时间：2022-12-10 05:42:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计与工程，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
主要课程：服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、美学、服装工效学。
主要实践性教学环节：包括素描实习、缝制工艺实习、成衣工艺实习、服装市场调研、创作实践、计算机上机实习、毕业设计及论文等，一般安排不少于30周。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1、掌握服装学科的基本理论、基本知识。
2、具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力。
3、掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术，具有较强的艺工结合特色。
4、具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力，并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计。
5、掌握主要服装材料的结构性能和特点，具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力。
6、具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力。
（来源：文章屋网 ）
关键词:服装设计与工程;工程意识;教学改革
一、服装设计与工程专业学生工程意识教育的重要性
服装设计与工程专业的培养目标是:培养具备服装设计基本技能、结构工艺设计与制作、经营管理理论基础与实践能力等综合技能的高级应用型专门人才。目前，我国高校服装设计与工程专业所采取的课程教学模式大多是“教师讲、学生听”，这种传统的教学模式导致学生偏重服装工程理论基础的学习，但在工艺技能及工程技术规范等方面的实践能力较为欠缺，从而对工程意识的建立、工程设计观念的培养、工程精确度的把握等缺乏正确的认知和完善的思考［1］。工程意识的形成与培养需要一个长期的积淀，它既包括学生在校内接受课程教学时的工程意识体验，也包括学生毕业后参加工作时的工程实践过程［2］。其中，本科学习阶段是学生吸取新知识、构建逻辑思维、培养创造能力的最佳时期。工科教育侧重于解决工程中遇到的实际问题，这就要求大学生必须具备丰富的实践能力［1］。因此，探究服装设计与工程专业教育新模式，不仅对于服装教育的发展、学生专业技能的培养、毕业生适岗就业能力的提高有着极其重要的意义［3］，而且对于如何强化工科生的工程意识培养具有非常重要的现实意义。
二、强化服装设计与工程专业学生工程意识教育的措施
笔者将服装设计与工程专业学生工程意识的培养和形成分为三个阶段:一是专业课程学习阶段，教师通过创新教学思路和方法，激发学生的工程认知;二是专业知识深入阶段，通过建立小组机制，优化课程的考核体系，不断强化工程训练，逐渐培养学生的工程意识;三是专业技能应用阶段，通过解决实际问题，逐步引导学生开展工程实践，强化实践教学对学生工程意识的培养。也就是说，教师将工程实践问题融入各教学环节，以激发学生对工程知识的兴趣，提高学生的工程实践操作能力，最终达到强化工程意识培养的目的。1．专业课程学习阶段，创新教学思路，激发工程意识服装设计与工程是综合性较强的学科，它融合了纺织、染整、艺术、计算机等多个学科知识，并具有特有的工程实践性质。服装设计与工程专业教育中学生工程意识培养的第一阶段在专业课程学习阶段，教师通过创新教学思路，激发学生的工程认知。这一阶段的影响因素可以分为两部分:一是外部因素，指教师的专业引导和知识传授技能;二是内部因素，指学生自身的学习积累程度和工程意识感知能力。在这一阶段，教师需要考虑学生未来发展的各种可能性(如教学研究、科技发明、艺术设计、商业贸易等)，有效处理教授课堂知识与引导课外实践等方面的关系，注重培养学生的综合技能［4］。除此之外，学生在这个阶段的学习主动性也非常重要。教师通过进行各类教学活动，使得复杂难懂的工程知识变得生动易懂，这样具备主观能动意识的学生就能在此环节更有效地获取专业知识。学生通过对服装人体体型学、服装结构设计、服装面料的设计与生产、成衣制作工艺、服装立体构成、服装CAD/CAM原理基础、服装工业样版设计、服装市场与营销等一系列与服装设计与工程专业密切相关的课程知识学习与实验操作，会对服装设计与工程专业形成基本的整体认知，为后续的课程实践与操作奠定知识基础。在此知识性教学环节，教师需不断优化课程体系，设计引导性内容，培养学生的工程认知能力，激发学生对工程问题的兴趣。例如在“服装工业样版设计与制作”课程教学时，教师可采用问题启发式教学，先抛出问题，让学生进行思考，然后再进行讲解。为了使学生加深对样版绘制的理解，教师随机挑选一些学生绘制的样版，然后让其他学生进行点评。通过这种主动式学习，使学生对课堂知识进行思考并加以巩固。在样版绘制时，教师要求学生有工程作图的意识，整个样版布局要美观，线条要有层次感，通过这些细节激发学生的工程意识。2．专业知识深入阶段，建立小组机制，强化工程训练学生在工程意识培养的第一阶段仅仅学习了专业知识和技能的理论基础，并未彻底掌握相关的工程知识，因此需要进一步加深对工程知识的理解，深入分析工程知识的形成。教师应把学习的主动权交给学生，以激发学生的探索精神，有助于学生形成完善的工程意识［5］。服装设计与工程专业教育中工程意识培养的第二阶段在专业知识深入阶段，教师可以通过建立小组机制，优化课程的考核体系，不断强化工程训练，从而逐渐培养学生的工程意识。本文以“服装工业样版设计与制作”课程的考核为例加以说明。“服装工业样版设计与制作”是一门理论与实践紧密结合、充分应用专业知识、着重提高学生专业技能及实操技术的专业主干课程，它既是“服装工艺设计与制作”课程的知识准备和操作基础，又是“服装结构设计”课程的延续和理论补充［6］。对此课程的考核方式，我们打破了传统的笔试形式，采用全程考核方式，平时绘制的样版作业和期末的课程设计均作为学生考核成绩的一部分。这种全程考核的方式避免了学生投机取巧、在期末阶段临时抱佛脚的现象，能够对学生整个学期的学习情况进行评估。期末的课程设计是以冲锋衣为对象分组完成，课程设计的流程及内容如表1所示。在课程设计前期，通过教师的现场讲解与演示，引导学生进行各项独立操作，提高学生的实践操作能力。课后要求学生以小组形式共同完成强化训练，以提高学生的动手操作能力及专业素养，促进小组成员之间的交流与合作。在此仿真实践的教学环境中，学生可以接触相关的工程事物及工程因素，不断加强自身的工程观念和工程意识，提高团队协作精神，增强对工程实践的完整性认识［7］。3．专业技能应用阶段，解决实际问题，引导工程实践以工程意识培养的第一和第二阶段为基础，学生只有完全把握好以上基本知识和技能，才能顺利进入第三阶段。笔者将服装设计与工程专业教育中工程意识培养的第三阶段称为专业技能应用阶段。通过解决实际问题，逐步引导工程实践，强化实践教学对学生工程意识的培养。只有具备了丰富的实践经验，学生才能更好地解决现实工程问题。毋庸置疑，亲身参与实践，进行相关工程操作，对于工科专业学生的工程意识形成和培养具有直接的现实意义［2］。教师可以充分利用实验室、服装企业、社会实践活动等资源，使学生感知工程现场，从而激发出学生的工程责任意识、系统创造能力、合作与竞争意识等，使学生更加深刻地认识工程结构、存在形式、技术应用等工程因素，从而获得真实的实践经验。例如通过学校或教师与相关服装企业进行协商沟通，由企业导师带领学生到服装生产流水线参观和学习，结合课堂理论知识，使学生对服装批量生产流程具有更加客观、形象的认知。再如建立人体测量团队，教师在暑期对测量团队成员进行严格的测量手法培训及实地演练，并于新生开学之际带领测量团队进行大规模的服用人体测量实践活动。此项团队实训环节可使学生认识到工程意识的本质，通过亲自实践体验工程性要求，逐步形成工程性思维。只有在这种团队体验和个人感悟的过程中，才能使学生形成工程性思考及工程意识，激发出创新的意识和能力，这也是工程意识培养的一项重要内容［7］。
三、结语
