时间：2023-01-19 08:00:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇时尚元素，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在当前的社会背景下，平面广告设计所涉及的内容以及表现形式，受到了社会发展的影响，并随着人们生活习惯、消费观念、文化追求等的变化，开始向着多元化的方向发展，时尚元素在平面广告设计中的重要性也日益凸显。首先，在对平面广告进行设计时，必须符合人们的审美需求，满足审美结构的三个层次，即形美、神美、意象美。而时尚元素作为特定时代、特定时间存在的特定的文化特征和文化品味，体现出的是一种时代精神，可以说直接代表着大部分社会成员的审美观点。因此，在平面广告设计中融入时尚元素，才能对审美结构的三个层次进行融合，使得设计工作成为一种复杂性、综合性的创作体验活动。其次，在市场经济的影响下，现代社会消费人群的商业意识不断增强，对于新的商业环境下，存在的审美载体有了新的期待，对于广告的趣味性、直观性以及视觉化也提出了更高的要求，广告也随之发生了变化，需要向着不断发展变化的社会价值以及生活理念的方向前进。时尚元素的合理应用，使得广告可以迎合人们的需求，起到良好的宣传效果，吸引更多消费者的目光。然后，对于广告而言，要想引起受众的注意，必须使得受众可以在轻松愉快的心情条件下，主动去接受广告信息。这就要求平面广告设计人员必须充分了解受众的审美标准和心理诉求，并在广告中体现出来。时尚元素的应用，充分满足了这一要求，同时也丰富了平面广告的表达方式，强化了广告宣传的有效性。
2时尚元素与平面广告设计关系的合理把握
虽然时尚元素对于平面广告设计而言，是十分重要的，但是设计人员也应该对两者之间的关系进行合理把握，避免出现“过犹不及”的情况。在商品经济的带动下，时尚和潮流逐渐由少部分人向社会大众蔓延，由原来的“标新立异”发展成为现在的流行风尚，迅速成为一种社会潮流，时尚元素虽然存在短暂性、阶层性的特点，但是凭借其自身的包容性，始终引领者社会发展的潮流，所谓的“时髦”“非主流”，实际上都是对时尚元素的追求。但是，部分平面广告的设计人员在应用时尚元素进行广告设计时，出现了“超流行”“伪时尚”的现象，不顾产品的特性，滥用时尚元素。这样，不仅难以起到良好的宣传效果，还可能引发消费者的反感，最终白白浪费了广告投资。相关的统计数据显示，对于绝大多数消费者而言，不可能去花费大量的时间，关注广告中的每一个细节，这就要求广告要尽量简化，将产品信息更加直观地表现出来。但是，在实际创作中，许多设计人员一味重视时尚元素的堆砌，以期借此吸引消费者对于产品的重视，使得广告极为复杂，无形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表现主要包括:首先，广告文案冗长。设计人员希望对产品进行尽可能细致地描述，以突出产品的优良性能，希望通过营造相应的气氛，为产品增加神秘感，但是效果往往是不尽人意的，人们没有耐心耗费大量的时间对广告进行了解，感觉“如果要详细了解产品，应该去看使用说明书”，冗长的广告给人的感觉是难以抓住重点和关键，感到云里雾里，不知道广告真正要表达的内容。然后，图形和元素的大量堆砌。为了实现广告的视觉化，便于在第一时间抓住消费者的视线，图形往往在广告中占据大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前许多广告在对各种图形和时尚元素进行应用时，只是对其进行复杂堆砌，一旦把握不好，就会导致整个画面陷入混乱，使得消费者不知所云。因此，在对平面广告的图形进行设计时，应该合理应用时尚元素，要尽量简洁，突出重点，从而使得消费者可以在最短的时间内明确广告所要表达的内容。事实上，一副好的平面广告，完全可以通过一两个图形和元素的组合，达到良好的宣传效果。
3时尚元素与平面广告设计的未来发展
就目前的发展情况来看，当代的平面广告设计，在表现形式上已经取得了良好的成就，设计创意与编排技巧的相互结合，成为现代平面广告设计的重要发展趋势。而在广告的创意编排中，文字编排凭借自身强大的表现能力以及生动、直观、富有艺术感染力的表达方式，在与图形进行合理配置后，可以突破简单、平淡的组合关系，使得作品更加富有创意，更具表现性，表达出设计人员希望表达的内容。在科技进步的推动下，各种设计软件如PS、3D等层出不穷，也为平面设计提供了更好创作和想象空间。而与时尚元素的结合，可以使得许多难以直观想象的构思得以实现，从而推动平面广告设计向着更高、更好的方向发展。
4结语
因此，在平面广告设计中，不仅需要加强作品的格调和情趣，同时还必须符合受众的审美心理，这些都离不开时尚元素的合理运用。一个成功的平面广告设计，必须能够引起消费者的共鸣，使得消费者可以对广告所要表达的内容有一个直观的了解，乐于接受和分享，作为时代特征的时尚元素的应用，正是广告信息能够被受众接受的充分和必要条件，必须引起设计人员的重视。
作者：段绍林 单位：绵阳师范学院 美术与艺术设计学院
可爱女孩
可爱甜美的装扮风格，一直是韩国美眉赢得爱情的扮靓法宝。迷你裙和各式各样的小上衣要想穿得别出心裁，内穿打底的无论是T恤也好，衬衣也好，一定要贴身，要不就是无腰女青年而不是纤纤小可爱啦……
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短上衣
从夏季只具装饰性的镂空、蕾丝短上衣到秋季的牛仔短衫、棉衬衣，短小的服饰露出纤细的腰姿，是韩风袭来所有MM的最爱。
平底长靴
平底长靴可以随心如意的搭配裙装和裤装，也可在寒意料峭的时候提供切实的温暖保证，长筒可直可翻转，是时髦女孩的必备单品。
嘻哈女孩
里长外短，鲜艳的颜色，混搭出嬉哈风潮，整个一舞台混搭风的街头版。嬉哈女孩着装的要求是，颜色越鲜越好，越不成章法就越有味道。什么红配绿，蓝配黄，传统的搭配禁忌全然颠覆，我年轻我美丽我不怕！
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长袜
韩国女孩喜穿袜，尤其是长袜子，无论色泽，从灰到黑从彩，既活泼又性感，带着少女的天真又带着神秘的诱惑，可穿出性感、婉约或趣味等各种味道。
牛仔短裙
简便易搭的PP牛仔裙是许多时髦女生的衣橱必备单品，也是舒适轻松搭配风尚不可或缺的小单件。低调纯美的小牛仔裙，会让你成为潮流的狂热爱好者。
优雅女孩
大毛衣配牛仔喇叭或筒裤，过臀中外衣配百褶短裙，优雅而不失韵味，成熟中带点调皮，是永远的经典装扮，也是上班一族的首选。因为，无论是在怎样的场合，你都不会有不合时宜的嫌疑，包括下班去参加PARTY。
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大毛衣
紧致的贴身内衣，外罩一件大毛衣，衬托出或妩媚或活泼的动人身姿。简洁但不呆板的双排扣，利落有型，是韩国时尚里雕塑身型的热门之选。
1时尚元素在平面广告设计中的重要性
在当前的社会背景下，平面广告设计所涉及的内容以及表现形式，受到了社会发展的影响，并随着人们生活习惯、消费观念、文化追求等的变化，开始向着多元化的方向发展，时尚元素在平面广告设计中的重要性也日益凸显。首先，在对平面广告进行设计时，必须符合人们的审美需求，满足审美结构的三个层次，即形美、神美、意象美。而时尚元素作为特定时代、特定时间存在的特定的文化特征和文化品味，体现出的是一种时代精神，可以说直接代表着大部分社会成员的审美观点。因此，在平面广告设计中融入时尚元素，才能对审美结构的三个层次进行融合，使得设计工作成为一种复杂性、综合性的创作体验活动。其次，在市场经济的影响下，现代社会消费人群的商业意识不断增强，对于新的商业环境下，存在的审美载体有了新的期待，对于广告的趣味性、直观性以及视觉化也提出了更高的要求，广告也随之发生了变化，需要向着不断发展变化的社会价值以及生活理念的方向前进。时尚元素的合理应用，使得广告可以迎合人们的需求，起到良好的宣传效果，吸引更多消费者的目光。然后，对于广告而言，要想引起受众的注意，必须使得受众可以在轻松愉快的心情条件下，主动去接受广告信息。这就要求平面广告设计人员必须充分了解受众的审美标准和心理诉求，并在广告中体现出来。时尚元素的应用，充分满足了这一要求，同时也丰富了平面广告的表达方式，强化了广告宣传的有效性。
