时间：2022-09-24 08:47:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇实习平面设计师，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。以下是小编为大家精心整理的平面设计师实习工作总结范文，欢迎大家阅读，供您参考。
平面设计师实习工作总结范文(一)7月份已经来到，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去1个月的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在这个月里有所改进。
回顾过去1个月，在领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是平面及后期处理工作，可是我的工作范围并不局限于电脑软件平面处理、影视制作等工作，而且还涉及到和顾客交流对接设计要素等不同工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。
因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。
严格纪律预示着杰出的成绩，遵守公司制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，不骄不躁，积极配合开发。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。下面是我过去1个月来工作回顾：
1、很好地完成了电子相册、背景喷绘、婚礼照片等平面图的设计和制作;
2、很好地制作出客户要求样;
3、根据客户需求收集资料并设计出新的作品;
4、很好地完成了领导交代的临时性任务。
在新的一个月份里，我要再接再砺，同时要继续加强锻炼自身的设计水平，在以后的工作中与同事多沟通，多探讨，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上兢兢业业做事，踏踏实实做人，争取做出更大的成绩来，为公司带来更大的效益。
平面设计师实习工作总结范文(二)大学在不知不觉中匆匆的过去了，来实习单位已经一个月了，从报到的那天起，我所感觉到的是贵单位的人性化管理和每位员工的敬业精神和设计部对设计的严谨负责。
我来到单位正好是中午休息时间，刚到一个陌生的环境时的茫然大概人人都有的吧，而且又不是上班时间，我一时不知所措。贵单位的其他部门对我们这些实习生也都很照顾，只要有问题、有麻烦，不管找到谁都会给我们指导。在这里始终可以感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。
在我理解了自己的工作之后，觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的画图，然后领导根据我的能力让我负责广告的版面设计，包括广告视觉传达中的文字;广告视觉传达中的色彩;广告视觉传达中的形象，广告画面的编排等等。
短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!
短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。
就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的哪天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。
在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：
(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。
(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“mp3”大批量的宣传彩页和广告，mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。
(3)场地域特也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力。征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。
(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。
平面设计师实习工作总结范文(三)平面设计实习报告这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学平面设计。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用和软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
平面设计师工作总结范文2019(四)时光飞逝，转眼2019年已经过了一大半，我进入公司至今已快x个月了，借着融入x公司这个大家庭也融入这个社会，非常感谢公司给我这个发展和实现个人价值的的机会和平台。在此，我对在这段期间的工作做出一系列总结：
一、工作汇报
我职位是策划，但主要从事的是平面设计的工作，后来又兼仓库管理。在我来之前，公司正在建设网站，我随即投入到网站优化中，后来陆续做了摇头机使用说明、产品手册、针对不同类型客户的DM单、公司展厅的喷绘以及其他各种宣传方面的资料，任务大小不一，处理时间长短不同，但是我都是保质保量，尽量按时完成，尽力做到最好。后来因工作需要兼职仓库的管理。没有相关工作经验，我一边工作一边学习，期间得到了公司各位领导和同事们的诸多帮助和关怀，尤其是来自本部门领导和同事的指导和支持，在此我寄予最诚挚的谢意。
二、思想汇报
1、工作要主动、细心。
主动就是变“要我做”为“我要做”，工作中不是领导交代了什么就去做什么，而要抱着领导的思想做员工的事，这样自身的思想和能力才会有提高;同时仓管工作要求详细的记录，我在以后的工作中会更加细心。
2、要加强自身能力的提升。
三、设计方面的能力
x经理有句话说的很有道理，我现在“不能叫做设计，只算是制图员”，因为我做东西没有自己的思想和理念，这是因为对设计的理念还比较空泛的缘故，所以做出的东西大多平乏不上档次，我基本上没有好好的静下来想想设计，以后我会多看些设计方面的书籍、资料和好的作品，吸取别人的经验和知识，同时自己沉下心认真思考设计的真正的含义与表现，提升自己的设计水平，做出有思想有内涵的作品。
二是策划方面的能力，我没有相关经验的知识，要加强这方面的学习，多看些相关书籍资料。
三是印刷方面知识的学习，做出的东西要考虑到印刷偏色的问题，为了宣传资料能更好的呈现，要对印刷知识有一定了解，我会找些书或在网上找些资料进行学习和了解。
三、问题
1、公司采购的流程有待改善。
我部门急用某些物料常常不能及时采购到，有时采购东西有误，申请的某些东西也总是没采购，如打包器。
2、公司这边下单给工厂后，产品做的如何，做了多少，还要多久做完，这些都没有和工厂沟通交接的，这样不利于仓库的管理和出货。
3、产品出入库的记录比较繁琐，需要简化和改善。
以上是我2019年的总结，由于刚参加工作不久，无论从工作能力，还是从思想上都存在许多的不足，这些方面我都得到了领导、同事的正确引导和帮助，使我工作能力提高，方向明确，态度端正。从而，对我的发展打下了良好的基础。
当然，我仍然存在着很多不足，譬如在工作中不够细心等。所以在今后的工作和生活当中，我应该也必须克服这些缺点，加强自身的工作能力，工作中与同事多沟通，多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，才能让自己达到一个新的层次。 展望新的一年，希望我们x部再接再厉，争取做出更大的成绩。
平面设计师工作总结范文2019(五)回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有超多的图片扫描处理等。
所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方：
1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。
不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。
画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如：AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。
要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时光总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年务必要改善的地方：
1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。
我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，透过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的潜力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，用心、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最后：
