时间：2022-08-20 18:08:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术考察报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察，使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高。看着古人们的一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返，为什么古人能够创造的出至今连我们现代人都无法超过的境界呢?我有时在想,在某些方面我们是不是落后于古人了，还是什么?对于艺术这一词也有了点新看法。谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们(它们)成为艺术家和艺术作品，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么?对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。
第一站 西安
西安历史悠久，是中国历史上建都朝代最多、时间最长的都城，有着7000多年文明史、3100多年建城史和112017年多的建都史，与雅典、罗马、开罗并称世界四大文明古都，是中华文明和中华民族重要发祥地，丝绸之路的起点。
秦始皇兵马俑
到西安，不得不说的便是世界第奇迹秦始皇陵兵马俑了，这是我们的考察第一个考察景点，以前只是听闻兵马俑的壮大，但并未亲眼看过，亲身体验过它的震撼，这次算是真正的领会到了，每个俑的刻画十分精细，形象栩栩如生，每一个都有不同，没有一个与之重复的，古人当时的艺术审美发展已经很为壮大，也为秦始皇的威武感到兴奋激动，为世界留下了这么一大笔财富。
下面就让我们来看看兵马俑到底是有哪些奇迹，这些地方我们应当怎样学习，考察。 兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马(战车、战马、士兵)形状的殉葬品。位于今西安市临潼区，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。1987年，被列入世界文化遗产的保护名录，先后有200多位国家元首参观访问，成为中国古代辉煌文明的一张金字名片。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第奇迹”。
秦始皇陵位于距西安市30多千米的临潼区城以东的骊山之北。世界经度109.2733e，纬度34.3853n。秦始皇兵马俑博物馆位于西安市临潼区，距市区约35公里，是秦始皇嬴政陵墓的一部分。
兵马俑的建设堪称奇迹，是现人无法比拟的，通过秦始皇兵马俑的参观，我们现在所学的艺术仅为接触的一点，古人都能够制作奇迹，可是我们现人为什么却做不了前人能做的堪称奇迹的东西，而这些经验也是在我的设计生涯上起到的重要的作用，现在大家想的都是怎样设计前卫，时尚，却从未考虑能否从以前吸取经验而设计出更有古典风味的艺术之美。
陕西省博物馆、大雁塔
秦始皇兵马俑参观完后，我们便直接乘车来到了陕西省博物馆，陕西省博物馆内，陈列出陕西省一路出现的历史，时光也跟随博物馆一步步的前进倒退了1000多年，现在回味一下历史的长河。
陕西历史博物馆位于西安大雁塔的西北侧，筹建于1983年，1991 年6月20日落成开放，是中国第一座大型现代化国家级博物馆，它的建成标志着中国博物馆事业迈入了新的发展里程。这座馆舍为“中央殿堂、四隅崇楼”的唐风建筑群，主次井然有序，高低错落有致，气势雄浑庄重，融民族传统、地方特色和时代精神于一体。馆区占地 65000平方米。建筑面积55600平方米，文物库区面积8000平方米，展厅面积11000平方米。馆藏文物多达 370000余件，上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年。文物不仅数量多、种类全，而且品位高、价值广，其中的商周青铜器精美绝伦，历代陶俑千姿百态，汉唐金银器独步全国，唐墓壁 画举世无双。可谓琳琅满目、精品荟萃。
古人的文化也是博大精深，以以前的技术想制造出这么精细的东西是很有困难的，但古人也能够依靠精细的技术，专制的细心做到堪称完美，我们设计中也是如此，不能缺少古人的细心，和有那么两手的技术，古人也在设计理念上有很多创新，使得博物馆不是那么枯燥乏味，更像是随时会有精细出现在你面前，这更是值得我们艺术设计学习的地方。
大雁塔
大雁塔被视为古都西安(陕西)的象征，全国重点文物保护单位。唐代永徽三年(公元652年)，玄奘为藏经典而修建，塔身七层，通高64.5米。2017年1月17日，西安大雁塔—大唐芙蓉园景区正式获批为国家5a级旅游景区。大雁塔也是国家文物局公布的首批丝绸之路申遗中国段22处申遗点之一。大雁塔是8世纪为保存玄奘法师由天竺经丝绸之路带回长安的经卷佛像而建。大雁塔作为现存最早、规模最大的唐代四方楼阁式砖塔，是佛塔这一印度佛寺的建筑形式随着佛教传播而东传入中原地区并融入汉文化的典型物证，是凝聚了汉族劳动人民智慧结晶的标志性建筑。
而在大雁塔旁边的便是亚洲最大的音乐喷泉，喷泉景观优美，壮丽，很有震撼感，这也是一种设计，设计让水具有美感，也可以让世界都充满美感，我们对我们未来的设计还是很有期待的。
第二站 敦煌
敦煌隶属于甘肃省酒泉市，位于河西走廊的最西端，地处甘肃、青海、新疆三省(区)的交汇处。敦煌因曾经的辉煌和博大精深的文化内涵而闻名于世。敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，曾经拥有繁荣的商贸活动。以“敦煌石窟”、“敦煌壁画”闻名天下，是世界遗产莫高窟和汉长城边陲玉门关、阳关的所在地，中国的国家历史文化名城。
美的出乎意料的沙漠—鸣沙山
沙漠或者沙丘中，由于各种气候和地理因素的影响，造成以石英为主的细沙粒，因风吹震动，沙滑落或相互运动，众多沙粒在气流中旋转，表面空洞造成“空竹”效应发生嗡嗡响声的地方称为鸣沙地。
月牙泉，古称沙井，俗名药泉，自汉朝起即为“敦煌八景”之一，得名“月泉晓澈”。月牙泉南北长近100米，东西宽约25米，泉水东深西浅，最深处约5米，弯曲如新月，因而
得名，有“沙漠第一泉”之称。鸣沙山月牙泉风景名胜区，位于甘肃省河西走廊西端的敦煌市。以月牙泉命名的歌曲有两首，另外月牙泉多为游戏里地图场景名称。
赶了30个小时的火车，疲惫至极，下车首先闻到的就是一股土腥气味，其次便是好大好大的，真的是好大的风，好大的尘土在空气中弥漫着，依旧乘上我们大巴车，组队去了我们向往已久的荒凉大沙漠，在电影里少给我留下的印象一直都是恐怖，谁进去了沙漠就死定的感觉，但当我第一次走进时，那种美，简直是美的一塌糊涂，什么30小时的火车，什么满身的沙子，全部都是浮云，大自然何尝不是在做设计，大自然的设计是一种永不过时的时尚，路上的所有抱怨，一切的一切全部都被眼前的美景冲掉了。
雅丹地貌，汉长城
今天乘坐了3个多小时的汽车来到了雅丹地貌，魔鬼城，天气异常的炎热，枯燥，(沙漠里面的蚊子也是别有一番味道)，但是下车的时候依旧很震撼，还是被眼下的美景所折服，在极干旱地区的一些干涸的湖底，常因干涸裂开，风沿着这些裂隙吹蚀，裂隙愈来愈大，使原来平坦的地面发育成许多不规则的背鲫形垄脊和宽浅沟槽，这种支离破碎的地面成为雅丹地貌。有些地貌外观如同古城堡，俗称“魔鬼城”。
而汉长城虽然与雅丹地貌相比会略胜一筹，汉长城虽然不美，但是还是为古人保家卫国，修建长城，把长城修满，把国家护起的爱国精神和毅力所打动，汉长城已被风侵蚀的不知所措，但是还是别有一番味道的。
来到雅丹地貌，魔鬼城我才真实的了解到，设计业是可以带有地方味道的，这样的设计更是能体现出这里的独到之处，这也是一种很不错的设计理念。
第三站 洛阳
洛阳是华夏文明的发源地、中华民族的发祥地[1]之一，国务院首批公布的历史文化名城和中国四大古都之一。联合国命名的世界文化名城[2]，世界“四大圣城(耶路撒冷、麦加、洛阳、雅典)”之一[3]，隋唐大运河的中心枢纽和丝绸之路东方起点之一[4-5]。
洛阳是中国四大古都之一，十三朝古都，拥有1500多年建都史[6]，是中国历史上建都最早、朝代最多、历时最长的城市。道学、儒学、佛学、理学或渊源于此，或首传于此，或光大于此，以“河图洛书”为代表的河洛文化是海内外炎黄子孙的祖根文源[4]。国花牡丹因洛阳而闻名于世，被世人誉为“千年帝都，牡丹花城”
龙门石窟
龙门石窟是中国石刻艺术宝库之一，是国家aaaaa级景区，位于洛阳市南郊伊河两岸的龙门山与香山上。是中国四大石窟之一，龙门石窟位于中国中部河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。开凿于北魏孝文帝年间，之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大
虽然，时不时地，也有于魁智等几个“角儿”在春晚荧屏站成一排，联唱一曲；虽然，京城也还有那么几家剧场，隔三差五，上演一些传统戏和折子戏，但是，其阵势，其规模，其精彩，其影响，是远远无法与当年相比了。
原因，说复杂很复杂，说简单也简单。当年徽班进京兴盛繁荣之时，那是什么年代？中国和世界还是什么模样儿？亿万民众，既无电视可看，又无广播可听，更谈不上到影院看电影了。饭后无事呆着，不看京剧看什么？
如今可大不同了。且不说思想活跃、兴趣广泛、整天粘在网上下不来的年轻人，就是曾经看过京剧也喜欢过京剧的中老年人，那么多电影电视，那么多各式各样的消遣娱乐，已经能大大地满足他们的各种娱乐需求了，自然，他们就大大地减少了对京剧的需求。
