时间：2022-11-04 06:50:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇手工花朵制作方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
感恩节手工贺卡成品图感恩节手工贺卡材料工具彩纸，剪刀，胶棒，卡纸，笔
感恩节手工贺卡制作步骤第一步：用剪刀在彩纸上剪出8个圆形，注意八个圆形的大小要一致，这样做出来的花形才会更加精致美观。
第二步：将一个圆形沿着中间线对折，注意对齐。
第三步：将对折好的半圆再次对折，注意对齐边角。
第四步：将最上面的一层沿图中虚线向下翻折。
第五步：得到如图效果
第六步：打开，得到如图效果。
第七步：将纸翻过来，沿线对折。
第八步：效果如图所示，一片花瓣就做好了。
第九步：一样的方法将其他的7片花瓣制作完，共做8片花瓣。
第十步：在花瓣的三分之一处涂改胶水，如图紫色区域涂上胶棒。
第十一步：将做好的花瓣一片一片粘到圆盘对应的位置上。
第十二步：然后顺着前面同样的方法粘第二片花瓣，注意粘贴的边要对着边，不要露出底下的缝隙。
妈妈孩子齐动脑、齐动手，一起创意制作，特别有意思。
材料： 各色不织布、绣花棉线、缝纫线、针、珠针、剪刀、儿童用安全剪刀、不织布手工胶水、水消笔、细丝带（见图1）。
制作方法：
1、拿一张和书封面同大尺寸的白纸，让孩子自己动手创意自己喜爱的图案封面，图案尽量简单些，方便制作。女儿画的可爱小兔，儿子画的他喜欢的奥特曼。（如图2、图3）
2、根据孩子的图画画出纸型，然后画到不织布上。这里可以让孩子自己选不织布的色彩。（图4）
3、教孩子剪下画好了轮廓线的不织布。（图5）
图5：女儿正在沿着轮廓线剪不织布。
4、妈妈量好书的高及宽度，在宽度上要加上书脊、封面、封底的折口尺寸（6cm左右），然后根据量好的尺寸剪出书封套用布。
5、将剪好形状的不织布，对照孩子们的草图，指导孩子用胶水粘贴到不织布书封套上。（图6）
6、粘好的图案边缘用直针贴布缝缝合固定。（图7）
7、装饰部分：如眼睛睫毛，胡子均可用直针缝。另外，可以将孩子喜欢的不粘胶贴画贴到书封套上，比如说在小兔子裙子上贴花饰图案，整个裙子看也来多么闪亮！（图8）
8、将书封套两端的折口往内侧翻折，用珠针固定，然后用绣书套边缘用锁边缝针法缝合。（图9）
9、制作书套书签。
a、剪15cm长的细丝带当作书签带待用；
b、让孩子画自己喜欢的图案当作书签，（女儿画的是五瓣花，儿子画的是铅笔）将纸形剪好，并依据纸形裁剪不织布，正反颜色可不一样（各一片），并用绣花线或十字绣线用平针缝、结粒绣装饰花朵。（图10）
c、将书签带放置正反花朵之间，用锁边缝针法缝合正反两片花朵。（图11）
中职学校学前教育专业面塑手工艺品制作课程，在教学实践中容易出现学生面塑制作技巧难以掌握的问题。本文从面塑工具选用、面塑工艺以及方法等方面进行介绍，用以提高学生面塑制作水平。
关键词
面塑；手工艺品制作；技巧
中职学校学前教育专业学生在手工艺品面塑的制作学习中，多容易出现以下问题：一是面塑工具选用不当，使用手法技巧不熟练；二是面塑工艺和关键技巧不易掌握。如此，常会影响学生的学习兴趣，导致面塑学习效果不好。下面就以如何提高学生面塑手工艺品制作技巧进行探讨。
1面塑的工具及使用技巧
根本而言，面塑属于手工艺品范畴，制作全凭制作者的一双巧手。为了使得面塑的制作更加精细，表现力更加强烈，面塑制作者往往摸索出了属于自己的面塑工具体系和使用技巧。面塑工具主要包括了木梳、剪刀、镊子、锥子，以及雕塑刀、竹木棍等在内的多种工具。由于面塑作品通常体态较小，体积不大，所以使用工具也多属于中小型号。面塑制作工具的选用和使用技巧介绍如下：
1）木梳。通常可以用带规则锯齿的其他材料代替，对于面塑边缘线的概括塑造也有着较大的帮助，如：做古代仕女的发簪的珠串就可以用梳子滚出来。使作品更具真实性和美感。
2）剪刀。通常用于刻画造型，大到整个面团的曲折造型，小到面塑的精致眉眼，剪刀都能够有利地加以表达，同时在对于特定形态的表达中，剪刀也有着独到之处，如刺猬身上的尖刺、鱼龙身上的鳞片在刻画的时候都需要剪刀的辅助。
3）锥子。锥子主要用于细小部件的组合，能够有效防治因为手部直接触碰而导致的变形，对于增加面塑的精细程度有着十分重要的意义。
2面塑的工艺及技法
面塑之美，美在其自然的材料、自然的工艺，凭借手指的捻、揉、搓，再配以刀、刻、切、点而制成。而我们常用的技法则为“一捏、二印、三镶、四滚”等。面塑工艺中揉制是基础，面塑制作的印制、镶贴、捏制及滚团是关键和核心。
1）捏制。捏制是手部的灵活性，捏制是面塑的核心技术，是面塑胚形的主要来源，也是整个面塑制作过程中的造型基础。相较于印制出的面团，经过捏制与滚团而成的面塑显得更具光泽且外表细腻、具有莹润的特点、显得熠熠生辉。
