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广播电视编导毕业

时间:2022-05-15 07:04:26

开篇:写作不仅是一种记录,更是一种创造,它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感,将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广播电视编导毕业,希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友,陪伴您不断探索和进步。

广播电视编导毕业

第1篇

关键词:应用型人才;广播电视编导教学;培养;创新

一、应用型人才培养概述

所谓的应用型人才,就是指具有知识理论较强且非常扎实的人才,一方面包含理论基础知识与专业技能,另一方面包括理论知识的学以致用,不断为国家与社会作出贡献的一类人。应用型主要体现的是“实用”,实用在社会活动与理论实践中,进而使自身存在的价值能够满足社会发展的需求。

二、广播电视编导教学创新的意义与创新要点

1、广播电视编导教学创新的意义

一般来说,广播电视编导具有新颖性与实践性,含有纸质、信息网络媒体宣传与策划、广告等内容,涉及的专业知识与技能比较广泛。然而编导注重的是创新工作的基本要领,同时将采编与筹划项目相互融合。结合人才的就业角度,广播电视编导教学创新的意义凸显出可行性的优势,对广播电视编导教学加以创新,可以帮助学生更好的理解与掌握相关专业知识,利于学生创新思维的培养。结合专业角度,广播电视编导教学创新的意义凸显出科学性的优势,因广播电视编导专业为实践性特别强的学科,所以国家更加注重学生实践能力的培养。以往的教学模式并不能充分的与社会需求相符合,在一定程度上存在着局限性,无法真正发挥电视编导专业的效用与价值。但是对广播电视编导教学加以创新,可以弥补以往教学的不足,能够有效的将理论知识与社会实践建立关联,促使学生掌握深层的广播电视知识与技能。

2、广播电视编导教学的创新要点

其一,以应用技能培养为依据。广播电视编导教学中培养应用型人才不仅要有理论基础知识的支撑,还要培养学生形成学以致用的能力。基于本职,广播电视编导专业的学生今后面对的是具有较强实践性的主持、编导以及采访工作,要想高效的完成这些工作,皆需要工作人员参与实践活动,也就是具备一定的应用能力。同时,实际应用技能的转变需要实践活动的有效进行,实践环节不只是引导学生掌握机器使用的方式,还应尽可能的发挥人才自身的广播电视艺术,加强学生思想建设,帮助学生具备充足的专业实践能力与专业基础知识技能,便于学生今后的成长。其二,以专业技能培养为导向。在电视编导专业教学的创新期间,相关教师要以专业技能的培养为导向,努力发展学生自身的专业技能。新时代下各所院校在培养广播编导专业人才时,应帮助学生更加全面的了解党和新闻文艺推广的方针与相关政策,促使学生今后可以自主的进行制作以及主持新闻节目,逐步培养编导专业的学生具有爱岗敬业的精神。这样有组织、有针对性的对学生进行教育和培养,在很大程度上可以保证学生在毕业之后以最快的速度熟悉工作环境,进而发展为名副其实的电视编导人才。

三、应用型人才培养模式下广播电视编导教学创新措施

1、明确广播电视编导教学中人才的培养目标

在实际的广播电视编导教学创新期间,教育工作者首先要制定教学创新的目标,也就是应用型人才的培育,这一目标受到经济与传媒业发展趋势的影响。具体来说,广播电视编导教学创新的基础目标是:可以满足时代传媒业前进与发展的需求,掌握广播电视编导专业的理论知识与技能,掌握政治与艺术欣赏等技巧,保证毕业学生可以更好的担任广播电视节目中策划者、制作者以及主持人,全面发展广播电视编导专业学生的综合素养与实践应用能力。

2、广播电视编导教学的创新需要增加课程创新的任务

也就是将课程的具体实施划分为多个板块,主要为四个:第一个是结合本专业学生自身发展的共性特征,设计基础类课程与专业课程,基础类课程分为基础公共课与基础专业课,而专业课程作为电视编导专业与其他专业都需要设计的课程,也就是电视编导专业的必修课程。第二是结合学生身心发展特点设计专业类型的方向课程,赋予学生选择权利,学生可以结合自身的爱好与优势选择方向课程,且以扩展学生兴趣爱好为前提,设计本专业的选修课程。第三是明确实践课程。实践课程作为电视编导专业学生知识转变技能的主要途径,需要将实践课程设计为专业理论课程与专业必修课程的实践教学、设计专业课程的实习教学、实践活动计划、假期实践方案以及第二课堂的教学等。第四是课程目标,将课程目标依据学生的实际学习情况进行划分,设计为继续学习的课程或者公务员的考核,也可以设计为毕业之后服务社会的课程目标,最终实现电视编导专业应用型人才培养课程的创新,培养出更多的应用型专业人才。

3、优化专业教学内容

应用型作为教学模式的创新基础,其不可以与现代教育发生冲突,需要不断优化专业教学内容,树立学生思想道德意识,培养学生社会责任感,例如思想政治课程的开设,可以有效实现这一目标。同时,需要开设多种专业基础课程,最好安排在学生初步接受高等教育的阶段期间,为学生今后的发展奠定方向。此外,学校可以对广播电视编导教学内容加以完善,设置相应的学习板块,尽力实现编导课程中教学与学习一体化,利于合理规范的开展编导教学活动。所以优化编导专业的教学内容能够促进应用型人才的高校转变。

4、整合实践编导教学体系

第一,实践编导教学需要借助导师的力量,只有导师充分发挥自身引导智能,才能为学生的学习与成长指明方向,便于应用型人才的培养。导师往往会注重学生个性化的发展,主要引导学生利用思想与理论对实践意义的问题加以分析与解决,基于个别引导,可以提高学生思想上对专业学习的认知。第二,需要建立实践体系,高校可以组建引导单位,通过建立相应的交流平台。在影视创造方面给予学生意见与指导,并且鼓励学生积极参加DV、广告等活动,树立学生积极进取的精神。第三,学校可以将时间编导平台进行扩展,赋予广播电视编导教学“通道”化,为学生开辟丰富的影视资源,不断整合实践编导教学体系。

第2篇

关键词:新媒体 应用型高校 广播电视编导 专业建设

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1009-5349(2017)05-0033-01

随着新媒体的快速发展,网络逐渐成为人们信息传递的主要工具,也深刻地改变了人们的生活方式。新媒体的崛起,既是对传统的广播电视及编导专业的挑战,也是对应用型高校教育及教学方式的挑战。[1]

一、当前广播电视编导专业现状

(一)越来越多的学校设立了广播电视编导专业

随着社会经济的不断发展,我国媒体行业发展迅速,广电专业的人才缺口越来越大,为了适应社会需求,众多本科院校相继开设广播电视编导专业并进行大规模招生,如中国传媒大学、上海戏剧学院等。

(二)专业培养出现偏差,导致培养的人才不能适应社会需求

虽然高校广播电视编导专业进行了大规模的招生,但是在专业目标以及课程的设定上没有进行相应的调整,导致培养的人才不能胜任社会工作的需求,没有达到学以致用的效果。

(三)高校设施陈旧,无法适应新媒体背景下人才培养要求

社会的不断进步和发展,使得新事物不断淘汰旧的事物,学校的设施更新也是如此。但令人z憾的是,许多学校由于资金方面的原因,使得其硬件设施落后于时代的发展,学生在学习过程中无法接触到最先进的设备知识,导致所学内容与社会脱节。众所周知,电视编导行业对仪器和器材的依赖程度很高,如果在学习和工作时不能够接触到最先进的设备,那么终将会被激烈的社会竞争所淘汰。

(四)盲目扩大招生规模,超出了社会实际需要,造成就业率低的现状

广播电视编导作为一门新兴的行业,自然受到了人们的特别关注,很多高校利用人们的这种关注心理,在前期没有调研、没有完全了解社会需求的情况下,盲目扩大招生的规模,与社会的实际需求完全不成比例,导致供大于求的现状,学生毕业之后面临着激烈的竞争,就业率较低。

(五)部分学校师资力量不足,教师整体素质有待提高

部分高校盲目开设广播电视编导专业,师资力量又不能做到相应配套,导致师资严重不足。此外,科技的迅速发展导致许多教师的观念陈旧,固守原有教学模式,不能满足学生全面发展的要求,与社会脱节严重。[2]

二、新媒体视阈下应用型高校广播电视编导专业人才培养策略

(一)不断培养学生的文化素养以及个人魅力,提倡学生个性化发展

未来社会的竞争是人才的竞争,而人才的终极要求是全能型的技术型人才。作为高度依赖新技术的专业,广播电视编导专业具有自身独特的操作系统。应用型高校在开展基础课程时,应当对学生进行各个领域的全面培养,尤其是文学方面、新闻方面以及技术方面等,使学生不仅能够对自身的知识进行完善,而且还能够获得个性化的发展,提升自身的文化素质,保持创造性。