2时尚元素与平面广告设计关系的合理把握
虽然时尚元素对于平面广告设计而言，是十分重要的，但是设计人员也应该对两者之间的关系进行合理把握，避免出现“过犹不及”的情况。在商品经济的带动下，时尚和潮流逐渐由少部分人向社会大众蔓延，由原来的“标新立异”发展成为现在的流行风尚，迅速成为一种社会潮流，时尚元素虽然存在短暂性、阶层性的特点，但是凭借其自身的包容性，始终引领者社会发展的潮流，所谓的“时髦”“非主流”，实际上都是对时尚元素的追求。但是，部分平面广告的设计人员在应用时尚元素进行广告设计时，出现了“超流行”“伪时尚”的现象，不顾产品的特性，滥用时尚元素。这样，不仅难以起到良好的宣传效果，还可能引发消费者的反感，最终白白浪费了广告投资。相关的统计数据显示，对于绝大多数消费者而言，不可能去花费大量的时间，关注广告中的每一个细节，这就要求广告要尽量简化，将产品信息更加直观地表现出来。但是，在实际创作中，许多设计人员一味重视时尚元素的堆砌，以期借此吸引消费者对于产品的重视，使得广告极为复杂，无形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表现主要包括:首先，广告文案冗长。设计人员希望对产品进行尽可能细致地描述，以突出产品的优良性能，希望通过营造相应的气氛，为产品增加神秘感，但是效果往往是不尽人意的，人们没有耐心耗费大量的时间对广告进行了解，感觉“如果要详细了解产品，应该去看使用说明书”，冗长的广告给人的感觉是难以抓住重点和关键，感到云里雾里，不知道广告真正要表达的内容。然后，图形和元素的大量堆砌。为了实现广告的视觉化，便于在第一时间抓住消费者的视线，图形往往在广告中占据大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前许多广告在对各种图形和时尚元素进行应用时，只是对其进行复杂堆砌，一旦把握不好，就会导致整个画面陷入混乱，使得消费者不知所云。因此，在对平面广告的图形进行设计时，应该合理应用时尚元素，要尽量简洁，突出重点，从而使得消费者可以在最短的时间内明确广告所要表达的内容。事实上，一副好的平面广告，完全可以通过一两个图形和元素的组合，达到良好的宣传效果。
3时尚元素与平面广告设计的未来发展
就目前的发展情况来看，当代的平面广告设计，在表现形式上已经取得了良好的成就，设计创意与编排技巧的相互结合，成为现代平面广告设计的重要发展趋势。而在广告的创意编排中，文字编排凭借自身强大的表现能力以及生动、直观、富有艺术感染力的表达方式，在与图形进行合理配置后，可以突破简单、平淡的组合关系，使得作品更加富有创意，更具表现性，表达出设计人员希望表达的内容。在科技进步的推动下，各种设计软件如PS、3D等层出不穷，也为平面设计提供了更好创作和想象空间。而与时尚元素的结合，可以使得许多难以直观想象的构思得以实现，从而推动平面广告设计向着更高、更好的方向发展。
4结语
因此，在平面广告设计中，不仅需要加强作品的格调和情趣，同时还必须符合受众的审美心理，这些都离不开时尚元素的合理运用。一个成功的平面广告设计，必须能够引起消费者的共鸣，使得消费者可以对广告所要表达的内容有一个直观的了解，乐于接受和分享，作为时代特征的时尚元素的应用，正是广告信息能够被受众接受的充分和必要条件，必须引起设计人员的重视。
作者：段绍林单位：绵阳师范学院美术与艺术设计学院
传统文化作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创作形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式，作为民族文化的一部分――传统文化，它必须与其他艺术层面相依存，中国现代酒店建筑不应是西方艺术设计的翻版，也不是“中国的装修+西方的结构”那么简单，当今中国现代酒店建筑应该是一种既有高格调的中国传统文化基因内涵，又有符合当今世界时尚元素的崭新样式。因此在现代酒店建筑设计发展中，挖掘传统文化基因为时尚元素所融合，是中国现代酒店建筑设计所面临的一个重要研究课题。
酒店作为一个城市或地区展示风貌的窗口，而且主要展示对象是前来的外地旅游者，因此尽可能地表现出该城市或地区建筑地方特色成为饭店建筑风格的首选，即使是国际性酒店集团进入也是力求做到将带来的国际潮流时尚元素最大限度地融合到地方或民族风情中予以体现。
下面我们用两个世界著名的国际酒店集团――四季和悦榕庄为例，来看看他们是如何做到这一点的。
四季是以诠释奢华作为经营理念的品牌饭店，在世界各地管理酒店及度假区。四季酒店曾被Traveland Leisure杂志及Zagat指南评为世界最佳酒店集团之一，并获得AAA 五钻的评级。如此被推崇的四季酒店是如何利用时尚元素完美融合到世界各地的传统文化中呢？
首先看看巴黎四季酒店：巴黎，人们心中的时尚之都、浪漫之都，到处流淌的是艺术的气息。历史的名胜古迹随处可见。这里的巴黎四季酒店，将她独有的建筑特色让时尚元素与这些经典古迹并存着。她闪现出独特的建筑风格的私人露台可以俯瞰世界上最浪漫的城市，处处尽显复古与奢华。
再来看看来到日本的四季酒店：东京椿山庄四季酒店是四季酒店集团在亚洲建造的第一个酒店。整体采用欧式豪华建筑风格，虽然与东京主要的商业及金融区相邻，但是酒店结合日本本土文化建造了占地17亩的日本庭院，在花园中赏玩拍照，你甚至觉得自己仿佛置身在日本的飞瀑、池塘、流水、草木中。酒店营造出一个远离繁忙的城市，幽静及祥和的居住环境，把古典欧式装饰，日本艺术和现代化的高科技融汇在一起，为客人打造独特的居住体验。
众所周知，香港，是一个充满诱惑感的城市，它是全球最富裕、经济最发达
和生活水平最高的地区之一，国际金融商贸中心之一，也是世界大都会之一。香港有着中西合璧的丰富文化，有着一颗容纳种族、语言、地域的包容之心。因此，当四季来到香港，除了总体的设计风格力求与其它四季酒店的特性相协调外，具有明显的国际感和格调。由于四季酒店位于港岛海旁，环抱四周醉人维港景色及中心商业地带景致，其设计便无一例外地强调着动人的海港风景并结合别致的艺术与浮雕，用以营造高尚的文化氛围与奢华的空间感受。当进入酒店大堂后，高大尺度的建筑玻璃幕墙，将婀娜璀璨的维多利亚海港景色毫无保留的展现在每个人面前。也许正因如此，在室内设计的手法中，就采用了简洁大方的顶部空间流线，而奶白色的豪华螺旋楼梯与其交相呼应，同时搭配样式古朴且带有怀旧色彩的接待沙发，这种繁与简的对比，无意间提醒人们身处于香港――繁华与落寞交舞的国际都市，也体现四季酒店高贵、优雅的气质。
走进中国的四季，更是展现出其包容特性，寓奢华于地方特色之中，其中尤以杭州西子湖四季酒店为甚。坐落在杭州西子湖的四季酒店的建筑风格展现出完整的中式江南园林的景致。酒店充分利用西子湖畔的灵气，打造出了一个曲径清幽、水波潋滟、庭院隐现的园林景观。从门口望过去，亭台楼阁在树木的掩映之下影影绰绰，只觉得这里仿若古代帝皇的避暑山庄。酒店所在的中式古典建筑只有两层高，但平面空间迂回铺开，十分宽阔，外部长廊在江南水乡的景色中蜿蜒穿梭，内部的客房则分为东西两厢、左右延伸，公共区域与客房区域间门禁重重，而通往餐厅的路线也错综复杂。酒店的大堂同样显现出皇家气势。在这个以木制结构为主、挑高十余米的大堂中，最引人瞩目的是寓意“蛟龙出水”的灯饰，顶部盘旋而下的白色吊灯与底部的一方水景遥相呼应。灵秀的江南神韵展现无疑。
