时间：2022-06-20 09:52:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇工业美学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
工业设计论文参考文献：
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关键词：工业设计 优秀硕士毕业论文 趋势 分析
中图分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2013）07-013-03
引言
在工业设计研究中，出现了很多优秀的相关硕士论文，本文从工业设计论文的研究方向以及发表数量等，初步分析出2000—2012年间工业设计发展的趋势与变化，从而了解每个工业设计发展阶段的新趋势，研究成果以及仍然存在的问题。
一、分析方法与步骤
在《中国知网之中国期刊全文数据库》、《万方之中国学术会议文献数据库》分别检索论文以及会议文献题目中包含“工业设计”关键词的文献，在《中国知网之中国期刊全文数据库》以“工业设计”为关键词检索结果，截止到2012年7月19日，为557篇。
二、结果与分析
1.时间分布。考虑到要对现有工业设计趋势进行研究分析，所以选择了较近12年（2000年—2010年）的论文，通过使用“工业设计”为关键词进行搜索发现，2000年没有相关优秀硕士，从2001—2003年相关硕士优秀论文属于发展起步阶段，从2004—2012年每年都会很多优秀硕士，属于迅速发展阶段，相关优秀论文增至557篇，2009年（88篇）是相关数量最高峰点。
经过推断可知，在2009年工业设计的论文达到历史最高的原因在于我国本专科扩招是从1999年开始的，自1997年以后，随着广大群众渴望子女接受高等教育愿望的增加，对扩大高等教育规模的呼声也越来越高。同时，考虑到国家快速发展的需要，1999年我国高等教育开始大规模扩招，当年本专科生招生数与1998年相比增长了47.4%。本专科规模的迅速扩大给高校毕业生的就业带来了更大的压力，而研究生的扩招能够对本科生的就业压力起到一定的缓解作用，因此，硕士研究生的招生规模也不断攀升，录取比例和入学率都在大幅提高。
2.作者分布。在检索到的工业设计方面的优秀硕士论文中，作者主要分布在以下几个学校中，可见相关院校的工业设计发展程度。如表1所示。
小结：由于优秀工业设计硕士论文具有一定的删选性，由表1可以看出工业设计发展较快的院校，并且通过涉及最多的关键词可以看到每所院校所侧重的工业设计发展方向或者是发展程度较深的方向。
3.关键词分布。从2000年到2012年，以“工业设计”为关键词搜索的期刊论文中，论文的关键词主要集中在产品设计、CAID构思与表达、设计教育教学、IDFORCNC（先进制造设备工业设计）、设计管理、绿色设计等。由于搜索分布时采用了关键词“工业设计”，所以这里忽略“工业设计”关键词的数量。所有论文相对较多的关键词如下：可持续发展设计（绿色）、中国传统文化（符号学 语义学）、设计管理/用户研究交互设计、CAID构思与表达、数据库、设计教育、造型语言、工设工程（材料、工艺）、汽车设计、时尚设计、服务设计、品牌PI（产品形象识别）设计、人机工程、可用性、设计史、信息视觉化、故事版/情景设计、设计心理学、体验/情感化设计、IDFORCNC。
其中有代表性的有如下几篇：2010年，北京服装学院屈新波在《现代新材料在产品设计中的应用研究》{1}一文中论述了现代新材料在产品设计中的应用，借助于“需求”将产品设计与材料联系起来。2008年，山东大学张志强在《面向家用健身器材的人机工程理论分析与研究》{2}一文中论述了如何运用人机工程理论对健身器材进行分析，以及针对相关器材人机方面的具体研究。2006年，山东大学吴兰萍在《面向产品设计自动化的人机工程研究与应用》{3}一文中论述了人机工程学的定义以及与工业设计之间的关系，阐述了人机工程学的原理以及产品设计的不同阶段的具体内容，此外还重点分析了现有计算机辅助人机工程软件，例如JACK、SAMMIE、SAFEWORK等。2004年，武汉理工大学刘红在《简论设计项目管理》{4}一文中论述了由于市场竞争的激烈化，用户需求的多样化，项目管理的组织及团队建设的内容与项目管理的执行关键，以及设计项目的生命周期。2007年，西北工业大学韩娟在《CAID系统的用户界面研究及应用》{5}一文中论述了以用户为中心的设计方法，综合认知心理学、人机工程学、计算机信息科学等对CAID用户模型进行分析，将基于用户模型构建的用户界面原型引入到界面设计过程中。
4.影响力分布。在检索到的期刊论文中被引用频次最高的，排在前6位的论文，如表2所示。
通过引用频次最多的文章中发现，关注最多的工业设计方向多为产品设计、交互界面方面。因为产品设计和交互设计的研究较早，所以时间早的被引用的几率就很高。但也充分说明这些优秀论文有一定的借鉴价值。
三、工业设计研究趋势
工业设计从2000—2012年这12年间，发展速度是迅猛的，这一点可以从优秀硕士论文的发表数量日趋增多看出来，并且也是在跟随着社会每一步的发展而发生着变化，从简单地仅仅研究工业设计的表面内容，即“产品设计”，变成研究工业设计更加细节化的方面，是一个从量变到质变的过程。现在工业设计优秀硕士论文中，研究方面数量最多的依次为产品设计、设计管理、设计教育、ID FOR CNC以及可持续发展设计。
李北在2006年中国科协年会的会议论文《未来工业设计的多元化发展趋势》{12}中阐述，现在工业设计呈现多元化发展趋势，并且可以看到，工业设计是一种战略资源，是国家创新战略体系中的重要组成部分。工业设计正在向着跨专业跨学科的综合领域发展。此外通过计算机使用的普及，工业设计信息化也成为主流。
通过对2000—2012年优秀工业设计硕士论文逐年的分析发现，发表的时间与内容和2000—2012年工业设计发展的过程、发展的主题是一致的。通过对这些论文关键词的统计分析，可以看到工业设计在每段时间里发展的内容、重点、趋势，这与社会的需求具有着强烈的联系。
每篇论文的关键词是不变的，在以“工业设计”为关键词搜索到的硕士论文中，通过对新的一年与以往相比较新出现的关键词进行统计，洞察出工业设计每个阶段的新趋势。如表3所示工业设计研究方向从泛泛的大方向上的研究，比如“产品设计”、“可持续设计”等，发展成为细分的研究方向。研究表明，从抽象的工业设计，变为具体的产品设计，后来人们发现工业设计离不开与社会、人的联系，所以研究方向渐渐与社会、人联系起来，最终发展成多方向的、细分的研究方向。这与现有工业设计研究人员对工业设计发展方向的研究结果不谋而合。
2000—2012年有关产品设计、人机工程学以及设计管理等成为研究的主要趋势。此外，还可以发现每年相比前几年新增的研究方向即是工业设计发展中研究趋势的新方向。例如可持续发展（Sustainable Development）是上世纪80年代提出的一个新概念。1987年世界环境与发展委员会在《我们共同的未来》{13}报告中第一次阐述了可持续发展的概念，得到了国际社会的广泛共识。那么工业设计对此也进行了研究，在2002年第一次出现在相关优秀工业设计硕士论文中。例如2002年湖南大学龚克在《非物质与可持续的工业设计道路》{14}中阐述了有关可持续的工业设计道路的相关内容。
再例如，在现代信息化的大背景下，计算机信息库在工业设计专业得到了广泛的应用，2006年第一次出现有关数据库研究的硕士论文。例如2006年东华大学孙明华发表的《设计艺术学专业建立设计材料数据库的必要性研究》{15}。2009年山东大学郝松发表了《基于产品表象信息库的工业设计构型方法研究》{16}。
同时也发现，由于优秀硕士论文是要在社会需求的大背景下提出，受发表时间和评审的限制，虽然相对滞后，但是也能够体现出近十年间的工业设计的大体研究趋势、新的研究方向。工业设计研究趋势的发展变化受社会发展因素（技术、环境、国情、学科交融等）的影响较大。
四、结束语
2000—2012年，我国优秀工业设计数量以及发表的内容质量都有着质的飞跃，这也说明我国工业设计方面研究的水平日趋深入。但是从近几年发现，已经存在研究过（下转第16页）（上接第14页）热的现象，主要表现在研究课题的重复性，例如人机工程学，此间不乏相关类似课题的出现。
从2000—2012年间优秀工业设计硕士论文中，可以看到工业设计事业发展迅速，方向由单一转为多元化，并且呈现多学科融合趋势。此外，研究趋势受社会发展的因素（技术、环境、国情、学科交融等）影响较大，比如在信息化的大背景下，工业设计专业与计算机应用越来越密切，因此出现了CAID等相关研究。可以看到工业设计的研究趋势在以后会围绕产品设计、计算机辅助工业设计（CAID）、设计管理等热门话题展开。随着工业设计的深入研究，也会出现更多新的设计概念，而这些概念一定是可持续性地围绕用户的人机设计，相信在以后的研究中，会有更多优秀的硕士论文出现。
注释：
{1}屈新波.现代新材料在产品设计中的应用研究[D].北京服装学院，2010
{2}张志强.面向家用健身器材的人机工程理论分析与研究[D].山东大学，2008
{3}吴兰萍.面向产品设计自动化的人机工程研究与应用[D].山东大学，2006
{4}刘红.简论设计项目管理[D].武汉理工大学，2004
{5}韩娟.CAID系统的用户界面研究及应用[D].西北工业大学，2007
{6}吴瑜.人机交互设计界面问题研究[D].武汉理工大学，2004
