时间：2022-03-25 00:03:09
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇住宅室内设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
当今已是物质文明与精神文明高度发展的时代，因而家的概念，也是不断发展与更新的，所以他完全是“……婚姻和血缘关系为基础的社会生活组织形式”，更重要的是通过居住的家，勾通家庭成员的情感，生成亲切温馨的氛围。因此他既是倾诉衷肠的场所，也是相互依存的空间，更是彼此激励、传递爱慕与爱情的“巢窝”，正是俗话说的那样：“金窝银窝，不如自己的草窝”，其核心的内涵就是家中有“温馨”二字，应该说这是一个家庭中不可代替的精神支柱。所以，侨居海外的游子，常因向往着家乡的温馨而落叶归根。背井离乡移居他乡者，也常因思家而归。因此，不少诗篇、乐章、绘画等形式，以此为母题歌颂家的精髓。唐代著名诗人贺知章的名句：“少小离家老大回”，表达出离家久了怀念家乡的真情，因而隐含着家中温馨的魅力。所以，在住宅室内设计中“温馨”情意的意境，则是创作的主要根据，同时也是衡量家庭装修好坏的重要标准。
当前在家庭室内设计中，存在着几种不良的倾向，有碍于家庭装修体现上述的温馨气氛，下面分别加以论述。片面追求豪华的倾向有的家庭装修把某些豪华宾馆中的设计手法和材质选择加以搬用，这样就会使装修效果走了题，如大吊灯、大灯池、大贴脸等一系列的金碧辉煌的效果，感觉不到一丝的家庭温暖。因室内装修界甚至有人提出住宅装修要“宾馆化”的错误提法，因为宾馆是人们暂时逗留的地方，人流熙熙攘攘，不可能存在家庭气氛，因此这种观点只能误导家庭装修的正确方向。受这种错误倾向的影响，甚至有的家庭一味的模仿KTV歌厅的装修效果，把家庭变成了文娱的场所，也是文不对题的。总之，这些做法只能说是花了钱，却买不到家庭温馨的气氛，因此是值得大家深思的。
片面追求高档材料的倾向在家庭装修中，质量的好坏不取决于材质档次的高低，而应高超的设计质量取胜。例如做衣服的面料有高有低，笨裁缝用高级面料也不一定能作出款式好的服装，相反巧裁缝常可利用低档面料作出款式新颖别致的服装。这一例举充分说明了，在家庭装修中要强调精心设计于用材才是正确之路，而绝非滥用进口大理石、钛金灯等所能奏效的。
盲目购买大尺寸家具的倾向一般标准住宅的开间进深尺寸不会太大，购买家具时应与室内空间的尺度相协调，决不能让大尺寸的家具睹塞了人流的活动空间。有的住户甚至购买了大型办公室专用的老板写字台、大型沙发等，把起居室挤得水泄不通，这那里能谈得上气派，更谈不到有亲切感。因此，在家庭装修中，家具配置是至关重要的。除去上述的要与空间尺度成比例之外，还应注意充分利用上部的空间，如在适当的位置多做一些吊柜和壁柜，这样不仅可以增加储藏面积，而且还可以减少占地面积，只有这样布置家具才有可能使家庭中的有限面积产生宽敞通透的感觉。
随意堆砌装饰成品的倾向在室内装修中，有时需要一些装饰性的线脚、贴脸、花饰等。但是，在装饰材料市场上却供应着大大小小是是而非粗滥造的成品，有的施工单位随意购买其零件，任意在家庭装修中拼贴，如大尺度的顶角线、粗莱的门套线、超尺度的园型顶棚线，因为细部是超尺度和杂乱无章的，所产生的后果，既缩小了本来不大的居室空间，又失掉了典雅大方的气韵，还丧失了家庭装修应有的温馨品位。所以选择成品时，需根据设计意图加以审慎的挑选，方能使家庭装修达到理想的境界。
忽视使用功能的倾向在家庭室内装修中，追求美观应是建立在功能的基础上的。但有的装修安装了7－9的大吊灯，往往因为奶白的反光灯罩及磨砂灯泡，造成了昏暗的照明后果，这种处理办法是既费电又不适用，且给人以压抑的感觉。又如有的吊柜拉手过高，使用起来非常不便。还有的家庭装修，过分追求小趣味，在地面分割上没有依据功能的要求划分各种材质，所拼贴出来的图案令人眼花缭乱，没有起到功能分共的导向作用。尽管有的装修，注意到了利用材料质感的判别划分室内的空间，但由于选择材料不当，也会带来不好的后果。例如有的用餐区域铺设了地毯，就会带来难以清洗油污的麻烦。另外在门洞较为集中的地方，没有注意门的开启方向，造成了彼此交叉干扰。这些问题似乎不大，如果处理不当，依然会给住户带来诸多不便，为此不可掉以轻心。
二、住宅室内设计的虚与实随着人们生活的提高，家庭装修已经成为家喻户晓的热门话题，这一现象的出现，及是经济发展与生活提高的必然结果。但如何才能装修好自己的家，却存在着不完全相同的看法，也就是平常说的观念存在着差异，应该认为这是正常的现象。然而其中有一个问题则需要弄清楚，即要想搞好家庭装修，在施工之前是离不开良好设计创意的，犹如画家在作画之前强调“意在笔先”是同一个道理，否则就会产生乱点鸳鸯谱而作不好画。同样，若没有清晰的意图，就盲目地进行家庭进修，也是难以获得良好的效果，往往还会酿成花了不少钱，却买了个俗不可耐的结局，令人感到得不偿失和啼笑皆非。产生这类恶果，固然原因很多，其中有一个原因是通常被遗忘的，那就是用户考虑家装时“实”处考虑的多，而“虚”处考虑的少，甚至于缺乏考虑。例如：地面铺设石材还木材、墙壁贴壁纸还是涂料、天花是吊顶棚还是做灯池、家具选择大的还是小的、顶部灯具是吊花灯还是装格栅灯等一系列看得见摸得着实而又实的问题。诚然，上述这些具体的问题不是不应该考虑，但它们都是漂浮在家庭装修中表面上的东西，问题在于把这些建筑装修材料堆积在一起，欲取得什么样的装修效果，常常有欠研究，也步是没有在感觉得到而又看不到的内涵“虚”字上做文章，例如追求典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族风韵、现代气息等，皆是家庭装修中至关重要的创意上的问题。有了良好的创意，就有可能使家庭装修居于较高的水平，同时还可以有力地排斥那些华而不实、珠光宝气、比例混杂、尺度失调、章法紊乱、庸俗不堪的所谓“家装”。大量的实践证明，如果处理好了这个问题，甚至还有可能节约用户的不少投资。
在家庭装修中追求优美的构思意境，还有一层意思，就是它不仅可以陶冶人们的情趣，甚至可以起到潜移默化教育后代的作用。例如在洁白的墙壁上，挂幅书法“慎独”的横批，再配以阴生植物绿色盆景，在适宜的光照下，会取得异常典雅大方的气氛，人们在这样环境氛围中生活，既能使人的性格文静，又能提醒人们约束自己的行为。正如台湾学者社杜文正先生所述的“一个民族的民族性，包括文化背景，平均艺术水准，审美观都和设计有关。居住空间设计对我们来说是物质享受也好，精神生活情趣也好，都还不能显示出设计的重要和神圣。真正很需要的是我们下一代能在优雅的环境中培养出优雅的气质。”杜先生的论说可谓深刻，好就好在他把装修设计的品味高低、环境优劣，提高到影响人的气质高度的层次上，是难能可贵的。这就意味着不能把家庭的室内设计与装修，理解成为单纯的装饰问题，而是需要着力于人群、家居、空间的分析，继而去探索美好的环境。因为当今不少地方流行着追求华丽的时尚和乱贴材料的风气，多在涂脂抹粉式的“装饰（DECORATION）”上做文章，而没有意识到室内设计工作的重要内涵。要看到优良的家装不仅可以提高人们的精神文明，还可以起到净化灵魂、陶冶情操的作用，这应是当今家装的一个具有时代性的特色，我们绝不可等闲视之。
在有些地方，常听到这样的论调，对简洁清新的室内设计，贬之为“没有设计”，其意思是非把居室各个界面和角落塞满了装修材料，才能称得上为“设计”。持这种观点看家装，必然会导致以实代虚、杂乱无章的后果，并给那些走街串巷的装修游击队创造了招摇撞骗的机会，同时也会给某些水平低下的装修公司开辟了乱施工、乱收费的途径，并给一些不学无术混在装修界的所谓设计师和一些缺乏室内设计训练的青年，拓宽了单纯追求经济收和粗制滥造的市场，在客观上降低了我国室内设计的水平。这种现象的存在，更加严重的是使为数不少的受害者，使优美的居住环境遭到不同程度的精神污染和损伤，这一点应当引起我们的关注。当然强调室内设计“虚”的重要性，并不等于说“实”的方面就不重要了，在家庭装修过程中应提倡先虚后实、虚实结合、虚中有实、实中有虚的正确创作途径，也只有坚持了这样的创作思路，才有可能创造出较为理想和有一定水平的家庭装修。
在总的构思方案确定，选择装修材料、卫生器具、灯光类型、厨房设备等就有的放矢了。但是由于居民的职业性质不同、文化层次不同、审美观点不同、业余爱好不同、家庭组成不同、风俗习惯不同以及经济水平不同等，在物质与精神要求上，也会存在着不少差异。如在选择木板材质时，对复合地板和实木地板就有许多不同的看法，有的认为实木地板具有自然真实、木纹优美、软弹舒适、防滑安全等。有的则认为复合地板远比实木地板优越，主要是它具备木纹质地均匀、耐磨防潮性强、不需涂漆打蜡、安装方便快捷、不易变形隆起等，一般比实木地板造价低，符合大众的生活水平，而且从宏观上看可以节约大量的木材资源，所以被不少人采用和肯定。再如在地面上是选择石材还是地毯的问题上，也是有不同听看法，石材、面砖之类的装修材料属硬质面材，其优点是耐磨光滑、色泽优美、机型生动、清洗方便等，但它在存在着不少的弱点，如：过于光滑极易跌倒伤人、过于豪华有失居住气氛、对中老年人或某些病人来说会有阴冷的感觉等。而地面铺设地毯，优点是松软隔音、舒适大方、整体性强等，但它不易清洗、藏虫纳垢，应是它突出的弱点。使用者应权衡利弊，加以选择。
装修材料、家装设备、卫生器具、装璜饰物、家具花色和电器灯具等的选择，皆存在着色泽、质感、机理与造型的问题。设计若选择不当，或者说未能与创作意图挂腻。机理过密则繁；过疏则简。因此，“实”的取舍，应服从于“虚”的要求，方能获得良好的效果。
此外，在家庭装修中还应重视“绿色设计”的问题。如：阳光的充分利用，除有利于创造明窗净几的气氛之外，还可以有利于紫外线消毒杀菌。保证通风的畅通，除可摄取新鲜空气外，还可有机的借进室外景观。有的居民在家装时，忽略了通风采光的问题，把窗帘设置的比较封闭，致使室内幽暗气闷，令人感到十分压抑，而且还有碍人们的健康。还有的把暖气罩设计的不够通透，造成气流受阻，既影响了取暖效果，还损失了能源。也有的家庭装修在顶部灯具的选择上，常将注意力单纯地集中在美观上，忽略了照明的光效，极易造成电能的浪费。
纵上所述，可以看出家庭装修所涉及的问题是多方面的，同时也是较为复杂的。为此切不可轻率从事，应从实际出发，加强分析，借鉴经验，虚实结合，或许能够创造出家庭装修的优秀作品来。
