时间：2022-08-23 13:08:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇席慕容诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我常揣想，席慕容，她究竟是怎样的一名女子？诗歌，书画，散文，信手而来，她把人生最动人的东西都演绎的那么唯美。特别是她的诗歌，陪我走过了一个又一个春夏秋冬，伴我走过了一段又一段风雨路历程，触动了我心灵深处最脆弱最敏感的那根神经……席慕容，是我心中最美的诗人！
在那情窦初开的少女时代，《那一棵开花的树》震撼了多少人的心灵！自己又何尝不想也化作一棵树，长在心上人必经的路旁，开满企盼的鲜花，请他走近细听我等待的热情。然而，情难舍，人难留，而当他终于无视地走过，那落了一地的不是花瓣，而是我凋零的心啊！哪个怀春的少女没有偷偷写过爱情诗呢？可只有人家席慕容才能把爱情诠释得这么美，这么真，这么深，这么切，这么痛！淋漓尽致，无与伦比！
“假如爱情可以解释、誓言可以修改/假如你我的相遇，可以重新安排/那么，生活就会比较容易/假如，一天/我终于能将你忘记/然而，这不是随便传说的故事/也不是明天才要上演的戏剧/ 我无法找出原稿/然后将你将你一笔抹去 。” 席慕容的《错误》写出了多少人心中的痛苦和无奈！相爱不如不爱，不爱却又偏偏相爱，偏偏相爱却又不能相爱！又无法找出原稿将你一笔抹去，怎不令人肝肠寸断，潸然泪下！既然不能相爱，那就把爱深藏在心底吧，“ 可是不眠的夜/仍然太长 /而早生的白发/又泄露了我的悲伤”！星转斗移，物是人非，你的无情让人心寒，一曲《悲歌》更是痴心人无声的控诉：“今生 将不再见你/只为 见的已不是你/心中的你已永不再现/再现的 只是些沧桑的日月和流年”。
时光的流水缓缓地地滑过，多愁善感的诗人席慕容不由得发出了这样深深的感慨：“我可以锁住笔 为什么/却锁不住爱和忧伤/在长长的一生里 为什么/欢乐总是乍现就凋零/走得最急的都是最美的时光”！但诗人又是豁达和睿智的，她深深地明白：“生命原是要不断地受伤和不断地复原/ 世界 仍然是一个/温柔的等待着我成熟的果园/ 天 这样蓝/树这样绿/生活原来可以这样的安宁和美丽 ”……优美空灵的语言是席慕容美丽的外衣，而豁达深邃的思想又是席慕容闪光的灵魂，浪漫忧伤，又带着些许禅意，诗中有画，画中有诗，如梦如幻，令人如醉如痴……席慕容骨子深处散发的睿智与深情让她的诗歌充满了感恩与灵性，生活中小小的细节总能触动她心灵中最柔软的地方，诗化成一节音符，灵性成一段文字，如清歌一曲，弹着清丽的旋律，闪着耀眼的波光，带着对爱情的追求、年华的惆怅和绵绵的清愁，流淌到你我的心里，引起强烈的情感共鸣……
席慕容有关“乡情，乡思，乡愁”的诗歌写得也不少，而且情难自抑，犹如悬崖瀑布，奔腾飞跃，与读者产生了强烈的情感共鸣。无论身在何处，每每走进这类诗歌，心中珍藏的那分对故土的思念之情都可谓一泻千里，大有不可收拾之势。 一首《乡愁》更是别有一番滋味令人在心头萦绕：“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/ 仿佛雾里的挥手别离/离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”。
爱情，人生，乡愁，是席慕容诗歌永恒的主题，因为“我知道凡是美丽的总不肯/也不会为我停留/所以我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览 / 并且出售”。写诗，是席慕容最美的表达方式，她告诉我们：“若你忽然问我/为什么要写诗/为什么不去做些别的有用的事/那么 我也不知道/ 该怎样回答/我如金匠 日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/ 薄如蝉翼的金饰/不知道这样努力地/ 把忧伤的来源转化成/ 光泽细柔的词句/是不是 也有一种/美丽的价值。”席慕容《诗的价值》诠释的不仅是一位诗人的心声，更表达了她对于真善美的不懈追求。
饱含着对生命的挚爱深情，席慕容敞开慈母般的胸怀，轻轻地告诉我们：没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那轮静静的满月。在席慕容温暖的怀抱里，我愿意枕着书香入眠，怀着诗情入梦，永远做一名襁褓中的婴儿 ！
她们畅想春天、歌颂爱情、礼赞生命，尽情地拥抱诗歌，爱诗的她们一起打造了属于自己的美好时光。
4月17日下午，由《商业2.0豫商》杂志主办的“春暖花开――豫商她世界诗会”在建业生态新城展示中心温馨举办。
一群像春天一样美好的女人，她们来自不同的行业，或是企业铁娘子，或是文化媒体界大咖。她们抛开繁忙的工作，相聚一堂，共享诗歌带给心灵的温情与感动。她们畅想春天、歌颂爱情、礼赞生命，尽情地拥抱诗歌，爱诗的她们一起打造了属于自己的美好时光。
热爱诗歌与朗诵的女人永远有一种情怀。作为本次活动的发起者和组织者，《商业2.0豫商》杂志总编辑、豫商她世界俱乐部发起者于莉也是一个诗歌爱好者。她在致辞中说，诗歌滋养心灵，是一种让内心美好的力量，倾听的是心灵的宁静与平和，感受的是生命的呼吸与跳动。让喜欢诗歌、喜欢朗诵的女企业家能够相聚一堂，这是一件幸福的事情。
“人间最美四月天”，在春意盎然的季节，美好的诗句悄然叩动了每个人的心扉。而在诗会现场，柔和的灯光与古朴的内饰相互辉映，背后是一排排摆放着各种书籍与怀旧艺术品的格子框架，身着民国服装的女应侍静立其旁，似乎让人穿越回那个遥远而又熟悉的年代。
下午三点半，大象融媒副总孙茹首先登台，身着素装的她干净利落，然而在谈吐言辞中却流露出对生命和诗歌的热爱，伴随着优美的背景音乐，孙茹朗诵的作品《告诉春天》也寄托着对未来希望的美好憧憬。
告诉春天
这个万物复苏的季节
鲜花可以盛开
果实可以等待
告诉春天
你我的耕耘会有使者传递
最美的音符
无论山高
还是水远
……
春天之所以美好、富饶，是因为它经过了最后的料峭。你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！王爽女士特意为她世界诗会创作了一首《谢谢你！春天》。郑州氧树林医药科技公司董事长陈雅利则带来一首舒婷的《初春》。蜻蜓河南非BOOK网络台总监补凌锋作为本次活动的传播者，即兴朗诵了林徽因的作品――《你是人间四月天》。标准的读音和深情的节奏变化，让人领略到了经典诗歌穿越时空的魅力。此外，他还是本次诗会仅有的两名男嘉宾之一。