{7}周睿.基于可用性的手机交互界面设计研究[D].南京理工大学，2006
{8}杨大年.中国民间儿童玩具再设计研究[D].江南大学，2004
{9}王巍.ICAID系统的实现机制研究[D].湖南大学，2004
{10}王军锋.计算机游戏界面设计方法研究[D].西北工业大学，2007
{11}熊湘晖.产品造型设计的外观质量美学评价理论及研究[D].昆明理工大学，2005
{12}李北.未来工业设计的多元化发展趋势[R].中国科协年会，2006
{13}我们共同的未来[R].世界环境与发展委员会.1987
{14}龚克.非物质与可持续的工业设计道路[D].湖南大学，2002
{15}孙明华.设计艺术学专业建立设计材料数据库的必要性研究[D].东华大学，2006
{16}郝松.基于产品表象信息库的工业设计构型方法研究[D].山东大学，2009
关键词：环境设计;环境设计理论;环境美学
一、成就与问题
2012年中国教育部公布了新的学科目录，艺术学成为独立学科，下设音乐、美术、设计学等门类。在学科目录中，“环境艺术设计”更名为“环境设计”，与工业设计、工艺美术等专业并列成为设计学门类下的专业之一。之前，环境设计专业已经几经更名：中央工艺美术学院成立时期，为室内装饰（1957年）、之后为建筑装饰（1958年）、建筑美术（1962年）、室内设计（1980年）、环境艺术设计（1988年）、环境设计（2012年）。其中，1988年专业名称从室内设计改为环境艺术设计的初衷是将设计范围由室内扩大至室外，包括建筑内部与外部空间设计、中小尺度的公共环境与景观园林设计等，这一调整，也是当时国内外形势所导向，有其必然性和深远意义。而2012年“环境艺术设计”再次更名为“环境设计”，其初衷应该是希望该专业在教学目标上更强调“环境”而淡化“艺术”。这在艺术学下的设计学科已有先例，“工业设计”也曾将“工业美术设计”中“美术”二字去掉，以强调“工业”的重要性。回顾历史，1957年中央工艺美术学院室内装饰系成立之初，全系中心工作是为国家建设中的重点工程服务，主要从事室内与建筑外立面设计。这一期间著名的成果有人民大会堂、中国历史博物馆、民族饭店等室内设计与建筑装饰设计作品。经历最初成功后，1960年—1975年是该专业的低潮期，全中国每年十名左右的建筑美术专业毕业生竟然难以对口分配，当时能到城市公园绿化部门工作算是较好待遇。上世纪70年代中后期，中国启动改革开放，出现由于对环境设计需求剧增而产生的设计真空，使设计学科的天平向室内设计等专业倾斜，并持续给环境设计专业带来了近四十年的发展机遇。与同时期重要建筑常由国外建筑师领衔设计不同，大量国家级建设项目的室内外空间设计几乎全部由中国自己培养的设计师完成。大量的设计实践，取得了令人惊奇与瞩目的成就，并使一大批室内设计师和景观设计师快速成长为环境设计专业中坚力量。几个约略数字可以概括这一时期的发展：全中国开设环境艺术设计专业的大专院校由1977年之前的一所，增至现在的一千余所；每年培养的该专业毕业生由1977年之前的十几人，增至现在的十余万人；2000年后，全国与环境设计相关的设计或生产从业人员维持在一千万人左右，产值年均二万亿元以上。[1]如果说环境设计的辉煌成果源于其一直倡导的设计实践，那么存在问题也在于由于偏重实践而欠缺对专业理论的梳理与研究。环境设计专业大多设在美术或设计类院校、少部分设在工科院校中，环境设计教学的理论主要是从艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论“拿来主义”式的应用，自有的专业理论一直没有形成体系。以作者所在的清华大学美术学院环境艺术设计系为例，本科学生在低年级的理论课程为艺术哲学、艺术史、设计史等，高年级的理论课程为设计程序、建筑史、园林史等。针对环境设计专业自身理论研究的不足，使得学科发展与教学实践出现一些问题，如：环境设计专业的学术地位与其对社会的巨大贡献不相匹配；对专业水平的评价标准在艺术学、建筑学、风景园林学各自评价标准之间游走，缺乏本专业自成体系的评价方法与理论；部分学生或专业人员缺乏恒长的专业自信，难以终身投入环境设计事业等。
二、专业定位与理论依托
环境设计是由“环境”与“设计”二词构成，“环境”是对“设计”的定位与约束，“设计”是对学科与学术方向的表达。环境是个总体概念，从尺度区分，可以被表述为宇宙环境、地球环境、国土环境、生态环境等“大环境”；也可以被表述为城市环境、社区环境、建筑环境、室内环境等“小环境”。在教育部学科目录中对环境设计服务范围的解释是“公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等”，明确地表述环境设计专业研究所指的环境为“小环境”。无论是“大环境”或是“小环境”，“环境”是环境设计专业的关键词，是专业研究的的核心概念。研究环境，是要研究在环境之中的所有关联者，包括人、其他生命共同体、物与事等各个要素在环境中的关联关系与变化关系。关于理论与实践孰先孰后问题，某些特定学科中，是理论指导实践，如在物理学、化学等理科研究中。在建筑设计学科中，理论与实践是交互跟进的。而在环境设计专业，实践先行、理论跟进是目前设计专业的一般常态。在当代学科互动的大背景下，艺术设计学学科的理论体系也在进行着交叉、重构的重大调整，原有的艺术学、建筑学、园林等经典理论与原则也被不断质疑和重新诠释。基于此，作者认为，在环境设计的专业理论探讨与教学过程中，除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论外，应加入对当代环境学、生态学、人类学、地理学、社会学等学科的研究，特别是强化对环境学与美学交叉研究的成果——环境美学的研究，应使环境美学成为环境设计专业的重要理论依托。对环境美学的深入研究，特别是弥补当代环境美学对中、小尺度环境与美学关系研究的空白与不足，可能是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要基础与路径。
三、理论研究的重点
作者认为，当代环境美学与传统美学的思辨与论争对环境设计发展有着重要影响，环境设计理论研究的一部分重点应从此处开始。传统美学是以艺术为主要研究对象，运用哲学观点探讨艺术问题，运用艺术来探讨美的哲学。传统美学源远流长，18世纪，由于康德的思想体系和启蒙主义运动，美学开始摆脱对宗教的附属地位，绘画、音乐、舞蹈、艺术与设计等在此背景下获得长足发展。时至今日，传统美学是中国乃至世界大部分国家艺术与设计教育的主要理论来源，传统美学的审美认知经验和艺术规律，如对称、均衡、节奏、对比、变化、统一等形式美原则一直左右着艺术与设计的审美方法和评价模式。长期以来，传统美学认为：高层次审美是通过对静止的艺术作品“无功利静观”而获得，而欣赏自然环境是无法达到“无功利静观”的。自然环境可以被普通大众欣赏，而艺术美只能被艺术工作者创造，并被艺术“熏陶”，懂得“美学趣味”的鉴赏者所感知，所以，艺术美始终高于自然美。自然美被置于艺术从属地位的另一个观念是作为传统美学分支的“如画性”（Picturesque）美学观，“如画性”环境就是适宜入画的环境，其主旨是像欣赏风景绘画一样地欣赏自然环境。在此理念下，自然环境被贬低为欣赏“如画性”环境的客体与素材，画家从大自然中挑选出诸如高大伟岸的树木、曲折有趣的小路、婉转的河流、巍峨的远山、神秘的建筑等入画，而人们依此“美学趣味”对大自然进行有选择的欣赏。“如画性”环境支配了人们的环境观与欣赏文化，并在十九世纪浪漫主义运动中达到顶峰。应当客观地承认，“如画性”美学观对人们认识自然美、保护自然起到一定的历史作用。直至当代，这一美学观依然在很大程度上左右着人们的环境审美模式，成为整体与深刻地理解生态环境的“障眼油画布”，即使是专业人士，如环境设计专家或设计者在评价设计作品水平高低时经常有意无意地将“如画性”作为评价依据。当代环境美学对传统美学将自然美置于艺术美之下和“如画性”美学观的批判构成了其理论建构的起点。当代环境美学认为：自然环境是一个整体，所存在的一切都有其内在联系与存在意义，都是美丽的，而非只有“如画性”才是景观；自然环境的美不仅在于传统美学所关注的形式、线条、色彩或构图，也在于隐藏在自然表面下的生态关联带来的健康的美。因此，将环境审美定义为风景画一样的主观审美是一种不成熟表现；除了“如画性”景观，包括湿地沼泽、雪山沙漠、海洋深处、平凡的日常景观在内的一切自然环境都应该成为审美对象。应借助生态科学、地理学、自然史等知识帮助人们对自然环境进行正确、深刻的鉴赏。在此基础上，当代环境美学提出“自然全美”的理念，倡导培养人类对于自然环境具备包含伦理关怀和整体意识的新审美观。自然全美理念打破了传统美学对自然环境“有选择审美”的旧有意识，使当代环境美学与环境学、生态学一道，站在了哲学理论研究的最前沿。环境美学是衔接艺术学与环境学的重要桥梁，对环境美学理论体系的深入分析与参与研究是环境设计专业教育与理论工作者不可回避的选择。当代全球学者对环境美学理论的研究尚属开端，其在宏观目标与大尺度自然环境（大环境）领域的研究比较深入，但对城市环境、人工技术环境以及中、小尺度环境（小环境）与美学关系的研究多有欠缺，对这些理论盲区的探讨，应是当代环境设计专业理论建构的主要课题。
四、专业理念的再调整