三、住宅室内设计的形式美在家庭装修中，选择哪种风格形式，经常是人们较为关注的问题。是现代的呢；还是古典的，是欧风的呢；还是中国的，是后现代的呢；还是巴罗克的，是反朴归真呢；还是地方特色的，……是不胜枚举的。装修形式的问题，固然和审美情趣有关，但品味的高与低、内涵的深与浅、形式的美与丑，则是不信手拈来轻而易举的事。所以在装修品位与内涵上，绝非是表面文章，犹如绘画中的气势、音乐中的情韵、文学中的心声等，即无论那种艺术形式，若缺乏深邃的内涵，则一定是苍白无力的。因此在装修中，艺术形式是个灵魂性的问题，似乎难以琢磨；莫衷一是。摆在我们面前的问题是，在考虑室内装修形式时，怎样摆好形式与内容的关系呢？显然，没有把关系处理好，就去单纯的追求所谓的装修风格与形式，是本末倒置、舍本逐末的做法，是绝然不可取的。在室内设计创作中，不能让某种固定的形式束缚住活跃的思路。例如在追求清新淡雅的居住气氛时，就应大胆地拼除繁琐的装修纹样，在组合上采用简洁的线、面、体重构的装修空间，以显其纯。在色彩上选用中间色调，以显其雅。在质感上择其光与粗，以显其爽。再加上合适得体的饰物，如：窗帘、盆景、雕塑、绘画、壁挂、灯具等以显其韵。这些皆是体现内涵的室内装修设计的手段，有了这样的内涵做为依据，其装修形式会自然地脱颖而出，何必削足适履拘泥于形式的框子呢？台湾学者杜文正先生曾说过：“室内设计是建筑设计的延长，都是为了提供人类更舒适之居住环境的创作中，既要有合理的功能关系；也要有优美的艺术形式，方能使建筑室内设计的内容与形式达到高度统一的境界。另外，把室内设计提到了创造“居住环境”的高度，是极为符合当代人的行为心理的。据美国的《建筑实录》杂志（ArchitecturalRecord）曾于1996年组织过关于“美国建筑的回顾与发展”笔谈会，很多建筑师认为：“八十年代重要的发展，不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。”这个在国际建筑界的新倾向，虽然是泛指泛指建筑创作的，但它也是适用于室内设计，因为整体的“环境设计和景观设计”早已融进建筑室内空间了。著名建筑师勒·柯布西耶（LeCorbusier）曾表明过：“……任何空间都存在于环境之中，故提高人造环境的物理素质和艺术性，就成为提高现代生活质量的重要构成因素。”他把这个问题与人们的现代生活联系起来了，而不是用一种形式代替另外一种形式主义，游离于现代生活之外，抓住某种形式不放的创作方法。在家庭装修中，一味鼓吹所谓的“欧美式”、“中国式”以及“地方式”等贴金俗套的家庭装修，皆属于混杂的表面形式的滥用，必然会抽掉现代生活中需要的形式优。现代派建筑大师密斯·凡·德·罗（LudwingMiesVanRohe），曾明确的阐明过：“……反对一切审美方面的虚夸、教条和形式主义，而不应是昨天的，也不应是明天的，只有这样的建筑才是有创造性的”（引自《密斯·凡·德·罗刘先觉编著。这些中肯的论断，正中我们家庭装修界存在的形式主义倾向的要害，应引起我们足够的重视。在研究这个带有挑战性的问题时，会碰到任何对待“传统”与“地方性”等问题。往往在这些问题上，因为“虚”的抓不着也看不到的地步，极易给人们带来诸多的困惑，加之一些装修公司出于最大限度地追求利润的不正当心态与行为，极力鼓动复杂繁琐的古典建筑装修形式，以至一地使不少人无所适从，因此对待这个问题大有澄清的必要。人所共知，在中外建筑中既有精华也有糟粕，以北京民居四合院为例，其布局形式多是以中央庭院空间为核心联系周围居室,位居中央的庭院起着半室外的客厅作用，有利于组织居民的生活。但它又是封闭意识的产物，常曲弯弯的胡同，构成幽深莫测的空间形式，与当代人活泼开朗的心态极不协调。因此在吸收四合院的精髓时，应结合现代人的要求，通过先进的技术手段和艺术形式，力求达到既隐蔽幽静，又轻松明快的效果，使矛盾在新的条件下得到完满的统一。运用这样的思维逻辑，也可引深到现代住宅的设计上去，如客厅空间外向性强，应做得开敞通透些，而对内向性强的卧室因突出其私密性，可做得隐蔽宁静些。总之在继承诉问题上，不是．继承表面的形式，而应是继承优秀传统的内涵。有了这样的家庭装修的正确,膛会随便到市场上购买那些似是而非的古色古香的零件，来体现自己家庭装修的各种形式了。另外在家庭装修中，还有一个如何正确对待地方性的问题。研讨这个问题，应清楚地认识到中国曾经历了几千年的封建社会，现在虽然封建制度不存在了，但是在慢长的岁月中，沉淀下来的禁锢人们思维的枷锁，封闭意识依然缠绕着不少人。因而在各地的家庭装修中，因受封建色彩审美观的影响，有的像十九世纪沉闷的上层府邸，也有的像三十年代老摩登古典的豪宅，嗅不到一点开放明朗的时代气息，这种片面强调所谓的“地方性”，只能给朝气莛发展中的家庭装修带来污染，没有一丝的积极性。因此，在地方必的总是上，它不是一个固定不变的程式化的抽象概念，是时代的发展而发展的。当代日本著名建筑师丹下健三曾经明确的表明：“……现在所谓的地方性往往不过是装饰性地运用一些传统构件而已。这种地方性总是向后看的……”，这就是说在家庭装修中，切忌乱各种形式，应注重观念的新颖别致、空间体型的组合、新型材质的择优选用、先进技术的采纳，结合各自的意趣，控求既有文化历史底蕴，又具时代特性的家庭装修的作品。让我们重温俄罗斯伟大文豪高尔基的名言：“不要害怕现实，不要向现实低头，你们来到这世界，不是服从老朽的东西，而是要创造新的、有理智的、光辉的东西。”我认为室内设计的创作，在硒质上是与文学艺术相通的，可以说应在家庭装修中不懈地追求真正美的创作思想源泉。如果不注意这个问题，往往会所丑的东西硬百姓，甚至以丑为美大加宣扬，就更加严重了。思想家康德曾经中肯地阐明过：“假使装饰本身不是建立在美的形式中，而是像金边框子，拿的刺激来把画幅推荐给人们支赞赏；这时它就叫做‘虚饰’而破坏了真正的美。”让我们同心协力提高家庭装修中的形式美的质量，切不要以各种过时的形式，以“虚饰”的“金框”欺己欺人，丢失了“真正的美”。
关键词：建筑;城市;青年小户型;住宅;室内设计
一、小户型住宅的概念及分类
小户型住宅是指基本满足用户的居住需求，功能齐全，但是总面积和主流住宅户型相比相对较小的适合小家庭居住的一种住宅形式。通常情况下，小户型住宅的建筑面积较小，空间结构利用更加充分，和主流住宅一样能满足人们日常生活的基本需求。目前我国小户型住宅可以分为三类，即青年住宅、老年住宅和家庭办公住宅。
1.青年人的自我意识比较强烈，喜欢独居，城市住宅中的青年住宅有效解决了青年人的居住问题，在满足青年人的日常居住需求的基础上，缓解了青年人的消费问题，青年小户型住宅的空间模式更加灵活自由，有效满足了青年人对居住环境和生活品质的选择。
2.随着我国老年化家庭的不断增多，我国城市空巢家庭的数量逐年上升，小户型住宅能够充分满足空巢家庭和老年化家庭的居住需求，并且会在一定程度上减少老年人的家务量，以免对其造成过多的体力负担，小户型住宅在一定程度上满足了老年人居住的心理需求。
3.家庭办公小户型住宅来源于国外部分艺术家的生活工作模式，随着城市化进程的加快，小户型住宅设计也朝着国际化的方向发展，家庭办公小户型住宅是人们工作和生活方式的产物，家庭办公小户型住宅是住宅建筑和办公建筑有效结合的一种形式，促进了我国家庭办公化模式的发展，成为当下我国城市青年推崇和亲睐的一种生活方式。
二、青年小户型住宅室内设计概念及原则
所谓青年小户型住宅室内设计，就是指对面积较小的青年小户型住宅进行室内设计，使其能够充分满足青年人群的居住需求和心理需求。青年小户型住宅的面积相对紧凑，其设计的主要目的是实现住宅的节约和高效性，在青年小户型住宅室内设计的过程中，要对青年小户型住宅的功能区域进行科学合理的划分，对住宅进行合理布局和规划，使得青年小户型住宅的功能性更全，经济性更强，艺术性良好。
目前我国在青年小户型住宅设计上，提出了生态环保和可持续发展的战略方针，设计师应该在青年小户型住宅的设计过程中，坚持低碳环保的原则，重视低能耗、低排放、低污染设计。在青年小户型住宅设计中坚持低碳环保设计理念，尽可能多的使用环保型装饰材料和绿化植被，为青年人群营造出舒适性良好，健康自然的生活环境。
随着我国社会主义市场经济的快速发展，住宅成为城市居民最大的消费产品，青年人的经济基础较差，经济收入有限，购买大户型的住宅相对困难，小户型住宅能在一定程度上节省青年人的开支，但是由于小户型住宅面积较小，设计师在进行室内设计的过程中要格外注意空间的合理布局，对青年小户型住宅室内的每一寸空间进行科学合理的设计。此外，青年小户型住宅设计还要遵循经济、适用原则，在空间设计中尽可能多的节约有限的使用面积，在极大程度上提高青年小户型住宅的空间利用率，妥善安置家居物品，减少家居物品的占用面积，实现同一空间多种使用功能的目的，确保小户型住宅的功能性更强。
三、青年小户型住宅室内设计要点
1.室内尺寸设计
人类史一种感知能力很强的生物，生活空间不仅要靠肢体感觉来衡量，还要依靠人们的心理感知来衡量。在青年小户型住宅室内设计的过程中，要是其充分满足青年人的心理需求，使得紧凑有限的居住空间能够满足青年人的日常动作需求和审美需求，青年小户型住宅室内设计，应该充分满足青年用户的心理需求，根据青年人喜爱的装饰、色彩和图案进行室内设计，以免小户型住宅使其感到沉闷压抑。还要留下足够的空间让青年用户自己安排布置，提高青年用户的居住满意度。
2.空间组合设计
青年小户型住宅室内设计的过程中，还要重视空间组合设计，在确保住宅安全性良好的前提下，对小户型住宅的空间进行合理布局，提高小户型住宅的空间利用率，使其实用性更强，更能满足居住着的居住需求和生活需求。在青年小户型住宅空间组合设计中，要提高空间的开放性，即提高空间组织的流动性，确保住宅空间的流通性良好，做好小户型住宅的采光、通风，使得青年小户型住宅更接近大自然，提高青年小户型住宅居住的舒适性。
3.空间拓展设计
在青年小户型住宅室内设计过程中，要重视空间拓展设计，虽然小户型住宅具有良好的经济适用性，但是由于户型较小存在一定的缺陷，青年小户型住宅空间紧凑，导致功能空间缺失，小户型住宅空间利用率较差会导致使用过程中给青年用户带来不便，因此对青年小户型住宅进行空间拓展设计时十分必要的。在青年小户型住宅室内设计的过程中，要根据小户型住宅的空间构成和青年人的居住行为特点，从青年用户的视觉感受和心理感受出发，对小户型住宅进行界面拓展设计、收纳设计、色彩拓展设计和家居用品安置设计，使其协调统一。
四、结束语
在城市住房中，小户型住宅是一种经济住宅，具有很强的经济适用性，在国家政策的大力支持下，青年人更加亲睐于选择小户型住宅，这对我国城市商品房市场造成了一定的冲击。青年小户型住宅是针对青年人的居住需要和经济收入进行设计和建设的，青年小户型住宅的实用性、高效性更强，体现出青年人个性、简约的生活态度，是一种全新的居住文化。在青年小户型住宅室内设计的过程中，一定要严格按照设计要点，充分考虑青年人的消费和居住需求，使得青年小户型住宅的居住环境和品质更高，并在一定程度上提高住宅居住的舒适性。（作者单位：甘兰州职业技术学院）
参考文献：
[1] 刘丽丽.小户型居住空间计划的适应性研究[D].山西：太原理工大学硕士论文，2011.
