时间：2022-10-07 21:51:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术师范生实习，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一.师大美术教师对美术师范生素质教育的作用
1.培养美术师范生学习能力
师大的美术师范生毕业之后主要做的工作是基础教育，面向未成年的学生进行教育，其目的是为了培养学生的观察力、记忆力和注意力等等，同时也包括推理想象能力。想要让美术师范生能够做好这些工作，作为师大美术教师必须注重学生学习能力与社会适应能力的培养。通过美术课，让学生在掌握知识的同时，逐渐形成思考问题、解决问题的能力。
2.培养美术师范生特色能力
美术师范生将来的就业要着重依靠其过硬的操作能力，学校在培养美术师范生的时候要更加注重提高其综合素质，让其具备特色的技能，增强动手能力。作为美术教师，是学生的直接引导者，需要从这些方面着手培养学生，这对培养出具有特色技能的人才有着非常特殊的意义。
二.美术师范生素质、师大艺术教育工作现状
1.艺术修养与人文素质欠缺
一般来说，美术师范生的综合素质比较欠缺。在教育方面，过分强调知识的教育而忽视培养综合素质，这是教育上的不足，造成了很多高分低能的现象。这就造成了美术师范生的素质不过硬，艺术修养也不达标。
2.对专业教育过度重视
对于美术师范生而言，技能培养是非常重要的，但是技能培养不能代替一切，其他的很多专业课程也都是十分重要的。在实际教学过程中，过度重视专业教育的问题比较严重，甚至很多美术教师认为其他专业课是负担，这对学生的思想影响也很大。很多师范生会认为艺术素质并不重要，这样一来也就不会努力提升自己的艺术素质。同时很多师范院校采用学分制的模式，高教资源十分有限，这样一来专业课程非常多，艺术课就比较少了，也不利于学生艺术素质的培养与提高。
3.师大艺术教育的资源不足
几年来，我国高校规模扩大，学生数量大增，作为师范院校具备教学经验和一定的师资资源，但是往往不能够跟上学校扩招的脚步。造成师生比例失调，教育资源短缺，在美术课程的设置与教学内容、方法等方面都存在着诸多不足，这在很大程度上影响了美术师范生素质的提高。
三.提高美术师范生素质的途径
1.美术教师创新教学模式，激发学生学习积极性
美术师范生一般来说都比较缺乏艺术基础，在美术课上，难免会有畏难情绪。如果能够激发起学生的学习兴趣，克服这种情绪是最佳选择。作为美术教师要注意调整自己的教学观念，创新教学模式，因材施教，将学生学习的积极性激发出来。师范生往往有文理、专业的差别，相比较来说，文科生的艺术素养要高于理科生。如果美术教师只运用一种教学模式，就不能够适应不同学科的学生。这样一来，会造成很多学生对学习失去兴趣和信心。因此，美术教师注重教学模式的创新，其是提高学生素质的必要条件。
2.结合当地美术资源，培养学生独特的艺术素质
作为美术教师要善于挖掘当地的美术资源，将其运用到课堂中来，结合课本内容培养学生独特的艺术素质。作为师范院校，也要充分了解当地特色，结合这些特色编写美术教材。这种教材是十分有个性的，具有地域性强的特点，不但充分利用了当地的美术资源，更能够让学生了解本地特色，培养其独具一格的美术气质与艺术素质，克服同质化的现象。
3.运用现代化的教学手段，拓展学生素质内涵
在师范生的美术课堂上，运用现代化的教学手段，将传统的美术课堂内容与形式变得更加丰富，将美术课程的教学内容变成光、影、声音，给学生制造身临其境的感觉。让美术知识变得更加形象与生动，学生在接受这些知识的同时也更加愉快与轻松，感受课堂质感，实用性更强，学生的素质内涵得以拓展。
4.提高师大对美术课程的认识，发挥美术课堂提升学生素质的功能
美术课的课堂教育对于美术师范生而言是非常重要的环节，提高师大对美术课程重要性的认识，发挥提升学生素质的功能十分重要。
首先，在对美术师范生培养的方案中需要重点强调美术课程的重要性，在课程安排、教学内容的选择、教学模式的运用等方面做到更加合理，保障教学的时间与教学资源的配置。
其次，在进行人才培养评估的时候，将美术课的课堂教学效果也作为评估重点。这为美术教师和学生带去了更多的压力，教师才能够更尽心尽力地教学生知识，学生也能够更用功的学习。在效果评估方面，既要包括老师教学环节，也要包括学生在美术课堂上的学习表现、考试成绩评定等。让学生充分重视美术课程的学习，在思想上改变学生的认识，才能够与教师默契配合，完成高效课堂的构建，让美术课堂充分发挥提升学生素质的功能。
参考文献
[1]宛俊勇.论高师美术师范生创造力的培养[J].文教资料，2011，（34）：118-119.
