时间：2022-11-26 00:07:06
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计毕业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
毕业论文格式有哪些具体要求？
这个不是每个学校都有不同要求的么，应该在你们学校网站上找找相关要求材料吧。各个学校都不同的，一般会有专门的说明文档，从字体、行距等等很详细的我教你一个方法，其实要改好论文格式也不是一件难事，最重要的是要掌握一个好的简便的方法，在优酷上看一些word 论文排版的视频，包你不再烦恼。毕业论文格式的具体要求谁能提供一下比较规范的毕业论文格式：包括封面，开题报告和正文等格式毕业论文格式总改不对老师不让过怎么办？求英语专业毕业论文格式模版word版的求毕业论文格式，平面设计专业毕业论文格式要难处理啊，交给老师后，老师说我的毕业论文格式有问题，都．
论文写作格式方法？
急急裴娣娜著《教育科学研究方法》中论文写作格式要求学位医学论文写作方法|学士学位医学论文|博士医学论文，在哪里可以找到？求老舍论文写作方法和《骆驼祥子》、《月牙儿》读后感，以及《三岁平遥论文写作方法初中数学论文写作方法急这天要论文的写作格式求篇毕业论文的大纲 留下邮箱 告诉你题目和写作的格式浅谈计算机网络信息安全的论文谁能给我来个3000字左右 要求如下1、 论政治小论文世园会对西安经济的影响(2000字论文）
论文格式2011年最新论文格式？求论文格式？求毕业论文格式
毕业论文格式及论文下载参考哈尔滨理工大学08年毕业论文格式要求?完整的毕业论文格式范文，要PDF或Word格式，最好能发给我邮箱毕业论文格式是怎么样的啊？最近开始写论文感觉论文格式听复杂的，老达论文格式,论文帮论文格式,论文帮毕业论文格式？2011年毕业论文格．
关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。 论文 qiqi8.cn 毕业论文
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
1.传统教学模式限制了学生创新思维的发展
传统的教学模式在课堂教学中多采用讲解式、练习式等“填鸭式”的教学模式，僵硬地将知识灌输给学生，不仅挫伤了平面设计专业学生的学习积极性，而且限制了他们的思维及其发挥空间。例如，在教授色彩构成、平面构成、立体构成等设计视觉的三大基本要素时，许多教师都只是将这三大构成作为一种样式，让学生通过识记的方式生硬地掌握。这完全违背了这门课程的初衷，三大构成的教学其实是为了培养学生的创造力、形象思维能力以及艺术表现力，这就要求教师在教学过程中要充分重视学生的创新能力和创造性思维。由此可见，传统的“填鸭式”教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。
2.教学思维不清晰导致教学模式僵化
受传统教学思维的影响，在如今的设计教学中仍有许多教师只注重学生基础知识的学习、基本技能的掌握，却忽视了学生的创新思维、逻辑思维、个性化思维能力的培养。这种教学观念直接影响了教师在教学方法和教学模式上的选择。许多教师在设计教学的课堂上没有充分重视学生的主体地位，选择教师掌控课堂的不合理模式，这样固定化、程式化的教学使学生完全处于被动地位。
3.学科间联系不紧密，学生缺乏实践能力
任何学科都是教育体系的一部分，不可能孤立存在，平面设计教学也不例外，与绘画、艺术甚至人文等学科都密切相关。因此，在进行平面设计教学时必须注意与其他相关学科的交叉渗透。但目前我国的平面设计教学还是只关注平面设计专业知识的学习，很少将其他学科的知识和理念引入到设计教学中。除此之外，传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。
二、平面设计教学模式完善措施
时代的发展一方面为我国教育的进步提供了契机，另一方面也提出了挑战。改革教学方法和教学模式，为社会培养优秀的设计人才，是设计教学一直坚持的目标。因此，针对当前设计教学模式中存在的问题，提出以下完善措施。
1.鼓励学生树立创新理念
相较于其他学科，平面设计在教学成果和创作作品上更加注重创新性，设计作品只有融入新颖的创造性元素才能吸引人们的目光。创作被看作设计的核心和主题，尤其是在经济飞速发展、观念日新月异的21世纪，创新性在平面设计中显得更为重要。因此，在设计教学中要充分挖掘学生的创新思维潜力，鼓励学生树立创新理念，让学生意识到时代的发展、社会的进步要求设计人才必创新自己的设计。在这个过程中首先要加强与学生的交流互动，如在设计教学课堂上可以打破过去教师在讲台上讲解，学生坐在下面听讲的模式，师生可以坐在一起，师生之间进行交流互动，这样课堂气氛更加融洽，教师与学生之间的关系也更加亲近。在教学中教师还要引导学生就某一问题或知识点展开讨论，鼓励学生发表自己的看法，展示自己的设计理念，在传统设计的基础上加以改良或创新，甚至打破传统的创作常规，以自己的设计理念对同一件作品进行再次创作，然后在新旧作品的比较中分析自己的利弊得失，在享受创作的成就感中坚定自己的创新信心。在这个过程中教师也可以根据学生的观点、疑问和设计的作品，获知每个学生的专业基础、学习兴趣点、个人专长等方面的信息，从而使以后的教学更有针对性，以便根据每个学生的特点制定相关的教学计划，因材施教的教学模式更容易引起学生的创新兴趣，激发他们的创新激情。此外，还应在教学过程中注意鼓励和赞扬学生。新时期的青年学生较以前的大学生有更强的自尊心和自我意识。因此，教师要适时地鼓励学生展示自己的个性，尊重学生的想法，激励他们去实现自己的创作理念，鼓励他们根据时代要求运用新的科技手段进行创新设计，比如，在设计中运用网络、光影等新的科技手段实现新颖的设计效果。只有这样才能激发学生的创作热情，挖掘它们的创新潜力。
2.实现教师角色转换，培养学生个性思维
平面设计依赖于创造性思维能力，从多角度产生多种设计创想。新时代的大学生接触到的新观念、新思想越来越多，较以前的大学生更加自信、独立、个性化，他们敢于质疑，善于发现问题，思维活跃，有创新精神，渴望展现自我，又勇于探索。他们不再是“两脚书柜”只知道接受课本和教师的观点，他们敢于质疑前辈的观点和理念，敢于提出自己内心的疑问，并为之求证。传统教学僵化的模式、被动的灌输式教学，显然已经不适应这代大学生的学习和发展。因此，教师在设计教学中要尽快转变角色，定位好自己的角色，应充分认识到学生在设计教学中的主体地位，让学生成为教学的中心，教师引导学生去思考和探索，指引学生寻找有效的学习途径，做课堂的引导者。教师在实现角色转化的同时还要注意培养学生的个性思维，计算机的普及带动了平面设计的改革，对于设计作品也提出了更高的要求，设计作品只有创造性地融入个性化元素，才能脱颖而出。因此，在设计教学中教师要引导学生积极展示自己的个性，运用自己的创造性思维实现个性化设计。创造一向都被视为设计的灵魂，高品质的设计作品无一例外都融入了设计师的个性思维。高校的平面设计教学要通过各种教学手段和方法发扬学生的个性，引导学生展示与众不同的设计理念，在掌握设计基本原理和技巧方法的基础上加以发挥和创造，提高自己作品的审美价值。
3.注意提高学生动手实践能力
传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，这就使设计专业的学生毕业之后面对实际操作时一筹莫展。理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。
3.1为学生搭建一个实践平台。
教师可以选取适当的时机让学生和客户面对面地直接接触，了解客户的需求，然后根据自己的设计理念创作作品。这不仅可以让学生开阔眼界，还可以使学生更深刻地了解相关的工艺制作流程，准确把握时代潮流，让他们的设计作品经受消费者的检验，经受市场的考验。在实践过程中所学到的实用技术和知识可以使学生树立进一步学习和创作的信心。
3.2与相关企业合作。
教师可以与一些企业合作进行一些项目的设计，并且将项目的运作与设计教学结合在一起，让学生参与其中。学生参与这样的教学和操作过程，不仅可以学到相关理论知识，还能了解市场需求，有依据地逐渐完善自我，成为实用性的设计人才。这种与企业联合的教学模式充分体现了学生的主体地位，教师引导学生动手实践，并在这个过程中取得相应的感性材料，这种手脑并用的教学模式也可以极大地激发学生的学习热情。
3.3对学生的毕业作品给予高度重视。
让学生提前进入毕业论文的设计状态，并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品，还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价，可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。
三、结语
关键词：自考 职业教育 广告 人才培养
0 引言
自考广告考试计划反映该专业培养的人才目标与高职教育的广告设计与制作专业截然不同。学生对自考广告专业的认识程度不够，认为自考广告与高职广告专业所学内容一致，很多学生入学以后，发现这与原来他们想学的专业不符，如何解决这个问题值得探讨。对广告专业进行具体教学需要明确思路，系里组织了专门的科研力量，申请了此项课题，获得批准，批准课题编号是JY0801。本文所探讨的内容是为课题研究报告中的部分内容。
在课题组进行了多种模式探索都没有取得好的效果的情况下，课题组重新回到如何提高广告自考的通过率，如何提高学生的实际技能的问题上面。结合广告人才职业群能力需求，把自考助学广告人才培养定位为有一定设计策划能力、有一定设计制作能力。重新对如何发挥好全日制助学的功能进行思考，探讨广告自考助学走“自考广告+高职广告设计与制作”的路线，也就是一种“自考”+“职业教育”的路线。
1 自考广告专业的培养目标分析
1.1 高等教育自学考试广告专科专业培养目标分析。从高等教育自学考试广告专科专业的考试计划课程来看，该专业培养目标可以归纳为：培养从事广告策划、经营与管理工作的应用型专门人才。从课程、学分设置和考核方式来看有以下特点：第一，考试计划确立的是广告专科专业属于文科类专业。考核注重的掌握广告基础理论知识，广告策划与创意，广告文案的创意与写作能力与否，而没有体现广告专科专业所强调的技术与艺术相结合能力的考核。第二，考试计划没有设置实践性考核环节。造成对考生专业实践动手能力的考核缺失，不符合市场对广告人才的实际需要。考生即使通过了所有课程的考试，取得了自考毕业证书，也不能符合广告行业对从业人员的能力要求，这也势必导致广告专科自考生生源的逐步萎缩。
1.2 高职高专广告设计与制作专业培养目标分析。国家教育部新下发的高职高专的广告设计与制作专业归为艺术设计媒体传播大类。并同时参照其它院校的广告设计与制作专业的人才培养方案，培养目标可以描述为：培养具有广告设计的基本知识和技能，能在各级各类广告设计部门、出版社、影像业和印刷生产单位从事广告设计与制作的高级技术性专门人才。
1.3 自考助学广告专业的培养目标探讨。广告学是指研究广告的本质特征和广告活动过程及其运动规律和表现艺术的科学，同时广告是一个实践性、操作性极强的专业，强调的是科学技术与艺术的结合。自考助学广告专科专业的培养目标应从“学科本位”向“能力本位”转变，应强调专业的应用性、职业性特点。在构建自考助学广告专科专业的培养目标体系和设置助学人才培养方案时以下几个问题需着重考虑：专业培养目标应体现广告职业岗位群的需求特点；专业培养目标应体现广告专业的创新性特点；专业培养目标应体现广告从业实践性强的特点。
为此，自考助学教育广告专科专业人才培养目标为：以广告专业自学考试知识结构和学生职业发展的实际需要为背景，强调艺术与技术的有机结合，培养具有创新设计思想和应用能力，能够从事广告策划、广告设计与制作、广告运作与实务、广告经营与管理一线的技术应用性人才。
2 自考助学广告专业课程体系及课程设置探讨
2.1 课程体系。自考助学广告专科专业课程的具体设置方面，自考课程需按照自学考试《报考指南》严格执行，同时，发挥好全日制助学的功能，需要加强学生的专业实践技能的培养、综合素质的养成以及社会实践能力的提高。构建“自考模块+校考模块+综合素质模块+社会实践模块”四大模块的课程体系。
2.2 课程设置。对以上课程体系中提出的四个模块分别探讨如下：①自考模块。自学考试《报考指南》考试计划中课程已涵盖了广告专业中的理论基础、广告运作与实务部分，在课程上主要涉及市场营销、新闻学概论、广告学（二）、公共关系学、广告策划、广告文案与写作、广告心理学、广告媒体分析等。②校考模快。自考助学教育广告（专科）专业课程体系中的“校考模块”主要是自学考试计划中没有设置而又是要从事广告岗位群必需的专业知识和设计与制作技能课程，是全日制度自考助学广告专业的重要组成部分。学生来学读自考广告专业，我们对班级做的统计显示，80%以上是没有美术基础的，所以专业基础课程，我们设置了素描、色彩、构成三门课程；专业课程设置了摄影、广告设计、版式设计以及从事广告设计必须具备的PHOTSHOP、COREL-DRAW、3DMAX三门计算机软件操作能力课程。③综合素质模块。为提高全日制学生的综合素质，依据学院的具体办学实际，将军训、入学教育、形势与政策、大学生就业指导、大学生心理咨询和品德培养教育设为综合素质模块。④社会实践模块。包含的课程有汽车驾驶技术、社会调查、毕业实习和毕业设计。
3 自考助学广告专业实践环节能力训练探讨