[2] 赵泳林.小户型住宅空间的拓展性设计[D].哈尔滨：东北林业大学硕士论文，2011.
论文摘要:室内设计专业传统理论课程是一门包括住宅室内设计、家具设计与陈设、展示设计等重要内容的传统理论课程体系,教学改革和专业建设是一个长期的过程,针对高职专科学院人才培养的要求及市场对人才的要求,结合本院室内设计专业多年的教学改革和专业建设经验,本文对理论课程的教学改革和专业建设的要求及方法、内容作一些探讨。
室内设计专业传统理论课程是根据传统的教学模式而产生的一个传统的教学体系,是艺术设计理论的基础和专业理论的根基,理论与实践于一体的综合性学科,势必成为设计教育之举足轻重的专业。但是由于理论课程传统、单一话存在于以下很多的问题:
1.室内设计专业在我国是一个年轻的复合学科,即不是纯艺术也不是纯技术,而是涉及美术学、美学、艺术设计学、建筑学、材料学、工程学、人体工学、心理学、经济学等学科,既需要艺术的设计,又需要技术的手段,两者缺一不可。
2.我国的室内设计专业大多数起源于工业造型设计专业,先天不足,太偏重于加工技术,偏工科技术型,而艺术院校的室内设计专业起源于室内设计、美术、环艺、工业设计专业,侧重于艺术型,而国际先进发达国家的室内设计专业大多数是起源于建筑学专业、注重建筑与室内的整体学科关系、文理交叉、艺术与技术相结合,更为科学、合理。
3.理论与实践脱节,我国的高等教育的专科、本科硕士直到博士都有,目前与欧美发达国家的最大差距是实践能力,动手能力,将设计转化为产品的能力,创新思维能力。
4.职业院校室内设计专业传统理论课程教学发展体现在教材老化、内容贫乏、课程设置不合理,实验实训设备陈旧与缺乏,教学手段单一,忽视个性与创新能力的培养,培养出来的学生和室内设计的需求有差距。
因此需要对室内设计专业传统理论课程教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。
一、坚持以专科起步、积极探索室内设计理论课程教育发展规律,加强学历教育的同时,面向社会、服务企业、多形式多层次的培养技能型、应用型人才
(一)根据理论教学需求,科学合理构建课程体系,制定和完善教学大纲
室内设计专业理论课程是一个传统专业,在教学和专业建设上,有很多传统的格式。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,需要更多的结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
(二)根据室内设计行业需求,确定人才培养方向和目标
室内设计理论课程目标定位是“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针的指导下,以适应中小型装饰企业的工程技术岗位的需要,按装饰行业标准和装饰企业的要求,培养具有良好的职业道德,了解国家建设法规和行业标准,掌握建筑装饰工程设计、施工、管理的理论知识及专业技能,具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。
学生具备以下水准:1.掌握基本的专业知识,有深厚的理论基础。2.具有相当的实际经验,能够进入市场就能独立的进行设计和相关的施工指导。3.具有相关的营销能力,能够很好的和客户沟通。4.掌握市场行情,包括材料以及装修行业的具体动态。
二、室内设计理论课程教研教改具体措施
(一)项目牵引,课程以项目为驱动,结合理论课程进行兴趣式教学。
针对高职院校室内设计学生普遍对理论课程没有兴趣和急于学习电脑课程、急于走入社会学习实际操作经验的特点。在进行室内设计理论课程教学时首先确定实际项目。如:进行“住宅室内设计与陈设”课程教学,本门课程是学习住宅室内设计的基础课程,理论性很强。针对现在学生普遍对理论没有兴趣的情况或不能耐心学习的情况,结合同学们想学习实际的经验的情况。我们在教学之前首先确定“实际项目”。如在教授室内空间布局时,我们把东莞某小区的二楼样板间作为项目,要求同学们合理分割空间,同时去现场量尺、核对设计等等步骤。再返回到课堂,结合理论知识以同学们自己分割的空间指出问题所在,这样即解决了理论教学任务又满足同学们走入市场的要求。极大的增加了同学们的学习积极性。
(二)建立课程信息反馈机制,由不同的同学担任每一门课程的信息反馈员
由于室内设计专业属于阶段性授课,在进行室内设计理论课程阶段性教学时,要分时段分情况的对同学们进行咨询,同时要求同学以不记名的方式把本阶段的学习和老师教授情况反馈给信息反馈员,老师及时总结提高自己的教学方式。广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。
(三)建立相关的教学基地,进行实地教学活动
传统的室内设计理论教学基本都在教室里面完成,这样教学就变得死板,理论就无法结合实践,学生就在死记硬背中对课程失去兴趣。针对这种情况我们在学院附近建立相关的实习、实训基地,把传统的教室教学搬到实训基地进行。比如:在进行“家具设计与陈设”学习时,我们将设计好的家具通过实训基地直接分组自己创作,这样既提高了同学们的积极性也增加了实践经验,能够很好很快的掌握家具的构造。这种教学方法即节省了课堂教学时间也加深了教学的效果。
(四)建立一支创新、敬业、具有较高教学水平与科研能力、结构合理的的 “双师型”师资队伍
一是加强教研组的作用,经常进行老师之间的经验交流。把老师各自掌握的教学方法教学方式和大家一起分享。同时增加教师之间的专业交流,互相学习专业知识,增强教师自身的专业技能。寒暑假期间教师也要走入市场,近距离的接触市场,使自己的专业知识时刻保持在室内设计的最前沿。首先保证老师教授给高职院校学生的理论知识不落伍不脱离实践。二是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学院发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是室内设计相关行业的专家。
三、开阔教学领域,加大室内设计学生学习的范围,让同学们看到理论学习的好处和用处
(一)彻底改革传统的单一教材加讲义的教学模式,紧扣培养目标,重点抓每一位教师、每门课程的讲义及教案的设计与编写。积极的鼓励室内设计理论专业教师把原有的室内设计理论教材结合自己的社会实践经验进行整合,“自编教材”让同学们视野更加开阔,让教学更加的开放。同时组织专业教师进行室内设计理论课程的院级精品课程的设置。
(二)组织参加工作而且工作业绩突出的毕业生定期回来,和在校的同学进行交流。让这些同学和在校的同学讲解理论基础的重要性,以及以后工作应用中的作用,让同学带同学的方式增强同学们学习理论课程的积极性。
(三)和本地区的室内设计协会保持长期的联系,建立相关的机构,构建“双证”教学体系 。
让同学们了解本专业的一些行业信息以及分类级别信息,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。本专业可以考取室内设计师证,让同学们了解考试的相关内容,如室内设计、家具设计的相关理论知识。定期组织学生进行级别以及资质证书的考试,加强理论课程的学习。
四、工作室式的室内设计专业理论教学方式
(一)打破传统的系——专业教研室——教师的管理体系,由专业教师牵头系和学院支持,设置室内设计工作室,直接面向市场。把室内设计理论课程和社会实践最直接的结合起来,把同学们所学的理论知识和实践相结合,由老师指导同学们合作设计一些实际项目,应用到实际的工程。
(二)通过工作室引进相关的教师,加强师资队伍建设,多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。专业教师有相关的实践经验,教学就更加得心应手了。
(三)建立相关的工作室,同时也可以为毕业生提供一个很好的实习和工作环境。保留理论基础扎实的同学,鼓励在校同学学习室内理论课程。同时利用创收所得,根据理论教学业需求完善教学设施,不断采取先进的教学方法和手段。
参考文献:
[1]张世礼.《中国室内设计研究散记》中国建筑工业出版社,2001年.