以人为本，为人类生活而设计，是设计界一直遵循的定理。设计界据此理念，在历史发展的各个阶段，为人类社会的进步与福祉做出了巨大贡献。但在当代，以人为本的信条正在逐渐被动摇。与以往思想观念的变革经常开始于艺术界或设计界不同，这一次变革的声音始于生态学界，尤其是深层生态学。1973年，哲学家阿伦•奈斯发表了《浅层生态运动和深层、长远的生态运动：一个概要》一文，该文对当代人类面临的整体环境问题进行思考，开创了当代环境理论研究的重要领域。深层生态学主要有以下几个观点：首先，反对人类中心主义的价值观与逻辑思维，“深层生态学所持的是一种整体主义的环境思想，是把整个生态圈乃至宇宙看成一个生态系统，人类只是该系统的一部分，是生态圈网上或内在关系场中的一个结。人类的生存与其他部分存在状况紧密相连，因此，人类无权破坏生态系统的完整性。如果自然受到损害，人类也好不了。据此，人类应该对与自然的关系作批判性思考，并对人类生活的各个方面进行根本性变革。”[2]其次，在对待自然资源与自然伦理问题上，深层生态学主张人类不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球资源由生态圈所有生命共同体共享，因此，作为具有强势的人类应该自觉发展一种使用较少资源满足基本需要的生活方式，当对资源的需求与其他生命共同体的基本需要发生冲突时，人类要学会谦让。再之，在环境教育问题上，深层生态学认为要通过教育的方式使大众认识到当代消费经济的不可持续性，人类从自然环境中索取已经非常多、日常消费品已足够充足，应该认识到当前社会发展模式、人类价值观都是生态危机的主要根源之一，并将重点放在对环境的保护而非开发上。改变危机的方法只有对现有社会、经济、文化模式的深刻改造。在对待人类发展与建设问题上，深生态学呼吁应该最小而不是最大地影响环境与生态（最小干预原则）。对必须的建设行为应“手段简朴，目的丰富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范围内的环境恶化已经持续几十年，不仅没有改善，反而愈演愈烈，这种状况加速了深层生态学观念在学术界、理论界和普通大众中的认同感与支持率。深层生态学理念对设计界的影响早已存在，无论是理念探索、艺术创作，还是设计作品都有越来越多的人关注生态与环境问题，并从各种角度回应环境保护、生态圈生命共同体繁荣与共存等时代问题。作者认为，环境设计专业作为以“环境”为本的设计专业，应当率先从宏观整体考量设计的本质与当代目标，适时审视“以人为本”原则是否仍可诠释环境设计的全部责任？是否应该把对生态环境、全生态圈与生命共同体的整体利益作为新的服务目标加入专业理念中？
结语
通过全文分析，作者有以下几个结论：第一，环境设计专业是中国特有的专业，在国外学科目录中没有与之名称相同的专业，而在中国，它是具有本土特色、在特定历史时期创建，并逐渐发展成熟的独特学科专业。第二，环境设计专业有以设计实践为主的专业特征，设计实践的多元与丰富，是该专业对国家、对社会的重要贡献。第三，环境设计专业的进一步发展与提高，需要有其专业自身理论建设及学术支撑。除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学理论基础外，也要融入对当代生态学、环境学、地理学、人类学、社会学等学科的深入探讨与研究。第四，建立在对传统美学反思与批评基础上的当代环境美学应成为环境设计的重要理论依托，对其研究与发展，应该是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要路径之一，而对“以人为本”理念的质疑与修正，体现出环境设计专业对当代全球关注的生态环境保护目标的同步共行。本文试图通过梳理环境设计发展脉络，尝试对其学科专业理论建设进行深入思考。文章定有偏颇之处，希望得到关注、批评与讨论，以共同促进环境设计专业的健康发展。
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关键词 包豪斯 关键性 艺术设计 影响
中图分类号：J11 文献标识码：A
随着世界经济和科学技术的的飞速发展，现今的工业产品不仅仅只是基本满足人们使用需求的具有功能性的物质载体，而是逐渐变成了满足人们功能性、舒适性、审美性、文化传承性等多重需求及多重含义的载体，艺术设计产品很大程度上反映出了设计者乃至使用者的喜好、思想内涵及品位。设计的艺术性和文化附加值进一步加深。艺术设计作为国际竞争中很重要的一部分反映及影响着国家工业的发展水平，也反映出国家经济、科学、文化的发展水平，更可以作为民族文化传承和发展的重要途径。在这种形势下，提高艺术设计的整体水平， 对于提升国际竞争力是很有必要的。
包豪斯是世界上第一所敢于打破常规体现某种特定的程序原则的艺术学校，该原则的理念就是研究工业时代的外在学习条件并且确定其内在的主要规律，是现代主义设计运动最重要的组成部分。包豪斯艺术设计理念主张以遵循自然和客观的法则为前提，以理性主义为出发点，在以人为本的基础上，强调设计的功能性及实用性，达到艺术与技术的统一。本文以包豪斯艺术设计理念和风格作为研究对象，对包豪斯艺术设计思想的形成、发展、意义、影响，以及包豪斯艺术设计理念和风格与我国艺术设计之间的关系进行研究。标准工业化的大机器生产时代已经过去，但其对随即而来的信息化社会仍起到重要的作用，这就要求我们在今天的艺术设计中继承和发展20世纪艺术设计发展中的文明成果，取其精华，为我所用。
发达国家的工业发展引领者世界工业生产的发展趋势，随着经济全球化的速度加快，世界经济格局格局发生变化，发达国家的工业设计逐渐庞大起来，其工业产品占据着大部分的国际市场，中国在工业发展及国际分工中扮演的是“制造工厂”的角色，但是其自身的工业设计发展确实落后于自己的生产的，目前中国的工业生产产品很像20世纪初德国工业发展的状态，仅仅局限在大生产当中，至于工业设计层面的例如产品的功能性、审美性都处于模仿欧美和日本的工业设计的阶段，在国际中竞争力差，给人盲目模仿、价格低廉的印象，以至于造成当前中国的设计无法满足生产水平，无法满足人们在当今社会环境下对于产品艺术性的逐渐增长的需求的现状。
在这样的现实状态下，工业设计的民族文化体现是必然趋势，工业产品的竞争很大程度上取决于工业设计的竞争，而工业设计的竞争归根结底是工业设计理念和风格的竞争。
20世纪初包豪斯的设计理念和实践对德国产品品质的影响、构建和提升并使之形成世界领先的态势，这一事实表明，对设计理念思想的发生、发展和演变规律的研究不仅是设计学科自身不断完善的基础，而且也影响到了整个社会经济层面和文化层面的发展前景。包豪斯时代距现在近一个世纪之遥，然而包豪斯工业设计理念的影响却是极其深远的，那么，时至今日，包豪斯工业设计理念对当今的工业设计是否有现实指导意义，在我国发展的现阶段，我国的工业设计应该如何改变现状，实现大的突破，这也是包豪斯工业设计对今后工业设计的价值所在，也是研究包豪斯理论的价值所在。
1 研究现状
根据查找和分析后，发觉当年关于包豪斯的研究数量不小，但是多数研究多是针对包豪斯历史的著述和包豪斯单个成员作品的艺术价值分析，或者是仅仅对包豪斯教育体系、课程设置的介绍，很少有文献从美学专业角度分析包豪斯艺术设计理念和风格的论述，更谈不上将之与中国的具体实际相联系，从中汲取对于中国艺术设计有知道意义的理念精华。
2 研究要求
要想全面系统地研究包豪斯工业设计理念，应该从以下几个方面展开论述，首先是包豪斯是如何形成和发展的？这就要求研究其历史背景。其次，包豪斯艺术设计的内容及其特征是什么？这一部分我们所要了解的是不同时期，不同的代表人物的作品风格及艺术设计理念是什么，对世界产生了哪些深远影响。 最后，研究我们应该如何从包豪斯艺术设计你理念中吸取精华，为我所用？这就要求研究分析中国艺术设计理念的发展现状和包豪斯艺术设计与我国的艺术设计关，包豪斯艺术设计理念对我国的艺术设计有何启发性。
3 研究方法
（1）资料广泛收集与重点标注：通过广泛收集和阅读包豪斯的相关著作，理清资料的类别，从中筛选出符合自己论文要求的信息标注，为自己的论文提供坚实的理论基础。
（2）分析研究：在对其他资料分析研究的过程中，对包豪斯艺术设计理念加深理解，提炼出对自己的理论有论证意义的思想精华。
4 研究目的
以包豪斯艺术设计理念和风格作为研究对象，对包豪斯艺术设计思想的形成、发展、意义、影响，以及包豪斯艺术设计理念和风格与我国艺术设计之间的关系进行研究。探讨如何结合当今的社会状况从包豪斯艺术设计中吸收精华，为我所用。
包豪斯艺术设计理念主张以遵循自然和客观的法则为前提，以理性主义为出发点，在以人为本的基础上，强调设计的功能性及实用性，达到艺术与技术的统一。中国在当今社会状态下，只有传承和发扬传统文化中的积极因素，融合社会学、心理学、自然科学、经济学等等相关学科的精华知识与当前的社会大环境来创造产品，才能构建即符合当代艺术设计发展需要，又符合我国民族工业特点的艺术设计风格。
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摘要彼得?拉茨教授是欧洲景观建筑史上尤其是产业类景观革命的性代表人物之一。着重从彼得?拉茨教授的“废墟式保护”设计理念和“景观句法”的设计手法出发,探讨其作品中贯穿的设计理念和手法,为我国景观建筑行业提供经验和借鉴。
关键词彼得?拉茨;设计理念;设计手法;废墟式保护;景观句法
19世纪始,自然风景园在德国蔚然成风,自然式园林占了越来越多的比重,人们对于园林理解是田园牧歌、世外桃源的景象。现在看来这种理解显然存在不足,单纯追求模仿原始自然,从另外一种意义来说是对整个生态系统的负累,例如其高投入和高维护[1-2]。