通过各个教学环节的相互融合及交叉引导，不断激发学生的知识探索兴趣和实践操作潜力，促进理论学习与工程实践相结合，有助于更加深入地感知工程内涵及工程实践，对于培养学生的工程意识及创新意识具有十分重要的推动作用。因此，针对现有服装设计与工程专业的课程教学进行改革，调整课程内容，突破传统教学模式，融合多个教学环节，对于培养适应现代服装企业工业化大生产所需要的高级复合型人才有着至关重要的作用。
作者:尚笑梅 田亚楠 洪正琳 沈芬 单位:苏州大学 苏州天源服饰有限公司
参考文献:
［1］刘洪霞．中外服装设计与工程专业高等教育教学模式的比较研究［D］．天津:天津工业大学，2008．
［2］霍智伟．现代工程意识形成的研究［D］．镇江:江苏大学，2013．
［3］吴文辉．论卓越工程师的工程精神和工程意识［J］．长春理工大学学报(社会科学版)，2011(7):127－128．
［4］张学洪，王文，徐建平．新时期高等工程教育改革的对策［J］．高等工程教育研究，2012(3):53－56．
［5］刘凤霞，蒋彬．在实践教学中强化学生的工程意识［J］．职业技术教育，2003，24(16):73．
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘要：色彩基础课程是服装设计与工程专业的一门选修课程，经过尝试性教学后，发现值得关注的专业性和创新性的方法不足，若能在教学中提出新观念，可以使学生从传统的思想中解脱出来，提高对本课程学习的信心，整体提高学生的专业技术水平和艺术修养的同时，使设计产品能与社会接轨，缩短与社会的适应期，这是我们教学上共同追求的目标。 关键词：色彩修养 循序渐进 抽象 创意
服装设计与工程专业的学生在入学之前，大部分学生基本没有学习过相关的色彩基础知识，在传统的教学中，通常是在没有绘画基础的情况下，直接让学生进行客观物象的写生练习，于是造成学生对色彩基础知识的陌生，对色彩搭配缺乏正确的感受，想画好，却心有余而力不足，不会理解画面的整体感，喜欢钻入细节，与就业相关度不大，对本门课程失去信心。倘若在教学中，如果利用一些行之有效的快速提高色彩修养的方法，往往能使学生们的色彩学习达到事半功倍的效果。
笔者将色彩写生教学传统模式进行选择性的改革，教师可以围绕“如何教”与“如何学”为课堂设计的重点，将相关的色彩教学内容重新组合和更新。强化理论和实践的结合，实现理论，实践，鉴赏、创意一体化，课堂中运用启发式，参与式，协作式进行教学，为本课程与就业接轨奠定思想的基础，为专业欣赏提高审美修养。以下是将本课程分为四个阶段的循序渐进训练的方法的具体阐述。
第一阶段，培养基本的素描关系的训练
传统的色彩基础教学中已经习惯了“填鸭式”的教学，无论学生们对整体画面是否有层次的观点，只要一上课便开始写生，学生们多少会有不知所措之感。造成画面常常显脏，无立体感，色彩搭配生硬，整幅画缺乏层次感。于是先从素描关系着手训练，是第一位需要解决的问题。所以，虽然是色彩基础的训练，可还是需要先从单色素描开始，这样，学生上色时才能根据画面的整体明暗度进行上色，进行冷暖的对比，进行合理地提炼训练，对后期的色彩写生画面起到层次丰富奠定基础。
第二阶段，培养高品质的审美修养
传统的色彩写生中，往往强调写生物象的色彩冷暖关系对比，使得物象的基础色变得模糊，或者是明度关系不明确。要想将没有美术基础的学生，快速提高审美修养，最好的办法就是临摹。先临摹一些简单的单个物体，色彩较鲜明，层次关系好的作品。教师可以选择一些范画，还有写生的步骤。学生可以选择大画面中的局部进行临摹，体会画面的层次把握。
第三阶段，培养简单物体写生的兴趣
改革后建议选择与专业相关的物体写生，比如不同质感衬布的写生，毛绒玩具写生等等。主动寻找与专业相关的内容，这样物象的立体表达会成为学生学习的动力;学生会更深一层的了解到什么是画面的层次感，为后面的创作奠定审美基础。
第四阶段，提高学生与本专业结合的应用能力
教师可以选择一些著名的色彩大师的作品进行鉴赏讲解，可以是写实的静物，人物，抽象派的，立体派的，印象派的油画欣赏，强调画面的色彩搭配技巧，还有画面的整体层次的审美。临摹或创作抽象色彩。这一阶段，教师教会学生如何学习色彩，并选择性的掌握和运用技巧。
本阶段加强学生的创新意识和创造能力，是真正提高学生色彩能力的阶段，也是考核学生掌握色彩的能力阶段。是本文改革的重点和难点内容。
我们教学目标是学生将学会色彩知识再生的能力。是一种现代设计知识与技能的传递。在这一过程中，学生可以充分合理地发挥想象的能力，把被动转化为主动，训练学生将主观的组织处理而成为结构严谨，给人以丰富联想的视觉效果，可以发挥想象，绘制各种图像，还要练习与专业相关的花型设计，从而加强与本专业的结合度。
考查这一阶段的学习，我们不必要求形体的具象准确，不要求色彩的写实性，鼓励学生将生活中的不相干的事物组合起来，进行画面合理的设计;鼓励学生尝试不同的技法进行绘制，将个性充分表现在作品中。教师可以从以下三个方面评价：
1） 色彩的呼应。即选择一种色彩为关键色，分别用到从中心到的几个部位，形成画面的主次色彩搭配。同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩上取得彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。
2）节奏和连续。色彩的有规律布置，容易引导视觉上的运动，或称色彩的韵律感。色彩韵律感不一定用于大面积，也可用于位置接近的图形上。可以显得更有内聚力。
3）加强对比。提到色彩对比，不要以为只有色相上的对比，实际上采用明度的对比、纯度的对比、清色与浊色对比、彩色与非彩色对比，都能加强色彩的魅力。
古人认为高明的艺术创作能够“以色传神，以色夺人，以色抒情，以色写意”。色彩能引人入目，色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美。服装设计与工程专业在完成本门课程任务时，能够做到欣赏各种风格的绘画作品，并且对抽象的色彩有了切身的体会，对未来的服装面料花型的设计及配色都有了基本的审美意识。
本文目的在于抛砖引玉，面对日新月异的服装市场，学习服装专业的实践性教学应强调创新精神，实践教学把师生的设计思路引向企业和市场，并放眼于国际教学体系，实现专业教学的整体目标，从而促进学生设计思想的提升，培养学生综合的创新能力，使学生在走出校门之前就适应社会。
参考文献：
[1]姚晓东，色彩传递[M]江西美术出版社，2003
[2]黄元庆.服装色彩[M].北京： 中国纺织出版社，2000
关键词：服装设计；新型；实践教学体系；构建
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-12-00-02
一、我国服装设计专业教育发展历程及现状
（一）发展历程
我国服装设计专业的教学历史大致可分为三个阶段：
第一阶段：20世纪50年代至60年代，中国纺织业发展迅速，带动了染织行业发展，随着人才需求的激增，在上世纪80年代，中国极具盛名的老牌院校中央工艺美院率先成立了染织专业，1985年中央工艺美院第一个服装设计班开课。培养的学生毕业后的去向仍然是工厂的技术科，但是，中国高校的服装人才培养就此开始。培养方式与课程设置模仿日本，学制通常为2--3年，以专科及中等职业教育、短期职工技能培训为主。这一时期的服装设计专业以染织及工艺为主导，真正的服装设计课程及实践教学体系还未完善。
第二阶段：20世纪70年代末至90年代初，服装设计专业形成与完善时期。改革开放以后，大力发展轻工业，轻工业部成立了属下的八所轻工业学院，都设置了服装设计专业，再加上老牌美术院校都开设了服装专业，服装专业教育开始踏上蓬勃发展之旅。虽然仍服装专业在艺术设计教育的框架下，但已逐步实现了专门化教育。该时期在服装设计专业发张过程中，由于人才的需求及行业的市场细化，又派发出两个新专业服装设计与工程、服装表演（模特类），形成了较完善的学科体系。
第三阶段：20世纪90年代末到至今，随着服装产业的大力发展和国内服装品牌的国际化，中国正在从服装加工制造大国向“中国创造”转变。这一时期中国的服装出现了一些国际知名大品牌，部分国际品牌在国内成立研发设计中心，对服装专业人才需求大增，也促使服装专业教育迎合其发展。90年代末期，艺术类大肆扩招，一时形成艺术教育“白热化”，该时期除美院及轻工业部下属的几所轻工院校开设服装专业外，各种理工大学等综合类院校以及职业技术院校、民办高校、高职高专也都开设了服装专业，服装专业由原来的零星办学到遍地开花。服装专业教学体系也日趋完善。
（二）当前服装设计专业教育整体情况
