时间：2022-09-14 21:16:42
一、绿色设计理念在平面设计中应用的必要性
1.实现社会可持续发展的必然选择
社会的快速发展相对应的是自然资源的大量消耗问题，在资源消耗过程中废水、废气等污染物的数量也大量增加，严重威胁了人类生存的生态环境。这些威胁主要表现为大气、水资源、土地等由于受到污染物的侵袭，而出现污染、枯竭、退化的现象，甚至还会使自然环境中的珍贵物种出现种类锐减的严重情况。我国是世界上最大的发展中国家，要实现长期的发展，就必须时刻坚持可持续发展理念。而在平面设计这一领域中，可持续发展的最好体现正是绿色设计理念，同时平面绿色设计理念也是促使我国平面设计行业实现长期稳定发展的必然途径。
2.实现平面设计人性化发展的必然要求
随着平面艺术设计的发展以及人们认知水平的提高，平面设计在理念上得以不断发展。当前人性化以及绿色设计理念已经逐渐成为平面设计的主体理念，而就绿色设计理念的合理性、科学性来看，绿色设计理念将充分满足人们对人性化平面设计的需求。平面艺术对人类的心灵具有很好的慰藉功能，因此在平面设计中倡导人性化就显得尤为必要。但由于平面设计是建立在以技术为中心的基础之上的，其更加注重功能性的开发。虽然这在很大程度上满足了人们对平面设计的需求，但是其核心思想并非以人为本，不符合可持续发展的要求，很难使平面设计实现长期化的发展。而平面绿色设计理念真正体现了保护生态环境的意识。
二、绿色设计理念在平面设计中的实现方式
平面设计作品的诞生需要相应的物质作为作品形成的载体，这些物质形式的载体即组成平面设计作品的物化要素，其中包括了电脑、工艺、耗材、油墨、纸张等。要想使绿色设计理念在平面设计中得以顺利实现，设计师首先应该立足于环境保护，积极探寻物质要素的环境保护方式。具体来说，可以从以下几个方面做起：
第一，使用再生纸。在平面设计中纸张是其形式主要的载体，而造纸的原料主要来自木材。由于人类的乱砍滥伐，森林面积锐减，这在很大程度上引发了温室效应、水土流失、植被破坏等一系列恶性自然现象。造纸厂产生的大量废水、废物对环境也造成了一定的危害。再生纸具有使用面积广、可回收、能够循环再利用的特点，因此对再生纸的使用可以在很大程度上起到节约资源的作用，对于环境污染能够起到有效的缓解作用，因此，再生纸在平面设计中的使用正是平面绿色设计理念的体现。
第二，提高油墨质量。在平面设计中设计师几乎每天都会接触到颜料、油墨等。而这些油墨中大多都含有二甲苯、甲苯、丁酮、丙酮、丁醇、乙醇等有毒溶剂，对人体健康构成了很大危害。特别是一些需要大面积涂刷油墨的平面作品，在印刷之后表面容易残留较多的有毒溶剂，在使用的过程中这些有毒溶剂容易释放出有毒物质对空气造成污染，进而危害人类的身体健康。另一方面，由于颜料的颗粒较为细小，且具有较强的吸附能力，含有汞、镉、铬、铅等金属元素，这些元素含有不同程度的毒性。并且由于工艺的需要，平面印刷品普遍含有苯，这种物质刺激性气味较大，容易挥发，被人体长时期吸入后会对其大脑中枢神经造成一定的影响，最终危害人体健康。因此，减少环境污染，减少对人体影响的最好办法，就是提高油墨及颜料的质量，尽可能多地使用环保材料作为配制油墨的原料，并对毒性较大的油墨进行无毒化处理。
作者：鹿莹单位：漯河职业技术学院
文/曹艳婷
摘?要：广告、杂志封面、包装等都离不开平面设计的支持。各种设计琳琅满目，谁的设计更有新意、更富有时尚色彩，受关注的可能性就更大，所以现在在平面设计中都会融入时尚元素。本文就平面设计中时尚理念的融入进行探析，提出采用适当的策略，使平面设计能够跟上大众的欣赏水平。
关键词 ：平面设计?时尚理念?融入?发展趋势
现如今，我们可以随处可见海报、传单等广告宣传资料和装潢建筑。在这么多的宣传单或者建筑中脱颖而出，需要一个好的平面设计方案。能够吸引人眼球而又无伤大雅的设计才能算得上好的设计。所以很多的设计方案都潜移默化地把时尚理念融入平面设计之中，这是一个全新的风向标，更是十分必要之举。
一、融入时尚理念对平面设计发展的重要性
1.能够最大限度满足当代人的审美观，拓宽市场
“时尚”一词在很久以前就已流行开来，但是对时尚的定义范围却没有一个绝对的标准。有的人认为时尚即为简单，杜绝奢华浪费；有的人认为时尚就是标新立异；还有的人认为时尚就是高端、大气、上档次……标准不一样，理解的含义就不一样。设计师在设计的时候一方面是按照自己理解的时尚来制定设计方案，而另一方面是根据受众的追求，将他们所理解的时尚融入设计中来。设计师应该根据不同的情况选择不一样的方案，但总的说来，一个好的设计方案是需要被绝大部分受众认可的。时尚本来就是人们对当前事物欣赏水平的一个总的代名词，也就是说只要符合大众的审美观就能够称其为时尚。所以时尚理念在平面设计中是必不可少的，甚至可以这样说，平面设计中没有融入时尚理念就没有生命力。在满足人们审美观之余，就会有更多的人蜂拥而来，对设计方而言，这无疑就是拓展市场的好时机，对平面设计本身来说，将会被赋予更强大的生命力。
2.有助于平面设计行业的蓬勃发展。
平面设计需要时尚理念的融入，那是因为人们在每一个阶段的眼光是不一样的。比方说教师上课的教材都在随着社会的发展而相应地做出一些改革，删除 不必要的内容，增加更贴近现实的板块，教师也是在根据教育本身的需求和学生们的自身情况而制定更实际的授课方法。同样一个道理，设计师也需要根据时代的发展和人们对事物认知的改变，对自己的作品增添更多的当代元素。在不同的时期都会有不同的时尚，按照那个时间段对时尚的理解对作品做出适当的改变，这样才能在历史发展洪流中留有一席之地。
二、平面设计融入时尚理念时的注意事项
1.与时俱进，适应发展
在平面设计中融入时尚理念，关键在于时尚在随着社会的发展和人们生活水平的提高而逐渐发生变化。我们以最简单的例子说明，每年除夕中央电视台的春节联欢晚会在20世纪80年代初就开始了。当时的服装、头饰、妆容、舞台设计等等在今天看来都已经过时了，但在当时这样的舞台效果和服装都已经称得上时髦了。引起时尚改变的最重要因素就是经济的发展。如果再过30年回头看今天，就和今天我们看上个世纪是一样的。到那个时候，我们现在的一些设计早就过时，时尚已今非昔比。所以在做平面设计的时候不能一如既往地把一个阶段的时尚施加于之后很长一段时间的设计之中，要懂得与时俱进，设计的作品可以符合社会经济发展趋势，符合当时人们的审美追求。如此，平面设计才会更有活力。
2.正确理解及应用时尚
正如之前提到的那样，时尚在不同的人看来有不同的理解，我们很难将其整齐划一。在笔者看来，复古风也是时尚，虽然从字面意思来看，复古和时尚是截然相反的两个方向，但是复古是许多人在这一时间段崇尚几十年前甚至几百年前的某种事物，符合了大众的追求，所以笔者也把其归为时尚。所以在平面设计的时候，不能以设计者自身对时尚理念的理解作为最终的结论，应将外界的观点和对时尚的认知融入平面设计，做到将最合理的时尚元素以丰富的线条和色彩凸显在作品中。
平面设计中融入时尚理念是一个看似简单实则繁琐的过程，在笔者列出的这些注意点之外还有许多小的细节需要多加注意，使平面设计更具有针对性。
三、小结
本文通过两个方面来探究平面设计中时尚理念的融入问题。首先是融入时尚理念的重要性。融入时尚能够最大限度满足当代人的审美观，拓宽市场；有助于平面设计行业的蓬勃发展。其次是融入时尚理念需要注意的事项，即与时俱进，适应发展；正确理解及应用时尚。这些问题都是冰山一角，设计师需在实践中逐渐进步和完善。
参考文献：
[1]徐珊.浅谈慢时尚理念及对服装设计的影响[D].青岛大学,2012.
