时间：2022-04-23 13:04:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术设计风格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：设计风格；未来；家居
Abstract: at present, to live in a bad condition caused attention continuously, indoor specialise in the style of choice became the focus of attention, the art of all kinds of different design style, to show a colorful live in bad condition, we make the home become warm harbor, have more sense of culture and the arts. This paper discusses different indoor specialise in the style of charm and diversified trend of future environmental art design, and interior repair only provides some reference opinions for everyone, every people have their own art design style as much as possible.
Key words: design style; In the future; household
中图分类号：TU113.6+41 文献标识码：A 文章编号：
有的人喜欢欧美的不羁奔放，有的人喜欢中国古典的唯美，有的人喜欢田园的清新自然，有的人喜欢现代的豪华大气各式各样的室内设计风格为我们展现不同的艺术，每一种风格都有属于自己的亮点，让我们走进艺术的殿堂体现不同家居世界带给我们的新奇与感触。
第一、各色各样的环境艺术设计风格
1、 地中海风格
地中海风格给人的感觉是矗立在海边的静谧与舒心，展现出无需造作本色呈现的唯美，自然就是真的本质。家具上的擦漆做旧处理，不仅流露出古典家具隽永质感，更能展现出家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。开放自由的空间是地中海分割的美学体现，在这种自由与开放的坏境中室内设计的元素也要与之天然合一，在窗帘、桌布与沙发套，灯罩的选用上，应以格子图案、条纹或细花的棉织物为主，清新质朴，不要采用艳丽明亮的颜色，应减少视觉的冲击选用低彩度色调。地面的设计地砖的铺设可以选择马赛克风格，体现一种朦胧之美，小石子，贝类，玻璃的镶嵌会增加更多的海洋气息。蓝白是比较经典的地中该颜色搭配，海天连接的景象瞬间会展现在你的眼前，家里的家具、门窗、椅面等都可以采用蓝白相间的风格。当然绿化是不可少的，可以选用一些绿色的植物来做修饰。
地中海风格的另一个情趣在于选用色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具，在窗形的设计上可以采用圆形拱门，这样圆形拱门和回廊连接的方式会增加一种延伸般的透视感。
2、东南亚风格
粗旷而豪放的线条来源于大自然的真实与质感，这种自然地风格质朴但不失高雅，地处热带的东南亚的艺术风格别具一格，在家具方面大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的风信子、海藻等水草以及泰国的木皮等纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息。明亮鲜艳的颜色做窗帘桌布的色彩与东南亚家具深色系的搭配简直称得上完美，这样就达到了
气氛的活跃，沉稳中透着一点贵气。在色彩上回归自然也是东南亚家居的特色，因此在装饰色彩上往往选用夸张艳丽的色彩以冲破视觉的沉闷，而最抢眼的装饰要属绚丽的泰丝。艳丽的泰丝抱枕，是沙发或床最好的装饰，明黄、果绿、粉红、粉紫等等香艳的色彩化作精巧的靠垫或抱枕，跟原色系的家具相衬，香艳的愈发香艳，沧桑的愈加沧桑；
天然的感觉在东南亚艺术设计的风格中体现的淋漓尽致， 当然少不了生态饰品和禅机的蕴藏，竹节袒露的竹框相架、名片夹，椰子壳、果核、香蕉皮、蒜皮等为材质的小饰品，我相信每一个精致又处于天然的小饰品都会俘获你的芳心。东南亚的人民颇具创意，你感到另有一番滋味的是天然或染色藤器配以玻璃、不锈钢或布艺的大胆设计，摆放在日光浴室、早餐房、饭厅及优雅办公室中。这样集现代化与民族风情一体，让你爱不释手吧。
3、美式乡村田风格
厌倦了都市的喧闹，寻找一点清新与自然和返璞归真的趣味。当然美式田园风格莫属。美式田园风格 属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，就如陶渊明的世外桃源，向我们传递的是一份轻松与心灵合一的舒畅。美式田园风格注重室内绿化，多了一份青翠的感觉的，它着力创造自然、简朴、高雅的氛围。谈到田园风格，棉麻当然不能少，这种布艺是乡村风格中非常重要的元素，很好的配合了远离尘世的风趣。美式田园风格很舒适随意，居室的装修经常用到砖、陶、木、石、藤、竹、织物等等，这些提那演的材质的搭配更让田园风味十足，摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。
说到室内设计，在美式田园风格中卧室和书房是主打，美式家居的卧室布置较为温馨，注重布艺的布置，温暖柔美的成套布艺让人感到家的温馨。它的主要特点是考虑实用性和功能性，一般不设顶灯，更给人一种放松的感觉。
美式家居的书房简单实用，但软装颇为丰富，各种象征主人过去生活经历的陈设一应俱全，被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、一支鹅毛笔……即使是装饰品，这些东西也足以为书房的美式风格加分。而家庭室作为家庭成员休息交流的中心，属私密性很强的空间，一般设于餐厅旁，并有电视机，同时沙发和座椅选择轻松明快的式样，室内绿化也较为丰富，装饰画较多。
4、白色田园风格：
它以米白作为主色，象征纯真与纯洁，让人有种回到花季雨季的感触，山花浪漫，温馨甜蜜所有米白色装饰的搭配加上浅色的墙壁色，使整个空间都流动着温馨。小碎花窗帘，米白色的家具，阳台上大大的天窗和一把怀旧的的摇椅加上一杯温馨的热茶，更诠释着白色田园风格的简单与纯洁。它的整体风格是米白色，但也不乏一点显眼的颜色，比如说可爱的壁画，让人觉得多了一点可爱与活泼。
第二、未来家居设计的多样化
随着中西文化的交融，许多艺术风格当然也会受到影响，在未来我国的室内环境艺术设计将会朝着多样化发展，使得各种风格都完美和谐的搭配在一起。主要有古典风格的发展，回归乡土风情，简单的设计，和个性化趣味的设计。
中国各朝代传统建筑模式与欧洲各国古典主义风格，都体现了回归的情趣，在现代的各式各样的建筑中都会首先借用这两种手法。由于中式传统建筑对木材使用的比例高，施工程序复杂；而欧式古典建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，装饰繁琐。多是采用变异、简化、提炼的手法去学习古典精华，以达到建筑风格的高雅、浪漫，以小见大，体现了设计师与业主的复古情怀。当我们久居在城市，看过了车水马龙，品过了灯红酒绿，大家更向往的是回归乡土，于是乡土情结倍增，渴望回到乡间茅舍、山水清泉边小住，这样的心理多是源于一种对出生地的乡土风情的眷恋，一种思乡的情愫。因此我们未来的家居设计也会偏向乡土的风味。
生活的本质就是自然，当然在建筑中也崇尚自然，越简单越自然，其实生活，生活建筑的宣言是：反唯美，反装修，反“庸俗化功能主义”，反苦涩，反诡辩文章。因此在未来家居设计中反对各种过分的设置，把家居设计设置的华丽，好像是在炫耀减少了纯真与自然，所以要合理利用空间，给人留下想象的余地，产生对建筑空间无限的暇思。当然未来的家居少不了个性化趣味设计，它主要还是根据个人喜好而定，个性化的设计当然会增加主人的随意感和温馨感，没有固定的主题，但也不是随意的堆砌。
艺术设计是一种文化的沉淀，与文化的交融使家居的设计更增加韵味，更加饱满。当然家居设计的理念也要注重以人为本。
参考文献：
郑曙扬《新旧碰撞的启示—现代设计理念与传统文化情结》《装饰》1999
彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社 1994
林振武《浅谈室内设计的风格流派和发展趋势》 《广东建材》 2005.9
《品味中国古典园林中的文化》人民日报海外版 2003
章利国《现代设计美学》河南美术出版社 1999
李天鹰. 论新时期的室内装饰设计[J]. 黑龙江科技信息, 2008,(03) .