需求与价值成正比——这是经济学的一个基本原理。需求减少了，价值就降低了。需求没有了，价值也就没有了。
供给与价值成反比——这是经济学又一基本原理。此原理可以解释为什么全国那么多京剧院团都困难重重，难以生存。供给太多了，价值就降低了嘛。
道理，就这么简单。
看到一份专家学者赴河南、黑龙江等地考察后撰写的《关于京剧院团及京剧艺术发展现状的考察报告》，列举了当今中国京剧艺术面临的五大困难：经费严重短缺、艺术水平下降、演出队伍不稳、观众流失严重、缺乏演出场所。
以上五条，都是事实，但五条之中，我以为最要命的还是第四条——观众流失严重。倘若没有观众，京剧演给谁看？可不就得陷入“多演多赔，不演不赔”的尴尬境地吗？
怎么办呢？考察报告提出六条对策，是否恰当，能否见效，按下不表。笔者在此也提几条对策，对不对的，给那些有志振兴京剧者留作参考吧。
一是收缩。办不下去的那些个省市剧团什么的，干脆别办了。办了没人看，办来干什么？
二是调整。劣的就汰，优的则留。有前途的剧团，亦须重新整合，要办，就下决心办好。
三是扶持。国家拨出专款，给予必要扶持，京剧这类小众艺术，光靠市场，肯定不行。
四是做精。一抓剧目，二抓人才。既推明星，又捧名角，把京剧做成中华文化国粹精品。
关键词：高校公共艺术教育；素质教育；创新型人才
自上世纪九十年末我国高校全面开展以文化素质教育为切入点的素质教育以来，素质教育作为一种比较先进的教育思想和教育理念，一直贯穿于高校的人才培养、科学研究与服务社会与文化传承的四大职能之中，尤其是在培养大学生的综合素质方面起到了至关重要的作用。然而作为素质教育重要实施手段的高校公共艺术教育在提高教育对象的审美情趣、人文素质与综合素质，完善教育对象的健康人格，促进人的全面发展方面，也发挥不可或缺、不可替代的作用。可是转眼十多年过去了，我们的公共艺术教育在直面“钱学森之问”中又起到了怎样的作用呢？——“现在的中国并没有充分的发展起来，其中重要的原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是冒不出杰出人才。”面对钱老的世纪之问，我们的艺术教育能够担当什么，还缺失些什么？“钱学森之问”的核心问题，既是当今中国高等教育由外延式发展向内涵式转变的焦点问题，也是当今高公共艺术教育应积极回应的问题。以下是关于“钱学森之问”的几点思考：
1 关于制度的思考
1905年，中国传统的科举制度废除，标志着中国现代教育的开始已经百余年。从早期的京师大学堂与“庚子赔款”所建的清华大学发展至今，全国高校已发展至两千多所。国家已早不是当年积贫积弱的状态，这其中教育的地位是不容忽视的。而在教育中培养创新型的人才更是重中之重。无论是思想、体制与经济等等的改革与发展还是教育本身都离不开创新性思维的培养，而反观今天国内的教育状况，中国教育存在着许许多多让人痛心疾首的问题，有些问题甚至是深层次的。例如应试教育、学术腐败、论文抄袭等等，从某种意义上说，这些问题，成了拔尖人或创新型才培养难以突破的瓶颈。
2 关于学术的思考
中外学术界曾广泛关注的“李约瑟难题”：尽管中国人在古明了指南针、火药、造纸术和印刷术，可为什么近代自然科学和工业革命都起源于欧洲，而不是中国？作为英国人，李约瑟钟情于中国的历史与文化，帮助人们了解中国的过去，提出了这么一个“虚以”的问题，相比而言，“钱学森之问”是针对中国科技与教育发展的现实提出的一个“真实”问题，不管是“虚一”还是“真实”、“过去”还是“现实”都回应了人才培养与社会发展的问题。
3 关于不同教育模式的思考
上世纪七十年代末，刚刚改革开放的中国派了一个访问团去考察美国初级教育。回国后，近三万字的考察报告得出了这么一个结论：美国的初级教育已病入膏肓，再用二十年，中国的科技和文化必将赶上和超过这个所谓的超级大国。同一年，美国也派了一个考察团来中国，他们的考察报告也得出了这么一个结论：中国的学生是世界上最勤奋的，也是起得最早、睡得最晚的；他们的学习成绩和世界上任何一个国家的同年级学生比较，都是最好的。可以预测，再用二十年，中国在文化和科技方面，必将把美国远远地甩在后面。三十年过去了，美国“病人膏盲”的教育制度共培养了六十多位若贝尔奖获得者和近二百位知识型的亿万富豪，而中国还没有一所学校培育出一名这样的人才。
以上三个典型事例，不能不引起每一位高等教育工作者深深的忧虑与深思，也明显的凸显出我们人才培养的缺失与弱点——“我们现在的大学没有能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学”、“没有自己独特的创新的东西”、“老是冒不出杰出人才”。那么，到底什么是“拔尖创新人才培养的模式”呢？按照钱老的大学科人才培养观，即“转变以学科为中心的教育思想，树立整体化知识教育观念”。这其中的“整体化知识教育观念”，就包含了科学与艺术联姻培养创新人才的观点，这也是钱老大学科人才培养观的一个重要观念，钱老认为，“艺术上的修养，让我学会了学术上大跨度的宏观形象思维，这对启迪一个人在科学上创新是很重要的。”“科学上的创新光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维。”所谓“发散思维，追求数量；收敛思维，科学评价”体现了科学思维与艺术思维之间的辩证而统一的关系，处理好这对关系，对拔尖创新人才的培养尤为重要。艺术教育中所体现的独特的艺术思维是怎样体现拔尖创新人才培养的呢？作为一名高校的艺术教育工作者，必须深胤其内涵和规律，并在实践的育人环境中努力践行之。
本文是笔者“华夏创世之谜”的系列之三。前两篇刊于《贵州文史丛刊》，题目是《千古文明开涿鹿》和《蚩尤和良渚文化》。本篇就良渚玉文化的神秘性试作破解，目的在于展现蚩尤族所开创的玉文化对华夏创世的不朽功绩，并揭示良渚玉文化为商周吸收并与红山玉文化相融合而形成汉文化的主流；同时被其后裔苗族直接传承，世代不绝。
一方巧美石 敲开古国门
长江下游地区新石器时代的最大变化，当是社会的变革。因为有了发达的农业和手工业，二者相互依存，又互为因果。手工业的发达不仅为制玉业，也为农业提供改进了的技术力量，农业的丰收又给手工业以生活保障。按《文明史》的考察，这时的“手工业技术已非常发达”，而成为“重要的生产部门”。从余杭出土的大量玉器及其工艺的精湛来看，得有专业的玉工，才能做到。手工业已成为“重要的生产部门”，以及玉工的专业制作，也就不可能再兼顾农业，而与之分离了。
按摩尔根之说，文明时代“以文字的发明和使用为始点”，恩格斯认同此说，觉得不够，又加了一句：“随着劳动分工与生产领域扩大，出现真正工业与艺术的时期，人类进入文明时代。”良渚玉文化时代，虽然还没有发明和使用文字，但已出现劳动分工，生产领域正在扩大，又有了无愧于艺术品称号的玉器，这些都是文明时代所必须具备的因素。正因为有了这些因素，我们可以说，良渚玉文化时代的出现，将社会文明向前推进了一大步。即如《文明史》在“良渚文化”一节的结语中所说：“良渚文化已处于原始社会末期，并已接近文明社会的门槛。”
《文明史》在说这番话的时候（20世纪90年代），良渚古城遗址还深藏地下。待到进入21世纪，良渚古城惊现于世之时（2007年6月），蚩尤族人就不仅“接近文明社会的门槛”，甚而举步跨入“文明社会”的大门了。前面已经提到，“良渚古城”的重现，见证“良渚古国”的存在，而国家的出现，又是社会文明的重要因素。有国家必然要有城市。“良渚古城”，亦即“良渚古国”的国都。这个“国都”位于浙江余杭县境以莫角山为中心的三角地带。这一地带上的玉器最集中，数量最多，品种最齐全，制作最精美，蕴含最丰富。可以说，“良渚古城”是用玉镶嵌起来的。这座玉镶城，也无愧于“精美绝伦”的称誉。
拥有如此“精美绝伦”之玉的国，岂不就是“美玉之国”了么？这样一个以玉称奇之国，华夏大地，首屈一指，地球上也找不出第二个。
近年，良渚文化遗址出土一件玉璧，璧面琢有两个疑似文字的符号，尚未成形。蚩尤族因为没有文字，其历史文化记述，一直沿用汉字。汉字发明之初，曾将“玉”字写作“王”，甲骨文作《说文》释“王”之义曰：“王者，天下所归往也”。并引董仲舒曰：“古之造文者，三画而连其中谓之王。三者，天、地、人也；而参通之者，王也。”“王”又与“玉”同。《周礼·天官·九嫔》“赞玉 ”汉郑玄注：“故书玉为王，杜子春读为玉。”可见古时人们是王、玉不分的。能将天、地、人参通者就是王。即“天下所归往”之人。蚩尤为九黎之君，当然就是其族所归往的王，亦即良渚国的国王。
蚩尤族统领之国，拥有如此精美绝伦的宝玉，可见这位国王又与玉结下了不解之缘。在这里，王与玉已经融为一体了。而国家的出现，乃是文明时代的重要因素。这无异于说，良渚国的文明大门，是蚩尤族人用一方美石敲开的。
王者之器 国之瑰宝
琮王和钺王，不仅是其造型和纹饰的“精美绝伦”，更重要的是其在良渚国中的王者地位。这两件玉王同时出土于1号墓中，可见这位墓主人的身份非同一般。同时又在11号墓中，发现了一起集中堆放的玉璧、龙首圆盘形玉饰、玉鱼等特殊玉器。5号墓还发现，后复原为由冠饰、钺身、端式组合，及木质柄部镶嵌玉粒的重器，即一件完整的玉钺。而这三座墓都集中在反山墓群里。
北桥遗址群编号⑴瑶山，不仅出土大量玉器，还发现祭坛遗址，在山丘上用堆土筑成，共三重。整个祭坛边壁整齐，转角方正，布局规范，系精心设计认真施工建成的。祭坛范围还发现12座墓，看起来像是由墓葬与祭坛合一的特殊建筑。
又在反山东南附近的莫角山，发现一座人工堆筑的大土墩，系大型礼仪性建筑基址。认为是良渚时期极为重要的政治、经济、文化、军事、宗教的中心遗址。
《考察报告》结语说：“反山墓地的科学发现，为研究良渚文化社会性质，提供了最重要的珍贵资料。
