时间：2022-05-07 08:19:27
一．政府与设计
英国是世界工业设计的发祥地。英国与欧洲大多数国家不同，英国的工业设计是在政府的直接扶持下发展起来的。这个做法一直坚持至今。
• “千年穹” （dome）
“千年穹”距离伦敦市中部地区不远，这个建造在泰晤士河畔的巨大的圆形建筑是世界同类型建筑史上最大的一座。英国首相布莱尔更是自豪地声称它是新世纪最大的建筑物。
千年穹是一个汇展中心，在这个中心内每一个构筑物，都经过了系统的设计。无论是内部的结构，公共物品、休息系统、购物系统等，还是具体到公共座椅，垃圾的处理，标识系统，都经过系统的精心设计，展现出一个创新的面貌，并介绍英国的新世纪生活方式。它的建成是英国政府新世纪创新行动决心的表率。
• “新世纪英国产品展”
“新世纪英国产品”（又名“千禧年产品”）活动源于“设计委员会”的构想，该活动旨在识别并且推广具有超前意识的产品及服务，以迎接新世纪的到来。曾在1997年9月，英国首相布莱尔便向英国公司提出了一项极富挑战性的工作，要求它们证明英国的创新产品和服务居于世界领先地位，以显示英国在革新、创造和设计方面的雄厚实力。www.133229.COm而“新世纪英国产品”就突出地展现了英国的创新设计与新时代的文化面貌。
• 国家设计委员会
1944年成立，属国家工贸部的政府机构，其主要的功能是与政府紧密合作。目的在与商业、教育部门加强联系中，推进它功能的不断发展。虽只50员工的小机构，然而在寻求与其它机构合作中不断扩大其工作范围，他们经常扮演策划者的角色，具体工作由合作公司完成。尤其与有创意的公司合作，以给创新设计大的影响。他们极力提倡英国是多民族的国家，设计应反映多元化，技术上大家已走到了一起，但各民族可以自己的文化内涵来表达各自的个性。对于设计教育，更是鼓励学生学习创新的思维、想法，有创新意识的人才是社会欢迎的。
二．企业与设计
随着科技的日益进步，产品在功能上，技术性能上也日益接近，所不同的只有设计。唯有设计才能显示出与众不同的特色。英国的设计业为企业所作出的设计取得的成果：
• 企业对设计的作用认识
多数英国企业认为通过设计，加强了产品的创造性和革新性，提高了服务质量，改善了产品质量，增加了利润和销售额。
使用新设计的主要障碍是担心：在投资比例中设计的回报恐怕不大；设计与他们行业关系不大；没有足够的时间去进行设计等。其中：
认为高成本，低回报的企业占74%
认为设计与他们的企业、工作不相关的占60%
认为没有时间从事设计的企业占65%
对设计的变化持保守或不情愿态度的占44%
• 企业的设计队伍
五个企业中将近有2个企业（约占39%），现拥有一支精锐的设计队伍，另外9%的企业有自己的设计人员，17%的企业在外雇佣具有广告公司基础的设计顾问公司。企业越大，越有可能拥有自己的设计部门。有200名或更多的员工的企业，53%的企业具有设计能力，而员工少于200人的企业，则只有29%的企业具有设计能力。
• 企业设计与生产线
产品的更新换代越来越快，产品的生产线不断革新的速度也快。
根据cbi报道，66%的生产商说，他们花不到两年的时间推出一个新产品，而在1996年这样的生产商占60%。同时，产品的寿命正在缩短，1998年26%的生产商说，产品的预期寿命不超过三年。1996年持此意见的生产商只占14%。1998年的调查，86%的生产商说，在不到两年的时间发展一条新的生产线。1996年这样的生产商只占68%。
• 设计提高效益的案例
英国p•古得工业设计公司的暖器具设计，通过创新设计，改变传统欧洲的暖气水管形式，使产品在家庭内既很好地起到散发热气功能又不占地方，不影响美观，令该产品在欧洲迅速地打开销路，暖器具市场占有率直线上升，第一年占市场的5%，第二年就上升至10%，创造了极大的经济效益。
三．设计与创新
前国际工业设计协会联合会（icsid）主席亚瑟•普洛斯指出：“工来设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。”没有想象力，没有强烈的创造才能和开拓解决具体问题的创造性，就没有超越常规的设计能力。
• 创新设计与出口
设计和创新在推动出口业方面起着关键的作用。设计委员会调查发现71%的出口企业认为设计和创新在他们的企业活动中起着至关重要的作用。同时，英国国际贸易委员会调查发现，出口商一般比非出口商花更多的时间在创新上，也比非出口商更具竞争力。从开始从事出口到出口销售和从事出口人员的大幅增长，企业家看到了生产力的飞跃发展。
• 企业认为创新设计的作用
由阿瑟•利托调查全球700家企业得知，企业看重的是：1、尽快开发新产品、新服务；2、尽可能减少生产时间；3、降低生产或服务成本；4、加快新产品的销售步伐等等。
• 如何获得创新灵感
经营英国最大企业的人大多数在路上或澡盆中获得灵感，而不是在办公室。当调查500个企业的管理者和财政主管时，39%的人说旅行途中获得灵感，23%的人说工作数小时之后获得灵感，18%的人说躺在床上获得灵感，14%的工业巨头说灵感来自运动或锻炼期间，12%的人认为浴室是获得灵感最好的地方，仅仅11%的人说办公室是获得灵感的地方。
• 创新对于企业最有利的是什么？
由阿恩斯特和扬格所作的调查中，半数以上的英国企业家说，服务质量和顾客服务领导着创新成果的实施方向。产品质量、市场、新产品、新服务的开发也是通过创新带来的有利方面。英国著名的工业设计公司fitch公司高层认为：常要使人们对这个产品产生情感，感觉这类产品是为他而设计的，是一件有情感、能引起某种回忆的物品。使用这个产品时产生一种特殊的感觉，并起到相互沟通的作用：即自己被归属到一个非常特殊的、高档次的人群中。这一品牌的设计成了一种象征，有一种自己是特殊人群的归属感与荣耀感。
调查中，将近四分之三的英国企业领导者认为，创新带来竞争优势。半数人说创新提高生产效率，降低成本；三分之一的人说创新使生产者开发出新产品。另一家著名的工业设计公司西蒙•鲍威尔公司也认为：创新产品与人们的生活模式的关系是非常密切的，应该十分重视。我们通常讲技术一般都指硬件技术，即功能、性能，而应更注意软性技术设计体现，如产品内的技术性能是非常高超的，但当人们使用它时却是非常简单、非常容易。我们要做大量的行为分析，作大量的调查研究，为新产品设计定位，同时也推动设计师的认识发展。由于生活水平发展很快，生活模式也很不一样，因此常做调查，使设计师与生活保持距离，是创新的关键。
• 英国在国际上创新形象
英国工业领导人说，英国是除美国之外最具创新性的国家。当要求rtse500家企业中的管理者和财经负责人，说出他们认为最具革新性的三个国家时，95%的人说有美国，66%说有英国，40%的人说有日本，22%的人说有德国。
1999年由世界经济论坛编辑的国际竞争团体表格中，英国排在第八位。
1、新加坡
2、美国
3、香港
4、台湾
5、加拿大
6、瑞士
7、卢森堡
8、英国
9、荷兰
10、爱尔兰
英国文化对委员会100多个国家的调查，询问对国家对企业创新的支持这一现况时，大多数国家的60%-70%的受调查人认为英国卓有成效。
• 创新设计案例
滚筒洗衣机已经设计使用几十年了，英国伦敦著名工业设计公司tko公司的设计师硬是将这些“已成型”或“已定型”的普及性产品进行再设计再开发，探求使用者的新需求。创新设计的洗衣机平常可以将滚筒从洗衣中取出来，作为装衣篓使用，洗衣时即将篓装入机中洗衣用，这一改动装衣量增大了，功能增多了，洗衣洗得更干净了，足见创新设计的魅力。为洗衣机生产企业开辟了新天地。
四．设计业的状况
纵观设计领先的英国公司，在笔者考察英国期间，如tko公司、西蒙•鲍威尔公司、帕•古得公司等，均体现出对设计管理的高度重视与管理操作的系统性，以及与此相适应的一系列的管理条例，设计开发计划为企业的开拓起着关健的作用。急功近利、目光短浅的管理巳经导致对技术性因素的过高评价，对非技术性因素的过份漠视，这对企业的健康发展无疑是一个严重的隐患。
• 重视设计管理
设计业的管理宗旨是使设计师、工程师、管理员与使用者携手合作，针对不同的设计方案，深入研究并作出正确的决策，从而获得最佳的结果，促进公司的经济效益与社会效益。设计业成功与否，往往和社会市场越来越高的物质与精神需求相关联。其中的关键取决于他的产品设计是否对路，是否有前瞻性，而这一切，有赖于业界高层对设计管理的深刻认识与英明决策。
• 发挥团队精神
在英国的多数设计企业和公司中有一个共同的理念——设计是一个群体性的创造性的活动。著名的伦敦tko产品设计公司认为：最好工作是集体来共同完成。集体是设计的重要条件。tko是一个小的设计公司，平常仅有5-8个设计骨干，主要靠与其他公司合作的形式来完成工作，也常常有客户方面的成员来公司一起研究工作（tko的洗衣机）。作为一个设计团体，在合作劳动中，设计师之间一定要学会欣赏别人的劳动成果，只有这样，自己的设计才能进步，设计团体才能稳固。欧洲著名的西蒙•鲍威尔设计公司，曾自豪地称公司象家庭般和谐的经营。设计是一种乐趣，一种事业，我们与客户的关系就象老朋友一样。人与人有一种感情的反馈，一起解决困难，互相取长补短，共同完成项目，大家可以大担地接受全新的理念。
• 设计收入与人员增减
英国设计业蓬勃发展，1999年设计收入增加20%。设计收入增加的同时，在英国从事设计的人员也相应增加。对100个优秀设计顾问公司调查发现，专门从事设计工作的人员增加到6,716人，增加20%，但设计师的人数只有2,727人，只增加4%，这说明纯设计工作越来越多地向设计顾问公司流动。
• 企业寻求设计途径
大约有三成（约占28%）的企业说，关于设计的外部意见将会帮助他们。他们最需要的领域在网站或电子商务（占47%），采纳创新意见（占44%），新产品设计（占37%）。当问及企业去哪里寻求设计的帮助时，企业作出如下回答：
找设计顾问公司约占
65%
找大学的约占
27%
企业相互联络约占
17%
• 设计公司的人员
通过对1500个设计顾问公司调查得出，将近三分之一的顾问公司雇佣的职员不到5个，74%的顾问公司雇佣的职员不到20人。
雇佣
0-5人的公司
占32.8%
6-10人的公司
占19.7%
11-20人的公司
占21.5%
21-50人的公司
占15.8%
50人以上的公司
占10.2%
五．设计与未来
• 未来是网络时代
根据英国近三分之一的企业认为，半数以上的企业到2005年将受网络控制。调查中，31%的企业希望企业与企业之间，企业与消费者之间通过网络开展活动，增加沟通与联系。39%的人分析说，到2005年企业与企业之间，企业与消费者之间的活动50%以上通过网络来进行。
• 传统企业面对挑战
许多传统企业正面临挑战，网络使顾客的消费行为和消费方式发生变化。与之相联系的企业服务也应相应改变。网络对企业的设计以及企业的销售方式正在产生影响。设计公司现正发展出新型产品，以吸引消费者网上购物。具有吸引力的是，方便快捷的网上购物能使一个小型的地方商店变成大规模的全球性商场。
• 未来网络应用实例
未来汽车，不只是需要人们在问题出现之前预见汽车可能隐藏的毛病。人们将会注意到路边的辅助设置及当地零件储备。通过网络与服务信息相联系，通过后视镜可看到紧急服务。生产商包括福特，大众摩托车等这些品牌，已经安装了网络服务系统。2000年福特和大众摩托双方都在努力开发网络的功能，两个公司各自每年花费在材料和配件上的经费超过800亿美元。在网上联系供应商，可以带来更高的生产效率，福特系统一家就联系约30,000供应商。