爱是诗歌永恒的话题，爱的世界让人沉醉。席慕容的诗成也为本次诗会众多朗诵者的首选，她世界副主席、河南华辰伟业有限公司董事长张卫华作为一个诗歌爱好者，她朗诵席慕容的诗歌《一棵开花的树》，凄凉唯美，让人潸然泪下；另外，心理咨询师李慧竹、她世界会员王凤莲也都选择朗诵席慕容的经典作品。
在诗会现场，河南中财德普会计事务所有限公司董事长时振宇《再别康桥》，河南电台娱乐976总监木子老师一首《青衣》和昆曲《牡丹亭》的演唱也为诗会增添了一种别样情调。
今年是著名诗人苏金伞诞辰110周年，特邀嘉宾叶大钧先生朗诵了苏老的一首诗《埋葬了的爱情》后，河南电视台著名主持人、河南省朗诵协会副会长姬丽君随即走上舞台，朗诵《大河报》《茶坊》主任编辑李啸的作品《穿越时空的呼唤》，“我就是与您约会的姑娘……苏金伞，对您的爱恋，一万年不变”。情之所至、感人肺腑，将现场气氛推向了一个小。
在诗会现场，还发生了一个“小插曲”，原来4月18日是建业地产副总闵闵女士的生日，她深情朗诵完多年前自己创作的诗歌――《致海鸥》后，便在现场收到了一份意外的生日礼物，当全场所有人一起高喊“生日快乐”时，闵总脸上也露出了幸福的笑容。这样温馨的一幕，也让现场所有嘉宾感到诗会不仅仅只有诗歌，还有浓厚的情谊。
诗歌让我们幸福，让我们在繁忙的工作之余不要忘记做一个幸福的人。最后，豫商她世界俱乐部主席团及会员代表大桥石化侯振荣、华辰伟业张卫华、兴业银行农业路支行行长吴冰共同朗诵了海子的作品――《面朝大海 春暖花开》。
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子
面向大海，春暖花开
……
英译中《如果你忘了我》诗歌
I want you to know one thing,
希望你知道
You know how this is.
这是我的想法
If I look at the crystal moon at the red branch of the slow autumn at my window,
当我凭窗凝望姗姗而来的秋日红枝上的明月
If I touch near the fire, the impalpable ash or the wrinkled body of the log,
当我轻触火堆旁似有似无的尘烬或是褶皱层层的木柴
Everything carries me to you,
我的心儿就会飞向你
As if everything that exists.
似乎一切都有了
Aromas, light, medals,
芬芳，光明和荣誉
Or little boats that sail toward.
就像小舟荡向岛屿
those isles of your that wait for me,
那里，你等候着我
Well now. If little by little,
然而，假若
You stop loving me,
你对我的爱情淡去
I shall stop loving you,
我的爱火也会
Little by little.
渐渐熄灭。
If suddenly you forget me,
如果瞬间你忘了我
Do not look for me,
别来找我
For I shall already have forgotten you.
因为我早已把你忘怀。
If you think it long and mad,
我生命中
the wind of banners that passes through my life,
过往的猎猎疾风如果你嫌弃它过于悠长，疯狂
And you decide to leave me at the shore of the heart where I have roots,
而决意离我而去在我爱情所深埋的心之岸
Remember, that on that day, at that hour,
记住，彼时彼刻，
I shall lift my arms and my roots will set off to seek another land.
我将举起双臂摇断爱的根脉憩于他方。
But, if each day, each hour,
但是，如果每时每刻
You feel that you are destined for me,
如果你也感觉到你是我的真命天子
with implacable sweetness,
能共享奇妙的甜蜜
If each day a flower climbs,
每天绽若鲜花
up to your lips to seek me.
如果你迎向我的红唇
Ah my love, ah my own,
啊，我的爱人，我心里
in me all that fire is repeated,
所有的爱火将再度燃起，
In me nothing is extinguished or forgotten.
永不会消失，永不被忘记
My love feeds on your love, beloved,
我情因你爱而生，爱人啊
And as long as you live,
情长今生
it will be in your arms without leaving mine.
不离你我臂弯。
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读曹雪芹，听雨打竹林葬花吟，凄凄惨惨戚戚没香魂。
读席慕容，看潮起潮落风卷云舒，站在青春的末端回首微笑。
读郭敬明，随青涩的时光泛黄，任由汗水挥洒在日暮操场。
曾几何时的那个午后，稀薄的金色阳光缓缓流淌，木桌散发温热的芳香。夏日的风透过明亮的玻璃窗，手中的书页如一群纷飞的白鸽，“呼啦啦”地从眼前迅速闪过。我总会坐在图书馆长长的窗帘边，任夏风拂乱发丝，任阳光笼罩全身，任书页间的淡香从鼻间掠过，微微眯起双眼，沉浸在书中的世界，宁静而美好。像是寻觅到了一处栖息的小岛。我，贪恋着这个充斥着书本的地方。
我的心中总有千言万语需要借由文字来宣泄。泰戈尔在《飞鸟集》中曾说过一句“我心灵的悲伤，如新娘的面纱，要等到夜里才会掀开。”我呢，则独独将自我释放在书中的字里行间。书伴我一步步长大，是我人生的养分，也给予我温暖的慰藉。因此，每获好书，我便百般珍惜，全心全意地品读。
