HI,欢迎来到学术之家股权代码  102064
0
首页 精品范文 图形创意论文

图形创意论文

时间:2022-02-11 17:54:03

开篇:写作不仅是一种记录,更是一种创造,它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感,将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇图形创意论文,希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友,陪伴您不断探索和进步。

图形创意论文

第1篇

图形创意采用的是艺术的形式,这种创意往往是来源于生活又高于生活,在图形创意的思维过程中,首先要从生活中提取设计元素,然后再运用一定的表现技巧,如错位、叠加等,将图形所要传达的主体表现出来。我们关注广告,并能够被其内容吸引,主要是因为广告中的图形吸引了我们的眼球,图形的表现引起了我们情感上的共鸣。图形创意运用于平面设计,更好地表现其主体,就要从三个方面加以考虑:其一,平面设计中的图形一般是宜少不宜多,重在用得精,在平面设计中的图形运用的数量在一定程度上影响着广告的传播效果,一个主题鲜明的图形往往能够以一当十,对人的视觉会造成更大的冲;其二,平面设计中的图形大小取决于图形的重要程度,通常大的图形往往起到的是渲染气氛的作用,而小的图形则是为了更进一步加深人们的印象;其三,平面设计中的图形选取要结合具体的情况,如人们的习惯和感情因素,以引起人们的情感共鸣。

二、图形创意在平面设计中的运用与创新

1.图形创意在标志设计中的运用

标志是一种具有特殊意义的非语言性的图形符号,是一种象征艺术,它具有共同识别性,能够跨越国界,在社会活动中发挥着重要的作用。图形创意在标志设计中的运用主要视为了准确诠释标志的核心内涵,通常采用的创意手法主要有形与态的联想、形与意的联想以及传统图形再创意。图形创意就是在不同形态之间发现共同的要素,在以艺术的形式来引起人们的关注,如中国银行的标志,就是采用了中国古钱币的“形”与中字“态”,将二者巧妙地组合在一起,该创意就是形与态联想的典范;所谓“意”,就是人对事物的感知与评价,图形创意就是有意识地创造出“形”和“意”相合的图形,如轻拿轻放、防潮、防火的标志;传统图形再创意实际上就是对现有的图形进行在加工,如北京奥运会的标志,就是对汉字的“京”进行了在创造。

2.图形创意在包装设计中的运用

图形创意在包装设计中的运用,主要利用的图形创意在平面设计中的传达优势,将商品的信息传递给消费者,增强消费者对商品的印象。包装设计中的图形要素主要有商品的形象、标志的形象、字体的形象等,图形创意就是要有效地将这些要素传递给消费者,消费者通过对图形创意隐意的挖掘,来加深对商品的了解。图形创意在包装设计中的运用应遵循四个原则,其一是准确性原则,图形设计传递的内容和形式要保持一致;其二是个性化原则,只有能够在众多同类商品中脱颖而出的商品,才能吸引消费者的关注;其三是艺术性原则,这是为了满足消费者审美的要求;其四是局限性原则,图形创意要因时而异,因地而异,考虑到不同人群的不同风俗习惯。

3.图形创意在平面设计中的创新

图形创意在平面设计中的运用,除了要显现其功能性和实用性外,还要显现出独特的艺术特征外,这在整个创意构思中占据着重要的地位,随着信息技术的广泛应用,国际间交流的日益频繁,现代平面设计的发展对图形创意提出了更高的要求,由此也出现了一些新的设计概念,图形创意在平面设计中的创新主要表现为个性化设计、时空设计、多元化设计以及绿色设计,图形创意还要满足地域本土化、国际化以及人性化设计需求,总之,设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步,图形创意在平面设计中的运用要满足时展的需求。

三、结论

第2篇

一、感知力培养对图形创意设计教学的意义

图形创意艺术设计包含抽象型和具象型,它是一种高度创意性的活动,通过直觉与思维、理性与感性相结合的脑部构思,在特定的媒介上进行有效的艺术表现手法,呈现出高维度空间的美感,进而密切地装饰于生活的方方面面,起到美化空间环境和无形中大大提高了受众的审美鉴赏力。因此,自然感知力敏锐度的培养有利于在图形创意设计教学中对于学生的创作灵感的激发,有利于创作出更具有创意的设计,有利于创作出受大众喜爱的图形艺术作品。自然感知力高效性的培养有利于学生准确地将所见所感结合艺术语言呈现适时适地适人的“精美、精心、精致”的图案作品。

二、感知力在图形创意设计课程中的教学实践

在艺术设计教学环节,学以致用是教学的主旨,最重要的不是向学生教授固定的思维模式,而是应该最大限度地激发学生的内在潜能,让学生在轻松愉悦的氛围中自主自觉的形成具有自己个性、艺术风格的艺术创作之路,即独立的创作性思维能力。作为起主导作用的教师群体,应该因人制艺,在课程中设置具有挑战性的题目,适合学生感知力自然而然提升,然后引导学生独立自觉的思考,积极主动地用行之有效的方式将其所视所感展现出来。在教学中,教师的命题对于学生起到至关重要的作用,实践表明,题目越是对学生所感知到的“挑战性愈强”,越是可以最大限度地激发学生的创作动力和创作灵感。基于感知力的存在和意义,在具体的图形创意设计课程教学实践中,教师可以从以下几个方面:1.自觉感知,充分发挥想象力的求异求新性;2.自知感知,打破传统思维,独立拟定思维路线;3.自主感知,淡化标准答案,多角度多元化思维注入,创作合适的空间艺术。首先,教师可根据课程的设置,在题目的择选中,可选择好的点来进行设计命题的布局,对某一事物进行“质”的研究,由浅入深的从物象的结构感知来进行发散到聚拢思维的训练过程。比如,在一个“牵牛花”植物题材的图形创意设计中,一般情况下,学生会想象到“喇叭”或者“喇叭裙”,在此基础上,如果老师加以引导,不局限于物象的外在形状,而是在于观察物象的内在以及纹路肌理,学生便会联想到山脉、音乐,更有学生将牵牛花直接运用于二维空间的纸面上,加以勾勒,创作出时尚动感的三维、甚至是思维的立体图案创意视觉效果。其次,纵观古今中外,经典的图形创意不胜枚举,优良程度参差不齐。近年来,一股“复古传统”的风潮受到了艺术院校和从事艺术行业的重视,在教学中,大量地注入传统图案的元素。一面两相,在取其精华的同时,部分学生在图形创意中生搬硬套,并没有彻底领悟图形的精髓,浮于表面的形式。对此,作为教师,在图形创意的教学中,合理的引导学生从中国文化的角度理解图形深层次的意义,方可达到“民族的就是世界的”深层次底蕴。再次,设计是一个没有固定答案的创作构思活动。在图形创意设计教学中,教师不必限定所谓的“正确模式”来固化学生的思维,这样容易从主观上限定学生的主观感知思维,不利于思维的发散。比如,从不同国家的标识设计来看,不同国家都代表了不同的文化。再如,教师可以“海洋馆”为例,教师可以“具象的海洋生物形象”和中文字符加以引导。一部分学生会主观感知联想到“环保”,部分学生会主观感知到“嗅觉、听觉和触觉”,结果是一部分学生作品与环保主题相关,部分学生则用抽象艺术的言语绘制出动感灵气十足的图形创意作品,他们选用“五感”感知到的心中所想、心中所创,用艺术的媒介和艺术语言来表达自己真实的内心感受,也正因为是“将点线面巧妙相容的、具有情感因素的艺术作品”,所以更能够打动受众,为受众所喜爱。

三、结语

通过具体的教学实践,通过对物象感知力的敏锐度和高效性的提升,可以充分有效地实现教师与学生互动、学生与生活互动的良性循环的设计创意环节,更有效地实现“做好的设计”——不仅美化生活,而且可以美化心灵,大大提高受众和自身的艺术审美力。

作者:袁方 单位:河南省工业设计学校

第3篇

关键词:图形化,视觉化,易读性,商品化

 

1.图形在书籍封面设计中应用的重要性

封面设计是人们对书籍的最初印象,在书籍装帧设计中,占有不容忽视的位置。它的作用不光是保护、装饰、美化书籍,而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。而在所有的视觉信息当中,图形无疑是一种很好的凸显方式,纵观市场上可以看到的书籍封面设计,无不充斥着以图形为主流的形式,宣告着读图时代的到来。

图形是书籍封面设计中能够强化主题的一种重要元素。好的封面图形设计应该在审美的基础具有强烈的视觉震撼力,让人耳目一新。在书籍封面图形设计中最重要的是研读封面图形与书籍内容之间的内在联系,并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。不能仅仅只是图片的华丽拼接,而是书籍内容精髓的视觉形象化的再现体现作品气质,使作品得到升华。因此图形在书籍封面设计的潜力是巨大的,好的图形是一本书形象的体现,对书籍封面设计起到了至关重要的作用。

2.图形在书籍封面设计应用的形式

图形的形式随着时代的发展不断更新其表现的形式,只有变化翻新的图形应用手段,才能不断的刺激读者和消费者的视觉。在科技飞速发展的时代,只有满足人们视觉更替的需求。才能真正抓住当代设计的脉搏。论文格式。然而在书籍封面设计的领域图形应用已经形成了一定的体系,在此体系之下,具体对以下几种应用形式进行分析。

2.1规则及不规则图形在书籍封面设计中的应用

根据一般情况,在书籍封面设计中,规则和不规则构成一种相辅相成的关系,这种互补关系有着格式塔心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序、规律,但一味强调规则会导致画面语言的单调和刻板;不规则的图形倾向于活泼、生动,但走向极端就会干扰正常的视觉秩序。秩序感是人们审美知觉活动中的一条最基本心理学原则,在这种知觉过程中,过于单调常见的图像引不起人的知觉兴趣,太杂乱的图像又使人茫然,因此书籍封面图形设计的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。论文格式。所以不规则图形在书籍封面设计中的灵活应用可以让其变的灵活多变。很好的应用规则及不规则会让书籍封面设计产生活跃的气氛,会带动阅读者的情绪。论文格式。巧妙的应用规则及不规则图形会让封面整个版面的气氛活跃起来。