关键词：可持续发展、室内设计、方法分析
从古至今，人类的基本生存要素中，住宅是首要的，相关数据统计显示一个人一生中有超过三分之二的时间是在建筑里面度过的。所以，作为人类居住的住宅的室内环境与我们的人身健康及心态都是息息相关的。那么当前随着经济社会的不断往前发展，伴随着人们对生活环境的要求也越来越高，人们早已对自己每天居住的环境有了更高的要求标准。在这种大环境下，室内设计作为一个新兴的行业，同时也作为一个充满着发展动力的领域，不断地向着与环境可持续发展方向倾斜。保持人类居住的室内环境与人类生存的自然环境相互和谐统一，开展可持续的室内环境设计工作，已然成为当代社会中的一个重要的命题。
1室内设计的发展状况
我国现代室内设计起步较早，是在20世纪50年代以首都北京人民大会堂的建设为标志，但是到了20世纪80年代中期时，我们国家的室内设计和装饰行业才开始大范围兴起和发展。如今发展后的室内设计已经发展成了既与建筑紧密联系又相当于建筑独立的重要学科。施工的时候室内装修专业需要与结构、给排水、暖通及电气等专业施工紧密结合，力求创造出更方便、合理、功能配套齐全，时代感强且经久耐用、经济实惠并能满足人们不同需求的室内环境。如今随着建筑的发展，以及当今社会能源越来越紧张，传统的室内设计不在适合社会发展的需要，从中也暴露出了一些问题。
1.1忽视可持续发展问题
如今的室内设计中，无论是大到公共建筑及其设施，小到普通家庭的室内装修，很多都过于追求所谓的“现代”、“新潮”和“气派”，不顾铺张浪费大量的使用了不锈钢、塑钢、铝合金、铜条、玻璃、花岗岩和大理石等能源消耗巨大的材料。而且有的还过分的使用不可再生的珍贵装饰材料，这样久而久之对我们国家建筑装饰的可持续发展产生了非常不利的后果。
1.2忽视人体健康的问题
很多住宅的室内设计中，其装饰材料在设计选用时，较大的一部分大量的选用人工合成的化学材料和涂料，这些人工合成的材料中大部分里面含有对人体有害的物质和成分（主要是甲醛为主），待室内装修之后，这些物质和成分不仅严重的污染空气，而且严重的危害了人体健康。而当今社会建筑也还没有一种有效的途径来抑制这种污染的产生，更不能做到彻底的治理了。
1.3忽视节约节能的问题
一些室内设计中，为了追求金碧辉煌的装饰效果，在设计中过分采用人工照明、中央空调设备、气体发生器、大型密封落地玻璃幕墙等机械式的能源消耗系统，这些系统的运用不但大大提高了建筑运行能耗，也在一定程度上隔离了人与自然的直接联系。如何有效节约能源也一直没有得到最有效的重视。
通过我国现代室内设计的现状的总结与分析，在面临上述问题时，需要我们设计理念和设计方式全方位的不断更新并积极获取优秀的设计元素。在这种背景下，可持续发展理念与可持续设计当仁不让的走上了绚丽多彩的设计舞台。
2现代室内设计的可持续理念
随着能源的紧缺，可持续发展是现代社会共同关注的话题。可持续发展作为维系人类生活、生存与发展的长远策略，他为扼制地球环境恶化、保持地球生态平衡提供了宏观的理论导向。具体落实到住宅室内设计上面，也为现代室内设计提出了新的要求。当前的室内设计在可持续发展理念下，应该从强调环境的整体性、设计创新性及扩展范围伦理性上面进行突破。
2.1强调周边环境的整体性发展
社会发展到现在，人类片面追求物质财富的增长而忽视社会其他方面的均衡发展，结果导致社会发展失衡，影响了发展后劲；过分强调人的利益与人的需要，忽视自然的正常存在，扭曲了人与自然的关系，造成了人类对自然进行索取和统治的片面认识，导致生态系统破坏的加速，从而引起了环境污染、资源匮乏、生态失衡等诸多非持续发展问题。
2.2提倡可持续精神的创新性发展
人类走到今天，面对已经被破坏了的和即将遭到破坏的自然，最开始想到的是如何及时的去保护好自然环境；人的无止境的贪婪和无限制的掠夺是导致这种破坏的罪魁祸首，所以首先就应该有目的的规范和节制人类这种错误行为。但是，对自然的保护根本改变不了有限的自然资源，对人类行为的节制也不触及人类发展的无限需求。因此，问题的根本不在于如何做到更好的保护和节制，而在于创新。
2.3进一步扩展可持续范围的发展
本身的可持续发展理念不是基于静止不变的，他的精髓是基于一种动态、长期的发展理念的思想，因此可持续发展下的现代室内设计过程也是一个动态变化的过程。这种动态思想体现到可持续室内环境设计中，就是我们的室内设计还需要留有足够余地去发展，以适应使用者不断变化的需求，包容未来科技的应用与发展。毕竟室内设计的终极目的是更好地为人所用，科技的追求始终离不开人性，因此当代设计师在进行室内环境设计时，必须依靠科技手段来解决及改善室内环境，力求达到使我们的生活更加优越，同时又有利于自然环境可持续发展。
3 现代可持续理念下室内设计的方法
就现代室内设计而言，要实现可持续发展这一远大目标，就必须在室内设计行业里面大力倡导可持续发展的设计理念以及室内可持续发展的性质理念。具体的可持续室内设计可从节约资源、能源，尤其是非再生资源等方面考虑，大致可以归纳为以下三个方面进行考虑。
3.1室内环境中空间的可持续设计
室内空间是建筑空间环境的主体，室内空间也从一定程度上表现了建筑环境的使用性质。室内空间的可持续设计应在满足人的基本生理需求的同时，满足人们的心理要求。室内空间的设计必须全面考虑到装饰生命末期的再利用、再生存，可持续发展，在室内空间的可持续设计中，除了造型因素以外，整个空间中的空气对流以及日照问题考虑都必须得到足够的重视。
3.2室内环境中界面的可持续设计
室内环境中界面设计的内容是指室内环境六面体的设计，要做到可持续的室内环境设计就需要综合考虑很多的元素以及设计形式。室内界面所包含的不同实体在设计的时候从它的特征和可持续发展方向出发，从而得到完整的设计效果。具体需要做到以下几点，首先是符合基本的生态环境美学观念；其次是符合住宅的耐久性及使用年限；最后还要在室内材料方面做到无毒及无污染性能。
3.3室内物理环境中可持续发展理念的应用
室内物理环境的可持续设计包括了室内热环境的可持续设计、室内声环境的可持续设计、室内光环境的可持续设计。要在这方面做到可持续发展，就必须紧跟国家绿色建筑发展的理念，在热、光、声环境等中运用被动式的技术来代替传统的机械式技术，从而达到节能、节约资源的可持续效果。
4总结
本文首先分析总结了当前我国室内设计的发展状况，分析说明了我国室内设计在可持续方面的不足之处。然后介绍了室内设计在达到可持续发展方面的几个具体措施。最后，讨论了现代可持续理念下室内设计的具体方法。当然，随着室内设计行业的快速发展，可持续发展理念也将越来越深入人心，得到更广、更深的普及。
参考文献
[1] 周卫平.现代室内设计中可持续发展理念应用研究[D].景德镇陶瓷学院硕士学位论文.2010.
关键词：传统窗；现代室内设计；创新
1 传统窗元素在现代室内设计中的运用层次
传统的经典需要借助时尚审美的力量来发现和挖掘其价值，因为古典的厚重和时尚的灵动正好相得益彰――既不会因为古典缺少灵动也不会因为时尚缺少厚重。在现代住宅空间因其结构与功能发生了变化，完全的古色古香、雕梁画栋已显得格格不入。应根据于现代人的审美需求，立足住宅空间结构的变化，把传统窗元素加以简化、变形、重组，设计出既有民族传统韵味又符合现代审美的装饰元素，应用到现代住宅空间中。
1.1 对形的创造 （形的简化、重构变形）
传统窗式式样繁多，有的简洁有的复杂，装饰的内容也不相同。运用到现代住宅设计中时，要考虑怎样才能与现代住宅空间相融合，其中简化重构是一种很好的方式。
的创新应用窗元素简化就是把传统民居中的窗用分解、提炼和概括的方法创造出新造型，为现代室内空间设计所用。传统民居中的窗元素装饰形式多样，窗棂格图案内容丰富，制作工艺精良，具有很高的艺术审美价值，但应用到现代住宅空间就显得繁琐，不符合现代人的审美要求。应提炼和概括传统民居中窗形式的本质特征，将窗元素中非本质的东西删减，以突出形象特征的鲜明性、典型性。图1设计师提取传统窗棂格中的冰裂纹元素，利用现代的装饰手法，把传统窗格花纹的形式保留了下来，抓住窗格花纹的基本结构骨架，融入了现代的色彩，追求简洁与现代感。窗重构变形是对传统民居中的窗分解打散、移动位置或将窗的原形分割，选出最具有典型性、代表性的造型元素再重新构成，用现代人的审美眼光对窗的形式、位置重新塑造的过程。
1.2 对神的传承 （对神的提取）
住宅空间设计中对传统窗元素的神的提取可以归纳为两种：第一种，隔而不断。在古人看来任何事物或现象都是虚实并存，虚实互变的。老子曾说“凿户墉以为室，当其无，有室之用”。这句话很大程度上反映出古人在中国传统建筑方面对空间的虚实有无的辩证的理解。人们在室内，欣赏到光线透过各式各样造型的窗棂格投下在地面美丽的光影，而在室外观赏时，往往被窗棂格精美的外部造型所吸引，外看美观，内看光影班驳，内外兼具美感。这种营造空间的手法可以借用于现代的室内空间设计中。用这样的手法来衔接两个空间，并通过不同空间尺度的大小来制造不同的空间感觉。现代住宅空间中的隔断设计，既要有空间的私密性，又不能让人产生闭塞压抑感，所以常采用半隔断。传统的窗本身也是虚实相映的存在，当住宅空间内部通过一个个传统的窗元素连接起来时，一种既能创造变化丰富、隔而不断，又能充分体现中国传统文化意境的室内空间油然而生。 第二种借景当窗.李渔在《闲情偶记》中指出：“同一物也，同一事也，此窗未设之前，仅作事物观，一有此窗，则不烦指点，人人俱作画图观矣。”……“开窗莫妙于借景，借景之法乃四面皆实，独虚其中而为便面之形”上述描写，不仅表现出我国传统建筑中窗表现出的意境之美，更是对中国传统窗文化的精确表达。对景、借景、框景等内外的景物相互借鉴，增强空间的层次或纵深感，视觉和心理上扩大了空间。这点对于现代住宅空间设计也很实用，很多小空间可以用借景的方式从视觉和心理上扩大空间的范围。
1.3 形神并举（直接引用）
在住宅空间设计中对传统窗元素的直接引用，可以归纳为两种情况：第一种，直接按照传统民居中窗元素的形态、结构进行仿制，应用于住宅空间的某个合适的位置，充当装饰品以烘托气氛，或者是整个住宅空间都按照传统布局和构造方式进行营造设计。第二种，直接应用传统民居建筑中遗留下来的窗元素，把它当作陈设艺术品或装饰品。传统民居中的窗经过千年的历练演变，作为陈设艺术品可以增加住宅空间的文化氛围，也可以进行适当的改造以符合当今现代认得审美要求和新的使用功能的需要。传统窗元素除本身所具有的美感外，它所承载的材质、造型、色彩、肌理、比例、尺度等，都会影响住宅空间的意境。有时一扇传统的窗的在空间中的设置也能成为体现主人文化品位的重要手段。两种方式直接把传统窗元素引入到住宅空间中，要注意一些手法，如要注重在色调上或是形式上的协调，重视局部设计上的呼应、和谐。如果毫无张法地运用传统窗元素，就成了符号和手法的堆砌，是对传统文化的曲解。
2 传统民居中窗元素在室内设计中的运用范围
勒・柯布西耶（Le Corbusier）说：“建筑艺术的要素是墙和空间，光和影”。这里的墙和空间就是界面的显现之处。室内界面主要是指天花、墙面、地面和各种隔断。
2.1 天花界面
天花是住宅空间的上界面，是住宅空间中比较重要的界面。在现代的室内设计中，人们崇尚简约风格。天花设计上大面积采用传统窗元素的较少，如果顶棚上大面积采用窗元素装饰往往会给人产生一种头重脚轻的感觉，所以一般会对天花的局部进行装饰。一般把传统的窗元素的形式加以简化、重构、变形、归纳然后作为传统的装饰的元素运用在天花上，并且天花的窗棂样式随室内空间类型的不同及室内整体装饰风格的需要或简或繁，形式多样。这样设计的天花界面既有传统民族韵味又会增加几分新意。但有时在特殊的功能环境中，如要表达一种特殊意境或风格，可以大面积采用窗元素。图2传统直棂窗元素经过新材料新工艺的制作手法应用于现实住宅空间中的餐厅顶棚，并与餐厅的吊灯、梅花等相互映衬，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，在有限的环境中创造出了无限的意境。以“意境”代替“逼真”，以“神似”代替“形似”，这正是中国传统艺术最本质的特征。