1、专业设置情况。据不完全统计，目前全国共有近200所高校设立了服装设计本科专业。20余所高校和研究机构设立了服装设计专业硕士点。服装设计本科专业大部分开设的学制为四年制。目前服装专业按照学科起源背景大致可以分为3个专业方向：一是服装艺术设计类，约占50％；二是服装设计与工程类，约占40％；三是服装设计与表演（服装模特）类，约占10％。
学科分类地域分布主要集中在四个区域，一是长江三角洲流域，如上海、武汉、杭州等地域；二是珠江三角洲流域，如广州、深圳等区域；三是东北部区域，如北京、山东、东三省等；四是中原地区，如西安、郑州、重庆等区域。
2、专业教育存在问题。就我国服装专业教育整体情况看，还存在以下几个方面的问题：（1）人才培养模式与职业需求相脱节，毕业生知识结构无论从专业基础的广度，还是从专门化部分的深度都与职业需求存在较大差距。据不完全统计，每年服装专业学生有50%转行，而与此同时，服装企业却在呼吁人才严重匮乏。学生设计得不到发挥，作品难以转换为产品；企业抱怨大学生理论和市场脱节，双方把矛盾源头都指向学校，认为学校没有培养出它们所需要的人才；（2）教学手段单调、落后，对学生素质教育和能力培养考虑不足。专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术或染织工艺的美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，没有更多意识到服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系，造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现；（3）服装专业教育规划不合理。规划专业教育对形势变化不能做出正确判断和积极回应，尚缺乏必要的反馈机制，这使得教育不但不能超前，反而滞后于规划实践。服装设计师和版型设计师都是服装企业的支柱人才，直接影响到服装产品的品质和附加值；（4）办学特色不显著。服装设计专业院校由于受艺术设计传统教学的影响，各个院校的老师都是“同门师兄”，传授知识、课程设置、教学大纲、专业实习等模块都如出一辙，缺乏新意，导致院校间的特色尽失，另外就像服装的流行趋势一样，院校之间也存在相互模仿；（5）实践环节相对孤立，不成体系。实践环节是服装设计人才培养中的重中之重。目前，中国服装教育的实践环节无非是课内实践（制版、工艺）、集中实践（专业考察、民族服饰考察）、毕业实习（顶岗实习）等，每一各环节的实习都是独立的，缺乏联系的。另外实践环节的延伸度也较短，不外乎实验室（工作室）、工厂企业等，很难突破这些固定模式；（6）校企合作深度不够，停留表面。目前服装设计专业教学中的校企合作，只是停留在“一纸协议”的表面，都是为了应付检查、树立典型而强制性和企业“合作”，这种合作没有深度，缺乏可持续性。
3、专业教育的发展趋势。纵观服装设计教育的发展趋势及我国服装教育事业发展的需要，服装设计专业教育将有下列发展趋向：（1）服装专业教育的基础：从总体上看，服装专业相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代服装设计除了仍以服装设计、服装打版、服装工艺、市场营销为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在服装设计中显示其作用；（2）服装专业教育的重点：工程技术与社会经济、艺术三者并立；（3）服装专业教学的方法：项目教学、案例教学、大赛参与教学特征日益明显；（4）服装专业人才培养模式：与市场经济发展需求相一致，与地方经济发展相一致，与社会、产业、行业相一致，在工程型、应用型人才培养基础上，加大研究型、创新型人才培养的力度，在设计型人才培养基础上，加大管理型人才培养的力度；(5)服装专业人才培养特点：服装设计是一门独立、综合性学科，其专业教育需要一个较宽口径的专业基础和个性的独特教育，服装设计人才应是一专多能，具有专长设计能力、制作能力，同时还应拥有一定的服装生产管理能力、服装营销能力。
三、服装设计专业实践教学体系构建总体思路
（一）服装设计行业人才需求的特点
1、需求现状。服装专业需求岗位依次为服装设计、销售业务、技术人才、经营管理、工业工厂类服装人才，占职位总数的74.43%。
人才需求主要集中在首席设计师、设计总监、女装/男装设计师、设计助理、制版师、样板师、质检、外贸人员、跟单员、销售主管、区域经理、导购店长、营销总监、市场总监、市场督导、市场拓展、生产厂长、车间主任、采购主管、QC等岗位。
2、需求趋势。（1）热点专业供不应求。从招聘单位需求职位与求职人员择业需求专业比较来看，有4个专业需求吻合，即服装设计、技术类、管理类、营销类专业。这反映出这些专业在中国服装经济发展中占有比较重要的地位，这些专业人才是中国服装经济发展不可或缺的保障；（2）服装设计师、制版师、陈列师等岗位仍然供不应求。服装设计师、制版师、陈列师非常吃香。据中国服装人才网的招聘顾问说，虽然该网站服装人才简历遥居国内网站之首，但仍然有很多求职者一注册简历，特别是从事过服装业并且简历填写得很完善的，就马上有很多服装公司打电话邀请面试。
（二）培养目标
艺术设计学科的服装设计专业，涉及工业技术、艺术、经济等多领域的学科，在传统与现代、艺术与工程技术等几个关键点上注重多学科相互交叉，其研究的范围涉及面广、应用性强，通过对产品包装装潢、广告、室内外环境、媒体等进行艺术设计与创新，改善外观质量，追求审美性和宜人性，提高产品附加值，促进销售，增强企业竞争力，满足消费需求，以获得综合的经济和社会效益。
目前，服装设计专业培养目标定位是：抓住全球经济发展的这一契机，立足国内、辐射全球，培养适应社会主义市场经济发展需要，德、智、体、美全面发展的，能够掌握服装设计与表现、服装工艺基础、服装材料、服装立体裁剪等基本理论和基本技能，能在服装行业、设计及时尚领域从事服装设计、教学及相关工作的应用型高级专门人才。
参考文献：
民族传统元素不仅是我国艺术文化的精华，民族元素在我国现代服装设计中发挥重要的作用，如，在现代服装设计中，中式面料、中式剪裁、民族色彩、民族图案（龙图腾、飞天图腾、凤凰图腾、麒麟图腾等传统吉祥图案等等）的运用。在2011年春夏中国国际时装周上，NE?TIGER服装品牌为全世界带来了一阵高级定制的中国风，本系列在民族元素的运用上，大胆张扬，在传承的基础上实现了创新（图2）。在本系列的设计上，整体的服装风格是以我国旗袍的样式为主，在细节设计中，又大胆地进行创新设计，例如，旗袍的下摆运用多层的鱼尾裙设计元素，做出惊艳的效果；服装的面料采用天鹅绒进行镂空设计；在西式的礼服款式上，加入敦煌飞天图案等。
我国现代服装设计对民族元素的运用，体现了一个国家民族文化的象征，这正是我国现代服装设计的魅力所在，这使我国的现代服装设计可以走向国际，彰显中华民族服装设计的独特魅力。现代服装设计的艺术魅力远远超出了我们的想象，它不仅形成独具一格的个性，还形成一种对文化积淀的美。
现代服装设计工艺与传统工艺的结合
现代服装设计不仅采用新的设计工艺，如印花、激光切割工艺等，同时也大量的运用民间传统工艺，例如，刺绣工艺、云锦工艺等。我国的云锦工艺是服装工艺艺术一枝独秀，云锦的诞生于苏州，它是苏州缂丝衍生出来的附属品。云锦工艺用老式的提花木机织造，这种工艺至今无法用机器替代，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产5-6厘米，其主要特点是逐花异色，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是变化多样。在古代，云锦仅仅被用于皇家服饰，用料考究、不惜工本、精益求精。云锦这一历史文化悠久的民间传统手工艺与现代社会以及文化时尚紧密结合，赋予了现代服装设计新的活力和应用价值。
民间服饰工艺运用到现代服装设计中，丰富了现代服装设计的形式，传统工艺制造出来的服饰一针一线都体现传统工艺的高超技艺。随着现代科技的发展，传统手工工艺逐渐走向衰败，高科技大批量的机械生产工艺取代了一部分传统服装手工工艺，但传统工艺无法全部用机器所替代，机器只能模仿手工工艺的制作方式，从实现结果来看，手工工艺的生动性机器生产是无法替代的。从某种程度上说，也挽救了这些传统服装手工工艺，推动了我国民间手工工艺的发展。例如，现代服装设计对民间传统工艺的运用，使得我国现代服装设计的设计形式有别于其他国家的设计制造工艺，在现代服装设计中加入刺绣工艺、扎染工艺，为现代服饰起到画龙点睛的作用。又例如，传统的刺绣工艺无法达到大规模生产的目的，现代的机绣工艺可以实现大规模的刺绣生产。因此，现代服装设计在对我国民间传统工艺的运用上，即起到推广的作用，又为现代服装设计本身增添了色彩。现代服装设计跟传统服装设计计有很大的区别，传统服装设计在设计技术和形式上比较单调，而现代服装设计不仅融合了现代设计技术，也适当地继承了传统手工工艺，并把传统手工工艺做细做精。同时，从很多现代服装设计中，我们都可以找到传统手工工艺的身影，传统手工工艺的运用使服装设计更具有韵味、更有文化、更有价值，把服装刻画的更加生动。
