图分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2013）07-013-03
引言
在工业设计研究中，出现了很多优秀的相关硕士论文，本文从工业设计论文的研究方向以及发表数量等，初步分析出2000—2012年间工业设计发展的趋势与变化，从而了解每个工业设计发展阶段的新趋势，研究成果以及仍然存在的问题。
一、分析方法与步骤
在《中国知网之中国期刊全文数据库》、《万方之中国学术会议文献数据库》分别检索论文以及会议文献题目中包含“工业设计”关键词的文献，在《中国知网之中国期刊全文数据库》以“工业设计”为关键词检索结果，截止到2012年7月19日，为557篇。
二、结果与分析
1.时间分布。考虑到要对现有工业设计趋势进行研究分析，所以选择了较近12年（2000年—2010年）的论文，通过使用“工业设计”为关键词进行搜索发现，2000年没有相关优秀硕士，从2001—2003年相关硕士优秀论文属于发展起步阶段，从2004—2012年每年都会很多优秀硕士，属于迅速发展阶段，相关优秀论文增至557篇，2009年（88篇）是相关数量最高峰点。
经过推断可知，在2009年工业设计的论文达到历史最高的原因在于我国本专科扩招是从1999年开始的，自1997年以后，随着广大群众渴望子女接受高等教育愿望的增加，对扩大高等教育规模的呼声也越来越高。同时，考虑到国家快速发展的需要，1999年我国高等教育开始大规模扩招，当年本专科生招生数与1998年相比增长了47.4%。本专科规模的迅速扩大给高校毕业生的就业带来了更大的压力，而研究生的扩招能够对本科生的就业压力起到一定的缓解作用，因此，硕士研究生的招生规模也不断攀升，录取比例和入学率都在大幅提高。
2.作者分布。在检索到的工业设计方面的优秀硕士论文中，作者主要分布在以下几个学校中，可见相关院校的工业设计发展程度。如表1所示。
小结：由于优秀工业设计硕士论文具有一定的删选性，由表1可以看出工业设计发展较快的院校，并且通过涉及最多的关键词可以看到每所院校所侧重的工业设计发展方向或者是发展程度较深的方向。
3.关键词分布。从2000年到2012年，以“工业设计”为关键词搜索的期刊论文中，论文的关键词主要集中在产品设计、CAID构思与表达、设计教育教学、IDFORCNC（先进制造设备工业设计）、设计管理、绿色设计等。由于搜索分布时采用了关键词“工业设计”，所以这里忽略“工业设计”关键词的数量。所有论文相对较多的关键词如下：可持续发展设计（绿色）、中国传统文化（符号学 语义学）、设计管理/用户研究交互设计、CAID构思与表达、数据库、设计教育、造型语言、工设工程（材料、工艺）、汽车设计、时尚设计、服务设计、品牌PI（产品形象识别）设计、人机工程、可用性、设计史、信息视觉化、故事版/情景设计、设计心理学、体验/情感化设计、IDFORCNC。
其中有代表性的有如下几篇：2010年，北京服装学院屈新波在《现代新材料在产品设计中的应用研究》{1}一文中论述了现代新材料在产品设计中的应用，借助于“需求”将产品设计与材料联系起来。2008年，山东大学张志强在《面向家用健身器材的人机工程理论分析与研究》{2}一文中论述了如何运用人机工程理论对健身器材进行分析，以及针对相关器材人机方面的具体研究。2006年，山东大学吴兰萍在《面向产品设计自动化的人机工程研究与应用》{3}一文中论述了人机工程学的定义以及与工业设计之间的关系，阐述了人机工程学的原理以及产品设计的不同阶段的具体内容，此外还重点分析了现有计算机辅助人机工程软件，例如JACK、SAMMIE、SAFEWORK等。2004年，武汉理工大学刘红在《简论设计项目管理》{4}一文中论述了由于市场竞争的激烈化，用户需求的多样化，项目管理的组织及团队建设的内容与项目管理的执行关键，以及设计项目的生命周期。2007年，西北工业大学韩娟在《CAID系统的用户界面研究及应用》{5}一文中论述了以用户为中心的设计方法，综合认知心理学、人机工程学、计算机信息科学等对CAID用户模型进行分析，将基于用户模型构建的用户界面原型引入到界面设计过程中。