[2]原研哉.设计中的设计[M].济南:山东人民出版社, 2010.
关键词：建筑立面设计；超平面风格；设计的特征
建筑行业在不断发展，很多的建筑物在城市中林立，建筑物的设计在建筑施工中是非常重要的，因为建筑施工就是根据建筑设计图纸来施工的，如果没有建筑设计，建筑物就无法被建造。现代的建筑设计理念在不断完善，很多的建筑设计中使用超平面风格理念，超平面可以在在城市空间中扮演着重要的角色，本文就是对建筑立面设计中的超平面风格理念进行探讨，从中完善建筑立面设计，让建筑业发展的更好。
1 城市立面设计的必要性
超平面设计在后现代主义中得到了一定的发展，虽然它未能维持很长的时间，20世纪70年代开始，它就演化成为企业形象系统设计的一个组成部分。无论超平面风格如何蓄意地大量使用图形和色彩，它都极大地丰富了当代设计，特别是建筑设计的语汇，并且在改造学校环境、工业和商业环境的面貌中起到很大的作用。许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已经被一些设计师使用在他们的设计之中。
1.1 城市立面设计的现状
建筑设计在我们的生活中经常被应用，尤其是城市的立面设计，城市的立面设计对城市的外观是非常重要的，但是现在的立面设计都没有特色，无法吸引人们的眼球，这样就导致了立面这种城市创造的精神标志不能够发挥它的作用，这样的设计对城市建设是非常不利的。建筑物中经常使用的的材料是混凝土、大理石和花岗石，这几种建筑材料在建筑装饰中也是经常被应用到的，这样就导致了城市景观单一，无法满足现代人的审美意识。现在生活中有很多这样的建筑立面设计，人们已经司空见惯了，无法对建筑设计提起兴趣，认为现在是高科技的社会，高科技社会的设计理念本应如此，因此快节奏的生活导致了人们无法停下脚步来观赏周边的风景，这样就忽视了建筑立面这一经常出现在我们周围的建筑景观，但是一定要注意忽视不是人们无法观赏的主要原因，建筑立面设计无法产生吸引力才是主要的原因，如果建筑设计本身有着独特性，就会引起人们的注意，这样的建筑设计才是成功的。
1.2 发展城市建筑立面的重要性
建筑立面在城市空间中的作用是巨大的，它在建筑装饰设计中扮演着重要的角色，是直接关系到人们的感官意识的，会对人们的心情产生重要的影响。如果建筑环境充满着朝气，那样就会使人们的生活环境呈现生机，如果在商场的墙上贴上海报就会吸引大量的顾客，这样就会使建筑环境发生了变化，人们的心理就会发生变化，从这些方面来说，立面装饰带给人们的好处是十分大的，建筑立面设计可以弥补空间的不足，对整个城市环境都产生着重要的作用。建筑立面设计已经受到人们的广泛关注，立面是一种空间的体现，已经成为建筑业的重点。
2 立面设计中的超平面风格理论和发展
2.1 超平面风格的理论与发展
建筑风格在开始的时候是将平面设计与建筑相结合，在建筑设计上使用了大量的图形、文字和色彩，将这几种理念融入到建筑设计中，这样夸张的设计理念就对人们的视觉产生了冲击，特别是平面设计已经在建筑设计和室内设计中被广泛应用，这时就使建筑与平面设计中的差距被打破，产生了超平面风格，超平面风格在建筑设计中被广泛应用，超平面的设计主要体现在色彩上，色彩可以吸引人们的视线，尤其是将色彩与图形结合，这样就对人们的视觉产生了敏感度，设计者就利用人们的这一心理，将建筑设计融入人们的对生活的需求，这样的超平面设计才符合现代建筑立体设计的风格。
2.1.1 色彩
色彩的自由在于它会因各种物体所吸收和反射光量的程度不同，从时间与空间上呈现出复杂而多变的色彩现象，引起人视觉上不同的色彩感觉。在使用时，可根据环境的特殊性能灵活掌握。而建筑立面中的超平面设计旨在强调建筑表面的色彩涂饰，在重塑建筑立面、改造城市环境时，使立面空间摆脱严肃性、单一性和灰性，给色彩以独立自由，强调物体的外观丰富感，充分发挥色彩的无限性。
2.1.2 文字
文字作为视觉传达的能动因素，字体造型在气质、性格、美学上给予人的感觉连同文字所蕴藏的深意，将会产生强烈的吸引力和图文并茂的艺术效果。犹如来自灵魂的声音，是一种特殊的视觉语言。图形、色彩和文字具有各不相同的诉求职能，又都包含着丰富的视觉元素，只有相辅相成共同建立起美好的形色世界。
2.2 实例中超平面风格设计手法的运用
2.2.1 对比
设计中的基本手法，把两种及两种以上不同的形状、色彩、物体等作对照，就称为对比，如方圆、深浅、新旧、大小、黑白、粗细、爱憎、喜忧等。把两个不同特征的元素放在同一个立面空间中进行设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一，在强烈的反差中塑造鲜明的形象，吸引人的目光。如某居民楼表面被分别绘制有男、女两种性别对比的巨幅广告所覆盖。
2.2.2 仿生
用人工手段，对自然界中的生灵之物进行模仿，作为装饰应用于建筑立面设计中，或原样复制，以假乱真。在建筑立面设计中运用仿生的目的在于增加生活情趣、调节气氛，引发人们的遐想，满足回归自然的愿望，创造神奇的童话空间等。在现代设计中，材料以及技术的发展使设计师们可以创造出更多丰富多彩、引人入胜的理想城市环境。如某建筑物直接在建筑立面上绘制的猫形图像，让人浮想联翩；某车库卷闸门上描绘的绿树，与花坛里的绿色植物相互呼应，显露出蓬勃的生机。
2.2.3 质感
也称材质、肌理，物体表面的质感纹理。肌理给人以视觉、触觉感受，干湿、粗糙、细滑、软硬、纹理、色泽等。不同的材质与肌理依据不同的环境来选择，塑造丰富的视觉效果。如：洛杉矶环球影城的建筑立面运用不同的材质塑造出不同的卡通形象，其墙面材料也有所不同，凹凸有致，层次感分明。
3 结论
其实任何一种设计的出现，都是为了能创造出更好的生存环境供人们居住、生活。就像室内设计创造居住工作和社交等内环境，工业设计创造使用环境，服装设计创造“贴身”环境，平面设计创造信息环境，建筑设计创造城市立面环境等。设计在物-人-环境的关系中营造了一个内容丰富、形式多样，充满着新鲜与刺激、复杂而又极富生命力的社会环境。“设计始终是人类对生存方式、生活样式以及美好未来的设计。”建筑的立面设计也不例外。
参考文献
[1]张沂乔，何俊.建筑立面设计不理想的原因分析与解决措施[J].中华民居（下旬刊），2014（2）.