现代服装设计的色彩魅力
色彩体现了现代服装设计的艺术魅力。现代服装设计用色大胆，各种色彩的搭配处理十分完美。现代服装设计注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大类，分别是：相邻色搭配、互补色搭配、对比色搭配、同色系搭配、无色系搭配。这些色彩搭配原则都是在创新和研究的基础上建立起来的。通过对服装色彩的研究说明，色彩是服装给人的第一直观感受，色彩搭配合理能为服装设计的效果加分，色彩搭配不当可以直接毁了整个服装设计。在现代服装设计对色彩的发展上，出现了专门的色彩研究机构，他们每年或者每个季度流行色动向，流行色对于引导服装行业进行服装设计是至关重要的。
现代服装设计丰富多彩，且搭配合理的服饰特点，赢得了消费者的喜爱。色彩可以展现一个人的性格，每个人对色彩的选择不尽相同，色彩从某种程度上同一了一类人或者一类情感，服装的色彩不但可以表现人的特点和个性，还可以折射一个人的心情。例如，穿着大红色服装的人，我们就会联想到他（她）将要参加谁的婚礼；比如参加丧礼时，人们会选择黑色或者白色服饰来表示哀悼之情；穿着色彩艳丽的人，我们认为她（他）性格活泼；穿着色彩灰暗单调的人，我们认为她（他）性格内向。总之，我国现代服装设计具有较高的艺术魅力，这不仅体现了现代服装设计的精华，在现代设计手段上结合了中西方现代流行的工艺手段、流行色彩和生产模式，同时，在设计工艺和设计元素上传承了我国民族服饰文化之特色，使我国现代服装设计屹立于世界服装文化中，成为最为闪亮的一枝独秀。
作者：李琳琳单位：广州工程技术职业学院
产业界的重视自然应该引起教育界的关注。我国虽然在若干高等院校等都开设工业工程专业的本科，但大都以电子、机械行业作为载体，不同于机械、电子行业的刚性生产，服装生产属于柔性生产。因此要通过工业工程技术手段来解决服装行业目前面临的问题，就必须培养既熟悉服装产业，又精通工业工程技术的技术与管理人才，也就是要把工业工程（IE）引入到服装设计专业尤其是服装工程方向的培养中。
1服装设计与工程专业学生工业工程能力培养措施
1.1基于就业岗位优化教学内容，完善课程体系
为了培养适应企业需求的服装IE人才，根据高职教育服务于地方和区域经济的职责要求，应在高职院校所在区域选取有代表性的企业进行充分的调研，分析这些企业有关服装IE职业岗位的工作任务，为服装设计与工程专业学生应该具备的工业工程能力提出较为明确和具体的要求[3]。通过对服装企业IE职业岗位工作任务以及职业能力分析与综合，将典型工作任务进行归类，知识进行集成与排序，根据具体内容分配并添加到相应课程中去，从而优化教学内容，或者形成的知识点无法在已有的课程中体现和添加，可以转化形成新的课程[4，5]，表1列出其中一个典型工作任务所要求的专业知识和能力。以服装企业IE职业岗位需求为出发点，将职业岗位所要求具备的工业工程能力渗透到每一门相关课程中，最终改进专业课程体系，完善培养方案。
1.2工业工程能力在真实的实践中得到锻炼和加强
服装设计与工程专业学生工业工程的知识和能力必须在真实的工程实践中得到锻炼和培养，因此需要增加企业实际项目，使学生置身于现实工作场景中。一方面，聘请企业IE技术人员作为校外兼职教师，共同制定和调整相关课程的课程标准及授课计划。另一方面，校外实训基地提供学生IE相关岗位实践训练的真实工作环境[6]。学生置身于企业之中，能够最大限度地掌握该岗位所需要的知识和技能，进一步加强专业能力及关键能力的培养。
1.3提升教学团队的工业工程能力
目前服装设计与工程专业绝大部分青年教师是直接从高校毕业后从事服装教学，虽然有较丰富的服装理论知识，但在实际生产方面的实践能力匮乏。要培养服装设计与工程专业学生的工业工程能力，教师首先要提高自身的素质。首先，对教师进行在职培训，让教师分期、分批到企业进行上岗实践，亲身体验生产第一线实施IE的实际情况，得到企业应用IE解决生产实际问题的第一手资料。其次，聘请一部分在企业生产管理第一线的有多年实践经验的IE工程技术和管理人员到学校来做报告和讲座或做兼职教师，把企业遇到的实际问题及解决方法传授给学生和教师，在一定程度上带动校内专业教师素质的提高，使得教学的内容更加丰富，教学质量不断提高。
2小结
综上，我国服装行业管理水平总体比较落后，对IE认识较少，但是随着国内服装企业生存环境的不断变化，IE管理逐渐成为趋势。因此，高职教育应根据企业发展对IE人才的需求，以就业为导向，从优化教学内容，完善课程体系，加强实践锻炼，提升教学团队素质等教学的各个方面，培养和提高服装设计与工程专业学生的工业工程能力。
作者：王林玉单位：盐城纺织职业技术学院
衣：云想衣裳花想容
专业：服装设计
相关专业：服装设计与工程、纺织科学与工程等
高校链接：东华大学、苏州大学、北京服装学院、武汉纺织大学、湖南工艺美术专科学院等
随着“人靠衣装”的观念渐渐深入人心，衣服已经不仅仅是生活必需品，更是可以供人观赏的艺术品了。同时，服装业能写能画的设计师，能发现和运用新型面料的服装设计师已经成为抢手的“香饽饽”了。
专业剪影
服装设计专业培养服装设计、服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究等工作的高等专业人才。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。
想要成为一名合格的服装设计师，应该掌握哪些技能，储备哪些知识呢？作为服装设计专业的学生，在校期间主要学习平面构成、色彩构成、服装材料学、服装生产工艺与设备、服装工效学、服装设计原理、成衣纸样与工艺、服装计算机应用等课程。服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获得更多的直接经验，做出让人拍案叫绝的设计。此外，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。
未来展望
作为时尚界的探险者、弄潮儿，服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，其次要有深厚的艺术功底，扎实的美术基础。要成为一名服装设计师，不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法，并付出辛勤的努力，才能学有所成。
作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变，服装设计师的功劳不言而喻。也正因为如此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。此外，值得注意的是，想做一名出色的服装设计师，可不能是色盲、色弱啊！
食：民以食为天
专业：食品科学与工程
相关专业：粮食工程、食品生物技术、营养与食品安全等
高校链接：中国农业大学、南京农业大学、湖南农业大学、中南林业科技大学等
我国的美食文化源远流长，川菜麻辣热烈，粤菜奇巧百出，淮扬菜精美绝伦，鲁菜中正平和……随着人们生活水平和生活质量的稳步提高，人们日常的食物结构也随之而调整，吃得健康，吃得安全越来越受到人们重视。食品科学与工程专业则是为了保障人们如何吃得健康、吃得安全而开设的专业。
专业剪影
食品科学与工程是一门多学科相融合的专业，属中国高等院校中理工科性质的专业。根据国家科技局的学科分类，食品科学与工程属一级学科，与数学、物理、生物、天文、化工等基础学科属同等地位。它具有多学科交叉渗透的特点，涉及化学、物理、生物、农学、机械、环境、管理等多个学科领域。
食品科学与工程研究的是烹调工艺背后的“细节”。简而言之，食品科学与工程专业不仅要学会制作的方法，还要学习相关的专业理论知识。比如，做酸奶用的原料乳总乳固体不可低于11.5%，面包生产中使用的氧化剂具有改善面团筋力、抑制蛋白质分解酶的活性的作用等等。这些专业的理论知识并不是简单地通过“做菜”就可以掌握的，而是需要系统地学习和操练。通俗地说，在学习食品科学与工程专业的时候，要时刻反问自己三个问题：吃什么(了解原料)？怎么吃(了解工艺)？吃得健不健康(了解后果)？与其他理工专业相似，食品科学与工程专业不仅需要严谨科学的求实精神，也需要认真耐心的学习态度。