然而一些废弃的场地、道路、工厂等普遍存在场所的景观价值却被忽视的现象,事实上这些非传统意义上的景观具有更深的文化价值和生命力,它们包含了整个自然生态的动态过程。论文百事通
拉茨教授作为这一理念的开创者,在当时20世纪60年代的大工业时代萧条的德国饱受争议,但随着后工业时代的到来,人们对产业类景观的认识的加深,拉茨教授的设计理念被越来越多的人接受,并为全世界范围内产业类景观的改造提供了宝贵的方法论和实践经验[3-6]。
1拉茨的设计理念
拉茨认为,景观设计师不应过多地干涉一块地段,应对现存的要素尽可能地“照单全收”,在此基础上分析研究场地的结构特征,尽可能利用已存在的要素,摆脱“形式追随功能”的做法,力图使自然和技术达到境界的完美统一。
拉茨教授的设计理念是对于传统美学观念和价值观的挑战。拉茨改变传统的自然观和景观价值观,他反对田园牧歌式的景观形式,相对于人工建造景观,这些承载历史进程的日常景观更具价值和生命力,他认为“这些景观侧面反应了文明的历史进程,没有理由视而不见,甚至将其抹杀”。同时,他也对传统的美学观念进行了有力的冲击,他认为工业废弃地具有别样的魅力,不但不认为那些生锈的钢板是丑陋的,而且认为那些历经沧桑而呈现不同纹理的钢板具有特殊的美学含义,在一定程度上记录了人类的奋斗史。这种与众不同的理解使他的作品如此的与众不同,具有震撼力。新晨
拉茨认为越是“糟糕”的场地越是存在潜在的趣味性,而且它不止是一个物质实体的存在,它还包括一些文化和价值层面的东西;一些看似消极的效果在另一个侧面看也是积极和令人兴奋的,因为这些场所提供了更多发展可能性。哈拉雅是以色列特拉维夫阿亚伦平原上的一座大型垃圾填埋山,2条深深切入平原的狭窄河床、陡峭的山坡,几乎是荒原的高地和复杂的内部地区。现仍有很多植物在炎热、干燥还有沼气污染的环境中生长旺盛,还有一个很好的体验是从山上欣赏特拉维夫城的天际线。
拉茨和他的团队在对场地进行了评估后认为哈拉维是可视的,甚至是一种象征,否认了一些将其简单地作为大地艺术作品来处理的手法,因为他认为这样做将会掩盖甚至抹杀场地在时间作用下形成的空间结构。在充分尊重现状和景观效果的权衡下,最终对哈拉雅做了几方面的处理。一是为了避免垃圾在雨水的渗透下对地下水造成污染,在河床设置了新的溪流并在沿岸种植植物。二是在不破坏山体轮廓线的条件下种植植物和建设构筑物;山体坡度偏陡,在坡地的处理上也尽量不去破坏原有的坡形和原有的赭石色。三是在山脚的台地重建农耕地形成了独特的景观。四是将山顶处理为开敞的地中海风景,极富象征意义,同时在山顶切开1个切口设为观景平台,在这里可以观赏美妙的天际线。哈拉雅的改造极大体现了拉茨对于废墟的看法和其“从废墟到废墟式保护”的理念。简单概括来说就是极大的挖掘“废墟”本身的信息,并对其加以整合和利用,使其重新焕发生机。
【关键词】生态审美；视域；包装设计
工业化的发展带来了各种生态问题，而现代工业更加注重环保、生态的理念，也是人类生活生产价值逐渐成熟的标志，因而在产品环节注入生态审美的理念成为了热点方向，包装设计同样如此。包装设计是一种视觉上的活动，与审美有很大的关联，融入近年来生态审美的理念，既符合消费者的期待，也符合可持续发展的理念，有着积极的意义。
一、生态审美视域下包装设计的必要性
随着科学技术的不断发展，人类对自然的破坏也越来越严重，在发展的过程中，人类与自然之间的对立成为了制约发展的消极因素，全球范围内都爆发了各种生态危机，人类逐渐意识到，要缓和与自然界的对立，谋求共同发展的途径。产品的包装设计和人类生活息息相关，包装设计不能仅仅是停留在产品功能本身，而应该肩负更重大的责任，给予生态自然更多的关注。从生态审美的视觉下，审视包装设计，将包装的美与生态艺术结合起来，促进人与自然的和谐相处，促使人对生态自然的保护产生共鸣，符合时代的精神，也是历史发展的必然。包装设计很大程度上体现了人类生态精神状态，因而借助于生态审美视域下的包转设计，具有积极的意义。
二、生态审美视域下的包装设计
（一）生态审美
生态环境恶化造成了人类社会与自然的尖锐对立，尤其是在近五六十年，爆发了各种生态危机，严重威胁到人类的生存环境。人类要谋求可持续发展，必须尊重自然、尊重生态，生态审美应运而生，这是将人类的发展与自然的和谐完美统一的概念，具有划时代的美学意义。生态美学体现了终极关怀，也继承了我国天人合一的哲学意识。如今生态审美切入到了现代社会的生活生产当中，以生态美为核心的审美具有开创性，也是人类发展的趋势。生态审美重建人与社会、人与自然之间的和谐关系，其内涵集中在几个方面，以下做简要的论述。
1.旨趣理想：人与自然和谐共存，生态美学实际上是新时代经济与文化的存在观，探索人与自然的动态平衡，是人类生存的理想境界。其关注的不单是停留在人类或自然方面，而是人与自然的和谐统一。
2.价值内涵：生态审美的价值内涵还没有形成统一的观点，要处理人类普遍的生态问题，不能仅仅是处理人与自然之间的关系，而应该将人与自然的生态观价值化，从全人类的发展和命运着想，以精神价值为指向，成为各民族和国家共同思考的问题。
（二）生态审美视域下的包装设计理念
1.现代包装设计的思考
工业时代的包装设计有“包装污染”“包装垃圾”“过度包装”等问题，包装设计影响着人类生活的各个层面。包装设计已经不单是局限于表面的设计元素，还传递着精神追求。要减小包装设计的消极因素，就必须从源头进行控制，倡导全新的设计价值观，培养人们的生态审美意识，以生存价值、生命质量、生存方式等全人类共同思考的内容来构建设计观念，生态审美视域下的包装设计是现代包装设计改革的关键。
2.生态审美视域下的设计理念
生态审美是在人类忽视自然保护的情况下产生的，是人类在改造世界时过度浪费的一种反思，其目的是走上一条绿色、集约的设计之路，包装设计不单是停留在产品本身，而是更多的关注人类与自然的发展，改善日益严重的生态危机。生态审美视域下的包装设计，不仅是外在的“美”，而是注重美的精神追求，从情感、价值方面展现生态审美的内涵，在行为和思想上促使人对生态自然的保护，促成人与人、人与社会、人与自然的和谐共生。
（三）包装设计的生态审美属性
生态审美与包装设计可以相互融合，包装设计是具有生态审美属性的。生态审美是一种精神追求，作为一种形态美，要建立主体与客体之间的审美价值体系，但审美既不是客观性主体，也不是主体性实体。生活中离不开包装设计，包装设计关乎生产、流通、消费等环节，丰富了市场，优秀的包装设计可以起到宣传、保护、美化等作用，并能引导人们的审美追求。包装设计有内在美和外在美两个层面，传递着精神价值的追求，当产品的外观和功能符合消费者的需求，而审美能提升精神追求时，能给消费者带来视觉和心灵上的享受。
（四）生态审美在包装设计理念中的延伸
包装设计自产生至今，发展的每个方面都建立在人与自然的和谐，涵盖了人、自然、社会等方面，将生态审美和人类属性都展示出来，具有人文关怀的特性，从情感上起到导向作用。人文精神不只是体现在包装的色彩、图形上，而是在传达内在的精神内涵，关注人与自然的发展。生态审美灌输到包装设计中，给人文精神发展奠定了基础，发展了人文思想，体现了终极关怀和全面的自由，追求人与自然、社会之间的和谐共处。
三、生态审美视域下的包装设计的应用
人与人、人与自然之间的和谐发展是社会未来发展的趋势，也是美学的终极追求，这是生态美学的意义所在，我们在重视生态审美的同时，也证明人类的审美观念和发展理念在转变，更加注重生态平衡和人文发展，生态审美体现在包装设计上，崇尚的是人与自然的和谐共存，并且是跨越民族、国界、语言、性别的，具有全人类的共识，蕴含了深厚的情感追求，传达了价值观。生态审美视域下的包装设计多种多样，如具象自然生态图形的变形运用、具象生态图形的直接运用，以及抽象自然的生态图形运用等，包装设计从自然生态中寻找灵感，如运用仿生设计，产品的包装具有生态审美，满足人们精神上的追求。仿生形态的包装设计充分运用了自然界的各种元素，并且资源丰富，如日月风云、山川雷电等，表现的形式多种多样，符合人类天然的审美需求。此外，设计师在包装设计的过程中不仅注重外观，还从人与自然和谐的内在追求出发，包装产品可以重复利用，来源于自然，反馈自然，体现了人与自然的融合，而这也符合环保的理念，是包装设计的发展趋势，正越来越受到欢迎。
四、结语
我国经济发展的速度非常迅速，但生态问题同样突出，尤其是在改革开放后的30多年间，经济取得了举世瞩目的成就，同时生态环境的破坏却触目惊心，严重影响到人民的生存状态。牺牲环境为代价的发展模式，最终会制约经济的发展，雾霾、烟尘、极端恶劣天气等都是佐证，因而人们逐渐在转变发展观念，不再是站在自然界的对立面，而是要与自然界和谐共存，共同发展。生态审美视域下的包装设计体现的正是这一理念，也是未来包装设计的发展方向。
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论文摘要:魏晋名士是传统社会的明星，是传统美学的承载者，后现代明星则体现了后现代美学的若千文化意蕴，当将二者并在一起进行比较时，可以探究到传统美学与后现代美学的许多差异。二者都对自身形象表现出了极大关注，前者具有形而上追求，后者却只有功利目的;前者具有永恒的生命力，后者却是瞬时的、速朽的。这体现了传统美学与后现代美学的不同。