通过四季在世界各地的表现，我们不难看出：一个成功的酒店建筑应当研究当地传统文化、地理环境，它能让建筑与传统文化自由对话、与大自然互相呼应。中国作为世界四个文明古国之一，我们拥有五千多年的灿烂文化，我们的文化是具备传承下去的内涵的，酒店可以说是一个最好的窗口和媒介。
我们再来看看新加坡的悦榕庄度假酒店又是如何在中国表现的。作为顶尖度假村、住宅及Spa的跨国营运开发商，悦榕庄将绿色环保意识完美融入于浪漫旅行中，旗下的酒店、度假村、住宅、Spa、悦榕阁及目的地俱乐部均秉承“心静轩” 的经营理念，以求为宾客提供能够让人完全放松身心灵的之旅。
悦榕庄的特色在于其建筑风格，所处地理位置既沿袭了悦榕营造优雅浪漫的度假风格，但整体建筑风格又非常地方化，建造伊始就按照城市规划要求把建筑风格融会贯通其中，令人钦羡的大自然景观全部收集于悦榕庄宽敞的别墅里。
坐落于丽江古城外7公里处的悦榕庄被誉为“中国最昂贵的度假酒店”，在这里，“奢华”绝不仅仅是她传递给你的唯一感受，她向我们诠释了如何在不同地区拥有不同的自然环境、人文环境、民俗风情的地域环境因素下建造与当地历史文化、地域特色紧密结合的酒店。丽江悦榕庄建筑多采用当地特有建材，例如五彩石和纳西灰砖，彰显了“三房一照壁，四合五天井”的纳西民居风情。
提到三亚，3S―明媚的阳光（sunshine）、蔚蓝的海水（sea）、洁白的沙滩（sand）立即就会映入脑海。
三亚悦榕庄秉承独特的遁世风格，远离城市的纷繁喧嚣，精心设计的热带泻湖将49栋私密的泳池别墅巧夺天工的串联起来。其别墅设计颇具现代感，采用当地特有材质打造红瓦屋顶和黑色石板墙，融合当地独有的热带风情，细节之处尽显中国意韵。内含传统十字结构横梁的私密庭院，棕榈树和荷花池点缀周围。明亮通透的玻璃幕墙让嘉宾尽享户外景色，一览室外风光。
时尚元素在表现上还可以与传统文化中的民族文化融合。中国是一个多民族的国家，每一个少数民族都有它特有的建筑风格，民族特色建筑也是吸引游客的重要资源。如果能够合理而巧妙的运用这些风格元素，就会给酒店带来很多与众不同的特色。当然还有一种方式是将其他民族的建筑风格引入本地。设计酒店尤其是设计主题酒店可以充分摄取民族传统文化精华。在这方面，天府之国成都的饭店有上佳的表现。
为了让游客能提前感知文化，在成都滨江河畔建造了一家以藏文化为主题的高星级酒店――饭店。饭店抓住藏文化内涵，提炼藏文化符号，浓缩藏文化元素，以形状、色彩、图案、服饰、藏香、设施和活动融入酒店活动中。通过艺术嫁接、民俗嫁接、文化嫁接的方式，完美的形成了包括静态的艺术品、装饰品在内的藏文化风格。酒店建筑的设计灵感源自于高山、流水和闻名于世的布达拉宫。饭店的整体建筑风格充满高原的味道，略带粗矿的外观使用红白相间为基调，旨在向古老的文化致意。屋顶装饰了金顶、门框镶嵌着绿松石，莲花，氆氇，转经筒作为装饰，远观整体建筑，如巍峨的高山，也如神圣的布达拉宫。
饭店宛若一幢神秘的藏式宫殿，是一处带给宾客温馨安宁感受的天堂。酒店内部采用藏族的传统颜色，如鲜艳的红色、金色、橙色、绿色、蓝色及青绿色。拥有浓郁藏式风情的大堂壁画可让你感知拉萨、喜玛拉雅山及周边的壮丽景色，同时营造出温馨祥和的气氛。
在现代都市高楼林立的区域内建造中式建筑风格不是一个明智的选择，在古朴、回归生态的大自然中建造摩天大楼也会让人感到突兀，因此时尚元素必须要与地域环境融合。纵观我国各个城市里的酒店，其建筑与我国各城市建筑风格一样，多以钢筋水泥丛林的高度外加不是玻璃外墙就是石质外墙而显得非常雷同。往来的游客很难意识到是来到了具有不同文化底蕴甚至不同民族文化特色的城市，酒店之间也仅仅只能简单以档次与价格进行竞争，酒店同质化现象严重，客人选择余地很小。这是中国酒店业的一大软肋，也给与了国外饭店集团以很大的机会，使他们能以简单的复制效应进行品牌扩张，占领了中国酒店市场的很大份额。而且我们从以上所举例子可以看到，他们进入中国以后，其适应和接受中国文化的能力也十分强大，在将时尚元素与传统文化的融合上甚至比大多数中国本土酒店表现得更好，这也进一步挤压了中国本土酒店的生存空间。
我们的文化和民族精神要想得以继续传承和发扬，酒店要想得到长足的发展，求变和包容是必不可少的。也许有人会问：“如若对时尚元素加以吸取并整合于传统文化中，是不是会将我们拥有的文化变得面目全非”。答案是否定的，也正是因为有了不断融入创新元素的思想，我们的酒店建筑文化才能得以提高和升华。
我们想要说的是，时尚绝不是简单地进行钢筋水泥丛林的拷贝，时尚的也可以是传统的再现，世界的往往也是通过民族的来加以表现。我们希望我们中国涌现出更多的具有传统而不乏时尚、民族而世界都能乐见的主题和特色酒店，在与世界各种品牌酒店竞争中拥有更加强大的生命力。我们欣喜的注意到，正是有了饭店等的有益探索，使我们看到了我国本土饭店的一条生存发展的康庄之路。只要我们坚持不懈，就可以使我国的饭店业不断成长壮大，傲立于世界饭店之林。
一个是体育用品的巨头，一个是音频行业的王者，看似互相不交集的两个行业却可以彼此摩擦出火花；也许都是来自德国的品牌，也许都是年轻人热衷的物品，但不管怎么说这款森海塞尔・阿迪达斯HD25Ⅱ耳机更多程度上是偏重于时尚应用的。
我们认为，三叶草是一种生活态度，对于年轻用户来说音乐也是同样不可少的因素，所以这两者的结合是很有市场的：过去，作为专业的监听耳机，HD25可能仅仅是在专业方面的应用，现在，把握了年轻用户良好的消费心理后，森海塞尔・阿迪达斯HD25耳机则开拓了全新的用户阶层。
外观设计
此次森海塞尔HD25Ⅱ监听耳机包装非常有特色，是跟阿迪达斯三叶草鞋子的包装如出一辙，如果把它放到三叶草专卖店里，相信没有人认为它是一只耳机。
森海塞尔HD25Ⅱ监听耳机的设计是非常复古的，特别是三叶草元素的融入，更使得这款耳机成为谋杀眼球的利器，其实，这款耳机也算不上是新品，只是以前HD25的复刻版，加上了新鲜的血液而已；不过，蓝色与黑色的配色方案在市面上是再也找不出第二家的。
由于森海塞尔HD25Ⅱ监听耳机的特殊定位，所以它左边的单元是可以90°弯折的，对于单耳监听的需求是非常容易满足的；另外，HD25Ⅱ采用了单边导线设计，避免了线材的缠绕，耐用性更强。
森海塞尔HD25Ⅱ监听耳机的头梁是可以分开的，以适应头部大小不同的用户使用；HD25Ⅱ的头梁和耳垫部分都是柔软的海绵，保证接触皮肤的地方都非常柔软，佩戴舒适性大大提高。值得一提的是，HD25Ⅱ耳机的双耳扣耳压力较大，可以很好的隔绝外界噪音，比较适合在嘈杂的环境中使用。
插头部分，森海塞尔HD25Ⅱ监听耳机采用的是3.5mm镀金弯插，可以避免长时间使用后的氧化；需要注意的是，插头部分是带有丝扣的，6.3mm大型插头是可以拧在上面的，这使得HD25Ⅱ在接驳大型音频设备的时候更加牢靠。
附件方面，森海塞尔HD25Ⅱ监听耳机除了原配的蓝色耳套外，还搭配了一套白色耳套，不同的风格可以由使用者自由搭配，个性十足。除此之外，HD25Ⅱ耳机还搭配了便携包，方便用户的携带。最后，四只海绵垫、一只镀金6.4mm插头也是为你准备的。
音质体验
作为耳机产品，最终的用户体验是要回到音质表现上来的，毕竟这才是最为重要的东西。接下来，我们将会对森海塞尔HD25Ⅱ耳机的音质表现进行全面的测试。试听的曲目方面，我们选择了方大同的一张双CD演唱会专辑《Tiimeless》，曲目格式为320kbps的MP3，这张专辑中曲目编配丰富，乐器间层次分明，对产品的各个部分都能进行很好的测试。
从听感方面来看，森海塞尔HD25Ⅱ的听感不像是以前的旗舰级HD250Ⅱ那么平淡的监听，反而是那种非常具有攻击性的声音，用时下最为流行的一个词来说就是“犀利”。HD25Ⅱ的表现不同于任何一款森海塞尔的耳机，没有厚实的感觉，但也不属于偏薄的类型，整体解析力相当之高，并且其声场和结像力表现都是可圈可点的，并且三频的分布极为均衡，没有刻意的突出某个频段来取悦耳朵。
高频部分，森海塞尔HD25Ⅱ的延展很高，对于细节部分的刻画和拿捏比较准确，只是稍微有一点点“过”，但并不过分；低频部分，森海塞尔HD25Ⅱ耳机量感十足，质感和下潜都是不错的，低频部分能给用户留下较深的印象；中频部分，森海塞尔HD25Ⅱ耳机表现中规中矩，人声不是非常丰满，但总体发挥还算圆润。