若泰戈尔认为诗歌既可在空中无限舒展，亦可在大地无限渲染，那么，书也是如此吧，漫游天下，翱翔天际，肆意充斥了我小小的世界。
我轻触那些泛黄的纸张，我眷恋字里行间淡淡的芬芳，我喜欢因聆听到作者的心灵与真情心旌颤动而或流泪或微笑，我痴迷于那些乐符般的语句流转在午后微醺的阳光。在书中看到了一个梦想，触碰了一颗真心，寻觅一个近在咫尺的知己；在书中释放真实的自己，在感悟中迈出成长的脚步。
一抹墨痕，在绚烂的青春画卷上晕染开来，化开浓郁的黑，犹留缕缕清香萦绕心头，回味无穷……
深圳南山中加学校高三:苏亦
本刊讯继今年6月《青春》成功主办“中国新诗100年·翠屏两岸诗会”之后，9月底至10月，《青春》再度联手《金陵晚报》、南京大学、先锋书店、南京诗词学会等单位举办“中国新诗100年·翠屏两岸诗会（第二季）暨第21届柔刚诗歌奖颁奖典礼”。将当今国内最重要的诗歌奖“柔刚奖”和两岸诗会合办，既体现两岸诗歌在空间上的遥遥呼应，亦是以新诗发展百年的成果向时间和历史致敬。其中，9月28-29日的三场活动是本次盛会的重头戏。
三种语言与一首诗
9月28日下午，第21届柔刚诗歌奖颁奖典礼作为两岸诗会的一部分在南京市江宁区翠屏紫气云谷举行。台湾著名诗人洛夫、方明作为特邀嘉宾参加了此次盛典；荣获主奖的王夫刚先生从山东赶来领取殊荣；此外，潇潇、朵渔、江雪、邓海南、育邦、黄梵、何同彬、李章斌、梁雪波、雷默等大陆知名诗人和诗歌评论家也悉数到会致礼。颁奖之后，各位诗人陆续登台亲口朗诵自己的诗作，其中，大家耳熟能详的洛夫诗作《边界望乡》被分别用三种语言朗诵：首先是洛夫先生本人以带有浓郁家乡风味的“湖南国语”朗诵；继而是曾旅居法国的方明先生以法语朗诵；最后是洛夫先生的一名粉丝、同样来自台湾而现在南京中医药大学求学的周晓慧同学以客家话朗诵。同一首诗，作者本人朗诵流露的是真挚思乡之情，法语的演绎则让听者着重领会韵律的典雅悠长，而后生晚辈的朗诵是诗歌在几代人血液里绵延的回响。
此次颁奖典礼和朗诵会由南京著名电台主持人文岚主持。文岚在表现出一名资深主持人应有的现场驾驭能力之外，还展现出良好的文学修养，与诗人和观众的互动恰到好处，为此次诗会增色不少。
两岸诗人共叙漂泊记忆
9月28日晚，两岸诗会转战活动主办方之一先锋书店，继续畅谈诗语，并与现场观众交流。交流会以“漂泊的诗人”为主题，由《青春》执行总编辑育邦先生主持。洛夫先生率先谈了自己在大陆、台湾岛、金门岛、西贡、加拿大之间的漂泊。虽然一生动荡难安，但在洛夫看来，只要有诗歌相伴，漂泊“就只是换了一个书房而已”。并且，洛夫先生还热衷于借漂泊传播中国文化：“我在哪，中国文化就在哪；我到哪，就把屈原李白杜甫坡带到哪。”方明先生也一生漂泊，且与洛夫先生一样都去过越南；朵渔先生谈了城乡的分离与割裂；潇潇女士回忆的是自己在家乡成都时的爱情；黄梵先生则着重谈到地理上转换导致精神上的漂泊。两岸诗人都认为，无论哪种漂泊，都是诗歌写作的财富，也是人生的宝藏。
整个9月28日，南京始终被笼罩在一片细雨微朦之中，这既为诗人们有关漂泊的回忆增添几多伤感，又映衬出诗人们永不凋败的青。
电台DJ的跨界朗诵
9月29日晚，两岸诗会又折返江宁，在百家湖畔的绿城水晶蓝湾举行“因为风的缘故·两岸经典诗歌朗诵会”，由十数位南京知名DJ倾情朗诵数十首影响他们人生的新诗。除28日参与活动的各位诗人之外，《扬子江》诗刊执行主编子川和诗人胡弦等也到场与会。洛夫、席慕容、余光中等台湾诗人的作品成为现场争相朗诵的对象。作为大众媒体代表之一的DJ们，将自己的人生经历和对诗歌的热爱融入朗诵，引得大量普通诗歌爱好者远道赶来，甚至是经过的路人也忍不住驻足聆听，成功地实现了一次新诗与大众之间的交流和互动。
此次诗会还向包括普通诗歌爱好者在内的各位与会者免费分发了《青春》杂志社编辑的《诗歌朗诵手册》、《金陵晚报》印制的“中国新诗100年·翠屏两岸诗会”一套明信片等纪念品，也为传播新诗增益良多。
关于诗歌，古往今来人们有多种定义。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”严羽《沧浪诗话》中说：“诗者，吟咏性情也。”张舜民《跋百之诗画》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”但丁在《论俗语》中说：“诗不是别的，而是写得合乎韵律、讲究修辞的虚构故事。”
尽管看法各异，我们还是可以找到共同点：诗乃“志之所之”、“吟咏性情”，着眼于诗的内容；诗乃“无形画”，着眼于诗的意象特征；强调诗乃“合乎韵律”，着眼于诗的形式、语言。
诗是抒写情思的艺术，诗是借助意象表现的，诗的语言是具有乐感的。乐感即音乐性，包括节奏、韵律等，这是诗歌语言区别于散文语言的一个重要特征。
那么，如何能写出脍炙人口的诗歌呢？
第一，要注重诗歌的抒情性
诗歌是一种抒情的文学样式。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。（《毛诗序》）诗贵真情。“没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”（别林斯基）“诗者：根情，苗言，华声，实义。”（白居易）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较，其表现特别强烈。
诗歌抒情要从两方面着手：
1.留心观察生活，捕捉生活中涌动的诗情
生活是广大的，广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它储藏在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。
2.选取恰当的角度
抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情。从这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如裴多菲的《我愿意是激流》就是借助激流、荒林、破旗的形象来表达“我”对“爱人”的强烈的情感：
第二，要注重意象的塑造