魏晋名士指的是中国历史上魏晋之际风姿绝秀、特立独行的士人群体。在通常的学术描述中，这一群体大体包括以三国曹氏父子为首的建安名士，以何晏、王弼为首的正始名士，以釉康、阮籍为首的竹林名士，以石崇、潘岳为首的西晋名士，以王导、谢安为首的东晋名士。名士之名，一方面在于作为知识阶层一的他们或者出身于士家大族，或者依附于政治权威，门阀政治与庄园经济保证了他们对政治、经济、文化等公共话语权的绝对占有;另一方面，他们对自我形象表现出了异乎寻常的关注，又常以其高言异行与主流的、传统的意识形态形成对抗，这些行为很容易为他们博得令誉与重名。这两个方面很自然地使他们成为社会关注的中心，成为传统社会的明星。
何谓后现代明星?其内涵及外延则要模糊得多，这很大程度上源于“后现代”这一概念本身的模糊性与不确实性。回视已有的对“后现代”的界定，可谓花团锦簇，后工业时代(贝尔)、消费社会(波德里亚)、第二媒介时代(波斯特)、晚期资本主义社会(杰姆逊)等等关于后现代的语义群构成了一种奇特的概念景观。这些表述的内蕴不一，甚或相互姐龋，但可以确知的是，后现代绝不仅是一个时间段的简单划分，对其形形的描述，实则反映了我们处身于其间的生存世界相对先前社会的迁离变动，这些变动贯穿于社会的方方面面，诸如经济结构、交往方式、消费手段、休闲方式、视觉形象、哲学思考等等领域，社会的变迁重塑了我们的生活经验与生命体验。比如，生活于大都市的人们常常对中国古典诗词以自然意象为中心的世界感到隔膜，渐觉疏远，而渐已习惯了高楼大厦、影视网络和街道上扑天盖地的张贴广告与鳞次栉比的购物商场。后现代明星正是这一社会的产物，或者说，它是“消费社会”“第二媒介时代”“后工业时代”的产物。在我们的视野里，主要将后现代明星界定为依托当代传媒成为人们关注对象的影视明星、体育明星等文体明星，尤其是前者。这些明星凭靠影视、网络、广告等多层面狂轰乱炸般的传播媒介，迅速地成为人们关注的对象，构成了生存于当代社会的人们一种无法摆脱的生活经验。
魏晋名士是传统社会的明星。在朝廷、士人、民间为骨架建构的传统美学中，士人美学构成主干，可以说，魏晋名士是传统美学的创造者与承载者。而后现代明星则是后现代社会的明星，是大众文化构成后现代美学的重要内容。后现代明星作为大众文化的主要承载者，同时也就成为后现代美学的体现者。当将魏晋名士与后现代明星并置在一起，进行比较，便构成了十分有意思的景观。他们存在着些许相似，他们更有着太大区别，从对两类明星的对视中能够见出传统美学与后现代美学的几多差异。
一、两者对外在形象的关注及其文化意组
对自我外在形象的极大关注，是魏晋名士与后现代明星共有的特征。
二者对外在形象的关注，最集中的体现于服饰上面。就魏晋名士的服饰而论，可举数例得知:
植初得浮，甚喜，延入坐，不先与谈。时天署热，植因呼常从取水，自澡讫，傅粉。遂科头拍祖，胡舞五推锻，跳丸击剑，诵排优小说数千言。
魏末阮籍嗜酒荒放，寡头散发，裸祖其踞。其后贵游子弟暗、王澄、谢鱿、胡毋辅之徒皆祖述于籍，谓得大道之本。故去巾情，脱衣服，寡五态，同禽兽。甚者名之为通，次者名之为达也。
由以上两例可知，魏晋名士的服饰呈现出两种倾向，一种是着意修饰装扮自己，甚至涂脂抹粉，这演变成魏晋的傅粉之风;另一种是粗头乱服，不事雕琢，更有甚者是脱衣裸形，这成为魏晋的裸程之风。两种服饰之风在形式上存在巨大差异，不过，其背后却都表明了魏晋名士对自我形象的关注。
相比魏晋名士，后现代明星对外在形象的关注当然是有过之而无不及。亦举两例:
以“赫本Hepburn”为主的服装，流行至今仍颇受时尚一族的欢迎。在她的着装中，主要以减少裸露，掐腰设计，七分或九分长度的褶裙为主。世界顶级品牌商Ferragamo为她量身定做，名为“Flat-shoes”鞋子，使她拥有了独一无二的尊崇，优美柔和的粉红色丝带装饰在她的着装打扮中也不可忽略，加之鞋子的外观，采用精致细腻的设计，与众多珠宝饰品的点缀，使之带来了更加美妙绝伦的视觉效果。
外表平平的周杰伦，人前亮相时也总是松松垮垮，天天都是牛仔裤、篮球鞋、鸭舌帽。他说:“通常因为一些活动必须穿些有造型的衣服，其实在私底下我是很喜欢穿很舒服、平常的一些牛仔服。”周杰伦的形象包装正是当今国际上最为流行HIP-HOP文化的典型，他的音乐和生活方式使这种新的流行文化成功地在中国找到了生存土壤。很难说是周杰伦创造了流行，还是流行成就了周杰伦。
这两个例子显然同样表明了后现代明星注重从服饰上凸显自己，以塑造独特的自我形象来吸引眼球。
两类明星似乎都在追求知名度，但是在其关注外在形象的现象背后，却存在着巨大的文化差异。此种差异在“谓得大道之本”与“量身定做”、“形象包装”这样的字眼中暴露无遗。
魏晋名士对自我形象的关注，对个人名声的追求，与当时复杂的社会背景相关联。一方面，人物品藻的选拔人才的政治制度，促动了人们对外在形象进行品评赏鉴。另一方面，魏晋社会混乱不堪，“天下多故，名士少有全者”，传统的儒家价值观念分崩离析，“修齐治平”的儒家理想成为魏晋士人可望而不可及的楼头残梦。这个时候，名声本身已经成为独立的价值追求，魏晋士人对名声的追求就具有了独特的形而上意义。这种形而上意义突出表现在阮瞻等人脱衣裸形而“谓得大道之本”，他们关注外在形象博取声名的目的是追求“大道”，渴慕“通”、“达”，而“通”、“达”正是魏晋玄学思潮中最高的价值追求。
后现代明星是大众文化的产物，大众文化以娱乐大众为目标，在后现代社会，“美感的生产已经完全被吸纳在商品生产的总体过程之中”阎。大众文化构成十分重要的商品，商品的特点决定了大众文化工业的生产者无不以威利为目的，衡量的标准是以具体的阿拉伯数字昭示的票房、收视率、纯利润。基于此，后现代明星构成了文化商品中的一环，明星同样可以明码标价。在视觉文化大行其道的后现代社会，作为商品的后现代明星为了卖个好价，更需要关注外在形象，需要文化工业的生产者们对其进行“包装”。这时，作为活生生的人的明星被物化了，它成了冷冰冰的商品，以商品面目出现的后现代明星对自身形象的关注，可以说只是出于“庸俗”的目的—赚钱。它没有也不需要形而上意义的追求。
二、两者的生命力及其文化差异魏晋名士追求着独特之个性，独立之人格:
“桓公少于殷侯齐名，常有竞心。桓问殷:“卿何如我?”殷云:“我与我周旋久，宁作我。
这种“宁作我”的独立精神之追求体现了魏晋名士的主体自觉。同时，魏晋士人在其文艺活动中自觉寻求着永恒之意义:
“盖文章经国之大业，不朽之盛事，年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。”网
他们认为写诗作文具有超越生死的形上价值。古典文艺活动的严肃性与形上意义寻求，构成了传统美学的一大特点。也正基于此，魏晋名士成就了身后名，他们与其“不朽之盛事”的诗文一样，着永久的生命力，在历史的天空中，熠熠生辉。
而后现代明星则呈现出截然不同的面目。是的，在琳琅满目的传媒画面里，他们张扬着自我之独特形象，然而，这种追求却带着虚假的矫饰，它是一个不折不扣的“虚像”。它经过了包装，经过了处理，它已非“他”。对后现代明星来说，“主体已死”，他们对自我形象的追求，是非自觉的，是受制于外物的。
君可见，好莱坞在批量复制着一个又一个明星，作为硬汉形象的，千人一面。在中国乐坛，一个刀郎红极一时，紧跟着，当歌手“刀郎”红火一时并忙着蒙面出席《十面埋伏》首映式之际，另一位歌手竟抢先一步注册了“西域刀郎”这个名称，并推出了一张名为《西域刀郎·寻找玛依拉》的专辑，也因此引发了一场“刀郎”之名争夺战。刀郎经理人指责对方“恶意竞争”，西域刀郎唱片发行公司老总则声明:“刀郎只是种文化，我们是合法的。”而网上一些关于此事的评论也铺天盖地而来—“正牌公司推出‘歪’刀郎”、“刀郎对‘西域刀郎’感无奈”、“假刀郎大张旗鼓杀进新疆，刀郎经理人称其行为卑劣”……《刀郎只是种丈化几个“刀郎”抢饭碗?》娱乐网)
我们知道，还有第三个刀郎，或许还会出现第四个、第五个……这就是后现代明星的生产方式，美国学者杰姆逊将其称为“盗袭”剿窃式的复制，构成后现代文化的一大特点。
论文摘要：计算机辅助工业设计是工业设计未来的发展方向，本文从工业设计及计算机辅助工业设计的一般含义出发，探究计算机辅助工业设计的应用，着重探讨计算机辅助设计中的人机交互，并对其做出了展望。
工业设计是一门综合性学科，其知识体系包括数学、物理学、材料学、工程学、电子学、机械学、色彩学、心理学、美学、传播学及伦理学等。它在促进经济发展，改善人的生活方式等方面发挥了重要的作用。但究竟什么是工业设计，一直众说纷纭。2006年国际工业设计协会理事会（icsid）给出的定义认为：设计是一种创造性活动，其目的是确立产品多向度的品质、过程、服务及整个生命周期系统，因此，设计是科技人性化创新的核心因素，也是文化与经济交流至关重要的因素。工业设计的任务是对结构、组织、功能、表达和经济关系的发现和评估，主要表现在：
（1）增强全球可持续化发展和对环境的保护；
（2）赋予人类社会整体、个人、集体以利益与自由；
（3）决定用户、生产者和市场领导者；
（4）不论世界如何全球化，支援文化多样化；
（5）赋予产品、服务、系统与其特性在形式（符号的、语义学）的表达上与内涵的协调（审美的、美学）保持一致。
近五十年工业设计得到了快速发展，特别是以计算机和通信技术为代表的数字化信息时代的到来，进一步促进了工业设计的发展。计算机辅助工业设计以一种崭新的面貌进入企业，改变着企业传统的产品研发过程。
一、计算机辅助工业设计
20世纪60年代，随着计算机图形理论的创立，计算机辅助设计（cad）应运而生。随之而来的是软硬件的不断更新和现代工业的迫切需要，因此计算机辅助设计引入工业设计，也成为一种必然。工业迅猛发展，市场日新月异，产品的更新换代更加迅速，为了获得竞争的胜利，企业就需要缩短产品的研发周期，获得更好的市场资料，传统的产品研发手段已不能满足这种需求，借助计算机辅助工业设计（caid）的技术则可以更加容易满足这种需求。