胡涓涓,万翠蓉. 色彩在家具与室内装饰设计中的运用[J]. 家具与室内装饰, 2008,(01) .
冯颀军. 浅谈室内装饰设计中的中式元素和传统意境表达[J]. 美术大观, 2007,(12) .
摘 要：环境艺术设计是处理人、空间、环境之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展。
关键词：传统文化；现代思想；改变；交融
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0094-01
一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。
构建具有民族特色的现代环境艺术设计风格离不开对传统文化的继承和发展环境艺术设计风格是指设计艺术家在创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国古代的审美理念和审美追求)、表现形式要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图形、标志)等，共同作用并影响着环境艺术设计风格的形成和发展。中国传统文化中物质要素是环境艺术设计风格发展的基础。每个时期的社会经济、生产技术条件制约着环境艺术设计建造的规模、建造技术、新材料开发使用等。艺术设计的民族风格离不开民族的文化心理结构。总之，环境艺术设计风格就是要体现出本民族的精神、性格和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，体现出民族的审美理想和美学传统。不少现代设计师自觉地在自己的设计中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设计的新英文字体就是基于传统字体的造型。
在我国的传统审美系统中，禅宗意识有其极重要的地位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追求的创构，培养了设计师独特的审美观，因而，形成了“禅意”风格的当代众多设计艺术流派。在现代环境艺术设计中，除了考虑设计师个人审美理想外，还必须要考虑到人们的审美特点，有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹，合理应用在现代设计的思维之中，这样才能设计出具有浓郁民族精神的、意境深邃的设计作品，才能形成独特审美情趣的艺术风格。
培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围。我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代，文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等，改变了现代环境艺术设计的文化环境，同时传统文化仍然影响着人们的思维方式，在设计中自然运用到传统的因素，这就需要培植现代文化和传统文化和谐共生的文化土壤，才能促进具有中国民族文化特色的现代环境艺术设计风格的形成。现代文化具有鲜明的时代特征，传统文化具有强烈的民族特征，用辩证的观点看待和处理二者的关系，就能让二者融为一体，共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成。
在世界现代化经济建设迅猛发展的今天，经济越是发达的国家，越注重民族传统文化的保护，在现代环境设计中也是如此。如何继承和汲取传统文化的精华，创造出具有中国特色的现代装饰，很值得我们大家思考。
创新发展中国传统文化，构建丰富中国环境艺术设计源泉。传统并不是固定不变的，传统是发展的。包豪斯格罗庇乌斯说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，吴彪重庆文理学院美术系讲师，武汉理工大学艺术与设计学院在读硕士研究生，主要从事环境艺术设计方向研究龙厚强重庆文理学院美术系讲师，主要从事油画艺术方向研究不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”日本设计理论家佐口七朗认为:“继承发展一切优秀的传统，不是融于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造。”设计师创造的设计文化，是在继承传统文化的基础上，对设计文化不断接受、不断选择和不断优化的过程。我国的环境艺术设计风格既要有民族风格又要有时代风格，有助于传统环境艺术意境运用于现代设计中，以达到古为今用、继承与创新的目的，才能使中国创造在世界立于不败之林。
随着人们对生活质量的要求日益提高，对设计师的需求也在不断增长。各大高校对艺术设计专业的招生也在不断扩大。艺术设计教学主要分两大块：设计理论和基本技能。而作为高校中系统学习艺术设计的学生，设计理论主要是通过了解设计历史，知晓设计风格，从而培养设计思维。艺术设计中的“纲”主要包括以下三个方面。
一、贯穿——设计历史与文化
艺术设计专业大致包括平面设计专业、环境艺术设计专业、视觉传达艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业等等。设计发展史其实就是文化发展史。文化是无形的、抽象的，艺术家和设计师通过一系列的提炼 、加工、升华、浓缩，通过具体符号或是实物将文化的内涵体现出来。这个艺术设计创作的过程，就是我们所说的艺术和文化结合的过程。可以说，设计是文化的载体，文化是设计的核心。比如，2008年北京奥运会会徽——“舞动的北京”就是中国千年文化的印证。奔跑的“人”形，象征着生命的美丽与灿烂;优美的线型，象征着龙的蜿蜒身躯，代表着龙的传人;展开的双臂，表示我们宽怀仁爱之心，同时，“京”字又以简化的毛笔体演化为“文”字，暗含“人文”，与我们的口号“人文奥运”相一致。这一设计将中华文化的精髓包含在内， 堪称是设计与文化结合的典范。
设计在体现文化的同时，也在创造文化。日本的设计在全球处于领先位置，主要归功于传统文化与现代科技的完美融合。日本的传统文化因素中“少而精的简约”和以榻榻米为标准的模数系统，使他们和设计中的“适宜性”不谋而合。日本设计师不断从本土文化中汲取营养，著名设计师佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，同时，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。越是民族的，越是世界的。而这些成功的设计无疑不是和设计史联系在一起的。
二、演绎——设计风格与流派
设计风格就是设计中的各个领域在某一时期不同区域具有相似性的一些特征。哥特式风格、波普风格、洛可可式风格、巴洛克式风格……这些都是在设计领域甚至艺术领域流行风靡过的。
当前，我们在设计界中主要以东方设计传统风格、西方设计传统风格、现代设计风格和当代主义这四大设计风格 ，现以表格的形式将具体的风格与特点作以分析。
这些风格与流派之间并不是完全孤立的，他们符合社会发展的“否定之否定”规律，我们在教学中要积极挖掘设计发展规律，即授之以鱼，又授之以渔。
三、聚变——设计思维与创新
设计思维是一种创造性思维。创造性思维不但可以增加我们人类知识的总量，还能不断提高人类的认识能力;特别是作为设计师，创造性思维能让我们的设计不断变化出新，甚至为设计开辟新的风格。灵感就是知识的积累，思维的活跃。没有足够的知识积累哪会有思维的聚变呢?艺术家和科学家都是需要灵感才能取得成功的，而具有丰富知识的人才能更容易取得成功。因此，在艺术设计学习过程中，我们要积极引导学生进行创造性思维训练。究竟怎么样培养创造性思维能力呢?