4.影响力分布。在检索到的期刊论文中被引用频次最高的，排在前6位的论文，如表2所示。
通过引用频次最多的文章中发现，关注最多的工业设计方向多为产品设计、交互界面方面。因为产品设计和交互设计的研究较早，所以时间早的被引用的几率就很高。但也充分说明这些优秀论文有一定的借鉴价值。
三、工业设计研究趋势
工业设计从2000—2012年这12年间，发展速度是迅猛的，这一点可以从优秀硕士论文的发表数量日趋增多看出来，并且也是在跟随着社会每一步的发展而发生着变化，从简单地仅仅研究工业设计的表面内容，即“产品设计”，变成研究工业设计更加细节化的方面，是一个从量变到质变的过程。现在工业设计优秀硕士论文中，研究方面数量最多的依次为产品设计、设计管理、设计教育、ID FOR CNC以及可持续发展设计。
李北在2006年中国科协年会的会议论文《未来工业设计的多元化发展趋势》{12}中阐述，现在工业设计呈现多元化发展趋势，并且可以看到，工业设计是一种战略资源，是国家创新战略体系中的重要组成部分。工业设计正在向着跨专业跨学科的综合领域发展。此外通过计算机使用的普及，工业设计信息化也成为主流。
通过对2000—2012年优秀工业设计硕士论文逐年的分析发现，发表的时间与内容和2000—2012年工业设计发展的过程、发展的主题是一致的。通过对这些论文关键词的统计分析，可以看到工业设计在每段时间里发展的内容、重点、趋势，这与社会的需求具有着强烈的联系。
每篇论文的关键词是不变的，在以“工业设计”为关键词搜索到的硕士论文中，通过对新的一年与以往相比较新出现的关键词进行统计，洞察出工业设计每个阶段的新趋势。如表3所示工业设计研究方向从泛泛的大方向上的研究，比如“产品设计”、“可持续设计”等，发展成为细分的研究方向。研究表明，从抽象的工业设计，变为具体的产品设计，后来人们发现工业设计离不开与社会、人的联系，所以研究方向渐渐与社会、人联系起来，最终发展成多方向的、细分的研究方向。这与现有工业设计研究人员对工业设计发展方向的研究结果不谋而合。
2000—2012年有关产品设计、人机工程学以及设计管理等成为研究的主要趋势。此外，还可以发现每年相比前几年新增的研究方向即是工业设计发展中研究趋势的新方向。例如可持续发展（Sustainable Development）是上世纪80年代提出的一个新概念。1987年世界环境与发展委员会在《我们共同的未来》{13}报告中第一次阐述了可持续发展的概念，得到了国际社会的广泛共识。那么工业设计对此也进行了研究，在2002年第一次出现在相关优秀工业设计硕士论文中。例如2002年湖南大学龚克在《非物质与可持续的工业设计道路》{14}中阐述了有关可持续的工业设计道路的相关内容。
再例如，在现代信息化的大背景下，计算机信息库在工业设计专业得到了广泛的应用，2006年第一次出现有关数据库研究的硕士论文。例如2006年东华大学孙明华发表的《设计艺术学专业建立设计材料数据库的必要性研究》{15}。2009年山东大学郝松发表了《基于产品表象信息库的工业设计构型方法研究》{16}。
同时也发现，由于优秀硕士论文是要在社会需求的大背景下提出，受发表时间和评审的限制，虽然相对滞后，但是也能够体现出近十年间的工业设计的大体研究趋势、新的研究方向。工业设计研究趋势的发展变化受社会发展因素（技术、环境、国情、学科交融等）的影响较大。
四、结束语
2000—2012年，我国优秀工业设计数量以及发表的内容质量都有着质的飞跃，这也说明我国工业设计方面研究的水平日趋深入。但是从近几年发现，已经存在研究过（下转第16页）（上接第14页）热的现象，主要表现在研究课题的重复性，例如人机工程学，此间不乏相关类似课题的出现。
