时间：2022-12-31 01:30:55
作者：邱艳 单位：宜春学院
创编的误区
当前，在我国经济蓬勃发展的背景下，作为文化中的重要组成部分--舞蹈艺术，也得到了广泛的传播，正朝着普及、开拓、创新、以及提高的方向发展。但是由于社会上各种因素的影响，一些舞蹈的创作与编排，尤其是少儿舞蹈，总是迂回不前，甚至过于形式化，没有抓住这些舞蹈表现主体的本质特点，偏离了我国所倡导的促进文化健康、大众化发展的方向。出现了一些不协和音，其创编意图，已走入误区：作品取材过于成人化由于创编者对少儿生活不甚了解，他们在创编少儿舞蹈时，思维停留在自己成人化的模式中，从而使得少儿舞蹈的取材和表现主题生活素材趋于成人化，让少儿的思维难以接受和理解。作品虚荣化、表面化有些创编出来的少儿舞蹈作品片面追求新意，单纯追求灯光、服饰效果等，造成失去其本来的真实效果，哗众取宠，背离了剧情的需要。作品超出少儿的理解能力，让观众难以接受一些创编者在创编少儿舞蹈作品时，只考虑如何在比赛时获取高分，去赶时髦，追求大布景和高难度的技巧。这些误区，导致了少儿舞蹈在创编过程中的意义，丧失了舞蹈的教育作用，成为一种病态存在。综上所述，由于种种原因，当前少儿舞蹈的创编逐渐失去其表现主体的本质功能，而步入盲目创编和随大流的圈子，其实，如今的少儿舞蹈艺术应随着“素质教育”的发展，进行到深入探索阶段。少儿舞蹈的创编，不但要与儿童的生活相关，具有时代性，进步性，更重要的是在少儿舞蹈的创编中要有鲜明的思想和进步的精神，通过这些来达到舞蹈的教育功能。
少儿舞蹈的创编思路
儿童是人类的未来和希望，我们在谈少儿舞蹈创编的同时，不能一味地追求舞蹈的完美，从而忽视了对孩子们全方面素质的培养。少儿舞蹈作为素质教育的重要组成部分，在孩子们学习舞蹈专业知识的同时，更重要的是要陶冶孩子们的情操，丰富感情世界。少儿舞蹈的创编是全面围绕孩子们的素质教育下进行的。舞蹈创编应体现对少儿美育的功能和作用各种艺术门类的创作都离不开生活，少儿舞蹈的创编也是如此，我们应深入到丰富多彩的少儿生活中，汲取舞蹈创编的灵感和与少儿生活密切相关的素材。既要有时代性，又要体现艺术个性。在创编过程的同时，不但要拓宽少儿们的视野，陶冶了少儿们的情操，更要提升少儿们的审美意识，更好地发挥出舞蹈的美育教育相作用。以道具作为舞蹈创编的出发点孩子是天生的艺术家，这是因为孩子们有很强的想象力和创造力，所以，从道具开始，可以更好地激发孩子们的想象力。孩子们天生好动不好静，喜欢从新鲜的事物中去幻想。舞蹈道具在这方面给孩子们提供了一个很好的发挥想象力的空间。创编中，在题材选择，以及道具、服装上一定要注意孩子的兴趣和情趣，这样孩子们的想象力与创造力才能得到充分的发挥与锻炼，达到育人的目的。如二级舞蹈中半蹲，是拿手绢花跳的，在讲解舞蹈时叫小朋友以半蹲姿势去洗衣服，这样，一条手绢花就被小朋友想象成衣服，拿在手里搓来搓去，根本就不会把他看成是手绢花，想这样的利用道具可以很好的让孩子门发挥他们的想象力、创造力。音乐是舞蹈的灵魂，创编过程中要体现舞蹈与音乐的融合舞蹈是离不开音乐的，舞蹈和音乐的任务是共同塑造形象来展示所要表现的内容。通常孩子们在音乐伴奏下跳舞，在音乐的节奏与律动中去起舞，在音乐的情感和意境的启发下，用肢体语言来表达舞蹈的意境。音乐的选择是很重要的，编舞的时候应该选择孩子们喜欢并让他们感兴趣的音乐，选择少儿的音乐可按以下方法进行：一种是按照舞蹈的编排情节去创编一首适合这个舞蹈的音乐；第二种是有了舞蹈的想法和思路以后去找一首好听的儿童喜欢的并且适合你构思的音乐去进行编排舞蹈；第三种是当听到一首能够给自己带来灵感的音乐那就用这个音乐作为基础，去构思一个舞蹈。然而不论是哪一种方式，创编舞蹈都是需要音乐的，有了合适的音乐，舞蹈的形象思维就活跃了。