这份《考察报告》所记的内容，止于1993年（1995年由《东南文化》第2期刊载）。至2007年，浙江又传来惊人的消息，考古工作者复在余杭县瓶窑镇发现了古城遗址，位置正好在以莫角山为中心的地区，面积达290万平方米。为迄今华夏发现的最大古城（见《贵阳晚报》2007年12月1日《今日视点》版“中华第一古城”惊现浙江良渚）
在余杭遗址分布的文化区域，东以最初发现的良渚文化遗址，西以莫角山和反山遗址，北以瑶山遗址各为一点，用直线连接，正好成一三角形，而今的宁杭公路即其底边。也就是说，余杭地区的良渚文化分布在今宁杭公路以北的三角地带。古城在西端，祭坛在最北的三角顶上。这里就是昔日蚩尤部落联盟的统治中心。《考察报告》在结语中，引苏秉琦的话说中国文明史的发展经历了“古国——方国——帝国”的话，并将“浙江余杭发现的良渚方国的礼仪建筑和祭坛墓地”与“红山古国的坛庙冢”相比拟，认为都是这一历史进程中的实物见证。
余杭地区所出土的玉器，仅是良渚文化区即长江下游地区新石器时代玉文化的局部。良渚文化号称“三大板块”，即太湖地区文化、宁绍地区文化及宁镇地区文化，而良渚（余杭）文化在太湖地区文化中所占的面积就这么个小三角。但因其是后期发展起来的，文化程度最发达，先期出现的文化遗址中所发现的玉器数量不多，却是源头，与余杭玉文化形成一个承先启后的玉文化系统，而余杭玉文化则是统领全局的纲。而以余杭玉文化为纲的良渚玉文化系统，正好与其统治中心，即“国都”相适应。
作为良渚国见证的实物，比比皆是。而首当其冲的，应为玉琮王和玉钺王。除了反山5号墓出土一件，琮王与钺王，瑶山大墓群又出土与之近似的一件。旁边还有祭坛，被认定为男觋女巫专用墓地。在良渚玉器的30多个品种中，最具代表性，堪称典型器。从1号墓陪葬的玉器既有琮王又有钺王来判断，其墓主人当是其国的王者。
反山墓群10号墓随葬的是玉璜、龙首圆牌形玉饰、玉鱼等特殊玉器；11号墓发现集中堆放的玉璧。按考古界称良渚玉文化的琮和钺，都具有权威性，而琮王和钺王，当是最高的权威。可见拥有“二王”的1号墓在反山墓群中居于主体地位，其次是拥有一件玉钺的5号墓，以及10号墓和11号墓。正如《考察报告》所说，其墓群“排列布局规整有序，有一定的总体格局”。
琮王纹饰图案为“神面纹”，即“神徽”。按《说文》对“灵”的释义：“灵，巫以玉事神”。也就是拥有最高权力的王，亦充当巫师，巫以玉事神。亦即对自然的崇拜。将自然界的鸟和兽的形象，及人的形象，幻化为神，而供奉之。
而作为一族和一国的最高统帅，其权力就是统筹全族和全国的生产生活，对外交往，一旦发生战争，即为最高统帅指挥作战。这时的“神面纹”，其形象也就成为“族徽”了。
至于钺王，其上琢的是简化兽面纹。《古玉之美》经过对良渚玉钺的考察，认为：“整个钺身加工精致，无使用痕迹，表明玉钺在当时是一种仪仗器。
仪仗器，虽与“神徽”、“族徽”不尽相同，但亦关系一国的威仪，非同一般。与琮王一样，都应尊其为王者之器，国之瑰宝。
这位王者是谁？不就是1号墓的墓主人么？这位王者，在这座具有总体格局的国都里，既是国王又是巫师，集政权和神权于一身，率领全族在长江下游广大地区，创建了声振寰宇的良渚文化。
1号墓主人作为良渚国的国王，既已寿终正寝，怎么蚩尤还在活着？原来说蚩尤为族称而非人名，在这里得到了证实。一位国王逝世了，又有继承者，其接替的国王亦为九黎族人，其君仍称蚩尤。已逝的国王因无文字记载，只留下一个考古文化符号：“1号墓主”。而九黎之君仍称蚩尤。
苍璧礼天 黄琮礼地
良渚文化1号墓主已长眠九泉，可是，并不因为他的寿终正寝，而使其所创建的文化从此断裂。
《文明史》在对良渚文化作了全面系统的阐述后，有一段结语说：“具有浓厚神秘色彩的兽面纹形象以及各种玉制礼器如琮、璧等，很可能为以后的商、周文化所吸收，成为当时最具代表性的物品”。
可是，中国历史教科书给我印象最深的是，黄帝始祖——殷商文字——周的礼制——秦的统一——汉的兴盛。这是贯穿在中华文明史，亦即汉文化史上的一条主线，被认为是中华民族的正宗。历史留给国人的记忆，都是客观存在，毋庸置疑，但有缺环。而今良渚文化的发现，并已为商、周所吸收，而成为最具代表性的物品，那缺环就给补上了。
《文明史》所说为商、周吸收的文化因素，主要指的是“礼器”，其中有玉制的琮、璧等。而琮和璧，乃是良渚玉文化中的典型器。商、周属于青铜时代，以铜器为其文化的重要标志。但亦有玉器。其器型也有琮和璧；周代不仅有玉琮和玉璧，甚且将琮和璧作为礼仪的重器。
良渚玉琮的典型器为方柱圆孔形，玉璧的典型器为块状圆形圆孔，商、周常见的玉琮和玉璧，其造型，与良渚玉器的琮和璧，是一致的；在用途上，商、周和良渚时期也都是用作礼器。而在时间上，良渚先出，当是源；商周继后，应为流。可见二者之间，有着承先启后的渊源关系。没有良渚玉文化开创在先，也就没有商周的后继传承。
文化的吸收和传承，并非原样照搬，而是根据自身的认识和需要。蚩尤族是重琮轻璧的，到了商、周却反过来，重璧，并将其与琮并列而且排在首位。《周礼·春官·大宗伯》规定：“以苍璧礼天，以黄琮礼地”。《说文》对玉的释义为：“石之美者，有玉德”。孔老夫子又言道：“君子以玉比于德”，复将玉提升到最高的精神境界，而成为国人的道德规范，商周将良渚玉文化的吸收，遂纳入华夏并与红山文化融汇成汉文化的巨流，并形成制度，世代传承。
王既不再 铸金铸银
商周对良渚文化的传承，是为分流，即融入汉文化的一支。蚩尤虽然败在黄帝的手下，但其雄风犹存。
蚩尤后裔苗族，虽经尧、舜、禹等历代王朝多次征讨，而流落西南（以下以清水江流域为例），成为弱势族体，仍不甘示弱，复振作精神，重新安居立业。由于元气大伤，王既不再，只能铸金铸银。王，一字双关。既指九黎之君，又为玉之古称。蚩尤又已作古，仙化归天（大自然）。清水江流域杉林覆盖，已无玉可寻。《苗族古歌》口传族史，有“运金运银”一章，说的是苗族祖先将如蛋的天和地撑开以后，还不稳固，又用金子和银子铸造12根金柱和银柱，将天支撑牢固。又用金子铸造金太阳，用银子铸造银月亮，于是白天有太阳照射，夜晚有月亮放光。人类才过上安详的生活。
苗族口传史，是经过洪水泛滥、逃难来到黔中大地以后，回忆古时候，并将现实与往古相比照而重现的印象。古与今交错杂糅，往古的记忆比较模糊，而现实则清晰如镜，给人们留下了遐想的空间。
考古工作报告称，良渚古玉使用的透闪石是就地取材。《苗族古歌》在回忆“运金运银”的时候，是从东方将金和银运到西方来的。东方即苗族原先的想象，西方是现今的新居。说明新居的黔中不产金和银。而祖先蚩尤在东方创世时，并未出现金和银，只有石和玉。或者经历“夏禹宇宙期”的大难和“涿鹿大战”的打击，其后裔的记忆里已经淡忘了祖先蚩尤曾经制造过石器和玉器，或者把金和银当成了石和玉，而将其留在口传的古歌里了。
不管怎么说，苗族来到黔中以后，确乎铸金铸银，亦如蚩尤之在长江磨石琢玉，或者说，用金和银取代了石和玉。按人类社会的文明进程，由石器而铜器而铁器，也是顺乎时代潮流的。从中不难发现其与良渚文化不无承续关系。最为显著的标志，就是手工业工具和玉器，其后裔苗族在清水江流域运用熟练的手工业铸造农耕工具和银器。两地之所作，虽然因时因地而有所不同，但都是生产生活之所需，只是其所使用的材料有所不同罢了。而苗族所造之器，既可在良渚文化中找到其对应的痕迹，又有所发展和超越。
清水江一带，苗族铁匠炉火焰常青，其所打造的斧头、柴刀之类的工具，不仅在器型上与良渚文化的石斧、石刀相仿，而且更加锋利。这难免没有巧合的成分。但作为蚩尤后裔之作，称其为异地的传承和发展，则非言过其实。
尤其值得称道的是，清咸同年间，朝廷用兵强化苗疆（清水江流域苗族聚居区）的时候，苗族不甘屈从，于是拿起自制的斧头、镰刀，以及撵山的火药枪奋起反抗，与清军厮杀，再现蚩尤当年在涿鹿大战中的“兵主”、“战神”雄风，恍若蚩尤再世。
苗族还有一件宝，就是铜鼓。传说是由釜演变而来的。先是在征战中作为激励苗军奋勇拼搏的鼓点，平常又成为乐器，并与芦笙配合，给祭祀和娱乐助兴。
至于银器，与良渚文化的玉器相比对，那就犹如同一母系脱胎出来的异质（材）作品。
据杨正文著《苗族服饰》（贵州民族出版社，1998年）的考察，“银饰在苗族服饰中占有十分突出的位置，特别是女盛装，银饰成为必不可少的配件。苗族银饰不论从品种数量、造型风格，还是制作工艺上讲，在中国服饰中也是十分突出的。”并以黔东南“革一式”为例，举其要者为：头部装饰有簪子、银角、银冠、耳坠、耳环，胸部银饰有麻花项圈（扭丝项圈）2只，戒指项圈1只，压丝项圈（浅泡）1只，扁平雕龙银围披（勋泡）1只，银链1条，雕花压领1个；衣饰银片60片；手部银饰有六方手镯、竹节手镯、扁手镯、四方戒指、空心戒指、空心雕花手镯、马鞍（形）戒指等，全身银饰重达300余两。而“施洞式”银饰，全套总计竟达30件。这与良渚文化玉器30多个品种相比，也不相上下。
如果说良渚文化遗址出土的玉器大多是男子所佩戴，那么，黔中苗族服饰几乎皆为女子所享有，故而在造型上各有特色。但苗族妇女所戴的银冠，其造型与良渚文化象征权威的琮王神面纹却出奇地相似。琮王神人所戴的羽冠，按《古玉之美》的描绘称：“羽冠由22组作放射状的羽翎组成”，而清水江苗姑们戴的银冠，也是羽状放射纹装饰，只是苗族用的是18条银片组成。如此巧合，难道是偶然的么？两相对应，其在艺术上岂不具有异曲同工之妙？只是二者的功能各有不同罢了。良渚文化琮王为其族的礼器，由部落联盟首领拥有，苗族银冠则为女子们的盛装饰品。而羽翎都是以鸟羽为其摹本，始祖蚩尤创立于先，苗族传承在后，说明其后裔并未忘记其始祖蚩尤是崇拜鸟的氏族。
如果可以说银饰是良渚玉的异质作品，那么，服装似乎也应有其源头。良渚遗址发现丝织品和麻织品，却不见服装遗物，可能坟墓埋藏的时间久远，已经朽毁无存。但可以肯定的是，蚩尤族人在良渚文化时代，是穿着丝或麻制作的服装的。只是不知其样式罢了。也许在苗族的服装上留下了些许当年蚩尤族穿着的影子，以其微妙而不为人所察见。但从苗族服装所绣的纹饰，可以找到与良渚文化玉形相类比的图案。如苗族挑花图案上的鱼纹，而良渚玉器中有一件玉鱼，前者是绣在布上的，后者是玉琢成的，尽管其载体有所不同，纹饰繁简各异，但二者都是以鱼为摹本的仿生作品。仅从仿生这一点来说，也是蚩尤首创于先，苗族追随于后。玉鱼造型简朴，略显古风；而苗族挑花，则以精细巧作胜出。