2.2正负图形在书籍封面设计中的应用

正负图形是平面设计设计所特有的设计手段,以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达多重信息,通过逆向思维深化读者印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合,要比精确地描绘物像更为不易,在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处所形成的负形,让视觉进行多重阅读,在图形中寻找、回味,领略其中的妙处,是图形创意特有的亮点。将这样的视觉语言引入到书籍封面设计当中,必然在短时间内吸引读者的视线,不仅如此,读者还会在图形的寻找、玩味过程中体会设计师的设计意图,更加完善的理解设计主题。

2.3变异图形在书籍封面设计中的应用

在现代书籍封面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外,还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己特有的设计意图。在图形设计中循规蹈矩的美丽图片虽然因能轻松的给人和谐,安定的视觉享受,而被广大读者所接受,但是在视觉信息大爆炸的时代,沉闷缺乏变化的形象难以激起人们了解它们的愿望,大脑会把司空见惯的常规信息处理掉,而把更加新鲜有趣,人们未经熟悉的需要学习了解的信息储备起来。变异图形是一种不同于常规的图形,是在传统图形的基础上,进行变异的一种图形,由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式,对于夸张、变形和奇特的形象,视觉和大脑都会处于紧张和兴奋状态,记忆将它存储的可能性显然更大。变异图形设计正是利用了视知觉的这一特点,把寻常的东西设计成与我们的习惯性思维相背离的不寻常形象, 它的反常立刻吸引人们的注意,复杂怪异的形象使人产生某种联想并给予其个性化的寓意和象征,使审美境界又上了一个层次。在消费市场上也在不断的获的认可。

2.4文字图形在书籍封面设计中的应用

文字的图形化设计,是以文字为基点从而进行的设计,把文字进行图形化的设计,是以文字的意思和大体的造型,来体现的,所以文字的图形化设计,会让文字有另一种新的视觉表现,突破他以往的造型,从而形成一种新的视觉表现。

使文字的图像化设计具有文字传词答意的准确性的同时又同时具有图形语言表达的抽象性。文字的图形化在现代书籍封面设计中应用的非常广泛,同样也能够达到精准的传达书籍内容信息的意图。把文字本身当作一种图形来对待,再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。在汉字结构上的图形化,创意化,让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。

3.书籍封面设计传统图形与现代图形的结合

在文化多元化的今天,中国书籍封面设计要想融入国际现代设计的大舞台,更好地与世界设计进行交流、沟通,成为世界艺术舞台上的一朵奇葩,就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时,深度挖掘中国的传统文化元素,并对两者进行有益的补充、结构、重组。传统图形(纹样)在书籍封面的应用让书籍封面变的有内涵,体现中国深厚的文化底蕴。

传统的图形加以视觉的表现手法,从新的打散、分割后就变的非常现代化,非常的新颖。传统的图形与现代的图形相结合本身就非常符合中国的国情,会让书籍封面设计本身就非常的具有表现力,很有穿透性,视觉冲击力强。

4.结论

图形设计在书籍的封面设计中起到了很大帮助,因为他不仅仅是传递信息的功能,甚至起到了决定性的作用,将书籍封面设计图形化,视觉化,在第一时间就引起人们关注的焦点,从而使书籍在市场上占有主导地位,所以只有把图形设计依附在书籍封面设计,才可能使书籍被人们记住,因而图形在书籍封面设计的应用是有很大前景。

参考文献

[1]岳虹.平面设计之图形设计浅谈.西北美术出版社,2005.

[2]刘赞爱,刘婷.传统艺术对现代艺术的启示.装饰,2004.

[3]孙彤辉.书装设计.上海人民美术出版社,2004.

[4]王友江.平面设计基础.中国纺织出版社,2004.

[5]邱承德,邱世红.书籍装帧书设计.印刷工业出版社,2007.

第4篇

论文内容摘要:标志的虚和实像骨肉一样相连,形影相随、不可分离。在标志的图形创意中,实体图形容易得到重视、突出和强调,而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量,有效地、有目的地利用虚形进行创作,通过虚实形态的综合互动不仅能提高标志图形的信息承载能力和表达功能,在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力,还能极大地丰富标志图形的表现力。

在标志的图形创意中,实体图形容易得到重视、突出和强调,而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量,有效地、有目的地利用虚形进行创作,通过标志图形虚实形态的综合互动,不仅能提高图形信息承载能力和表达功能,还能在视觉上具有强烈的错视感和冲击力,极大地丰富标志图形的表现力。

中国传统书写绘画经验里有句经典道白:“计白当黑”,就是非常重视对虚空间的利用,表达无为而有为的概念。只有把虚空间处理好,才能加强实体的效果,取得总体良好、全局皆佳的效果。

太极图形是典型的阴阳互换、互为关联,具有连绵不断、生生不息的象征和寓意。太极通过动而生阳,静而生阴,化生为两仪,形成了阴阳环抱、首尾相接的阴阳太极图。“太极图”是图式简单、造型完美的图案,具有丰富而深刻的内涵,它可以概括宇宙、生命、物质、能量、运动、结构等内容;可以揭示宇宙、生命、物质的起源。WWW.133229.COm在中国图像的审美意蕴中,气韵是意象艺术的最高追求,强调以意为师,以神领形,以形传神,神形兼备,看主体的精神气质和图形的情韵,强调其精气神。

标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造,诸如共用线、共用形、叠印充填、错视利用、矛盾空间等,具有多面性、多种效果、呈现更多意味,增加图形传达新的能量。让观者在图形意味和奥妙中感受标志的魅力,同时从中接受标志所传达的意义。

1.适形:以形换形、置换形象

以原始形态或新创造的基本形态为基础,在不破坏原形态的情况下,在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容,使图形更生动、趣味性更浓,含义更丰富。利用人们生理、心理等方面的经验,借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性,认识和了解不熟悉的事物,或利用一种观念去解释另一种观念。具象的抽象化,抽象的意象化,意象的具象化、形象化,通过借代、比喻、象征使图形传达更准确,更引人入胜。

2.合璧:图文并茂,相合成趣

合璧之法,在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍,如汉字与西文的巧妙组合、飞禽与走兽的和谐相处、人与物的相融。设计者在寻找和发现同形、同构的可能性,并保持各自的可读性、识别性。合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达,不仅扩展了创意设计的空间,更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。

3.共形:笔画共享,合而为一

形态的相似、相像,思想、意图的关联是共形的基础。相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。形相容,方能意相联。是貌合神离,还是形神兼备取决于形合意合,情投意合。

4.重构:打破拆解,裁剪新组

把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解,重新组合、构成,破常以求变,出新意、得新形。在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征,再创新形,表达新意。通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工,再度融合、感觉机缘巧合、天生地设。通过各个部分的串联和联想,使人感悟其整体之意。这种做法往往能够激活观者的兴趣,收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。

5.辅助:烘托气氛,补充说明

为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理,力求形态更完美,意念表达更全面、充分。以文字或图形穿插在主体图形之中,构成和谐、完整的一体。像中国画、书法里的印章、补白。像文章里的标点符号,像音乐里的休止符和过渡。

6.装饰:纯粹形态,意象空间

虚体形象是意象的空间、想象的空间,在看似无意义的状态下,其实尽显空灵,更加朗阔,更加富有活力。实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形,或为有机形,或为具有偶发性、随意性、模糊性的,不可重复、还原的无机图形。其形色组构关系为装饰性表达。虚实转换呈现诗境般朦胧美感,传情达意,极富感染力和诱惑力。正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板;既有变化又不混乱。把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致,完整、深刻、感人。

视觉审美的经验告诉我们,只求协调不求对比,就会显得呆板;而只求统一不求变化,又会显得单调。现代标志设计由静态审美转向动态审美,强调明确、易识的效果。其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比,挖掘视觉要素的对立成分,使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来,正负形、虚实形的运用并巧妙结合各种对比效果,在图底的变换之中彰显魅力,令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神,带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉。

正负形、虚实形、图底的变换赋予了标志图形想象、情感与力量,增加了丰富的内涵、价值和意义。正负形、虚实形、图底的变换表现出色,产生超凡脱俗之感。它不仅带来形态的解放,使视觉领域丰富多彩,更改变了人们固有的观念和审美。标志图形以视觉隐喻、双关或幻象等形式,以个性化、风格化的视觉语言引导受众对主题意念的认识和接受。设计师充分挖掘标志的背景、功能、效用以及本质的特征,寻求和利用隐喻性、趣味性、可塑性、装饰性甚至交叉性、无边界性的图形元素、符号,通过正负形、虚实形的表达和组合构成方式,通过图底互换的巧妙安排、精心布置,实现创意、创新的目的,使意念的传达和形式风格更吻合、更完整、更出效果,标志更富有感染力、更加耐人寻味、更能满足现代人的审美和内心深处情感和理性的渴望。

第5篇

论文摘要形是一种特殊的大众沟通形式,它不受语言、文字、文化、民族和地域的限制,具有超越国界和语言障碍的优越性。由于具有直观性、共通性的特征,它成为现代社会中人们交流思想、传播信息的重要载体,图形语言在广告中占重要的地位。从传播学角度去理解广告的图形设计规则,可以充分发挥广告图形的魅力,能更好的传播商品和品牌的信息。