从2000—2012年间优秀工业设计硕士论文中，可以看到工业设计事业发展迅速，方向由单一转为多元化，并且呈现多学科融合趋势。此外，研究趋势受社会发展的因素（技术、环境、国情、学科交融等）影响较大，比如在信息化的大背景下，工业设计专业与计算机应用越来越密切，因此出现了CAID等相关研究。可以看到工业设计的研究趋势在以后会围绕产品设计、计算机辅助工业设计（CAID）、设计管理等热门话题展开。随着工业设计的深入研究，也会出现更多新的设计概念，而这些概念一定是可持续性地围绕用户的人机设计，相信在以后的研究中，会有更多优秀的硕士论文出现。
注释：
{1}屈新波.现代新材料在产品设计中的应用研究[D].北京服装学院，2010
{2}张志强.面向家用健身器材的人机工程理论分析与研究[D].山东大学，2008
{3}吴兰萍.面向产品设计自动化的人机工程研究与应用[D].山东大学，2006
{4}刘红.简论设计项目管理[D].武汉理工大学，2004
{5}韩娟.CAID系统的用户界面研究及应用[D].西北工业大学，2007
{6}吴瑜.人机交互设计界面问题研究[D].武汉理工大学，2004
{7}周睿.基于可用性的手机交互界面设计研究[D].南京理工大学，2006
{8}杨大年.中国民间儿童玩具再设计研究[D].江南大学，2004
{9}王巍.ICAID系统的实现机制研究[D].湖南大学，2004
{10}王军锋.计算机游戏界面设计方法研究[D].西北工业大学，2007
{11}熊湘晖.产品造型设计的外观质量美学评价理论及研究[D].昆明理工大学，2005
{12}李北.未来工业设计的多元化发展趋势[R].中国科协年会，2006
{13}我们共同的未来[R].世界环境与发展委员会.1987
{14}龚克.非物质与可持续的工业设计道路[D].湖南大学，2002
{15}孙明华.设计艺术学专业建立设计材料数据库的必要性研究[D].东华大学，2006
{16}郝松.基于产品表象信息库的工业设计构型方法研究[D].山东大学，2009
【关键词】形态；汽车造型设计；设计趋势
The research of Volkswagen Golf modeling morphological and development trends
Fan Xiao-hui1 LIU Lu1 Zhang Yu-zi2
（1.Shandong University Shandong Jinan 250061；2.Shandong University of Technology Shandong Zibo 255100）
【Abstract】This paper from the mass brand of golf series cars form of modelling, in view of the body shape, light form, intake grille change, interior design changes and texture five aspects are analyzed, and combining with its sales volume, the analysis is golf series cars modelling development trend.
【Key words】Morphology；Automotive design；Design trends
在工业设计中，产品的形态创造是有一定规律可循的，这一创造规律和自然界中的形态构成规律有着相似之处。同时，形态不是孤立存在的，它是与社会文化、民族风情习惯紧密结合的。当一个汽车品牌经过多年的发展，某些独特的造型特征会在其车型中保留下来，成为其品牌的造型符号的象征和标志。
1.确定汽车造型特征研究对象
在黄琦，孙守迁《基于意象认知模型的汽车草图设计技术研究》一文中的影响汽车外观造型特征的眼部跟踪观察实验中，寻找到汽车外观视觉评价的有效指标。就主观评价来看，影响汽车造型意象的主要因素有：车灯外形、进风格栅、侧面轮廓线、正面轮廓线、腰线，其中对整体感影响较大的是腰线、车灯、进风格栅。
2.高尔夫车身造型形态分析
