时间：2022-04-19 08:38:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（1）设计创新式实践教学。结合当前服装行业的需求，设计人才的创新能力培养尤为重要。本课程的一个重点改革就是利用211院校的平台优势，将大学生创新创业训练计划项目与服装设计实践环节课程紧密结合。申报立项的创新课题与课堂上学生的设计选题紧密结合，学生通过获得的项目基金组成设计团队共同完成实践环节的设计。在实践环节中，以3~5人团队为单位，共同完成1个设计主题，每人分工明确，分别负责设计，面料采购，工艺制作，展示陈列，平面拍照，设计总结等，全部由学生自主完成。经过一年的训练计划，项目的结题成果包括创新系列作品，学术论文，专利，竞赛获奖等。为学生设计创新能力培养的过程。吉林大学服装专业学生已获得大学生创新训练计划39项，其中国家级课题5项，校一类11项，校二类19项，大学生创业训练计划校一、校二类共4项，其中5项创新创业课题获优秀结题，并创新保送硕士研究生。这些课题应用于服装设计实践教学中，获得了很好的教学效果。本科生以第一作者公开发表学术论文12篇，实用新型专利授权2项。
（2）企业合作式实践教学。主要通过与企业签订合约，成立校外实践实习基地，建立长期联系，除毕业实习外，学生还可利用寒暑假进行实习。不同实习单位可以锻炼学生不同方面的能力，如在服装企业的专卖店实习，可锻炼学生的营销能力，在设计部门实习，可以提供设计能力，在生产车间实习，可以了解服装生产的整个流程，提高自己的工艺能力和全面的管理能力。同时打造精品暑期实习项目，每年暑期选一个集团或企业，根据实习岗位选拔优秀的学生，由企业负责培训，学生上岗实习，为期一个月，由企业支付酬金。对表现好的学生进入人才库进行跟踪，在其毕业时优先考虑就业。如本专业与绫致集团合作，从三个年级中选拔30多名学生在其旗下的四大品牌专营店进行为期一个月的产品销售，卖场陈列，销售数据整理分析等实习。学生们通过这样的锻炼，对专业的认知更加成熟。
（3）专业赛事式实践教学。参加大赛是学生得到多方面锻炼的好机会。本专业团队教师十分重视服装设计大赛，指导并鼓励学生积极参与，并将每年的赛事特点和主题融入服装设计的课堂训练中。本专业学生参与的服装专业赛事，覆盖了时装设计，时尚买手，皮草设计，面料设计，时装画等多种形式的比赛，共获得110项专业奖项，其中国家级15项，省级95项。如2012年8月进行的中国泳装时尚买手大赛，同学们经过专业培训后，通过店面陈列、实战销售、知识问答等环节的比赛，经过7天的激烈角逐，在27所全国院校中脱颖而出，最终获得亚军。
（4）毕业秀场式实践教学。通过举办毕业作品会的形式，让学生从作品设计、服装制作、宣传拍摄、制作作品集、举办会宣传、模特选用培训，彩排至正式演出的所有环节均亲力亲为，这极大地锻炼了学生的综合素质。
2优化教学手段，拓展教学空间，建立精品课程网站及微信公众平台
在此基础上建设了服装设计学网络课程，完整地呈现了服装设计学的理论内容和实践特色，教学资源丰富，为服装专业学生提供了学习平台。同时为了拓展教学空间，增强交流与互动，还建设了服装设计与工程专业网站和吉大纺织服装微信公众平台，在公众平台中开通了专业快讯、课堂实录、教师有约、秀场直击、市场解析、服装技术与纺织科学等栏目，通过每天及时最新的专业资讯让学生掌握时尚前沿与专业技术；通过丰富多彩的在线课堂讨论，让学生与教师及时互动，这些平台与课程网站共同支撑服装设计学精品课程的建设。
3优化师资结构，建立优秀教学团队
精品课程的建设需要一支优秀的教学团队。本课程团队十分重视青年教师培养，3人赴加拿大，韩国，美国留学1年，2人次赴香港理工大学交流访问，经常性参加国内各项专业交流与学术交流。通过学习，提高了教师的专业技术水平，开阔了眼界，扩大了交流范围。
4积累了丰富的教学资源
扎染工艺“扎染”一词表明了操作过程，即指先“扎结”后“染色”，这是2道最重要的制作工序，简称“扎”和“染”。具体工艺流程为：设计构思选择面料绘制图案扎结浸水染色冲洗拆线漂洗晾干熨烫完成。扎染的扎结方法有基本扎结方法，包括捆扎、缝扎、结扎、包扎、夹扎等，以及综合扎结法、扎绘结合法、扎结注色（助染）法等［2－4］。
2、第1款服装扎染工艺
前片用缝扎和捆扎的方法。在右侧下摆采用缝扎，为达到设计效果，此处缝扎时力度要小。整个前片、后片用捆扎的方法，从面料的任意一角开始，用两手将整块面料随意均匀抓起，用尼龙绳随意捆绑成球形，在染液中恒温煮15min。
3、第2款服装扎染工艺
上身采用捆扎法，力度大一些，这样可使最后出来的花纹白底较多一些。上身的大裙摆下摆部分采用包扎法。在离下摆边缘10cm处，用塑料薄膜将面料包住，保证留白部分为15cm，然后扎紧。最后在染液中恒温煮15min。第3款服装扎染工艺上身及前后裙片均采用捆扎法，将整块面料随意均匀抓起，用尼龙绳随意捆绑成球形，在染液中恒温煮15min。上衣花边部分是将3块条形面料以辫编法编结形成条状，然后用尼龙绳将两端扎紧。裙子腰带部分采用的是缝扎法。最后将扎好的面料在染液中恒温煮15min。
4、缝纫工艺
4．1第1款服装缝纫工艺流程合侧缝（三线包缝机）挽领口、下摆（三线绷缝机）。4．2第2款服装缝纫工艺流程上衣缝纫工艺流程：合侧缝、合肩带（三线包缝机）挽领口、底边（三线绷缝机）上肩带（平缝机）。裤子缝纫工艺流程：合侧缝（三线包缝机）挽腰口、裤口（三线绷缝机）上花边（平缝机）。4．3第3款服装缝纫工艺流程上衣缝纫工艺流程：合侧缝（三线包缝机）挽边（三线绷缝机）上花边（平缝机）。裙子缝纫工艺流程：腰带合侧缝（三线包缝机）合前后片（三线包缝机）上腰带（三线包缝机）包边（三线包缝机）。
5、效果展示
第1款服装给人一种复古的感觉，在整个廓形上采用了青花瓷瓶的形式，在面料上采用青花图案，传统扎染的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果，再加上针织面料的柔软弹性特点，更加凸显了女性的柔美曲线，达到一种古典美的效果，如图4所示。第2款服装以瓷盘为灵感来源，通过扎染的晕染效果巧妙地将其造型体现在夸张的后摆中。纯白色的修身喇叭裤，衬托出女性身体的修长美感和高雅的气质。再加上裤口瓷片形式的花边装饰，让整个服装更显时尚、优雅、大气，艺术性与实用性相结合，其效果如图5所示。第3款服装整体采用白底青花花纹，色彩淡雅清新。上身为斜肩吊带，以荷叶边及白色珍珠做装饰，裙子整体为前短后长，造型新颖，性感、时尚与个性并存，充分展现了女性的魅力，性感中又带有一种飘逸和灵动，如图6所示。
6、结语
纺织CAD/CAM作为服装设计的系统，其在服装设计领域的运用涉及到多方面的内容，在不同工序层次都发挥着不同的作用。具体来讲，我们可以以子系统的角度去分析其效能：
1机织物设计软件的应用