随着极繁主义的产生和运用，它所代表的设计理念开始从平面设计逐渐扩展到其他领域。如视觉艺术、现代音乐、文学创作等领域。
二、当代极繁主义平面设计的特征
极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。
( 一) 打破传统，开放互动，反阐释的设计核心
对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要表现在:第一，开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲，设计者只是将设计内容展示给欣赏者，而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息，欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是，极繁主义理念的产生和发展，使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁，能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二，反阐释意义系统。随着科学技术的发展，信息化社会已经来到，人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰，所以，在极繁主义的设计理念中，人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释，从而能够使人们从海量的信息中解救出来，推动极繁主义的进一步发展。第三，打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中，有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造，束缚了他们的思维，所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感，拓宽了他们的创造思路。
( 二) 奢华的装饰语言
从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一，装饰的语言词汇开始复兴，随着后现代文化思潮的涌现，极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二，极繁主义需要多种装饰性元素的混合，对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释，如将文字以图形化的形式进行表现，在文字中夹杂着图形等。第三，在以极繁主义为指导的平面设计作品中，往往图形运用得比较奢华，而文字也进行了复杂化的处理，这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。
( 三) 感性的图形传达方式
在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一，剔除图形图像或者是文字中理性的部分。以极繁主义为指导的平面设计作品，往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理，从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二，极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现，所以设计者在进行创作时，往往以情绪作为灵感的触发点，通过其独特的创造风格，从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三，多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲，在引入极繁主义的设计理念之后，其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式，对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用，从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。
三、对于极繁主义平面设计风格的评价
设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的，同时也需要一定的产生背景，这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用，但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候，需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。
( 一) 极繁主义对于平面设计影响的积极层面
极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点:第一，对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。第二，推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。第三，重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。
( 二) 极繁主义对于平面设计影响的消极层面
[关键词]同形异构；平面设计；应用
中图分类号：U212.33 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）24-0392-01
1 前言
“同形异构”作为平面设计中一向惯用的表现手法，一开始便被平面设计者们所推崇。尤其进入九十年后，受改革开放所带来的社会风气和上层政治结构领导思维转变的影响，中国的平面设计开始发生巨大的变化[1]。大规模的政治招贴创作与发行逐渐停止，具有现代平面设计特征的海报开始成为主流；与之同时，港澳台以及西方的一些先进的设计理念逐步被中国社会所容纳和发展。在此过程中“同形异构”凭借其独特优势被广泛的应用到商业竞争中，并取得了显著的效果。
2 平面设计中的同形异构
2.1 平面设计中“同形异构”手法的运用
“同形异构”在平面设计中的创作方式有两种，在整体形式感相同的前提下，一种是相同的构成元素运用不同的构成方式进行设计，形成一组作品；另一种则是运用相同的构成方式，对一系列不同的构成元素进行设计，形成一组作品。
2.1.1 相同元素不同构成方式
运用相同元素不同构成方式进行群组设计时，首先选取一种最适合传达理念及思想的元素，对其进行图形化处理，通过将图形元素或分割、或重复组合、或变换形态等构成方式的处理，从而形成一组整体形式感相同的作品[2]。
几何图形在现代标志中的运用比较广泛，因为几何图形简单的外形被认为更容易使受众留下印象，而在平面设计中的运用一般是将视觉元素简化为抽象图形，运用不同构成的方式将其或分割、或重组，形成一系列的作品。
2.1.2 相同构成方式不同元素
运用相同构成方式不同元素进行平面设计时，将适合代表消费者精神、理念和文化的各个要素进行收集整理，然后进行取舍，将各种不同的元素，以相同的构成方式进行设计，形成形式感相同的一组设计作品。
在平面设计中的标志设计运用“同形异构”手法进行设计时，如果遇到两个或两个以上同样能准确传达理念的概念时，不必舍弃或勉强将其组合在一起，而是从多角度深入，各取其最贴切的一面进行设计，这样一来，作为设计作品，其指向性大大加强了[3]。
2.2 “同形异构”手法设计的标志组在品牌传播中的应用
2.2.1 更全面表达时念、精神和文化
平面设计的构成元素是由时代的理念、精神和文化生成，时念精神往往体现着这一时期人们的志向和理想。在充分掌握大量信息与资料之后，设计师需要分析整合出一系列的概念与内容，形成一个系统化的时代精神理念，而通过“同形异构”手法制作的一组作品，与其理念精神和文化等各方面相对应，这样能够将当代的文化内涵更全面地以视觉的形式呈现在眼前。
另一方面，时代的进步和经济的发展，时念、精神和文化也将发生相应的变化，使用“同形异构”手法进行的标志设计在应对这样的问题出现时，采用的方法是“协调”，而不是“改变”。