车身的造型形态主要在于汽车的腰线，汽车腰线具有汽车外观意象的造型信息，同时又具有增强车身侧围刚度的结构信息，是在侧车窗下沿线下方与之成一定夹角的空间曲线。不管是哪种腰线设计，除了考虑气动布局之外，主要是为了配合汽车整体的造型设计从而提升汽车造型的设计美感。
从高尔夫一代由乔治亚罗设计的溜背式造型带楞带角，车身的腰线是平直的，没有任何变化。这种平直的腰线一直延续要高尔夫第四代（1997年-2003年发行），这种简单的外形腰线与简易快捷的加工工艺相对应的。
从高尔夫第五代（2003年发行至今）的车身腰线来看，如图1所示五代的腰线是从前四代明显的直边腰线发展成整体的直面车身，轿车腰线弱化与车身融合而车身整体感增强。高尔夫第六代车身腰线的流线型彰显出年轻态的动感，它与前几代车型对比由起初的直线型进化到腰边弧线的流线型，可以分析出高尔夫由最初的普通大众化走向动感时尚化的趋势。
3.高尔夫车灯形态的发展
新一代轿车的前大灯为多灯组合式设计，即将远光、近光、转向灯、雾灯全部设计进一个大灯罩内，这一大灯罩成为车身造型的重要部分。本文提取高尔夫六代车型的车灯轮廓线进行对比分析。提取轮廓线的方法不仅能够直白的反映车灯在汽车发展过程中的演化，也能较好的诠释车灯造型语言变化。
在高尔夫新一代的设计中，前灯采用圆形，后灯采用方形，用一种普通的语言诠释高尔夫大众含蓄的之美。从图3中高尔夫的前灯轮廓来看，一代和二代的前灯一直采用简单的圆形设计语言，到了三代圆形的语言与方形的语言交替衍生，椭圆型前灯和时尚的外观展现给市场一个完全不同的新形象。与第四代高尔夫相比，第五代外观上最显眼的变化在于前灯采用了目前流行的犀利的锐角设计，其时尚与动感跃然纸上。而六代继承了五代的锐角，在此基础上略微改动，趋于圆润。
4.汽车设计中的质感
在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。汽车设计中的质不仅体现在汽车的性能，它包括汽车的色泽、汽车的气势、汽车内部空间的舒适度等。
高尔夫汽车的气势通过汽车的前脸表现出来，高尔夫六代已经放弃了大众家族式的“U型前脸”设计，前面排气格栅强调大嘴式的设计，车身高度上显得更加低矮，因此整体视觉上更具运动气息。与其它车型的对比，前脸的设计更倾向于大众尚酷高档跑车的前脸风格。
高尔夫六代车尾部分的设计也是新款车型的改变重点，其中尾灯部分采用了全新的横条样式，而尾部特征也确实与大众高档的SUV途锐有些相似，如图5所示，可以明显的看出高尔夫六代拥有跑车的动感、高档SUV的稳重，成为大众公司新产品的亮点。
5.高尔夫轿车“量”的分析
5.1高尔夫轿车市场销售量抽样分析
（样本抽样：年份为2006年到2011年，月份抽样4月到8月份，图左侧竖向数据为销售数量）
从2006年开始高尔夫的销量处于下滑状态，一直到2008年8月份，销量尽管有小的波动，但是一直处于低谷。2009年停产。然而，2010年销量有较大幅度的回升，直到2011年月销量平均过万辆。同比大众公司研发的车型是高尔夫四代、五代、六代，销量最好的在高尔夫六代的出现。
5.2高尔夫大众品牌下的销量比例图分析
高尔夫的的销量比例排在第四位，排在前两位的是大众倍受青睐的平民化消费品捷达和新宝来，这两款车型的设计对比其他车型风格显得中规中矩，优势是价格便宜而且实用性较好，大众汽车实用的平民化路线体现出来。
6.结论
高尔夫系列映射出大众品牌对传统造型特征的重视，如散热格栅的轮廓线、前后车灯的轮廓线、特别是U字型的前脸造型已经成为大众汽车时下最为流行的族谱，同时也预示着高尔夫汽车未来的发展。大众品牌下的占据“平民”心理的捷达、宝来等车型不断进化，高尔夫的“平民”趋势必然受到影响，因而客户群转变到年轻一代并且符合他们个性张扬、时尚动感的时代面貌是今后高尔夫发展的必然之路。 [科]
【参考文献】
［1］P.H.Matthews.Morphology[M].Landon:Cambridge University Press，1991，(1-2)．