另外，少儿舞蹈的音乐要好听，才能激发小朋友的激情，不好听的音乐要引起孩子们的兴趣，要唤起他们的想象，特别是要唤起创编者的灵感是很不容易的，看看这个舞蹈《小松鼠，快长大》它的旋律跳动、活泼；曲调流畅；歌词简单易懂，比较上口，像这样的舞蹈音乐小朋友喜欢，舞蹈跳的感情投入，让观众也看了开心。小松鼠快长大长大后帮妈妈音乐歌词只有几句，意思清楚，小孩子门容易理解，编舞蹈是可以中音乐的旋律中找到舞蹈的动律，孩子们表演时也可以按照歌词的意思去表演。创编时要运用分段的方法分段，就是要安排好舞蹈的结构，就想写文章一样，要语句条理清晰，结构分明，一个好的舞蹈怎么样开头，怎么样发展，怎么样结尾一定要清晰易懂。只有这样才能让观众看出舞蹈的美。创编过程中要把握表演的主题动作舞蹈中的核心是形象，形象又是通过动作来表现的，所以动作是表现手段，这样就要求创编者平时多观察小孩子的生活，多捕捉音乐中的形象。舞蹈都是为了表现某一个主题，同样少儿舞蹈在表演过程中也存在主题动作，也就是说，有趣的形象动作编好后要多次出现，不是一闪而过的，而是要让它成为舞蹈的主题动作，沿着它不段的去发展新的动作，组合而成一套主题动作这样它就造成了一个鲜明的舞蹈形象，加强了舞蹈主题的贯穿。利用主题动作变形的方法，一个舞蹈如果总是用主题动作反复，会使孩子门枯燥无味，使整个舞蹈没有起伏，这样就会导致舞蹈创编的失败，如果在动作反复时还可以使动作变形，在某个方位的变化或是在动作姿态上有长一点，短一点，快一点，慢一点的变化，或在动作的动律上有强一点，弱一点的变化，再和上音乐的节拍加以变化，这样可以使舞蹈动作形象有变化万千的感觉又始终不离开舞蹈的主题动作。只要争取做到每个动作的角度、韵律、幅度等都百分只百的到位，这样组织修饰好了，就是一个完整，并成功的舞蹈作品。总之，我们在创编少儿舞蹈的过程中，不但要用舞蹈上的一般规律，一般方法，而且又必须是抓住儿童的心理，在趣味中强调舞蹈的主题，体现出童真，而不能完全照搬成人编舞的方法。同时又应该明白孩子是未来的希望，新时代儿童的自我意识增长趋向成熟、复杂，他们的知识面拓宽了，审美意识提高了，创编出的舞蹈一定要迎合时代的发展，使他们的身心、情感在舞蹈中获得熏陶和锻炼。
一、有利于促进少儿智力的发展。
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质。
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感。
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。
摘要：孩子是祖国的花朵，是国家建设未来的栋梁之才，因此，少儿的教育显得尤为重要。随着教育的改革，目前的学习教育越来越倾向于素质教育。而舞蹈教育作为素质教育的一个重要部分，已引起学校和家长的广泛关注和重视。本文就如何加强少儿舞蹈训练与素质教育作相关论述。
关键词：少儿舞蹈；重要性；训练；素质教育
[中图分类号]：G613.5[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-10-0074-01
少儿处在身体、智力等发育时期，而舞蹈教育作为素质教育中的美育教育，对少儿的身体协调性、一般的节奏感及相关创造力的形成起着重要的作用，同时也促进少儿的身体成长、道德品行及智力发展的提高。舞蹈在少儿的素质教育中是其他学科不能替代的，其所发挥出的功能也是其他学科所不能取代的。因此，本文主要通过论述少儿舞蹈教育的重要性以及少儿舞蹈训练与素质教育之间的关系，让大家对少儿舞蹈教育有深入了解，从而为学校舞蹈教育的开展及实施提供一定的理论依据[1]。
1、少儿舞蹈教育重要性