室内地面，给室内空间形式提供了有形的支撑和视觉上的基面，同时承载了人们在建筑中的活动。地面的设计不需要传统窗棂图案的过多装饰，只有特殊环境中，才会简单的使用一点。其特点是对传统窗元素进行简化、重构等抽象处理，并充分发挥新工艺、新材料的作用如图3。
2.3 墙面界面
墙面是室内空间设计的重要部位，对控制空间秩序，创造空间形象具有十分重要的作用。室内空间的装饰风格，主要由墙面的装饰表现出来。墙面上的窗棂样式随室内空间类型的不同及室内整体装饰效果的需要或繁或简，形式较为多样。如图4此空间大面积的采用传统窗棂格中的网文，兼顶棚、隔断、装饰矮柜于一身，这种设计模糊了空间界面，功能结合艺术，给人很强的视觉冲击力和新奇的感受，运用现代材料、形式、色彩对传统设计的创新是现代设计的一种新趋势。
隔断主要起遮挡作用，形式多样有隔墙、隔断、屏风、帷慢等。住宅空间采用传统窗元素来作分隔，因窗棂格既透气又有装饰效果，具有隔而不断之功效。这类隔断由于采用了传统窗元素，在满足了分隔室内空间的功能需要的同时，还能具有装饰美化功能，增添室内空间的文化性艺术氛围。如用冰裂纹、万子纹、横竖格纹、十字纹、雷龙纹等构成“动与静”的节奏对比，同时唤起人们潜意识中对传统风格的记忆，形成传统与现代相融合的对话，这是传统装饰元素与现代住宅空间相融合的基础。
3 现代室内设计中的传民居中窗元素运用的手段
3.1 新材料新技术的运用
传统民居中的窗一般采用木结构来表达其造型和寓意。而当今随着科技的进步和新材料的不断涌现，人们必然会采用新的装饰材料来代替原有的木材，用不同的材料表现出不同的质感和肌理，用不同的技术手法表现不同的情感倾向，这就要求传统窗元素必须与现代的新材料、新工艺、新技术等完美结合。不同的材料呈现出不同的质地纹理，给人们带来丰富多彩的视觉感受，将新材料纳入现代室内设计，使其与传统装饰元素完美结合，可以达到很好的装饰效果。还可以采用有色玻璃、铸铁、复合板材等通过新技术新工艺加工出需要的传统窗棂样式，再应用于住宅空间中，既提高了生产效率、降低了成本也不失现代风格的因素，又能体现传统文化意境。图5这里窗棂格图案――花草以剪纸的形式呈现出来，变换了材料，并利用新的工艺进行表现，即表达了传统文化的意境，又融入现代室内环境，起到了很好的装饰效果。
3.2 色彩的灵活应用
中国古代历史一直把“礼制”作为治国安家的指导思想。中国自古被称为礼仪之邦。建筑是以物质形态与精神形态两方面的特征服务于社会的。在以礼制制度为核心思想的封建社会，建筑窗的形态特征、色彩特征也有着等级的区别。民居中的窗子也不例外。民居中窗的颜色非常单一，一般都是古朴稳重的原木色。而现代室内设计的用色丰富、自由，没有等级限制，运用起来更加随意。根据空间功能性质及设计风格的需要，可以赋予传统窗元素不同的色彩表情。不少现代住宅空间设计中把传统的窗元素被设计成白色，蓝色、红色等，表现出了一定的现代感，创造除了极具个性的和谐的室内环境。
总之中国传统窗格元素，为现代室内设计汲取传统文化精髓提供了良好的素材，具有较高的历史、文化和艺术借鉴价值。把代表中国传统文化的窗元素结合现代的材料及制作工艺，转换成某种设计符号并融入现代室内设计之中。在追求设计个性化特色的今天，传统窗元素的创新运用必将会对传统民族文化的传承和发扬，产生愈来愈积极的作用。
参考文献：
[1] 刘海兰.传统：无处不在（设计师访谈）[M].中国水利水电出版社，2008.
[2] 路玉章.古建筑木门窗棂艺术与制作技艺[M].中国建筑工业出版社，2008.
[3] 蓝先琳.窗[M].天津大学出版社，2008.
自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。
【关键词】
室内设计
引言
伴随着社会经济的高速发展，人们对自身所处的生活、工作环境的质量，也有了更高的要求，尤其是舒适度和美观等方面。室内设计面临的任务就是创造一个既能满足功能的要求，又具有科学性、艺术性和文化内涵，并以人为本的现代化室内居住场所。
一、室内设计的的基本原则
（一）满足人们日常功能需要
室内设计是为创造良好的室内空间环境为宗旨，满足人们在室内进行生活、工作、休息的要求置与首位，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人民的活动规律处理好空间关系，空间大小、空间比例；合理搭配陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色凋的总体效果。
（二）满足人们精神文化追求
室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑视觉反，心理感与艺术感等。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击人们的情感，使起达到预期的设计效果。室内环境如能突出表明某种构思和意境，那么、它将会产生强烈的艺术感染力，更好的发挥在精神功能方面的作用。
二、室内装饰设计要素分析
（一）空间要素
空间的合理化并给人们的感受是设计基本的任务。要勇于探索，技术赋予空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象，充分发挥自己的想象能力。
（二）色彩要求
室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）光影要求
人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更加亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人多种感受。
（四）装饰要素
室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同的装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
（五）陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必须品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，使室内空间舒适得体，富有个性。
（六）绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段，扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
三、室内设计的方法
其中重点从设计人员的思维方式来分析，主要有以下：
（一）一个宏伟构想和手工精细，总体深度和远见，是一个宏伟的第一章描述的详细审议，室内设计应考虑的几个基本观点。因此，在设计思想，并开始设计开始就高一点，有一个整体的设计理念。手详细，具体的设计必须使用根据的室内性质，深入调查，收集资料，获取必要的资料和数据，最人性化的基础，人流线路，功能，家具范围和设备的规模和空间利用他们需要继续进行。
（二）从内到外，从外到内，地方和整体的统一的。建筑师A·依可尼可夫说。“任何建筑创作，应该是内部元件和外部联系之间相互作用的结果，即从内到外’，’从外到内’。”室内环境工程“中的”和与室内环境连接到其他室内环境，以及室外环境建设“外”，他们都有一个相互依存的密切关系，设计需要从内部，从外到内反复协调，以确保更全面，更合理。室内环境的需要和建设标准的总体性质；短尾鸟，风格，与室外环境相协调。
（三）概念之前或文件，以书面形式同步的原画前，必须先有目的，被认为是这两个概念和理念的表达，与“思想”，然后写论文，设计的概念，观念很有帮助。可以说，一个设计，没有概念就没有“灵魂”，设计往往很难有一个好主意。目的在右具体的设计，而是一个更加成熟，通常需要有情报足够数量的想法，进行讨论，反思的时刻，所谓的文件，以同步，该方案在设计过程初期，设置意图，逐渐明确的想法，但关键还是有一个好主意。对于室内设计，正确，完整，另一方式来表达对室内环境的设计理念和意图，使建设者和通过图纸，模型，描述，评论者的设计意图全面的了解，也很重要。在设计投标竞争中，图纸质量的完整，准确，美丽是第一道障碍，如在设计，形象是非常重要的，毕竟，一个绘图方面是语言的表达设计师，一个良好的内容和表达室内设计也应该是统一的。
四、室内装饰发展新趋势
（一）回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
（二）整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
（三）高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
五、结语
室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化。
关键词： 小户型 室内设计 功能完善
一、引言
小户型是目前国内房价居高不下之时，年轻一代的理性选择。但是总有一个声音说，小户型不够用。诚然，小户型的空间有限，有时显得局促，但是，转念一想，一个适合生活的空间真的需要那么大吗？而一个小户型真的就只有那些可开发的价值吗？
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。①所以说，创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境是室内设计的目的。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。对于崇尚自然、追求生活品位的人士不妨在室内一角摆放一盏石膏灯，能够使人的思维清晰，安神养性，保持和谐的精神状态，特别适合摆放在新居里，起到净化新居环境，提升能量的作用。
室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成合格产品的准备工作。这需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。它是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件包括：墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。
室内设计的设计要素有：1.空间要素。2.色彩要求。3.光影要求。4.装饰要素。5.陈设要素。6.绿化要素。设计原则分为：1.功能性原则。2.安全性原则。3.可行性原则。4.经济性原则。5.搭配原则。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。认为室内设计是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