首先，要具有积极敏锐的感知能力。有所感才会有所思、所想。设计思维本身就是非连续性，跳跃式的。甚至有时候就是一种直觉或是顿悟，而这却是我们不断努力积累的结果。我们需要用心去感受，用大脑去思考，用我们的双手去实践我们的所想。
其次，要了解掌握思维的创造过程。约瑟夫·沃拉斯认为创造性思维包括四个基本阶段：准备阶段、沉思阶段、创意阶段和论证阶段。将这个四个阶段贯穿起来就是，针对发现的问题进行思索并搜集相关的信息材料，然后将搜集的材料进行筛选分类和剔除，之后再对有效的信息进行整理分析，得出最优化方案。
创造性思维最大的特点就是新颖性，正如我国著名数学家华罗庚所说：“‘人’之可贵在于能创造性地思维。”从2007年开始，由世界知名艺术家伦泰因·霍夫曼设计的大黄鸭开始游历世界。大黄鸭是一只巨型充气黄色橡皮鸭，大黄鸭的每次巡游都会引来当地粉丝的疯狂追捧，给人们带来极大的震撼、惊喜和欢笑，而艺术家创作者的初衷就是将人们都带到天真无邪的童年。正如霍夫曼所说的，不管你是孩童还是大人，在大黄鸭的面前我们都是渺小的，也是平等的。这种设计初衷的传达没有语言的障碍，没有信仰的差异，也没有国界之隔。因为观看大黄鸭也带来了一系列经济收入，这就是设计创新的经济价值。
结 语
设计教育不是单纯的美术教育，我们要充分认识到艺术设计教育的特殊性和个性，真正在教学训练当中培养有思想、有素养的设计师，就要注重设计知识素养和技能素养相结合，把握艺术设计中的主线，因为“授之以鱼，不如授之以渔”。
关键词：艺术设计 中国传统图案 创新 审美 时代感
在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。
一、中国传统图案的含义
中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。
二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨
1．满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。
2．弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，．总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。
三、传统图案在艺术设计中的应用探讨
中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。
1．形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。
2．了解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。
论文摘要：在艺术设计中，图案是继形式、材质和色彩后又一重要的设计元素，这一设计元素已成为现代设计师的一种前卫设计观念。
在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。
一、中国传统图案的含义
中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。
二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨
1．满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。
2．弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，．总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。
三、传统图案在艺术设计中的应用探讨
中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。
1．形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。
2．了解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。
【关键词】艺术设计;艺术风格;融合性
艺术设计的风格，一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性。它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。对于艺术设计风格，涉及艺术家主观方面，诸如思想感情、性格气质、生活经历、文化修养和审美理想的特殊性。而所有这些，又受到国家民族的物质、精神文明在历史发展中形成的特殊性影响，受政治、哲学、宗教和美学思想的影响。艺术设计风格的多样性，也来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。
艺术设计风格的形成有着多方面的原因，首先，艺术设计作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术设计中的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象物化到精神产品之中，艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的个性特点和认知原则。艺术风格是设计的时代风格和民族风格。
一.时代风格
艺术的时代风格，是反映某一时期、某一时代的科技、文化、审美意识的写照，艺术设计时代风格，是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。商周前期青铜器装饰性较强，幻想的成分较浓，形象也更为怪异，颇具凝重森严，威猛逼人的气势。中国古代的青铜器从总体上讲，都具有造型生动、纹饰精细、铭文清晰、装饰华丽等特点，但如果仔细区分，仍然可以从青铜器的风格中发现鲜明的时代特色。商周时代，是我国奴隶社会的鼎盛时期，青铜艺术也随之达到了极盛的阶段，尤其是商代晚期和西周早期的青铜器，一般体积庞大厚重，尤其流行一种“饕餮”兽面纹，它既像牛头，又像虎头，既像某种凶猛的野兽，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它显出一种神秘的威力，一种狰狞的美，它带有明显的奴隶社会的印记，象征着奴隶主阶级统治的权威和秩序，这是时代精神的体现，正是在这种文化氛围中，才出现了“鼎”这样整齐、规范、条理、秩序的造型形式。
例如在中国虽然商代和周代同属奴隶制，但商代与周代的文化特征还有所不同。商代的文化更突出地表现在祭祀方面，它的生活内容、物质文化和精神文化，主要是围绕着祭祀来进行的。因此，殷商的青铜器，其造型的体积感和力度大大加强，以此适应祭祀的需要。而周代的“礼”，尽管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后礼”，而是“敬鬼神而远之”，成为一种比较理性的、有着丰富伦理意识和严格的等级观念的礼仪活动。
又如中国明式家具在设计风格和审美特色上的迥异，也是由于不同文化的影响所造成。明式家具产生于明代私家园林这样一个特定的文化氛围和环境氛围里，而许多私家园林的园主，本身就是能书善画的文人墨客。他们以文人的审美要求和标准，对园林建筑内的家具设计风格进行整体规划，有的还亲自参与家具式样的设计。这就不仅使明式家具散发出浓浓的文人趣味和书卷气息，而且注入了更多的文人士大夫文化的内涵。明式家具是明代江南文人文化的一种物化。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。明式家具为封建统治阶级所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。 因此，每一个时代设计风格的形成，都与当时的文化发展有密切的联系，一个时代的文化氛围，是那个时代设计发展的土壤，一个时代的艺术设计，又反映出那个时代文化的面貌和特征。