针对于机织物的组织以及模拟织物纹理专门研发的机织物设计软件，其能够实现从原料纱线、组织，到织物的转换过程。类似于这样的软件优势主要体现在以下几个方面：其一，在处理有规则的织物组织的时候，服装设计者不再需要进行组织图的绘画，而是以设定参数的方式自动完成，无论是组织图，还是穿梭图，或者是纹板图，都会在软件的帮助下实现；其二，可以更加高效地完成纹织大提花设计过程，是纹板图生产的主要方式。尤其在服装设计系统的应用后，只需要图案扫描输入，凭借组织点以及填充工具，即可达成上述目标；其三，能够模拟生成纱线，并且展现出更加理想的效果图，也是进行纱线配色方案设计的理想化方式；其四，改变了以往机试织工作方式，以好的纱线组织进行织物模拟，由此展现出良好的模拟效果，可以使得设计的周期得以不断降低。
2针织设计软件的应用
这种软件关注的是针织物的设计和模拟。服装设计者可以凭借纱线、针法、图案等因素的应用，使得设计针法图模拟织物展现出理想的效果。具体来讲，此类型的软件优势在于以下几个方面的内容：其一，仿真纱线设计工具，依据设定的纱线原料等参数达成模拟纱线的实际效果，看起来如同逼真的毛羽一样；其二，通过不同的处理手段，可以更加方便地进行针法图设计，不仅仅可以保证针法效果，还可以实现针法设计的效率和质量提升；其三，色纱映射功能的发挥，不仅仅可以使得纱线颜色和类型得以改善和调整，还能够实现纱线产品的丰富化；其四，在图案设计工具和图像处理的帮助下，可以更加快捷地生成针法图，由此展现出更加好的提花效果，这样的效果可以以打印文件的方式展现出来，是比较直观的。
3图案设计软件的应用
图案设计软件是针对于图案设计和配色功能而研发的软件。在图案设计软件的帮助下，设计师可以更好地发挥其想象力，设计出更多的面料图案，并且以模拟效果展示，推断其方案的合理性。具体来讲，其效能主要体现在以下几个方面：其一，强大的设计工具，可以展现出不同的效果图案，更可以依据服装设计要求，对于图案进行重新编辑处理，由此得出全新的面料图案，在电脑和手工创作方式的融合过程中，展现出设计的艺术效果，以满足服装设计的需求；其二，软件内置的各种款式，都是符合市场流行趋势的，并且还会不断地实现更新和维护，能够将其成为服装设计的信息库，服装设计者可以将其作为款式模拟的存储空间，以实现服装设计工作经验的不断积累；其三，在通过对于多种面料图案进行模拟之后，从面料、图案和配色等角度去实现服装设计，由此去选择最佳的服装设计方案，也是比较重要的。
4印花分色系统的应用
印花分色系统是针对于印花环节的软件应用。一般情况下，将需要印制的图案进行分色处理，以黑白稿的方式展现出来，并且以胶片的方式实现制网，在强大矢量图案的帮助下，将色块图案、曲线图案展现出来，是比较理想的处理手段。具体来讲，其强大效能主要体现在以下几个方面：其一，分色功能，不仅仅可以顺利地实现分色，更可以在处理水彩，相片之间区别的过程中，制作出高难度花型；其二，对于图像的尺寸没有过高的要求，没必要去担心图像的大小问题；其三，可以提供不同类型的网型，比如纱网、标准网等，可以极大程度地满足平网、圆网或者转移印花的设计需求；其四，可以在分色软件的帮助下，实现对于黑白稿的处理，并且由此实现制网机的构建，可以最大限度的缩减设计环节，使得设计精度得以全面提升。
5数码喷射印花系统
作为一种全新的环保型印花系统，不仅仅可以分色制版，还可以将图案直接喷印到面料上。这种软件的系统在于：工艺简单化，打样快捷，可以依照设计师的设计需求对于设计图案进行变更，是服装个性化产品的制作之路。具体来讲其优势主要体现在以下几个方面：其一，不会受到印制数量的影响，长度范围没有多大要求；其二，对于生产模式没有过多要求，无论是小批量，还是大批量，都可以进行直接操作；其三，印花速度和质量的提升，使得用材也不断降低，并且成为大批量生产的必备工具设备；其四，基于数码喷印的花型和色彩，难以进行复制和仿冒，是保证厂家和设计师知识产权的良方；其五，生产过程不会产生污染，是处理服装生产与生态环境关系的重要途径。
二发挥纺织CAD/CAM在服装设计中的作用
CAD/CAM系统的确可以在服装设计过程中发挥着积极的效能。从目前系统应用现状来看，还需要积极做好以下几方面的工作，以保证服装行业朝着人性化和信息化的方向发展和进步。首先，服装设计企业应该不断采购先进的服装设计软件和硬件，为构建CAD/CAM系统打下夯实的物质基础，并且注重系统维护和更新，以保证其与实际的服装设计工作需求是相互吻合的；其次，注重专业化培训工作的开展，使得服装设计人员懂得如何利用各种设计软件去实现设计质量和效率的提升，以发挥纺织系统的最大效能；最后，积极摈弃传统的服装设计理念，树立信息化的服装设计理念，将CAD/CAM系统作为现代服装设计的重要工具。
三结论
一、演员因素
在杂技服装的设计过程中，演员这一关键因素是不容忽视的，服装的合体与否会影响到演员的舞台形象，从而影响整个杂技节目的演出质量。演员穿着的服装的效果是留给观众的第一印象，这种印象往往会影响到观众对随后节目的观感。杂技服装在设计时不但要比照演员的身材进行美化，还要注意与演员的形象气质相协调。另外，还需注意演员表演动作对服装整体柔韧度的要求。杂技服装不同于一般的演出服装，对各个关节处面料的韧度要求较高，只有达到一定的张力才能方便杂技演员做出一些高难度的肢体动作。另外，服装的大小、剪裁、款式也都必须结合演员在表演中的动作特点来进行设计。在服装大小上，既不能太过宽松而影响形体美感，也不能过于紧绷而影响演员做动作。服装设计师要在美观与实用之间找到一个合适的平衡点：在杂技服装的剪裁方面，设计师一定要注意一些关键部位的结实度，因为有很多节目对服装的耐磨程度是有较高要求的，尤其是在关节和肩膀等部位甚至可以采用与主体面料不同的材料来进行剪裁。最后在服装的款式方面，应该在不影响整体美感的前提下尽量设计得较为宽松，也可以采用一些较为夸张的装饰和色彩来呼应节目的主题。
二、节目内容因素
在杂技服装的设计中，节目的主题和内容是必须考虑的。杂技服装不同于戏剧或歌舞的演出服装，它的设计可能没有特定的对应人物，但是却有鲜明的指向性内容要求。设计师在设计过程中，需要首先对节目的内容进行了解，都有那些具体的表演动作以及配合的道具和场地，在结合舞台效果综合之后才能最终确定演出服装的整体颜色和款式。另外，即使在同一节目中，不同的演员也有着不同的着装要求，只有根据不同的角色进行细致的分配，根据节目想要表现的主题来进行颜色与款式的搭配，才能设计出凸显节目主题内容的服装。
三、技术因素
在杂技服装设计的过程中，往往会遇到一些选材和技术的问题，为了追求更高的艺术表现力，设计者往往会在选择服装面料的时候尝试一些特殊的材料和高新技术以期达到意想不到的舞台效果。但目前，我国现有的特殊服装制造技术水平与国外还有一定的差距，服装设计者的设计理念和创意，有时会因为技术的局限而搁浅，导致在设计的过程中，设计师不得不降低标准与预期，这不得不说是一种遗憾。因此，杂技服装设计师在设计的过程中必须实事求是，在现有的技术条件下进行创作，充分发挥自己的创造力来争取更好的效果。
四、创新因素
观众的审美需求也对服装设计师们提出了更高的要求。过去的杂技演出中服装设计都比较单调，有些时候甚至整场演出中演员都只穿同一套服装进行表演，显然，这种穿着容易让观众产生视觉疲劳。现代杂技要求杂技服装成为整个舞台演出的一部分，在设计服装的过程中，设计师应充分发挥想象力和创造力，在可能的条件下做出更好的舞台效果。服装设计的创新可以从款式、面料、色彩等方面进行考虑。在款式方面可以在原有设计的基础上加上一些装饰物来为整套服装增添光彩，也可以注重一些细节的设计来凸显整套服装的品位：在面料方面，设计师可以大胆地尝试各种材料来取得更佳的效果；而在色彩方面，在进行创新的同时一定要注意整体颜色的搭配和协调性。