一间窗明几净的书房、一间温馨惬意的卧室、一间温度宜人的客厅、再加上功能齐备的厨房、干净整洁的卫生间，所有的这一切，对于我们每个热爱生活的人来说，都希望拥有。如果你有足够大的房子，要实现这一切，其实并不难。可是随着房价的不断攀升，装修材料价格的不断增长，对于，我们离开校园不久的年轻人来说，根本无力负担的。所以，我们不得不把目光转向了小户型住宅。那么，如何在有限的空间里实现完善的功能，且该空间在视觉并不显得局促，是值得我们的研究的。所谓小户型（SOLO）原本的意思是指独奏、单独、单飞。而笔者论文研究的小户型，主要是指：每套建筑面积在35平方米左右，卧室、客厅等空间没有明显的划分，整体浴室，开敞式环保节能型整体厨房。
那么，如何实现小户型室内空间的营造，是摆在设计师面前的一个重要课题。笔者欲通过挖掘传统物件结构、结合现代优秀的设计作品，探索有关小户型的室内设计手法。
二、合理运用空间
多宝格，又称为百宝格，被人昵称为“皇帝的玩具箱”，起源于何时，已无法考证。在故宫博物院的展柜，展览着“紫檀多宝格方匣”，看似一个再规矩不过的方形小盒子里面却蕴藏着巨大的玄机。这个看似不大方形的盒子，能藏有二、三十件皇帝的。
工匠们通过“开窗”的手法，一方面作为装饰，另一方面用来吸引人的视线，让人能欣赏到里面的书画，从而使人对窗内物品产生期许。当方盒被一一抽去隔板后，可以推出四个扇形结构，奇造流动。在这四个扇形的结构中，放置了大大小小很多玩具，再仔细端详，方盒底部的须弥座也是一个贮藏空间，放置很多物件。这不禁让笔者思考，如果把这种手法运用到室内空间设计，是不是能实现小空间、大乾坤效果呢？
事实证明，如果我们处理恰当的话，如同多宝格一样，虽然身处于小空间，但却能实现完善的使用功能。以香港建筑师Gary Chang（张智强）所获得国际大奖的作品为例，他就在自建32平方米的房间实现了非常强大的使用功能。足够大的床、过得去的客厅、足够宽敞的厨房，容量超大的书架，甚至还有吊床摇摇晃晃在书丛里。
在香港这片寸土尺金的地方，建筑师张智强（Gary Chang）以自己的公寓为范本，在32平方米的狭小空间中变化出多变的生活。张志强打破了建筑原始结构，将不同功能的空间进行重叠和提炼，如床和沙发的合二为一，窗帘与投影屏幕合二为一，卧室、客厅、放映间、洗手间、小走廊都处于同一空间中，通过丰富的灯光来制造变化。在这个空间里，主人可以通过使用感应器遥控着灯光的变化，当整个窗户的窗帘落下时，整个空间便变成了黑暗观影室；当把窗帘拉起一点时，窗外的街景便进入视线，与投影机放出的电影影像相互交织，从而形成一种奇特的重叠效果。这时你会发现，这个房子真正的魅力，正在于把原本冲突的梦想和现实，完美地合而为一。在这个空间里，如同多宝格一样，看起来似乎“家徒四壁”，不动声色，只能见到四面墙体的帘垂。然而，在幕帘后，却隐藏着乾坤。布帘背后，有高达天花板的收纳柜，里面摆满了书和CD，几乎占满好几面墙。衣物与其他杂物在幕帘背后也不至于显得杂乱。而家中所有的家具也都简单到了极点：一张安装了滑轮的床，没有任何花纹与图案，可以移到任何一个空间；沙发、坐椅也是素面朝天，表现出与整个空间与世无争的样子。张智强通过自己的作品将不可能变为可能，体现出其超凡智慧，值得我们学习。
三、科学地使用色彩
色彩作为室内空间的主要视觉元素，在室内设计中也是非常重要的，不同的色彩承载着不同的情感。色彩布置是体现出室内设计风格及效果的设计元素之一，常常成为视觉关注的焦点。室内设计的色彩关系随着层次的增加变得较为复杂。一般来讲，为了放大室内空间，我们需要挑选高彩度、较明亮的色系，白色常常为首选。但是，往往单一的白色，又会让室内环境显得单薄，所以往往通过深浅颜色的搭配即背景色与重点色的搭配，去打造一个温馨的室内环境。一般来说，在小户型色彩设计的过程中，浅色或者较为柔和的背景色常常用于如在大面积的墙面、布艺装饰上，因为这些颜色在扩大空间的同时，也符合人的心理需求。而重点色则作为小面积的物品上，且无论其彩度、明度上都应选择比背景色要高的。如芥末绿、亮橘色等，从而使整个空间在明亮之余层次更加丰富。当然，我们也可以在色调统一的基础上，采用加强力量的方法，即重复、韵律和对比等手法去强调室内某一部分的色彩效果。比如在一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或者一簇花中都有相同的色块，从而使这些物品得以呼应，这样可以形成一个统一中有变化的完整和谐的室内空间。
值得一提的是，室内色彩的完美表现，某种程度上还取决于灯光的照明。随着室内设计的潮流，如果将灯光只为照明服务，已经远远不能满足人们的需求了。人们常常通过灯光照明，表现出良好的艺术氛围，在光照射在不同材质的物品上，光影的效果是千变万化的，轻盈的幔帘、柔软的布艺、理性的金属，在灯管照明的作用下，产生各种虚实变化，从而增加了空间立体感与层次感。
四、巧妙地选择家具
对于小户型室内设计来说，家具的选择和利用显得很重要。因为它的功能和外观直接会影响着我们的使用感受与对整体空间的感受。所以，对于小户型来说，一物多用、家具隐藏、家具组合、家具折叠等处理手法，就相对比较实用。时下，一物多用的家具特别受到人们的青睐，它表现出家具的模糊，比如：带有收纳功能的沙发、可以当坐凳的茶几、带轮子的床，等等，灵活多变地减少了家具的数量，从而不会使空间显得拥堵，用户并可以根据自己的使用需要，随时进行调整，非常方便。另一种“隐形柜体”也较为流行，我们把柜体嵌入墙中，柜面与墙面一体，这是嵌入式柜体，既能扩大储物空间，又能增大视觉空间。折叠式家具，以其不仅容易拆卸而且体积小的优势，也特别适合在小户型中使用。例如悬臂式餐桌的一端设置在墙面上，当我们需要使用的时候将其拉出，可以用餐、写字，而不用时候可以收起，让屋内的空间显得更大。总之，为了能使小空间挤出更大的活动面积，小户型的家具必须要肩负起多功能的责任。
五、结语
综上所述，小户型室内设计的重点是空间的优化使用，即在有限的空间里将空间的利用率发挥到最大，也就是笔者从皇帝的玩具箱——多宝格中得到的启示，从小空间里实现大乾坤。香港年轻设计师张智强的设计作品——32平方米室内空间，其户型虽小，但结构合理，安排贴心、创意无限。所以说，即使在小空间里，也可使人们的生活更舒适。当然，这就需要设计师付出更多的努力，通过对色彩、光影的研究，采用扬抑、隐现、虚实、动静及控制投光角度和范围的手法，增加空间层次；通过装饰材料的选择，体现出小户型空间的通透性；最后，通过巧妙布置家具，做到储藏和使用两不误，从而设计出实用、舒适、生态的家居环境。
注释：
①http：///view/5011.htm.
参考文献：
［1］郑曙阳.室内设计资料集［M］.北京：中国建筑工业出版社，1993.
〔关键词〕环境艺术设计景观设计室内设计课程设置
一、室内设计与景观设计的特性与就业现状
1、室内设计的专业特性与发展前景
室内设计专业在中国以及世界范围都是一门发展得较为成熟的专业。在八十年代初期，室内设计专业（又称装潢专业）就已经成为了艺术专业特别是设计方向最主要的专业之一。至此将近四十年的时间里，该专业的毕业生就业率一直情况良好，这和中国的时代背景和政治经济发展密切相关。改革开放后，中国的经济飞速发展，从沿海城市开始，城市化进程速度之迅猛让全世界都为之震惊。农民、工人加上本科教育扩招后毕业的大量学生涌入沿海以及经济教育发展良好的一二线城市，随之产生的就是居住、医疗以及消费等各种问题。供不应求的楼市导致了在这些城市里，早期的五层楼甚至更低的住宅大量变成了现在的超高建筑。这样的超高型建筑就必然会需要大量的室内设计师，产生大量的室内设计工程。
2、景观设计的专业特性与就业现状
大量的工作机会吸引了更多的学生报考，甚至可以说，大部分学生在报考环境艺术专业之前，对这个专业的理解就是室内设计。然而，现在学科与学科之间的划分越来越精细，每个学科自身也越来越独立，在早期隶属于建筑和城市规划专业中的园林景观设计专业也首先在美国发展成为了独立的景观设计学科（Iandscape Design），景观设计学科是主要研究自然景观要素以及人工景观要素，是一门与地理、气象学、植物学、生态学以及人文历史互相交融联系的一门学科。在具体的项目中，除了建筑物本身和室内硬装软装，景观设计主要负责实施道路的规划、植物的选择、景观小品的设置以及历史文化的相匹配。初步看来，景观设计学科是一门比室内设计学科更需要综合知识和多学科融会贯通的专业。那么我们从可提供的就业前景来研究，一个中小型的居住区楼盘，一栋民用居住楼根据其户型的不同，大概会产生将近80到120个室内设计工程，而景观设计工程只会委托给一个景观设计公司或者团队，每个团队内大概8到10人，室内专业和景观方向的就业前景悬殊巨大。就业机会的渺茫导致了有些学生即使对景观专业非常感兴趣，也因为对前途的渺茫而随波逐流，选择了室内设计专业。
二、民办三本类院校环艺专业的课程设置与存在的问题
1、课程设置存在的问题
笔者作为一名在民办三本类院校环境设计专业工作近五年的专业教师，对同类学校以及自己所在系部的专业课程设置较为熟悉。在大学一二年级时，大部分学校都会以设计基础课程为主，这些课程包括建筑制图与识图、测绘、建筑初步以及小型建筑等，此类课程是环境设计专业和建筑专业的基础核心入门课程。在大学三年级，就会逐步引入专业的分科，有室内设计原理以及手绘课程，景观设计原理及设施及手绘课程，让学生对两门学科的区别与联系有初步的理解与认识。只有了解了两门专业方向不同的研究领域和现实意义，才能培养自己对其中一个学科的兴趣。虽说在专业选择的课程设置上，大部分学校在初始时都会均等的设置室内方向和景观设计的课程，但是无论从教育大纲以及教学精神上，大部分民办本科类院校环境艺术设计专业在高年级分配专业时，都会将天平偏向室内方向，在讲授初级专业课程时也会有意识地引导学生选择室内设计方向。最终导致选择室内方向作为职业方向的学生数目远超过景观方向，那么在高年级阶段到大四毕业阶段，课程的设置最终成为了室内设计方向独大的局面。
2、问题背后的综合原因
导致这种结果的原因并不能单独归咎于就业率，虽然这种普遍的事实确实存在，但是现在景观专业的发展前景以及人才需求量也非常的大。特别是在沿海等一线城市的商业高度发达区，或者是各类城市规划设计院以及交通枢纽沿线，此类的景观设计人才是相当匮乏的。民办高校环境设计专业的本科生的艺术专业基础比一本类重点院校的学生稍显薄弱，那么在本科时期的课程设置和教育模式就更为重要。而现在，基于此类现状，大部分学校的教育方向都是把学生的就业倾向往市内设计师、基础绘图员或者效果图的制作上引导。最终导致了高级设计人才大都是重点名校出身，而大量三本类环境设计的学生毕业后却只能进入了大大小小的装饰公司甚至售楼部。如果要改变这种一成不变、主观并且被动的教育模式，就需要此类学校专业的教育模式和教育观念都要有根本的改变和进步。
在国内，任何一个能力较好的景观设计团队所招纳的团队成员一般都是有着较好的技术能力以及较高的学历学位。所以，如果三本类院校的学习景观方向的学生想要进入这样的工作团队，学历上的拔高深造是很必要的。并且国家政策在硕士研究生和博士研究生的选拔政策并没有苛求初始学历，所以，院系以及专业教师应该鼓励学习能力较强、有意愿深造的学生，继续学习。一方面弥补学历上的不足，另一方面加强专业技术水平。院系在学生的专业学习进入正轨的同时，应该做好职业规划和引导，强调专业知识和文化知识的重要性，两手都要抓，才能在大四毕业的时候不会面临没有心仪的工作也考不上研究生的两难格局。
三、新思路下的三本类院校环艺专业课程设置
1、基础抓牢、正确引导