• 未来产品的影响
1999年，杜•琼斯在分析环境和经济因素时认为，不断增长的经济利益是由那些能长久生存的产品带来的。
最近，世界经济论坛的泰斯克•福期认为，维护经济持久发展的长期目标，就是要找一种对经济持久发展起指导作用的因素。持久性与经济发展是相一致的。通过实践，人们不断认识到，影响消费行为是取得经济可持久发展目标的关键因素。
• 未来的工作地点
一份rca研究报告说，10个英国职员中目前有1个在家工作。估计有200万人全天或部分时间在家工作。包括总共120万专业网络工作人员——约占4.5%的工作人员——他们用pc机和电话工作。估计800,000人是隐藏的劳动力，他们主要从事牧师、议员和手工劳动等工作。
根据设计委员会调查表明，22%企业到2005年，他们的员工至少30%的人将全天或部分时间在家工作。
• 设计趋势
随着市场的合并、分化及多元化，市场变得更加残酷。对能增值的设计压力会不断增加。当然这也可能通过新的方式增加价值，比如通过电子商务，网络以及手机等新的通信工具来进行。在产品设计的意象中将更加注重：
1、 品牌、质量、效益；
2、 优秀的使用功能，包含技术上的先进与使用方面简捷；
3、 创造能与人沟通的、在精神方面具影响力的产品。
设计创造市场，是我们这一飞速发展时代的必然，是经济发展的大趋势。面对市场琳琅满目，设计精良的产品，面对新领域的机遇与挑战，各国的工业设计师都以自身设计的力量向人们展示他们设计的风采，“没有任何东西象设计一样具有国际性。” 不论是一个企业，还是一个国家，忽视今日的设计，必然失去明日的市场，这决不是哗众取宠，而是实实在在的事实！
参考文献：
本文所有数据由英国设计委员会提供。
1． design council 《design in britain》 uk. london 2000
2． 朱孝岳等。《工业设计简史》 中国轻工出版社 北京 1999
3． 汤重熹、曹瑞忻 《设计力就是竞争力》 台湾 淑馨出版社 台北 1999
在课程体系构建中，将课程分为必修课和选修课两种形式，必修课由通识教育课、专业基础课、专业主干课三个课程平台构成。选修课由多个与设计知识、技能相关的专业任选课程群构成，包括学科选修课程、跨学科选修课程等，具体创新内容有以下几方面：
1.根据学校所在地区的人才需求和专业能力需求来培养专业能力，开设相对应的专业方向课程，使教学设计以人为本，充分强调学生的个性化培养和发展。按照设计学大方向可开设产品造型设计方向、视觉传达设计方向、环境艺术设计方向、数字媒体设计方向等；也可以只针对工业设计专业进行细化，分别设为汽车造型设计方向、机械类产品设计方向、家具设计方向等，从而培养能够根据市场需求，与工程师沟通，进行产品的创新性设计，具有工程素质、造型能力、市场意识三者协调统一的工业设计人才。
2.整合课程体系，立足学以致用，加强实践训练，重视培养学生创新精神和实践能力。重新构建工业设计专业课程体系，增加实践分量。根据本专业课程特点，在教学过程中可以设计如下专业实践教学模块：机械类课程设计与实训、计算机辅助设计实训、实物模型制作、设计竞赛、毕业实习等模块。
3.丰富选修课程，扩大专业选修课范围，帮助学生拓宽视野，可以开设“设计管理”“公共设施设计”“家具设计”“室内设计”“视觉传达设计”“模具设计”“产品摄影”“产品营销学”等选修课。
4.增设创新实践学分模块，鼓励学生利用开发第二课堂、参加社会实践、参与大学生竞赛、职业证书考取、创新团队训练等多种形式的课外活动。这对于培养学生创新意识和创新能力将起到推动作用。
5.建立以能力为导向的“形成性”考核模式，学生通过经典设计案例研讨发言、市场调查报告分析讲解、个人设计方案演示讲解、产品实物模型制作、课程设计、课程论文、创新能力加分等多种形式形成综合成绩，比较准确地反映了学生学习情况。
二、独立学院工业设计专业教学手段和方法创新
科学技术的飞速发展，信息时代多样化的媒体和无所不在的网络成为我们课堂教学手段的主体，利用多媒体和网络资源不但增强了学生的学习兴趣，也使学生自主体验和感受到知识的重要性。因此在教学过程中，设计专业大部分课程都应采用多媒体授课，其中专业基础课大多采用启发式教学、案例教学、现场演示、实例讲解等教学方法，专业课大多采用问题式教学、案例教学、动手制作等教学方法。除此之外教师还应将真实设计比赛和科研项目带入课堂，通过科研方法向教学方法的渗透、科研成果向教学成果的及时转化、科研团队向教学团队的和谐共生、科研平台与教学平台的互补共用等路径，实现教学和科研的有机结合，这样可以让学生更好地接受课程内容，并将理论与实践相结合。同时既拓宽了学生的知识面，又培养了学生的学习能力和创造能力。
三、独立学院工业设计专业培养机制创新
建立一支具有丰富实践经验和教学能力的、工程型的、专兼结合的专业教学团队是深化教学改革、创新人才培养模式的关键。人才培养模式创新要求教师既要具备扎实的理论知识和较高的教学水平，又要具有很强的专业实践能力和丰富的实践经验。学校应重视教师队伍的建设，构建合理的工程型专业教学团队。工业设计专业还可以采用导师制和工作室制，这种教学体制的优势在于教师对学生素质的全方位培养，使学生的学习有相当的深度和广度；学习的方式是以导师课题或工作室工作内容为中心，辅以相关的讲座。灵活多样的实践教学内容进一步满足了应用型人才培养的需要。
四、独立学院工业设计专业教学培养过程创新
为了适合社会需要，应该加强学生实践能力的培养，这就要求我们在教学过程中将传统的“知识传授型”向“能力培养型”转变。工业设计专业可以采用工学结合“3+1”的人才培养模式，前三年在校内进行课程教学、实验实训教学及生产性实训等，最后一年到企业顶岗实习并完成毕业设计。该模式根据理论与实践相结合的原则，充分利用和企业合作办学的优势，根据校内教学条件和实训基地的师资条件以及生产状况，统筹安排教学实施计划，把学生在校学习的四年时间划分为“3”和“1”两个阶段。
五、结语
一、中国工业设计行业现状
㈠中国工业设计行业具有一定的规模
中国工业设计行业已具有一定规模。中国工业设计行业从业人员约30万人，工业设计年产值约为300亿人民币，占2005年世界创意产业产值的1.27‰，相当于2004年中国国内生产总值的2.19‰。
㈡设计人员从业者年龄结构呈年轻化，从业人员集中分布在发达经济地区
2005年中国创意设计人员年龄分布图
根据调查显示，中国创意设计行业的从业者主要属于年龄段在20-30岁之间，所占比例达到93％。且创意设计人群集中分布在华北、华东、华南等较发达经济区域，从业者比例分别是24%、22%和20%，西南地区和东北地区所占比例分别占总量的8%和8％，而西北地区的从业者最少，占总数的4%。这与我国人口分布与经济发展水平区域差异相关。
2005年中国创意设计行业人员区域分布
㈢中国工业设计机构呈现多样化的模式
随着中国经济和市场的发展，中国的工业设计机构呈现出多样化的模式：
(1)自由职业设计顾问公司模式
20世纪80年代末期是中国工业设计的职业化发展的开始时期，具有真正意义上的专业化工业设计公司于20世纪80年代末出现在广州和深圳。部分设计公司将工业设计与工程设计、模具制造等整个过程联合起来，其人员规模超过150人。这些公司的特点是善于紧密的将设计与生产制造相结合，以设计的市场实现和销售状态为最主要的评价标准，在时间把握上具有优势。他们所主要客户对象涉及到家电、信息、通讯、医疗等产业领域。
(2)政府支持的设计机构模式
这类设计机构以北京工业设计促进中心与北京经纬工业设计公司为代表。北京工业设计促进中心是政府实施“工业设计科技促进”专项计划、推进设计创意产业发展的促进机构，承担设计产业政策规划研究、提供企业设计咨询指导、开展国际设计交流合作、承办设计论坛展览会议、举办设计技能专业培训。同时，为企业进行设计实务示范。北京经纬工业设计公司是由政府投资股份方式建立的设计机构。这些机构的客户对象包括政府机构、信息产业、家具制造业、家电业、医疗业等。
(3)院校工作室模式
在北京和广州、上海等地，以院校为依托的工业设计工作室或公司在专业素质上具有较大的影响，其主要偏重于企业设计课题与设计教育实践的结合，注重设计概念的创新。院校模式由于集中了教授、研究生和大学中的不同研究部门和人员，更注重设计的整体解决方案和企业的文化性。其涉及的企业范围包括信息、家电、通讯、医疗、交通工具制造业等范围。
(4)企业设计部门模式
从20世纪90年代开始，摩托车、汽车等交通工具制造业领域，一些企业具有非常专业的工业设计中心并吸引了大量的人才。信息产业领域主导企业不仅成立了自己的设计机构，还委托国外的大型设计机构进行合作设计，迅速提升了设计的质量和层次。
二、中国工业设计存在问题
我国的工业设计与发达国家相比还存在较大差距。其原因主要来自三个方面。
首先，大量的OEM（代工生产）使企业不断丧失设计能力。在引进外资中大量OEM生产虽然使我国产品出口总量大幅度上升，GDP迅速增长，但同时也使我国企业在产品设计中形成对国外的依赖。在一些产品中，即便是我国自主知识产权，但核心设计仍然是从国外购买的，这在汽车、机械以及计算机等高新技术产业很普遍。许多大企业对设计缺乏专门的资金投入，更缺乏自己的设计师队伍。这也是我国制造业一直没有走出引进—模仿—生产—再引进—再模仿的怪圈的原因。
其次，缺乏相应的资金投入和产业扶持政策。长期以来，工业设计在我国一直没有专门的政府管理部门，行业协会也基本处于松散状态，且资金来源严重不足。政府缺乏对工业设计的资金投入，既没有专项拨款，也没有建立设计基金，在工业设计并没有被引起广泛重视，仅仅凭借个别企业的资金推动是不够的。第一个国家级工业设计园区——2004年兴建的无锡国家工业设计园区，也是我国唯一一所国家工业设计园区，起步阶段是民营资本。但设计园在二期工程中园区公共服务平台的建设遇到了融资难的问题。国家没有提供相应的培育政策，对设计公司、设计园区缺乏相应的税收优惠政策。
第三，工业设计产业化程度低，工业设计人才匮乏。一方面是整个设计市场人才匮乏，另一方面是设计专业学生分配难，许多人改行从事其他工作，这反映了人才供求之间的矛盾。从工业设计专业公司来看，我国目前设计公司有数百家，但普遍总体规模小，基本处于散乱经营状态，且设计产品基本在低端，缺乏具有世界影响的设计公司和设计师。
四、中国工业设计产业的机遇
㈠企业自主创新能力不断增强，高新技术产品贸易发展迅速
高新技术产品凝聚着最大的生产率增长潜力，是中国未来人均收入可持续提高最有力的发动机。值得关注的是，外商投资企业在中国的高新技术产品出口中有举足轻重的地位，为避免外商只把那些高新技术产品生产中的低技术环节放在中国，从而导致高新技术产品出口含金量大大降低的问题，中国需要更多自主创新的产品来改善出口产品结构，形成更强大的国际竞争力。2004年，中国高新技术产品进出口首次实现贸易顺差，由2003年的逆差90.7亿美元转变为去年实现顺差41.1亿美元。
㈡国家政策的支持