整体看来，森海塞尔HD25Ⅱ耳机有着极高的素质和听感，并且是将二者有机的结合在一起：有了HD595的声场，HD650的乐感，HD600的解析，当然，它还包括了IE8的气势，凌厉的攻势让听者大呼过瘾。
毫不夸张的说，森海塞尔HD25Ⅱ监听耳机是一款素质极高的产品，完全可以满足普通用户的聆听需求，当然，如果你是专业的DJ，需要高水准的音质表现：如果你是时尚的年轻用户，需要超酷的耳机外观，森海塞尔HD251Ⅱ监听耳机同样可以满足你的使用需求。
关键词：民族文化；时尚元素；网络游戏；传统；创新
中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-64-3中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，内容博大精深。包含物质文化和精神文化。饮食、衣着、住宅、生产工具属于物质文化的内容；语言，文字，文学、艺术，哲学，宗教，风俗，节日和传统等属于精神文化的内容。正象歌德所说的那样“民族的才是世界的”一样。一定要放眼全球，将民族的东西传遍世界的每个角落，而不至于让世人忘却。
网络游戏不仅作为老少皆宜的大众娱乐方式，其中的游戏设计也能向大众展示创作者对于本名族文化的一种诠释和创新。是一种与时俱进的传播民族文化的新兴方式。目前在市场上展现传播民族文化的游戏设计大致趋向于两个类型――亚洲民族文化特色〔其中以日韩民族文化风和中国民族文化风为主〕和欧洲民族文化特色为主。每一个民族文化都种类繁多，博大精深，所以游戏设计师在设计风格的时候一定要锁住关键词，核心主流文化去推敲揣摩。比如中国的民族文化中受历史风俗、文化故事、道教文化、、武侠、成仙等影响比较深。所以最能代表中国特色民族文化的也便是武侠，仙魔风。如祥云、仙鹤、道袍、道士、和尚、侠客、莲花等等这些关键词也就不仅成为了设计师的热门设计搜索，也最能传播展示代表本国特色的民族文化。但如今飞速发展的产业化商业社会，游戏作为商品的形式出现在人们眼前，品种丰富且琳琅满目，让人眼花缭乱。特别是同类型产品竞争更加地激烈。最能展示本国民族文化的武侠，仙魔类设计的游戏每年都有成百上千款出现，成倍增加。泛滥的相似的设计如出一辙，引发了玩家的审美疲劳和口味变化，那如何能在这些重复的守旧的民族文化设计中脱颖而出呢 ？那就应该古为今用， 推陈出新， 将时尚元素完美地融入民族文化是当代每个设计师需要直视的重要课题。“民族的才是世界的”， 到底我们应该怎么理解这句话， 所谓的民族并不是指特用土生土长的民族化符号设计出来的作品， “民族” 应更多地体现在精神层面， 在现代设计中， 真正的民族化的作品应该是既蕴含民族特点， 又融合强烈的现代意识和流行时尚元素， 是民族风格与现代意识的统一体， 传统与时尚结合，只有这样，才可称之为既是民族的又是世界的， 也只有这样，设计才能真正地体现当今民族文化的内涵， 新民族文化特色的游戏才能够在现代社会中获得更为广阔的发展空间。
一、 研究《剑灵》游戏角色设计目的和意义
同动画设计一样，游戏角色设计是游戏背景故事的灵魂和线索。传达感情和意义，从而推动剧情的发展。游戏的优秀角色造型价值判断不单纯停留在其外在造型层面，还包括对性格内涵、故事背景烘托、提升精彩度等的认同。甚至还提升了商务运作的高度，蕴含着巨大的市场利润，拓宽了游戏持续盈利的后续空间。比如与好的造型设计搭配的周边产品或者服装武器设备等虚拟产品，就蕴藏着比传统产品更广大的文化以及商品价值。
《剑灵》韩国著名网络游戏开发商NCSoft耗时六年开发的大型3D奇幻MMORPG。为玩家展示了充满轻功绝学和打斗的全新本土化气息的东方武侠民族文化特色。《剑灵》青春不删档测试于11年底启动后大批新老玩家不断涌入服务器，几度造成服务器进入排队等待。尽管排队等待时间稍显漫长，但仍无法阻挡广大玩家的热情。游戏各场景内人头攒动，热闹非凡，也足以看出剑灵领衔热门网游期待排行榜的首位的确名不虚传。其最终在2013年面世并以令人惊讶的速度风靡网络，无论是网吧还是家中，《剑灵》那唯美、震撼的画面一定会出现在玩家的电脑屏幕上。游戏中融入的古典武侠风，不论是从场景中的庙宇佛寺建筑到角色的职业技能等，都无不表现出古典武侠的博大精深，让玩家身临其境。画面可以说是无与伦比，气势恢宏、唯美真实、带有浓郁武侠风，给人留下了深刻印象。高画质是此款游戏的特点，游戏中整体画面设计大气恢弘，细节处又不失精致细腻。游戏场景色彩搭配合理，将现代感和复古风巧妙结合，不显突兀不符，各方面都比较符合游戏本身的定义。除了华丽画面，立体带感的音乐效果也与游戏场景等完美契合，给玩家奉献上一场完美视听盛宴。因此，从剑灵的角色设计研究入手，不仅可以很贴切地带我们了解优秀的东方传统武侠文化，其自身所加入的与时代同步的时尚元素还可让其推陈出新，带有很强的自身特色却又不失创新。可以很大地帮助我们在游戏开发过程中，对于怎样做到既能弘扬自身民族文化，又不落后于传统，于时代同步进步的表现方式去进行指导借鉴。
二、 主要角色分析
在时装设计上，剑灵将东方古代衣饰的风格糅合了西方的剪裁。
剑灵在角色造型设计上分为四大种族七大职业。四大种族有人族――“玄武”、龙族――“神龙”、天族――“凤凰”以及灵族――“麒麟”。分别以东方四大神兽命名并在此特色上进行伸展设计。七大职业则有剑士、拳师、气功师、力士、刺客、召唤师、灵剑士。都属于东方武侠文化中最常经典代表角色。设计方向与细节无一不向玩家展示了东方武侠的特色民族文化。其中人族设计在传统东方民族文化与时尚元素融合创新中最为代表。
人族设计灵感起源与东方古老的玄武之神。玄武亦称玄冥，龟蛇合体，为水神，居北海，龟长寿，玄冥成了长生不老的象征。而玄武又可通冥间问卜，是为阴间之神。因此玄武有别于其它三灵，设计方向上比较偏神灵、暗黑感。
在整个东方民族文化特色中，最广泛运用也就最具代表区别性的就是纹样设计造型。西方纹样大都以几何面为主。而东方纹样则时候深受水墨画以线造型的思想影响，以线的抽象造型变化为主。不钟情于对自然的模仿，设计者根据创意和对象物的感受，在借助外在的艺术形式抒发自己的情感。而通过各种手段，如摒弃色彩关系、透视关系、采用散点透视等，用宏观方法概括，以微观的形式加强，使装饰图案变丰富完美。比如行云、流水、花卉、龙头纹等等，都是以线的基础上感受对象物历练出来的纹样。在整个东方民族文化特色中这段，如图一人族造型设计上胸部皮革上和裤子上的纹样就采取了行文流水纹，让服装立刻有东方古典情愫起来。而腰间的中国结辫结以及露肩敞开式外套设计则让其增添了浓厚的当代时尚感，花样发型也让人联想到花美男，不再是守旧过时的光头或者辫子头。这些时尚元素的加入，让玩家耳目一新，打破了传统呆板的人物印象。
图二设计中，东方元素以兽头和串片式盔甲最具特色。上述说过人族以玄武灵感而设计得来，玄武为阴间之神，通鬼神。所以，其肩部盔甲设计也是以鬼怪造型形象化而来。身上披的盔甲也和西方盔甲不同，采用的是麻绳将片装小甲片按规律串织而成。很具东方特色。在这些传统元素中，设计者大胆加入了敞口喇叭裤、围巾等现代时尚特色，使玩家不仅能在同一角色上体会传统东方情怀，还能体会时下东方审美特色。
图三与图四的设计中，也不仅保持了东方传统特色，还加入了大量时尚元素。比如服装上有时下流行的“皮草风”、中国结、马甲背心。纹样上的改变有条纹纹样。色彩搭配上则出现了当红的“土豪金”“土豪银”闪皮系列。这些设计都让这些东方角色显得更具“现代感”，使传统与时尚同步，增添特色。给人感觉既是“东方的”，又是“世界的”。既是”古典的”，又是”时尚的”。
三、 思考与启示