2）印制。印制的技法来源于清代对于礼仪面塑的量产，为了满足节庆活动中对于面塑的较大需求，商家对于制作费时、需求量大的面塑原件进行印制，通常会使用固定形态的模子加以辅助。随着面塑的发展，这种借用模子完成形态变化的制作工艺逐渐成为了面塑制作过程中的重要工艺。印制的技术能够提高面塑制作的速度，为利用原件堆叠而成的大型面塑的制作提供了较大的帮助，同时也能够帮助制作者完善一些复杂图案的制作，诸如寿字、元宝等。
3）镶贴。镶贴的手法主要由传统技法中的“压”和“贴”组成，主要用于对面塑的装饰，巧妙运用镶贴技术能够使得面塑显得更为丰富。镶贴手法结合了“压”这一技术的规整与干净，同时也利用了“贴”这一技术在半立体空间上的营造，使得整个面塑更为生动，内容也更加丰富。尤其是在制作人物面塑时，镶贴的手法能够使得人物面塑更加逼真，栩栩如生。
4）滚。滚是面塑作品中最简单的技术，但是想要掌控滚团的力度与形态，需要长时间的练习。
3面塑制作的教学效果
我校办学规模大、实力强，作为一所女子职业学校，学前教育专业的手工是学校的特色，在美术课中占了很大的比例，面塑可以锻炼女生们的审美能力和造型能力。学校专门成立了“杨雪面塑自主工作室”传授学生面塑方面的知识和技法，教授她们基本技法。在面塑制作教学中，依据不同学生的制作喜好，形成了她们独有的风格，从简单的动植物、卡通等形象作品到复杂的花朵、半立体和画框作品面塑。使她们得到了大自然和社会文化生活美的感受和体验，表现和创造了美，继承发扬了传统面塑文化。
总之，为了提高中职学校学生面塑手工艺品制作水平，在教学中应加强面塑工具使用的学习，加强面塑工艺的揉制和面塑制作的印制、镶贴、捏制及滚团训练，使学生更加完善地掌握面塑的制作方法和技巧，传承和发扬面塑文化。
作者：杨雪 单位：重庆市女子职业高级中学
参考文献
[1]杨帆.文化创意产业与地域民间艺术发展趋势：以山东菏泽穆李面塑调查为例[J].人文天下，2015（19）：69-76.
关键词：纸建筑造型；韵律美；仿生美；民族文化元素
纸的可塑性，决定了它有着无穷的让人着迷的乐趣。在多年教授手工课过程中，纸成为学生课堂中主要的练习材质，制作纸模型建筑让学生乐此不疲。纸模型通常由各色卡纸组成，运用各种纸的塑造技巧，组合成或封闭或开放的立体仿建筑造型，在立体造型练习中锻炼了学生的各种思维和动手、创造能力。更重要的是建筑纸模型练习，它给予学生多方位的审美观，学生所得到的美学经验是非常深刻的。
一、纸模型构成练习中寻找韵律美
立体造型元素能以同一形态的反复、渐变和反复交替形成有秩序、有规律的运动感，韵律则在节奏的基础上赋予情调的感觉，使节奏具有强弱、悠扬的情调并产生美感。建筑的三维空间在节奏与韵律上给人的美是多方位的，手工课程中的建筑纸模型制作也是如此。在制作过程中，它从视觉、触觉上给学生多种享受，给予学生一种深刻的记忆。
学生在练习中有的吸收了欧洲建筑风貌元素，用了较多的直线，显得挺拔、垂直，使作品的造型高低错落有致，突出主体，体现了很好的节奏感。同时，又很注意色彩上的韵律感，比如用白色栅栏衬托红暖色主体建筑，蓝绿色作少量的点缀，既华丽，又很协调。
有一件纸模型作品，黑白相间，上下相叠，构造奇特，打破常规房屋构成，它有横向、纵向展开的，也有斜向展开的，交错穿插地利用纵、横、斜三个方向之间的对比和变化收到良好的效果。整体处理细腻美观，体现了变化、统一的韵律美，学生从练习中得到了很好的美感体验。
二、在手工作品中体现大自然中仿生美
人类源于大自然，自然界中的一切生物经过千万年的自然适应和优胜劣汰，它们的存在都已经有了一定的合理性和适应性，人们要有敬畏自然之心，向大自然学习与借鉴。学生在手工纸模型制作中不仿学习形态仿生学，向大自然学习，寻找与大自然和谐共处的元素。从自然界里寻找一切手工设计的灵感，它可以有以下的好处：
（1）自然生灵形态的奇异性、多样性，可以使学生从形态、结构、生存的状态等学到许多表现的手段与语言，学会接近自然，亲近自然，以丰富造型艺术手段。
（2）提升学生的审美情趣，在具体制作过程中，训练学生的直觉、灵感、想像力，并由此提升学生的创造能力。
生物的曲线一般都会给人理智与平衡感，使人心理上比较容易接受。学生设计的作品中，仿鱼类的纸建筑给人温和、柔美、跳动之感，螃蟹馆给人慢腾腾爬行的感觉，大象馆有着坚实稳固的感觉。作品体现了一种自然的平和美感，体现了人性化、个性化的审美情趣。纸建筑海洋的元素比较多，海浪、椰树，一派热带风光，仿佛让人置身在海边，听到了大海的声音。
另有《虫虫幼儿园》纸建筑，是学生仿昆虫的作品。以仿昆虫的和谐、对称的形体结构来突出作品，正中是以七星瓢虫为原形造型的一座漂亮的纸建筑，它曲线自然优美，暗红色的建筑主体上黑色的七颗星点缀着，既像昆虫又是建筑。作品采用折、扎、叠、剪、贴、粘、挖等手工技艺，采用粉红色调来突出幼儿园轻松、活泼的气氛。昆虫黑色的头部有大大的触角和眼睛，加强了主体造型，粉色的树叶与昆虫的身体相呼应，小花点缀着幼儿园的四周，显得很温馨。学生从自然中寻找到了很多趣味性、体贴自然生活的东西，提升了自己的创作灵感。