3.1 通过自考广告学《毕业论文》实践性考核要求来加强实践能力训练与检测。广告专业自考课程都是理论考试课程，针对本科阶段的必做环节毕业论文（06999），课题组制定了毕业论文考核方案，加入了动手具体做设计的要求，并强调了论文和设计的相关性等要求，主要目的是起到引导和检测作用，同时，学生和老师明确了毕业设计有实践性考核要求，对教与学起到方向性的指示作用。
3.2 日常教学考核中体现实践性。自考课程的考核按照考试要求来执行，校考课程我们设置的都是实践性非常强的课程，课程的考核以平时作业加期末随堂考核相结合的方式，均以提交作品为要求，平时成绩占30%，期末随堂考核成绩占70%。
强调学生阶段实践学习效果的展示，系每学期初、期末有迎接新学期、期末汇报设计作品展览，进行作品评比，制订了评比标准。检验学生学习和老师教学效果，形成良好的学与教的氛围。
提倡以赛促学，引导学生参加各类设计竞赛，安排教师专门指导，以此提高学生的学习积极性。获得奖项后，系里积极宣传，树立典型，为其它学生树立榜样作用。
通过职业技能证书考核体现实践性能力训练。职业技能证书设置方面，按照从事广告设计职业能力需求，安排了有平面设计师证书、数码影像设计师证书、三维动画设计师证书，在校考课程设置中已经安排了对应的课程，体现了广告设计的计算机辅助设计能力要求、现代数码技术的掌握、平面到立体，静态到动态的广告设计能力要求。
4 提高自考课程的考试通过率探讨
4.1 熟悉考试大纲。国考课程虽然学院没有命题权，但有全国统一的考试大纲，这一点对于老师和学生都要明确，教与学要紧紧依据考试大纲。
4.2 掌握国考自考课程的考试特点。国考课程考试相对省考课程，在考试的命题方面规范方面，紧紧依据考试大纲和教材，不容易出现超范围、偏题、怪题的情况，一定程度上，国考课程考的就是教材。
4.3 安排适合的教师。安排有丰富国考课程教学经验的教师，广告专业国考课程理论性强，要记忆的知识点多，课程的学习相对枯燥，课堂氛围容易陷于沉闷，教师要善于活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。
4.4 做好考前复习迎考。做好考前宣传，营造良好考前复习氛围，安排教师做好考前复习课和下班指导课，有针对性帮助学生梳理知识点、分析历年考试试卷、解决学生复习中遇到的问题。
5 结语
文章对比了高等教育自学考试广告专业和高等教育高职高专广告专业人才培养目标，提出了自考助学广告专业人才培养目标，并依据培养目标提出了四模块的课程体系，并对四个模块的课程进行了具体设置，同时对于自考助学两个关键的问题，即自考通过率问题和职业实践技能问题分别进行了探讨分析。
参考文献：
[1]教育部2004年颁布的高等教育专科专业目录、2012年颁布的高等教育本科目录.
[2]2009年自学考试形式分析纪要（以赣教自考字[2009]2号文件下发）.
关键词：成人教育；毕业设计
收稿日期：2007―07―04
作者简介：高尚(1972-)，男，博士，江苏科技大学电子信息学院副教授，主要从事计算智能等方面研究。
一、成人教育毕业设计的意义
毕业设计（论文）是成人教育教学过程中的最后一个环节，是实现培养目标的重要阶段，是学习深化与升华的重要过程，是对学生综合素质与培养效果的全面检验；是整个教学工作中极其重要的实践性环节和阶段，也是当前教学改革的重点和难点之一。
二、成人教育毕业设计的现状
成人教育毕业设计类型多样，层次复杂。类型可分为夜大、函授、脱产、自考，但即使是相同专业，却又分不同层次，如计算机专业，可以分为专科、高中起点升本科，专科起点升本科。管理职能部门对论文的要求只能按照条例进行管理，不能深入专业层面进行深层次的管理，容易出现管理漏洞。学生只求顺利毕业，不思进取，或者有的学生达不到独立做论文的水平；教师也只是给出论文题目，按规定进行辅导，基本指导结束。这样一来，出现相同专业毕业论文题目相近、内容相似、格式相仿，甚至完全雷同，不分层次的现象。
三、计算机专业成人教育毕业设计改革措施
(一)计算机专业成人教育毕业设计的选题改革；如何将学生的综合素质和能力培养全面提高，毕业设计工作就是全面进行考核的一个衡量标准，也是提高教学质量的关键所在。而选题是完成毕业设计中的首要环节，是决定教学实施和设计质量的一项重要工作。
目前选题简单化、形式化、软化（软件开发型）等现象较为普遍。不少选题过于陈旧，无前沿性；有的题目范围很窄，相当于课题设计，工作量明显不足；有的题目非常大，不可能完成，如银行管理系统的开发，该课题涉及很多方面的内容及相关领域知识，学生往往感到无所适从，凭想像进行设计，也无实用性，使得学生只好泛泛而谈，甚至还存在不少假题目；有的题目过小，如抢答器的设计，学生在2～3周内就能完成任务，工作量不符合毕业设计的要求；有的指导教师为迎合学生的偏好选择商务网站设计、多媒体产品开发等题目，学生开始很有兴趣，但随着问题的深入经常出现做不下去的情况。
成人教育在毕业设计安排中，一定要充分考虑到成人教育的特点。具体设想如下：
1.与学生实际工作相结合。成人学生多数来自工作的一线，有丰富的工作经验，有努力学习想通过学习提高工作能力和业务水平，解决工作中的实际问题的意愿。以上特点要求职能部门在安排毕业设计时，一定要充分考虑学生的特点和今后工作的需要，结合今后工作和学生就业去向合理选题，做到题目有的放矢。在实际工作中可以努力做到：有工作经历和今后工作需要的学生毕业设计课题与科研、生产相结合，与企业加强联系，做到设计内容与生产需要相结合起来，努力缩短理论知识与实际应用之间的距离。没有工作的学生(脱产学生)一定要结合今后工作去向，合理选题，最好能贴近今后工作实际，为参加工作与择业打下良好的基础。如学生作人事工作的，可以以人事档案管理等方面做课题。
2.与基础理论相关联。题目所涉及基础理论知识中的大部分应是学生在校期间已学过的，最好是同时与多门主干课程有密切的联系，这样学生就不必花更多时间去学习以前未学过的知识，从而可将全部精力放在已学知识的运用及相应的拓展和加深，进而联系实际去解决设计中的具体问题。如选管理信息系统方面的设计，采用的高级语言最好是学生学过的；做网站方面的课题，最好结合已学过的网页设计等课程。
3.与实际科研相结合。面对市场经济、学生毕业自主择业的新形势，我们总结多年来的实际经验，推出全新的培养方式：结合教师科研课题、结合实际工程项目、结合企业研发需要、结合学生就业倾向、结合学生学习兴趣、结合社会热点问题。这对于培养学生能力、克服“校社”分离、满足社会实际需要具有积极作用。如目前社会对动漫设计、平面设计、网络管理等人才需求量较大，可为这些内容设计一些课题。
4.列出多方面课题供选择。通过网络等资源收集一些适合本专业做的毕业课题题目，供学生选择，学生也可根据各自特点、不同兴趣以及发展定位，合理选题，充分发挥学生的主体作用，做到因材施教。比如对于计算机专业方面的学生，可以从管理信息系统、网站（网页）设计、游戏设计、嵌入式系统、图像处理等多方面设计课题供学生选择。
5.选题紧密科学技术发展。选题要紧密关注科技技术发展，如计算机学科的发展历史只有短短的几十年，其知识更新的速度是以往任何学科都无法比拟的。因此计算机专业选题不能过于陈旧，与当前计算机技术发展相一致，开发工具也要采用当前最流行的开发工具，适应技术发展需要。如上世纪80年代开发管理系统的工具采用dBASE、Foxbase，上世纪90年代采用VisualFoxpro比较多，而现在流行采用PowerBuilder、Oracle等，并从原来的单机版管理系统变为网络版管理系统等，因此选题时也要适应此潮流，技术不断更新。
(二)计算机专业成人教育毕业设计的设计时间的改革；在指导学生毕业设计的过程中，发现不少学生专业知识底蕴差，综合运用知识能力差，动手分析问题和解决问题的能力更差。需要针对开放教育学生的特点，设计出一套对他们更行之有效的培养方案，达到我们培养高级应用型人才的目标。出于更好培养计算机专业学生软件开发能力，提高我们的人才培养质量的初衷，可以采取“毕业设计提前介入”，以完成毕业设计为问题驱动，激发学生的学习兴趣，帮助学生形成正确的学习动机，培养学生形成良好的学习习惯和终身学习的能力，培养学生的自主学习能力、综合运用知识的能力、分析和解决问题的能力和实际操作与动手能力。
比如对于计算机专业的学生，在学生修完《面向对象程序设计》、《数据结构》、《软件工程》等课程后，我们便开始指导他们进入毕业设计。我们首先是让学生仿做(替代毕业实习)，即由教师按软件工程规范，从可行性研究和总体规划、系统分析、系统设计、系统实现与测试、系统运行与评价一步步做给学生看(面授演示开发过程并做成课件)，并要学生一步步仿做，对能提出自己不同意见和做法的，给予高度评价并尽量采纳其意见，对做得慢的学生，则引导其与自己的昨天比较，积累点滴进步，“量变一定引起质变”。仿做既培养了学生严格按软件工程规范开发软件和按结构化程序设计方法编程的良好习惯，也让学生将课程知识进行了复习、综合与融会，同时也培养了实际操作能力和动手能力，为顺利完成毕业设计打下了基础。接着给学生下达设计任务，按自愿组合原则将学生分组，进入真正的毕业设计阶段。有了仿做和课程设计作为基础，教师几乎完全退到了幕后。学生自己找课题，找资料，完成需求分析与概要设计等，不会的，会首先在小组内探讨，再问其他同学，最后才用QQ或电话跟教师探讨。最后指导学生按要求的格式，规范地用论文将毕业设计表述出来。
(三)计算机专业成人教育毕业设计的指导方式的改革；随着科技发展，指导方式也将发生了变化，可采取多种方式。可以用面授辅导，组织小组学习活动，开展网上学习讨论，利用E-mail、QQ、MSN等进行交流和电话指导方式帮助学生学习。面授是非常重要的学习支持服务方式，我们根据课程特点，采用专题讲座、授受教学、讨论等方式结合进行；网上教学活动有实时与非实时开展形式，方便教师和学生、学生和学生之间的交流，对学生的心理健康很有好处；QQ是我们用得非常多的一个工具，既能实时交谈，又能留言，非常方便师生之间的交流与反馈，更好的是教师和学生成了关系非常平等的网友，更利于探讨，更利于培养学生的创造性。
(四)计算机专业成人教育毕业设计的管理方面的改革；在管理过程中，应当坚持过程管理与目标管理相结合的原则，对毕业设计的选题、搜集资料、实践调研、论文撰写、答辩、成绩评定等各个环节制定出完整的、科学有效的管理制度(包括毕业设计规范、毕业设计工作程序、毕业设计评定标准、优秀论文奖励制度)和评价指标。并且建立教学管理人员、设计指导教师、教学督导队伍，各施其职，严格落实和执行各项评估体系。在实施过程中，把过程管理作为毕业设计质量的保障；把质量作为毕业设计教学的生命线，严格加以保护；把定量分析与定性评价有机结合，让评价标准趋于科学化、制度化，提高评价水平和可靠性、实用性。
摘 要：根据教育部对对第二类特色专业建设点的建设目标及要求，针对软件工程(数字媒体技术)特色专业的办学定位和人才培养需求，提出用数字皮影打造软件工程(数字媒体技术)特色专业特色的建设方案，并以此为基础，开展特色专业建设，包括：课程建设、实验环境建设、科研教学团队建设以及学生科技活动平台建设。与此同时，对建设成果进行凝练和总结，使其能够被借鉴和推广。
关键词：软件工程；数字皮影；数字媒体技术；专业特色
中图分类号：TP311 文献标识码：A DoI: 10.3969/j.issn.1003-6970.2012.04.033
Characteristic Construction of Characteristic Major for Software Engineering(Digital Media Technology)
【Abstract】according to the construction goal and the demands of Ministry of education on the construction point of characteristic major which belong to second class, and aim at the education orientation and the requirement of characteristic major for Software Engineering (Digital Media technology), proposed a construction scheme to construct the characteristic major for Software engineering (Digital Media technology) with Digital Shadow-Play, and on this basis, to carry out the construction of characteristic major, including of course construction, experimental environment construction, team construction of scientific research and teaching, and the platform construction for student activities in science and technology. at the same time, concise and summarize the construction achievements, so that it can be leant and generalized.
