时间：2022-09-22 16:46:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代艺术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
19世纪末到20世纪初，欧洲的许多国家和地区都出现了一种所谓的工艺美术运动，而这个运动包括了绘画，雕塑，设计，建筑，首饰，服装，瓷器等各个领域无不涉及，可以说是一次艺术全运动，对于艺术史是空前规模的。就在这次艺术运动中，出现很多知名的艺术家，享誉世界。
一、现代艺术的分类
现代设计包括范围很广，大致可以分为：
（1）工业产品设计。包括交通工具，机床，电器，家具，加工技术，新材料的开发，处理。
（2）视觉设计。像标志设计，商品宣传设计，电视电影设计，印刷美术设计等。
（3）环境设计。如室内设计，建筑设计，庭园设计，都市设计等。以上三点的设计是互有关联，互相综合的。现代设计是应用各种工业原料，应用一切科学手段，材料学，人体工程创造和制作能纳入工业生产轨道的美和用的设计。
二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就与贡献
在20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计，在其宣言中提出了让纯艺术的艺术家们和普通工匠们联合起来进行艺术创作，而他们结合的新产物就是建筑。确实如此，建筑其实就是造型艺术的衍生品，许多在绘画史上杰出的大艺术家们，都在建筑方面有很深的造诣，把绘画艺术与建筑结合起来，正如米开朗基罗一样。文艺复兴建筑如此辉煌，得益于当时的社会平和。到了20世纪，包豪斯设计艺术的出现，现代艺术从此又达到了新的平台，使艺术领域更加广泛，不再限制人们的原有思想。格罗皮乌斯对包豪斯的设想当中，他的其中一个思想非常的重要，可以说从本质上讲，美术和工艺不分家，只是两种不同的艺术形式，不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的局限性，从而出现了像康定斯基，克利，穆希这些艺术家。包豪斯艺术大胆创新，思想前卫，对现代艺术产生了极大的影响。
下面说说大艺术家康定斯基，康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用，极大的影响了包豪斯的设计语言，但他一生的57件艺术作品被德国纳粹没收。康定斯基一生艺术多变，经历了不同时期，每一个时期都有不同的艺术的特色，印象派，野兽派，抽象绘画他都有所了解并且尝试，后来经过多变，从单纯的点线面的模仿尝试到后来的在二维平面上的几何概括图形，他在绘画上的一句名言是：客观物象损毁了我的绘画。如果要进行写实具象描绘，就必然放弃心灵上的自由描绘，由于他生活在包豪斯艺术之下，所以他放弃了写实手法。而蒙德里安，他主要是进行抽象创作。他在画布等二维平面上进行色块，线条的几何图形的组合，从而达到视觉平衡，逐渐确立自己的抽象画风。蒙德里安是抽象集团的中心人物。他的作品常给人一种神秘主义的超越感。蒙德里安的这种独特的画风，对于后来的艺术设计，特别是运用色彩和线条的组合方面，起到了很重要的作用。
进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象绘画作品，比如色彩的运用，线条的位置摆放，线条的粗细对于设计画面的影响，还有颜色面积的大小对于作品平衡起到了什么具体作用，这些看似不是很重要，其实对于好的设计作品确实起到了决定性的作用，而且这些也是现代艺术和艺术设计之间的桥梁。
1、民间美术的现代艺术表达形式
现代艺术设计中的现代雕塑、现代绘画、动画艺术、视觉艺术传达等的创作灵感无一不是来源于我国民间美术文化。
2民间美术与现代雕塑
在中国雕塑界，中国美术馆“吴为山雕塑展”于2006年7月4日成功举办。社会上开始盛行“吴为山现象”。吴为山本人纵然是艰苦卓学，勤奋好学，他对于雕塑艺术的审美天赋与造诣在业界屈指可数，他本人在历史、艺术、文学等领域也是造诣颇深，不能否认，他的成功得益于他的努力与天赋。但我们不得不承认，在他身上发生的故事经历也许是他日后成功的关键点所在。某一段时间，吴为山得到一位民间泥塑老人的“手工绝活”的真传，这门绝活使吴为山获得“攀格林奖”。著名美术理论家邵大箴先生说过，吴为山之所以能取得这样的成绩，其中最重要的原因是他钟爱雕塑这门‘手艺’。试想，没有这位来自于民间的普通泥塑老人的教导，是没有吴为山今天的成功的。泥塑手艺是吴为山的“第一口奶”，为他日后进行现代雕塑的技巧与灵感打下了良好的基础。他日后的作品展览也体现出他对于民间艺术的热爱和对于民间美术的美的追求。他对“朴素的装饰风和大写意般的人物捏塑”的钟爱有加，或许很能说明他的现代雕塑艺术的成功。
3民间美术与现代绘画
作为现代绘画界的成功代表人之一，不得不提一下的是林风眠，他的风格是具有现代感与创造性的。在林风眠的作品当中，具有很明显的民间绘画风格。他偏爱民间瓷器，对其古朴、自然、流利的线条美极其钟爱。他的人生经历是孤独而痛苦的，因而时常借手中的画笔来发泄心中的情感，借助于大自然界与笔墨挥洒自如，书写人生。他的风景画大量借助于民间瓷器的圆润弧形线条与黑白分明的布局，在快速而生动的笔墨中绘出山峦、芦苇、飞鸟、帆船等风景，在浓墨的黑白色彩强烈的对比之中表达出强烈的视觉艺术效果与装饰美感，发挥出他对大自然界的热爱与民间美术工艺的匠心运用。翻开他的上个世纪三四十年代的作品时，浓厚的现代创作艺术扑面而来，这些正起源于他那流畅而轻松的笔触以及对于生活的赤诚之心，更源于来自民间瓷器美学上那明快、爽朗、自然、轻松的笔墨气候。王阔海先生是一名著名的画家，他极其推崇汉代文化艺术里的博大雄浑的郎阔气概与风格。他创作了大量的中国画，吸取了汉瓦、汉画像石刻艺术、汉砖的精髓，将汉浮雕画像、石刻、唐三彩壁画、皮影剪纸等民间艺术的精华与国画笔墨进行融合，变成现代风格的水墨画式，被美术界誉为“新汉画艺术”。他的作品充满汉代时期文化的奔放、自由，但又不失力量与精准，派生出了新汉画艺术，这是一次具有创新意义的民间绘画与中国画笔墨的激烈碰撞与接轨，也是对当代中国画模式的一次彻底的革新。形成了他别具一格的艺术笔触与绘画风格。著名美术理论家孙克先生说过，汪海阔的新汉画是文人画、古代绘画与民间绘画的嫁接与综合。从以上两位著名艺术家的创作根源与作品可以看出，现代艺术创作离不开我国民间艺术品与美术创作的源头与启发，民间美术工艺为我国现代艺术创作提供了大量的灵感与养分。除了雕塑、绘画等对于现代艺术设计的表达形式，还有动画设计，视觉传达等等很多的现代表现方式，民间美术对于现代艺术设计的价值远远超出我们的想象。但仅仅是对于民间美术元素与工艺的生搬硬套是一种不负责任的肤浅态度，也是对于民间美术创作的不理解的表现。我们不能奉行“拿来主义”，借鉴而非照搬，更不是抄袭。现代艺术设计工作者的责任是：“以现代人的视角，对民间美术形成与发展的原理及其生存的环境进行全方位的观照，在民间美术与现代视觉艺术之间建立起有机的、合目的性的联结点，撷取其中的精粹，不断创造出新的视觉艺术样式，以满足人们不断增长的精神文化需求，为人类文明和社会进步做出贡献。”