我们不难看出，东方民族文化有着很深厚的文化底蕴和发展潜力，其关键在于如何去恰当的把传统融入更多的现代时尚元素。想使传统的民族文化设计元素得以焕发新的生命力，就必须不断地以现代文化的观念去审视，寻找，挖掘其符合现代审美要求的部分，同时注入时尚的一年去进行改造，使其既是传统的素材，又更是时代的展现，能够为人们所接收并“流行”。剑灵的成功可以看到该游戏其造型设计充满着浓厚的东方文化同时又加入了时下流行的时尚文化，既有着个人魅力又蕴含民族底蕴，还融合强烈的现代意识。这是民族民族文化在时代进步同时的广义延伸。民族化必须现代化时尚化。才可以更好的走向世界，走向未来。当今的游戏设计师的设计理念应在秉承过去文化精髓的同时，还应该与社会同步，随着科学技术的进步和新思潮，新事物的出现而变化；顺应时代的审美观念，审美情趣和审美标准进行必要的改造。才能焕发新的魅力从而得到广泛的人们的应和，才能在世界竞争中占有一席之地。
参考文献：
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关键词：兴趣；时尚；记忆；效率
曾经看到湖南卫视播放的一档节目，介绍了湖南长沙新东方英语学校教师周思成，他把课前精心准备的幽默和励志故事融入到课堂教学中去，让学生很深刻地记住了内容，又受到了教育。他风趣幽默的语言，独具一格的上课方式，征服了许多上过他课的学生，我体会颇深。我们很多传统的英语课都是教师讲解单词、语法，学生读背默单词，机械地记忆语法规则，以大量习题加以巩固。这样的教学方式带来的结果是：前面学后面忘。我们英语教师经常有这样的疑问：为什么学生学流行歌曲一学就会，那么快节奏的rap，学生怎么也能唱得那么流畅？甚至从没学过韩语的学生，唱起韩国歌星的歌来，竟也模仿的惟妙惟肖？其实答案很简单：因为兴趣。
美国著名的心理学家布鲁诺说过：“学习的刺激力量乃是对所学教材的兴趣。”所谓兴趣，是人们在认识过程中产生的具有倾向性的一种心理现象。兴趣的基础在于内在需要，对需要的满足就是成功，这种满足又会产生新的需要，即产生新的兴趣。对于学生来说，这种兴趣就是学习的积极性，学习的动力，这就是求知欲。歌德也说过：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”而英语语言习惯的形成和交际能力的培养，都离不开记忆。因此，英语教学中能否激发学生的兴趣，提高学生的记忆效果，无疑是教学成败的关键。
兴趣既然如此重要，那要如何才能激发学生学习英语的兴趣呢？我认为要从以下方面着手：
一、教师要始终保持像学生一样年轻的心态和蓬勃的朝气
为什么有许多学生都喜欢年轻的教师？原因就是：相对来说，年轻教师跟学生更有共同点，在许多方面有语言的共鸣。学生遇到学习方面的困惑，比较会主动找老师帮助解决。我本人年纪虽然不是很大，但算得上是学生们的阿姨辈，可学生往往都在背后叫我×姐。在和他们的课后QQ群里聊天时，他们经常会和我进行这样的对话：×姐，你也喜欢看韩剧啊？播出时间太晚了，注意休息啊！×姐，你上一堂课讲了虚拟语气的用法，我有点不太懂哎，能帮我指导一下吗？
二、把时尚元素融入到英语教学中，激发学生的学习兴趣
既然学生对流行歌曲感兴趣，记忆更有效，我们何不妨把英语词汇结合歌曲，进行教学。
比如在学习 give away 的用法时，我就想起了一首歌曲的歌词：你的眼睛背叛了你的心。我把歌词改成英语：Your eyes have given your heart away. 又比如在学习单词imagination 和passion时，想起朴树的一句歌词：Imagination， never lose my passion. 前不久，网上爆出一个台湾小S第二，被网友称为hold住姐。刚好习题中有这么一道选择题：After several sleepless nights， I could hardly go on with my work. I just can’t _______ any longer.
A. hold out B. insist on
C. keep out D. stick to
除了讲解这四个词组的含义外，为了帮助学生加深记忆，我问学生：你们hold住了吗？学生以后在碰到这四个词组的时候，就会想到hold住姐。在教学break up这一词组用法时，我举了个例子：To many fans’ sadness， S.H.E broke up last year. 学生对She非常
熟悉，自然就明白了break up 的含义。
在平时的英语教学过程中，我们教师要时刻关注学生的兴趣点，了解他们的内心需要，把他们关注的时尚类话题融入到教学中，这样师生间的距离就拉近了，学生也会期待每一节英语课。
三、要经常换位思考，从学生角度出发考虑问题
我记得自己因为职称评定，要考第二外语，我自学了日语。那么多的日语单词，对从未学过日语的我来说，非常难记。后来我总结出一个方法，可以用谐音帮助记忆。比如，“擅长”一词在日语中的读音为じようずだ，汉语谐音就是“骄傲自大”；又如，“受欢迎，有人气”一词在日语中的读音为にんき，汉语谐音就是“人气”。在英语单词教学过程中，我也尝试着用这种方法教学生记忆一些难记得单词，比如ambition，汉语谐音为“俺必胜”；ambulance，汉语谐音为“俺不能死”；master，汉语谐音为“骂死他”。当然，这种方法只能帮助学生有效地记忆单词，平时读单词的时候，不能这样用谐音来读。
【关键词】时尚文化；服装设计；相互影响
当前世界范围内，随着经济的发展，文化建设也得到了长足的进步，人们在满足基本生活需要的同时，对时尚的要求越来越高，对服饰的要求也越来越高。笔者结合工作实际，就时尚文化与服装设计之间的相互影响，以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。
一、时尚文化概论
艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。一般来说，时尚文化是社会一小部分人（潮人、艺术家、非主流人群以及歌星、影星等社会知名人物）所创造和倡导的，迅速通过现代媒体的传播为社会大众所接受的现象。时尚涉及到生活的很多方面，比如说在情感方面、行为方式方面、生活方式方面等。
从某种角度看，时尚文化是当下最为流行的文化的精髓部分，能够得到社会大众的普遍认可，换句话说，时尚是当前社会风尚中的乡里巴人部分，不是艺术家所匿藏的阳春白雪。时尚文化能够将社会大众，特别是年轻人在思维方式方面、情感方面以及心理方面联系更为紧密。当前，年轻一代人（特别是八零后和九零后一代人）在期望获得社会认可方面以及在实现个人价值方面有很多的共同之处，他们的价值意思、个人成长规划上与老一辈人有着深刻的不同，很多观念上的差异以及行为上的诉求导致他们对于文化的理解有着很多的共同之处，而时尚文化成为他们生活总不可缺少的部分，而他们本身的思想、行为也构成了当前时尚文化的一部分。
在我国文化建设的大潮中，时尚文化很自然地成为文化建设的前沿阵地，要在维持整个社会文化健康成长的基础上，处理好传统与叛逆、古板与情趣、规矩和个性等方面的矛盾十分重要。时尚文化从某种角度上看，难以捉摸，但是确是切切实实地改变着这个社会。大家都知道，服装设计过程中设计到很多元素，其中艺术元素、文化元素的融入更是使服装设计成为大家追求时尚文化的有效载体，分析当前时尚文化和服装设计之间的关系就很有必要了。
二、时尚文化与服装设计的共同性
服装设计和时尚文化在很多方面有着共同性，而且在很多方面相互补充，相互借鉴，分析下来，主要有如下几点共同之处。
1.商业性
无论任何文化元素都需要必要的市场操作才能体现文化本身的商业价值，时尚文化也是如此。在当前市场经济充分发达的今天，众多的文化形式都需要通过各种文化衍生品实现商业价值的获取，而这些文化衍生商品由于有各种文化的嵌入，更能够满足社会大众在物质层面、精神层面、在情感方面的需求，从而激发了消费者的消费欲望，促进了商品的销售，而商品的销售又推动了文化元素在社会更为深入的推广。
在当前，时尚文化元素已经成为很多产业前进的内在动力，为这些产业带来了巨额的利润。比如说日本的漫画文化、泰国的人妖文化，已经成为推动这些国际经济发展的重要动力源。我们在将话题回归到服装设计上来，服装的设计工作最终是要为了服装的销售服务，因为服装产业的直接目的在与盈利而不是满足社会大众的需要，所以当前的服装设计师必然在设计时考虑服装的受欢迎度，以期望获得更为高额的商业利润。