【Key words】Software engineering; Digital shadow-play; Digital media technology; Characteristic major
我国教育部于2007年在37所国家示范性软件学院中批复了近10个软件工程(数字媒体技术)第二类特色专业建设点，北京工业大学软件工程(数字媒体技术)就是其中一个。自2008年算起，历经4年，项目建设已近结束，我们需要对成果进行总结，并等待着验收。
特色专业建设是实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的核心内容之一[1]，旨在根据国家经济、科技、社会发展对高素质人才的需求，引导不同层次、类型的高校根据自己的办学定位,确定自己的个性化发展目标,发挥已有的专业优势,办出自己的专业特色,提升专业建设的整体水平,提高人才培养的质量、效益和人才竞争力的重要手段[2]。
特色专业的建设关键在于专业是否有特色，是否有明确的特色定位或特色凝练，是否做到“人无我有,人有我优,人优我新”。为此，北京工业大学紧扣国家文化遗产传承和保护的战略要求，紧扣北京产业转型——发展文化创意产业的需要，紧扣北京市紧缺人才培养的需求，在为北京市培养发展文化创意产业的具有较高的综合艺术素养，具有良好职业道德和综合素质，掌握计算机、软件工程的基本理论，数字艺术基础知识，以及数字媒体制作与开发专业知识，具有综合技术应用能力及艺术理解能力的，能够进行数字媒体内容的制作与加工、组织与管理、交互与控制、表示与呈现、通信与传输等软件开发工作且具有现代意识的复合型高级人才的办学定位指导下，提出了用数字皮影打造软件工程(数字媒体技术)的专业特色，并在此基础上通过数字皮影知识要素及技术要素构成一条知识与技术主线将培养方案中的各个课程紧密联系起来，开展专业课程建设、实验环境建设、科研教学团队建设以及学生科技活动平台建设，最终形成了“人无我有”且影响较好、示范性较强、形成鲜明特色的软件工程(数字媒体技术)专业。
创意程度高的数字皮影戏。如：武松打虎、葫芦娃、东郭先生与狼、花木兰、采桑女、人生成长、街舞、骑马格斗以及十八相送等数字皮影戏。同时，学生也对数字皮影课程给予了积极的评价：①数字皮影课程在让我们发挥能力和想象力的同时也给了我们很大的启发——保护传统的非物质文化遗产是可以通过现代技术来实现的；②本课程通过将软件工程与数字媒体技术的结合，很好地培养了我们创意、创新及科技活动等的实践能力和技术综合应用能力，特别让我们了解到我国博大精深的皮影艺术如何与先进技术合二为一成为数字皮影或进行数字皮影表演的，这对我们今后的学习和工作是一笔财富。
总之，学生通过上述课程的实践与创新活动，深刻体会到民间传统艺术数字化保护和发扬的意义和技术实现，开拓学生的创新思路，培养学生的创新意识；使得学生在民族传统戏曲、艺术修养、文字与口头表达、交流和沟通以及现代意识等综合素质上得到明显提高；另外，这些课程扩大了学生参加科技创新、科技竞赛等活动的领域，如：平面设计、动漫设计、游戏设计等大赛以及“挑战杯”等科技大赛；最后，学生可以针对数字皮影制作与表演中的各种关键技术问题开展深入的探讨和研究，成为毕业设计或毕业论文的重要工作内容。可。他们认为：目前很多院校将数字媒体技术专业的建设要么定位不清晰，要么一窝蜂地定位在影视、动画和游戏上，这本身就是缺乏创新和缺少特色的一种表现。北京工业大学基于数字皮影开展软件工程（数字媒体技术）特色专业的建设，为我国高等院校特色专业建设开了一个好头，给出了在特色专业建设上进行创新的好思路。其特色专业建设经验与成果有一定的示范性和推广性。同时，专家们也希望我们进一步分析数字皮影要素，要将有关课程引入数字皮影要素的内容落实到课程大纲上，并进行多个轮回的实践和总结，编写出核心教材，建立专业核心课程的精品课程，使基于数字皮影的软件工程（数字媒体技术）特色专业的建设成果能够真正被借鉴和推广。
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0055-03
课程在现代学校教育活动中居于核心位置。著名课程论专家菲利浦?泰勒认为：“课程是教育事业的核心，是教育运行的手段。没有课程，教育就没有了用以传达信息、表达意义、说明价值的媒介。”如果没有好的课程设置，学校教育的目标就不可能达成和实现。对于高等艺术教育来说，虽然艺术教育因其个性化教学的要求可以在一定程度上借鉴传统“师徒传授”式的教学模式，但是现代艺术教育与古代“师徒传授”式的经验传授有着根本差异。其差别就体现在作为现代教育的艺术教育应该有科学、完善的课程体系，对人才综合素养和能力培养有整体性的考量，而不只是停留于纯粹的技能培养。在目前我国艺术教育持续扩张的背景下，要想保证艺术教育的可持续发展，就需要在课程体系建设方面做深入的研究和相应的调整，以实现高素质、综合性艺术人才培养的新目标，满足社会对新型艺术人才的需求。本文以广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程体系建设为例，探讨艺术教育课程体系设置的一般原则和操作路径，以期对高等艺术院校的本科教学改革和课程建设有所补益。
一、以人才培养目标的调整为导向进行课程体系建设
课程体系以人才培养目标为依据，这是我们进行课程设置时应该把握的一个首要基本原则。学者陈侠认为，“课程可以理解为为了实现各级学校的教育目标而规定的教学科目及其目的、内容、范围、分量和进程的总和”。有什么样的人才培养目标，就应该设置相对应的课程来达成目标。在艺术学科的培养方案和课程体系的编制中，经常会遇到人才培养目标不清晰而导致课程编排混乱的情况。特别是在人才培养目标需要调整的情况下，如果对新的人才培养目标定位不清晰，或者仅仅在旧有课程体系上做简单修补，都可能导致课程设置缺乏内在逻辑性和一致性，从而无法构成完备的课程体系。
所谓人才培养目标，简单地说就是培养什么人的问题。对于当下我国的艺术教育来说这一问题显得十分突出，其主要原因在于新的社会历史条件和新的社会需求对人才培养规格和标准有新的要求。近现代以来，我国的艺术教育，特别是高等专业艺术院校的艺术教育主要以培养具有较高专业素质的艺术家以及创作型、表演型人才作为人才培养的基本目标。然而，这种精英化的人才培养目标在市场经济的条件下，在大众文化的语境中，在艺术院校扩招的背景下，显得越来越不合时宜。一方面，并不是所有接受艺术教育的人都具备成为专业艺术家的潜质，社会也无力消化大量专业艺术家型的精英人才；另一方面，社会对从事艺术生产经营、管理、策划以及艺术普及方面的人才却有着大量的需求。这就导致了人才生产与需求之间的严重矛盾。再则，以往那种不同学校、不同地域和不同专业所奉行的同样的人才培养目标的做法也会带来大量的人才浪费，只有差异化的人才培养才能满足社会对不同层次、不同类型人才的需求。
一般而言，传统美术史论专业都将人才培养目标定位于培养优秀的美术史论研究人才和美术批评人才。起初，国内对这一领域的人才需求并不大，因而只是在中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院等几家专业艺术院校中开设有该专业。而在今天我国艺术学科蓬勃发展，在艺术学升格为门类的背景下，美术学科的诸专业包括美术学（美术史论）专业在内迎来了新的历史发展机遇。近十年来，许多艺术院校都陆续开设了该专业。然而，学科和专业究竟如何发展必须考虑社会的需求。在国家将文化创意产业作为国家国民经济和社会发展的重要支柱的背景下，社会对具有较高综合素养的艺术批评、管理和经营人才的需求显然大于专门的美术理论研究人才需求。这就要求我们必须对人才培养目标做出相应的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业在制定人才培养目标时，充分考虑了这些因素，确立了以培养具有较高人文素养、了解美术创作、擅长美术研究、会艺术策划的“一专多能型”美术史论人才作为人才培养目标。毕业生能够从事美术研究与批评、美术活动策划、美术教育与培训、文博艺术管理等工作，并能胜任新闻出版、艺术市场、博物馆、美术馆、网络新媒体等领域的工作。这一目标的设定充分体现了应对文化产业发展而对人才培养目标所做出的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程设置和课程体系建设就是在这一新的人才目标的统摄之下完成的。
二、按照能力要求进行课程体系的模块化建设
强调课程建设的体系性意味着课程设置应该具有有机性，也即课程与人才培养目标之间应该具有适应性。人才培养目标的清晰定位为课程设置奠定了原则性基础，但是要使得课程设置达到有机性，还必须对学生知识和能力方面提出具体化的要求，然后按照不同能力要求进行课程的模块化设计。为了满足市场经济体制下社会对艺术类人才的需求，高等艺术院校对学生知识和能力方面的要求自然就不是单一的，而是出于对不同维度的考虑从而制定出相应的要求。对于美术学（美术史论）专业的学生来说，至少应该具备以下几方面的知识和能力：（1）具备基本的造型能力和一定的艺术创作能力，具备对视觉艺术的体验、感受、认知和鉴赏能力；（2）掌握中外美术史和美术理论的基本知识，对美术发展演进的规律有清晰的认识，熟悉美术学的理论动向及前沿课题，有一定的学术研究能力；（3）熟悉艺术市场，了解文化产业相关政策，对本土美术文化和艺术生态有较为清晰的认识；（4）应该具备综合的人文素养，不仅对其他艺术门类的相关知识有一定的了解，还应该掌握文学、历史学、哲学、社会学、人类学、心理学、政治学等学科的基本常识；（5）应具备良好的政治素质、思想品质和道德修养，具备良好的团队意识、沟通能力和协作能力，能完成相关艺术活动和展览活动的组织策划。