良渚文化时代，蚩尤族以玉事神，而清水江无玉可用，苗族祭祖以牛为牺牲，俗称“吃牯脏”。每13年轮回一次，极为神圣庄严。也有以鱼为牺牲的，为求多子多孙，人丁兴旺。但因杀牛耗费太大，有的地方改为“芦笙会”，每年一次，于春季举行。无论杀牛祭祖，抑或芦笙会，其仪式，都要以“笙歌鼓舞”助兴。而芦笙会，则以吹笙踩鼓为主题。男的吹笙，女的伴舞。伴舞之女，身着盛装，是芦笙塘中最为耀眼的星星。
一场芦笙会，汇集一个族支的族人于一塘。每一家的成年妇女，都要将自己所有好的服装和银饰佩戴于身，一个个跟随芦笙手，踩着鼓声的点子慢步起舞。银光闪烁，花团锦簇，响铃叮当，犹如天女下凡。由于族支不同，起落的时间有异，整个清水江流域春风荡漾之时，此伏彼起，随处都是笙歌鼓舞，一派闹春的气象，红红火火。
关键词：生物学；野外实习；考核评价体系；教学研究
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）51-0026-02
目前，国内几乎所有的综合性大学及很多高等师范、农林和医药院校都开设了生物学综合或植物学和动物学单科的野外实习课程。生物学野外实习是培养生物学专业人才综合实践能力的关键环节之一，而我国高校正在开展的新一轮教学改革的重点方向之一就是加强实践教学建设、创新实践教学方法和提高实践教学质量。野外实习中鲜活的生物材料可以加深学生植物学、动物学和生态学的知识，使抽象的原理具体化，加强和增进动植物和生态环境及其在大自然中的地位和作用的感性认识，从而学习到书本上无法学到的知识；同时野外实习的实施还有助于培养学生的观察能力、分析能力、创新能力及完成项目的能力，也成为培养学生热爱自然、保护环境、珍惜资源、团结合作等思想意识和进行爱国主义教育的重要途径。此外，学生在野外实习中表现出比课堂教学更加饱满的情绪和浓厚的兴趣，师生之间互动交流显著增强。为了检验野外实习的教学效果，必须有计划、有目的地对学生进行考核。通过评定学生的学习成绩检测教师的教学水平，并发现教学过程中存在的问题，从而达到掌握教学状况、改进教学和实现教学目标的目的。因此，对教学的改革，同样要包括对考核评价体系的改革。本文将介绍我校在生物学野外实习考核评价体系改革中的实践与体会。
一、生物学野外实习考核评价体系改革的调研
影响实习成绩的因素很多，包括学习的实习态度、思想品德、专业能力、综合素质和实习效果等。研究者采取了不同的考核评价体系，且收到了不错的成效。
李庭古等采用的是实习表现、实习报告的质量和对生物标本鉴定能力相结合的方式进行考核；袁红霞和秦粉菊采取了实习表现、学习效果和实结相结合的考核办法。实习表现包括野外实习记录本的记录，小组采集标本的数量、鉴定，在实习过程中吃苦耐劳和团结协作精神，组织纪律性等，由小组和带队的指导教师进行综合评定；实习效果采用面试操作及个人考核辨认20种标本的方式来检验学生的实习效果；实结内容包括业务方面的收获，实习中不同生态环境中所观察到的动物种类及它们的检索特征、反映实习地的自然环境概述、动物种类及生态现象的综合考察报告、思想方面的收获、个人在实习中的表现及对实习的意见和建议等。王玉玲采取的是采集、制作标本能力方面，对所采标本识别能力方面及实结方面的多元化考核方式。崔瑾等采用的是野外动植物制作标本能力、标本识别能力方面及以论文的形式的实结报告相结合的考核方式。王晓鹏等采用考核分实验和实习两部分，其中实习部分单独考核记入学分。实验部分的考核内容包括实验设计方案（20%）、预习报告（20%）、实验操作（包括操作、观察现象、提出问题、探究能力、小组讨论以及团结协作、实验台清洁整理、值日等，20%）、实验报告（包括实验内容、实验结果、作业题与思考题等，40%）；而实习部分考核内容包括实习表现（包括出勤、完成实习任务、团结合作、组织分工、民间访问、实结等，30%）、采集、压制、鉴定、制作标本的数量和质量（30%）、考核标本的成绩（包括科名、种名及重要识别特征，40%）。沈文英等采用的是标本制作、实物鉴定和综合考察报告来评定小组成绩，以学生在结合考察报告中的收获和建议等来评定学生的个人成绩，而学生的总成绩由小组成绩和个人成绩通过一定比例折算而成。杨晓杰等采用的是遵守纪律30%，绘图10%，实习过程中野外及室内工作表现20%，实习报告20%，辨认植物或动物20%的考核方式。高启禹等采取的是辨认植物、制作标本、实习报告、专题论文、遵守纪律情况和实习表现及实习作品展评等相结合方法。李友邦主要采取的是笔试和标本的考核方式，辅以小型学术报告会形式的小课题考核，笔试和标本的考核内容包括了标本的数量，种类多样性，制作的科学性、艺术性，标本的检索等。苗芳等采用的是小组的成绩和个人成绩相结合的方式。小组的成绩又由小组同学是否违反实习纪律、小组采集标本数量和标本压制的质量，记录本记载情况和生物学综合实习报告的质量等三部分组成；而个人的成绩由标本识别、野外生物识别和利用工具书鉴定植物种类的能力等三部分组成。
二、本校生物学野外实习的考核评价体系
根据调研结果，结合本校实际情况，本校生物学野外实习采用小组成绩和个人成绩相结合的方式给出学生的最后得分，各项分值的分配见表1。因标本的采集和制作需要多人合作完成，将5～6名学生编成一个实习小组。
小组考核的内容主要考核标本制作的好坏程度、标本的丰富程度、实习记录的详细程度和生物学综合实结的质量，并辅以小组的平时表现。标本的丰富程度和实习记录的丰富程度由实习带队老师统计得出；而标本制作的好坏程度，以展评方式，由学生再邀请多名专业老师参观并打分以求平均分；小组综合实结由小组代表以ppt形式向带队老师和其他同学汇报，由带队老师共同打分以求平均分；小组的平时表现包括作息方面和标本制作过程中的表现，包括卫生和规范程度。
个人的考核主要从个人的实习表现、标本的识别、实物的识别及检索表使用的考试及学生个人实结报告的质量来体现的。个人的实习表现包括个人的出勤和作息等方面，由小组组长先打出分，带队老师和负责后勤老师商议最后给出平时分；由于生物学野外实习安排在第4学期暑假前，而动植物学教学安排在这之前，学生有可能已经遗忘，直接到野外可能会造成实习效果大打折扣，因此，在出野外之前，在学校里再进行各模块培训，随后对利用检索表的能力进行考核，以加强学生的掌握程度；在实习结束前再对学生进行标本识别、实物识别和检索表的使用的考试，前两项考试以随机抽取方式，考核学生认识20种动植物（动物和植物各10种）的能力；学生个人实结报告要求学生个人完成，内容包括业务方面和思想方面的表现和收获及对野外实习的意见和建议等。
三、效果与体会
生物学野外实习的目标不仅在于教学任务的实现，更重要的是培养学生各方面的能力。故生物学野外实习考核评价体系的设立也应该能体现它的目标。通过在野外实习结束后对参加生物学野外实习的学生进行的近3年无记名调查问卷统计发现，学生们认同生物学野外实习有收获（87.6%），且在业务方面和思想方面均有收获（79.5%）；85.1%的学生认为该考核评价体系下的成绩符合自己的真实水平。对于是否增加小组成绩和个人成绩中各小项的分值时，有70%左右的学生认为无须增减；认为小组成绩中需要增加分值的小项排前二位的为标本制作好坏程度和实结汇报的质量，分别占14.3%和12.0%；认为小组成绩中需要减少分值的小项排前二位的为标本的丰富程度和实习记录的详细程度，分别占11.3%和10.2%；认为个人成绩中需要增加分值的小项排前二位的为个人的平时表现和个人的实结报告，分别占12.3%和11.0%，认为个人成绩中需要减少分值的排前二位的为个人的实结报告和标本的识别能力，分别占14.7%和6.9%。随后的抽样访谈了解到，小组成绩中增减的选择是基于小项工作持续的时间和精力作出的，而小组成绩中增减的选择是基于公正性作出的，因为个人的实结报告是很容易抄袭或模仿的。从调查的结果看来，这套考核评价体系还是以较好地体现公平公正性，符合了当今学生对自身权益的追求。针对学生的反馈，下一步我们也将进行分值变动的尝试，以取得更广泛学生的认同。
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【关键词】艺术设计专业;艺术史论课;教学策略
艺术史论课在高校艺术设计专业通常是必修的基础理论课，也是一门比较难教的课程。其原因在于：一方面，相对于史论课的讲解来说，学生更看重动手技能的学习；另一方面，学生入校时的文化课分数普遍不高，文化基础薄弱，在这种情况下，如果高校艺术史论课的教学还走以往“满堂灌”的路子，势必很难取得较好的效果。笔者从事艺术设计专业的艺术史论课教学多年，主要承担的课程有中外美术史、中外工艺美术史、中外建筑史、中外园林史等。为了使高校艺术史论课的教学跟上新时代，本文提出转换教学策略的思路。
一、教学策略：由“教导性”教学转换为“发展性”教学
按照传统的教学习惯，艺术史论课的教学大多是“教导性”教学，即教师在教学中占主动地位，多为讲述艺术史内容、传达艺术事实、提供正确答案，重在知识输出。在课堂上，教师的“讲”很重要。当学生总是处于被动聆听者的角色，部分学生会在无意间依赖教师的督促，因为教师掌握着教学的主动权和学生所需要的信息。“发展性”教学则强调教师是一个引导者，而学生才是学习的主动者与积极参与者。在教学中，教师的主要作用是帮助学生发现问题、引导学生掌握一定的治学方法来更好地完成学习。教师不再是提供正确答案，而是要提供“好的问题”，并重点关注学生研究思维的建立和发展。每个学生的学习与成长是他们自己的责任，学生在学习过程中不应依赖教师的教导。一般情况下，教师不会去修正答案，而是引导学生去发掘答案。为了确保学生能真正学到手，除了要求学生用心听讲外，练习、作业、考试与课堂教学同等重要。
