时间：2022-09-14 21:16:42
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计理念，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：现代主义；包豪斯；设计理念；平面设计
包豪斯所设计的设计作品都要求单纯的抽象效果，而且具有强烈的理性特征，利用简单结构的力量，并利用平面来表达这种力量。包豪斯将构成主义的要素作为设计的基础训练，注重点线面的关系。包豪斯设计强调运用最简洁的几何形体为工业化生产服务，强调理性主义的原则。从包豪斯时期留下的设计作品中可以看出，包豪斯的设计作品没有任何装饰，形式简洁、强调几何构成，尤其适合于工业化生产，富有理性化，既符合功能主义的要求，也满足现代主义的设计风格。
一、形式追随功能的设计理念在版式设计的应用
形式追随功能是美国芝加哥建筑派的设计师路易斯.沙利文首先提出的。随着时代的发展进步，仅仅满足人们的对实用性的需求，是远远不够的。虽然“美”的观念随着历史的发展，经历着不断的变化，但人们对美的追求依然执着，没有减少。如果一件作品，它仅仅只是满足了人们对其功能的需求，而没有丝毫的美感、质感可言，是不会得到人们的认可和欣赏的。所以说形式追随于功能，这一点是包豪斯始终贯彻执行的。而这一理念也被广泛应用在版式设计中了。版式设计出现在我们生活的方方面面,我们阅读的报纸、小说、网页、书籍、以及各种宣传的海报、商品包装、宣传页……版式设计发展至今，不仅仅信息有效传达的重要手段，还具有艺术表现的作用，对于丰富我们的精神文化生活，具有其重要的作用。版式设计，是平面设计中的重要组成部分，运用一定的设计方法，将版面内的文字字体、图像、线条、色块等进行有效的、艺术化编排，来去引导受众的视觉路线，进而达到向受众传达信息的目的。通过创造出系统化的平面分割，给予版面设计以新的形式，并且每个版面都要求内容的结构化。这种结构化的艺术创造形式，类似于构成主义。这种结构化的版式编排不是简单地把文字和图片随意排列放置在一起，而是从画面的结构中的相互联系性，发展出来一种新的形式法则。这种统一、严密的设计方案，贯穿于版式设计中，使其版式设计具有比例感，秩序感，并且使作品具备清晰感，准确性和严谨性。这样使形式和功能达到前所未有的统一，所有的设计元素相互协调。如果一件设计作品只是单纯的好看，为了美而去进行单纯的形式设计，这件作品是没有根基的，没有和做作品有内在的联系，是不会得到顾客的满意，会看起来非常的空洞。版式设计是现代平面设计的重要组成部分，是视觉传达的一种重要手段。版式设计是有种对信息进行有效的过滤与整合，在重新传播出去的的一种信息处理方式。版式设计是设计者将版面的视觉传达要素根据策划主题的需要，进行系统的整理，将其理性思维贯彻其中，并已个性化的感性形式展示出来，呈现出完整的信息载体。形式追随功能的设计理念，要求排版设计不能只是对图形、图片、文字的一种组合，而陷入了追求版面形式感的一种误区中去。而版式设计的的目的是通过设计作品来起到传递信息的作用。因此平面设计中的版式设计应将信息以直观、快速、有感染力的方式传达给受众。随着时代的进步发展，版式设计不再单一、规范化，将文字、图形经过有序、系统、结构化的处理组合，形成了不同寻常的构成形式，在满足有效信息传达功能的同时，其形式又丰富多变，给人以焕然一新，与众不同的感觉，版式中简洁的排版具有很强的生命力，恰当的视觉流程指导下，更凸显主题，具有很强的视觉冲击力。
二、少即是多的设计理念在招贴设计中的应用
少即是多，由建筑大师密斯.凡德罗提出的。Lessismore，但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，没有内涵思想，根本就没有设计。少即是多最开始是针对建筑的，在建筑艺术处理上的。这一理念在包豪斯的设计中一直贯穿始终，包豪斯认为，好的建筑设计可以让人一眼看出建筑的用途。包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想对平面设计的影响深远，可以从包豪斯字体开始追溯。包豪斯的平面设计师们把“少即是多”这一理念应用到字体设计中去，包豪斯的设计师去掉了古罗马文字的装饰线,一种以简洁、整体、直观的方式设计出包豪斯字体时,文字少了装饰的干扰，本身的内容得到了有效的传达，“少即是多”的设计理念被平面设计师们得到运用和发挥，体现出一种贯穿始终的整体设计风格,严谨的设计布局，使受众准确、直观、清晰的去阅读其内容，同时又具有一定的美感，有视觉感染力，强有力的吸引受众。现代主义平面设计追求简洁和秩序，除了使用毫无修饰的字体，设计师还会在招贴设计当中以简洁和秩序布局。招贴是一门视觉传达艺术，在平面传播媒体中扮演着重要的作用，它不单单是商业宣传促销的工具，同时也被表达情感，传播信息的具有设计表现力的艺术载体。现代招贴设计在注重招贴设计的视觉表现力的同时，也更要注重信息的有效传达。优秀的招贴设计作品，其设计要可以通过设计传达作用向受众传达信息，同时又能吸引观者，给予观者情感上的触动，思想上的启迪。无论是阅读还是浏览，招贴设计当中简洁和秩序地设计都能带给人以感染力。少即是多的设计理念，反对在平面设计中滥用条形标点以及绘画式的构成图案。少即是多不是一种粗狂的简单化，而是一种精致的朴素。设计看似简化了，而比例、寓意、质地等都体现出一种极致。
三、结论
包豪斯对现代设计的影响巨大，它的设计理念也对现代设计师，不论建筑设计师、工业产品设计师还是平面设计师都产生了深远的启发，高度理性化、功能化、简约的设计，是一种品质、品味的体现。
作者:付靖伊 单位:杭州师范大学
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版,2004[2]陆红阳.喻湘龙.现代设计元素[M].广西美术出版设,2006
[3]邵红.西方设计：一部为生活制作艺术的历史[M].湖南科学技术出版社,2010
[关键词]情景互动式 创意 平面设计
以往的广告模式是平面设计者设计出市场需求的平面广告，然后再通过媒体将设计效果、理念呈现给观众，使观众了解其设计理念，并因此购买其宣传的产品或者投资产品项目，这就达到了平面设计的标准。但由于以往的广告平面设计思想过于陈旧，形式过于老套，使得设计方案往往达不到客户要求，也并不能吸引更多观众的眼球。根据以往平面设计人员总结的经验，需要对平面设计的理念实行改革，制定创新型设计方案，使平面设计更符合观众的需求，更贴近人们的生活。此时，情景互动式设计方式在广告设计中应运而生，其设计理念是平面设计人员在进行设计广告的过程中，可以建立良好的互动平台，与观众或者客户进行合理有效的互动后，将其要求的条件或者建议放进设计方案中，并结合合理的设计手法，进行平面设计。这是广告设计中的一大创新思想，也是改善以往设计理念的有效手段。这种设计方式达到了客户的要求标准，更使观众参与到设计中来，有效做到与观众的互动，情景互动式创意也因此越来越受到业界的欢迎，并被广泛使用。
一、 情景互动式创意在平面设计中的定义
情景互动式的创意理念在现在的平面设计中起着非常重要的作用，并有着广泛的应用范围。对于以往单一的广告平面设计来说，如今的情景互动式设计方式不仅使观众与设计人员可以进行双向互动，更建立了客户交流平台，使设计人员根据客户提供的设计方向，进行合理化的设计。可见互动式的设计方式在广告设计中是十分可行的，这也引起大多数广告业公司的重视，使越来越多的广告公司运用了互动式创意进行平面设计。虽然以往的平面设计也存在一定的互动设计方式，但其形式比较普通，也比较统一，并没有受到业界的关注。而新的互动式设计理念是建立在情景模式基础上的，是情景与互动相结合的设计方法，具有很强的创新性。创新型情景互动式设计使观众有自主参与权，使其努力参与到客户体验中去，并提出合理化的参考建议，这对平面设计人员改善其设计方案有很大的帮助。建立合理的交互平台使消费者有机会提出对设计平面的有利意见，包括对设计方式的建议、对广告服务的建议及对产品展示的建议等，使设计人员随时进行合理化的修改与完善。这样有助于提高广告平面的关注度，也随之提高产品的关注度及销量。
二、 情景互动式创意的特点
在平面设计中，情景互动式创意对设计理念的创新有深远的影响，互动式设计平台的出现，使设计人员不再像以前一样盲目地进行平面设计，而是有方向、有目的地进行设计，其设计效果也比以往的更生活化，更符合大众的需求，也更符合广告界的需要。互动式创意的特点有很多种，这里针对其参与性、随时性、适应性特点进行分析。
2.1情景互动式创意的参与性
情景互动式创意的参与性对平面设计有重大意义，由于建立了互动平台，使客户或者消费者能参与其中，并且对设计者提出自己的见解与意见，使设计者根据其提出的意见进行合理的设计。这种设计特点给消费者提供了一个良好的互动平台，不需要任何的身份验证，消费者只需登录到自己的账户，与平面设计人员进行沟通与交流，可以尽情地提出意见，设计人员也可以自由地选择消费者的建议，使设计理念更加深入人心。
2.2情景互动式创意的随时性
情景互动式创意也具有随时性的特点，其重点强调平面设计人员可以根据客户及观众的建议对设计进行随时的修改。现在的设计理念并不像以往的设计，修改设计需要制定详细的方案，并根据制定的方案进行合理的修整与维护。而对于新的平面设计方式，情景式的互动平台很好地解决了修改难这一问题，情景互动式的创新使设计人员在接到合理的设计方案后，对原有的设计进行适当的修改，使其满足市场及消费者的需求。
2.3情景互动式创意的适应性
情景互动式创意的出现对平面设计的进步起到了很大的推动作用，这种创新理念也非常适应整个广告业的发展，非常适应平面设计的发展。情景互动的创新给广告设计带来了新的元素，并一直适应广告设计的原有理念，两种理念进行融合，其结果是广告界的新变革。
三、 情景互动式创意在平面设计中的意义