五、结语
总的来说，杂技服装的设计工作既需要严谨的态度又需要创新的精神，设计师在综合考虑各方面因素之后，再结合已有的条件进行创新，才能够真正地设计出符合时代潮流的杂技服装。
作者：谢淑茹 单位：濮阳杂技艺术学校
一个具体的设计项目的成立，一方面是由信息、物质等因素构成；另一方面，项目又具有要素、结构和功能等因素，它们是项目存在的基本方式和属性。项目的要素主要由目标、人、程序与信息构成。在项目动态的进程中这四要素之间的关系也处于动态的变化中，共同促进设计的发展。
1.“设计-目标”的相互关系
设计目标的明确与否直接关系到项目的成功与否。如企业委托的服装纹样设计项目具有整体目标、阶段性目标、设计目标、目标程度等这些既定的闭合目标。但即使给出明确闭合目标的设计项目，在众多信息中选取核心的可实现的目标，也会因不同项目管理人员或团队成员的个体因素不同而造成不同的理解，并且由于不同的设计灵感，使得设计结果呈现不同的状态。同时，现代印染技术的发展，如数字喷墨印花技术、热转移印染技术相比以往的滚筒印花技术，为设计师在纹样套色上提供了更大的设计空间，使其不必再局限于几套色或十几套色的绘画技法，并能将照片、图片等作为印花纹样。设计目标很大程度上决定了设计方向的选择、核心信息的把控，也在很大程度上影响项目设计结果的多变性。
2.“设计-人”的相互关系
服装纹样设计的展开，离不开最基本的要素——“人”。可以说，所有的设计项目都是围绕“人”这一要素展开的。企业决策者、设计委托者、设计管理者、设计执行者、生产者、消费者、使用者，都在项目中形成了相链接的节点关系，涉及的信息、时间、需求等要素都从这些节点发散开来，组成项目的设计关系网。服装纹样设计项目是通过人的设计管理，满足个人的喜好、选择与成就感，更好地解决人与人的关系，从而达成设计目标。
3.“设计-程序”的相互关系
设计项目的设计程序都有其核心程序链，在一般情况下，核心程序链的主流都是稳定的，即市场调研—收集信息—设计定位—创意概念—设计研发—生产销售。但是因为项目及其要素的不同，程序链也会有所变化，而程序的变化对设计项目有着能动的作用。如时下流行几何形图案和黑白灰的配色，项目设计团队就不能按照以往的大花型图案和鲜艳配色进行设计，而是需要充分进行市场调研，了解市场需求，收集信息，锁定目标消费群定位，才能进行设计研发、生产销售，而这些程序环环相扣，顺序也是一定的，具有不可逆转性。
4.“设计-信息”的相互关系
设计信息随着项目进程分为四个阶段——信息定位、信息筛选、信息应用与信息归档。其中信息定位主要问题在于设计信息资源定位的确定性与设计结果多可能性的辩证关系；信息筛选的主要问题在于设计信息资源筛选的理性思维与设计师的感性思维的辩证关系；信息应用过程中的问题集中在设计信息资源应用、共享的秩序性与开放性的辩证关系以及信息归档的系列性与设计的系列性的相互关系。设计项目的成功与否在很大程度上取决于设计管理者对设计与信息相互关系的可控制程度，只有充分进行信息的收集与提炼才能正确获取与应用这些有效信息，为设计服务。
二、结语
1.我国服装设计的现状对服装教学影响的反思
改革开放以来，我国逐渐成为了服装的大国，但是要是从品牌的角度出发的话，我国的品牌和其他国家的品牌相比，差距太明显了。而且一些内地的服装设计风格还不是特别的成熟，传统的思想还是控制着设计者的创新意识，比如说很多的设计师会忽视服装多工艺的要求，一说到服装马上就会想到精雕细琢，这和现代的服装意识是想抵触的，再有就是我国的大部分设计师在设计服装的时候底气不足，对一些新材料也不敢去选用，第六感觉存在盲区，整体的服装设计给人的感觉就是俗气，这一点在我国的香港地区就没有，我国香港气度的服装基本上是紧跟时尚前沿的，所涉及的服装也都非常的由创新的意识，服装中透漏着大气和自信，由于香港地区是我国对外贸易出口最为频繁的区域之一，所以这一地区的服装设计也是非常的时尚，能够体现出一个地区的朝气，所设计的服装品牌完全能够和国际顶尖的设计大师设计的服装相媲美。有的服装在设计上甚至还超过了国际大师的设计水平，在服装的设计上，香港的服装相对比较大胆，每一件服装作品都能够体现出服装的活力，而在服装的制作工艺上，香港的设计师成功的运用绣花、手绘等精美的工艺，创造出来的作品非常的时尚大气，受到了很多外国设计师的赞美。所以说好的设计师能够设计出好的服装，而新的服装设计就需要有高质量的创新型人才才能够完成。
1.1高质量的服装教师缺乏
为了进一步的适应市场的需求，外国很多的综合性大学都开设了服装设计这一专业，目的是为了满足日益增长的服装专业人才的需要，但是这样一来就会严重的分散本来就不多的高质量服装设计教师，使得高质量服装设计教师出现了缺乏的现象，与此同时，我国的各大院校由于不断的扩招，也让学生的整体素质出现了下降的情况，而有的学校还没有达到创办服装设计专业的条件和要求就开设了这一专业，这也在一定程度上制约了服装设计专业的整体教学质量。针对这一情况，我们的各大院校应该逐渐的整合专业的教学资源，科学的规划服装设计专业学科的体系，此外，学科和学科之间也要进行交叉的交流，在市场上有很多知识在书本上是学不到的，所以我们的学院设计师可以适当的邀请一些专业的设计师来到学校进行授课教学，将一些生动的案例讲给学生听，这样一来，学生在听闻新鲜事物的时候也将知识学到了。
1.2服装设计教师的教学方法落后
我国的教学手段始终是单一的填鸭式教学，这一点在服装设计专业也是相同的，我国的服装设计专业在教学方法上还是沿用着传统的教学模式，缺乏创新意识，学生只是在服装的效果图上写写画画，并没有真正的去了解服装设计的内涵，现代性的设计创新理念完全没有，而有的高校为了进一步的培养出实用性的人才，在整个教学的课程当中逐渐加大了剪裁和缝制工艺的训练，忽视了设计的教学，这样出现的结果就是，大批的新设计师所设计出来的服装都是非常的低廉，而我们的服装市场需要的是高素质的高水平的具有创新能力的服装设计师，显然目前的教学方法根本就满足不了市场的真实需求。针对这一情况，我们的各大高校要对服装设计专业课程做一个课程性质的评价，要以培养学生的创新思维和创新能力为主要的指导思想，因为服装设计师离不开创新思维和创新设计能力的，没有这两点的支持，服装设计是出不来的，此外还要全面的提高学生的综合素质，提高学生的服装设计能力。
1.3缺乏对服装设计专业学生的基本技能训练
随着科学技术的发展，多媒体技术逐渐的走入了教学的课程当中，而多媒体的介入，使得服装设计专业的学生逐渐的对学习产生了兴趣，学生可以在教室中享受丰厚的信息资源，而原先的学生手绘也变成了现在的点鼠标，虽然这是教学中的一大进步，但是从长远角度想，学生过分的依赖电脑和相关技术软件，使得自身的手绘基本功底都出现了松懈，再加上学生不去联系这些基本的训练，最终就会导致学生连握笔的姿势都不会了，再有服装设计中面料的重要性不言而喻，但是学生此时是通过电脑来选择面料的。针对这一情况，我国的各大高校服装设计专业在初级阶段还是要加大对学生的绘画基本功的练习，要先把学生的基本功练扎实了，然后再去使用网络技术，在使用网络技术的同时也不要搁置对基本功的练习，我们知道服装设计是目前变化最快的行业之一，不仅要强调实时额艺术性，还要强调实用性，因此我们的服装教学要和市场的行情紧密的联系在一起，要正确的处理好艺术和技术之间的关系。