意象是诗学中一个极为重要的概念。作为一门语言艺术，诗一般不会通篇以抽象语言直接表达抽象的情思，而要借助意象表达。什么是意象？简单地说，意象就是融汇着诗人主观情思的客观物象，作者将自己的情感，以饱蕴深情的意象，做委婉的表达。如舒婷的《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的理想中的爱情，诗中比肩而立、各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（凌霄花）和单方面奉献（险峰）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，全诗以整体象征的手法构造意象，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，使读者被其中丰美动人的形象征服，意象的塑造取得了极好的效果。
意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，如温庭筠的《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜”两句，作者用了鸡啼、寒月、板桥、白霜几个意象，创造了一幅清冷、辛劳的踏霜早行图，寂静之下的羁愁旅思历历在目。凄清、寂寞的环境，有力地烘托出出行的艰辛，衬托出思乡的深切。此联每字一种物象，合在一起意蕴无穷，真正达到了“状难言之景如在目前，含不尽之意见于言外”的境地，这几个单个意象，若离开了整体，就失去了它原来的意义。
意象是诗歌写作的焦点，意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如果诗歌只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，那么就谈不上诗情画意。
诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步，意象的组合则是第二步。意象组合必须着眼于诗歌意境的创造，所谓意境，是指作品通过意象组合所描绘出的生活图景，与诗人主体审美情感融合为一而产生的一种艺术境界，它能使读者在品味中经过想象和联想获得更为广阔的艺术天地。在意象组合的谋篇布局中，作者应把思想感情浓缩于有限的生活图景中，通过意象组合，营造意境，做到情景交融。好的诗人，能够使意境“景中生情，情中含景”。如著名元曲作家王实甫的《西厢记》中《长亭送别》一折中，有一支著名的曲子[端正好]：碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。这支曲子选取了蓝天，白云，南飞的大雁，火红的枫林，这些富有深秋时节特征的意象，这些意象在凄紧的西风中融成一体，构成了寥廓萧瑟、令人黯然神伤的境界，渲染了悲凄的氛围，衬托出主人公莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情，可谓情景交融。
第三，要注重诗歌的构思
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到新、奇、巧。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，都需要认真考虑。在一首诗中，用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗的感情基调由低沉缓慢到高亢急速，前三节末尾的“──祖国啊！”和全诗末尾的“──祖国啊，我亲爱的祖国！”直接显示出诗歌感情基调的变化，写诗时要注意这一点。
第四，要注重锤炼语言
诗是一种浓缩的艺术，是用最凝炼的语言来抒写最复杂的情感的。诗人公木曾说过：“文学是语言的艺术，特别是诗，它是经过提炼的最精粹的语言。语言的选择应该是和诗的构思、和诗的形象同时到来。离开了音节就没有了音乐，离开了语言就没有了文学，特别是诗。”（公木《谈诗歌创作》）可见，诗人有无创造的才能，是否能创作出感人的诗章，往往体现在其语言的运用和表达上。
诗歌语言必须具有强烈的抒情性、新颖的形象性、高度的凝练性、丰富的含蓄性以及鲜明的个性等特征。诗歌是文学样式中语言最为绚丽灿烂的种类，诗歌语言有的瑰丽多姿，有的气势畅达，有的简洁跳跃，有的言约义丰。具体到运用，要做到如下几点：
1.精选富有表现力的词语
什么是富有表现力的词语？如动词、活用词、多义词等等。对于诗意呈现来说，动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。动态意象还能抓攫住读者的阅读视线，引发他们丰富的审美联想与想象。一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如藏克家《老马》：“背上的压力往肉里扣”，“扣”极为传神，富于表现力。
词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换，通过活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美表现力。如席慕容的诗《雨中的了悟》：“如果雨之后还要雨/如果忧伤之后仍是忧伤”。“雨”就是“下雨”的意思。
一词多义，一语双关，这也是诗歌创作中常用的表现手法。我们知道，古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”，以天气之“晴”暗示情感之“情”，以“折柳”的动作行为来喻示对朋友的依依难舍和百般挽留。新诗中的一词多义现象也不少，如席慕容《接友人书》：“那低首敛眉徐徐退去的/是无声的歌/无字的诗稿”。“无声的歌”“无字的诗稿”即是对往昔岁月的回忆。
2.要注意省略与跳跃
诗歌写作通常要做到言简意赅，讲究简约之美。诗歌中因而常常充满了意义省略和情感跳跃，这些意义省略和情感跳跃为读者预留了发挥想象的巨大空间，也使诗歌的意蕴无限，经得起多次阅读与欣赏。如余光中《乡愁》，诗歌选取了人生四个阶段：少年、青年、中年、老年，以四个典型场景表达不同意义上的“乡愁”，从而使诗歌言简意丰，耐人寻味。
3.运用博喻、铺陈、拟人、夸张、双关等各种修辞方法
修辞手法的使用使诗句含蓄、新颖。博喻，就是从不同的角度写同一个事物，以各不相同的喻体来喻指同一个本体，如舒婷《思念》：“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，/一题清纯然而无解的代数，/一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，/一双达不到彼岸的桨橹。”一连用四个比喻句写出“思念”的各种内涵。