(二)深入分析广电专业就业现状,适当降低招生的规模

当前社会发展迅速,市场需求瞬息万变,应用型高校在进行招生时,应当对社会的需求进行深入分析,做好市场调研工作,树立以学生为本、为学生负责的思想,适当降低招生规模,保证教学质量,做好毕业生的社会就业工作,只有这样,才能提高毕业生就业率,为社会培养更多的优秀人才。

(三)加快学校设备更新节奏,增强教师师资队伍业务能力,提升教师综合素质

新媒体的不断发展,使得应用型高校必须不断加快学校设备的更新节奏,同时定期组织教师进行培训和学习,不断引进具有新视角和新能力的教师,只有教师综合素质提升,才能够从根本上改变传统的教学方式,使教学质量有质的飞跃。

(四)改变专业定位,开设更有针对性的专业课程

广播电视编导作为一门专业性很强的学科,应用型高校在进行教学时,必须把握专业的教学方向,摒弃传统粗犷的教学模式,建立起能够适应新媒体发展的新型的教学模式。同时,应当根据社会发展,不断开设一些针对性强的专业课程,比如专业策划、专业剪辑、专业后期制作等,只有这样,学生才能够在就业时找到理想的工作,才能够真正学以致用。[3]

三、结语

新媒体的不断发展,对应用型高校的广播电视编导专业来讲,既是挑战,更是一次巨大的机遇。高校必须适应社会发展需求,创新和改革教学模式,建立一支高素质的师资队伍,使学生真正获得发展,同时也为社会培养更多实用型技能型人才。

参考文献:

[1]李微,雷璐荣.试论新媒体视阈下应用型高校广播电视编导专业的建设方略[J].新闻知识,2014(5):82-83+111.

第3篇

该专业学生毕业去向包括广播电视媒体、影视制作及文化传播公司以及政府和各类企事业单位宣传文化部门等。

一、招生专业

广播电视编导:本科,学制四年,每学年学费10000元。

二、招生地区和计划

计划共42名,具体招生地区名额如下: 专业名称

科类

招生计划

上海

辽宁

浙江

河南

湖南

四川

陕西

广播电视编导

文理兼收

12

5

5

5

5

5

5

三、招生对象和条件

高中毕业或具有同等学力者,色盲、色弱者不取。

四、专业考试

考生参加所在省(市)组织的相关专业统考报名及专业考试(具体考试安排请考生向所在省级考试院咨询)。

五、录取规则

1、考生专业统考成绩达到所在省编导类专业统考合格线,高考投档成绩达到所在省级考试院划定的我校艺术类专业招生批次相应录取控制分数线后,才有资格进入同济大学录取程序。

2、同济大学按考生的专业统考成绩和高考投档成绩计算合成分[合成分=(专业统考成绩/专业统考满分)×400+(高考投档成绩/高考文化满分)×600],文理科考生一起按照合成分从高到低择优录取。

3、合成分相同考生以专业统考成绩高者优先录取;专业统考成绩、高考投档成绩相同考生,理科依次以数学、外语、语文成绩的高低为录取顺序,文科依次以语文、外语、数学成绩的高低为录取顺序。

4、同济大学以第一学校志愿招生录取,当第一学校志愿考生生源不满招生计划数时,先录取第一学校志愿考生,余下招生计划补录非第一学校志愿考生。

六、联系电话

招生办公室联系电话:021-65982643

艺术与传媒学院联系电话:021-69584742

第4篇

关键词:广播电视;编导专业; 管理

【分类号】X321

1 广播电视编导专业学习要突破旧的模式

目前,广播电视编导专业主要来源于艺术学和新闻学两大学科的交叉和渗透。从上个世纪90 年代开始,该专业从电视编辑专业逐渐发展。在电视行业中,广播电视编导专业举足轻重,不过,由于我国媒体发展及其迅速,竞争非常激烈,很多问题也随之显现。例如在实际学习当中,广播电视编导专业教学目的性较差,对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺,教学环节松弛,对实践课程安排的时间不够,课程内容衔接脱节。进行综合性操作中,有的同学懵懵懂懂,有的熟练度不够,布置的作业不全面,检查作业不到位,练习作业乏味无生机。

在我们身边的朋友无论从事任何工作,都需要较高综合素质的人才,多元化一味都是一些用人单位对能力的要求倾向,而局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。对于刚刚学会的专业技能尚不熟练,专业优势远不明显,怎样运用所学,站稳脚跟,发挥自己的特长呢?这就需要学习者卯足劲头,勇往直前,学好扎实的基础知识,练就过人的组织和策划能力,具备创新的眼光,拥有向上的精神,保持乐观的心态,临事不乱,处理问题有条不紊,事事显出过人的胸襟韬略,在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。

2 可以用新的眼光看广播电视编导专业问题

媒体行业的发展日益壮观,可以号称一日千里,同时我们广播电视编导专业也同样是水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来,形成了自有的体系,在动态发展中形成了多元化的学科格局,我们要以新的眼光透视广播电视编导专业,对其科学定位。定位的方向包括很多,比如课程的设置,人才培养的新方法,对教学旧框大胆改革,尝试、借鉴新的教学方法,重新审视教学中出现的问题,创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的,本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法,使之交叉互利,增加技能的练习,增加能力课程,培养高素质综合型人才。可以肯定地说,随着媒体行业的发展,广播电视编导专业的细化,以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强,以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。

广播电视编导专业在教学中运用多媒体教学,不仅可以大大提高教学效率,而且还可以提高教学质量。教师在教学过程中省去了写板书的时间,可以专心的进行教学;学生可以集中精力听课、做笔记的时候也可以快一点。教师在教学过程中节约的时间还可以用来与学生进行沟通与交流。如此一来运用多媒体技术,教学质量和效果得到大幅的提升;突破了视觉的限制,可以多角度地观察对象,并能够突出要点,有助于概念的理解和方法的掌握;图文声像并茂,多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣;学生有更多的参与,学习更为主动,并通过创造反思的环境,有利于学生形成新的认知结构。

3 管理缺陷

体制在这里主要是指在人才培养过程中的各种管理模式。体制的缺陷首先是人才培养方案问题众多,作为新兴专业很多地方院校广播电视编导人才培养方案缺乏锤炼,在课程设置上问题较多。比如有的学校把概论课在第三学期开设,而作品分析则在第四学期,而史的部分则放在第五甚至第六学期,这种安排显然有违常理,而涉及到专业内涵问题就更多了。其次是管理模式,很多学校衡量一个老师的优秀与否不是看你的教学效果如何,而是看你发表的文章怎样。教学能力再强,没有科研或者说没有高水平的文章,在学校看来也是无用的。在此情况下,老师们重科研轻教学也不足为怪,因为高水平文章看起来比培养优秀的学生更重要。再次,各种机器设备数量严重不足。扩招却不扩容,无论是教室、实验室、指导老师、各种设备,还是实践经费都远远不能满足基本教学需求,往往是10个甚至更多的人一台机器,而实践经费更是无法满足需求。这方面的问题还有很多,这些问题的解决较之学风的解决恐怕更为困难。因为有些问题不只是意识问题,而是一个复杂的社会问题和机制问题。

4 广播电视编导专业学习方法

增加学习的范围,电视业的发展瞬息万变,知识的更新必须亦步亦趋,局限于传统教材,必然难以满足实际需要。所以,要增加学习的内容,扩大学习的范围,要从创新的方面进行选择,比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广,符合时代的潮流和创新要求,以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。

(一)重视实践,全力适应媒体行业的发展

提倡创新,就是为了学有所用,就是为了能在工作中一枝独秀,实践、创新唇齿相依,只有更多的实践,才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”,在面对考试时,大部分学生都抱着一种合格的心理。为了扭转这一局面,教师要加大对学习者动手实践的能力,达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如,学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动,筛选出优秀的作品,然后联系当地或外地的广播电视等节目组,将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践,不仅能丰富他们的社会知识,还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求,对于学生来说创新更为重要,用自己的兴趣爱好创作自己的作品,其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中,激励学生创造,激发创新灵感,活跃创新思维。

第5篇

2012年修订的《普通高等学校本科专业目录》,将广播电视编导专业从“文学”门类划属艺术学门类,培养目标定位于“应用型人才”。为适应这一目标,高校广播电视编导专业纷纷强化实践教学,搭建起“实践课程+工作室+专业实习+专业采风+毕业实习”多元一体的校内外实践教学体系。采风课程是广播电视编导专业实践教学体系中重要的一环,如何紧扣专业实践教学特点,改革采风课程教学,提高采风课程的教学效果,笔者将做一探索。

一、广播电视编导专业实践教学特点

广播电视编导专业培养的是具备独立制片能力、采编播一体的复合型人才,“广播电视编导专业的学生通过课程学习和专业实践训练,既要能够掌握前期的构思、策划和剧本、文案及解说词的写作,又要能够胜任中期的拍摄任务,还要能够参与、指导后期的剪辑等相关工作。[1]”实践是培养动手能力的唯一路径,广播电视编导专业学生在校期间能够利用的实践机会主要包括:课程作业训练、专业实习、专业采风、毕业实习、参加竞赛等。目前学生创作实践中存在的主要问题是:校内创作居多,学生视野狭窄,选题范围囿于大学生活一角,创作题材多为微电影、广告、MV等虚拟性电视短片,缺乏对社会生活的关注和思考,思想性、人文性难以拔高。增加校外实践机会,开阔学生视野,培养敏感的社会洞察力和人文情怀,拓宽电视片创作的选题范围是广播电视编导专业实践教学改革的方向。