国家将努力培育国内具有较强国际竞争力的主导产业，形成出口产品的竞争优势。同时利用产业扶持、优惠政策，加快高新技术产业和资金密集型机电产业的发展，为出口提供更多高附加值产品，以相对较少的出口量创造较多的外贸收益。
㈢人们生活水平的提高，引致需求增加
工业设计是随着社会的发展、科学的进步，人类进入到现代生活而发展起来的一门新兴学科。由于人们在该学科研究的侧重面不甚相同，因而对该学科含义的理解则可分为广义的和狭义的两种。一般来说，广义的理解主要包括：①工业产品设计；②视觉传递设计；③作业环境设计。狭义的理解则仅限于以工业产品为主要研究内容的系统性设计，它主要包括产品的形态、色彩、人机关系等方面。本书所涉及的正是这种以具体产品为主要研究对象的有关内容。
人们在日常生活和劳动生产中，都需要各式各样的用品、工具和机器设备，它们都是为了满足人们的特定需要，并受其制约而加工制造出来的，这种受人们的特定需要而加工制造出来的特定形式称为造型。造型一班可分为造型艺术和产品造型两类。
造型艺术是指在空间或平面对有形世界作主观的、明显的、为视觉所感受的描绘。一般多以自然物为表现对象，如雕塑、绘画、盆景艺术等。这些造型物所表现的是作者主观的思想意识，是其心灵的表现。因此，造型艺术主要体现物品的精神功能，它供人们欣赏并从中得到美的享受。也就是说，造型艺术的优劣是以其艺术欣赏价值来衡量的。
产品造型主要是以工业产品为表现对象，在满足其工业品属性的前提下，用艺术表现手段创造出实用、美观、经济的产品，如家用电器、交通工具、机械设备等。这些造型物除了要保证产品物质功能的实现外，还要关心产品与人相关的一切方面，充分考虑人的因素，使产品能适应和满足人的生理、心理要求。因此，从现代设计的观点看，产品造型必须满足实用要求的物质功能和审美要求的精神功能两方面的需求，最终是以产品的市场竞争力和人机系统使用效能来衡量的。
在现代化工业生产中，产品要取得社会的承认并达到预期的社会效果，就要在设计中实现技术因素和艺术因素的有机结合，将过去的单纯工程结构设计改为结构设计、造型设计的综合设计，从单纯助工程技术领域转入到与人机工程学、美学、心理学、色彩学、符号理论以及价值工程、市场销售等多学科相关的领域。显然．工业设计与传统的工程技术设计朽着明显的不同，在衡量产品质量指标方面也有着显著的差别。从工业设汁的角度看，现代工业产品的质量指标应包含内在质量、外观质量和人机质量三个方面。
内在质量指标侧重反映产品的物质功能，它主要包括产品的结构、性能、使用寿命等。
外观质量指标侧重反映产品的精神功能，它主要是通过产品的形态、色彩、浆饰等美感要素来体现的。
人机质量指标侧重反映产品的使用功能，它主要是通过控制器、显示器、作业主间、作业环境等与人在操作使用过程中相关的因素来体现的。
工业产品种类繁多，而且又受使用对象、经济成本、生产技术、材料工艺、市场需求等因素的制约，所以具体到每一件产品又各有不同的侧重。例如，同样是车辆，装甲车与旅游汽车的侧重面则不一样；同是服装，晚礼服与工作服的侧重点也显然不同。
由于习惯观念的影响，提到工业设计，有人则认为只是在工程技术设计的基础上对成型产品进行一些美化工作而己，这种认识显然是片面的，不正确的。著名美学家艾·苏利奥曾指出：把工业设计看作是来自工业产品的装饰艺术，这是一种误解。工业设计中艺术和技术的结合不是外在的，而是渗透在产品结构之中，目的在于获得尽善尽美的产品。这种完美不是在产品上再没有什么可以增添的了，而是再没有什么可以去掉的了。国际工业设计协会(IntermationalCouncilofSocietiesIndustrialdesign，简称ICSD)曾给工业设计学科作过如下的定义：“就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术、知识、经验及视觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格。”同时也给工业设计师作了如下的界定：“工业设计师应具有充分的训练、技术知识、经验和视觉鉴赏力，能胜任于确定工业批量生产产品的材料、结构、机制、外形、色彩、表面涂敷和装潢。在不同阶段，可以侧重于工业产的上述方面的全部或一部分。在处理包装、广告、陈列和销售方面的问题时，除需要技术知识和经验之外，还需要视觉鉴赏，那么工业设计师也可以参与这方面工作。”
在工业发展过程中，几乎每个国家都是先认识到技术设计的重要性，然后才逐步深入认识到工业设计的重要性。一个国家或地区的工业越是从初级向高级发展，就越会感到工业设计的重要。在全世界范围内，从工业革命开始，经过一个多世纪，到1930年左右才在德国确立工业设计专业的地位。二次世界大战后的50年代，世界经济全球性发展时期，工业设计才在工业发达国家首先得到普遍重视。我国工业现在虽已有了一定的基础，但长期以来主要是由于对工业产品的需求量的持续努“大、侧重解决的是“有”和“无”的问题，没有认识、也很难认识到工业设计的重要性。随着科学技术的进步，社会经济的发展，人们的物质生活在得到虽的满足后，需求就自然会向质的充实及多样化发展。工业设计正是为适应这—需要而迅速发展起来的。从某种意义上说，工业设计在一定程度上反映了一个国家的繁荣和物质文明水平，也反映着一个国家的文化艺术成就及工业技术水平。
随着现代科学技术的高速发展，产品设计已由过去的单纯结构性能设计发展到今天的结构性能、人的生理和心理因素等综合性、系统性设计的时代。这是一种观念的更新，设计思想和设计方法的更新，无论是设计人员，还是管理人员，都必须适应这一领的需要而再学习，因为它是在社会发展到现代化的今天之必然
1.2工业设计发展简史
工业设计的发展一直与政治、经济、文化及科学技术水平密切相关．与新材料的发现、新工艺的采用相互依存，也受不同的艺术风格及人们审美爱好的直接影响。就其发展过程来看，大体上可划分为以下三个时期。
第一个时期，始于19世纪中叶至20世纪初。19世纪中叶，西方各国相继完成了产业革命，实现了手工业向机器工业的过渡，这个过渡过程也是手工业生产方式不断解体的过程。一般来说，手工业生产方式的基本特点是产品的设计、制作、销售都是由一人或师徒几人共同完成的，这种生产方式积累了若干年的生产经验，因而较多地体现了技术和艺术的良好结合。当机器工业逐步取代手工业生产后，这种结合也随之消失，但产品设计者为了适应人们传统的审美习惯和需要，就把手工业产品上的某些装饰直接搬到机械产品上，例如，给蒸汽机的机身到铸上哥特式纹样，把金属制品涂上木纹之类等等，往往给人以不伦不类、极不协调的感觉。这个时期，出现在市场上的商品一方面是外观简陋的廉价工业品，另一方面是耗费工时、精工细作的高价手工艺品，鉴于这种情况，人们认为产品的工业化与产舱的审美属性水火不相容。此时，英国人英里斯(WilliamMorris，1834—1896)倡导并掀起了“工艺美术运动”(ArtsandCraft)，要求废弃“粗糙得丑陋或华丽得丑恶”的产品，代之以朴实而单纯的产品。莫里斯一方面认为艺术和美不应当仅集中于绘画、雕塑之中，主张让人们努力把生活必需品变成美的，把生产过程也变得对自己是舒适的，人类劳动产品如不运用艺术必然会变得丑陋。但另一方面他又把传统艺术美的破坏归结为工业革命的产品，主张把工业生产退回到手工业方式生产。这后一种提法和作法显然是违反时展潮流的，可是他却向人们提出了工业产品必须重视研究和解决在工业化生产方式下的工业设计问题。到19世纪柬至20世纪初．在欧洲以法国为中心又掀起了一个”新艺术运动”(ArtNouveau)，承认机器生产的必要性，主张技术和艺术的结合，注意产品的合理结构，直观地表现出工艺过程和材料。它以打破建筑和工艺上的古典主义传统形式为目标，强调曲线和装饰美，在强调工艺的合理性、结构的简洁和材料的适当运用方面有所进展，但是过分强调产品外在的装饰美，而没有把艺术因素作为事物的内在属性，因此导致功能与形式的矛盾。总之，新艺术运动对于工业设计学科发展的历史功绩是巨大的。在“工艺美术运动”和“新艺术运动”的推动下，欧洲的工业设计运动进人了高潮，而第一个产生巨大影响的团体组织则是德国工业联盟(DeutscherWerkbund)，它是由德国设计理论家、建筑师穆迪修斯〔HermanMuthesius，1861—1927)倡议并于1907年组成的。它的成员有企业家、建筑师、工艺师和评论家，旨在探索如何提高工业产品的质量并按照物质的深层本质取得产品的形式，通过实用品的展出打开市场并推进生产的标准化。继德国工业联盟之后，奥地利、英国、瑞士、瑞典等国也相继成立了类似的组织。许多工程师、建筑师、美术家都加入到这—行列．他们相互协作、开创了技本与艺术相结合的活动，并影响到工业产品质量的提高及其在市场上的竞争力、从而为工业设计的研究、应用奠定了基础。
第二个时期，大体上从20世纪20至50年代。人们经历了数十年大胆而多样的探索后。为工业设计进行系统教育创造了条件，并逐步转入到以教育为中心的活动。当时、年轻而富有才华的建筑师格罗佩斯(WalterGropius，1883—1969)于1919年4月1日在德国魏玛首创了设计学校——国立包豪斯(DasStaatlichesBauhaus，1919－1933)。包豪斯的理论原则是，废弃历史传统的形式和产品的外加装饰，主张形式依随功能，尊重纠构的自身逻辑，强调几何造型的单纯明快，使产品具有简单的轮廓、光洁的外表，重视机械技术，促进标消化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论，即要求最佳地达到产品的使用日的．主张使产品的审美特征寓于技术的形式中，做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在工业设计的理论建设中具有重要地位，但其局限性则表现在．强调用大量的标迎化生产去满足人们的社会需要，抹杀对个性的表现并忽视传统的意义，认为物品只要适用，它的形式就是美的，就能给人以美感。
包豪斯学校的建立，标志着人们对工业设计认识的进一步深化并日趋成熟。包豪斯建校14年，共培养学生1200多名，并出版汇编了工业设计教育丛书一套14本。在这14年中，包豪斯的师生们设计制作了一批对后来有着深远影响的作品与产品，并培养出一批世界第一流的设计家。可以说，包豪斯对工业设计的发展有着不可磨灭的贡献。
包豪斯学校后因德国纳粹的迫害，被迫于1933年7月解散。格罗佩斯等人流遗到美回哈佛大学等校任教，其他一些著名的教育家、设计家也多相继赴美，这样，工业设计的中心即由德国转移到美国。美国在第二次世界大战中本土未遭破坏，为工业设计的发展提供了理想的环境，加之其科学技术水平处于领先地位，又为工业设计提供厂良好的条件。此外，1929年资本主义世界的经济危机造成商业竞争的加剧，许多厂商通过产品在市场销售中的激烈竞争，逐步认识到产品设计的重要性，最终促进了工业设计的发展步入高潮。所以说，工业设计的普及化和商业化是开始于德国、发展于美国，同时也推动了世界工业设计的发展。
所谓“简单”，是指设计必须有明确的目标、解决相对单一的问题；让设计语言清晰明了、让造型形态单纯。所谓“真实”，是指理性的设计观和设计态度，以及设计本身的可操作性。
设计不是“泛设计”，需要有针对性地确立“目标问题”