宗教是一种复杂的文化形式，它又自己创造出一种相对独立的宗教文化，使得宗教文化成为世界文化的一种特殊形态，也是世界文化发展链上的一个环节。在宗教文化中，包含着形形的宗教艺术。涉及建筑、雕塑、绘画等各门艺术。在中世纪，一本圣经是统治阶级的宝典，文化的传播地是教堂，教堂的设计最能代表当时的西方文化。德国的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它们都是哥特式的风格，从外观上看，它那高耸的尖塔直刺青天使人敬畏，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间，以及一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感，使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉，再加上教堂内墙壁或玻璃窗上的基督教故事绘画，采用彩色玻璃镶嵌的窗户设计，以红、蓝、紫色为主配置成《圣经》题材的玻璃马赛克，营造了浓厚的宗教氛围。
欧洲“巴洛克”艺术的诞生是16世纪末的文化现象，从17世纪初到18世纪开始兴盛起来，“巴洛克”艺术抛弃了严谨和谐的古典风范，致力于创造出富丽堂皇、丰满写实、富于强烈的动感和饱和色调的艺术境界。
“巴洛克”一词意为“畸形的珍珠”，它一反文艺复兴时期形成的追求高度写实与和谐端庄的人文主义传统，而追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表面效果，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛，从而把现实生活和激情幻想结合在一起，创造出一种惊心动魄的趣味。
“巴洛克”建筑设计的风格是在形式上刻意追求反常出奇、标新立异的效果，外观自由奔放，线条曲折多变，建筑的构图节奏不稳定，常常不规则的跳跃，波浪形墙面都具有一种变化无穷的动势。爱用双柱，甚至以三个柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上“巴洛克”多取曲线，使用扭曲多变的纹样形式，成为复杂迂回的形状;喜用大量的色彩绚丽的壁画和姿势夸张的雕像，丰富和五彩缤纷的艺术结构，体现了神权中心的思想。
在建筑中，法国18世纪中后期路易十五统治时期兴起的一种“洛可可”(或“罗可可”)风格，其在建筑外形上显得粗巧、典型，富丽堂皇，注重繁锁的雕刻装饰，这种雕刻上的现象便是“洛可可”建筑以奢侈豪华的反映，“巴洛克”建筑风格中的现象和本质也存在着这一时代风格。“洛可可”艺充满了异国的情调和奇思妙想，追求自由舒展、轻快活泼的自然主义情调。
18世纪下半叶，随着启蒙主义思想的深入，资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐。法国蕴酿着一场巨大的革命风暴。在这个新的时代，娇柔纤细的“罗可可”艺术已同时代氛围格格不入，人们呼唤能与新时代相吻合的新艺术的出现。德国美学家温克尔曼很早就对古希腊艺术进行了大量的认真研究。18世纪中叶发表了他有关古希腊艺术论文《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》，以后又出版了《古代艺术史》一书，这些著述以及他有关古代艺术的美学思想在欧洲影响十分广泛。18世纪中叶在启蒙思想和科学精神的推动下，意大利和其它地中海沿岸的古城一个个被发掘出来，尤其是18世纪中叶罗马庞贝古城的发掘，人们看到了带有理性严谨特点和倡导英雄主义精神的新的艺术样式。18世纪下半叶在法国掀起了学习和研究古代艺术的热潮，出现了一场新的复古运动，这个运动在艺术史中被称为新古典主义、新古典主义的源流是古代罗马艺术，意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代表的古典主义。这些艺术都体现出一种宁静、典雅和理性主义的时代精神。
二.民族风格
艺术不仅仅是时代的，更是民族的，民族风格的形成，是由于一个民族的文化传统，审美心理、审美习惯在设计上的体现。民族性是指各民族各地区在设计中体现的差异，它是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，艺术风格的民族特色，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。十九世纪法国著名艺术史学家丹纳在《艺术哲学》一书中，认为种族、环境、时代这三个原则决定着艺术的发展。法国后期印象派画家的代表人物高更，如果不是因为厌倦了上流社会的生活，毅然放弃职业和家庭来到南太平洋的热带岛屿上，亲身体验和经历了带有神秘色彩的风土人情，也不可能创造出富有原始情趣的民族绘画风格来。人类的一切审美设计活动，说到底就是民族的审美活动，这种审美活动的过程和结果，都打上了民族的印记。
设计要表达一种文化内涵，使之成为特定文化系统的隐喻并将时代的文化特色与社会现实融于设计中。斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。怀着创造美好生活的社会理想，斯堪的纳维亚的设计试着从家用产品着手，设计不仅要提供美观实用的生活用品，更要有力地引导消费者选择健康的生活、消费方式。将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。50年代，斯堪的纳维亚设计因其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感而产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了期堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计已触经进了人们生活的每一个角落。另外，斯堪的纳维亚风格也是一种现代风格。它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。漫长而寒冷的北欧严冬使斯堪的纳维亚人民偏爱自然的色
彩与质感。他们视设计为一种生活方式，一种物质文化，一种生活情调，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。当代设计是一种开放的、多元的。走平民化路线，回归人性、关怀人类生存本质的设计成为设计界的新焦点。
世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中。
以中外园林为例，在中国文化环境和土壤中形成的中国园林强调人与自然的亲和协调、相融相合，讲究自然意境、借景畅情，追求人与自然浑然一体、宛若天开的造园效果，被认为是东方自然型园林的代表。而凡尔赛宫花园，体现出一种人加工自然的状况，被认为是西方规则型园林的代表。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式表现自己，借助有形的实体表达民族风韵。
三.融合性
融合性是指对设计风格的复合，有古今融合，东西融合，新旧融合等等，由于融合中设计师对文化形态的不同理解，出现设计上的不同选择，有时代背景，人文内涵，生活认知等。
