时间：2022-02-11 17:41:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服饰文化论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
对庄吉服饰文化的一点思考
现代服饰企业的经营，无法回避品牌文化这个热点。庄吉从品牌立业到名牌打天下背后潜伏着一个品牌文化支撑。品牌文化的经营是多元化的，它渗透到服装设计、店面装璜企业策划等各个方面。从而引发了如下思考。
品牌的定位具有浓重的文化倾向。庄吉品牌之所以长期为消费者所接受，关键在于初始阶段长远的考虑，即想多远才能走多远，居高声自远。庄吉品牌文化营造上，从一开始就把“弘扬服饰文化，根植高雅观念”作为诉求重点，把高中档西服定位在能积极适应现代生活方式的文化教育层面，即明确在大中城市及文化名城的白领阶层，找到了服饰文化艺术价值取向与消费目标群体之间的切入点。
注重文化氛围的营造和渲染。庄吉服饰研究中心和企业文化无疑是品牌文化提升的双翼，去年6月、7月，庄吉集团先后2次召开庄吉文化升位研讨会，其最关键的一点在于追求品牌价值；向消费者传递的“购买庄吉西服，也是购买庄吉文化”的信息。通过在各种媒体上塑造企业及品牌形象，并举办全国营销员培训班，凝聚了庄吉品牌深深的文化底蕴。
推崇以人为本、以点夺面的营销理念。庄吉集团利用在外经商的温州“百万大军”优势、构筑连续专卖网点。但非温州人一概都用，挑选专卖店经理，除了有较强的经济实力外，还必须是“文化人”，营业员是企业形象的代表，选其“长相”，视其“亲和”，“年长的见她如闰女，年轻的视她如妹妹”；店面的装修必须具古典与现代为一体深厚的文化韵味，构成了经营的殿堂。
论文摘要：中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。
人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。
二、中国传统服饰的审美意蕴
1.适中、和谐的“情理美”
中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情中有景，景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法，即不豺着于对事物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。
汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收紧缩小，紧窄部分为“祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒露胸怀，或赤足，或散发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵丰富、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏，充分展示出中国传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。
三、中国服饰文化的承传拓展
1.继承:拓展传统服饰文化的基础
中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为中国传统服饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而，中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。
2.创新:传统与时尚的完美融通
在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。
实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念，将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计，丰富其文化蕴意，提升产品的文化附加值，防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列，颜色迥异、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路，既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合，加之祭祖大典本身的特殊意义，可谓形式与内容完全融合在一起，取得了极佳的艺术效果。所以，当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作规律，理解、感悟传统服饰文化的深厚、博大与凝重，并使之巧妙地运用到现代服装设计中来，加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺，并结合时代流行趋势与时代特征，将继承传统与探索创新有机结合，这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。
四、结语
一、 大理白族服饰艺术
从色彩上来看，因白族人在苍山、洱海边受到自然环境的感染，形成了本民族特有的色彩文化。白族人民尚白，不仅将“白”作为本民族的族称，还将白色作为服饰主要色彩。他们视白色为纯洁、光明、神圣、高尚的象征，无论是女子还是男子头饰、上衣、下装都喜爱白色。
从图案上来看，图案符号作为白族服饰中的重要组成部分，蕴含了白族人民对美好生活的向往，将人们的愿望通过有形的图案表达出来，生活和大自然中的客观原型经过白族人们的改造、变形、重组等成为线条流畅而寓意丰富的图案。大理白族人民就常以大理地区特有的花鸟、山水和人物作为图案题材，其中以植物、动物图案为最主要的主题。常出现的动物图案如象征生命繁衍的蝴蝶图案；给人以祥瑞之感的鱼、螺图案；代表旺盛、威武的虎图案。植物图案则主要有代表大理特有的四大美景之一的山茶花图案；象征坚忍不拔、傲霜斗雪的梅花等等。另外，大理白族人民热爱崇尚大自然，将天、地、日、月、星、辰、云、火、等创作成精美的图案运用在服饰设计中。
从造型上来看，服饰图案属于二维平面中的艺术，将蕴含丰富寓意的图案运用到不同功能的服装造型上，图案便融合了服饰的款式、面料等多因素而表现出一种三维空间的造型美。大理白族人通常穿衬衫、马夹和长裤，女性常用围裙作为装饰，其中的鞋与帽最具有代表性。金花帽不仅喻义丰富，造型结构特殊，更是集大理的山水特色于一体，意蕴大理为“风花雪月”之地。另如各种动物造型的鞋子，形态各异，生动活泼。
二、 大理白族服饰艺术的生存现状
（一） 服饰文化生态的巨大变迁
伴随世界经济文化的影响，大理白族着装方向已经汉化，本民族服饰仅作为节日期间、重大活动时穿戴。笔者于2011年在大理地区时看见的当地居民服饰已完全汉化，仅在旅游景点，因配合旅游宣传见一些当地人会穿上本民族的服饰，以及在大型的歌舞晚会上着本民族的服饰，或在重大节日，如“绕三灵”，三月街、石宝山歌会、本主节等节日上穿戴本民族服饰；同时民族服饰也落入仅追求形式感而淡略了服饰的民族文化品格的世俗圈，并且脱离了本民族人民的生活，沦为戏台上的服装。
（二） 服饰的传统文化意蕴在淡化
大理白族服饰艺术多包含自然崇拜、祖先崇拜和农耕文化崇拜的多重文化含义，寄予了对美好生活的憧憬。随着通讯技术等现代的科技文明传入，导致了大理白族自然生态的变化，伴随旅游商业文化的发展，也使大理白族服饰更趋于形式化、商业化，使原本图案的意蕴逐渐的减淡，仅为达到视觉上的美感，色彩绚丽。
（三） 服饰艺术化的传承人逐渐减少
由于文化生态发生变化，大理白族服饰穿传承人也迅速减少。在过去大理白族妇女各个都是织绣高手使服饰艺术源远流长。随着社会经济的发展，从事服饰制作的人越来越少，平时穿的服饰基本从商店购买，就连节日期间的民族服饰也主要从当地的民族服饰店购买。由于对本民族服饰艺术精通的老一辈随着年龄的增长，逐渐的衰老和谢世，而出现上无老一辈服饰制作专家，下无后继之人，处于中间位置的中青年妇女又将主要精力放在服饰制作之外的生产活动中的尴尬境地。
三、 大理白族服饰艺术的传承和发展
对于白族服饰艺术的传承和发展，重在文化生态的构建，这需要社会各界、政府、本族人民共同努力，虽然是一个长期的文化战略，但对于白族民间艺术的传承无疑是最根本有效的方法。随着工业化、城市化的快速推进，人们的生活方式和生产方式变化，以及对本民族艺术的社会认同感和自信心逐渐减弱。这需要我们必须尽快地通过文化生态的构建使大理白族服饰呈现新的繁荣。
（一） 做好服饰艺术的记忆留存
记忆留存是指由一些熟悉或掌握大理白族服饰艺术的专业学者、传承人、政府文化部门等利用图片、影像、文字等手段真实的记录下来，使它能够为传承提供基础。一方面在资料的收集和整理中需要各方面协助，由政府带头，对现存的大理白族服饰进行全面的收集、准确记录各细节，并进行系统整理归类；资料的收集和整理应囊括制作工艺、面料、服饰类型、结构、装饰图案以及制作年代等等各方面内容，这样较易形成相对全面、准确的大理白族服饰艺术的资料系统。另一方面，通过政府的作用建立起大理白族服饰艺术保护的相关机制，并建立大理白族服饰艺术博物馆，将散落在民间的传统服饰收集保护起来，避免残损加重。
（二） 发展旅游文化下的服饰艺术品牌专利
对于白族服饰艺术的传承既需一个静态的博物馆讲述服饰文化，也需要一个动态的产业来传承它的文化，只有静态和动态的结合，才能既发展本民族服饰艺术，又带来一定的经济效益。大理白族将多姿多彩的民俗风情作为热点旅游项目。旅游带来源源不断的人流，一方面传播了大理白族的风土人情，另一方面传播大理白族的服饰文化。白族服饰文化向旅游产品跨进，必须建立品牌专利，它是大理白族服饰艺术“走出去”的重要保障，是白族服饰艺术具有冲击力和持续的动力。说过“一种文明、文化，只有融入更为丰富、更为多样的世界文明中，才能保证自己的生存。”因此，我们需要全球化和现代化的观念增强大理白族服饰艺术的扩展力、立足精神内核、象征符号和文化母题不变的前提下，在新时代的文化语境中，遵循人和自然的发展规律，进行科学创新，将其融入到现代社会中，使之成为既保持本身的朴实刚健又符合现代人的审美情趣。通过品牌的设计将服饰艺术、民族文化全方位的传递给大众，同时与各院校设计系合作，进行大理白族服饰艺术创新设计，增强品牌的生命力。
（三） 运用教育手段传播服饰文化内涵
很多年以来，由于对大理地区民众的教育和宣传不足，使大理白族人民对自身服饰文化的喜爱、认同程度受到很大的影响，他们逐渐对本民族的服饰文化越来越陌生。因此，对大理白族地区的“文化自信心”的培养教育势在必行。文化生态是一个有关与文化、文化与自然、文化与社会等紧密联系的、全面的、综合性系统，维护和推动它运转的主题是创造文化的广大民众。在教育工作中，将大理白族服饰艺术及其代表的服饰文化、制作工艺编入当地的乡土教材中，并在当地大专院校中开设本民族服饰文化课程，既传播了白族服饰，也增强了本民族服饰艺术历史文化的了解，“文化认同感”是构建和谐文化生态环境的重中之重。只有越了解才会更喜欢，同时可以在一定程度减慢民族服饰艺术文化断代的速度。与此同时，随着旅游业的繁荣发展，对游客的生态教育也需进行。
概而言之，文化生态环境受到了破坏，文化也就会凋零、失落或者畸形发展，使文化成为无本之木、无源之水，这就是文化的生态性。正是这一性质，又决定了其传承和发展工作的艰巨性和长期性。大理白族服饰艺术的传承和发展离不开和谐的文化生态环境，只有这样才能达到人类社会的可持续发展和“天人合一”。
参考文献：
1， 张凤琦、胡攀 文化生态视野的非物质文化遗产保护[J] 重庆社会科学 2008
2， 贺夏蓉 文化生态视野下的女书及女书文化保护模式探析[J] 中南民族大学学报 2010
3， 刘守华 论文化生态与非物质文化遗产保护[J] 华中师范大学学报 2006
4， 马晓京 江永女书文化旅游资源的保护和开发[J] 湖湘论坛 2003
［关键词］贵州；白裤瑶；服饰；保护；传承
中图分类号：C953 文献标识码：A 文章编号：1674-9391（2012）02-0032-05
作者简介：张婧（1985-），女，贵阳人，贵州民族学院美术学院教师，研究方向：民族民间美术。贵州 贵阳 550025