少儿正处于生长发育的关键时期，适当的舞蹈教育不仅不会对少儿的身心健康造成影响，反而对少儿产生有利的方面。加强少儿舞蹈教育，有利于提高少儿的身心素质，培养少儿良好而健康的性格。由于少儿此时对外界事物的感知没有目的性，其注意力很容易分散，故加强对少儿的舞蹈教育，能够激发起少儿对新鲜事物的好奇，那么少儿就会变得好动及活跃。据相关人员调查，有过规律舞蹈教育的少儿，其心理素质及生理素质均比没受过舞蹈教育的少儿强。少儿通过舞蹈等方面的形体训练，不仅有助于自身气质、健康、体质的提高，而且更能很好的塑造少儿开朗的性格，增强少儿的自信心。少儿所处的特殊时期，对各类事物都变现出极大的好奇心和幻想，求知欲特别强，故此时对少儿进行适当而科学的舞蹈教育，能够激发少儿丰富的想象力及创造力。因此，学校和家长对少儿的舞蹈教育应予以高度的关注和重视[2]。
2、加强少儿舞蹈训练与素质教育
2.1、舞蹈形体训练
形体训练是舞蹈教育的基础，其训练的主要目的是协调少儿的身体节奏规律，使少儿领略到舞蹈中的特有韵味以及舞蹈中的姿态美，纠正少儿日常生活中的一些不良习惯，如：不良的走路习惯，不良体型以及先天性肥胖症等。因为不良的体型或肥胖都会影响到周围少儿对之的消极评价，从而导致少儿自卑心理的产生。因此，对少儿进行科学而规范的形体训练是很有必要的，它能使少儿的身体动作的协调性，自身模仿能力，对外界节奏感和乐感在舞蹈训练中得到完美提升。此外，少儿在进行舞蹈训练时，还可以接受不同民族的舞蹈，从而了解不同民族间的文化内涵，加强少儿对各民族的了解，使少儿体态上的训练与舞蹈的美融合成为一体。
2.2、舞蹈训练与智力开发
舞蹈是一种动感艺术，舞蹈训练能够使少儿的身体得到协调，能够将少儿的思维、视觉和听觉融为一体，因此，对少儿进行舞蹈训练，能够开发他们的智力，提升他们的反应能力，加强他们的记忆力，增强他们的想象力。首先，舞蹈训练能提升少儿的反应能力。由于少儿正处于对外界各事物的感知阶段，对少儿进行舞蹈训练，能够激起少儿的好奇心及好动心，一旦少儿参与到舞蹈的训练中，少儿的身体协调性就会得到提高，从而提升少儿的反应能力。其次，舞蹈训练能加强少儿的记忆力。舞蹈训练主要是在音乐的流动下要求跳舞者不停的旋转及跳跃，其期间的节奏快慢都有一定的运动规律，这就需要少儿在学习的过程中记住这些节奏，丰富这些节拍，进而就加强了自身记忆力。最后，舞蹈训练能增强少儿的想象力。因为舞蹈的训练需要少儿全身各部位的的相互调动和配合，这样就极易引起少儿的想象，并且通过教师科学适当的指导，会使少儿的思维得到开启，进而会引起少儿自发的区联想和回忆，增强少儿的想象力。因此，可以说，加强少儿舞蹈训练，让少儿融合到其中，对少儿早期智力的锻炼及形体的塑造起到了积极的作用。
2.3、舞蹈训练在少儿心理素质教育上的作用
少儿心理素质教育在现在表现出明显的重要性，少儿心理素质的高低直接影响到少儿今后的成长发育、学习就业等，因此，必须对少儿的心理素质教育予以高度的关注和重视。而作为舞蹈训练，其独特的特点也为少儿在心理素质上的教育提供了极大的帮助。在舞蹈训练中，少儿表演意识与自身心理素质有着十分密切的关系。少儿心理素质好的，其思维反应就较为敏捷，那么其对舞蹈的表演意识就较为强烈，反之则亦然。因此，学校在舞蹈教学及舞蹈创编的过程中，要把握好少儿自身特点，尽量创编出适合少儿思维及心理能力接受的舞蹈，可以选择一些有特色的，有民族风格的，少儿感兴趣的舞蹈，对之进行训练，从而加强少儿的心理承受能力，使之都参与到其中来，进而在少儿的心理上促使他们顺利完成树立自身形象，以及自身的独立意识，最终培养出少儿自尊、自爱、自强以及自信的良好的、健康的性格[3]。
加强少儿舞蹈的训练及素质教育，不仅可以提升少儿的身体协调能力，还能培养少儿的想象力、创造力和记忆力，对少儿的智力开发以及良好健康性格的塑造具有极其重要的作用。少儿是我们国家的希望和未来，我们在养育他们的同时，更应该培养他们为国家效力的能力，使之能够在未来的社会竞争中有足够的能力去适应和开拓。因此，我们学校和家长应该更好关注和重视少儿在舞蹈方面的训练，使之与素质教育相融合，培养出更优秀的一代代青年和人才。
参考文献：
[1]、毕玉娟. 学前舞蹈教育现状的调查与研究[硕士论文]. 2009,5(20): 1-62.