因此，“同形异构”的创作手法在诠释时代精神理念和文化方面更加全面，面对不同时代精神理念和文化的改变也更加灵活，其视觉形象在传达过程中也更贴切实际，有利于设计形象的传播与发展。
2.2.2 增强设计群组整体形式感
以单一作品构成的视觉形象在其应用系统中，作品的分量往往较小，如果将其放大使用，又会造成视觉形象单调乏味，而通过“同形异构”手法设计出来的群组，作品的形象是靠所有的标志共同呈现，每个标志在传达文化理念的同时又表现出不同的外观，由于作品组丰富的内容及艺术化的表达手法，使得每个作品在应用时可以直接以图形的形式运用于其形象传播。
2.2.3 增进与受众互动
将“同形异构”运用于平面设计中，每一个设计作品通过其内容所传达的是一个故事、一段历史、一种文化，不但通过视觉上的艺术化来吸引受众，更是从感情层面满足受众的精神需求，做到作品设计的“以人为本”，因而易于引起受众关注，这是与受众产生互动的前提。
3 平面设计中同形异构的发展形势
3.1 个性化设计
在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。同形异构作为平面设计中的一种造型方法，本身就具有创新的特点，所以在同形异构中寻求创新点，追求个性化更是每个设计师生存的优势，个性化是指设计师对设计内容、版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格，使设计在个性表达的道路上更有生命力。
3.2 国际化与多元化
在文化方面尤其是青年文化变得越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。
3.3 时空化
平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，文字图形便形象生动的跳跃在页面上、屏幕上、包装盒面上、瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。
关键词：现代平面设计 色彩观 思考 探讨
一、平面设计色彩观的概念
所谓平面设计色彩观，是指在平面设计作品中的可以引领公众感受的色彩观念，这种观念可以支持和强化不同寻常的设计理念，主要包括“简洁”色彩观和“自由”色彩观两方面。平面设计色彩观植根于传统文化的土壤之中，通过将现代的色彩特点、时代精神、思维特点与人们色彩观念、审美视觉思维相结合，展现当今时代的中国人的精神追求。时代背景与平面设计色彩观的表现形式息息相关，色彩观既是对人类文明进步的反映，也是对当今社会文化现象、意识形态、传统精神以及哲学思想的传达，可以说平面设计色彩观具有很强的文化属性。
二、“自由”“简洁”的现代平面设计色彩观理解
1.“自由”色彩设计
如今我们生活在色彩审美自由的社会环境当中，在鼓励个性发展的社会氛围下，能够实现对色彩之美全方位的表达、享受和运用。自由色彩观体现在色彩选择和色彩表达这两个方面。自由色彩观是色彩选择、色彩表达等色彩创作的前提，自由色彩观为色彩的选择提供了广阔的空间，使得设计师能够随心所欲、超越自我地进行色彩表达，创作出能够体现自身个性的作品。但是在色彩表达的时候要注意考虑到民族差异、政治差异以及受众群体的特点，把“目标受众”作为基本的前提进行高享受、高质量的视觉作品创作。
2.“简洁”的视觉冲击
在原始社会时期，人们都有一种单色崇拜的现象，“简洁”这一色彩设计理念从包豪斯确立以后就广为沿袭。现代社会高速发展，信息爆炸式涌入人们的视野，简约的平面设计表现形式凭借着一目了然等优势，越来越受到人们的重视和青睐。“简洁”并不是“简单化”或者“东西少”。“简洁”是在有限的时间和空间条件下，通过采用“由此及彼”以及“以少用多”的设计技巧达到让人回味无穷、过目难忘的效果，使得受众者在“意境”之中，通过欣赏客观对象的精髓部分，集中处理复杂的客观对象。“简洁”的色彩观能够满足现阶段平面设计多元化和全球化的要求，符合大众的认知观。因此在平面设计的过程当中，正确科学的“简洁”和敏锐的思维是至关重要的。
三、现代平面设计色彩观与传统色彩观的关系
1.对传统的继承
我们每个时期的传统都是对应于当时的社会背景与生活方式的，我们要用历史的眼光、在时间的背景中研究先人的审美与创造，总结把握传统色彩观的法则，研究古代的哲学精神与人文方式，理解传统色彩的思想和内在灵魂。这些形而上的东西就是现代平面设计色彩观念形成的基础和源泉。传统是开放的，昨天的“自由”与“简洁”相对于今天而言就是传统，今天的“自由”和“简洁”到了明天也会成为传统，现代平面设计“自由”“简洁”的色彩观就是传统的沉淀和继承。很多色彩观都可以成为有形的传统，平面设计色彩观对传统的继承，既是对传统的色彩感觉、色彩样式的继承，又是对传统的色彩观念的内在可能性的传承。因此，我们在对传统的民间色彩观、五色观以及尚红观念等传统色彩观进行继承的过程当中，应该批判地继承，取长补短，扬长避短。
2.对传统的创新
随着社会的不断发展，许多古老的传统艺术形式和艺术功能正在被人们忽视而慢慢消失。然而与此相反，我国传统的色彩观，由于其自身融合了千年古老色彩的变迁，集历史风韵与古老文明于一身，独具特色、风格迥异，对我国当代平面设计当中的色彩运用产生了广泛而深远的影响，起着不可替代的特殊作用。作为中华文化的一部分，现代平面设计色彩观是中西色彩观交流融合的产物，它包含了中国文化博大精深的内涵，也能够体现当今世界平面设计色彩的样式。现代平面设计色彩观的创新要对素材和事物以敏锐的视角和深刻的思考进行审视观察，在新时代的背景之下，对自己的精神境界不断地挑战，深入理解传统色彩观对现代平面设计色彩观的意义和作用。设计家们要避免对外在层面以及感官的浅尝辄止，在实践的过程中最大限度地发挥出传统色彩观念在现代平面设计色彩市场上的效益，通过对传统的设计色彩观进行创新和发展，创作出无愧于世界、民族和时代的平面设计作品。
参考文献：
[1]周围.浅议现代平面设计色彩观的价值取向[J].韶关学院学报，2008（10）.
[2]刘卓.对现代平面设计色彩观的思考[D].东北师范大学，2005.
低碳艺术设计在生产与制造产品的过程之中发挥着重要的作用。由于低碳设计需要从产品的材料、技术、制造工艺等等多份方面进行考量，在各个环节进行反复推敲设计，从而在最大程度上减少产品的碳排放量，实现低碳环保。在低碳环保设计理念的应用过程之中，应将产品的实用性、产品的经济性以及产品的环保性相结合，既要保障产品的经济实用，又要在此基础上实现低碳环保。本文对平面设计中应用低碳艺术设计理念的现状，并得出相应结论。
【关键词】
平面设计；低碳艺术；艺术设计
自上世纪的改革开放以来，我国的经济发展得到了质的飞跃，社会、文化逐渐繁荣，民众的生活水平持续提升。但是，我国经济、社会、文化以及生活水平快速的发展的同时，也在其他方面付出巨大代价。经济的发展对我国生态环境的破坏是不可估量的。随着人文素质的不断提升，人们意识到，经济、文化以及社会的发展我不能以破坏环境为代价，应尽力调整发展方式，使得经济、社会及文化发展与保护生态环境相适应。
一、低碳艺术设计内涵
我国物质文明发展速度极快，在物质文明的飞速发展之下，精神文明也得到充足的发展。由于经济的发展，我国的生态环境遭到了严重的破坏，生态环境的破坏使人们意识到，不能仅仅只发展经济，而忽略日益严重的环境问题，否则，我国将面临中重大的环境危机。我国大多数产品的平面设计过程中忽略了环境保护问题，所以产品的成品多少会对环境产生一些影响。而将低碳艺术设计理念融入到产品的平面设计之中，可在设计过程之中减少影响环境的相关因素，从而提升商品利用后回收的概率，从根本上减小碳排放量，从而改善环境。低碳艺术的设计内涵，不仅体现在产品设计理念上，同时，还体现在产品的、材料选择以及制作工艺等方面。一是采用先进的低碳设计理念，将产品的碳排放量降到最低；二是选用低碳环保材料，减少材料对环境污染；三是采用先进的制作工艺，在制作的过程之中尽量减低能耗。只有经过全面、系统地设计，才能够将低碳艺术元素应用于平面设计之中。
二、低碳艺术设计理念的要求
（一）改善设计形态。
在平面设计之中，通常需要对场频的两方面进行构建，分别为“形”与“态”。产品的“形”决定了产品的外观，而产品的“态”则会赋予其更多的内在含义。所以，在平面设计的过程之中需要兼顾形和态两方面。过去的产品平面设计通常只注重其表面的“形”，而忽略内在的“态”将产品的形态分离，使得产品缺乏更加深刻的内涵。部分产品为了吸引眼球，通常会使用大量的人造物质进行装饰，既不利于生态环境保护，同时，还会严重影响人类的身体健康。而将低碳艺术应用于平面设计，即不再利用传统的美学定义包装产品，不再将产品的定义为满足视觉享受的存在，而是从根本上实现产品的意义。如，尽量将产品的外形简化，风格以简洁为主，在满足实用性的基础之上将产品中繁复的部分去除，呈现出产品最原始的状态，从而实现产品的可持续发展，并达到利于回收的目的。