被誉为“20世纪的米开朗基罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。他们的设计实践和设计思想，开创了现代主义建筑和艺术设计的先河，并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论基础。众所周知，米斯于1929年，为巴塞罗那国际博览会德国馆设计的“巴塞罗那座椅”，以其至简至纯的造型和设计动机，使他的“少就是多”之设计模式和原则得以有效的强化，并获得了经典性的意义。
当代美国华裔建筑师贝垏铭的作品法国卢浮宫扩建工程以明快的棱形金字塔式造型，用现代抽象形式和先进技术结合古老文化形态，融入历史悠久的风格，成为卢浮宫新的文化景观。
参考文献
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[2]尹定邦 .设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社，2007
关键词：明清；环境艺术
中国现代环境艺术设计融合了我国传统设计理念和西方设计理念，风格多种多样，有中式、欧式、简约、田园等，不同的设计风格彰显着别具一格的设计理念。其中，我国的传统设计理念对现代环境艺术设计有着重要的指导意义，也是我国现代环境艺术设计的基础。因此，文章重点对明清环境艺术设计风格进行研究，这对我国现代环境艺术设计有着指导意义。
一、明清环境艺术设计的内涵
明清的环境艺术设计总体思想在于“道”，大到园林别院，小到客厅卧室，“道”之思想始终存在。古人云：“园总之奇在变化万千、独藏与道之衍一，虽穷变亦在气中，顽石水榭楼台阁角，无不与气通。”其中的“气”就是指“道”，这句话的总体意思是说虽然环境艺术千变万化，但是每一种都要与“主人的气”相互沟通，通俗来看这是因人制宜设计理念的表现。明清环境艺术设计的总体理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏灵于愚”，具体表现在“不漏”二字上。明清的环境艺术设计没有唐代的夸张、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可谓登峰造极，最著名的莫过于皇家别院与园林的设计。每当我们看到故宫、天坛等设计，总会感慨其气象万千，但如果仔细挖掘，则能够发现其设计材料种类虽少却精、颜色虽少却重，总体设计理念并不张扬，但是在稳重的表象下藏着设计者根据皇家气象别具一格的“不漏”思想，既不让人感觉到夸张，又能衬托出皇家的威严，这是化繁为简、去伪存真的“简”的思想。明清环境艺术设计的总体方针在于因地制宜，即根据不同的地域进行不同的设计。如，北京地区的设计方针在于大气，江南地区的设计方针在于别有洞天，西北地区的设计方针在于方便使用，因地制宜思想成为当时的主要设计理念，任何设计都不可能脱离当地的地域风情、民俗习惯。因此，明清环境艺术设计针对不同的地域风格、人民生活水准、业主，提出不同的设计方案，即追寻上述的“道”“气”“藏”“不漏”等思想理念，根据实际情况进行调整，尤其是在1570至1620年间，由于当时民间思想更为开放，在这一段时间内基本打破了“士农工商”的阶级理念，建筑设计标准也随之被打破，因地制宜、因人制宜、因时制宜的设计思想得到普及。明清的环境艺术设计内涵在于与人结合、与“道”结合、与时结合、与地结合，不拘泥于形式。
二、明清陈设思想的内涵
与整体环境艺术设计相比，明清的陈设思想更为复杂。明代陈设在于“自然”，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”明代的陈设布置根据主人经济状况的不同有一定的区分，但是总体讲究“自然”，陈设摆放的位置、款式、数量都有一定的规格。如，明代的书房陈设标准要有长桌、笔格、笔筒、笔洗、古砚、水注、糊斗、镇纸等，根据文人的地位和经济状况，这些事物都要有不同的款式规格。又如，明代的卧室陈设要有榻床、滚凳、小几、花尊、定瓶、鼎炉等。清代的室内陈设讲究简约，没有固定的要求，在设计理念上，设计者根据自身喜好可以对室内物品进行增减，其总体标准在于简约实用。同时，清代的汉族设计理念与满族设计理念相互杂糅，所以清代的陈设思想也融入了一定的少数民族风情，更贴近自然。明清两代的陈设思想有一定的不同，但总体而言，陈设与主人的地位相适合这一中心思想没有改变，室内的陈设能够从很大程度上反映出主人的地位、品节、风格，如读书人的客厅讲究市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。室内外布置为“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽”，讲究自然、情趣、意境。
三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示
明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点：第一，设计根本在于衬托业主的气质，配合地域、民俗等客观条件，能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念；第二，设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息，因时制宜地进行设计变通；第三，设计根本在于在繁复中彰显简约、自然，自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格，却忽略了自然的特性，也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此，要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然，则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶，将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此，若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计，则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大，并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想，将其设计理念用在具体的设计中，如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。
参考文献：
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[3]赵杰.关于植物造景的分析.安徽农学通报，2008（16）.
包豪斯设计是艺术设计的始祖。在现代艺术设计中具有举足轻重的地位。艺术设计是现代设计的重要组成部分。在政治、经济、文化快速发展、融合、交错的今天，拥有艺术化的工业设计产品，开辟了设计领域的新篇章。包豪斯设计在工业发展的推动下逐渐形成包装了设计的独特风格，为包装设计的风格化奠定基础。
一、包豪斯艺术与商品品牌性
包豪斯是艺术设计的发源地，也是现代艺术设计风格的风向标。商品也是具有时代特性的，商品的包装设计也会随着社会的发展变得不同。相对早期工业产品，将众多品牌行进同一个包装展示设计，到现今的商品包装设计风格化，包装设计走了很长的历程。商品拥有专属的包装设计，也体现出商品的品质与实力。商品的包装设计是由品牌所决定的，品牌的实力越大，针对的消费人群范围越大。在大型商场中同一类型的商品一般会在一个卖场区，例如服装区、鞋区、化妆品区等等。同一个区的的商品一般会有好几十家的品牌进行销售、竞争，以方便消费者挑选合适的商品。每个品牌的包装设计由各品牌的厂商来决定风格类型。不同品牌，其整个包装设计包括色彩、造型、图案等等设计也就会不同。包装设计中这种百花争艳的状态也同样调动着消费者的积极性。有品牌就会有文化，有文化就会有风格，有风格就会与特点，这是商品的特性，也是现代产品包装设计的特性。包豪斯的设计所突出的个性化更是包装设计领域竞争的亮点，是众多国际化商品对包装设计的要求。