在对学生应掌握的知识和能力做出较为清晰的勾勒之后，广西艺术学院美术学（美术史论）专业的专业课课程设置按照人文素养模块、美术技能模块、美术史知识模块、美术理论知识模块、应用类模块、实践教学模块等六个模块来设置课程。具体情况如下：（1）人文素养模块：中国通史、世界通史、古代汉语、艺术人类学、艺术社会学、艺术心理学；（2）美术技能模块：中国画基础、书法基础、油画基础、平面设计基础、摄影基础；（3）美术史知识模块：中国美术史、外国美术史、20世纪中国美术专题、台湾美术专题、桂林抗战美术研究专题、新时期与中国当代艺术专题、文艺复兴研究专题、欧美战后艺术专题、佛教艺术专题、中国民间美术专题、西方绘画材料与技法发展史；（4）美术理论知识模块：美术概论、中国美学史、西方美学史、中国古代画论选读、西方美术史学与研究方法、20世纪西方艺术理论、视觉文化理论导读、绘画语言解读、《历代名画记》精读、大众文化与传播、新媒体艺术研究；（5）应用类模块：美术批评与写作、展览策划与文案写作、博物馆学概论、编辑出版学概论、书画鉴定概论、美术市场与艺术管理、美术考古学概论；（6）实践教学模块：美术史迹考察、实践教学、毕业论文、毕业实习。这样六个专业课程模块和学校的通识课、共同课模块共同组成了美术学专业本科教学的课程体系。
课程模块化建设的优势首先在于同类课程聚集的课程群对应于不同能力的培养，使得每种能力的培养至少能有3-5门必修课程作为保障，这样学生能力能得到较为全面的发展。另外，课程模块化建设还可以使学生能根据能力菜单自主选择某类或某些类型的选修课程以加强和突出某项能力，实现人才培养的多元化。这就避免了人才培养过于标准化而带来的缺乏个性的问题，也充分尊重了学生的自主权和选择权，有利于调动学生的学习积极性和主动性。
三、以人才培养过程的时间轴为依据进行课程的阶段性安排
如果说课程的模块化建设是基于学生能力结构的而对课程做出空间性安排的话，那么注重课程设置的阶段性和衔接则是基于对人才培养和人才成长的时间性的考量。人才的培养过程应该遵从循序渐进的原则。如果不认清人才培养的这一基本规律，那么在课程设置方面，很容易出现课程之间逻辑关系不强、课程衔接先后顺序颠倒的情况。这就会导致学生在学习的过程中事倍功半。
广西艺术学院美术学（美术史论）专业在专业课程的设置上，按照循序渐进、由浅入深的原则，对每一不同培养阶段的学生应掌握的基本知识和能力提出要求，然后落实到具体课程。按照人才培养的这种阶段性特点，将人才培养的总体目标划分为阶段目标：一年级，主要目标是建立学生对美术初步的感性经验和初步的理论认识，主要通过技能类课程来实现。同时，通过中外通史、古代汉语等课程打好学生的人文基础；二年级，要求对美术史和美术理论知识的系统而扎实的学习，掌握美术批评写作的基本技能，熟悉美术展览策划的基本常识；三年级，继续完成对美术史与美术理论知识的学习，同时引导学生对其他跨学科和学术前沿问题进行关注和学习；四年级，继续开展前沿的学术研究，使学生逐渐明确自己的研究方向，并指导学生完成毕业论文。
这种阶段性的安排旨在通过低年级与文、史、哲相关的人文学科和艺术实践基础课程的教学，培养学生综合的知识结构，进而逐步进入到美术史及理论的专业学习，结合美术史论实践与考察课程展开美术史论的学习与研究，为高年级的毕业实习和毕业论文写作打下坚实的基础。在四年的学习时间里，始终贯穿着实习、实践和应用类的课程，这是为了便于学生将理论与实践结合起来，便于学生从书本知识走向文化市场。
四、因地制宜、以人文本构建特色课程
一所好的大学一定是具有自己学术传统和个性特色的学校，而鲜明的学术传统和个性特色又集中地体现在特色课程上。如何设置特色课程，这是任何学校、任何专业在进行课程体系建设时都应该着力思考的问题。笔者认为，艺术院校的特色课程的设置应该遵循以下基本原则：第一，特色课程必须与人才培养的总体目标相适应；第二，特色课程的设置应该充分考虑到学校的学术传统和历史积淀以及现有师资力量的状况；第三，特色课程的设置应该注重对学术前沿领域的开拓；第四，特色课程的设置应该注重区域文化资源的利用和服务地方经济文化建设的功能需求。
广西艺术学院美术学（美术史论）专业在特色课程的设置就是按照这些基本原则进行的。首先，将广特的区域文化资源融入教学中，培养学生既扎根传统又面向未来的学术（下转第63页）（上接第56页）视野。广西地处西南少数民族地区，有着得天独厚的民族、民间文化资源。这些资源是进行特色课程构建时发挥着重要作用。美术学（美术史论）专业将广西近现代美术研究、民族民间美术等内容作为特色课程建设的内容，以期培养出能够积极参与区域文化发掘、整理、研究和建设的专门人才。
其次，在特色课程建设上，做到了以人为本，突出老师们的研究特长。如20世纪中国美术、台湾美术研究、新时期与中国当代艺术、绘画语言解读等特色课程都是广西艺术学院老师长期研究的领域。桂林抗战美术既是广西现代美术的发生，也是整个中国现代美术的重要组成部分，这一课程既是地域性的，也有全局价值。广西艺术学院很多老师都有这方面的研究成果，有丰富的积淀。
关键词：工程;项目管理;造价管理 总结大全 /html/zongjie/
在工程项目建立和实施过程中，如何有效地利用投入建设工程的人力、物力、财力，以尽量少的劳动和物质消耗，取得较高的经济和社会效益，是工程项目管理中的一个十分重要的问题。工程造价管理。工程造价管理的目的不仅在于控制项目投资不超过批准的造价限额，更在于从项目的整体利益出发，合理地使用人力、物力、财力，以取得最大的投资效益。//html/zongjie/
一个建设项目从酝酿、规划、设计到建成投产包括以下程序：即项目建议书阶段、可行性评估阶段、设计阶段、施工阶段、竣工验收阶段。相应地，工程造价的确定与工程建设阶段性工作相适应，一般分为以下几个阶段：一是决策阶段的造价管理;二是设计与计划阶段的造价管理;三是实施阶段的造价管理;四是竣工阶段的造价管理。//sixianghuibao/
一、决策阶段的造价管理 开题报告 /html/lunwenzhidao/kaitibaogao/
决策阶段的投资估算是项目建设前期编制项目建议书和可行性研究报告的重要组成部分，是进行投资方案选择的重要依据之一。决策阶段影响工程造价的主要因素有：建设标准水平的确定;建设地区的选择;建设地点(厂址)的选择;项目的经济规模;工艺评选;设备选用。//sixianghuibao/
决策阶段项目决策的内容是决定工程造价的基础，直接影响着决策阶段之后的各个建设阶段工程造价的确定与控制是否科学、合理的问题，在项目的决策阶段必须编制可行的投资估算。因此，可采取以下措施控制该阶段的工程造价：
(一)做好基础资料的收集
造价人员需要收集工程所在地的水电路状况、地质情况、主要材料设备的价格资料、大宗材料的采购地以及已建类似工程资料，并对资料的准确性、可靠性认真分析，保证投资预测、经济分析的准确。/
(二)做好可行性研究阶段的技术经济论证 开题报告 /html/lunwenzhidao/kaitibaogao/
要做好可行性研究，就需要作充分的市场调查研究，包括国内外市场在项目计算期内对拟建产品的需求状况、类似项目的建设情况、国家对该产业的政策和今后发展趋势等。//zuowen/
(三)做好方案优化 简历大全 /html/jianli/
技术经济人员应该和设计人员密切配合，用动态分析方法进行多方案技术经济比较，通过方案优化，使工艺流程尽量简单，设备选型更加合理，从而节约大量资金。//html/jianli/
二、设计与计划阶段的造价管理
基于对大型工程项目和造价控制分析与研究，发现项目规划设计阶段的方案选择对其工程整个投资影响最大，可以高达80%以上。规划设计水平的优劣，对工程实物的投资、工程进度和建筑质量有着非常大的影响。设计与计划阶段影响工程造价的主要因素有：总平面设计、空间组合(包括层高、层数、室内外高差的确定等)、项目资金、建筑结构型式、建筑材料、建设地点(厂址)及设计人员的专业化水平等等。//sixianghuibao/
由此可见，只有在设计工作没有完成，设计图纸未交付使用之前把好工程造价管理的第一关，才能为总体工程造价控制打好基础。在设计过程中，可以利用价值工程对设计方案进行经济性比较分析，对不合理的设计方案提出意见，从而达到控制造价、节约投资的目的。在工程项目中，针对该阶段，我们可采取以下措施对工程项目进行造价管理：
(一)建立必要的规章制度，明确各部门及岗位的权责，分工明确，奖惩分明
只有明晰的文件管理制度，把工程技术人员和经济技术人员的责、权、利与工程造价管理挂上钩，才能调动他们的积极性，才能把设计与计划阶段的造价管理工作做细致、准确。/
(二)加强技术培训，不断提高各方面人员的综合素质 开题报告 /html/lunwenzhidao/kaitibaogao/
设计与计划阶段工程造价管理是一项综合性的工作，设计人员和经济技术人员要具备较好的综合素质才行。//html/jianli/
(三)把限额设计作为工程造价管理的重要手段
要求设计单位在工程设计中推行限额设计，凡是能进行定量分析的设计内容，均要通过计算，技术与经济相结合用数据说话，在设计时应充分考虑施工的可能性和经济性，要和技术水平和管理水平相适应。//zuowen/
三、实施阶段的造价管理 毕业论文
工程实施阶段，在整个项目的建设周期中所占用的时间最长，投入的资金量最大，是建设项目价值和使用价值实现的主要阶段，也是货币资金转化为建筑实体的关键阶段。实施阶段影响工程造价的主要因素有：工程招投标、合同的签订与管理、施工组织设计的审查、材料管理及竣工结算审核。/
尽管工程实施阶段节约投资的比例相对较小，但由于种种原因造成浪费投资的可能性却很大，因为建筑实体的形成过程是不可逆的，如果在此阶段未能实现对工程造价的有效控制，造成的经济损失将无法挽回和弥补。在这一阶段，我们可采取以下措施对工程项目进行造价管理： 总结大全 /html/zongjie/
(一)做好施工项目的经济核算工作 简历大全 /html/jianli/
施工项目经济核算是指对施工中发生的物化劳动(人工、机械、材料)及活化劳动消耗量进行分析研究，发现存在的问题，寻求解决的方法。//zuowen/