近年来，由于国家对民族文化的重视，人民生活水平日益提高，少数民族文化成为了各界人士关注的热点，少数民族绚丽多彩，各具特色的服饰更是其中的焦点。瑶族服饰在其独有的生活习俗和历史发展过程中呈现出有别于其他民族服饰的文化特征和审美内涵，具有很高的研究价值，引起了各界学者们的广泛关注，现已形成数本专著，如广西民委编著的《瑶族服饰》、龙雪梅编著的《瑶族刺绣――连南瑶族服饰刺绣工艺》等；相关的论文约几十篇，如玉时阶的《瑶族服饰图案纹样的文化内涵》、程朗的《瑶族服饰审美简析》等。这些研究成果囊括了瑶族服饰的渊源、文化特征、审美内涵、社会功能等，理论成果涉及美学、人类学、民族学、民俗学等。这些学术成果多是从宏观的角度把握大的研究趋势，并未针对瑶族的支系逐一进行分析和比较。由于瑶族本身支系众多，各支系之间的生活习俗、服饰文化、信仰崇拜等有着各自的差异，因而有必要对瑶族支系的服饰进行研究。白裤瑶（又称瑶山瑶族）是瑶族的一个支系，它服饰的造型、社会功能独具特点。现尚未形成白裤瑶服饰的研究专著，但有十余篇论文对其进行过描述和分析，如余莉的《白裤瑶少数民族服饰的美学价值》，廖军、许星的《黔东南荔波地区白裤瑶服饰艺术探析》，这些研究包括白裤瑶服饰开发与保护、美学价值、文化象征等，也有部分造型样式的简介，但都不够深入，更没有谈及白裤瑶服饰的功能。因此，本文就针对白裤瑶服饰功能及变迁进行补充和分析。
一、贵州白裤瑶服饰介绍
瑶族是我国历史悠久的民族之一，现主要分布在广西壮族自治区和湖南、云南、广东、贵州等省。瑶族在元朝时期受到中央政权的剿杀，被迫迁徙各地，其中部分迁徙到了贵州，成为贵州17个世居少数民族之一。白裤瑶（又称瑶山瑶族）是瑶族的一个支系，以该族男子所穿白裤而得称，人口仅2万余人，在广西和贵州都有聚居。在贵州的白裤瑶主要以荔波县瑶山瑶族乡的拉片、英盘、董别、姑类四个村和瑶山林场为主要居住地。
贵州白裤瑶服饰形式较贵州其他少数民族而言相对简单，没有土家族服饰多彩的织锦工艺，也没有侗族服饰繁多的配饰，更没有苗族精致的刺绣工艺，它不分盛装、常装，但它有自己长年不衰、持久永恒的简洁之美。贵州白裤瑶老年人服饰样式与青年人没有严格的划分，只是老年服饰在服饰的图案和颜色上相对较少，变化不多，追求一种严肃静谧之美。而按季节划分白裤瑶服饰可分为冬装和夏装，款式大致相同。白裤瑶居住的瑶山乡气候温热潮湿，年平均气温18℃，年降雨量为1300毫米。夏季的服饰较单薄，冬季的服饰也并不厚实。以下针对男女冬夏服饰的具体样式进行介绍：
（一）男子服饰样式
上衣：贵州白裤瑶男士身着藏青色对襟式长袖上衣，衣服边缘以及袖口都缝有5厘米左右的蓝布，上衣后摆的蓝布上用刺绣点缀。在腰间用藏青色腰带捆绑固定，少数青年男子的腰带上有刺绣装饰。白裤瑶信仰原始崇拜，他们喜爱红腹锦鸡，在男士上衣边缘两侧以及后摆处都将蓝布对折后故意凸出，以模仿锦鸡的翅膀以及尾巴。男子上衣夏装、冬装形式大致如此，只是冬装用布多缝两层，在中间加以少许棉保暖。
裤装：民族的服饰是识别一个民族最形象、最外在的标准，白裤瑶这个族称就是以该族男子的白色裤装而得名。白裤瑶男士下着白色宽松收腿裤，无论冬装和夏装裤子的长度都仅到膝关节以下，只是冬装在小腿上以藏青色棉布绑腿捆绑，棉布边缘绣白边。在裤装收腿处装饰510厘米左右的刺绣。在膝关节附近白布之上绣5条纵向绣线，由中间向两侧长度递减。
头饰：贵州白裤瑶男士传统头饰将约为7厘米宽、1.5米长的长条白布捆于发际，先将白布平展地捆一圈于发际，之后将白布拧成一股捆绑结尾处塞入即可。老年人的头饰稍有变化，即在白布之外用藏青色布捆一圈。
（二）女子服饰样式
上衣：女子服饰样式相较男子复杂，夏装、冬装差别较大，夏装其样式简洁，剪裁大胆、风格独特。贯首式上衣仅用两片黑色长方形麻布缝制，因此曾有学者称之为“两片瑶”，方形麻布四角相连，手从两侧伸出。“两片瑶”胸前的部分仅有纯净黑色，没有花纹，而精彩的部分全都装饰在背部。背部采用刺绣与印染相结合的手法，精心绘制出丰富多彩的纹样、抽象的造型。而冬装则是在夏装的基础上套一件开襟右衽藏青色外衣，中间捆绑腰带，基本没有刺绣、印染等工艺装饰。
裙装：贵州白裤瑶女子下着25厘米宽的白、蓝相间的百褶裙，边缘以橘色蚕布缝制，在此之下百褶裙上再绣红色花纹。前面从脐处系一块领带形约15公分宽的黑布带作遮挡裙缝用。冬季时也穿这样的裙装，只是在腿上绑有藏青色麻布。
头饰：女子的头饰先用藏青色头巾包裹，头巾缝于脑后并有线制的小环，外层用两根约3米长、1厘米宽的白绳从开头处穿过小环绕头三圈捆绑固定。
白裤瑶无论男女老少的服饰都是由家族中的成年女性制作，她们心灵手巧，将自然界找来的纯天然原料自行加工，制作出一件件精美的艺术品。制作服饰是她们在农闲时的娱乐活动，一年里一半的时间都用在上面，而一年的时间仅能制作出一套衣服。可以说，这精美的艺术品浓缩了瑶族妇女的心血，代表着她们对美好生活的向往，对家人的祝福。一件衣服的制作工艺包括四大部分：制作麻布；上蜡印染、刺绣，此时开始了服饰的装饰美化部分；缝制成衣，基本的原料布匹都已准备完成，便可以进行成衣的拼接了；缀饰蚕丝布，瑶族的妇女每年的2月份开始养蚕，蚕吐丝之后将蚕茧压平成为整片的蚕丝布，染成橘色将其缝制在女士裙装的边缘。至此，一套传统白裤瑶服饰才告完成。
二、贵州白裤瑶传统服饰文化解读
（一）历史记忆的载体
在悠悠的历史长路上，白裤瑶人始终铭记着他们是谁，从何而来，这是人类了解自身归属的需要，也是崇拜祖先，缅怀先人的体现。千百年过去了，经历了大浪淘沙之后，没有文字的白裤瑶将冗长的历史浓缩成图案，由心灵手巧的白裤瑶妇女绘制在服饰上。在服饰的众多组成部分中，起到历史记忆载体作用的主要是服饰图案。白裤瑶服饰使图案不仅仅追求视觉美的感受，同时也是最简单的文字，蕴含着本民族的历史和民族心理。白裤瑶服饰图案都是代代相传，有一定的固定模式。其造型基本来源于她们的生活，大自然中的花、鸟、鱼等都是她们喜爱的刺绣内容。在众多内容中，尤为重要，往往花费大量的心血绘制并且不容更改的就是“两片瑶”背部的盘王印刺绣图案和男士裤装的十条绣线。《中国白裤瑶》中记录“相传在很久以前,壮族莫氏土司用计骗走了瑶王印,并攻进瑶区,迎战中受伤的瑶王战败退走，爬山时手撑膝盖,在裤腿上留下十条血指印,临终前,他还在衣襟上画了瑶王印的图案。于是瑶族后人为纪念瑶王,便在裤子的膝盖处绣上十条红杠,在衣背上绣上瑶王印图案”。[1]瑶族是个苦难的民族，在解放以前一直受压迫和驱赶。瑶族人为了铭记祖先所受到的屈辱，铭记那片祖先原本居住的土地，铭记瑶族人的族源，便将瑶王印以及血指印图案缝制在了服饰上，代代相传。
（二）贵州白裤瑶服饰的文化功能
不同的文化有不同的功能。苏联学术界根据的唯物论观点将文化划分为物质文化和精神文化，这种二元结构说，也被中国现今学术界所普遍接受。众多学者对于服饰进行了归纳和分类，认为其属于物质文化的范畴。由于白裤瑶社会发展较为缓慢，长期处于农耕文化的背景下，白裤瑶的服饰已经发展成为了一套文化体制，包括特定的款式、图案、颜色、艺术特征、制作方式、传承方式甚至是整个民族对它的认同等等。这样的特殊性赋予了服饰更深层的意义，除了它本身作为物质文化所具有的满足人类生理需要的功能之外，在某种程度上它已经具有了某些精神文化的功能，例如娱乐、艺术、教育等。这样的复杂性再加上马林诺夫斯基认为的对于文化必须先有功能的分析才能更深入地进化和传播的观点，对白裤瑶服饰文化功能进行思考是基础的、必要的。
1．遮羞御寒
服饰的起源问题，是众多专家学者力求解释的问题，“多数民族学专家认为，服饰起源的根本原因是为了保护身体、防御寒冷”。“也有人认为，服饰起源于人类的羞耻感。”[2]虽然对于服饰起源具体的解释尚不确定，唯一确定的是服饰起源于实用。马林诺夫斯基认为人类有七种基本生物性需要必须满足，才能生存下去。而服饰就是其中追求身体的安全、舒适、健康的基本需求而衍生出来的。人类服饰起到了遮羞御寒的作用，追根究底就是追求身体的温暖、舒适，保证人类能免受自然界气温变化的影响。白裤瑶居住在年平均气温18℃，年降雨量为1300毫米的温热潮湿地区。其夏季的服饰较为单薄，仅由一层麻布制作而成，注重舒适和凉爽。冬季的服饰则较为厚实，用两至三层麻布制作，或将棉花缝制在夹层，并且佩戴绑腿，注重保暖效果。白裤瑶服饰款式会根据人体对于不同气候、气温的不同感受做出相应的调整。
2．娱乐需求
白裤瑶服饰的娱乐功能并不体现在服饰本身，而是附加在服饰的制作过程之中。在解放前生产方式较为落后，一直处于农耕经济状态。由于生产力、生产工具的限制，农业耕作效率较低，农忙时间已经占用了一年中绝大部分的时间。高强度的劳动，乏味重复的工作，迫切的需要在闲暇之余得到身心的放松和娱乐。白裤瑶身居崇山峻岭之中，鲜少与外界联系，长期处于封闭的居住环境，生活方式单一，开展娱乐活动的条件有限。瑶族男人的三宝――鸟、鸟笼、酒壶，就是他们主要的娱乐。而瑶族女人的娱乐活动就是制作服饰，她们三五成群一边制作一边聊天，讲到愉悦之处轰然大笑。他们互相传授刺绣针法、互相竞技，每种技法的运用都是一种游戏规则。娱乐活动在人类的生活和社会中是必不可少的，工作带来了繁重的劳动和思想压力，人们需要寻找到具有趣味性的活动来缓解，这时相应的娱乐文化就会出现，以调节人们的心理压力，减少负担，以便于人们能心身舒适地再次投入到工作中。“在比较原始的社会里，娱乐活动经常像真正工作那样单调和卖力，但二者终究是不同的。往往很长的时间消磨在练习某种精细的技术或实习某种舞蹈，或完成某种装潢的艺术作品等上面。”[3]一套白裤瑶服饰制作的时间很长，一般为一年左右。白裤瑶妇女农忙之外的绝大部分时间都用于制作。一针一线，全是自己的手工作品。这样的制作耗时耗力，并不比下田干活轻松。当一年的光景过去，成衣制作完毕，姐妹之间，妯娌之间，拿出自己的作品互相比较，谁的服饰更为精细，谁的刺绣运用了新的针法，此刻这种娱乐中的成就感、满足感油然而生。这种不同于劳作的野心使人们满怀期待地投入下一次的服饰制作过程，尽管家中已经备有全新的整套服饰，但是基本上每年白裤瑶的妇女都会重新制作服饰。
3．艺术功能
根据二元结构说，艺术属于精神文化的范畴，它是一种社会的意识形态，反映了人们的思想、情感、追求，满足人们的审美需求。通常把艺术分为造型艺术和表演艺术两大类。白裤瑶服饰有刺绣、蜡染、织锦，运用了大量的装饰、美化手段，具有固定的创作方式，它本身就是一种造型艺术。“白裤瑶服饰从产生发展到现代，在人们欣赏美、追求美、创造美的心理驱动下，愈加工艺精美、款式多样、风韵独特，实际上成为了一件件具有强烈艺术感染力的作品。”[4]它颜色所选色相较少，整体色调较为简洁，不容易产生视觉疲劳，也不容易过时，而纯度和饱和度的变化则使得色调在细节上富于变化，精彩出众。图案造型抽象，基本以直线为主，曲线较少。图案分布基本以对称式为主，布局饱满。这样协调而富于变化的搭配给人视觉冲击感受到“美”的意趣，满足了人们对于审美的追求。除了满足审美意识的功能之外，艺术在社会组织方面也起到了明显的作用。这种作用在白裤瑶服饰艺术造型中同样有所体现。“任何艺术形式都是特定社会所特有的，它有助于增强那个社会的凝聚力和团结。”[5]在白裤瑶日常生活和礼仪祭祀中，瑶族人必须穿着本民族的服饰，从服饰的造型中找到归属感。哪种图案具有“美”的视觉感受，哪种造型更能给人以愉悦等共同的民族审美观，既是集体的审美意识，也是民族审美经验的沟通，可以把一个族群在强烈情感之下聚集起来。
4．教育功能
教育的主要的功能就是使文化得到延续。“第一个条件是要有一套象征标记使经验可藉以一代代地传递。”白裤瑶服饰文化本身就是一套象征标记，它展现了本民族在长期繁衍生息中凝结的民族内在本质，在教育功能上也正是借助这一套象征标记使民族文化、精神等一代代地传递。“瑶族服饰图案纹样大多喜用美丽的、吉祥的、富于诗情的、充满生机的题材，或象征对幸福美好生活的追求，或含有趋吉避凶之意，其内容所反映的多是人类健康的、积极向上的情感;热爱家乡、热爱生活、歌颂正义、歌颂勤劳始终是其主题。”[6]女性长辈在教授女性晚辈服饰制作技巧的同时，都会向其解释服饰背后的文化背景，如绣制女性上衣背后的图案时，便会讲解图案所象征的瑶王印的传说，也就把白裤瑶的祖先崇拜的思想传递下去。白裤瑶社会有明确的男女分工，白裤瑶女性学习绣花织布等技能，男性学习猴鼓舞、饲养鸟等技能。绣花织布就是女性的“专利”，女孩子接受服饰文化的训导和教化，也将女性文化进行了传递。白裤瑶的女性应当具备合作互助、勤劳、贤惠的精神品质。女红技艺在白裤瑶社会就是检验这种品质的标准，只有心灵手巧的姑娘才能找到好婆家。