二、包豪斯艺术与包装设计中时尚性
大型的商业卖场一般会有多种品牌的商品进行竞争。商品的文化特性也就随之包装的设计被展示出来。同一个卖场中吸收的进驻品牌层次一般都会由产品的包装艺术化进行着重考虑。商品包装的总体设计效果的不同会吸引不同的消费层次人群。如果商品的包装设计风格非常时尚，那么吸引的消费人群就会是年轻人士会多一点。当然，商品德包装设计一般会比较中流，这样消费人群的类型会相对多一点。包装设计是经济发展的一个产物，是人们生活水平提高的一个重要表现。现如今，商品越来越多，如何能吸引到消费者，成为了一个问题。消费者的心理需求成为商品包装设计的重要影响。能够更多地吸引消费者无疑已经是商品成功的表现。消费者对商品包装品质的要求是商家需要考虑的重要问题。文化已经是一个消费趋势，时尚更是不变的潮流。商品的包装设计内容包括色彩、造型、图案等等，这些内容都只有符合了时尚特点，年轻的消费者才会花费最多的时间进行欣赏和选购。包豪斯艺术的时尚性主要是通过包豪斯本身的艺术特色进行再创造性设计，突出包豪斯特点和时尚性特点，形成新的艺术化风格。
三、现代包装的艺术创新性
创新是一种实践，是人类对已拥有实物的再创造，是新生事物出现的条件，是人类不断进步的源泉。创新本身就是一种突破，突破常规，突破旧思维。创新活动的核心是“新”，它或者是产品包装设计的外部特征，或者是色彩、造型的表现形式和手段的创造，或者是内容的丰富和完善，或者仅仅是一种思维常态，是设计的第一步。艺术一直和设计有撇不清的关系。在方案设计中也是因为有美的原则制约才使得设计充满了艺术感。如今商品的包装设计也开始越来越艺术化，而不是简易的对产品进行修饰。包装的目的是展示商品、销售商品。艺术是人们对美好生活的向往，是对生活中精彩瞬间的记录。商品德包装设计越是有艺术感，消费者越会在购物的过程中感觉到身心愉悦。艺术是有很多形式的，也是有很多风格的。各种品牌的包装设计也随着艺术常识的普及被运用的淋漓尽致。当然每种艺术形式的运用也是要和商品的品牌文化相结合才能得到消费者的肯定。消费者把艺术当成了一种文化和品味，包装设计的艺术特性也就顺理成章的成为了包装设计发展的新趋势。人类是在不断创新的基础上走向文明。包装设计的创新最终目的是为吸引消费者的注意并留有深刻的印象。商品包装的个性，能区别于同类型品牌，其实也是能潜移默化的强化消费者的品牌认知度。我们说商品包装的设计风格是由各种商品的品牌文化所决定，但品牌精神是一种宏观表象，只有不断地在此基础上进行创新设计才会不断给以消费者新的包装外观感受，才会让消费者有焕然一新的感觉。创新是一种打破常规的思维模式，是创造性完成任务的决心。包装设计就如同一个创意广告，即有创意才会有未来。艺术与创新是不可分割的团体，它们之间相互依赖、相互协调。
四、结语
如今，商品的包装设计已经开始更深层次的考虑消费者的内心需求。以消费者的喜好来对产品包装进行创造性设计。包豪斯在经历时代的考验后，其艺术特点不仅是现阶段产品包装设计的指明灯，更是未来包装设计创造性改变的依据。
作者：朱瑞华 左中源 单位：上海工程技术大学
作为一个设计师，应该明确自己的社会职责和任务，创造出好的设计，达到为人服务的目的。不断努力改善人们的生存条件，从而营造良好的居室环境。为人而服务，是社会对设计师的基本要求。这也是设计师崇高的社会职责所在。郭准先生正是遵循了这个旨意，使得设计的居室创造更富有意义。如今，追求人与自然发展的平衡，建立人与环境良性互动的机制对于这个时代来说，有着很重要的现实意义。
归本主义设计风格概况
1.归本主义设计风格的定义
归本主义的开创者是郭准先生，他是中国一位重要的建筑设计师。1999年，郭准先生在北京成立了他自己的设计公司-北京海岸设计。在从业十六年期间，他曾前往欧洲和美国，日本和其他国家，沿着建筑大师的足迹，深究了巨匠们伟大思想的形成过程。根据业界的现状和发展趋势，郭准先生凭借他多年的实践经验和理解，形成了自己独特的建筑理念――归本主义。
2.归本主义设计风格的背景及发展趋势
今天独特的归本主义设计风格的形成，得益于郭准先生独特的精神追求，才使建筑和室内空间具备现在的自然丰韵。归本主义这种自己独特的建筑理念包含了郭准先生从业期间的实践经验和理解，他是从传统与现代的设计中汲取营养，开创了具有个人特色的设计风格，使每一个空间在形式、功能、文化层面上更加丰富。恰是这份理念才成就了今天的“北京海岸设计”。归本主义风格的作品在空间和形式上艺术性的组合，抛开了传统的束缚，透过郭准先生的作品没有人会预测到这个时刻的到来。
归本主义的建筑与室内映射出来的凸显原生态、尊崇自然的本质，反映了设计个人的本真思想，通过对作品的诠释来力图寻求一份回归自然的态度。这种设计风格的精神无疑对处理人与自然的关系提供了很好的设计典范，在今天倡导的建设资源节约型与环境友好型社会的背景之下，处理人与自然和谐的关系十分重要，这种设计理念在当今有着深刻的借鉴意义，作为一种独特的设计风格将会得到很好的传扬与发展。
归本主义风格的居室设计特色、手法
1.独特的文化元素
在当代，归本主义风格的居室可以是一种行为模式，遵循自然法则，不刻意模仿。真实、质朴。居室多营造出一席宁静的遐思空间，表现对意境的一种追求。设计的创造者在情感表达的过程中，把情绪积聚在空间文化里，通过一定的语言，传达特定的文化情感。人们潜意识的情感熔化在自己的情感空间，这是一个高情感交流过程，通过视觉感官的交流来获得这种情绪，以达到精神上的享受和愉悦。
2. 原生态的材质
归本主义风格的居室注重材质的天然普素之美，木石竹水，都是生命的语言，生活的符号。要学会用天然的装饰艺术去诠释设计，通过这些原始的材质沟通了人与自然。将居室建筑融入大自然。而现代归本主义风格的居室也采用自然的材质，来传递一份浪漫、诗意。他们看重的是意境的营造，而不完全是材质本身。
归本主义风格的居室带给人们一种全新的感受与体验。在这个上海漫猫主题咖啡馆的设计中，可以看到许多旧工业式元素的利用，有的墙砖，质朴的木素结构，以及暴露在外面的金属管等结构，如果再加入几分复古和颓废艺术范儿格调，在空间中便会透漏出了一种硬朗的旧工业气息。
3.灵动的光影
光是物体的存在的前提条件，使世间万物表现自身及其相互关系成为可能，潜在的塑造着我们的世界。光使物体的存在获得意义。 光影的概念非常广泛。其内涵包括设计的服务对象，用光的方式和手法，进涉及相关的设计方向、目标。传统的居室空间多注重环境氛围的营造，多采用柔和、均衡的光线。
4.浪漫的色彩
随着经济、文化的发展，色彩设计日益重要。色彩元素不是的单一的，都是为服务主题而存在的，彰显空间的文化特质、情感特质、心里特质。
分析：空间中的紫色，显得几分高贵，猫爪元素的运用突出女性的特质，使整个空间赋予温情、氤氲的情境。色彩的营造达到了了人们内心感受和情感态度的效果，人们更愿意驻足、休憩。
结语
归本主义风格的居室，尊重自然，崇尚自然，能使人获得若大的触动。它多运用自然的材质、元素和结构打造出灵动的空间，颇有几分浪漫与诗意，使人在这样的居室环境中获得一份特别的体验。
归本主义风格的居室设计更能满足人的情感诉求与思维认知，适应现代社会人们多样化的审美要求。对于追求人与自然的平衡，建设两型社会更具有借鉴意义。
摘要：艺术设计的生命力与创新力并不是凭空捏造，它是理论基础与智慧的显现，是自然生活的启迪和历史经验的积累，没有这些智慧的积累与沉淀，是不能推动设计前进浪潮的。通过设计史的学习，使我们在设计实践中具有明确的思维导向性，提高综合设计素质。
关键词：平面设计； 艺术设计史； 至上主义；风格派
【分类号】：J523