caid，即是计算机及其系统集成相关高新科技，辅助产品（工程）或服务工业设计的现代设计技术，它的技术原理是将设计人员的最佳特性、创造性思维、经验知识、综合判断与决策能力、想象能力、审美能力等，与计算机的强大记忆、信息检索能力、海量信息高速精确计算与处理能力、易修改设计、虚拟真实显示、艺术渲染、一定的人工智能、工作状态稳定且不会疲劳等特性相结合，从而提高设计速度和效率，大大缩短设计周期，保证设计质量，降低设计成本。
二、caid的应用
caid的应用主要是基于数字化平台实现的，借助caid，企业可以大大缩短产品的研发周期，降低产品的研发成本，同时能够保证产品的质量，进而增强企业的市场竞争力。caid将科学思维和艺术思维融合在一起，科学的发明融入了艺术的思维，可使产品外观和操作更加人性化；将科学思维融入到艺术思维中，可以确保对产品的形态美及功能美的探求有科学的依据。
1、计算机辅助形态设计
计算机辅助形态设计就是借助计算机软硬件，通过形态变化、分割与比例等方法按照形式美法则对产品的造型进行探究，以获得功能布局合理、操作人性化的技术美。在这个阶段，设计师会经常对产品的形态进行探索，以获得良好的产品形态，这必然要求设计师经常对已有的产品形态进行修改。caid的参数化功能，便于反复修改尺寸、线型等；具有较强的曲面造型功能；能够快速地实现基于草图的三维建模。
2、计算机辅助色彩设计
色彩对于产品的重要性是不言而喻的，不同人群及地域对色彩的理解不一样，因此，设计师要根据不同的目标人群在特定的使用情景下使用特定的色彩，同时，特定形态的产品，也需要特定的色彩才能更加完美地展现产品的特性。计算机辅助设计中的相关软件一般都有强大的色彩编辑器，及色彩拾取功能，这可以让设计师方便地选取色彩，进而提高设计师的工作效率，也更加便于对色彩的修改。此外，软件的色彩数据库能不时更新，保证了设计的时代性、时尚性。
3、计算机辅助人机设计
人机工程的主要任务是研究用户使用产品时的合适尺度关系、操作方式，及使用时的生理反应与心理感受。它的根本目的在于通过对“人-机-环境”相互影响的研究，创造出一个最合理的“人-机-环境”系统。
人机设计的好坏将直接影响产品的性能及用户的安全，好的人机设计将有利于产品性能的最佳发挥，提高生产效率，反之，将威胁用户的身体健康，给用户的操作带来不便，降低生产效率，降低产品人机环境的综合性能。随着计算机辅助技术的发展，以cad为代表的三维数字化产品设计技术已成为企业提高竞争力的重要手段，进而出现了“数字化人机工程”概念，即借助计算机、信息处理技术，利用计算机辅助人机设计软件系统进行人机设计与评价。如运动型人体模型，它可以用来模拟人体的运动特性，在影视、工程设计、军事领域具有广泛的应用，在人机工程领域主要用于对姿态与动作的分析。
4、计算机辅助设计评价
借助caid对设计方案进行评价是提高设计质量的一个重要环节。由此，可以判断各个方案的价值，确定其优劣，以便筛选出最佳的设计方案。评价工具的出现，使得设计评价方法和原则具有更强的可操作性。例如利用计算机对产品进行艺术美学的评价和分析，这是ciad进行评价的一个突出案例。“计算机艺术美评价系统实质上也是个智能专家系统，在系统知识库中集中了客观上对某种产品是否美的评价概念，也集中了专家级的艺术美学思想及认识，它在系统推理中确定了评价艺术美的准则，然后进行人机对话对产品的艺术美做出专家级的评价”（汪海波《浅析计算机辅助工业设计》，载于《安徽工业大学学报》2005年第4期）。
三、计算机辅助工业设计的人机交互
信息在人类社会活动中变得越来越重要，当今社会已从以“技术为核心”变为以“信息为核心”，这标志着社会的进步，同时，也给设计者带来了一定的挑战，即如何将信息正确、及时地传递给用户。这就要求用户和产品实现无障碍交流，因此才有互动模式的caid实现。目前，在caid技术领域，人机交互的研究主要体现在人机界面设计和虚拟仿真设计等方面。
1、人机界面设计
计算机系统中的人机界面也称为用户界面，它介于用户和计算机之间，是用户与计算机进行信息传递和信息交换的载体，是用户使用计算机的综合操作环境。人机界面中设计师的作用就是处理人与硬件界面和软件界面的关系，而硬件界面与软件界面之间的关系则通过计算机技术来解决。目前，人机界面主要研究领域是人机界面模型设计、虚拟界面设计、多感官界面设计和多用户界面设计等。
2、虚拟仿真技术
通过计算机硬件系统的虚拟仿真技术，可以对人机关系进行有效的设计、验证和评估等工作。当前，“虚拟仿真技术的研究主要体现在触觉反馈、压力反馈等基础技术以及人机交互的模拟、人机虚拟环境的构建等方面”（罗海玉《计算机辅助工业设计技术综述》，载于《甘肃科技》2003年第7期）。它是一种高度逼真地模拟人在自然环境中试听等主观行为的人机界面技术。目前，已有很多设备可以用来虚拟仿真设计，如三位空间交互球、力反馈器、数据手套、头盔显示器等。虚拟仿真技术在国内目前主要用于军事领域、航空航天领域，在工业设计领域的运用还不多。但是，毫无疑问的是虚拟仿真技术必然是工业设计未来发展的一个主要方向，借助它可以实现设计过程中任一环节的考察与操作，可以帮助设计师快速、真实、有效地实现和修改设计方案，减少不必要的体力与脑力劳动，实现与设计团队的信息交流和资源共享，进而提高产品研发的速度，快速及时地抓住市场机遇，提高企业市场竞争力，获得巨大经济效益。
结 语
借助caid可以有效地缩短产品的研发周期，但是，目前caid技术还不够成熟，急需进一步研究。从工业设计本身而言，随着人工智能、虚拟仿真等技术的不断发展，设计师的设计思维也将发生重大变化，人机交互模式的caid就将成为未来工业设计发展的必然趋势，更加人性、快捷、真实的人机交互方式将会是caid中人机交互的必然结果。
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4、 汪海波《浅析计算机辅助工业设计》，载于《安徽工业大学学报》2005年第4期
关 键 词：东方审美 产品设计
1 提升东方审美对产品设计的影响力
东方审美视角受到儒学文化的影响比较大。“以物言情”、“以物言志”，有着上下五千年文化的中国，形成了享誉世界的东方哲学理论体系。“民族的也是世界的”，这种东方哲学所映射出来的思想，对于我们每个中国人有着非常深远的影响都是，其中包括对产品的设计。
从新石器时代的彩陶和玉器、夏商周时代的青铜器、战国秦汉的漆器、唐代的金银器和三彩器到宋元明清的瓷器等，没有一件不体现着东方独特的审美。从人面鱼纹盆、司母戊鼎、唐三彩到官窑的瓷器，每件生活用品在具备基本的器皿用途之外，都被精心设计或者装饰，可以说件件都是艺术品。
以古人的诗来形容，谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”，颜诗则是“铺锦列绣，雕繢满眼。”楚国的图案、楚辞、汉赋、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种东方雕琢的美，而汉代的铜器陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，又是一种东方的自然美。
魏晋六朝是一个转变的关键，东方审美出现了新的气象。在艺术中，着重表现自我的思想，自我人格，而不是一味地追求雕琢。诗、书、画都开始成为活泼生活的表现，这种美学思想的解放在先秦时期就有了萌芽。不论是墨子的“非乐”、老庄的“五音令人耳聋，五色令人目盲”，还是孔孟的尊重礼乐，不论肯定艺术还是否定艺术，我们都看到一种批判的态度，一种思想的倾向，对后来的美学思想有极大影响。
工匠艺术家更要走在哲学家的前面。从出土文物“莲鹤方壶”来看，从真实的自然取材，不但有跃跃欲动的鹤，还出现了莲花瓣，展示了春秋时期造型要从装饰艺术独立出来的形象。
唐代的艺术继承了六朝的华丽，也有一些清新的空气，就如同李太白的诗所描绘的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，犹如玉的品质，含蓄的美。
随着经济的发展，时代的变迁，一些艺术设计的文明仅仅被保留在博物馆内，没有得到相应的传承。现代主义的设计风格席卷了全世界，产品设计高速成长，并融入产业发展的潮流之中，对质量的追求形成了规模化和批量生产，很多设计师将欧美现代主义的原样照搬照抄，更多的产品中出现“中国制造”的字样，然而本民族的设计风格没有很好地体现在产品中，这就给我们的设计师提出了问题：如何形成真正有民族风格的设计思想，将“中国制造”改为“中国创造”或是“本土原创”？
在“坐下来·品茶 品道 品设计”-2013米兰设计周中国原创家居品牌及作品展中，参展设计师在作品中对中国最具代表性的传统文化的“茶道”主题各自进行了演绎与理解。
策展人朱小杰说：“当设计为一种传统的生活而构思制作时，‘传统’和‘当代’就自然而然的融合了，只是设计师对‘茶’的理解与角度不同，就会有不同的体会。参展的每一位设计师都会有不同传统和当代的体验。”
本土文化是设计的基石，在产品设计中延续和传承本土文化，发展民族文化已成为设计设计的主流趋势。
2 产品设计中也应提倡“拿来主义”，将好的设计理念转化为生产力
20世纪80年代，设计界里出现了“后现代主义”这个新词，而今进入了21世纪，信息大爆炸的时代，电脑技术带来的变革导致了深刻的产业革命，从而也引发了设计界的一场革命。