未来展望
食品科学与工程专业是近几年才开设的专业，未来的发展趋势是借鉴基因技术的发展成果，研制出营养更加丰富、味道更加鲜美、保质期更加科学的食品。我们完全可以充分发挥自己的想象，使食品工程生产出花样繁多的新鲜食品，丰富我们的餐桌，美化我们的生活。
食品科学与工程专业可分为畜产品加工、发酵技术、园产品加工三个方向。毕业生掌握食品工程、食品安全与营养、食品化学、食品加工、检验等技术知识，可以到有关食品研究机关、设计部门、检验单位、食品工厂，以及企业从事设计、研究、生产技术管理等工作。当然，如果不想进入具体的生产部门，也可在高等院校、研究机构从事教学或科研工作。
住：安得广厦千万间
专业：土木工程
相关专业：建筑学、测绘工程、勘测技术与工程等
高校链接：长沙理工大学、安徽理工大学、北京建筑工程学院、天津城市建设学院、西安建筑科技大学等
人们进行生产活动、生活、各种研究活动都离不开建造各种建筑物、构筑物和修建各种工程设施，而土木工程与人们的衣食住行密切相关，因此土木工程又被人们形象地称为“民生工程”。对工程感兴趣，尤其是考虑问题全面而系统的理科同学，不妨选择土木工程专业。
专业剪影
土木工程，严格意义上很难用一个准确的语句对其加以概括，因为它涵盖的内容十分广泛。笔者从纵向和横向两个方面来细分该专业。
从纵向来看，建造一项工程设施一般要经过勘察、设计和施工三个阶段，需要运用工程地质勘察、水文地质勘察、工程测量、土力学、工程力学、工程设计、建筑材料、建筑设备、工程机械、建筑经济等学科和施工技术、施工组织等领域的知识以及电子计算机和力学测试等技术。因而土木工程是一门涉及范围广阔的综合性学科。
从横向来看，土木工程又分成房屋工程、铁路工程、道路工程、机场工程、桥梁工程、隧道及地下工程、特种工程结构、给排水工程、城市供热供燃气工程、交通工程、环境工程、港口工程、水利工程、土力工程等，其中的许多学科已经分化出来成为了独立的学科。
未来展望
目前，我国房地产市场火热，各类房地产企业也处于疯狂扩张中，同时，我国正处于大规模的基础建设中，在未来很长一段时间内，这种局面都不会有太大变化，这就需要大量高素质的建设人才参与其中，像交通、住房、工程业厂房建设、隧道、地铁工程等方面都需要土木工程专业的人才。目前，随着国内建设事业的发展稳步推进，从事本行业还是相当不错且非常实际的选择。
但是，想要报考土木工程专业的同学们，应该考虑清楚自己能不能吃得苦，霸不霸得蛮哦！
行：车如流水马如龙
专业：交通运输工程
相关专业：交通设备信息工程、交通信息工程及控制、物流工程等
高校链接：中南大学、西南交通大学、长安大学、重庆交通大学等
交通运输是现代社会的动脉，是现代社会经济发展的基础，有效、快速、及时地在地区之间进行人员和物资的流通，是社会和经济得以快速发展的基本保证。因此，为适应这种现代社会发展要求而产生的交通运输工程学科，就被列为国家重点建设的朝阳学科。
专业剪影
交通运输工程是一门研究交通规律及其应用的技术科学，主要研究如何使交通运输更加安全、迅速、舒适、经济，主要包括交通规划、交通设施、交通运营管理等与交通相关的各个方面。交通运输工程专业学生主要学习系统工程学、交通工程学等方面的基本理论和基本知识。
交通运输工程研究的对象是一个复杂的系统，包括道路、铁路、航空、水运、管道等各种交通方式。要保证交通系统的有效运行，需要在系统规划、工程建设、运行管理等方面做出努力。因此，交通运输工程研究是一项富有挑战性的工作，需要多学科知识的综合运用、扎实的理论功底及丰富的实践经验。由于与社会现实生活联系紧密，交通运输工程专业的学生必须要有系统、动态分析复杂问题的能力、实际问题分析能力和应变能力，在制图、信息学、概率论与统计学等方面也有较高的要求。
未来展望
1、服装设计具有很强的综合性，涉及范围较广，例如：结构设计、外观设计及工艺设计，介于纯艺术和科学研究之间，是由现代的科学技术和艺术进行结合后产生的学科，有着明确的公用性及设计对象，所以，不仅要将设计后的作品表现在纸上，还应将其转化为人们能够穿着的产品。这就要求设计人员对服装设计进行构思时，还应着重考虑服装的制作及穿着后的效果是否具有可操作性及技术性。服装设计的基础是人的穿着，并不是灵魂追求的精神创造，所以，其构思中的基础应为服装设计的功用性，如果设计人员只追求服装的美，并不是真正意义上的设计，只是在那搞创作。而设计服装的目的不仅限于使设计作品更具美感，还应使作品最大程度上满足人们的要求。总之，服装设计构思的基础必须是以人为本，不能为了设计而进行设计，也不能为了创造而开展创作，必须具有很强的定位性和针对性。
2、通常情况下，我们将艺术创造看成是感性的，而设计的技术技能相对来说是理性的。在设计服装过程中，受技术水平和特定因素的影响，使得设计人员很难发挥出与服装设计构思有关的能力。所以，设计人员往往将服装设计构思用抽屉创意来形容。近些年来，随着社会和科学的不断发展，服装设计水平也在不断提高，给服装设计的构思带来了新的生机，设计人员逐渐意识到从功能角度上来看，可以将艺术创造作为服装设计构思中的一个重要环节，由此，给设计人员带来了很多创作灵感，启发了他们的设计构思，从而为优秀设计作品的产出创造了良好的环境。
3、服装设计构思的特征。一是创造性。创造是一个艺术家得以生存下去的前提条件。由此可知，服装设计存在的前提条件就是创造。服装既存在于生存文化中，也存在于精神文化中，所以对其设计进行构思时除了要注重自身功用性外，还应将设计作品的艺术性及原创性纳入考虑范围内，无论是对什么类型的服装进行设计都少不了创意。服装设计属于一种造型艺术，主要以色彩、面料和款式构成，对其进行创意时，可以从任一要素出发，也可从整体角度来进行创意，从而使设计作品更加出新、出奇和出彩，最终达到创造性的效果。二是深刻性。服装是文化的一种载体，也是时代和社会发展的缩影。而随着工业时代的不断发展，服装设计已成为现代设计中的重要组成部分，是一项综合性较强的工程，其研究领域涉及了市场学、心理学、社会学、美学、经济学、人体工程学及与人们生活有关的各个学科。所以对于服装作品来说，应把它作为一个雕塑、一幅绘画、一种书法，是行为艺术、人体艺术和环境艺术的结合体，设计人员不应将其认为是简简单单地做衣服，而应将服装看成是一种艺术语言，然后通过对这些语言的运用，来表现人们现如今的整个生活方式和精神文化。
所以服装设计的构思从一定意义上来说具有很强的文化和思想的深刻性。衣服是一个国家文化的表征，也是个人思想的形象，所以在设计过程中应将审美和实用结合起来。设计人员在保障其实用性的同时，还应使其具有一定的艺术价值和文化价值。服装也是社会、历史、时代及民族的一面镜子，在对服装设计进行构思过程中，只有深刻领悟到这一点，才能对其进行全面的分析和研究，才能保障设计作品的成功。
二、服装设计的手法
服装设计的手法是指设计人员根据服装设计的要求，遵循一定的设计规律完成设计的一种手段，我们可以单独对其进行理解，也可将其综合运用。设计服装的过程实际上就是创造过程，它能够重组服装要素，使其更加符合人们的审美要求，从而完成作品的创造。服装设计的主要手法有：
1、拆解组合的手法。将一种或者几种素材进行拆解，打破它们原有的形态，根据设计主题对其进行再次组合形成一个整体，从而创造出不同的设计形象。使用这种手法进行设计时，设计人员需注意尽量避免对刻板机械的组合设计，组合的对象是素材中的精华要素，而不是素材的所有因素。另外，还必须围绕设计主题进行拆解和组合，只有这样才能达到更好的设计效果。
2、自然摹仿的手法。该手法在对表演服装进行设计的工作中应用较为广泛，特别是在具有很强主题性的歌舞剧服装设计过程中比较普遍。该手法能够将设计作品的写实性表现出来，能直接体现出服装素材的表面形象，缩短人们和设计素材间的距离，从而更加明确出作品的设计主题。运用该手法进行设计时，应将素材中的自然美感集中体现出来，使作品无论从哪个角度都能展现出自然朴实的外在形象。
3、加减的手法。加法主要用于追求奢华的作品设计中，而减法大多用于追求简洁的作品设计中，但不管是使用加法手段还是减法手段，其关键之处在于如何准确地使用素材。另外，还应重视设计过程中素材的增减，做到既保障素材的整体美感，还能使人们从作品造型上清晰看到一些原有素材的影子。