目前的基础美术教育已经有了相当大的改观，包括教育新理念的普及、教师素质的提升、硬件设施的配套等，还涌现出了诸多优秀的能代表新一轮课程改革成果的案例。但不可否认的是，即便教育相对发达的地区，美术教育也往往游离于轰轰烈烈的课改大潮之外，处于边缘地位。在这种背景下，师范美术毕业生如何真正成为贯彻课改精神的中坚力量，甚至成长为教育变革的核心动力，这对高师美术教育提出了迫切要求和更高挑战。
笔者认为，面对基础教育课改，高师美术教育应保持一种贴近、融合、引领的姿态。贴近，是保持对基础美术教育的关注，了解课改的目标、内容、形式和发展趋势；融合，是在充分了解的基础上实施针对性的教师教育方案，把基础教育美术课改的理念和细节融入教师职前教育；引领，并非居高临下，而是通过美术教师执行力和创新力的培养，拉动基础教育的改革步伐。
正如《义务教育美术课程标准》中所说，“美术是学校进行美育的主要途径”。美术学科的专业特性，包括形象性、实践性、创造性等，决定其在素质教育中具有不可替代的作用，这是基础美术教育的中心价值所在。审美素养应成为高师美术教育的重中之重。落实到具体的措施，建议从如下方面入手：
调整专业课程结构，以审美素养为中心。审美素养是一种具有宽泛内涵的综合能力，对于中小学美术教师来说，所需的专业知识包括美术基础理论、美术史、美术技法理论、美术表现技法等。目前较普遍的现象是，美术教师在技法演示与指导方面游刃有余，但在理论表述与欣赏教学时往往感到力不从心。这也反映出我国当下美术师范教育存在的问题，即过于专注技能训练而忽略了其他理论基础和能力的培养。
基础美术教育不同于专业美术教育，具有多样化和综合化的特点。根据目前中小学美术课程的模块设置，建议高师美术教育的专业课程以一专多能为目标，注重课程的多元化和针对性，强化书法教学，补充手工制作、现代媒体艺术等相关课程，让学生尽可能地接触到所有类型的美术基础教育课程。尤其是要引导学生树立特色课程意识，发掘自身优势，关注具备鲜明地域特点的美术资源。
充实基础理论课程，树立审美教育全局观。美术专业需补充对课改最新进展和成果的介绍。美术教育是一个动态的系统，课改也处于不断演化的过程中。高校老师一方面要保持对时代和专业的敏感性，关注课改的实时进展，另一方面也应把最新的课改理念和成果介绍给师范生，让学生能跟进美术基础教育的发展，丰富审美经验，保持前沿的职业眼光。
此外，要引导学生充分利用网络资源，扩展教育视野。开阔的眼光与心胸是美术教师创新力的必要前提。当前开放的信息环境为我们提供了有利条件，如何引导学生关注国内外美术基础教育的最新发展状况，甚至通过慕课平台接触国内外相关课程，也是有待开拓的课题。
完善教师职业技能训练课程体系，在实践与应用中拓展审美素养。高师美术教育应增加书法课学分和学时。书法是最具中国特色的审美素养之一。粉笔字、钢笔字、毛笔字的书写水平不仅是教师重要的基本职业技能，对中小学美术教师来说，更是其专业素养的重要体现。除了常规的美术教学，美术教师往往还会承担学校的环境布置和宣传等任务，一手好字能提升美术教师的职业形象。一般高师院校虽然也会开设相应的课程，但重视程度还不够，尚不能满足目前中小学美术教育的需求。尤其是一些以书法为美育特色课程的学校和地区在这方面对师资要求颇高。因此笔者建议从大一开始将书法作为一个常设的系列课程，贯彻始终。
另外，还要注重美术科研教研能力的培养。这是师范生吸收、鉴别和创造审美文化的能力的重要体现，关系到师范生的专业和职业发展空间。现实中，科研与写作往往是美术师范生的短板，而这种能力的训练是长期系统的工程，需落实到各个学习阶段。
关键词：高等师范 美术教育
自20世纪50年代以来,我国的美术教育长期受苏联教育模式影响,契斯恰科夫造型体系一直是美术教学的主要内容。改革开放以来,我国高师美术教育适应时代需要,发生了一些变化,但大部分高师院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容、教学方式方法等方面仍因循守旧,学生依然在进行写实的技术训练,很少去关注、思考什么是艺术。本该鲜活、生动的美术教育,有渐趋僵化之势。通过对俄罗斯主要高师院校的考察,笔者对其美术教育有了一定的了解,试图通过中俄两国高师美术教育现状的比较,为我国高师美术教学改革提供借鉴。
一、俄罗斯高师美术教育现状
莫斯科国立师范大学和赫尔岑国立师范大学是俄罗斯最重要的两所师范院校,它们的美术系代表了俄罗斯师范美术教育的最高水平,它们都面向全国招生,每年暑假组织入学考试,教学目标是培养中小学美术教师,主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学、儿童心理学等课程。