设计中罗列出的问题就是我们将要捕捉的设计目标，在众多的问题中需要区分主要和次要问题，其中最符合设计要求和最能体现设计思想、又可以旁及其它问题的某一个或几个对象，就是“目标问题”。
我经常在与学生讨论问题和作问题分析时说：“一个设计不可能解决所有问题”。正如需求的愿望是不可能、也不应该被无条件和无限度地满足一样，人总是首先选择满足最迫切的需要。既然如此，又为什么要刻意地去要求每一件产品都可以针对多种人群、满足许多功能，……，在一个设计中将所有问题都一一解决呢？这种人为拔高的期望值就是“泛设计”的典型代表，它让人在设计中找不到切入点和突破口，从而面对一大堆问题理不清头绪。对设计中的问题不能回避，也不能一概而论，要将问题作归纳和简化，你才有明确的设计方向。“目标问题”的确立是以市场和需求调研、信息和资讯分析为背景的，“目标问题”的定位应该是以解决相对单一的问题来设定的。
我曾经用“食”的比喻去向我的学生们诠释确立“目标问题”的重要性和方法：当一个人饿了就需要进食，这就相当于市场的需求；进食地点有家庭、食堂或饭馆，而你只能选择一个进食地点，这就相当于让你确定设计方向；用餐前点主食和菜品时，你不可能把菜单上的主食和菜品都要完，这就需要选择主食和菜品，相当于确定你的设计的“目标问题”。这都是你在“食”之前必须确定的事，那么在你动手设计之前将面对的问题简化到“目标问题”也就成为了必然。菜品越少时你吃得就越快(就像快餐一样)，你的选择就越容易完成，这就是确立“目标问题”的好处。同“食”一样，适可而止才不会造成浪费，设计目标的单纯才更易于找出问题，也更利于解决问题。当“目标问题”明确之时，你在设计方向上就有了一个正确的开端。
作为设计师，发现问题相对容易，不是在众多拟出的问题中作随意的取舍，而是用策略和方法去作简化问题的选择。那么，归纳、类比、优选、控制等方法就是化复杂为简单的简明之道。针对“目标问题”去分析和研究解决的办法，你的设计才有方向，针对性才强，指向的受众才明确，设计和需求才能达成平衡。
设计不是“想当然”，严密的逻辑性就是简捷而有效的设计思路
设计是严谨的活动，它是一个全面而系统的工程。遗憾的是许多人在这个系统中抽出一个枝节，就将整个设计系统工程错误地理解为“设计仅仅是画出一个造型”，这一片面的认识，在无形中助长了设计的随意性，以为设计可以轻而易举，或者是为设计一个造型而想当然的生造。他们忽视了在这个系统工程中包括市场学、心理学、工程学、材料学、方法论、设计法等多学科知识是一个环环相扣整体，从而全然排斥了设计的逻辑关联。
工业设计中的每一个环节都是靠严密的逻辑性得出结果，全面启动，层层分解的，各环节的联系紧密而有序。当设计走入了想当然的误区，就在根本上迷失了设计的方向，也就谈不上有严格的设计程序，更谈不上针对市场、适合生产工艺；没有了逻辑程序，根本不可能科学地分析问题，甚至无法确定设计的哪一个环节出了偏差，调整和修改设计也会无从着手。以为“画出造型”走的是捷径，其实是在做许多重复和无意义的劳动；以为得到了一个“好”的形态，其实完全没有实际的价值。
约瑟夫•艾尔伯斯曾对他的学生提出过这样的问题：“为什么三条腿就能站稳的情况下还要用四条腿呢？”这个问题实质上是给学生指示一个调整思维的方向：不是说所有的支撑都需要“四条腿”，也不是说所有的支撑都不需要“四条腿”，“三条腿”和“四条腿”之间存在着逻辑上的关联：这就是支撑的稳定性并不是取决于数量，选择数量的多少是根据设计的具体定位而非造型需要决定的。将问题简单化后你反而多了些选择，思路也自然宽广了，设计有时就是这样不可思议。因此，虽然设计要考虑的问题很多，但逻辑条理可以帮助你作权衡、判断得失、合理取舍；追求严密并不是在主观上将设计复杂化，而是为了在逻辑的引导下使设计的思路更简捷有效。
探寻“简单而真实”之道
一、设计是“简单”的，设计不需要“粉饰”。
意大利设计师尼佐利说：“假如一个产品很美，但只是包装打扮，这是错误的设计观点”。设计即是如此，它是为了解决问题而不只是为了外观“好看”。
解决问题的方法往往最简单的最为有效。威廉•瓦根费尔德在《论金工作坊的作品》(1924年)中指出：“……由功能产生形式，这是对形式和功能的设计的明确要求，将造型简化到它最简单的要素——球体、圆柱体、立方体、圆锥体——这种简化提供了一个必要的比较”。“简单”的优越性在于功能被强化、操作和操纵的语义明了、视觉效果突出、触觉状态舒适。“苹果”公司的IMac电脑执行“针对个人而非大的不集中群体(焦点用户群)”的设计理念，设计的透明壳体机身，其整体到看不见外露的连接线，它单纯的造型形态使世界上许多人称它为“蓝蛋”，但你仍然可以感受到它整体中每一细节设计的精致。它说明简单的形态并不意味着形式上的板结和视觉上的枯燥，简单的形态并不意味着对设计要求的忽视。
造型形态的简化，是指在造型中要摈弃无用的附加造型。造型形态的美感，是与功能相联系、靠设计美学和工程美学原则来体现，每一根线条、每一个体块都有它的语义，任何多余的线条、体块和不贴切的装饰都是在作毫无必要“粉饰”，其结果往往导致过度设计的恶果。形态的简化要以设计理念为指导。因为大规模、工业化生产的特点决定了造型设计的整体化、模块化更有生产实施价值，当代生活的快节奏让人们在更大层面上接受了对物的简洁审美。米斯•凡德罗“少则多(Lessismore)”的现代主义设计理念和战后的“国际主义风格”的设计，从造型上看都具有形式简单、反装饰性、强调功能的特点，而从方法论上看它们的设计方向则具有高度理性化、系统化的特点。流行于20世纪20年代的“无装饰设计风格”也是以适合于批量化生产的以形式简洁为美学标准的设计，1924年由德国工业联盟在斯图加特举办的“无装饰形式”展览就是一例。直到现在，当市场需要更快地推出适合需求的产品、批量化工业化生产特征愈加显著时，“简单”之道在设计理论中已经成为系统的设计方法论，由约瑟夫•艾尔伯斯倡导的“以少求多”的设计思想已为越来越多的人接受，工业设计师追求的简单化的造型形态，已然形成了当代设计的主流趋向。其影响广泛的原由，是设计理念与时代同步，造型形态与需解决的问题相匹配，才使造型形态的“简单化”得以实现和被认同。
造型形态的简化，不只是简单的元素(如几何体)的应用，是以解决“目标问题”需要来确定造型形态。应避免的是以为一开始就画出“简单”的造型、或者选用“简单”的元素造型就可以达到使造型形态简化的错误认识。简约主义设计风格的代表人物迪特尔•拉姆斯认为：单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，而不是为了风格而风格。作为新功能主义的创始人和代言人，他这样阐释道：“工业产品的美学要求应当是简洁、精致、诚实、平衡和含蓄……”。从中可以看出，所谓“简单”的造型形态不是指设计风格，因为造型形态只是表象，达到简化造型有多重手段。从斯堪的维亚的设计中可以看到，通过近乎完美的人机效用设计、通过对材料特质的利用，造型形态的简化被作了最好的阐释。约瑟夫•艾尔伯斯教导学生通过对“材料的经济使用”来作设计，形成简单而在“视觉上和构造上的不同层次”，这种对材料与造型关系的研究，是不“粉饰”设计、求简约精致的精要。
二、设计是“简单”的，但不是凭空生造。
我赞同设计走平民化路线的思想，因为让所有的人都能享受设计师的成果，是设计的意义所在。为此，工业设计师必须做到对人们需求的了解、购买力的了解、审美的了解，更重要的是对受众认知共性的了解。丹麦工业设计师雅各布•延森说“设计是一种语言，它能够被任何人理解”。设计都要面对市场，否则就不能称其为设计，不是说设计的内涵你自己讲得越多就越有思想性，设计的语言越晦涩设计就越高深。既然设计是一种语言，那它的传达和交流就需要有受众，所以，设计语言的清晰明了，才能让人理解你的设计。设计中应该求的是全面地了解社会、环境、人，从符号学、语义学上去脚踏实地的工作。
反对生造设计，是由于设计的“简单”并不意味着可以不按照设计的程序进行。不管是实用设计，还是概念设计，没有按部就班的正常设计程序就会违背设计的规律。当你的设计脱离了市场、需求、生活，当你没有对问题作科学的分析就开始“画”设计时，生造就不可避免了。因此，市场学、消费心理学、人机工程学是我们走向实际的平台，对企业来说设计作品才有可操作性，对市场来说设计作品才有受众、对设计师来说你的设计才真正具有价值，生造设计是没有出路的。
不要生造设计，是由于设计本就不必故弄玄虚。那种自认为清高的设计、或者用许多晦涩理论来搪塞的设计，无异于闭门造车，这样作出来的“设计”恐怕只能束之高阁。经典的设计都是看似平淡而品味无穷的，我常对学生讲“设计的平淡而优秀表现为：人人心中所有，人人笔下所无”。另有一种现象也是生造设计的表现，那就是认为包豪斯过时了，现代主义也过时了，国际主义不值得推崇，后现代主义也没有什么了不起……，只有自己的设计是最新的、最有思想性的这样一种整个地反传统、反文化趋向。我觉得这种人是在做“设计‘秀’”，让我实在质疑他们作设计的动机。
三、设计是“真实”，充满理性的智慧。
设计的“真实”，一方面体现为理性的设计观。理性，是认识理解能力，它不是把事情看成为单独孤立的，而是从整体上把各种事物看成为一个整体，从这种系统的、广泛的、有秩序的原理来理解每一个事情。
我赞同一种观点，即设计的基础是哲学。当代社会是乎更多地以亚当•斯密的政治经济学中以金钱为基础来衡量价值，评价设计也如此，于是产生了许多急功近利的设计，难免为设计而设计、甚至为金钱而设计；靠感觉来判断，凭想法作推测，多了感性的成分，少了理性的思考，这是不符合现代设计的原则和原理的。请注意，当设计引入了康德的哲学思想，并以理论理性、实践理性、美学理性呈现时，才步入了现代设计阶段。这“三大理性”原则对于设计的作用和影响之重大是不言而喻的，而康德提出的三条行为方法标准：“自己思考”、“从别人的角度思考”、“让自己的思想始终如一”，正是设计师培养全面的思考习惯和建立理性的设计观应该参照的原则。对于设计来说，理性的智慧就是哲学的智慧。
理性的设计观是市场定位的必须，市场是不允许随意性成立的，否则就会被市场报复。纯粹感性的设计是不存在的，因为设计观的建立是在设计师对物质世界的客观认识上形成的。认识，就要分析、扬弃，这就需要理性。市场是客观存在，设计的产品是“物”的形态，只研究“物”而不研究客观世界，那是本末倒置。没有经过理性思考的设计，我认为是一种变调的设计。如果让我作答对工业设计“理性”二字的认识，那就是：严密的市场调研、系统的科学分析、合理的功能布局、严谨的机件构成、逻辑的造型细节、简洁的外观视觉。
格罗皮乌斯说：“尽量把产品设计得简单真实，在于规律的一致。它的目的是为平民大众。包豪斯的产品并不摩登，其外形是艺术协调的结果，它产生于人们没有注意到的技术、经济和外形塑造方面的思想过程和加工处理过程”。在谈到建筑艺术时，他说：“建筑艺术的外形必须始终一致地从时代精神的、社会的和技术的前提出发进行合理发展，而不是产生于寻求新玩意儿的什么现代建筑师，也不是产生于苛求创新的幻想怪僻”。
格罗皮乌斯还有一句话：“理性化同样渗透在管理和个人生活中”。留请各位思量。
四、设计是“真实”的，设计师必须具备实力、真心投入。
