时间：2022-10-19 21:09:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇表演形式论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
课题名称： 浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑2005年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑2005年12月中旬：确定选题;
3﹑2005年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑2006年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑2006年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑2006年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
2002年9月,初中历史教学的课程改革己全面展开,课堂教学中如何体现课改要求的“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”?如何把新的教学理念贯穿到实际的教学中去?如何开展丰富多彩的教学实践活动,来增强学生学习历史的兴趣?如何体现学生在课堂中的主体作用?……带着这一系列问题,我一方面不断研究学习《历史课标》与教学大纲,一方面在实际的教学中不断的开拓创新,大胆尝试和探索。现就将自己在教学中的几点心得和体会谈出来供同行讨论。
一、让学生仿制文物
以往的历史教学,我们都习惯于拿着现成的教具展示给学生,虽然学生能直观的看到但对它如何制作的过程,如何体现当时劳动人民的智慧与想象却感受不到,而且课堂展示一闪而过,对学生印象不深,针对这些弊端,在教学中我大胆改变了教学中这一传统的教学方式,而是引导学生仿制文物。我给学生提供仿制文物的选材要求,剩下的就是学生回家自己找材料制作,我们的交件日期一般都是以一个月为准,因为有些文物需要埋在地下一段时间才能达到逼真的程度。我们的学生先后仿制了甲骨文、半坡遗址模型、大文口遗址模型、汉代画像砖、赵州桥、彩陶等等,通过这些活动极大的激发了学生的创新能力和想象力,丰富的教学的过程,提高了学生的动手能力。
二、观看影片
形象生动的情节必将加深你对事件的印象,为了让学生了解特定历史情况下历史事件和历史人物的发展走向,我多次带学生到电教室观看有重大影响的影片,如反映中国社会沦为半殖民地半封建社会的影片《》,反映的影片,《我的一九一九》,反映二战时期苏德战场的影片《世纪的悲剧》等,这些影片以故事的形式再现了当时的历史风貌,剧中人物个性鲜明,爱憎分明,爱国主义和国际主义思想的教育贯穿其中,通过让学生观看,可以加深他们对课本的了解与理解,同时有助于培养他们完善的人格和高尚的道德品质,更为重要的是通过复杂的电影故事情节让学生们学习用辩证的观点来观察分析和解决现实问题。
三、写作论文
记得第一次让学生在历史课上写论文,要求论文的内容必须联系现实,同学们表现得很惊讶,他们想象不出历史论文与现实有什么联系,经过一段时间的学习同学们很快就喜欢上这种学习方式,我们写的题目《从唐朝长安城的城市布局联想到今天的环境保护》,这是个历史与现实紧密联系的问题,你可以任思维驰聘,联系今天的水土流失,乱砍乱伐,沙尘暴,全球气温变暖,汽车尾汽排放,工业废水污染等来写作,这样由于取材广泛,同学们思维非常活跃,通过写论文,我们既达到了历史学习的要求,又树立了每位同学环保的意识,还提高了他们写作的能力。此后我多次布置这种论文,我选择的都是一些社会热点和社会焦点问题,只求论文短小精悍,说明问题,不求洋洋洒洒长篇大论,每次我都把其中的优秀论文挑选出来在全校展出,让全校师生一览他们的风采,这也将更加激励学生们写出更好的文章来。
四、历史剧表演
为再现历史事件中典型的故事情节,我们让学生表演历史剧,当然这很花时间,事先得准备一段日子,教师拟好主题,学生表演各个角色,故事情节和对白都由学生自编自导,但不能偏离主题,必须体现书本中要求的基本知识点。我们表演的历史剧《张骞出使西域》,学生自己动手制作道具,如:汉武帝的皇冠,张骞手中的汉节,西域各少数民族的服装等。学生自己准备西域的物产,葡萄、核桃、苜蓿等。表演时,他们的演出是那么的投入,汉武帝想通西域时的急切心情,张骞的刚毅与勇敢,西域各民族的热情与好客,匈奴的强悍与凶猛都通过学生的表演栩栩如生……表演历史剧这种方式极大的激发了学生的兴趣,展示了学生的表演才华,发挥了学生的主动性与创造性,个性与能力都得到了挖掘与升华,保持了学生学习的旺盛热情。
类似上述形式的做法还有许多,如带学生去阅览,举行小报展,展开社会调查,在此不一一列举,在实际的教学中如何既保证教学内容按期完成,又能开展如此多的教学活动呢?我的做法就是合并课时,如:讲运动,教材上分为两个课时,运动初期和运动后期,教学时完全可以合并成一个课时,这样做可以给学生一个完整的概念过程,不割裂历史,有利于学生辩证地分析和看待问题,同时还节省了一个课时去开展活动教学。
关键词： 红河学院音乐学院 开题报告 填写
对于毕业论文撰写者来说，填写开题报告是撰写毕业论文的第一步，它是审核论文撰写者研究水平、选题价值、完成预期成果可能性的重要依据，开题答辩能否顺利通过主要看开题报告填写质量的高低。现以红河学院音乐学院的开题报告为例来阐述如何正确把握开题报告的填写。它主要包括以下几个方面。
一、题目来源
题目的来源主要是指题目从何得来，红河学院本科生毕业论文（设计）给出四个题目来源，分别是教师科研、社会实践、实验教学、教育教学。现在的大学教师做科研的很多，很多学生也参与到教师的科研当中，承担一定的科研任务。在研究过程中学生通过学习了解到与自己专业相关的一些问题，同时对一些问题产生了自己的一些想法和观点，而又特别感兴趣，那么学生可以在调查研究的基础上撰写论文，这就是从教师科研中产生的论文题目。
社会实践是大学生在校期间从事的社会活动，如采风、演出、排练、比赛、下乡、社会调查等，在这些活动中会产生一些灵感、经验、看法、感受。产生的这一切都可以通过整理形成论文，所以论文题目也可以从这些社会活动中产生。
实验教学对于音乐专业学生参与的机会比较少，我们参与比较多的是教育教学，如平时的专业技能小课、专业理论课、专业见习、专业实习等。作为音乐专业的学生，教育教学是我们撰写毕业论文的理论基础，是论文内容的主要来源，因为我们平时的学习实践都与教育教学息息相关。
二、题目类别
红河学院本科生毕业论文（设计）给出四个题目类别，分别是应用研究、理论研究、艺术设计、程序软件开发。不同学科反映不同的客观规律和知识体系，音乐论文作为表达音乐学科研究成果的文体，可以分为音乐学理论研究和音乐表演研究两大类，应用研究和音乐表演研究比较接近，因为音乐表演研究具有很强的实践性和应用性。音乐表演研究里面又包含部分理论性研究，但理论性研究所占成分较少，所以音乐表演研究应该属于应用性研究，同样音乐学理论研究也有一定的应用性的成分在里面，但理论成分大于应用成分，所以音乐学理论研究应属于理论研究。艺术设计和软件开发的音乐专业学生接触比较少，这两个题目类别属于设计范畴，不属于音乐论文的写作范畴，这里我们就不作介绍。
三、选题的目的和意义
选题的目的和意义我们在第一章论文撰写的目的和意义中已经作了部分介绍。大家可以作为参考，还要根据自己的写作实际情况进行选题目的和意义的论述，也可以有自己独有的选题目的和意义。
由于毕业论文具有较高的学术价值，是检验学生知识的掌握程度和运用程度的相关情况，了解运用所学知识分析和解决问题的实际能力与水平。它对专业课程调整和平衡教学重点有着重要的指导意义。