2.我国服装设计对高校服装教学的影响
服装设计行业的思维变化是最快的，我们的大部分服装院校的服装教育还是遵循着传统的教育大纲，教育的手段还是和其他的教学课程手段相同，也没有将高科技信息应用在服装设计专业的课堂上，针对这一情况，我们的教育部门要根据这一实际情况来组织对服装设计教科书进行相应的编写和完善，增加一些高科技的内容，根据市场的变化来实时的更新教学的内容，要把服装设计专业的教材变活，紧跟市场的轨迹，此外，高校还可以组织学生去参观服装工厂，让学生近距离的了解服装的生产流程，丰富学生的知识面。学生只有开阔了眼界，才能够创造出更好的服装作品。
作者：李剑文 单位：哈尔滨市服装工业研究院
近些年来，服装意象在现代服装设计中越来越受到普遍认可，而纵观中西方的现代服装设计作品可以发现，审美意象早已在服装设计中得到广泛的贯彻落实。在中国古典美学理论当中，审美意象既表现在文学作品里，又凸显在艺术设计上，人们利用“意象”来表现主观与客观的情感与物象，“象”是“意”的载体，而“意”又将“象”抽象化。于是，“意象”相融合的艺术设计作品便具有特殊的艺术审美性，而吸引人们目光的也正是那些极具艺术审美魅力的设计作品。但在西方文化中，意象属于传统哲学范畴，西方哲学家认为意象与认知活动紧密相连，意象能够帮助人们在心理上形成对外界事物的认识，然后通过反思之后在头脑中形成观念、思想与情感。西方当代哲学家萨特曾指出，意象是对客观事物形成意识的一种活动，在此基础上萨特提出了艺术意象理论，他认为设计者在创作一件艺术作品时会运用意象审美将客观物象意象化，从而创作出具有审美意象的艺术作品。虽然在对意象概念的阐释上中西方文化有着不同的解读，但在艺术设计领域当中并不会产生对美的差异性感知，中西方达到了高度的审美契合。在中西方服装审美意象中，对于现代服装设计具有两个方面的内涵阐述：一方面在形象思维下进行服装的艺术外部形象设计，另一方面则在意象审美的理性思维中进行服装设计，最终将服装转化为具体的表象。在满足了以上两点设计需求时，意象审美的艺术表现张力才能够更加鲜明地释放在服装设计上。而实际上设计师带着审美意象的视角进行设计，就是借助感性的、主观的、想象的设计思想将生活中的具体图像元素抽象化、象征化。与此同时，设计师还需将自身的主观情思融入到服装设计中，从而令所设计出来的服装艺术形象既有虚实统一、新奇个性的客观之象，又有能够引起人们情感共鸣的主观之意，这样人们更能从服装设计中感受与领略到来自设计的形态美及意象美。
二、从审美意象视角看现代服装设计
（一）现代服装设计中“象”的视觉审美
在现代服装设计中，所谓“象”的视觉审美，即指人们从服装设计中获得的视觉直观感受。一件服装需要经历多道程序才能最终呈现在人们面前，而其中最主要的第一道程序就是图像设计，设计师将头脑中的想象通过画笔与纸张的碰触变为客体物象。但值得注意的是，服装设计中的“象”并非简单意义上的形象表现，外部形象与内在形式共同构成了现代服装设计“象”的视觉审美。首先，外部形象主要指设计中的各种造型元素，包括形式要素（如点、线、色、质等），以及形式要素的物理属性（如线的粗细、色彩的明亮、质感的厚重等），这些简单的形式造型元素及物理属性在设计师巧妙的构思下被组合在一起，从而利于设计师将服装的外部形象设计出来。其次，“象”视觉审美的内在形式是指设计师在创作的过程中将所需的造型元素依据其物理属性及规律性进行重组，使得服装设计内部结构（如主次、对称、渐变等）能够符合相应的形式美准则。只有当服装设计在外部形象与内在形式两方面实现协调统一时，人们才能真正欣赏到“象”视觉审美在现代服装设计中的完美展现。现今，人们常常处于忙碌的生活状态而疏远了自然，但这种状态却越发激起人们向往自然的审美意识。于是，现代服装设计师在洞悉了人们这一审美心理之后，开始从自然形态中获取设计灵感，将已存在的自然形态进行意象化重构，进而设计出具有大自然气息的服装表象。有时设计师会直接提取自然物象中的造型、色彩、纹理等，并运用理性思维将这些元素进行有意识的重新组合，而后把重新组合的造型安置在服装外部结构上，以点缀与丰富服装的外部形象。而这种提炼与再加工恰好是为了更加鲜明地凸显服装设计“象”的视觉审美，从服装设计上让人们得到最直观的感受，从而为人们带来视觉与心理上的冲击。
（二）现代服装设计中“意”的情感审美
“意”的书面意思主要指人或事流露而出的情态，能够传递主体的情思。由于服装是人们日常生活中必不可少的生活所需物，不仅能够满足人们遮羞蔽体的需求，而且还能装饰与美化个人的外部形象，因而人们对于服装具有特殊的情感。有时一个人决定购买一件服装除了其极具“象”的视觉审美之外，服装设计中“意”的情感审美也是一个重要的影响因素。情感是一件服装设计作品精神与物质的表现载体，寄寓了设计师对生活的热爱与追求，同时也能够折射出设计师的人生观与价值观，而这些都能够透过服装设计作品传达给人们，容易吸引到具有相同经历与体验的消费者。于是乎，设计师在进行现代服装设计时不仅需要发挥无限的创意性，而且还要投入百分百的情感，这样才能充分体现出服装所蕴含的设计情感。人类的情感其实最难以猜透与捉摸，具有复杂多样性，但依然可以大致划分为主观感受体验与客观内涵体验两种，所谓的主观感受体验是指人们从生活事物与现象中获得的情感，如自然情感、审美情感、社会情感等；而客观内涵体验即指较为抽象化的情感，如血缘情感（亲情）、亲缘情感（友情、爱情）、地缘情感（乡情、爱国）。这些不同的情感都会影响着现代服装设计的流行趋势。如唐代是一个社会风气较为开放的朝代，因而人们的审美意识也趋向于浪漫、雅致与雍容，当时唐代仕女装打破了以往封建社会时期的严谨性，“袒胸装”成为当时的流行风潮。又如在20世纪70年代的西方国家中，年轻人向往自由、追求新奇，喜欢穿造型夸张的“朋克”装，以此来表现他们的反叛意识。由此可见，在现今这个善于表达的环境氛围中，服装也往往成为人们传达心情与情感的主要方式，服装的款式与色彩都能够反映出一个人的情感变化。因此，“意”的情感审美越来越在现代服装设计中发挥着重要的功效。
（三）“意象”相融合的现代服装设计