二、广播电视编导专业采风课程的意义

专业采风属于校外实践,“是一项有组织、有预控、集体参与的实践活动”[2],采风课程一般在基础理论知识已经学完的第6或第7学期开设,时间一般是1~2周,由专业素质突出的教师带领学生到地域风俗文化特色突出的景区、影视拍摄基地、文化园区等地,完成1~2部电视短片的选题、策划和拍摄工作,回校后再利用1~2周时间完成后期制作。采风课程可以让学生走出校园,通过实地考察、调研地域民俗风情,提高艺术素质和生活洞察力,通过电视片制作的真实演练,提高在社会生活中发现和策划选题的能力、实践动手能力和各项综合素质。

三、广播电视编导专业采风课程的现存问题

1.心态不够端正,课程重视程度不够

采风课程选择的地点多为具有地域民俗风情特色的旅游景点或城市,个别学生对采风课程的重要性认识不够,抱着班级集体“旅游”的心态,忽略这是一门重要的专业实践课程。另外,采风课程管理和考核的松散也导致了部分自律性不强的学生不重视采风课程,创作随意应付。

2.重生活纪律管理轻课程教学管理

采风课程是一项集体活动,学生处于游动状态,可变性因素较多,且师生比为一比几十,难以时时监控,为了保证学生的安全,学院一般会制定严格的组织纪律,强化对学生的生活管理,如规定学生采风期间不得随意外出、不得单独行动等。和严格的生活纪律管理相对应的是课程教学管理的松懈,一些学校的采风课程没有制定明确的教学目标、教学任务、教学计划和考核制度,教学随意,采风教学管理的严谨与宽松取决于带队老师的责任心,一些责任心差的老师把学生带到采风基地之后就基本采取“放羊”式的教学方法,让学生自己组建小组去选题创作,对选题的内容和创作的进度、创作过程中出现的问题不管不问,只要求学生返校后如期拿出作品即可。

3.课程环节安排不科学

多数学校的采风课程作业是完成1~2部电视短片的创作,包括选题、策划、外联、拍摄等全部都要在采风基地完成,采风之前没有布置选题策划和资料搜集等前期准备工作。学生出发前对采风基地的情况一无所知或知之甚少,到达采风基地后,要自己走访、熟悉情况之后才临时决定选题,查找资料,进行策划和拍摄,如果没有足够的前期准备和策划,加上基地条件局限,1~2周的时间创作非常紧张。这种情况导致部分学生创作不认真,仓促完成,采风作品质量不高。

4.采风作品题材单一,选题易撞车

目前多数开设了采风课程的广播电视编导专业都将采风基地选择在了民俗风情名胜景点,如安徽宏村、江西婺源、云南丽江等地。采风作品的题材多是民俗文化专题片和微电影。由于地点单一,前期资料搜集不够,准备不充分,选题极易撞车。如笔者所带学生去安徽宏村采风,第一周是专题片创作,学生报上来的选题出现多组撞车,选题集中在“建筑”、“竹艺”、“茶文化”、“美食”等。

5.考核不严谨,采风作品不受重视

采风课程的成果以作品的形式提交。对于一些学校来说,采风结束,把学生安全顺利带回学校就等于采风课程完成了大部分,只需要最后给学生提交上来的作品打一个分数,采风课程就划上了句号。采风课程成绩考核流于形式,采风的具体成效如何并没有一个严格的检验标准。此外,采风中完成的作品仅限于成绩评定的依据,成绩评完后就束之高阁,学生积极投入创作出来的作品不被重视,打击了学生创作的积极性,这种情况会通过口碑相传的形式传到下一届,加重对采风课程的不重视心态。

四、广播电视编导专业采风课程改革

1.强调课程意义,纠正不良心态

采风课程是广播电视编导专业一门重要的实践课程,更是一门综合能力的培养课程。组织者应该在课程前期动员、组织活动中通过专题报告会的形式宣讲和强调采风课程的重要性和意义,还可以在报告会上选播往届优秀采风作品激发学生的兴趣。此外,制定严格规范的课程管理制度和考核制度也会调动学生的积极性,纠正学生“游山玩水”的消极心态。

2.采风课程教学管理规范化

严明的组织纪律虽然是保证采风课程顺利进行的前提和基础,但采风课程的教学目的和教学任务在于“艺术创作实践”,课程管理不能本末倒置。为了更好地完成教学任务,需要制定规范的课程教学计划和严格的教学管理制度,内容涵盖前期动员、组织工作到中期课程作业的布置和指导、每天教学任务的完成、教学进度的合理安排,后期作业的考核方式、课程成果的检测等内容。“在实践教学活动中,作为认知主体的是学生,教师的角色是帮助者以及指导者。[3]”为了强化采风课程中教师“教”的工作,制度化约束带队教师的行为,如实行带队老师小组负责制,每个带队老师负责几个小组,紧密跟进小组的策划、拍摄进程,并根据每个小组在创作中遇到的问题进行指导和帮助,将“教”与“学”的工作贯穿到整个采风进程中。

3.重视采风前的准备工作

要想创作出高质量的采风作品,前期的准备工作(资料搜集、选题策划)非常重要,如果没有充分的准备工作,单靠采风的1~2周时间完成1~2个高质量的作品是不可能的。为了保证采风中学生学有所获,得到真正的实践锻炼,拍出优秀作品,需要重视采风前的准备工作,打一场“有准备的战役”。采风课程的负责人可以在采风前的2周将采风地点、作业要求提前告知学生,要求学生完成准备工作,如全面了解采风基地情况,搜集资料,确定初步的选题方向,并拟定初步的拍摄计划,并交由带队教师指导点评,这些初步的选题和拍摄计划在到达采风基地进行实地考查后还可以进行再调整。学生带着准备而来,进入采风基地后,考察和调研工作将会更加有序而有针对性,作品的创作也更为顺利。除此之外,到达采风地点之后,还可聘请熟悉当地历史和民俗风情的文化名人做报告,向学生全面介绍采风基地的情况,利于学生掌握全局,进一步明确选题的方向和调研的视角。如笔者所带2013级广播电视编导学生去安徽宏村采风,到达当地的第一天,安排好学生食宿后即联系当地一位“地胆”胡先生给学生做报告,讲解宏村的历史文化、民风民俗,并以一个世代居住在宏村的宏村人的身份,介绍宏村近年来的变迁,宏村人的生活和心态等。独特鲜活的视角,丰富生动的资料是百度百科搜集不来的,讲解激发了学生探索宏村的兴趣,扩充了学生的视野,催生了一些比较有深度的选题。

4.灵活布置采风作业

广播电视编导专业的采风课程一般开设在大三下学期或者大四上学期,学生已经基本学完了多门专业理论课,全面系统掌握了多种广播电视片创作的基本技能,采风课程是为了综合、系统锻炼学生的实践动手能力,所以采风作业的题材可以不受局限,除了传统的专题片之外,还可以让学生根据自己的兴趣选择制作不同类型的片子,如剧情片、艺术片、新闻片甚至广告等,作品类型多样化可以最大程度避免选题撞车的现象发生,给学生更多自由发挥的空间。如华南农业大学2013级广播电视编导专业学生的采风作品为专题片、新闻片、微电影、MV、广告中的两个任选题材。为了鼓励学生的创作积极性,扩展学生的创作思路,带队老师鼓励学生在采风期间为正在征集作品的第八届大学生广告节拍摄作品。

第6篇

随着时代的发展,网络技术的进步,加上我国正处在社会主义转型时期,在各种复杂的社会条件下,电视编导职业教育也出现了新的要求和特点。首先,网络的出现和迅速发展改变了社会生活方式。当前时代,人们可以根据自己的需要从网上购物、娱乐、接收各种信息,人们的工作也越来越离不开网络,体现在电视编导行业中则是要求从业人员要求深厚的网络知识,可以熟练地操作计算机,能够在网络上搜集和学习各种知识。其次,时代的发展需要更为全面的人才,尤其是广播电视编导的从业人员,既要有良好的文笔可以将搜集的资料形成或优美或有力或简练的文字,又需要有极强的实践能力,可以有效地搜集材料形成有价值的文献。再次,新媒体时代,信息迅速膨胀,在网络上既存在大量真实可用的信息,也存在垃圾、虚假信息以及各种消极思想信息,这给广播电视编导专业人员提出了更高的要求。作为媒体工作人员应当树立正确的价值观,要致力于正能量的传播,在自己抵制垃圾信息的同时,做好举报工作,尽自己绵薄之力维护社会文明。