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能持续饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最后有了满意的创意时倍感简单。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。
因为热爱自我的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻持续强烈的创新意识。
【关键词】平面设计；校企合作；工学结合；人才培养模式
一、当前国内平面设计专业就业情况分析
在当前的社会中，可将平面设计专业人才分为三个类型：高级人才、中级人才和基础型人才。高级人才主要从事行业或企业的技术总监、美术指导、项目经理、市场营销分析、策划文案、创意开发等，是行业的支柱，也是目前国内市场极需的人才类型；中级人才主要从事平面设计师、广告设计、网页设计、展览展示设计等技术开发及相关工作，是企业发展的中坚力量，是市场的主力军；基础型人才主要从事操作、分类、编排、加工等辅助工作，要求从业人员的技术能力较低，目前处于相对饱和的状态。
目前国内的平面设计行业主要缺乏产业链中的中、高端人才，这类人才的缺乏已经开始制约企业和行业的发展，逐渐成为企业甚至行业发展的瓶颈。其具体体现在：企业缺少策划、管理、营销、技术和创意方面的高级人才，其岗位包括艺术总监、美术指导、文案策划、市场分析及各部门主管等；中级人才主要包括： 平面设计师、广告文案策划师、印刷师、网页设计师、摄影师、商业美工等平面设计行业的技术型人才。目前国内平面行业发展非常快，但缺少技术和创意兼备的创新型人才，一些企业原来都有广告部，但从管理和专业性方面根部达不到市场的需求，特别是在创意能力方面，企业的宣传意识和企业文化还有待提高，这种现象究其根源，是从学校的教育本身就忽略了这一点，所以高职院校也应重视中、高级创意性人才的开发和培养。
二、平面专业人才培养模式构思
（一）创新素质教育
当前高职教育的创新模式首先是体现在教育观念上的创新，以哈尔滨职业技术学院为例，率先提出建立校企合作、工学结合的人才培养模式，使职业教育做到有的放矢。然后是教学方法和教学手段的更新。以教学思想作为人才培养的前提，具有指导性意义，教学方法和手段则是教育观念实施的具体体现。现代教育观念认为，人才培养模式是将教学中的知识目标、能力目标和素质目标相结合，培养学生的综合能力和创造能力，其核心是创新能力的培养。在当前的高校教育中，知识目标作为学生的基础能力，使学生在知识面上开阔，具备较强的概括和自主学习的能力，建立起学生能将理论和实践应用相结合的能力。而能力目标则是要完成大学生的创新和综合能力的培养，使他们成为有知识、有想法、有实践、有创新的“四有”人才。素质目标的培养会建立学生做人做事的品质，形成健康人格，具备坚定意志，具有平衡心态，并有团队合作的意识，人才培养与人格培养有着密切的关连。素质目标是知识目标和能力目标培养的保证，知识目标是人才培养的基础目标，能力目标作为本位。
（二）在实践教学中注重“应用型人才”培养
许多高校传统教学的观念普遍偏于理论研究，疏于实践能力训练，在学校课堂中老师只讲授理论知识，学生死盯课本，认为记住了就是学会了，往往不重视实践应用，尤其缺乏相应的思维拓展课程和实践课程，不能做到活学活用、因材施教。所以，平面设计专业人才的培养要突出实践能力的训练，同时还要注重培养应用型人才。在平面设计专业人才的培养过程中，要设定好岗位发展方向，明确不同层次的人才培养目标，可以全面开展校企合作，吸引更多资源和社会力量为校所用，学校和企业在协作中寻求共同发展。学校为企业培养人才和开发技术，企业为学校提供实习场所和实践岗位。同时，也可以采用建设校内、外实习实训基地、与企业签订订单式培养、学生顶岗实习、校企共同开发教材和课程等多种校企合作方式，巩固学生所学的理论知识，提高学生的实际工作能力和专业素质，使他们能尽快适应平面行业的发展和需求。
（三）建立完善的专业课程体系
国内许多高校平面专业没有经过长期而严格的市场人才需求调研、专业论证和课程研究，也没有结合自身的办学优势和特点，导致人才培养模式和课程体系都不健全。国内市场中多数平面人才主要流向建筑、广告、印刷、包装、影视、游戏、装饰等行业，由于各行业对平面专业人才技术要求不同，所以各个高校在人才培养方向和专业课程设置等方面应该根据自身的实际情况有相应的调整。我国现在的平面专业设置普遍存在几个问题：第一、专业名称不统一，给人产生很多误导；第二、专业方向不明确，培养目标不清晰；第三、课程设置雷同，没有明确的岗位方向，导致人才培养缺乏个性化。当前国内市场急需培养高端人才的专业与课程很少，在培养创意、管理和营销方面仍然是心有余而力不足。而高校的专业设置往往集中在技术人才的培养上，这会导致同类人才数量拥挤、行业更新速度减慢等问题。
平面设计专业毕业生可以从事广告公司、印刷厂、设计工作室、影楼、报社、图文公司、喷绘制图公司、出版社、IT行业页面开发等工作。我们可以学习借鉴国外的一些先进经验和成功模式，用以参考和借鉴。一些国家根据行业技术和工作类别的需要，将平面专业划分得比较较细致，在很多学校设置专业方向诸如平面设计、文案策划、摄影、广告设计、美术编辑、原创者、装饰美工等。 学生毕业后可以从事的相关职业包括平面设计师、摄影师、产品形象设计师、印刷师、操作员、CG创作员、网页制作员、新闻记者、杂志撰稿人等。可以与企业合作共同探讨课程设置、教材开发、教师挂职培训、实践项目训练或学生顶岗实习、实训等内容。另外高校还可以根据自身的情况开设具有本校特色的科研或艺术优势的专业，为平面设计行业培养所需的人才。
在弗吉尼亚现代美术馆（Virginia Museum of Contemporary Art）的展厅里， 瑞恩・麦吉尼斯（Ryan McGinness）的作品静静的陈列着。对于那些看惯了美术馆的艺术作品，尤其是那些倾向于争论平面设计与视觉艺术之间界限的人而言，瑞恩・麦吉尼斯是他们最好的案例分析对象。
这个被纽约《时代周刊》杂志评为“信息时代的沃霍尔（安迪・沃霍尔）”的艺术家的作品貌似平面设计。麦吉尼斯的作品经常出现在传统的平面媒体书籍、装置和产品中，这更加肯定了这种观点。著名的艺术评论杂志Art Forum 在杂志中写道：“麦金尼斯掌握了这种将无限多样性图像组合在一起的视觉语言，所以他的作品便模糊了以往艺术与设计之间的边界。”
而之所以被称为“信息时代的沃霍尔”，除了他的作品中对各种图形不断的重复及沃霍尔式“作品的意义只存在于表面”以外，也跟麦吉尼斯的经历有关系。麦吉尼斯出生于独具美国冲浪和滑板文化的弗吉尼亚海滩，又曾经在安迪・沃霍尔博物馆工作，我想，这不可避免的影响了他对流行和图形审美的倾向，也正因为如此，视觉艺术成了麦吉尼斯最为擅长的表现媒介。而麦吉尼斯的作品也已经被包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、东京当代美术馆、弗吉尼亚美术馆等多家美术馆收藏作为永久展品。
从设计到艺术
在 1999年出版《平面是上帝》（Flatness is god）这本书之前，这位33岁的艺术家（那个时候应该称为平面设计师）在美国梅隆大学接受了正式的平面设计课程的训练，并且在安迪・沃霍尔博物馆内度过了他的馆长助理实习期，之后他在世界上最富有盛名的五角设计联盟（Pentagram）工作了半年，按照多数标准，这对于一个成功的平面设计师来说是一个非常好的开端。
但是，随着作品《平面是上帝》的完成，麦吉尼斯逐渐确定了他的艺术道路，从服务行业（设计）步入了“ 自我服务 ”行业（艺术）。他对退出设计职业毫无悔意：他不喜欢合作。这可能是不少平面设计师都持有的一种态度，但是鲜有直言不讳或对此采取行动者。麦吉尼斯引起设计师们的注意，其中一个原因是因为他的高度风格化的处理方法，多数包含矢量平面图形，而这正反映了他的平面设计的功底。麦吉尼斯期初以自己用色彩斑斓的字母组成的公共标识、企业标识等作品为人所知，之后他的创作越来越成熟.
此后，他每年都将自己的作品集结成书，除去绘画和平面作品，麦吉尼斯的纸质雕塑和装置作品也因其特有的风格独树一帜。对于自己独特创作风格的形成，麦吉尼斯这样说道：“我认为那是用简单的绘画创造复杂的图形，就是将标志性的图案层层堆叠，一层又一层，直到它们变幻出复杂的图案。但这绝不是随手涂鸦那么简单，如果你在图纸上画了十年图案，你就会发现它们变得很复杂，然后又变简单，然后又复杂。所以你需要在这个过程中反复推拉自己，我想现阶段我又回到了一个简单的过程中，那就是很自然地去表现我想象中出现的事物。”
“你们喜欢的东西是我五年前喜欢的”
麦吉尼斯有一句非常著名的话是“Everything you like is I liked 5 years ago。”就像流行音乐的发展一样，5年前的地下独立音乐，现在在热门歌曲的排行榜上，在电影、表演艺术和热门文化上也有相同的现象。对于麦吉尼斯来说，他最成功的转变应该是从各种形形的矢量图到肖像和女性人体的转变。2000年，他开始创作肖像与女性作品，创作中他在工程图纸上用规则的直线和曲线，把人体画一步步的解构与图形化，他强调创作过程，将自己所创作的精美草图也呈现给观众欣赏。艺术家希望通过简化和图标化来捕捉视觉逻辑，以此捕获最为纯粹的审美体验和感官享受以及探讨当代影像可以传达的个人意义。
麦吉尼斯最为知名的有关于女性的作品就是在2013年12月，麦吉尼斯在瑞士巴塞尔小城的一个酒吧，将四个舞者的背上涂上荧光漆，并印在了黑色的画布上，“其实我的工作有点像是微积分数学，在我的作品最终成型之前，我会用各种办法收集数据，这只是其中一种。”最终，麦吉尼斯将这些收集的“数据”激昂的线条和丰富的色彩汇聚于自然产生的伪标志中，形成它们各自的可读性。
除了架上作品，麦吉尼斯的装置和雕塑作品也得到了一致的认可，甚至到了不断被偷走的地步。2013年，麦吉尼斯成为了纽约市交通局的官方合作伙伴。麦吉尼斯为纽约交通局制作了一个以红色和黑色组成的近似路牌形状的公共艺术装置，分布在纽约市50个路口的街头，但或许因为这个装置太像路牌了（好看的路牌），于是被偷了无数次。提到自己的作品被偷，麦吉尼斯除了将安装的物件加固以外颇有些无奈，但仍然希望一些傻小偷可以将这些装置拿到网上贩卖，这样就可以知道丢在哪了。（编辑：九月）