这是一个信息泛滥的读图年代。

曾几何时,读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》,庸的《涩女郎》、吉米的《向左走,向右走》,再到纷繁的“图说”,图形成为了快节奏生活的“调料”,“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里,如何充分发挥广告图形的魅力,才能更好的传播商品和品牌的信息,这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义,它是进行广告创作的核心,是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说,一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素,从视觉传达的角度来说,图形比文字的注目程度强,首先进入观众眼帘的是图形,图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确,能进一步强化图形的策略意涵,而且还常常有“画龙点睛”的意味,文字的号召力也较强。国外研究资料表明:文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22%和78%:能够唤起记忆的文字是65%,图像是35%。只有图形而没有文案的广告,会让人觉得费解:而快节奏的生活和工作,使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告,会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻,没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球,只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以,图形和文字是相辅相成的,要想使广告有效,它们是不可偏废的。

广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播,自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为,导致大众传播只有“有限效果”。简单地说,选择性过程实质上就是一种过滤过程,它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说,是指受众在接触大众传播活动之际,并不是不加区别地对待任何媒介和内容,而是更倾向于接触与自己的既有立场,观点,态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆,而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为,我们的广告自然会取得事半功倍的效果。

一、图形要能贴近目标消费者,引发思想的共鸣

如果想告诉某人某件事,你必须谈论他的感兴趣和注意的事物,这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所),用目标受众感兴趣(了解)的文学作品,用目标受众的语言(口头禅),用目标受众关注的热点话题等手法,去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。

二、广告要能娱乐消费者

把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能,这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合,为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇,如果这个广告很有娱乐性,他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义,但你不必辛苦地扮演小丑逗笑,那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感,好感不同于逗乐,感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感,使读者产生阅读兴趣,吸引他们观看广告画面。

三、图形的原创性

原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀,只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想,抄袭别人已经用过的语言,用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意,常常会使消费者产生混淆,给“先入”的品牌做嫁衣。

四、图形要简洁

现在,人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸,观众开始变得散漫而随意,不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟,而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容,不但无效,反而影响了主题的沟通。所以,我们要尽量的使我们的画面简洁,使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说,“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念,不要将你的作品搞得太复杂。”

五、图形可否包含引人入胜的故事

使用富有故事性的照片曾经使奥美广告公司屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。在照片上注入越多的故事性诉求,就有更多的人会注意你的广告。

第6篇

    论文内容摘要:现代设计的大环境中,传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势。传统的装饰基础教学课时大幅度压缩,减少了引导性的训练,在一定程度上削弱了设计的创作源泉。传统装饰基础课是创作的根源,是从具象到半抽象再到设计的过渡,是对同一物象进行多种变化可能的探索,是从对物象进行重新构想,或简洁或繁复,它的设计创新的系统方法,也能够和现代设计中思维的形式训练结合,它的扩散性思维和多元化造型手法对创意产业也起着一定的影响。 

    在制造业迅速发展的当今时代,国内的设计教育呈飞速发展趋势,社会经济需要设计教育的大步跟上,创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时,也应该感受到面临的某些问题与困难,中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段,尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中,作为发展中的中国,怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时,发扬本土设计艺术,在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地,这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久,人文内涵丰富,东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣,抛弃原有的艺术文化,那显然是不明智的,我们应在学习西方设计知识的同时,融会贯通,发展国内设计艺术,在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来,传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势,从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系,传统的装饰基础教学课时大幅度压缩,学院和学生为了尽快进行专业实践,专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象,这个调整有合理的一面,但也出现了一些问题,从传统装饰基础课程来说,相应地裁剪这些课程的教学时间,一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练,在一定程度上削弱了设计的创作源泉。另一方面,学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计,也可以通过传统装饰艺术课程,得到更好的多元化创作,结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。 

    一、传统装饰基础课是创作的根源,是具象到半抽象到设计的过渡 

    传统装饰基础是对具体的物象中体悟,是对原有物象进行再创造,是连接具象与抽象设计的纽带,它既具有现实自然形态丰富的一面,又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格,把作者的观念暗寓其中,有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中,通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形,相应地拓宽设计思路,掌握具象事物的最重要特征,掌握具象与抽象之间的思维链接,运用现代的设计形式,进行图像化的形式设计,使设计更加贴近生活,具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段,把生活中的形象进行艺术加工,从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环,相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索,也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作,“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的着作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考:“自然只有在貌似艺术的时候才显得美,艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见,对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。 

    有的人认为传统无法跟上现代设计的思维,其实现代艺术设计的理念在传统装饰艺术中也一样存在,清代的笪重光说:“空本难图,实景清而空景现。神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处多属赘疣。虚实相生,无画处皆成妙境。”这其实就是构成艺术美。“一以当十”、“似与不似之间”,这些传统装饰基础中常用的手法一样用于现在的构成设计中。装饰基础课程的训练内容来源于生活,对设计起着相当重要的作用,快节奏生活的到来,西方简洁主义的艺术冲击,工业化产品的繁荣在一定程度上刺激着设计,设计是为市场和社会服务,和经济、生活紧密相连,脱离生活只讲究形式的设计难免让人感觉华丽的虚构,一个脱离了本土文化的设计无特色可言,一个没有自己特色的设计也无优势可言,装饰基础课程的削减,在一定程度上削弱了传统装饰艺术的熏陶,在设计教育中,我们现在不是寻求统一的模式,统一的模式只会使设计的路子走得越来越窄,豪无创新的可能,只有发展自己的特色,掌握基础设计步骤,结合现代设计的理念,在加强交流中取长补短,在熟悉本国的传统艺术设计中比较外来先进文化,才能拓宽思路,一方面继续提升本国的传统设计,一方面在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。香港着名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为,美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 

    二、装饰基础的多元造型手法对创意产业的影响 

    创意产业是一个经济名词,早在1986年,着名经济学家罗默(P.Romer)就曾撰文指出,新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会,所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。装饰基础课作为创作的基础训练,所涉及的内容包括对各种材质的表现,对各种传统装饰艺术的多元化造型手法进行研究,在图形设计、色彩感觉、构图设想、材质应用等方面都有一定的探索的可能,这有利于发散性思维的培养,而创意需要有这种发散性思维,这能启发在思考中释放自己的个性才能,从各个方面进行探索,在探索中找到更切实的表现方式,更好地在现代设计中把握创新。 

    从图形设计上来说,装饰基础研究的是从现实物象中提炼、概括,是对物象经过细致的观察了解,在观察中寻找切入点,从这些不同的切入点可以得出不同的思维结果,再通过多元化的造型手法,作多方位的图形设计变形,这就要求对观察对象无论从内部还是外部,都进行剖析深入,再进行延展,激发联想,而创意行为就是在这种过程中产生。创意行为需要突破普通的习惯性思维,必须有深入的观察,作多方位的思维,才能有合理的异于常人的创意。创意并非是无物可据,无形自来,创意行为的思维训练中,观察是创造性技法之一,没有形象性就没有审美,也就没有艺术可言,创意的行为起始于设计的初步,装饰基础设计的这种仔细观察多方位思考的发散性思维有助于创意的迸发。 

    从色彩感觉来说,装饰基础包括研究各种色彩对人类情感的作用,而各种场所、日用品、大到城市建筑色彩的整体规划,都同色彩研究有着不可分割的联系,人类对色彩的喜恶,有着不容忽视的作用,作为创意行为,如果不能很好地把握色彩感觉,那就忽略了人类的感情。装饰基础研究的是人类在生活中积累的各种图形财富,各个时期都有不同的代表性色彩,这对掌握不同人群的色彩感情有着很好的探索。 

    构图设想是一切造型艺术的重要一环,装饰基础设计所涉及的图形中,无论对单独的图形还是绘于各种材质上组合的图形等,都对构图作了细致的考虑。在现阶段的装饰基础课程中,并非是要抱着原有的传统内容不放,而是力求在符合现代设计思维的创作中设想,所思考的内容可以带有一定的目的性,把传统的精华融合于现代设计中,这本身就是一种文化创意产业。创意产业是一种新的发展模式,它强调用全新的思维逻辑方式融入现有产业实现价值创新,分析具象造型艺术构图设想的三个必要环节——观察、研究自然;抽象、概括自然;引申、表现自然。这三个环节都是在发展的模式下进行,根据现有的内容通过构图设想进行新的思维来实现创新。 

    艺术的实用性是传统装饰艺术固有的内容,各种图形在材质应用上达到新的视觉感受。装饰基础设计来源于现实中的物象,通过一定的装饰手法对现有的物象进行设计变形,再通过各种材质表现,使图形在材质上达到观赏效果。在设计过程中,带有一定的目的性,并对图形作适合于某种材质的考虑。装饰基础设计在材质应用的练习上对装饰艺术的发展有着一定的作用,也唯有在实用的基础上才能有所突破。在当今创意时代,具有特色化、个性化、艺术化的产品,有着广阔的市场,材质上的应用教学,无疑使装饰基础设计能够尝试更好地与现代产业接轨。通过装饰基础的模拟教学,把设计与技术、文化、产品和市场融为一体,这样既有利于传统艺术产业的延伸,又可以为现有的产业拓展发展空间,使创意产业成为可能。 

    设计归根结底是为经济服务,经济的迅速发展和企业之间的竞争迫使设计教育切实了解市场所需,只有跟市场结合,具有特色的个性化产品,才有可能闯出自己的市场,才有可能在国际贸易中找到我们的定位,传统的装饰艺术才会有更广阔的发展,使装饰艺术真正成为一种创意产业。 

    系统的设计思维方法的训练,关注美感设计,包括对生活形态的理解、设计管理、战略和产品计划方面的研究。装饰基础设计是从生活形态中,通过观察事物内部外部结构,进行多种思维变化创作,它是界于抽象与具象之间的思维训练方式,是对同一物体进行多种变化可能的探索,是对物象进行重新构想,或简洁或繁复,它的设计创新的系统方法,也能够和现代设计中思维的形式训练结合。 

    当然传统装饰基础课从现代设计观中来看,思路上也有陈旧的一面,以往有重技法轻创新、重平面效果轻材质塑造等的现象,我们只有在现代设计教育的大环境中完善装饰基础,才能让传统装饰艺术更上一个台面。 

    参考文献: 