（二）转变设计理念。
现在大部分得平面设计都以迎合受众为主要目的，为了符合大众的审美情趣通常都会对设计的产品过度包装，增加其复杂性。在这种情况之下，却忽略了产品功能与能耗之间的比例。若产品的功能较小，但是其能耗较大，且较为复杂，就会严重影响到这件产品的使用性能，且能耗较大，也不利于低碳环保理念的推行。这样的产品无疑是一种失败的产品。所以，平面设计人员还应从根本上转变自身的设计理念，摒弃华而不实的复杂设计理念不以迎合大众审美为主要的目的，回归本真，将产品最为朴实的本质体现出来，实现产品的返璞归真。建筑设计师米斯曾说过，“少即多”，对产品表面的装饰其实没有太大用处，为了实现低碳节能环保，应将简约的低碳艺术融入到平面设计之中，从而减少产品重量，并增加产品的质量，减少设计之中的垃圾输出量。
（三）低碳艺术与科学技术相结合。
经济发展为科学技术的发展水平带来质的飞跃。科学技术为人类的发展带来了巨大的推动力。因此，低碳艺术在实现表面简约的同时，还要与先进的科学技术相结合。在过去的平面设计中，通常不会去考虑材料的环保性，主要以材料的实用性和经济性为主，这样虽然可以保障产品的质量，但是却忽略了生态环境。为相应我国低碳环保的理念，在平面设计中，要更多地注重环境因素，将科学技术与低碳艺术相结合，使用高科技、无污染的新材料，并尽量使用能够重复使用的材料，减少资源的浪费。出在设计中应用重复性使用材料之外，还可以采用更多可降解材料，这样，在产品使用之后，可以直接降解，从而达到保护生态环境的目的。
（四）加入人性化设计。
人性化设计，不仅要贴合民众的日常生活，符合大众的审美情趣，同时，还要从各个方面实现产品的优质性。所以，低碳艺术视角下的平面设计，需要把握产品内的精神性，以低碳理念为主要精神，同时，还要具有艺术性，无论是功能主义的角度还是山谷而主义的角度都需要满足刺激需求。另外，在进行平面设计时，应尽量遵循“以人为本”的理念，为受众的身体健康、经济条件以及操作需求等多方面考虑，从而实现产品的人性化。如，在购买酸奶时，部分酸奶盒内没有酸奶勺，顾客在购买酸奶之后需要到服务台领取酸奶勺，这一设计缺乏人性化，所以，在进行酸奶盒的平面设计时，应在外壳附上保鲜膜，利用环保材料作为酸奶盖材质，提高酸奶盖的硬度，将酸奶盖折叠，作为酸奶勺，这样既能够节省制造酸奶勺的材料又满足了顾客对勺子的需求。
结语
总而言之，在低碳经济不断发展的境况之下，产品的平面设计也应与低碳理念相结合，总结产品平面设计与低碳理念之间相互融合的部分，创造别具一格的低碳艺术，给产品的平面设计带来更多的发展，实现平面设计与生态环境保护的双重发展。
作者：李川猴 刘小妹 单位：四川文化艺术学院
参考文献：
[1]何方园.平面设计中的低碳艺术设计探究[J].艺海,2012(10).
关键词：现代建筑设计理念；工业建筑设计；运用
随着城市建设的发展对于一些工业建筑的建设和设计逐渐进行良好的规划，原有的工业厂房和建筑难以适应当前城市发展的需要。最近现代化的建筑设计理念逐渐应用到工业建筑设计中，对于突出工业建筑设计的人性化和时代气息有着十分重要的作用，同时对于城市的规划和建设有着十分重要的影响。但是当前现代建筑设计理念在工业建筑设计中的应用并不十分广泛，在今后的工业建筑设计中还需要进一步完善，提高工业建筑的设计水平。
一、现代建筑设计理念概述
现代建筑设计理念在当前的建筑设计中发挥着十分重要的作用，但是工业建筑设计中并没有采用现代建筑设计理念。随着城市建设的逐渐进行，城市的规划中逐渐加强对建筑设计的重视，一些工业建筑难以满足当前城市建设的需要，工业建筑设计需要做出重要的改进。
现代建筑设计理念在我国的应用主要是应用于住宅和商业建筑方面，在工业建筑设计中应用比较有限，但是随着城市现代化的建设，城市规划中逐渐重视工业建筑的设计。近几年现代建筑设计理念逐渐应用到工业建筑设计中，提高工业建筑设计的水平，尽量与城市的建设相协调，体现城市的现代化气息。在今后的城市现代化建设中还需要进一步完善工业建筑设计，逐渐将现代化的设计理念应用到工业建筑设计中，这对于提高工业建设的水平和城市的发展都有着十分重要的作用。
二、现代设计理念在工业建筑设计中的应用
随着城市的发展，城市建筑项目逐渐增加，城市建筑设计也逐渐受到关注。现代化的建筑设计理念在当前的城市建设中逐渐受到关注，逐渐体现出城市的现代化气息，为城市的建设做出了重要的贡献。当前现代设计理念在工业建筑设计中仍然存在一定的问题，导致现代建筑设计理念未能在工业设计中体现出应有的作用。今后工业建筑设计中需要更加广泛的应用现代建筑设计理念，促进城市化建设。当前现代建筑设计理念在工业建筑设计中的应用主要体现在以下几个方面：
1.创新理念应用
随着城市化建设的健康，城市建筑设计也逐渐成为城市现代化建设的重要组成部分，但是一些工业建筑设计仍然难以符合当前城市建设的规划，当前城市建设中对于工业建筑设计的规划逐渐引入现代化的设计理念。创新理念作为现代设计理念的重要组成部分，在当前的工业建筑设计中逐渐得到应用，与城市的建设逐渐相吻合。当前的工业建筑设计要求逐渐增加，工业建筑不仅仅要有实用性同时还需要与周围的建筑相协调，当前的工业建筑设计中需要体现一定的创新性，这对于城市的现代化建设有着十分重要的作用。工业建筑设计中考虑最多的元素主要是满足工业生产的需要，这需要充分考虑厂房的结构和环境，在兼顾经济因素的同时需要进一步改善厂房的外部结构设计，在建筑设计中可以增加一些创新因素，丰富工业建筑设计的外观。另外在工业建筑设计中还需要充分体现以人为本的理念，是厂房的设计在满足生产条件的同时充分体现人文关怀，提高工业建筑设计的水平。
2.节能环保理念应用
随着可持续发展理念的提出，节能环保理念逐渐在工业建筑设计中应用。节能环保理念作为现代建筑设计理念的重要组成部分之一，对于工业建筑设计有着十分重要的作用。工业建筑设计中需要注重环保，节能，经济安全等理念，在工业建筑设计中力求实现建筑设计的利益最大化，因此现代建筑设计理念在工业建筑设计中的应用逐渐受到关注，在工业建筑设计中需要将现代建筑设计理念贯穿到整个设计的过程中。一方面建筑设计师需要充分认识到节能环保理念在工业建筑设计中的重要作用。工业建筑设计中节约能源对于工业生产可以产生一定的经济效益，同时也更符合当前可持续发展的需要。工业建筑设计中如果不能充分考虑节能因素不仅仅会对生产造成一定的经济损失，同时还会造成一定的环境问题，甚至影响周围的环境。另一方面在建筑设计中需要充分利用现有的资源。由于地区不同，不同的地区资源是不同的，有的地方太阳能比较丰富，工业设计中可以充分利用太阳能资源，这样可以有效地节省一些其他资源，尽量达到节能环保的作用。
3.造型设计理念应用
工业建筑设计中的造型设计主要是指建筑的艺术形象，由于当前城市的规划，工业建筑设计既要实用，同时还需要根据当前城市的发展以及周围的建筑相协调。因此在工业建筑的设计方面要改变原有的单一的呆板的造型，适当加入一些现代化城市化的元素，体现现代化气息。一方面需要对工业建筑墙面设计增加一些特色。在工业建筑设计中可以适当加入一些新鲜的元素，比如色彩等等，给人以视觉上的冲击。工业建筑设计中大多数是厂房的设计，厂房的墙面设计需要进一步增加一些颜色，改变原有的光秃秃的墙面设计。另一方面对于工业建筑设计的门窗进行合理的设计。由于工业建筑设计中需要注重采光等等条件，门窗的设计比较单一，但是这与当前城市的建设和周围的建筑环境难以相适应，因此在门窗的设计中既要体现实用性，又要有一定的丰富多样性。另外在工业建筑设计中可以适当地采用一些新的建筑材料，加入新的技术，对工业建筑设计进行创新，体现现代化的城市气息，更好地与当前城市建设相协调，与周围的建筑环境相协调。
三、结语：
随着城市的建设，当前城市的工业厂房逐渐增加，但是当前工业厂房的设计难以与日益发展的城市建设相协调。随着建筑业的发展，现代建筑设计理念逐渐应用到工业建筑设计中，对于提高工业建筑设计的水平有着十分关键的作用。现代建筑设计理念中的节能环保和创新理念应用于工业建筑设计有着十分重要的作用，同时对于体现当前城市的现代化气息也有积极的作用。在今后的工业建筑设计中需要加入更多的现代建筑设计理念，增加工业建筑与周围建筑的协调性，促进城市的现代化发展。
参考文献：
[1]乔玉英.现代建筑设计理念在工业建筑设计中的运用[J].城市建设理论研究.2011（30）.