二、教学目标：由“知识输出”转换为“研究思维培养”
发展性教学的教学目标是最关键的要素，它决定教学过程中的各个环节。一般情况下，高校的艺术史论课教学都以知识输出为主，即以教授艺术史知识为基本目标，让学生学会从历史的角度来看艺术现象、艺术作品等产生和发展的规律，提高审美能力。在授课的过程中，教师一般都会旁涉文化、习俗、哲学、宗教等方面的内容，以提高学生的综合素养。这种教学目标固然没错，但在当今时代，通过各种电子媒体获得知识已经非常便捷，课堂上单纯的知识输出对于学生来说没有新意，甚至没有必要。在这种情形下，教学目标由知识输出转换为“研究思维培养”势在必行，其优势在于：第一，符合大学生人才培养的发展规律。按照我国应试教育传统，知识输出型的理论课教学很容易被看做是中等教育的延续。尽管课程更专业、教师级别更高，但从教学本质来看，高校的课堂教学几乎跟中小学的课堂教学没有什么差别。唯有研究思维培养才更符合高校的人才培养规律。中小学大多没有研究思维培养的意识，以致学生到了大学甚至研究生阶段，依然非常缺乏研究思维。大学生最基本的素质是具备独立学习和问题研究的能力。对于艺术设计专业的学生来说，分析问题、研究问题、解决问题是艺术设计创作和创新的基础。艺术设计专业课以技能培养为主，不注重研究思维的培养；而在艺术史论课上，研究思维培养却可以贯穿整个课程，学生可以从艺术史的角度来看艺术的发生、创作和发展过程，并由此提高学术研究意识。第二，符合“用较少的课时，达到最好的教学效果”的要求。一方面，在大多高校艺术设计专业的课程设置中，专业课时量占较大的比重，而作为基础课的艺术史论课一般课时安排较少，通常是在大学一二年级开设。在目前一般大学的低年级基础课教学中，英语、体育、政治、中国近现代史等必修课程往往占据一学期的主要学时，这样，留给专业基础课的课时就非常有限。另一方面，艺术史的广度和深度是无限的。在有限的课时里，所教授的内容要涵盖中外艺术史的大部分知识是有难度的。知识输出型教学重在知识的教授，因此“获得多少知识点”就成了教学效果的一个评估指标，而有限的课时是这个教学指标的瓶颈。研究思维培养导向的教学则可以轻松化解这个难题，因为学生对研究方法的掌握和研究思维的建立，可以使知识的获得、选择与利用变得长期有效。第三，符合基础理论课教学和专业设计实践结合的要求。高校课堂教学不能仅局限于知识和技能的教授，艺术设计专业教学更应培养学生成为具有独立研究、思考和创作能力的人才。研究思维培养导向的艺术史教学，可以从艺术、历史、文化、政治、宗教等多维度出发，帮助学生成为有独立思考能力的人，进而成为有独立创造能力的设计师。
三、教学实践：教学各环节的改进
（一）教师教授方法的改进
在发展性课堂教学中，教师从课堂的主角身份转变为课堂的引导者和支持者。教师无需在意自己讲得有多好，而要把重点放在引导学生的思维和潜能。碰到针锋相对的讨论或问题时，教师在教学心理上不是要用自己的权威去压制学生，而是要以谦卑与宽和的心态，激发其展开更深入的思考。在具体的教学手段上，教师应力图做到以下五点：第一，教学语言口语化，尽量使用易懂易记的语言讲解枯燥难懂的学术内容，让学生把握艺术史的整体脉络与课程重点；第二，注重图例分析，训练学生的记忆能力与观察分析能力；第三，多采用问题启发式教学，以问题吸引学生的课堂注意力，并培养学生对知识的重点掌控能力和问题研究能力；第四，运用艺术史上艺术作品的古今、中外对比，提升学生对艺术史的整体理解与融会贯通的能力；第五，强调学有所用，培养发散思维和设计思维，开发学生的想象力和创造力，提高其设计创作能力。
（二）学生的课堂讲解与分享
学生在课堂上以PPT课件形式进行讲解和分享是课程设计的一个必要环节。在笔者的教学课堂上，笔者负责教授艺术史的整体内容，而学生负责讲解艺术史上的一个知识点，即某时期的某个艺术流派，或某位艺术家作品的分析。学生的讲解不仅能反映他们在课外自主学习的能力与学习效果，也能够使他们加深印象与发现问题。对教师而言，根据学生的讲解情况，可以补充教学内容、及时发现和解决学生的学习问题。这样即使是一名教师教授不同班级，也可以掌握每个班级中每个学生的学习情况，并采取灵活多样的教学方式。此外，有的学生学习态度认真，在课外下了大功夫，他们所呈现的讲解内容往往非常丰富，对其他同学也能起到积极的激励作用。对于学生的讲解有几项基本的要求：首先，学生选择的讲解内容要与教师的教学进度保持一致，要在课前先掌握这些知识，杜绝讲解时照念大段文字；其次，学生在学习和讲解的时候，必须从一个问题出发，把握一个中心，所讲解内容不求多，而求重点突出、思路清晰；最后，鼓励通过简短的视频资料来丰富所讲解的内容。
（三）课外考察
鼓励学生课外进行各种实地考察，如参观博物馆、艺术馆、艺术院校的展览馆、艺术区画廊等。课外考察的要求主要有四个方面：一是考察前和考察后的学习研究工作。以学习中国园林史的学生考察颐和园为例，在考察前应阅读教材中关于颐和园兴建与演变的历史，掌握各时期的园林规划平面图，并观看一些关于颐和园的视频。二是有主题地进行考察。以学习中国建筑史的学生考察北京故宫为例，可以有意识地重点考察故宫的规划布局与主轴线设计、建筑中的伦理规制、宫与殿、大门和门院、屋顶与脊兽、建筑与花园等；三是以思维导图的形式提交考察报告。学生自由选择一个能表达自己研究思路的思维导图，根据教材内容和网上的辅助学习资料，结合具体考察经验与实地照片，以图文结合的方式，反映课外学习研究与考察的结果，如需要也可以配上自己手绘的图例；四是根据考察和研究设计创作方案，画出草图或实际效果图。
（四）课程考核
按照高校理论课的教学要求，艺术史论课的考核应是提交论文报告，但真正潜心于撰写研究报告的学生只占少数。笔者经过多年课程考核的实践与总结，发现以闭卷的形式进行考核能够取得较好的效果。虽是闭卷考试，但试题的设计不是传统的选择、填空、名词解释题等。试题应是一个大题，侧重于考核以下三点：一是注重学生对教材范围内的艺术史纲要的掌握，要求学生能掌握艺术史的主要脉络，并进行艺术古今中外的对比；二是能用艺术史的眼光来分析当代艺术的问题；三是能从所学知识中有所领悟，并应用到自己的设计创作中。通过课程考核的特别设计，能督促学生从宏观上把握艺术史的发展脉络和重点，并从学术研究的层面来思考艺术的问题，同时有助于开发艺术设计的创作思维。
（五）网络课程
艺术史论课程可以配套建设网络课程。如果教师在不同的学期教授不同的艺术史论课，并建设有相应的网络课程的话，这些艺术史论课程可以在网络上构成一个课程体系。如笔者建设有中外工艺艺术史、中国建筑史和中国园林史的网络课程，这些课程的教学资料可以在网络上共享，互为补充，不仅能提供课堂教学的基础资料，也为学生的课外学习提供了丰富的资源。
在中国城市化发展进程中，北京、上海、天津、重庆、广州等作为国家中心城市，其领先地位不言而喻。据统计，仅2012年上半年京沪津穗四地就接待地市级以上党政考察团29个（重庆未列入监测）。其中，广州市共接待省级党政考察团3个，地市级党政考察团7个，接待数量排在四个城市的首位。从城市功能比较，四城市的重点被考察项目各有亮点，北京市的最大亮点是科技进步与自主创新、创新社会管理服务、城市综合管理；天津市的最大亮点是城市规划建设、产业转型升级、金融商贸、城乡发展统筹、文化产业发展；上海市的最大亮点是城市规划建设、产业转型升级、行政体制改革、园区开发建设、科技自主创新、社会服务管理；而广州市则在于产业转型升级、城市建设与城区改造、生态建设和城市环境整治、文化建设等领域。
自主创新、社会管理服务看——北京
中关村科技园区——以科技创新提高城市建设管理水平
概况：高校云集、院所汇聚、名企扎堆，中关村集中代表了我国科技自主创新能力。中关村国家自主创新示范区是目前国内最领先的智力资源密集、创新氛围浓厚的自主创新平台和载体。
评价：中关村的变化日新月异，发展速度超乎想象，不愧为自主创新的示范区、先行区。
——江苏省长李学勇
北京市东城区社会服务管理中心——率先在全国实施网格化管理
概况：该区搭建区、街、社区“三级平台”，区、街、社区、网格“四级管理体系”，在17个街道成立“街道社会服务管理分中心”，205个社区设立“社会管理综合工作站”，每个网格内实名配置网格管理员、网格助理员、网格警员、网格督导员、网格司法员、网格消防员和网格党支部书记等“七种力量”，并将区域化党建、社会保障、计划生育、统战、工会、妇联、残联等工作整合到网格中，同时构建7大类、2043项指标的基础信息数据库，将人、地、物、事、情、组织同一纳入网格管理。
评价：这种网格管理的方法，有利于推动城市管理重心下移，有利于实现数字化、精细化管理。广州各区负责人要进一步加强与东城区的学习对接，把“真经”带回去，在实际工作中积极借鉴，切实提高社会服务管理水平。
——广州市委书记万庆良
城乡发展统筹、金融商贸发展看——天津
华明示范镇——安居乐业有保障的生态宜居新市镇
概况：华明示范镇2009年入选上海世博会城市最佳实践区，荣膺“全国十大和谐宜居乡镇”。华明示范镇建设在国家现行政策框架内，坚持承包责任制不变、可耕种土地不减、尊重农民自愿的原则，高水平规划建设生态宜居的新市镇。
评价：华明镇开展的“三改一化”改革，是在我市成功探索以宅基地换房建设示范小城镇，实施示范工业园区、农业产业园区、农民居住社区“三区”联动发展之后，迈出的加快推进城镇化进程的关键一步，是大城市郊区农村城乡一体化发展的重要途径。
——天津市长黄兴国介绍
滨海新区——集五种产业功能、主导产业于一身的城市新区