    [1]李砚祖:“建构新的设计教育体系,发展中国的艺术设计教育”,《2001’清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集》,北京,2001。 

    [2]蔡军:“设计·策略·教育——中国工业设计的思考”,《美术观察》,1998.8。 

    [3]过伟敏:《走向系统设计》,江西美术出版社,南昌,2005。 

第7篇

[关键词]计算机图形;艺术设计:现状;就业

计算机图形设计随着社会的不断进步和人们观念的提高而不断发展。通过计算机软硬件的进步,计算机绘图软件也逐渐成为设计行业表现手段的主流。所谓计算机数码图形就是设计师通过计算机技术表现设计意图,最终以电脑图像的方式告知客户,使客户清晰理解设计师的设计意图和创意,是一种对比传统手绘更为直接,更加有效的表现方式。

一、计算机数码图形艺术设计的起源

计算机的出现和应用,使我们的生活日新月异。计算机数码图形起源于计算器图形软件技术的产生,计算机数码图形辅助设计的研究构想发端于20世纪50年代,但最早应用的计算机图形技术是在1963年,美国麻省理工学院的研究人员伊凡・苏泽兰特在美国计算机联合会会议上发表名为《画板》的博士论文,从此开始了计算机图形设计的发展历程。他从1950年开始开发通过图形技术来处理人与计算机交互对话的操作系统。1963年,这套以主机、显示屏、光电笔和键盘为工作的图形画线系统得到实现。,这套图形画线系统的开发,使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

我国计算机图形技术起源于20世纪70年代,与国外计算机图形技术发展的轨迹相似,国内计算机图形技术的研究与发展基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代,随着我国现代化进程的迅猛发展以及计算机的普及,在艺术设计领域中,计算机数码图形技术开始逐渐被人们应用和认可。

二、我国计算机数码图形艺术设计的现状

中国数码图形行业近几年来一直保持着高速发展的状态,备受瞩目。目前,数码图形行业在我国已经形成一个以技术为基础的视觉艺术创意产业。关于这个行业目前的现状如何,主要从事哪些领域,以及发展趋势和就业前景,都有很大的分析价值和探究意义。我国数码图形行业起步大约是从2000年开始,经历了10年的发展,在北京、上海、广州、武汉等几个大的城市,有着相当好的发展势头,但相对于美国等国外发达国家而言,我国的计算机数码图形行业仍然处在相对幼稚的发展阶段。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,数码图形的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大,并在不同领域中呈现出不同的特点和趋势。

数码图形行业是电脑技术和创意艺术的结合体,几乎涵盖了计算机技术进行的所有视觉艺术创作,包括游戏美术、三维动画、影视多媒体特效、建筑设计等。纵观2010年我国数码图形行业发展状况,主要体现在以下四个领域:建筑效果图、影视制作、动漫设计和游戏美术。

1.建筑效果图。是指以虚拟现实技术为基础,以建筑产品为对象的设计手段,充分地利用了模拟仿真技术,主要通过图形软件实现。建筑师可以虚构出一个三维场景,用动态交互的方式全方位展示自己的作品,让客户和消费者进行身临其境的观赏。数码图形技术带出的建筑可视化产业,拥有着广阔的市场前景,但目前国内建筑师在这方面的技术大多处于中低端水平,导致市场竞争异常激烈。

2.影视制作。数码图形影视制作主要体现在影视后期加工、栏目包装和电视广告设计等方面,运用电脑合成特效去实现摄像机和人工道具无法实现效果,在更好达到制作者意愿要求的同时,也给广大电影电视观众带来了前所未有的视觉盛宴。国内每年都会推出几部以追求极致画面水平和场景的电影电视作品,并且在商业运作机制的配合下,大都取得了相当可观的赢利效果。然而,由于数码图形影视制作的成本极高,市场容量有限,再加上影视观众口味的日益挑剔,其带来的商业赢利效果在逐步弱化。

3.动漫艺术。它是数码图形行业中最为人熟知的领域。近些年来,随着国外电影类动画大片在国内的火热上映,精彩逼真的视觉效果带来的巨大赢利,引发了我国动漫艺术产业革命的爆发。在政府的大力扶持下,我国培养出了大批动漫艺术专业人才,与此同时,从事动漫艺术开发创作的企业也日益增多,国产动漫作品也如同雨后春笋般相继诞生。

4.游戏美术。相比于前面三个领域,从发展前景还是最终赢利效果上来看,数码图形游戏美术产业都明显优胜。

凭借令人瞩目的发展速度和不断丰富的产业元素,网络游戏出版产业正对经济社会发展和人们的文化休闲生活产生越来越大的影响,成为我国文化创意产业中不可或缺的重要组成部分。

三、数码图形行业就业分析

数码图形行业的就业情况是近些年来的热议问题。通过上述对2010年数码图形行业四大领域的市场状况分析。从人才需求的角度上来看,目前,建筑可视化领域缺乏高端水平人才;影视制作领域由于制作成本昂贵,人行门槛较高,难以进入:动漫设计领域人才基本处于饱和状态;游戏美术领域对数码图形人才的需求量最大,并且在未来五年内都将保持着较大缺口。

一个优秀的数码图形游戏人才,需要具备过硬的专业基础和高端的技术水平。随着国产网游进入新纪元的到来,游戏美术水平成为了最基础的专业技术衡量标准。然而,目前我国高校并未设置游戏美术学习专业,而社会上绝大多数游戏动漫培训机构也大都偏向于游戏程序开发和网页设计类,这给广大立志投身游戏美术行业的学生造成了无处投医的局面。未来五年内,中国数码图形行业总体处于高速发展状态,而游戏美术作为主力领域,未来市场前景不可估量,但随着从业人数的增加,竞争也会愈演愈烈,因此,谁能尽早一步踏人游戏美术行业,谁就能率先获得高薪的机会。

参考文献:

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].山东美术出版社.

第8篇

论文摘要:本文分析了商业插画为包装设计图形语言所带来的优势,探讨了商业插画在包装设计中的应用创意原理,基于包装艺术的特点,讨论了插画艺术在包装设计中的文化特征影响。从形式美学方面对现代商业包装插画的设计方法进行深入的剖析研究,讨论了不同形式的插画形象所传达出的商业信息、内涵,以及人文观念的制约与引导。

以现代设计观念来审视商业插画,它不但是视觉传达的方式 ,更重要的是信息传播的载体,是运用图像对所表达的主题内容做出艺术化的解释。商业插画是艺术 的创造过程。在制作中,一方面要在技术上充分实现插画创意的要求;另一方面,还要在画面的色调、构图、光感、设计等方面进行艺术的再创造。对于插画艺术家来说,我们更加需要的是理性思维和情感表达,调动一切的创造力,在美学特征 的背景下,通过恰 当的载体,创造出能够给观众带来全新感受的视觉美感。商业插画表现形式的多样性,也使其在产品包装设计中得到日益广泛的运用 。

一.商业插画在包装设计中的应用原理

包装插画是以准确、生动的视觉形象传达商品的主题内涵。艺术家在创作包装插画时,需要对商品有一个准确的定位。首先一定要出好的创意,其次一定要有好的形式和视觉效果,最后要为商品插画设计寻找适合的介质推广出去。包装插画中所包含的元素都是以商品为中心,是用来准确地传达商品的品质、品牌形象等相关重要信息的。

一幅好的包装插画设计对消费者的引导是至关重要的,醒目的插画形象可以使消费者的注意力在较短时间内被吸引住,给消费者留下深刻的印象。以上看来,这就需要我们所设计的插画,能够真切地将产品内容的基本信息和优点,客观、鲜 明、真实的反映给消费者,使消费者对我们所表达的商品产生好感,使其在瞬间为之感动。

一般情况下人们在购买行动中往往会认 同自己心理上的各种需要。因此,当我们开始设计包装时,应花足够 的时 间和精力去了解所搜集到的各种信息资料,了解分析消费对象心理状态的共同特征,制定详尽的设计策略,最后摆在货架上的商品就是消费者喜欢的商品包装形象。

包装插画设计 由于画面单纯,视觉清晰,容易识别,打破了语言和国界的限定,所以成为了包装形象创造的重要组成部分,它通过对产品内容意象化和情感化的处理,对产品形象进行了深层次的视觉化加工。融入了个人的感情 成分,将产 品主题生活化,更加有利于人们对产品的理解和接受,不但可以直观的表现产品的质量,还可以间接的体现企业所要传达的一种思想内涵。从某种意义上讲 ,在现代包装设计中,插画的准确定位与使用,已经开始主导着商品的成败。

在现代包装插画设计中我们应该遵循 以下几种原则:

(一)信息传递准确。要求插画设计的视觉元素与整体包装的形式和内容相统一。形象表现要具有针对性、准确性,要能体现商品的重要信息和商品特征。

(二)注重功能,形象鲜明。首先要求设计人员具备专业知识和 了解生产流通过程 ,从引导消费者使用等方面着手确定设计方案。其次要求设计师所设计的商品包装形象与众不 同、别致、独特、富有个性,有现代感。

(三)注重 品牌元素设计。插画设计中注重插画形象、产品标志、文字说明三要素的协调统一。插画形象注重形式 内容的表现,要能够充分展现产 品的本质内涵和企业文化特征。

二.商业插画的设计法则研究

设计法则是研究形式美感的特点和规律,即研究人们对客观事物与艺术作品在形式上的审美感受,它是艺术形式创造的基础,服从于内容的表现,同时又要高于内容的表象范畴,呈现 出具有一定意境的审美价值。包装插画是以艺术价值来实现其商业价值的,它在市场中所存在的意义决定了其审美价值的趋向。包装插画的设计需要将内容与形式处理的恰当,内容是既定的,关键是对于设计方法的把握。富于创造性的构思要找出相应的表现形式较难,有些题材往往只有某一特定的艺术形式才能得到最具艺术性的视觉效果。基于笔者的观点,将插画设计的表现方法分为以下几个形式。