新产品开发流程是指从概念形成到向顾客交付全面的产品或服务的过程中，由一系列独立并交叉的行为所构成的市场上所需要的新商品的产生过程。甘华鸣对新产品开发流程的探索，得出结论认为企业从事新产品的开发需要经历技术开发阶段、生产开发阶段和市场开发阶段三个阶段．郭斌教授等人则认为新产品开发流程可以细化为五个阶段：新产品战略规划、新产品构思、新产品开发、测试与改进和商业化。现阶段有三种具有代表性的新产品开发流程模型；阶段—关卡式(phase-gate)、并行工程（concurrentengineering）和迭代开发（iterativedevelopment）。
(1)阶段—关卡式（phase-gate）Cooper将新产品开发分为五个阶段，即初步规划、详细研究、产品设计、产品测试、批量生产。并在每个阶段设立一个节点，用于评估该部分工作是否完成，决定是否进入下一阶段。如图1所示：该模型主要适用于外部商业环境变化速度缓慢，开发周期充裕的情况下，节点的设立可以有效地有提高质量控制和产品可靠性，但当开发周期比市场周期长的时候，该模型可能会导致产品开发节奏落后于其他产品，逐步失去市场竞争力。
(2)并行工程（concurrentengineering）并行工程是一个包含了方法、技术、工具和提高产品开发总体价值链的方法。它通过跨部门的合作快速地将顾客需求转化为可制造的产品，缩短开发时间，减少项目成本，并提高产品质量。它强调在不违反产品开发过程中必要的逻辑顺序和规律的前提下，产品设计与工艺过程设计、生产技术准备、采购、生产等活动并行交叉进行。它更加侧重于产品整体的竞争力，即产品的TQCS综合指标——交货期（Time）、质量（Quality）、价格（Cost）和服务（Service）。
(3)迭代开发（iterativedevelopment）迭代开发常用于软件开发过程，在迭代开发方法中，一系列短小的、固定的小项目称为一个迭代，每次迭代都包含需求分析、设计、实现与测试三个部分，每次迭代后通过客户的反馈细化需求，并开始新一轮迭代。采用该种方法进行产品开发，可以降低产品在进行大规模投资前的风险。以上三种模型的产品开发机制的侧重点略有不同。并行模式可以提高产品开发的效率，迭代模式可以提高产品开发的有效性。因而针对不同的企业文化、不同的环境需求，在实际使用中要根据企业的各自特点进行调整或延伸，使用的开发机制也应该有所不同。
服装产品开发实例
该国际运动品牌根据自身组织架构、管理体系以及服装产品开发的业务特点，结合企业文化，主要采用并行工程模式进行新产品开发工作。首先，它在产品开发初期即考虑到产品整个生命周期内各阶段的重要因素，例如成本、时间计划、用户需求等。其次，强调各部门的协工作，以项目组的形式，将负责产品从概念形成到销售的主要决策者集合到一起，建立了有效的信息交流模式。最后，一个可以查询、修改产品开发各阶段工作进程和内容的内部信息化平台更是方便了各部门工作交叉并列进行，提高产品开发效率。整个开发工作在保证质量合格的基础上，主要围绕产品成本和交货期两个综合指标进行产品开发活动，只要达到整体优化和全局目标，并不追求各个部门的工作最优。
1组织架构及职责分配
图2所示是公司产品开发团队的基本组织构架。产品的开发主链是由项目组实现，每个项目组由产品经理、平面设计师、产品工程师、产品原型开发员、样板设计师、采购专员和营销专员，以及在生产国家的生产经理和供应链经理构成。产品经理整体掌控产品开况，产品技术设计部分则由产品工程师协调团队整体进度，并与生产经理合作实现产品生产。
产品经理：明确产品定位；提出具有创新或可盈利的产品系列；同设计师共同完善产品构思；掌控产品整体开发进度。
平面设计师：分析确定最近款式流行趋势并根据产品经理的要求将设计实体化，同产品工程师共同协商采用何种面料及辅料。
产品工程师：根据其他人员的工作计划，拟定产品设计时间安排表，协调产品开发各阶段的进度，确保产品开发能够按时完成；同款式设计师、服装样板设计师及产品原型开发员密切合作，共同完成产品设计；预估产品价格，确保其符合产品经理对于价格/质量/周期的要求。
样板设计师：根据款式设计图，利用软件MODARIS完成样板图设计；并根据尺码大小，完成衣片大小设计，确保产品可以适应不同体型的人群；协助产品设计师实现原材料消耗的初步预测。
产品原型开发员：根据款式设计图和样板设计图，完成首样的制作。
采购专员：分析历史数据并预测未来一段时期的销售情况，并根据实际销售情况选择产品及调整产品购买量。
营销专员：根据商店规模及所处地理位置，为零售商统一设计货架商品摆放方式，并完成2D或3D虚拟设计图。
生产经理：设计生产计划；寻找并选择合适的供应商完成产品的生产；确保产品质量；协商生产价格等。
供应链经理：负责产品运输过程的物流安排。
2服装产品开发流程
服装产品通常从产品构思到新产品上市约需一年到一年半的时间，在开发过程中会遇到两季或多季产品开发同时在操作，此时，若公司采用并行工程模型，各项工作交叉并列进行更是加重了产品开发工作的复杂度。如何协调各部门合作关系，怎样使交叉并行具有操作性，有效开发新产品对于国内服装企业可能仍然是一个难题。由于实际操作过程中，该模型下各团队及人工作方式方法更加自由，不同项目组对于细节上工作处理各有不同，因而，作者将该国际运动品牌服装新产品的开发流程归纳为4个主阶段、10个分阶段和5个评审节点，然后对各个部分内容及要点一一进行详细介绍。如图3所示：
（1）产品构思阶段：（主要参与者：产品经理，平面设计师）
A.初步拟定产品开发清单及设计图：基于产品经理对市场的调查研究及公司历年销售情况分析，拟定初步产品开发清单，清单除介绍产品分类及种类外，还包含各个产品的目标客户、客户需求、市场需求、产品定位、目标价格、产品特性等等；同时，平面设计师对未来一年或几年的款式及色彩潮流趋势进行预测，并结合产品经理对产品的设想，初步绘制产品设计图。
B.选择产品进入设计阶段：设计中心所有开发团队成员共同针对产品清单中所列内容详细探讨，分析可行性，提出建设性意见，最终决定哪些产品进入下一阶段的开发。（节点1）
（2）产品设计阶段：（主要参与者：产品工程师，平面设计师，样板设计师，产品原型开发专员，生产经理）
A.完成产品开发技术详细信息：根据产品经理所提供的产品概述内容，平面设计师完善设计图，样板设计师完成样板图和明确尺寸标准，平面设计师协助产品工程师完成构成列表等相关技术详细信息，产品原型开发员打样以供生产商参考对比。在此期间，生产经理联系生产商，并开始准备后期打样所需的原料。
B.制作面料、款式及颜色均正确的标准码样品：生产厂家参考开发团队所制作的近似标准样品及修改意见，并根据完善后的设计图，打版图等进行打样，再将样品邮寄回设计中心核对，若需要修改，则技术信息继续完善，生产商重新打样，再核对，该过程反复进行直至样品款式达到近似100%满意。该过程着重服装面料和款式，颜色暂时忽略。在此期间，平面设计师绘制彩色设计图，确定产品各组分颜色；生产经理准备颜色正确的面料及配件等；并会有一次小结性会议，针对全新产品质量、成本及生产时间情况，以及对老产品、款式细节变化产品、颜色变化产品的成本分析核算过程的总结，并根据实际情况对接下来的产品开发重新进行调整和安排。继款式确定后，根据彩色设计图生产商制作面料、款式、颜色均正确的标准码样品以品选择会议使用。
C.产品选择会议：产品选择会议是公司产品开发过程中重中之重的节点，它决定了前期所开发的产品中哪些会大批量生产，哪些颜色会使用，甚至生产量是多少，在哪些门店中摆放哪些产品等等几乎所有信息。会议举行的日期是每年在产品开发前就已确定，项目组中的几乎所有成员均会参与到这个环节中，共同参与到产品开发决策当中。随后，各方面信息全面更新。（节点2）
D.制作全码样品：样板设计师确定不同尺码，完善不同尺寸的样板图和尺码对照表。生产商安排打样，并邮寄给样板设计师确认大小。若无问题，产品工程师确认进入到下一步骤——预生产阶段。
（3）产品生产阶段：（主要参与者：产品工程师，生产经理）
A.预生产阶段：预生产阶段是大规模生产的重要开始，它意味着产品的所有组成成分，如面料、扣子、拉链等将正式下单。该阶段生产商制作预生产样品（所有面料及辅料饰物的种类、颜色、大小，缝纫线样式，产品吊牌、护理标签内容、样式、位置等均100%准确，并包含所有即将批量生产的尺码样品）。这些样品将作为日后产品工程师抽查商店内所销售产品的标准对照品。
B.大批量生产：预生产样品合格，生产工厂开始进行大批量生产。生产经理监控整个过程。
（4）产品运输和销售阶段：生产结束后，供应链经理同供应商安排产品运输至各个门店，采购及营销人员负责产品分配。然而，新产品的开发是一个循环往复的过程，新产品构思往往是以往产品开发所积累知识的延续与创新。在新产品上市之后，开发团队通过对销售情况的研究及顾客的调研中了解新产品中存在的问题，在团队内部消化吸收，再在进行第二代新产品的开发过程中逐步改进，从而形成了一个良性循环。
该品牌新产品开发机制优势分析
基于以上产品流程分析及个人实习经历，总结该品牌新产品开发机制优势如下：
人力资源高效整合，自主管理激发工作热情根据不同服装产品种类，将产品构思及产品设计相关人员构成一个项目组，每组有对应的办公领域，这样的安排可以使分属不同部门的人员在遇到产品开发中的问题时能及时有效地沟通，快速解决问题，加速推动产品开发。同时，以产品优化为中心，遵守公司新产品开发关键性时间节点前提下，可以自主安排工作进行调整，激发员工工作热情。
宏观计划指引方向，并行工程提高效率并行工程模式可以有效地减少新产品开发周期，提高产品开发速度。同时，在开始阶段就针对开发环节需要实现的目标、时间订立明确的规划，并对各环节开发人员各自所需完成任务节点予以强调，宏观计划指引产品开发整个过程，各部门人员在交叉并行错综复杂的工作中有明确的方向，新产品开发有序进行。