三、贵州白裤瑶传统服饰的变迁
2007年，荔波被正式列入世界自然遗产名录，“申遗”成功后，对于荔波的旅游开发随即如火如荼地展开了。瑶山作为荔波旅游线路中的一个民族特色旅游点正在进行开发，配备有农家乐、旅馆、饭店以及表演场。长久以来封闭的生活坏境已经被打破，与外界的交融带来了外来文化，服饰文化上也出现了相应的变迁。传统的白裤瑶妇女服饰在《清乾隆庆远府志》卷十《杂谈志・琐言》中有过记载“不独衣裳不相连, 而前胸后背，左右两袖,俱各异体, 着实方以钮子联之，真异服也”传统女子上衣两侧大开其口并没有缝制，25厘米长的百褶裙，并不能完全将隐私部分掩盖住，有时甚至几近。“白裤瑶的露，起初不是为美而露，初始时应是一种古代服饰的简捷所致，之后就在远古形式保留中形成，记录了一种古老的人体审美意识。”[7]这样的审美意识与现代主流文化的审美意识完全不同的。现在白裤瑶妇女开始在上衣内穿着纯色贴身打底衣，裙子内穿着黑色紧身健美裤，开始接受大众化的服饰。这样的穿着意味着服饰背后的审美意识以及对两性的认识都相应地出现了改变，接受了外来文化中的羞耻观。这样的转变是难以避免的，也是社会进步的必然结果。所幸的是它并没有将自身的服饰文化完全舍弃，而是以添加的手法在变迁，在保有本民族服饰样式的基础上使其更加便于日常生活和劳作。而让人感到忧心的是白裤瑶服饰制作工艺传承的断代，在传统上白裤瑶服饰的传承方式主要是家族式传承，家中的女性长辈（母亲、婶婶、姨母等）传承给女性晚辈，传女不传男。作为这项工艺的继承者的青年女子们对外界很向往，对新鲜事物、知识的渴求更为强烈。荔波县瑶山村还留守在村中的大多是老年或中年人，也有在附近农家乐打工或参加民族表演队的少数青年，而其余青年则外出打工。这就造成继承者的缺乏，并且她们对于服饰文化的了解也远不及她们的父母辈深厚。
四、贵州白裤瑶传统服饰传承的思考
所有的文化，都是以一种动态的模式不停地发展、变迁，导致它变迁的因素有很多，有来自外部的，也有文化自身内部的。“虽然文化必须有某种灵活性以保持适应，但是文化变迁也可能引起意料不到的而且经常是灾难性的后果。”[5]上文已经提到了白裤瑶服饰的变迁，这种变迁是弱势文化面对主流文化冲击时做出的调适，若继续发展下去，不加以控制和约束可能造成白裤瑶服饰文化的彻底消失。社会文化的多样性是至关重要的，每一种文化都有它发展存在的一席之地。作为少数民族传统服饰中的一员，白裤瑶服饰有着独特的艺术特征，多彩的艺术魅力，深远的艺术价值。为了不让它走向衰败、凋零，现在开始就应该进行研究和保护。笔者认为现有两方面工作要做，第一就是延续白裤瑶对于本民族服饰的认同，让他们了解到本民族特有的服饰对他们而言有着重要的意义，使其自发地去延续它。为了更加便于劳作，可以在不影响主体的条件下做出相应的调适。第二是建立相应的机制，促使白裤瑶服饰艺术在一定区域内为本民族人带来一定的经济价值。现贵州瑶山乡拉片村部分村民已经制作服饰提供给小七孔游者穿戴、拍照留念，收取相应的费用。这种模式是自发形成的，并且经营方式有限，成效甚微，有待于进一步的规划。
要保护白裤瑶服饰文化良性的发展，仅仅依靠几个人的努力是远远不够的，让更多的人参与进来，更多地重视少数民族的传统文化，不至于让它衰落，使得中国整个民族传统文化呈现出繁荣发展、百家争鸣的和谐局面。
参考文献：
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玉时阶. 瑶族服饰图案纹样的文化内涵[J]. 广西民族学院学报，1994，(01)
中华民族服饰经过几千年的风雨沧桑，形成了富有中国气派、博大精深的民族服饰文化体系。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出我国民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。
不同民族、不同时期、不同地域文化的差异，反映在民族服饰情感语言文化方面具有各自不同的内涵和外延，但都体现着实用文化与审美文化的集中统一，体现着各自民族符号性的文化选择，民族服饰因接受了这许许多多不同文化背景下的视觉信息传达符号，便促使其生成了多种特色服饰语言文化，因此，民族服饰具有区域性和标志性的特性，并作为文化见证和信息传达媒体，展示了人类文化发展的历史脉络和文化精神，构成人类文明进步的物质表现形式和历史文化确证。
民族服饰历经数千年演变之后，除继续负载传递服饰文化信息和展示服饰文化信息的使命之外，还通过其凝聚着的特定历史文化语言，向人们诠释服饰自身诞生的历史时期或时代印记，表现出博大精深的社会历史文化涵义。
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回顾历史，先秦时期盛行的具有粗犷之感的粗亚麻布装，隋唐时期质地细腻的丝绸、锦缎等服饰，这些都从某一侧面客观真实地反映出我国早期社会的历史文化和当时的社会生产力、社会经济发展、纺织业及服装业的整体发展水平，并以其特有的艺术气质及艺术表现语言，准确地传达服饰的结构美和纹饰美，以及服饰本身所蕴含着的历史文化内涵和独特思想语义。因此说，服饰不仅是形象化展示艺术的载体、人们情感意念的寄托物，而且具有文化概念和历史属性，具有承载历史文化、撰写历史文化的功能。
尽管民族服饰在人类文化史中起着非常重要的作用，但是，从其诞生之日起就被人类历史所禁锢，被人们的观念所束缚，被生产工艺所限制，被文化、环境、社会生产力发展水平等因素所制约，存在着历史的局限性及表现形式的不完整性。
中华民族服饰的创造和发明是人类造物活动的有机组成部分，我国各族人民在这个过程中，依据本民族的习俗、思想、情感以及欣赏习惯，不断变更着式样、色彩、材质、结构等构成要素，满足探寻美、创造美的欲望，促进了情感的抒发和新的审美形式的变化和发展。
人类求新、求异、求变、求美的本性，决定了情感与形式之间的稳定性结合只是相对的、短暂的，人类的情感和形式语言间总是在相互交融的运动之中寻觅着一种新的结合与平衡，从而产生出诸多各具民族特色的服饰艺术视觉交流语言及服饰语义传达符号，这些语言和符号既构筑起特定时期、特定地域的特定造物文化。
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因此说，中华民族服饰是各族人民情感的表述和记录，它的历史流变，记载下了一部广大劳动人民情感积淀、凝聚、物化、释放的演变史，是民族造物工艺文化从单一走向多元化，从以最初的物质文化功能，即服饰的使用功能为主导、转向追求精神愉悦及阐释审美情感为主流的装饰欣赏功能，从朦胧意识的纷乱状态，走向视觉语言定位传达的历史性突破和划时代的变革，从一个侧面演绎出工艺文化的历史发展脉络。
民族服饰美感本身是无形的、抽象的概念，只有将其转化成具体形态才能被人们所认同或感知。而且情感的视觉化、形象化表述只能依附于具体的形态。“造型是运用艺术手段依赖美的规律，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程；创作过程中对形象的提炼，加工以至必要的夸张、变形，都是为了更有效地突出形象本身审美特点；造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术基本主题的手段”。[1]
民族服饰语言的造型传达是多层面的复合结构，可概括为内在本质和外在表象两大范畴。外在表象是根据民族传统理念、民族习俗、民族事象等选择的恰当艺术组成方式、造型元素，如廓型、色彩、装饰、材质等，为揭示民族服饰主题本质服务，是看得见、摸得着、真实的客观具体存在，是依附载体体现出来的具体形象和形式特征。而内在本质的表达则通过外在表象发生作用，在很大程度上是其内在性格、精神、本质通过色彩及纹样等外在造型形式的反映；传达物化于其中的人的思想情感、精神追求、审美观念、文化传统等，则是将造型语言形式化、人格化，形、意交融于一体，抒发人的情感，展现实用功能和审美意念的和谐统一，满足人们的物质生活和精神生活更高层次的需求。
民族服饰展示的不仅仅是形体语言，而且通过形体语言，延伸了审美心理空间和审美心理感应，传达出形体所隐藏的情感语汇，将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。换言之，外在表象因素的表情也起着重要作用，正确地把握其形体的性格特征，有利于更准确更恰当地传达视觉信息，从而减少与观众沟通的障碍，更好地进行情感交流。
民族服饰与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服饰的这些品格，均可通过一定的服饰造型设计及服饰图案设计呈现出来，通过特定的民族服饰形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。
如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”，其造型稚拙、憨厚、质朴，弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格，它以情感为纽带，以事物固有性格特征为核心，通过特定的极度夸张的外形特征，张扬事物的真、善、美，舍弃老虎的威猛凶暴，以猫温柔可爱的品格取而代之，没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生机、活泼、纯朴、天真，是一派生机勃勃，健康成长的童年气派”。[2]在这里，老虎的形象被作为寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，倾吐内心的情感，希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长，表达了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此，细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴，方便孩子提鞋，这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。
在我国民族服饰中这样的细节比比皆是，充分显示出母爱的细致入微，博大无私。从艺术角色看，虎头鞋的造型，凝结的是情感审美艺术物态化的表现形式，整个造型交织着情和爱，体现出审美情感与实用艺术、平面装饰造型与立体空间造型完美结合的现代设计理念，透射出浓烈的民族情感和炽热的艺术激情，是我国劳动人民朴素、纯真、善良、憨厚优良品格的真诚流露。
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图案是民族服饰的重要组成部分，在民族服饰乃至整个民间美术体系中都起着传情达意的作用，它不是简单地模拟对象形体的外形，而是同民族服饰整体造型艺术一样，以舍形取意的方式，视对象为传达审美情感和文化的视觉信息符号，传达一定的社会文化信息和人的审美情感。不同民族的宗教信息、崇拜偶像均不相同，这些信仰和图腾文化在民族服饰文化体系中突出地表现出来。
贵州东南部地区的妇女，将多种图腾崇拜的形象融合于一体，以水牛的头和角、羊胡、虾须、蛇身、鱼尾等整合为意象中的“苗龙”形象，刺绣在自己的衣服和围裙上，表达自己的民族信仰。
这些视觉信息传达符号不仅对服装起着装饰美化的作用，使服装呈现千姿百态、靓丽夺目的艺术效果，同时更重要的是它以形象化的创造性语言，记录下了民族的社会意识形态和民族情感世界的演变，为研究民族服饰艺术提供了极具史料价值的佐证。同时，这些信息符号也反映了勤劳智慧的苗族超凡的艺术概括和对装饰艺术的大胆追求。
民族服饰的图案造型设计，均与民族心态、民族习俗紧密相连，重在表达一种审美思想。中华民族传统文化心态崇尚吉祥、喜庆、圆满、幸福和稳定，这一理念反映在民族服饰图案上，则表现为追求饱满、丰厚、完整、乐观向上、生生不息的情感意愿，通过图案造型，向人们展示民俗文化理念的深层底蕴和生命情感。