四、选题研究的现状
选题研究现状主要指选题所属学科专业研究所情况、水平、发展的趋势。了解选题的研究现状能使我们在研究时站在一个较高的起点，它是我们研究的基础，是我们创新的前提。它主要包括国内外专家学者就该领域某些问论题进行分析研究的最新成果、硕士、博士科研成果、评定职称论文等。我们在阐述选题研究现状时应选择最具学术水平的成果加以说明。因为学术水平较高的研究成果具有较高的科学性、真实性、新颖性和实用性。我们从中能了解到本学科最前沿的研究现状和发展，能够避免旧说重提，引用假学说的现象发生，从而提高我们研究的价值和意义。另外，我们要选择与我们选题最相关的研究成果来阐述选题的研究现状，不要选择与我们选题不相关或联系不大的内容来表述选题的研究现状。另外，在表述选题研究现状时要注意不要大量地照抄原文内容，要在通读材料的基础之上客观、准确地综述性地介绍，要能预见该论题的后期发展趋势。
五、论文（设计）主要内容（提纲）
为了能让开题答辩专家详细了解自己的论文写作内容，我们要把我们的提纲罗列到三级标题，如第四章提纲的构建范例，这样每个标题下的知识点都很清楚，论文的提纲第四章以作详细介绍。这里就不作过多论述。
六、选题研究的主要问题、重点和难点
选题研究的主要问题就是该课题的主要思想、观点和内容。在这些内容中有些只需简要地说明，但有些问题需要详细地分析和阐述，这部分就是我们选题研究的重点部分，它是论文的主体部分，也是我们论述的重点。选题研究的难点可能有很多方面，可能学术上困难，也可能是时间、经济和材料上的困难。研究的难点要如实地提出，另外还要说明难点解决的办法，能不能解决，如果不能解决，那么这个选题就不合适，开题答辩就不会通过。所以，应充分估计可能遇见的问题、并事先考虑好解决问题的办法。
七、研究目标
研究目标就是通过本课题的研究最后达到的研究程度，这需要在该课题所属领域的研究的现状的基础上对比加以阐述，说明我们在前人研究基础之上有哪些提升或创新，如提出解决问题更科学、更全面的办法，推进事物发展的新途径、新方法等。
八、研究方法、技术路线、可行性分析
选题研究方法有很多，如实地调查法、材料对比研究法、讨论法等，要说明自己撰写论文所采用的研究方法。技术路线就是我们开展研究的科学步骤和顺序，填写时应认真地有逻辑性地罗列，可行性分析要根据我们的实际情况加以分析说明，如果采用材料对比研究法进行研究，我们可以搜集到我们所需要材料，要说明我们获得材料的可能性，可以数字的形式说明该专业领域图书馆藏书数量，这些专业书籍可以保证论文撰写需要，或者自己已经搜集到的资料的数量足以保证撰写论文需求，如以上都不能保证，那么我们采取的研究方法就不可行。如果采用实地考查法进行研究，要说明考查的相关情况，如考查所需时间、经济所需及承受能力等实际情况等。利用以上陈述来证明我们选择研究方法的可行性。指导教师的科研能力和教学水平也是我们研究方法顺利开展的保证。所以，可以对指导教师作必要的介绍。另外还要对自身所具备的科研条件加以阐述，说明自己选题前期准备和知识的积累及选该题目的主动性和意愿。
九、研究的特色与创新
研究的特色与创新主要是指自己研究的独特之处，别具一格的研究特点。如分析问题的科学性、全面性，解决某一问题所采用的方法快捷性、简单性，特色和创新往往是共同存在的，两者可以综合阐述。特色和创新的阐述不宜把论文诸多内容照搬过来，不要把不是特色的特色，不是创新的创新一股脑的加以排列。要提炼出那些是真正的特色和创新之处，进行概括性的简单说明即可。
十、进度安排及预期结果
明确相关安排。它包括论文写作的各项步骤与时间安排，因为我们论文写作是有一定的时间限定，所以我们要合理的安排好论文写作的先后顺序，并制定出合理的计划，要很好的预见论文写作各项工作的所需时间。以保证毕业论文的顺利完成。毕业写作论文进度安排主要包括选题、搜集资料、整理资料、开题报告撰写论文初稿、论文修改（标注好每次修改的内容和时间）、论文定稿、论文答辩几个环节。要说明在这样的时间安排下能否完成毕业论文的理由和条件。这样我们才能按照预期的结果完成论文撰写工作。
十一、参考文献
学术研究不能闭门造车，学术研究成果的创新往往是建立在前人研究的基础上获取的，列出参考文献是为了说明论文科学依据的真实性，表示论文作者严肃的科学的工作态度与严谨的治学风范，是对前人劳动成果的尊敬，这是论文撰写者应有的学术道德，同时也是便于读者查阅相关资料。所以我们必须认真对待。具体要求见红河学院毕业论文（设计）规范。
最后，开题报告应该撰写多少字数，没有统一的规定。但是，作为论文的总构想，文章里更多是以提纲的形式出现，因此字数上不宜过多，但是要把论文的研究目标、内容、如何研究、理论研究的可行性等主要问题说清楚。字数一般在1000―1500字，不超过1500即可。
参考文献：
［1］傅利民.音乐论文写作基础［M］.上海:上海音乐出版社，2004.9，（第一版）.
文章主要介绍了，辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的目前状况，以及可发展的方向。找出目前在本专业钢琴教学中，存在哪些现状、哪些问题，哪些可以通过一定的教学方式的改变，提高钢琴教学的质量。文章内容主要从课程设置、教学内容、存在问题以及可发展方向的方式进行分析介绍，也展望了多科性大学音乐类学科的可持续的发展前景。
关键词：
声乐表演专业；钢琴教学；存在问题
辽宁科技大学是一所多科性大学，辽宁科技大学艺术学院，迄今成立11年，声乐表演平稳迅速的发展，取得了一定的成果。作为多科性大学的声乐表演专业学科，有其存在优势，如增添工科院校的艺术氛围、音乐文化修养等。同时也存在着相比专业的艺术院校或师范院校不足的方面。专业艺术院校、师范类院校或是综合类大学的声乐表演专业，大部分都设置钢琴课程，作为音乐类专业的基础学科。但是根据各个高校的办学宗旨、培养目标的差异、现有的教学条件等等原因，钢琴课程的教学还是存在很大差异的。下面来介绍一下辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的一些具体情况：
一、课程设置与教学形式
声乐表演专业的钢琴课程共为四学期课程。钢琴课教学大纲内容第一学期完成《拜尔》、《车尔尼599》前期以及相同程度的作品；第二学期完成《车尔尼599》后期、《车尔尼849》前期以及相同程度的作品；第三学期完成《车尔尼849》后期及相同程度作品；第四学期完成《车尔尼299》前中期及相同程度作品。从目前教学的形式来看，以数码钢琴小组课教学为主的教学形式。钢琴小组课的分班，按照入学摸底观摩，根据学生程度的不同进行等级划分，并分组进行钢琴小组课教学。每个年级的声乐表演专业学生为30人左右，二个年级学生约为60人左右，大致分成7-8个小组，由4-6位钢琴教师进行分班教学，每班人数约为6-8人。
二、钢琴教学课程内容及考试形式
1、选择教材及具体内容
钢琴小组课的授课教材为本院教师收集整理的内部使用教材，类似内部讲义的教材内容，主要是针对我们学院声乐表演专业学生的具体水平、能力、收集整理的。相对于一些专业艺术类院校的声乐表演专业或是师范院校的声乐表演专业的教材比较，更简单、易懂，容易被大多数零基础或浅基础的学生所应用。由于是声乐表演专业学生的钢琴课程，怎样处理声乐伴奏乐谱弹奏的问题，对于这类学生更为实用一些，更能为演唱专业的提高做辅助。在这一环节教学中，教师会融入一些声乐钢琴艺术指导需要的弹奏中较基础的要求，让声乐学生来体会钢琴辅助声乐演唱中出现的一些技术理论。
2、钢琴课程的考试形式