随着社会广告业的不断进步，广告设计也在不断地创新，情景互动式创意无疑是广告平面设计创新的产物，而其主要的特点又对平面设计的进步创造一定的价值，对于以往的广告互动来说，情景互动的方式更能传达给观众不一样的视觉效果，并且更加符合观众的需求，符合社会的需求。由于社会互联网事业的不断发展，使越来越多的广告形式在互联网的平台上呈现，这也使得网页设计的情景互动式创意在广告中的作用越来越大，并且应用范围越来越广。情景互动式广告创意不断发展的主要后部推动力是社会广告市场及社会广告媒介等与之相关的社会市场的无形助手。这些影响互动式创意的市场因素随着社会高新技术的不断发展，对情景互动式创意的要求也越来越高，并促使其不断地创新，这种创新是建立在情景互动式的参与性特点基础上的。
平面广告设计的情景互动式创意思想也在不断地创新与进步，如今的互动式创意广告技术已经非常成熟，并且可以很大程度地满足社会各界的需求。由于传统式的广告平台只重视对社会基础信息的传达和对客户基本要求的实现，这导致广告形式过于一致化，广告内容过于统一，设计思想不够创新，但现在的互动式创意思想已经融入了新的互动形式，使消费者合理地参与到广告设计中来，使原有的设计思想加上现有的互动式设计创意，更符合社会人群对广告设计的高要求。
情景互动式创意思想已经被国外的广告公司广泛应用，但事实上这种广告互动形式仍然是建立在原有广告设计思想基础上的。以往的平面设计也包含了很多形式的广告设计创意，而对于其它的设计创意，情景互动式的设计创意具有以下优点：①由于其它的广告设计创意仅仅是广告设计者依据自己的设计思想完成平面广告设计后，将自己的设计思想传达给消费者或者应用客户，这种形式使消费者或客户只能被动地接受设计者传达的思想，并不能参与自己的想法。而情景互动式广告设计创意给消费者或客户以表达自己想法的机会与平台，使其可以在体验广告平面的设计后，对设计意图与服务标准提出自己的意见，设计者看到意见后依据实际设计情况进行合理的调整与修改，这是情景互动式设计理念的重要体现；②情景互动式创意思想不仅注重互动式的创意形式，更强调在合理的情景下进行互动，这种建立情景的互动形式使得参与互动的群体可以在一个相对生活化的情景下，对产品进行体验与理解，并提出自己的合理建议，这有助于提高群众的参与性及互动性。可以看出这样的情景互动式创意思想更贴近消费客户的生活，使消费者适应互动式的广告传达方式，也更容易接受广告的设计形式及广告所要传递给观众的讯息。
情景互动式创意的设计理念是情景与互动相结合的广告表现形式，这种设计模式是广告设计的一次突破性的创新，也为广告界的平面设计发展做出突出的贡献，这种创新形式使平面广告设计更具吸引力，也使广告观看群体更容易接受广告本身所传达的思想与理念。
四、总结
情景互动式创意思想是平面广告设计上的一次创新，也是使消费者或观众更容易接受广告设计表现形式的重要手段。这种情景互动的表现手法注重情景性与互动性相融合的特点，使观众处在生活化的情景模式下，对广告所表现的产品进行体验与理解，并在消费者与设计人员的互动平台上进行沟通与探讨，从而得出适合大众群体，适应市场需求的平面设计。但这种情景互动式创意也并不是完美的平面设计理念，也有其不足之处，创意设计人员需要根据实际设计情况进行合理分析后，再对情景互动式创意进行适当运用，使其可以为平面设计发挥最大的作用，也可以为广告市场创造更大的价值。 （责任编辑：尹雨）
参考文献：
[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京：化学工业出版社，2009，26（11）：67-74.
[2]张建华.广告学概论[M].机械工业出版社，2011，5（16）：70-74.
[3]刘文沛，应宜伦.互动广告创意与设计[M].中国轻工业出版社，2009，3（7）：86-89.
平面设计（graphicdesign），原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。
艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。平面设计属于美学范畴，与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。
设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。
现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。总而言之，艺术与平面设计是紧密联系、无法分割的，它们并非孤立、静止的。艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断发展也影响了艺术的形式，平面设计只有与艺术相结合才能更好的促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好的提升平面设计的现代化的发展。
作者：王媛媛工作单位：山东省临沂市郯城县人口和计划生育局
【关键词】字体设计 平面设计 重要性 影响
一、前言
文字作为人类沟通交流的重要桥梁，其重要性仅次于言语，甚至在某种程度上高于言语。文字的诞生推进了人类文明现代化进程，并且与人类日常生活工作早已息息相关，成为不可或缺的一部分。字体设计就是设计师在文字的基础上对其样式或者风格进行设计，使其满足人类的审美要求。随着社会的不断演进，字体设计逐渐渗入到平面设计当中，推动平面设计往更进一步的平台发展。
二、平面设计中字体设计的概述
字体设计是指设计师在文字的基础上对其样式或者风格进行设计，使其满足人类的审美要求。字体设计不仅对平面设计的内容起解说作用，更为整个设计作品起装饰的作用。字体设计可融入自身特有的个性化设计与美观造型与平面设计当中，与其他普通字体不同的是，除了外观的区别以外，它摆脱了传统字体中规中矩的束缚，更加吸引人的眼球。字体设计不是单纯地将字体书写或者印刷出来，而是注重与平面设计作品的融合汇通，使之更加凸显平面设计的设计理念，彰显平面设计的特色。
三、字体设计在平面设计中的重要性
1.传达平面设计的信息
从最初的平面设计中穿插文字起，其所起的作用就是将整个设计作品用文字传达，使之更加通俗易懂，字体设计应用到平面设计中也承担着这一重任，将其中的信息传达出来。就现阶段而言，在商业活动共领域，字体设计大都应用在广告平面设计当中，通过字体设计将设计信息简单扼要地表述出来，使消费者更加理解广告理念，从而更加有效地吸引消费者的眼球，加深其对产品的印象，达到平面设计的真正目的。
2.达到更高的审美效果
从传统理念而言，平面设计中的美感效果都是通过图形图案来显现的，文字通常只作为传达设计内容来设计的，但是通过字体设计之后，在一定程度上能增加设计作品的美感，再加之设计师加以重视，能使整体效果得到更进一地提升。对于字体设计，可以从不同的角度去考虑，例如，文字形状、文字风格，以及加入中国传统书法的元素等等，并且在设计过程中，要采用不断创新的设计思维，将个性化的设计理念应用到其中，使其与众不同。以商业广告平面设计为例，在提升整个作品的审美效果的同时，也能使消费者产生独树一帜的视觉感受，从而加深对整个产品的印象，相反地，如果在平面设计中不注重字体设计，不仅会对审美视觉有影响，也会造成消费者对整个产品设计理念的混淆不清，从而导致不必要的损失，对于整个平面设计作品来说也会影响展示效果。
四、字体设计对平面设计的影响
1.字体形态美对平面设计的影响
文字本身就是一门艺术，稍微加以雕琢，利用其自身的形态美相关学问应用到平面设计中，所呈现出来的审美效果和实际成效一定是难以想象的。自古以来，我国在文字撰写，即书法领域都强调对称与平衡、节奏与韵律和谐统一的原则，并且认为只有坚持这一原则才能完成一幅好的书法作品。在平面设计中也亦是如此，要使整个作品设计达到一定的审美要求，必须遵循字体设计中字体形态美的相关原则。除此之外，在字体设计中，对字体的形状、造型及表达方式也有极其严格的要求。从对称、平衡、节奏等角度着手，这些字体设计的主要元素也是构成平面设计重要元素的基准，因为这些都是平面设计中所追寻的审美准则。将这些字体设计中的字体形态美准则应用到平面设计中可促进我国平面设计艺术的发展，从而推动相关产业的链接性发展。
2.字体构图对平面设计的影响
字体构图简单来说就是从对字体的布局、位置排列、字体面积大小等方面综合考虑，科学合理地构造出整体效果，从而充分地展示出设计者的设计理念及情感变化。同样地，在平面设计当中，对于合理构图也是极其重要的，利用字体构图中的相关原理，对整个平面设计中的插画、文字、留白及其他边框之类的元素合理的布局，使其融会贯通，最大程度上达到审美效果。要将这些独立的元素整合在一起，首先要理清这些元素的特点以及与其他元素之间的关系，要重点将要突出的元素放在最显眼、最卓著的位置，构建出主次分明、层次清晰的设计构图，从而达到满足审美的效果。通常情况下平面设计构图可遵循以下几个原则：平衡、秩序、调和以及对比与统一。这些原则都是字体设计中最常贯彻的原则，我国书法就是在此基础上才得以取得良好发展的。除此之外，字体设计中强调融会贯通，指的是文字撰写设计中要一气呵成，不可拖沓或停滞，在整幅作品构图中注重全图的统一协调。平面设计中的构图也要遵循这一原则，通过合理构图，协调整幅画面的比例，使整个作品呈现出融为一体的效果，各元素之间相互联系却又自成一体，这才是平面设计中的绝妙之处。
五、结束语
字体设计在平面设计中占据十分重要的地位，所主要体现的除了传达平面设计的信息以外，还有提升审美视觉效果。与此同时，字体设计中的设计理念与设计方法对平面设计起着正面的影响，字体设计与平面设计本身就是息息相关的，两者互相依存，共同发展。只有将字体设计科学合理地融入平面设计当中，才能使平面设计得到更快速地发展，同样的，平面设计也能为字体设计提供更广的发展空间，使之更有价值，两者同时得到发展，实现双赢。
【参考文献】
[1]徐云.字体设计在平面设计中的重要性[J].课程教育研究，2014（31）：212.
