时间：2022-11-05 05:01:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇描写莲花的古诗词，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：古诗词 鉴赏 内容情感 意象
古诗词是中华文化之瑰宝，几千年来我国诗人辈出，佳作如林。这些古代诗词，或写景或叙事，或豪放或委婉，以简洁明了的词语表现丰富多彩、深邃的意境，让读者产生无限空间的遐想，给人以美的享受。因此近几年的古诗词鉴赏题在高考中几乎从未缺席。
《考试大纲》对诗歌鉴赏提出的是两方面的要求：一是“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”；二是“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”。下面具体谈谈从意象入手鉴赏古诗词的内容和情感。
意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象，也可以是人文意象。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感彩。
意象在诗中的作用主要有以下几点：作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达；作用之二，是借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现；作用之三，是“言不尽意，立象尽之”，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果；作用之四，是如《毛诗正义》所说，是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之。”“取比类”就是取意象。在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，一个可能的选择，就是借助意象，藏匿锋芒，作委婉的表达；作用之五，是与现实社会政治保持一定距离，从而避免因为当时对某一社会理想、社会力量、社会人物的判断上的天真，缺乏远见，后来在该理想幻灭，该力量、该人物走向反面时，使作者尴尬，使作品成为殉葬品。需要强调的是，意象入诗也不是万能的。人的丰富深邃微妙的精神世界，与客观物质世界不可能一一对应，人的情思不可能随时都找得到恰当的意象来表现。有时，意象表现也可能还没有“快人快语”的直抒胸臆来得痛快。因而，片段的甚至通篇的直言其意，包括直述其怀，直发其论，直赞其美，就成为必要。
意象是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。明朝诗评家胡应麟曾说过：“古诗之妙，专求意象。”对古诗词中的意象进行深入剖析，可以帮助我们把握诗歌的思想内容和作者的观点态度。下面就结合一些诗词来分析几个古诗词中常见意象。
月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念，把握了月，也就把握了作者的情感。
：虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。如唐人元稹《》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
梧桐：梧桐则是凄凉悲伤的象征。如元人徐再思《双调水仙子・夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
杜鹃鸟：古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮・书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
所以，对诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面我们来归纳一些常见的意象，它们往往能表达相近的情感。
树木类
柳树
以折柳表惜别。
《送别：》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?”由：厂“柳”“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，这一习俗始于汉而盛于唐。汉代还有《折杨柳》的曲子，以音乐的形式表达惜别之情。
松柏
坚挺、傲岸、坚强、有生命力是松柏的特点。松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
《论语・子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《噌从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
芭蕉
常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，曲调有凄凉之音。孪清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”通过芭蕉把伤心、愁闷的感情一古脑儿倾吐出来。葛胜冲《点降唇》：“闷愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄侧。
芳草
在中国古典诗歌中多比喻离愁别恨。
《楚辞・招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而亲人未归，不免让人登楼伫望。乐府《相和歌辞・饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方亲人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
梧桐
象征凄凉、愁苦、悲伤的情感。
白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋叶梧桐叶落时。”秋时冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶子一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分秋滋味。
花草类
梅
象征着坚强和面对逆境的不屈不挠。
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花，因此梅花与一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》。”张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
菊
表示隐逸、高洁、脱俗。
虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍于它的兰花并论，但作为傲霜之花，一直得到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。宋人郑思肖《寒菊》：“宁可枝头抱香死，何曾吹落中。”宋人范成大《重阳后二首《寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙。”借来寄寓诗人的精神品质，这里的无疑成为诗人一种人格的写照。
莲
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
红豆
常用以象征爱情或相思之情。
红豆即相思豆，借指男女的爱情信物，《南州记》中称其为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝?愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
丁香
指愁思或情结。
唐人牛峤《感恩多》：“自从南浦别，愁见丁香结。
动物类
蝉
蝉比喻人品行的高洁。
古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”“我亦举家清”。虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣，命在旦夕。因此，“寒蝉”就成为悲凉的同义词。唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充满读者心中。
杜鹃
常与悲苦之事联系在一起。
杜鹃俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它蹄得满嘴流血。凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那么鲜幻，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。
李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭
春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，这种声音很容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜人翠烟啼，昼寻芳树飞。春山无限好，犹道不如归。”
鸿雁
表示孤独和思念之情，也有音信和消息之意。
鸿雁，即书信，表示对亲人的思念。《汉书・苏武传》载：匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、讯息。如晏殊《清平乐》：“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”(《一剪梅》)另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”(《蝶恋花》)大雁在这里是传书的信使。
鸿雁也是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感之情。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已归北，人还没有归家。诗人在北朝做官，出使南朝陈时，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
燕子
燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，寄居在人家屋内或屋檐下，因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中。或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛、表情之丰，非其它物类所能及。