在教学安排上,素描和油画是主课,从一年级到五年级都有。一般是早上9点至11点画素描,中午11点半至下午2点半画油画,下午3点至5点又是画素描。素描以灯光为主,因为在冬日的彼得堡,早上11点天才亮,下午3点多天又黑了,俄国素描的灯光效果是自然环境造成的。解剖课的要求非常严格,经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4面,或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室,陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼,学生可以随时来此写生,有专门的教师指导,素描作业一般都用“缩思”做底子,做成各种深度的灰调子,人像与环境融为一体,空间感极强,这也是为了与油画课程进行很好的衔接。美术教学对构图课极为重视,构图要符合美的规范,反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置,方式是课上辅导、课下画构图、期末总评,手法要求用现实主义方法,题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教,绝对不允许进行现代艺术尝试。
教学大纲是高师美术教学的“宪法”,教学中出现偏差,马上就由教学大纲来纠正,学生学习也有矩可循,老老实实按教学大纲学就是了,可叹的是这种大纲几十年不变。
学校注重对学生动手能力的培养,美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间,从图纸设计到制作完成都一丝不苟,从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风,这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品,更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。
美术学院的目标是培养艺术家,而师范院校美术系是为了培养中小学美术教师,培养美的传播者,所以除了对学生的绘画技能有一定的要求外,非常注重对学生艺术修养的培养。1～5年级都开设艺术史课程,课堂不局限于教室,经常去博物馆直接面对大师原作讲解。美术史课程的教学力量非常强,像莫斯科国立师大的美术史教授薇拉博士,就是卓有成就的艺术理论家,她同时还是莫斯科现代艺术博物馆的研究员,与众多知名艺术家保持着密切联系,这样学生不但了解熟悉艺术史上的大师,还有机会在现实生活中接触当代艺术家,对艺术、艺术家能够得到切身的体会和了解。一名美术师范生不一定要画得非常好,但他要能真正了解什么是好的艺术,这样在以后的工作中才不会误导孩子。
每年6月,是毕业生的答辩时间,学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。
国立师大还与各地中小学保持密切联系,及时了解中小学的教学需求,反馈毕业生的工作情况,不断对自己的教学计划进行改进和调整。
二、我国高师美术教育现状
我国的高师院校从教育部直属的重点师范大学到省属的师范大学、师范学院,美术课程的设置基本类似,主要开设美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、装潢设计、环艺设计、广告设计、计算机设计软件应用等课程。
如前所述,写实的技术训练依然是美术教学的主要内容。在时间安排上,前两个学年主要是基础课,以素描、色彩为主,同时开设国画、油画、设计普修,意在拓展学生的知识视野。后两个学年进入专业课程学习,一般分为国画、油画、设计三个专业方向,学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。
创作课设有系统安排,只是在最后一个学期集中搞毕业创作,日常教学活动很少进行创作练习,创作形式完全自由。古典、现代、抽象、具象乃至装置、影像可以自由运用,这种创作方式优点是灵活多样、自由自在,不足之处是缺乏明确的审美规范。
在课程设置上,高师院校的美术课程主要是绘画课和计算机设计课,基本没有手工制作课,所以学生动手能力普遍较差,不利于学生的全面发展。
美术概论、中外美术史等美术理论课程普遍开设,但时间过短,一般每门课程只开一个学期,学生浅尝辄止,仅仅记住一些艺术家和作品的名字,对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握,不能深刻领会作品所传达的艺术精神,所以面对艺术作品常常感到茫然。再加上国内缺少专门的艺术博物馆,学生很少有机会看到艺术品原作。缺乏文化内涵与缺失艺术标准是美术理论教学所面临的主要问题。
教学实习是师范教育的一个重要环节,前几年实行分散实习,流于形式,形同放羊,实习失去了意义。近年有关部门意识到了问题的严重性,重新安排集中实习,但由于师范院校与所在地教育主管部门和中小学沟通不畅,实习学校很少,实习学生过多,很多实习生没有机会上课,这是一个亟待解决的问题。
三、我国高师美术教学改革设想
了解俄罗斯高师美术教育现状,目的在于为我国高师美术教育改革提供一些参考,完善我们自己的高师美术教育。针对当前高师美术教学存在的问题,笔者认为应该进行以下几方面的改革:
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。
三、结语