铺陈，就是对同一事项从不同侧面反复铺写，以达到意义强化和情绪渲染的目的，如食指《相信未来》用多个排比句反复表现“相信未来”，显示诗人对未来的永不泯灭的希望，表达效果异常突出。
其他如拟人、双关等也是写诗歌常用的修辞方法。
最后我想以现代诗人宗白华的《诗》来总结全文：
啊，诗从何处寻？
在细雨下，点碎落花声！
在微风里，飘来流水音！
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！
诗并不难写，只要我们拥有一双慧眼，能看到生活中的“诗情”；只要我们能拥有一颗善感的心，能感受到生活中的“画意”；只要我们多一点努力、一点用心，那么，我们就能谱出自己的语文的乐曲。
诗歌练习三部曲：
（一）仿写：
请选择某一事物，通过情境表达自己的思想感受。
原作：墙角的花！/你孤芳自赏时，/天地就小了。
习作示例：①峭壁的松！/你顽强生长时，/高天就近了。
②井底的蛙！/你跃出井口时，/天地就大了。
③笼中的鸟！/你安于供养时，/自由就没了。
④破茧的蝶！/你炫耀环舞时，/死亡就近了。
（二）改写：将王实甫《长亭送别》中的曲词改写为现代诗歌。
[端正好]碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？
改写示例：
离 别
――根据[端正好]改写
是天的妩媚
还是花的憔悴
是风的萧索
还是雁的伤悲
是秋的凄凉
还是叶的飘飞
陪你渐行渐远的离去
陪我千行万行的红泪
送 行
――根据[一煞]改写
是青山么
青山遮住了他的身影
是疏林么
树林遮蔽了我的眼睛
是烟霭么
烟霭模糊了我的泪水
是夕阳么
夕阳照见了我的离情
你的离去，我的忧郁
你的远别，我的心痛
望啊，望穿了双眼
盼啊，盼老了心情
（三）试分别选择任何一种物象和主题，写成一首5-20行的短诗。
物象――花；长春藤；风；镜子；塔；椅子；鞋子；玩具；录音机；落叶；石头；树；车站；云；手推车；高山；风筝；窗子；旧杂志；记事簿……
主题――思念；等待；永恒；死亡；人之渺小；宇宙之广漠；寂寞；快乐；友谊；失望；希望；孤独；爱情；亲情；崇高感情；品德……
示例：落 叶
舒 婷
残月像一片薄冰
飘在沁凉的夜色里
你送我回家，一路
轻轻叹着气
既不因为惆怅
也不仅仅是忧愁
我们怎么也不能解释
那落叶在峰的撺掇下
所传达给我们的
那一种情绪
只是，分手之后
我听到你的足音
和落叶混在了一起
思 念
舒？摇 婷
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，
一题清纯然而无解的代数，
一具独弦琴，拨到檐雨的念珠，
一双达不到彼岸的桨橹。
蓓蕾一般默默地等待，
夕阳一般遥遥地注目，
也许藏有一个重洋，
但流出来，只是两颗泪珠。
朋友的孩子极有文学天赋，在多次获奖后坦言，是文学创作改变了他的生活，是书籍使他获得了成功和快乐，朋友也因此著了一部书《我带儿子走进阅读之门》，读完之后我深受启发，虽然我并不奢望女儿也能在文学上有一定造诣，但至少让她品尝阅读的快乐，我决定把朋友的成功经验，好好地运用到我女儿的身上。
可是，我那读小学二年级的女儿，对读书却并不感兴趣，相比语文，她更喜欢数学，不爱诵读的她，连课文也看不了几眼。我想好了，都说父母是孩子的老师，我得对孩子进行潜移默化的影响，首先得让自己爱上读书，让家里有读书的氛围。于是，不管多忙，我每天都抽空看一会书，或唐诗，或宋词，或人物传记，女儿见我读得不亦乐乎，问我：“妈，看什么呀？那么津津有味！”我便给她解释书里的情节，读到书中有趣的事，我便大声地读出声来，女儿因此笑得前俯后仰，常惊叹语言的魔力。
接女儿放学后，我原来都是带着她逛逛超市，后来改成去图书馆阅览室写作业，这样便会出现一个场景，我和女儿并排坐着，她伏在桌子上写作业，我看报看杂志，偶尔她不想写了，便会拿出课外书来读，女儿很享受我和她共同阅读的时光，鉴于此，我将每晚临睡前的半小时作为亲子阅读时间，我看小说，她看学校发的外国童话，常常是我要关灯而她嚷嚷再看一会儿。
后来，我也帮她办了一张借书证，女儿看书的范围广了，不再局限于学校书本，图书馆的书让女儿应接不暇，她首先将注意点集中到带注音和图画的故事书上，图书馆看书的氛围是很不错的，女儿一下子就喜欢上了这个地方，有时候碰上她的同学，便会眉飞色舞地跟人炫耀自己看了什么书，还喜欢跟同学交流看书心得，每个周日就去图书馆还书、借书，在这期间，我们比比谁看着快，每天晚上，她做完作业，都会找出书来读上几页，我也会拿出我的书和她一起静心阅读。
共同阅读成了我们的习惯，轮到她给我讲书里的故事情节了，每每读到精彩处，她总是呵呵地笑出声，然后指着书对我说：“妈妈，这段太好笑了，我读给你听。”
而今，走进阅读之门的女儿很快乐。她不仅写作文不再愁眉苦脸了，而且热衷于读书，最近，她迷上了诗歌，特别喜欢席慕容的《一棵开花的树》：“如何让我遇见你，在我最美的时候，为这，我已在佛前，求了五百年……”她上学路上背诵，下学路上背诵，甚至上厕所也在背遍，听着她稚嫩的童音背诵优美诗篇，我也终于如释重负，看着爱上阅读的女儿快乐又上进，我也由衷地笑开怀。
阅读是件幸福而快乐的事，我们做家长的，有必要和孩子一起享受读书的快乐，并逐渐引导孩子走进阅读之门。
我记起来了，那个曾经读过的睡美人。
不止一次地站在十字路口，盲目地看着来往的车辆不停地驶过，我忽然想起了一个词，叫做孤单。“最近黑的很早哦。”L站在我的身边对我说。“恩。”实在想不起还能有什么东西可以让我们支撑下去。
L是个很不错的孩子。
一直都是我的好朋友。
在那个古老的夏日，我真实地看到了L最淳朴的笑容。好充实。
02
L，还记得吗？你说你最喜欢仲这个字，我就问你为什么。你说是因为仲代表第二，而你就排名第二。我说我喜欢睡字。
风吹过我们的脸庞，我看着你迷醉的样子。
呼啦呼啦，洒洒下来。原来，记忆里的年华是那样不真实。一笔一画不真实地存在着。一直就很喜欢那些忧伤的文字，敏感的人多半是要当作家的。说的真好，L，你也想当个作家吧？那就一直为它努力吧。
有时候觉得你是个单纯的孩子。
不知道什么是什么。你说你喜欢席慕容，其实我想告诉你，我也很喜欢她，喜欢她的诗歌。喜欢她的散文。
在所有的季节中，我喜欢夏天，喜欢仲夏，仲夏是炽热的味道。L说我肯定心灵扭曲。其实太美好的东西都是会骗人的。想起来了么。是叶子说过的话。
03
我一直都不敢相信叶子就这样离开我们了。
那么残忍地就走掉了。