作者：孟秀民单位：商丘职业技术学院
摘要：今天，我们面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现。如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为当下设计应认真研究的课题。如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，惟西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。
关键词：传统绘画艺术 现代艺术设计
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。
现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现代设计的理念，其招贴设计《自在》系列运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。中国艺术家则以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是沉淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它
关键词：民间美术；现代艺术设计；关系
民间美术在我国传统文化中占据重要位置，产生于劳动人民的日常生活和生产中，在很大程度上反映了我国不同历史时期民众的审美标准和审美情趣。现代艺术设计则是产生于现代时期的一种艺术形式，与民间美术之间有着密切的关系，在艺术的发展过程中，民间美术和现代艺术设计的有效融合，不仅能够弥补现代艺术设计存在的缺陷，同时也能为我国传统民间艺术的传承与发展奠定良好的基础，具有重要的现实意义。
一、民间美术
（一）民间美术的概念
民间美术源于人民群众，是一门生产者的艺术，是劳动者自己创造、自己欣赏、自己使用的艺术，和人们的日常生活有着密切关系，不仅是一种审美的艺术，更是一种生活的艺术，是广大劳动人民在生活和生产中美化生活、表达思想的一种重要手段。
（二）民间美术的基本特征
从本质上看，民间美术的基本特征主要表现在以下几个方面。1.实用性民间美术与劳动人民的日常生活有着紧密关系，渗透在人们衣食住行的各个方面，因此，具有一定的实用性特点。2.审美性民间美术在创作过程中是根据劳动人民的审美尺度和相关审美规律进行的，不仅是原始美术的一种延续，更是创作者在日常审美和不断改进中所获得的一种结果，因此，大多数民间美术作品都具有明显的审美性特点。3.民俗性民间美术和日常民间民俗活动具有密切关系，二者之间相互对应，和其他元素相组合，形成了最终的民俗文化，因此，民俗性是民间美术的重要特点。日常生活中很多常见的民间美术作品，都体现出了各种各样的民俗习惯和民俗观念，比如在民间青花瓷罐上绘制麒麟送子图便十分常见，表达了人们追求多子多福的民俗心理。这也在一定程度上反映出民俗活动对民间美术创作的重要性，不仅为其提供了大量的素材，同时，也在一定程度上约束了民间美术作品创作的理念和思路，使得民间美术作品呈现出了浓厚的民俗性特点。4.本源性原始艺术为民间美术的创作提供了原动力，因此，我们完全可以在原始艺术中找出民间美术客观存在的雏形。无论多么高雅的艺术文化，都是在原始艺术文化基础上发展起来的，民间美术作为群众文化也是如此，也脱离不了母型文化的本源性特点。
二、现代艺术设计
（一）现代艺术设计的概念
现代艺术设计这个概念比较笼统，涉及很多方面的内容，相较于普通的艺术创作来说存在一定不同，艺术创作所获得的作品是建立在艺术家审美理想化基础上的，体现的是个人审美情趣，对物质功利性并不过分追求。而艺术设计则不同，艺术设计具有一定的艺术性和实用性，且相较于艺术性来说实用性更加强烈，凸显出了艺术设计的本质，这一特点与民间美术趋近，但是二者之间也存在些许差异。现代艺术设计不能完全避免对物质功利性的考虑，需要为人们提供一些物质财富，更需要考虑到整体的经济效益。这也在一定程度上显现出了现代艺术设计的竞技性特点。
（二）现代艺术设计的基本特征
从本质上来讲，现代艺术设计的基本特征主要表现在以下几个方面。1.经济性现代艺术设计是经济发展的重要载体，也是促进一个国家建设和进步的有力手段，从当前的实际情况来看，现代艺术设计的创新与应用已经成为被社会高度关注的重要内容。2.高科技性科学技术是一种资源，而艺术设计则是物化科学技术的重要载体，更是促进科学技术实现商品化的一个途径。3.文化性艺术设计具有一定的文化性特点，指的是艺术设计的文化创造功能。从某种角度来说，文化影响着艺术设计，艺术设计也反过来影响着文化，二者是相互影响、相互促进的，艺术设计的诞生是建立在社会历史文化不断进步基础上的，是社会发展的必然趋势，也是人类文化创新与发展的重要组成部分。综上所述，艺术设计具有一定的文化性特点。
三、民间美术与现代艺术设计的关系
（一）民间美术是现代艺术设计的根基
站在艺术形式的角度来分析，民间美术强调对造型、色彩的应用和处理，关注作品表面肌理、点、线、面在多维空间的秩序化处理，通过组合零散的文化元素创造出和谐统一且别具一格的物刍议民间美术与现代艺术设计陈桦象。在现代艺术设计中应用和借鉴这种优秀的形式美感有着重要的意义，不仅会激发创作者的灵感，也会为以后的设计和创造带来一定的启示。当前现代艺术设计中以“图形的象征意义”的理念正是对我国民间美术中“将抽象化为具体艺术”的学习和借鉴，二者有着相似的思路。由此可见，民间美术是现代艺术设计的根基和源头。
（二）现代艺术设计继承民间美术文化
随着时代的发展，社会经济进步明显，人文背景也有所改变，而且各国间的文化冲突日益激烈，外来文化的引入在很大程度上改变了现代人们的生活方式和审美标准，对我国传统民间美术文化的传承与发展造成了一定的影响。在这种环境下，在现代艺术设计中渗透民间美术，通过二者的有机融合不仅能实现艺术的创新与改造，也能在一定程度上丰富艺术的意义和内涵，促进民间美术文化的传承与弘扬。
四、民间美术带给现代艺术设计的相关启示
（一）现代艺术设计要凸显民族化现代艺术设计
在发展的过程中必须朝着民族化方向发展，任何一种艺术形式的发展都需要建立在民族文化的基础上，如果没有民族文化的支持和民族精神的影响，现代艺术作品的设计必然就会失去归属感，难以激发人们的情感共鸣。在进行现代艺术设计的过程中必须严格遵循“凸显民族化”的原则。
（二）现代艺术设计要凸显人性化
民间美术具有明显的人性化特点，也正因如此，大多数民间美术作品都具有深厚的情感内涵，创作者在设计过程中经常不惜舍弃人类的审美外形来强化作品的情感表达效果，在很大程度上彰显了民间美术作品的人性化特点。对此，在现代艺术设计过程中也要有意识地融入这一人性化特质，这样才能有效拉近欣赏者与作品之间的距离，为人们带来更好的情感体验。如果设计师可以牢记这一点，并在创作过程中严格遵循这一原则，那么，必然会有效强化艺术作品的表现力，从而在真正意义上使作品具有的真实情感，让艺术作品更具张力。