我国北方民族喜欢在嫁妆的鞋垫、肚兜上刺绣鸳鸯戏水、喜鹊登梅、凤穿牡丹、富贵白头、并蒂莲、连理枝、蝶恋花及双鱼等民俗图案，以隐喻的形式，将相亲相爱、永结同心、白头到老的纯真爱情注入到形象化的视觉语言之中，反映了朴素纯洁的民俗婚姻观，同时，赋予纹样造型以生命的律动，表现大千世界芸芸众生的勃勃生机。而方胜、如意纹、盘长等造型符号和纹样，则反映广大劳动人民对幸福美好生活的执着追求和真诚期盼，表达朴素纯真的审美情趣。
色彩是民族服饰视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服饰色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服饰色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。
民族服饰的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服饰图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。
民族服饰色彩的形成和传达，在很大程度上，受独特的人文意识的渗透和民族习俗的影响。
有些少数民族地区以“人—地—天—道—自然”五位一体的宇宙观，追求素朴天真的自然之道，成为民族文明的主流意识。这一哲学理念反映在对民族服饰色彩情感的感悟和表达上，常以青、白二色为服饰主色调，表达一种质朴浑厚、洁净爽朗、简朴素净的自然之美，再辅以红、黄、绿、紫等为装饰对比色，在使用面积、色彩冷暖和肌理纹饰等方面，既形成强烈的艺术对比，又协调统一，体现出承载实用文化精神意义上的审美品格。
民族服饰视觉情感语义的准确传达，必须依赖于一定的物质材料和艺术表达方式。
民族服饰的表现材料多种多样，异彩纷呈，它的运用、发展和终结，均与各民族服饰的民族审美意识和民族心理密切相关。材料的更新替代，始终以审美信息传达为中心并为之服务，式样、色彩、纹理、结构等构成元素的变更，产生了诸多不同的艺术交流语言，这些艺术语言即构成了不同民族特定的造物文化。这种新的文化又与服饰文化、民族习俗、民族传统、民族意识等相互交织、渗透、聚积和综合反应，促进并形成富有本民族特色的传统审美文化体系的历史延续。织花、刺绣、蜡染、挑花、银饰等多种材质及形式混合并置，传达着共同的主题思想。但无论采取何种材料或何种表达方式，都具有装饰和表意的双重功能，具有符号性的表征意义及明显的地域特征，甚至成为一个民族一个地域的重要标志。
【关键词】彝族服饰 图案 文化内涵 现实意义
一、概论
彝族服饰图案种类繁多、文化内涵丰富，大多数服饰图案主要来源于对自然的模仿和图腾崇拜。彝族服饰图案及其由此所构成的独特民族服饰风貌，是彝族民族性格、审美情趣以及文化习俗的重要表征。随着彝族地区经济文化的开放与发展，彝族服饰受到较大冲击，在沿袭旧制的基础上，同时也受到周边民族和汉族服饰文化的影响。一些具有原始特色的服饰图案已经遗失或正在遗失，研究彝族服饰图案并进行创新，使其发扬光大已迫在眉睫。
峨边彝族自治区和金口河区是隶属于四川乐山的两个少数民族自治区县，其地处小凉山，位置偏远。较为封闭的空间环境和民族文化的差异性，使这两个地方在过去的日子里和外来文化交流较少。也正因如此，这里的彝族服饰文化也较为完整地保留了下来。但在经济全球化以及对外社会文化交流日益频繁的背景下，该地区彝族的彝族服饰文化也在经历着变迁。本文以金口河、峨边为代表，对彝族服饰图案进行分类研究，并阐述它的艺术特征，尝试运用于现代的图案设计以及当地的旅游业中，力求提升其文化产业价值，为凉山彝族图案所蕴涵文化的传承和发展起一个抛砖引玉的作用，对于沿袭和发展民族服饰文化有着重要的意义。
二、小凉山彝族服饰图案的分类
（一）按图案的来源来分
小凉山彝族服饰图案来源于自然和生活两方面。由于该地区位于高海拔山区，高山、峡谷与河流遍布，因而在其服饰图案中保存了许多描绘自然风光的图案，如山、河、波浪纹、云彩纹。另一类图案则与生活息息相关，分为简单图案和复杂图案：简单的图纹以几何图案为主，图纹简单，颜色统一，具有生活化的特点，如涡旋纹、台阶纹、指甲纹等；复杂的图纹则与彝族的习俗传统、生活观念密切相关，如火焰纹、葫芦纹。
（二）按题材类型划分
动物、植物以及抽象几何图案等是小凉山彝族服饰图案的题材。以这些题材为基础，小凉山彝族服饰图案大致可以两类：一种是具象图案，这一类又可以细致地分为动物图案（以动物的某些特征或者部位为主，如羊角纹、鸡冠纹等）和植物图案（将生活中的一些植物通过变化变为一些具有浅显的象征意义的图案，如菩提图案、花纹、太阳花图案等）两小类；另一种是抽象几何图案，这一类图案是以寓意较为复杂的几何纹饰为主，如八角纹、山纹。
（三）按性别和年龄划分
小凉山彝族服饰图案在男女服饰上存在着一定的差异。男装通常用样式简单的图案来装饰。着色方面，图案色种较少，色彩对比度不高。小凉山彝族女性服饰的图案较为复杂。在颜色运用上，一般选用较为鲜艳的颜色，强调色彩的反差。此外，在不同年龄群体服饰中所采用的图案也略有不同。小凉山彝族老年服饰图案样式多以线条为主，纹饰简单。儿童的图案展现的是活泼可爱的风格，色彩是以红黄以及相近的颜色为主调。而中青年服饰图案的样式和颜色是最为丰富的。就其寓意而言，儿童服饰图案寓意偏重茁壮成长之意，在中年服饰中则是倾向于对美好婚姻生活的向往，而在老年服饰图案里注重表现健康祥和之意。
三、小凉山彝族服饰图案的艺术特征
（一）图案的分布位置
小凉山彝族服饰在衣襟、袖口、领口、围腰、帽子、挎包等位置都绣有图案，且每个地方的图案结构、搭配均有所不同。就小凉山彝族服饰中最重要的围腰部分而言，大图案一般位于围腰的中间位置，是整件上衣的突出点，如篝火纹。此外，一些小图案点缀在围腰周围，起装饰作用（见图1）。衣袖图案的走向是根据衣服的裁剪曲线缝制的，这些图案具有小而精的特点，以纯色为主。袖口和领口的图案，排列紧凑整齐，颜色种类偏多，图案以线条为主。小凉山彝族的帽子类型丰富，图案简单，有帕帽、荷叶帽以及儿童帽（见图2）。荷叶帽上的图案多数由线条组合而成，样式单一，但色彩丰富。儿童帽的图案大多数是经过简化的抽象图案，题材一般是花卉纹、羊角纹等，在大多数小凉山彝族的挎包上也有此类图案（见图3）。
（二）图案的艺术美
小凉山彝族服饰图案的艺术美主要表现在图案的颜色和样式组合上。首先从色彩上来讲，图案颜色明快，给人比较强烈的视觉冲击感。其次，在色彩的运用上，小凉山彝族服饰图案在大图案和小图案上有着明显的区别。在大图案中，一般以黑色或红色为底色，黄色为边框色，展现的是一种色彩张力美（见图4）。在小图案中，往往是单色调的，绿、蓝、紫这三种颜色最为常见，体现的是静态美与精细美的融合。此外，就其颜色搭配而言，不论是单独的图案还是整体图案，对比感十分明显。同时，在图案组合方面，从整体和局部两个视角来欣赏，小凉山彝族服饰的图案都呈现出不同的美感。整体上，小凉山彝族服饰每一个地方的图案排列整齐有力，呈现出一种阳刚之美，留白的空间与图案分布和谐。局部上，其所展现的是精致美与对称美。图案简约却细腻，大多数图案是以中间为对称轴，形成左右或者上下的对称感。颜色是黄色和黑色的组合，色彩对比强，线条具有曲线美。小凉山彝族结婚时所穿的上衣整体展现的是一种简约，大气又不失韵味（见图5）。
四、小凉山彝族服饰图案的文化内涵
（一）图案色彩的文化内涵
小凉山彝族是一个崇尚“三色文化”的民族，三色是指红色、黄色、黑色。在小凉山彝族服饰图案中，以红色、黄色、黑色为主调色，兼有绿色、蓝色、白色和紫色。每一种颜色都承载着一定的彝族文化内涵。彝族自古是一个尚黑的民族，黑色寓意尊贵。同时黑色是土地的象征，表达彝族人民对自然的由衷敬畏与感恩。绿色和蓝色在彝语里称为“纳”，也是黑色的意思，表明这两种颜色与黑色有着同样的文化内涵。红色则与生活息息相关。小凉山彝族聚居于高寒山区，火在彝族人民的生活中是必不可少的，而红色正是火的最直接的表现。它是驱除妖魔鬼怪的吉祥色，是能带给彝族人民温暖的色彩。此外，红色还代表着彝族英雄的血，象征着正义、勇敢、热情的民族性格。而黄色代表的是美丽、大方、光明、富裕、健康、安宁，寄托着彝族人民对美好生活的向往之情。
（二）图案的民俗内涵
小凉山彝族服饰图案大多是神话传说、信仰的浓缩，展现彝族人民的生命观。图6为蕨芨纹，在彝语里被称为“鸳头鸡”。蕨芨来源于蕨芨草，是一种生命力顽强的植物。无论生存环境多坏，它都可以存活下来，且根系发达，长得十分茂盛。一方面，这个图案是小凉山彝族人民对生命意识本能的一种信仰。另一方面，它与小凉山彝族的生育观念有关。在小凉山彝族地区，他们有多子多福的生活观念，而蕨芨草的枝叶繁茂正与此观念相通。
（三）图案的宗教内涵
毕摩是彝族社会中专门替人礼赞、祈祷、祭祀的祭师。毕摩既掌管通神之权，又通晓和掌握本民族文化。既司通神鬼，又指导人、事。在彝族人民心目中，毕摩是神的化身。毕摩服饰中的图案具有特定的含义。例如，毕摩在祭祀场上专用的法帽，是一种形状像斗笠的帽子，它的材质有竹子、铜、羊绒。竹法帽编出的圆形图案有九个或者七个，数量的不同代表持有这种法帽的毕摩等级，也区分了大毕摩与小毕摩参与祭祀活动规格的差异。同时，小凉山彝族地区的毕摩服饰图案的颜色和纹饰也有特定的含义。颜色以黑色为主调，蓝色和青色为辅，这三种颜色的叠加正是毕摩崇高地位的体现。毕摩服饰图案基本上都是线条构成的，样式较为简单，体现出人们对毕摩的崇敬。另外，在小凉山彝族地区，毕摩所用的一些法器会被彝族人民作为服饰图案，如虎牙这一种法器用于驱邪，而彝族服饰图案采用虎纹，寄托着彝族民众趋吉避凶的愿望。
五、彝族服饰图案在现代服装设计中的应用
（一）彝族服饰不同类型图案在现代服装中的不同应用
彝族服饰图案样式丰富，造型多样，不同类型的服饰图案体现出不同的美学形式和文化意蕴。
1.人物图案的运用
彝族服饰中人物图案，虽是用刺绣工艺完成，但造型逼真，神态生动，看起来栩栩如生。如图7中的图案，圆的外层是以纯黑或纯红来塑造人物，较为抽象，但是人物造型、动作等较为清晰。红色和黑色相互交叉，协调搭配，看起来简单大气，在现代服装运用中大多用于点缀衣摆、衣领或袖口。圆中心的人物则非常生动，头发颜色及其穿着都一目了然：左边女子两只手高高举起，形成一种优美的弧度；右边女子左手撑地，抬头凝望前方。两名女子曲线非常优美。女子中间有熊熊燃烧的一团火焰，周围还零散分布着一些小火苗，这与大圆和小圆外的火焰纹相呼应，给人一种生活红红火火的感觉，在现代服装设计中可以作为衣服的主要图案元素。
2.动物图案的运用
彝族服饰上的动物图案多种多样，有飞禽，有猛兽。在彝族服饰动物图案的设计中，遵循“形神合一”的原则。图8是五彩斑斓的蝴蝶，看起砀挥猩机与活力，蝴蝶身边点缀着花朵，好似蝴蝶在花朵上翩翩起舞，象征着生命力的勃发。各个年龄段衣服都可加入该元素，但不适用于太过花哨的衣服，可用于整体风格较简单的衣服，绣入一两只作为点缀即可。
3.植物花卉图案的应用
彝族服饰中的植物花卉图案，可用于局部点缀，也可以大面积使用。图9绣的是花，花以深红和浅红为主，由波浪纹和回旋纹构成；花的周围散布着大小不一的绿叶；花的底部绣着蓝色的茎和红色的根，象征着富贵吉祥。该图案适用于中老年服饰，不过其中根茎叶和花可以分散点缀，提取其中某种元素，并与其他元素结合重组，形成新图案，也是不错的选择。图10中的服装以红色为基调，衣领、衣摆和衣袖用小花作点缀，小花点缀着一圈绿叶；衣服中间的花大小不一且有绿叶相称，花朵与绿叶相辅相成，相得益彰。图案色彩与服装整体色调保持协调一致，看起来富贵大气。
4.几何形图案的应用
彝族服饰中的几何形图案，主要包括三角纹、菱形纹、锯齿纹、水波纹、回形纹、火焰纹等。在衣服设计中，可以用典型的几何图案组合，如菱形纹、直线条纹、方形纹、三角纹等，每一层样式都不尽相同，独特新颖。虽然图案组合较多，但是并不觉得花哨，反而极具层次感。色彩搭配上深浅交叉，协调统一，是当今年轻女孩比较喜欢的民族风格。
（二）彝族服饰图案元素在现代服装中的运用及优势