[2]朱楠.刍议工业建筑设计中现代化建筑设计理念[J].城市建设理论研究.2011（28）.
关键词：艺术设计；视觉；平衡
无论是绘画还是设计，都存在一个视觉平衡的概念，那么视觉平衡在艺术设计中又有怎样的一个导向作用呢?
心理因素是现代设计理念中最重要的核心内容，设计理念所表达的形式和心理诱导的现代设计美学，它使设计和材料的功能性和实用功能更为深化，将心理和信息的传达牢牢地结合在了一起。
人的心理是现代艺术设计中理念的重要元素，在设计的创造过程中，人的心理反映产生了与其伴随的视觉形式。设计构思使所涉及的产品的功能与审美更加深化，现代设计美学的基础就是设计的构思。
方向和重力是平衡的两个重要因素，所谓的视觉平衡，就是在视觉符号传达中，设计中的各种元素信息在作品中处于一种相对平衡的状态，给人一种视觉上的平衡感。在设计中，任何一种元素的确立都有可能改变视觉上的平衡感。影响平衡的因素之一一方向，方向是影像视觉平衡的因素之一，画面有其张力跟方向感，由于人们的习惯认知与感受，画面构成元素的方向感往往会影响人们在感受这个设计作品时的心理感受。同样的，大众的审美有其共同性跟独特性，就太部分人们来说，都有其共同的审美趣向，但在这共同的审美中又有不同的个体独特性，因此画面的方向感也取决于人们的内心。同样的道理，重力感也是设计中影像视觉平很的一个主要因素，由于人们观念的习惯思维，比如人们看到棉花就会感觉出其轻盈的质地，而在看到钢铁时则会感受出其厚重的质地，在视觉传达中，对具有不同重力感觉的元素的使用，都会给画面的平衡感带来不同的影响。
我们在这里说的设计作品中的平衡，都是根据人们生活中那些反复出现、重迭发生、永远无法企及的平衡幻觉，因为设计是为了得到一种由方向性的力所构成的关系。在这一式样中，那些具有方向的力是平衡的、有秩序的和统一的。信息传达通过设计来表现的时候，设计作为信息传达的最终结果，从视觉平衡的角度，从可能形成的无穷无尽的风格，正确选择画面的选择方向或者重力感是设计进程中重要的环节的其中之一。设计的造型、色彩、材质，都会给人不同的方向与重力感，而这一具有特色的风格，使其达到一定的最后形态。设计所传达的内容决定了它最后所选择的形式，以此来达到视觉平衡，获取平衡或者和谐的关系不是它的主要意图。如果单纯地把视觉平衡看做设计中单纯的需要平衡的话，设计容易陷入到毫无活力的规则化状态之中。其实，视觉平衡传达的“静”的感受，给人一种静的感觉，而“动”就成了相对的不平衡状态，但如果自己分析，“动”中必然有平衡存在，否则整个画面就会给人一种不和谐的感觉，动是让设计产生活力，具有生气。
在设计中，动静的结合，方向跟重力感的合理使用，色彩的合理搭配，思维的独特性，造就了独特的设计，不管是给人宁静感觉的设计作品还是给人节奏感的设计，看似不平衡的某些设计中，其实还是存在着平衡这一概念。设计中的任何元素都可以构成设计作品中的不平衡感，但设计中往往需要接触不平衡的手法来实现设计者所要表达的思维，好的设计都是在不平衡中包含着平衡。
设计同样的存在秩序感，这种秩序感也是视觉平衡跟不平衡的一方面，是视觉平衡的一部分，设计中各元素的以不同的形式组合在一起，就具有了其秩序感。而视觉平衡通过各元素以及造型、色彩等的设计再创造，形成了在人们的视觉上或“平衡”或“不平衡”的感觉，都有其秩序性，就算视觉上给人“不平衡”感的设计，也是在不平衡中包含了平衡的概念。
视觉平衡与不平衡的因素，为现代设计思维、设计心理、设计形式的研究提供了广阔的探索空间。而艺术设计中的视觉平衡，在设计中具有导向作用。
参考文献：
[1]王澄.书法作品的视觉平衡及其拓展[J].东方艺术.2006(16).
[2]王山.艺术设计中的智能与心智[J].美术观察.2010(04).
[3]唐冉.艺术设计中的视觉平衡[J].黑龙江科技信息.2008(25).