二、当前广播电视编导专业职业教育中存在的问题

(1)对于时代要求把握不准。当前的时代既是网络时代也是知识经济时代,各个行业对于人才的需求不仅在量上大大增加,同时也对质量提出了更高的要求。尤其是对广播电视编导的职业要求,更加严格、细化,需要对整个社会形势的变化有着较高的敏感度,既要有锐利的眼光发掘人们的视觉新突破点,还要有较高的文字掌控力,将所搜集的资料形成文章。但是从当前的教育形势来看,对于新媒体时代的这些要求还认识不足,新时期各大高校广播电视编导的专业教育并没有出现新的变化,包括课程设置、能力培养等,都没有出现新的变化,与时代要求脱节。

(2)教育模式滞后。教育模式是关乎教育效果的重要方面,合理地适应时代的教育方式可以为社会提供大量的人才,进而促进社会的进一步发展,而落后的教育模式则是对人才的浪费,不利于社会进步和经济发展。从我国当前的电视编导专业教育情况看,其教育模式并不符合新时代对于专业人才的需求,电视编导专业教育仍然过多地看重理论知识的讲解,对于学生实践能力的培养还存在短板。学校或者教师组织的实践活动不仅较少,而且与实际工作相差较大,不具备培养学生实际工作能力的特征。总而言之,当前的教育模式依然侧重于理论,理论与实践结合教学方式开发不足。

(3)教师能力素质的偏差。教师是课堂教学的主题,教师的能力素质直接决定着学生专业学习的优劣。从当前广播电视编导专业教师素质上来看,许多教师的职业素质还存在问题。主要体现在以下几方面:首先,本专业教师的自身的实践能力不强,真正在广播电视编导岗位上的优秀人才或是由于时间问题或是工作问题无法到学校任教,而现有教师则脱离工作实际,对于实际工作中的问题不是很了解,也无法给学生更多实际指导。其次,许多教师安逸于普通的授课,只是按部就班地将知识技能传授,学生学会与否漠不关心,缺乏应有的责任感。最后,教师自我进修、自我提高意识较差,除了正常的授课外便不进行自身素质的主动提高,缺乏进取精神。

三、广播电视编导职业教育问题原因分析

(1)学校教育管理存在滞后性。广播电视编导专业是一项与社会发挥联系紧密的学科,新媒体时代的来临使人们的审美观发生急速变化,只有新颖、有内涵的节目才能吸引观众的眼球,而一旦失去新鲜感,节目的受欢迎程度则大大下降。

(2)教育方式不能紧随时展的脚步。教育方式没有优劣之分只有合适与不合适之分,以往的教育方式在历史时期也发挥着重要作用,但是如果在新时代继续采用旧的教育方式则会影响教育的发展。从电视编导专业的职业要求来看,综合能力越来越重要,需要拥有写作能力、资料收集能力、执行能力俱佳的毕业学生。而从当前的学科教育模式来看,理论知识与工作实践所需知识脱节,学校实践活动与工作实际脱节,这种教育模式已经不适应社会对于专业人才的需求力度,问题表现十分突出。

(3)校方教育管理机制不健全。制度是管理的根本,也是教育质量提高的依据,没有与时俱进的教育制度就没有良好的教育成果。从当前的广播电视编导专业来看,教师普遍职业化,不具备实际工作经验,而真正处在工作一线的编导专业人员则无法从事教育活动,而学校的教育管理活动并没有认识到这一问题,或者已经认识到却没有从制度上进行策略制定。此外,对于教师的管理制度也不够健全,主要体现在没有竞争压力,教师授课的好坏没有合理的评价,教师没有教学压力也失去了素质提高的动力。

四、提高广播电视编导职业教育途径探析

(1)学校加强对社会形势的把握。学校的教育应当和社会对于人才的需求保持一致。尤其高校,是我国人才主要培养基地,自从高校扩招以来,每年都有大量的毕业生走进社会,他们的能力素质在一定意义上决定了我国未来的发展。作为培养人才最前沿的高校应该紧随时代变化的特征,加强对于社会发展形势的把握,并将对于社会的认识及时体现在教育过程中。尤其是电视编导专业,有着很强的时间性,几乎两三年就会出现新的观众热点,学校要充分认识到专业特征,与社会发展和观众观点保持一致,培养适应社会发展变化的新型人才。

(2)创新培养模式。通过学术界通力合作的培养人才:作为人才培养基地的高校应该与社会媒体建立良好的合作关系,通过工作实习等方式来培养学生的职业素质。应该与各个媒体签定协议,使学生得到更多的实际锻炼机会,将理论知识与实际应用有效结合,提高专业素质,逐步实现全行业从业人员整体素质提高。当前,我国一些以传媒教育为主的高校已经开始拓展与各种媒体的合作,这对于学校来说不仅可以更好地培养学生,还可以借此提高知名度。对于媒体机构来说,可以通过与高校的合作,吸引更多的优秀人才,降低人才培养资本,打造专业化团队。如此,可以使双方的利益得到共同提升,共同受益。

(3)构建健全的教育管理体制。针对当前广播电视编导专业教育体制状况,应该着眼于社会发展和教师队伍素质的提高,构建合理的教育管理体制。首先,应当加强当前大学本专业教师的实践能力,鼓励其利用空闲时间进行实践活动,参与到一线工作中去。其次,应当加强外聘教师制度的完善,将优秀的一线工作者吸收到教育队伍中,加强理论与实践的集合教学,使学生的学习能够真正在未来的工作中得到应用。最后,要建立具有竞争性质的教师考核机制,对于优秀的教学工作者进行奖励和表彰,对于较差的教育员工则提出批评或者其他处罚措施,以增强岗位竞争性,使教师在压力之下不断提高自身素质。

(4)提倡创新思维培养。首先,对于在职编导的培养要注重思维的转换,不能被老旧思想所束缚,要创新思维。其次,从新媒体所需要的新兴知识技能、心理素质以及综合能力等多个方面对在职编导加强培养。最后,在职编导要注重在工作之余多多参加高校组织的再教育培训课程以及专家讲座,借以提高自身的新媒体意识。综合以上,随着社会的发展,新媒体脚步的加快,对于媒体行业专业人才的素质要求也在不断地提升,对于新型人才的培养是媒体行业发展过程中一个亟待解决的问题,具有专业职业素养的新的应用型新媒体人才的培养已经成为现阶段的主流思想。因此,我们必须要设定科学的人才培养模式,借以促进新媒体行业的健康发展。

五、结束语

第7篇

关键词:广播电视编导;工作室实践教学模式;海口经济学院

中图分类号:G642.0 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2015)29-0118-02

广播电视编导(以下简称广编)是一个注重实践性的专业,目前大部分高校已基本形成了课上与课下、校内与校外相结合的实践教学模式,校内主要有课内实训、实训周,校外主要有暑期社会实践、实习基地实践、毕业设计、毕业实习。实践项目虽丰富,但很多高校培养出的学生实践能力依然很差,和用人单位“有工作经验”的要求相差甚远。要解决此问题,必须在广编专业中增加媒体或类媒体的实践教学环节。目前可行方案有两个,一是和正规的电视台建立实践基地或合作办台,二是以网络视频网站为依托建立视频制作工作室。第一套方案由于频道容纳学生数量有限而变成了走形式;第二套方案由于网络空间的无限性和容纳学生的大量性,成为目前最佳的选择。海口经济学院(以下简称海经院)目前建立了供广编专业学生进行类媒体实践的“V拍工作室”,有专业的指导教师,栏目设置有《海经在线》、《微电影》、《海经专题》、《海经纪录片》和《栏目创意展播》等,制作的节目在优酷网站上传播出。海经院根据广编专业实践教学的内在要求,把工作室实践教学提炼为“二四五”模式。

一、工作室实践教学模式的“两个目标”

“二四五”模式的“二”是指工作室实践教学要达到两个目标。

一是通过工作室教学达到广编专业实践教学的常态化。一般的实践教学无论课内实训还是实训周,在课上规定时间内完成实训后课下就断线了,尽管学生在实训中也能制作出较高质量的电视短片,但如果没有课外的继续实训,最终会造成“课上做实训,课下看笔记,课后全忘记”的结果。工作室实践教学可以解决这一难题,学生从大一就可参加工作室实践,而且每天不间断地进行,时间为十六点半到十八点(七八节课外活动时间)。学习完《摄像基础》,在工作室就实践摄像的实训项目,学习完《非线性编辑》、《电视节目制作》,在工作室就实践相应的实训项目。另外,实训周项目“综合创作实践”把广编专业策划、导演、拍摄、制作等相关课程的实践教学进行了大整合,学生在实训周中获得的综合能力是媒体岗位实践极其需要的,但时间只有4周,也只在第七学期开设。工作室实践可以弥补这一不足,时间长度可以拉长,实践学期安排也可灵活的提前或置后。因此,工作室实践可以使广编专业实践教学常态化,进而让实践成为学生日常习惯的一部分。