在现代服装设计中，运用彝族服饰图案的大多以女装为主，多运用彝族服饰图案中的波浪纹、直线条纹，以及螺旋纹。图11的半截裙是间接运用，设计师借鉴了彝族服饰图案的颜色以及几何图案中的直线条纹。半截裙中直线线条较为平滑，疏密相间，简洁而不简单，大气而重细节。并且以不同深浅的红为底色，色彩艳丽，中间再穿插一些过渡色，具有一种色彩流动的美感。上衣整体以白色打底，再绣上花卉图案，左右对称。其花卉是由彝族服饰图案中的花卉图案变形而来，在色彩上颜色更丰富，在形状上也不再是简单几何形的组合，更复杂，线条也更平滑。彝族服饰图案形态各异，为现代服装的设计提供了大量素材，也成为了设计师的灵感来源。在文化交流与融合的进程中，民族服饰元素日益流行，大多数人希望返璞归真，追求原始的民族文化。彝族服饰图案造型独特，色彩艳丽，运用到现代服装中能增加一种独特的美。彝族服饰图案在运用到现代服装中时，有的设计师采用直接运用，将彝族服饰上的图案整个运用到现代服装中，而有的设计师则是间接运用，采用解构重组或者变形等方法为其服装设计服务，使现代服装独具特色。
六、彝族服饰图案在其他方面的应用
（一）彝族服饰图案在宣传海报中的应用
在平面设计中应用得较多的服饰图案为几何图案，究其原因几何图案适用范围广，且造型多变，用于点缀和装饰是非常不错的选择。海报是以图形、文字、色彩等诸多表现手段来传递信息的一种重要媒介，它具有直观的特点。如图12中的海报，带有鲜明的彝族特色。海报左边是以三角纹样式作垂直延伸，右边是一个姑娘的半边脸，我们可以清晰地看见其帽子上的纹样。该海报主要表现的是彝族的刺绣。彝族刺绣种类繁多、丰富多彩、制作精美、异彩纷呈，不管是花鞋、飘带、围腰，还是钱包、枕头、各类饰品，都能绣得精致独特，是彝族传统文化的一种体现。彝绣是彝族服饰中不可缺少的部分。海报中间“彝绣”两字用的是服饰图案有的几何造型，加以变形组合在一起，看起来独特且突出刺绣的主题。总体来说，海报色彩鲜艳，线条平直中不失柔和，融合了彝族服饰图案的几何造型，极具民族风情。
（二）彝族服饰图案在产品包装中的应用
产品包装与一般的广告设计有区别，产品包装具有立体性，强调结构的整体性和色彩的协调性。想要激发消费者的购买欲，提高产品的销量，产品包装在设计上需要花点心思。如色彩的搭配、图案的点缀等都是需要考虑的问题。图13中有关彝家漆器的包装盒极具彝族风情，顶部和底部分别以条纹形几何图案点缀，再加上回旋纹和圆形图案，使其看起来富于流动感，不呆板。顶部与底部相得益彰。产品中部以大红色为底色，正中在金黄背景中呈现漆器图片，大气、醒目，且代表着一种红火吉祥之意。 “彝家漆器”四字与左边用彝语写的相呼应，不失为送礼的佳品。
（三）彝族服饰图案在现代建筑设计中的应用
在彝族传统民居建筑装饰中，彝族工匠运用自古相传的木雕、漆绘艺术等来表现彝族的民俗风情和审美观。在现代城市建设中，设计师们往往借鉴彝族服饰的图案对建筑进行装饰和包装，体现了彝族特有的地域特色，获得了良好的社会效应和很高的公众评价。在现代建筑中，有的大面积使用彝族服饰图案，而有的则用于点缀和装饰。图14中的墙个性鲜明，顶部以黑色为背景，上下两部分红色的变形回旋纹向左右两边延伸，回旋纹中点缀着黄色的花卉图案。整面墙最突出的便是正中的图案，以黄色为背景，人物图案与动物图案有机结合在一起，好似一个女子骑在牛上。将人与自然统一起来，体现生命的本真。图15是一个牌坊，其设计古色古香，红色漆木点缀着星星点点的金黄，喜气洋洋，寓意极好。
（四）彝族服饰图案在家具及家纺布艺中的应用
家具及家纺布艺日益成为一种文化，一种观念，设计师在设计家居布艺时可以说是创意不断。如今民族风已经成为一种潮流时尚，追求真善美、追求古朴自然的生活已经成为大多数人的诉求。彝族刺绣的色彩搭配艳丽多彩，对比强烈，用色泼辣大胆。在家具及家纺布艺中，或多或少加入彝族元素，会使风格有很大突破和改变，也会让人眼前一亮。图16的椅子极具彝家风格，椅子整体为黑色，四条直线将金黄色羊角图案相连接，中间一个火红的大圆，其中左右两边的牛角相对称。牛羊皆彝族人民崇拜和热爱的动物，通过这个图案彝族人民对其热爱程度溢于言表。椅背以红色为底色，顶端和底端为金色回旋纹，中间一只静静矗立的鸟，给人吉祥富贵之感。图17是当地一种特色布艺，俗称背单，也叫背篼。其用处是将孩子背在背上，可以空出双手做其他事情。这个背篼独具特色，将黑色和红色两种颜色搭配起来，以火焰纹和牛角为主，看起来红红火火，富有生气。
（五）彝族服饰在促进彝族旅游商品开发中的优势及应注意的问题
利用中国传统造型元素设计时尚服装，符合当前的市场需求，竞争力强。如果大力发展以彝族服饰图案文化为主的旅游商品，经济来源有保证。并且把彝族服饰图案应用于更广阔的领域，可扩大其影响力。如图18、图19中的碗、壶都能加入彝族服饰图案，其图案十分讲究装饰的对称性和变形的抽象性，点、线、面的运用简洁得体。漆器的色彩浓烈而明快，感染力极强，对色彩的\用寓意民族审美意识和精神气质。用黑、红、黄三色，色彩协调且大气，黑色为天地之本色，寓意庄重与威严，红色代表热情豪放而勇敢。碗和壶都以回形纹为主，且富于变化，使造型更加丰富独特，集民族性、实用性、艺术性于一身，深得游客青睐。图20是小凉山的彝族新寨将彝族服饰图案运用其中，别具一格。
彝族服饰图案发展旅游商品的优势首先是彝族服饰传统文化保留完好，彝族聚居地众多，为第六大少数民族，人口众多，为彝族服饰图案在旅游商品开发中提供了丰富的资源，奠定了深厚的群众基础。其次是政府的重视及大力支持，并出台了一系列政策措施来保护和开发彝族服饰图案，对彝族服饰图案在旅游商品开发中有保障和促进的作用。最后，我国旅游消费现状反映了我国旅游商品缺乏特色，而彝族服装和饰物样式繁多，其服饰上的图案应用途径广。
在旅游商品开发中存在的一些问题也不容小觑。首先，如今国家大力倡导创新，同样的颜色和样式看多了总会产生视觉疲劳和审美疲劳。彝族服饰图案样式多，我们可以在其原有基础上进行创新，将不同的图案利用解构和重构的原则使其形成新的图案。其次，彝族刺绣虽精美但效率较低，可在传统的刺绣、珠绣、扎染等基础上，运用丝印、激光雕花、数码印花等新型制作方式，从而提高生产效率。最后，要树立服务意识，政府可大力培养该方面专业知识人才，对来访游客进行详细地解说，大力打造彝族特色产品，着力于彝族特色住房。
七、总结
小凉山彝族服饰图案承载着彝族的审美文化内涵。但由于峨边地区受到市场经济的冲击较大，其生产方式大都以机器生产取代手工制作。这样，彝族服饰就自然处于劣势，导致手工艺人为谋活路而放弃制作。并为追求利益一味迎合市场和顾客的喜好，文化因素也逐渐荡然无存。怎么去保护和发展凉山彝族服饰就成了现今最为重要和迫切的问题。
基于对小凉山彝族服饰图案的文化内涵和现实作用的分析上，我们要充分认识到服饰图案与历史文化的关系，从而树立彝族特有的文化理念。只有明确了服饰图案所包含的历史因素和现实意义，才能更好地开发和利用彝族服饰图案。为此，小凉山彝族传统服饰亟须我们采取有效措施去保护和抢救。具体措施如下：政府应大力扶持传统服饰，各县市、乡镇、村队逐级开展服饰普查，并尽全力恢复和再制作，使服饰和制作工艺不会丢失民族特色。峨边地区较大凉山经济较为发达，旅游业逐步发展，应创立属于小凉山彝族特有的品牌，并以图纹、色彩和做花工艺为基础开发多种旅游纪念品。打造民族特色文化，形成有规模且规范有序的产业化道路。
项目来源：四川省大学生创新创业项目《四川省峨边县彝族服饰图案研究》，项目编号：201610649013
参考文献：
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何思敏 首都师范大学历史学院
王秋惠 首都师范大学历史学院
[论文关键词]跨文化传播；现代大学生；文化意识
“鱼是否知道自己是湿的?”这是文化、媒介评论家马歇尔·麦克卢汉经常提出的一个问题。对于这个问题，他的回答是“不知道”。鱼的生存是由水决定的，只有在没有水的情况下，鱼才会感觉到自己的处境。这个例子对于人和大众媒介来说是同一个道理。媒介已经完全渗透到我们的日常生活当中，以至我们经常感觉不到它的存在，更感觉不到它对我们产生的影响。媒介向我们传递信息，给我们提供娱乐，使我们兴高采烈，让我们烦恼困惑。媒介改变我们的情绪，挑战我们的文化意识，侮辱我们的理智。
在经济全球化的、世界变为“地球村”的今天，大众媒介在跨文化传播中扮演着重要角色。它在改变传统文化边界，拓展文化空间的过程中，推进着跨文化传播，进行着文化的整合，同时也携带着政治与资本的力量，推行着文化霸权主义。
跨文化传播是一种伴随着人类发展的历史文化现象，是现代人的一种生活方式，更是文化发展的内在动力。各种文化正是由于不断地吸收不同文化的有益因素，使自己不断得到更新、丰富和发展。
现在越来越活跃和频繁的跨文化传播使我们大学生的校园生活充满了新鲜内容，校园媒介也开始在跨文化传播中扮演着一定的角色。例如，大学生们穿的是“韩国风”和“欧美风”带来的、款式多样的、休闲时尚的衣服；戴的是“韩国风”吹来韵有着光亮色彩的、能展现大学生青春活力的、精细幽雅的饰品；我们的手机彩铃是现在最流行的韩文或英文歌曲；宿舍墙上贴的是安在旭、Rain、张东健、金喜善等韩国影星的巨幅海报；手机、钥匙或书包上挂的是“冬日恋歌”的插图或Rain、辈勇俊等英俊韩星的小型照片；课余休闲时，我们在网上看韩国最新的浪漫爱情剧或美国现在最受欢迎的连续剧；我们模仿韩剧男女主角的流行发型和发色，现在我们最想去的城市是汉城……
追求浪漫、追求美、追求时尚、追求新形式和新鲜内容，喜欢模仿别人的东西、适应性强、价值观和审美观灵活的、代表一个时代的现代大学生正在成为吸收跨文化传播养分的主力军。我们的各类文化意识也随着跨文化传播的潮流而打破了本土文化的界限。具体说来，跨文化传播对现代大学生文化意识的影响有以下几个方面。
一、对服饰文化意识的影响
公元前221年以后，中国在秦汉时期就开辟了著名的“丝绸之路”。丝织品通过贸易进入欧洲，促使西欧人广泛地了解东方的古老文明。从此东方文化开始影响欧洲中世纪人们的服饰。中国织物光泽华丽的外观、豪华的金银线刺绣与欧洲人对神的崇拜心理一拍即合。尤其在l3世纪，随着西方和东方贸易的不断加强，形成了欧洲人热烈追求东方服饰的热潮，女装衣服的领、袖、衣边均出现模仿绣花的形式。因此，中国袍装和装饰对后来的西欧服装的演变和更新产生了巨大影响。由此可见，通过各种渠道进行的跨文化传播对各民族的服饰文化是会产生一定的影响的。而现在，“欧美流”和“韩流”在中国迅速蔓延，对中国的服饰文化产生了很大影响。作为充满活力、善于接受新事物的现代大学生，常常把具本民族特色的传统衣服叠放在箱子里，成为追逐“欧美版”“韩版”潮流的主力军。
几年前，在年轻人中间兴起美国黑人的“街舞热”，在我们校园则引起穿HIP—HOP服饰的浪潮。在校园里，无论是汉族和少数民族学生、男生或女生，都流行穿宽大的休闲T恤、肥大的裤子和滑板鞋。几年来，随着韩剧越来越多的播放，走在校园里，身旁飘过的、一身精致时尚韩版服装打扮的个性男女越来越多。韩剧给人印象最深的除了剧中女美男俊的主角、催人泪下的煽情剧情外，还有男女主角青春亮丽的各色服饰。现在“韩国风”征服了无数年轻人，让欧美时尚成功的亚洲化。
突出自由自在的个性，即不像西方服饰那么开放、又没有东方服饰那么的过于保守，注重精美的细节处理，简约而含蓄、大方，经典又不失时尚、朴实，闲适中透露出高雅，适合各种场合穿着的休闲、舒适的韩服符合具有追求完美、自然轻松、无拘束的浪漫休闲心态的，还在校园学习生活又渴望时尚个性的现代大学生的审美情趣。也因此，风靡流行的韩服成为了现代大学生的首选。
大学生们也喜欢佩戴韩剧里出现过的各种各样的首饰，喜欢金黄色的、剪得千奇百怪的韩版发型，还喜欢像韩剧中的女主角一样着鲜艳的眼影，抹光泽的唇膏，以此炫出自己的青春。
由此可见，跨文化传播使大学生的服饰文化意识更多样化、个性化和色彩化了。
二、对饮食文化意识的影响
饮食文化，从本质上说，不是指这个人和那个人在餐饮上应该做出哪种选择，它指的是隐藏在人们心里的东西；如共同的历史背景、民族文化的基础；指的是人们在这个方面连续重复的群体实践。随着社会生产力的发展，人们为了生存，曾发明很多加工食物的工具以及各种烹饪技巧和食用方法，并把这些技巧和食用方法利用各种符号传播给别人。也正是因为这些饮食文化的传播，人类积累了丰富的饮食习俗、典故、思想和理念。
信息交流对饮食文化的影响很大，特别是跨文化交流对各族人民的饮食文化意识的影响更大。中国是一个多民族的国家，由于各民族的历史背景、地理环境、社会文化及饮食环境的不同，造成了各民族文化的差异。在这个温暖的大家庭里，各民族的饮食文化相互影响，相互吸收，变得越来越丰富多彩。中国饮食文化之所以如此丰富多彩，长盛不衰，是因为，不仅国内不同民族之间相互传播交流，同时又积极吸收海外不同文化背景下的饮食文化。