4、转移的手法。顾名思义，该手法就是把一种事物进行转化后再使用，这样能够很大程度上帮助一些无法在自身领域内解决的问题，将其转移到其它领域后，寻找新的方法进行解决。其主要表现在：根据作品的设计意图，将品种、功能各异的服装进行置换和渗透，从而对新服装品种进行创造。例如：设计人员往往将时装转变成休闲装。在实际转变过程中，由于分配比例的不同，会出现很多的可能，但最后会形成什么品种的服装主要由市场的消费欲来决定。
5、夸张的手法。该方法的使用能够使一些比较平淡的作品变得奇异，是一种常见的手法。服装设计中的夸张手法主要表现在服装局部和整体的造型上，夸张手法的运用不仅能够体现服装素材的特性和状态，同时还能将它们缩小，从而给人的视觉造成很大的冲击。但夸张必须根据设计目标把握好一定的度，在应用过程中选择最恰当的状态。夸张手法实际上就是充分利用服装素材中的特点，对原有形态运用夸张手法进行转变，使之在满足设计目标要求的同时，达到一定的美感。
6、变异的手法。该方法主要是在对原有素材的形态进行改变的基础上，突出服装作品的象征意义。但值得我们注意的是，变异手法并不是要求设计人员对作品进行刻意变形，而是要将素材中的内涵显示出来，这是因为它能够使人们感觉这个作品具有一定的象征性。设计人员在使用变异手法时，可以借用一些线条、颜色等，并把自己的感受用象征或抽象的手法进行表现。
三、结语
关键词：服装设计基础；课程改革；教学实践
随着我国纺织服装业的蓬勃发展，许多综合类高校和专业院校都陆续开设有服装设计与工程、服装与服饰设计等相关专业，但是，入学新生对所学专业了解甚少，甚至一无所知，并且入校后不会很快接触到专业课程，导致学生缺乏学习动力，陷入迷茫。“服装设计基础”的启蒙、导向作用不容忽视，对学生的专业培养起着关键的作用。
一、课程目标定位再认识
目前普通高等学校本科专业目录中涉及服装领域的有三个专业，隶属于工学纺织类的“服装设计与工程”专业，隶属于艺术学设计学类的“服装与服饰设计”专业，还有特设专业“服装设计与工艺教育”，其中“服装设计与工程”专业又分服装工程和服装设计两个专业方向，可授工学或艺术学学士学位。基于区域产业需求、高校资源配置等方面的原因，不同的高校选择开设的服装本科专业也各有不同。服装高等教育虽然有不同的专业和方向，但其培养方案、课程设置都有相互交叉和重叠的部分，体现出服装行业人才需求复合性、实践性的特点。现行的培养方案中，服装艺术类专业在第一学年以造型基础和构成基础训练课程为主，如三大构成，素描、色彩等，服装工程类专业以服装结构基础、工艺基础、材料学课程为主，基本都较少涉及设计类课程。传统观念影响下，设计类的学生容易陷入“画设计”的学习误区，“重艺轻技”，缺乏动手能力和实践意识；而工程类的学生对艺术时尚、设计创新缺乏敏感度，审美意识有待提高。同时，学生的专业基础知识和基础能力存在较大差异性，对所在专业的认知度很低，学生很难理解前期基础训练的课程与今后要学的专业课程之间的关系，更无法设想今后的专业道路。专业基础课程教学就是要培养学生的学习兴趣，掌握基础知识，了解学习方法，拓宽专业视野，初建职业意识。作为面向一个或多个服装专业共同开设的课程，“服装设计基础”课程具有专业通识教育的基础地位，目标就是要打破专业界限，为学生搭建一个艺工结合的知识平台。
二、教学内容的设计规划
为突出“服装设计基础”课程的基础性、通识性特点，在教学内容规划中要重视专业知识框架构建，基础知识的结构逻辑，而无需面面俱到，深入细节。摒弃只强调服装艺术美感的表现，不在乎其工艺可实现性的错误认识，强调综合能力培养而弱化专业差异，引导学生建立完整、系统的专业意识，在知识准备和思想观念上为创造性发展打下坚实基础。要注重课程中各章节的纵向知识融合，除了服装设计基本概念、基本要素和设计理论的讲解以外，对服装造型设计、结构设计、工艺设计，以及三者之间的相互关系等教学重点和难点，要着重规划和讲解，凸显服装艺术与技术相互融合的学科属性。同时也要注重已经学习和今后要学的课程之间知识的横向融合，承上启下，使学生了解不同课程的定位及知识关联与技术逻辑。还要融入服装产业领域的相关知识及发展成果，让不同服装专业的学生都能全面了解服装行业特征及职业特点，建立宏观的行业意识和职业视野，明晰自己所处的职业环境和位置，明确未来的学习和发展方向，提高今后专业课学习的针对性。
三、课堂教学的组织实施
设计类课程教学时间相对集中，如何在较短的时间内，激发学生的学习兴趣、了解学习内容、知晓学习方法、明确学习方向，课堂理论教学与实践教学组织很重要。“服装设计基础”课堂理论教学重点在于基础知识的讲解和掌握，将理论分析可视化，更容易理解掌握，案例教学法效果突出。教学案例既要分析讲解服装产业、服装设计领域中影响时展的经典事例，也要选择本土化、本地化、市场化的实例，让学生了解地方产业、地方品牌的发展现状，同时要将教师科研成果融入教学中，重视对案例中设计背景、设计思路的产生、设计过程等方面的分析和说明，而不能只作表象的介绍，要使学生更加深入地理解掌握知识与实践应用两者之间的关系，并从中获得启示。为了保障课堂实践教学效果，要做好课前引导，充分利用学校实验室、资料室、展厅资源，调动学生积极性，督促学生主动学习，提高学生参与度。
四、实践、实训设计
（一）课堂实践为主，课后训练为辅
作为专业基础课，“服装设计基础”课程知识点并不难，但充分理解掌握并灵活运用、综合应用就有一定挑战。课堂实践在专业基础课教学中尤为重要，是为了帮助学生掌握看似了解却又似懂非懂的知识点，如服装造型设计中的点、线、面要素，服装结构设计、工艺设计等，课堂实践练习不宜复杂，可多次反复练习，所需时间不宜太长，可设定时限，采取单人形式完成，教师可评价，学生可自评、互评，指导学生掌握专业设计语言，突破思维界限。而课后训练要有一定难度，考量多环节、多知识点综合运用的能力。课后训练需要学生较长时间的准备和完成，因此不宜安排过多，要重质量轻数量。可根据服装设计、服装工程等不同专业方向安排不同的课后训练形式和内容，其关键环节、过程进度还需教师监督管理。
（二）限定性形式为主，自主性形式为辅
“服装设计基础”课程普遍在大学二年级开设，学生在课堂中初次接触专业知识的学习，对知识的掌握和运用还是入门初期，实践、实训设计的可操作性、可执行性很重要，它关乎课程目标的实现及教学质量的提高。专业基础课实践任务要以限定形式为主，自主形式为辅。所谓限定就是有条件、有要求的，限定形式可能会被人们认为它与创造性的活动相违背，似乎创造、创意、创新就应该天马行空，没有限度最好。而教师在教学中发现，自由发挥的训练形式让学生很难寻找切入点而始终处于不确定、不知所措的状态，学生感到无从下手，大量的时间浪费在信息的寻找与捕捉中，浪费在无从选择的循环与矛盾中。这种现象在低年级学生学习过程中最为明显。针对教学过程中出现的此类问题，对于“服装设计基础”课程实践、实训的设计就是要预先设定一个或多个可实施的任务要求，将专业知识贯穿其中，让学生围绕这个具体的任务进行思考与创造。
（三）自主学习引导
专业基础教学中的一个重要任务是要引导学生掌握专业的学习方法，使学生不仅在课堂中跟随教师学习，还要学会在课后自主学习。由于学生在前期专业知识积累较少，没有教师的合理安排和引导，学生会产生学习无从下手、拖拉应付等问题。许多学生都没有记笔记的习惯，有什么需要记录的就随手找张纸，事后不整理，更做不到长期的积累，也就无从谈起从量变到质变，从混沌到领悟的过程。从设计基础课程起，要求学生将上课笔记、课堂练习、设计草图、资料收集、课后学习等内容融汇一体，可文字、绘图、粘贴等，形式和内容不限，汇集成册，作为评定学生学业成绩的一部分。课堂教学时间毕竟是短暂的，在大量的课余时间里，学生如何自主学习同样需要教师引导，帮助学生规划可操作的、可实现的学习目标。教师可采取多种方式鼓励学生养成好的自主学习习惯，并且实现常态化、长效化。结合课程网站建设内容，进行网络学习和互动。教育不应局限于课堂知识的传授，更应该扩展到间接知识的学习上。向学生推荐阅读书目，打破专业界限，涉及领域广泛又有其内在关联，要求学生在寒暑假期间完成规定数量的学习任务，并在课程网站提交学习心得，互动交流，营造良好学习环境和氛围。五、结语通过“服装设计基础”课程教学改革，为培养学生的综合运用能力搭建了平台，学生建立了初步的职业能力和创新意识，在学习兴趣、学习方法、学习规划等方面也获得很大提升，专业基础课程的重要价值得以彰显，也必将带动其他相关课程的教学改革。
作者:饶蕾 单位:新疆大学纺织与服装学院
参考文献：
[1]潘鲁生.设计教育[M].济南:山东美术出版社,2007.