二是学生通过参与工作室实践达到具备媒体或类媒体岗位能力的目标。这就是用人单位所说的工作经验。广编专业的岗位能力包括“编、导、摄、制”,“编”,主要是编剧和策划能力,“导”主要是导演能力,“摄”主要是摄录节目的能力,“制”主要是编辑和制作节目的能力。广编专业一般的实践教学都无法达到这一目标。因为暑期社会实践和实训周的时间太短,分别只有2周和4周;课内实训只针对一门课进行,实训内容比较零散;毕业设计没有专业指导教师面对面指导,实践效果差很多;毕业实习要解决的问题太多,包括媒体岗位的适应,学生到媒体人的角色转变,工作的寻找和抉择,毕业设计的创作(毕业设计和毕业实习同时进行)等,它们都是大问题,况且把毕业实习的17周平均一分配,培养学生岗位能力的时间也只剩下3至4周了,因此仅仅靠毕业实习培养学生的媒体岗位能力是很难实现的。工作室可以弥补以上所有实践教学的不足,它不仅时间长、整合性强、指导教师面对面手把手地进行实践指导,而且栏目和节目是模拟真正的媒体来设置和运作的,所以只有工作室教学实践才能达到媒体或类媒体岗位实践的效果。

二、工作室实践教学模式的“四个层级”

“二四五”模式的“四”是指从大一到大四工作室实践教学要实现的四个层级。工作室教学时间为周一至周五的7、8节课,如果按每星期40节课计算(每学期18周),工作室每学年的实践时长为8周。

大一:工作室实行“1+3+4”的实践教学模式,主要培养学生“摄”和“制”的技术能力。

“1”代表大一新生在工作室见习1周。刚入学的新生对工作室类媒体实践还比较陌生,通过一周的观摩,大体了解工作室的实践流程、节目构成和岗位设置等基本情况。

“3”代表见习1周后的同学实习3周电视摄像。学生参与以消息类新闻为主的栏目《海经在线》3周,初步通过摄像技术关,达到独立拍摄消息类新闻画面的目标,这是初步培养学生“摄”的岗位能力。

“4”代表实习3周电视摄像后的同学再实习广播电视节目制作4周。学生继续参与《海经在线》栏目4周,熟练后期编辑技术,达到独立剪辑消息类新闻节目的目标,这是初步培养学生“制”的岗位能力。

大二:工作室实行“2+2+4”的实践教学模式,主要培养学生“编”、“导”的岗位能力。

“2”代表大二学生实习2周广播电视节目编剧。学生主要参与《微电影》栏目,在教师的指导下直接参与微电影的编剧训练。

“2”代表大二学生实习2周编剧后再实习节目策划2周。学生参与《海经专题》栏目,实习专题片(人物专题和事件专题)的节目策划,获得策划专题片的基本能力。

“4”代表大二学生参与《微电影》或《海经专题》的导演工作,最终每人独立导演一部时长8分钟左右的微电影或时长12分钟左右的专题片。

大三:工作室实行“2+6”的实践教学模式,主要培养学生岗位综合实践能力。

“2”代表大三学生实习2周谈话节目的制作。学生主要参与谈话节目《观点》栏目,实习整个节目的包装和制作。

“6”代表大三学生实习2周节目制作后再实习纪录片编导6周,学生主要参与以制作纪录片为主的《海经纪录片》栏目,纪录片创作是对广编专业实践能力要求较高的节目形态,也是对“编、导、摄、制”四大岗位能力综合最佳的节目类型。大三学生要全程参与某一题材纪录片的“编、导、摄、制”全过程,以达到岗位实践大综合的目的。

大四:学生在工作室实践3周,主要参与《栏目创意展播》栏目,进行新栏目策划和新栏目宣传片的制作。策划全新的栏目对于广编专业的学生而言是具有较高创意的岗位能力,学生要把策划的新栏目定位、节目构成等元素通过视频宣传片的形式制作出来在《栏目创意展播》中播出。经过指导教师们的研究讨论,具有可行性的新栏目将在工作室中增设。

同时,工作室在大一注重培养学生良好的职业道德和团队合作精神;在大二培养学生拥有多学科知识背景与综合思维能力;在大三培养学生具有广编专业多岗位工作的能力;在大四培养学生熟练掌握广播电视节目的创作方法和制作技能,具备一定的创新能力。

三、工作室实践教学模式的“五个结合”

“二四五”模式的“五”是指工作室实践教学要实现五个结合。

(一)和“课内实践教学”的结合

工作室的实践安排都是和课程紧密结合的,比如大一工作室实践的“摄”和“制”就是和大一开设的《摄像基础》和《非线性编辑》课程结合在一起的,学生一边进行摄像和节目剪辑的课内实践一边在工作室进行摄制实践。大二工作室实践的“编”、“导”是和大二开设的课程《电视节目编导与策划》和《写作(专题片、解说词)》的课内实践项目相结合的;大三工作室培养学生岗位综合实践能力是和大三开设的《电视节目制作》和《纪录片编导理论与实践》课程的实践教学紧密结合的;大四工作室新栏目策划的实践是和大四开设的课程《广告创意与制作》以及大二大三相关课程的实践教学相结合的。

(二)和“暑期社会实践”以及“实习基地实践”的结合

暑期社会实践在第二、四、六学期的假期开设,一般要求和工作室实践同步进行,第二学期的项目是“摄”和“制”与工作室大一实践项目相同;第四学期的项目是“编”和“导”与工作室大二实践项目相同;第六学期的项目是专业综合能力实践,与工作室大三实践项目基本吻合。暑期社会实践可以让学生看到自身所学和媒体需要之间的距离,在之后的工作室实践中便会有的放矢。实习基地实践和暑期社会实践的情况基本一致,只是时间安排上比较灵活。

(三)和“实训周”的结合

实训周项目“综合创作实践”在第七学期进行,共4周,要求学生运用所学专业知识,策划、制作一系列影视作品。工作室在大三的五、六学期刚进行了岗位综合实践,第七学期的实训周便是其延伸和提高,当然也是对工作室大三岗位综合实践能力的一次大检验。

(四)和“毕业设计”的结合

毕业设计共17周,第七学期4周,第八学期13周。毕业设计一般要求学生自组团队制作电视专题片、纪录片或者独创栏目及节目。毕业设计是对工作室实践的拔高性实践,没有工作室单项和综合实践的基础,毕业设计就不可能进行拔高,如果工作室制作的节目是产品,那么毕业设计制作的就是精品。

(五)和“毕业实习”的结合

学生到相关媒体进行毕业实习,和毕业设计时间安排一样。学生有了工作室实践的“工作经验”,为毕业实习的专业实践减轻了负担,毕业实习一结束他们就具有了媒体的“工作经验”,这是没有工作室实践学生无法达到的。

尽管工作室实践教学还面临着一些问题,比如经费来源和经营管理等,但其在广编专业实践教学中的地位已不容忽视,所以高校要不断完善工作室的配套措施,让工作室实践教学在广编专业教学中发挥出应有的作用。

参考文献:

第8篇

学院面向全国部分省市招生,至今已经毕业了多届学生,他们中大部分都已活跃在影视界、戏剧舞台和各大媒体等,如赵薇、范冰冰、晋松、陈彦妃(陈彦)、范雨林、严宽、郭京飞、任山、贾青、杨婷婷、朱莉叶、方龄(方玲)、曲尼次仁、金于宸、管艺、李京泽(李鑫)、刘小微、李解、刘钧、岳鼎、牟凤彬、陈婷、曹议文、沙柏宁、韩秀一、邵诣、刘艺、沈方忞、张瑞涵、李帅、雷雷、张天乐、李悠、路璐、陈嵩等。学生们在国内外的各大文艺活动中崭露头角,在2007年首届、2009年第二届、2011年第三届、2013年第四届上海大学生影像大赛暨广播影视论坛中,52%的获奖作品都出自我院。

学院继承电影导演谢晋院长的遗志,旨在创办一个全新观念的影视学院,培养一批广播影视新星,并就中国广播影视教育如何更好更快地培养优秀人才,探索一条新的途径。学院依托综合性大学的办学优势及人文环境,发扬原谢晋—恒通明星学校的办学传统,继续拓展“密集型训练、高起点教学、全方位培养、实践中提高”的办学特色,结合中外广播影视教育的经验,注重实际表演技能的培养,使学生在艺术修养、表演、主持实践和技能训练,影视编导和制作、影视动画等方面得到全面发展。在学期间将重点组织和推荐学生参加各种艺术实践活动,以培养学生的实践能力和创新能力。

学院根据 “厚基础、重实践、国际化”的培养模式改革为抓手,根据本学院的实际情况,有目标、有步骤地推进本科教学、教学管理和国际高等教育的接轨与并轨发展。2011年10月,学院与美国纽约电影学院签订了“3+2”本硕连读学位合作培养项目,国际化教育取得了突破性的进展;2010年3月与美国旧金山州立大学正式签署了合作备忘录和交换学生项目。2011年5月、10月与美国东斯特斯堡大学的艺术与科学学院签订合作意向书、交换生合作项目。2011年11月学院与英国爱丁堡龙比亚大学艺术创意学院正式签署了“3+1+1”本硕连读合作协议。2013年7月与日本京都情报大学院大学签订了“3+2”本硕连读合作意向书。