三、从民族文化元素中寻找和眭美感
中国的建筑文化历史悠久、丰富多彩，纸模型的制作练习完全可以通过学国的建筑文化来吸收养分。全国各地的建筑艺术都有着自己独特的文化和语言，渗透各自形式美的法则，成为了当地特有的文化遗产。如依水环绕的江南水乡、追求天然之趣的苏州园林、秀美而轻盈的傣族竹楼等等。
有学生做了一件《江南小院》，作品吸收了江南的园林、民居建筑的元素，纸剪的瓦片、小桥、庭院、池塘、假山，树木还加上红灯笼，显然一座活生生的江南小庭院。设计元素明确且运用得十分得当，作品虽小，却透着浓郁的民族特色，给人想象的空间。作品成功之处是民族建筑元素用得好，构成主次清晰，主体建筑为二层小楼，边上有带屋檐的走廊，曲曲折折。从制作技巧上看，屋顶瓦片的质感相当不错，很真实，明黄色加上褚色的屋顶，很亮丽也很漂亮，红灯笼烘托了氛围，用蓝色装点了一池清水，点活了整座纸建筑。
四、色彩美是建筑纸模型的灵魂
色彩是建筑中凝固的诗歌，也是一种环境语言，更是视觉美的元素。我国南北方在建筑色彩上有一定区别。北方冬季气候寒冷，色彩单调，故建筑很善于运用色彩的对比与调和，常采用黄色琉璃屋、朱红色的墙体与青绿色的屋檐，同时还采用了白色作调和色，建筑冷暖对比强烈但又非常协调。南方终年气候湿润，林木四季常青，花朵盛开，故建筑多采用朴素淡雅的色彩去衬托。如安徽民居、江南民居等，多采用白墙、灰砖、黑瓦，房屋在绿色中隐约可见，显得非常清静淡雅。
纸模型建筑在制作的过程中要考虑色彩的冷暖调和关系，红色会让人激动、兴奋，同时也会让人产生伟大、崇高之感；黄色让人想到明朗、响亮、神秘感、权力感。白色、黑色与灰色是色彩中的调和色，它会使建筑显得层次分明、清晰。引导学生从建筑的色彩美中认识手工制作中色彩的重要性与美的感染力，是一种继承与学习民族文化的最好手段。
色彩的最大魅力在于色彩相互间关系的协调，色彩同样为纸模型提供了创造富有独特魅力的氛围。学前专业一名学生做了《梦想中的家园》一组纸造型，绿色的模型仿佛是一座位于乡间的绿色家园，让人感到田地的绿色植物透着清醒的湿润空气，充满了水与生命的感觉；蓝冷色的墙壁嵌着白色的线条，显得很漂亮；大红色做屋顶，显得很响亮，色彩上采用了强烈的冷暖对比色调；庭院中树木翠绿、安排有序，黄色的小桥、椅子很亮丽、围墙上的绿色好像有一种很自然的植物缠绕上面，院中一对小人儿悠闲自在地散步其中。
关键词：面料再造；个性风格；设计方法；服装风格
服装面料再造是相对服装面料一次设计而言的，它是为提升服装及其所用面料的美学艺术效果，结合服装风格和款式的特点，将现有的服装面料作为一种面料半成品，运用新的设计思路和工艺更大限度地改变现有面料的外观风格，提高现有面料的品质和艺术效果，使面料本身具有的潜在美感得到最大限度发挥的一种设计。
面料再造已慢慢成为服装设计转变的方向，它不仅符合服装时尚发展的要求，同时它也是设计观念转变的体现。
1 服装面料再造的艺术效果
服装面料再造的三种艺术效果：
1)视觉效果指人们用眼就可以感觉到的面料艺术效果，强调图案纹样结合色彩在服装上的创新表现。例如：手绘、晕染、泼溅、纱洗。
2)触觉效果：指人通过手或肌肤感觉到的面料艺术效果，强调面料的立体效果。例如：抽褶，压褶、绗缝、珠绣、编织。
3)听觉效果指通过人的听觉系统感觉到的面料艺术效果，强调在人体运动过程中面料与面料，面料与其他装饰物的摩擦产生的有声韵律。
2 服装面料再造的处理技法
按照对面料的基本加工原理进行分类，面料再造可以分为以下六类：
2.1 面料的变形设计法
面料的变形设计法主要是改变面料原有的形态特性，在造型外观上给人以新的形象。最具代表性的是皱褶设计、折叠设计、抽褶设计。面料的变形设计将整匹布料通过挤，压，拧等成型，再定型完成，形成自然立体形。设计师三宅一生的“一生褶”利用褶纹的光彩变化，使面料产生规则的明暗梯度，加上衣片结构及人体曲线的活动，使褶纹张合伸缩，产生微妙的光彩变化。
2.2 面料的破坏性设计法
面料的破坏性设计是通过剪切、撕扯、磨刮等手法，改变面料的结构特征，造成原有面料的不完整性。具有代表性的是抽纱、镂空、灼烧、打磨、撕裂。使服装具备飘逸，舒展、通透的艺术表现力，常用于个性化的晚礼服设计、另类装设计。
2.3 面料的整合性设计法
面料的整合性设计是将不同材料或不同花色面料拼缝在一起，视觉上给人以混合和离奇的感觉。具有代表性的有编织法和拼贴法：编织法采用线绳，布条、毛线等为经纬向基本元素按照一定组织规律进行编织。拼贴法是将各种各样的布头，碎料以拼、补，绗，缝的制作方法拼补在一起，形成某种肌理效果或图案造型。
2.4 面料的附加装饰性设计法
面料的附加装饰性设计是在成品面料的表面添加相同或不同材质的材料，改变织物原有外观。手法有刺绣、贴、绘、粘、挂、吊等。山本耀司，川久保玲就常常在设计中运用层叠和悬挂技术，追求时空层次和多维视觉形象，赋予面料新的活力。