期末考试的形式按照近两年的学院钢琴教学改革的要求，是这样规定的。第一学期完成简单曲目的四首联弹乐曲，提高学生之间的协调，配合能力。第二学期完成相关论文写作项目。第三学期为视奏，目前视奏以简单短小的钢琴练习曲做考试曲目，程度的不同决定了学生视奏的水平不同。第四学期主要以汇报音乐会形式进行。汇报音乐会大部分都是程度相对较好的学生，演奏的形式有钢琴独奏、四手联弹、声乐原谱伴奏、流行作品等多种形式。
三、教学中的反应及存在问题
1、生源现象
我校声乐表演专业学生招生生源分为校考和统考，在高考艺术类加试这方面，参加我校声乐表演专业校考的考试分为初复试二首声乐作品，视唱练耳考试，暂时没有钢琴加试。因此在招生这一环节中，无法对学生的钢琴基础进行了解。
2、按等级分班制度
一个年级由一个或多个教师承担钢琴小组课的任务，这就存在了，同一个等级的多个分班，由不同的钢琴教师来进行教学，教学进度会产生差异。同时，也存在这样的问题，同一个年级，如零基础的班级的学生经过几个月或1-2个学期的钢琴课学习，由于学生的接受能力、理解能力、练习情况不同，很快出现了等级的差别。如需要多久调换一次不同程度的学生为适宜；重新调整分配的学生在新的小组里，是否会影响原来的教学进度；教师如何进行调整教学内容；能顾忌到整体小组的教学，出现了水平差异如何应对等等问题都是不可避免的。
3、师资匮乏与教学任务繁杂
目前以辽宁科技大学艺术学院的现状来看，存在着钢琴教师师资匮乏与教学任务种类繁杂等问题。我校的钢琴教师除了承担和一些师范院校、音乐院校类似的理论基础课程之外，还有其他任务。我校有舞蹈表演专业，需要钢琴伴奏教师随堂上课。再者就是我校的声乐表演专业设有声乐艺术指导课程，授课的形式是声乐课程的后半节课程，需要钢琴教师进入声乐课堂，与声乐教师同时进行声乐作品的艺术指导授课。因此，解决或研究钢琴教学中存在的问题的时间和精力也是有限的。
4、学科融合
钢琴课程作为声乐表演专业的基础课，学生较难与其他音乐理论基础学科相互融合。音乐的基础理论都需要钢琴课程的技术支持，明确乐谱上的音符标记，熟悉乐谱中的音符织体，才能了解其它基础学科的教学内容与目的。在教学过程中，教师会有一定的与其他学科相融合的引导教学，但是由于上课时间较短，在完成钢琴教学的基础上在进行的引导，明显体现了学科融入的教学存在的不足了。没有整体的，系统的音乐基础理论思维概念，也滞后了钢琴的教学进度。辽宁科技大学为工科院校，声乐表演专业的学生，与音乐学院、师范院校或是其他综合类大学相比，都是存在着基础较差的问题，如何在现有的基础上，可利用的条件下，提高这类学生不论是钢琴教学整体水平或是其他音乐相关理论的素养，都有待研究。
作者：姜华 单位：辽宁科技大学艺术学院
（此论文为：辽宁省教育厅2016科技项目《千山佛道教音乐的传承发展与创新》课题编号:FRPY11成果论文）
参考文献
[1]胡学增.现代课程纲要论[M].西安:陕西人民教育出版社，1998
各位老师，同学，大家好，我是03级表演专业毕业生XXX，学号：XXXXXXXXXX
我论文的题目是 "浅谈表演创作中的语言艺术"
语言的范围很广泛，有生活语言，艺术语言，比如播音，相声，朗诵等等，本论文谈及的是表演中的语言，具体说是台词.
文章中心是：当语言能传递思想感情，表达人物形象时，表演才能实现艺术创造;当表演实现了艺术创造，那么那些能够传递思想感情，表达人物形象的语言，也才能上升为艺术的语言。这两者是相辅相成的，这也就是我的题目“表演创作中的语言艺术”的含义。
文章内容分三部分，
第一部分主要是“语言魅力的描述”
我想既然我在我的论文中把语言称为是艺术的语言，既然我认为艺术的语言能够推动表演进行创作，那么这语言一定是吸引人的，一定是富有魅力的，所以我从魅力的角度来描述和展现语言。
有魅力的语言，是能够感染人的，不一定没有好音色的演员就没有语言魅力，重要的是语言中夹杂真情，能够传递人物思想感情，就好象有人说话别人爱听，有人说话别人不爱听，需要的是具有表现力的语言，能让人们去尽情欣赏，这才是魅力所在。
魅力可能来自一个人的天赋，但更多的是后天的培养。那么如何实现语言的魅力，来推动表演进行创作，就需要语言的表现技巧和提升内涵修养两方面相结合，这也是我论文接下来的两大论点。
那么我先提到“语言的情感交流”这部分
语言在表演创作中，是非常重要的一个部分，是实现情感交流的一种重要表现形式。所以我从“语言在表演中的重要性”来论述。包括声音的塑造啊，台词的诠释啊，具体到潜台词的挖掘啊，语言的性格化表现啊，语言动作性啊，方言的运用啊等等角度来谈。
表演要做到“语言肖似，宛如其人”.把话说活，也就是说得生动和富有感染力。我想同样的一句话，不一样的个性人物，在不同的规定情景，用不(转载自百分网，请保留此标记。)同的心态，讲出来的感觉也会不一样的，比如“出去”这两个字，你是愤怒的命令呢，还是无可奈何的态度呢，是用疑问句呢，还是用肯定句呢，是喝醉了含糊不清说呢，还是紧张了结结巴巴说呢……关键是演员要主动去理解去诠释这语言内在含义，去把握人物的内在感情。从语调，语气，节奏，逻辑重音等细微的角度去塑造人物语言。比如《骆驼祥子》中虎妞这个人物，是泼辣的，她一不高兴起来，说话会连哭带着喊;比如久经事故的商人，他说话可能会油腔滑调;比如《红楼梦》里的林黛玉，她的性格是柔弱的，更多时候语气是愁苦哀怨的;而像徐静蕾演的电影〈我爱你〉里杜桔和的爱情，就是以斗嘴调侃的特殊方式来谈恋爱的。
语文是实践性很强的课程，在语文教学中，精心组织学生开展形式多样的语文实践活动，不仅有助于提高学生的语文水平，而且能够激起学生学习语文的兴趣。在实践中必须以学生为教育的主体，而不是仅把他们当作一个知识的受体载体，每个环节，都要极力体现学生的主体地位，只有这样，才能将学生兴趣激发起来，使学生的语文素养日益深厚。
1 在实践中上活语文课
兴趣是最好的老师。语文课堂要“活”起来，首先就要改变死板教条的固定教学模式，精心设计课型，灵活运用教法，激发与培养学生学习语文的积极性与主动性，把“要我学”变为“我要学”。
求知的欲望，猎奇的心理，所有学生都有，关键在于教师如何将之激发出来，使之焕发活力，闪耀光芒。因此，开展语文实践活动，要始终将趣味性与 竞赛性结合起来，每次实践活动，既是学生共同探讨体验钻研乐趣的过程，更是他们评比较量竞相提高的过程。兴趣，激发了热情；竞赛，提高了质量。如可以抓住 学生集体荣誉感极强的共同心理，每次都分组进行，制定评比方案，以强化他们的竞争意识。这种竞赛方式，使参与到活动中来的每个学生所考虑的，不再是个人表现问题，而是集体荣誉，学生之间相互激励共同协作就自然而然了。比如，针对考试或生活中正确使用成语这一专项，教师可以要求学生积累成语，依据随机操作的原则，首先每人每日积累两个成语，而且每节课轮流讲析；然后是讲析成语例题；最后以小组为单位搞“成语大比拼”，检验成语积累效果，此活动可由四部分组成：一气呵成（成语接龙）；出口成章（命题用成语口头作文）；心领神会（表演猜谜）；八仙过海，各显其能（自编自导自演成语故事小品）。各部分各有评分标准， 前三部分均限时完成，富有挑战性。尤其是“心领神会”部分，由两个环节构成：一是投影谜面猜谜；二是一个学生看成语进行描述、表演（但不能说出相同的字），另一个学生根据提示猜成语，多多益善，三分钟时限。这样，场面中热烈紧张的气氛可想而知。
2 在实践中丰富第二课堂
“水之积也不厚，则其负大舟也无力；风之积也不厚，则其负大翼也无力。”评价一个人的语文水平的高低，常常用“素养”二字。什么是素养？素养，首先是知识的积累，其次是能力的具备。“九层之台，起于垒土；合抱之木，生于毫末”，丰富的语文知识绝非空中楼阁；“读书破万卷，下笔如有神”，优秀的语文能力也非一蹴而就。语文素养必须通过不断的汲取知识的甘霖、科学有序的培养锻炼而日益深化加强。比如，诗歌教学，就要特别注意熏陶渐染的作用，要求学生多记多写多积累，多读多背多体味。同时辅以一些专题活动，比如，国庆时可进行爱国主义诗歌专题评析鉴赏会，诗歌教学后举办诗词朗诵表演比赛，中秋时可举行以“同时一轮圆月”为主题的配乐吟诗唱诗联欢会等等，其间涉及的大量的诗词歌赋都整理出来，印发给学生，利用晨读晚读吟咏背诵，涵会体味，大有余音绕梁， 三日不绝于耳之势。我们要把诵读当作文言文教学的一把金钥匙，要求学生背诵大量优美文言篇目。在这方面，教师最好率先垂范，要求学生背诵的，教师先表演背诵，再指导背诵方法，教会学生背诵。