从秦汉时期的丝绸之路到现在的大众传播媒，跨文化传播和交流不断地影响我们的饮食文化，断地更新我们的饮食文化意识。在古代漫长的岁月中，商业贸易传播和宗教传播是饮食文化交流的重要途径。而现在各大众传播媒介也成为饮食文化交流的重要途径之一。
2002年笔者刚进大学的时候，同学们中间去肯德鸡、百富、德克士等西式餐厅就餐的情况不是很普遍。但随着乌鲁木齐西式餐厅的增多，西式食品价格也随之下降，在校园里，学生去装修豪华、优雅的肯德鸡、德克士、西饼屋等西式餐厅消费成了一种时尚。在各种节日里，同学们很喜欢去环境舒适、给我们新鲜感的西式餐厅，享受给我们带来新滋味的西式食品。最近，随着“韩流”热在中国的出现，各式各样韩国料理的美味也飘到了我们的身边。像西餐很快成为我们饮食文化的一部分那样，不久，韩餐也将成为我们饮食文化意识的另一个新内容。
三、对节日文化意识的影响
世界上各民族都有本民族特色的各种节日。如圣诞节是西方人的最大节El，春节是中国人的传统节日，肉孜节和古尔邦节是信仰伊斯兰教的少数民族的最主要节日。随着各民族和各国之间跨文化交流和大众媒介的跨文化传播的日益增多，其他民族的一些节日不同程度地融进了我们的节日文化。特别是圣诞节、情人节、母亲节和父亲节等典型的西方国家的节日，在新疆的各民族人中尤其是年轻大学生中很流行和普及。
每次圣诞节，不论是外国语学院的学生，还是其他学院的学生，都会用圣诞树和圣诞礼物把教室和宿舍装饰得非常漂亮，门和玻璃上贴着“MerryChrist．mas”的贴纸，并相互发短信来庆祝。情人节是追求和向往浪漫爱情的现代大学生的另一个重要节日，母亲节和父亲节则是我们向父母表达孝心的重妻节日。总之，这些典型的西方节日已成为大学生节日文化意识不可分割的重要组成部分。
四、对休闲娱乐文化意识的影响
年轻人都特别重视娱乐活动。尤其是在校园重重的学习压力下，在做不完的作业之中忙来忙去的大学生，特别渴望参与轻松愉快的娱乐活动。几年前，校园里主要盛行的娱乐活动是去操场打球，在安静的树林里跟朋友聊天、看小说，晚上则去操场沿着跑道跑两三圈或散步，或去看学校搞的各类晚会。
关键词：畲族 凤凰装 文化概貌
20世纪30年代凌纯声先生的《畲民图腾文化的研究》（国立中央研究院历史语言研究所集刊）[1]较早的对畲民图腾崇拜有关的盘瓠传说、氏族起源、社会风俗等作了深入的调查研究；20世纪80年代施联朱先生的《畲族风俗志》[2]首次使用“凤凰装”这一名称，对畲族女子的传统服饰做了客观的田野调查和描述；90年代末年雷先根先生的《景宁畲族妇女的高笄凤凰装》（《浙江民俗大观》）[3]在前者的研究基础上，对“凤凰装”作了进一步的剖析和拓展。
上述学者对畲族的服饰及其历史文化研究所做出的贡献是值得肯定的，但对“凤凰装”的研究多是从服饰的形制、色彩、材质角度着手，忽略了畲族女子传统服饰“凤凰装”背后的文化内涵和民族崇拜等因素。民族服饰的形成与当地的地理环境、文化形态、审美情趣是密不可分的，从“凤凰装”切入，深挖其背后所隐含的文化内涵，对研究畲族的历史衍变有着学术价值和重要意义，同时，对现代服饰设计有着借鉴参考价值。
一.“凤凰装”与地理环境
畲族的“凤凰装”是畲族妇女的传统盛装，是其地理环境、文化形态、审美情趣融合的集中体现，蕴含着丰富的文化内涵。民族服饰的形成及演变历程都深受地理环境的影响，使其充分体现出地域的差异性。不同的地域空间、气候条件等地理环境形成了不同的穿衣风俗，审美观念也由此呈现多样化。
1995年，蒋炳钊先生在《凤凰装凤凰山风凰山祖坟畲族文化奥妙的揭示》一文中对这种装束这样写道：“从多次到畲区调查发现：各地畲族都称自己的服饰为‘凤凰装’，称发饰为‘凤凰头’[4]，称头冠为‘凤冠’[5]。”[6]关于“凤凰装”的历史渊源，并未有历史文献记载，只能从畲族先民流传下来的神话和传说溯寻其根源。历史上，畲族聚落多以山地为主，山地农耕的实践是畲族传统服饰文化形成的基础。受地理环境的影响，“凤凰装”多以黑色、蓝色为主调，笔者认为，其服饰色彩与山体同色，便于隐蔽的实用特点为其“避难深隐”解释的合理性增添了一份例证。根据历史传说来推断，畲民山居的形成因素有以下两个方面：①安史之乱，玄宗逃难至畲村，畲民们庇护并热情款待这位天子，畲族人民因对玄宗有救命之恩，被命离殿三尺住，因当时交通落后，传令官误传为“离天三尺”，故居于深山。②宋末元初，畲族人民受元朝阶级、民族压迫，组织抗元武装斗争，宋亡后，元朝统治者镇压畲军，为躲避统治者的追杀，部分畲民被迫迁徒，遁居深山。“这一批人，后来向长江流域移动，进入南岭山脉的那一部分可能就是瑶族，而从南岭山脉向东，在江西、福建、浙江的山区和汉族结合的那一部分可能是畲族，另外有一部分曾定居在洞庭湖一带，后来进入湘西和贵州的可能就是苗族。”[7]
二.“凤凰装”与文化形态
畲族服饰不仅受自然地理等客观要素的直接影响，人文因素的积淀也间接的影响着其服饰特征。从“凤凰装”的形态可以看出其服饰形制是对凤凰形象的模仿，如果说“凤凰装”的廓型是对凤凰崇拜观念的整体表征，那么“凤凰装”上的凤凰图腾就是这一观念的细化。
畲族的“凤凰”崇拜绝非偶然，它有着深厚的文化土壤和悠久的历史根源，畲族的凤凰崇拜是经历了一个从鸟图腾发展到凤凰崇拜的历史过程。传说畲族的“凤凰”崇拜与父系始祖盘瓠图腾及母系始祖三公主存在着一定的关系；盘瓠的记载最早见于《山海经》，后经《后汉书》的演变，对于畲族的“凤凰”崇拜有着这样的传说：“畲族的始祖盘瓠王因平番有功，高辛帝把自己的女儿三公主嫁给他。成婚时帝后给女儿戴上凤冠，穿上镶着珠宝的凤衣，祝福她象凤凰一样给生活带来祥瑞。三公主有了儿女后，也把女儿打扮得象凤凰一样。当女儿出嫁时，凤凰从广东的凤凰山衔来凤凰装送给她做嫁衣。”[8]由此，畲民便有了对“凤凰”的崇拜。神话传说话不是信史，但却是历史的影子。
三.“凤凰装”与审美情趣
人类对服饰的主体需求随着社会的发展不断改善，由最初的强调实用功能上升到了装饰功能，并具有与其社会文化相对应的审美意识。从“凤凰装”的服饰材料、色彩及制作工艺可以折射出畲族先民的审美情趣，在一定的程度上反映了畲族先民的生活风貌和原始认识。
从“凤凰装”的材料来看，主要使用苎麻[9]及棉材料，这和畲民所处的地理生态环境密不可分。浙江景宁的畲民生活在气候温润且温差较小的山区，生态环境适合苎麻的生长，其服饰材料多就地取材，以苎麻为主；而居住在福建古田的畲民，多聚集在平坝地区，其地势平坦且水源充足，适合棉花作物的生长，故其服饰用料以棉布为主。畲族人民这种遵循自然、自给自足的生活方式，巧妙地将审美意趣与天然材质融合为一。
从“凤凰装”的色彩及染织工艺来看，“青衫五色红艳艳”是畲家歌谣中对其色彩的真实写照。历史亦有称畲族为“菁客”[10]，当地畲民利用自然资源种植菁草，通过对时间的掌握提取靛蓝或黑作为服装的基色，饰以天蓝、绿、黄红等配色作为服饰的整体颜色。畲族人民对色彩有着自己独特的理解，如蓝色代表天空，绿色代表草地，黄色代表丰收等，都是对其生活所处的自然环境的映射，体现了畲民们崇尚自然的审美情趣。
四.总结
1.传承民族文化
“凤凰装”是畲族历史文化积淀的体现。然而，随着现代化的进程，越来越多的畲族人民淡化了对本族传统文化的传承，由于改革开放后，畲族在经济、文化等方面与汉族交往密切，服饰也逐渐趋于汉化。保护和传承畲族的“凤凰装”，有助于保持本民族文化的个性特征，对展现其民族精神图景也有着重要的文化意义。
2.学术研究价值
“凤凰装”对我们研究少数民族文化有着重要的意义，其传统的制作工艺、生产技术等都体现着畲族人民的风俗文化，对民俗学、人类学等具有多重的学术研究价值。不仅为中华民族传统文化的宝库提供了良好的基因，更对保 持中华民族文化多样性和可持续发展有着重要的意义。
3.对当代服饰设计的参考借鉴
历史的文脉通过设计风格得以体现，是形成设计风格的内在文化语境。随着当代服饰设计全球化的发展，民族符号成为了体现本土身份的个性化元素，“因此，在全球知识体系中如何保持本土性，这不仅是反抗文化全球化的需要，也是世界多样化有趣生存的必要，从这个角度看，设计‘风格’问题，远不是老生常谈，而是一种民族的文化生存的战略需要。”[11]畲族“凤凰装”的服饰特点对当代服饰设计有着参考借鉴的价值，如其配色的把握、图案的运用及传统工艺的制作等。通过后现代解构主义的手法，将其民族元素分解再进行重构，巧妙与当代服饰设计创新糅合，在设计全球化的背景下，既保留了共性又不失其民族个性。
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[4]蒋炳钊.畲族史稿[M].厦门：厦门大学出版社，1988，09.
注 释
[1]凌纯声：《畲民图腾文化的研究》，载《国立中央研究院历史语言研究所集刊》[M].商务印书馆，1947年第16期，第127-172页。
[2]施联朱：《畲族风俗志》[M].北京：中央民族学院出版社，1989年03月版，第37页。
[3]雷先根：《景宁畲族妇女的高笄凤凰装》，载《浙江民俗大观》[M].北京：当代中国出版社，1998年10月版，第86-87页。
[4]凤凰头：已婚妇女盘头发于脑后，插上银簪，未婚女子梳甩独辫子于脑后，用丝绸线捆扎两端，均盖白底蓝花的蜡染头帕，头帕长六尺，宽一尺，两端镶红、绿两道花边，垂红缨须，头帕正中约尺许贯以绿色珠子，以头帕正中位置盖于头顶。
[5]凤冠：是在精制的细竹管外包上红布帕，悬一条30多厘米长、3厘米宽的红绫做成的。
[6]施联朱，雷文先：《凤凰装凤凰山风凰山祖坟畲族文化奥妙的揭示》，载《畲族历史与文化》[M].北京：中央民族大学出版社，1995年06月版，第270页。
[7]：《潘光旦先生关于畲族历史问题的设想》，载《畲族研究论文集》[M].北京：民族出版社，1987年04月版，第1页。
[8]肖芒，郑小军：《畲族“凤凰装”的非物质文化遗产保护价值》，载《中南民族大学学报（人文社会科学版）》[J]，2010年第01期，第19页。
[9]苎麻：苎麻中国古代重要的纤维作物之一，原产于中国西南地区。新石器时代长江中下游一些地方就已有种植，一般都种在山区平地、缓坡地、丘陵地或平原冲击土上，苎麻原产热带、亚热带，为喜温短日照植物。
[10]菁客：以种蓝靛染蓝布闻名，多为蓝名。
傩舞服饰色彩是一种符号，其背后隐含着民族心理、民族性格的“表情”，通过它去解读毛南族傩舞文化这本大书的同时，给予现代服饰设计师力量与灵感，让这一古老的民族艺术在当代服饰设计中焕发青春和异彩。
［关键词］
毛南族 傩舞 服饰 色彩 服装设计
毛南族傩舞获批世界级非物质文化遗产，曾数度东渡，代表中国的傩舞到韩国、日本、台湾演出；其傩舞服饰以鲜明绚丽的色彩闻名，其艳丽丰富的程度让人叹为观止，用色大胆、对比强烈而又协调，洋溢着浪漫激情和充沛的生命活力，达到了许多艺术家也难以企及的境界。更重要的是，在傩舞服饰色彩这个具体可感的形象中，往往表达着某种抽象的观念和思想感情。
一、毛南族傩舞服饰的色彩审美特征
色彩作为毛南族傩舞服饰文化的一部分，有着鲜明的个性特征，大致体现在以下几个方面：
1、严肃严谨
作为一种礼仪服饰，傩舞服饰代表着严肃严谨的特征，其用色也有强烈的仪式性。我们在欣赏毛南族傩舞服饰时，常常可以看到其民族服饰图案色彩有合理的规律性，很多图案色彩都按照民俗所认同的“美”的准则进行布局，大小、位置、颜色都有一定严谨性。
2、对比强烈
毛南族傩舞服饰不仅在面具上体现鲜艳的色彩，还在衣袖、衣襟、围边等许多部位绣上五颜六色的花卉图案，就连裤脚等部位，都有精美的纹样，它们造型简单，用色大胆，排列整齐，通过色相、明度、纯度、面积等四方面表现。
3、巧妙调和
毛南族傩舞服饰，色彩虽然艳丽多彩，却不繁复杂乱，一般以主色调为主，表现的是一种积极奔放的生活态度。从头饰、整衣、领褂、围腰、鞋饰依照木面的寓意利用不同颜色，色彩浓郁、和谐、热烈、奔放；整体再配以数量繁多、银光闪闪、做工精细的银项圈及各种银饰，呈现一种色彩明快、华丽、和谐的服饰色彩美。
二、影响毛南族傩舞服饰色彩特征的因素
1、民间故事对毛南族傩舞服饰色彩的影响
毛南族民间故事极多，并使用代代相传的方式流传至今；根据毛南族民间故事，谷物图案、色彩广泛应用于傩舞服饰中，以体现毛南族人民热爱生活，积极向上的心态。
2、图腾崇拜对毛南族傩舞服饰色彩的影响
在毛南族傩舞服饰中，处处可以见到图腾崇拜的痕迹。这些痕迹可以体现在对服饰色彩的选择上。
三、毛南族傩舞服饰色彩的寓意