2.5 面料的新型立体造型设计法
面料的新型立体造型设计手法多种多样，面料填充，褶皱，包裹，人字纹、井字纹、变化纹(格子纹、花瓣纹、扭曲纹、凹凸纹)等都是从面料的反面以格子为单元抽缩而成，大大丰富了面料的肌理和外观。扳网也是其中的一种，将布料抽出的褶裥进行缩缝，从面料的正面用缝纫线把褶裥缩缝在一起，极富装饰性。
2.6 手工印染设计法
手工印染设计是相对于现代化工业大生产的机械化印染产品而言，一般是专指以传统手工技艺所制作的染色、印花以及绘制等工艺和产品。在各类印染加工技艺中，有其不同的名称，不同的特点及不同的风格。其中影响较大的有扎染、绘染、蜡染、型染、丝网染等。
3 服装面料再造的外观风格
(1)皱褶设计在服装立体裁剪中是非常常见的一种操作手法。这种方法很容易产生视觉效果，又便于设计师根据自己的设计构思反复进行修改。皱褶设计使织物的表面形成凹凸肌理效果，加强了面料的浮雕外观效果。面料的折叠具有较强随意性，层次感丰富。2010年时尚女装非常强调这一点。突出层次感，混搭。增加特定装饰效果。如镶缀法，在面料上镶嵌、穿饰布条或毛条等纺织类材料，或者缀饰珠子、贴片、烫钻、金属扣、金属气孔等非纺织类材料。
(2)抽纱设计使服装面料的虚实相间，层次丰富，将原始面料抽去部分经线或纬线，产生一种视觉上的错觉美。主要有抽丝，雕镂、挖旁布及钩针通花等方法。撕扯设计使服装具有陈旧感，镂空设计则打破面料的整体沉闷感。
(3)编织设计，可以变化出无穷多无穷美的肌理图案，当我们在毛织服装设计时，常用粗针，细针、粗细针相结合、挑孔，纽绳，扳针、电脑提花机绣、手绣，绳索搭配珠片、褶皱、荷叶、花朵，针梭毛织结合等工艺。粗针给人一种粗犷、大气的感觉。如果在粗针的基础上加一些渐变、晕染、吊染，立体绣花贴花，则整体效果更有艺术表现力。细针给人一种精致细腻的感觉，常用于高档男女装的设计。电脑提花能织出无限多的图案，例如休闲的、淑女的，另类的风格都能表达出来。拼贴法则可以根据设计师无限的创造思维，呈现出各式各样的风格。
(4)刺绣设计，这种传统的工艺发展到今天，已广泛应用在服装、服饰、家居，礼品等各种领域中。在服装领域，无论是实用类服饰还是艺术性较强的时装(如高级时装)。刺绣都是面料再创造、装饰的重要方式之一。刺绣工艺的表现形式主要有彩绣、贴布(拼布)绣。刺绣不仅能为原本平淡无奇的面料增加几分精致，还能表现随心所欲的浪漫和雅致。
(5)立体造型设计强调服装韵律感及立体感。经过缝纫、填充、包裹等处理方法，灵活性较大。常用于男女童装的羽绒服，冬装棉袄的设计，给人一种很强的立体感。如通过物理法进行的烫压、褶皱等可使服装立体感变得鲜明，可塑性强，产生节奏感，厚重感。
(6)手工印染设计通过化学方法腐蚀，电镀，脱离，涂层等方法，使服装由于内部变化而导致其表面肌理效果产生独特的变化。
4 结束语
一、巧用纸艺材料，发散思维
纸艺活动是美术活动形式之一，指运用以不同材质的纸张为主，各种生活中的废旧物品为辅的材料，通过撕、折、扭、卷、叠、塑形等技能进行创造性的表达表现的艺术活动，如生活中的一张报纸、一个牛奶盒、一个纸筒等都可以拿来制作精美的物体，在这些材料中蕴含了孩子们从观察到思维、从认识到操作、从想象到创造的教育契机，因此从幼儿兴趣为出发点，巧妙运用材料引导幼儿在纸艺中活跃思维、大胆表现、使幼儿在动手操作中变的乐于动手、活泼自信、心灵手巧。
1.一物多做
每种材料的性质和作品之间，都存在着一定的联系和规律，所以引导幼儿去发现、去运用这些联系和规律正是发展幼儿思维能力、开启幼儿智慧之门的钥匙。纸艺的内容丰富多彩，材料也比较广泛。 在开展纸艺活动前，我们会发动家长和幼儿共同收集各种手工纸艺材料，引导幼儿对材料进行观察、思考、选择来了解材料的特性，为纸艺活动做好准备，利用一个废旧材料来创造性表现，如生活中的小牙膏盒在中班孩子手里就可以变成千姿百态、形态各异的生活物体：有的孩子把牙膏盒变成了汽车的身体，有的把牙膏盒变成了笔盒，还有的变成了威武的坦克、飞机等等；而在大班孩子的手里就可以利用牙膏盒制作出一幢幢高楼大厦和气势宏伟的小桥等，孩子们在活动中巧妙地利用纸艺材料尽情地想象、大胆的创造。
2.计划在先
在每次活动开展时，我会先利用孩子搜集的材料进行提问：“你准备先做什么？在做什么？用哪些材料怎么做？”让幼儿先思考再进行有序的制作。如在主题建设《北部新城》中，我们先发放“我的计划表”让幼儿设想自己制作的物体所需要的材料，以及制作的过程。孩子们在计划表中用稚嫩的线条勾勒着他们对北部新城的畅想，接着开始根据计划表搜集所需要的材料。有的孩子想制作北部新城的路灯，他搜集了小的一次性纸杯和报纸。有的孩子想制作北部新城的房子，搜集了大的电视机纸盒子、准备了双面胶等。有的孩子想制作马路上的花朵，搜集了各种纸艺材料，有报纸、瓦楞纸、皱纹纸等等。接着我让幼儿搜集了很多纸艺的废旧材料来建设我们的家园《北部新城》，孩子们根据计划表上的制作方法开始第一次制作、第二次制作，每一次的制作就让孩子们思考材料的适应性，就这样一次次的失败、一次次的尝试，孩子们不断地去探索发现，最终收获了成功的喜悦，孩子们每个人脸上都洋溢着幸福。