(二)加强合同措施 作文 /zuowen/
合同订立是合同管理的基础和依据。建设工程耗资巨大、涉及面广、个性差异大、履约时间长，客观上要求合同应内容完整、清楚，用词严谨、准确,条款细致、严密，尽可能做到面面俱到，才能保证合同履行、合同管理的顺利进行。/
(三)做好材料成本的控制与管理
首先，要编制材料需求计划;其次，要加强材料使用管理,降低材料损耗量。/
(四)做好施工索赔工作 思想汇报 /sixianghuibao/
作为建设单位，加强索赔控制，应加强关键环节的管理和控制，避免由于主观人为因素造成施工单位索赔;做好施工过程中各种现场记录、报表、日志、会议纪要、备忘、签收手续、监理通知、进度记录、验收资料、工程照片等可作为索赔和反索赔证据的资料收集、整理工作;公正、合理、及时地处理索赔的发生，避免产生更大的索赔损失;依据招投标文件、合同文件、国家的法律、法规、规范标准等，有理有节地进行反索赔。//html/zongjie/
(五)做好竣工结算工作
要有详细健全的台帐记录，如材料上涨，工程变更引起的工程量增减以及隐蔽工程的验收等。工程量的计量，材料用量的核算对工程造价应求计算准确。//zuowen/
四、竣工阶段的造价管理 总结大全 /html/zongjie/
竣工阶段是控制工程总造价的一个关键环节，在工程结束阶段，建设单位要对整个建设项目进行一次综合性评价，也是对该项目工程造价的总结。一方面总结在整个项目建设期全过程管理造价的经验，另一方面分析在控制造价方面的不足，尽可能找出因主观原因而影响全过程造价管理的因素，并加以克服。影响工程造价的主要因素有：在结算的编审过程中由于编审人员所处的地位、立场不同、目的不同，而且编审人员的工作水平不同的差异也会影响对工程造价的估算。针对这一阶段，我们可采取以下措施对工程项目进行造价管理：
(一)搜集、整理好竣工资料 思想汇报 /sixianghuibao/
竣工资料包括：工程竣工图、设计变更通知、各种签证，主材的合格证、单价等。/
(二)深入工地，全面掌握工程实况
预算员在工程量计算阶段必须要深入工地现场核对、丈量、记录才能准确无误。//zuowen/
一、变革历程
第一阶段经验总结期
新专业目录颁布不久,天津美术学院开始思考设计艺术学科的发展模式。在实践中,学院逐步认识到原有的艺术设计专业各系分散管理的模式忽略了学科各专业间共性因素的相通共济及各专业间个性因素的互补作用,妨碍了学科结构调整和体系化建设,不利于人才培养。[2]2000年8月,天津美术学院在装潢设计系、环境艺术设计系、工业设计系、服装染织系的基础上成立设计艺术分院,并按照“大学科”概念,建立基础课教学部承担一年级新生专业综合基础课的教学任务,以打通学科内各专业的基础课教学。基础部的成立集中体现了课程结构的变化。[3]虽然,当时学院已经提出了本着“厚基础,宽口径”的原则正确处理设计教育“通才”与“专才”培养的关系的指导思想,并且提出了了优化课程结构、更新教学内容的问题,但艺术设计专业课程结构的调整事实上还处于摸着石头过河的发展阶段,这一点可以从几年间基础部开设课程的变化情况清晰地反应出来。2000-2001学年基础部开设的课程可分为两部分:其一,各专业学生均须修读课程29周。包括:素描、平面构成、立体构成、色彩、计算机等;其二,各专业分别开设的课程3周。一年后、基础部面向全体学生新开设了“创意思维”课程并将各专业分别开设的课程增至6周。而在02-03学年,基础部课程又发生了与上一年调整方向相反的变化,取消了各专业分别设置的课程。02年修订完成的《天津美术学院设计学科(全日制本科)教学计划与课程大纲》统一了各专业课程的结构。将艺术设计本科专业课程设置分为必修课与选修课两大类,并要求学生学习期间进行不少于4周的市场调研或产品开发等实践活动。其中,必修课部分包括:公共基础课966学时、专业综合基础课910学时、专业课1784学时、毕业设计与毕业论文300学时。而选修课总学时为200学时、允许学生跨专业修读,其目的在于调动学生的学习积极性,拓宽知识面、提高综合能力。以此《教学计划与课程大纲》的颁布为基础,艺术设计专业教学与课程建设全面展开。
第二阶段:理性探索期
2002年初,天津美术学院启动由“学年制”向“学分制”改革的研讨。同年,以“21世纪初天津市普通高校教学改革项目”申报为契机,天津美术学院掀起一次理论研究的。《艺术设计学专业教学内容与课程体系的整体优化与实践》、《创建现代化的艺术设计人才培养新模式》等课题从不同的角度对教学改革进行深入的探讨。2004年,这些课题相继完成,比较系统地为“学分制”的实施在理论上做了奠基性的工作。学院明确建立“学生选课”“、导师导学”与“科学管理”相结合的运行机制是学分制改革的中心任务。[4]2004年秋,天津美术学院全面实施以学分为基础、基本学制为四年的弹性学制。同年,再次修订了《天津美术学院设计学科(全日制本科)学分制培养方案、教学计划与课程大纲》。鉴于该次修订确立了现行的天津美术学院艺术设计专业课程体系基本架构,本文对其略加展开说明。新的课程体系意在体现“完善综合能力系统,注重创新能力培养”的理念,致力于构建“厚基础、宽口径、重结构、多元化的课程修读架构,强调学生实践力、创造力和适应力培养。整体架构为包括必修课、专业限选课、专业任选课和全校性任选课四大类课程,分“公共文化课程”“、专业综合基础课程”及“专业方向课程”三个层次的模块结构,共3206学时,155.5学分。(如图)学生在一年级时,统一由设计学院基础部管理,学习“公共文化课程”与“专业综合基础课程”。1、公共文化课程由学校(社科部)统合管理,面向学校全体学生,1090学时、38.5学分。2、专业综合基础课程定位于共性的设计基础教育,544学时、22学分。包括专业综合理论基础课、专业综合造型基础课,采取教学组的方式,面向设计学科全体一年级学生。学生升入二年级后由各系管理,学习专业方向课程。1、专业主修课程专业主修课程为1092学时、65学分。其中“专业方向基础课”定位于各专业方向的共性基础教学,包括各专业方向理论知识、专业技能和设计表达等设计基础课程,为主修方向课程的前置课程。“主修方向课程”由若干课程群组构成,包括设计观念、设计技巧、设计程序与管理、设计与创新方法等内容。2、专业拓展课程学生可在“专业拓展续修课程”或“专业拓展延修课程”中自由选择共480学时、30学分的任选课程。二者皆由专业方向基础和主修方向课程交叉而成,其不同点体现在两个方面:面向对象不同,设立目的不同。前者面向本专业方向学生开设,其目的在于满足学生在完成主修限选课的同时对本专业领域继续拓展、深化的学习要求,而后者面向除主修本专业以外的全校各学科、专业的学生,以满足各专业学生在完成各自主修专业课的同时,向其他专业领域拓展延伸的学习需求。3、拓展综合课属实践性质的“拓展综合课程”包括:参加学术活动、市场调查与设计采风、社会设计实践以及作品参展参赛与各种技能资格培训等。也是在这个时期,学院形成了以实验室(工作室)教学为纽带,理论、实训、实验(工作室)与实习(社会实践)教学结合互动的课程体系,优化了理论与实践教学的两翼关系。[5]在教学管理方面,学院自主研发了学分制教学管理系统、明确了实行“长短学期制”具体措施、建立了有效的教学质量监控体系,出台了一系列管理规章,保证了04年学分制改革的顺利实施。
第三阶段:深度优化期
2005年,天津美术学院在教育部本科教学工作水平评估中获得优秀,教学改革在新的起点上不断深化。在发展定位问题上,学院明确培养目标是高素质的具有的艺术创造力的人才,既有应用型特征,也有学术研究型特征。[6]学院制定的《关于加强课程建设的实施意见》较为系统的回答了课程建设的指导思想、工作重点和基本措施。各专业相继制定了课程建设规划,有力地推动了课程建设工作。几年间,设计艺术学科7门课程建设成为天津市或天津美术学院精品课程,一批主干课程教材相继出版。这些教学研究成果,使得教师群体对课程体系有了更加全面深刻地认识。2008年,学分制教学方案完成一个周期的运行。在对四年多教学实践进行反思的基础上,学院第三次修订了培养方案、教学计划与课程大纲。本次修订强调将学科发展与地域特点相结合、与国家发展战略相结合。要求课程设置保持适度的前瞻性、凸显创新能力培养,提高学生理论与实践相结合的能力。修订的重点是主修方向的调整,在确定的主修方向内继续强化主干课程的建设,而课程结构基本保持了05年培养方案所确立的课程整体架构,其变动之处主要体现在教学内容变革上,有两个特点:
1、课程模块化特征更加凸现本次修订按照“扩大信息量、增加新知识”的原则,引入了专业领域的新知识并删减了重复或过时的内容,将课程作了相应的调整。各专业方向限选课程均调整为“专业方向基础模块”与三到四个“研究方向模块”相组合的结构。以视觉传达专业平面设计主修方向为例,在05年制定的教学计划中开设的限选课程为26门,这些课程的教学内容存在一定程度的交叉重叠现象,各课程间的关系较为松散。本次修订后重组为以专业方向基础、视觉形象设计、印刷设计、平面广告设计四个模块为基本内容、共18门课程的结构。课程模块化特征更加凸现,达成了把本学科领域中反映时代特征和发展趋势的新理论、新观念、新方法,融入到教学中的目标。
2、注重综合能力培养新修订的教学计划优化了不同性质课程间的相互关系,形成与理论教学和各类专业课程有机结合、更为科学合理的课程体系。无论从开出课程数量或学时安排来看,都表现出更加强化培养学生理论与实践相结合的综合能力。
关键词：现浇；楼板；裂缝
Abstract: From the concrete materials, design and construction of cast-in-place concrete floor crack formation reason, and puts forward the measures preventing the cracks.