一、中国传统文化设计概述
中国传统文化在平面设计中的应用广泛。中国有着悠久的历史文化，这是令很多国家羡慕的宝贵财富，中国的艺术设计带有着一种历史的底蕴。中国的平面设计业表现出特有的风格特点，设计师将传统文化元素融合到作品中去，使作品显示出独特的东方神韵，充斥着一种神秘的历史厚重感，丰富了世界平面设计的内容。中国设计师在中国传统文化的应用。许多著名的中国设计大师运用巧妙的方式、方法使文化传统中独有的灵性与韵味在作品中淋漓极致地表现出来，营造了独特的东方审美意境，将中国传统文化与现代平面设计有机结合起来，广泛借鉴了中国传统艺术的色彩、造型、构图等艺术技法，在此基础上兼容并蓄，融合现代设计理念，创造出具有本土化又有国际视野的设计形式。
二、两种美学范式对中国平面设计的双重冲击
（一）两种美学范式对中国平面设计行业影响的现状对比中国当代美学范式遵循着工艺美术的底蕴，可以说是一种源于生活而高于生活的艺术，由于这种底蕴需要很深的艺术造诣，不是人人都能积极参与进去的，可以说是一种脱离大众生活的设计方式。而西方的后现代主义设计风格的大众化与通俗化，结合现代科技的发展进步，在进入中国的同时就使很多人开始涉足原本那么高深的设计行业，而且有种泛滥的趋势，所以就出现了这样的局面，一方面是真正本土的艺术设计师，他们不想让中国传统的宝贵文化遗产付之东流，从内心深处不愿意接受西方的思想，尤其是那么肤浅的、庸俗的甚至是污秽的表现手法，他们认为那些设计是对有着五千年文化的中国设计的耻辱；另一方面是全盘接受西方后现代主义设计理念的设计人，他们认为艺术设计是为大众服务的，应当回到社会大众中去，不应该那么不近人情，束之高阁，所以他们充分结合科技的手段可以轻松、简单地产生设计的价值，何乐而不为呢！
（二）西方美学范式和中国当代美学范式在中国平面设计方面的融合当全球化这一概念形成的时候，融合就是一个大的态势，在现今这个时代一切都在不断的融合、发展、变革的过程中，不变就会被时代唾弃，固守陈规将会失去发展的好时机。中国的平面设计业也是如此，西方美学范式不可阻挡的进入，认清它的利弊，分析它的特点，将它和中国当代美学范式充分融合，扬长避短，使其为我所用，利我所用。
三、后现代主义理念融合到中国平面设计中的可能性分析
取其精华、去其槽粕。中国平面设计受后现代主义的影响，中国的设计师应当开始探索将两种美学范式去其糟粕、取其精华，在两者中权衡利弊，从西方美学范式中学习反中心、反模式化，主张文化发展的多元性，设计者不再唯单一的主流设计风格马首是瞻，不再局限于任何固定的设计模式、表现手法，更加积极地寻求艺术设计其它的可能性，探索平面设计的未知领域，为艺术设计开拓了更为广阔的道路。多媒体技术使设计工序越来越便捷、简单，使平面艺术设计风格的多样化成为可能，并且还扩大了平面设计的应用范围。当代设计师认为平面设计不单单是对良好的技术和功能的追求，而且还要表现丰富的个性和形式的多样。在探讨西方美学范式的同时，审视中国传统美学范式，寻求两者结合的黄金点，使两种美学范式有机结合。
四、结语
总之，当代美学范式的概念和界限越来越模糊、不确定，没有任何一个可以诠释全部艺术风格的设计理念，没有一种艺术范式可以凌驾于其它艺术范式之上，当代平面设计应当是大量设计观念、态度、知识、思维、理念的交融，设计手法可以是多种多样、出其不意的，发展的必然规律应当是碰撞、破碎直至融合。因此，今天的纠结与矛盾将会在一定程度上促进中国平面设计行业的发展。
作者：魏伏一单位：沈阳大学生命科学与工程学院
（一）数字媒介的主要形式
数字媒体的种类是丰富多样的，但是，总体上说，主要有两种主要形式：首先是传统的传播方式在与信息技术进行融合之后形成的媒体形式。比如，电子杂志、线上观影、网络广播等等。第二种是在网络信息化背景下产生的传播形式。在网络高度普及的背景之下，传统的媒体必须进行数字化革新，与信息技术相融合，顺应时展的趋势和要求。
（二）数字媒介的本质特性
数字媒介目前之所以得到广泛的应用，是因为它的本质特性与传统媒介之间有很大的区别，尤其是它的包容性和开放性。（1）针对性的传播途径。数字科技的快速发展也导致目前传播途径的方式多种多样，公众可以通过各种途径获取所需要的资源。在这种背景下，人们也开始对于资源进行筛选，只接收所需要的部分资源，而摒弃不符合需求的垃圾信息。因此，数字媒体也开始适应公众的选择性，根据群体的划分去提供信息资源。这也使得人们获取信息的效率大大提升，广告的对象能够更加准确，避免花费高昂的成本。（2）公众主动积极地获取资源。在传统的传播模式下，公众在获取信息方面都是处于被动地位的。而当下的社会环境中，海量无序的信息使这种模式不再符合公众的要求。因此，信息通过各种数字媒介被归纳整理，使用者能够清晰准确地找到自己所需的信息，并且，在寻求资源的过程中更加积极主动。（3）形成互动化的传播模式。过往的传播媒介往往是由受众单向接收的，但是，在网络化的发展背景下，传播模式转变为产品与受众之间的双向沟通，形成良好的互动关系。（4）传播范围扩大化。网络传播媒介打破了边界壁垒，不再受到国家和民族以及地域的限制，使信息资源能够在各个区域自由传播。（5）信息传播不受时间限制。传统的信息媒介需要观众与其保持时间上的一致性，一旦错过时间，就无法再获得信息资源。而观众在使用数字媒体的时候，不需要考虑时间上的同步性，摆脱了时间的束缚。（6）虚拟化。网络传播媒介使现实生活与虚拟空间相结合，使我们的生活发生着天翻地覆的变化。（7）信息传播的自由性。网络传播媒介的应用使信息资源的交流不需要局限于特定的场所和时间。（8）无限制性。在以往的传播媒介当中，信息的传播受到各种因素的控制，但是，网络传播媒介可以使信息的交流实现自由化。比如，观众可以在自己需要的时间和地点通过数字媒体进行信息的获取，而不需要局限于某一个传播途径和时间点。（9）信息的协同共享。通过网络传播媒介信息可以在多个平台、多个区域和不同的时间段进行共享，多种形式的传播媒介也可以综合运用，形成合力，为受众提供更好的服务。
二、网络媒介对平面设计表现形态的改变
（一）对创作方式与过程的影响
科学技术的不断进步和网络的大范围普及，使网络媒介存在于生活中的各个角落。同时，许多软件和平台都对平面设计的发展起到了强大的推动力。首先，在图像设计中，数字化的发展趋势得到了体现。大多数设计师已经开始频繁利用三维建模，二维建模等技术形成设计图像，这使得设计作品更加立体化，能够从全方位体现创作者的设计创意。其次，数字化的设备也使得设计师不再受到传统工具的局限，过往用纸和笔进行设计的设计师们可以通过学习一定的信息技术，直接通过计算机进行设计。这也使得平面设计彻底摆脱了过往需要使用传统印刷技术的局限，不需要再担心设计作品无法得到有效的视觉呈现的问题，设计师可以直接通过网络化、信息化的设备实现设计理念。最后，网络传播媒介也使得平面设计的表现方式出现了巨大的变化，这些变化使得平面设计发展速度不断加快。目前，3D技术已经发展得非常成熟，设计师可以通过这些技术形成动态立体的设计图像，并且，能够将平面设计放在真实的环境当中进行结合，可以对不妥当的地方进行及时的更正，提高设计作品的现实利用水平。
（二）扩大了设计师的设计领域与设计途径
第一，目前，国内外在图像设计领域有较多的先进软件和平台，这些都能够使图像的处理更加便捷，使得设计师能够更好地表现创作理念，不会受到技术水平的局限。同时，也提升了工作质量，将更多的精力投放在真正的设计上。第二，网络化的不断进步，使设计师能够轻易地获得有关领域的先进前沿设计理念，在深度学习其他的设计理念和设计模式之后，提升自我创作水平，从而使其创作范围更加宽泛。第三，虚拟化数字媒体的发展使设计师的作品，不仅仅局限于纸上，而是可以直接通过计算机屏幕进行展示。在纸张上呈现出来的设计作品，很难对受众产生吸引力，从而也无法实现设计本身的价值。通过计算机呈现设计作品，设计师能够更好地实现自己原本的设计创意，而不会因为客观因素的局限导致设计创意无法实现。第四，数字化设备的广泛应用，也使得平面设计工作不仅仅是由设计师去完成的，更多的普通人可以通过学习进行自我创意的设计与开发。设计工作不再是设计师的专属，即便是没有学过专业知识和技能的设计人员，也能够通过简单便捷的设计软件和平台展现自己的设计理念。并且，通过网络平台将作品进行展示，使得平面设计领域呈现出多种多样的风格，刺激新的设计创意的诞生，促进平面设计的长效发展。虽然网络媒介对平面设计起到了一定的积极促进作用，但是这些都只是平面设计发展的辅助工具，是平面设计发展的客观存在因素，但是，要想平面设计实现高效发展，关键因素在于设计师的创意，这是平面设计进步的根源。因此，在先进的数字媒介的帮助之下，设计师应该不断激发创作兴趣，挖掘自身的创作潜能，创作更加优秀的作品。