［2］黄琦，孙守迁.基于意象认知模型的汽车草图设计技术研究[J].浙江大学学报(工学版)，2006，(4):555－556．
［3］张文泉，赵江洪.奥迪品牌造型基因研究[J].包装工程，2007，28(4):85－86．
关键词：设计心理学；婴幼儿；玩具；形式要素
2012年我国新生人口为1635万人，这是一个庞大的需求群体，再加上单独二胎政策的放开，预计将在2015年进入新一轮婴儿潮。有统计显示，婴幼儿的消费占家庭总消费约30%，玩具产品需求越来越大，对质量的要求也会越来越高。与此相对的是，有些婴幼儿玩具的设计不符合婴幼儿心理特征，如功能设计特点不明确、产品安全性不够等。因此，导入设计心理学的内容，对婴幼儿玩具进行设计上的革新，有助于婴幼儿获得成长的快乐体验，也有助于提高成年人在购买婴幼儿玩具时的辨别能力。
1 婴幼儿的心理和知觉特征
法国的心理学家H・瓦龙将儿童心理的发展水平分为四个时期，其中从出生到3岁是动作的发展时期，在这个阶段婴幼儿的心理活动得到很大的发展。
从出生到1岁属婴儿期，婴儿的心理特征是与其照顾者之间正在建立起良好的信赖感，这个时期可分为三个阶段，即感觉和知觉阶段、高级心理活动阶段、初级的人际交往阶段。出生2周以后，婴幼儿可以短时间近距离地观察物体，对声音的刺激会有反应，对见到的动作会有反应。2个月以后，已经能够辨别不同的形状，如曲线、图像，能感受来自不同方位的声音，会转头寻找声源。6个月左右，能够从不同玩具中挑出自己喜爱的玩具。经过反复的言语动作训练、情感的传递、外界的刺激，依靠感官逐步感知并认识事物，发展自我意识，但是由于能力限制，只能通过简单的方式感觉周围事物。
从1岁到3岁属幼儿期，此期幼儿在心理发展过程中表现出明显的自主性。1岁以后开始辨别颜色，除了混合色和饱和度不同的颜色外，能够正确地辨别其他基本颜色，能够辨别比较简单的词音，开始辨别简单的方位，如上或下。2岁后，能够理解如个体的视线与行为之间的物理关系等。[1]这一阶段幼儿控制自己身体及参与环境活动的能力得到增强，能独立行走，手的动作有了相当的发展，学会使用各种玩具，言语发展相当明显，能用言语来沟通情感，有能力来探索周围环境，并试着做多方面的尝试。掌握这一变化的规律和特征非常重要，俗话说“三岁看大，七岁看老”，因势利导，教育幼儿学习简单的行为规则，如分辨喜欢与不喜欢，好与不好。培养幼儿健康的自主性，发展幼儿良好的自我价值感，作为陪伴幼儿成长过程中的各类玩具，对他们的未来发展影响很深。
2 婴幼儿玩具设计的形式要素
0～3岁是婴幼儿性格和情绪发展的关键时期，好的玩具可以帮助婴幼儿发展年龄段的基本动作，可以培养婴幼儿的认知能力，可以引发并培养好奇心、探险性，可获得满足感及成就感，可初步培养婴幼儿良好的习惯。所以设计师在进行玩具设计时，如只站在成年人的角度，显然是很难开发出符合婴幼儿心理特征、满足婴幼儿需要的玩具，基于这一年龄段的心理知觉特点，设计师必须从色彩、结构、功能、造型以及材质等方面把握玩具设计的形式要素。
（1）色彩使用。在婴幼儿玩具设计中，色彩的使用非常关键。由于视知觉是婴幼儿接收事物的主要途径之一，色彩是他们最易被感知到的信息内容。婴幼儿在观察事物时，色彩鲜艳明快的物体总是能吸引他们的眼球，如0～6个月大的婴儿，对于较为鲜艳的东西，对有声的玩具较有反应，[2]研究发现婴幼儿最喜欢两种颜色――黄色和红色，这两种颜色的玩具出现在他们的视野中时，往往会做出较快的反应。心理学的实验还发现，婴幼儿对色彩有着本能的反应：有些色彩会使他们平静，有些色彩让他们兴奋，会激发起他们的注意力与观察力。在玩具设计中，不同的色彩及其组合，表达不同的主题，可带给婴幼儿不同的情绪。设计师在进行婴幼儿玩具的色彩设计时，应将光亮、艳丽的颜色应作为首选，婴幼儿反应较慢的颜色应该尽量避免使用到玩具上，还要注重色调的调和、色彩的对比及单纯化配色的运用等。[3]