在活动中幼儿通过自己的观察、思考、想象、动手就能创造制作出形形的作品，因此就对纸艺产生了浓厚的兴趣，幼儿多动手进行实践，不仅促进了思维的活跃，制作出的作品千姿百态，在幼儿手脑并用的过程中，思维、创造力得到了培养。
二、创设温馨环境，激发创造
良好的创作环境影响着孩子的动手情绪，因此教师要创设温馨的动手环境，让孩子们乐于参与活动。
1.美的环境
教师要注重引导幼儿欣赏生活周围美的事物、大师的作品等等，让孩子们在美的环境中建立对美的感受体验。如在纸艺活动前，我常常会把生活中的建筑物品、交通工具、动物世界等图片布置在教室里供幼儿欣赏，会把纸艺的作品给孩子欣赏并问一问孩子的感受体验，让孩子不仅建立了美感，更让孩子积累了素材，为创造打下了基础。
2.尊重的环境
在纸艺活动中我们也会提供创造性的活动环境，肯定幼儿的点滴创造，激发幼儿的创造意识。如在北部新城制作过程中，幼儿第一次制作后发现自己准备的材料不适宜制作，我们会及时鼓励：“第一次失败没关系。我们看看还能用其他材料来代替吗？”给孩子一个方向，让孩子懂得怎么去整改创造。在制作马路上的树时孩子想到了用纸卷成小棒变成了树干，我们给予充分肯定：“你的想法很有创意呢，还能想到用纸卷的方式制作树干呢！”在纸艺活动中哪怕是点滴的创造，教师都要给予充分的、及时的肯定和表扬，让幼儿从内心觉得自己做得好，自信心增强，从而产生愉快的情感。
因此，教师应尽量给幼儿提供自由、创造的环境和气氛，对幼儿要做到有耐心、不包办，多指导、多启发、多鼓励，使幼儿的创造意识得到充分的发挥，又能逐步培养动儿的独立性、创造性和动手动脑的良好习惯，做到心灵手巧。
三、润物无声，大胆创造
每一个孩子如果没有一定的纸艺技能，他们就不能较好地去创造。所以在活动中我们也注重有方法、有目的的让幼儿学会制作的基本方法，给幼儿留下创造的余地，让孩子在无形中就收获了技能。如通过示意图、制作步骤、视频、ppt等方式让孩子去观察发现制作的方法。
当然我们还需要注重分年龄阶段来开展纸艺活动。从小班开始我们着重培养幼儿的剪、贴、揉等能力的培养。如小班幼儿以斯纸为主。把纸简单的撕、包、搓、团、卷，初步开始拼贴，初步使用剪刀，沿线剪直线（面条）；中班幼儿又提升了一个高度，除了纸外，要增加来自周围的各种材料、瓜果时蔬、生活中的纸盒、蛋糕盒等各种废旧材料。这对孩子的技能要求就提高了，剪的技能从小班的沿线剪发展到对折剪，再发展到四折剪窗花；运用了印染的方法制作风筝；综合运用撕、剪、折、拼贴各种技能小组合作创造；利用废旧物品开始制作立体作品；大班幼儿趣味纸艺活动的内容更丰富，工艺也精细了，审美要求提高。各种材料的纸结合瓶子、果冻盒制作立体的悬挂装饰；变废为宝，综合制作各种造型。
李丹崖
这是一家“素面朝天”的茶社。移步而入，一股柔缓的轻音乐淡淡地由耳底润入心田，有一种说不出的舒适惬意。没有奢华的装饰，亦没有精美的茶具，甚至很少见到来往穿梭的服务生，一条原木的柜台，一个优雅的女人端坐在侧内，看到有客进来，也只是莞尔一笑，笑容舒展得恰到好处，宛若一朵幽幽盛开的茉莉。
一开始，我十分不能适应这里略显怠慢的服务态度，坐了半天，竟然不见有一个服务生招呼。终于思不住叫过服务生，她连连向我道教，并解释说，进来半天，没见我招呼。原本以为我只是坐坐就走，所以没敢打扰。
我不仅诧异，忙问道，仅仅是坐坐，不点饮品也可以吗?
当然可以：你如果不想喝点什么的话，我们还有免费为您提供的报刊。服务生微笑着答道。
那我若是想喝点什么呢?我继续问遥。
我们这里的咖啡和茶水都是明码标价的，您若是在这里坐得太久的话，我们还会付给你“时光补偿费”。时间从进店后点了东西开始计算，如果超过1小时，我们就会开始为您补偿。服务生继续回答，仍然是一脸春风。
商家还会给顾客付“时光补偿费”，这我还真是第一回听说。
服务生的解释让我不禁心灵为之一颤。她说，这很简单，您到我们店里消费，就势必要购买我们的饮品，这样一来，您就要付费给我们，然而，享用一份饮品并不需要多长时间，如果您超出我们的规定时间，那就意味着是我们占用您的时间了。您完全可以用这段时光去做别的事情，而您却选择留在我们店里，所以是我们耽误您啊，当然要付给惩“时光补偿费”了。
我大为疑惑。那若是遇到无聊的顾客。赖在你们的店里不走，怎么办呢?
你知道这个美丽的服务生是怎样回答的吗?
服务生说，假如您在我们店内点了饮品并超时没有续点的话，我们每小时会付给你2元的“时光补偿费”，我们的营业时间是9：00―22：00，共营业13小时，您最多超时12小时。我们会毫不犹豫地付您24元的“时光补偿费”，而这样的12小时，您将会失去和错过多少生命中美好的事物啊!恐怕没有哪个人会傻到向时光乞讨的地步吧!