（三）激发了设计师的创作热情和灵感
依托于数字媒体的强大力量，设计师不再会受到工具上的局限，通过符合自己标准和要求的软件和平台不断提升，使用技能就可以将设计理念完美地呈现出来。并且，由于平面设计需要进行反复修改，而使用网络化设备纠错成本几乎为零，使设计师不需要考虑成本的问题，随心所欲地进行创作。包括很多新兴数字技术的使用，使得设计师的设计作品能够更完整地表现出来，作品更加具体。在能够轻易获取更多设计信息的同时，这也导致了很多设计师的设计作品存在抄袭的现象，再将多个作品进行拼接之后，就可以形成一个新的设计作品，使得设计失去了它的本质含义。这也导致了文化产权遭受到了非常严重的损坏，破坏了社会文化和艺术良好发展的氛围，不利于平面设计甚至是文化艺术领域的长久进步。所以，拥有独特的特点的设计作品能够在市场上得到更多的赞同，并且，在设计领域有立足之地，展现其真正的艺术魅力。
三、网络媒介对平面设计传播途径的改变
（一）多样化的传播途径更加高效
传统的传播媒介之所以会被逐渐淘汰，是因为它使观众无法准确表达需求，并且，严重受到了时间和空间的限制，传播的内容也有一定的局限性。而数字传播媒介的发展，使得传播途径丰富多样，能够增强观众的体验感。数字化的传播媒介将传统的传播媒介的特点进行了整合，实现了视觉、听觉和美觉等整体优化，传播速度也得到了极大地提升，传播实现高效化，使得用户能够及时获取信息，实现双向沟通。数字媒介的发展使得图像的呈现有了进一步的提升，给人们带来了更好的视觉观感。
（二）受众体验感增强，互动性提升
设计师的设计作品的主要目标就是希望能够通过作品深入体现其设计理念，并且，与受众产生共鸣和情感上的交流。同时，设计作品的价值也很大程度上体现在受众能否感受到作者想要表达的内涵。比如，产品的包装袋，如果能够与消费者产生共鸣的话，那么就会增加其对这件商品的关注度；对于产品的广告宣传，优秀的设计作品能够使消费者产生了解该商品的欲望，并且，有消费的可能性。除此之外，设计师根据受众对其设计作品的评价，然后，对自己的创作理念和创意进行调整，去迎合受众所喜闻乐见的形式和需求，使设计作品有更高的价值体现。相比较于传统的平面设计模式，数字化与平面设计的融合，使设计师和受众能够进行及时有效的交流沟通，并且，在信息技术和网络平台的基础之上，实现相互之间的情感传达。
（三）多元媒体协同合作
科学技术的不断进步，使得过往相对独立的传统媒介合为一体，形成了多元媒体构成的统一平台。多元媒体的组合主要包括立体建模、平面设计和网络媒介。例如，现在越来越多的网络平台与报纸杂志进行协同合作，结合数字化媒介和传统媒介的独特优势，从而形成一个新的传播媒介，更加适应不同群体的多样化需求。多元媒体的协同整合，就是通过多种多样的媒体平台，将更多的信息资源向外传播并且实现其时效价值，形成媒体传播的合力。多元媒体的协同合作模式主要有两个方面：第一，在多种媒介中的相似或相同的信息资源，实现统一的呈现和传递。避免受众在不同的媒介当中，由于复杂烦琐的信息而失去方向，节省了时间成本。第二，多元媒介之间进行协作，实现各种媒介的特色高度整合，形成突出优势。受众在进行信息资源的获取时，也不会仅仅通过一种网络媒介，而是会从多种途径进行自由筛选。因此，在进行相关宣传和广告工作时，要从多元媒介入手，综合考虑各种媒介的不同特点和优势，进行最大效益的排列组合，实现最佳效能。
四、网络媒介在平面设计中的创新应用
（一）创作思维模式的更新
艺术本身具有一定的抽象性，因此，在数字技术尚不发达的时代，艺术的呈现形式单一，难以深刻体现设计师的真正设计理念。在各种设计软件和平台的不断进步的背景之下，使设计师们能够通过计算机进行作品的设计，并且，根据受众反馈及时进行更改，呈现更多样化的设计理念，节省了大量的时间和人力成本。网络媒介的使用也使设计师的设计模式发生了转变，使平面设计不再局限于一维空间，而是更加立体和动态化的去展现设计师的创意思维。设计师也能够更加方便的去获取受众对于作品的意见和评价，从而针对自己的创造模式和理念进行不断地更新，实现更加符合大众需求的平面设计。在大部分人的刻板印象当中，平面设计的学习需要付出大量的成本，包括时间和资金的投入都是一般普通人所无法承受的。但是，在数字化和互联网高速发展的背景之下，平面设计的门槛在不断降低，只需要相关设计人员能够具备使用设计软件和设计平台的操作技能，就可以进行平面设计。同时，设计师在摆脱了各种技术上的局限之后，能够更加关注灵感的迸发和创意的构建，不需要去考虑创作理念能否呈现出来，只需要创作者去充分展示自己的个性和特色，这也使得平面设计领域出现了更加多样化的趋势。
（二）创作方式与设计输出的变化
1.创作方式的变化在数字化和信息化充分发展的背景之下，先进的网络设备已经使得各行各业都产生了新的发展机遇，这也使得数字化在发展过程当中适应各个领域的需要，从而产生了一些相应的软件和平台。在平面设计领域当中，有越来越多的便捷化的设计软件被应用，并且，逐渐影响到了其他的领域。在这些设计软件的应用之初，传统的设计师们认为，这些软件还存在许多问题无法完美的呈现设计理念，反而继续沿用传统的创作手段。但其实传统的创作手段主要是通过纸和笔以及其他工具进行创作，创作者首先要有大体的创作思路，然后进行设计作品的呈现，根据实际情况不断更改，在投入了大量的时间、资金和成本之后，才能够最终呈现一个设计作品。但是，设计师通过数字媒体可以使创作的全过程在网络媒介上就可以实现，作品的设计过程更加连贯流畅，避免因为环节的割裂而导致灵感的破坏。通过计算机，设计师可以利用软件调节自己想要的颜色和字体，并且随意进行修改，不需要考虑成本的限制。这种设计方式的转变，也在很大程度上节省了设计时间，提升了作品的质量。目前的数字技术已经能够实现设计作品的立体化呈现，这是传统的纸笔无法实现的效果，通过先进的数字技术开展设计工作，能够使艺术创作回归艺术本身的魅力，实现创作者的初心。2.终端输出的变化数字媒介的使用，使得平面设计的最终呈现效果更具视觉上的刺激性。在平面设计作品当中，色彩是非常关键的一部分，一个完美表现设计师设计理念和创意的作品，应该在色彩上有着丰富的呈现。色彩的深浅变化、明暗对比都可以使受众更加深入理解创作者的理念以及所表达的内在情感。传统的图像呈现模式在色彩上的表现是缺乏强烈的表现力的，即便设计作品有丰富多样的色彩，但是，最后通过排版印刷在纸张上表现出来的作品仍然缺乏色彩本身的张力。运用数字媒体将平面设计通过电子屏幕呈现，使得设计作品本身的色彩未经任何修饰表现出来，对于受众能够形成更强烈的刺激感，由此激发他们对作品产生的情感共鸣。这可以体现出终端输出的方式对于平面设计作品的呈现的重要性。因此，对于不同的设计作品，设计师需要考虑作品所需要呈现的效果，从而选择不同的输出终端，达到最好的效果。除此之外，图形分辨率也会受到输出终端方式的影响，如纸张媒介所展示的图形，其分辨率不超过350，而计算机设计软件的分辨率要高得多，且方便设计师控制。对于需要印刷的纸张作品，设计师可适当地调低分辨率。对于通过显示屏展示的设计作品，设计师可适当地调高分辨率。由此来看，以数字媒体为载体的输出终端更能满足人们对设计作品的要求。3.设计内容的大范围扩展网络传播媒介的不断进步和发展，为设计师们的作品呈现提供了多种传播途径。传统的传播媒介无法进行及时更新，存在一定的信息滞后，而且，具有空间和时间上的限制。通过数字化媒介获取信息能够使信息资源更加丰富，传播互动性增强。由于数字化的传播媒介需要给受众带来视觉、听觉以及各种感官上的强烈感受，因此，设计师需要广泛了解公众目前的真实需求，针对这些需求进行特定的产品设计，而这个过程需要设计者了解多个学科的基础知识，才能够更好地满足不同人群的不同需要，使作品贯彻以人为本的原则。比如，当设计师的作品需要通过智能手机进行广泛的传播时，设计师就要针对手机本身的特征与设计作品的特色之间的相互关联性进行调整。同时，还要考虑到受众在使用手机时的习惯以及手机本身可能会对设计作品产生影响的各种因素，而这个过程中，设计师不仅要有扎实的设计学基础，同时，也需要对相关领域有基础的知识储备。数字媒介的不断发展，也对设计师提出了更高的要求，以往的设计师只需要钻研设计方面的知识，而在数字化背景之下，设计师要不断提升个人的知识素养和操作技能，并且，需要从整体出发，站在全局考虑，掌握多方面的知识和技能，实现平面设计的广泛价值。