关键词：平面设计；多维化；视觉表现
随着物质文明的全面发展，市场经济理念的不断深化，市场中产品的包装形式不断发展创新，呈现多元化的发展态势。面设计是包装创新的重要环节，实现平面设计元素多维化的视觉表现是增强产品综合竞争力的重要措施，笔者通过对多维化的具体分析，指出平面设计的发展方向，以期满足人们日益增长的视觉消费需求。
一、平面设计元素多维化
1.平面设计
随着社会的进步和经济的全面发展，消费者的需求逐步呈现多元化的状态。平面设计应运而生，随着视觉消费概念的产生，平面设计得到迅速发展。平面设计是将文字、图形等信息资源有效整合，使之通过创新和科技手段的有效辅助成为具有经济价值、社会价值和审美价值等多方面价值的集合体。平面设计在人类社会活动中如影随形，无处不在，在经济发展和社会发展中发挥重要作用。随着人们审美观念的转变和对艺术的追求，平面设计结果不仅要具有实用价值，同时要满足人们在视觉效果上更高层面的要求。因此，平面设计视觉多维化成为必然发展趋势，体现了消费者消费心理的自然本性。
2.全面理解多维化
多维化中的“维”是“维度”的意思。传统的平面设计理念中，平面设计是针对平面进行的，只涉及到一维和二维的空间。但是随着科学技术的不断进步，平面设计要求将三维、四维的设计理念融入其中。但是，平面设计的多维化不是单指物理上谈及的一维、二维、三维、四维，而是要求将自然、社会、环境等多方面因素应用到平面设计中，完成在思想、理念上的多维化。所以，平面设计元素多维化体现众多方面内容，需要通过不同视角进行解读。第一，几何多维化。几何多维化要求平面设计不仅仅针对平面视觉效果进行工作，需要通过不断的创新将平面设计视觉效果突破空间限制，在表现力上具有一定的延展性和想象力，充分利用平面设计不同维度的表现力，使工作结果实现二维空间以外的多维度形态语言，达到超越空间上的展示效果。第二，视觉表现元素多维化。平面设计是将具体的文字、图像等信息进行整合的过程。多维化要求平面设计不应当是对信息资源的简单拼贴，要求通过创新思维和科技手段的作用，将文字、图形、色彩等元素符号赋予个性化的特征，使各类资源形成有机的统一体，立体化的展示设计者的设计理念，进而凸显设计成果的视觉效果。第三，表现手段多维化。实现表现手段多维化，需要将高进技术成果如设计技术、设计材料应用等与平面设计相互融合，将设计创作由静止的一张图片或者一种图像转变为具有动态感受的视觉效果，在视觉效果中有效传达设计者的设计思想。
二、实现平面设计元素多维化
实现信息传递方式的多维化是实现平面设计元素多维化的重中之重。根据平面设计中信息传递具有传达诉求的功能，实现信息传递方式多维化应当将消费者的诉求欲望作为基础，在全方位了解消费者消费心理的基础上，提取消费者对信息的诉求愿望，通过了解受众在动态的视觉语境中发挥的重要作用，通过对以下因素的把握，实现受众被动接受信息向主动感受信息的转变，进而实现平面设计元素多维化的视觉效果。
1.重视互动因素
平面设计的视觉因素是经过平面设计作品影响人们的视觉系统，使人们对创作产生整体视觉印象，然后经过受众的反映提取出需要信息的过程。传统平面设计中注重对图像自身的编排，多维化的设计理念将更加关注设计的载体和环境氛围的营造，增加人们视觉因素的互动性，促使受众更加深刻的理解创作将要表达的内涵，使创作增强时效性。
2.重视动态因素
平面设计中的视觉因素都是通过二维空间的视觉因素延伸而来的，通过二维空间视觉因素经过思维进行有扩展，形成具有动态性的视觉元素。把握多维化中的动态因素，需要以视觉立体为基础，利用先进的科学技术，通过设计者无限的创新能力，使平面设计效果具有更广阔的延伸空间，吸引受众的注意力。
3.实现多维化向真实空间的延伸
人们对平面设计的主要关注是平面设计的视觉效果。受众通过对平面设计产生视觉印象，将其中虚拟化的信息与生活中的信息进行对比，使二者在形式和内涵上实现统一是成功平面设计的展示。所以，现代平面设计需要实现多维化向真实空间的延伸，使平面设计虚拟化的印刷品和真实生活中的信息形成完美统一，真实的表达生活中的各种诉求，从而使受众能够更加直接的体会到设计者的设计理念，从而带来极佳效果的心理影响和视觉冲击。
4.关注投影在平面设计中的重要作用
投影是指事物在平面上的表现形式，如人的影子是人在平面的表现形式。平面设计应当充分关注投影的重要作用，利用投影的方法为受众创造出视觉上的冲击和心理上的喜爱。利用投影的作用，不仅能沟满足平面设计主体对创作的诉求，是作品具有更高的宣传价值和广告效益，而且使受众在观察中产生惊喜，感受设计者的创新能力。
三、结束语
随着社会的全面进步，人们生活节奏的逐渐加快。平面设计不应该是简单的点、线、面结合，需要适应现代社会人们的眼光，平面设计在维度上应该发生变化，实现多维度的视觉表现力，满足人们日益增强的视觉享受需求。因此，平面设计在传统设计理念的指导下，与时俱进，突破视觉效果的空间限制，创造出适应多维化视觉效果的作品，给人们带来全新的视觉享受。
参考文献：
[1]刘凯.浅析平面设计元素视觉表现的多维化[J].艺术科技，2015，06（09）：206.
[2]赵虎群.浅析平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究，2013，03（03）：86-87.
平面设计实际上就是对图形和色彩的创新，因此平面设计要求设计师要学具有把传统的设计独特化、新奇化的处理，提高图形、色彩与人们视觉上的碰撞，给人以一种新奇的视觉效果，引起人们对设计的注意和分析，带给人们不一样的视觉体验。自然元素在平面设计中的运用思维一般有以下几个方面的特征：
1）寻找形状相似的思维特点。寻找相似的思维特点，就是平面设计师在进行平面设计的时候，要善于寻找自然界中不同事物之间的在形状和体态上的相似性，并且通过设计师的设计思维将两者之间进行有机的融合，形象生动的向人们传递所要表达的理念。归根结底，寻找形状相似的思维特点，就是这些物体有外形轮廓上的相似，然后通过设计师的头脑刺激，联想到与其外形相似的物形。比如酒店或是商场在进行中秋的宣传时，会在平面设计宣传海报的时候，将月亮设计成每位可口的月饼，即突出了月圆中秋的传统习俗，有突出了对家庭团圆的美好愿想。
2）类比想象的思维特点。类比想象的思维特点主要侧重于探索事物之间的内在联系，然后通过这些联系找出两者之间的相同之处，自然元素能够通过对设计师的大脑皮层的刺激使他们迅速的找到两个不同物体之间的类似性，引起观看者的共鸣，从而更加明确设计师所要向人们传递的讯息。就像是太阳、皮球、眼球、轮胎之间，他们虽然分属于不同的领域，实质上也没有什么必然的联系，但他们从形状上来看都属于圆形，然后设计师就会根据这些自然元素，然后由他们类比想象到与其寓意、特点相关的其他事物。比如有些设计师在设计七夕的时候会将喜鹊这一自然元素搬到平面设计中，因为它们传递这一种坚贞不渝的真爱。这样不仅易于人们理解，还能出现设计的创新性。
3）象征手法的思维特点。象征手法的思维特点实质上就是概念的转换，就是在原有抽象概念的基础上通过象征手法将其与大自然中真实存在的景物联系起来。这需要平面设计师充分的挖掘每一个自然元素的象征意义，还要有对抽象定义的洞察和分析能力，通过设计师的理解和分析，从抽象的词语中联想出自然界中存在的物体中所相同的内在联系。比如，设计师在平面设计中通常把和平鸽与和平联系在一起，通过一只翱翔在天际的白鸽向人们传递一种和平的思想。这种自然元素与平面设计之间“以行达意，以意生行”的设计理念，能够通过象征的手法含蓄的表达出设计的主题和思想，使读者可以更深刻的理解设计的内涵。