五、民间美术与现代艺术设计的融合
我国民间美术作品向来都具有对称、深刻、淳朴、真诚的特点，其中蕴藏着劳动人民对美好生活的追求和希望，寄托着人们的美好希冀。要想在促进现代艺术设计发展的基础上传承传统民间美术，就必须注意二者的有效融合。
（一）造型的应用
1.以动画设计为例：动画设计的产物是动画片，目的是对儿童进行教育，在我国现在动画设计过程中融入了很多民间美术元素，让动画作品更具鲜明的风格以及显著的民族特征。比如在动画设计中应用剪纸艺术，诞生了剪纸动画片《人参娃娃》《猪八戒吃西瓜》等；在动画设计中应用泥塑艺术，创作了《阿凡提》等作品。2.以企业标志设计为例：在设计企业标志的过程中，也有很多设计师用到了民间美术元素来丰富标志的意义和内涵，同时营造良好的企业形象。比如中国联通运用了我国的传统美术元素中国结，让企业形象更加高大立体。3.以建筑设计为例：民间美术元素在建筑设计中也得到了广泛的应用，例如上海世博会的波兰馆，同时融入了现代艺术元素和中国剪纸元素，白天的时候太阳光线可以从剪纸镂空的缝隙进入场馆，夜晚内部的灯光也可以通过镂空的缝隙对展厅照明，营造出良好的艺术形象和审美效果。
（二）色彩的应用
红色是我国的传统颜色，适用于一些重大节日，或者一些重要场合。一些西方国家在针对中国消费者设计商品时也会运用到红色，为的是更好地吸引消费者。
（三）民间美术与现代艺术设计融合过程中需要注意的问题
1.主动学习民间美术民间美术有着悠久的历史，涉及的内容丰富多样，充分体现了中国劳动人民的艺术精神与审美情趣。从当前的实际情况来看，开始有越来越多的人感受到了民间美术的重要性，也开始在现代艺术设计领域应用一些民间美术元素，创作出了很多新颖独特、极具艺术魅力的作品。但需要注意的是，新时期的艺术创作者在学习和创作的过程中，不能盲目地应用民间美术元素，而是要懂得去粗取精，准确判断，结合现代人们的审美特点来进行创新设计，积极改变自己的创作理念，这样才能更好地促进民间美术和现代艺术设计的有效融合。2.兼收并蓄，灵活运用艺术设计的灵感不能局限于某一个方面，设计人员一定要懂得兼收并蓄，灵活应用不同的设计理念，端正对民间美术的看法和理解，认识到民间美术的地位，然后结合现代社会的文化背景和群众的具体需要来创新艺术设计手法和设计理念，充分做到尊重和理解，这样才能更好地体现出现代艺术作品的民族风格。
关键词：民间美术；现代艺术设计；特点；启发
随着科学技术的快速发展，现代艺术设计中引入了大量的电子软件制作形式，虽然现代艺术设计得到更深层次的延伸，但展示的多是现代社会的快节奏，对人类情感的倾注往往很少。而民间美术多是利用独特的方式表达自身的情感，在民间美术创作中所表达了人们对美的追求、对民族特色文化的倾诉。许多人对简洁、精炼、单调的现代艺术设计存在盲目性，因此转而追求民间美术中取之不尽的素材，产生了得意想不到的效果。
一、民间美术与现代艺术设计的特点
民间美术集聚了我国几千年的文化内涵，形成一门独具特色的艺术形式，是大众艺术与民俗文化相融合的一种形态体现，我国有56个民族，每个民族在民间美术创作中都有不同的艺术风格。随着全球一体化的发展，我国民间美术已经在国际化舞台上崭露头角，将民间美术融入到现代艺术设计中，是时代赋予了现代艺术设计旺盛的生命力。
1、民间美术具有实用性
民间美术主要取决于民间文化，利用民间生活中的田间劳作、穿戴服饰以及民间礼仪等形式创造出多样化的民间美术，例如民间常见的织绣、泥塑、剪纸、皮影、年画、风筝等纯朴的艺术形式，这种为追求美感而设计的艺术与人们衣食住行的生活息息相关凸显出浓浓的人情味和亲切感，这些民间美术既来源于生活又服务于生活，体现生活最真实的一面，因此极具有实用价值，为现代艺术设计注入了源源不断的灵感，极大的丰富现代艺术设计。
2、现代艺术设计具有经济性和科技性
我国现代艺术设计与西方国家相比起步相对较晚，但发展的速度相对较快，更多的现代艺术设计开始朝着商业化方向高度发展，很多设计师提供现代艺术设计服务于社会经济建设。一个国家经济的繁荣昌盛势必带来现代艺术设计的鼎盛发展，随着人们生活水平的提高，生活品味也得到改变开始追求卓越的现代艺术，审美价值也得以改变，以此可以看出将艺术与经济发展完美结合，才能够使得现代艺术得到稳定发展。科学技术的快速发展，将现代艺术设计与互联网、手机软件、数字化处理等相互作用制作成商品涌入市场，将现代科学技术转化成为社会财富，利用科学手段体现出现代艺术设计的市场价值。
二、民间美术对现代艺术设计的启发
我国的民间美术博大精深、独具特色，是民族文化与人类情感完美结合的产物，在造型色彩、文化喻意上具有极高设计运用价值，设计师匠心独运立足于民族传统土壤，得到了社会民众的尊重和广泛认可。在现代艺术设计中融入民间艺术提取形、色、质等元素，创作出符合现代审美标准的艺术形态，体现了鲜明的时代特征形成新的创意，富有浓厚的民族气息。
1、色彩方面
色彩是艺术设计的精髓所在，与民间大众追求朴素、自然、单纯、简约有着千丝万缕的关系，随着时间的推移民间生活逐渐具备了民族特征色彩，例如本土传统色彩年画、剪纸、木偶、脸谱刺绣等均具有深厚的文化底蕴，与民间美术融合相辅相成，具有浓郁的艺术气息。我国民间美术色彩文化喻意十分丰富，例如青、赤、黄、白、黑代表金、木、水、火、土，红红绿绿代表吉祥如意，对联以红色为主调代表节日红火热闹、生意繁荣昌隆。现代艺术设计借鉴民间美术色彩运用，使人们视觉产生强大的冲击力，烘托和谐的气氛，一举两得。在民间美术色彩使用方面，应当顺应时展的要求引入个人思想进行创新，例如我国视黄色为帝王尊贵之色，在民间将黄紫进行搭配，喻意喜庆和祝福；在色彩结构搭配中红、黄、蓝作为主调可匹配出上千种不同的颜色，因此可见通过色彩搭配可以提升民间美术的艺术效果。
2、观念方面
民间美术具有审美性、民俗性和实用性，具有浓浓的民族特色，传达着人性化的思想，民间美术来源于生活又高于生活，追求自然和谐的自然文化气息，弘扬传统文化精神达到返朴归真的情感效果，是现代艺术设计所必需和提倡的。我国现代艺术设计模仿西方设计风格较为严重，有着生搬硬造的感觉并使人与艺术设计产生一定的距离感，许多设计师开始怀念人情浓郁的民间生活，迷恋民间文化的纯真和稚拙，使的心灵得到抚慰与平衡，给人以美妙的感受，更给艺术工作者带来了满足和活力。
三、结语
民间美术是物质形态与设计理念相结合的产物，随着人类社会不断发展，人类的审美方向不断发生变化，通过对民间美术的分析整理进而提炼其中的文化精髓，结合时代的发展需求重新诠释和定位刺激设计师的创造灵感源泉，使现代艺术设计更具情感特色和民族情结。我国越来越多的民众推崇具有传统特色的民族文化神韵，在现代艺术设计中将中国文化传承与发扬更能让民众接受，创造出更优秀的具有民族特色的现代设计作品，通过创新和借鉴为国际社会所认同，为人类的文明发展做贡献达到享誉全世界的目的。
作者：严晖 单位：西京学院
参考文献
[1]李芳.民间美术对现代艺术设计的启发[J].美术教育研究,2015,(12):56-56.