概况：滨海新区内聚集了国家级开发区、保税区、高新区、临港工业区、空港经济区等多种产业功能区，已形成航空航天、电子信息、汽车及装备制造、石油和海洋化工、现代冶金、生物制造等主导产业，摩托罗拉、空中客车、丰田、三星等120多家世界500强企业在此投资建厂。
评价：滨海新区开发建设体现了“高大新、快实强”的特点：“高”是滨海新区开发建设高瞻远瞩，高起点谋划、规划，高起点建设；“大”是新区建设体现了大思路、大手笔、大气魄；“新”是新区建设采取了新举措、运用新技术、抢占新高地；“快”是新区开发建设速度快、效率高；“实”是新区领导干部作风务实、真抓实干；“强”是新区实力强。
——昆明市委书记张田欣
城市规划建设、园区开发建设看——上海
虹桥综合交通枢纽——辐射长三角、服务全中国的枢纽节点
概况：虹桥综合交通枢纽是依托虹桥机场和京沪高铁建设的综合性换乘枢纽，内部分为五个部分：虹桥机场西航站楼、东交通广场、磁悬浮站、高铁站和西交通广场，集中航空、高速铁路、城际铁路、磁悬浮列车、高速公路、城市地铁、公交、长途客运、出租车等9大类交通设施，旅客日吞吐量达110万人次。
评价：上海市科学规划设计、成功建设管理虹桥交通枢纽和虹桥商务区这一城市综合体，既科学组织交通方便乘客高效换乘，也极大地提升城市功能，有力促进了高端服务业发展。
——广州市委书记万庆良
上海化学工业区——享有“上海工业腾飞的新翅膀”美誉
概况：上海化学工业区是我国改革开放以来第一个以石油和精细化工为主的工业开发区，该工业区的开发建设引进世界级大型化工区的先进理念，创造性地提出了产品项目、公用辅助、物流传输、环境保护、管理服务五个一体化的开发理念，为国内外投资企业提供最佳的投资环境，形成了较完整的上中下游产业链，2011年实现销售收入1000亿元。
评价：园区的规划科学合理和安全环保管理得当，特别是“绿化进园”既构建了生态园区的框架，也为全国化工园区树立了示范。
——岳阳市委书记黄兰香
产业转型升级、城区建设与改造看——广州
广州TIT国际服装创意园——废旧厂房中走出来的创意园区
概况：广州TIT国际服装创意园前身是建于1956年的广州纺织机械厂，依据广州市政府“退二进三”政策，广州纺织工贸集团投巨资进行改造升级。如今创意园以服饰、时尚、创意、文化、艺术为主题；以新产品、时尚设计、信息咨询、专业培训等多功能服务为纽带，集创意、艺术、文化、商业、旅游体验于一体，现已成为集聚服饰创意的高端要素和引领文化时尚的全国知名产业园和国际服装品牌的设计研发基地。
评价：产业升级怎么“升”，腾笼换鸟怎么“换”？在广州TIT国际服装创意园，我们真正是找到了答案。
——浙江省衢州市考察团
猎德村——城中村改造的典范
概况：位于广州市中央商务区珠江新城的猎德村作为“旧村庄”改造的样板，体现了“村民得到实惠、村集体经济得到壮大、城区面貌得到提升、传统文化得到保存和延续”的宗旨，不仅使昔日杂乱无章的村落变成充满活力的发展新区，群众收入也成倍增长。
怎样培养学生学习物理的兴趣，使学生自始至终地喜欢学习物理。我们在最近几年的教学实践中采取了如下做法：
一、用实验激发学生学习物理的兴趣
物理实验是培养初中物理学习兴趣的源泉，是激起学生学习物理兴趣的有效手段。要唤起学生学习兴趣的物理实验必须做到以下几点：
1.确保实验现象的明显性
物理实验时，学生情绪高涨、思想活跃，注意力特别集中，学生处在最佳学习状态，如果实验现象不明显，会严重挫伤学生的积极性。所以，必须将实验做好，使现象明显。例如，要观察压强计里水面的升降，可以将水染红，并在压强计的背后用画横线的屏来衬托。
2.运用多媒体增强效果和可见度
课本中的许多演示实验现象不十分明显，影响了实验效果和学习兴趣。近几年来，我把一些演示实验改为投影后，收到了较好的学习效果。例如，在力学教学中分析物体受力情况时，可以先放映一张受力物体的实物图，然后将画好物体所受各力的力线图迭放上去。最后抽去实物图，就可以用力的线图来进行分析。这样不仅可以清楚地说明物体受力的力学原理，而且还可以培养学生对力学问题从实物到受力图来进行抽象思维的能力。
3.把验证实验变为探索性实验
在课堂教学的讲解和讨论中，多让学生亲自动手作实验进行探究。如在讲“浮力”一节时，按提出问题实验阅读讨论总结练习的程序进行教学。首先向全班学生提出本节课的教学目的，公布讨论题，布置学生实验，让学生先做实验后阅读课本，再组织讨论，然后进行总结。在总结如河讨论时教师进行演示实验，最后进行练习和布置作业，让学生通过实验、阅读、讨论、讲解等获得知识和能力，这样做学生动手动脑多、印象深、记得牢、兴趣浓、学习效率高。
4.多方设法给学生创造实验条件和动手机会
不仅要认真做好做全学生实验，实验习题，还要在课堂教学中把某些演示实验改成边教边实验，或者让学生登台表演，对于实验性习题，也让学生动手做实验，通过实验去解决问题。
5.实验装置必须美观大方、整洁，教师示范操作准确安全，一次成功，要辅助以教师的语言、板书、图表等。
二、加强政治思想教育，物理学史教育和美育教育，稳定学习物理的兴趣
政治思想教育必须融化到初中物理教学中去，使学生切实认识到物理学对祖国建设，人民生活的重要作用，根据物理学家的生平事迹讲我国古代物理学方面的发明创造及近代物理工业成就。通过介绍我国丰富的资源和振兴中华紧迫感的介绍，调动和稳定初中生学习物理的兴趣。
为了使初中生不感到物理是枯燥的、危险而难以接近的学科，还必须在初中物理教学中启发学生去感受美、追求美、探索美，初中物理教学中有的美育主要通过物理实验，现象及实物观察和教师生动的讲述实现。
三、精心备课、上课，活跃课堂气氛，培养探索兴趣
为了让课堂气氛活跃，使学生产生浓厚的听课兴趣，利用学生爱听故事的特点，可以在教学中讲一些物理科技小故事。讲小故事时，要求短小精悍、有趣、有用、结合物理教学需要。
当学生在课堂上表现出兴趣的时候，他们在听、看、想的同时，难免会有一些动作。这不能视作课堂纪律不佳。实际上每个学生都在围绕教学内容积极思考，课堂气氛活跃，学生心情舒畅，大脑皮层处于兴奋状态，急于知道是什么？为什么？此时引而不发，提出几个问题加以启示，让学生自己回答。
四、不断改进教法，提高授课艺术，增强学生的兴趣
学生的兴趣不是一成不变的，特别是初中学生，如果惯用一种在教法，或不讲究授课艺术，学生就会有枯燥乏味之感，学习兴趣也随之下降。因此，教师有教学中要不断改进教法，提高授课艺术，以增强学生的兴趣。如在讲“蒸发与沸腾”一节时，我采用了边讲边实验，边讨论的“三边式”教学法，讲“密度”一节时则采用了读、讲、议、练的自学辅导法。
五、联系实际，促进学生的兴趣
苏霍姆林斯基说：“兴趣的源泉还在于把知识加以运用，使学生体验到一种理智高于事实和现象的权威感。因为在学生的心灵深处都有一种使自己成为一个发明者、研究者和探索者的希望和需要，这种需要是和学习相伴随的。”因此，教师要帮助学生去接触生动的事实和现象，从而体验到认识的欢乐，使他们感到知识是一种使人变得崇高起来的力量。为此，在讲完“光现象”后让学生自己学做魔镜，使学生感到日常生活中也充满了物理知识。
六、充分利用第二课堂，巩固学生的兴趣
通过丰富多彩的物理课外活动，使学生尽可以多接触一些物理知识，巩固学习物理的兴趣。因此，我在认真改进第一课堂的同时，积极组织了第二课堂活动。活动形式主要有：
1.课外阅读物理书籍，这是增加学习物理兴趣的一项简便易行的好办法。在广泛阅读的基础上，组织一次读书报告会。
2.请有经验的物理工程师，有经验的物理教师作物理专题报告。
3.每学期组织一次课外参观或实地考察，要求学生写出参观或考察报告。
4.指导学生写物理小论文。学生通过写小论文，反映他们平时学习中的心得体会。再通过评选优秀论文并进行宣读，“作者“高兴，同学们羡慕，实质上这里蕴藏着强烈的学习兴趣和竞争潜力，也培养了他们的探索精神。
(一)师生思想认识不够
首先，部分服装专业教师对实践课程的重要性以及如何组织实践教学还不明确，在实践实习过程中出现放任自流的情形。其次，学生对实践教学也普遍存在片面认识和消极情绪，仍然只关注服装设计的造型与美感，追求艺术设计的创新，认为工程技术是服装技师的工作。他们都忽略了设计教育的终极目的，即使学生获得解决实际问题的能力，单一的知识结构难以适应现代服装行业的需求。本专业培养的人才需要系统掌握服装设计、产品开发、商品企划、生产管理及销售等方面的基本理论及知识，精通服装结构和工艺的基本原理与技能，通晓服装纸样设计、成衣工艺设计、工业推板、服装CAD等方面的知识和技能;基本具备鉴别、选用、初步开发制衣材料的能力;具备从事服装设计、服装制版、产品开发、服装营销、服装展示、服装工业化成产和管理等岗位实际工作的能力。
(二)就业压力影响毕业设计等实践课程建设
近几年，中国高等教育快速发展，服装专业的学生数量也在成倍增长，就业压力很大。许多服装专业的本科毕业生忙于四处求职、考研，实习实训对于他们来说只是一个不得不完成的任务，不可能投入太多的时间和精力。因此，在第七、八学期设置的专业实习、专业考察以及毕业设计等实践课程中，多数学生以求职、应聘等为借口，简单应付实践课程，而学校和教师也不得不放宽要求。以我院服装专业第八学期的毕业设计为例，毕业设计是检验学生四年学习成果的有效手段，但因为就业或在外地实习等缘故，许多学生不得不简化程序或降低毕业作品的质量，更有甚者花钱雇人做毕业作品。虽然学院制定了严格的规定，但仍有学生报有侥幸心理。
二、服装设计与工程专业实践课程建设对策
(一)建立和优化实践教学体系