一个出色的景观设计团队要求设计师具备独立的设计能力和优秀的团队协作能力，那么在课程设置上，民办本科类院校环境设计专业的课程大纲以及核心理念就必须有根本上的转变。首先，在基础课程之后，应该对学生平均的教授室内设计方向以及景观设计方向的专业课程，因为这两个方向虽然学科性质差异较大，但是是相互交融并隶属于环境设计学科的。一个优秀的设计师，这两个学科都应该都要有所涉猎，然后主修一门。在初步学过基础理论课程之后，要对学生进行科学的专业方向选择引导，分析学科特性，分析学生自身的兴趣爱好、专业特长以及就业情况，切不可用工作的压力引导诱导学生选择自己并不喜爱的专业。在确定了专业方向之后，室内专业和景观专业的各类核心课程应该按照层次、难易程度依次展开，对不同学习能力的学生采取因材施教。因为学科特性，学校还应该多安排一些和实际工程相关的课程，让学生有机会和市级工程以及一些有经验的室内设计师和景观设计师交流，比起每天面对枯燥而生硬的书本知识而言，这种实际经验会让学生有胜读十年书的效果。
2、深入实际、教学相长
实际项目对于环境设计类的学生来说远远比课本知识来的直接，这也是为什么设计类专业对于实际项目的要求会比文理科各种科研论文要求更严苛。在攻读硕士和博士研究生阶段的设计类学生有机会和导师一起参与各类实际项目的操作和演练，而本科生大部分的时间则是在学习各类基础学科。即使到了大四阶段，安排了各类实习课程，基本上也如没头苍蝇般随意找一处室内家装公司实习。很多本科生都反映，除了看户型套模板最主要的任务就是带客户买材料了，专业知识方面的收获非常有限。笔者认为，在本科大三大四阶段，系部应充分利用专业特性，无论是企业合作还是教改以及各类科研项目，充分调动学生积极性，让有兴趣和专业优势的学生参与实际项目，即使不能一开始就参与设计，从基层绘图开始，与老师讨论设计方案，亲自参与出图和项目洽谈和施工也是好的。此类实习课程为大四毕业设计会立下汗马功劳，也为学生就业提供强大的技能支持和心理准备。
现代建筑之所以永远走在建筑整体发展的前列（尽管有这样那样的缺陷），体现了建筑文化发展的时代脉搏，因为它的基本原则是：运用新材料、新技术、满足新功能需要。所以它体现了时代的意义。
我们不能再去建古建筑（除了一些为旅游业务的仿古建筑），因为它和时代的要求不符，正像不能再去穿古装一样，这是一个基本原则。照抄照搬，即所谓标签式的创作方法，就是把过去的东西重复一遍，不仅没有创意，而且是脱离现实生活的，因为任何艺术形式都是直接反映现实生活的。
在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。巴黎拉·维勒特现代公园，运用现代设计手法，完全打破过去的以自然景观为内容的公园设计框框，同时恰如其分地与巴黎这座现代城市有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。
我们过去大量的工程实践，似乎不是中国古董就是外国样式的翻版。要使设计具有新意的路径，是以吸收消化过去和国外优秀设计为前提，进行进一步思考，作出具有自身特色的设计。
具体方法是：从社会整体方面应以超越的心态去建构新的建筑文化。
当前的社会现实是：中国文化进入一个新时期，（既开放、融合、重构）这在我们的电影业发展过程看得很清楚。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础，建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次是超越时代、超越现实（柯布西埃的作品就是超越时代和现实的力作），即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实，是以超前意识引导生活设计，这需要有独特的判断力和审美意识（拉-维勒特现代公园设计课题是：21世纪现代公园）。超越的意义还有超越物质功利，在当前市场经济条件下，建筑作为一种物化了的文化形态，有其商品价值，又有其文化功能价值。反映了空间设计内涵在市场经济中的新特征。当前人们经济水平提高，但文化素质停留在较低水平。创作者应从狭隘的物质功利中解脱出来，正确理解两种价值之间的关系，赋予设计作品更多的文化价值，实际上，只有这样，才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。
2．研究人的需求室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，我们有多少人真正考虑了这一点？我们的行为规律、生活需求是室内设计的根本参照系，这是由人与外在环境的非确定关系决定的，（即自然界没有为提供现成的生存条件，而是人通过自己的改变来使环境为自己服务，人与动物不同就在于人对外在世界必然的超越性），随着社会经济的发展，人对自己生活质量提出越来越高的要求，每一代人都有新的要求，新的创造和新的享受，这样才推动了室内设计的发展。
人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。一代新的室内设计作品必须抓住人们提高生活环境质量的强烈愿望，在人的这种心态和产品开发（如室内环境更加完善的建筑、如现代住宅、别墅、新型商业空间的建设等）之间起到重要的中介作用。
室内设计在满足建筑的功能需要的同时要更多研究人的心理需求，如空间设计上的心理空间、心理尺度的掌握和其他如人对于环境格调、气氛、色彩的光感觉方面的心理特征，进一步提高室内环境的心理感受价值，这就是所谓从人的心理、精神需求出发的软环境概念。
3．掌握现代工业、技术发展信息，抓住设计创新的主动权室内设计在对人的生活、工作条件创造方面与当代技术进步有关。新结构，新材料和新的家用设备更新，可以把室内设计的构成要素推向新的领域。如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料，新的结构构架体系和轻金属新式结构，采用新构造方法的室内隔断等都为室内设计提供新的手段，如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料，就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外，新型家具设计不仅在形式上，而在材料和加工方法上已经不断更新，如果在设计上随时加以考虑，就可掌握更多的创新主动权，在厨房和卫生间室内设计中，换代燃具，新型排油烟机，新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开拓我们的设计思路。
4．握社会文化氛围的动向，提高创新的成功率室内设计的创新，在很大程度上取决于社会时尚的变化。如国外，商业建筑室内设计更新的周期有时只有几个星期（即几个星期重新装修一次），是因为社会审美时尚的变化，这种变化要求设计有新鲜感。这就是设计创新的社会接受条件，我们不能脱离社会现实的孤芳自赏（当然也不能没有原则的盲目迎合）。一般来讲与人们生活关系密切的东西容易引起注意，应当作为设计创作的重点目标，一个有创意的构思能为社会接受，必须有一个动态的文化氛围基础，这个氛围，一般讲就是使用者对室内环境的整体格调或者某种部件的特殊追求。
人们对于室内的时尚追求表现为两个方面：
（1）新颖。一般甲方的第一句话就是设计要新颖，二十年不落后等，这是因为一般人都本能地喜欢用新的刺激来激活自己的心智，并以此成为变革生活环境的出发点。（心理学原理）室内部件中，原本可以继续使用的东西，因为品牌、款式赶不上潮流而被唾弃，如现在大家都去准备买画王，购买服装时追求名牌等。
（2）流行。社会认同的心理需求就是追求流行时尚的基础。人们都希望自由的追求能为社会认同，拿工业产品来说，过去追求彩电、冰箱、洗衣机，现在需要的是电话、空调、电脑，这些东西对有的人来说，并非是一种必需品而是由于社会流行趋势的影响所至。这反映在对室内环境的要求方面，家庭装修中，户主对装修材料的选择，对地毯、灯具的品评，都和这种社会文化氛围的趋势有关。
室内设计的创新，在某种程度上决定于社会时尚的变化。掌握这种社会文化发展的动态特征，就可以有的放矢的进行设计构思，提高设计在社会竞争中的成功率。
当然，这和有些人盲目追求时尚和盲目追求潮流有根本区别。
5．设计创新表现的具体内容：
（1）空间：空间组合形式应有新意,能打破一般空间环境关系的陈套.这取决于建筑设计的基本条件和新结构形式的采用。如巴黎罗浮宫扩建中央大厅，金字塔域透明顶盖使室内空间形式出现突破性变化，室内外环境通过透明顶盖连成一体。德方斯大拱门，一个大尺度的透空立方体，和一般建筑空间的形成迥然不同，立方体中间插入金属构架和观光电梯以及塑料蓬盖，形成内部空本论文由整理提供
间极为独特的划分，表现了空间设计的创意性。
（2）材料：室内建筑材料是加强空间效果的重要元素，也是设计创新的一个突破口，若干新型材料和不同肌理材料的组织，对改善空间条件能起到不可估量的作用，很多公共建筑空间，运用层次更加鲜明，上述仿石、仿金属涂料的运用，使这类材料加工更加容易，使金属和石材在室内使用的范围扩大，为室内环境的创新提供了条件。
（3）色彩：现代建筑室内色彩构成一般趋于鲜明，构图更加大胆，甚至大面积采用元色（柯布西埃的马赛公寓、巴黎音乐学院是大胆运用色彩的典型）我们不妨在色彩运用上打破过去的框框，作一些大胆的尝试。
【关键词】新有机建筑，设计观念，方法研究
中图分类号：TU2文献标识码： A 文章编号：
一、前言
改革开放以来，我国的建筑行业取得了辉煌的发展成果，对我国经济的增长和人们生活水平的提高注入了新的活力。伴随着生态危机和能源危机的出现，人们对清洁，节能，生态，环保的建筑有着更多的青睐，而新有机建筑就是一种可以满足人们这种需要的建筑结构，通过遵循自然建筑与周边相关事物的内在自然规律，使得建筑设计更加生态发展的需要，更加符合低碳节能环保的社会经济需要，在生态环境恶化，能源危机加剧的情况下，加强对新有机建筑设计的分析探讨，具有深远意义。
二、有机建筑设计概述
1.有机建筑的概念
有机建筑（organic architecture）是现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师F•L•赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心就是“道法自然”（赖特十分欣赏中国的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。
2.手法主义与结构突破
波浪的曲线、不规则扇形、阶梯状平面，作为其具有代表性的三个有机形式语言，在他的设计中重复出现。阿尔托在纽约世界博览会芬兰馆通过内部空间的塑造，给使用者带来真实的空间感受，空间体验变成一系列的发现，从而达到了空间的连续性、整体性。芦原信义认为阿尔托是“用加法创造空间”，即先确定内部，再向外建立次序，虽然对外部空间会有一些损失，但是内部功能及空间理想状态能得到充分研究，所以每个局部都十分人性化、充满关怀。赖特则借助于建筑结构的可塑性和连续性去实现空间的整体性。用面或边界代替承重墙是赖特“捣毁方盒子”理念的全部内容，他引出了悬臂粱的概念，这使角柱丧失支撑功能，角落被打开，盒子随之消失，楼板和屋顶在空中伸展开来。而他的有机一开始便意味着把混凝土悬臂设计成自然、树状的形式，这种形式的构思从装饰引申到整个结构。
三、新有机建筑的特征及其手法运作