一、民间美术
在我国传统文化中，民间美术是指百姓在日常生活所创造出来的一种美术形式，经由口传身授将当时的审美意识传承延续的艺术，其具有生活适用性、民俗文化性以及艺术审美性的特点，并将自身的审美观、价值观融入艺术创作，这也是民间艺术最主要的特色。此外，民间美术在基层人民中诞生，其出现的目的就是为了进一步使人们的精神生活得以丰富，包含着各式各样的民间美术形态。即使它是建立在物质基础上，以物质的形态出现，但其本质依然是一种精神象征。
二、现代艺术设计
随着社会经济的发展，现代艺术在设计过程中逐渐摆脱物质实体的限制，成为一个国家或地区重要的文化体现，反映出不同地域的审美风格。现代艺术作为当代文化与美学的综合性表达手段，在人们的工作、生活的各个领域中逐步渗透，所以，对于现代艺术设计的认识应该是全方位与多角度的。对于现代艺术设计来说，其主要以体现社会意识而存在，能够将当代社会的审美意识反映出来。现代艺术和民间美术的主要差异在于现代艺术在设计中受到科技发展的影响，并以科技的发展为基础。因此，科技的发展不仅对现代艺术设计的设计对象、设计方法具有重要的影响，还拓展了现代艺术的设计思维。
三、民间美术和现代艺术设计的融合探讨
1.现代艺术设计源泉来自民间美术
优质的艺术素材常常源于人们的日常工作和生活，生活经过艺术家的提炼、筛选及润色后就具有了浓厚的艺术气息。民间美术是民间文化传承的重要手段，其在现代艺术中以源头的形式存在，并主要表现在物质和精神两个方面。物质作为民间美术的重要载体，是民间美术中不可或缺的重要组成部分；精神则反映出当代人的审美意识与审美追求，是民间美术的思想结晶。中国拥有悠久的历史文化与民族文化，现代艺术设计中重要的设计灵感来源就是丰富的民间美术。因此，设计者要不断采纳与吸收民间美术的精髓，从而创造出独具一格的艺术作品，进而在推动现代艺术发展的同时将中国辉煌灿烂的民间文化传承下去。
2.民间美术深化现代艺术设计创造力
民间美术对于现代艺术设计的影响是多角度、多方面的，其创作视角所具有的独特性以及设计方式所具有的开放性给现代艺术设计提供了无限的创造力与想象力。民间美术主要通过想象力与创造力的结合，充分表达出创作者的思想感情。在现代艺术设计中应用民间美术，不但可以培养设计者的想象力，还能探索与发现素材所具有的规律性，从不同的视角观察和思考事物，促进思维的发散性。
3.现代艺术设计借鉴与应用民间美术
随着各种现代艺术活动的开展，更多的中国艺术品逐渐走上了国际化道路。可以发现，走上国际化道路的艺术品其成功之处就在于立足本土文化，借助中国传统文化丰富作品的内涵与意义。这在现代艺术对民间美术的借鉴应用中得以体现，这对于创作出更好的现代艺术具有重要的启示。
4.两者之间的文化内涵共通
在创造民间美术的过程中，必须坚持艺术理想与人生理想的价值观念，将这些因素融入创作主题，将人民生活的情感接通，融入自身对于生活的热爱和美好的心愿。伴随民间美术的广泛应用与现代艺术的设计实践，不论是时间上或是空间上都要做出相应的改变，民间美术中所具有的人文精神也是现代艺术在设计中需要汲取的重要精华。此外，民间美术的设计主题还能充分激发现代艺术在设计选材中的灵感，让民间美术成为现代艺术设计的创作灵感来源，从而促进两者之间文化内涵的共通。
结语
关键词：艺术设计; 绘画; 关系
人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。
在文化发展过程中，绘画与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计者不但要具备绘画的基本造型技能与审美意识，在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。
一、共性与共同面对的问题
现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。
然而，现代绘画与现代艺术设计设计在这个飞速的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过绘画造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。架上绘画现状低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。各种不同类型的艺术样式结合，多样化表现艺术性主题。而很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的方向性问题。
二、差异与调和问题
设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过，；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展中的运用，不仅仅体现在"个性化"与"依附性"方面，还体现在对形式美的规律追求的差异性上。
三、设计借绘画所用
绘画对美感的追求还表现在材质，肌理和表现手法上。现代绘画综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。绘画也用混沌含蓄的有限笔墨表达意境，这些手法在设计中也偶尔能见到，只是借用绘画的表现手法或借助绘画元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵，更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去了。这种类似绘画的空灵美，只是设计的手段而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发，将之放置到现代主义运动中的大背景中去。现代主义的运动产生的影响使之不断发展。而设计活动的自身特质和发展变化规律，也影响到我们对其它相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设计中的技术与艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。
技艺的完美结合成就了手工业时代艺术设计的辉煌。新艺术运动打破了维多利亚时期的矫饰风格向大胆创新的方向发展。 "新艺术"也同样在艺术和技艺方面找平衡点，保持传统艺术的精髓。现代艺术设计中的客观化也得益于绘画，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。而艺术观点的要旨是结构是一切事物的根本。塞尚认为什么外部条件和结构都不能改变事物的结构，而艺术家必须把事物纳入这个秩序中来，使事物成为结构中的有序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。立体主义的现代运动也受益于此思潮。他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视，强调理性规律在真实中的表现力。画家自身的绘画语言具有的抽象张力创造了新的世界。
现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。荷兰"风格派"和俄国构成主义。严格遵循几何式样，追求那种来自于机械的严谨与精确。努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰"风格派"和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合， 同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的"国际主义"风格。 "国际主义"风格的形成就可以看做是国家大工业化形成的衍生形态。设计与绘画艺术的平衡也是动态的，而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。