那天。我在这家茶社共坐了4s分钟，喝了一杯清茶，结账的时候，柜台里的老板送了一张诗意的收据给我，收据的正面写了这样一句话：在这里，你恰当地释放了你生命当中的一段美妙时光。共计45分钟。
我走出这家茶社，回头一瞧，才发现这家茶社的名字这么特别：谨慎时光。
低温银
莫子
刚结婚那会儿，嚷着要“三金”，金项链、金耳环、金戒指人前炫耀，我的金项链是多少多少克的，我戒指上镶的钻石是多大多大的那时候年轻气盛，总觉着被繁华包襄着，才光彩。
现在呢?时间像太上老君的炼丹炉，小半生过去后，那炼得的一小丸丹药，才是人生的精华。
所以，现在整个人似一杖低温的银，在时光里如莲如禅，懂得收敛与低调。
常常感动于《红楼梦》里最后的一幕漫天飞雪中，宝玉孤单的身影越走越远，越走越远。繁华终是过眼云烟，最终茫茫大雪，天地干净人到最后便是一个净与静。
那些黄金宝石都让我收了去，放在首饰盒里。我现在更喜欢银饰，银，是低温的，朴素得像是压在箱底的那块红底绿花的棉布想当初是嫌了它土气的，如今，透着光阴看过去，那团朴素里，有一种内敛安静的美纯粹得像草尖上那滴晨露。
过生日的那天，我告诉他，我要银。他特地把时间腾出来，陪我去买银饰。他带我去繁华的商场，我看着商场里的银饰，都是跟着时尚的，光亮闪烁得像白金，戴着让人难辨真假，还是罢了吧：我要最土的，我要一看就是银的
他犯了难，沉思良久，想起用电话查询：那个炎热夏季，他耐心地在一棵香樟树下，记着服务台小姐报来的地址。我看见他的额头上挂满密密的汗珠我轻轻帮他擦拭时，有一缕缕香樟树的清香在我和他之间飘荡。
而后，他陪我一条小巷一条小巷去寻那种手工的银镯子终于寻到了，是龙和风在戏珠，很美。他问老银匠多少钱，老银匠回：“一百八”他一愣，这么便宜呀，转而又望着欢喜的我说“只要你喜欢就好。”
拿着银镯子，我怎么能不欢喜呢?欢喜得了老银匠的手工银镯子，亦欢喜他的一句“只要你喜欢就好”。
也许人生本就是一场修炼，包括爱情。现在，闲着的时候，不再喜欢大呼小叫的聚会了，更多的时候喜欢和家人坐在院子里的石榴树下聊天；喜欢和我的他一起下厨做晚饭；喜欢捧一本书随时光静静流淌；喜欢给我的银饰配一条手工棉布裙或是绣花小布包。
经常的，我会把我的银饰放在绿底红花的棉布上拍照，看不够那银在时光里清淡内敛的模样，多像儿时奶奶坐在老屋的光线里剥花生，一粒粒的花生，粉嫩白胖地在奶奶粗糙的手掌里滚来滚去的，我看到奶奶一直微笑着，那是一种低温低求的幸福。
我们都能拥有。真的。
活着的手艺
王往
他是一个木匠，是木匠里的天才很小的时候，他便对木工活感兴趣，曾经，他用一把小小的凿子把一段丑陋不堪的木头掏成一个精致的木碗他就用这木碗吃饭。
他会时着一棵树说，这棵树能打一个衣柜、一张桌子桌面多大，腿多高，他都说了尺寸。过了一年，树的主人真的用这棵树了，说要打一个衣柜、一张桌子他站起来说，那是我去年说的，今年这棵树打了衣柜桌子，还够打两把椅子。结果，这棵树真的打了一个衣柜、一张桌子，还有两把椅子，木料不多不少。
长大了，他学了木匠。他的手艺很快超过了师傅、他锯木头，从来不用弹线木工必用的墨斗，他没有他加的榫子，就是不用油漆，你也看不出痕迹他的雕刻能将木料上的瑕疵变为点睛之笔，一道裂纹让他修饰为鲤鱼划出的水波或是蝴蝶的触须，一个节疤让他修饰为蝴蝶翅膀上的斑纹或是鲤鱼的眼睛树，因为木匠而死了。木匠又让它以另一种形式活了。
做家具的人家，以请到他为荣主人看着他背着工具朝着自家走来，就会对着木料说：“他来了，他来了!”是的，他来了，死去的树木就活了。
我在老家的时候，常爱看他做木工活。他疾速起落的斧子砍掉那些无用的枝杈，直击那厚实坚硬的树皮；他的锯子有力而不屈地穿梭。木屑纷落；他的刻刀细致而委婉地游弋……
但是，这个木匠在我们村里的人缘并不好、村里人叫他懒木匠。他是懒，人家花钱请他做家具，他二话不说。可要请他做一些小活，他不干比如打个小凳子，打扇圈门，装个铁锹柄什么的，他都回答：没空。村里的木匠很多，别的木匠好说话。一支烟，一杯茶，叫做什么做什么。
村里的其他木匠告诉我说：“他呀，活该受穷，这些年打工没挣到什么钱现在工地上的支架、模具都是铁的，窗子是铝合金的，动斧头锯子的活少了，他转了几家工地说我又不是铁匠，干不了，他去路边等活干，让人家找他敞木匠活，有时一两天也没人找的。”
是啊，他那样一个天赋极高的木匠，怎么愿意给人打圈门呢?职业要有职业的尊严，春节我回去，听人说木匠挣大钱了，两年间就把小瓦房变成了两层小楼我想，他可能改行了，我碰见他时，他正盯着一棵大槐树，目光痴迷。我恭敬地递给他一支烟问他：在哪打工?他说：在上海，
一家仿古家具店，老板对我不错，一个月开5000元工资。我说：好啊。这个适合你!他笑笑说：别的不想做。
复制你的脸
三弟
在法国马赛，1956年出现了一位能够复制脸的手工艺家。随后这一行为出现在世界各地，演变成制作身体模型的商店。他的艺术技艺影响了一代手工艺者，却没有一个人可以超越他。安菲斯在法国被称为上帝的手工艺家。雕刻那些上帝所创造的复杂容貌。
对他的探访很不容易，起先他以没有时间为由拒绝了我。后来我写信告诉他，非常欣赏他的艺术，并想传播这门工艺时，他才决定约我在一个午后见面。