对比来说，“象”与“意”有着本质的区别，“象”注重外在的表现，而“意”则侧重内在的传递。但是，当“象”与“意”相互融合时，就会发挥其更大的表现张力，这对于现代服装设计非常重要。设计师深谙“意”“象”之间的密切关联，于是他们将对世界与生活的“意”蕴含在现代服装设计中，通过创意、个性、具体的“象”来表现与传达。因而，“意象”相融合的现代服装设计充分体现了设计师的审美意象设计理念，实现设计师对人类情感与寄托的传达，以具体的“象”来表明服装设计的目的与内涵。因此，现代服装设计已成为一种特殊的表现形式，并上升到更高的艺术层次，成功地从生活表象传达晋升为生活内涵探索，在“意象”融合的现代服装设计中，人们能够获得物质享受与精神情趣。在现代服装设计中，最高的艺术境界就在于“意”与“象”的高度统一与融合。而作为艺术形象范畴的一种，现代服装设计不仅讲究服装形象的视觉审美效果，同时也追求超越外在物象的情感审美效果，从而在形象与情感上满足消费者的审美追求。实际上，“意象”的融合并不是简单意义上的两者相加与结合，设计师需要协调好具体物象与艺术形象之间的影响因素，这样才有利于既设计出具有良好形象的服装，又能够在情感上感染消费者，进而勾起消费者的消费欲望。因而，设计师只需抓住与掌握消费者的消费心理，将想象、创新与情感融入到服装设计中，进而完美地展现服装的风格与气质，并在情感上感召消费者。当然，在审美意象的服装设计理念中，设计师应当始终树立创新意识，以突破传统服装的设计模式，在结构、造型与材质上进行深入挖掘及探索，从而设计与创造出全新的艺术形象与服装面貌。如此，融合了“意象”审美的现代服装设计便在一定程度上提高了档次，能够满足大众消费者的消费心理与审美追求。
三、结语
水墨画注重笔墨，同时也讲究空白。水墨画的留白是艺术家匠心独运的体现，通常也是整幅作品的气眼所在，凝结了整幅作品的气韵。这种留白并不是简单随意的空白，而是具有自己的艺术特征和艺术性格。水墨画落笔之处讲究笔触的虚实，不仅如此，整幅画面的表现也讲究虚实结合，与西方绘画中面面俱到的表现手法恰恰相反，这也是水墨艺术的独特所在。水墨画里的“白”是空出来的，表现的是一种介于有无之间的感性的东西，它可以是一种虚无，亦或是一种丰富，是高于形象的无形之物。它营造的是一个灵动的、有生命的自由空间，是一种主动的艺术表现手法。总而言之，水墨画的留白，就是主动的利用画面的空白位置，去表现笔墨部分不能完成的画面效果。因此，无画处却恰恰更成就了奇妙灵动的意境之美。所谓意境，正是水墨画“留白”艺术所表现的“藏在背后的美”，这种意境不能观看，只能感知，不能靠眼睛，只能用心。是一种无形却强有力的吸引力。
二、水墨画“留白”艺术在现代服装设计中的应用
1.水墨画“留白”艺术在现代服装设计中应用的价值和意义
将水墨画的“留白”艺术完美的融入到现代服饰设计中，既符合中国人的审美习惯，又能够提升服装设计的文化内涵。同时，将水墨画的“留白”艺术运用到服装设计中，能够使其产生一种新的形式美，也赋予了水墨画这一传统文化新的表现形式，使其融入到现代人的生活中去，并得以传承和发展，做到传统与现代、古典与时尚的完美融合，这样既充分传承了中国源远流长的文化精神，也让现代服装设计有了一份新的灵感。
2.水墨画“留白”艺术在现代服装设计中的直接应用
水墨画作品通过结合服装结构重新经营布局，直接应用于服装之上是表现水墨画“留白”艺术最直观的和直接的方法，也是应用最多和最广泛的一种方法。在这种直接应用中，通常采用干净的白色作为主色，以强调表现“留白”的气韵，然后通过精心巧妙地布置，将水墨画作品的整体或局部通过定位数码印花等方式直接反映在设计作品中，使之呈现出将水墨画作品“披在身上”的效果。表现出的作品大都柔美温婉，古典气质十分的突出。水墨画的“留白”艺术，比较直接的表现在服装上，还有另外一种方式——黑白渐变效果，这种效果其实可以看做水墨画中的任意一笔放大后的感觉，似画家落笔先后的气韵，反应到服装上就是一种由黑到白的渐变效果，作品的律动感隐藏于简单的颜色之中，随着颜色的深浅变化，似乎可以感受到水墨落笔之节奏和韵律，少了几分柔美，却增加几分大气。留白之处，也使服装显得灵动而不沉闷。
3.水墨画“留白”艺术在现代服装设计中的间接应用
水墨画的“留白艺术”在近些年的运用中逐渐脱离了单调的印花和简单的笔墨转移，设计更倾向于利用各种各样的工艺技法使其层次感更为丰富和立体，表达出来的艺术语言更为生动，形象，传达的意境也更加的精准，神似。采用盘花、钉珠等精致的工艺是比较常见的，这种方法不但含蓄的表现了水墨画的艺术氛围，更实现了艺术作品从平面到立体的转变，营造出丰富的层次感。除此之外，设计师们还在用心寻找各种各样的工艺手法试图更好的转化水墨画的“留白”艺术，如激光切割等，力求实现传统文化与现代科学技术的完美结合。因此，将水墨画的“留白”艺术深挖下去应用在服装设计上，具有非常深远的意义。
三、总结
服装设计中的“以人为本”，就是设计师将人作为设计的核心，进行设计创作。为了人类能够长久地发展下去，必须要树立可持续发展的设计理念。随着高科技的飞快发展，服装在选材上的范围日渐增多，设计师在服装设计选材上应该尽可能地使用环保材料，也可以将废弃的材料进行再利用，减少环境污染的同时，使得服装设计原材料能够可持续发展。服装设计的主题，可以是利用废物进行服装设计，将生活中旧的物品加以利用，展现服装的独特魅力。服装设计源于生活，更是为生活服务的。因此，设计师应该学会用发展的眼光找寻创作灵感，设计思维的创新能够更好地展现服装作品。文化和服装是无法分离的，服装是人类文化进步的一种体现，在以人为本的设计理念中，设计师通过设计的服装诠释设计的理念，设计来源于生活，同样也能改善生活，服装设计师为人类能够更好地生活奉献自己的一份力量。随着人类环保意识的增强，人类对于服装的低碳环保的要求，也逐渐被服装设计师所知晓。如今，环保成为时尚界最时髦的事，人类为了社会的可持续发展同样贡献出自己的力量，保护动物协会倡导“没有买卖，就没有杀害”，人类开始不再穿皮草，而是人造毛，为了表达环保的重要意义，明星们也通过公益活动参与到其中，体现了服装产业如今的发展趋势，即以人为本的可持续发展。
2“以人为本”可持续服装设计的表现形式
2.1年轻风暴
具有时代特色的服装设计理念，突破传统的束缚，寻求新的设计理念，用特殊的视角打造属于特殊年代的特殊产物。“年轻风暴”是对传统服装设计思维定式的一种创新，展现了年轻人的自由奔放，使得“以人为本”的设计理念能够引领潮流。
2.2DIY潮流
DIY可以理解为“自己动手做”，也可以理解为“自己动手设计”。英文全拼为“DoItYourself”或“DesignItYourself”。DIY的设计理念，是通过消费者的亲身体验，将服装产品赋予新的灵魂与内涵，使设计在环保的前提下能够“可持续发展”。服装未来的发展趋势，应该是由设计师完成一半的设计，根据消费者的个人偏好来完成另一半的设计。
2.3多任务时装
服装具有多种穿法成为引领潮流的手段，吸引着大量的年轻人。同样一件服装，具有多功能、多变化，能够促进消费者的购买欲望。例如，一件衣服两面穿、一件斗篷变背包等，大大地满足了消费者的心理需求。
2.4有机绿色再生设计
用可降解的材料进行服装设计，遵循可持续发展的设计理念。“再生”本着低碳环保的设计理念，将废物进行再利用，旧衣服进行重新改造。服装再生所运用的原材料，可以是生活中的任何物品。例如，胶皮手套、扑克牌、手纸等。服装艺术的体现就是新、特、奇，敢于用创新的思维设计服装，赋予服装新的内涵与意义，越是特别的东西，越是能够吸引人的目光，在国外这种“再生”的服装店，经营得都非常好，吸引着社会不同层次的人，人们喜欢通过特别的服装来展现自己独特魅力。
3服装设计可持续存在的误区
3.1配套服务的忽视