(一)正负

正负图形的视觉感受,需要依靠背景的相互衬托得到。要展现出一个图形来,必须具备图形和衬托图形两部分。要展现的部分称为“正形”,衬托部分称为“负形”。正形具有明确的视觉结构和张力,“负形”则给人以隐约,虚幻之感。在一定条件下,如果我们将正负形之间的交界线巧妙处理,那么两者之间的关系就会发生互换,产生时而图形,时而背景之感。以 “鲁宾之杯”为例,当我们的视觉中心集中于图形之上时,我们看到的就是一只杯子的造型。但当我们将注意力集中到背景时,便看到了两个侧面角度的脸型。两个不相干的形象被巧妙地结合在了一起,一阴一阳,相辅相联,相互转化 ,将图形的寓意生动地描绘出来。

(二)同构联想

在插画设计中,对于同构的界定是指,两个或两个以上的图形组合在一起,共同构成一个新图形,这个图形并不是原有两个图形的简单叠加,而是一种新意义的产生,形成了强烈突出的视觉感受,给予观者以丰富的审美意趣。

在现实生活中我们对一些 自然的图形 已经司空见惯了,因为就图形而言,它所表达的内含并不能引发我们的联想,也就没有了新的意义。但在某些情况下,我们将两种生活中所熟悉的图形进行嫁接,把内在的元素结合在一起,寓意于形。从而引发欣赏者的好奇心,产生具有创造意义 的视觉意境。~lAbsolut伏特加酒的包装插画设计,大胆地进行形的同构,将酒瓶的外形转化为高尔夫球场、游泳池、圣诞树、雪 山上的雪道、电路板、建筑、地铁 入口、田野等 。奇 思妙想的创意都是围绕酒瓶外形进行替换,表现出该酒的无处不在,并将它与美好的生活紧密连接在一起。

(三 )双关

在双关手法表现的插画创作中,需要将两种不同的物象融合在一起,创作出兼具两个物象的视觉特征。当人们在欣赏时,由于视觉对象的选择改变了,所看到的物象也就不一样了,图形所传达的意义时具有可选择性的。双关手法可以使插画内容表达的更含蓄、幽默,而且能加深意境的传达。给人以深刻的印象。对于双关,我们可以做双重的理解,它具有表面和 内含两层意义。表面用的是本义,而实际指的却是比喻义,行在此而意在彼。

(四)混维空间

混维空间是在二维平面上,运用透视学等方法展现出具有超现实的三维立体维度。在混维空间表现中,它是有意的不建立统 一的视觉透视定向,而是把不属于同一空间的两个图形拼合在同一画面之中,使正常 的空间被打破。当两者以特殊的方式结合在一起时,便产生 了一种强烈的错觉感,在没有纵深的二维空间中展现出一个三维立体的物象 。将二维与三维、虚幻与真实巧妙的交织在一起,展现了梦幻的视觉效果,不但吸引了欣赏者的注意力,更显现出令人深思的创意。

在包装插画设计 中,我们无论使用哪种形式表现,根本的原则都是以市场为导向,都是为商品的推广而服务的。

三.包装插画设计的文化特征

设计师在设计活动中不是单纯地设计某一形式 ,而是设计引导一种生活方式文化 的思想内涵。因此包装插 画设计不仅要考虑设计的外在形象,更要充分考虑设计的文化因素,以及产品所要表达的本质内涵。包装插画设计中要注重商品文化风格、使用者的心理诉求、文化习俗以及使用者使用过程中产生的文化情缘等。

在科技和艺术高度结合的今天,包装插画已成为相当重要的一种艺术形式,由于现代插画承载范围的广泛性,它的表现形式也必然具有多样性的原则。关于包装插画的研究不是一个静止的话题,而是随着时代的发展而不断变革的。因此,创造具有时代特征的、高水平的设计就不仅仅是艺术家在自身艺术上的追求,更是担负着推动文化发展的使命。

参考文献

[1]詹凯.《商业插画》.北京:中国纺织出版社.2005.

第9篇

关键词:图形;蒙太奇;符号;现代艺术;拼贴

此论文受河北师范大学一般基金资助项目编号:W2010Y18

图形的信息意义表达是其主要特征,并以此与“图像”的再现性、“图画”的说明性、“图案”的装饰性相区别,同时图形常常和创意联系在一起,如“创意图形、图形创意”,使之成为创意的同义语,用其有力而又充满智慧的图形语言阐述其思想,力求表现内容与形象相结合,其效果指向感情、趣味和意义,表现图形创意的思考。

一、蒙太奇――图形的组构形式

在创意图形中,大多要通过一个形象同另一形象的某些联系来使人产生联想,而且另一形体本身具有某种象征性,或者通过这两种形象的组合来产生意义。平面设计与影视网络等媒体不同,平面媒体不能靠时问的发展来串联不同的事物,也不能像连环画或动画一样靠一系列帧来表现情节发展,因此在单一空间的平面艺术采用的拼贴、拼接技术就担当起电影蒙太奇的作用。

(一)图形蒙太奇的由来

蒙太奇(Montage)原为建筑学术语,意为构成、装配,后被发展成为一种电影中镜头剪辑的理论。格里菲斯、普多夫金、爱森斯坦等电影大师们都为蒙太奇理论的发展做出了贡献。他们认为两个镜头并列的意义大于单个镜头的意义,甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术,至少是用远景和大量特写的连接造成心理、情绪、抽象意念的结果,镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义,这种镜头的组合,也就是蒙太奇艺术。

“图形蒙太奇”的称谓意在把图形中的组构方法形象地比喻为电影镜头中的剪辑和组合,在图形中其实是指形与形的并置、重组、分解、编辑等方式。这种组合把非自然存在的或非处于同一历史时期的各种不同的图像拼合在一张图形上,有时甚至是有形象的图与概念性的标题语意间的组构,以表达各种概念和思想。现代图形设计中的许多手法一“正负形、影子效应、元素替代、同构图形、异构图形、解构图形、相似型联想、变异图形、解构重组”等形式都可以说是对各种蒙太奇方式研究的结晶。

二、绘画中的拼贴向蒙太奇语言的转变

图形蒙太奇(拼接组合)的表现形式是由绘画中的拼贴发展而来,它的形式及概念的确立有其自身发展完善的过程。

(一)拼贴在现代绘画中的产生

早在1912年立体主义绘画代表人物毕加索和克拉克在绘画中最早发明了拼贴和纸拼贴的新技术,在绘画中加入报纸、木片、金属等新材料,这种拼贴方式主要注重结构和肌理,通过组合和搭配,达到视觉和谐的目的,是在结构和肌理上表现的。

20世纪初期的未来主义运动,提出可以利用现代社会的各种产品及用品进行艺术上的拼贴和堆砌,它们强调空间、速度及未来形式的探索,这种风格在设计中体现的是高度自由化的编排方式。1919年,达达主义艺术运动在德国产生,发起人之一恩斯特发展了拼贴绘画和拼贴、堆砌的装置技术。达达主义对平面设计的影响在于利用拼贴方法设计版面,利用照片的摄影方式创作插图和图形。这种形式不一定有特别的意义,照片和印刷品进行的是随意的拼贴、拼凑,组成,注重无规律化和自由。也就是说,拼贴最初在绘画中出现只是作为材料组合的一种方式,主要表现的是一种效果或心理感受。这种方法在艺术领域至今仍被广泛使用。

(二)现代绘画中拼贴审美作用的确立

如果我们把塞尚作为第一代现代主义艺术家的代表人物,他了绘画是对自然的模仿的古训;毕加索和康定斯基则是作为第二代的代表人物,他们认为画面上可以没有形象,画面本身就是一种形象存在的创作原则;杜桑作为第三代的代表人物,实践了艺术不必以某种固定方式或形式进入世界和影响观众的“创新”,从而更彻底地质疑了传统的关于艺术的概念。艺术家卡普罗认为从拼贴艺术开始到波普艺术、从大地艺术到包扎艺术、从偶发艺术到行动艺术、概念艺术,改变和震动了整个60、70年代的西方艺坛,宣告了现代主义理论“媒介”中心主义的消解;作者主体文化“精英”意识的消解;作品内在“意义”的消解……现代主义绘画的一个重要特征是用“变形的形象”和“抽象的语言”摧毁了传统的艺术表达模式。这种以“语言创造”代替“模拟再现”的美学,将近代以来高扬艺术家主体性的追求推向了极端。画家在作品中表现的“非理性直觉”成为最本学。为此,西方现代主义绘画逐步发展出了一种远离常人视觉经验的形式语言――具体意义上的“艺术真实”(从克莱夫・贝尔德有意味的形式,到弗洛伊德的精神分析)。现代主义艺术对传统艺术的批判正是从打破传统的三维空间的营造和摆脱文学叙事性的束缚开始的,它使绘画重新成为一种纯粹为视觉而存在的事物。拼贴语言体现了现代主义艺术的批判性,拼贴作为原始艺术和民间艺术的常用手法,成为了现代主义艺术寻求新形式的重要来源之一。并以它独特的魅力得到了发展,承担起这种艺术变革的重要责任。而这种绘画语言的转变成为图形设计诞生和发展的温床,现代主义绘画的发展使得拼贴的审美作用逐渐确立。

(三)现代艺术中的拼贴向蒙太奇语言的转变

19世纪的五六十年代,波普运动把拼贴的方法作为主要手段来应用,他们的很多作品以照片和海报图像为基础,然后通过模版印刷方式转移到画布中,他们进行创作的理由是力求体现环境的意义,和图像形象本身没有太大的联系,作品融入了周围事物的逻辑性与理念,试图深入了解环境,重新认识固有的事物,不创造新的事物,这是波普艺术的重要理念之一。在美国的四十年代,受现代主义绘画及设计的影响,形成了“纽约平面设计派”的设计风格,其设计代表人物兰德把照片拼贴的图形、绘画插图、文字、企业标志活跃而又井然有序的组织起来。他的设计用简单的几何图形和丰富的有机图形混合使用,照片拼贴和大色块结合,视觉效果强烈,且极具功能性,形成了活泼生动轻松幽默的美国特色的设计。拼贴由单纯的画面需要变为有概念的组合,这样就使设计中的这种有目的,有意义的组合方式(拼贴)已经转变为蒙太奇的性质了。受现代艺术思想的影响,象以后形成的“美国观念形象设计”“怪诞海报”,以及当今影响巨大的欧洲“视觉诗人”设计流派,都延续了这种拼贴式组合的风格,对当今设计有着深远而又巨大的影响。