作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代绘画艺术与现代艺术设计的互动关系中也有许许多多细致的问题等待我们的分析整理。设计中技术与绘画艺术是互为的关系，它们互相渗透和吸收对方的精髓。现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，现代主义产生的内在动因，这些都可以让我们对现代绘画与设计之间发现更多千丝万缕的联系。
中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言。而现代艺术设计不同于架上绘画，它是需要一目了然，简洁明了概括性极强的。现代设计运用多元手法突出重点，将不同比例、时间空间所寸的元素相结合，运用象征予人启迪。构思超载现实，构图概括，形象夸张鲜明，醒目地渲染主旨事物，赋予画面更广意义。而中国传统绘画中的空灵之感，以无形表达有形也在设计中被极好的利用。现代平面艺术设计大师也以意念为先，用形得神韵；不断创新；灵活取用为创意原则，和中国山水画的表达方式类似。多中国传统文化的精髓与西方的现念相得益彰。更有作品运用了中国的水墨技法和现代电子技术特殊的肌理效果，具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量的运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分来源。而复杂到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统绘画中走出所造就的。
关键词：环境艺术；设计；发展
中图分类号：S611文献标识码： A
引言：
随着我国社会主义经济的不断发展，我国城市化的进程不断加快，人们对环境的要求也越来越高，环境艺术设计应运而生，为人类提供舒适高雅的环境设计，为人类的生活进行优化与协调，就是环境艺术设计的设计宗旨。随着社会思想的不断解放，人类对个性的要求也需要得到满足，因此加入个性化设计的研究是当今环境艺术设计的发展需求。
一、环境艺术设计的概念及其意蕴
从广义讲，环境艺术是人类创造生活环境的综合科学与艺术。从狭义讲，环境艺术是在科学技术进步的基础上人类对环境的艺术创造。许多艺术家把环境艺术与公共艺术、街道艺术联系起来，认为环境艺术就是指与环境有关的环境雕塑、绘画。这样去理解人类居住环境是不能推进环境艺术进步的。环境艺术设计不仅是一门新兴学科也是一项系统工程，根据应用范围可归纳为室内空间和室外空间两大类型，室内空间包括家居设计、酒店餐饮空间设计、商业展示空间设计、娱乐空间设计、办公空间设计等。室外空间包括城市及地区规划设计、园林设计、景观设计、建筑立面、公共空间设计、壁画、雕塑等环境艺术作品设计、景观照明等。它对人类生存的整体环境进行了设计，协调了人们生活方式，对人类行为起引导作用，是人生存环境各系统工程的综合性艺术。环境艺术设计意蕴表现在三个方面，一是人居环境中的生活环境人们在日常活动中受文化、性格的影响，在体会商业、休闲娱乐环境给他们带来的情趣与活力的同时也在下意识的改变他们的生活环境。这种空间环境是人与环境互动影响共同创造的。二是人居环境中的自然环境在人们居住的自然环境中，环境向该居住地的人发送自然信号，它包括山、河流、雨露。
二、我国当前环境艺术设计问题分析
1、城市环境监管模式不合理
就目前而言，我国的城市环境管理主要是由建筑设计城建、规划部门进行管理，市政部门管理道路交通、林业部门管理城市绿化，环卫部门管理环境场所的日常维护等。而这种纵向管理模式很难使公共环境设计与日常管理协调同意，从而局限了环境艺术设计的整体质量，使得城市环境设计的艺术水平较低，缺乏系统性。
2、在环境艺术设计过程中缺乏公众参与
现阶段，我国的环境设计，不论是市政设施设计、建筑设计，还是广告、绿化设计，都是由私有单位或个人进行设计的，不能广泛征求城市公众的想法与建议，从而使得城市环境艺术设计成为了某些意志的产物，成为设计者展示自身个性的平台，而不能与公众的审美需求有效结合。
3、环境艺术设计方式单一，缺乏时代性和地方性风格
近年来，随着我国城市环境中广场设计简单化的大草坪设计方法以及各种帽子工程等的设计方法的广泛应用，使得城市环境艺术设计缺乏现代艺术特色，人们频繁的对陈旧设计观念的模仿更加催化了这种设计方式，从整体上显现出设计效颦的局面，缺乏地方性和时代性风格。
4、环境艺术设计与自然因素不够协调
从我国传统园林设计来看，一贯崇尚环境与自然的和谐，但现代环境艺术设计中对此的关注不够，往往不能正确处理建设功能与自然之间的关系。通常而言，我国的城市环境艺术设计目前主要集中于各种高新技术和高科技材料的应用，而忽略了对自然资源的应用，不能充分结合自然功能，从而使得人类与自然的关系不够协调。
三、环境艺术设计的发展趋势
在中国80年代，环境艺术设计主要围绕以人们需要怎样的“现代设计”和以怎样的方式去理解“设计”而展开。而进入21世纪，关于中国环境艺术设计认知问题关键在于：中国环境艺术设计发展进程中不是对“西方设计风格的模仿”，也不是按照西方的模式在进行“实体操作”，而是大众基于全民族“社会主义和谐发展”的历史情结考虑，去选择怎样的中国环境艺术设计道路。
在新的历史时期，环境艺术设计具有更加广阔的学科视野和研究范围，以整个人居环境为设计的中心，更加注重环境生态、人居质量、艺术风格、历史文脉和地域特色，其发展趋势体现在以下几个方面。
1、更加人性化，体现“以人为本”的设计理念
在当今社会，环境与人的相互作用越来越显著，人设计创造环境，环境又反过来影响指导人的行为。以人为本的思想已成为环境艺术设计最重要的价值取向和审美原则。我们需要做的就是，去探索如何让人的设计与创造、环境的影响都变得更加科学、更加合理，我们不但要尊重环境和客观规律的发展，同时更要尊重与人有关的因素。
2、尊重自然、生态优先，走可持续发展之路
尊重自然、生态优先是环境艺术设计最基本的内涵，这一内涵要求环境艺术设计必须打破“人类中心论”的枷锁，充分认识到人是自然的一部分，建立新的环境设计理念，充分整合资源，使新时期的规划和设计从传统的粗放型转向高效的集约型。生态和谐是永和不变的主题，人类的生活无法离开自然环境，所以保护自然就是我们与生俱来的不可停止、不可推卸的义务与责任。对自然环境的破坏，最后必然会给人类自身带来毁灭性的灾难，因此，注重生态化环境设计的发展是必然的。
3、更强调便捷化，走向科技智能趋势
现今科学技术的发展也极大地影响并改变着环境艺术设计的概念，各种新的设计形式和风格也随之产生。科技的发展使智能化渐入设计理念之中，丰富了环境艺术的表现力和感染力，为设计者提供了广阔的空间和较高的设计质量。作为和人类的生活息息相关的环境艺术设计，将更多的科学技术融入其中是自然的，新的科学技术会让设计变得更加科学合理。新的科学技术能够拓宽环境艺术设计的设计领域，为其带来多变的设计形式、设计方向与设计方法。
4、深入挖掘地域特征，凸显本土文化特色
越是民族的就越是世界的，在发展全球化的过程中，很多城市都在追求和国际接轨、发展世界性，却往往会忽视民族性。我国的设计者们为了能够快速的提高自身的设计能力，对国外的优秀设计进行积极的研究与学习，对国外的优秀经验进行吸收，这种做法虽然具有一定的可取之处，如发展了现代化设计，但是也在学习和借鉴的过程汇总失去了传统。所以我们在发展本国的环境艺术设计时，走出一条富有中华民族传统特色的设计之路。在坚持属于我们自己特色的同时，我们的设计水平也会更加成熟，更加具有民族化。相信在未来的环境艺术设计领域中，将是民族化设计的天下。
5、充分结合高新科学技术进行设计
科学技术突飞猛进的今天，我们的社会进入了数字化，信息化的时代，计算机的运用已经到了方方面面。人民生活质量提高了幸福指数也增加了，活动范围的足迹也就逐步的扩大，人际交流越发的密切，与此同时对于身边环境的要求也就越来越高。加之社会中的老年、儿童、残疾人等弱势群体，有不同与主流人群的行为和心理方式，对于居住环境的功能有着要求多的要求，如精神性要求、功能性要求等，出于这方面考虑，也应该对环境艺术设计进行深入探究，充分体现出环境设计的以人为本理念，实现环境设计的人情化。
结束语：
总之，我国环境艺术设计领域，正经历着飞速的发展，正在逐步的与世界接轨，实现前所未有的超越。中国环境艺术设计产业，已经在世界上占据了一席之地，也为中国制造作出了接触的贡献。
参考文献：
[1]左小强.环境艺术设计的发展现况探析.[J].大众文艺，2013.