充分利用信息化平台，合理安排开发细节产品开发过程的信息均通过互联网上传到公司内部平台共享，时时更新，开发团队人员可以不受地理距离的限制及时了解产品开发进度，并作出下一步工作安排。此外，项目组重视开发细节，如打样流程，由设计中心开发的初始样品到预生产样品，每一步都有明确解决问题的目标，合理安排顺序，减少物力、财力及人力不必要的支出。
小结
1.1 项目内容脱离专业的特性
在项目教学过程中，教学选用的项目大多数来自于教材或者教师自己设计，项目侧重于PHOTOSHOP软件工具的使用，项目内容欠缺职业要求和能力要求，内容重复、单调、封闭，缺少时效性、生产性、实用性和新颖性，远远脱离企业行业的实际操作要求和实际岗位的需求，造成学生课堂上听懂所讲授内容，但碰到实际的设计问题却无从下手，不知所措。
1.2 教学模式过于陈旧，忽略了学生的自主创造性
大多数平面设计专业的教学模式过于单一、陈旧，主要以教师课堂讲授和学生实践模拟练习为主，教师过分注重实践过程，略讲理论或者不讲理论，忽略学生的设计理念、设计思想和想象力的开发和引导。在这样的教学模式下，学生仅仅学会了软件的基本操作和操作技巧，学习结果是依然无作品，更谈不上作品的新意、创意。目前教学模式适合基本工具的学习和训练，而不利于培养学生的实际应用能力和创新能力。
1.3 缺乏项目实施经验的专业教师队伍
学校平面设计专业的教师要么都是全职教师，要么是因为学校的专业调整而转到平面设计专业的，这些教师大都缺少实际企业操作经验。资深教师的知识和观念落后于企业行业的发展速度，而青年教师多数是从学校到学校，缺少专业技能培训和实践技能，教学过程偏离职业性、开放性和实践性的轨道，在教学过程中不能有针对性地提出问题、解决问题，导致课程教学也跟不上社会行业的变化与发展。再者，平面设计专业老师很少有机会参与企业项目的实施经验，更没有机会参与校企合作，造成项目教学的设计与实施中只能停留在理论上，实际操作经验缺乏。
1.4 缺乏深层次校企合作模式的支撑
目前学校平面设计专业产教结合主要有校企合作模式、订单培养模式、与校外企业合作，提供实习实训场所模式三种，但是紧密性、实质性和深层次的合作却很少。合作大多是学校和企业之间搭建一个人才输送通道，企业很少参与到专业建设、课程开发、教学方案制定中，学校和企业之间在培养目标制定、教学内容、教学方法上更上缺少交流和沟通，校企合作太随意、不稳定、缺乏育人功能，企业参与对接的积极性不高。
2 产教结合实践教学对策
2.1 量身打造项目内容
依照实际行业任务和工作过程对项目内容进行设计，项目内容以专业职业岗位的经验和策略的习得为主，以适度够用的理论知识为辅，教学内容要以工作过程为参考，以工作过程为导向对整个知识体系进行重新构建，把培养职业综合能力渗透到课程设计、教材编写、教学过程中，以满足学生的职业发展需求，实现课程教学与企业、市场无缝对接。另外，学校可以创造条件与平面社会公司、广告公司等企业合作，学校负责学生的基础理论课和专业理论课，企业负责学生的上岗实习、顶岗实习，以此努力缩短课堂与岗位、学校与社会的距离，更好的达到定向培养的目标，学生毕业后即可参加工作实现就业。
2.2 推行模块驱动实训教学模式
围绕着专业和人才培养目标，根据工作岗位能力要求，以代表性的实际任务为单位设置实训模块，以模块驱动推进为手段，整合模块构建典型的工作任务，教师、平面设计师和广告设计师共同编写实训项目指导书和任务书，突出职业技能，提高操作实用性。在教学过程中，要推行理实一体化教学模式，教学过程要充分调动学生的主动性、积极性和创造性，激发和鼓励学生敢想、敢做、敢于创造、勇于创造，充分展示自己的设计创意理念和设计风格。模块驱动实训教学模式实践，不但可以巩固学生岗位能力的熟练程度，还可提高学生的职业技能，为学生顺利就业和适应工作岗位提供有力的支撑。
2.3 共同打造师资队伍
教师是教学工作的主导者、执行者，为保证产教结合的顺利进行，学校要把教师教学水平的培养和发展放在重要地位，积极地培养和引进双师型教师和技能型教师。学校可以组织学科（专业）带头人、骨干教师、青年教师、利用假期到企业参观和参与设计，安排青年骨干教师到进公司锻炼和培训，以及聘请一线设计师或企业技术骨干人员到学校进行讲学和培训指导教师，或者聘请优秀设计人才作为学校的兼职教师等等，建设高水平专兼结合的专业教学队伍。
2.4 探索“订单式”人才培养模式，充分利用校企双方教育资源
以校企合作为依托，借助于订单式培养和顶岗实习等合作方式和渠道，加强人才培养的针对性。学校可以聘请来自企业、行业的专家共同组成专业建设指导委员会，共同制定人才培养方案、共同构建平面设计专业实践教学课程体系和平面设计专业教学方案，共同开发实训教材和课件，共同担任实践教学指导教师，共同完成学生由专业技能的培养到就业岗位的过渡，以企业的实际生产过程为目标培养学生的实际操作能力，实现零距离人才培养模式与企业的零距离。另外，学校可以聘请企业专家指导实践教学和实训基地建设，尽可能模拟真实的工作条件，把企业环境引入实践教学情境中，以利于平面设计专业的毕业生能够快速适应公司的需求。
3 结语
中国是老牌制造业大国,但并不是制造业强国,近几年频繁发生的贸易摩擦使得工业设计渐渐被社会所熟知,08年后中国转变发展模式加快企业转型。具有实力的企业纷纷设置产品设计部门,这使得原本默默无闻的工业设计专业以下成为了具有就业优势的香饽饽。但是面对众多的岗位需求,怎么选择合适的员工成为企业的难题,即使专业能力较强的学生面对不同产品门类也会出现不对口的情况。针对这种情况我专业教研室认真梳理劳动就业保障部的职业目录,选择了众多适合在校学生考取的职业资格认证,如家具设计师、玩具设计师、摄影师等。派专业教师进行专项培训,取得了很好的效果,在校期间获得至少一门国家级职业从业资格证成为我专业毕业生的竞争优势。
教学质量应反映优秀为学生未来的职业潜力
本科教育与职业教育不同,他重视对学生知识结构的培养,为未来学生能够取得更长远的发展打下坚实的基础,学生未来的发展潜力是无限的,对于具有潜力的学生精英应重点培养,形成榜样,这样可以带动整个专业的发展。我专业组织具有企业工作经验的教师与聘请的校外专家共同组成帮扶小组,对有能力有想法的优秀毕业生进行创业指导,每年向社会推出一个具有凝聚力和发展潜力的专业团队,创业指导课成为我专业最具优势的教学特色。
针对新生源特点,开展的学生扶持计划
1实验教学改革
我们以人才培养方案的修订为契机,改革实验教学内容,建立新的课程体系。对每一门实验课程首先在理论知识验证、基本操作技能的掌握、综合性实验开发等方面进行整体规划。其次要对不同类型的实验课时进行调整,在保持总实验课时不变的前提下减少验证实验的学时,加大综合、设计型实验的课时。通过验证型实验、综合型实验、设计型实验的合理有效地学习,引导学生将所学的专业知识综合起来、融会贯通地加以理解。
2专业竞赛
鼓励学生参加各类学科竞赛,学科竞赛的根本目的是激发学生对科学的热爱和对创新的渴望,教育部、财政部《关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》中明确把加强学科竞赛工作纳入到实践教学与人才培养模式改革创新这一重要建设内容中。这充分肯定了学科竞赛在高校教学过程中对素质教育和创新人才培养的重要性。近三年,我们专业参加省级以上竞赛获得国家级二等奖2项、三等奖4项,省级二等奖14项、三等奖30项,取得了一定的成绩。
3专业性社团
我专业积极引导学生根据兴趣组建相应的专业性社团,成立了工业设计协会、摄影协会、书画协会、DIY协会、平面设计协会等20多个专业性社团。为学生向不同专业分支发展提供了优良的环境。
4职业培训
我专业将“职业培训与资格认证课”纳入《学生第二课堂实施计划》中,鼓励学生在校期间利用业余时间,通过各类培训取得与自己专业教学计划规定以外的职业证书、资格证书、等级证书、岗位证书。从2009年开始已连续举办6期平面设计师、家具设计师、玩具设计师、室内设计师、摄影师等10余种职业资格认证培训,累计参培学生人数200余人。
5实习基地建设
专业鼓励教师发动社会资源,建立校企合作机制,投入精力建立众多教学实习基地、使学生可以在第七学期进入实习基地学习,积累实践技能与行业经验。在实习过程中规范管理,设立校内导师与校外导师,并与学生签订安全责任书,保障学生校外实践安全。实习基地会根据自身用人要求,优先选择能力出色的毕业生提供工作机会,为学生未来就业铺平道路。
结语
关键词:平面构成;教学改革;造型
中图分类号:O172
文献标识码:A
文章编号:16723198(2009)20025302
1平面构成教学的现状
在高等院校美术学科中平面构成是设计课的重要课程。随着近年来国际间学术交流活动的不断增加以及国内经济快速发展,我国的设计教育也得到了迅速发展。在现代不同思想、理论、观点、思潮和时尚的影响下,平面构成课程的教学内容和体系经受了前所未有的挑战和冲击。而笔者从任课教师的角度总结近年来教学实践中的经验和体会,更有必要在涉及本课教学体系发展的一些核心问题上寻找合理的定位,保证此课程在冲击和压力下稳定、有效、完善、更新的过程。
在教学中衡量某一课程在学科教学体系中的位置应该考虑以下方面的因素:
(1)社会发展对该专业知识需求的变化;
(2)课程所涉及专业知识的结构的含量;
(3)学生在课内对所学知识的掌握程度及在此后专业实践中的应用能力。