我多么希望你在走的时候再看看L和我啊。真的选择遗忘了么。曾经我们三个在一起笑过，哭过，却抵不上你的一句“矫情”。我想哭，落泪了，晶莹的大滴大滴的泪珠。
既然已经被你遗忘的东西，那就存在得毫无意义了。
在某些东西的面前，我们真的得屈服。
散落的叶子，散落的记忆，真的，真的再回不到从前了，再也不可能是完整的。碎了便碎了。
在梦中的仲夏里，我记得你，亲爱的叶子。
04
最近很累，很忙，我到现在才知道原来我是个多么敏感的人。L，你曾经说你想当个作家，可是你却将它忘记了，只有我这个傻瓜还记得你们这些朋友所说过的每一句每一个词。
我又被这些东西迷惑了在那些我读不懂的的语句面前，彻底被屈服了。
恨不起每一个曾经伤害过我的人，伤害这东西我不知道还能遗留多长，一个世纪么。或者就那么一个瞬间。但是还是祈祷着，在仲夏来临的那一天，我可以看见曾经的朋友，然后笑着说“永不离开”。
每到独处的时候，总是能从寂静的时光里，翻寻出自己曾经经历过的痕迹，借着断续的线索，串成一出哑剧。
（一）阡陌
似乎每一段时光里我们都能找到一个陪着你的身影，开始时会觉得很平常，等到一段时光落幕后，你才会发现，原来你们之间曾有过怎样亲密的岁月，带给你怎样的感动。
如果你能留心观察，你便会发现，校园里很多的人旁边必然会有另一个人的陪伴，他们不是情人，却比情人间更能相互理解，因为每一个人在情人面前都希望保持自己最好的一面，因此情人间往往更能分享喜悦而不能分解忧伤，只有那个特殊时光里陪伴着你的人，那个老跟在你身边，跟你一起打饭，一起打球，一起逃课...的人，才能让你肆无忌惮地陪伴你的酸甜苦辣。
然而，即便是这样的一个人，也终会在一场考试之后再也找不到他的身影，阡上陌下，相向而行，更可怕的是，你竟未曾感觉到他的离去给你带来的悲伤，似乎自然而然的按照预写好的剧本就走到了最后，然后谢幕，在作者的目光下，另一场表演开始。
也许，等到有一天你们再相遇时，你才明白，阡上陌下，相向而行，再遇时竟是面带微笑，相视无语，擦肩离去，才会察觉一股悲伤涌上心田，却是昨日离殇。
（二）仰望
有一段时间里，十分酷爱阅读，起因竟只是无意中看到的一首短诗，虽然已不记得诗歌的名字，但却仍能想起，其中一段这样说道：
在我们的世界里，
时间是经、空间是纬，
细细密密地织出了一连串的悲欢离合，
织出了极有规律的阴差阳错。
而在每一个转角，
每一个绳结之中其实都有一个秘密的记号，
当时的我们茫然不知，却在回首之时，
蓦然间发现一切脉络历历在目，
方才微笑地领悟了痛苦和忧伤的来处。
现在重新读来，虽然还能感受到字里行间所表达的情感，却似乎少了最初时候的那一份感动。蓦然发现，原来世间的一切激越都必然要回到平淡，再怎么感动的事，在时光的洗涮下，再重新来一次，你便能用平常的心去对待了，就像再高的海浪也终要退回大海，一切终风平浪静。
不知道是否年少的心，都如夏季走到一半时，最是灿烂却担忧将来的告别，平白地蒙上了一层忧伤，最是夏花灿烂时光，却将视线投向天空，带着迷惘的眼神，独自静默。
（三）错落
曾听人说，一只飞蛾爱上光的后果，必然是自取灭亡的，然而灭亡的仅仅是肉体，飞蛾的灵魂在火焰的光热中升华，化成了光，永远地融合在了一起。
我不知道飞蛾扑火的真正结果是什么，但我却知道，飞蛾扑上火焰的那一刻必然是需要极大的勇气的，赌上了一切，这不需质疑。而仅是这点就比身为人类的大部分我们强多了。
飞蛾智慧不高，所以为了追逐向往的光明，可以舍弃一切，而人对自己追求的却往往需要思前顾后，而在思顾的同时却不知自己将本有的勇气也思考没了，最后只能低叹地看着自己所喜欢的一步一步离去，消失在自己的视线。
校园是青春的殿堂，亦是青春的墓葬。
有人曾说，每一个走出校园的人，都必然在校园中埋下一场爱恋，或开始，或未曾开始。我不知道说这话的人是抱着什么样的依据，但我知道，这样的事必然是存在的。
夜色静美，时光深处偶传来一声叹息。
（四）哑剧
青春无言，哑剧无语，默默上演，
诗歌教学既是知识教育，也是审美教育，更是情感教育。语文教育中的诗歌教学不仅对于学生写作能力的提高有极大益处，而且对于培养学生的人文素养和人格健全有引导作用。我们知道，“在心为志，发言为诗”，“诗言志”，“诗言情”，诗歌所具有的内倾性、情感性和审美性特别适合培养丰富细腻的感情与健康美好的人性，使我们变得“多情”、变得“爱美”、变得“乐善”。在中学语文教育中，相比古典诗歌而言，现代新诗似乎更难理解，也更难讲解，所以“讲不好”的问题在现代诗歌教学中普遍存在，现代诗歌的教学也成了很多教师颇感棘手的教学难题。笔者认为，可从以下几方面解决现代诗歌教学中现存的问题。
一、要有宽广的诗歌背景知识作为扩展讲解。在教学中，教师不能机械地就诗论诗，而应通过知识性的扩展讲解，使学生达到扩展阅读的目的。扩展阅读要充分调动学生的学习主动性，培养学生查阅资料的习惯。扩展讲解的内容不必面面俱到，应尽量简单准确，点到实质，切忌语言不详。具体内容应包括诗人简历、诗歌常识等，对于现代新诗还有术语名词，如什么叫象征主义、什么叫浪漫主义、什么叫感伤主义、什么叫现代主义。在目前学生普遍喜欢徐志摩诗歌的情况下，可以讲新月诗派及其主张的格律诗的“二美”原则，并结合具体作品解释清楚这“二美”具体的内涵。讲到舒婷的《致橡树》时，也应该扩展讲“朦胧诗”的名称来源及其思想艺术特征。如果按照主题可划分为爱情诗、乡愁诗、爱国诗，或者按照艺术特征划分为抒情诗、叙事诗、史诗等，要尽量归纳、总结同类主题或同类形式的诗歌。如果按照流派划分，可以对各个流派的特色以及同中之异、异中之同作出归纳分析。因为很多诗歌需要放在具体的大背景和新诗史中阐释，所以诗歌背景和简单的诗史也应有所涉猎。比如讲授韩东、于坚的诗时，应该提及第二代诗歌运动；而对于郑敏的《金黄的稻束》，则应该讲九叶诗派、西南联大诗人群的概况。