所谓设计，就是通过创造和交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现会让我们感到喜悦和骄傲。笔者不禁想到了鲁迅先生的“拿来主义”，其核心思想就是“取其精华、弃其糟粕”，而在设计中，特别是在产品设计中，我们为何不将一些优秀的产品设计理念共享，来指导我们的制造业发展？
这里要提到一个成功的案例是日本设计师坂茂的卫生纸再设计。
以往的卫生纸都是圆筒设计，轻轻一拉，纸张就会很顺滑地抽取下来。而他的设计中心之处正好利用卫生纸的“不方便性”，将纸筒做成四角形的，人们在抽取纸时，产生的阻力发出“咔哒——咔哒——咔哒”的声响，这种阻力发出的信息和实现功能便是节约能源。比起圆筒设计纸张间的排列更加密实，利于人们搬运和节省储藏的空间。这样的设计为什么不为我所用？
中国很多设计学院的学生，每年都能成为“德国红点设计”较高奖项的得主，很多的产品设计也是非常人性化的。记得有这样的设计：人们经常为挤牙膏犯愁，牙膏要用完时，随手丢弃末端还有一些就会被浪费掉了，花时间去挤，一些上班族又浪费了时间。一名学生做了巧妙的设计，将牙膏的包装的末端做了像手撕包装的样式，就解决了这一问题。但获大奖之后，在市面上我们仍然没有看到将这一设计理念应用于销售牙膏，好的设计理念没有及时转化为生产力却被闲置了。
电脑设计网络发达的时代，一些信息资源被共享了，而方便我们生活的、利于我们生产的一些好的设计理念也应被及时地“拿来”应用，有利于于节约设计成本，提高产品的质量和性能，促使设计成果的应用能够快速转化为生产力。
3 设计是一种战略，培育本土产品设计的土壤
设计源于生活，并应用于生活。上世纪80年代，由于先生提出“美育代宗教”即“美育救国”曾经出现过美学热，而设计也进入了“为人类的时代”，或者说是“人性化时代”。设计领域不再以死板的“物体”和“产品”为设计的核心，取而代之的是一种“过程”，依靠设计（它可能是一种产品，也可能是一种劳务，也可能是一种环境，甚至也可能是一种气氛）的使用者的相应，而发生的一种过程，设计的重点由机器和产品本身，转移到过程和人，消费者成为检验设计是否成功的决定性因素。
在商业社会里，设计多被作为增长品牌溢价率和利润来源的手段，但是只有极少数公司能够凭借设计取得商业上的盈利。其中，一个较为成功的案例就是乔布斯和他的苹果公司。苹果企业中的设计师在工作中注重产品将投入的环境——区域地理、民族、文化、消费习惯等等逐一进行研究，注重把消费者的生活方式引入设计之中，并聘请社会学家和设计师共同工作，以形成一种融洽、和谐、良好、生动的互补效应。
设计引领创新，把设计放在足够高的层面成为一个领导层的坚定的战略目标，这一点正是中国工业化过程的空白点。因此，培育适合本土设计发展的土壤有着重大意义。
参考文献
[1] 专著格式：作者朱铭 荆雷. 书名《设计史》[M].出版地：山东美术出版社， 1992年.
[2] 专著格式：作者宗白华.书名《中国美学史论集》[M].出版地：安徽教育出版社，2006年
[3] 译著格式：作者. 书名[M]. 译者. 出版地：出版者， 出版年.
[4] 论文集格式：作者. 文题[C]// 编者. 文集. 出版地：出版者， 出版年. 起止页码-终止页码.
学位论文格式：作者. 文题[D]. 所在城市：保存单位， 年份.
[ 5 ] 在线文献格式：文题设计是一种战略[EB/OL].http：//shijue.me/show_text/510218e08ddf875db300003f， 日期 2013-01-25.
中国现代陶艺的发展开始于20世纪80年代，它是在西方现代陶艺的影响下产生的，因此，它也具有明显的现代主义特点。现代主义崇尚科学与理性，张扬了人作为世界主宰的“主体性”价值和意义，在承认现代主义对于推动文明进步和创造舒适生活发挥了积极作用的同时，也应该认识到现代主义在不懈的创新激情支配下，在不断地向自然攫取的过程中，使自己陷入重重的自然危机和社会危机之中。自然与生态问题越来越成为大家共同关注的问题。当下中国的城市环境建设正进行着破旧立新的发展过程，有些城市在几年之间就面目全非让人来不及适应，过去树立的不锈钢雕塑等街头景观慢慢地在消失，换而代之的是更多的树木、草地。人们在拥挤的城市空间中，更渴望贴近自然。自然意识在现代人们生活中变得越来越强烈了。环境陶艺的创作者多数从事现代陶艺创作，在他们艺术创作中都有较明显的现代主义表现色彩。过于注重个人风格的表现，过于强调作品形式趣味，忽视了作品与环境的联系，甚至形成较强烈的视觉反差，就不能起到美化环境的目的。比如，景德镇就是一个较典型的城市。景德镇历史文化悠久，彰显其文化个性的陶瓷成为城市公共艺术的重要材料和手段。这有着特殊的意义，在这里陶瓷绝不仅仅是一种材料，它更是一种文化，一种情感化的历史符号。将陶艺这种艺术语言引入到城市公共空间，对于形成景德镇特殊的城市面貌和独特城市文化个性方面是极为有利的。这本是件好事，但当你发现街头巷尾到处是景观陶艺，或者在破烂不堪的一堆建筑物前放置一组环境陶艺，甚至连交通工具红绿灯柱都用青花来装饰时，你会觉得这些景观并没有让你感到视觉的愉悦和神情的安宁。这大概就是城市建设决策者和环境艺术设计者自然意识淡薄的综合表现。
事实上，作为构成人类精神寄托和文化审美的环境陶艺，是城市文化生态的有机组成部分。户外大型陶艺及其景观陶艺的设计，应该考虑到对城市生态自然环境的适应与爱护，尽量避免对生态和土地的任意占用、改变和破坏。只有人们能从城市长远的、健康的生态理念出发，在陶艺的形态及其与自然的和谐关系上进行变革的思考，才有可能创造出更多的与自然生态环境相互交融和共生的陶艺形态。
近些年，国家提出了以人为本的发展方针，就是提倡人与社会、人与自然的和谐，城市是为人而设立的，人为了美好生活而聚集在城市，但长期的以物质生产为核心的城市生活忽视了以人为本这个核心。如今，以人为本的问题已提到了当代城市文化发展的中心地位，这是当代城市文化的最广大受众为主体的城市建设的自觉。在这个时代主题的要求下，增强自然意识对当下环境陶艺创作是非常重要的。
二、中国传统美学思想的自然观对环境陶艺创作的启示
中国传统美学思想的自然观来源于老庄的道家思想。老子所谓“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子·章二十五》），并不是说“道”之上还有“自然”，而是说“道”之法是“自然”，就在于“自然”。这样，“自然”就作为道的根本法则，根本性质确定下来了。庄子对天道的种种追问，如“天其运乎？地其处乎？”“云者为雨乎？雨者为云乎？”都在于揭示“道法自然”的宗旨。以境界为美，以体验为审美，以自然为美的极致，这是道家的美学体系，其实也就是中国古代的美学体系。显然，道家不仅是奠定了中国传统美学的哲学基础，而且也确定了中国传统美学的思想体系。道家美学的自然观的最基本含义是反对雕琢造作，提倡化工成物。这层意义上，可以说中国古代一切有见识、有贡献的理论家和艺术家无不以“自然”为美。传统美学思想构筑了中国古典园林和环境的审美理念，它体现出来的亲近自然，以自然中的山石花木抚藉心灵的审美思想是值得传承的。现在，城市建设越来越强调生态性，城市规划留有大片绿化用地、景观用地、自然生态区等，这既给艺术家和设计师们创造了更大的舞台，同时也提出了更高的要求。现代环境陶艺艺术应该从传统美学思想中得到启示，因地制宜，顺物自然，使艺术作品更好地融入到环境和空间中。
中国古代造园法则中有“相地”“因借”的概念，造园必先相地，只有“相地合宜”才能“构园得体”，这种观点对环境陶艺创作是有启发意义的。环境陶艺要与环境充分地结合，只有在对环境有了充分认识的基础上，才能够提出环境陶艺的规划和设想。“因借”是指造园要因地制宜，依所在的地理、地形、地貌、地势而设计园林。“相地”和“因借”的法则都体现了顺应自然，融入自然的审美理念。这一审美法则对于当下环境陶艺创作具有现实的指导意义。
当前的环境陶艺创作与环境的分离是有些严重的，如某些城市街头景观陶艺就是一件较失败的环境陶艺。首先，在设计时没有从“相地”角度去考虑，它周边都是建筑物，是一个比较拥挤的空间，在这里进行景观设计时应该考虑使景观小而简洁一些，艺术语言也尽可能单纯些。然而这件景观陶艺却占据了很大的空间，使这一环境显得更加拥挤。再者，由陶艺墙组成的景观陶艺是几位作者合作创作的，每位作者都极力表现自己的艺术个性，而使整件作品显得非常零乱。可以想象，在一个交通拥挤的街头放置这样一组景观陶艺会给市民带来怎样的视觉感受。相反，在该城市另一大道上的一些景观陶艺就显得很得体，在连绵的山林和宽大的马路当中放置了几件具有典型景德镇文化特色的景观陶艺，这既使整个环境显得格外幽雅，又提升了这座城市的文化品位。
传统造园的思想体现了不为物累、任其意遣，散淡、自如、疏放，以意觅景、凭心游园、意有所得、悠然忘归的审美境界，在这种思想影响下，古人曾经创造了一个美轮美奂的有诗意的理想家园。
结语
20世纪以来，工业文明的发展日益加深了人类对于自身孤独处境的感受，迷惘的现代人从心理萌发出关心自己的生存处境，寻找真正的自我、返璞归真的愿望。如何寻到失落的家园。传统美学思想的自然观为我们找寻理想家园提供了深刻的启示。
现代环境陶艺作为时代、社会、文化和艺术的综合体，赋予城市环境空间的精神内涵和艺术魅力，提高了城市的文化品位和质量。加强环境陶艺的自然意识，为大众构建一个美好的城市生态空间，使人的精神与自然和谐，引导人去追求一种美的人生境界，获得一种诗意的都市栖居，才能真正实现公共环境陶艺对人的终级关怀。
参考文献：
[1]孙振华主编.公共艺术在中国.中国香港心源美术出版社，2004.10.