3 在实践中激活语文思维
活跃思维，是语文课堂教学改革的关键。语文教师要通过设计课堂教学、设计问题情境、改进教学方法、开展实践活动等多种努力，把学生的思维激活，倡导学生独立思考、合作突破，提倡发散思维、求异思维。面对语文学习和社会生活，教师要鼓励学生敢于标新立异，敢于独抒己见，敢想，敢问，敢做，敢创。比如为了激发学生学习议论文和写作议论文的兴趣，切实有效的提高学生分析议论文和写作议论文的能力。如，结合议论文的课堂教学，本人曾组织学生分别就“近朱者赤”和“近朱者未必赤”、“异想天开”和“异想天未必开”、“逆境出人才”和“逆境未必出人才”三组论题举行辩论赛。一场场辩论赛，均由学生自己组 织自己筹划自己演练自己主持自己评判。学生的热情高，下得功夫深，因为每队的四名辩手均是以小组为单位筛选出来的，分别代表了各自小组的集体智慧，而各队又分别代表了全体的男生和女生，所以集体的荣誉感和自豪感又使他们团结协作鼎力相助密切配合。每场辩论赛都十分精彩，气氛热烈，思维敏捷，妙语连珠，令人叹为观止。
4 在实践中提高语文能力
语文教师“应创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，灵活运用多种教学策略，引导学生在实践中学会学习。”能力的培养与提高，是语文教学 的最终目的。作为语文教师，必须把语文课从单一的知识传授型转变为以知识传授为基础、以能力培养为中心、以能力提高为目的的综合课型，才能够培养出符合当 今社会发展需求的人才。笔者认为，只要在实践中做到“诵读、博览、作文”三管齐下，语文能力就会有质的飞跃。如语文教材中有许多课文都可用来让学生动手操作，进行语文实践。教师可以凭借教学内容，尝试着让学生自己读读文，动动手，动动脑，通过调动各方面的感官，达到最佳效果。例如，《冬天之美》一文，主要介绍了法国乡下的冬天的风光，笔者尝试着让学生先自由读课文，然后根据课文描述，并结合自己的想象，把自己所理解的内容用简笔画形式来表达，最后请学生出示自己的作品进行集体评述……大家都兴兴致勃勃地描绘着自己了解的、想象中的法国乡下，一幅幅美丽的法国乡村风光图，表现了学生们惊人的想象力和对课文内容的 独特理解。此外，语文还应在感悟中实践、在情景表演中进行实践。
因此，要想真正提高学生的语文能力，必须为学生营造一个良好的语文学习环境和广阔的语文实践空间，拓宽学生语文学习的内容、形式和渠道，注重语文实践活动，让学生在广阔的空间里学习语文、实践语文，提高语文能力。
毕业论文 [内容提要] 任何1种艺术形式,都有自己独特的表现手段与创造方法.就声乐来说,它又是以歌声和语言相结合来传达思想感情、表现艺术形象的1种综合性艺术形式。本文结合笔者多年的舞台表演经验、参赛经验。对声乐演唱、比赛中出现的问题、演出前心理怯场感、舞台肢体表现等进行了分析，同时提出了几点对策。
[关键词] 情感处理 咬字吐字 怯场心理 舞台表演
[Abstracts] Any kind of art form, all have ones own unique behavior means and create the method . As to vocal music, it is a kind of comprehensive art form of transmitting the thoughts and feelings , displaying the artistic image by combining with language in song. This text combines authors stage performance experience , race-entry experience for many years. Sing to vocal music , question that appear in the match,, psychology have stage fright the sense , stage limbs display etc. and analyse before performing, put forward some countermeasures at the same time .
[Key words] The emotion is dealt with Grip the word and enunciate Solve the psychology of having stage fright Stage performance
一、 研究生教育“本科化倾向”的现状分析
首先从观念上，人们对研究生教育的认识仅仅理解为本科教育的自然延续，用本科生的教学模式来规划研究生教育，用本科生的教育规范来管理研究生，用本科生的评价标准来评价研究生教育，如此种种使得研究生教育较多停留在本科水平上。过多追求基础知识和技能的学习，对研究能力和创新能力重视不够，形成研究生研究能力不强、创新能力不足、探索精神不够，同本科生一样只学技能，理论研究水平偏低的现状。
笔者查看了几所高校硕士研究生的课程设置，如“声乐表演与教学”研究方向，其培养目标是“研究生应具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材教法进行深入研究，并具有一定的写作能力、科研能力和教学能力的高级人才”。课程设置有学位公共课、学位基础课、学位专业课及选修课。学位公共课同本科一样采用“大统一”的课程模式，无非就是政治理论课、外语课、计算机课等，课程门类过于单一，课程结构缺乏弹性和开放性，学生根据自己的情况进行选修的余地很小。学位基础课同本科一样，只有视唱、和声、曲式、音乐史、声乐艺术史、钢琴艺术史、声乐理论等基础课，还有美学史、歌剧赏析等为数不多的选修课。基础课深度不够，选修课广度不足，其中培养研究生演唱能力的实践表演课、培养研究生研究能力的写作课、培养研究生教学能力的教学课几乎没有，最多象征性地同本科一样有几周的教育实习。有关论文写作和专题讨论的课程更是少之又少。学生仍停留在技能学习的层面上，很难将技能与表演、学习与研究、研究与创新结合起来。
从教学模式上看，研究生课程虽然比本科生从数量上减少了，但在上课形式上，大部分学校依然沿用本科的集体授课或“一对一”技能课教学形式，教师把学生看作是知识的接受者，学生把教师看作是知识的传授者，他们的关系是简单的“教”与“学”。教师不与学生交流、沟通，而是发表自己的见解让学生接受、记忆，教学变成一种单向的活动，因此学生的学习仍停留在被动接受的层面上。不能自主探索就很难有创新意识，当然更不利于培养研究生的研究能力和创新能力。另外，研究生缺乏统一编写的教材。目前研究生用的教材多与本科通用，无论理论课用书还是各种专业用书大都沿用本科教材，这也是“本科化倾向”的一个表现。
在研究生招生管理体制和结业标准上，研究生教育也逐渐和本科相趋同。在招生管理体制上，为了应付日益增多的研究生数量，管理上更注重行政力量而不是学术力量的运用。在招生过程中行政参与很多，导师“有责无权”，和本科招生没有更多区别。在结业标准上，只要学生考入校门就意味着取得学位证书。综上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成为本科教育的延续。研究生教育“本科化倾向”降低了研究生的创新性和研究性，忽略了研究生的学术性，势必会降低研究生的质量。