在下河街的老公寓里，阳光如浪潮般从窗口拍打过来。这个工作室是安菲斯唯一的工作地点，他从世界各地带回表情，在这里完成它们。这座房子建于1845年，法国作家佩雷克曾经居住过一段时间，后来乔治奥威尔流浪法国时和一个瘸腿画家在这里以卖画为生。从咯吱响的楼梯上去。你可以看到一个敞开的门，正对门的墙上挂着许多的人脸照片，下面陈列着安菲斯以往的作品。其中有西西里的萨维公爵，昂着俊俏的脸蛋；西班牙贵妇，面部如一块柔软的玉脂。
安菲斯的工艺面部模型价格不菲，造价不会少于十万欧元，如果你看到他制作时的细致就知道这些作品值这个价，并且只会少不会多。制作模型时，安菲斯对着某个名人或贵族的脸部进行分析的神态，就像一位数学家在破解一个难题。
安菲斯的细致也体现在生活中，刚进屋，他就招呼我喝一杯放在圆桌上的法国沱茶，而后，又亲自介绍了一种法国烤饼，他说这烤饼现在很少，是传统食品，从古罗马传来，只在一些老店里可以买到。制作方法大概是将鸡蛋等材料放在一个铁盘上，放在火炉中摇晃，最后再放上几片野生香草，等干了以后就套发出诱人的芬芳。他玩笑似地告诉我，这些饼和他的工艺品一样重要。
他还告诉我，自己刚从非洲回来，在为一个艺术展做工艺品，素材来自非洲。于是我搭话说，我去过那里，是风景很美的地方。他说他不留意这些，只在意那一张张脸庞，说着，伸手指一个作品给我看。是一张极其痛苦的脸，他说：看那脸上的汗珠，注意到没?仿佛与生俱来的，一刻也没离开过那张黑色的脸。
关键词：刺绣；现代服装设计；融入
随着我国经济的高速发展，社会各界对于现代服装的外观和文化内涵的需求日益提高，刺绣作为我国历史优秀的服装装饰技术，越来越多的受到社会各界的关注，高水平的现代服装设计方案，必须同高水平的创新能力相结合，因此，对传统的刺绣技术进行继承和发扬，对提升我国现代服装设计水平至关重要。
一、我国传统刺绣技术的文化内涵
1.传统刺绣当中对权力和高贵的象征意义
刺绣这一高水平的工艺的诞生并非一帆风顺，在我国古代生产力低下的状态下，最初能够进行刺绣工艺研发的人大多为经济条件优越的社会群体，因此，传统的刺绣技艺在诞生之初就具有很高的权力和高贵的象征意义，在这一技艺诞生之后的漫长的历史进程中，刺绣技艺不断发展完善，很多象征身份和地位的服装需要使用刺绣技艺进行装置，例如，皇帝的服装“龙袍”上面，需要使用刺绣技艺进行装饰，将象征皇权的龙作为基础装饰物进行刺绣处理，以便体现“真龙天子”的含义。另外，玛瑙等价值昂贵的装置物也使用刺绣的方式对服装进行装饰，以便增强服装的高贵含义，而与皇帝龙袍类似的是一些大臣的服装，大臣的服装往往将鸟兽作为主要装饰物，以便对自身的身份地位进行表达，因此，我国传统的刺绣技艺不仅仅是人们对美观的需求，更是对身份地位的象征，而象征高贵和权力的文化因素，往往成为刺绣的主体内容。
2.传统刺绣当中对健康与安宁的象征意义
中国是一个农业传统深厚的国家，百姓的安土重迁思想较为深入，因此，在传统的刺绣当中，象征安宁与健康的刺绣作品层出不穷。而我国传统的忠孝节义等价值理念，也在刺绣作品当中得到了充分的展示。我国人民对于吉祥有着自己独到的理解和向往，而追求经济上的富足也是人类的共同愿望，因此，刺绣技艺在这样的思想引领下，在象征健康和安宁的道路上越走越远。随着我国古代科技水平的不断进步，很多新型刺绣技艺沿袭了这一创作思路，因此，在我国传统的刺绣作品中，经常可以观赏到我国古人对和平与安宁的重视。
3.传统刺绣当中对信仰和理念的象征意义
在我国古达现代化发展水平较低的时代，人类的生存往往依赖众多的自然资源进行生活，而人们的思想观念，在没有传统教育的情况下得到自由发展，很多宗教文化由此产生，因此，我国传统的刺绣在信仰和理念方面的象征意义较为浓厚。一些刺绣作品当中，对于自然景观和自然现象有着浓重的好奇心理，尤其是在不同民族的定居地发生变化的过程中，象征民族文化特征和当地的刺绣作品就较为多见，在对传统刺绣作品进行研究过程中，都可以通过对刺绣形态的观察了解当地的传统文化。图腾崇拜是我国古代较为多见的神崇拜之一，因此，刺绣作品在表现图腾崇拜方面有着漫长的历史，因此，传统的刺绣工艺在研究传统文化尤其是方面有着十分积极的意义。
二、在现代服装设计当中融入传统刺绣技艺的积极意义
1.传统刺绣技艺能够提高现代服装的美观性
我国传统刺绣的文化底蕴深厚，在对服装进行装饰的过程中，比较注重对服装装饰部位进行规划，因此，传统的刺绣技艺不同于现代服装设计具备较高的随意性。在现代服装设计当中借鉴传统的刺绣技艺，能够很大程度上提高服装装饰物位置的准确性，避免盲目进行服装美观设计影响了服装的整体观赏性。随着我国文化事业的不断发展，人们对服装的美观设计提出了更高的要求，人们已经不能满足简单的在服装表面进行夸张的美学开发，而是习惯于运用内涵深厚的艺术手法对服装进行美化处理。传统的服装进行刺绣处理的过程中，可以使用一个花朵进行文化内涵的表达，现代服装的设计虽然不能过多的直接借鉴传统文化的象征手法，但是依然可以从传统文化的表达方法中了解文化意蕴在服装设计当中的基本表现手段。例如，现代服装设计虽然不能像传统的旗袍刺绣那样进行花朵的直接设置，但是在服装的哪个位置进行鲜艳装饰物的设置却能够从传统服装当中得到借鉴。现代服装设计在柔美感方面较传统服装存在差异，因此，传统刺绣的设计理念同现代服装设计有诸多相似之处，尤其在提升现代服装的美观性方面，传统刺绣具备较高的实用价值，完全可以融入现代服装的设计当中。在对传统刺绣技艺进行借鉴的过程中，人们可以对传统刺绣的功能意义进行考察，以便在提升现代服装实用价值的基础上增添服装的美观性，在整体构造的发展方面，传统刺绣技艺同现代服装设计相比有着更为久远的发展历程，因此，在设计现代服装的过程中更多的借鉴传统刺绣在整体美感方面的经验，对提升现代服装的发展水平十分重要。