由于商家营销方式的多种多样，消费者的消费欲望在不断增强，在服装设计中需要考虑到市场需求，消费者的需求。因此，设计师在设计服装时会忽略可持续的设计理念。商家在打广告时，并没有注重产品本身的价值和后期服务保障，使得商业运作本身就存在着不可持续的因素。如果服装企业能够重视可持续设计理念，并且提倡服装设计“以人为本”，将可持续的设计理念融入服装产品本身和配套的服务中，就能促进服装行业稳定发展。
3.2合理功能的忽视
“可持续设计”讲究绿色和环保，这在服装设计中，是最容易实现的。可持续设计主要应用在服装生产上，采用可降解的环保材料或者天然的植物作为生产服装的原材料。例如，被大家熟知的棉麻丝毛，还有正在研发的一些纤维材料，结合衣服的特点，选择适合的面料，实现服装与功能的完美结合。
3.3长期影响的忽视
服装设计师价值的体现在于，既满足了消费者的需要，也满足了商家的需要。商业环境中商家的目的是盈利。因此，需要通过服装来吸引消费，并引导其进行消费，服装设计师就不知不觉地变成了商业主义，早已将设计创造价值这套理念抛诸脑后。商家不应该将环保作为宣传的手段，而是切实地将可持续的理念灌输到服装设计当中，当消费者拿着带有环保标签的衣服时，能够自豪地认可自己的消费行为，从长远角度来说，这是一种企业文化，也是企业价值的体现。
3.4系统科学的忽视
我国目前的可持续设计理念的发展还处于初级阶段，服装设计师可持续设计的理念还不够科学，经常是靠感觉进行创作。消费者对于面料的了解还不够全面，只是单纯地认为纯天然的棉麻丝毛就是最环保、最健康的。然而这种纯天然制作衣服的原材料，在生长初期都会受到人为的污染，制作服装的过程中还会被化学物质污染，如果不能妥善地处理衣服的原材料，很可能对人造成伤害，因此建立良好的可持续设计系统很有必要。
4服装设计可持续提出的解决策略
4.1全新创造
服装产品的全新创造，对于服装设计师的技术有很高的要求，需要其掌握计算机几何图案的设计，利用高科技赋予服装新的生命力，在计算机中实现将平面的图案立体地呈现出来，需要设计师的智慧与创造力，才能体现服装的价值。
4.2一衣多穿
“一衣多穿”的例子在生活中很常见，现如今最流行的就是围巾的多种穿法，除了围巾的多种系法，又能当披肩，还能当裙子等，实现一件衣服能够在不同的场合穿。这种设计不仅体现了可持续设计的理念，还赋予了服装生命力。
4.3循环使用
服装从一开始被消费者挑选，再到使用、消耗，最后被销毁，在这些环节中服装被消费者一步步地考察、衡量，在使用的过程中服装的价值才会被体现出来。设计师在设计之初需要考虑服装产品的品质和功能，确保服装有较高的舒适度，并且不易被损毁，避免产品成为“快时尚”。同时，将可持续的消费理念通过服装产品传达给消费者，帮助消费者建立良好的消费观念。对于产品功能的开发，要坚持循环性和可持续性，让服装产品在有限的生命长度里，充分地发挥它的用途。（1）旧衣改造。大部分人家中都有堆积如山的衣服，觉得丢掉可惜却也不会再穿，可能并不是坏了，仅仅是衣服过时了。对于这些衣物的处理方法，除了捐赠，还有一个被推崇的方法就是将旧物改造，可以将长裤变短裤，半袖变背心，或者直接将衣物DIY成其他艺术品。网站上对于衣服以旧换新的点子，被大多数人所喜爱，从可持续发展的角度来讲，这点子是可行的，这种服装设计理念能够改变人们的生活习惯和生活方式。（2）拼布的艺术。拼布艺术越来越被大家所喜爱，将一块块的布重新组合，颜色的鲜明对比更能凸显艺术的气息，很多经典的图案都是通过拼布艺术得以传承的。如今拼布已经成为人们生活中经常出现的艺术体现形式，装饰画就是利用废弃衣物的布、纽扣、拉链等旧物进行的艺术创作，这体现了服装的可持续性。
4.4创造可持续非物质性产品
如今可持续的概念不仅仅是资源，还包含文化的可持续。因此，服装设计的可持续，不仅仅是服装产品本身，还包含用户体验、企业文化等方面的可持续。人们对于服装的消费是持续不断的，服装成为人们生活中必不可少的一部分，在服装的选择上，对于消费者来说是一个难题，因为如今服装行业的科学技术水平在不断增强，一件纯手工的衣服，也可以通过流水线完成，针对这种情况服装设计师应该以用户的体验为核心进行服装设计，设计师应该让消费者明白购买服装看得不仅仅是价格，而更应该注重每次穿着衣服的成本价格，一件几百块钱的衣服，如果质量好能穿几十次，用价格除以穿着的次数，平均下来也就十几块钱，如果是一件质量差的衣服可能穿一次就压箱底了。因此，想要使服装能够物有所值，就要尽可能将着装次数最大化，这将成为可持续设计的发展趋势。不难看出“可持续设计”影响着人类的生活，众所周知，明星在红毯上争奇斗艳都是通过服装，为了避免红毯效应产生不良的影响，明星并没有选择大牌的服装赞助商，而是自己找设计师设计低碳环保的礼服。对于可持续设计理念，大多数的设计师的想法是对旧物进行再创造，但消费者并没有养成这样的消费习惯，对于设计师的良苦用心根本视而不见，导致设计师为了市场需求不再进行可持续设计。可持续设计理念经常被企业作为一种宣传手段，而不是一种企业文化。其实一个成功的服装品牌，应该掌握可持续之道，拥有自己的品牌文化，这也是企业价值的体现。很多企业只顾眼前的利益，其实从长远利益来看，可持续发展的品牌效果远大于广告制作，这不仅仅是在做宣传，而是在培养潜在的用户，通过服装设计可持续理念传递一种生活理念。
5结束语
一、通过电影服装折射电影故事的灵魂
在电影中，任何一件服装都是以一种特定的方式在特定的时刻呈现在银幕上，电影服装一定要和剧本保持同步，而且必须真实、准确地将人物性格反映出来。作为一名电影服装设计师，千万不能一直琢磨、研究应该怎样影响时尚，最重要的任务是将服装和电影故事发展完美结合，将电影人物的性格特征完全诠释出来，才可以将电影想要诠释的故事灵魂真实地折射出来，进而打造一部经典的电影。
（一）电影服装设计应该抓住情感因素
电影服装设计师不单单应该从表层进行服装设计，同时应该为摄影师、导演、剧本以及演员服务。服装设计应该将每一个角色在电影中的情感变化以及发展历程体现出来，尽量打造出一个不可复制的电影人物，使演员穿上服装后可以更加深入地投入到角色中，更好地演绎情感变化历程。电影本身就是生活，主要描写的是某一个年代的生活背景，拿到剧本后，服装设计师应该认真体会、深入观察，从各方面收集相关的创作资料思考应该如何塑造人物的情感弧线，从而不断提高电影的感染力。比如，《飞越未来》这部电影的服装设计，有很多20世纪80年代比较流行的垫肩，成为角色的一个特色。根据人物情感的不断变化进行服装设计必须摈弃当时的时尚流行潮流，必须反映出人物的情感变化，塑造人物的性格特点。电影服装设计的终极目标，是为了使每个观众能够通过人物的穿着，快速、准确地说出这个人物扮演的角色。比如，《阿甘正传》这部电影的主人公相对于生活而言，他更爱珍妮，他穿着珍妮买的1978年制造的耐克鞋，三次跑步穿越了美国北部，这双鞋子其实早就已经破烂不堪，但是他又重新系上了新鞋带，此举主要是为了向珍妮“致敬”。这种设计非常不时尚，但是却被贴上了“阿甘式”的标签，主要是根据电影故事中的人物特点以及故事情节设计。阿甘的经典形象风格就是干净洁白的袜子、短领方格衬衫、斜纹棉布裤子，这样的服装设计主要是让观众看起来阿甘身上穿的是廉价货。
（二）电影服装设计和电影故事完美结合