学院坚持以国家需要为前提、社会需求为导向的原则，于2010年重新制订了服装设计与工程专业人才培养方案。在培养目标上强调培养“注重实践，能够在服装行业从事设计、企划、制版、工艺技术、管理营销等相关工作的应用型、技术性专门人才”。在课程设置上，加大了专业实践课程的学时比例。针对服装设计与工程本科专业四年学习的特点，从专业考察、服装工艺实践、服装设计实践、生产实习、服装专题设计、专业实习和毕业设计等七个环节来设置实践课程。重要环节又划分为不同难易内容，循序渐进地安排在不同学期。例如，服装工艺实践划分为基础实践、课程实践和针织工艺实践。服装设计与工程专业设计方向设置为:第二、三学期安排各一周的工艺基础实践;第五学期安排二周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。服装设计与工程专业工程方向设置为:第一学期安排一周的工艺基础实践;第三、五学期安排各一周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。这样的实践环节合理地分布在本科四年的学习中，优化了专业实践课程的结构。
(二)更新观念，改革实践课程教学工作量计算办法
随着教学改革的深入发展，服装设计与工程专业实践课程越来重要，实践工作量不断加大，难度也在逐渐增加。因此，要大力宣传实践课程教学的重要性，深入细致地做好教师、学生的思想教育工作，使他们认识到实践课程的重要性，明确目标，变被动为主动。实践课与理论课是同样重要的，但我校现在实行的实践课程课时的计算方法还很原始，与理论课的工作量差距甚远，而且存在一些问题，例如实践课程的工作量不能充分体现出多劳多得的分配原则。工作量的不平衡不能体现出重视能力教育，不能使教师全身心地投入到实践教学中去。所以，建议学校根据实践教学的特点，制定出符合实际的管理办法，并且为教师提供企业实习和培训的机会，提高教师科研与教学的水平。
(三)加强实践教学环节的规范化管理
每一门实践课程都有较强的针对性，所以课前要做好充分的准备工作。首先，根据实践教学大纲制定好本门课程的教学计划。其次，制定实践项目指导书或实践手册以及考核标准，这些材料既为实训提出了详细的目的、要求和任务，也规定了考核的内容和方法，让学生从理论的理解到实践操作有一个整体实训规划，同时也有助于督促教师和学生认真完成实践任务。加强现代化教学手段建设，有效利用多媒体辅助教学的功能。例如，把一些有代表性的服装款式或工艺复杂的零部件的制作过程录制成光碟，在实训室中播放，让学生反复观摩，更清晰地了解服装制作的工艺过程，使实践操作的步骤更程序化。利用摄影机、数码相机等设备将现代化服装工厂里的科技化含量较高的流水线设备以及生产工艺流程摄录下来，配以详细的讲解和说明，播放给学生观看，既缓解了学校资金短缺、设备更新速度慢的问题，又可以将现代数字化的服装生产线展示给学生。通过这些教学形式，教师的教学劳动更具知识化，还可以节省出时间对学生进行一对一的辅导，解决学生在实操中遇到的问题，提高课程效率。
(四)完善实践课程的考核机制
一、积极建设实践平台，
吸引青少年开展阵地实践活动
阵地开放活动是青少年校外活动场所开展活动的重要平台，杭州青少年活动中心根据不同年龄段学生的成长需要，积极开辟多种类型的实践阵地，吸引青少年开展实践活动。
1.美劳世界。这是一个综合性的美劳艺术创新实践活动阵地，开设了透光水晶画、陶艺坊、石膏彩绘、创意沙画、卡通胶画、迷你机床、软陶、创意时钟、泥巴创意等丰富多彩的艺术创作综合实践项目，让孩子们在玩中展开艺术畅想，并尝试实现艺术创意萌芽向动手实践的转换。
2.假日广场小舞台。这是一个可以自我表达、自我展现的平台，活动主要在周末和假日进行，内容和形式根据不同的主题每期都有变换，孩子们可以在这里通过参与各种形式的活动尽情展示自我，丰富人生体验。
3.“Do都城”少儿社会体验馆。2007年，我们在国内首创了少年儿童社会综合模拟体验场所―“Do都城”少儿社会体验馆，该馆以现代真实社会生活为模型，通过模拟设计，在馆内设置了100多个行业和工种，设置了市政府、工商局、财税局、公安局、法院等政府管理机构，让少年儿童在这个小社会中通过角色扮演，模拟成人世界的社会生活，体验应聘、打工、纳税、消费、社会管理等多种社会生活环节，了解各行各业的职业道德规范，掌握简单的行业相关知识，以加快青少年学生的社会化发展。该场馆自2008年10月开放至2011年底，共接待52万余人次的少年儿童参与体验活动，引发了全国体验教育实践探索的热潮。
二、努力挖掘社区资源，
组织学生到社区开展实践活动
从2009年开始，我们已经先后在杭州的社区和农村成立了101个“阳光天地”社区青少年俱乐部，并以俱乐部为依托成立了少先队校外组织，通过校外少先队组织开展社区“Do都城”“我是小社工”等社会实践活动。
社区“Do都城”是“Do都城”设计理念向社区的延伸和向真实社会的拓展，就近组织社区的商店、餐饮、理发店、修鞋铺等单位，对其中的从业人员进行培训，聘任他们做实践辅导员。青少年学生以社区少先队小队为单位，自主到这些单位上一天班，有的做理发师，有的做面包师，有的做餐饮服务员，还有的做快递分拣员、送报员等。根据孩子完成工作的情况，我们以“Do都”币（“Do都城”中的纸质货币）作为工资。既解决了学生社会实践过程中社区的活动组织渠道问题，也解决了家长普遍担心的安全问题。
“我是小社工”活动是让孩子到就近的社区参加各项社区管理工作，有的穿上小保安服跟随小区保安进行收发和巡逻值班，有的到社区服务中心做引导员、图书管理员，高年级的孩子还可以坐在社区服务大厅里，在社区工作人员的指导下为社区居民办理各种手续等。
孩子们通过上述活动，不仅学到了生活服务技能，更是了解了社区管理服务部门和社区单位的职能和运行情况，加快了对社会的了解，为他们理解社会、参与社会、融入社会奠定了基础。2012年，杭州市委决定在全市推广社区俱乐部的做法。到目前，建成的社区俱乐部达到了200多家，孩子们在家门口参与社区实践活动逐渐成为现实。
三、积极联合社会单位，
组织大、中学生开展职业体验实践
针对中学生即将升入高一级学校接受教育，迫切需要了解各类职业的现实情况，自2010年开始，我们联合了省市近百家企事业单位签约合作，在每年寒、暑假来临之前，活动中心集中举办两场中学生社会实践现场招聘会。这些企事业单位在现场公布实践岗位、指导教师和招聘要求，学生根据兴趣对照自身情况填写求职简历进行面试。应聘成功后，学生在假期就到被录单位上班一周，在导师的指导下完成指定的工作，工作结束后接受岗位工作考核鉴定，并将情况反馈活动中心存档。每场招聘会成功应聘的学生一般都在2800多名，有的学生在一个假期应聘参加多个岗位的工作，也有的学生几次应聘都在同一个单位或同一个岗位。学生们有的应聘当法庭书记员、医生助理、博物馆讲解员、古籍修复师，有的应聘到政府部门担任行政秘书、行政中心办证员，活动中心每次提供的岗位多达上百种。通过活动，学生们不但丰富了假日生活，拓宽了社会交往面，也为今后接受高一级教育奠定了实践认知基础。
为了给高校大学生假期社会实践提供更多的选择和机会，我们联合杭州师范大学等几十家在杭高校专门成立了“哥哥姐姐服务队”志愿实践组织。大学生报名参加志愿服务队后，经过岗前实践培训，在节假日深入社区、学校、农村，为中小学生开展“学雷锋志愿服务回馈社会”“快乐直通车”“流动少年宫”等公益服务活动，帮助他们丰富社会经验，提高社会服务能力，增强社会责任感。
四、成立社团组织，
引导青少年开展系列实践活动
杭州少儿艺术团每年开展新春音乐会、交响乐等专场音乐会，还经常到基层（乡村社区、工地、劳教所、敬老院、特殊教育学校等）开展文化艺术实践活动，孩子们不仅体验到了专业演员的真实生活，也体验到了艺术为群众服务的价值。
杭州少年科学院从2000年开始每年暑假组织开展科学考察活动，小院士们像真正的科学家那样到山区、海洋、湿地、运河开展野外专业科考活动，并形成科学考察报告向社会，向有关部门提出意见和建议。
杭州少年文学院和杭州少年通讯社从2006年暑期开始，先后组织开展了“浙江地域文化寻根之旅”系列活动，以“走、看、听、问、记、访、动、写”等文化体验的方式，带领孩子们先后领略了浙江省范围内的海洋文化、山地文化、平原文化等各种文化现象，使孩子们对浙江文化由文本间接认知走向身体力行的直接体验。
英语俱乐部的小导游们利用双休日、节假日来到西湖景区，为外国游客讲解旅游景点，在锻炼口语、提升表达能力的同时，增强了对家乡文化的自豪感。
此外，我们还注重将实践教育的思想融入日常性的各项活动中，以实践教育的理论和思想改造传统活动，要求举办的各项活动贴近社会实际、贴近学生生活、突出实践体验，改变学生作为活动“看客”的现状。
“小学生寻找大问题”活动，让孩子们深入居民区、粮油市场、交通要道等场所，运用所学的数学知识去发现并解决居民区用电、垃圾处理、交通拥堵等生活中的数学难题；“生存挑战营”活动则通过设置一系列社会生存场景，使孩子们在完成一项项“生存挑战”的具体任务中提升生存技能；“少儿书画拍卖会”活动，由孩子们自己充当拍卖师，拍卖自己的作品为贫困儿童筹集资金，完成从创作到亲眼见证作品价值体现的完整体验。
《美术课程标准》就较好的体现了素质教育这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。《美术课程课标》摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥学生的艺术直觉，在写生教学中要求学生不仅仅要观察事物外在形象而且能联想到与观察对象相关的其他事物，以及自己与观察对象之间的某种联系，并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生中学习基本的造型技能。在这种教学方法中，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。美术课教学是提高学生的审美能力，而提高学生的审美能力又是美术教学的重要任务。作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前，多数学校远未发挥它应有的作用，下面谈谈自己在美术课教学中的一点体会。