二、自然元素在平面设计中的应用原则
自然元素是平面设计必不可少的因素，设计师要想在平面设计上去的成功，就必须在设计中加入自然元素。将生活化的自然元素融入到平面设计中，能够使平面设计更具有说服力，也更易于人们理解和接受。但是自然元素在平面设计中的应用也不是随心所欲的，一般要遵循以下两种原则：
1）坚持设计为本的原则。在设计师的眼中，大自然是平面设计的资源库，自然元素也理所当然的成为平面设计的常客，把自然元素融入到平面设计之中，反映了设计师们将自然之美和自燃之韵等传入到平面设计之中，为平面设计注入了创新的思维和自然的活力。但是很多设计师在进行平面设计的时候，过分的关注自然元素在平面设计装饰效果，将大量的自然元素搬入到平面设计之中，虽然使得平面设计更具有新颖性。但是设计师却忽略了设计的本质，在平面设计的过程中只重视视觉的效果，却忽略了平面设计中所要表达的情感内涵，忽略了设计的根本。真正的设计不仅在视觉上给人耳目一新的感觉，而且在信息的传递上也要简单明了，因此，设计师在进行平面设计的时候，不仅要抓自然元素的应用，也要同时抓住设计的本质。
2）体现出时代特色的原则。平面设计是一种与时俱进、不断创新的设计理念，它必须能够满足现代人的审美需求，能够引领时展的潮流。自然元素是设计中永远都不会过时的主题，但是在将自然元素加入到平面设计之中要根据当下的设计风格和艺术气息进行平面设计。这就要求设计师要时刻掌握设计界最新设计理念和设计风格，不断的更新自己的设计水平，注意掌握不同时期的设计潮流和社会对平面设计的需求。这样才能与时俱进的把自然元素与现代人的审美方向在平面设计中进行有机的融合，创造出自然风味与时代特色兼具的平面设计作品。
三、结论
一、平面设计的重要性
在宣传环节中，平面设计的重要性不言而喻。优秀的平面设计，具备良好的灵性和美感，能够充分展现出设计师自身的综合素养，具备良好的艺术价值和商业价值，还能够深深打动消费的内心，让消费者过目不忘。低劣的平面设计则会直接降低消费者的购买欲望，毫无灵魂，甚至让观者产生延误心理，直接影响到产品的宣传和推广。
首先，平面设计的重要性直接体现出在广告宣传层面，这是非常显著的。当前众多宣传手段都建立在平面平台上面，并利用平台的大信息量，使得宣传达到事半功倍之效果。与此同时，平面设计自身也有广阔的发挥空间，任何公司前期宣传都必须依赖于设计和策划。平面设计正是利用策划和设计，将产品优秀的方面展示给消费者，占领消费者视觉领域，并从印象层面占得先机；
其次，平面设计能够直接提升生活平面，填充生活满足感。凭借实效性和时效性，平面设计往往与最为流行的时尚元素相互结合，既能够提升消费者的审美趣味，准确表现作品实用价值，还能够让消费者在视觉领域得到享受；相反，粗燥的设计会让人反感，甚至产生视觉垃圾之效果。
二、平面设计的创作过程
相对于其它创作设计层面，平面设计的实效性更加强烈。众多设计师在创作过程中往往都会按部就班的完成每道工序：
首先，创作之前，针对宣传推广产品的调查非常重要，这是设计能够体现出效果的重要基础；调查所包括的范围非常宽泛，背景、受众群体、市场等等都属于其中的内容。当然，调查的本质目的在于了解客户的基本需求，受众群体的接收情况，明确客户要想接受产品传递的基本信息，并做好前期沟通工作，以为下一步工作奠定坚实基础。除此之蛙，必须深刻理解受众群体的基本理念，这关系到产品平面设计能否与受众群体买点相互吻合。只要将客户自身的形象，简明快捷的展示出来，整个平面设计功效已经成功一般。
其次，明确设计理念。在平面设计创作过程中，整体创作理念处于核心地位，并凌驾于设计内容形式层面。不过，要想用简单明了的内容来展示出自己的设计理念同样不可取。设计理念需要在日常生活实践过程中不断积累。从这方面而言，理念源于生活，体现生活。
第三，元素选取和表现手法。所有的平面设计成品的基础都在于元素。元素应该向人体骨骼一样，具备支撑、传递和辅助作用，并发挥自己在整体中的重要作用。国内外知名设计大师往往选取元素时非常考究。细致末尾的改动元素，都会影响到设计产品的整体情况。至于表现手法，则应该考虑到色彩、图案和后期处理，提升视觉效果，利用元素将整体内容集中表现出来。总之，优秀的平面设计，不仅仅需要达到效果优秀，场面舒畅，还应该确保所有元素串接都非常完善，一气呵成，以从心灵层面冲击欣赏者。
最后，确定平面设计风格。在设计领域，大多数设计师都希望自己能够不断创新风格，毕竟确立自我风格同样意味着自我约束。不过优秀的设计师往往会将文化、修养、性格以及理念融入到自我风格中，达到“了解大同，独走边缘”的创作风格。
风格、理念相互融合，附之以优秀的元素选取和舒畅的表现手法，优秀的平面设计会表现出浑然天成的感觉。
三、平面设计的创作手法
平面设计层面的创作手法，主要在于利用特定的创作技法，让自己的作品能够在消费市场中脱颖而出。但这并非易事，众多设计师都在次过程中逐渐“泯然众人矣”、想要创作出优秀的艺术作品，技巧方法众多，一方面，利用受众群体审美传统需求，利用传统美学的设计方法，让受众群体能够在欣赏作品中铭记产品；另一方面，则可大胆创新，剑走偏锋，利用出人意料的创作理念作为核心，在材料、创意以及视觉效果层面进行创作，刺激受众群体眼球；除此之外，大规模的提高宣传力度同样是一种方式，将平面设计放置次要位置，先让受众群体了解产品，同样是较为有效手段。
隶属于平面设计过程中的创作手法内容非常繁多，图像的处理及表现形式，风格理念的确定、整体创意的提出等等。除此之外，同样包括明暗、矛盾、对比、节奏、夸张、冷暖等基本元素的选取。
具体到绘画艺术和图像创作层面，不同创作模式和艺术种类所要达到的效果同样不一样。至于利用何种创作手法，则取决于受众群体和设计师自身。从当前市场发展现状来看，平面设计创作手法主要包括以下几种方式：
对比映衬。这种创作手法主要利用内容冲突方式，通过清晰的对照，衬托彼此，最终到达曲折变化、集中间接的表达效果；
小中见大。通过立体形象的创作表达达到强调情况。这种创作手法大都利用画面的局部或者一点，将其放大、变形，已达到点题的重要目的，给予艺术作品无限的想象力。
以情托物。情感因素是增强作品渲染力，拉近受众群体的重要手段。利用特殊的创作方式，利用情感共鸣最终将产品引入受众群体脑海中。可以说，利用轻松愉悦的感情分为来衬托作品，既能够增强受众群体的好感度，也能够提升艺术作品的整体水品，一举两得；
树立偶像。简而言之，就是利用当代社会流行的时尚形象，将其与产品进行串联，寻找共同特点已进行宣传，这种宣传方式充分利用了偶像的心理感召能力和受众群体的从众心理，激发产品的特性，刺激消费者的购买欲望。
四、结语
时至今日，平面设计已经成为社会生活中的重要组成部分，同样是产品宣传推广的核心所在。作为平面设计中最重要的部分，创作手法的质量高低直接决定整个艺术作品的成败与否。因此，从设计师自身而言，不断提升自我知识体系，增强自我综合修养，才能够创作出优秀的平面设计作品。
参考文献：
[1]杨琪.艺术学概论[M]北京.高等教育传出版社，2003.4.