（2）结构要素。结构是玩具中各种材料的相互连接和作用，它可以是由单一部分或多部分共同构成。例如，最早的结构玩具――积木玩具，它可以造房子、架桥、搭成各种建筑物的形象。由多种或至少两种形式的形式元素通过组合形成立体空间，结构成为形式语言的空间载体，具有对称、节奏、均衡性和多色彩统一的美，婴幼儿通过立体的形式美获得体验，其视觉――空间――智能的感觉得到了发展。因此，婴幼儿玩具的结构设计要符合婴幼儿的生理、心理需求，要有变化性，要有吸引力。例如，根据两岁孩子的个性和心理特点来看，结构的单一性显然是不能满足的。设计师开发这个年龄段的玩具可通过拼、加、叠、插、拆开再组合等不同方式使玩具更有拓展性，[4]拼装造型的多样化，对婴幼儿的动脑动手操作能力提升有帮助，将有效地协调手、眼睛和大脑，锻炼思维能力。
（3）功能原则。婴幼儿处于心智快速发展的时期，能够对事物快速的学习和接受。因此，玩具设计在功能方面要满足不同的需求。一是适合性。例如，1岁左右的婴幼儿的玩具应当色彩鲜艳，易于抓或握，这样可以锻炼其感官的知觉能力，提升手和眼的协调性，设计上应采用轻柔，不易脱落的小部件，确保安全。2岁左右的玩具需要帮助他们四肢活动的发展，同时也要适合他们的心理需要。二是启智性。婴幼儿是智力发展的关键时期，通过玩具体现寓教于乐，婴幼儿玩具要以达到开发智力的目的，促进脑部发育、提高思维能力。[5]三是趣味性。婴幼儿玩具的设计，在功能的发挥上要以婴幼儿对它的兴趣和好奇为前提。如果设计师费尽心思为婴幼儿“设计”好了兴趣爱好或发展方向，而忽视了婴幼儿自己的兴趣和愿望，结果可能会出现这样的情况：家长挑选的玩具，回家后却被孩子放在一旁，使玩具不能发挥应有的作用。
（4）造型设计。婴幼儿刚来到这个世界不久，他们对周围所有的事物都充满好奇心，充满想象力，玩具是他们与周围世界交流的媒介、方式和手段。已有的研究认为，在形态上过于理性化的玩具，不会引起婴幼儿的兴趣，甚至会有相反的效果，因此设计师在造型方面，首要的就是应该删繁就简，避免在设计上出现烦琐复杂。对设计师来说，婴幼儿玩具的造型设计采用卡通造型、具象造型或抽象造型是不错的选择。[6]卡通造型可以使婴幼儿获得丰富的情感体验，培养幼儿察觉和理解事物的主要特征；具象造型的造型元素多来自生活，从生活中提炼，符合2岁左右幼儿的心理发展特点；抽象造型一般简洁精练，这种造型设计的玩具一般是针对刚出生之后的婴儿，因为此时他们正依靠自己的感官如视觉、嗅觉、触觉、听觉等逐步感知周围事物，简洁的形态会使注意力在同一个物体上不能持久的婴幼儿比较快速地感知。除此之外，一些具体的设计手法，使用对比手法可使玩具造型生动、个性鲜明、避免平淡，重复、渐变、韵律、比例等不同的技法，都会产生不同的视觉和心理体验。
（5）材质选择。首先，必须要考虑可循环性。婴幼儿对同一种玩具的关注时间不会持久，玩具的生命周期短，过高成本的材质不宜采用，在考虑成本的同时要选择可回收循环使用的材料。其次，必须要考虑到触觉体验。对婴幼儿来说，触觉是婴幼儿〖JP3〗成长过程中重要的体验之一。
会产生不同的视觉和心理感受，合适的材质会使婴幼儿产生丰富的视觉和心理感受。例如，好的积木在材质选择上最好选择木质材料，因为木质会令他们感觉自然、亲切。再加上此类玩具的时间跨度比较大，可选择榉木，因为榉木重、坚固，抗冲击，纹理清晰，质地均匀，色调柔和流畅。第三，材质必须安全。材料必须是安全的环保的材料。此外，在设计中其他附加要素，如艺术性、时代性、文化性以及绿色化也是设计师必须要考虑的内容。
参考文献：
[1] 丁芳，傅丽萍.山东教育学院学报[J].2006（6）.
[2] 王秦，幼儿玩具设计探讨[D].广西工学院，2007（18）.
[3] 吕兵，肖最，郝喜海.色彩在儿童玩具设计中的应用[J].机电产品开发与创新，2006（9）：7071.
[4] 邓.婴幼儿启智玩具设计研究[D].江南大学2009年硕士论文，2009：37.
[5] 宋军.儿童益智玩具设计之原则研究[J].包装工程，2006（12）.
[6] 赵可恒.幼儿玩具造型设计中的形、色、质[J].常州工学院学报（社科版），2008（6）.