毛南族人民用五色来解释天、地、人的关系，赋予五色之善恶，并适时地应用于自身。毛南族服饰色彩装饰性极强，许多色彩巧妙地组合，互相缠绕，和谐运用，体现出团结友爱，互不分离的民族性格。
1、黑色
黑色在傩戏人物造型中是和庄重、高贵、财富联系在一起的，毛南人民对黑色有着非常明确的认识，特别是环江下南、上南乡的毛南族同胞把黑色视为色彩中的“极品”。“尚黑”可以说是毛南族的普遍色彩习俗。
2、红色
红色是喜庆的颜色，在傩舞服饰中普通使用。红色对于毛南族人民来讲是极为特殊、重要的，也是极具代表性的色彩。在傩戏人物中，比如“万岁娘娘”、“瑶婆”、“挑夫”的服饰都采用红色。
四、毛南族傩舞服饰色彩语言在现代服装设计中的意义
1、色彩审美特征的借鉴与转化
毛南族傩舞服饰的色彩高度抽象和概括，他们的灵感来源于生活和自然界，可以说是对现实生活的表象再现，将生活中的各种活动、行为方式进行大胆的归纳和想象使服装独特又富有表现力；并以此传递他们的民族精神和独特的审美意向，形成了毛南族独有的色彩特征。
2、内涵的延续和引用
毛南族傩舞服饰的色彩并不是简单地对现实物体的再现，而是人们精神愿望的物化。从毛南族傩舞服饰色彩上看，色彩的选择都是具有幸福美满的寓意的，体现出毛南族人民对生活的热爱和对美好生活的憧憬。毛南族傩舞服饰色彩在审美思想和文化寓意方面丰富了现代服装设计的表现手法，为现代服装设计提供了丰富的色彩搭配原则。我们要做的就是使其与现代社会生活方式和需求相适应，不断加深研究和更新，实现少数民族服饰色彩艺术与现代服装设计的完美融合。
结语
[论文摘要]唐代是中国封建社会服饰妆靥文化的鼎盛时期，它为华夏文化史留下了浓墨重彩的一笔。文章分析唐代服饰妆靥繁华的基础条件，梳理唐代服装、头部装饰的种类、特点，从艺术方面窥见盛唐大国风范。
人类最初赤身地在森林里穿行，后来学会用树叶、兽皮做衣服保暖，随着征服改造自然能力的提高萌生了审美意识。爱美之心人皆有之，越来越精致的衣服及其丰富的装饰物反映出社会进步和人类的审美时尚，这在唐代服饰妆靥文化中体现得尤其明显。
一、唐代服饰妆靥繁华的基础条件
唐代被称为一个“万国衣冠拜冕旒”的王朝，我们仅从唐代丝绸的生产和消费能力就可以了解服饰奢华的物质基础。赵丰在《唐代丝绸与丝绸之路》一文中研究唐朝官方贡赋，发现丝织品产量是空前的，人均消费量也很高。仅天宝某年官方的庸调丝绸收入量就达740余万匹，而当时仅课丁户的产丝量即为8484吨，人均耗丝量0.16公斤。[1]而且所用的产品不乏“齐纨鲁缟，蜀锦楚练，越罗吴绫”等各地的优秀丝绸。关于衣服成品，唐诗中多有描写服装华丽宽大和修长的句子，如白居易《和梦游春诗一百韵》:“风流薄梳洗，时世宽妆束。袖软异文绫，裾轻单丝縠。裙腰银线压，梳掌金筐蹙。带襭紫蒲萄，袴花红石竹。”[2]元稹《叙诗寄乐天书》:“近世妇人，晕淡眉目，绾约头髻，衣服修长之度及匹配色泽，尤剧怪艳。”[3]根据现存的唐代墓室壁画和敦煌壁画，初唐至盛唐早期的服饰，无论民间还是宫廷服饰都较为窄小简朴，从盛唐中期至晚唐服饰愈加宽大，头饰、配饰愈加繁复。综合起来看，唐朝一代面料织造精巧，造价昂贵；面料使用铺张，服装宽大；首饰珠宝繁多。
二、华丽宽大的服装
唐代妇女服饰花样繁多，五光十色，具有艳丽、华美、自由、潇洒的艺术风格。通过这些服饰展现女性秀美丰满的姿韵，洋溢着积极健康、雍容华美的气息。
女性裙装袒露，展示人体美，被当时诗人称之为“时世妆”，后世将它视为唐代服饰文化的主流。这种袒胸大袖衫襦是贵族妇女在庭院散步、采花、捉蝶、戏犬时常穿的服装式样。该服装袒露半胸，大袖，对襟衫，长裙，肩披批帛，饰有织纹和绣纹。裙腰高度接近乳部，以大带系结，大胆地夸张了女子的胸部，犹如现在朝鲜妇女所穿的裙，上短下长，面料一般是纱罗织品。所谓唐代妇女服饰“绮罗纤缕见肌肤”，即仅以轻纱蔽体，这种装束体现了唐代文化开放的特点。裙子的色彩多以绯、紫、黄、青等色彩为主。据说杨贵妃最爱穿一种郁金香草染成的黄裙，色泽鲜艳，且发出馥郁的清香。上有所好，下有所效，这种黄裙逐渐在宫室嫔妃、官宦贵族女子中流行。唐朝诗人李商隐的诗句“折腰多舞郁金裙”就说明了这一点。普通女子的裙装也腰高至胸部，半袒化，裙长可拖地，并且造型瘦俏。从现存唐代壁画中可以看到女子穿裙衫时亭亭玉立的秀美形象。
在唐代绘画或陶俑等艺术遗存物中都可以见到妇女穿着窄袖的衣服，袒着胸口，露出半只臂膊，系着束到以上的长裙。在她们的肩背上还披着一条长长的披巾，它就是“帔帛”。敦煌莫高窟许多唐代女供养人形象上都有帔帛，除此之外陕西乾县永泰公主墓壁画及石椁线刻画宫女图，周昉所作《簪花仕女图》、张萱所作《虢国夫人游春图》、唐人的《宫乐图》也画出了帔帛的各种花色和披戴的方式。帔帛两端垂在臂旁，有些一头垂得长些，一头垂得短些。有时把帔帛两头用手捧在胸前，长度可垂至膝下。有时把右边一头固定束在裙子系带上，左边一头由前胸绕过肩背，搭着左臂下垂。有时把披在两肩膀的垂端凑在胸前，好像穿着一件马甲。从战国秦汉到东晋，妇女服装常常做成长袖或飞动的带饰，用来美化妇女柔美轻盈的身姿。帔帛正是发展了传统服饰艺术以虚代实、以动育静的艺术法则，吸入西域服饰的特点为我所用，使汉民族服饰更加丰富。女着男装，胡服盛行，这是唐代服饰的一个奇观。盛唐时期，来自西域服饰的影响十分明显，这和数量巨大的异域人士留居中国有关。代宗时，“先是回纥留京师者常千人，商胡伪服而杂居者又倍之。”[4]“天宝初，贵游士庶好衣胡服，为豹皮帽，妇人则簪步摇，衩衣之制度，衿袖窄小。识者窃怪之，知其戎矣。”女子喜着男装，主要是男子常服戎装与半臂，戎装即头戴软脚幞头，身穿翻领或圆领胯袍，腰间系蹀躞带，下穿小口裤，脚穿黑、红皮革靴或锦履。半臂，即半袖短身衣。女着男装大概受胡服的启发，因胡人本就男女同装，而更为深刻的社会原因则离不开大唐经济富足、国家极度昌盛而衍生出的宽厚与开放。此时胡服的领、袖和下摆处有锦边装饰，硬边衬襟，折领式圆领窄袖，头戴高顶毡帽，系束带且其上有多种饰物，下身穿戴精细的小口裤，脚穿考究的鞋子。
唐代男子除政府官员按制度穿用规定花色的官服之外，达官贵人和平民百姓日常生活服装的图案花式很少受到限制，概括起来大体有联珠团窠纹、宝相花纹、瑞锦纹、散点式小簇花、小朵花、穿枝花、鸟衔花草纹、狩猎纹、几何纹等几大类。加之布料、图案的色彩变化多端，可谓异彩纷呈。
三、丰富的头部装饰
从艺术效果来看，服装必须与头部的装饰造型相协调才能产生总体格调，因此唐时妇女对头部的装饰十分重视。西安开元六年（公元718年）韦顼墓和永泰公主墓石椁线刻画，西安武氏圣历元年（公元698年）独孤思贞墓女俑，咸阳唐景龙四年（公元710年）薛氏墓壁画，西安唐开元二十八年（公元740年）杨思勖墓女俑，敦煌130窟唐开元五年至十四年（公元746年至755年）壁画都督夫人太原王氏供养像，西安唐开元十一年（公元723年）鲜于庭诲墓女俑，还有唐代绘画如《簪花仕女图》、《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《宫乐图》等，都保留了大量唐代妇女发型的形象资料。流传至今的诸多文献资料也记载了唐髻众多式样，有倭堕髻、螺髻、反绾髻、半翻髻、惊鹄髻、双鬟望仙髻、抛家髻、乌蛮髻、盘桓髻、同心髻、交心髻、拔丛髻、回鹘髻、归顺髻、闹扫妆髻、反绾乐游髻、丛梳百叶髻、高髻、低髻、凤髻、小髻、侧髻、囚髻、偏髻、花髻、云髻、双髻、宝髻、飞髻等。在各种发式上插戴簪、钗、金叶、银篦、珠玉、宝石及鲜花，簪、钗质地有玳瑁、牙质、玉、翡翠、翠羽、金、银、铜等，既承袭前代遗风，又有锐意创新，从一个侧面透露出时代的活力。
唐代妇女面部化妆，一般是敷铅粉、抹胭脂、涂鹅黄、画黛眉、点口脂、描面靥、贴花钿。铅粉古称粉锡或铅华，夏商时已经出现，为我国古老的化妆品。汉以前胭脂主要产于河西走廊焉支山，主要原料为红蓝花。汉武帝击败匈奴后，红蓝花开始在内地大量种植。唐代妇女用青黑色颜料将眉毛画浓，叫做黛眉，描成细而长的叫蛾眉，粗而宽的叫广眉。面靥原是用来掩饰面颊上的斑痕的，后和贴花钿都作为妇女面部的装饰。
总的说来，唐代是中国封建社会服饰妆靥文化的鼎盛时期，它上承历史冠服制度的源头，下启后世冠服制的径道，为华夏文化史留下了浓墨重彩的一笔。衣料质地考究、造型雍容华贵、装扮配饰富丽堂皇等特点充分展现了大唐平等容物、广收博采、青春自由的大国风范。
参考文献
[1]赵丰，唐代丝绸与丝绸之路[M]，陕西，三秦出版社，1992
[2]林德保.详注全唐诗[M]，大连，大连出版社，1997
【关键词】苗族；刺绣；保护
一、苗族刺绣的起源问题研究概况
我国关于苗族刺绣的著作有：中国民族博物馆出版的《苗族服饰研究》，介绍了苗族刺绣在夏商时期就已具雏形；贵州民族出版社出版的《苗族简史》介绍了苗族在远古时期生活在长江、黄河中下游一带，后来被迫迁徙到西南山区，为了让后世子孙不忘自己的迁徙历程及曾开垦耕耘过的富饶故土，便用彩色丝线把象征性的符号绣在衣服上。
在学术论文方面，主要有以下论文对苗绣起源问题进行了研究。
吴平的《贵州苗族刺绣文化内涵及技艺初探》写到苗绣究竟起源何时，在史书中并未记载，但是从《后汉书・南蛮传》所载的苗族先民――“三苗”“织绩木皮，染以草实，好五色衣服，制裁皆有尾形”来推算，至少在战国时期就产生了。
杨涛的《黔东南苗族刺绣工艺研究及其运用》一文中写到蚩尤时期的苗族服饰只是简单的粗布麻衣模样，当时的苗族刺绣很可能就只是服饰的缝合的针脚线迹而已。文中还写到秦汉统治时期，朝廷实行贡赋制度，巴郡及武陵郡的“蛮夷”要交纳色彩斑斓的布匹。说明了当时苗族祖先拥有先进的染织技术水平。
王小营的《黔东南苗族刺绣图案及其在现代服装设计中的应用研究》写到《后唐书・南蛮传》中对当时南方苗族祖先“横布两匹，穿中而贯首”的着装方式进行了记载。但对苗族服饰比较系统的记载则是在明清时期。
综上所述，苗族刺绣最早可能起源于蚩尤时期，但发展水平不高；在夏商时期就已具雏形，春秋战国时期正式产生，秦汉时期在全国水平先进，唐宋元明时代苗绣传入民间，呈现繁荣景象；清朝康熙年间，在苗族地区推行“改土归流”政策，使得苗绣得到空间发展。
二、苗族刺绣的文化内涵研究概况
由于苗族没有自己的文字，苗族文化的传承除了口头文学外，另一种形式就是苗族刺绣。苗族刺绣饱含了苗族妇女朴实的感彩和深邃的思想内涵，是苗族妇女感情的宣泄和发自内心深处的思想。苗族刺绣创作的灵感、主题及色彩除了依附于本民族的及伦理道德和民俗的基础上，还积极吸纳其他民族优秀的文化，形成自己独特的苗族刺绣文化。
（一）宗教意识
苗族的原始宗教是由“万物有灵”演变发展而来的信仰多神的宗教。主要有三种形态：图腾崇拜、祖先崇拜、自然崇拜。古时候，苗族祖先认为很多动植物都与自己有着某种神秘的血缘关系，并将它们作为图腾物来崇拜。
吴平的《贵州苗族刺绣文化内涵及技艺初探》一文中写到苗族刺绣具有历史回顾的作用。苗族服饰被世人公认为是“穿在身上的史书”，缅怀祖先是世代苗族妇女刺绣必不可少的主题。
（二）民族工艺
李彦的《台江县苗族刺绣文化探析》写到苗族姑娘从七八岁便开始学习刺绣，当地居民把刺绣水品作为能不能干的标准，并且在婚配上作为一条重要的取向。由于刺绣是当地女子必备的技能，为苗族刺绣的发展奠定了前提，有利的促进了苗族刺绣的发展。
朱和平的《中国工艺美术史》，研究了历史时期的工艺美术理论的确立和艺
术风格特征，刺绣是工艺美术的一部分。刺绣经历了从实用到审美的过程，传统刺绣在服饰上起到装饰作用，刺绣后矸⒄钩晒ひ掌吩黾恿松竺拦δ堋
（三）情感寄托
吴平、杨f的《贵州苗族刺绣文化内涵及技艺初探》写到作为刺绣的制作者和创作者，苗族妇女把自己对人生的感悟、生命的理解以及母性情感都倾注在刺绣的创作中。如，婴儿的襁褓绣的是“蝴蝶妈妈”的图案，借此祈求蝴蝶妈妈的保佑；一对喜鹊在花上或是一对鸳鸯在水中是苗族妇女期盼夫妻恩爱的美好愿望。刺绣是苗族妇女寄托情感的唯一有型载体。
骆醒妹的《黔东南西江镇苗族刺绣图案的艺术研究》写到苗族刺绣图案象征了苗族人民的幸福观。苗族图案象征最多的便是吉祥、幸福。吉祥图案寄托了苗族人民的信仰，表现苗族人民的精神世界。苗族妇女通过刺绣将这些美好的愿望展现在服饰上，将对幸福的向往表达在图案中。
三、苗族刺绣如何保护与传承研究概况
勤劳聪明的苗族人民在长期的生产实践中创造了具有强烈地域文化特征和鲜明民族特色的服饰文化。但是随着时代的发展变迁以及社会经济的发展，人们的价值观、思想观念发生改变，作为文化遗产的苗族刺绣工艺濒临灭绝的危机。面对这一严峻的形势，必须采取积极有效的措施对苗族刺绣这一文化资源加以保护。