设计的“真实”，另一方面取决于设计师“真”的实力和“求真”态度。工业设计包容的学科知识广博，促使工业设计师要具备全面而优秀的素质，在具体执行时才能全面地思考问题，反复推敲设计。造成对工业设计系统中的任何环节漠视的根源，要么是我们知识平台搭建得不合理、不充分，不明白各环节的关联和各自的作用；要么说明我们还没有投入到“求真”的程度，没有真正地用心于设计。同时，工业设计师不只是为产品而存在，他们肩负着对社会的责任、肩负着改变人的生活方式和生存状态的责任、肩负着让每一个人都享用社会文明的成果、实现人机交流和沟通的责任。设计师没有实力、或者虽具备实力却不真心投入，都不可能设计出对人、环境和社会有意义的作品。
设计师的“真”的态度还有一点是非常重要的，那就是用批判的观点去审视设计，包括自己的设计，勇于面对、正面剖析。有设计奇才之誉的菲利普•斯塔克，这位当代设计的代表性人物，尽管市场对他的设计反响很好、企业对他非常青睐、评论家对他赞许有加，他也批评自己过去的一些设计作品与许多其他人的设计作品一样，是那些在潮流和时尚的驱动下所制造出来的具有自我陶醉性质的设计作品，他认为这些都是“过度设计”。现在，他开始提倡产品的耐久力和使用寿命，认为这才是当今设计的重点所在；而这一点，只有将道德、诚实和客观融入设计过程，与之形成不可分割的整体才能做到。他强调，设计师的职责是用更少创造更多的“快乐”，而且“在构建文明世界的时候，设计师有能力也有责任参与对意义的探寻当中”。我将其称为从束缚自己的设计高楼中走出来，还原设计的真实。用荣久庵宪司的话说：真诚(Truth)、善良(Goodness)、美好(Beauty)，就是设计的终极目标。
设计领域是博大无边的，设计的深邃也是周知的。一生作设计，穷尽心智也可能仅窥得一斑，但既然选择了设计这一行，就必须投入其全部身心。只有真心投入其中，才能深切地感受到设计的意义，才能真正地享受到设计带给自己、他人和社会的快乐和利益。
认识和理解设计之道的本质
你可以从“布劳恩”的产品中见到迪特尔•拉姆斯思想的影响力，你可以从“苹果”的产品中见到乔纳森•伊夫的不懈追求，……。我们常说：透过现象看本质。设计也如此，通过设计作品辨思想、明理念，识策略、通方法，窥“简单”中蕴涵的事理，察“真实”中体现的内涵，是设计之道的本质所在。
设计到底是看呈现的结果，还是通过设计呈现的结果看设计的过程，这涉及到从怎样的角度去认识和理解设计。工业设计之所以不能单纯的看设计呈现的结果，是因为工业设计是一个综合性的学科，当设计呈现时，你所看到的仅仅是整个设计环节中末端的一部分。常人可以以自己的好恶去作评价，但工业设计师却应该从整体的设计运作上去作评判，任何一个片面的理解都是对设计师的理念和思想的玷污，都可能造成对设计的曲解。因而，我从不在教学中去评价一件作品的好与坏，我只是介绍他们在当时的背景下的设计理念，以及设计思想产生的影响和意义所在。当你并不了解设计的过程和站在现在的立场上来看待过去的设计时，教师在认识和理解上的主观臆断，太易对学生产生误导，以致于使他们在设计的观念上产生偏差。
这里所称的设计过程，是以需求和前瞻性入手，从市场调查研究开始、经信息收集、数据统计、系统分析、确立方向、策划定位，并以此为基础而执行、表达和制作，进而投入工业化生产，再市场，再信息反馈，再改进，再推出新设计这样一个由若干环节而构成的。要对一个设计做到较为全面的认识和理解是需要方法论的。设计的真正内涵不在产品上，产品只是一个荷载设计理念和设计师思想的载体，因此，设计的过程是最为重要的。没有这样的认识和理解，就不可能有正确的设计前瞻性，不可能站在正确的立场上总结经验，不可能把握得住学科的前沿动态和利用设计成果。诚然，有人要说设计可以不看过程，只以市场论结果，对此我不全反对。但是，正确的过程就预示着好的市场结果的必然，而没有正确的过程却必然没有好的市场结果，设计的“真实”就是这样“残酷”。有的人甚至认为策划不过就是想法、定位不过就是设计说明、设计程序不过就是步骤、设计方法不过就是表现，那是对设计的认识和理解上还存在着根本性的错误。
[关键词]时尚文化技术美材质美情趣
一、时尚的魅力
1.时尚与流行
“时尚”这个词现在已是很流行了，其英文为fashion,当今追求时尚似已蔚然成风。时尚就是在特定时段内率先有少数人实验，预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活方式。简单的说，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，例如：衣着打扮、饮食、行为、居住、甚至情感表达与思考方式等。
追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，进而丰富自己的审美与品位。时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、不凡的美妙感受，它赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位。它在诠释精致中展现着十足的个性。
2.个性化是时尚的象征
在我们所处的信息时代，大众对产品设计的需求呈现出一种多元化趋势，设计师在极力寻求代表他们品位的产品设计，他们开始尝试用独特的产品设计表达其个性。于是，在流行思潮的喧嚣下，人们开始强调产品的个性化和个人风格，而为了满足大众的这种需求，个性化产品也不断涌现，并在不同的历史时期呈现出不同的艺术风格。1890年的个性化产品电视机，1876年的个性化产品汽车，20世纪末的个性化产品概念车，2001年的个性化产品协和式飞机等都是设计迎合大众需求并呈现出不同艺术风格的完美表现。
二、时尚与文化
1.民族文化的奇丽
文化的中心是人。文化本身的发展也好，设计本身的发展也好，都存在一个评判标准和向哪里发展的问题，即发展的终极价值问题。
设计活动是“人类有目的的，针对未来的，创造性的精神活动”，它是在创造一种新的生活方式。然而设计并不是凭空创造，任何生活方式的变化都有深层的思想精神因素，这种精神因素来自人们的实践并决定于人类对自己的认识。把人们对精神的追求体现在造物中，把人们对物质的追求体现为富有文化艺术气息和理性意味的独特形式，这正是文化发展在设计现象中具体角色的最好体现。每个人都有自己的民族，每个民族都有自己的文化，因此，设计便具有了强烈的民族文化色彩和意味。自然崇拜是远古文化的主要特征，而自然崇拜的具体形式却反映了不同的远古文化，它使人类在生产实现领域中获得了比较明确的自我认识，使人们把利用自然、改造自然成为建立在自我认知基础上的自觉行为。例如：胡超群设计的“竹制西餐具”采用了中国的竹子作为材料来制作精美的西式餐具，完美地实现了中西文化的融合和沟通。“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”。器物的物化形式等属于文化的物质层面，而器物背后的观念及其内涵、意义等则是文化的精神层面。在某种意义上，文化的物质层面和精神层面缺一不可，它们共同构成了文化的完整内涵。
2.现代文化的井喷
工业革命后，人类社会进入了一个加速发展的时期。蒸汽机、内燃机、电气化……人类对物质世界的探索突飞猛进，向自然进军的不断胜利过分加深了人类草率的自我判断，人类俨然以自然界的主宰自居。
韩国设计师金永一指出：产品设计竞争激烈，大家都想创造独特性，而独一无二的文化传统正是灵感源泉。含蓄地应用韩国文化卖车子，显然是为了获得市场的支持。“现代与起亚”的汽车，在1999年只卖了80万辆，而在推出新一代讲究设计理念的车子之后，到2005年却创下了375万辆的销售佳绩。
日本设计师的敏锐感性从精神层次捕捉设计灵感，设计线条洁净简约，实用至上，代表了日本人融汇生活文化和西方现代风格的创意。
3.文化的闪烁与激情
在企业文化中，设计还成为了一种社会文化活动，并在这种活动中诠释着文化特殊的光芒和激情。企业文化是在一个企业中形成的某种文化观念和历史传统，它有共同的价值准则、道德规范和生活信息，它是将各种内部力量统一于共同的指导思想和经营哲学之下，汇聚到一个共同的方向的组合。企业文化是精神产品，企业精神是企业文化的灵魂，企业文化的体现要以物质产品为载体。因此，用企业产品来诠释企业文化，企业文化来丰富产品内涵使产品和企业文化之间形成互动影响，互为体现，互为促进。
三、时尚的驱动力
1.永恒的动力
文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富与精神财富的总和，文化的精髓表现在创造上，它形成的是共同的风格和心态。纵观国外文化对设计的影响，我们可以看到德国在其长于思辨、思考和理论化民族特征的影响下，引入工艺美术思想后，立即将工艺美术与理性化和秩序化联系起来，促进了工业设计的逻辑化、理性化与体系化风格的产生；而美国始终表现出一种挥霍无度的“阔少爷”与“爆发户”形象；意大利有着悠久文化历史传统而丰富的艺术情结，他们将产品设计融入民族的文化理念，使整个设计建构在对人和生活的哲学性解释上，使设计通过产品传达出一种民族文化和哲学意义。
2.技术的魔力
自然科学在大机器生产中的应用是这里所特指的“技术”，它有别于传统意义上的手工技术，所以本文“技术美”主要指机械工业技术产生的“美”，而“技术美”的物质形态则是通过对材料的加工制作而产生的。
现代产品设计是以功能效用的发挥作为核心和目的的，美的体现必须以该产品的有利作用为价值基础，并非是通过脱离实用功效而凭空拼接和附加来作为取悦消费者的手段，它是通过在与实际功利不分割的前提下自然流露出来。如一支钢笔设计，其简洁的圆柱体造型符合书写习惯，对握笔姿势的尺寸和结构的充分考虑更足以令人们在使用过程中感觉到某种精神愉悦，进而体验一种功效美。因此，工业设计在发展过程中越来越多地融入了美的诉求、感性延伸、文化象征性等因素。例如：林德伯格公司设计的“眼镜盒”。其独特简洁的造型效果，是通过研磨、喷砂和化学处理等工艺达到。整个设计的理念在材料、造型和功能之间达到完美的和谐。
3.材料与肌理的原动力
产品的造型设计就是对产品的形态、结构、色彩、肌理、等进行美的加工，利用科学性和艺术性来处理这些造型要素，一期得到完美的产品造型。材质美主要由材料的质地美和肌理美构成，人们在艺术设计产品中所获得的材质美感，也主要源于材料的质地美和肌理美。
质地，就自然物而言，是指物的自然本质、底色。肌理是指材料表面的结构形态和纹理。材料的美感是物质材料的美对人的感官和心理发生作用的结果。如表面粗糙、色重的材质给人以坚实厚重的美感，光滑柔软的材质给人温柔、富有弹性的美感等。材质美的自然属性有：材质的情感联想性，材质的真实性，材质的自然生命性，材质的纯净性；材质美的科学属性有：材质的光学效应美，材质的工艺美；材质美的社会属性有材质的绿色性，材质与人的亲和力等。
例如：罗恩·阿拉德设计的“弹性回火钢椅”。它采用1mm厚的优质钢材组成，钢材经过回火处理，具有良好的韧性和弹性，因此呈现出强烈的视觉效果，给人华丽、精致和现代感。
四、情趣与心理
1.产品引感
随着人民生活质量的提高，产品被赋与的功能不断增多，人们对产品精神层次的要求也不断增大。产品设计已经把注意力更多地转移到产品本身的情感特征和使用者的情感、心理反应上，因此产品除了满足消费者的物质功能需求外，更强调产品的精神功能。产品设计和产品使用方法在不同方面对人们的心理、感觉、情绪产生不同的影响。如人们对于设计漂亮的产品有强烈的拥有愿望。