要强调的是,在教学安排中专业基础课和设计课的比例要有合理,不可忽视和偏重哪一方。没有前期专业基础课的扎扎实实的学习和大量的训练,学生的作品就不可能深入、并且得以充实地表现。在现代设计教学的过程中,随着市场经济环境的快速发展,不断的有新的设计文化理念与企业、产品等商业活动相关的设计内容被导入课堂教学,平面设计从一种多元化现象成为设计领域的亮点,其艺术品位及多元化教学的亲和力也引起了美术设计教育工作者的关注。由于平面设计概念外延的不断扩大,与之相关的其他领域、学科的知识和信息必然也要被引入课堂教学,但是在平面构成课程上如果缺乏必要的规范酒会造成教学的简单化和随意化。比如介绍平面设计相关的企业CI里的VI设计、市场营销、策划、运作等内容,由于案例里面的教学内容较多而又生动有趣,容易造成讲的兴奋、听的振奋、做时一头雾水的现象。这就需要教师在平面构成的课时量范围内,使学生明确了解本课程学习必须达到的目标。教师在兼顾相关学科知识的学习方面,同时要引导学生掌握学习方式和对学科综合信息的处理分析和应用能力,由外到内加深学生对本学科知识结构的了解。在指导学生学习艺术设计有关的知识内容的同时,首先要求学生掌握平面构成的艺术规律和艺术法则,而有关的企业VI设计、市场营销、策划、运作方面的知识也不可能被排除在外。由于历史的原因,中国的设计教育滞后,全面引进设计教育也在改革开放后。而经济的快速发展造就了国内庞大的人才需求市场,导致了近年来各高校招生的火爆场面,另一方面:由于学校招生量突然增加,教育体制调整不及时,导致教学系统的负担加重。而反映在课堂方面是部分学科的教学水准模糊和下降的趋势。因此,对相关课程,尤其是对重点设计课程相对准确的教学定位是高校设计学科未来发展所必须面对的方向。在我们人类历史上,设计成为一种独立的活动时也标志着人类文明进程的前进步伐,但客观的看,目前平面构成教学本身还不够完善。
2改革平面设计教学的建议
2.1重视学习平面构成的重要性与必要性
平面构成作为高校设计专业的必修课,其目的之一是利用平面构成的美的法则创造美的形态。虽然在客观世界中各种形态千变万化,但各种物质形态都有其一定的内在规律。而平面构成教学的目的不能只重视课堂理论教育形式,更侧重于学生形成发散性的思维方式、掌握形态创造和造型的方法。在平面构成中抽象形式构成规律的知识和方法教学中,要有较强的“理性特征”、“形式特征”,以“平面设计构成意识(既充分利用发散思维)”创造的基本形。具有强烈的“构成韵律之美”给人全新的感觉。随着生活水平的提高,人们的欣赏能力和审美能力普遍都得到了提高,设计可以说已经渗透到我们生活的每个角落。企业VI、广告、标志,版面,包装、网页设计、电视平面广告等等都涉及到平面设计问题。而这些问题正是平面构成作为设计基础学科所要解决的。对于低年级学生而言,面对平面构成课程在学习时的枯燥,他们总是提出学习平面构成有什么用。针对这一点教师不仅要把学习平面构成课程的目的告诉学生,同时要引导学生欣赏一些优秀的平面设计作品,并加以分析和讲解,适当的给学生灌输一些设计方面的知识和前景,从设计基础的运用出发,在讲解平面构成基础知识时可以穿插介绍世界设计大师和国外优秀作品,开阔学生设计视野,使学生在作品中感受平面构成的作用激发学生学习平面构成的积极性。
2.2培养学生从“具体”到“抽象”的转化
大学,最重要的是要教会学生一些基本的理论和分析问题的方法,更重要的是培养学生发现问题,并应用所学过的知识解决实际问题的能力。在教学中,教师要采取如下措施:(1)教案改革。在国内,教材的修订多半只是根据老师教学后所取得的效果和自己的理解进行修改,而忽略了学生学的一面和时代对与本学科的要求。教材作为学习的重要工具,其质量的好坏直接影响到学生的学习效果。我国的许多教材,特别是高等教育用的教材,给人的第一感觉是厚,似乎是在一味追求全(甚至有国外的教育家说中国的大学教材就像古董,当然这个说法有些过激,但也一语中的,说出我国高校教材的缺点)。学生学习的知识要相互关联、循序渐进的。教材的难度太大对于本科生的低年级学生来说学习效果肯定不会好。这方面,我国学者应该向国外学习。我们首先听取学生对教材内容的意见和建议,将所有意见集中起来讨论。并且要充分了解时代对与本学科的要求,根据这些意见和建议将教材内容进行分析和处理,删去一些不必要的又难以理解的内容,加入学生收集或总结的范例,使整个课程的讲稿更加完整。有条件的话,还可以将意见反馈给教材的编者,以利于作者对教材进行修改。(2)组织学生到外地或本地教育实习基地参观实习。高校的教学实验设施和教学理念比较落后,这样,会使学生毕业后面对企业先进的设计理念而束手无策。为改变这种状况,教师应组织学生到外省考察实习或本地汉画馆和本地先进的企业参观实习,在利用企业的资源,拓宽学生的视野,提高学生的综合能力。(3)参与实际问题的研究。比如,老师在讲授平面构成中讲授《分解与重构》一课,首先将课程相关的部分进行提取,讲解《形态的规则与不规则 》将讲授内容简化为抽象的形态,转换成一个难度相对较低,学生用自己现有的知识加上适当的课外学习可以解决的实际问题。让学生在解决实际问题中要有老师的引导使学生能够从最基础的阶段入手,完成一部分设计以后,再对学生提出进一步的要求。讲解《分解直线分解与曲线分解》将问题逐渐引向深入,最终达到教学目的。如果老师一开始就要求太高,很容易使学生产生畏难心理,甚至放弃。而要求太低,又会使他们养成眼高手低的不良习惯。在教学实践中,除了加深学生对课本理论的理解以外,更重要的是让我们看到理论与实际间的差距,逐步掌握如何用理论去分析和解决实际问题,摆脱只会做课本上的练习题,遇到实际问题则不知从何处入手的状况。
2.3培养学生的创新思维能力突出个性
在20世纪80年代中期,电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现,它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境,设计教育的重要性不断增强,对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用,平面设计逐步走向程式化,这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造,设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授,注重培养学生设计创意个性化的表达,倡导设计风格,挖掘个人与众不同的创造性思维,使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
2.4平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求
绿色设计强调保护自然生态充分利用资源,以人为本与环境为善。工业文明给人类带来了种种危机,例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此现代设计的突出主题是人性化设计与绿色设计,此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对色彩、设计感等有不同的需求,年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力时尚的设计,年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟,年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此,设计应以人为本、注重人文关怀,围绕人的需要展开。这给平面设计教学改革提出了一个严峻的课题,平面设计师有责任使平面设计维持合理的视觉秩序,制止材料污染和视觉污染。另一方面,通过传达对环境的关注与自然相关的图像以及文字也具有非常重要的意义。设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。在中国人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性以人为本的绿色设计将会是中国平面设计教学过程中长期的目标。
【关键词】PhotoShop 项目式教学 平面设计与动漫制作
PhotoShop是平面设计与动漫制作专业学生的必学课程之一，也是广告与动漫工作者使用频率最高的工具。目前很多学校的PS课程教学还是采用“老师讲，学生练”“教师示范，学生模仿”的教学方法。对于自控力较弱、个性越来越强烈的中专学生来说，老师苦口婆心的教导对他们渐渐失去作用。学生上课容易走神，即使认真听讲往往也只会依样画葫芦，不能很好地解决实际问题，参加工作后也无法满足企业的用工需求。
要改变这种现象，我们要立足实际，吃透学生，吃透教法，根据企业对平面设计师和动漫制作工作者的专业技能要求来实施教学。
首先，要了解学生。虽然义务教育普及，但当前中专学生基础知识仍然不扎实，专注力和理解力较差，审美水平较低，没有美术功底，不爱学课本枯燥的理论知识，但学习专业技能兴趣比较高，动手模仿能力强。
其次，要了解社会需求。我校办校多年，一直坚持收集学生的就业反馈信息。根据企业反馈回来的信息，总结出企业要求中专毕业生有较强责任感、具备积极、好学、敬业的职业素养，而平面设计和动漫制作工作特别注重创作意识和团队合作。
我校在平面与动漫专业教学中，以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。我们按照相应职业岗位的能力要求，设置专业技能课程，加强专业设计技能的训练。我近年来在教学中大胆尝试，在原教材的基础上结合企业的用工需求，对学生实施了项目式教学。制定科学有效的项目，能更好地体现PS软件在其实际应用时的作用。对PS项目式教学改革，我有几点想法。
一、有针对性的项目设计
PS软件主要运用的对象是广告公司、印刷企业、网络公司和电子商务平台。因此项目在选材上，我以工作中常见的平面作品的设计为依托，包括照片处理、宣传单、书籍装帧、包装、网页、店面装潢、服装设计等。其中渗透PS工具的使用和命令的工作原理。项目设计以学生为主导，提供典型案例外，穿插给学生讲授相关知识，帮助学生打下理论基础。
二、教学内容涵盖全面
在教学内容上我本着由浅入深的原则，安排项目进度。我从学生最易接受的照片处理开始，让学生了解PS工作界面，掌握“画布”“像素”“色彩模式”“存储模式”“存储方法”“裁切工具”；通过黑白照片和相册画框制作学习“仿制图章工具”“羽化”“色彩曲线”调整等方法。这样一步步地学习，学生不会因为难度跨度太大而难以接受。内容上逐渐覆盖PS各种工具的使用、常见平面和动漫作品的设计方法，让学生熟练掌握了各种命令，也让他们深刻感受到各个工具之间是如何配合工作并发挥出最大作用的。提供电脑和网络让他们动手设计、制作项目，达到巩固所学知识，学以致用的目的。这样无论学生以后从事哪方面的工作，都能有针对性地自主学习与实践。