信息化时代已经进入了21世纪的人类社会，各类信息在人们日常生活中面临着不同的选择，尤其是对生活消费品的选择，大多被人们接受的选择是那些具有较强的艺术感与形式美的设计作品。时下讲现代艺术，现代设计是很流行也讲究时尚的事情，现在人们对那些设计品的艺术性要求也越来越高，传统文化与现代设计相结合的产品也很受人们的青睐，相关的设计者也在不断开发设计出带有传统文化特色的现代艺术设计作品。作为东北的设计工作者，我们不能不把目光注视到萨满文化上来，萨满教是我国古代北方民族原始宗教，它产生于原始繁荣时期的母系氏族社会。古代北方民族或部落，如女真、匈奴、契丹、肃慎、勿吉、鞣羯等：近代北方民族，如赫哲、肃慎、勿吉、棘褐、鄂温克、哈萨克等他们也都信奉萨满教或保留一些萨满教的部分遗俗。经过一段时间的研究和了解，萨满文化对现代艺术设计的启示主要可以从以下几个方面概括
一、萨满文化造型对现代艺术设计的启示千变万化：一方面它为我们提供了一些取之不尽、用之不竭的艺术造型宝藏，另一方面，更加值得借鉴的是――它所蕴涵的气韵态势等深层文化心理结构。那时原始萨满为追求精神心理上的平衡和安慰，求得自然力的庇护，于是他们便把对日神、月神的崇拜，体现在萨满神服和神鼓上，并把日月的图案绘制在上面。北方氏族的图腾的崇拜多以狼、蛇、鹿等动物为主，这些主要表现在图腾和萨满服饰上，比如呼伦贝尔少数民族，他们就是为了很好地来塑造萨满服饰的典型特征所以才用模仿鹿的形体来塑造的萨满服饰；再者在鄂温克部落萨满服饰中我们可以看到有蛇的造型、蛇皮图案的装饰、还有熊和鹰羽等，造型丰富且具有设计理念，形成了不同民族的图腾文化风采。崇拜图腾的另一种方式是图腾柱，大多采用木为材质，上面刻有虎、鹿、蛇、狼、豹及幻想中的龙、风鸟等。雕刻笔触生动有力、夸张大气，构成了原始神灵崇拜文化的核心之一。这些都是现代服装设计和室内装饰及装修设计中可以借鉴的造型元素，我们在学习、消化的基础上，将其解构，并以现代人对设计的审美标准进行设计重建，并赋予其新的形式含义，进而从中衍生出一批既能留存原有神韵又能彰显鲜明时代精神、传达现代设计理念具有新的视觉表达力的设计艺术作品。
二、萨满文化作为一种民间造物艺术的代表对现代艺术设计的启示是：无论是对材料选择、题材内容、风格特征、创作手法、加工技艺、造物思想、用物传物等方面的把握与追求，无不体现人与自然环境、人与社会、人与人、人与物、物与物他们之间的那种平等友爱的和谐关系。在鄂温克族的一些部落中，把氏族起源与蛇联系在一起，认为鄂温克人是蛇神与猎人结合的后人。而鄂伦春族人古时把氏族起源与熊联系在一起，认为鄂伦春人是猎人与熊结合的后人，或者认为熊是由人变的，鄂温克人的原始神话中也认为熊原本是人。此外，类似于“天鹅、狼=祖先”以及“绝不能让狼血滴在地上”等这样的观念也在其他民族占主流，萨满教认为，人世间除灾降魔的方式就是西方五十五善天神、用此带来吉祥的灵体；天灾疫病的灵体就是受东方四十四恶天神所管。由于崇拜对象的多而不同，神灵已经被泛化，几乎除“我”之外皆有神灵，无论天地神灵世界万物完事都不能除外，一切自然物顺其自然地就成了神灵的载体，因而形成了以“天”为核心的精神哲学体系，也有人把这叫做万物有灵论。反过来说这种精神哲学又成为他们所有生活过程的基本准则。就在这样的基础上，他们形成了崇尚自然，崇天敬地的价值观念；尊老敬祖，尊崇伦理的价值观念；扬善抑恶，勇于拼搏的价值观念。
三、现代讲求“个性纷呈”的社会设计表现受启示于萨满文化色彩观，萨满文化把传统文化色彩融于现代艺术之中，通过最本质、朴实的色彩语言来传递设计的语言，这对于现代艺术设计是一种提炼与丰富。萨满文化色彩所具有的强烈、朴拙、真挚、浓郁的特点给人以强烈的视觉冲击力，时刻震撼着人们的心灵。在大多数萨满帽、萨满服双袖及萨满神裙的腰围都饰有蓝、红、黄等色布条。其中，蓝色代表天、河流、湖泊；黄色代表大地(也有的以黑色代表大地)；红色代表火。而在鄂伦春、鄂温克人萨满服饰上，这几种颜色饰带代表了彩虹神(吉祥神)。在雅库特鄂温克人的萨满鼓面上也绘有红、黄、蓝三色图饰，同样代表了彩虹神。现代的设计对色彩的要求就是要这种能以简练、粗放的方式给人以视觉的美感创作，在倡导“绿色设计”设计思想的今天，他的表现则具有特别的借鉴性和示范性。
总而言之，共性寓于个性之中，没有个性也没有共性的存在。在当今艺术世界的宝库中聚集了各民族的优秀文化传统，从某种程度上来讲，越具有民族风格的设计，就越能反映出一个国家的艺术设计风格，这种设计艺术作品就越具有国际性。身处北方城市为我们做进一步的萨满文化研究提供了广阔的机会和便利，以现代的审美观发展萨满文化，切实做到“古为今用，洋为中用”，以此来提高我国设计艺术水平，进而全面贯彻落实对非遗民间美术的“、抢救第一、保护为主、合理利用、传承发展”的方针政策，也就是要更好地将民间艺术在设计艺术中运用而生。
虚和实时刻在同其它设计元素共同构建着作品的内在气韵，并体现出风格民族化的美学特征。以书籍设计为例，封面的形状和大小，版式的格调和布局以及色彩的虚实搭配无不体现出虚实之间的关系。一本书的封面、护封、沿口、环衬以及页眉、字体等，每一内容都需要处理好虚和实的关系。在封面设计中，设计者如何运用虚实理念，如何利用看不到的物象来衬托封面上有形的视觉元素，以便读者在翻看的时候，获得一种含蓄和意在言外的奇妙感受。正因如此，积极而大胆地利用虚实相生的效果，通过物象的虚实效果来提高图像信息的传达功能和涵载能力，就会在视觉上形成强烈的冲击力。因此，在现代艺术设计中，遵循虚实变化和相互衍生的法则，把握设计的传统文化内涵，重视形式美，努力琢磨和编排版面的视觉元素，在点、线、面的穿插与搭配中谋篇布局，就一定会创作出构思精巧、韵味无穷的设计作品来。
二、虚与实的美学法则在当代艺术设计中的运用
中国传统的艺术作品往往通过虚实相生法则来进行意境的创造，这种形神兼备的艺术创作是突出民族艺术特征的重要手段，是形象思维在具体创作的中体现。今天的观众对设计作品提出了更加挑剔的要求，他们已经不满足于直白和被动地接受信息的传递，而是追求一种在实用前提下更为含蓄和生动的审美享受。设计者只有清楚地了解到设计过程就是将自身的修养和情趣融铸为视觉形象的过程，才能引导观者完成一次视觉和心理的享受过程。当代的艺术设计大致分为平面设计、产品设计、空间设计三类。而这几类艺术设计中虚实的关系，可以理解为色彩或线条的互补、形体或构图的虚实、表象和内涵的传达等。例如在处理平面海报设计中主体物象的表现和背景的关系时，往往用虚化的背景来衬托主体的物象，以此来呈现海报的主题。产品设计中，“实”是指作品外形的实和空，现代工业设计中产品讲求简洁流畅，正是有了留空来衬实，才使得产品变得干净和空灵。在空间设计中，“实”是指空间中可感的物体，“虚”是指空间观念中的色彩对比、借景、换位等。老子《道德经》曰：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”讲的就是这个道理。这些虚实观念，对当代艺术设计作品品位的提升起着重要作用，设计师已越来越多地运用这一法则。
三、不同设计门类中虚和实的表现方式
（一）平面设计中的虚与实