Key words: cast-in-place floor slab; crack;
中图分类号：TE42文献标识码A 文章编号：
0 引言
整体现浇混凝土楼板在施工后期及使用后3-10个月的时间范围内，经常会出现在现浇楼板跨中沿进深通常方向、沿负弯矩筋边缘进深方向，以及在折角部位、电线管预埋方向和施工缝部位出现裂缝，该类裂缝深度多为贯通裂缝和纵身裂缝，少部分为表面裂缝和浅层裂缝，其宽度一般在0.1-0.5mm范围内，裂缝形态一般呈上宽下窄并具有一定的规律性，一般为大开间裂缝较多、小开间裂缝较少，底层楼层较多、上层逐渐减少，沿进深方向较多，开间方向较少等，裂缝的形成对建筑物结构安全、结构耐久性以及使用功能等均带来负面影响，因而对裂缝的成因及防治具有非常现实的意义。
1 现浇混凝土楼板裂缝成因分析 建筑毕业论文
1.1混凝土材料本身的原因
水泥凝结或膨胀不正常，水泥中含有生石灰或氧化镁等物质，其在与水化合后则导致体积膨胀，影响水泥的稳定性，导致裂缝产生；混凝土浇筑完成后水泥发生水化反应并释放大量热量而使混凝土内部温度升高，该温升和最高浇筑温度可超过60℃，同时混凝土内部和表面散热条件不同，因而会形成中心高、周围低的温度梯度造成温度变形和温度应力，若该温度应力和收缩变形完全自由则当变形达到最大时内应力为零，则不会产生裂缝，若变形受到约束，当内应力在约束下达到最大值而变形为零，在该两种状况的中间过程属于弹性约束状态，即自由变形分解为约束变形和显现变形的状态，当在约束的状态下结构需要有变形的余地而结构能满足要求则不会产生约束应力，但当结构美条件满足则必然产生约束应力，一旦该应力超过抗拉强度则将导致开裂；若骨料中含泥量过大则在混凝土干燥过程中会产生不规则的网状裂缝【1】；若骨料中含有蛋白质、玄武岩以及安山岩等碱性骨料则在拌合成混凝土后其宜与碱性很强的水泥起化学反应生成具有膨胀力的碱—硅凝胶，该物质也可导致混凝土产生膨胀破坏产生裂缝。
1.2外界因素
设计因素。现行设计规范侧重于对混凝土强度的要求，而未充分考虑温差和混凝土收缩等因素往往导致配筋量达不到抗裂要求，尤其是在房屋阴角部位受到纵横两个方向的梁的约束而对楼面板混凝土的自由变形给予限制，因而在温差和混凝土收缩变化时再分离式配筋的负弯矩或放射筋的末端首先产生开裂；坐落在软土地基上的建筑，尤其是相对较长的条式建筑，保证其均匀沉降难度很大，而不均匀沉降则往往会导致楼房拉裂或钢筋混凝土现浇楼板的开裂；设计人员在对楼板进行配筋计算过程中，一般只根据其承载能力确定配筋量，而忽视了楼板在正常使用阶段由于所承受的荷载导致的挠度及裂缝宽度的验算，因此在荷载作用下也会导致裂缝的产生；在建筑设计中，机电专业涉及的管线多直接敷设于现浇楼板中，甚至出现多根管线聚集的现象，由于管线的存在则大大消弱了现浇板的厚度，因此在该部位出现裂缝的可能性也大大增加。
施工因素。施工过程中若出现过振现象则内部粗骨料沉落过程中水分、空气被挤出，其表面呈现沁水而形成竖向体积缩小沉落现象，最终导致表面砂浆层较下层有较大的干缩性能，尤其是模板或垫层在混凝土浇筑前湿润程度不够，导致其吸水量过大，也在混凝土干缩过程中易产生裂缝；振捣后过分的抹干压光将会导致混凝土内细骨料过多的浮于表面，则会形成含水量较大的水泥浆层，其中的氢氧化钙和空气中的二氧化碳发生反应则会生成碳酸钙，其可导致表面体积碳水化收缩最终导致表面龟裂；浇筑后的混凝土的环境干燥度对早期混凝土的抗裂能力有很大影响，混凝土的养护条件可改变混凝土的结构、浸透性及吸水性等性能，尤其是混凝土表面早期水分散失则混凝土强度降低，因而抵消张拉应力的能力降低因而易产生裂缝，同时泵送混凝土掺加的外加剂中引气保塑组分改变了混凝土的土孔结构，当其表面水分散发时由于保水性好则毛细管不易形成，因而内部水难以外移平衡，则造成现浇楼板表面层与内部湿度梯度增大，表面因失水而产生裂缝【2】。医学硕士论文2现浇混凝土楼板裂缝防治措施
2.1设计方面
由于建筑阴角部位最容易产生裂缝，因而在设计时对四周的阴角处欧版配筋应采取加强以及负筋不采用分离式切断，而采用沿房间全长配置，并适当加密加粗；对于外墙转角处的放射形钢筋，由于其长度往往不够且一般只有上部一层，因而在绑扎时常搁置在纵横板面钢筋的长方向则会导致钢筋交叉重叠，并会将板面的负筋下压减小板面负筋的有效高度，同时在浇筑时钢筋弯头易翘起而造成板面露筋无法锚固，因而45度的斜向裂缝仍会向内转移到放射筋的末端或外侧，而当采用了双层双向钢筋加密加强后，其双向钢筋的合力则可很好的抵抗和防止斜角裂缝的发生和转移；而在建筑四周阳角部位1.5m范围内常发生斜裂缝，其形成原因主要有混凝土收缩和温度的影响，而现行规范侧重考虑温度变化和混凝土收缩等特性因素而导致配筋量不足；部分建筑物在平面设计时应尽量规则化，避免形状过于复杂，应尽量采用简单、规则、对称的形状，并应尽量减少偏心现象，并应尽量减少凹凸现象，平面转角过多则建筑薄弱部位越多，应力集中部位则也相应增加，在单向过长的情况下应设置伸缩缝以免由于混凝土收缩及温度应力影响导致露面裂缝产生；对基础所处的土层较差时应通过采用深基础及桩基础等方式调整基础选型来对楼房沉降和沉降差进行控制；
2.2材料方面
混凝土拌合时应严禁使用小厂水泥，若必须使用则应对其标号及安定性进行检测，并严禁使用不合格水泥，以免施工中由于残留的生石灰在混凝土硬化过程中继续熟化，吸收大量水分放出热量，导致体积膨胀，在内部形成拉应力而引气裂缝产生；严格控制粗细骨料的粒径及含泥量，避免由于含泥量过多在混凝土表面水份蒸发过程中产生不规则的网状裂缝；由于混凝土在拌合后会产生一定量的碱性离子，其会同安山岩、玄武岩等活性骨料产生化学反应，并吸收周围环境中的水分生成具有膨胀性能的硅凝胶而可导致混凝土产生膨胀开裂；碱水防裂剂的使用不仅可减少水泥用量和用水量，从而减少混凝土的收缩变形和混凝土的稠度，并可减少混凝土沁水和收缩变形等；受剧烈的市场竞争的影响导致各商品混凝土厂商内以大量粉煤灰掺量，和低价位、低性能的混凝土外掺剂以及细度模数低、含泥量较高的中细砂作为降低价格和成本的竞争手段，从而导致混凝土质量显著下降，并且在建设方订购混凝土时片面压价而忽视了混凝土的品质，而不是根据不同的使用部位和性质对混凝土质量进行要求也导致混凝土性能下降和收缩裂缝增多等【3】。
2.3施工方面
加强负筋保护。因其主要抵抗外荷载所产生的负弯矩和避免外荷载拉应力超过混凝土抗拉强度而出现裂缝，而分布筋主要是为了防止由于混凝土收缩和温度应力引起板面开裂，施工中往往由于马镫高度不足、位置摆放不合理或数量不够等原因导致负面筋偏低，同时在混凝土浇筑过程中由于人员踩踏、泵管挤压等也可导致负筋偏低变形使其保护层过大，因而在混凝土浇筑后由于自身收缩及温度变化而出现裂缝；
加强混凝土养护。浇筑后的混凝土在水泥水化作用下逐渐硬化，但水泥水化需要一定的温度和湿度，因而在干燥天气下浇筑混凝土若不及时养护则表面水份蒸发过快，则使已形成凝胶体的水泥颗粒不能充分水化，不能转化为稳定的结晶而缺乏足够的粘接力，因而会产生较大的收缩变形而出现干缩裂纹，因而在混凝土浇筑12h后则应对其覆盖浇水进行养护，防止混凝土由于过早失水导致裂缝产生；
预埋管线处理。预埋管线尤其时多根管线集散部位混凝土受到较大的消弱而易导致应力集中，容易产生裂缝，尤其时管线直径较大，同时房间开间较大且管线敷设与混凝土的收缩和受拉力方向相同则更容易产生裂缝，因此对于直径较大的管线和多根管线集散处应增设垂直于管线的短钢筋网加强，并应尽力避免管线立体交叉，在必须交叉部位采用线盒，同时在多根线管的集散处应采用放射形分布，尽量避免平行排列以确保管线底部的混凝土浇筑顺利和振捣密实；
冷缝、后浇带处理。施工中由于柱、电梯井墙等部位混凝土强度与楼板面强度不同，施工中多先浇筑高标号混凝土，浇筑过程中其不可避免的向周围扩散，则可会形成扩散部分混凝土在后期混凝土浇筑时则已凝固，因而该部位形成冷缝，若对冷缝处理不到位则可导致结合不紧密以至形成裂缝，同时在后浇带施工前应对施工缝进行凿毛、湿润等处理。
3 结语
现浇钢筋混凝土楼面施工技术要求较高、影响因素复杂，其裂缝形成也涉及材料、工艺、结构设计以及外界因素等多方面综合因素，因而在施工中应全面考虑，制定周密的预防措施，并严格控制施工工艺才能有效控制裂缝出现，保证楼面施工质量。
参考文献：
【1】吴之昕.混凝土结构工程施工工艺标准[M].北京:建筑工业出版社，2005．
关键词: 工业设计; 艺术; 科学
0 引言
作为物资生产第一步的设计，从古代的兵器、乐器、食具到现代的家具、电器、文具、火车、飞机、太空船等等，无不在满足实用功能设计的基础上追求其外形尽可能完美的艺术形式，从而形成了人类今天灿烂的物质文明。随着社会的进步、科学技术的发展、人类认识空间的扩大及审美领域的延伸，给传统的设计理念注入新的内涵。以现代大工业化为生产方式的“现代设计艺术”———工业设计，在艺术与技术的双重变奏和融合中，怎样体现自身的时代性质与特征，是值得思考的问题。将艺术于科学技术相结合作为现代设计的基石，对当今艺术设计定位及未来设计领域的拓展有着十分重要的意义。
1 关于工业设计
1. 1 设计定义
工业设计( IndustrialDesign)是近百年来在国际上广泛兴起的一门学科，工业设计这一名词最早是由美国人提出的，不同的国家对此称呼不一，英国称之为设计(Design) 。19 世纪初欧洲工业革命的爆发成为现代设计诞生的最重要原因之一，农业文明时期的设计是以手工业设计为主的个性化设计，称之为“手工艺”、“工艺美术”，设计、生产和消费往往是融为一体的。工业革命之后，设计不仅获得了技术方面的支持，更重要的是获得了适合的社会文化和经济环境。蒸汽机、火车等一系列工业机械化成果的引入，使社会由封闭的小生产方式走向社会化大生产，系列化、批量化、标准化、机械化的工业生产特征由此显现，设计与工业化生产紧密相联。随着科学的进步、社会经济的发展、物品需求量的日益增大，促使工业设计迅速在世界各地发展起来。到“包豪斯”时期，工业设计已发展成具有完整的科学体系、教育体系的学科，并明确地将艺术与技术相结合作为现代设计的发展方向[ 1 ] 。
围绕工业设计的概念及定义，国际上各专业机构和学者一直争论不休。1959 年6 月在英国伦敦成立了国际性工业设计机构———国际工业设计联合会( ICSID) 。1980年联合会在法国巴黎举行的第十一次联会，对工业设计概念作了修改，定义如下“就批量生产的工业产品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加指的是与人们衣、食、住、行密切相关的工业化产品设计，以及为这些产品而进行的辅设计———视觉传达广告、包装、装饰等设计。国际现代工业设计运动的短短的一百多年里，世界发生了翻天覆地的变化，工业设计的含义及范围也在不断的补充和延伸，事实证明工业设计已成为带动各国经济、文化发展、改善国民生活质量必不可少的内容，它的出现彻底改变了人们的生活方式。