2.时效性
时尚文化是某个时间段社会时尚元素的集合，会随着时间的流逝产生、发展、衰退和消亡。和传统文化相比，时尚文化就如昙花一现一般：来得快、影响大、消失快，有着内在的时效性。时尚文化没有所谓的“保质期”，它在一定时期内深刻地改变着人们的生活，但是很快就会被新的时尚元素所取代。很多过往的时尚文化或许在老一辈人心目中留下深刻印象，会被他们时常回忆，但是却不能取代当前的时尚文化。当前社会越来越快的生活节奏，加上文化多元化的不断加重，导致文化在表现形式上以及获利方式上更为功利。更新换代的速度也是越来越快。
服饰也是如此，具有很强的时效性。流行元素，时尚文化在服饰上的体现就是新颖元素的不断加入，老旧概念的迅速消亡。服装设计和服装概念对文化是十分敏感的，一旦过时，相应文化的服装产品就将迅速过时，失去了市场购买力。
从根源上看，时尚文化以及服装设计的时效性来源于社会大众内心无穷无尽的欲望。人们总是对未知的事物充满了好奇感，而这种好奇感驱使着人们不断追求新鲜事物，一旦他们成功，又会将注意力集中到新的事物上去。所以从社会学的角度看，人类是之所以是一种群居性生物，是社会性事物，根本原因除了对繁衍要求很高以外还有一个重要原因就是天生的好奇性，西方神话中夏娃吃禁果反映的就是这一观点，而人类无穷无尽的欲望正是推动我们整个社会前进的内在动力。
3.群体性
从时尚文化接纳程度来看，对时尚文化接纳程度最高的是女性群体和青年群体，这个两个人群也是时尚文化的忠实支持者，是时尚文化产业的忠实支持者和消费者。这两个群体对时尚文化有着十分深刻的理解和认同，他们消费时尚文化衍生商品，并通过日常生活的演绎推动着时尚文化的普及，从而形成一个循环。服装设计具有很强的群体性，不同文化、不同民族、不同、不同风俗习惯的社会人群在服装设计上也各不相同。
三、时尚文化与服装设计的相互影响
1.时尚文化催生这服装设计的风格定位
某个特定时期某个特定社会范围内，服装的设计理念、设计方法在很大程度上受到时尚文化的影响。从本质上说，这是由于这一时期内设计师本身会受到周围环境时尚文化的影响，会将时尚元素融入自己的设计中来；另外一方面，只有符合当前时尚文化风格的服饰产品才会受到社会大众的欢迎。
2.服装设计引领这时尚文化的潮流
关键词：流行时尚；青少年；价值观
中图分类号：G112 文献标识码：A 文章编号：1674-1723（2012）10-0030-02
随着改革开放的不断推进，多元化的文化寒潮包裹着社会，青少年俨然成为流行时尚的“弄潮儿”。多元化的社会氛围，给流行时尚预留了足够的发展空间，其以独特的社会文化形态，对青少年的价值观造成了潜在的影响。从实际来看，流行时尚支配着青少年价值观的主体，混乱、功利的价值取向，不利于青少年的健康成长。所以，审视好社会的发展，如何依托于流行时尚文化，强化青少年价值观教育，是优化教育体系的重要方面。
一、流行时尚对青少年价值观的影响
流行时尚作为当今社会的潮流元素，对青年人的思想行为、成长等方面，形成了潜在的影响。在流行时尚的影响下，青少年价值观的理性逐渐被流行时尚所支配，追求个性、自由，在一定程度上是养成敢于挑战、创造品性的重要元素。但在流行时尚的负面支配下，过多的社会元素，使得流行时尚变得良莠不齐，在一定程度上对青少年的价值观造成了消极的负面影响。
（一）青少年的价值取向多元化，造成价值观的混乱
流行时尚是社会发展到一定阶段所形成的必然元素，追求流行时尚已成为青少年生活的一部分。目前，流行时尚元素多以大众媒体的形式进行传播，然而大众媒体缺乏过滤性，混乱的时尚元素迎合了民众的喜欢，却混乱了青少年的价值取向。这主要因为青少年处于个性发展的特殊期，对于多元化的流行时尚元素缺乏正确的认识，以至于价值取向表现出多元化而混乱的问题。诸如，追星的崇拜感替代了社会榜样，疯狂的娱乐弥漫了文化精髓等，一些社会的不良流行时尚风，把青少年“吹”的懵懵懂懂，错误的解读的影响下，青少年的价值取向飘忽不定。关于优秀的传统文化在青少年的意识中被淡化，甚至退出了价值支配的主体地位，随之取代的是流行时尚元素。
（二）青少年的价值观超现实，造成了价值观的功利化
纵观当前的流行时尚文化，以个性的、超现实的生活方式和内容为其真谛，带有浓重的商业气息。流行时尚多以消费文化和明星文化为包装，抓住青少年的个性特点，注重渲染复杂多变文化的重要性。于是，青少年开始丢弃传统文化，一味的追求名牌、享乐，于此产生的攀比心理使得学生的价值观功利化。同时，在提倡娱乐休闲的当前社会，青少年被烙上了时尚消费群体的记号，以浓重的品牌意识、享乐攀比心理，认为“金钱是一切”的功利心理特别严重。这样一来，青少年的自我价值观被严重扭曲，过于世俗的价值观不利于青少年的健康成长。
（三）青少年的价值主体自我化，造成浓重的“自我主义”
个性、自由是当前流行时尚的主体，在此催动下，青少年的思想主体也开始发生转变，自我主义的思想主体，使得青少年成为经济市场环境下的“弄潮儿”，并在自我化的人生道路上，使其流行时尚的头脑更加“发热”，缺乏了零星的认识。现代的青少年从小生活在苹果、肯德基的环境之中，与传统文化元素相脱节。于是，青少年表现出前卫、独立、个性的特性，对于集体主义的价值观逐渐的淡化，进而演变成自我主义色彩浓重的本位价值观。
二、强化青少年价值观教育的若干措施
流行时尚是当今社会的重要元素，如何利用好社会元素，强化学生价值观教育，是净化社会风气，引导青少年健康成长所必须的。笔者认为，在强化教育的进程中，要充分审视流行时尚的本质，以更好的引导青少年树立争取的价值观。
（一）落实价值观的教育主体，引导青少年树立健康的价值观
价值观弘扬集体主义为原则、以为人民服务为核心的价值体系，是健康的、科学的的价值观。在强化教育工作中，要落实好价值观的教育主体，以其思想精髓引导青少年养成健康的价值观。并且，坚持与时俱进的教育思想，善于把传统的优秀文化与流行时尚相结合，以构建具有时代性和科学性的价值模式。所以，在教育中要切实利用好传统文化价值资源，诸如勤劳节俭、自强不息等价值资源，以形成正面的教育。与此同时，对流行时尚文化进行过滤，并将其与传统文化相结合，以形成新具有时代气息的机制资源，这点是形成现代价值观体系的关键。
（二）以先进的社会主义文化为主导，净化青少年的生活环境
流行时尚是现代人生活形态的缩影，是青少年内心需求的真实反映，据此，我们在复杂的社会环境下，要以先进的社会文化为主导，形成多元化的时代文化内涵。以更加开放和包容的心态去审视和理解青少年的追求。于此同时，我们要不断的挖掘和传承先进的社会文化，以文化的先进性来主导社会文化的健康发展，这样可以从本质上净化好青少年生活环境。
（三）以时代榜样为激励，促进青少年的健康成长
无论社会如何的发展，榜样的力量永远是正能量，永远是激励人树立正确价值观的重要因素。青少年处于社会链的中端，形成以时代榜样为激励点的社会力量，是促进学生健康成长的重要举措。同时，复杂的网络环境，空荡的虚拟精神环境，正需要时代的榜样为平台，引导和启迪青少年行为的自我约束、思想的积极上进。诸如：雷锋精神、焦裕禄精神、感动中国人物等，都是活生生的榜样，是激励一代又一代青少年树立健康价值观的重要素材，所以，榜样的正能量，促使青少年朝着利于国家、利于人民的方向发展。
三、结语
在多元化的社会背景下，流行时尚已成为青年人生活元素的重要成分。错误的流行时尚认识，对青少年的价值观的形成造成了较大的影响，尤其是传统价值观的主体缺失，是与社会主义价值体系想矛盾的。所以，要不断的审视社会流行时尚文化，构建健康的社会环境，以引导青少年形成正确的价值观。
参考文献