一、专业简介

表演:该专业设戏剧影视表演、表演师资(通过一年的学习后进行分班)二个培养方向。培养学生德、智、体、能全面发展,培养具有丰富文化艺术知识和道德修养的与时俱进的戏剧影视表演人才及大、中专等院校的表演教师。强调学生实践能力和综合能力的培养。开设的主要课程:表演、台词、形体、舞蹈、声乐、戏剧影视实习、戏剧史、电影史、美学、艺术概论、影视剧名著赏析、心理学、教育学等。至今已有一批毕业生在全国各类艺术院校中承担艺术教学工作。

播音与主持艺术:培养学生德、智、体、能全面发展,培养具有深厚文化艺术知识及较高造诣的艺术主持、播音人才。强调学生实践能力和综合能力的培养。开设的主要课程:语音与发声、语言表达、艺术语言表达与表现、主持艺术概论、自选节目读解、口才言语组织、演播空间处理、电视节目主持与创作、广播电视艺术与研究、中国语言文学、新闻采写基础、表演、形体、声乐、艺术概论、艺术欣赏、电视音乐音响、数字化影视制作、双语播音与主持等。另设英语特长生2名(详见各栏要求)。

广播电视编导:该专业设影视制作、影视编导二个专业方向。培养学生德、智、体、能全面发展,培养适应当前及未来影视业需求的复合型多功能人才。教学中将始终贯彻艺术与技术紧密结合的思想,强调计算机能力的培养和艺术素养的提高,注重学生创新意识和创作实践的培养,特别是在现代数字影视领域中的实际操作能力的学习和训练。将为影视业、音像业、广告业以及各企事业单位输送从事影视制作、广告设计、影视编创、记者、导演和新闻传播等工作的中、高级专门人才。开设的主要课程:影视艺术概论、影视文学写作、影视美学、影视批评、影视编剧、影视导演艺术、摄影艺术、电视摄像艺术、电视照明、电视音乐与音响、电视系统基础、电视编辑艺术、独立制片、电视制作实践、计算机图像处理、计算机动画、数字电视与传媒技术、广告策划与创意等。

动画:该专业注重培养具有一定影视动画创作、制作技能和素养的专门人才。聘请上海美术电影制片厂具有几十年创作经验的专家教授参与指导和管理教学工作,主干课程教师都具有十年以上一线影视动画创作实践的经验。本专业注重二、三维动画技能的综合培养,同时也重视影视艺术修养的提高。通过各专业课程的学习,使学生既具备创作动画片、动画广告等各样式的设计制作,又具有观赏、解读优秀影视作品的能力,也能参与策划、立项等工作。培养优秀的原则和制作设计人才,为影视动画领域输送各类人才是本专业的培养目标。开设的主要课程:速写基础、色彩构成、MAYA(三维)、Flash动画、动画试听语言、动画人物、动物造型设计、中外动画史、After Effects(特效设计)、经典动画片欣赏、戏剧文学与动画电影、动画广告设计、影像动态设计等。

专业名称

学制

招生人数

招生地区

学费

(元/年)

备注

上海

外省

表        演

四年

5

28

北京、河北、河南、江苏、浙江、安徽、

江西、山东、湖南、湖北、黑龙江、

吉林、辽宁、甘肃、四川、重庆、广东

10000

1、限招英语。

2、主持专业专设英语特长生2名。

播音与主持艺术

四年

5

28

广播电视编导

四年

25

40

北京、江苏、浙江、安徽、江西、山东、

 河南、黑龙江、吉林、辽宁、甘肃、贵州

动画

四年

15

15

江苏、浙江、山东、湖北

二、招生专业、人数和收费标准

说明:1、表演、播音与主持艺术、广播电视编导专业每学年通过签订书面协议还将收取课程教学之外部分实践、见习费4000元

2、学校将根据专业考试后生源情况,确定各地区具体招生人数,届时以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准

三、报考条件

1、符合《2014年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;

2、凡报考省级统考涉及专业的考生须取得省专业统考合格证;

3、身体要求:按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行;身体健康、体形匀称、五官端正、口齿清楚;同时具备良好心理素质;报考表演专业的考生,女生身高1.62米及以上,男生身高1.72米及以上;广播电视编导专业、动画专业还须无色弱、色盲,近视不得高于800度。

四、报名时间、地点及方法

报名时须携带、出示(原件):

1、省市招办统一发放的《2014年艺术专业准考证》或2014年高考报名号和本人身份证;

2、省级统考涉及专业的考生须出示省统考合格证;

3、近期同一底片免冠一寸报名照2张;报名费、考务费。

考点

专业名称

招生

地区

报名地点、时间

考试

类别

考试时间、地点

黑龙江

表    演

播音与主持艺术

黑龙江

1月6日—7日

黑龙江东方学院

(哈尔滨南岗区学府路331号)

初试

复试

1月8—9日

黑龙江东方学院

江苏

表    演

播音与主持艺术

 

1月18—19日

南京师大音乐学院

(南京市宁海路122号)

初试

复试

1月20—22日

南京师大音乐学院

北京

表    演

播音与主持艺术

 

2月8日—9日

北京戏曲艺术职业学院

(北京丰台区马家堡东里8号)

初试

 

复试

2月9日—12日

戏曲艺术职业学院

山东

表    演

播音与主持艺术

 

2月20日—2月21日

青岛市招考办

(青岛海大学术交流中心)

初试

复试

 2月22--24日

青岛艺术学校

广播电视编导

考试

2月24、25日

(地点同上)

上海

表    演

上海

市表演类专业统考合格的考生:3月12日8:00报名,

9:00参加学校复试考试

复试

3月12日

(桂林路100号)

外省

1、网上注册、报名

2月25日—3月7日之前登录ssdzsb.shnu.edu.cn/

2、现场确认、交费领取准考证

3月7日—3月8日上海师范大学谢晋影视艺术学院

初试

复试

3月8、9日初试

3月10日复试

3月11日三试

(桂林路100号)

播音与主持艺术

上海

外省

初试

复试

广播电视编导

外省

1、网上注册、报名

2月25日—3月14日之前登录ssdzsb.shnu.edu.cn/

2、现场确认、交费领取准考证

3月13—14日(地点同上)

考试

 

第9篇

随着视觉媒体越来越多的渗透进入人们的生活,电影、电视产业逐步的发展壮大,全国与影视艺术专业有关的教育行业与时俱进的蓬勃发展起来,报考影视编导专业的学生也在逐年增长。许多高校以及不少高职学院都相继都开设了影视编导专业。但是,作为一门要求很强实践性及高度专业性的学科,伴随着当前各类院校开设的影视编导专业的热闹发展景象,发展进程中的一些突出问题也相继出现了,因此,摸索符合高校教育特征的影视编导专业人才培养目标、课程设置及专业建设的研究是十分重要且必要的。

影视编导专业人才培养目标

高校教育的培养目标是旨在培养高素质的高级专门人才,这一个目标在理论上已被普遍认同,但在实践中却并不是完全的被落到实处,具体表现在课程体系的设计和课程的培养目标还并不足够清晰。影视编导专业培养的是高度重视实践的视觉表现类艺术人才,高校的影视编导专业应该明确具体的培养目标。根据社会调研实践,我们将影视编导专业的人才培养目标确定为旨在培养具有良好的职业道德和创新精神,德、智、体、美全面发展的,具备扎实的基础,专业知识面广,专业素养高,有较强的广播电视节目策划、编创等方面的专业知识,熟悉和掌握电、影视剧表现形式,并具备一定的艺术鉴赏能力,能在广播电视部门、广告公司、影视制作公司、文化传媒公司、影音出版公司、学校教育部门、企事业单位宣传部门等单位从事电视节目策划和制作工作,具有较强的创新能力和适应能力,对国家和社会有高度责任感的广播电视艺术学高级应用型复合型专门人才。

影视编导专业需要强调职业性及社会实践性,将职业性作为基础。结合影视编导专业的职业特性,要求学校教育必须与用人单位的能力要求以及岗位职责完全符合,具备与影视行业发展相匹配的能力。应该明确这一特征,在设置专业课程时做到文化理论教育功能化,专业教育实践化,让学生学有所用,通过学生参与课堂教学和应用技巧训练,巩固加强学习成果和适应能力,以毕业生的就业率以及用人单位的评价反馈来检验课程设置是否合理,以及是否达到了理想的教学效果,是否培养出了合格的人才。

影视编导专业必须适应并符合社会的就业需求,满足学生就业的普遍愿望。课程设置时,要把握影视行业岗位对人才应当具备的知识、能力方面的具体要求,以就业为导向,加大力度培养学生职业能力。在课程上更多的培养学生的社会实践能力,为学生在岗位上的长远发展打下基础。