概念艺术的产生为现代设计提供了绘画艺术和设计结合的一种思维方式:一件艺术品从根本上说是艺术家的思想(Idea)而不一定是有形的实物――绘画或雕塑。概念艺术在这里指的是艺术品的审美价值,它的现成的物体构成了从外表到概念的变化。杜桑的这一思想使设计概念的表达得到极大发展,利用现成实物的拼贴来表达思想成为设计中的最有效的办法之一,这与以前人们在设计表现中采用的写实或装饰绘画直白的表达形成巨大反差。概念艺术还结合了语言学、结构主义、符号学等学科。随着艺术的发展,拼贴有了自己的理念、目的,而不再是一味的形式效果,从而完成了由单纯的拼贴形式向组构语言(蒙太奇)的转换。

(四)蒙太奇形式在图形设计中的普及运用

在现代设计中,欧洲的“视觉诗人派”使蒙太奇图形艺术得到普及,成为图形艺术中最常用的形式之一。在当代,岗特・兰堡和根特・凯泽、霍格尔・马蒂斯等有着巨大影响力的设计家广泛应用摄影,拼接技术,利用不完整的形象强调概念和总体的感觉。在他们的设计中,普遍运用摄影拼构的手法表达不同的概念,往往具有隐喻的意义。以“视觉诗人”派为代表的设计师们对蒙太奇图形的熟练应用,深刻的内涵及强烈的视觉效果深深地影响着当今的世界平面设计领域。随着技术的发展,由于摄影技术的完善和电脑数码技术的日益兴盛,使得设计在时间上大大的缩短并且在效果上得到极大的丰富,使设计师实现了所想即所得,极大地丰富了设计的表现力,为图形的组合提供了便利条件。

三、结束语

从现代主义艺术的发展之中可以看到拼贴艺术对传统艺术的批判与突破,拼贴手法的拼合性在思维上也体现了现代主义及后现代艺术理论的多元思维、媒介的符号化特征、意蕴多维性、形象的拟象性建构性的内涵特征,它通过从局部开始涉及到整体的去感知世界的观察方式,这种形式给传统的以叙事性以及装饰性表现为主的,以及注重画面编排的平面设计以新的借鉴,其形式和意义的表达直接促生了图形艺术的形成。最初的设计师借鉴绘画表现的拼贴在设计中经过一系列探索和应用,最终变成了以传达概念意义,带有象征和比喻风格的图形艺术。随着现代艺术形式的不断发展变化,拼贴形式的蒙太奇图形风格以它自由的形式、多样的风格、强烈的视觉效果、深刻的寓意等特点被设计视觉艺术的各个领域广为借鉴并发展完善。

参考文献:

[1]王受之《世界现代平面设计史》深圳:新世纪出版社,1999

第10篇

包装设计开题报告(一)

一、课题的来源、目的、意义(包括应用前景)、国内外现状及水平

(一)课题来源:虚拟

1、中国传统建筑中的设计元素和观念在平面设计中的应用

中国是世界四大文明古国之一,有着悠久的历史,劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国建筑文明。中国的古建筑是世界上历史最悠久,体系最完整的建筑体系,从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位,中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑思想。

中国传统建筑在图形、文字、色彩、造型结构的几个特点:

图形。在中国传统建筑中一般以以动物的面目形象出现,具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征,由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明,也正是利用这些特征,将人们引到了一个神秘的艺术世界;

文字。我国的汉字历史悠久,字体造型富有变化。在中国传统建筑中运用到的文字一般以繁体字体为主;

色彩。中国传统建筑中运用最多的为红色和黄色,五行包括金、木、水、火、土,其中土占中央方位,因为华夏民族世代生息在黄土高原上,所以对黄色就产生了一种崇仰和依恋的感情,而红色则寓意着美满、吉祥和富贵;

造型结构。体现在大门、大窗、大进深、大屋檐,给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间,既遮阳避雨,起庇护作用,又视野开阔,直通大自然;

通过以上的中国传统建筑的特点介绍,例如故宫--故宫是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。它的艺术语言和表现手段非常丰富,通过图形、文字、色彩、造型结构等许多元素的完美结合,共同构成了中国传统建筑艺术的造型美。把中国传统建筑的风格表现的淋漓尽致,形成完美的“天人合一”的建筑思想,同时将这些传统建筑特点运用到“泥人张”世博会纪念品的平面海报中,充分突出其中国元素。

2、在“泥人张”包装设计中体现出中国传统建筑的独特魅力

“传统包装”主要是指人类的传统文化包装而言。而传统文化是人类在过去的漫长历史时期中,在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果,也是已有的人类智慧的结晶,是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。各个地区或国家有不同的传统文化,例如(“泥人张”的泥人工艺品,泥人张的彩塑,把传统的捏泥人装饰以色彩、道具、形成了独特的风格,同时突出了中国传统文化的特点。)通过“泥人张”的泥人工艺品的介绍,充分体现了“传统包装”就是传统文化包装。

如何把传统建筑中的设计元素融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装结构中去,把包装盒作为一个宏伟的殿堂来进行设计把传统的建筑元素充分融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装中去(殿堂形象壮丽,格局严谨,给人强烈的精神感染。中国传统文化注重巩固人间秩序,与西方和伊斯兰建筑以宗教建筑为主不同,中国建筑成就最高的就是殿堂。同时它是中国传统建筑元素大气、生气、富力、重山林风水等表现最为突出的建筑。)将殿堂中的传统元素运用到包装盒的六面体中去,做成代表中国特色的包装盒。

3、“泥人张”世博会纪念品包装设计中图形、文字、色彩的表现

包装设计中图形、文字、色彩等要素是传递商品信息,提升企业品牌形象的主要内容。

在图形上运用了中国传统装饰纹样(回纹),它在中国的传统建筑中运用的蛮多,(例如--楼、阁、亭中在横梁和其他部位都有很广泛的运用),我国传统装饰纹样中蕴涵的吉祥观念反映了我国源远流长的文化底蕴。历史的积淀使中国的传统文化让人不由地有种神秘感,通过感知中国传统文化,研究传统吉祥图案,使我们更加了解不同时代人的审美情趣和对美好事物的表达方式。把传统建筑的装饰纹样(回纹)运用到包装盒中,突出了中国传统的元素,最终达到将“泥人张”世博会纪念品包装推向一个更高的层次。

字体是传递商品信息,提升企业品牌形象的主要内容。字体和图形一样同属视觉符号,是视觉传达设计的重要组成部分。它主要承担着信息传递视觉化作用,是视觉传达中进行沟通的主要媒介物。

在传统建筑上运用字体突出庄重等特点(例如宫殿匾额--书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”),在设计中,运用繁体字体对“泥人张”的标志进行设计,突出包装的特征,并将产品信息更好的传递给消费者。

在包装的色彩上采用红色为主体色调,红色象征着热量、活力、意志力、火焰、力量、愤怒和血液的循环。例如我们古代宫殿基本上运用红色为主色调,我运用红色一要表现包装盒上的大气,宏伟,还有就是要表现出中国人们对上海世博会的热情和活力。

4、随着纪念品在商业中的应用逐渐成为一种设计热潮后,本人结合自己的毕业设计(“泥人张”世博会纪念品包装系列设计)从中研究现代包装设计中的独特魅力

(二)目的和意义:

以“泥人张”世博会纪念品包装设计为研究对象,将其内容和形式充分结合起来,并将包装盒作为宏伟宫殿进行设计将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。

(三)传统元素在国内外现状:

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

传统文化在现代广告中的应用

广告创意从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中,既为广告灌注积极的文化内涵,又构建了新的价值取向,实施合理的广告策略,这是十分重要的。

广告创意来源于生活,来源于文化。文化同时也会提升广告创意的内涵,为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性,从而提升创意的吸引力与认可度。在当今的消费时代,广告产品如何取得竞争力,关键在于其传达的文化价值,塑造的品牌形象是否具有个性,是否区别于同类且被消费者认可的特点,是否能满足消费者的心理需求。因而,独具特色的、丰富的民族文化资源,可以增加广告创意的力,为广告主带来意想不到的效果。

以某系列的地产报纸广告为例,用传统建筑形式作为广告的切入点;结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度,在设计领域创新运用,突出了东方意识形态和完美家居生活品质理念。设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握,形成自己那种带有很强东方文化的表现风格,完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。

中国传统元素运用如此广泛,如何让外国人喜欢中国的传统元素

日本当代的平面设计中,对传统元素的深入研究和利用可以说早于我们,但日本设计师主要是从传统元素的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以传统元素为形,用中国传统元素的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了中国文化的魅力和传统元素对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上,试图从不同的视角去表现以传统元素为代表的中国平面艺术,利用中国传统建筑元素作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说,中国设计师似乎更愿意从传统元素所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感,去表现纯正的中国传统文化特色。

总之,无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴,都要重视做好创造性转换工作,做到“古为今用,洋为中用”.继承传统不是食古不化;讲设计的民族特色、中国气派,决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。

二、课题研究的主要内容、研究方法或工程技术方案和准备采取的措施

(一)课题研究的主要内容:

中国传统建筑元素在包装设计中重要的应用,也是包装设计诸要素中最重要的一项。从信息化、视觉化、艺术化的视角来审视包装设计,可以领略到它是一种巨大的生命力和感染力的设计元素,它有其它设计元素和设计方式所不可替代的设计效应。结合本人的毕业创作,进一步分析如何使标志应用于包装设计中,希望人们对这些信息正确接收、把握,并在让顾客采取行动的同时使他们得到美的感受。

1、大量搜集相关资料,了解中国传统建筑元素的起源、发展及特征。追溯中国传统建筑的表现及特点,收集上海世博会中国馆建筑特点进行比较。再从构图、表现形式、色彩上面进行具体的设计分析。

2、了解包装的发展和内涵,及传统包装设计的现状,特别是传统元素造型包装。收集大量传统包装设计的素材,特别是分析中国传统建筑元素在“泥人张”世博会纪念

随着生活水平的日益提高,旅游已成为人们生活中不可或缺的一部分。在旅游中肯定会买些和旅游有关的纪念品,同时上海世博会是面向世界的活动,会有很多的国际游客,于是我的泥人包装设计就是要突出中国文化和韵味来吸引国际游客。

(2)创作观念

这次的包装设计大胆的运用中国传统建筑元素(世博会中国馆)为元素,以最直观的方式展示中国的文化与韵味和中国的特色。

(3)创作思路

本人的包装盒设计除了本身形式达到与众不同外,其最主要的就是包装盒的盒盖在设计上巧妙的层次的原理,突出其盒盖整体性,同时运用平面构成原理,让其整体上达到立体构成的效果。通过中国传统建筑元素(世博会中国馆)与包装盒的组合,使整个包装充满了中国传统文化气息。

包装设计开题报告(二)

题目:“顶呱呱”糖果系列化包装设计

一、课题选择的意义

在现代社会,糖果的竞争日渐处于白热化阶段;而消费者也不再仅仅满足于口味带来的愉悦,而是追求更高的品位,更被美仑美奂的包装外表所吸引,所诱惑!包装已显得越来越重要!糖果行业在制造工艺上已经趋向成熟,转而将竞争矛头指向糖果包装方面。市面上的糖果包装日益多样化,日益新奇化,日益系列化。包装新颖才能更好激发人们的购买欲望,从而达到促进销售的目的。系列化包装在目前的市场上越来越风行,一个企业推出一个产品的同时会连续推出一系列的相关产品,不仅能够提高品牌的影响力,还能拓宽企业的营销范围,服务面向大众群体。糖果业,作为食品行业中的巨头,销售量巨大,种类和口味繁多,它们的消费主体也演变成以儿童、学生、青年女性等为主,作为糖果消费的主要群体,也就决定了糖果包装的特色:新颖,童趣,灵动,活泼。同时推出系列包装,强化品牌效应,既满足各个阶段的消费者的需求,又推动企业的生产。因此,对糖果企业来说,企业的发展离不开有包装魅力的产品。

随着各种各样的糖果品牌的出现,使现在的人们早已淹没在众多的品牌中,对各种各样大同小异的宣传推广已经麻木,现在的糖果企业需要给自己的品牌注入新的个性与内涵才有可能刺激到这些消费者的欲望,抓住新的消费群体的注意。其品牌“顶呱呱”应求了现在人们积极向上的生活理念,容易与人们对美好事物向往的心理产生共鸣,其名字的意义更是一种对人们幸福的一种祝愿,愿其身体顶呱呱、生活顶呱呱、事业顶呱呱。这不仅有利于人们对其品牌的接受,更有利于产品的发展。

二、课题研究内容

1.产品包装的结构设计,包装材料选择与其“实用、方便、安全、环保”的理念的有机结合。

2产品的包装应通过怎样的艺术设计体现其个性与魅力。

3.品牌的VI设计将应用怎样的视觉化语言使其醒目印象深刻。

4.在版面有限的广告招贴画面上将如何体现产品的特点并与包装及VI保持统一协调性。

三、课题的实施方案

1.对各大超市、商场、专卖店、杂食店以及批发市场进行搜集素材和市场调研

2.通过网络和书籍搜集素材

3.在指导老师的帮助下解决设计制作过程中遇到的难题

4.与专业人士共同完成后期糖果包装展示的制作技术手段

通过Indesign、Photoshop、Coreldraw等软件实现电子稿的制作

四、工作量与进度安排

本毕业设计计划完成:“顶呱呱”品牌VI设计一套,包装设计3套(每套不少于5个),海报两张。

1.前期搜集阅览相关产品的包装,开始构思

2.构思设计方案,并结合素材画出草图

3.根据草图绘画绘制出设计图

4.使用草图与电脑制图做出包装设计电子稿具体安排如下:

20xx-2-12利用寒假开展毕业设计

20xx-2-17制定设计方案草图阶段

20xx-3-19确定设计方案结构包装

20xx-4-2设计方案实施阶段

20xx-4-16设计方案微调

20xx-5-14提交毕业设计作品

五、本设计的特色和创新之处

本设计的特色之处在于其具有的针对性,就是针对糖果消费主体对象的各个阶层设计出符合其特点的糖果包装,这样不仅容易引起消费者的注意和购买欲望,而且丰富了其品牌的多样化,新奇化,系列化。

创新之处:运用盒型和包装设计的有机结合,在满足糖果包装“实用、方便、安全、环保”的作用之外,使其符合每个阶层消费对象的个性,从而提升产品的品味、促进商品宣传增、加广大消费者的购买热情。

设计理念:包装具有促进商品经济发展的功能,但是包装的大量制造使用,却又给社会带来相当的负面效应。包装工业要消耗大量资源,废旧的包装对环境造成污染。故本包装设计采用绿色包装的理念,充分考虑了包装的结构、材料的运用及印刷的工艺,直至最终的垃圾处理等方面,尽可能做到了合理、省料、美观实用。

包装设计开题报告(三)

目前国内外研究进展概述(或立题依据):

近年来,随着包装科技的不断发展,化妆品包装的更新一直受到人们的关注。为了促进化妆品的销售,国内外制造商千方百计在化妆品的包装形状和设计的更新上大做文章,各具特色、功能各异的化妆品包装新品脱颖而出,使人耳目一新。

包装设计在现代商业社会中扮演着极为重要的角色,它除了继续保存和发展了传统的保护商品、方便储藏和运输功能外,更多地显示了对产品信息的传达功能和审美功能。包装设计上的色彩运用,既能使包装更加醒目,引起消费者的注意,使消费者产生购买的欲望,还能表达商品的质感、特色,并美化和装饰包装。随着人们生活水平的不断提高,人们不再只满足温饱的生活,而对商品越来越挑剔。生产厂家和同类商品之间的竞争也日趋白热化,包装设计更应突出商品的信息和价值功能。新颖别致的包装设计能引导市场进行良性的竞争,而竞争又激活了对新的包装设计的大量需求。作为技术和视觉综合体的包装设计,依赖于同时也集中体现了科学与艺术的双重因素,实现完美的设计并非容易。

主要研究内容:

如何在包装设计的创作中体现出自己所要表现的东西,以引起人们对这一设计的共鸣,以达到增强促进化妆品的销售,也使化妆品的包装更有市场促销力。

运用创意性创作技巧使用不同相关元素进行整和,来使此次包装设计更具有创新性。21世纪是设计文化的时代,也必然是文化设计的时代,包装设计人员应该自觉地将文化意识引入到设计思想中来,把文化看作设计的灵魂。最后,提出包装设计创新的定位策略。即把握消费文化的取向,重视品牌文化的建立,正确对待民族文化和外来文化,注入绿色文化理念。把各种相关元素的联系创作构成,力争于观者起到最大共鸣。在创意性的基础上加以大量调查研究,使设计在应用性更上一台阶。更好的运用创意的重要性及在设计中的发挥的作用,设计过程中运用不同元素创意结合的好处。

此次设计突出了色彩的运用,色彩在包装设计诸元素中表现力最强,色彩联想在设计中所起到的作用尤为重要,当我们看到某种颜色的时候,必然会将它与相关的精神、内涵、意义、形态等产生较为系统的联系,这个现象就是“色彩的联想”,这是人类一种创造性的思维能力。色彩的联想与人的个性、性别、生活习惯、心理条件以及生活环境、民族、年龄、文化程度等有着密切的联系,并随着时代及时尚的变迁而变化。将色彩联想科学、合理地应用在包装设计中,使色彩设计贴近生活,更趋向于现代环保的、自然的设计方向。使被强调的主题形象更加鲜明突出,这样容易引起别人注意,目标明确,能够吸引人眼球。

版式设计的最终目的是使版面产生清晰条理性,用悦目的组织来更好地突出主题,达成最佳的效果。它有助于观者对设计的注意,增强对内容的理解,增强设计的感染力与形式美。

毕业设计(论文)的设计方案及思路:

1.现代商品经济的迅猛发展,销售竞争的不断激化促进了包装的变革,包装设计已由单纯的“包装”发展为具有更高价值的促销,由被动的被人选发展到吸引人来购买的主动地位,无形中成了商品推销员。优秀的包装设计有利于提高企业的知名度,增加企业的效益。由于当今市场竞争的不断加强,许多企业将目光转移到包装设计上,这一方面促进了包装设计的发展,同时也产生了许多不良的现象,如缺乏市场意识、过分强调包装设计的视觉效果而忽略了功能、盲目模仿设计风格等。通过对包装设计的现状和存在的问题进行分析,从而得出设计思路。

2.通过本次设计对选定的命题进行创作,达成一定的社会影响,运用联系不同相关元素的创作技巧充分体现出本次设计的主题。在创意性的基础上加以大量调查研究,使画面的影响力更上一个台阶。

3.在创作过程中充分考虑到不同元素的使用与主题的关系,以更好的达到视觉效果。

4.在色彩上充分发挥色彩的表现力,给人以不同的感受,以此突出本次设计的亮点。将色彩联想科学、合理地应用在商品包装设计中,使色彩设计贴近生活,更趋向于现代环保的,自然的设计方向。