历史之用在于以古鉴今，古罗马政治家西塞罗声称：“一个人如果对自己出生以前的历史毫无所知的话，这个人就等于没有长大。”通过总结历史成功的经验和教训，可以增强明辨是非的能力，史学提供了一种特有的训练，让人从一些看似枯燥无味的史料开始，逐渐去领会一种学术特有的境界，去掌握一种求真的技能，去积累一种贯通古今的智慧，去培养一种对人类命运的关怀。近现代设计史作为博大精深的历史学的一个年轻的分支，它同样具有帮人以史为鉴、明辨是非的功用。设计作为一种人造物、人为世界的创造行为、创造过程，甚至于创造的文化，创造的美学，它可以说是人本质力量的体现。
通过学习近现代设计史，我们才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。近现代设计史学习的重要性旨在使我们了解设计发展的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师经典作品以及当代设计发展的趋向。对于吸取历史文化精华，借鉴已往的经验教训，正确把握专业设计的未来都有积极的意义。学习设计史是为了全面提高我们的设计史论知识与修养，分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高对优秀设计的鉴赏与评价能力，增强对设计学科学习的信心。在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。通过学习设计史的让我们了解和掌握艺术设计史的研究方法，课堂上讲解系统的设计史知识是有限的，要通过有限的设计史知识案例的讲解指导我们如何去解读各门类的设计史，如何去观看和分析艺术设计的历史事件和现象，并通过这种研究能更好的认识艺术设计，促使我们做出好的艺术设计。
平面设计中的一个非常重大的进展出现在文艺复兴时期，版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木版印刷。金属活字的出现，可以把文字和插图进行灵活的拼合――版面设计，而插图逐渐从单纯的木刻发展到金属腐蚀版，这就是现代意义上的排版。
俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”，是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。它们在起源上具有相似性，至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念认识：视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外，这突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念――形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。马列维奇，克利等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造型和构成形式，对二维艺术设计有很大参考价值。构成主义对平面设计语言的贡献主要在于：平面视觉图形进一步向更加简单化发展。构成主义的平面结构奠定了现代版面设计系统的基本模式[ ]。
风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。在绘画上的代表作品是蒙德里安的红黄蓝三原色构图，在建筑上的代表作就是著名建筑师里特维德设计的乌德勒支住宅，乌德勒支住宅的建筑南立面设计完全体现了风格派的平面设计理念，和蒙德里安的平面构图一起定下了风格派的基调[ ]。在乌德勒支住宅的南立面图中，能够感受到的最深印象就是点、线、面这三种最基本的几何元素，这种组合同时体现了蒙德里安坚持的“画面平衡”。然而在组合以达到整体平面美观的同时，点线面三种元素的个体特征还是很明显的，有其独立性。可以说，仅仅一个南立面就充分表现了风格派平面设计的元素和组合的观点。
蒙德里安认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。这句话看似没有逻辑，其实上抽象的思考正是人脑中最本能的反映。他们对平面设计经常采用几何形体以及红、黄、蓝三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。以几何方块为基础，以强烈的色彩对块体进行强调，将“结构”二字表达得淋漓尽致，平面空间的形态、位置、构图、序列、分隔、衔接、过渡、联系、对比、统一等问题成为创作时考虑的首先考虑的问题。所谓的传统、历史、叙事性内容、装饰、个性统统被排除到画面之外。就连传统平面设计中常用的曲线，也被风格派完全排除了，蒙德里安只利用平行线与垂直线的组合来表现一种抽象的旋律，并常以黑线勾成正方形或长方形框子，再填红、黄、蓝、白等颜色，给人以单纯强烈、跳跃的感受，他希望在他的画里表现一个和谐、平静、没有矛盾和冲突的精神世界[ ]。其创作从构图、造型、色彩、图案等方面做到和谐恰当，动静相宜，虚实相济，还考虑尺度与比例，对称与平衡，节奏与韵律，对比与统一，图案与色彩等种种问题，然后努力营造一种意境。在这些作品中，所有具象的任何踪迹都被删除了，只剩下纯净的、绝对的元素。平面有其固有的价值，是一种能把思想理解为色彩和线条的抽象价值的因素。风格派的平面构图综合地考虑结构中的每一个因素：线条、色彩、块面、构图，并且认识到这些因素的综合是在艺术家想象力的熔炉中组合而成的，他们所充分重视的不仅是题材的纯净，还有空间和适当的比例，并认为所有这一切，在平面设计创作中具有重要作用。从乌德勒支住宅的南立面中可以看到那些抽象的，不近人情的体块组合，这些艺术构图尽管远不如古典的构图热烈和富有人文精神，但是其中所表达的精神性的寄托更胜于古典构图，即是一种艺术设计者从内心世界的情感的释放，而品读这种精神情感又是多方面的，毕竟这样的平面艺术设计本来就经过了艺术家大脑的艺术加工，具有很强烈的多解性和不确定性，这都是抽象的平面设计带来的艺术审美趣味[ ]。
包豪斯的平面设计基本是在荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”双方的影响下形成的，因此，具有高度理性化，功能化，简单化，减少主义化和几何形式化的特点。包豪斯时期平面设计的形式美，在我的理解中是这样的，就是设计不能完全单纯的从设计角度去切入，而应该结合当时的政治，文化，经济，艺术......以及其他学科的角度来看[ ]。包豪斯是现代设计的摇篮，其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格，被视为现代主义设计的经典风格，对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
通过学习设计史让我们了解和掌握艺术设计史的研究方法，了解设计发展的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师经典作品以及当代设计发展的趋势。在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。进一步加深对平面设计专业的理解。
关键词：室内环境;艺术设计;创意思维
现代社会经济的发展，人们的精神生活要求逐渐提升，对室内环境的艺术设计追求要求愈加严格。室内环境的设计不仅能让人们有一个更好更舒适的生活生产空间，同时能带给人们更加愉悦的个性体验，室内设计的创意性发展是室内艺术设计发展的必经之路。
一、我国室内环境艺术设计发展历程和特征体现