论文摘要：随在现代服装设计中，流行色的应用极为重要，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此，设计师仔细分析研究流行色的特点及其周期规律，并在设计中加以运用，及时推出符合人们审美需求的新型服装产品，才能跟上时代的步伐并成为市场的占领者。
一、色彩与服装设计
服装设计是诸多应用艺术之一，是设计要素、服用材料、服用功能的统一体，是创造服装的思维过程。在这一过程中，设计师必须考虑到周围的现实状况——市场的定位、加工的手段、面料的色彩肌理、流行趋势等各方面元素。它是体现科学与美学、技术与艺术的统一体。服装设计的主要任务常表现为对形式（款式、色彩、材料）的构建和创造，其研究和设计对象既包含了设计的主体——人、设计的对象——服装、也包括服装品牌与流行、设计师自身风格等设计思想和设计语言的表达。服装设计的要素是由造型设计和色彩设计两大部分构成，造型与色彩存在着千丝万缕的联系，是服装最显著的外观特征，而色彩是服装外观最引人注意的因素。
二、服装设计中色彩的合理运用
服装设计中流行色应用的关键在于把握主色调。所谓主色调，即是占统治地位的色彩倾向。这里有以色相为区分对象的不同主色调，也有以人们的白理感受为依据而形成的各种深浅不同、对比不同的主色调。同时还要考虑到人们有各自的个性与爱好，为满足多种穿着层次的消费需要，就要采用与之相适应的多种设计应用形式，具体地说有如下几种方法及形式。
1.单色的选择和应用
流行色谱中的每位色均可单独使用，以此构成服装色调，无论是冬装、夏装、男装、女装，都能取得最佳的效果。
2.单色分离层次的组合和应用
这是一种同种色构成法。这种在色相保持不变的前提下所组合构成的服装色彩最能取得协调效果，但一定要密切注意明度的级差层次给服装带来的艺术效果。明度级差大的则对比强，明度级差小则对比弱。
3.同色组各色的组合和应用
这是一种邻近色构成法，也是最能把握流行主色调的配色方法。在同色组内，取两个或两个以上的颜色灵活组合，可以构成既统一协调又丰富多变的色彩效果。除各色相配合外，还可以进一步变化各色相的明度关系，使两个以上的色与其变化出来的不同明度色的配合显得更加丰富多彩！
4.各组色彩的穿插组合与应用
这是一种多色构成法。全部流行色彩组合，是一种最为普遍、也容易见效果的方法，各色组色彩的穿插是多色的对比统一，因而统一调和就成为我们考虑的主要内容。一般来说，采用以一种色为主调，其他各组合色有选择的穿插应用，这是变化最丰富的一种方法，这种方法既可以有中差色的对比，又能出现对比色对比和补色对比，但各色间的面积比及形象的视觉中心位置要妥善安排。
5.流行色与常用色的组合和应用
这也是服装色彩设计中最常用的组合手法。有时上衣为流行色，下衣为常用色，或者反之，有时是外衣为流行色，内衣为常用色，或者反之等。
一这种设计方法，可以引起更多的消费者的共鸣，这样既能体现一定的流行感，又能为相对保守的人们所接受，从而使流行色的穿着范围得以扩展。
6.流行色与点缀色的组合和应用
在服装色彩设计中，任何一组流行色的应用都不排除点缀色的加入，因为，点缀色不仅不会影响大的服装转色调变化，而且还会起活跃气氛，增加层次和起到画龙点睛的作用。点缀色其面积虽属少量，但它能对流行色产生对比、补充的作用，从而使服装流行色更加醒目、清晰。点缀色可以是色卡上的，也包括流行色谱以外的任何色彩，这可以根据各地不同的具体情况灵活运用。
三、结束语
如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，优秀的服装设计师，应该具备广博的艺术修养，善于从姊妹艺术中汲取养分，更擅长于在服装设计中灵活运用色彩，使其与款式、材质巧妙结合，共同塑造一种全新的服饰格调，在达到最佳视觉效果的同时并赋予服装新的文化内涵，从而在第一时间有效的占领市场。在物质文明高度发达的今天，现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要，服装是一种物质产品，也是一种精神文化产品。作为设计师，培养多方面的艺术文化修养，将流行色与服装设计艺术巧妙的结合，才能发挥服装独特的功能性和精神文化性。
参考文献
[1]赵雪玉.浅析服装设计的基本要素与原则［J］.中国科技信息.2005
[2]孔祥梅，斯日古楞.流行色在服装上的应用［J］.东北电力学院学报.2005