三、实训内容贴合实际
在项目实施部分，我设计贴合实际的实操任务，既可以吸引学生兴趣，又可以与企业需求充分贴合。基于影楼、广告公司、印刷厂和网络公司的常见业务，同时在教学时让学生循序渐进地学习PS的使用和设计理论与方法，使学生在就业从事相关工作时能够很快地找到感觉快速上手。照片处理部分，贴合影楼的常见工作，内容为证件照制作、儿童艺术照、相册制作和婚纱相册内页设计，既体现了实用性，素材上也具吸引性；店面装潢设计，贴合广告公司的常见喷绘工作，内容为包括门头喷绘、室内写真、易拉宝设计等。让实操内容更好地贴合实际，是项目式教学的另一个制胜法宝。
四、工学结合、多方位展示
在教学过程中使用情景模拟使学生了解相关工作，积累学生的工作经验。在学校允许的情况下，我通过承揽学校或社会上的平面设计和动漫制作业务，为学生实训创造条件，也可引导学生通过参加网站（如“猪八戒网”）的作品征集任务来强化技能，提高业务水平。在教学过程中我穿插了学生图片展、设计专题比赛，激发学生的学习兴趣和学习热情，鼓励并指导学生参加全国及省市技能竞赛。
PhotoShop图像处理是一门操作性、实用性强的课程，我在教学过程中结合PS课程的特色与中专学生的特点，以学生为主体，以就业为导向，加强专业技能的训练，着重培养学生的职业能力；精心设置项目并实施项目式教学，调动学生学习的积极性、主动性，激发学生的学习兴趣。课堂教学模式的改革取得了较为显著的成绩。通过课堂教学与社会实践相结合使学生的综合素质有了明显的提高，为其参加顶岗实习做了铺垫。
【参考文献】
[1]江兆银， 朱迎华. Photoshop平面设计实用教程（项目式）[M] .人民邮电出版社，2013.
【关键词】 Photoshop；平面设计专业；课堂教学；有效性
【中图分类号】G622.01 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）4-0-02
Photoshop是目前专业平面设计人员使用最为广泛的软件之一，同时它也是一个迄今为止使用范围最广的图像处理软件。它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起并进行处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。Photoshop课程是平面设计专业中非常重要的一门专业基础课程。正因为如此，它对学生的要求非常高，它不但要求学生会软件应用，同时还要具备色彩搭配等相应的美术基础知识，这样一来就需要与美术专业相联系来强化技能培养。通过近几届平面设计专业Photoshop课堂教学情况进行调查，发现该课堂教学中存在的一些问题，并给出提高Photoshop课堂教学有效性的办法。
一、Photoshop课堂教学存在的一些问题
1.教学方法单一
目前Photoshop课堂教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性趋向自由化的中职学生来说，课堂中教师认真的传授已经吸引不了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了相关的知识点，而没有真正理解并运用所学知识去解决实际问题，没有领悟到这门课程的内涵，使得学生在实习时不能与实际工作接轨。经常出现学生在Photoshop课程学习中成绩很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。
2.忽略了学生创造性的培养
在教学中重视基本功，这本无可厚非，但在实际教学中往往是教师希望在每节课上对班级内所有学生的要求都是一样的，在强调统一时忽略了学生的创造性。因而，目前的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。
二、提高Photoshop课堂教学有效性的方法
1.激发学生的学习兴趣
中职学校的学生兴趣爱好广泛，不同于普通高中的学生，他们有自己的想法，他们的思维很发散也很独特，他们会对自己感兴趣的东西付出百倍甚至千倍的努力。我们都知道，兴趣是最好的老师。有了兴趣，才能调动学生学习的积极性，使学生学得轻松愉快，而且效率高。因此，我们教师应该利用学生对某些学科或事物的兴趣，加以正确引导，提供适当的帮助，让学生由兴趣人手，逐步深入，学习相关的知识。我们要把发展兴趣爱好和学习知识结合起来，使学生体验学习的乐趣，完成由有趣到乐趣的转变，促成兴趣与学习的良性循环。
2.让学生在美的艺术氛围中学习Photoshop
在Photoshop的教学中，可以充分利用美术教师在美学这块的独特理解和认识以及学校的电教资源等，定期和不定期组织大量的、各种类型的、优秀的平面设计作品让学生欣赏，让学生在美术教师的专业知识指导和帮助下能够很好地理解作品的构图、色彩搭配、主题等。每当学生欣赏了某一个系列的作品之后，先让学生对该系列作品进行评价，然后再让学生自己再独立创作设计完成一幅作品。也就是说，让学生先有发现美的眼睛，然后才会设计出美的作品。这样的教学实践，会让学生在了解各类图像的主流设计风格的基础上，提高学生的美感，激发学生的创造力与想象力，在一定程度上能快速提高学生独立设计、制作完成各类平面设计的水平。
3.注重案例教学法和项目教学法相结合
案例教学法打破了以教材为中心的传统教学模式，把学习的重点放在具体的实例设计制作上，菜单命令、工具等的使用融人到了具体实例中来讲解，整个教学过程强调学以致用，在应用中学习。正是这种案例教学的方式，大大锻炼了学生的实际动手能力，到实践中学生能很快进入状态，创作时就会得心应手。下面以图层蒙版为例来说明案例教学法和项目教学法在课堂教学中的应用。
图层蒙版是Photoshop图像处理的重要组成部分。其主要功能是显示设计者需要的部分，隐藏或柔和遮挡不必要的部分，而对图像不造成损坏。在课堂教学中，如果我们按照惯例先给出图层蒙版的概念，再讲功能作用，然后讲实际操作，最后让学生练习的话，我相信大多数学生会越来越糊涂，最后会失去信心，很可能会主动放弃这一部分的学习。而在实际授课中，如果我们直接把一个可爱的孩子坐在一朵开放的荷花上这样一幅图片展现在学生眼前时，学生会眼前一亮，注意力会特别集中，特别渴望自己能掌握这种技巧。那么教师可以先卖个关子，让学生自己运用之前学过的知识去完成该实例，让小组内同学通过充分的讨论和实践，会提出许多方法来完成，比如用钢笔工具抠图等。在充分肯定学生的思维后，再抛出一个问题：可不可以在不影响原图层的前提下来完成，这个时候学生的心理会有起伏，原来觉得很容易完成的操作结果却总是差一点。教师就应该在学生的心情几乎从高峰一下子跌到低谷的时候，给学生暗示宝宝图层也以前学过的图层的区别，让眼尖的学生去发现满足他们的表现欲望，然后指出这个多出来的特殊图层是怎么做出来的，展示效果，学生就会恍然大悟，之前困惑自己的难题迎刃而解。接下来的课堂就会在充满着尝试和竞争中你追我赶，让每个学生发挥自己的想像，尽可能的去添加特殊的图层然后掌握操作方法。到这里这节课已经成功了一大半，学生会操作了，而且在操作中已经不自觉间知道了这个特殊的图层是图层蒙版。我们这一节课通过创设了一个特殊的案例而抓住了所有学生的兴趣点，使得这节非常难于理解的内容变得容易接受而效果显著。
而且我们将荷花童子实例当成一个项目，在无形中分成童子从背景中分离、童子坐在荷花上、添加合适背景几个小的教学项目，围绕着这几个小项目组织和展开教学，使学生直接参与项目全过程。注重培养学生解决实际问题的能力，学生在问题解决的同时完成学习，在这个过程中获得自信、学会协作、锻炼能力。中职教育中进行项目设置，离不开专业知识，离不开技术技能，更离不开有关职业岗位所需的内容。
我们在创设项目时要以实例操作为主，除讲解典型案例外，还要提供相关理论知识，以帮助学生了解更多理论基础，同时还应提供相关艺术设计方面的知识，在实训内容上提供让学生自己动手、设计制作的实训项目，以达到巩固所学知识，学以致用的目的。这样无论学生以后从事哪方面的工作，都有针对性的学习与实践。实践表明，在Photoshop教学中，合理地应用项目教学，让学生在完成“项目”中掌握知识、技能和方法，真正体现了教学中学生的主体地位和教师的主导地位，可以提高教学的有效性，激发学生的学习兴趣和求知欲，能够培养学生的创造性思维和自主学习能力。
4.项目完成后，要及时对学生完成的项目进行考核评价
根据本课程的特点，一般是把观察法评价和作品评价结合起来。教师需要关注学生参与教学活动的态度，解决问题的能力和创造性，以及获取知识的经验与教训，使其真正得到提高。把评价的重点放在整个学习过程，不应过多地注重结果完成的如何，这就是观察法评价。另外，创作的作品必须展示，通过直观效果看学生对知识的获取和应用能力。学生之间可以互相对作品进行评价，老师也要对作品进行点评，引导学生讨论，以求提高学生对作品的欣赏能力。
5.设计灵活而多样的作业练习
作业练习，是对课堂所学知识的巩固和检测。作业设计，不应停留在对知识的重复模仿、机械记忆，而应针对不同的教学内容，打破单一的书面作业形式，注重多样化，调动学生的学习积极性和主动性，因此要设计内容生活化、活动主体化、形式多样性、过程探索性作业，让学生做问题的探索者；设计分层作业，让学生做实践的成功者；设计开放性作业，让学生做学习的创新者。通过大量的作业练习，不仅能使学生熟悉和把握Photoshop的各种功能，避免注入灌输、死记硬背的教学方法，而且还能促使学生结合自己的生活经历，展开自己的想象，设计出各自的风格，学生的创造性也得到了充分发挥。
三、结语
总之，我们在教学过程中应该以市场需求为导向，结合Photoshop课程的特色与中职学生的特点，调节教学内容与方式，调动了学生学习的积极性、主动性，激发了学生的学习兴趣。通过课堂教学与社会实践相结合的教学模式，使学生的综合素质和专业素质有了明显的提高，为毕业后就业做了良好的铺垫。
参考文献
[1]胖鸟工作室.平面设计师就业实战大揭秘[M].北京：科学出版社.