五、结语
关键词：现代技术 设计理论 传统文化
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0127-01
随着经济的全球化和现代文明的冲击，数字信息走入我们的生活，电脑成为时代的宠儿，传统的平面设计形式不断地被计算机软件设计颠覆，“来势之雄，势不可挡”，但是，同时计算机给现代平面设计教学带来了新的思考。
1 学生们对计算机的热爱，转变了其对设计的学习理念，淡化了对设计基础知识的学习
年轻人先天就具备对新鲜事物有超强的领悟力。有许多学生在学习软件知识和设计知识之前，就会简单地使用PS，会给自己的生活照改变背景，会改变照片中服装的颜色，甚至会用软件简单地绘制一个画面，软件的强大给学生们带来了操作的乐趣，也让学生对平面设计的学习产生了误区，认为设计就是坐在计算机前操作软件，而忽略了设计知识的学习。
在平面设计教学中，有许多设计基础知识课程，像“图形设计基础”课、“设计色彩”课等这些课程都是要求学生手绘表现运用造型和色彩的能力，达到训练的目的。但是，有部分学生对学习“设计色彩”感到厌烦，认为在纸上涂色，PS的功能会比手绘更快、更匀。学生们没有认识到计算机是靠人脑支配的，它是被你操作的工具，它本身不具备设计能力。即使它们能帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是做出来的东西不一定都是好的。任何一次的涂色、构图和造型都是你的设计，是你操作软件把你的设计更好地表现出来。而只有认真的学习设计理论知识，充分开阔思路，发挥想象，才能把设计理念与技术做到完美的结合。这一点，要求我们的教师要耐心地引导学生，让学生明白只有设计者本身具备了超强的设计能力，才能使计算机软件发挥更大的作用。
2 “电脑型”平面设计师的产生对学生主动学习设计知识的影响
时代进步，科技发展，软件给平面设计带来了推动力。首先表现在设计软件的功能很强大，具体表现在图像设计、图形设计、字体设计等几个方面，例如用来综合图形的处理、文字编排的Illustrator、CORELD RAW软件，Adobe公司著名的专门从事图像编辑、设计的PHOTOSHOP软件，还有很多软件，它们对平面设计产生了很大的影响。设计师可以用软件进行图文编辑，可以制作闪电字、浮雕字等特效字体，也可以把字分解、变形、拼凑，把传统平面设计中较为复杂的字体、字型、字轮廓、字间距等编辑都变得丰富和简单。其次，计算机软件提高了平面设计的速度和改变了方法。在平面设计领域，屏幕显示取代了设计媒介，纸、笔、颜料等实物，使设计变得抽象和虚拟了。设计语言的数字化、数据的存储于传输、网络的发达，这些都给现代平面设计提供了设计的周期缩短、空间的距离缩短甚至消失，把包豪斯提倡的“设计是艺术与技术的统一”升华了。
设计师大量使用软件进行设计，从而取代了传统平面设计领域的许多工作，如字样、插图、排版、印刷等，这样就产生一批“电脑型”平面设计师，他们也许是从传统平面设计领域走来，也许是纯绘画转型而来，甚至没有任何美术设计能力，凭借着软件的强大功能，充当了“平面设计师”的角色。笔者曾走进一个小型的设计店，看到一个“设计师”操作软件的熟练程度令人眼花缭乱，让我惊讶；经过询问得知他没有经过正规设计专业知识的学习，只是经过计算机软件的培训而已，当有顾客来做东西时，他会按着顾客的要求从网站上下载相关的素材，照搬别人的设计理念“如法炮制”一个，一旦要自己动脑设计就会困惑背景用什么颜色，用怎样的图形，什么样的字体等一系列问题，大脑一片空白，还不如模仿别人来得快。
我想我们大部分学习平面设计的学生也会有这样的困惑。学生们过度地看重软件的学习，忽略了设计知识，忽略了设计理念，依赖软件，导致设计出来的作品程式化，有强烈的“机械”特征和“电脑”味。英国当代艺术研究中心新媒体部主任本杰明・韦尔认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维、创意有关，由观念驱使的创作是艺术创作，而仅仅是通过现代技术实现得到的创作不能称为艺术创作。一名合格的设计师应该热爱生活，感受自然界万物的形态、色彩、结构，把自己设计专业的知识和计算机软件技能合理的协调，让软件成为表现自己的设计理念的一个工具，而不要成为一个软件的简单的操纵者。
3 现代平面设计的教与学
现代设计离不开计算机软件，所有设计专业都建立了计算机教学机房，学生们开始了软件的学习并产生了浓厚的兴趣。作为教师首先要引导学生们不要过分依赖计算机软件，不要相信计算机万能，让学生明白是人脑控制着计算机，一切设计理念、创意是由人脑想出来的，计算机不能带来创意。传统的设计教学才是设计思维形成的支柱。在传统的设计课程中，学生们用的是纸、笔和颜色，虽然要付出大量的时间和精力，但学生们是设计的主体，经过这些训练，才能全面提高学生的审美能力、艺术素质、形象思维和色彩感觉等，使学生们将感觉、激情和创意利用计算机表现出来，使设计作品更具人性化、个性化，而不拘泥于软件提供的基本功能，达到人机对话。
另外，由于计算机软件更新过快，不断有新的软件升级，这就要求教师要与时俱进，不断地完善自己的软件应用能力，适应计算机技术的不断发展，才能与学生更好地沟通。在科学与技术面前，教师与学生是互相学习，教学相长。其次，当下的许多的设计作品，过于单调和冷漠，现代的设计师过于在意表现形式和视觉效果，忽视了设计思想、情感表现和文化内涵。文化是设计的灵魂，设计是文化的物质载体，在现代设计教育中融入传统文化，有利于学生在设计作品中有创意表现。然而，中华民族历史悠久，孕育了丰富而璀璨的传统文化，这正是设计的源泉。在这一点上，中国的平面设计师靳埭强先生是我们学习的典范，由他设计的中国人民银行的标志就体现了浓厚的传统文化情调，它是将古钱与“中”字结合，把“中”字作为基本形，借用古钱的中间方孔，寓意天方地圆经济为本，给人的感觉简洁、易识别，体现了中国资本、银行服务和现代国家化的主题。作为教师有责任引导学生继承和发扬传统文化，深入了解传统文化，理解传统文化的内涵，吸取传统文化中的精髓，并与设计相融合，更自如的运用各种艺术表现手法，以增强设计作品的艺术感染力。让设计作品既不失传统又能符合现代生活品味，使带有“中国味”的设计的风格和特色更加突出。
现代平面设计的教与学给教师和学生带来了新的挑战，在享受计算机带来的快乐的同时，作为教师和学生的任务也越来越重。教师在艺术创意、传媒更新、传统文化与现代技术的融合上要不断地适应和发展；作为学生要努力学习设计理论知识，学习中国传统文化的精髓，学以致用，使中国的设计水平走在世界的前列。
参考文献
中国是世界上四大文明古国之一，中国传统的书法艺术在全世界范围内都是举世瞩目的，具有十分重要的文化价值和艺术价值，在现阶段的艺术界、书法界、设计界享誉盛名。随着中等职业教育的不断发展，在中职《平面设计》教学中，开始将书法艺术元素运用于实际的平面设计教学过程中，并获得相应的教学成效。在中职《平面设计》教学过程中，书法艺术元素具有独特的设计艺术和水墨文化元素，成为现阶段中职《平面设计》教学的重点。为此，针对书法艺术元素在中职《平面设计》教学中的具体应用进行分析，不断提高中职《平面设计》教学的质量和水平，推动中等职业教育的进一步发展。