影视编导课程设置

围绕培养目标设置课程,影视艺术的行业特点需要学校培养具有综合性特征的影视人才,因此首先在课程上必须满足这一基本要求,重视文化类课程的同时,还要突出专业类课程,文化类课程包括中外影视历史,与影视文化相关的社会学、心理学课程,专业类课程包括掌握现代广播电视编导的基本理论知识及技能等课程。结合影视产业的发展要求,积极推广校企之间的合作,引进专业影视制作公司的高水平从业人员参与建设专业核心课程,一同编写实用型教材,形成重视专业特征的课程体系,并合理安排课堂教学和实践教学之间的比例,以讲、演、练相结合的形式开展教学,在文化素养培训方面加强学生的文化基础提高影视写作能力与节目的编导能力,在专业人才培养方面做到有的放矢 。

影视编导专业建设思路

影视编导人才培养的关键是要与相关影视、媒体行业进行无缝衔接。在办学方式上大胆开放创新,聘请知名影视媒体行业精英和专家参与专业教学,引进企业参与到校内影视实验中心的建设中,在专业设备的投入上加大力度,参照影视企业的实际设施进行建设,比如视听观前期、后期制作的相关设备、影视专业演播室、拍摄训练场地、录音棚、化妆室、排练大厅等。教学上应该按照影视编导的生产制作流程与影视创作的基本技能设计教学方案和方法,通过拍摄原创剧目、节目等,使学生实现知识的实践转化,在教学中的社会实践和实习方面,大规模组织学生进入媒体企业和影视拍摄基地积累实习经验,通过担当具体小职务的方式融入影视行业,加深影视编导技能的锻炼并拓宽自己的专业视野。

实战演练对于影视编导类专业的人才培养尤为重要,对于很多影视编导专业的学生来说,在学校里学习理论的时间居多,而实践的机会并不多。对此,高校在教学管理上要为影视编导专业的师生创造更多的条件和机会,搭建一个实践的舞台。通过影视编导专业的发展进一步提高校园文化,开展大学生文化艺术节并设立影视艺术专场,设置联合创作和毕业作品展映活动,于每学年设立影视文化创意周活动,主动尽量的为学生创造表现机会。让影视编导类学生积极的参与进学校各类活动的组织与视频记录等方面的工作,不但可以提升学生的能力,又进一步浓厚了校园的文化氛围。

影视编导类学生在本专业训练实践的基础上,积极争取众多面向市场的实践机会将是提升学生综合能力的最有效途径,学院应为学生的实践建设校外舞台。进行以赛代训式的影视人才实践培养模式,通过电视、影视剧目和节目的制作,进一步提高影视编导专业学生的专业能力与行业融合度,学生通过参加全国各类影视艺术节,影视短片比赛,提高对学习的兴趣和对职业的成就感,影视编导专业在校企合作的背景下,实施工学结合的实践教学模式,和地方电视台及影视公司、演艺团体等组织机构合作,联合开发创作电视节目、影视剧目等为学生提供表现机会。不但能够起到显著的社会实践效果也能够创造社会价值。

第10篇

一、 影视传媒艺术类专业概况

影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一类高等教育专业,它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业,主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。

1. 播音与主持艺术

(1) 专业概况:根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求,培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方,具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识,能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。

(2) 考试内容:一般包括自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示等内容。

(3) 报考条件:一般要求男生170 cm以上,女生160 cm以上;嗓音条件好,普通话发音标准,形象气质俱佳。

(4) 推荐院校:中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

2.  广播电视编导

(1) 专业概况:广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多,分四个方向进行招生,其中电视编辑方向属于电视系,文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要从事广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

(2) 考试内容:一般包括故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。

(3) 报考条件:具有较好的文字写作功底,较强的口头表达能力,较强的形象思维和艺术感知能力。

(4) 推荐院校:中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。

3.  戏剧影视文学

(1) 专业概况:本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力,能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作,以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门性人才。本专业学生主要学习的基本理论,熟悉我国的文艺政策,系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能,有较强的观察、理解、概括生活的能力,有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。

(2) 考试内容:一般包括故事创作、文艺常识、综合面试等。

(3) 报考条件:较好的文字写作功底,较强的形象思维能力。

(4) 推荐院校:北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。

4. 导演

(1) 专业概况:本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位,培养具备扎实的影视编导专业知识,并熟练掌握相应专业操作技能,能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

(2) 考试内容:一般包括故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。

(3) 报考条件:较好的文字功底,较强的形象思维能力,有一定的绘画构图能力。

(4) 推荐院校:北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。

二、 影视传媒艺术类专业考试分析

大部分院校专业影视传媒艺术类专业考试都分为面试和笔试两个阶段,如果考生很多,也可能有三试。下面,笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。

1. 笔试

江苏省影视传媒艺术类专业的笔试主要包括命题创作和影片分析。

(1) 命题创作:在历年的专业考试中,各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样,具体表现为考试内容及考试形式的不同,考试形式主要包括:编写故事、画面组合(根据所提供的若干画面,编写成一个画面叙事段落或故事)、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力,因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。

(2) 影片分析:考试方法是观摩一部影视作品,然后当场写出或说出自己的看法。影片分析主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲,并根据问题的要求构思自己的想法。

2. 面试

江苏省影视传媒艺术类专业的面试主要包括:自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。

(1) 自我介绍:自我介绍是人际交往的重要手段,如今它又成为院校艺术类专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计,充分展现自己的能力。

(2)  特长展示:主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广,某一方面的技能只要比普通人更高,都算特长,如跳舞、手工、武术、书法等。

(3)  编讲故事:考生从考官手中抽取一个故事题目,通过5至10分钟的准备,然后讲述一个自己构思的完整的故事。

(4) 即兴评述:主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事,关注一些社会热点及评论,并学会用自己的语言表达出来。

(5) 回答考官提问:内容比较随意,专业知识不会很多,主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力,发现考生一些未曾表现的能力。

三、 报考影视传媒艺术类专业的优势

分析近几年的艺考,我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性:首先,考生需要一定的特长和天赋,比如,音乐类考生嗓音要好;美术类考生需要长期的训练,需要投入大量的时间、精力和财力,短期内搞突击的效果也不明显;其次,报考人数不断增多,竞争强度大;再者,就业市场逐渐饱和,毕业生面临着巨大的择业困难。相反,影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面显现出较大优势:

1. 报考人数相对较少,录取几率相对较高

相对于报考高考普通类的人数而言,参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到。而近年来,开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上,因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业,省内报考本专业的学生不过几千人,而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业,相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模,竞争小,拿证率高。同时,考生既可以报考普通类也可以报考艺术类,增加了录取机会。

2. 参加培训时间较短,投档文化分数相对较低

影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业,不需要花太多精力去学习和练习,经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生,专业方面零基础起步,只需利用双休日或者假期上课,半年时间就可以掌握该专业的培训课程。

3. 专业难度要求相对较低,适合大多数考生

影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求,但更注重考生在本专业的潜力,因此,专业考试大多以“写作”形式出现,只需考生具有一定的文学功底,并具备较好的口头表达能力,再经过一段时间的专业培训,很容易在短期内掌握考试方法,取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质,所以在考生中比较容易被接受。

4. 就业前景好

影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活,前景较好,收入较高。全国有30多家省级电视台,500多个省级频道,2 000多家城市电视台,1万多个城市频道,每天要播出12个小时以上的电视节目。据统计,异军突起的大众传媒业共需要1 000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作,而目前从传媒专业毕业的学生总共不到10万,由此可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研的情况来看,现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人,即使是普通的从事艺术教育工作的人员,其收入也比一般人要高出许多。

四、 影视传媒艺术类专业的录取规则

历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步:

1. 专业考试

专业考试一般在每年的二、三月份举行,由各招生院校自己组织。该考试通常按招生计划的3倍确定专业合格人数,发放专业合格证。

2. 文化课考试

专业合格考生以艺考生身份参加高考,按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数较普通类低。一般情况下,各大高校的录取方式可分为以下三种:

第一种:专业课拿到合格证后,完全按照文化课分数录取,这种方式对文化课的分数线要求最高。如2010年中国传媒大学的广播电视编导(电视编辑方向)录取最低分为337分,录取最高分为344分,而浙江传媒学院的编导专业2010年各方向的投档分数也在280分左右。

第二种:专业课拿到合格证后,按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取,这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业,按专业和文化课各占50%加和总分的方式从高到底排名录取,其分数要求一般在260~320分之间。

第三种:专业课拿到合格证以后,统一划定一个相对较低的文化课分数线,最后按照专业课的排名录取,这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业,其分数要求一般在200~280分之间。

五、关于影视传媒类专业考试的一些建议

2012年艺考即将拉开序幕,为了使考生和家长更有好地迎接艺考,冲刺名校,专家给出如下建议:

首先,作为家长,如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业,在孩子具备报考条件的基础上,应该给予鼓励和支持,相信自己的孩子。家长不要过多地在孩子面前表现出焦虑,否则会增加孩子的心理负担;其次就是给孩子选择一所正规的培训机构,针对专业考试进行适当的培训。