随着人类价值观念的转化，有机建筑试图重新诠释“建筑—环境—人”的关系，从人与自然的宏观高度以及可持续发展的角度深入考虑建筑问题。在建筑界，新有机建筑受到不同学派的启迪，以现代建筑偏情一支的理念为基础，发展中的有机建筑作为一种“活着”的传统，秉承继承与发展并行的思想与方法以及共生与互动的原则，随着意识与技术的变革不断的修正、拓展和深化，并在多层次、多角度的实践中，表现为一种多元综合、交叉与互补的趋势。
1. 混沌有机的同一整体：“人—建筑—环境”系统的建构
新有机建筑将“人—建筑—环境”视为有机系统的同一整体，并有意识地促成三者之间的互动与同构。
（一） 共生与重构
在与环境关系的处理上，有机建筑与环境的关系从适应性的有机融合转向更为主动的共生，甚至对环境进行重构。建筑与环境在自然与社会层面上的有机结合，作为所在环境内在自然结构秩序以及历史文脉的再现与延续，反映自然与人文形态的秩序性与复杂性；建筑生成后进一步与所在环境相互作用，与环境形成多重的动态有机关联与提升。
（二）建筑介入环境的方式
有机建筑以动态、谦逊的方式介入自然，嵌入、隐埋、隆起、融合、扭曲、翻转、皱折、切割多元化的手法随机应用或交揉构成，形成丰富的大地景观系统。其中与基地构架的契合是一项重要内容。
2.建筑形态与空间的多层次建构
（一）分形几何的转换应用：基于整体的尺度层级体系建构
从生态系统的观念来看，建筑自身也是一个不可分割的系统整体，并存在一系列的子系统，如结构构架系统、表皮系统、空间系统、设备系统等，每一个系统都有不同的尺度层级。
诞生于20世纪70年代的分形几何，将分维、尺度层级与自相似性等特性引入到设计领域，为表现复杂的结构、动态与韵律提供了灵感和尺度。比如，土层的隔热保温、保湿性能营造了展馆内的稳定气候布兰塞尔住宅“V”字形的体态两端与草地相连，中部缓缓凸起，使用空间被巧妙地埋于地下，屋面铺上植被融入环境横滨国际客运码头通过扭曲、褶皱和升降形成连续的表皮与空间，并隐喻“山谷、丘陵、缓坡、洞穴”。
（二）连续空间的建构
当代新兴的拓扑学为有机建筑提供了更多的想象空间，拓扑界面的流动性和粘连性消解了传统建筑学中墙体、地面和屋面之间的界限，使建筑空间融为一体。
乌什达一梵德雷建筑，以连续、丰富、整体且形态自由的空间隐喻灵活柔软的内脏，建筑将传统意义上模块化的地板、墙壁和天棚等建筑语汇以一种粘性的流动感表现出来，住宅内部与外部空间形成流动与互动，空间与活动的安排仿佛一个戏剧性的事件
（三）人性化的场所建构
除了建筑形态与空间，当代有机建筑还特别注重场所的建构，关注人造空间与自然空间的交互，注重多重事件的发生与体验，并尽量避讳传统建筑语言的片断性，追求深层次开放的有机空间体系。有机建筑追求自然意趣、奇异空间以及戏剧性故事情节的营造，从注重视觉的空间构成到注重感觉(听、触、嗅)的场所营造，还有对历史记忆的关注等，当代有机建筑完成了从空间到场所的革命性飞跃。
3.建筑“机能”的生态模拟：能动、动态与主动
进化中的生命有机体，在资源消耗上往往最为节约，而且具有自我调整能力。有机建筑旨在像有机体一样适应环境、优化自身机能，实现高效、低能耗与有机更新。新有机建筑关注建筑与气候环境之间的相互适应与互动过程。劳伦·亨德尔森(Lawrence Henderson)发展了达尔文(Charles Robert Darwin)的适应观，认为有机体与环境存在双向互动和协调的整体关系，强调各种因素相互作用并产生关联与影响，各个有机体为适应这些影响而产生变化。
有机建筑把万物变化的生动过程与静态形式结合起来，形式追随“能量”的过程，服从(而非抵触)自然界中各种活跃的力量并由此而生成特定的形态。这种“能量”，包含着自然结构的力量、风力、热流和水流、地能、电场与磁场，以及人体具有的微妙能量，如精神、意识等。这些能量的有机整合与互动，可以形成适宜的人居环境。
四、结束语 自然万物是进行新有机建筑设计的灵感源泉，这是有机建筑崇尚自然，遵循自然内在规律的特性所赋予的。在有机建筑设计过程中，任何有生命的机体，他们的内在结构和外部形态都会对有机建筑设计有着深远的启迪和影响，因此，在进行新有机建筑设计过程中，要本着尊重自然规律，遵守一切事物的内在联系的原则，通过科学合理的设计，使得建筑整体成为一个有机整体，成为一个不可分割的有机体，使得建筑整体能够和周边的自然生态环境，社会经济条件都能够有机的和谐共生，这种设计思想，不仅仅有助于改善人们的生活环境，也对促进社会生态文明建设，创造社会主义生态文明有着十分重要的影响。总之，这是新时期一种值得推广的建筑设计方法。
参考文献：
[1]李世芬 冯路 新有机建筑设计观念与方法研究 [期刊论文] 《建筑学报》 ISTIC PKU -2008年9期
[2]君钧，室内设计中的生态主义——未来的室内设计[会议论文] 2003 - 中国建筑学会室内设计学会2003"欧神诺"南京年会暨国际学术交流会亚洲室内设计联合会
[3]杨瑞，莫金汉，张寅平，蜂窝光催化反应器实用设计方法及其应用[会议论文] 2004 - 全国暖通空调制冷2004年学术年会
[4]汪幼江，陈琦，用建筑设计理念营造城市夜空间[会议论文] 2009 - 北京照明学会成立30周年暨四直辖市照明科技论坛
其实，在我国，也并不乏建筑界的相关论文，相关研究都体现了我国的可持续发展科学观，也促进了生态建筑业的推广。然而，这些论文大多偏重理论和设计原理的探讨，以及对国外先进经验的引荐，没能较好结合实际环境，在实践和模拟测试中进行深入分析。
2发展生态建筑设计和建筑生态化趋势的意义
2.1增强人与自然环境的结合和协调
建筑物不仅是对自然环境的改造，更能让使用者更好适应自然环境，舒适生活。基于“崇尚自然”的理念，生态建筑非常注重人与自然的和谐共处，因此在生态建筑中应较多的合理使用自然元素，将自然元素贯穿于建造、运营直至建筑物的终结。生态建筑致力于营造最舒适最贴近自然的环境，以达到保护环境和节约能源的目标。当然，做到这些的前提是，建筑物提供的空间是可以让使用者顺利进行各种所需活动的，否则，即使如何与自然环境融入，建筑物的实用性都无从谈起。
2.2增加“绿色”面积，保护生态平衡
生态建筑不仅在外界环境的设计上注重绿化，也充分强调内部环境的有氧设计，通过室内绿色植物的精心设计，调节室内的温度、湿度，避免使用者受到有害气体、噪音等的困扰。可见，这样的室内设计更具有开放性，更体现大自然的室外特征。那么，有哪些相关设计可以运用于室内的绿色化创作呢？除了常见的用植物、水面划分居住空间的手法，还可以使用绿化屋面的方式，起到防水和维护作用的同时，提高观赏价值与实用价值。另外，可以特别设计开放式的大厅或者庭院式的空间，智能调节室内的温度和湿度，或者再加上可以开启的屋顶设计，能让使用者根据自身需要，适应季节特点，随时享受室外的资源，与大自然无间隔，改善居住环境。
2.3降低耗材，提高建筑材料的重复利用率
2.3.1节约原材料
建筑的原材料重点在于结构用材，本文将就此进行探讨，其余一些辅助材料（如水暖电、装修材料、设备器材等）不在此过多论述。传统的建筑业中，使用的砖石结构已渐渐被许多现代的高科技材料取代。现代建筑中较多地应用了轻钢结构、拉索结构、薄壳屋盖等先进设计，这些结构能扩宽使用者的活动空间，同时也更稳固更轻便。值得一提的是，作为节约型的材料，大空间膜这一结构用材开始出现，这样的设计中，相关材料承载的重量加大了，又因为是无柱型的设计，使用起来大气灵活，也具有观赏性，能突出流线型的飘逸，又不失其质量保证，这样的用材也有着广泛的运用范围，集建筑与装饰于一体，美观大方。
2.3.2节约能源
生态建筑非常注重环保节能，这不仅体现在设计和使用过程，更体现在用材上。很多设计处理中，都尽可能地应用可再生的能源，如尽可能利用自然光、自然风、太阳能等资源，合理配置耗材。其中，太阳能的合理应用在全世界的建筑中都被广泛采用。著名的明野村住宅以及大岛住宅（日本，加藤义夫设计）就是一个典型的例子。我国的一些地区的照明还用了光导管，用太阳光取代灯光照明。
2.3.3建筑再利用
资源的再利用还包括现在流行的一种方式：挖掘建筑潜在的资源。在我国，城市的反复拆建，不仅影响环境，也是某种程度的资源浪费。在拆除建筑的工程中，有很多建材、构件大大地浪费不说，处理起来还破换了环境。而如果为生态建筑，便可以合理应用废弃的材料，例如，2005年，巴塞罗那国际建筑展就出现了建筑钢结构的住宅作品，这样的生态建材，不仅具备高强度、低能耗的特点，拆除后也可以循环利用，符合可持续科学发展。
3结语
论文关键词：包豪斯 色彩建筑 空间
论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。
包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。
在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。
在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道 ：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。
在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。
色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡黄色，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。
十分可惜的是，包豪斯校舍与教师住宅遗留下来的照片几乎都是黑白的，无法再现它们当初的真实色彩面貌，只在一些文字回忆材料中对其中的色彩有所描述，但并不详细完整。战后，德绍的包豪斯教师住宅得到了重新修复，基本依据了当年的文字记述材料。对于缺乏文字记述的地方，作了一些新的尝试，但仍依据了包豪斯室内色彩设计的特点。从照片中可以看到修复后的建筑室内的色彩配置状况。它们的一般特点是，用色彩对空间中的界面和物体进行处理，起到限定、区分、标示、导引等种种效果，此外还对空间的形态、大小、动势的主观感受产生强烈影响。可以说，色彩的空间能力是一个巨大的宝库，其潜力至今未被完全开启出来。
以界面（平面）而不是体积，作为色彩空间处理的基础做法，在20世纪90年代欧洲的新建筑中重新得到了广泛的运用。关于色彩空间性应用的新进展，逐渐同透明性、运动与互动、自然色彩等概念联系起来，色彩的空间应用潜力还远未被全部展示出来。包豪斯的色彩研究将为我们提供广泛的工作基础。
参考文献
①（日）利光功：《包豪斯——现代工业设计运动的摇篮》，刘树信译，中国轻工业出版社，北京，1988。/②（英）弗兰克·惠特福德：《包豪斯》，林鹤译，生活·读书·新知三联书店，北京， 2001。/③（英）弗兰克·惠特福德：《包豪斯——大师和学生们》，陈江峰、李晓隽译，艺术与设计杂志社，北京，2003。/④ Hans M. Wingler， The Bauhaus， Cambridge， Mass : MIT Press， 1978. /⑤ （美）弗兰姆普敦：《现代建筑：一部批判的历史》（第3版），张钦楠等译，生活·读书·新知三联书店，北京，2004。/⑥Kandinsky， the Work of the Wall-Painting Workshop of the Staatliche Bauhaus，1924， in Wingler， The Bauhaus. /⑦（荷） 凡·杜斯堡：《走向一个造型的建筑》，选自《二十世纪建筑各流派的纲领和宣言选编》，陈志华译，《建筑师》第28期。