关键词：
书法艺术元素；中职；平面设计；教学；应用
在中国传统文化发展的过程中，书法艺术属于一种经久不衰的文化艺术，对现阶段的平面艺术设计行业具有重要的借鉴作用，推动平面艺术设计行业的进一步发展。同时，传统的书法艺术在全世界范围内极富盛名，是世界文化领域的一个瑰宝。在书法艺术发展的过程中，由于书法艺术具有一定的神秘性，在字体黑白、虚实等形式的变化过程中，也体现出中华民族文化的博大精深，再加上书法艺术具有一定的抽象性，为平面艺术设计提供了方向指导，推动平面设计艺术的进一步发展。在中职《平面设计》教学过程中，教师要合理的运用书法艺术元素，将相关的元素作为平面设计的重要元素进行教学和推广，推动中等职业教育的进一步发展。
1书法艺术元素是平面设计的重要组成元素
1．1增添平面艺术设计的传统性艺术形式
在平面设计中，书法艺术属于一种传统性的艺术表现形式，也是中华民族传统优秀文化的重要组成部分。书法主要是通过汉字的形式呈现出来，需要用笔或用墨进行点画而形成的一种汉字，具有一定的笔画结构、书写章法，从而体现出书法艺术的造型美，也在一定程度上也反映出书法家的个人品质、情操等方面的信息，具有一定的审美价值。从内容上看，书法所代表的是一种传统的民族文化和艺术。因此，书法艺术元素在属于平面设计元素中的一种重要的设计元素，可以有效的丰富平面设计的内容。
1．2书法艺术能与平面艺术设计结合起来
在平面设计中，书法艺术属于一种线条形设计元素，在汉字演化与发展的过程中，发挥着重要的作用。而平面设计中，线条形设计是最基本的设计元素，已经成为平面设计中不可取代的一种设计元素。书法艺术元素中的线条形设计已经成为平面设计师所追求的一种艺术造型，为平面设计艺术的发展提供一定的方向。
1．3提升平面艺术设计的市场竞争力
在平面设计中，将书法艺术元素融合到平面艺术设计的过程中，可以有效的增强平面艺术设计的市场竞争力，能更好的满足消费者的消费需求。将书法艺术元素融合到现代平面设计商品中，体现出书法字体的灵活变化，为平面设计提供一个新的设计理念，可以为消费者带来全新的视觉体验。在实际的平面设计过程中，设计师更加注重各种书法字体的灵活变化，并将汉字字体变化的各种元素作为平面设计的创作形式，这样不仅可以体现出现代平面设计商品的品牌价值，还能更好的向消费者展示平面设计的内涵，扩大现代平面设计商品的市场影响力，推动平面设计行业的进一步发展。
2书法艺术元素在中职《平面设计》中的作用
2．1增强平面设计的视觉冲击力
在现代平面设计商品发展的过程中，各种类型的平面设计作品之间的竞争越来越激烈，要想获得良好的平面设计视觉冲击效果，可以从中国传统的优秀文化中获取灵感和创意，书法艺术不仅可以增强现代平面设计商品的视觉冲击力，还能向消费者诠释出一种全新的广告文化内涵，提升现代平面设计商品的市场竞争力。
2．2扩大平面设计的品牌传承力
在现代平面设计商品中，会经常出现一些具有代表性的书法字体，可以有效的扩大商品品牌的影响力，增强商品的亲和力，使得平面设计商品的品牌价值得以传承。比如，可口可乐、斯柯达等著名的商标。
2．3拓展平面设计的创意表现力
在现代平面设计商品发展的过程中，平面设计的创意显得至关重要，要将书法艺术元素的相关内容融合到平面设计的过程中，增强平面设计艺术的人文价值。同时，汉字具有一定的象形性，可以很形象的将平面设计内涵呈现出来，增强平面设计创意的表现力。
3书法艺术元素在中职《平面设计》教学中的应用
3．1设置专门性的书法艺术元素课程教学
在中职《平面设计》教学过程中，教师要根据平面设计市场的实际现状，对课堂教学内容进行调整和改进，不断更新平面设计的理念，将书法艺术元素与平面设计理论知识结合起来，提炼出全新的设计元素，增强平面设计作品的创意表现力，推动平面设计专业的进一步发展。同时，教师在实际的平面设计教学过程中，要注重设计方法、创意技巧等方面的传授，不断培养学生的平面设计创意。书法艺术元素属于平面设计元素中的一种，在实际的平面设计教学过程中，教师要注重对书法艺术元素进行提炼，选择合适的艺术元素，来指导学生的平面艺术设计。此外，书法艺术具有一套完整的艺术体系，属于一门独立性的艺术学科，教师在实际的平面设计教学过程中，要注重对艺术元素的提炼，并设置相应的平面设计课程进行教学，培养学生的平面设计创意，促进学生的进一步发展。
3．2不断丰富学生的平面设计理念和创意
在中职《平面设计》教学过程中，学生的平面设计理念应该是平面设计教学的重点，还要注重培养学生的设计创意，这样才能提升学生的市场竞争力。在实际的《平面设计》教学过程中，教师要对学生的设计理念进行专门性的培养，在平面设计过程中增添一些新的设计元素，不断提升学生的平面设计创意。书法艺术元素中，汉字、图形等形式，都可以成为平面设计元素，为平面设计注入新的设计元素，推动平面设计专业的进一步发展。教师在实际的教学过程中，要注重对书法艺术元素进行有效的提炼，并通过直观性的教学方式，传授给学生，加深学生的理解和掌握，这样学生在实际的平面作品设计过程中，可以更好的体现出相关的设计元素，对平面设计艺术产生一种全新的理念。此外，教师还要根据学生的实际情况，鼓励学生参加书法协会，学习一些基本性的书法艺术，这样才能在实际的平面设计作品中体现出一些书法艺术元素，增强学生平面设计作品的竞争力。
4结束语
综上所述，在中职《平面设计》教学过程中，将书法艺术元素运用平面设计教学过程中，可以有效的提升学生的平面设计创意、培养学生全新的平面设计理念，为平面设计教学增添更多新的教学内容，推动中等职业教育的进一步发展。将书法艺术元素运用于中职《平面艺术》教学中，教师要合理的选择艺术元素，来引导和启发学生的平面设计灵感，丰富学生的平面设计元素，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，提高学生的学习效率。同时，在实际的《平面设计》教学过程中，教师要让学生将书法艺术元素融合到平面设计作品中，不断增强学生的平面设计创意，推动平面设计专业的进一步发展。
参考文献
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“行如流水的汉字”、“中国结”、“五角星”等等可以提现中国的民族特色的事物越来越受人们的喜爱。信息化的发展，让人们喜欢新奇的事物，但是这些传统的文化也需要受到人们的重视。对文化的传承是人类文明发展的见证。新的事物虽然更加完美，但是会让人愈加浮躁。接受这些几百年甚至几千年沉淀下来的遗产，会让人们浮躁的心灵受到净化。现代化的平面设计也越来越有亲和力，让更多人明白设计所表达的意蕴才是最重要的，些传统文化中的意象更能让人们接受。
设计师所生长的环境、生活方式对其设计的理念有很大的影响，所设计的东西也具有其民族特色，这样能让别人认识到中国传统文化的发展。本土设计师只有学习吸收西方先进的设计理念和设计方法结合我们自己传统的底蕴，让二者得到很好地融合，这样才能创造出更加让人耳目一新的作品。靳棣强就是这方面的成功范例。他之所以能享誉国际平面设计界，就是因为他不仅仅学习了西方先进的设计理念，并且十分重视中国民族底蕴，挖掘中国传统的精华，让两者很好地融合在一起并且颇有造诣。这样的作品不仅受到国内人们的喜爱，也在国际市场上大受欢迎。这是情感的交流更是文化的传承。但是他的成功只是本土设计师的冰山一角，更多的设计师的作品都是缺乏文化底蕴，缺少民族特色。让更多人静下心来学习中国传统文化，收敛浮躁的心，这样中国现代平面设计的设计才能有灵魂，对其发展是十分重要。
向国际化、多元化发展