二、 对研究生教育“本科化倾向”的反思
出现研究生教育“本科化倾向”就是从根本上忽略了研究生教育同本科生教育的区别，忽略了研究生教育的特殊要求和运行规律，因此，要想提高研究生教育质量，必须从根本上认清研究生教育的特殊性，认清研究生教育的研究特性和创新要求，只有这样才能在研究生教育中遵循学术规律和人才成长规律，才能在研究生教育中培养出不同于本科生的高级专门人才。
在人才培养目标上，提高质量、培养创新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本质在于创新教育，是在继承本科教育的基础上，培养学生创新能力的教育。研究生教育担负着培养高级专门音乐人才和发展音乐事业的双重任务。一方面研究生教育在培养过程中直接产生知识和财富，培养出音乐领域的专门人才；另一重要方面是培养有创新精神并能够产生新知识的人才，也就是说，研究生不仅继承已有知识和财富，还要在理论研究或专业表演中创造出新的财富。
随着研究生招生规模的扩大，面临的首要问题是导师队伍严重短缺。大部分学校出现一个导师一届带四五个研究生，这对于音乐专业来说，导师不仅要指导毕业论文而且要准备专业学位音乐会，任务太重。二是导师质量堪忧。如果用学历层次来衡量，2000年全国普通高校专业教师中，具有硕士学位的教师比重23.4%，具有博士学位的仅有6.1%，而就音乐专业而言，学历层次更是偏低。从另一个角度看导师队伍质量，目前我国的导师制度仍以职称为准则，只有正高或副高职称才可以带研究生，而在评职称的过程中，多以论文的数量取胜，而不管其在某一科研领域的研究成果是否和其专业对口。同时，往往是刚刚晋升教授或副高职称就开始带研究生，无论教学和心理都准备不足，这也是造成导师质量下降的一个原因。
在人才选拔和程序上，研究生侧重于教育的效益和高层次人才的质量。本科教育的目标是为国家培养大量的高素质人才，因而在人才选拔上更注重人才的数量，保证所有的高素质青年都可以接受高等教育。而研究生生源相对狭窄，必须是获得本科学历或具有同等学历的人员。在人才标准上，研究生教育虽也参加国家统考，但仅限于英语和政治，专业内容则由各高校根据不同的专业要求和学校实际情况制定标准组织测试，因而高校具有最终的选择权和决定权。研究生的选拔不仅要成绩合格，更为重要的是该生具有所选专业的研究能力和发展潜力，也就是说，高校选拔研究生一定要在成绩合格的基础上关注学生的发展潜力、研究精神和治学态度。相对于音乐专业而言，目前公共课考试几乎成了决定命运的关键因素，往往只要公共课符合国家统一分数线，该生就基本能跨入研究生行列，这是因为多年来音乐专业本科文化分太低而造成的。这一畸形模式导致专业好的文化差，多数不考研，而文化能过国家线的又寥寥无几，为完成招生名额，只能按文化分招生，专业参差不齐，这是目前众多高校所面临的最为头疼的一件事，是服从行政命令完成招生名额，还是选拔优秀人才？这给研究生招生工作带来了很大的困难。
在培养原则上，研究生教育强调学术自由。本科教育虽也属专业教育，但比研究生教育而言，属于专业基础教育阶段，要求的是本专业基础理论知识的掌握和基本技能的学习。而研究生教育在学生掌握本专业知识与技能的基础上更关注学生对知识发展、问题解决的创新能力的培养和探索精神的形成，追求的不仅是学生对社会的使用价值，而且要求学生要创造新的价值，能给社会或本学科带来更大的价值，这就要求学生不仅能解决常规问题，并且能够通过研究和探索提出并解决新问题。
三、 对 策
其实导致研究生教育质量下降的原因，从相当程度上讲，是研究生招生规模扩大造成的，这是一种政府的宏观调控行为，也是导致研究生教育质量提高难的主要原因。而研究生教育的“本科化倾向”，则无疑是研究生教育质量不高的内在原因。因此，要提高研究生教育质量，目前还只能从内部改革，也就是必须改变研究生教育的本科化倾向。为此笔者提出以下几个对策：
1.注意研究生招生数量和质量的协调统一。既要关注数量的增长，又要采用多元化的质量标准。对学术性研究生应实行弹性数量招生，采取宁缺勿滥的原则。采取单独招生、联合培养、委托培养等多种方式来扩大研究生招生规模，满足社会需求和人才需求。
2.积极推行研究生教育教学改革。首先是加强导师队伍建设，完善导师的评聘和竞争制度，提高导师的综合素质，加强导师的责任意识，确保导师队伍具有较高的业务水平和具有先见性的教育理念及创新思维，使研究生教育向创新性、科研型方向发展。目前，由于研究生的招生规模扩大，学生人数增多，教学任务增大，许多导师只顾教学没有更多时间进行科研和教学改革，教学观念不能和同期的教学理念相一致，有些导师甚至很难接受一些新的教学理念。其次，导师的知识结构不太合理。随着现代社会科技的进步，专业设置和课程内容进行了相应的调整，一些适应实际需要的专业取代了不合时宜的旧课程，新的教学手段在教学中出现，因此要求导师必须加快知识结构的更新，适时把握理论前沿和学术动态，以便给学生以最新的知识，并引导学生进行有价值的理论和学术探讨。
其次要深化研究生教育教学改革，突出创新能力的培养。研究生课程要有一定的广度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教学模式要打破以往的单一形式，提倡研究性教学和合作教学理念。
课程学习要注意理论和技能相结合、理论和实践相结合、理论和研究相结合、实践和研究相结合，在技能学习中找到理论的依据，从理论研究中受到启发。导师不仅要“传道、授业、解惑”，更要在知识传授的同时向学生展示思维过程，并培养学生多种思维解决问题的能力，强化研究生创新性思维的培养。
在教育过程中，研究生教学应更有弹性和学术性。首先，研究生教学要学习、研究和实践相结合。就拿声乐课而言，研究生声乐课要在声乐理论的指导下进行教与学，课下导师之间要相互沟通，要定期开展专题讨论和研究。声乐是一门表演艺术，光在琴房唱是远远不够的，一定要定期舞台实践，也要多参加社会实践，导师或学院要多组织教学实践。其次，研究生教学采取集中和分散相结合：课堂教学形式应具有伸缩性，不能拘于一格，有时是一对一的教学，有时是集中讨论，有时是分头查资料、找论据，导师应组织并策划这样的专题讨论和学习。再次，研究生教学要提倡跨学科研究和创新性教学：无论导师还是学生，一定要打破传统教育的桎梏，提倡跨学科研究，使学生的视野开阔，思维多元化。同时，研究生学习要突出自我学习、自我管理、自我负责性，以转变妨碍学生创新精神和创造能力发展的教育观念，这也是研究生创新能力培养的重要途径。
3.完善健全研究生招生及教育评估制度。在选拔标准上，要遵循“宁缺勿滥”的原则，注重学术力量而不是行政控制。研究生招生数量的增长不能以损害质量为代价。因此，在选拔中既要重视学生的学科成绩和专业基础能力，更要重视学生的科学研究精神和能力。
毕业要求一定要严格贯彻“宽进严出”的原则。“宽”是使学生在较为宽松的学习环境下学习，“严”是指学生的学位论文质量和学位音乐会一定要把好关，严格把握学生的质量；质量不合格坚决不予毕业。
音乐专业的学生不仅要写学位论文，而且要举办“毕业音乐会”，这也是衡量学生可否毕业的一个重要指标。音乐会既要体现学生的基本技能、表演才能、对作品的理解和诠释程度，又要体现学术性，也就是说研究生音乐会必须有一定的主题或学术方向，不能像本科生开音乐会一样，挑选各种各样的歌曲组成一场“大杂烩”。研究生音乐会要从学术角度出发，有一定的专场性质，如“艺术歌曲专场”、“中国歌剧专场”等等，如音乐会能和论文研究题目相匹配，那就更加有价值了。
论文的评定是研究生教育与本科生教育最大的区别。本科生也要做论文，但论文是检验学生的基本写作能力和学习基础知识的情况，学生只需对某一方面进行综述，而且论文只是学生学习成绩的参考。而研究生则要求淡化学生的平时成绩，更注重学生的学位论文。学位论文反映的是学生的创新精神和研究能力，学位论文质量不佳，则不予毕业。