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博大精深的中国传统文化不仅仅表现在文学素养的培养上，还表现在从古到今人们对服装的需求上，中国服饰从古到今的设计风格在随着社会的发展而不断改变。本文立足于中国服装传统元素的运用观点，分析了中国风格服装设计的现代设计理念，并从传统和时尚融合的服装设计的不同手法探讨了中国服饰演变历程和特点，以期为设计师设计符合现代人欣赏的服饰提供一些参考意见。
关键词：
传统风格、传统元素、中国风格、服装设计
近几年来，“中国风”成为演艺圈、设计界、广告界、服装界的设计师们竞相追捧的设计理念。将中国元素推广到国际设计界中是国内设计师们的梦想，中国风格也是国外设计师们惯用的设计理念。由此可见，中国传统服饰的设计水平有了很大的提升。但是，中国服装在设计手法运用上还不够成熟，还有很多的设计手法需要设计师们深入发掘，将设计手法和设计理念在服装设计上得到实践。
一、中国服装传统元素的运用观点
如何将中国元素设计理念在服装设计上得到运用，设计师们发表了不同的看法，归结起来主要有以下几种观点。其一，很多设计师在设计衣服的时候只注重将理念运用到衣服上，而不是将设计内涵用衣服展现出来，即只注重形式，忽略内涵。注重形式不注重内涵也是国外设计师们将中国理念运用到国外品牌服装上的一个普遍存在的现象。其二，很多设计师只将中国服装的款式形象或者抽象地用图纸的形式表达出来，无法将中国传统文化的精神和价值用图纸或者服装体现出来。其三，服装设计的理念普遍是来源于生活实际而高于生活，设计师们的灵感来源于生活中的每一个小素材，从而将小素材累积成设计理念，以实穿性作为基础，将国际元素和时尚元素进行有效结合，设计成适合人们审美标准的服装。从以上三种观点可以看出，观点一和观点二中，设计师们不在意传统文化的内涵，因此设计理念中也不会将传统文化的精神和价值理念与时尚元素和国际元素相结合。这是中国设计师们和国际设计师们存在的通病。观点三中表达出设计师们的梦想，就是将中国服装推广到世界各国去，将中国元素结合国际元素在服装中得以体现，促进服装业向国际时尚化发展。无论设计师们的观点如何不同，都应该客观看待社会发展对服装演变的要求，国际和国内时代背景下的服装设计将会如何表现，还需要设计师们对其进行不断探索。
二、中国风格服装设计的现代设计理念
国际大环境背景下的中国服装设计在悄然发生着改变，无论是款式还是色彩搭配上都逐渐向多元化、复杂化方向发展。传统观念的“中国风”和“复古风”逐渐被“英伦风”、“日韩版风”取代。但是设计师们应该注意一个要点，即无论各种西方化的设计风格怎样打破中国元素设计风格，中国的服装风格一定要实现中国元素和国际化、时尚化元素的有效结合，才能够打开中国服装市场，体现出中国服装的独特性。不管社会大环境怎样变化，以现代服装和时代着装结合中国传统元素的设计理念，是现代服装设计实现走出国门的最有效途径。设计师们要有效地将中国元素和时尚元素结合起来，以便实现中国风格服装设计的现代设计理念。
三、传统和时尚融合的服装设计手法
（一）结构手法
结构手法在服装设计理念中是一种后现代设计手法。传统服装设计理念中有“形而上学”观念一说，但是结构手法就是与之相反的一种思维模式。与此同时，这种思维模式还打破了“逻各斯中心封闭僵硬体系”。结构手法服装表现手法在服装设计形式上有较大突破，其目的是对传统服装形式进行颠覆、对服装设计理念进行否定。结构手法在现代服装设计中运用时，设计师们特意加了一些时尚元素的新创意。例如，服装色彩大胆、服装材料的多样性、图案的鲜明性、形状的意象化等，从这些手法上就可以看出中国的服装风格在传统单调层面上增添了时尚和多元化色彩，把服装的形状、色彩、图案和质量进行结构分解，以便消费者进一步感受到中国服装风格的变化。
（二）对比混合手法
对比混合手法是服装设计师门最常用的一种手法，其特点是将服装元素中应用较广的、差距较大的、对比手法较高的元素与时尚元素进行结合，然后设计师们举一反三，在对比手法中找出设计灵感。混合手法在服装中的应用主要是强调混合方法在服装品牌中的灵活融入，在中国服饰中得到体现就是弱化“中国元素”中的中国风，强化国际元素和时尚元素在服装中的应用。这种对比混合手法在国内设计师设计服装时较常见，其原因是国内品牌的实际理念就是将时尚元素结合中国元素，增加衣服的时尚感和现代感。比如，现代设计们经常将“牛仔风”、“格子风”元素与中国的“牡丹”、“墨画”等元素相结合，不仅增加了服装的现代感和时尚感，还让单纯的服装图案和色彩富有朝气和活力，符合现代年轻人追求的“牛仔混搭风格”。
（三）手法
手法在国外服饰中体现的较为明显。究其原因与，一个国家的历史、文化、宗教等有关。西方国家自古以来就有一个较为开放的文化氛围，在肢体语言、服装穿着上都较为开放和前卫。而中国自古以来保守思想较为严重，认为女子身体是文化、家庭的耻辱。中国古代除了唐朝在服饰设计上较为开放之外，其他朝代的服饰都比较保守，基本没有让女子肢体在外面。由此可见，服装设计理念和手法与一个国家的历史文化和时代背景息息相关。中国的服饰要想实现手法，需要设计师们将现代和传统着装在手法运用上做一个对比，再对消费者市场做一个调差报告，看现代服饰在手法运用上与传统手法在手法运用上做了哪些改变，对消费者接受肢体比例情况进行一个全面了解。除此之外，设计师们在使用手法的时候一定要将现代服装的流行风格与传统服装风格进行对比，对其部位，设计师们要依照流行趋势进行合适选择。据现代服饰流行趋势调查报告显示，现代服饰部分流行腰和肩，这些部位是女性可以接受的部位，也是展现女性魅力的部位。腰可以展现女性的曲线，肩可以透露女性的小性感。因此，随着中西文化的不断融合，人们保守思想也在逐渐发生着改变，对服装设计理念和认识更加现代化、时尚化。
（四）扩张手法
扩张手法在服饰运用上主要体现在量感扩张形式上，具体表现在服饰的图案和色彩两大板块。图案可以改变服饰的单调性，增添服饰的夸张感。色彩可以改变服饰的简单感，为服饰增添一份扩展感。特别是小朋友的服饰，将小朋友喜欢的颜色运用到服饰上，不仅可以扩张童装市场，还符合现代服饰设计构成元素的多样性和色彩感特点。从古到今，中国的服饰从传统静态感转变成现代动态感，从保守耐穿向现代美感方向发展，设计理念和着装理念都发生着巨大的改变。例如，从最新一期的巴黎时装周可以看出中国服饰风格逐渐向夸张和量感方向发展，在夸张中加入中国元素，比如花鸟图案。但是夸张手法在设计师的巧手下让服装又看着实穿，即达成实穿性和扩张感的有效结合。对于夸张手法在服饰中如何得到有效应用，不同的设计师有不同的设计理念。比如最近比较流行的电视服装节目《女神的新装》中，韩国明星尹恩惠的服装设计师在对服饰的设计手法上运用就比较得体。在服饰的选材上注重多样化和质感，在色彩图案运用上与服装的款式相得益彰。将“韩国风”的小清新、“英伦风”的大气、“中国风”的复古感结合得恰到好处。在服装手法上主打量感手法和混搭手法，使每个系列的服装都在实穿的基础上增添扩张感和想象感。总之，设计师采用量感手法设计理念需要贴近生活元素，将现代人的思想结合设计师的手法通过服装表现出来，让服装符合现代潮流发展的趋势。
四、结束语
中国服装要想实现传统元素与现代时尚感的有效结合，需要设计师们在服装表现手法上的大胆创新，以满足现代人的审美观念作为依托，将中国传统文化的精神和现代潮流在服饰上得到体现，促进中国服装设计向多元化方向发展。
作者：占琳 单位：江西服装学院
参考文献：
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当今社会，时尚已成为人们生活的主题，“罗兰芳娜”品牌以时尚为元素，灵感创意将动感旋律融入到精致首饰设计之中,极具艺术文化,时尚高雅风格,成为“罗兰芳娜”品牌理念。
“罗兰芳娜”秉承10年时尚首饰品牌积累,突破“潮流”传统理念,率先采用以配饰、精品、时尚手表、时尚包包、时尚首饰、一站式购物理念，在行业中掀起新的热潮。