在这个信息化时代，时代的更新与发展十分迅速。这就需要设计师必须更加严格的要求自己。每个时代都有不同的设计理念，设计师要设计出属于这个时代的东西就需要不停地充实自己。磨刀不误砍柴工，更多的学习才能有更大的发展前途，赶得上国际潮流走向。在持续变化的国际环境下，客户的要求也是不停地转变，设计师就需要敏锐的察觉到其中的变化。著名的可口可乐公司标志的设计对我们有很大的借鉴作用，其针对不同的地域文化设计了多种图标。中国是个大市场，所以该公司就针对中国推出了京剧脸谱的可乐瓶。这种设计理念十分值得本土设计师学习，要迎合时代的发展向多元化、国际化发展。
向国际化和多元化发展，就是把握信息的时代性，每个时代都应该有其时代的象征，设计师就会有自己设计理念。这样的设计就是人们一种理想和这个时代的标记。当我们谈论中国本土的设计师时，经常会发现，有些设计师乡土气息太重，不能融入国际大潮流中，这样的设计不能有更大的发展；有一些就是完全照搬西方的思想理念，这样的设计师和国外的设计师差距显而易见，高下立判很难有发展机会。只有那些走在国际最前端，敏锐的发现潮流的发展的设计师才能成为一流的设计师。要想发展中国平面设计，就需要向国际化和多元化发展。这样中国的设计师才能跻身于国际舞台上。
向人性化设计、绿色设计发展
随着社会的发展，人们越来越重视人性、重视环境。设计师要着重考虑人类的精神世界，以人为本但是又不能牺牲生态环境。人类的发展也可以认为是生态环境的灾难史，近年来，人们终于认识到破坏了环境就是毁灭人类。大自然的力量是无可估量的。
现代设计理念要求设计的作品强调保护环境、生态资源。设计出以人为本、与环境为善的作品是每个设计师该有的职业操守。一个设计师仅仅因为美学观念设计出的作品却导致能源浪费、生态失调等等问题，这个作品就是失败的。每个设计师应该有自己的“道德理念”和“环保意识”。在设计的作品中不仅要顺从现代审美潮流和现代人追求美的情调，更要完善人文思想，杜绝视觉污染并且传达对环境的关注。让人类的发展与环境的保护并重。
本土设计师应该认识到以人为本的绿色设计的重要性。中国铺张浪费现在很严重，环境保护的思想没有得到很好地普及。作为设计师，更应该尽一份责任，从自己做起，为人文建设和环境保护出一份力。以人性化设计和绿色设计理念为基础，设计更多的作品，让人们更加直观的了解到环境保护的责任。虽然在这个资本主义大环境下，转变观念不是一朝一夕能完成的。设计出可以有理由人类长远利益的作品是一件很艰难的事情，这需要设计师有强大的责任感和使命感，并且不以利益为重，但是相信随着时代的发展，人类的良知会因为环境破坏带来的危机感而被唤醒。未来，设计师应该有自己的正确的价值观和道德理念，这样中国现在平面的发展才能向人性化和绿色设计发展。
总结
【关键词】水墨 设计 意境
现代平面设计泛指将不同的基本图形根据它们艺术性和专业性，遵照一定的原则在平面上组合成图案，以“视觉”作为沟通和表现的方式。在平面设计中需要用设计手段来传递想法和理念，通过图形与文字将信息传递给观众，通过这些设计语言的表述让人们了解作品的设计意图和设计思想。“意境”在中国传统美学思想中的占有重要位置，它的表现也正是中国画的灵魂和精髓。潘天寿先生曾经说过：“中国画以意境气韵，格调为最高境界”，这句话也揭示了一件优秀的作品必须是画家在生活中认真观察、体验感受，从中产生了某种思想感情，并通过特殊的艺术构建和形象塑造，把这种思想感情充分展现出来，于是画面上才产生一种“情与景汇、意与象通”的动人境界，这就是意境。国画创作中的“意境”决定了其表现形式，对表现形式的研究又影响着艺术家的创作，这种互相依存的关系，推动了中国画艺术快速发展。中国画中的意境在现代平面设计里已经被广泛的采纳与借鉴。意境是中式的，设计是欧式的，二者的融合将中国的平面设计开辟了一种崭新的思路。平面设计中的国画意境创造具体体现在如下几个方面：
一、平面设计中的整体构图与国画中的“位置”意境创造
国画创作中国的构图是以画面的需要入手，运用虚实参差、漏藏繁简、宾主呼应等一系列关系来布置，常用的大开大合的，大结构、大间架、大气势的构图原则，这与平面构成有着异曲同工的效果。平面设计中的构图形式与中国画的“经营位置”有着密切的关系。例如，南宋马远在画面构图取景上只画一角或半边景物以表现广大空间。人称“马一角”， 夏圭构图常取半边，焦点集中，近景突出，远景清淡，独具一格，人称“夏半边”。宋代时期流行的文人画，画面布局方式就常常采用大疏大密的对比方式，“密不透风，疏可走马”构图形式经常在作品中体现。
现代设计中这种对比手法在平面设计中依然沿用着，在平面设计里这称为构成意识。现代平面设计中一样采用设计元素的疏密对比与画面构成上整体的空间对比方式。在中国画中的“计白当黑”、“虚实相生”的表现手法与平面设计的“图底翻转”构成手法有着重要关联。元代时期的文人画，注重以书入画，诗、书、画印相互交融，多种元素的组合安排在现代平面设计的版式设计中体现尤为突出。传统的中国画的构图手法与现代平面设计中的平面构成形式，虽然在叫法上不同，但理念上是一样的，都是对画面各种构成元素的合理组织，借以创造出赏心悦目的视觉美感。
二、平面设计中的肌理效果与与国画中的“笔墨”意境创造
笔墨是中国画人文思想的理念载体，它主要是以心性与人格化线条造型为手段，借以笔法的抑扬顿挫来表现出墨色的意态，行笔滞而涩味则苦旅之感，行笔畅而达味则曲水之情。始作者的审美、好恶、心迹等内涵修养都是通过线条塑造得以表现和传递，线条已经成为始作者朔本求原去表达作者主观思想的外在传达方式。墨法的严谨、璇旎、扼要、恣肆与雄奇，巧妙地营造出一种交错的意象，呈现出一个混沌初开的审美状态，表现出中国画中的“似与不似之间”的美学意境。国画的内涵，体现在它的墨法、笔法、设色等技巧上这都可以融合到平面设计中去。水与墨色的交融晕染形成的肌理效果，有着强烈的层次感和韵律感。墨与色的形态变化所构成的图形，形成了一种崭新的融合美。
陈绍华设计大师为2008北京奥运设计的平面作品中，运用草书的笔法设计的五环，充满了中式气息与时代感。设计师们把东方意境运用到平面设计作品里，对中国的平面设计发展开辟了新的道路。陈绍华老师将独特的民族手法融合进国际化的设计中去，在世界设计的大氛围里展现了东方精神的设计理念。
三、平面设计中的设计思维与与国画的意境创造
“意境”作为中国传统美学思想的重要范畴，同时具有悠久的技法与理论创新水平。国画独特的表现形式首先体现在意境有的简洁的形式语言，寓意丰富，形象简捷，妙在以极少的要素表达最多的信息。无画处皆成妙境，这都是中国绘画文化对简约美感的总结。现代设计作品中意境体现是将欣赏者的主观情感与设计作品的交融而形成的一种感观境界。它们之间虚实结合、情景交融，拓展了人们的想象空间。灵活的意境处理方法，可以充分的传递出设计者的设计理念，给观赏者以想象的空间，借此实现设想的效果，同时设计作品也表现出了潜意思的精神作用。
道家庄子的哲学思想为中国国画的意境美真正的理念起源。老子和庄子的“道”家思想是千百年来中国人对自然、社会与人生的思想化的美学反映。老子的以清静为天下正，提出“致虚极，守静笃”原则； 道家亦有“淡然无为，神气自满”之论。保持清明平和，排除杂念，克服外界干扰，这样才能悟道、禅道，发挥出超常的智慧，达到灵魂逍遥自在，无拘无束。
【关键词】平面设计 创意 审美 应用研究
现代平面设计在城市规划、建筑设计、工业产品包装等方面的影响力越来越大，作为融创意性与审美性于一体的平面设计，需要从不同视角来探索其本质特点，并从构成要素上来构建完善严谨的优化，以呈现出最佳的平面设计产品。
1 平面设计中的创意性研究
创意不仅仅是设计中的技能，更是设计本质的外化。从现代平面设计作品的定位、策略及视觉形式来看，好的创意能够为作品传递出清晰而准确的特性，提升产品在消费者心中的品质感。
对于变化的世界，如何通过设计来锁定目标消费者的眼光，就需要从日常生活中最简单的需求上入手，来考虑平面设计的创意性。