关键词：啦啦队运动，校园文化，推行，可行性
1 前言
在我国，随着CUBA的诞生，依附于CUBA的啦啦队运动也悄然走进了大学校园，啦啦队运动激情四射和富有情感的表演,已成为篮球赛事不可缺少的一部分,给观众留下了深刻印象,是篮球场上一道独特的风景线, 成为大学校园文化的一个新的亮点。本文试从啦啦队运动的特点及及在在校园文化中的作用，分析在高校校园文化中推行啦啦队运动的可行性。
2 啦啦队运动的概况
2.1 啦啦队运动定义
啦啦队运动是指在音乐的衬托下，以团队的形式展示特殊运动技巧和各种舞蹈动作，并集中体现竞技性、艺术性、观赏性、娱乐性为一体的体育运动。追溯到啦啦队的历史是原始部落时代，在早期的部落社会里，为激励外出打杖或者打猎的战士们，人们通常会举行各种仪式，其中有族人欢呼，有各种手舞足蹈的表演来鼓励战士，激发他们的斗志，希望能够凯旋而归。啦啦队原名“Cheerleading”，其中cheer按照字面上的解释是鼓舞、喝彩的意义，有振奋精神，提振士气的意思。1898年，明尼苏达大学的学生在橄榄球比赛时，为了提升队员士气，烘托赛场气氛，自发的，有组织地带领观众一起呐喊助威。这就是现代啦啦队的雏形，指的是为竞赛加油打气的团体，是一种团体性的活动。此时的“Cheer”用于竞赛中是加油打气的意思，在我国是表示“加油”的口号，有鼓舞士气，激励人心的作用。此后，全美各大学纷纷组织成立啦啦队，啦啦队运动也有了进一步的发展，涉及的领域也更加广泛，不仅仅是为赛事加油助威，更多的是参与社团活动，成立啦啦队俱乐部或协会，成为学校对学生进行集体主义教育、发扬进取精神的重要手段。
2.2啦啦队的特点及分类
啦啦队运动动作要求发力迅猛，发力时程短，重心稳，转体快，其中短暂加速和定位制动是啦啦队动作的根本特点，其团体表现形式及团队精神价值的体现则是啦啦队运动的外显和内涵。啦啦队运动的发展也初步呈现出竞技化、艺术化、社会化、表演化为一体的多元化特点。对于啦啦队的分类在我国目前还没有形成统一的标准，两操协会《中国学生啦啦队竞赛评分规则》（第二版）的修订中，根据比赛的内容和形式将啦啦队分为舞蹈啦啦队和技巧啦啦队，舞蹈啦啦队又分为徒手和轻器械。
3 校园文化的含义
近年来，校园文化备受关注，它作为校园生活的重要组成部分，越来越引起校园内外和社会各界的广泛关注。所谓和谐校园，是指学校各种发展要素间的一种均衡有序、协调促进的和谐状态，和谐的校园文化既是构建和谐校园的基本目标与内涵，又是构建和谐校园的基本途径与模式。总而言之，校园文化就是以校园内生活成员为主体，以课外文化活动为主要内容，以校园为主要空间，以校园精神为主要特征的一种群体性文化。将校园文化作为思想政治教育载体是由校园文化本身的特征所决定的；是满足大学生发展需要的现实要求；是实现高校人才培养目标的内在要求；是充分发挥高校思想政治教育作用的需要。
4 啦啦操运动在校园文化中的作用
4.1培养集体主义精神，增强校园凝聚力
竞技啦啦队运动集动作、口号、道具、服饰、音乐为一体，是一项综合性非常强的项
目，能够体现团队精神与互动。这是它区别于其它体育运动项目的根本特征。通过参与长期的啦啦队运动训练，运动员们达成共同的思想意识、价值观念、行为方式、生活作风等，这些共性犹如一种粘合剂，让每一位啦啦队员都具有心理上、情感上的凝聚力量。从而形成一定的团队责任感、归属感、集体荣誉感。每一支啦啦队都有自己的组队理念，突出体现在口号的编排上，积极向上的口号激励着每一位运动员，使他们在学习与生活上团结一致、齐心协力，把自己内在的潜力最大限度地发挥出来，共同营造了良好的校园氛围，增强了校园凝聚力。
4.2为校园体育赛事服务，提高比赛观赏度
啦啦队的英文名称为“Cheerleading”指的是为竞赛加油打气的团体。照字面上的解释是鼓舞、喝彩的意思，本身含义具有提升士气、激励人心的作用。它的这种作用主要体现在为各种球赛或其它体育赛事服务，且越是大型比赛，表演啦啦队和观众啦啦队的作用就越明显。一则为双方加油呐喊助威，另外也有为已方或是自己心目中的某位明星打气的，不管啦啦队员的目标指向是谁，他们的作用都是为了鼓舞场上队员的士气，激励他们进一步发挥自己的最好水平，从而使比赛更加精彩和激烈，提高比赛的观赏价值。
4.3丰富校园文化，娱乐生活
娱乐与健康是当代学校体育的走向。啦啦队运动具有身体动作美、表现力美、服装美、口号及道具运用美等特点，这些特点通过各种娱乐形式表现出来，在大学校园里形成一道亮丽的风景线。在丰富多彩的校园文化活动中，啦啦队表演具有很大的观赏性，可以使大学生获得美的感染与和陶冶美的情操，培养审美意识、提高大学生鉴赏美、创造美、表现美的能力，给大学生带来了一定的生活情趣，也提供了极好的展示个性化的平台。
4.4培养大学生组织能力、社交能力
啦啦队员在赛场上，在观众面前欢呼雀跃，引导观众统一口令、统一手势、统一服装，
大大激发了观众热情，并得到观众的尊敬，自然成为这个团队的组织者、指挥者和领导者。
美国学校有很多啦啦队员在组织中保持领导地位，成为学校主要的领导干部。在我国，“啦
啦队长”、“啦啦之星”的选举或比赛活动层出不穷,也培养出部分具有一定领导能力的学生干部,他们的产生进一步增强了团队凝聚力和集体荣誉感，共同推动着学校体育的发展。同时，通过掌握啦啦队运动的基本知识、技术和技能有利于提高学生的整体素质，并为学生走向社会做好准备，是大学生进行社会交往的重要方式，通过这种方式可以进一步扩大社交范围，加速学生走上社会后的社会化进程。
4.5完善大学生人格，塑造个性化发展
大学阶段是大学生人格形成的关键时期。此时期的大学生独立意识强，社会竞争压力大，很容易出现情绪波动，思维叛逆等，对社会产生一定程度的负面影响。早在1917年先生指出学校教育是“养成完全人格”，而“完全人格首在体育” [1]。论文参考网。啦啦队运动具有强身健体的功效，强健的体魄是人格构成的要素，也是人格品质发展依赖的基础。参加啦啦队活动或比赛，能够让人精力充沛，乐观自信，生活态度积极,为进一步完善大学生人格奠定基础。啦啦队员另一大特点体现在大胆、有魄力，表情丰富，极具个性化，甚至有时达到极为夸张的程度（如世界杯上观众啦啦队员所戴的面具、大花脸等）。再通过激情的舞蹈，动感的音乐，个性化的道具运用等每一幅画面都表达得淋漓尽致。
另外通过参与啦啦队运动让学生掌握一门专业运动技术，对提高学生各项身体素质具有一定功效。也培养了学生良好的形象气质，形成优良品质，为大学生毕业后从事社会工作提供平台。可见，高校开展啦啦队运动是丰富高校校园文化生活的一种重要手段，符合学生身心发展的需求，也推动着学校体育水平的不断提高。论文参考网。
5、高校校园文化引入啦啦队运动的可行性
5.1 啦啦队运动是深受学生喜爱的具有青春活力和团队精神的时尚运动项目
啦啦队运动是赛场上观众自发的啦啦队活动基础上创造成的一项运动，它集中体现青春活力，健康向上的团队精神，并追求团队荣誉感的最高境界。作为一种新的健身形式。他的动作融合了各种炮、跳、走、基本体操与健美操的律动，现代舞、体育舞蹈的腰跨动作，各种翻腾、站立及托举的空中造型等多种元素，是一种个性化、艺术化、动力化、健身化趋势的运动项目，它刚柔相济、热情奔放的形式，极符合大学生的天性，它的技巧性激起大学生的探索欲和好奇心，它传递着大学生的渴望，反映出大学生敢于创新，挑战极限，超越自我的价值追求。因此，啦啦队运动虽然在我国还是一项新兴的体育运动项目，但自传入高校校园文化，不仅能够培养了学生团队荣誉感和爱国主义精神。
5.2高校校园开展啦啦队运动的优势