在平面设计中，作品的格调和意境至为重要，而虚实相生的设计手段对实现这一目标起到最直接的作用。平面设计中图和背景的关系往往体现的就是虚和实的融合，作品的主体是图，让人产生第一印象，但也容易形成一种直观的错觉，那就是作为图的附属的背景容易被忽略。而在现代平面设计中，优秀的设计作品往往使画面的主体图与背景各自成为设计中的视觉目标，图与背景相互依存，互相配合，使整个版面存在一种牵一发而动全身的依存关系。这和中国传统美学中“虚实相生，无画处皆成妙境”的美学原理是非常相符的，它会让人直接产生虚形和实形共生的妙境，无为有处有还无，虚实相间，天然浑成，各种意境应运而生。例如平面设计中的共生图形，就是由两组双关轮廓组合而成的虚实图形，以一种非常巧妙而又独特的方式紧密关联并组合成一个虚虚实实而又不可分割的整体。轮廓共生图形以极其简练的线条勾画出饶有趣味的视觉形象，正是利用了虚和实的反转来表现主题的。实形往往是画面中被认为是图的部分，而与之相对的虚形则是主体图形之外的背景部分。而这种图形由于虚实关系的巧妙，又极容易发生两者之间的逆转，当人们的视觉中心停留在实体部分的时候看到一个形状，而当转换视觉中心关注背景的时候，又出现了另外一种形象。例如鲁宾之杯、太极图等皆是虚实关系、“图底反转”最佳运用的典范。“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”。现代平面设计中很多作品正是成功地利用了“图底反转”的设计手法，设计出了一系列奇妙的作品。例如，日本平面设计师福田繁雄就习惯于在其作品中经常使用这一设计理念，巧妙地把握了实、虚形的空间共享，设计出了令人意想不到的作品。
（二）产品设计中的虚与实
虚实关系的运用作为艺术创造的一个重要手段，是相似与非似之间的统一，也是虚与实的对立统一。在日用产品的造型设计中，我们所说的“统一”往往是指产品的形状、大小、材料、色彩及其表面纹理等要素的一致性或相似性，是相对于产品的形状、材料、色彩、材料及其表面纹理等造型要素的多样性与变化而言的。因此，在产品造型设计中，我们必须在保证其功能性的前提下，善于从统一之中求变化，或者变化之中求统一，处理好虚实关系。在产品造型中被实物直接占用的空间称之为“实空间”，未被实体占用而只在产品使用过程中对使用者产生影响的称为“虚空间”，即虚形空间。虚形会通过虚拟、扩张、穿透来增加对产品造型内外的影响，使得实形在视觉上沿着虚拟的空间从静态走向动态。“如果说实形告诉人们如何把握空间，虚形则提供了可让人把握的空间。实形往往是坚硬而且充实，虚形是松散而缺乏质感，二者具有冲突性，进而形成对比。结果是虚形与没有边界的环境相融合，构成‘基底’。”而这两者共同构成丰富的产品要素。这一设计的基本思路是使产品造型简洁和实用，力求自然。其巧妙之处就在于虚形空间外延被无限地扩大，令使用者明显感觉无形的空间远远超过了实体空间，形成了一种巧妙的空间张力，使用者在使用该产品的时候会自然产生一种轻松感。其次，无论是功能化的实形，还是空间化的的虚形，都在力求构造一种视觉上的实用空间形态，使观者在使用过程中产生无尽的联想。虚形依附实形而产生，实形又因虚形而产生空间张力，两者是辩证统一的关系。因此，产品设计中实形和虚形互相依赖，共同构成产品设计的重要美学形态。
（三）空间设计中的虚与实
[关键词]自然采光 人工照明 节能
中图分类号：TU113.6 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）06-0275-01
一、国内外建筑设计中的采光照明现状分析
1.1 国内外建筑自然采光成功案例分析
德国的柏林国会大厦是现代采光技巧运用的一个杰作。为了加大自然光的采光面积，设计者将屋顶设计成了直径40m，高23.5m的嵌有360块镜面倒椎体得到玻璃圆穹。为了减少眩光和辐射，遮光板可以随着日照的方向自动调节角度，有着极强的雕塑。大厦里面的光透过玻璃穹顶向外发射，像一座灯塔，成为柏林市一道独特的风景线。
华盛顿国家艺术馆东馆的设计者贝聿铭为了让其获得生动的日光照明效果在美术馆东馆的核心位置设计了一个大尺度的三角中庭。金字塔形的玻璃天窗有着通透的玻璃幕墙，光照随着时间的变化营造出不同的艺术氛围。贝聿铭把楼梯斜坡交错设计，当自然光射进来时，给人一种变幻莫测的感觉。
同样由贝聿铭设计的苏州博物馆，在建筑构造上使用玻璃和开放式钢架结构取代传统建筑的木质材料。由几何形态构成的坡顶，既传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶，又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚[1]。金属遮阳片和怀旧的木作构架在玻璃屋顶之下用来控制和过滤进入展区的太阳光线 ，充分体现了“让光线来做设计”的理念。
1.2 苏州大学新校区教学楼采光现状分析
随着国家和各级政府对教育的重视，对高等教育投入越来越大，我国每年都有大量的新的高校教学楼建成使用。但是，欠于对采光系统基础知识的了解，很多教学楼照明消耗过大，室内照明的采光质量不够理想。下面以苏州大学新校区教学楼为例。该教学楼有40座和80座的小教室，160座、200座和400座的中大型教室。小教室占57%，大教室占43%，42%的教室南面采光，43%的教室北面采光，11%的教室南北双面采光，只有2%的教室东面或西面采光。
经调研，小教室基本可以满足照明效果，而大教室只靠采光外窗只能满足教室一半面积的，北向教室的采光比南边教室的质量低很多，但照度比较均匀。大部分教室的采光设计比较单一，缺乏艺术美感，仅有单侧采光口。教室内光线时强时弱，容易产生眩光使眼睛疲劳，以至于在白天的时候大家选择拉上窗帘开灯进行学习。整体的建筑既不美观又满足不了学生们学习所需的照明需求，造成了资源浪费，存在着很大的问题。
由此可见，建筑设计时采光做得好不仅可以为建筑增加装饰性、吸引游客，而且节约大量的能源。但是仍存在很多采光设计尤其像教学楼这样对照明需求较高、自然光的利用地偏低的建筑，应该去考虑自然光采光的重要性，而不应过多的依赖人工光源。
二.现代家居、建筑装饰艺术设计中的采光技巧
2.1 家居装饰艺术中的采光技巧
一个完整的家居装修是由家具、空间布局、室内装修形式、软装搭配等一系列织物的颜色，再加上光的运用和灯具艺术造型等共同表现出来。若居室中的光影单一，没变化，就不免缺乏情调。
（一）窗的种类及选择
水平窗的优点就是可以使人的视野开阔，舒展身心；垂直窗与外界的风景构成一幅屏挂幅式画面；落地窗与外界浑然一体，可以增加空间的明亮度；天窗能改变房屋狭小的感觉，在室内观赏外界风景；花格窗和镂花窗：光线照进来有虚有实，很有艺术感觉。
（二）功能上的采光需求
根据光线强度不同，功能也是不同的。客厅是日常活动最多的地方，对采光的要求应以明亮为主；卧室的主要功能是休憩，所以当光线较亮时可配上窗帘使光线变得柔和；书房是办公的重要场所，照度应满足我们的阅读需求应在400LX左右；厨房光线应该要求充足，但是一定要避免阳光直射，尤其是操作台和冰箱。卫生间具有很强的私密性，可以利用磨砂玻璃等材质作为隔断，在节省空间的同时又可以提高采光。
2.2 公共建筑装饰艺术设计中的采光技巧
1、巧妙利用光的物理特性来创造优良的室内环境
光具有投射、折射和反射的特点。建筑设计师们可以利用建筑物中反射、漫射、透射、凝缩，体现出光的质量感，优越感和厚度感[2]，把天然光引入室内设计，使它们融为一个整体，创造出现代建筑的光环境。在公共建筑中侧窗可以采用大面积的玻璃获得通透感，亦可以从顶部进行采光，利用光线上强下弱的特性营造建筑物的富于层次魅力的环境氛围。
2、结合利用人工照明
一些比较大的空间因为开窗面积及层高的限制只依靠自然采光达不到照明需求时，还要补充必要的人工照明。人工照明和自然光相结合，不仅对室内整个光环境的提高有重要意义而且可以均衡室内的照度均匀度，节约用电。