二、要进行开放式的解读与赏析。讲解诗中所说的“诗无达话”，并不是说丧失标准任意而为，而是说对于这些具有丰富复杂内涵的诗歌可能会有多重解释，要从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的“可能性”解读，这是近式的解读，而不是远离或僵化的就诗论诗。笔者认为，这种开放式的可能性解读，首先应该是深度而准确的讲解，不能只是泛泛而谈，更不能是离题的解读，而应是“细读”。这就需要考虑到时代背景、历史现实和文化内涵等因素，以及字句中复杂幽微的意蕴，当然，丰富的轶闻史事也要从旁充实。比如闻一多的《色彩》，这首诗写的虽是“色彩”，其实是在写“生命”，“色彩”的丰富多彩（红黄蓝黑等）就是“生命”的丰富多彩（爱恨生死等），关键的诗句是“生命是张没价值的白纸”，“从此以后，/我便溺爱于我的生命，/因为我爱他的色彩”。就我所知，有些教师对这首诗的解释很肤浅僵化，居然让学生把各种色彩对应代表的意思背会，考试中居然会给出“红黄蓝黑”各代表什么意思的考题，想到学生在“绿——发展、红——热情、黄——忠义、蓝——高洁、粉红——希望、灰白——悲哀、黑——死”之间划上对应号，我觉得这样的诗歌教学是失败的。现在有些教师们把饱含情感、极为感性、意味无穷的诗歌给程序化了，把传达丰富细腻感情的灵性美简单化为枯燥无味、死记硬背的符号，恨不能把学生的大脑当作知识的硬盘全部拷贝储存进去，而思想的深沉、语言的美感、情感的撞击、精神的愉悦等等都被稀释掉了。所以深度准确的解读应放在第一位，不是浅显的阐释，更不能是离题的阐释，或是断章取义、只顾字面意思的解释。
开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如对于海子《面朝大海，春暖花开》这首诗的讲解，就不能简单停留在诗句表面，而应结合诗歌创作背景、诗人的文化心理进行分析。这首诗语言如白话，意象单纯明净，诗风清新明朗，全诗基本是以质朴明朗的笔调剖白为主，表达了诗人对尘世幸福生活的憧憬，以及对理想生活执着而孤独的追求。诗中比较好理解的是对得到的喜悦和对尘世中亲人、友人以及陌生人的祝愿，流淌着一种温暖清丽的气息。但是这首诗人自杀前两个多月所写的作品，看似单纯、平淡，却寄意幽深，温婉平和中透露出诗人对都市物欲生活的拒绝和对乡村纯净生活的向往。“大海”构成了诗中的核心意象，成为诗人理想的象征和灵魂的归依，诗人全部的人生理想就是“面朝大海，春暖花开”。全诗最关键、最能泄露诗人内心秘密、反映诗人最真实感人的是最后的“我只愿面朝大海，春暖花开”，这是诗人情感与生命的最终归宿。诗人非常清楚地知道“尘世中的幸福”与自己所追求的理想和幸福即“面朝大海，春暖花开”在根本上是异质的，言外之意是:我自己不在尘世，尘世的幸福不属于我，是给予别人甚至陌生人的，因为，“我只愿面朝大海，春暖花开”。诗人把美好的希望留给尘世，而自己追求的幸福却是超越弃绝了尘世幸福的永恒幸福。
三、要注意运用归类、比较等多种方法进行教学。教师要把授人以鱼与授人以渔的方法相结合，从各种角度比较不同诗歌作品的共性或相异的特征，从主题角度、性别角度、历史时代文化角度以及诗歌构思的方式，提供立体式、多角度而非单一化的解读方法。比如，在讲解余光中的《乡愁》和席慕容的《乡愁》时，让学生比较、总结从古到今中国诗歌（文学）中的“乡愁”主题，并体会“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”的普遍情感，教师与古代边来诗与田园诗相比较，把现代诗人与古代诗人李白、高适、陶渊明等比较，从乡愁意识扩展到人类的归乡意识、乡土情怀和家园感。
【关键词】诗情画意；中国；语言
中国的语言历经了上下五千年的演变，至今俨然以一副成熟的着装展现在人类的面前，法律学精悍的用字，诗歌灵动的押韵抑或散文随性的下笔，都将中国的语言至美至善的品德显现的淋漓尽致。
一、基于诗情特色的中国语言
凡是热爱语言文字的学者都会从内心深处呼唤着中国语言的美丽，无论是韩寒的犀利还是张晓风的浪漫，无一不是对中国语言这样一处仙境的祈求与渴望。
“树木加深年轮，石头风化，珊瑚日积月累地聚集，这一切称之为记忆的痕迹。人们所关注到的雄奇或美丽，最初总是不起眼的，我们称这个漫长的过程为孕育。”①中国的语言来自于自然，是自然孕育的灵物，这一切奠定在语言的基础-汉字之中，汉字的每一笔每一画都充斥着舞动的灵魂，它们用铿锵的步伐将自然界赋予的一切美丽与险恶展现在我们面前，我们在震撼着心灵的同时又倒向了屈服。若谈诗性，我认为中国语言当之无愧，且不论它稳健优美的体态，它的鼻尖呼吸都融入了或快或慢的节奏，时而如雅鲁藏布江的陡峭险峻，时而如三江并流的波澜壮阔，时而如西子湖畔的柳绿花红，时而如江南春雨的绵绵情动。它就像一个顽皮的孩子，将银铃般的嬉笑怒骂飞越了喜马拉雅，穿过了江南丘陵，踏平了华北平原，流连了东北黑土地。
但是，它堕落了，“在数字世界里，语言遭到‘语言机’的收编与压制，人类的内在精神与外在的生活细节纹理已经与语言不发生任何的关系了。语言的堕落带来了人精神的失重、经验的贫乏。知识的不断膨胀，在批量生产中使得人失去了自身灵魂的栖居之所。”②它堕落于我们看不见的指尖缝隙，它堕落于我们沉睡不醒的梦里，它堕落于文人们无处释放的满腔怒意。中国语言的天真活泼在现代如刻印一般的氛围中逐渐的丧失，我们心疼它憔悴的面容和日渐衰落的身体，这是一个时代不可承受的重力。我们仿佛再也瞧不见李白和苏轼的一角衣袂，再也摸不到席慕容和冰心的一缕气息。“正如有什么样的生活和内心也就会有什么样的语言，反过来也一样，有什么样的语言也就有什么样的生活与心灵。”③总说柳暗花明的起伏，驻足凝神，它好像要借着柳絮翻飞的春气东山再起。为了中国语言的这份情怀，当代文人势必要以悠久的传统去灌溉心灵、滋养灵魂，学会中国语言的血脉相承，从象形族谱中学会语言的再造，这是对每一个以中国语言创作的人而言绝非多余的要求。
二、基于画意物色的中国语言
倘若让世界人们评断中国的语言，画意必定是中国语言的灵魂之美。在诗情的引导下，中国语言将这种浮动的文字带入了一种可视化的范围。当我们在阅读这些零散的文字或者大量的辞藻，一幅幅生动的画面跃然纸上，浮动在我们的心头。
“我们知道，文学语言由声音、词汇、句子和语调四种要素组成。”④每一种要素都是挥笔撒墨的一环，当我们在运用中国语言文字去阐述我们所见、所想、所闻、所思之时，一定会在脑海中构思各式各样的思维源泉，那里不仅有我们，还有我们的听众，我们的读者，有人在泛舟，有人在驻足，有人在吟唱，有人在哀思，时不时还会传来鸟鸣虫语，代表着我们在运用中国的伟大文字工具去做人类最美好的猜想。
诗歌美好典型的代表了心在画中、画中有心的美丽。“中国是一个诗歌的国度，诗歌的历史源远流长，文化的传承推动诗歌的发展。”⑤自古文人多浪漫，诗经唐诗宋词元曲五一不是描述了中国语言的浪漫。这种浪漫既可以寄托在小儿闹趣的场面中，也可以铺撒在缠绵思念的哀愁中，既有寄情山水的郁郁葱葱，也有狂风暴雨后的铁骨柔情，这些浪漫无一不是将中国语言的美丽如画般描述开来，让人生不得以控，死不得以满。相比于诗歌，现代的散文更得我心，从一种单独的视角，我更爱洒脱不羁，漫漫的文风也是将我所看到的世界和内心的独白融为了一体，有人说诗歌有禅意，“诗歌中的禅意其实表现和传达的是一种人生姿态的选择，”⑥那么我要说散文更是尊重人性的抉择，其实无论诗歌也好，散文也罢，都融入了宗教、政治、文化等各种要素，反映了一个时代的诉求，并通过每个人的眼睛看见，每个人的耳朵听见，每个人的意识思念。这些简单或复杂的意识形态都在灵活而坚定的运用着中国的美丽语言，定性一种滚动的活的画面，它没有在过去停止，也不会在将来消逝。