一、调整教学内容，巧设课堂形式
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品，在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神，在此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。传统的美术除了画画以外，似乎没有别的内容了，沉闷而又乏味。学生根据书上的图案“复制”作品，学生想象力、创造力都受到了很大的限制。学习的过程应当是小鸟学习飞翔一样轻松愉快的过程，现代美育教学应当更积极地让学生从被动走向主动，从“要你学”转变成“我想学，我要学”。根据不同的教材，通过各种教学方法手段进行教学。比如：《人物动态写生》一课中，分别在同年级两个班上课。A班我采用谈话、演示等方法，把写生技法要点反反复复多遍讲解，提出作业要求，在让学生观察后写生。一堂课下来，我讲的口干舌燥，学生交来的作业，几乎找不出合格的。于是在B班，我重新安排教学过程。首先，我把讲与练的时间作了调整，做到“精讲多练”。为了更形象直观，贴近学生，我请班上两名学生做模特，一边讲，一边演示，一边讲解写生要领。然后，在让学生看一段运动比赛录像，观察运动中的各种状态。接下来再和学生们一起讨论一些典型的动作姿势，并提出“你能不能上讲台来表演这个动作？”而对下面的同学则说：“你能把他画下来吗？”画完这个动态就另请他人表演，并且对作业进行讲评。如此一来，每个同学都会有表演的机会，亲身参与使他们的学习积极性提高了，课堂的气氛活跃了，调整教与学的关系，还让学生在愉快中不知不觉掌握知识，完成学习任务，极大提高教学效果。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我在课前做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等，上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：立体派产生和主要活动的时间是1906年――1920年；立体派的主要代表人物：毕加索；产生地点：法国；表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
二、艺术欣赏活动，拓展美术课堂
美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。另外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。
《美术课程标准》把美术课划分了“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。这样也就有四种不同的美术课业类型。比如说在“造型、表现”这个学习领域中有“写生课”、“素描课”、“国画课”、“手工课”像这样的课型是要教师进行现场示范的，就不好用“网络”进行教学。而在“设计、应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”这几个学习领域，就可以利用家庭“电脑网络”进行探索研究和拓展研究。近几年来，中国的“电脑网络辅助教学”的理论和实践取得了较大的突破。它的设计思想在从“面向教师转而面向学生”。在教学中，确立以“学生为中心”这一观念，发挥学生的主动性和探索性，是现代美术教学的重要手段之一。同时对学生具有开放性和灵活性。具体说：A、计算机可以提供真实复杂的环境。B、计算机可以向学生提供研究处理信息的工具。C、连接世界，走出教室，使学生进行合作研究。所以我们在课堂教学的同时有意地留下拓展性的作业，让学生查资料，做考察，然后把他的研究成果做成演示文稿或者是考察报告，再在课堂上进行研讨。
一、意义、意象、意境
“意义”含义较丰富，此处取思想和道理。晋葛洪《神仙传・蓟子训》：“性好清澹，常闲居读《易》，小小作文，皆有意义。” 唐韩愈《答侯继书》：“仆少好学问，自五经之外，百氏之书，未有闻而不求，得而不观者，然其所志，惟在其意义所归。”诗歌的主旨与思想统称为诗歌的“意义”。《致橡树》最后写道：
“仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱――
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，
足下的土地。”
“仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情”是文章的意义所在。诗人托橡树之形表一种人格平等、个性独立、相互尊重的爱情观之义，进而表达一种爱情的理想和信念。在诗歌创作中，意义是魂，没有了意义，也就没有了诗歌，即使有诗歌，那也是魂飞魄散的诗歌。
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。舒婷是一个善于经营意象的高手。在诗中，从意象的表征意义分，可分为：极力攀附型的爱情意象，如凌霄花和痴情鸟;单一奉献型的爱情意象，如泉源、险峰、日光、春雨;独立平等型的爱情意象，如橡树、木棉。从意象出现的组合分，分为单意象，如凌霄花、痴情鸟、泉源、险峰、日光、春雨等;群意象，如橡树、木棉、铜枝铁干、红硕的花朵、寒潮、风雷、霹雳和雾霭、流岚、虹霓等，这组意象构成了外表相离，内心相依，共担考验，共享幸福的爱情情境。
意象的选择在于本义与他义、约定俗成性和象征比喻性的统一。橡树是一种高大常绿乔木，象征雄强刚建的男性，木棉是一种高大的有顽强生命力的乔木，象征温柔独立的女性。选择同是高大乔木作为意象，象征平等、独立、相依又分离的爱人与爱情。用“像刀、像剑也像戟”比喻男性的雄健，用“像沉重的叹息，又像英勇的火炬”比喻女性的深沉和热烈。诗中的“寒潮、风雷、霹雳”和“雾霭、流岚、虹霓”这两组意象互相辉映，比喻同甘共苦。
“意境”是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意境是意象的升华。诗中有这样一段：
“我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人，
听懂我们的言语。”
诗人为我们描绘了一幅画面：湛蓝的天空下，广袤的大地上，站立着两棵树，一棵是橡树，一棵是木棉，枝繁叶茂，郁郁葱葱，卓然独立，又“相看两不厌”，微风过处，枝叶沙沙，似相互倾诉，情意绵绵。这是诗人创设的纯净、优美、真挚的爱情意境，也是诗人隐喻的爱情宣言。
二、解析诗歌语言的密码
1.围绕中心句展开
“仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情”是全诗的中心句，也是诗人所要表达的意义所在。“分离”和“相依”是全诗的中心词。“相依”的情形很多，有“攀援”的、“重复歌曲”的、“送来慰藉”的，也有“根紧握”、“叶相触”、“互相致意”、“分担”、“共享”的，显然，诗人倾向于后一种，“分离”是诗人追求的一种境界，“我……作为树的形象和你站在一起”，“你有你的铜枝铁干”，“我有我的红硕花朵”，这种“分离”是一种独立、自立的独特表达。围绕中心句、中心词展开是诗歌创作的密码之一。
2.意象的语言组合
我们首先看第一句：
我如果爱你――
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;
如果转换成叙述语句，是“凌霄花攀援在你（橡树）的高枝上，炫耀自己”，显然，“攀援高枝”是凌霄花的本来姿态，“炫耀”则是作者赋予凌霄花的倾向性情态，运用了拟人手法，与“攀援”的本意所指一脉相承，相得益彰。同样，“绝不学痴情的鸟儿，为绿阴重复单调的歌曲”，“（鸟儿）重复歌曲”是自然形态，但是，加上“痴情”、“单调”等具有个体主观色彩的词句，“（鸟儿）重复歌曲”就凸显了另外的含义。这样的例子还有很多，如“送来慰藉的泉源”，“衬托威仪的险峰”，这种由本体出发生长出的语言新鲜而富于活力，是诗歌常用的炼词造句的手法。
3.意境的创设
苏轼在阅读和欣赏王维的作品时说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”严羽主张诗歌必须“言有尽而意无穷。”全诗以“橡树”“木棉”为意象，围绕“相依”“分离”创设情境，讲述两棵树的故事。凌霄花、鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨，构成美轮美奂的相依相偎图。铜枝铁干，像刀、像剑、也像戟，红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，构成了鲜明对比的分离图。而“根，紧握在地下;叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语”，诗中有画，画中有诗，相互尊重，相互独立，放佛永远分离，却又终身相依，情动辞发，感人至深。
三、基于语言运用的教学设计及评析
语言运用设计应该成为现代诗教学的目标之一，句子、段落或文章仿写是常用的形式。如，“甚至日光”“甚至春雨”之后，可安排仿写，有些同学能写出不错的诗句，“甚至不像日光，成天照耀着你高大的身躯”，“甚至不像春雨，为你献上久旱的甘霖”，把本义与象征义交融在一起，虚实相间，表里统一，为今后创作诗歌打下了基础。
如，全诗学习结束后，安排《致木棉》的仿写，想象木棉会对橡树说些什么，这种仿写的要求较高，如果没有关于意义、意象、意境，以及诗歌语言密码的解读，要完成任务非常困难。