[2]严薇.有限无限:装饰图案设计[M].北京:人民邮电出版社,2013.
【关键词】服装；科学性；艺术性；人体
服装的科学性与艺术性，从来就是一个迷惑困扰设计师的话题。如今，在我国，服装设计领域有这样一种氛围，那就是片面追求服装的艺术性，设计中多半是表现在注重对艺术性的执着上，偏重于平面形式及美学意义的展示式表现，偏重于从美学角度考察服装的款式及色彩搭配，而忽略了服装创造中的服装——人——环境系统的和谐统一，往往是以牺牲服装的可穿着性或舒适性等为代价的。即缺乏用理性、系统、科学的方法来进行服装创作。本文试图从服装的起源与功用、服装与人体的关系、服装的结构、服装的艺术性与科学性的关系等几个方面分析服装的科学性和艺术性。
一、服装是艺术性和科学性的和谐统一
（一）从服装的起源看服装的艺术性和功用性
服装的起源与服装的功用是紧密相联的。通常人们认为服装是为了满足人类的生理需要和心理需要，而衣服的功用性又形成了服装文化的起因。服装的功用与服装文化两者相互依存、相互补充，随着人类历史与文化的发展而不断进化、不断丰富，从而造就了灿烂的服饰?文明。随着社会历史的发展，人类文明的推进及各种文化的交流、渗透，服装又不断地在宗教、哲学、政治、教育等上层建筑领域中发挥其独特的作用。现代生活日新月异，当今的服装已不只是单纯地专注于实用及装饰性能，而更着意于艺术性与科学性。人们通过服装表达自我，显示个性与风采；也通过服装来显示教养与身份，礼节与威仪，在现代文明中求得人类与服装的完美协调。
（二）从服装与人体的关系看服装的艺术性和科学性
“服装的定义是指：人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现，而且“服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“科学性”。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别的人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（三）从服装的结构看服装的艺术性和科学性
人类穿用衣服时既要看起来美观，同时穿用者自己也要感觉舒适。前者是艺术的问题，后者是科学的问题。仅有美观而穿着不舒服，会对人体造成危害，这在人类的历史上屡见不鲜：中国风行上千年的缠足行为就曾见女性的双足极度变形，苦不堪言，西方自文艺复兴以来流行数百年的紧身胸衣使西方女性的躯干严重变形，给当时的女性带来了一系列的疾病，大大缩短了人们的寿命。进入20世纪后，人类的服装一直在努力的摆脱传统重装的束缚，朝着轻装化、简朴化、中性化和自由化方向发展，这不仅与社会形态的进步有关，而且从一个侧面反映了自然科学的发展，反映了人类对自身机能的认知的提高，人类发现几个世纪以来，越来越复杂、越来越沉重的服饰正在吞噬着自身本来所具有的各种生理机能，于是，出现了阳光浴、海水浴、沙滩浴等直接与大自然接触来试图找回和提高人体自身机能的现象，甚至在西方还出现了“主义运动”（nudism）这种极端的行为。丹麦学者R.B.Johansen在所著《着装的历史》一书写道：进入20世纪以来，人们对穿很多层衣服的崇拜心理已经衰退，如今终于从这个人造的“壳”中解放出来，“懂得了自由地接触阳光、空气和水，进行各种运动，这是现代人类最大的进步和发现，而不是电视机和原子弹。”现在的时装会上，模特儿们越穿越少，薄、透、露现象已经风扉全球，这就不仅是气候变暖的温室效应单方面的原因。一件理想的时装，在结构上首先考虑的是应符合人体的生理构造和运动特性，要便于穿脱，便于行动。服装设计师不仅要具有艺术家一样的造型艺术感觉，而且还要具有工程师一样的科学态度，一件能为大众喜爱的时装，一定是艺术与科学完美结合的产物。
二、服装设计是艺术性与科学性的结晶
什么是艺术？所谓艺术，首先是“塑造形象具体地反映现实生活，也是表现作者思想感情的一种社会意识（下转第145页）（上接第118页）形态”。或则说，用形象思维的方法，多种多样的形式，表现生活的美；这种饱含思想感情的多彩形式就是艺术。所谓“源于生活，高于生活”，艺术就是经过对生活的提炼，运用一定的技巧，通过一定的形式表现出来，传达作者所要表达的的思想或是感受。 服装是一种特殊的造型艺术，它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。迪奥说，服装是一件生命短暂的建筑作品。其实服装设计大师们设计的每套服装都是雕塑、书法、绘画。服装是环境艺术、人体艺术、行为艺术的综合体。服装设计不是简单的做衣服，而是通过服装这种艺术语言，从服装的角度来表现现代人的整个文化精神和生活方式。
[关键词]服装设计构思技巧设计对象
服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：适合功能，美化人体。同样，这也是服装设计构思要遵循的原则。
服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。
构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏，不知如何下手，或是最终的作品与原来的构思差距很大，达不到预想的效果。因此，服装设计构思要依据服装设计原理从以下几方面思考：如穿着的对象、场合、时间及穿着的目的，还有加工条件、市场情况、人们消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题。
一、T(Time)时间
时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时，一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
二、P(Place)场合、环境
场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
三、O(Object)主体
主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背景、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
四、加工条件
服装工艺的功能性与装饰性要通过相应的加工条件才能体现出来，与服装款式、服装材料、服装工艺三者进行融会贯通。只有能实现的设计才是好的设计，好的设计要有好的构思。设计师在构思时要考虑加工制作的可实施性。比如：①人体平均尺寸、人体运动功能的放松度、当时的流行尺寸；②面料的质地、性能、辅料、配件的选用；③裁剪方法、工艺车缝还是手工艺制作。这样，才能使最后的成品服装既符合设计者的意图，又能保持服装制作的可行性。
五、市场情况
设计师在构思阶段要进行市场调研，把握当时当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料；成衣市场：品牌、批发与零售；服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等；生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求，对成本价格要核算。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思设计，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格构思，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上来构思服装，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
六、人们消费心理及流行趋势
设计的主体是人，好的设计构思要吻合人们的消费心理，满足人们的消费需求。服装流行意味着人们服饰审美心理和审美标准的变化，反映了在不同时代和环境条件下，人们的个性表现和社会规范之间的平衡和协调。服装设计师把握服装流行的脉搏，洞悉服装流行的趋势。构思设计时针对所要设计服装的消费层的消费对象的风格、喜好，以市场需求为设计定位。这样，才能使设计构思顺应潮流、趋向成熟、有所创造。
服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是它们来自生活，来自创作者的思想指导。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计的创作活动需要依赖人体，依靠纺织材料和加工生产相结合，所以在服装设计的构思中，必须兼顾到这些必要的因素。