以学校作为公益性啦啦队运动的主要发展阵地，这是除欧洲少数一些国家之外的其他国家发展啦啦队运动的一个共性。这并非处于偶然，而是啦啦队运动本身的要求和学校的特点相一致的结果。要调动观众的情绪，本身就要求表演者充满激情、活力，而且啦啦队运动讲究集体风貌和团队精神，这个对于组织纪律性较强，又有大量富有青春活力的学生校园来说，是具有得天独厚的条件的。论文参考网。其次，学校每年都有各种大小赛事和活动，尤其是各种学校联赛，如大学生篮球联赛、足球联赛等这些都是可以开展啦啦队运动的场所。再次，高校具有啦啦队运动专业的指导人员，能够提供科学、系统的指导，能够使啦啦操得以比较正确、规范的发展。最后，随着CUBA的发展，啦啦队运动做为大学体育文化的一个新亮点也越来越受到各院校领导的重视。因此，高校是啦啦队运动发展的理想环境。
6 结论
随着终身体育思想的确立，全民健身计划和素质教育的实施，学校体育教育正向多功能方向发展。体育概念的内涵不断扩大，高校学生的体育健身意识越来越强，对健身的要求也更加多样化和个性化。因此，在高校校园文化中推行啦啦队运动，具有现实意义，是必要、可行的。
参考文献
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（一）教学方法和教学手段落后
高校原有的课程设置以及传统的教学方法及手段显然不能适应市场对人才的要求。对于新一代的学生来说，强大的信息量和求知欲、表现欲使得他们对教师有更高的要求和期望。
（二）缺乏独立的实践教学考核体系
对实践性的课程与活动没有专门的考核和评价方式，导致参与实践教学的老师受到的重视不够，缺乏应有的激励机制。
（三）实践教学设施及基地不健全
很多高校音乐专业的学生缺乏舞台锻炼的机会，学校没有为他们积极建立、提供相对较为稳定、集中的实践场所，使他们的专业知识始终停留在理论的层面上。所以，高校音乐专业必须对艺术实践教学进行改革。建立一支有热情、有经验的实践教学师资队伍，为他们建立起专门的实践教学考核评价体系，为实践教学营造良好的环境，多方拓展、建立相对稳定的校内外实践基地，为学生们创造各种社会实践机会。
二、高校艺术实践教学研究与实施方案
近年来，高校的实践教学普遍弱化，而艺术类学科又是一门实践性很强的学科，对学生的表演及创编能力要求较高，这就要求必须加强教学实践课程比重，积极提高实践教学方法的的改革。
（一）建立完整和相对独立的实践教学体系
在坚持“厚基础、宽专业”的原则下，对一些难度较大，但实用性不太强的理论课程进行一些必要的课时缩减，有意识地增加实践教学模块的建设。如舞蹈、管乐、民乐排练实践模块；建立系合唱队、学生剧团、演出管理机构等等。可以有效地提高学生必须具备的能力和技能，使其可以更好地适应社会。而这些实践类模块的建设，应该在教学中形成常态保持下来。
（二）与校外相关单位联系，建立稳定的实践教学与实习基地，为培养应用型、复合型人才提供平台
为师生搭建技能锻炼和舞台实践的平台，与地方政府、厂矿企业、部队等多家单位建立关系，既推动了当地文化事业的发展又提供给学生展现自身才能的机遇，同时也对音乐学专业人材培养模式奠定了基础。
（三）安排教师参与艺术实践教学，有意识地培养教师的实践指导能力
在实践教学中，安排教师参加实践教学，让教师在参与中得到锻炼和提高，很多新的教学理念如以课题带动教学、在艺术实践中提高专业水平以及互联网、多媒体的教学方式，都应是教师所必须接受和学习的。
（四）毕业实习和毕业论文（设计）的把关和质量评价
毕业生主要教学任务是毕业实习和毕业设计（论文），拟定学生毕业设计（论文）选题及指导教师，在毕业实习中结合个人的选题有针对性地实习，并收集毕业设计（论文）的素材和资料，使两个实践教学环节紧密的结合起来。
（五）完善艺术实践教学管理制度，加强实践教学管理
将实践教学作为常态来抓，完善管理制度。作为课程种类，要有教学计划，考核方式。对实践课程老师严格管理，使其明白实践课程与理论课程同等重要，不能让艺术实践流于形式，走过场。对于学生而言，更要使其明白实践对于其能力培养的重要作用，使得各层次的学生都能得到锻炼，并为实践能力强的学生提供广阔空间以及脱颖而出的机会。
三、高校音乐专业艺术实践质量评价模式探索
建立完整和相对独立的实践教学体系和改革模式，有利于高校人才培养目标的实现和教师专业水平的更新与完善。艺术实践教学的改革，必定带来质量评价模式重新制定。对于高校音乐专业学生而言，评价学业的标准不再是单纯的作业、应试；而是与社会需求接轨的专业能力展现。比如专业水准的演出、毕业音乐会、创编作品汇演、参与社会性的演出活动以及相关论文及项目的发表及结题。在艺术教学实践的过程中，高校音乐专业应在逐步探索的基础上进行应用推广，多角度探索艺术实践教学的新形式，并同时形成一整套的质量评价模式。
关键词 大学本科 考试 改革
1 现行大学本科考试存在的问题
1.1 考试理念出现偏差
大学本科教育考试不同于高考，它是一种过程考试，是为大学教育目标服务的。大学本科教育是一种过程教育而不是结果教育。大学本科教育不仅要教会学生知识，更要教会学生学习新知识的能力， 大学本科考试应该为本科教育服务，其目的是要把学生的学习过程以及是否有继续学习的本领考出来，不仅仅为了考试而考试，也不是为了把学生“放倒”而考试，更不是为了体现学校和老师的权威而考试。
1.2 考试目的不明确
随着我国社会经济的进步，我国的大学教育和大学的人才培养目标发生了非常的大变化。大学教育的重心正在向传授知识为主转变为人员的素质提升和各种能力培养。大学教育是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才，所有考试都应围绕这一中心。
1.3 考试制度存在缺陷
考试制度要求考试时大家共同遵守的办事规程或行动准则，随着经济和社会的发展，现行考试制度已经不适应时展的要求，不适应现代改革发展的需求。原因如下：一是现行考试制度是行政人员在考学生，不再是教师考学生；二是模式化的考试方式；三是只重视学生知识的掌握，不重视能力的培养，对学生的个性化发展及其创新能力的发展造成限制。总之现行的考试制度不能全面、准确、客观地反映学生学习的状况。
1.4 考试方式比较单一
现在大学中主要采用的考试方式有三种：闭卷考试、开卷考试和撰写课外论文。闭卷考试主要在必修课使用，开卷考试和课外论文主要应用在选修课的考核。闭卷考试的弊端在于偏重于知识掌握，而忽视了知识运用。开卷考试可以允许学生在考试中自由查看资料，开卷考试的试题具有灵活性、开放性，弊端是学生通常忽视对基本知识的掌握。课外论文形式的考试是由任课老师出题目，由学生在下课后去查找资料，然后根据题目自由发挥，能充分发挥学生的创新性思维。但是由于课外论文是在下课之后完成，因此学生在撰写论文时，大多不能认真完成，甚至有些学生抄袭他人。这种考试难以评分，不能区分学生的知识运用能力。现今这三种考试方式已不能满足考评学生的要求，急需加以改变。
2 大学本科考试改革策略
2.1 树立科学的考试理念
大学本科考试应适应大学生本身发展的学习方式要求，促进学习方式的多元化，体现学生在学习过程中的乐趣和通过学习获得的成就感，让学生真正成为学习的主人，使学生的能动性、主体意识和创造性能不断地发展，从而提升学生的实践能力和创新意识。
2.2 确立明确的考试目标
考试目标是考试的基本标准，它关系着大学考试的成败。要转变考试管理者、教师和学生的考试目标，从简单的为了毕业证、学位证，转向以培养学生的实践能力、创新能力为目标。学生必须认识到在大学期间应充分利用考试的机会，对自己所学习的知识和掌握的能力进行检验，只有明确考试的目的，才可能培养出适应现代社会发展要求的创新性人才，避免出现“高分低能”的现象。
2.3 建立科学的考试制度
当下大学的本科考试制度，是一种生产流水线化的考试制度，这种考试是按标准、按流程进行的。统一的流程，统一的时间，统一的地点，统一的方式（闭卷），统一的试题，统一的题型，统一的评分。这种统一的标准造就了同一化的学生。要健全合理的大学考试制度，就是让教师主导考试不是让行政部门去考，这是改革大学教育制度一个突破口。通过创新考核制度，采用灵活的考核方式，可以促使教师改革授课方式，使每堂课都变得生动、有趣；采用灵活的考核方式，可以让学生有更多时间泡图书馆，有更多时间进行思考，而不是满足于期末考试前的突击复习。