在美术馆和博物馆的照明设计中，玻璃要做防紫外线处理避免光线直射展品。灯具上要安装隔热工具，避免对展品造成损害。展台的亮度与周边环境的亮度对比不宜太大，保持平衡有助于营造观赏的照明氛围。图书馆的大厅采用自然采光，灯光点缀，用嵌入天顶的筒灯照明。图书馆的儿童阅览室，采用大量的自然光线是最佳选择，但也要灯光加以辅助，切忌五颜六色对儿童的视力会产生影响。办公室工作的时间一般是白天，所以充分利用自然照明来构建舒适环境很有必要。在办公室中最宜采用荧光灯，将灯设置在办公区的两侧，办公桌最好采用无荧光的装饰材料。
三、建筑先天自然采光不足的优化方法
在现实生活中，先天采光不足的建筑比比皆是，人们通常解决室内昏暗的办法就是利用大量的照明，这与我们倡导的走建设节约型社会道路的思想相悖。如何在减少照明的前提下能使空间变得光亮宽敞成为当下急需解决的问题。
3.1 利用色彩的强烈对比
大面积的使用浅色系列的地板、瓷砖等装修材料。选择的材料具有反光感，对提升空间的亮度有很大的帮助。也可以小面积的使用深色可以与浅色家具产生明暗强弱的对比，利用明与暗、虚与实，提亮居室的明度，拉远空间距离，增加空间的层次感。
3.2 巧妙的空间设计与透视利用
利用玻璃、线帘、半高的隔屏，让视觉效果有空间延展的感觉。采用开放式大空间，中间靠家具、屏风分出层次，扩大落地窗的使用面积[3]。
3.3 选择质感通透的装饰材料
居室使用通透性较好的材料会使空间显得开阔，材质前后搭配一致，使人产生延伸感，镂空的设计也会起到很好的装饰调节效果。
3.4 巧用照明
光源在立体空间中可以塑造令人寻味的层次感。有针对性的进行局部照明和间接照明课改善空间的狭窄感。避免大面积的使用照明，要有明确的照明目的，选用高效率的光源和灯具，最大限度的使用自然光，提高房间的反射率。
结语：在现代装饰艺术设计中，我们应该认识到自然采光的重要性，通过对建筑功能的分析，巧妙地利用色彩、空间设计与透视、窗的选择和通透装饰材料的运用来加大自然光源的利用率。将自然光源和人工照明有效的结合在一起，在满足建筑照明要求和装饰需求的同时，达到节约能源的目的。
参考文献
[1] 李明月 单全.从日本建筑文化看中国建筑设计的民族性[J].长安大学.2013.11
关键词:西方现代艺术;设计理论;含义;研究
西方现代艺术设计理论受社会的物质生活环境的影响较大，并且同时还收人们的思想意识的控制。但这些制约因素改变不了西方现代艺术成为世界艺术的潮流，特别是一些发展中国家都是其艺术设计的效仿者。我国在现代艺术领域中发展的起步较晚，所以向西方现代艺术设计进行借鉴和交流也是我国现代艺术发展的必然，在我国有非常多的学者曾对西方现代艺术设计进行悉心研究，并对此产生了不同的认识和理解。
1现代艺术的概述
现代艺术又被称作现代派艺术，对于其定义，学者们可谓是众说纷纭。但从整体上来说，其可以被称作是现代主义的艺术或是现代派艺术，其泛指在进入20世纪之后，与传统艺术相区别的，并蕴含着前卫及流行色彩的流派和艺术思想潮流的统称。西方现代艺术是由很多种视觉上存在异样类型的艺术风格共同组成的，它是在科学以及理性的基础之上进行建立的，在西方几百年的艺术史中占据着核心地位。而西方现代艺术的主要特点在于将艺术作家、艺术作品以及观众之间存在的区别打破，并且倡导对人类生活进行融合和干预。西方现代艺术受现代的社会和文化的影响特别深，并对现实社会对人们生活的压迫进行批判。
2现代艺术的现实意义
从现代艺术的发展始端至今，对精神的象征意义越来越关注，而不是死板的对自然进行单纯的模仿，并且现代艺术对传统守旧的文化进行了抨击，倡导艺术语言的变革创新。又对大众的审美进行了挑战。相比之下，现代艺术是对人们视觉的一种冲击，其表现的形式是多姿多彩的，并且不断向新式艺术进行发展。而因为它的发展也是人们对其理解造成了一定的困难，这些问题不容忽视，而这些都会致使人们从内心上对其进行方案，但由于热衷追逐潮流，只能将就。但总体来讲，现代艺术的出现和发展具有重要的现实意义，首先，其打破了常规，将传统艺术进行创新，创造出的新式艺术已被大众所认可，并在一部分人的心目中已根深蒂固;其次，它的出现带动了社会的发展，更加丰富了文化的内涵，使现代文化丰富多彩;最后，其顺应了现代文化艺术的发展潮流，具有一定的必然性。
3西方现代艺术设计理论受现论的影响
3．1启示着现代艺术设计理论的发展规律
依据社会发展的主要特点以及发展的规律，可以了解到现代艺术设计理论发展的主要趋势，这种发展趋势必然会导致以下规律的出现:1)现代艺术设计的发展过程具有漫长和复杂的特点。由于社会经济的发展、科学技术的进步以及社会制度在不断的变革，必然会引起人们思想观念的转变，这种转变对现代艺术设计理论有着极大的影响，并且这种影响需要漫长和复杂的过程。2)现代艺术设计的发展具有一定的革命性。由于人们的思想以及生活方式在逐渐转变，并且活动的空间也在逐渐增大，现代艺术设计理论的具体内容和范畴早已经超出了人们的视野，其给人们带来的精神和物质的享受要高于其所带来的不良影响。3)现代艺术设计的发展是对立统一的。国度的不同导致其历史文化也不同，历史文化不同导致艺术创作的思想意识也不同，以此在现代艺术设计上也存在着差异，但无论差异有多大，都使艺术设计走向了现代化，并且设计的目标都是一致的。4)现代艺术设计理论的发展体现出一定的阶段性及系统性。不同的阶段其艺术设计理念也存在这不同，每种艺术在每个阶段都有其特点，但不同阶段的现代艺术设计理论也存在着相互联系，形成了一个统一发展的系统。
3．2启示着现代艺术设计理论的研究内容
艺术设计这一门学科具有交叉性的特点，艺术设计的理论与政治学、经济学、美学等学科存在交叉点，他们的关系也存在着对立和统一，既相互区别又存在联系。但总体来说，现代艺术设计必然同现代化中的政治、社会、经济、科学等环境因素紧密相连，当然这些都是主要的影响因素，还存在一些细微的影响因素对现代艺术设计理论产生影响。而现代艺术设计理论也可分为基础理论和应用理论。基础理论一般是从宏观的角度来对艺术设计进行探讨的，价值、本质、观念等是其探讨的重点;而应用理论则是从微观的角度来对艺术设计进行探讨，它是将所有的理论因素归结到一起而形成的理论，艺术设计的基础理论和应用理论构成了现代艺术设计理论这个整体。
3．3启示着现代艺术设计理论的哲学探讨
从现代化形式的哲学角度来讲，我们可以发现现代艺术设计理论的探究不仅仅需要对各阶段、各时期的学者的艺术设计观点和理论进行归纳总结，而且还需要对现代艺术设计的本质特点及规律进行探索，以使设计的实例中的动机和行为进行参透和了解，使现代人的主要特点显现出来。所以在现代艺术设计理论进行探究的过程中，不仅需要我们为人们提供社会知识及生活质量进行考虑，还应该对人们的精神需求及世界观、人生观及价值观的形成进行考虑，与此同时，还需要对人们生存的状态以及对创作的心态进行设计，对人们对待艺术设计的态度进行思考，并思考在对时代进行追逐的同时，怎样将人类的发展进行推进。
4结语
综合以上所叙述的内容，并通过本文对西方现代艺术设计理论的相关内容进行说明，可知，由于现代艺术设计的概念以及时间方面存在着差异，以此，现代艺术设计理论所形成的社会背景具有一定的复杂性，这就要求当我们开始研究现代艺术设计理论的时候，首先需要对现代艺术设计的环境进行透彻的了解，并从社会背景、社会的发展以及学科之间的联系，来综合对“现代”的概念进行认识和了解，只有真正体会到“现代”的真实意义，才能够更好的对现代艺术设计理论进行学习和理解。
参考文献:
［1］杨多贵，牛文元，陈劭峰．现代化内涵、指标与目标的新探讨［J］．学术探索，2015，21(04):19-21．
［2］童星，崔效辉．“现代化”概念及其内涵［J］．江苏行政学院学报，2016，20(04):53-58．