室内设计艺术的创新思维优化，有助于加强室内设计的发展，在当前室内环境设计中，创新思维有着比较鲜明的特点。室内环境设计是由环境中的采光、照明和温度等因素组成的，室内各里面的颜色、构件大小等对室内环境以及人的居住心情都会产生相应的影响，室内环境和居住心理环境相互影响，会造成人们敏感感触的空间层次环境。因此，设计美学的应用更能有效的适应不同人的室内环境设计要求，满足环境设计注重形体美、立体装饰的工艺美以及舒适人的心理情感。另外，室内环境艺术设计过程中，室内功能的变化和技术手法的应用应该具备鲜明的表现。主体空间和室内环境两者更新周期对比，室内环境的更新节奏应当更快，有更多活跃的设计风格。随着人们生活方式的转换，快节奏的生活习惯对室内环境艺术设计有着较大的影响。在室内的环境艺术设计过程中，功能和艺术形式的设计水平，都需要更多的投入资金和技术的支持。
二、室内环境艺术设计中的创新思维应用
（一）科学性结合艺术性
现代室内环境艺术的设计，既重视安全性、舒适性、合理性、便利性等，同时对设计艺术的美感的着重程度有更高的要求，这些正是科学性和艺术性的体现。近年来，随着社会的发展，越来越多的室内设计的创新设计以及风格更注重于合理应用现代科学技术，应采用新材料和新技术对声、光、热、科学的结合设置。此外，这种科学还体现在设计风格和表现形式上，设计师应结合整体情况，通过科学的手段，明确室内环境的整体大局，使用计算机的图形显示效果，立体的展现视觉效果，精细化的表现室内设计的视觉冲击。
（二）采用不同的造型类别
室内环境一般可分为两种形式的装饰和结构造型，装饰造型强调装饰效果，能调动艺术氛围，加强艺术感。在设计过程中，可以在天花板、墙面增加具有独特的元素，以及加入合适的家具，以协调整体的空间造型。这一结构形式的总体框架内为模型的元素，通过美化特殊结构的手段，如遮挡、分割或对结构的调整，实现综合利用结构的变化在整体结构的有效形式，不仅满足了实际需要，同时也展示了艺术之美。
（三）室内空间设计简约派设计风格的运用
在具有创意思维的室内设计中，简约派设计风格的表现手法，即通过对空间的充分利用，在装修材料和布局上，让居住者有一种方便使用、简洁明了的入住体验，具体来说有以下三个方面：
1.空间运用
空间结构和分离是简约设计的最常用的技巧表达方式，它对整体配置和功能的需求，在结构方面进行了再分割，是室内环境有一定的流动感设计，让空间结构趋于简单的风格。在简明派的设计风格中，设计者更加看重的是对空间的运用，趋向于满足人们在室内的生活和生理需求，在对空间运用的过程中更多地侧重于家具与地面饰材的相互搭配，吊顶、陈列品等实物的意境表达，标明了对空间的简约概念，让人们既能够随心应手的使用房间，又具有一定的流动性和灵活性。
2.色彩运用
色彩不仅具有一定的情感意义，而且也促进了室内设计的质量，减少了室内空洞的感觉，可以改变生活的内在舒适体验，如蓝色、黄色、红色分别代表舒适、温馨、热情。简约的装饰极大的注重颜色的使用，不同颜色的材料在不同地区、不同层次、不同的纹理能表达出不同的情感，满足人们对空间的要求。色彩可以体现出人的多样性格，设计师应该注意对色彩的个性化上的应用，通过不同颜色的搭配，体现出个体差异的不同，彰显身份地位、生活环境氛围、文化背景和风俗习惯的个性。
3.装饰材料和家具运用
装饰材料具体指墙纸、地板、天花板、照明等，其体现了房间的意境。任何一种设计风格的构思表达都需要装饰材料，通过不同的装饰材料的不同外观以及功能，可以呈现出不同的室内设计风格，可以满足不同客户的个性化需求。在极简主义风格的设计中，要利用好每一种材料，就需要对不同空间的色彩掌握一定的搭配技巧，给人一种更舒适的室内环境体验。同时在协调组合家具和装饰材料的使用上，要表达出一致的色彩表现，在满足家居功能要求的同时，坚持宁缺毋滥的原则，更多选择单色空间色彩的家具布置，减少杂乱感，使得整个房间显得含蓄、简洁、高效。
4.软装饰材料的应用
在进行室内环境设计中，对软装饰材料的选择要坚持原则，确保装饰的效果得到体现。总的来说，对软装饰材料的应用应该包含以下几点：（1）软装饰材料在室内装饰中，需确保原色的搭配次序，在确保室内设计整体效果突出的情况上，着重体现设计的主体表达，避免多个主体材料造成艺术设计的创意点得不到彰显，对主要材料与辅助材料的搭配要分清主次关系。（2）协调性原则。软装饰材料选用的基础要结合室内其他事物的协调性，保证搭配的统一性。装饰的选择、色彩，都必须确保在学科适应装饰有机装置中，构建一个和谐、自然的视觉效果。（3）联想原则。在室内装饰设计过程中，设计师要充分联想和想象，体现室内事物的多重意境，特别是在对软装饰材料的选择上，应更多地体现多种事物的联系性，提高入住者的更深层次的意境享受。（4）装饰简洁原则。要有一个新鲜简单的风格主体。蛮子生存利益和生活习惯，以创造最佳的内部环境。
5.室外自然色引入到室内环境的应用
室内环境设计过程中，要注重与外界环境相融合、统一、协调，自然界中有很多元素是非常适合运用到室内环境塑造中的，例如草坪、花卉、石头等。设计师通过在室内运用自然色彩，达到点缀室内空间环境效果的作用，让人们可以在室内享受到自然色彩给人带来的舒适和安逸之感。
6.设计照明灯的应用
在室内设计方面，照明的设计特别重要。光感能给人一种直观的视觉体验和丰富多彩的视觉效果，更进一步发挥室内环境艺术设计的作用，这点是选择家具、材料设计所不能达到的效果。每个人对光线喜爱程度各不相同，有的人喜欢充足的光线，有的人偏爱暖色系的光线，在室内环境里，光线能够在无障碍情况下自由的穿梭，将所有的呆板和空洞都带走，亲近大自然。在白天黑夜的交替下，光线进行相应的变化，在不同的角度观察，散发的光晕各不相同，极具符合环境设计的舒适感、美好感。在进行创意照明设计时，可适当的选择人工光源代替自然光，尽量少选用款式复杂、光色多变的花式吊灯，给人繁杂的体验。
三、结语
室内环境艺术设计的首要是个性创意，表达室内设计的独特思想，同时也不能忽视了对居住者实际感受的包容性，包括居住者的视觉感受、居住环境质量、行动空间等。通过创意思维的表达，更具特色的体现室内设计的独特魅力，提高人们的舒适度体验。
参考文献：
[1]杨燕.浅谈软装饰材料在室内设计中的运用及其价值[J].大众文艺,2013,(24)：97.
关键词：平面设计；民族风格；特征
社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。
一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析
1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析
平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。
2.平面设计艺术的民族风格融合的方法
将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。
二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序
1.平面设计艺术民族风格的特征体现
平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。
2.平面设计艺术民族风格的实现的程序
将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。
三、结语
总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。
作者:叶志协 单位:河源理工学校
参考文献：
[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.
[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.
[3]尹青.论现代平面设计如何与传统文化相结合[J].大众文艺，2014（23）.