参考文献：
关键词:知识产权;服装设计;保护
服装设计属于艺术设计之一，它以实现服装功能为前提，是用织物或其他材料对服装进行艺术塑造并加以表现的过程。优秀的服装设计是凝结着服装设计者的智慧和汗水，属于人类创造性智力活动的成果，理应受到现代知识产权法律制度的保护。
一、我国服装设计知识产权保护的现有途径
目前，无论是《著作权法》还是《专利法》、《商标法》都未对服装设计的保护作出明确具体的规定，但根据服装设计的应有内涵，在我国现有知识产权的法律框架内，至少有以下四种途径可以为服装设计提供知识产权法律保护。
（一）著作权法可保护服装设计图及样衣等
在服装设计的一系列过程中，会形成包括示意图、设计图、模型和样板样衣等在内的各种形式的作品。这些作品只要符合著作权法有关作品的条件，具备可复制性、独创性等特点就可以根据《著作权法》第三条之规定寻求著作权法的保护。能获得著作权法保护的作品具有保护期限长、无需履行任何手续、权利范围较宽等优势。
（二）服装设计可申请外观设计专利
外观设计专利是我国《专利法》针对适于工业应用的新设计所提供的知识产权保护方案，服装设计就是服装工业中服装产品的外观设计，它是对服装产品的形状、图案或者其结合以及色彩与形状、图案的结合所做出的富有美感的新设计，可以获得专利法的保护。我国《专利法》第二十三条规定，授予外观设计专利权必须满足“新颖性”、“明显区别性”与“合法性”等实质性条件，为当一款服装设计符合这些条件时，就可以申请获得外观设计专利权并以此予以保护。专利法的保护具有权利范围明确、排他性强等优势。
（三）商标法对服装设计的间接保护
《商标法》规定了商标权人对其注册商标的专用权和禁止权，而且禁止权的效力大于专用权。商标所有人不但有权禁止他人在同种商品上使用与其注册商标相同或相近似的商标，而且有权禁止他人在类似商品上使用与其注册商标相同或相近似的商标。实践中，假冒、仿冒产品往往伴随着侵犯商标权的行为，服装设计领域的抄袭、仿冒也不例外。因此，服装生产者及服装设计者打击侵犯商标权的行为，可以实现对服装设计的间接保护，追究侵权者的法律责任。
（四）反不正当竞争法对服装设计的兜底保护
反不正当竞争法作为知识产权法律体系的重要组成部分，对服装设计亦可以提供兜底保护。《反不正当竞争法》第五条规定了对知名商品的特有名称、包装、装潢等的保护以及对知名企业名称或姓名的保护，这些规定，同样适用于服装设计产品和服装生产企业。对这些不正当竞争行为的制止，可以起到对服装设计提供兜底保护的作用。
二、我国服装设计知识产权保护的现实困境
由通过前文所述可见，我国现有法律中，著作权法、专利法、商标法甚至反不正当竞争法都可以对服装设计提供或多或少的各种保护。但这种看似多条的保护途径，既会产生所谓的“权利竞合”与“权利冲突”，也会造成一定的“权利空白”或者权利事实上的无法主张与实现。
（一）著作权服装设计保护的不确定性
首先，著作权的相对排他效力，仅仅有权禁止他人的复制或抄袭，对于较高明的“剽窃”和他人独立完成的相同或相似作品则无权禁止。1999年，发生在我国的“胡三三与裘海索、中国美术馆著作权纠纷案”就是典型一例，该案二审法院认定原告与被告的服装设计属于造型艺术品，应受我国著作权法所保护。但同时认为胡三三与裘海索的服装均是各自独立设计完成的，虽然有相同或相似之处，但原被告的服装设计作品在整体表现形式、情感表达、欣赏者感受等方面存在很大不同，被告并没有抄袭原告的作品。这充分说明了判断者对标准的理解，很大程度上造成了著作权保护服装设计的不确定性。其次，虽然服装设计过程中形成的各类示意图、设计图、模型以及样板样衣等能以一些作品形式获得保护，但由于没有明确的法律规定，操作难度大，争议较多。例如，到底是保护服装示意图、设计图还是样板样衣？服装示意图、设计图、样板样衣是美术作品还是图形作品、模型作品？依据服装示意图、设计图、样板制作服装这种从平面到立体的复制属不属于复制？通过直接购买成品服装仿制侵权服装，是否侵犯了服装设计作品的复制权？等等。例如发生在2007年的“华斯裘革制品公司与无锡梦燕制衣公司、石家庄东方城市广场著作权纠纷案”，原告认为第一被告生产的两款裘衣侵犯了原告两张服装设计图的著作权。一审、二审法院以相同理由判决原告败诉，认为虽然原告的服装设计图是作品，受著作权法保护，但被告生产的裘衣不属于著作权法意义上的作品，不受著作权法调整。此案不但否定了成品服装属于作品，而且也认定了从平面到立体的复制不属于著作权法上的复制，从而为服装设计的著作权保护带来新的问题。最后，《著作权法》的自动保护原则虽然简便，但我国的大多数创作者往往因为缺乏法律保护意识，疏于存留证据，而造成在侵权诉讼中举证困难。比如，创作完成的时间？是否发表？等等。
（二）服装设计外观专利保护难达预期效果
首先，专利权的获得以申请为前提，服装设计所有者必须提供众多的申请文件，完成复杂的申请程序。服装生产企业要么在内部设立相关的部门负责，要么委托专业机构，都会增加生产成本。一般从申请到授权基本上需要一两年的时间，到那时该服装设计很可能早已过时，即使获得授权也已毫无意义。时效性决定了复杂的专利申请程序对服装设计的知识产权保护是不利于的。其次，不进行实质审查的外观设计专利授权，造成大多数服装外观设计专利的质量不高。申请服装类外观设计专利的大多是功能性服装，真正处于潮流前线的服装设计很少申请专利保护；同时，判断服装外观设计专利是否侵权的标准很难确定，因为服装设计必须满足服装实用性的需要，其差别往往就只能集中于局部和细节。最后，我国外观设计专利的保护期是十年，这种固定的保护期，一方面对于那些经久不衰的服装设计，远远不能满足需要；另一方面大量的服装设计外观专利申请在刚刚获得授权后即以不缴纳专利年费的形式自动终止，极大地浪费了有限的专利申请资源。
（三）商标法保护服装设计的有限性
用商标法保护服装设计的权利以侵权者擅自使用注册商标为前提，如果复制或仿冒者并未使用注册商标，也不存在其他侵犯商标权的行为，则商标法无法给服装设计者提供保护。如现实生活中，大量以“山寨”名义出现的仿版服装、“山寨婚纱”等。
（四）反不正当竞争法保护的模糊性
在服装企业无法用《著作权法》、《专利法》和《商标法》保护自己的服装设计时，就只能寻求《反不正当竞争法》的兜底保护，来考察侵权者是否存在不正当竞争行为，但现行法律对于是否构成知名商品的标准不明确，“傍名牌”、“搭便车”等行为极难认定。
三、我国服装设计知识产权保护体系的完善
在服装设计法律保护体系方面，我国与世界上很多国家还有一定差距，当前，众多的服装设计得不到有效保护，被抄袭、被模仿的现象十分普遍。这与我国服装生产大国和出口大国的地位极不相称。因此，立足国情并借鉴国外经验，构筑服装设计知识产权保护体系成为当务之急。
（一）构筑以著作权法为核心的服装设计保护体系
无论是从我国国情出发，还是考虑到权利人的成本收益及与社会公众的利益平衡，以著作权法为核心保护服装设计都是必由之路。因而笔者建议对著作权法进行相关修改完善以适应服装设计保护的现实需要。首先，应明确把服装规定为单独一类作品加以保护。即给予服装作品和建筑作品同样地保护地位，这样不但可以使服装设计图作为工程设计图得到保护，而且服装本身也可以得到和建筑物同样的保护。其次，对服装作品规定特殊的保护期。服装作品的生命周期一般较短暂，没有必要给予作者终生加死后五十年的保护期。建议采用《伯尔尼公约》规定的最短保护期限二十五年，甚至还可以借鉴英法等国的经验确立一至三年的临时保护制度。
（二）以外观设计专利权提供双重保护模式完善服装设计保护体系
专利权作为知识产权中排他性、独占性最强的权利之一，在保护服装设计方面的优势不言而喻，提供给权利人双重保护模式的选择权，才能切实完善地保护服装设计者的权利。循此思路建议对外观设计专利权进行相应完善。首先，尽量缩短服装设计专利的审查周期。其次，引入实质审查，提高服装外观设计专利的显著性标准。同时，对于双重保护模式下的“权利竞合”的解决，应以不重复保护为原则，即一旦权利人选择以外观设计专利来保护自己的权利，则保护期限届满后将不再受著作权法的保护。
（三）以商标法、反不正当竞争法作为服装设计保护体系的补充
商标法、反不正当竞争法作为知识产权保护的有机组成部分，在服装设计保护体系中也将继续发挥着重要的补充作用，服装设计是人类对美的追求，永无止境，完善的服装设计知识产权保护体系的构建，必将极大地激励服装设计创作，推进我国服装产业的发展，丰富我们每个人的生活。
参考文献：
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[3]谢帅．论服装设计的著作权保护．商业文化．2016（23）．
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