关键词：中等职业教育；计算机；平面设计；专业人才
一、中等职业教育的人才培养目标
在2000年3月国家教育部制定下发的《关于全面推进素质教育、深化中等职业教育教学改革的意见》中，进一步明确了中等职业教育的培养目标：“中等职业教育要全面贯彻党的教育方针，转变教育思想，树立以全面素质为基础、以能力为本位的新观念，培养与社会主义现代化建设要求相适应，德智体美等全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。”因此，中职生跟普通高中生是不同的，他们是特殊的学生群体，职业教育的特点决定了他们所面对的特殊人才培养目标。他们毕业后要作为“社会人”“职业人”走入社会，必须掌握一门或多门专业技能以便能够顺利上岗，“能力为本”“以人为本”是中职学生的两个鲜明特点。
二、计算机平面设计教学
平面设计又称图形设计，泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现方式，结合符号、图片和文字，借此用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来完成创作计划。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。随着计算机信息技术的飞速发展，更多的商业广告依赖于计算机的制作和加工，计算机和平面设计的联系越来越紧密。因此，中等职业学校在计算机专业中开设平面设计课程，是针对目前广告行业市场人才需求所设立的应用性专业。其课程通常包括PHOTOSHOP、3D MAX、FLASH、DREAMWEAVER等软件的应用。
三、中等职业学校中的计算机平面设计教学
（1）中等职业学校学生的学情分析。有的中职学生是初中分流出来、综合素质有待提高的学生。为了把这些学生培养成社会有用人才，中职学校肩负起了此重任。有的中职生存在着文化水平偏差、素质偏低的现象，一些学生厌学思想严重。有的学习无目标，缺乏动机，上课注意力不集中，记忆力不佳，一看专业书就疲惫，难以坚持；逃课现象严重，借故不听课或随意逃课；考试作弊不以为耻，违规违纪现象增多等等。这些“问题学生”集中在一起，对优秀学生的学习也带来不良影响。为了遏制住这股不良学风，针对中职学生这些问题，教师要从思想的源头抓起，要治标更治本，端正其学风，明确其学习的目标，让学生“学会学习”“学会做人”“学会做事”“学会生活”。从入学初的第一堂课起，就要明确告诉他们，是为了什么而学习，学好平面设计对于今后的毕业工作有什么样的重要作用。这有助于中职生端正学习态度，有助于今后的成才、成功。
（2）如何提高平面设计的教学水平。职业教育必须以职业活动为导向、以能力为目标、以学生为主体、以素质为基础、以项目为载体，开设知识、理论和实践一体化的课程。①良好的教学模式、教学内容和教学方法是提高教学水平的关键。比如，可以采用激发学生兴趣的教学方法。例如：让学生在课前收集国内外优秀的广告作品，课上再逐一讲解其设计的结构特点、色彩喻意，让学生在愉悦轻松的环境中学习，从而激发学生的学习兴趣。②案例教学与动手操练教学法。让学生用广告摄影课上拍摄到的照片作为素材，结合PHOTOSHOP、FLASH、DREAMWEAVER等软件进行再加工，使学生在加深对广告图形图像的理解同时形成自己的创作理念，让制作出来的作品更具生命力。③多媒体投影教学法。④荣誉鼓励教学法。每上完一个单元课程，要求学生进行设计作品汇报，评分作为平时成绩。此外，还可以通过参加校内外技能竞赛，让学生通过竞赛激发学习热情。⑤鼓励学生积极参加社会实践活动。根据学生掌握的知识，安排到学校实训工厂实践学习，让他们将学到的知识服务于社会，为毕业就业打下良好基础。⑥在教材的选取上，根据社会的发展和学生的基础，选用合适的更通俗易懂的新式教材，更多的案例和实践课程，让学生在实践中学到更多知识。
（3）克服教学工具短缺问题，保证中职教学质量。教学条件的制约，也影响着平面设计的教学。例如，为二年级学生开设的广告摄影课，需要用到价值三千元以上的数码单反相机，学校提供的教具只有一台，全班30个学生，很难满足教学需求。为了保证学生都能学到摄影技术，我把学生分成几个学习小组，上课以小组的形式使用数码单反相机，课后动员学生利用带拍摄功能的手机进行摄影创作，上课时把自己的作品导入计算机，老师再逐一辅导，这样就解决了教学工具短缺影响教学的现象。一学期下来，大部分同学掌握了数码单反相机的基本结构。部分同学能够独立完成摄影创作，还选送了作品参加全区中职学校摄影比赛，取得了良好的成绩。
中等职业教育短短三年，除最后半年的离校实习，实际在校只有两年半时间，时间紧，课程多，是教学上的一大难点。对此，我们提取课程的精华，讲精讲实，很好地利用有限的45分钟课堂时间，课后布置实际操作性较强的作业让学生巩固自己所学的知识，基本上都能让学生掌握必要的职业技能知识，达到了良好的教学效果。
总结：当今的社会是一个信息多样化和全球化的时代，市场竞争愈演愈烈，平面设计作为与商业广告及生活紧密联系的学科也在迅速发展。因此，教师的教学方法也应跟着社会的发展而进行更新和提高。作为中等职业学校的教师，应当紧跟时代步伐，时刻关注国内国际设计理念，不断学习，给自己充电。要转变思想，转变观念，转变教学方法，不断提高教学水平，积极调动学生的学习积极性，引导学生参加实践学习，提高欣赏能力和创新能力，用高质量的教学水平为社会培养高素质专业人才。
参考文献：
[1]劳泰伟，任志楠.这样疏导学生心理[M].北京：北京师范大学出
版社，2012.