服装设计在电影设计中是非常重要的一个环节，是电影中的视觉语言表达，应该完美的融合于电影故事。通常电影服装设计师都是紧紧围绕电影人物以及剧本为设计核心，根据电影精神，经过服装材料、服饰造型、服饰色彩、服装细节等多个方面将电影主题精神以及人物性格准确地表达出来，然后叙述整个电影故事的情节发展。服装设计师必须掌握每一个角色在整个电影中的一个整体形态，这样才可以确保服装设计的连续性、变化性，使服装和故事发展保持同步。服装设计师花费的时间和精力越多，演员穿上服装时也就会觉得越入戏，在电影中的表现也就会更加生动。比如，《热泪伤痕》这部影片的桃乐丝•克莱本（由凯西•贝茨饰演）这个角色，演员分别需要饰演年轻和年老时的模样，年轻时的她在服装设计上主要是一套老旧的女佣服装，衣领是浅色的，围裙上面是金色的植物图案，将人物的纯真衬托出来。对于年老的模样，服装设计主要是没有款型，偏沉闷一点的衣服，从服装上的变化也可以看出人物的变化。因此，电影服装设计应该跟着电影故事叙事的节奏改变。
二、著名的电影服装设计创作
作为一名优秀的电影服装设计师，耐心是其最可贵的品质，在服装设计过程中一定要耐心的倾听导演以及制片人的意见和建议，也要耐心地配合演员以及他们的日程安排，其次还需要理解服装制作者的速度。在拿到电影剧本后，服装设计师应该多渠道、多方式寻找设计灵感，全面收集相关的资料，努力寻找当时那个年代的踪影。在设计过程中需要注意每一个人物的性格特征以及情节变化，包括发型、鞋子样式、裙子长度、配饰等要素都需注意。比如，《大毒枭》这部影片，其中马克•布里吉斯的服装设计得非常好，在迈阿密的时候，乔治卖了很多可卡因，然后对自己满怀信心，但是他并不知不久就会被送去哥伦比亚。当时，他穿着一件不合身的外套，这样实际上增强了他要被绑架的一种危机感，这也向观众传递了这样的信息——乔治是个特别的角色。安排主角时可能已经有了他的尺寸，也有很短的接触，但是也需要去古装店收集各种各样的服装，在正式开始拍摄的前一晚应该为他量身定做所有的戏服，而且也要根据人物的发展每天进行调整，从而设计出40多种不同的形象。总而言之，电影服装具有丰富的文化内涵，也是电影的视觉表达语言，应该为电影故事发展服务，电影服装设计实际上也是在叙述一个故事，是一个人物性格、特征的标志，精心的服装设计可以升华整个电影故事，更好地渲染电影氛围，使人们更好的被电影故事吸引。
作者：万荣跃
服装的发展历程，是社会文明变迁的一个重要的展现形式。在原始文明时期，人们过着茹毛饮血的生活，穿着动物毛皮和树叶，这一时期的服装材质都是直接来源于自然界。在农业文明时期，出现了棉麻丝毛等天然纤维服装，并且通过极少的剪裁制成服装，最大限度地减少材质的浪费。受中国传统道、儒观念影响产生的“天人合一”思想催生了一种独特的设计观念，把服装看作自然界的一个部分，从一个宏观整体的角度去考虑服装设计。服装并不应该仅仅考虑人的需求，而是要同时根据自然界中环境、季节、材质和裁剪方式的变化等去进行思考设计。所以在这一时期的服装都是遵循着自然规律而发展演变的，服装、人与自然三者之间的关系是协同发展。通过工业革命，人类进入了工业文明时代，服饰材料从天然纤维扩展到化学纤维，服饰造型也更加多变。这一时期是人类改造自然，征服自然的阶段，服装的染料和面料对自然产生了巨大破坏和污染，服装从与自然协同发展的状态转化成利人主义和对环境的索取与破坏。从服装这一演变史中，可以看出，不同时期社会文明形态的发展，对服装设计所产生的影响都是不同的。在工业文明时期，人类迅速发展对自然造成巨大破坏所导致的一系列社会危机，迫使人类开始思考解决方法，提出了人类应该进入一个新文明时期，用新的社会伦理形态去发展。因此，提出了生态文明，而设计领域中关于解决相关问题的方法之一就是慢设计的提出。
慢设计和生态文明是近年来提出的新的理论话题。慢生活源于1986年意大利专栏作家CarloPetrini在罗马发起的慢食物运动。为抵制快餐，保护当地传统食品。自此“慢运动”在欧洲拉开序幕，“慢”开始广泛涉及各个领域当中，并产生影响。慢设计并不是字面所显示的意义，相对来说是一种更加积极意义上的快速发展。AlastairFuad-Luke的论文中提出:慢设计是为了平衡个人的需求、社会、文化和生态环境的整体利益。目前，被世界公认的“慢设计”定义，是指因人类文明发展过快所带来的一系列社会问题，进而对当前设计模式的重新思考，力求用“慢设计”改善商业化快设计模式的弊端。而生态文明是指以人与自然、人与人、人与社会和谐共生、良性循环、全面发展、持续繁荣为基本宗旨的文化伦理形态。在卢风等人撰写的《生态文明新论》一书当中提出生态文明的维度是很宽泛的，它包括生态文明的理念、语言、艺术、风俗、制度、技术和器物。服装设计属于生态文明的艺术范畴。慢设计理念就是在设计服装时减少对自然环境的破坏，达到人、服装与自然环境适度和谐的状态。所以在对本质的追求上慢设计和生态文明是有一定联系的。在生态文明这一新的社会形态下，慢的设计理念可以更好地促进服装的发展，从而使服装能够在满足人体的需要的同时减少对资源的浪费和环境的破坏。以慢的设计理念，慢的生活态度和慢的思考方式去诠释在生态文明这一新的时代背景下，服装的一个未来发展方向。
2生态文明背景下的“慢设计”在现代女装设计的应用影响分析
2．1慢设计对服装设计理念的影响
人类社会从工业社会向生态文明社会转变，是对待人与自然关系上的进步。解决环境等社会问题仅仅依靠科学技术的发展与改进是不够完全的，应该树立新的价值观、生活方式和社会制度，才能逐步解决问题。而生态文明主要体现在两个方面:其一是人对人与自然关系的觉悟所产生的新理念。其二是这种新理念所派生的人类在人与自然关系方面的价值观和行为修养。慢设计的要求提到促进行为改变、社会文化转型、设计为可再生环境利益和健康。在设计领域，慢设计所体现的生活态度和价值观念，很好的协调了人、服装与环境之间的关系。
2．2慢设计对服装设计造型风格的影响
慢设计起源于保护传统美食的慢食运动，所以它的一个主要的特征就是民族性、本土化。慢设计服装的造型风格更加注重民族特征，体现民族文化价值。渔品牌以对生活的憧憬，将东西方文化进行融合，用真实的方式传播东方文化，并始终洋溢着以人为本、顺其自然的精神内涵。正如那个慢字给人带来的那种缓慢的、轻松随意的感觉，慢设计的另一种造型风格就是自然随意、温馨淡然。它不突出，但在设计师深思熟虑后，使细节之处充满创意。无印良品是慢设计理念的主要代表之一，它将慢的理念融入不同的生活用品中。无印良品设计的系列产品简单朴实，却在细节处注入了对人性和自然的关怀。它简单到不见丝毫装饰的产品上却展现了无穷的魅力。它设计的一款可随着穿着者身高进行裁剪的雨衣正式展现了它的设计理念。
2．3慢设计对服装设计面料选择的影响
生态文明中要求人与自然和谐共生、良性循环。而慢设计要求之一是可再生环境利益与健康，所以慢设计的服装面料多选择天然环保或可再生、循环降解的材料。近年来，服装界掀起了复古潮流，不单单只是风格的回归，服装的材质也由化纤回归到自然环保的天然纤维材料。各个品牌的服装都淡淡的蕴含了慢的味道。
3结语
（一）课程体系的确立在艺术设计类