王孔敬的《论苗族刺绣工艺文化的保护、传承与开发》提出政府主导、社会参与的方案。就政府而言，进行全面摸底，找出重点刺绣传承人及传统刺绣工艺形式，及时做好档案调查和采访工作。就社会民众而言，不仅要有发展和传承苗族刺绣的责任心，还要自觉参与到苗族刺绣文化保护的队伍中。
罗林的《试论苗族刺绣的传承与保护》提出要抓紧将苗族刺绣的绣法、专门技艺和图饰等进行注册，申请专利进行保护，保证苗绣的知识产权和民族艺术资源不受侵犯，避免造成文化资源的流失。
龙英的《传承保护视角下贵州苗族刺绣旅游商品开发设计的意义与策略》提出旅游商品开发设计与地域传统民族工艺传承保护相结合的策略。对于苗族刺绣用专业的旅游商品设计程序，把设计专业知识与苗族刺绣商品开发相结合，深层挖掘旅游商品的潜力，突出内涵与特色，提高设计含量。树立苗绣品牌意识，开发出多样化、个性化的旅游产品，结合现代消费者的审美特色，开发出既满足市场需求又不失民族特色的刺绣产品。
四、研究综述评述
（一）研究特点及不足
以上分析介绍了苗族刺绣研究现状，研究主要是关于苗族刺绣的起源、文化内涵、衰落原因及如何保护与传承。研究硕果丰盛，但也存在一些值得深思的地方。
1、目前学术界关于苗族刺绣的研究，大多都只是停留在对刺绣的图案、习俗的文化分析和解释层面上，并没有深入到对刺绣工艺的传承及传承过程中实践主体之间的关系。要使苗绣在民间中能生存发展，必须要研究如何进行传承，这是以往对苗绣研究的忽视之处。
2、由于缺乏专业的文字资料记载，苗族刺绣的具体起源时间尚未做出定论。在以后的研究中，希望引起有关学者的重视。
3、关于苗族刺绣文化及如何保护开发这方面的论文很多，但是关于苗绣色彩的研究成果则较少。
（二）研究的改进办法
针对学术界关于苗族刺绣研究的种种局限性，笔者希望学术界引起对刺绣工艺传承及传承过程中实践主体之间关系和关于苗族刺绣色彩的研究的重视。研究领域需要拓宽，是否苗族刺绣对其他民族刺绣产生过影响，苗族刺绣哪方面受到其他民族的影响等等。我们可以通过对其深入研究，从而得出结论。
五、总结
苗族刺绣是我国刺绣领域中独特魅力的一种，是我国不可计价的文化物质财富，苗绣蕴含丰富的苗家文化内涵。但是由于我国缺乏对保护苗绣的足够重视，加上外国大量收购苗族传统服饰，苗绣濒临灭绝的危机。据媒体报道：《文化遗产流失让人泣血，百年后研究苗服到国外》，文中法国一私立博物馆馆长说：“百年后，中国人要研究民族服饰，还要到我的博物馆来研究。”这种文化流失状况希望引起我们足够的重视，保护与传承民族文化遗产刻不容缓。学习和研究苗族刺绣有助于了解苗族习俗与生活的各个方面，保护我国文化遗产。
参考文献：
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[2]《苗族简史》编写组.苗族简史[M].贵州：贵州民族出版社，1985.236
[3]吴平，杨f.贵州苗族刺绣文化内涵及技艺初探[N].贵州民族学院学报，2006（3）
[4]杨涛.黔东南苗族刺绣工艺研究及其运用[D].成都：西南交通大学，2005
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[7]朱和平.中国工艺美术史[M].长沙：湖南大学出版社，2010.149
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[9]王孔敬.论苗族刺绣工艺文化的保护、传承与开发[N].湖北民族学院学报，2008（6）
[10]罗林.试论苗族刺绣的传承与保护.[N].贵州民族研究，2008（5）
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关键词：民族文化；文化变迁；可持续发展
少数民族地区多位于地理位置较偏僻的地区，除具有风景优美的自然环境外，还具有少数民族人民在长期与自然生态环境相适应的过程中所创造的民族文化。
一、金坑红瑶概况
（一）村寨概况
金坑红瑶寨是龙脊十三寨之一，隶属广西桂林市龙胜县和平乡，位于和平乡东北部，因地下金矿多和地形酷似一个大天坑而得名[1]。村寨距离桂林市约100km，距龙胜县城30.6km，东经103°26′，北纬103°26′。村土地总面积22.28平方公里，有水田746亩，旱地425亩，林地3656亩。大寨地处桂北高寒山区，境内山体陡峭，地势险峻，属季风气候，雨量充沛，气候宜人，且森林覆盖率高，冬无严寒夏无酷暑，四季冷热分明，干湿明显，昼夜温差大，年平均气温18.1℃，年平均降水量1543毫米[2]。
（二）旅游开发现状
金坑梯田的开发是从2000年以后开始的，旅游开发前金坑是龙胜各族自治县最贫困的山村之一。2003年政府投资400多万元，开通了双河口至大寨村的公路，大寨的旅游业迅速发展。如今，全村共有农家旅馆52家，床位达1500多张。结合“文明卫生屯”创建工作的开展，到2005年底，大寨村已有180多户完成了“五改一建设工程”，全村的卫生面貌大大改善。硬化的旅游道路达3000多米，寨底建有能停80辆汽车的停车场。如今大寨村共设有三个旅游景点，以石阶铺级而上。有“千层天梯”景观、“西山韶乐”景观、“金佛顶”景观等。站在观景台，游客可以尽享梯田美景，领略瑶族风情。据统计，2007年，到金坑梯田观光的中外游客已经达到了15万人，日游客量达180人，黄金周每天更是高达2000多人。随着游客增加，农民的收入也发生了巨大变化，人均收入从2002年的948元猛增到2007年的3000元。
二、旅游开发中金坑红瑶文化面临的问题
（一）物质文化变迁
1.建筑文化变迁。旅游开发前，金坑红瑶建筑为全木结构的半边房，以杉木为材料，采用几何原理搭建而成，一层是用作关猪、牛、羊、鸡、鸭，堆放材料、安置厕所，煮猪食炉灶、砌房等。二层用来住人，中堂作香火神龛，左间为火塘，用来取暖、进餐，其余为卧室。三层则做储藏室，堆放粮食和杂物。随着旅游业的到来，经济的快速发展对当地传统建筑文化造成了不可估量的影响。红瑶建筑无论是在结构、功能、还是在建筑材料和建筑工序上都发生了巨大的改变。往日的下罗盘、安梁木等仪式更是鲜有见之。
2.服饰文化变迁。服饰文化可谓是红瑶文化的亮点，也是红瑶得名的原因。旅游开发前红瑶，女性几乎都着民族服饰，以红衣为主，绣有春牛、龙凤、狮子、麒麟、鹿、山羊、蝴蝶、鸡、鸭、鹅、鱼、竹木、花草、八角等图案，特别是衣背正中挑绣的一对老虎印最为醒目。关于这对貌似官印的老虎印还有这样一段动人的传说：传说有一天皇帝上山打猎遇险，差一点被老虎吃了，是一个红瑶女救了他，为了答谢救命之恩，皇帝砍下虎爪，蘸上虎血，像印章一样印在瑶女的衣背上，传旨以后面君不用下跪。回家以后，这个瑶女在她所有的衣服上都用丝线绣上了虎爪印，就这样一代传一代，至今你还能够看到这虎爪印。旅游开发后，为吸引游客，节省成本和时间，红瑶服饰在制作方法和材质上发生了很大的改变，他们更愿意从市场上买来现成的布料，用机子织布，摈弃了原来从种桑到制丝，从纺线到挑绣、从织布到蜡染的工序。
（二）制度文化变迁
红瑶自古以来都有选族长、定族规的习俗。凡较大的寨子也都有以寨子为单位的寨老组织，成年男女不拘姓氏、职业、贫富均可加入。对寨老的称呼，有的地方叫“寨老”，有的地方叫头人或“乖人”。寨老一般是自然形成的，由那些为人正直，聪明能干，热心公益，能说会道的中年男子担任，对内处理寨内村民纠纷，制定寨规，对外代表本寨与邻寨寨同处理如破坏公共水利，越界毁林开荒等公共事宜。寨老如其他村民一样参加劳动，没有报酬。如今，族长和寨老早已被村长和村支书这样的名称所取代，当笔者在大寨村问及族长和寨老的事情时，只有年纪稍大者能够说出先前寨老的名字，形成过程，原因以及权利和责任，年纪在20岁左右的几乎一无所知或半知半解。
（三）精神文化变迁
随着旅游业的发展，红瑶不仅在其显性的精神文化，如、语言及文艺方面发生了变化，其隐性的精神文化——传统价值关更是受到了消极的影响。
红瑶的传统价值观念，是红瑶民族人民内在的共同的心理素质在态度、行为上以稳定的形态表现出来的民族的个性特征。它记载着红瑶在其形成和发展过程中的轨迹，是红瑶民族人民在改造穷山恶水的自然环境活动中，逐步形成的自己的传统优良道德。
诚实善良、淳朴厚道是红瑶人民的普遍心理和品格。红瑶民族人民从一生下来就接受这样的教育，养成了整个民族尊老爱幼、克制忍让、互帮互助的性格特征。金坑红瑶寨旅游业的发展，使村民的物质和经济生活发生了很大的改变。新的经济来源方式，以及与外界的接触交流增多，对村民们的思想观念产生了极大的冲击，传统的价值观念正在逐渐消失。这种价值观念的转变首先表现在村民对待老人的态度上。其次，红瑶传统价值观的改变还表现在村民之间的利益争端上。在与金坑红瑶寨村民的访谈中，笔者了解到，搞旅游后村民之间早已不再是互帮互助，不计报酬了。由于经济利益的争夺，竞争的存在，村民之间因相互拉客、压价，进而导致反目的事情时有发生。再次，红瑶传统价值观的改变还表现在对待游客的态度上。游客的增多使村民经常性的接触素不相识的人，由于这种人与人之间偶然短暂的接触关系是建立在经济利益基础之上的，村民传统的好客习俗就大打折扣。于是旅游发展到今天，就出现了带路、穿民族服饰照相、与文物古迹合影都被索要金钱的现象。
三、可持续发展——民族文化保护的必然选择
（一）实现资源可持续发展
1.要提高红瑶民族人民的整体素质，加强民族文化保护的宣传和教育，鼓励旅游地当地群众积极参与。特别是要提高管理人才和导游人员的人文素质，尊重少数民族文化和传统习惯，并维护和保持其完整性，使之真正能承担发展民族文化旅游所应开展的各项工作。
2.建立民族文化管理机构，成立一支专业性强、有责任心、有能力的保护队伍。要保障民间艺人的生活和保护其知识产权，尊重他们的劳动，使他们乐于传承民间文化，保证民间文化后继有人。
3.建立完善的游客服务体系，进行环境影响和环境承载力评估。首先建立不同环境管理条件和环境管理技术下的环境容量评估体系，以及确定环境破坏和资源消耗的指标体系，尽可能地减少旅游对景观和环境造成的破坏。其次在旅游开发建设过程中，尽量把传统建筑保护下来，保持红瑶原生态文化环境。最后是要对资源进行补偿。在资源的开发中同时要发展资源，开发可再生资源。努力做到既要满足当代人开发的需要，又要满足后代人开发的需要。
（二）实现经济可持续发展
经济可持续是实现民族文化保护的条件。民族文化与经济的关系如水与舟的关系：“水可载舟也可覆舟”。
1.要实现红瑶地区民族文化的可持续发展，政府应根据开发旅游，规划先行的原则，充分发挥主导作用，强化民族文化的保护工作。一方面集思广益，制定与各个时期的经济、社会、文化和环境发展相适应的科学合理的旅游发展规划以及旅游景区开发规划，确保旅游开发的合理性，另一方面要从财政上支持红瑶传统文化的继承和发展，组织社会各界力量维护、修复重要的文化遗产，对文化发展作出重大贡献的民间艺人给予奖励。
2.在发展旅游业的同时，旅游管理部门应当适当将景区门票收入用于历史文物古迹的保护工作，并借助于居民经济收入水平的提高有赖于旅游业发展这一特点，通过宣传教育提高红瑶民族人民参与民族文化保护的积极性，深入挖掘、整理、更新和提高传统民族文化的品位，如此也有利于少数民族传统文化的进一步开发。
（三）实现社会可持续发展
1.要消除旅游业与当地社会的“隔离”现象。充分顾及红瑶居民的经济利益和文化传统的延续和发展，增加居民收入，提高生活水平，消除村民之间因参与旅游程度不同而带来的贫富差距，使人们在获得经济利益的同时产生民族自豪感和民族文化保护意识。
2.要提高居民文化水平，促进居民和外来游客之间的文化交流，学会与不同地区人交往，增进文化之间的相互理解，增强是非分辨能力，增加展示当地历史与文化的机会。
四、结语
金坑红瑶寨作为全国15个经典少数民族村寨之一，其旅游开发过程中所遭遇的文化变迁尴尬对整个社会是一个很好的例证和启示。同时也向我们说明，在现代文明冲击中，如何使民族文化旅游得以保存、发展，如何使民族原生态文化资源所依托的人文环境得以保持，如何可持续健康的开发利用独特的民族文化，已成为旅游资源开发面临的重要课题。只有合理引导，正确执行，方能保护民族文化，达到民族文化可持续发展。
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