摘要：消费审美化的趋势促使学界也一直在努力研究如何突破单纯以实用性能为主要手段的旧生产模式，创立一种以人文关怀为基础的审美文化模式，将美学原理运用到企业生产中。国内外有关企业审美的研究就是在这种互构相生中产生并将会得到不断的发展。
关键词：企业生产审美；国外研究；国内研究
国外，19世纪末英国经济学家马歇尔（A・Marshall）指出了现代消费审美化趋势出现的历史条件。美国制度学派经济学家凡勃伦（T.Veblen）发现了美国有闲阶级消费审美化的迹象。20世纪中叶美国学者欧内斯特・迪士特（E・Dichter），提出了消费审美无意识理论的构想。美国经济学家加尔布雷斯（J・K・Galbraith）研究了丰裕社会的特征后指出，我们没有理由主观的假定科学和工程上的成就是人类享受的最终目标，消费发展到某一限度时，凌驾一切的兴趣也许在于美感。德国学者维尔什（W・Welsch）从哲学角度揭示了现代消费审美化趋势。他发现现代性的实质不仅是韦伯式的社会生活的理性化、杜尔海姆式的社会分层化，同时还是一种社会生活的审美化过程。P・路易在《火车头・它的美学问题》中研究了形式美问题，认为商品的形式美是成功销售的钥匙。包豪斯（Bauhaus）创立者格罗皮乌斯提出了商品的功能美是企业成功的关键。在产品的流通方面，阿尔琼・阿帕多拉认为，“技术、社会和美学等综合知识在流通路径上的传播，决定着商品在社会内部或社会之间的活动。这种知识的传播，是决定物体在流经这些路径时获得何等价值的关键因素”。1919年德国现代工业审美设计先驱格罗皮乌斯创立了包豪斯（Bauhaus）设计学院，强调技术与艺术的完美结合，认为实用与审美的二位一体应体现在生产创造中。1956年在英国成立了研究生产技术美学的“迪扎因（Deign）”，使企业生产中的审美塑造得到迅速发展。20世纪80年代后期，由法国学者VincentDegot组织的一系列“组织符号学研究会议”，当时会议的主要议题是讨论组织符号在塑造公司形象方面的运用；在这一系列会议中，学者们逐渐对“企业审美化”这一命题产生了关注，有不少学者发表了关于该命题的论文，其中较有代表性的学者有Strati、Gagliardi、Ottensmeye等。到了2000年以后，西方学界对于该命题的研究就更为深入和广泛了一些，逐渐发展到企业组织运作的各个方面。
国内学界在企业审美化方面的研究大多数是以概念的提出为主，对建立“企业美学”、“管理美学”、“企业审美文化”的必要性及其性质的纲领性论述较多。姚全兴在《企业审美文化两题》中指出了企业生产审美文化缺失所造成的“反文化审美”现象，主要有企业品牌定位不文明、产品形象脸谱化甚至低俗化、殖民化等现象。黄河涛在《消费者购买行为中的审美无意识》中指出：从世界各国看，尤其是东南亚各国以及港台地区提供的资料看，当人均国民收入达到1000美元左右时，消费趋势就开始出现一个明显的变化，即人们开始追求体消费中的自我价值的实现。这种追求，就是一种审美追求。朱爱军在《对市场经济的审美关照》一文中也指出：任何社会变革最终都将落脚到人的发展问题上，我们完全有理由将“立美宜人”作为对市场经济审美关照的根本旨归，通过企业审美文化实现对人的现实性的终极关怀。刘开云在《现代消费观念与审美需求的契合》一文中指出：商品的使用价值可分为实用价值和审美价值，审美价值高于实用价值，审美需求更能影响消费行为。黄河涛在《企业审美文化与审美文化产业》中提出了企业审美的三个层次理论：即商品在感官形式层次上产生的审美价值；在心理感情上产生的审美价值；在精神层次上产生的审美价值。凌继尧和季欣在“审美经济学的研究对象和方法”一文中指出：我国“有三分之二行业的产品具有审美依赖度，它们是经济审美化研究的对象。但是，不同制造行业的产品的审美依赖度很不一样。机床和电脑、家具和服装、儿童用品和通讯器材、交通工具和家用电器的审美依赖度都不相同。针对每一种行业的经济审美化，应该提出不同的对策”。王旭晓在“现代消费审美化与美学在经济领域的作为”一文中指出：审美经济研究的视点“应走向人类社会生活的各个方面”。当然，也有个别少数研究关注到企业审美化的某些具体方面，例如刘玉清就提出了几个关于企业形象审美化的几个途径。而比较优秀的研究成果主要集中在近两几年。吴杏德从管理、产品、服务、营销、公共关系、企业文化和人才等方面简要论述了审美对企业的作用。向莉和曹虎指出企业的产品应当同时具备使用价值和审美价值，并且举例说明了实现这一目标的一些方法，同时还分析了企业的生产环境应当有哪些方面的具体改进等。
企业生产只有尽快改变单纯以性能和价值为手段的模式，创立以人文关怀为基础的审美新模式，将美学原理和手段运用到生产中，才能实现马克思所说过的“按照美的规律塑造”产品。如何使企业提供给消费者的商品内外一致美好，是企业生产审美研究亟须解决的问题，也只有这样才能使企业审美文化的研究从理论上和实践上都具备了价值。
参考文献：
1、黄河涛.现代市场的美学冲击――企业审美文化论[M].人民出版社,1996.
2、凌继尧.审美经济学的研究对象和方法[J].东南大学学报,2008(3).
3、王旭晓.现代消费审美化与美学在经济领域的作为[J].河北学刊,2010(5).
＊本文属陕西省教育厅基金项目（10JK160）。
（作者单位：宝鸡文理学院）
论文摘要：从中国工业设计模仿西方来反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略，由“中国制造”到“中国创造”的一个转型。
工业设计，这个名词正在被越来越多的人所认识和接受。但工业设计目前在我国还不十分流行，仅仅处在一个模仿的阶段，创新设计的新产品更是少之又少。这在国际上处于落后阶段。工业设计的核心就是产品创新设计，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在今天市场竞争愈趋激烈，所以我们不能一味的去模仿，要由“中国制造”走向“中国创造”真正实现自主设计。
我们认为产品设计是实施品牌战略的首要任务。产品设计是有目标地创造工业产品和计划的过程，它对产品的先进性和竞争能力起着决定性的作用，并往往决定制造成本和营销服务成本。所以，产品设计是现代工业文明的最重要支柱，是产品创新的核心环节。
产品是以物的形态存在于人们的生活当中的。如果设计师在设计产品的过程当中，在产品中融入设计的情感因素时，产品就将不再是单纯的物，就具有了情感产生了一定亲和力，很容易引起人们对产品的兴趣，使人们通过产品进行交流。交流本身也是设计的过程，设计是在不断交流的过程中完成的。产品在设计师的情感化设计过程中应当让更加易于人们的情感交流。将人们的多种情感因素设计在我们的产品当中，达到物与人情感交流顺畅的目的。让人们首先从心理感受上接受产品，实现情感世界的产品设计。
设计对人们最大的影响就是改变了人们的生活。用设计的有效手段来引导和改变人们的生活方式，通过情感产品的设计拉近了人们之间的距离，改善了人们的生活环境及质量，使其达到美化效果。实现情感化设计，让人们在交流时产生愉悦的心情。而设计生产那种没有情感可言的“机械化”产品，就不会给人们的交流带来愉快，也不可能拉进人们之间的遥远感情距离。
设计的本质任务是服务人们的生活。而产品的非物质因素是产品设计中要考虑的关键。实现产品设计的情感化，以产品这一物的形态来实现人们的沟通，营造良好的社会生活环境，让产品成为情感的依托，这应当作为当代产品设计师所追求的目标。
同时也要做到人性化，人性化设计就是要充分尊重人的尊严，满足人的物质和精神的多层次的需求，发掘人的内在潜能。经典的诺基亚移动电话总是人性化的。它必须与心灵、感觉、情感有着千丝万缕的联系。技术的根本是人性，让技术按照人们自然的生活方式工作，这是诺基亚倡导的人性化技术的精髓。想像一种无限灵活的技术，它结合了不可抗拒的美学魅力、经典的设计、符合人体工程学的极度舒适，让诺基亚移动电话像天然的皮肤一样无间完美地契合消费者的生活，为消费者传情达意。
所以我们要遵循“以人为本 ”的设计理念，同时也要在这些设计中融入我们中国的元素，有我们中国的特色。企业要不断强化工业设计创新意识和自觉性，更多地运用工业设计提高产品自主创新的能力以便更好的创造我们自己的品牌，做到中国制造。此外，要加强普及工作，提高公众的工业设计意识。企业要高度重视工业设计的作用，为设计行业提供更多的机会，留驻更多的设计人才。
说到人才，我们也要充分利用我们国家人口多的优势来实施工业设计人才战略，构建一支高素质、国际化、多层次的设计人才体系。人才是我国的强国之邦，设计人才则是提高我国工业设计之本。
但是与此同时工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。所以设计师们要重新思考自身职责和作用，来实现我们要走的一条绿色设计的道路。
由此可见，只有创新，才能令中国企业走上自强之路，才能令“中国制造”提升产品的价值。再重视创新的同时也要考虑到环境问题和走可持续发展的道路，以人为本做好绿色设计。总之，我国产品创新应从多方面来考虑，设计和制造出有中华民族特点的现代工业产品，开创具有中国特色的工业设计体系。
参考文献：
[1]戴力农.当代设计研究理念[m].上海交通大学出版社，2007.
[2]陈汗青.产品设计[m].华中科技大学出版社，2005.