2.传统刺绣技艺能够使现代服装设计在完整性方面有所突破
我国传统的服装设计对服装的整体性要求较高，而在礼法制度较为森严的背景下，传统服装在图案设计方面也有较为深厚的内涵，因此，在进行现代服装设计的过程中，设计师可以借鉴传统刺绣在图形设计和搭配方面的经验，对现代服装进行完整性的提高。例如，现在服装在进行人体美感塑造的过程中，需要参考传统刺绣技艺的表现手法，根据人体的曲线美，对现代服装在图形设计方面进行调整，因此，积极借鉴传统的刺绣技艺，能够很大程度上提升现代服装在完整性上的设计水平。例如，在进行女性服装的设计过程中，可以参考传统刺绣的理念，将背部设计为状态，而在腰部，进行装饰物的设计，以便体现女性服饰的柔美，设计人员还可以利用现代服装设计的优势，对传统设计理念的细节进行深入地改造，以便设计方案可以更加突显服装的完整性。
三、传统刺绣技艺在现代服装设计当中的具体融合方式
1.传统刺绣技艺同现代服装设计在制作方法方面的融合
由于我国古达生产效率低下，很多服装的刺绣工作需要依赖人工方式进行，而服装的主体主要适用于人们的日常穿戴，因此，在现代服装设计当中融入刺绣技艺，更多的是对现代化工艺所不能完成的方面进行刺绣技艺的引进，在当前我国工业科技水平逐渐提高的背景下，传统的刺绣技艺能够对尚不能完全使用机械手段进行处理的工艺进行补充，在进行传统刺绣技艺融合的过程中，设计人员必须注意不能破坏原有的刺绣流程和刺绣基本原则，但是，又要对刺绣技艺进行相应的调整，以适应现代工业的快捷与高效。现代工业的一个突出优势就是能使用相同的标准对大量的产品进行快速生产，因此，将传统刺绣技艺融合到现代服装设计当中的过程必须采用循序渐进的方式，根据现代社会的审美需求，对传统的刺绣手法进行融入，避免突然转变的服装设计风格影响服装的实用价值。例如，在对龙凤这种传统意味浓厚的装饰物进行刺绣的过程中，现代服装的设计人员要主动参考文化创意产品的设计思路，既使用传统刺绣的手法，又不能完全照搬传统刺绣的操作方式，以便传统的美化图案能够完全对应当代社会的审美需求。可以使用现代服装的生产工艺，在传统刺绣技艺的基础上进行延伸，在借鉴传统刺绣工艺的制造思路方面，要充分考虑现代服装生产能力的提高，以便传统的刺绣技艺能够更好地促进现代服装设计的发展。
2.突破传统形式，升级象征性传统图案
我国传统的刺绣技艺，在文化内涵方面有着众多的创造，因此，刺绣作品当中的图案往往具有强烈的象征意义，在当前现代服装的设计过程中，必然不能够完全照搬具有浓厚地域民族特色的文华图案，也不能将具备一定封建礼法等消极价值的文化内涵在现代服装设计当中进行融入，因此，现代服装可以积极转变传统象征性图案的外观和方位，以便具有传统意味的文化符号能够具备新的价值。例如，在传统文化当中，龙是皇权的象征，而在现代文化当中，龙是具备很高民族文化象征意义的符号，因此，在实施现代服装的设计当中，可以充分参考传统刺绣的制作形式，将具备新时期文化创新内涵的表现手法融入现代服装的设计当中。另外，还可以使用传统的刺绣技艺对具备民族文化特色的现代服装进行改造升级，利用现代服装的生产力提升服装的实用性和舒适性，并将民族传统文化进行继承和发展，以便具备民族特点的服饰可以在新时期发挥更加积极的作用。在进行传统刺绣技艺的融合过程中，设计人员需要关注现代服装的休闲功能，从社会的发展历程中判断未来服装的发展趋势，并将传统的刺绣技艺更多地向国际范围传递，以便传统的刺绣技艺能够获得更加广阔的发展空间。
3.提升传统刺绣技艺同现代服装款式的协调性
在传统刺绣同现代服装设计的融合过程中，需要注意在款式方面将不同时期不同地域的文化内涵进行协调，服装的款式是进行服装设计的基础，因此，设计人员需要将款式设计与协调的工作安排在其他文化和形状设计之前，以便传统刺绣技艺的全部价值能够更大程度上得到发挥。在进行现代服装的款式设计过程中，设计人员必须根据现代社会人们的个性需求，对服装款式进行大胆的创新，在借鉴传统刺绣技艺的过程中，要更多的学习传统服装的美观和礼仪方面的实际需求，以便现代服装的设计能够更多的对传统文化当中的积极价值进行吸收。
四、结论
在我国公民对现代服装设计水平的需求越来越高的背景下，对传统刺绣技艺的文化内涵进行研究，并了解传统刺绣对现代服装设计的积极意义，最终制定传统服装在现代服装设计当中的融合方法，对提升我国现代服装的设计质量，具有十分重要的意义。
作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院
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