从认知心理学的角度看，情感是生活中的一个必要部分，它影响着人的感知、行为和思维。情感是天赋的特性，是人对外界事物作用于自身时的一种生理的反应。这种反应可分为“感觉”和“感情”，他们都是外界事物作用于自身时的一种生理反应，二者虽有不同，却有内在的联系，故称“情感反应”。情感是由需要和期望决定的。产品引感因人而异、因时而异。不同的人对于相同产品的体验和感觉是不同的。
2.情趣对心理需求的升华
设计师在进行产品设计时，除了考虑产品的功能外，更强调形态上的创新表达。而形态可以表现出一定的性格，就如同它从此有了生命力。人们在使用物的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感。
对于产品情感反应的描述方式和评估标准目前还没有一个即定的、统一的模式。人们对于产品的感性知觉如对产品的外观造型、颜色搭配、视觉协调、使用方式等感受可以从人们反应，包括行为、表现、心理、主观情感等方面来衡量。然后根据人们的喜好度来对决定产品设计的流行趋势和方向。
3.情趣中的互动
设计师如何在产品设计中更好的影响、把握情感因素呢？笔者认为，首先以用户为中心的设计思想作为主导，产品必须具有和用户同样的思维模式，也就是说设计师的思维模型需要和用户的思维模型一致。其次要考虑到用户在实际使用产品时的反应和心理状态。这样设计师才能通过产品来与用户交流，而用户也才能真正体会到设计师想要通过产品向其传达的情感寓意。换句话讲，产品越具有情趣越对消费者有吸引力，而消费者的主动参与就会使二者之间产生互动性。总之，产品的感性因素是个复杂的系统，可以相信，产品的情感寓意越多，产品的附加值也就越大，为了更好的使产品设计与消费者产生互动，人们对设计师的素质提出了更高的要求，这种要求不仅是技术上的，也是思维、时空和心理上的，它无疑是对设计师素质的一种挑战。对于未来产品设计将会怎样更好的体现生活时尚与情趣，我们将拭目以待。
参考文献：
[1]唐林涛:工业设计方法[M].北京:中国建筑工业出版社,2006
[2]柳冠中:事理学论纲[M].长沙:中南大学出版社,2006
[3]迪尔诺特超越:“超越”和“反科学”的设计哲理[M].北京:中国国际广播出版社,1981
[4]李龙生欧阳巨波石巍:咫尺方圆——设计艺术文化谈[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社,2003.8
[5]兰娟:在人机学思想中关注产品愉悦功能的设计[J].包装工程,2008，29（2）:125
[6]邱松:造型设计基础[M].北京:清华大学出版社,2005
[7]顾健华:艺术设计审美基础[M].北京:高等教育出版社，2004.7
首先要肯定的说，一个优秀的企业对产品的开发设计、品质保证是负责任的，虽然每个产品都或多或少的有缺陷，不是最好的，但我们追求更好的产品，我们力求给使用者带来满意的产品和服务。为什么要说这些话那？因为开发一个产品不容易，包括前期市场策划，进而工业设计产品造型，接着就是开发结构设计，模具设计，市场支持等等，涉及很多的人和物，当然我说这些不是给自己找理由。在每个企业里都是这样，工业设计在其中扮演着一个重中之重的角色。
工业设计犹如一个运动员走平衡木，犹如一个政治家操纵政治运动，是方方面面进行平衡的结果，一个优秀的工业设计师是会平衡产品设计时遇到的设计时间、单一化与多样化等等问题，都是需要运用我们的知识和经验，来在各个要求限制之间进行反复的协调，来维持这个平衡，最终设计出一款杰出的产品。
但目前为止，自己也参与设计和跟进了几款产品，虽然多数是控制盒的开发，但就目前来讲，也遇到了不少工业设计受阻的时候，比如修改原已经定下来的设计方案，虽然也征求工业设计的意见，但多数还是在妥协中修改，打破原有的设计元素，最后产品看起来，是是非非，模棱两可，不情愿的修改，有的甚至产品修改的没有了先前的“亮点”，作为工业设计也很无奈，虽然市场销量很好，但设计人员总感觉不完美。
工业设计人员要坚持自己的认知角度，用正确的方法来坚持自己的执著，设计人员不是提出问题的？是要解决问题，而不是推脱，那么这就需要支持，什么支持，用知识来支持。
放低姿态，多方面学习。
工业设计人员要把握好自己的心理，为什么那？因为有很多人误解，工业设计人员只是画图员！此时我们心在痛。
但是真的当产品在造型设计的时候，就要考虑很多问题，涉及结构、色彩等，对成熟的设计师来讲，效果图拿出来，面对别人的提问可以侃侃而谈，和其他部门的人充分的交换意见或者效果图拿出来，什么也不用讲，大家都没意见，OK。但是对不成熟的设计人员，效果图拿出来，只能讲讲造型，特别是在其他人员，比如结构、市场、策划等提出疑惑的时候，自己还不理解，怎么来分析给大家听！！！自己也惭愧不已。
虽然自己有时候也想，很对不起消费者，没有把好的优秀的产品呈现给消费者。虽然产品销量好，那是因为我们的市场做的好，对于一定层级的产品是消费者还不成熟，消费者对产品还没有形成分辨的标准，一旦消费者成熟起来，我们势必失去主动权。那么我们势必要先于消费者，用更长远的眼光来开发设计产品。
所以，对不成熟的我来讲，学习多方面的知识，可以站在不同角度来思考设计。这是目前最重要的。
2、平衡是否是设计追求的终点？
有的人认为：舒适、和谐、平衡是设计追求的终点。
我不这么认为，正是一个杰出的政治家不仅仅在善于维持平衡，更重要的是善于打破平衡一样，一个杰出的工业设计师更需要在各种限制之间打破平衡，设计一款具有差异化特点的产品，这样的产品才能在市场上有所作为，才能体现出一个工业设计师的杰出之处。
当然保持设计的平衡，比如一个小小的POP设计，就会考虑本身贴纸的平衡，还要考虑和产品整体的平衡，当然我们在一定的时间范围内保持平衡是必要的选择，但是一旦需求平衡膨胀就需要变化，当然这里说的平衡和之前说的不一样，可以简单的说成是大平衡和小平衡吧。但是，仔细想想，本质还是一个道理。现在工作中也正好都涉及到小的POP设计和一个产品的后续结构需要工业设计改型的问题，在现实中很实际。在设计POP时，在不考虑产品卖点等问题的前提下，追求本身版面的平衡，色彩的平衡，造型的平衡等，再考虑与产品结合的平衡，整体的融合；在最近产品改型的实例中，工业设计产品造型与结构设计出现了矛盾，需要工业设计进行修改，我们在追求产品整体平衡的基础上进行改良设计，不打破平衡的元素，并保持适当的变化。
所以，对不成熟的我来讲，目前不要太过于考虑平衡的尺度，不拘泥不偏执，开阔眼界，胸怀宽广。这是目前最重要的。
3、设计平衡的标准，什么来衡量平衡？
是啊，平衡需要一个标准来衡量，什么作为参照物那？
用设计大师高登.布鲁斯的话作为答案：在设计时自己就是一个理论。
所以，对不成熟的我来讲，目前更要提高原创性，当然不是以己为中心，是以使用者为对象。这是目前最重要的。
4、设计应与社会、文化相平衡。
对于工业设计，艺术与技术都不是目的，它是人类经济活动的一个环节，只有参与到经济活动中的设计师才能真正称得上是设计师。只有通过经济活动，达到企业赚取利润的设计师才能达到“弘扬文化”的目的。
设计应与社会、文化相平衡。
因为只有这样，设计才有她生长生存的空间，才可以让她在当代接受。
凡高、莫奈的画，大家都知道是世间珍品，但是这些名作却都是在后代人手中才得以放出光芒，我们能理解它们是不好的设计吗？当然不能，因为作者对当时的社会和文化有着强烈的不满和愤怒，用“画”来平衡当时的社会和文化，当时的人们看来，不是一个好的设计或艺术品，但是后来，社会发展、文化演变等等，这些名作适逢了的社会和文化，又起到先前社会和文化的对比，更加突出了她的精神内涵，所以他们是伟大的，是成功的设计。
本文作者：文艳群 单位：三明学院
制订专业人才培养方案
培养模式和培养目标。三明学院工业设计专业是以工学、艺术为主要学科基础。通过考察中国美术学院、南京艺术学院、厦门工艺学术学院等高校的人才培养方案，以及泉州地区、江浙地区相关企业的走访与交流，针对文化创意产业、设计行业、机械行业的新发展、新要求，制订了“重人文，实基础，泛实践，显专长，多方向、宽口径”的人才培养方案。以良好的人文素养为特征的专业精神为主导;以坚实宽泛的学科基础知识为保障;以各有见长的专业技能为特色;以实践、实习、科研训练和社会调查等为辅助;打造“高水平、有特色、应用型”的工业设计人才。学校工业设计专业力争在十七届六中全会国家深化文化体制改革，倡导文化大繁荣、大发展的时代背景下，成为承接媒体创意专业和动画专业的文化创意衍生产品研发设计特色专业，完成我国由“模仿型”加工产业向“开发型”设计产业的转变。
专业课程体系。三明学院工业设计专业课程的设置坚持“基础+特色、稳定性+动态性、产+学+研”三原则，建立与社会发展、企业需求、地方特色相结合的“两平台+专业方向”的课程体系。“基础+特色”原则强调既要坚持专业基础课程的重要性，又要坚持自身专业的特色性，根据学生、教师、学科环境、地域特征等因素，有目的的优化课程。“稳定性+动态性”原则即低年级统一开设专业基础课程和专业核心课程，构建高水平、应用型人才的完备知识结构。高年级根据企业对人才的需求和学校办学优势，灵活设置专业方向，使学生就业后能迅速胜任岗位需求。“产+学+研”原则即理论课程与实践课程相结合，理论知识与实践经验相结合，培养针对性强、实用性高、适用性广的专业人才［2］。两平台是基础课程教学平台和综合实践教学平台。基础课程教学平台由专业基础课程和专业核心课程组成。开设的课程包括理论基础、设计基础和工程基础三部分，占总学分的42．2%，实现“实基础”教育。综合实践教学平台是由金工实习、专业见习、专业实习组成的校内外实践教学基地，落实“泛实践”教育。专业方向包括文化创意产品设计和产品造型设计两个专业方向以及专业必修课和专业选修课两部分。两个专业方向实现“显专长、多方向”教学。专业选修课是对专业必修课的补充和延伸，主要从人文学科、社会学科角度设置课程，实现“重人文、宽口径”教学。如图2－1所示。学校工业设计教研室成员先后赴泉州、义乌等地的多家企业洽谈学生专业见习问题，与华宇集团合作共建产品设计工作室，与兄弟院校建立互通有无的联系。
强化实践性教学
课程实践。课程实践主要是基本技能和专业系统设计训练。基本技能通过“两平台”中的基础课程教学培养学生基本的造型能力、手绘表达能力、产品模型制作能力和计算机辅助设计等能力。专业系统设计通过产品设计1、产品设计2和产品设计3三个课程循序渐进地引导学生完成从市场调查、到方案构思、草图表现、方案设定、效果图展示、模型制作等系统化的设计过程。基本技能和专业系统设计训练局限在校内，其课题是虚拟的，旨在综合运用启发式教学、案例分析、实战演练、作品讨论等多种方法，启发学生的设计思维、训练学生的设计表达能力，为后续实体的创新实践和企业项目实践实基础，做铺垫。