在今天，对于设计潮流的发展来说，新技术、新工艺、新方法的融入，拓宽了平面设计的设计思维，也为消费者塑造了广阔的体验空间。创意是创造性活动创作，是在“出新”中提升设计的品质，其效用是建立在目标消费者基础上，并通过创意性概念来提升设计的本质特色。如在平面设计中融入想象力和充满趣味的造型，以关注目标消费者的切身利益来获取设计的审美体验。色彩是视觉感知的重要媒介，也最能唤醒消费者的视觉心理认同。因此从色彩的选择及搭配上，来表现作品的新颖性，从而传递出设计理念的创意。如在某口红广告设计中，将各色的口红摆在一起，让水分来溶解出不同的红色，进而润泽成一片。这一团火红的热情再配以简洁的文字，形成显著的视觉效果，也最大限度地激发了消费者的感官体验。另外，文化具有历史性，社会性，作为人类文明的重要组成，在平面设计中渗透文化符号，将文化理念作为作品设计的导线，更能为作品设计增添文化底蕴。如在某海报设计中，以“家”为特色来赋予题材的内涵，并用草书的“家”字作为前景，背景辅以多种篆体、隶书等字体符号，从而将“家”的传统文化性与海报的回归主题进行融合，具有较高的艺术创新意义。
2 平面设计中的审美性研究
平面设计的最直接目标是呈现美感，而对于视觉元素的应用，更应该从视觉冲击力中表现“美”的体验。设计是一门应用性艺术，在设计中融入审美表现是平面设计审美性的根本。因此，现代设计一方面为消费者传递信息，另一面从审美意识上增强消费者的心灵愉悦。审美的主体是受众，而平面设计的审美应该充分展示审美心理要素，来关注消费者的审美需求。从审美的发展来看，平面设计中对审美习惯的观照，以及对时代的把握是构建审美性的总趋向。但同时，不同环境下的审美意识形态所带来的审美观点及审美眼光的差异性，也是需要从传统审美的继承和发扬中来全面对待。从平面设计的美化和包装上融入文化信息，利用异构、变异、意象、矛盾、文脉传承等手法来组合平面设计所需要的立体空间感，从而增强作品的视觉空间。主题是平面设计的纲领，也是优化视觉冲击力的重要基础。在平面视觉传达中，视觉元素的应用要具有指向性，而这种指向性并非是简单或复杂的视觉符号，更多的是设计师通过艺术表现手法来渗透创造性思维，为观众呈现具有独特思想和内在意义的新作品。靳棣强在某一海报设计中，利用水墨和简单的几何图形来构建天坛的外形轮廓，并运用简单的字体来表明设计主题，形成了独特的艺术审美效果。可见，从设计的艺术表现手法上，更多的以设计对象为切入点，从对象的深度挖掘和理念融入中来构建设计语言的传达思想，新颖、独特地表现作品的艺术审美，更能够从作品的设计理念上满足受众的心理需求。换言之，对于艺术表现手法的创新与选择，用富有艺术审美的表现手法来表现抽象的概念，既能够合乎情理，又能够激发和满足受众的多重心理诉求，进而增强作品的艺术内涵和审美品质。
3 平面设计中的多重要素的审美组合与应用
平面设计的发展在设计范畴中由最初的二维空间延伸到多维空间，也从传统的平面印刷发展到多种媒介表达方式。从设计要素来看，对于图形、文字、色彩、标志等符合的组合来说，在进行准确的视觉传达及设计心理的满足中，需要从版式、空间等诸多要素的选择中表达对美的直接观感。因此，平面设计不是简单的组合，而是一项高要求的专业构思。一件优秀的设计是建立在多重对比和探讨分析基础上，从中所传递的精神及意念来发挥各类要素的作用。陈绍华设计的五环太极作品，一经问世就受到专家的一致好评，并成为奥运史上最具审美的标志之一。同时，艺术设计离不开日常生活，其本质特征是审美与实用的统一。从平面设计的创意性和审美性来看，平面设计不是单纯的审美，也应该融入实用性，以合乎人的目的性。
参考文献
[1]廖毓明.平面设计中的创意[J].艺术科技，2013（06）.
【关键词】平面设计 研究分析 简约主义 设计运用
在平面设计的各个元素当中，包含有特殊的视觉语言，其特殊性，就在于简约。在平面设计的过程之中，采用某一种极端的方式，刻意的强调某些夸张的视觉效果，进而很好地体现出语言元素的特征，最终形成别具一格的视觉效果。所以，当前简约形式的设计对于平面设计来讲相当重要，是今后设计工作发展的重要方向。社会不断向前发展，使得人们对于现代的各个项目设计有了更高要求，为了更好地满足人们消费观念，还应当在设计之中加入全新思维，以新的工作模式，促进设计效果的提高。总的来讲，简约形式设计是众多设计流派之中的一个重要理念，而简约的设计作品当前可谓是无处不在，其在室内设计、服装设计以及平面设计等当中，均有着重要的使用。
1 简约主义发展趋势
简约设计主义的出现，使得平面设计进入到了一个崭新发展阶段，而相关设计思想则可以给人一种清新且简洁的感受，当前我国的都市人已经厌烦了喧闹的社会，其更加欣赏简洁流畅的线条，并且更加欣赏一种雅致的感受，喜欢舒适、时尚以及色彩的简单搭配。所以，也正是因为潮流的改变，可以使得简约设计更加深入人心，使得平面设计更加富有艺术效果。
2 简约主义在平面设计中的运用分析
当前的简约主义在平面设计的各个领域当中都有着重要的体现，简约主义并不是简单的对内容进行删减，在平面设计之中，色彩、字体、图形以及版式等，都可以体现出简约的思想。文字的简约，是平面设计之中的核心理念，其特点简洁明快，同时还可以体现出一种言外之意的思想。从视觉的角度加以分析，色彩和美之间有着不可分割的联系设计，人们的日常生活以及大自然之中均是和谐的、美妙的色彩搭配。
2.1 字体设计
字体的设计，简洁而具有信息传播的力量。随着字体技术的不断向前发展，人们对于字体的设计也有了更多的创新和变化，通常情况之下人们更乐意于接受简单的字体形式，因为其容易让人记住。如奥运会的运动图标的设计，其设计理念是根据我国的篆体字为基础来体现奥运会的35个竞赛项目，通过篆体字的寥寥数笔，形象地勾画出每个项目的典型动作，不仅简单而且蕴含了丰富的内涵。
2.2 色彩设计
色彩的简约设计理念在平面设计之中可以给观赏者耳目一新的感受，而鲜明并且明了的色彩搭配，也可以使得视觉效果得到提升。色彩具有一种神奇的力量，往往可以引发观赏者内心的共鸣。所以，在进行平面设计的过程之中，还应当充分的遵循简约主义色彩的设计思想，严格地按照色彩设计的规律进行设计，进而可以使情感的表达更加强烈，使设计的效果得到升华。如中国联通的标志仅仅是一个中国结，但是火红的中国结不仅体现了中国传统文化的喜庆之意，更由于简单艳丽的颜色加深了人们的记忆，同时体现出企业的文化内涵。
2.3 图形设计
图形设计是平面设计之中的核心环节。图形设计在经历了简单――复杂的过程后最终又回到简单。最开始，平面设计仅为了表达其含义，因此往往运用直观简单的图形。但随着科技的不断创新，图形设计也逐渐运用多种手法如立体图形、电脑制图等方式不断丰富人们的生活，但近几年越来越复杂多样的图形设计反而使人们产生了视觉疲劳，导致简约风格的图形设计应运而生。如我国某航空公司的标志设计仅采用了一只振翅欲飞的凤凰，凤凰是中国古代的祥瑞之物，用凤凰作为标志，不仅寓意幸福平安，同时和航空公司的工作性质“飞”有一定联系。并且设计的过程中，设计者并没有复杂繁琐的设计凤凰的细节，而是采用简明扼要的线条描绘出凤凰的飞翔姿态，不仅富含深意，同时言简意赅，给人们留下深刻的印象。
2.4 版式设计
最后，则是版式的设计，在平面设计之中，版式的设计是一个核心环节，版式设计效果的好坏，将直接影响到视觉冲击力的强弱。当前简约主义的设计思想理念，对于版式设计也具有较大的影响。在设计过程当中，应当尽可能的对版式进行简化，体现出一种个性化的表达形式，而对于空间进行研究的过程当中，还可以采用留白的设计样式，通过一种空白的视觉效果，给人一种轻松愉悦的感受，进而提升了整个设计作品的价值，提升了观赏者的现象空间和整个设计效果的意境。
结语
在平面设计的各个元素当中，包含有特殊的视觉语言，其特殊性，就在于简约。简洁是永不过时的时髦，其主要特征，一是以少胜多，以“质”取胜，要去粗取精，去伪存真，删繁就简，沙里淘金。综上所述，根据对平面设计之中简约主义的运用进行综合性的研究，同时对应用过程当中需要注重的几点问题、需要重点遵循的基本原则等，进行了综合性的探讨，旨在以此为基础，不断地促进平面设计效果和水准的提升，更好地增强简约主义的实践水准。
参考文献
[1]徐红.平面设计中的简约主义[J].大舞台，2011，（10）.