1. 2 艺术与设计
人类最初的设计只是一种对物象的摆弄和布局，其目的是满足人们本能的心理和生理需要。随着社会文明进步，生产资料的增多，设计成为对事物和物象有条理、有计划的安排和设想，达到人们对事物实用和审美的双重要求。条理、计划是人类对事物审美的一次飞跃，也是艺术形式美的最基本法则，设计从其开始就与美的活动紧密相联，每一次艺术的变革都会对当代设计产生影响。现代设计的美学原理，正是以19世纪初艺术运动思想为基础的，充分体现人与物、人与环境的关系。将设计称之一门艺术，设计的过程自始至终都渗透着艺术的存在，而设计是用艺术的眼光去设计，因此“艺术设计”、“设计艺术”的词语广泛出现在现代生活之中，艺术推动设计、设计演绎艺术[ 2 ] 。
设计的形态能给予人的五感极大的影响，但其中视觉和触觉影响最大，这是直观感受的反映，这个感受的结果应该是美好的、促进身心健康的。设计的最终目的是，达到结构与外形、美观与实用的统一。现代科学介入物质，转为某种技术和材质形态、一定的材质与技术的同构，为设计艺术意境创造提供了有利的物化条件。无论从设计或艺术发展的轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。
1. 3 科学与设计
了解到设计与艺术难以割舍互相渗透，再注意推动设计发展的另一重要因素，即设计与科学之间深刻的关系。18世纪蒸汽机的发明彻底改变了人类技术世界，机器时代的到来促使设计最终与制造业分离，成为真正独立的专业， 19世纪印刷术进一步发展，这对于印刷业、设计业、尤其是平面设计、字体设计发展有很大促进作用。1839 年达盖尔发明了摄影，使视觉表现迅速扩大和普及，此外新的能源和动力不断被开发和利用，带来新材料、新工艺的不断涌现。如:与人们生活密切相关的照明、通信、交通等工具的不断革新换代，都与时代科技发展相伴相随。事实总是这样，科学技术每一进步就创造出与其相应的日常生活的各种工艺设备，接着凭借这些工具和机械设备不断改变人们的生活质量和方式。设计从初始的简单粗糙发展至今天的实用精美，从蒸汽机火车到当今悬磁高速列车、从人工发报机和电话到现代互联网，每一个时代的设计作品，不仅是那个时代设计师的才智体现，同时是那个时代科技文化创新的标志。 lwkoo.cn 毕业论文
在今天，现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美、精密的技术美、极限的体量美、新奇的造型美、科幻的意味美等。特别是由于当代多媒体及数码技术迅猛介入现实生活，极大地拓展了未来设计空间，丰富了设计师的艺术灵感与设计元素，深化了设计环境的意蕴显示及空间的表现，为设计提供了强劲的技术支持。
2 艺术与科学融合是工业设计发展的趋势
由于设计与艺术、设计与科学相辅相存的关系，艺术与科学的结合是社会进步的必然，并为人类的未来带来无尽的福音，产品设计成功与否的审美标准、人体工程学程度的体现均在于艺术化的水平。
2. 1 艺术与科学融合的意义
古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手工业、农业、医药、骑射、烹调也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴时期的科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术具匠，也是科学家、工程设计师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。无论是中国古代“六艺”之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间曾经非常密切关系。
文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。正如法国19世纪文学家福楼拜所说:“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日在山顶重逢”。
随着网络科学、信息科学的发展，艺术与科学之间的关系则更加密切。当今许多科学家认识到，科学的创造发明，离不开艺术的情感和艺术的思维，离不开人文关怀的精神，所以又回过头来呼唤艺术与科学的互动和融合。1999年1月8日美国《纽约时报》曾发表过《网络艺术流派方兴未艾》一文，提出“缪斯也需要科学的翅膀”，揭示艺术与科学融合将带来各种艺术流派和手法的百花齐放，对艺术和科学的发展和完善将起推动作用，对促进人类物质文明和精神文明有着重要的意义[ 3 ] 。
每年的法兰克福国际书展，以及德国图书艺术基金会在莱比锡书展上举办的“世界最美的书”评选，都说明了德国人对书这种媒介的重视。二战后期直至今日，德国艺术图书出版社从零星几家的崭露头角到如今众多德国出版社在国际上如火如荼发展。而对于摄影大师辈出的德国，摄影这一栏在德国艺术图书出版社眼中也有着特别的意义。在德国增设有特别的摄影类图书的奖项及活动，例如德国最重要的摄影图书奖之一―德国摄影图书奖，又如卡塞尔摄影书节，2017年杜塞尔多夫摄影周也首次加入了摄影书沙龙的活动。未来的艺术家们以图书的形式表达自己的作品理念，也将越来越受到出版商以及艺术机构的重视。
下面我将介绍一些德国境内做摄影书的重要出版社，有趣的是，德国大部分的艺术出版社都是以自己的名字命名。
塔森出版社（Taschen）
如果你迈进德国书店艺术区，往往最显著的地方是摆放着众多艺术大师的丛书，而封面下方的中间往往会看到一个单词叫―Taschen，Taschen这个词在德语里的意思是袋子，事实上这家书店起这个名字主要是因为创始人名叫“袋子”。
塔森出版社创始人叫贝内迪克特・塔森（Benedikt Taschen）， 他男∈歉雎画迷，19岁生日的前一天，他在自己的家乡德国科隆开了家23平方米的漫画书店，用来出售他的藏书，五年后，他靠从亲戚那里借来的钱购买了4万册马格里特出版公司（Magritte）的库存书，然后打折卖出，成功赚取了第一桶金。随后他敏锐地察觉到当时艺术市场的潜力，当时有关艺术图书的价位不仅高，而且数量也相对少。1985年，塔森出版社的第一本艺术大师达利的作品集面世，紧接着陆续出版了莫奈、康定斯基、培根等经典大师的画册，大批量的印刷让图书的成本降低，以及后续优秀的营销方式，导致当时这类书一上架，就成为畅销书。塔森出版社的理念是“让人人都能拥有艺术书”，从那以后，它不再只是一句口号。如今塔森出本社早已经是一家全球性的出版社，它不仅仅只做平价的艺术书，也涉猎于收藏类的高端画册，它也是最早开始把大开本的限量版收藏书艺术商业化的出版社，限量版的摄影丛书有荒木经惟、塞巴斯蒂昂・萨尔加多、达伦・艾蒙德（Darren Almond）等等，贝内迪克特・塔森本人也是著名的收藏家。
塔森出版社不仅出版图书，他还在全球建立了13家类似苹果零售店的旗舰店，售卖自家出版的图书，每家店面都拥有自己的独特风格。科隆目前有2家，尤其是新开的187 平方米的塔森临时概念书店（Taschen pop-up），摆出种类繁多的艺术图书，在店铺中展示新近给艺术家大卫・霍克尼出版的大开本图书，价格也高达2000欧元（约14582元人民币）。塔森出版社出的有关摄影的书中，我偏爱关于摄影总括的书籍，如由汉斯・迈克尔・克茨勒（Hans-Michael Koetzle）编写的《摄影A-Z》（Fotografen A-Z），这本2011年出版的摄影书包含选取了当今大部分著名摄影家，然后按照字母A-Z的顺序挨个介绍他们画册，他们作品以及生平。这本摄影书对于平面设计师来说，也是本非常有价值的参考书。最近在科隆的塔森书店里还看到了塔森出版的中国摄影师任航的摄影集。
沃尔特・考尼格出版社（Walther K・nig）
最早了解沃尔特・考尼格这个名字，并不是它的出版社，而是它旗下的沃尔特・考尼格书店，我所就读的杜塞尔多夫艺术学院附近的美术馆楼下就有一家分店，每次下完课我都会去这家书店逛逛，时而淘淘打折书，时而咬牙破费买心仪的书，而坐落在科隆的总店，一整栋楼的艺术画册，对于喜爱艺术的人来说，它简直就像是世界艺术画册的指5亍
沃尔特・考尼格出版社发迹于科隆，早在1980年代就在美国建立自己的分公司，随后不断扩大自己的国际业务。沃尔特・考尼格书店总部也坐落于科隆，经营有关艺术、建筑、设计、摄影、电影，以及展览画册。他的书店不像塔森旗舰书店那样只卖自己出版社的书，他的书店几乎能找到你想要的各类最新的艺术名家画册。
创始人沃尔特・考尼格生于1939年，来自威斯特法伦的一个家庭，1969年沃尔特・考尼格在科隆建立起自己的书店。由于他优秀的经营和强大的关系网，沃尔特・考尼格书店很快在科隆的艺术区里打响并迅速发展，他的书店也成为艺术家们的集聚地，之后伴随而来的是与美术馆的合作出版的艺术家展览图录。1980年，大量的艺术家、画廊主，以及另一些出版社的老板，他们几乎每日到访。如今书店地址已是德国当代艺术的重要坐标。
沃尔特・考尼格出版社的发展也得力于沃尔特与弟弟卡斯帕・科尼什（Kasper K・nig）强强联合，他弟弟曾是德国最重要的当代美术馆之一―路德维西美术馆（Museum Ludwig）的馆长。
沃尔特・考尼格出版社在1971年发行透纳奖获得者吉尔伯特与乔治双人组（Gilbert & George）的作品集，这是第一本艺术家丛书。2003年，出版社发行了另一个瑞士知名的艺术组合―威尼斯双年展金师奖获得者费茨利与魏斯（Fischli und Weiss）的画册，销售超过30万册，成为目前为止最畅销的艺术家画册。
沃尔特・考尼格出版社也出版了众多摄影名家的作品，如沃尔夫冈・蒂尔曼斯（Wolfgang Tillman）， 杰夫・沃尔（Jeff Wall），康迪达・赫弗（Candida H・fer）。不过位于杜塞的沃尔特・考尼格书店却很少看见他们自家出版社的书，找到一本德国摄师作品合集《展望鲁尔区》（Ruhr Blicke），里面不仅仅有贝歇夫妇，还有他的学生托马斯・鲁夫（Thomas Ruff），康迪达・赫弗等11位德国摄影师在鲁尔区拍摄的作品。沃尔特・考尼格出版社除了出版艺术家的画册外，还出版艺术家的DVD纪录片，诸如鲁夫和赫弗的纪录片。
克赫尔出版社（Kehrer）