创新实践。创新实践教学是承接课程教学之后的一项实践教学内容，是通过组织学生参加各类设计比赛来完成。以兴趣小组为组织形式，在导师的指导下，引导学生合理利用业余时间，最大程度发挥想象力，注重过程的训练，提高整合专业知识的能力和实践操作能力。三明学院工业设计专业坚持先校内，后校外、先省内，后省外、先地方，后国内、先国内，后国外的先后顺序，有方向、有目的地组织学生参加设计比赛。学校工业设计专业老师组织学生参加由社团举办的“废物利用、绿色环保”为主题的设计比赛中，有学生利用立体构成的知识，设计出了一款由废旧的吸管制作而成的笔筒(如图2－2所示)，在笔筒上用颜料绘制了一幅浓墨重彩的国画图景，简单材料，简易工序，赢得了好评。在2012年福建省农行杯设计比赛中，收获不少，三件作品入围。并且通过这个比赛，又与企业开展赛中赛。企业选取部分优秀作品，将产品展板打印出来，供展会上展出交流，搭建这样一个平台，一方面能对学生的作品进行推广，另一方面也是对学生作品是否具有可行性、前瞻性的验证，引发学生深入学习和探究。
企业项目实践。我国在《国家中长期科学与技术发展规划纲要(2006－2020)》中提出:到2020年我国要进入创新型国家行列。其中一个重要的目标就是以建立企业为主体、产学研结合的技术创新体系为突破口，构建比较完善的具有中国特色的国家创新体系。高校与企业联合，使学生对从设计到生产的整个流程有实质性的了解，有机会使用各种设备仪器、并与工程技术人员、设计师、客户等交流，而这些正是校内实践所没有的。工业设计专业企业项目实践教学，是产学研三者的结合。三明学院正在构建工业设计产学研一体化实验室，在发展产学研实体坚持“依托专业办产业，办好产业促专业”的基本指导思想，正确处理好教育教学与生产、生产与实习实训、生产与科学研究的关系［3］。发挥自身优势，联合企业、地方政府做研究、报课题。
结语
产学研结合是高校积极参与创新型社会建设的重要途径，更是院校提升办学水平和办学实力的必经之路。以工业设计平台深化产学研合作，是以产学研合作推动创新，以创新提升产学研的有效途径之一，对促进福建省工业设计的创新和发展，推进新型工业化等方面发挥重要作用。
工业设计是现代社会新发展起来的一门学科，它是随着社会的发展和人类文明的进步逐渐发展而成立的学科，是现代社会对美学追求的表现。抛开过去人们对产品质量的关注，工业设计在如今社会上更是成为占据市场的关键因素，它在现有的物质条件下创造出更能满足市场要求的产品，把产品的物质需求和外观要求进行完美的结合，给消费者带来良好的体验以适应市场的需要。工业设计是社会进步的重要体现。在1980年巴黎年会上国际工业设计协会联合会(ICSID)把工业设计定义为：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”产品的设计目的决定着工业设计的原则，产品的设计是为了满足消费者的需求，迎合市场的需要，工业设计的原则也就是实用、美观、创新性和经济性，做到质量和美学的良好结合为原则。在工业设计的过程中，人机工程学的应用也占据着重要的地位。“人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的因素；研究人、机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。”人机工程学主要研究两个方面的内容：人机系统和人机界面。主要是良好的处理人、机器和环境之间的关系，为解决产品的可操作。
二、国内外工业设计的现状
工业设计是随着政治、经济、文化和科学技术水平的发展而发展的，工艺的进步和新材料的开发是工业设计的基础，同时受艺术风格和大众的审美指引发展方向。工业设计为社会带来了不可估量的社会效益和经济效益，受到各行各业的重视，然而工业设计在国内外的发展状况各不相同。在国外，工业设计被有些国家强制推行并具有法律的制约，对于企业来说，他们积极利用工业设计带来的良好商机来增强竞争力，积极地进行产品的开发和设计，苹果公司在世界的影响力便是一个典型的例子。工业设计在世界上已经是各国加强竞争力的一个有效途径和平台。在国内，工业设计正在随着经济的发展而迅速的崛起，政府相当支持设计机构模式，专业的工业设计公司也在全国各地迅速发展，“中国制造”也在向“中国创造”一步步地迈进，我国的工业在国际市场中的竞争力也大步提高。
三、通信产品设计的现状
随着社会的发展和科技的进步，通信产品设计周期在大大的缩短，设备的操作性和功能越来越丰富，然而产品的外观设计却跟不上产品功能的步伐，设计单调而缺乏创新；厂家之间为了寻找捷径相互借鉴抄袭同类产品的外观和形式，国内的产品同质化现象愈发严重。相对于国内工业设计的发展，国外的产品外观和质量同步发展，在保证外形简洁新颖的同时还不断在材料上研发和创新，充分考虑人机工程学给消费者带来良好的操作体验，工业设计达到了很高的水平。于是越来越多国内的设计厂家纷纷开始抄袭国外产品的设计，导致中国的“山寨”产品日益增多。我国的工业设计的发展步伐便相对落后，工业设计的研究与发展也就迫在眉睫了。
四、工业设计在通信产品设计中的应用
现如今国内的通信产品的设计压力越来越大，企业大多以生存为目的，多数在仿制国外的产品。而要想设计出能够占有大的市场份额并且收到良好的社会效果的产品，要通过充分而深入的市场调研、设计定位、创意构思、设计效果图、模型制作等过程，每一个步骤都要进行详细的分析和实施。还要将原本的工程结构设计转化为工业设计，使设计充分的结合艺术元素和大众的审美，把产品的质量和外观统一起来，并充分考虑人机工程学、美学、设计心理学等设计因素，还需要充分了解符号语言、价值概念和市场营销的理论知识，最终才能得出一个完整的产品设计。在充满竞争力的通讯产品市场，企业需要改变“通信产品设计只需要在工程技术上寻求突破”的旧观念，要在产品的设计上寻求突破，将产品的内在技术和外观设计相结合，以用户需求为出发点，为用户而进行设计，只有摒弃旧观念，不断接触新的设计理念，才能设计出能够在消费市场占据一席之地的通信产品。
五、优秀产品分析
目前通信领域产生了好多优秀的产品，如苹果公司的通信设备。苹果手机的设计可以说是将米斯.凡德罗提倡“Lessismore(少即是多)”的观念充分运用，无论是iPhone、iPod还是iMac，在苹果的产品上看不到一个多余的按键，简单至极。苹果产品设计合理到位，从产品的选材，设备圆角的弧度，边缘的手感，精妙的icon设计，到看不见的底层效率、甚至包括灯光亮度颜色不那么重要的小角色都经过高标准和严谨的设计，力求每一个细节都能保持水准，并与整体协调。从线以及形状上可以说是现代主义设计，比如正四边形，比例控制良好的矩形，在此基础上引入圆角，引领了时代的风尚。苹果手机的设计外观简洁，功能强大，它不是在形式追随功能亦或是功能追求形式上面权衡，而是在二者之中取得了一个平衡点，使二者都能满足消费者的需求。苹果的设计并不局限于产品外观，它的每一个环节都为消费者的体验精心打造的，任何环节都不让顾客感到迷茫或失望，用户拿到产品后，不需要看说明书便知该如何使用，无论是小孩或老人，都可以在苹果手机上找到属于他们的使用方式，用起来得心应手。在此基础上，它每一次的推陈出新，对旧版本功能的改进，都为用户准备了超出预期的惊喜。消费者了解产品的存在，去购买商品，并在生活中使用，苹果手机是以“为用户进行设计”为目的来推出每一件新产品。正因如此，它才得以在全球畅销，深受用户喜爱。
六、结语
随着计算机技术的蓬勃发展和广泛应用，计算机辅助教学管理也日趋普及。计算机辅助高等教育评估是其中一个比较新的分支，它的出现不仅改善了教育评估方式，而且有力地促进了传统教育评估方法向高效率、高质量和更加准确可靠的方向转变，促进了教育评估系统的改革，推动了教育评估方法的更新。教育评估是高等教育活动中一个非常重要的方面。而建筑工程专业毕业设计(论文)工作则是本科生培养中一个至关重要的环节，做好本科生毕业设计(论文)评估工作，有助于改进建筑工程专业本科生的培养。遗憾的是，多年来对本科生毕业设计(论文)评估工作普遍重视不够，或者虽然重视，却仅仅停留在定性评价的阶段，缺乏准确可靠的评价标准，所有这些都不同程度地影响了本科生毕业设计(论文)工作的质量。在这种情况下，将计算机引人本科生毕业设计(论文）评估活动中来，可以大大改善这种状况。计算机具有存储量大、可连续工作等特点，而且利用计算机处理评估材料，获得评估结果，具有速度快、效率高、结果可靠的特点，只要指标体系建立合理，计算机能不受任何人为因素的干扰，提供给教学管理人员实事求是的结果，成为他们工作中得力的助手。为此，我们开发研制了建筑工程专业毕业设计(论文)计算机辅助评估预测系统（以下简称评估预测系统)。
二、评估预测系统的开发研制
(一）基本原理与方法
如何实现评估过程从定性到定量的转变，是开发研制该系统的关键所在。我们依据高等教育评估的原理，采用模糊综合评价的基本原理和方法，给出了建筑工程专业毕业设计(论文)评估的量化模型，具体步骤如下：
1.建立毕业设计(论文）评估指标体系。一级指标分为教师、学生、选题、客观条件四个方面。各方面再细分则为二级指标，如：教师方面分为准备工作、课堂讲授、出勤率、答疑情况、教学方式、教师职称等六个方面；学生方面分为学习态度、平时成绩、计算书完成情况、图纸完成情况、创新情况、译文完成情况等六个方面；选题方面分为结构类型、课题新颖程度、计算机应用合理程度、题目性质、外文资料、创新性等六个方面；客观条件分为设计教室、绘图仪器及图板、机房及出图设施、每位教师指导学生人数等四个方面。
2. 设立评价等级V，V=1好(VI)，较好(V2)，—般(V3)，较差(V4)|。
3. 构造单因素评判矩阵R，
其中，R中每一个元素rij表示第i个评价因素对第j个评价等级的隶属度。
4. 设立各评价因素权重集A，例：一级指标权重集八=(0_35，0.35，0.15，0_15)，八的取值可根据经验，并依据以往各届毕业设计(论文）评估结果经反复试算确定。
5.计算综合评判矩阵
6.对各级指标体系重复步骤
7.计算测评结果
求得最终评判矩阵B该量化模型针对毕业生总体进行评估，评价毕业生的综合质量，改变了过去仅片面地对个人进行评估的状况。
(二）评估预测系统的计算机开发语言
系统采用流行的Windows人机交互式界面，力争做到界面友好，操作方便。根据本系统的特点和具体要求，我们选用了Windows环境下的VisualBasic5.0可视化编程语言开发本系统。VisualBasic5.0是微软公司开发的功能十分强大而又简单易用的可视化编程环境，编程速度快，界面质量高，是编写Windows应用程序的最佳选择。使用VisualBa¬sic语言开发本系统充分体现了本系统处理数据、信息快捷方便的特点。
(三）评估预测系统的总体结构
在Windows操作系统下安装本系统后，启动系统，进人主菜单，依据界面提示您就可以轻松完成评估工作，系统主框图如下：
三、评估预测系统的优点
1. 量化评估，提前预测，动态管理。该计算机辅助评估预测系统能够对毕业设计(论文)工作方案可能取得的效果进行预测。教学管理人员只要依据该系统的提示输人各项有关毕业设计(论文)工作方案的参数，系统随即能计算出毕业设计(论文)工作的成绩，从而对各项工作方案的结果作出预测。通过反复改变参数——计算成绩，教学管理人员就能够发现各种方案的优缺点，即哪一项安排对毕业设计(论文)工作是有利的，如果实施下去会取得好的工作效果；哪一项安排对毕业设计(论文)工作是不利的，实施下去必将导致毕业设计(论文)工作成绩下滑。这种预测如果安排在毕业设计(论文)工作开始之前，管理者就能有效地对毕业设计(论文)方案进行调整，从而获得满意的效果。我们将99届与往届的工作方案作了一下比较，发现由于老教授退休较多，本次毕业设计年轻教师比例上升，但年轻教师职称偏低，讲师居多，教授、副教授比例严重下降，用该系统初步预测发现毕业设计整体质量将要下滑。根据这个信息，系学术委员会马上采取措施，对年轻教师提出更高要求：指导教师中讲师一级必须具有硕士学历，且应有一定的工程实践经验，在课题选择及指导上必须具有较强的创新性，最后经系学术委员会严格审查后方可上岗。再用本系统预测后发现，毕业设计(论文)工作最终得分并未降低，反而稍有提高。目前，99届毕业设计(论文)工作已经结束，最终得分的确较98届有所提高，与系统预测结果吻合较好。