通过分析目前中国内地消费浪潮中的“时尚元素”， 力富发现国内消费者对时尚的向往，追逐和激情，不但远远超越了长期计划经济时代的封闭压抑，甚至超过了国外成熟市场，消费者追求时尚的强烈期望会导致他们对于时尚资讯、时尚概念和时尚风格的辨别力较弱，一方面意味着企业在营销中注入新的时尚元素，以及在产品创新中融入时尚概念，就能迅速得到消费者的青睐，尤其是时尚首饰产品，只要在外观以及一些产品的细节上加入时尚元素，就能带来新的市场，另一方面，企业在品牌塑造过程中，需要时刻把握消费者的需求，融入新的品牌活力元素，在中国时尚首饰市场，只有创新，才能让消费者贴紧潮流前线，罗兰芳娜在每一个消费季节和特定节日都会推出切合市场主题的系列产品，同时进行隆重的宣传活动，品牌影响力和产品向心力无形中已经在消费者心里有了很深的积淀。
纵观“罗兰芳娜”品牌的崛起之路，超前的设计理念充当了无可替代的角色，其强调的设计元素经常被时尚人士奉为经典，其饰品高雅的格调，已全然摆脱上世纪末的传统保守与过度浮夸，开创了一种极为年轻化，个性化品牌新风格，力富人认为，时尚首饰就是人的过去历程，性格及品味的延伸，也能表达个人的欢娱喜乐。因此，“罗兰芳娜”推出的每件饰品背后都有独特的历史、个性、品味及意境，反映出佩戴人士的心情故事。同时，“罗兰芳娜”对时尚的诠释从不局限于某个主题，从高贵到古典韵味，宝石的绚丽多彩到时尚珍珠的神秘与梦幻，都能在作品中得到充分的体现。
如今，中国经济持续高速增长，产生了更多高消费人群，“罗兰芳娜”丰富的产品组合，顾客可随意进行搭配，不断刮起强大的时尚风潮，满足了现代女性追求完美，体现青春、活力、自信、魅力的需求。
中国的传统文化历史悠久、广博高深，这不仅体现在文学文化中，也体现在从古到今的人们的服装服饰的变化中。随着社会的不断发展变化，中国服装在设计手法上也在不断地调整着风格，不同时代的服装在风格上都各具特色。本文对传统与时尚融合的中国风格服装设计手法进行了阐述。
关键词：
中国风；传统；服装设计；时尚
0引言
中国风格也被称为中国风，是在中国传统文化的基础之上所建立起来的生活方式或创造的艺术形式，其中蕴含着大量的中国传统元素，并与全球流行趋势相适应。近几年，中国风已经体现在了各种流行领域里，如广告、音乐、电影、建筑、服装服饰。服装服饰中所融入的中国传统元素则更多，体现着五千年的中国文明史，展现着独具特色的中国韵味。中国风格想要在国际上流行，就要将中国元素与时尚相融合，以深厚的中国文化底蕴为基础，与西方服饰结构相互交融，华丽的面料、特色的图案把中国情调透露无疑，增添新潮流的时尚色彩，让悠远的中国文化不再只是传统和国粹的代表，而要让其成为一种流行于国际的时尚。
1中国传统元素应用于服装设计中的观点
在服装设计中如何应用中国传统元素，不同的服装设计师所持有的观点则不尽相同，但把这些设计师的观点经过分析总结后就会得出如下几种：第一种，服装设计师在进行服装设计时，把注意力集中到了设计的形式上，而忽略了服装本身所具有的内在含义。也就是说，服装设计师只是把中国元素的理念运用到了服装设计上，这种情况下使设计出来的服装在表面上是应用或存在着中国传统元素，但并没有挖掘中国传统元素的内涵，使服装显得华而不实，不能够充分体现中国风所具有的独特韵味。这种设计理念一般多见于国外的服装品牌上，国外的设计师会把中国的理念运用其中，但却缺少中国传统元素的内涵，这是国外品牌服装所存在的一个现象。第二种，中国传统元素是经过中国5000年的文明史的孕育而沉淀下来的，其中所蕴含的文化底蕴极其深厚，具有特殊的艺术魅力，它所体现的是中国传统文化中的精髓和灵魂。而一些设计师并没有领悟到这一点，在进行服装设计时，没有把设计的理念上升到这个高度，所以在服装设计图中，只是能看到中国服装的款式形象，或者是一个抽象的概念，并没有把中国传统文化的精神和价值运用到设计理念中，体现到设计图纸上，从而体现在具体的服装上。第三种，服装设计师的灵感和设计理念往往来源于生活实际，在实际生活中每一个细节和每一个小的素材，经过长期的累积和沉淀能够形成设计理念。以上三种观点中，第一种和第二种观点，即服装设计师并没有注重中国传统文化的内涵，所以在服装设计理念上自然不会把中国传统文化的价值和精神理念融入服装的设计理念之中。其实，服装与人们的生活密不可分，一件衣服便是一种无声的语言，从狭义上来讲，它能够体现一个人的精神面貌、文化素养、审美认识等，从广义上来讲，它能够体现一个国家、一个民族的精神和价值观。设计来源于生活，毫无疑问，服装设计更离不开生活，往往一件服装所代表的并不仅是服装设计师本人，而是代表着社会发展的一个阶段或一个时代，因此具有深远意义。所以，要想使中国服装在国际上具有竞争的优势，中国的服装设计师就要认真观察生活，从实际出发，在理性和感性相结合的基础之上，注重社会的发展对服装演变的要求，把中国的传统元素与国际的审美需求相结合，设计出符合时展要求的服装服饰，促进中国服饰业更好地发展。
2中国服饰中的现代设计理念
在国际大环境的影响下，中国的服装设计也在悄然地随之发生着变化。在颜色上不再是从前的单一色调，在款式上也不再是过去的几种样式，而逐渐向复杂化、多元化方向发展。从服装的款式上看是各种样式，从颜色的搭配上更是五花八门、色彩缤纷，一改传统设计中的复古风格和中国风格，传统设计中的古典、大方渐渐淡出人们的视线，取而代之的是现代设计的流行与时尚，日韩版、“英伦风”成为设计师们竞相模仿的设计风格。但是，中国是一个古老的国家，具有着5000年的传统文化和文明历史底蕴，无论哪一种西方化的设计风格都无法打破中国设计元素的设计理念，进而成为中国服装设计的主流。要想中国的服装有一个良好的发展前景，服装设计师就必须立足于本国的特色，把中国的传统元素、国际元素、时尚元素与现代设计理念以及国际的整体形势进行有机的结合，使设计出的服装能够把中国服饰的独特性充分地体现出来。换言之，无论社会大环境发生怎样的变化，要想使中国服装冲出国门，走向世界，就要在正确认识国际形势与时展的前提下，把中国传统元素的设计理念与现代着装的实际要求相结合，充分展现中国特色文化的底蕴和魅力，体现中国文化的精髓和价值，形成传统与现代、东风与西方相融合的服装设计特色，从而实现现代化的设计理念。
3传统与时尚相融合的服装设计手法
3.1解构手法
解构手法在服装设计理念上是一种反常规的设计理念，反对形而上学，主张思想灵活。解构手法是固有的服装设计手法的颠覆，否定服装秩序和理念，在结构组合上、设计形式上突破传统，推陈出新，在原有的设计理念上添加了一些时尚的现代元素，使服装设计重新焕发生命力，使传统元素具有时代感。在实际应用中，解构手法注重形、色、质，通过意义重组和形式重建，运用顺向、逆向手法把传统元素重新组合，获得一种视觉上的崭新效果，是服装设计中中国风格的常用手法，比如，在传统的龙纹中运用现代解构法表现地位，便在其中增加银色和黑色，使固有的意向内涵减弱，增强了现代时尚感。
3.2对比混合手法
在服装设计中，为了突出时尚元素和国际元素，通常运用对比混合手法。它把差距较大的服饰进行对比，从中进行创新，找到新的设计灵感。运用此手法将现代与传统两种元素进行有机结合，从而生成更有价值的元素。通过这种设计手法可以增加服装的时尚感，使服饰的色彩、图案更灵活，与现代人的审美相符，一些国际著名设计师就常采用这种手法。如牛仔布料虽具现代时尚感，但制作衣服就显得有些单调，如果与传统元素中的花鸟图案、吉祥图案、龙纹织锦相结合，就会产生不一样的艺术效果。对比混合手法在运用时，所选取的传统、时尚两种元素都要具有代表性，二者在意象上能够有效叠加，才能凸显出对比性。
3.3手法
这种手法常用于西方服饰设计中，把人的自然形状、本身颜色展示给大众，以此展现人的形体美。这种理念与中国传统文化思想相左，所以近几年才开始在中国的服装设计中应用。中国女性具有思想保守、行为保守、衣着保守的特点，因此手法对于中国的女性是极具挑战性的，设计师便与蕾丝等薄透材料相结合，使设计出的服装若隐若现具有朦胧美。
4结语
中国传统元素的价值是值得深入研究的话题，中国传统元素融合于现代时尚元素是中国服装设计上的创新，使中国传统元素换发新的生命力。中国的服装设计师要致力于这方面的研究，促进中国服装业多元化发展，推动中国服装走向国际。
参考文献：