这是一家相对比较年轻的专注于造型艺术、摄影艺术，以及声音艺术的出版社。它由创始人克劳斯・克赫尔（Klaus Kehrer）在1995年成立于目前已是世界上著名的印刷机械的生产地海德堡。克赫尔在儿时的愿望就是成为一名画家，或者成为一名剧院演员。但最终因为家庭的原因，最后在大学选择了经济专业。不过在校园里他仍然没有放弃最初的梦想，他在上大学期间除了学习了很多跟画廊相关的知识，甚至他的毕业论文也是关于当代艺术的市场状况。踏入社会后，克赫尔不断地跟艺术相关的人打交道和学习，如艺术家，策展人、出版商，直到有一天他也成为了出版人，并且在2014年在柏林开设了属于自己的克赫尔摄影画廊。
常常别人问及克赫尔，“是什么让你踏入摄影出版领域”时。他总是回答道：“热爱。”在当时作为新人踏入出版领域的克赫尔，在头五年的时间，没有赚到一分钱，完全是靠着热情与责任坚持下来，认真做好每一本摄影画册，逐渐的他的出版社才得到业界的认可，书店也开始购买克赫尔所出版的书籍，随后他们开始在英国与美国扩展销售渠道。
克赫尔出版社目前作为德国年轻艺术摄影出版社最知名的之一，他们非常重视互联网与设计的力量，除了拥有自己的克赫尔设计部门，他们还非常欢迎摄影师通过克赫尔官网上的投稿邮箱给他们递交优秀的作品集，克赫尔出版社的编辑亚莉克莎・贝克尔（Alexa Becker）还给递交者几个温馨小贴士：①最好提交PDF文件； ②除PDF外，需要写段简短的文字，关于精确的作品内容陈述以及为什么选择克赫尔出版社；③如果没被选上，也许不是作品的题，请另寻欣赏你的人（出版社）。
克赫尔出版社为德国摄影师雷吉娜・彼得森（Regine Petersen）出版的新画册《搜寻一颗陨石》（Find a Fallen Star）在2016年德国摄影图书奖荣获金奖。他们除了自己常参加重要的摄影图书奖项外，由五大出版社支持的欧洲重要的摄影奖项之一“欧洲出版商摄影奖”（European Publishers Award for Photography），克赫尔出版社还是作为德国唯一的出版社代表，剩下出版社分别在英、法、意、西四国。参赛者提交的各自未发表的摄影图书，获奖者的摄影画册将由这五个国家的出版社分别出版发行，除此之外摄影师的作品也将在法国阿尔勒摄影节上展示。前些年在国内知名度很高的日本摄影师川内伦子的最新画册《天地》由克赫尔出版社出版，中国艺术家王小慧的一本早期摄影画册，也是由这家出版社出版。
史泰德出版社（Steidl）
做一个不恰当的比喻，塔森出版社理念是“让人人都能拥有艺术书”，如同当年微软的理想“让每人的桌面上都能拥有电脑”一样。可以说，史泰德出版社就有点像艺术出版界的苹果公司，他的创始人格哈德・史泰德（Gerhard Steidl）做事的风格颇有些乔布斯的味道：雄心万丈、完美主义者、追求细节、过分苛刻、易怒。正因如此所有的画册他都亲力亲为，为了更好地掌控画册的品质，出版社拥有自己的印刷厂。除此之外，史泰德常要求艺术家本人飞到哥廷根，并且在他的史泰德庄园（ Steidlville）的公寓住上几天，目的是为了能与艺术家本人随时沟通。有一部纪录片《如何与史泰德做一本书》（How to Make a Book with Steidl），里面的史泰德穿一个大白卦，胸口的口袋插着一只蓝色的圆珠笔，坐在艺术家的对面，像极了一个正在问诊的大夫。不知道中国摄影师刘铮是否去史泰德的庄园呆过，因为在史泰德出版社官网上极长的与之合作过的艺术家名单中，发现了刘铮的画册。
大概是史泰德早期学摄影的缘由，所以他对艺术摄影这一块极其专注，世界知名的摄影师也都纷纷慕名而来找他合作，如杰夫・沃尔、罗伯特・弗兰克、南・戈尔丁、威廉・埃格尔斯顿、安德列亚斯・古斯基等等。
对于一个平均三天就会有一本画册面世的出版社，他的出版社一周七天除周日早上休息打扫卫生外，其余时间都有人不停地工作。对于他们出版的书有些赚钱、有些亏钱，甚至大亏，而史泰德依然我行我素，从来不考虑成本，他尽量去满足艺术家的要求，他也从不说成本太高这样的话语，唯一的目标就是跟艺术家一起做出一本杰作，这是他的热枕也是他的动力所在。诚然，史泰德出版社首先是一个商业机构，而非慈善家。但它有自己的稳定收入来源，如诺贝尔文学奖《铁皮鼓》的得主君特・威廉・格拉斯（Günter Wilhelm Grass），他把所有作品的世界性版权授予给史泰德出版社，同时出版社与美术馆的也保持良好的合作关系，如著名的德国当代美术馆德国埃森富克旺根博物馆（Folkwang Museum） ，以及“时装界的凯撒大帝”卡尔・拉格斐（Karl Lagerfeld）出道至今，史泰德一直与他保持着很好的合作关系，他跟卡尔・拉格斐出版的画册也是我认为是他出的画册中非常出彩的作品。
在史泰德的访谈录里我得到一个动容的答复，记者问他为什么当年放弃摄影，他的回答是：“我拍了几年后，发现即使一直坚持下去，最后也只能成为一名三流艺术家，我希望能跟比我优秀的人一起工作，和那些伟大的艺术家们，这就是史泰德出版公司创办的由来。”
施梅尔/莫泽尔出版社（Schirmer/ Mosel）
施梅尔/莫泽尔出版社也是德国著名的艺术图书出版社，摄影画册方面也是这个出版社引以为傲的领域。施梅尔/莫泽尔出版社在1974年创建于慕尼黑，如今施梅尔/莫泽尔出版社仅摄影类就出版了大约2500本画册。与其合作的艺术家不仅仅包括德国的杜塞尔多夫摄影学派的众多艺术家，也包括当今在世界范围内备受瞩目的摄影人，如罗伯特・梅普勒索普（Robert Mapplethorpe）、赫尔穆特・纽顿（Helmut Newton）、辛迪・舍曼（Cindy Sherma）、薇薇安・迈尔（Vivian Maier）等。
去年出版社创始人洛萨・施梅尔（Lothar Schirmer）还获得了重要的德国摄影协会文化奖，该奖项用来奖励世界上对摄影做出重大贡献的人。洛萨・施梅尔与美国的抽象大师赛・托姆布雷（Cy Twombly）、德国著名的艺术家约瑟夫・博伊斯（Joseph Beuys）是极好的朋友关系，如今赛・托姆布雷的大部分的画册均有施梅尔来出版。施梅尔还是有名的艺术伯乐，他的出版社首次崭露头角，是凭借把几乎快要被人遗忘的德国摄影家奥古斯特・桑德的作品集结出版，而大获成功。早在1998年施梅尔在慕尼黑建立了他的画廊，看了下画廊里最近圣诞节期间的群展的名单：约瑟夫・博伊斯（Joseph Beuys）、亨利・卡蒂埃-布勒松（Henri Cartier-Bresson）、托马斯・施特鲁特（Thomas Struth）、赛・托姆布雷（Cy Twombly）、康迪达・赫弗（Candida H・fer）每一个都在当代艺术历史中，占有举足轻重的地位。去年德国摄影界极具影响力的贝歇尔夫妇中的另一半希拉・贝歇尔追随先逝的丈夫而去，最近在书店里看到了由施梅尔/莫泽尔出版社的贝歇夫妇全套新的摄影画册。书店里新进的书来自美国现代艺术博物馆（MoMA）推出的关于现代摄影史的图册也是由施梅尔/莫泽尔出版社。
汉杰・坎茨出版社（Hatje Cantz）
瞄了一眼住所里的书柜，才察觉买的众多艺术画册里，汉杰・坎茨出版社出版的画册占的比重最多，其中不乏我最喜欢的一本画册，杉本博司的个人专辑画册，里面收录了他众多系列，如海景系列、自然博物馆系列、剧院系列、建筑系列等等。当时在书店里看到由汉杰・坎茨出版社的这本画册，恰当好处的版式设计，极其细腻的影调，让我对印刷有了新的认识，虽然它的价格对于学生来说不便宜，但回看我在德国买的不少本画册里，它是少有的我仍觉得物有所值的画册。
汉杰・坎茨出版社在二战后成立于德国南部的斯图加特，目前涉足的领域包含艺术、摄影、设计和建筑。这家出版社长久以来跟各大美术馆、画廊保持紧密的联系，因此你会看到德国很多美术馆所出版的画册中，有许多是由这家出版的。
出版社创始人格尔德・汉杰（Gerd Hatje）作为铁路商人的儿子，他15岁作为排字工人毕业，在1945年从驻美法军政府中获得创立出版社的许可证，随后他的出版社逐渐在艺术、摄影、建筑的图书业中崭露头角，汉杰・坎茨出版社也是二战后最早把包豪斯、表现主义绘画，以及摄影师、建筑师个人作品纳入出版目的出版社之一。如今作为一家国际出版社，其画册已经涵盖到五十二个国家，为了更好更快速的与国际服务商及艺术家合作，出版社已于2015年从斯图加特搬迁至德国首都柏林。汉杰・坎茨出版社在未来的出版计划中，除了保持与老客户（如美术馆，画廊，知名艺术家）的联系外，也在尝试拓展新的可能性，如在销售渠道上，不仅仅只限于书店与美术馆，他们也在尝试跟一些概念店和酒店合作，来拓展他们的新销售渠道。像汉杰・坎茨出版社这样具有国际视野的德国出版社把他们本土的艺术家推向世界，不仅仅对艺术家本人的发展起重要的推广作用，同时也让更多人了解德国艺术的现状。
除了上述德国的出版社外，德国还有其他出版摄影书的出版社，如杜蒙出版社（DuMont Buchverlag GmbH），其出版物包括日报、杂志、文学、艺术，以及专业的地图画册，摄影就相对较少，不过仍有值得推荐的书籍如朱丽叶・哈金（Juliet Hacking）编写的《摄影史大全》（Fotografie. Die ganze Geschichte），这本摄影书里大到时间线上的梳理，以及方法论的论述，细到艺术家作品分析，再通过优秀的版式设计，能够让读者顺畅地在摄影史的河流中划行；提纽斯（teNeues）出版社出的摄影图书偏时尚与肖像类，注重和设计、旅游、艺术、建筑、时装和汽车等著名企业品牌合作；摄影新闻（Photo news）出版社的同名月刊是我最喜欢的摄影类杂志之一，里面包含了最新的德国国内与国际展讯、艺术家访谈，以及关于摄影的周边信息，价位也十分亲民3.3欧元（约22元人民币）。
为了写作这篇文章，我走访了不少艺术书店。有一天，我从杜塞尔多夫K20美术馆的书店走出来，发现竟然有位中年人手持着笔记本电脑站在美术馆巨大的灯箱广告旁，灯箱内容则是有关博伊斯的纪念馆。人人都是艺术家的口号也是从他而来，而那巨大的灯箱也让人想起杰夫・沃尔的作品，毫无疑问他是我心目中的摄影英雄之一，他寻觅到了一条间隙，优秀的艺术家是寻觅到并且填补了间隙的人，而对于杰夫・沃尔他所填补的是“摄影与电影”的间隙，而另一位摄影英雄沃尔夫冈・蒂尔曼斯则填补了“绘画与摄影”的间隙，他用那足够坦然、自由、透亮、看不到照片边界的双眼，把整个展厅乃至整个美术馆作为划定摄影画布的大小。
在德国的这些出版社里，我所了解到的摄影画册一般分为两种，一种是展览目录文献类的，诸如跟他们的艺术的展览同期出售，大多书中包含除了艺术家的作品外，他们的理念、评论家们的评论，以及艺术家的履历；另一种则是现在的趋势，摄影画册作为新的一种表现形式，尤其是如今印刷技术与设计编排能力的发展，通过书本这种“翻阅”的时间体验，能让读者很容易沉浸在作者精心设计的图片编辑的时间线里。对于大多数艺术展览上观看时间的长短取决于自身的双脚，幸而书这种媒介是由双手掌控时间的，一本好的摄影画册，可以在一盏茶的时间里，经由双手的随心翻阅，品得慈悲喜舍，品到波澜不惊，品到余欢未尽，欲去且流连。