5.产品名称“慕思璓”Suitable(最适合)的中文谐音,更好地体现了此次设计的主题,点明了此次设计的亮点。

毕业设计(论文)工作计划安排:

08.12.16——09.01.17基础阶段。指导教师填写任务书,学生完成开题报告。

09.01.18——09.02.12学生开题后根据教师指导,充实资料,理顺思路,确定初步方案,并完成设计初稿。

09.02.13——09.03.22学生全面进入毕业设计,教师督促学生完善设计方案,并对初稿进行筛选。

09.03.23——09.04.25学生在确定的设计方案基础上,推进、完善方案,并完成毕业设计。

09.04.27——09.04.30学生实习结束,教师督促学生填写实习鉴定表。填写实习评语,给出实习成绩。教师完成毕业设计中期小结。学生撰写创作分析。

09.05.09——09.05.12毕业设计进入收尾阶段,调整检查。学生撰写创作。09.05.13——09.05.17验收总结阶段,个别不达标的学生作品重新调整,打印设计完成稿,准备展览。学生完成撰写创作。09.05.17――09.06.10答辩准备和毕业答辩。

指导教师意见:

选题具有一定社会现实意义,立意较新颖,具有商业应用价值;设计方案及思路准确,清晰;工作计划安排详实合理,同意开题。

扩展阅读:开题报告主要包括以下几个方面:

(一)课题名称

(二)课题研究的目的、意义

(三)国内外研究现状、水平和发展趋势。就是本课题有没有人研究,研究达到什么水平,存在什么不足以及正在向什么方向发展等。开题报告写这些内容一方面可以论证本课题研究的地位和价值,另一方面也说明课题研究人员对本课题研究是否有较好的把握。我们进行任何科学研究,必须对该问题的研究现状有清醒的了解,这在第一部分已经谈到。

(四)课题研究的理论依据。我们现在进行的课题基本上都是应用研究和发展研究,这就要求我们的研究必须有一些基本的理论依据来保证研究的科学性。比如:我们要进行活动课实验研究,我们就必须以课程理论、学习心理理论、教育心理学理论为研究试验的理论依据。我们进行教学模式创新实验,就必须以教学理论、教育实验理论等为理论依据。(五)课题主要研究内容、方法

(六)研究工作的步骤

(七)课题参加人员的组成和专长。主要看参加人员的整体素质与水平,尤其是课题负责人的水平怎么样。如果参加人员和负责人既没有理论又没有实践经验,这个课题就无法很好地完成,也就无法批准立项。

第11篇

[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点,既能传达特定的观念和信息,又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会,图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,可以极大地拓展电影海报的表现空间,使其具有更深刻的内涵,从而在信息传达方面发挥重要作用。

电影海报是海报设计的一个种类,但是比一般的海报更富有情节性,具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广,更是电影灵魂的直接表达,这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日,法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里,向观众放映《火车到站》,当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报,这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点,以及对电影宣传所产生的巨大影响,后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计,他们将绘画和设计的各种风格相互融合,把多种表现形式、手段和技法综合运用,使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息,又提升了电影的艺术品位和价值,同时,也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步,政治、经济、文化都在多元化发展,东西方文化日益频繁的交流和融合,现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念,设计师们也在不断尝试、突破常规,在注重电影信息传达的同时,力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意,电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形,作为海报设计的重要构成要素之一,在这种设计思潮中成为设计师设计的重点,起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此,在电影海报设计中,图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵,从而极大地拓展电影海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式,这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中,两者有着各自的优势和局限,因此在实际应用时,两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现,设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力,是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中,具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题,同时也能表达出一定的意境,其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息,往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计,画面中佐罗的形象英俊潇洒,黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭,以及人物坚毅的面部表情和身体动态,准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力,提高画面的被注意值,而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任,从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望,尤其是极具创意的写实图形,其被设计师主观放大的高度逼真的形象,超越了视觉的一般状态,会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。

由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广,所以它的作用不可估量,它以其独特的魅力,至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形,是“从具体物象出发,不断反复地剔除物的细节,忽略、忘却它的原形,超越它的具体性,从整体意象上把握它的结构形态,也就是要予以抽象化”,是高度理念化的一种视觉表现,集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制,它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题,并使主题更为强烈鲜明,更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计,斑驳的黑色背景,散落的白色文字,突起的盲文。不需要具体的形象,简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间:在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声,也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中,但天堂的光线就在她的前方,她会在那里看见吉恩清澈的双眼,将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性,所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的,既可以表现社会政治、经济方面电影主题,又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透,可以对电影主题进行更深层次的表现,这种两者结合的画面,具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性,要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解,因此,在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时,必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提,加强针对性和适应性,避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应,以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用,打破了具象表现的单一模式,极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先,电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则,形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力,越能增强其被注意值,进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次,电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念,在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上,画面形象应生动鲜明并给人以美的感受,使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感,既设计中通常所说的感情的愉悦性。

再次,图形的形象要主次分明,主要形象应与设计诉求的目标相一致,为电影主题服务,不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云,都会使人们的注意力分散、转移,从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。

第12篇

论文关键词:书籍设计 图形语言

论文内容摘要:本文论述了图形语言对于书籍设计的重要作用,并认为书籍设计中的图形因素已成为读图时代传递文化信息的“超导体”。

书籍艺术与图形图像的结合源于书籍的产生。中国上古“结绳契刻”应算得上是最早的书,它以图形的形式传达原始的信息。清叶德辉《书林清话》中称:“古以图书并称,凡有书必有图。”图与书自有书以来息息相关。书籍与书籍艺术中的图形因素无疑成为读图时代与文字表达包融并进中传递文化与信息的“超导体”。

一、封面设计的图形与主题

封面设计中主题图形的编辑运用,重在“尽意”,即浓缩主题而“以象生意”。主题图形的运用,是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知,是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程,能直接体现“翻译”书籍的主题思想。用在封面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。

杉浦康平《造型的诞生》的封面设计,以近乎“形而上”的形态出现:佛光、祥云、日、月、天、地万物合一,混然天成。在图形被视觉感知的同时似可聆听到一种图像与宇宙的声音,这一“世界万物照应剧场”给读者以广博、深邃、具象与抽象、现实与神交集融汇之感,一种神秘的思维遐想和视觉愉悦。

斯洛文尼亚的阿莱斯·艾尔雅维茨在其所着的《图像时代》中有一句话值得深思:“我从不阅读,只是看看图画而已。”图形作为一种“国际语言”体现在封面设计中还有利于书籍的国际交流、艺术交流,更重要的是有利于书籍的世界性版权贸易。

二、封面设计中的“设计图形”

设计图形是艺术性与科学技术性相结合的图形,与前面所提到的“自然图形”相对,亦称“人工图形”。主要包括具有象征意义和形式的创意图形、符号和纹饰等。设计图形具有强烈的文本性、艺术性、针对性和表现力,是设计师借用造型艺术的思维和联想,归纳、演绎,提取一般性中的特殊性“抽象”而获得的 “有意味的形式”。从“书籍设计学”角度来看,设计图形对提高书籍的艺术品位、欣赏层面、阅读功能、收藏价值,都具有独特意义。

设计图形在封面上的应用还可解决对“书装”这一领域的模糊认识问题,当今的“封面设计”、“装帧设计”、“平面设计”等混乱称谓也反映了设计者的水平参差不齐。

三、纹饰、符号的运用

纹饰、符号可称为“纯粹艺术”形式,且东西方差别明显,各自特征鲜明。我国出版的典籍、文献、文学艺术类书籍,具有较高精神内涵的书籍,设计师可依类选择,合理运用。

中国的传统纹样大都出现于器物与服饰之上,有几何纹、动物纹、植物纹、云纹、水纹、火纹等,或纯正质朴、神秘狞厉,或雍容大度、典雅秀丽,是非常值得现代艺术设计借鉴的设计语言。从传统器物、纹样、服饰中提取这些纹饰或根据某一因素演化、设计出的艺术语言,其装饰效果最能出神入化。

随着对传统文化的认同和理解,中国当代书籍设计,尤其是高品位书籍,很多都运用了纹饰装饰。巧妙、合理的运用,对烘托书籍的文化气氛,增强书籍的书卷之气,表达内容主题,以及弘扬民族艺术都有极大的帮助。

西方书籍是最早使用纹饰装饰的。中世纪时期的羊皮书,其插图分三种类型 :一为首写字母装饰,二为框饰,三为插图,其中框饰部分多由纹饰组成。我国书籍设计的封面设计纹饰因素从“五四”开始,常规的封面形态也主要源于西方。从上海远东出版社出版的中国新文学作品系列《书影》中不难看出,20世纪二三十年代的封面作品已开始采用纹饰装饰。 转贴于

符号在书籍设计中也较为常用。“符号学”中的“能指”和“所指”对艺术作品设计创作以及作品识别、寓意、信息等功能和形式有重要意义,因为符号亦是一种语言。

王国维在《人间词话》中说严羽论唐诗“言有尽而意无穷”,书籍设计的书脊与书口设计也是如此。

书脊又称书背或背封。中国传统书籍“包背装”具备书脊特征,传统线装书订口与锁线露于外面虽无书脊特征,却构成独具特色的中国书籍的艺术风格,传达了中国书籍文化的个性信息。今天的精装书、简装书为书脊设计提供了信息与设计平台。杉浦康平曾形象地把书脊比喻为封面与书底间相互关联的“意向箱” :从设计角度看,它连系了封面与封底的整体性 ;从表达信息的功能看,封面与封底的信息因素通过书脊一并表达。书籍竖立于书架上,给人第一印象、传达第一信息的便是书脊,可谓“方寸之地,包容万物”。

设计讲究的书脊立于书架之上,能够传递给读者多种信息。书脊设计选取的图形、饰纹及符号等设计语言的意义远在文字表达之外,表达“言有尽而意无穷”之意。书脊已越来越受书籍设计师的重视。