2.4 考试方式多元化
改变现在大学本科考试形式单一的情形，作为学校教学管理部门应鼓励教师根据所教课程的性质选择灵活多样的考试方式，来突出本门课程的考查。“他山之石，可以攻玉。”我们也可以从西方发达国家的大学考试形式中获取一定的启迪。首先介绍一下美国大学的考试方式，美国大学考试方式多样，尤其重视对学生的综合能力的考评。考试形式包括：（1）考试（Exam）。（2）指定作业（Assignment）。除此之外，还有口头报告（Presentation）。（3）学期报告（Term Paper）。其次我们了解一下英国大学的考试方式，英国大学课程的考试方式呈现出灵活化、多样化的特征。考试的形式主要包括：（1）日常作业（Assignment）。（2）报告（Presentation）。（3）测验（Exam）。一般指的是笔试。（4）项目（Project）。通常需要几个人共同参与完成的比较大的作业。（5）表演（Role Play）。一般只在文科考试中出现，就是几个同学共同表演一个场景（戏），然后按照老师提出的要求，对某一个特定的问题，展现出学生自己的想法和处理方式。
编者按：本论文主要从音乐表演艺术总的分为两大类；声乐艺术最突出的特征是语言与音乐的高度结合；演奏音乐需要有乐器，人声乐器怎样发出歌唱的声音;歌唱语言的准确掌握运用，无论在美声唱法还是在我国的民族唱法这都是不可改变的重要原理；声乐艺术是音乐和文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分等进行阐述和分析，具体资料请见：
论文关键词:声乐歌唱语言美声唱法戏曲演唱
论文摘要：在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。
音乐表演艺术总的分为两大类，一为声乐，一为器乐。其中声乐是用人声唱出的带语言的音乐，是音乐与文学的结合的一种综合性的艺术表演形式，这一表演形式在国外是专指歌唱，在中国则是歌唱、戏曲演唱和曲艺演唱的统称。与同为音乐表演艺术的器乐演奏相比较，有着语意表达直接、感情表达真挚的特点。在声乐演唱过程中，声乐并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是单纯的把声音发出来就可以了的，在对于歌曲的思想内容、音乐主体的理解与表现上，在对于语言韵味与演唱风格的把握与表现上，体现出鲜明的艺术性。
声乐艺术最突出的特征是语言与音乐的高度结合，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外，声乐语言，从创作到演唱应包含三个层面的内容，第一是词作者根据现实生活中的元素或者已经被创作过的具有典型性的文学语言——歌词。第二是曲作者根据歌词内容所呈现情感画面所创作的既能体现歌词的内容情感又富有音乐性的语言——旋律。最后是声乐演唱者通过对歌词和曲调的独特理解，用歌声把以上两种语言生动的表演出来，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外。简单的说为“歌必有词”。当然也有无词的歌，如前苏联作曲家格里埃尔的《声乐协奏曲》，作于1943年，是苏联音乐史上第一首为人声而写的协奏曲，作品虽然没有直接体现战争主题，但它所描述的苏联大自然的美，苏联人民在卫国战争严峻考验的日子里表现出的纯洁自豪，满腔热情和对祖国的热爱，以及对幸福的向往和对胜利的确信，都是紧紧地同当时的现实联系着的，正是因为这样，这首作品虽然没有歌词，但是它的内容却明确易解。还有一些歌曲中用大量的衬词以及歌曲的花腔部分，这些都是整个歌曲中随歌曲内容的情绪产生的一种表现手段，如歌剧《魔笛》中的夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，表现了她的复仇心理，正因为声乐艺术的基本特点是语言和音乐的结合，我们在学习声乐和教授声乐的过程中就一定要紧紧围绕着这个基本特点学习和教学。
演奏音乐需要有乐器，人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声时发出传情达意的诗词歌赋，我们把其称为歌唱的语言。声乐艺术就是音乐与文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，无论歌唱者的技术多么高超，如果离开语言，也是空洞的，没有灵魂的，更构不成歌唱的艺术，通过音乐和语言的结合塑造出各种各样心灵的情感和各式各样的音乐形象，这才是声乐艺术的魅力。“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，早在《尚书》中的论述就明确了声乐艺术的性质。
歌唱语言的准确掌握运用，无论在美声唱法还是在我国的民族唱法这都是不可改变的重要原理。歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程，尤其是我们运用美声的发声方法，来演唱中国作品的时候，由于中国的语言文字与欧洲语言文字在结构和发音上有较大的差异，导致某些发声技术上的差异，有一些学生在演唱时过分注意发声方法以及声音，而忽视了语言的准确性，导致演唱的时候，听不出其中的歌词也就是语言，更不用说进一步了解所演唱歌曲的内涵，而另外一些人则是过分注意咬字，忽视了字的结构，把语言分解开演唱，使人听起来非常吃力，进而破坏了音乐的连贯性和完整性，破坏了歌唱发声的基本原则，有人说美声唱法只注意声音而不注意语言，这是不正确的，美声唱法之所以在欧洲产生，并不是发源地意大利地区民族天生就是那种声音，美声唱法的形成与意大利的语言特点是分不开得，意大利语的语言的发音特点比如，元音结尾，辅音比较纯，说话习惯的夸张性，以及豪放的热情性格等，这些特点对于美声唱法的发声方法的产生和发展起着决定性的作用。
在我国的民族唱法中和戏曲演唱中，更是对于发声咬字的准确和清晰提出了明确的要求，如沈括在《梦溪笔谈》中写到：
“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字、字中有声’。凡曲，只是一声清浊高下如萦缕耳。字则有喉唇齿舌等音不同。当使字字举末皆轻圆，悉融入声中，令转换出无磊块，此谓‘声中无字’，古人谓之‘如贯珠’，今谓之‘善过渡’是也。”在我国古代歌唱艺术中把对语言的训练放在一个相当重要的位置，把每个字的演唱规范的十分详尽。字有声调：阴、阳、上、去；吐字分五音：喉、舌、唇、齿、牙；“四呼：开、齐、撮、合。”每字又细分：字头、字身、字尾。严格规定了如何出字如何收音。这些歌唱训练的原则应用于当时的梨园、教坊以及后来的各地方戏曲的科班。在我国传统的声乐艺术演唱中，十分讲究吐字、行腔。要求“字正腔圆”。
声乐艺术是音乐和文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，语言直接准确地传递着情感和思想感受，声乐确切的文字语言是任何其他的音乐形式所不能与之相比的，因此无论我们训练的声音多么的响亮优美，无论我们的声乐技巧多么的完美，如果离开语言，那是毫无意义的，也就构不成歌唱艺术。语言是声乐的精神部分，声音则是表达语言的手段，而艺术化的美丽的声音本身也包含了很高的文化意识。通过音乐和语言的结合，塑造各种各样鲜明的音乐形象，传达心灵的情感，这就是声乐艺术的魅力。因为有了文学语言，使得声乐艺术成为所有音乐形式中最容易把相对抽象的乐音与比较确切的情感表达结合起来的形式，因此无论是在声乐演唱还是在声乐教学过程中都不应忽视语言的重要性。