高职人才的培养实践中，存在两种现象：一是重点强调学生的艺术实践动手能力，忽视甚至轻视人文素养的发展；二是通识课程与专业课程各行其道，互不相关。如此培养出来的学生，在就业过程中，普遍上手容易，发展后劲不足；就业对口专业具备竞争优势，然而岗位迁移能力薄弱；知识结构单一，终生学习能力欠缺；习惯独自设计，与人沟通困难。然而，高等职业教育的目标，不仅要求拓展专业内涵，实现学生职业发展，更为重要的是把学生作为人的全面发展的塑造。在关注学生职业发展的同时，关注学生的终生可持续发展。在锻炼学生专业能力的同时，兼顾方法能力和社会能力。这也是高等教育与职业培训的本质区别。在这样的教学改革迫切需求下，确立了“双融合”的艺术类高职高专课程体系。让学生在学会专业能力的同时，学会工作，学会自学，更重要的是学会做人，学会与人相处。融合一体现在：网络课程、课堂课程、实践课程三位一体的教学模式的相互关联，融汇贯通。融合二体现在：专业课程与通识课程兼容并包，互为依托，相生相伴，完美融合。在这样的改革理论指引下开发的服装设计英语课程，将学生的职业发展渗透到大学英语课程之中，作为通识课程之一的英语课程与艺术小专业方向全面无缝对接，在三位一体的教学新模式的帮助下，发展学生创新性思维，完成个性塑造和培养。
（二）课程内容实现学生的职业和可持续发展
服装设计英语的内容按其功能主要分为三个模块：一是专业英语词汇的学习。包括服装的类型，部件的名称，设计图纸用词，身体部件词，材料，手法，美学与评论介绍用词，服装的结构，搭配，著名设计师及作品，文献用词等等。二是设计实例介绍：服装设计；品牌设计；室内软设计等。三是设计理念与作品介绍：如何演绎推销设计师的设计理念和作品，竞投标，个人简历及学业报告书的设计等。服装设计英语的课程内容不是专业知识的简单罗列，而是提取该专业典型的设计实例，并确定每一工作过程中的主要工作任务，并根据这些工作任务所需要的英语知识和技能设计英语学习的任务，因此本课程的内容不是专业知识的英文呈现，而是根据学生的专业职场及后续设计生涯的要求，提高学生相应的英语素养，不仅为就业服务，同时为学生的设计人生服务。
（三）教学模式贯彻学生的职业和可持续发展
服装设计英语的教学模式创新性的采用网络教学+课堂教学+实践教学的三位一体的教学模式，一改过去的满堂灌。采用网络+课堂+实践的教和学的模式，其理论基础在《礼记•中庸》十九章就有云：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”这说的是为学的几个层次，或者说是几个递进的阶段。“博学之”意谓为学首先要广泛的猎取，培养充沛而旺盛的好奇心。好奇心丧失了，为学的欲望随之而消亡，博学遂为不可能之事。“博”还意味着博大和宽容。惟有博大和宽容，才能兼容并包，使为学具有世界眼光和开放胸襟，真正做到“海纳百川、有容乃大”，进而“泛爱众，而亲仁”。因此博学乃能成为为学的第一阶段。越过这一阶段，为学就是无根之木、无源之水。而网络课程即解决博学的问题。在教师授课前，学生必须先期进行网络课程的学习，通过对授课教师精心设计的网络课程内容的博览，为课堂学习做好准备。网络课程还不受时间、空间的限制，学生可以随时随地的学习浏览，大大提高学习效率。“审问”为第二阶段，有所不明就要追问到底，要对所学加以怀疑。通过对网络课程的学习，发现问题，提出问题，在教学的第二环节，课堂教学中，师生就问题进行讨论，分析，解答。问过以后还要通过自己的思想活动来仔细考察、分析，否则所学不能为自己所用，是为“慎思”。“明辩”为第四阶段。学是越辩越明的，不辩，则所谓“博学”就会鱼龙混杂，真伪难辨，良莠不分。这各过程正是课堂课程所要解决的问题。课堂教学再也不是教师的一言堂，满堂灌，而是学生唱主角，教师来引导，使学生学会提出问题，解决问题，明辨问题。“笃行”是为学的最后阶段，就是既然学有所得，就要努力践履所学，使所学最终有所落实，做到“知行合一”。“笃”有忠贞不渝，踏踏实实，一心一意，坚持不懈之意。只有有明确的目标、坚定的意志的人，才能真正做到“笃行”。而这正是整个教学的第三阶段，实践教学，师生根据具体课程共同设计菜单式的实践项目与活动，把前两个教学阶段的内容和成果在这个教学环节加以实践，锻炼和实施。让每个学生参与其中，正真学有所用，在检验学习效果的同时享受学习的成果与乐趣。正真将学习内化为学生的行动力，执行力和解决问题的能力，同时完善学生的学习策略，不仅为职业发展同时为学生的终生学习和可持续发展打下坚实基础。在各个教学阶段对师生的教与学的要求也各有侧重点。网络课程要求教师八仙过海，各显神通，围绕同一个主题，设计出独具个性的网络课程。而课堂课程则在有限的学时里坚持三有，有料、有趣、有效。要求教师在课堂教学中以学生为中心的前提下，同时注重课堂信息量、实用性与趣味性的结合，并在有限时间高效解决问题。实践课程的设计需要教师设计出丰富多彩的实践项目，确保学生的参与度，并在参与过程中学会做人和与人相处。三位一体的教学模式，在传授专业技能的同时，培养学生学习策略，教会学生为人处世。真正实现学生的专业和可持续发展。
（四）以教材为核心的教学资源
建立为确保课程的顺利开展，建立立体化、系统化的教学资源库。校本教材《服装设计英语》，作为课程的主要参考教材。同时开发5门网络课程资源，充实网络课程的内容。根据不同的教学主题设计相应的教学课件。设计实践课程的实践项目菜单。在教学评估中，建设课程试题库，全面进行网络教学测试与评估。
（五）师资队伍的配备
为实现学生的职业和可持续发展提供保障在课程开发和实践教学的全过程，始终坚持素质育化教师加专业教师加行业企业顾问的师资队伍配备。在客观上确保既强调学生的文化素养养成，又强调学生的专业掌握。在服装设计英语的开发过程中，开发队伍包括英语教师，负责语料选择，语言的准确性，材料整合编辑等；服装设计系专业教师则负责服装设计专业介绍，工作过程描述，专业内容帅选等；企业顾问则从行业角度对课程的内容、编排、评估、项目等各方面提出专业意见。在课程的实践环节，课堂课程由外语教师全程教学。网络课程由外语教师和行业顾问全程负责，为学生选取课程所需的各项背景材料，资源等。实践教学则由外语教师和专业教师共同负责。外语教师加专业教师加行业企业顾问的师资队伍配备，不仅确保了课程开发的专业性，学生的职业发展，同时极大保证学生的文化素养的形成，为学生的职业和可持续发展提供有力保障。
（六）教学评估手段
确保学生的职业和可持续发展在服装设计英语的课程开发中，其中一个创新点即教学评估方式的革新，一改过去一张试卷定终身，学生的成绩有三个部分组成，课堂成绩+网络成绩+实践成绩。其中课堂成绩考察学生的教学内容的掌握程度，考察学生的学习效果，为终结性评估；网络成绩考察学生的作业、平时表现、团队合作、师生互动等，考察学生的努力程度，为形成性评估；实践成绩考察学生的知识掌握，技能熟练，实际项目的完成情况，侧重鉴定学生的技能掌握，为真实性评估。因此评估的内容由三部分组成即终结性评估加形成性评估加真实性评估。评估的方式采用立体评估方式：从过去教师一人评估转变为评估小组共同打分，施行共同打分，集体评估。确保评估的公正、严谨、科学。评估小组的主体从单一走向多样：既有教师，学生还有行业专家。评估结果从打分变为撰写学生评估报告，不仅给出学生的评估等地，同时对学生的课程学习撰写全面的评估报告，鉴定学生的学习成果，学习研究的努力方向以及学习策略的建议。为学生的持续学习提供参考。
二、小结