三、中国语言的多样化应用
中国语言的一颦一笑荡漾在那些深爱着中国语言和中国大地的人的怀里，他们是文人，他们是艺人，他们是流浪的中国心。
如果可以选择，我不愿意听到霸王别姬的催人泪下，当他们从唱剧人的口中一字一句的说出，我只能想象到万马奔腾尘烟过后的凄凉和血染儿女心的悲怆，那一刻我感到苍白；如果可以选择，我不愿意看到伯牙子期的别离，良琴难得，知音难觅，当这些从古筝琴弦和箫笛乐孔迸发而出的瞬间，那一刻我感到无力；如果可以选择，我不愿看到红楼儿女的臆断情长，当它从一本本手抄或刻印的纸上跃然眼前，那一刻我心痛难忍；如果可以选择，我不愿认识过中国语言，如果不是被它的美迷恋地千疮百孔，我不会在遍地场合看到它的身影，聆听它的声音。
中国语言通过文字、声音、图画一步步涤荡着千万人的心灵，“至始至终，声音，都不是德里达意义上的物理性质，而指向的是诗人与现实与情感之间发生的意义关联。”⑦文人们听到的是中国语言的呼唤，这种声音踩踏了上上下下的才艺人，樯橹灰飞烟灭不可扫荡宠溺这来往笔画的决心，这种坚定生活，生于写作，写于中国的意境正是上下五千年华夏儿女的孜孜追求。中国每一部文学、戏剧、图画等种种作品中都深刻展现了中国语言的魅与媚，在礼堂与街头巷尾，在草原与雪山，在有人或无人的地方，哪里都是它施展的土地。
有人说，“近现代中国将西方的线性时间观念引入以来，汉语文学认识世界和表述世界的时空概念得到颠覆性变化。”⑧我不否认中西语言和文学的交融是一种进步，它也是势不可挡的大流趋势，但是我必须骄傲地在向世界学习的同时证明中国语言在世界的进步中永远璀璨着它的民族和后人，为迷失在茫茫浮云中的人们指向文学心灵歇脚的驿站。
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一、导读环节，激发创新兴趣
强烈的好奇心和旺盛的求知欲是儿童的天性，而传统的师问生答的、由教师单向灌输知识的教学模式扼杀了儿童的这一天性，限制了学生能力的发展。所以，必须把学习的主动权还给学生，引导学生达标的牵引式的教学模式，让学生先进行尝试性阅读，做到学生自明目标；自寻学路，教师以学定教。同时，要在导读环节激发学生创新的兴趣，从而激发学生的语文创新欲望。
课前，我发动学生自己去收集资料，在收集资料的过程中让他们自己去了解余光中，这样既调动了学生学习的积极性，养成他们课外自主阅读的好习惯，也加深了学生对诗人及其作品的了解。结果在课下。学生通过各种方法收集到了十分详尽的余光中的资料，我在课堂上只作适当的补充，主要侧重于余诗的特点以及终其一生的乡愁情结。
在阅读中遇到的一些简单问题，学生自己动口、动手、动脑就可解决的，要鼓励学生独立试读，自己解决问题。我总是在上课时给学生创设展示自学成果的机会，对于学生的新学法，大加赞扬，并倡导大家学习运用。这样，学生能感受到独立阅读的益处与乐趣，学习积极性就更高了，创新的兴趣也就更浓了。
二、探究环节，培养创新思维
孔子说：“学而不恩则罔，思而不学则殆。”可见，学与思是阅读教学过程中有机统一的两个方面。因此，要指导学生进行探究性阅读，使学生会思、善想，以培养学生的创新个性思维品质。
教学《乡愁》。在自主探究的环节中我设计了三个步骤：
第一个环节是要学生经过讨论找到意象之后。再让学生们在此基础上概括出每个章节所表达的感情，学生完成得十分顺利。做好了这一步，再开始拓展迁移。
第二个环节给学生一个模式，让他们展开联想，在头脑中发掘曾经接触过的拥有类似的意象或情感的句子。这既可以丰富学生的联想，又可以在“知新”的过程中不忘“温故”，拓展了诗歌情感的外延。在这个环节里，学生举出了很多生活中的例子，诗歌与生活的距离一下就拉近了，甚至在动情时，有的孩子还掉下了眼泪。
第三个环节则是让学生进行比较阅读。书本上也有一首席慕容的《乡愁》，同样的题材，诗人相似的经历，两首诗在一定程度上有着相通之处，但又因创作风格迥异，读起来感受又大相径庭。这是最好不过的比较阅读材料，我借此发展一下学生的求异思维，看看学生们各自喜欢哪一首。在这个环节中，学生大胆发言，各抒己见，只要言之成理，我都予以肯定。老师只作适当的总结。这个环节的设计可以让学生明白相同主题的诗歌可以有不同的表现形式，也可以让学生通过比较领会余光中看似平淡的诗句中蕴涵的浓浓怀乡情。
在余光中的《乡愁》之中，最能够打动人心的就是那浓得化不开的情感。有人说，余诗是用最狠心的别离成就最醇美的乡愁。但是余光中只把乡愁比喻成“邮票、船票、坟墓、海峡”这四样东西，那么剩下的他未曾用到的许多意象就是他余留的想象的空间。这里我让学生们设想一下，如果一天走出家乡，心中最惦记的是什么?让他们想象一下自己的乡愁，大胆地进行比喻句的仿写。学生们的仿写造句就像是在填补空白。这种想象力的调动，给学生们的理解又创造了许多新的元素，乡愁也因此带上了多元的个性色彩。当然，学生的创作毕竟是稚嫩的。但也一样可以从中发现稚嫩的美。我们要培养学生自己的创造力，就要给予他们适宜创造力生长的课堂环境。相信这样的仿写一定可以加深学生对原诗感情的理解，又可以在一定程度上提高学生的写作能力，让学生尽可能积极主动地发展自己的创新思维。
三、赏析环节，强化创新效果
学生有了创新的欲望，具备了一定的创新能力以后，就要加强赏析性阅读训练，以强化学生创新的兴趣，培养学生的创新能力。《乡愁》的作业设计还是要从发展学生语文能力着手。余光中的《乡愁》，一个章节就是一场凄美的离别，但这场离别没有具体的时间地点，也缺少细致的场面描写，给读者遗留了宽广的想象空间。让学生充当一次诗中的主角，写一段文字把诗中模糊的离别补充清楚，这也是对诗歌教学的延续。
我采取以下几种形式：(1)赏折性理解：你认为诗中最精彩的是哪一节?为什么?(2)赏析性朗读：你能把你最喜欢的章节有感情地朗读出来吗?(3)赏析性绘画：你愿意为诗中的一节配一幅优美的图画吗?(4)赏析性表演：你能根据诗的内容自编一个小剧来表演吗?(5)赏析性作文：你能模仿诗中的一节写一段文字吗?