2. 有效监督，对症下药。毕业设计(论文）工作进行到中期时，系里为了加强对毕业设计(论文）工作的监督管理，一般要求安排一次中期检查。该检查能发现一些问题，但对这些问题造成的结果却很难预知。这样的话，发现缺点往往不能及时纠正，任其发展下去必将导致不良后果。这时，如果用该计算机辅助评估预测系统进行一下“中期评估”，各种问题可能导致的结果将一览无遗，且该系统会帮助教学管理人员清楚地发现各种导致毕业设计(论文）工作成绩偏低的原因，从而有针对性地，高效率地对缺点进行纠正，对优点给予肯定，保证毕业设计(论文)工作顺利进行，最终取得优异成绩。例如，99届某老师所带设计组，由于指导教师出勤率过低，中期检查时系统评估预测该设计小组成绩偏低，系领导马上对指导教师进行了批评教育。由于纠正及时，最终这个小组成绩达到了总体平均成绩。
3.总结校核，公平合理。毕业设计(论文）工作结束后，系里要对指导教师、学生的工作学习成绩进行评定。由于诸多非客观因素的影响，结果往往难以做到公平合理。此时借助该系统对毕业设计(论文)工作的成绩进行校核评估，可使毕业设计(论文)成绩评定1：作更加公平合理。该软件是“诚实的检查官”，只要输入的各项参数正确，系统将实事求是地予以评分，这就摒弃了人为因素的干扰。
本文作者：冯玉芹作者单位：内蒙古科技大学
鉴于以上问题，我院这些年来对毕业设计工作进行了以下几方面的积极改革和探索。
设计选题要符合专业培养目标要求
为了适应我国土木工程建设发展的需求，培养土木工程毕业生的综合素质，选题范围要满足土木工程专业的各个方向。具体做法如下：（1）以结构设计为主的题目，除进行系统的结构设计外，还包括一部分的建筑设计和施工组织设计内容。设计题目在以往的框架结构设计基础上，增加了小高层结构（框剪结构）设计、地下工程结构、道路与桥梁工程的设计、钢结构框架及钢架结构设计等。选题的深度与广度能满足土木工程专业的各个专业方向的要求，学生可以根据自己的专业方向选择相应的毕业设计题目，培养了大土木在各个方向的专业技术人才，更好地适应和满足社会需求。（2）选题要理论联系实际。毕业设计题目改变了以往教师自编题目的传统做法，而是采取“走出去和请进来”的办法。指导教师去各大设计院找一些实际工程设计资料，在设计院的设计人员的指导下整理成为即能满足教学基本要求，又能联系生产和科研实际，有一定科研性及学科前沿的综合性的毕业设计题目。题目难度和工作量适宜，大部分学生进行“真题假做”，但对于基础理论扎实、学习能力强的学生可以进行“真题真做”。这样选题不但可以使学生构筑比较完整的知识结构，而且加强了学生的工程意识，做到了理论联系实际。（3）毕业设计题目虽然有“真题假做”，但指导教师在指导设计的过程中，严格地按照设计程序要求，设计中严格按照国家标准规范设计，图纸按照施工图标准出图。在此期间，指导教师要分阶段给学生讲解规范的相关内容及标准图集中构造节点的应用。
毕业设计组织形式要多样化
毕业设计组织形式改变了以往统一在学校由指导教师指导的传统方法，近几年，充分利用学生家长或各方的力量，可以自己联系到设计院，采用设计院的既能满足设计要求又与学校设计工作量相当的工程项目作为自联学生的毕业设计题目，在设计院工程技术人员的指导下进行毕业设计，以便使学生的设计更能得到实践锻炼，设计更能满足于工程实践。同学们分别到内蒙古建筑设计研究院参加某地办公楼设计，有的同学在北京建筑设计总院参加某钢结构厂房设计，有的同学到中冶东方包头钢铁设计研究院完成毕业设计。通过计答辩结果表明，在设计院设计的同学从图纸质量、设计内容及节点详图的综合设计能力上不但能满足土木工程专业毕业设计的要求，而且在设计的有些内容比在校设计的学生的效果更好。
教师的指导与管理
教师对毕业设计指导与管理过程直接影响学生的设计质量。近年来，我系的指导教师在毕业设计的指导过程采取启发创新、综合运用知识、严格管理设计过程、始终把独立完成设计任务贯穿于整个毕业设计之中，保证了学生设计质量。（1）首先，在毕业设计动员中，让学生理解毕业设计的意义。同时邀请设计院的资深专家和经验丰富的指导教师给学生做“如何进行毕业设计”专题讲座，讲座结束后，学生可以面对面的与这些资深专家探讨毕业设计的相关内容。（2）采取“走出去和请进来”的办法，教师和设计院的技术人员详细地编写的毕业设计任务书，任务书中合理地体现建筑、结构、施工组织设计以及计算机应用等内容。同时指导教师将各部分内容分解为设计时间进度表，按照时间进度表有条不紊地指导学生的设计；（3）对设计中的某些问题进行启发创新指导，培养学生创新的萌芽及兴趣。如要求学生对自己的题目内容的来龙去脉进行多种方案比较，拿出自己的最佳设计方案，这可谓是创新的尝试。尤其是对于那些基础理论扎实、学习能力强的学生进行创新指导。（4）毕业设计要进行中期检查，聘请设计院的资深专家和经验丰富的指导教师对前期学生做的内容进行认真的检查，发现问题及时解决。（5）校、院两级督导组不定期地对毕业设计进行检查，督促教师按时辅导学生毕业设计，保证学生设计中的问题能及时解决。
毕业答辩严格把关
毕业设计答辩是毕业设计的重要组成环节，毕业答辩是检查学生毕业设计的学习质量的重要措施。为了能公平、公正地反映学生设计过程中掌握知识的能力及设计创新能力，弘扬认真设计的风尚，对毕业答辩工作做了如下改革：（1）毕业答辩小组分为小组答辩和公开答辩，小组答辩的教师由建筑、结构、施工三部分教师组成，而公开答辩组不但有建筑、结构、施工三部分教师组成，还聘请设计院的资深专家参加答辩，通过设计院的资深专家的反馈意见，我们不断地改进毕业设计的内容及指导方法。（2）毕业答辩前，各设计小组指导教师协商确定学生的设计成绩。参加公开答辩的学生，一般为各组设计能力强，设计中有一定的创新点，成绩准备评优的学生，通过公开答辩，各组的好学生在设计能力、图纸质量、设计工作量及创新点等方面进行评比，一方面可以互相交流，互相学习，取长补短，另一方面也避免优秀的指标平均分配。小组答辩为成绩准备评良以下的学生，无论是公开答辩还是小组答辩，答辩委员会提问都围绕毕业设计课题进行，重点在考核学生分析问题、解决问题的能力，对基础理论、基本知识和基本技能的掌握程度。答辩委员会根据《土木工程专业毕业设计成绩评定办法》给出答辩成绩。对于照搬照抄往届的设计结果，答辩中表现出基础知识确实离毕业要求相差甚远的不准予毕业。
我国在20世纪80年代引进工业设计教育，目前该学科在我国已经有20多年的历史，但是总体来看仍然是一门新兴的、正在发展的学科。尽管我国工业设计教育的规模在世界上比较大，但是工业设计的体系还存在很多不完善的地方。我国许多工科院校聘请的设计教授主要来自于艺术类和工程类，在课程设置上往往本着“艺术+技术”的模式，因而设置了若干艺术类和工程类课程。这些课程间存在衔接上的不连贯，并且教师与教师之间也缺乏交流，这就导致了课程之间的机械叠加，虽然开设了许多课程但是课程之间没有一定的衔接仍然是各自为政。总体来说，主要表现为以下几个方面：
1.1设计教育趋向功利化
根据最新的统计数字显示，我国工业设计学校共有400多家。但是事实上这些学校无论在师资还是设备上都比较落后，办学存在一定的随意性和跟风性质。甚至有些学校在利益的驱使下，不根据自己的办学实力而盲目扩招，导致学生在学校无法享受良好的教育和学习环境。
1.2设计教育忽视了人文关怀
现阶段，很多企业的生产目的就是为了获取利润。有些院校培养模式主要是为了附和企业的需要来设置课程，在教学中只重视对学生的设计思想培养，所以培养出来的设计人才目光短浅，在工作中只会单纯的工作，缺乏一定的人文关怀。
1.3设计教育缺乏感情内涵
目前，我国设计人员将所设计的产品看成是一个工具或器物，过多关注产品的实用性，缺乏对产品所承载的感情内容进行分析。在设计中不关注通过产品可以获得的情绪体验，不重视特定的感情需要。总之，工业设计教学在教育中缺乏德育教育和对学生全面的素质教育，往往只对学生的成品感兴趣。
2国外传统文化理念教育的模式分析
工业设计在很多发达国家已经有上千年的历史，因而文化积淀已经深深融入到设计教学的各个环节中，从而形成了自己独特的产品设计风格。德国一个著名的工业设计师曾经说过：“在我们的设计中不允许出现任何装饰性的成分，设计中的每个细节都应该有理论基础。”英国的工业设计中融入了严谨、沉稳和多功能的特性，到处充满了古典和人文关怀。而法国则融入了浪漫风格；美国将国人渴望自由的心情和无比的幽默感融入了工业设计中。
3工业设计中弘扬传统文化的重要性
中国传统文化不仅是民族的也是世界的，中国传统文化不仅具有传统性同时也具有现代性。民族传统文化是一个民族的精神指向，是一个民族得以蔓延和持续的重要支柱。加强对传统文化的学习，不仅可以积累良好的人文素养，也可以培养学生热爱祖国的深厚感情。在工业设计中对中国传统文化进行培养，可以培养学生热爱自然、热爱生命、热爱艺术的精神，使设计者的艺术学习与民族感情融为一体。
4在工业设计教学中培养中国传统文化理念的措施分析
4.1正确认识中国传统文化在平面设计中的作用
工业设计要将促进中国传统文化的发展作为其发展的重要任务，平面设计要重视对中国传统文化的剖析。我国的工业设计离不开中国传统文化，也离不开人们对传统观念的创造和更新。平面设计教学一定要将传统的文化设计理念融入其中，从而创造出符合大众心理需求的设计作品。目前，我国所秉承的设计理念就是在对现代设计理念应用的基础上对传统文化内涵进行丰富和培养。因而，教师在教学中要引导学生重视中国传统文化艺术在工业设计中的重要作用，把中国传统文化中的精髓用现代化的设计理念表现出来，从而让设计教学更加具有内涵和意义。
4.2对中国传统文化的教学模式和理论体系进行创新
当前我国的平面设计市场需求正在向传统文化与现代设计理念相结合的方向发展。平面设计教学应该把重点放在完善设计与传统文化相结合上，改变当前落后的教学模式，鼓励学生走向市场，善于发现社会对平面设计的真正需求，逐渐减少单纯的理论灌输，使学生能够在与社会的交流中对传统文化的培养和传播作出贡献。创造产品的主要思路就是使学生在学习的同时培养兴趣，开阔视野，鼓励学生的思维不断与市场需求相结合，从而使学生具有一定的应用和策划能力。
4.3深刻领悟中国传统文化的内涵，培养学生的创新意识
中国有五千年的历史文化积淀，至今仍然呈现出旺盛的生命力，深刻地影响着我国的现代化平面设计。进行平面教学设计时不能简单地对单一的外在形式的进行发扬，而且要重视中国传统文化的深刻内涵。所以，教师在课堂上要引导学生对中国传统文化的内涵进行充分理解，使学生从历史、地理、民族等不同的方面进行独立思考，而不仅仅局限于图案设计上，以领悟到设计的艺术精髓。
5结语