[2]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京：清华大学出版社，
一、社会对人才的需求，是决定平面设计专业发展的因素
平面广告是现代信息社会的重要组成部分，它与工业生产、现代文明以及当今的商业生活密不可分。平面广告不仅是国民经济发展的“晴雨表”，也是社会精神文明建设的“风向标”。随着经济迅速发展，平面广告在项目细化和应用领域上不断发展，使得社会对设计人才需求增多。如今，在各类招聘信息中，平面设计人才的招聘所占比例越来越大，具备较强实践能力的高素质设计师更是抢手的人才之一。因此，学院应该大胆抓住机遇，针对平面设计的岗位特色，发挥现有优势，使专业发展具有较强生命力，力求取得较快的社会效益，并扩大影响，培养社会短缺和急需的高质量平面设计应用型人才，这也在客观上为技工院校平面设计专业提供了广阔的发展空间，同时也提出了挑战。
二、要培养高素质的应用型人才，一体化教学改革势在必行
技工学校担负着为社会培养大量的技能人才的重要任务。由于学生素质参差不齐，技工院校教学的发展一直是步履维艰，而近两年随着大学和高中的扩招，技校的生源日益减少，教学可以说是难上加难。笔者所在学院重点专业课程――平面设计更是面临严峻的形势与考验。笔者所在学院平面设计专业现有的教材陈旧、专业知识结构老化；生源基础较差，基本操作技能较低，学生常处于课堂被动学习的状态，对市场缺乏感性的认知，平面配色与布局的知识欠缺，缺少相关设计经验，导致学生的设计表现方法单一，缺乏相关色彩构成知识及广告策划的方向指引，设计出来的作品只是满足个人喜好而没有顾及客户需求及大众审美的喜好。另外，学生的设计作品缺乏品牌个性，创意点很少；学生学习缺乏目标和主动性，对未来职业生涯也感到茫然。
综上所述，开发注重实践、面向市场，且基于“项目”的平面设计课程一体化教学改革势在必行。同时，在课程设计上还应更多地向初级设计岗位倾斜、扩展知识宽度，积极开展教学方法创新，确保平面设计一体化教学的顺利开展。为更好实现平面设计课程的一体化教学改革，笔者所在学校院系专门成立了一体化教学改革课题组，教师通过对企业调研，了解目前相关企业在平面设计方面对学生的用工需求，通过信息汇总，讨论利弊，结合当前我系学生的特征，以培养学生综合职业能力为目标，以典型商业“项目”为载体，按照项目设计过程的顺序和学生自主学习的需求循序渐进、逐步深化地进行教学设计并安排教学活动，制订满足企业需要及切合学生实际的教学计划。平面设计专业实施一体化教学，不仅充分体现了理论与实践融通合一，而且实现了能力与岗位对接合一、实习与顶岗工作学做合一。下面，就以中职技工多媒体专业平面设计课程制作《企业VI》项目为例，阐述一体化教学简要过程。
笔者在所教班级建立了设计小组，统一命名为“项目小组”。课程前期教师可以提前预设设计内容，引导他们主动学习设计基本知识。在课程中期，教师可以提供体现品牌个性的经典案例作品，引导学生讲解和分析自己对经典案例作品的理解，或者要求学生根据教师提供的素材、文字资料和网站资源，收集自己喜欢的品牌，实现从不同行业及领域了解品牌形象设计的经典案例，从而学会各种艺术表现形式的目的。同时，教师要指导学生熟练运用所学设计软件进行企业VI设计，在整个过程中，注重培养学生的自主学习意识，锻炼实际操作技能、团队合作能力、与人沟通技巧，重点强化学生“懂知识、会操作、能执行、会创意”的职业技能。在课程设计后期，教师可以针对企业VI设计中的创新点和构图技巧，组织学生进行分组汇报、讨论、答辩。
注意：教师在组织学生进行项目汇报时，学生必须使用PPT讲解制作企业VI的具体过程，包括品牌介绍、市场调研和品牌策划、LOGO设计及释义，以及办公用品系统、环境展示系统、广告宣传系统、公关礼品系统等VI设计的整个设计流程。学生汇报完毕，引导学生各抒己见，取长补短，鼓励他们大胆创新，提出自己的独到见解，培养学生团队合作精神。
三、紧跟市场需求，培养“四有”人才
商品促销离不开广告，企业形象需要广告宣传，市场经济的发展更与广告行业密不可分。平面设计专业的毕业生可到网络公司、广告传媒公司、印刷行业、工作室、报社、图书出版社、影楼、喷绘广告公司工作，也可从事网页美工、界面设计等工作。通过大量走访企业和岗位调研，当今平面设计人才必须紧跟市场需求，满足“四有”人才要求。
1.有学习、继承与创新的能力
互联网信息资源丰富、图文互动、高速高效，它将是视觉设计新的媒介。见多则识广，只有具有广博的知识面，才能为设计提供更多的设计素材，才能更好地激发设计灵感。设计是一个综合性工作，它不只是图形的创作，还要涉及到美术、人文等许多不同领域。所以，平面设计师要不断地学习各方面的知识来充实自身的实力，不仅要掌握电脑技术，还必须具备能不断接受新知识的学习能力，这样才能灵活地制作出创意十足的作品。
2.有较强的岗位操作能力
如今在人才市场或招聘网站，平面设计专业在招聘时都要强调具有相关行业的实际操作经验。因此，技工院校平面专业必须在课程设计上更多地向岗位倾斜，培养出具备较强实际操作能力的实用型人才，这不仅是教学改革的需要，更是企业对职业院校提出的最基本要求。在专业教学过程中应注重培养学生如下岗位能力：平面设计软件（Photoshop，IIIustrator，Coreldraw等）的操作能力，掌握和运用Windows各项操作系统的能力，一定的手绘能力，良好的空间感和立体感，良好的作品鉴赏能力，有较强的美学素养、独到的创意观点，色彩审美观及较强的创意设计表达能力，基本的英文阅读及书写能力。
3.有“一专多能”的复合型学习能力
技工教育源于生产，服务于生产。近年来，笔者所在学院以为企业服务为中心，对“一专多能”复合型学习人才的培养进行了大量的探索和实践。社会上各个行业（包括设计行业在内）都要时刻面临扩展、提升与转型，这势必要求平面设计人员认知领域宽、知识面广、适应性强，尤其需要既懂专业又能熟练操作的复合型、实用型人才。笔者认为平面设计行业需要的人才，是以一个专业的设计为基础，同时还要加强其他领域设计的专业能力，学院只有加强“一专多能”的复合型能力培养，才能强化、健全学生的设计知识结构，使学生在设计作品时，有一个全方位的、完整的、系统的设计理念，进而可以在设计道路上越走越远。
4.有可持续发展潜力和较高的综合职业素质
导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程，是核心能力培养的重要课程，是一门综合型、实践型课程，要提高该课程的教学效果，不但要有大量的前期课程做铺垫，还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设“图形创意”“文字设计”“版式设计”“商业插画”“商业摄影”“艺术采风”“图案与装饰”“广告策划与创意”“广告文案”等专业课程。在这些前期课程中，我们重点谈谈“艺术采风”，因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而，“艺术采风”这门课程非常重要，通过它可以让学生走进自然，了解自然，感悟自然，深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性，了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别，开阔学生眼界，印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络，丰富学生的专业知识，寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上，培养和开发学生想象的能动性，使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力，总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告，并判断其优劣，收集优秀广告，为我们的平面广告设计打下坚实的基础。“行万里路，读万卷书”，外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而，现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫，后期实践课程，建议开设“CI设计”“书装设计”“包装设计”“毕业设计”和“毕业顶岗实习”，以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然，除了课程体系设计合理完善之外，在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此，还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备，通过多维信息接收与输出，提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好，不要为了完成任务采购大量的无用设备，这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个“平面广告材料展示室”，可以展示最新的平面广告材料，让学生直观地了解材料，为更好地进行设计打下坚实的基础。
二、将实践项目引入教学过程
平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是“广告理论讲授—广告作品欣赏—教师布置作业—学生按题设计—教师评讲作业”这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解，至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场，缺乏市场检验与激励的教学模式，自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动，调动了学生的学习兴趣和学习主动性，大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程，可以根据具体情况从以下三个方面来进行：
1.设置虚拟项目供学生学习。
组建专业指导委员会，成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上，以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据，制订课程标准，开发课程项目，设计教学活动，构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来，将整个设计投标及详细过程与同学分享，让同学掌握整个设计及制作过程，找到差距，以此提高水平。
2.引入市场真实项目让学生参与设计。
在课程中建立工作室，实行首席设计师负责制，确立本工作室教学小团队，在教学中以项目为导向，将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂，由首度设计师担纲，校外实训基地指导教师辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流—谈单—创意草图—设计—整改—制作，全程参与，掌握广告设计的整个流程。教师边做边教，学生边做边学，教、学、做结合，将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体，强化职场氛围，强化工作过程体验，强化职业技能训练，强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力，实现“岗位对接”。
3.在学习中推行“技赛结合”，塑造学习氛围。
通过技赛结合，可激发学生的学习兴趣，提升创造思维能力，增强学生成功的信心，能锻炼团队沟通协作能力，提高自身的综合能力，也可以激发学生的创作激情，检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事，实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛，鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛，举办校内“平面广告设计大赛”，以学参赛，以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求，对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼，在竞争中学习、提高综合能力，特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。
三、合理设置师资结构及教学分工
随着时代的进步和教育教学的发展，在一门课程中，单一的教师现如今不能充分地完成教学任务，所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师，首先确定该课程工作室的“主导教师”，并以该教师为主体执行课程标准，再根据课程设置上引入“项目”，充分发挥“主题+项目”的教学方法。工作室的教师课前进行探讨，在教学中，将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中，让学生进行专业知识练习，随后进入成功案例分析，然后进行实战项目演习，由首席设计师担纲（主导教师），其他教师（包括校外指导教师）辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中“主导教师”负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等；校外指导教师（平面设计师）负责设计理念和品牌塑造理论的讲授，并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导，其他教师（包括校外指导教师）负责技术指导。
四、学生分组，形成工作室项目小组
主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长，并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员，每个小组一般4～6人，小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目，并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中，各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好，有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师，通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目，让同学明白设计不是一项单一的工作，由一个人就可以完成，它必须通过团队合作来完成，自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。
五、建立健全教学效果的考核方案
为了检验整个教学效果，提高教学水平，可以建立一套平面广告设计课程评价体系，通过各类评价来对课程起到促进作用。首先，学生课程结束后进行自我评价，面向全班及所有教师，针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享，诸如“怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作……”在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程，并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习，也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力，并根据其表现作为一项评分依据。其次，让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生“平面广告课程报告书”，并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次，举办阶段性的平面广告设计作业展，展示整个设计作品，包括其过程及“平面广告课程报告书”，让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分，这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后，改革传统的学生评价手段和方法，采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合，项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与“专业指导委员会”一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数，最后的平均分数就是该生成绩的一部分，并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。
六、培养学生课外自主学习氛围与习惯