第11篇

一、院校名称:河北外国语职业学院

二、办学校址:河北省秦皇岛市南戴河旅游开发区前进路6号

三、办学层次:高职专科

四、办学类型:公办高等职业学校

五、学习形式:全日制、学制三年

六、学院简介

河北外国语职业学院是目前河北省独立建制的国办外语高等院校,地处举世闻名的北戴河和南戴河两大避暑胜地的交界处,北依戴河,南濒渤海,距海滨浴场600米。学院占地528亩,建筑面积20万平方米。

七、专业简介

1、校考专业

主持与播音、电视节目制作专业:两专业是我院与秦皇岛市广播电视台合办专业。秦皇岛市广播电视台选拔长期从事电视节目制作、播音主持、摄影摄像工作的资深播音员、编导、主持人、摄像师担任专业课及实践课教师。同时该台也是我院的教学实训基地,该专业学生见习、实习均安排在秦皇岛市广播电视台各岗位,由工作经验丰富的教师负责实习指导。

根据工作需要,秦皇岛市广播电视台每年择优录用若干名我院该专业毕业生,同时向全国广电系统积极推荐毕业生就业。

表演艺术(为民航业培养):该专业是我院与北京广汇金通航空培训服务有限公司合办专业。作为外国语院校,以突出外语能力为特色,以扎实的专业知识为基础,培养国际型航空乘务人才。该专业毕业生英语能力突出,备受各大航空公司的青睐。

2、联考专业

影视动画专业:本专业培养具有良好的人文与艺术修养,扎实的动画艺术理论基础,熟练掌握前沿的动画技术手段,具有较强的艺术创新和创作实践能力,从事动画制作、游戏美术设计等工作的复合型高级专门人才。

摄影摄像技术专业:本专业培养能够系统掌握摄影摄像专业必需的基础理论,具备灵敏的艺术感觉和良好的艺术品质,具备较高的影像摄制和节目制作能力的复合型应用人才,能够在电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、摄影公司、广告公司、礼仪公司及其他影视创作部门担任相应工作。

艺术教育(书法美术方向):本专业培养具有一定的基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定的书法、美术的实践技能和教学能力,能胜任中、小学校(包括学前教育)特别是基层、农村中、小学校的书法、美术课程教学工作,或各种民办学校、社会培训机构和艺术馆(所)从事教学、研究、管理等方面工作。培养具备综合素质好、实践能力强、有先进教育理念和创新精神的复合型美术人才。

第12篇

学校设有商学院、金融学院、电气信息学院、机械工程学院、外国语学院、文学与新闻传播学院、电影学院、视觉艺术设计学院、音乐学院、基础教研部、思想政治教研部、公共外语教研部12个院(部),39个本科专业,分属经、管、工、文、艺、理六个学科门类。现有全日制在校生1.15万人。

多年来,学校建设了一支结构合理、敬业爱生的教师队伍,其中包括一批全国优秀教师、国务院特殊津贴获得者、吉林省高级专家、吉林省教书育人楷模、吉林省教学名师、博士生导师、硕士生导师等为代表的高层次人才。

学校秉持“一切为了学生健康成长,办学生满意的大学”的教育理念,坚持走公益办学、内涵发展、开放式合作办学之路,全面推进“转型发展工程”、“队伍建设工程”和“学生能力工程”,积极探索应用型人才培养新模式。在办学过程中,逐步培育和凝练了鲜明的办学特色,初步形成了以人文教育为底蕴,以校企合作、“第二课堂”实践、“做中学”为主要培养模式,以职业能力培养为核心的整体育人模式。坚持德育为先,开展“养成教育”,深入实施“班导师制”,促进学生全面发展。按照基础扎实,能力为重,挖掘学生内在潜能为本的原则,实施“3+1”、“2.5+1.5”等多种校企合作教育模式。依据“四个层次、五个模块、六种能力”的实践教学体系全面进行实践教学改革,突出学生岗位能力训练。学校现与东北师范大学联合培养会计硕士研究生,并成为东北师范大学会计硕士专业学位(MPAcc)教育实训基地。

2008年,学校被评为“中国民办教育十大知名品牌学校”。2009年,学校被确认为“吉林省大学生职业发展与就业指导师资培训基地”,被国家人社部、全国总工会、全国工商联授予“全国就业与社会保障先进单位”荣誉称号。2010年,学校被评为全省教育系统“五五”普法先进学校。2011年,学校在全省民办非企业评估中荣获5A级称号。2013年,学校被命名为吉林省“依法治校示范校”。2011-2014年,学校连续四年被评为长春市精神文明建设先进单位。

截至2016年,我校共有八届艺术类专业毕业生计2282人。 据统计,大多数毕业生能在学校就业办搭建的平台上,签约至国有企、事业单位、部队或知名企业,如长春市翼梦想通信有限公司、北京市百度(时代)网络技术(北京)分公司、唐山市曹妃甸电视台、、苏州市交通银行、中信国安投资有限公司、中国建筑设计研究院、吉林省装饰设计院、吉林省石油化工设计研究院、青岛海信电器股份有限公司、山东省荣成市水利局、长春西新经济技术开发区绿化有限责任公司、长春恒美新型建材有限公司、长春市标兵装饰工程有限公司、中国二十二冶集团有限公司、吉林省交响乐团、吉林电视台、长春电视台、黑龙江电视台等单位。

报名与考试时间及地点

省份

招生专业

拟招人数

报名与考试时间

报名地点

吉林

音乐表演、音乐学

广播电视编导、播音与主持艺术

影视摄影与制作、摄影

15/8/28/30/10/3

报名时间:2016年1月7-8日

考试时间:2016年1月9-10日

长春光华学院招生办公室(北区行政楼104室)

山东

播音与主持艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、摄影

20/78/55/50

考试时间:2016年2月19日

网   报

新疆

播音与主持艺术

广播电视编导

8/3

报名时间:2016年2月26-27日

考试时间:2016年2月28日

新疆师范大学

辽宁

影视摄影与制作、摄影

5/10

报名时间:2016年1月21-22日

考试时间:2016年1月23日

辽宁大学

(蒲河校区)

江西

影视摄影与制作、摄影

30/35

考试时间:2016年1月19-20日

网   报

注: 1.我校不设校考的省份,认可该省相关专业省统考或联考合格成绩。

2.招生计划以各省招生办公布的计划数为准。

招生范围

吉林、内蒙古、新疆、山东、辽宁、黑龙江、河北、山西、江西、浙江

报考条件

1. 凡符合我国普通高等学校艺术招生报名有关规定,具有从事艺术类专业的基本素质,要求发音器官无缺陷,无疾病,无色盲色弱,身体健康者均可报考。

2. 考生须携带本人二代身份证复印件一张,小二寸照片两张,当地招生办提供的艺术类加试《准考证》复印件一张。

考试内容

1.音乐表演专业(含声乐演唱、器乐演奏、合唱指挥三个专业方向):

专业课:演唱或演奏中、外曲目一首。

才艺展示:舞蹈、声乐、器乐、朗读自选。

2.音乐学专业(含学前教育、钢琴调律、电脑音乐制作三个专业方向):

专业课:演唱或演奏中、外曲目一首。

才艺展示:美术(自备画具)、播音朗诵(自备稿件)、舞蹈(伴奏带自备)、电脑音乐制作(电脑学校准备)、声乐、器乐自选。

3.播音与主持艺术专业

朗读自备稿件:诗歌、散文、小说片断、寓言故事等,时长3分钟。

朗读指定稿件:考场抽取指定稿件,时长3分钟。

4.广播电视编导专业

笔试:文学常识、创意写作、影评。时间为150分钟。

5.影视摄影与制作专业

面试:色卡辨识。

图片分析:时长3分钟。

影视常识:现场回答主考老师提出的文艺常识及国际国内时事问题,时长2分钟。

6.摄影专业

面试:色卡辨识。

图片分析:时长3分钟。

摄影常识:现场回答主考老师提出的摄影相关常识问题,时长2分钟。

录取原则

艺术类专业考生高考文化课成绩须达到生源所在省投档线,且具有我校相关专业考试合格成绩,我校不设校考的省份,认可各省相关专业省统考或联考合格成绩,在各省招生办按相关规定投档后,择优录取。音乐表演、音乐学专业:按照专业课成绩从高分到低分择优录取,在专业课分数相同情况下,优先录取文化课成绩分数高的考生。其它艺术类专业:辽宁省按照文化课成绩×40%+专业课成绩×60%的总分,从高分到低分择优录取;其他省份按照文化课成绩×60%+专业课成绩×100%的总分,从高分到低分择优录取。

学费标准

根据吉林省教育厅、吉林省财政厅、吉林省物价局规定的收费标准,环境设计专业学费17500元/年;视觉传达设计专业学费17500元/年;产品设计专业学费17500元/年;音乐表演专业学费18000元/年;音乐学专业学费18000元/年;播音与主持艺术专业学费18000元/年;广播电视编导专业学费18000元/年;摄影专业学费18000元/年;影视摄影与制作专业学费18000元/年(以吉林省物价局最后批复为准)。

学校地址:吉林省长春市经济技术开发区武汉路3555号 邮 编:130033

成绩查询及艺术加试合格证打印网址:ccughc.net