关键词：少儿舞蹈教育；美育；多元智能；科学训练
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0121-01
现如今很多高校的舞蹈类专业发展得越来越多，这使得家长在子女小的时候开始注重对他们进行少儿舞蹈教育，许多少儿舞蹈兴趣班和舞蹈队不断创建成立，让许多想子女学习少儿舞蹈有了多的选择机会。少儿舞蹈教育得到了很好的推广发展，关于少儿舞蹈教育的研究也日益丰富。下面就这方面进行讨论分析。
一、少儿舞蹈教育是一种美育实践
（一）美育实践是鲜活的体验过程
美育是感性和情感的教育，美育过程实质上是一种审美体验的过程。知识的传授以概念和逻辑为中心，技能的学习以动作训练为中心，美育过程则是以审美体验为核心内容而展开。美育活动离不开审美体验，离开了审美活动这一特有的学习方式，美育便毫无意义可言。审美在本质上讲是一种体验活动，包括主体对审美客体的感知、理解、想象、联想等心理成分，同时还伴随着复杂的情绪与情感。对审美主体来说，客观存在的客体还不等于被意识到的客体，只有经过主体的体验等审美心态加以感受，自在的客体才能成为“我”所心领神会的对象。因此，不论是在审美欣赏还是审美创造的过程中，体验是审美主体获得审美经验不可缺少的心理过程。美育要唤起主体内在的心灵体验，美育也必须依赖体验这种独特的方式进行。
美育实践的体验性，首先要以活动为中心。让学生成为审美活动的参与者，而不是旁观者，引导其直接参与审美活动，并在审美过程中产生深切的审美体验。审美实践要以审美活动为中心，老师要充分给予学生感受与表达的空间来完成对美的感受与创造。其次要激发审美动机。美育教育要以学生审美动机的激发为起点。
（二）舞蹈教育是生动的身心合一
舞蹈的载体――肢体，是身心统一的肢体。舞蹈通过其载体表达出的情感不仅是我们能够用言语形容的，更是我们无法用文字传递描述的，内心深处的萌动与暗涌，甚至是我们还来不及用大脑思考就会通过肢体传达出最为直接、强烈、原始的冲动。舞蹈教育对学生的身心发展有着特殊的影响与作用。
人们因宣泄情感的需要创造了舞蹈，并在肢体的舞动中直观自身，于是兴起了舞蹈教育，以此达到审美教育的目的。舞蹈教育是人的身体的自我修养，也是人的直观自身的行为，因此它是一种很实际的教育，它最为直接的接触是从人的皮肉这一生理层面开始的。但是它的辐射性和延伸性，使它在诸多心理层面起到潜移默化的作用。例如公园中的舞蹈晨练能使人感到生命的活力，从而乐观地面对生活；参与或观看大型舞蹈表演，可使人感到外部环境的安定与欢乐，从而增加安全感与自信心。
（三）少儿舞蹈是天真的律动本能
少儿舞蹈具有生动形象、感染力强的特点，舞蹈教育是对儿童进行艺术熏陶和情感培养的重要途径之一。舞蹈学院中国舞等级考试教材的动作筛选，标准是一个手臂、头、腰或脚的动作，都是少儿可以做到并且喜欢做的动作。教材动作将众多简单的动作练习融于各类动物的形象模仿，各类生活场景的再现和各类游戏的场景模拟之中，让学生在学习动作的同时，感受自己肢体的变化所构成的不同形象，感受动作节奏的转换形成的不同质感。如中国舞考级第一级中的“擦玻璃”组合，学生在模仿擦玻璃的动作学习过程中，不自觉地掌握了小臂摇晃的动作，并且认识到擦玻璃的动态形象。
少儿舞蹈的美育实践不仅要培养学生的观察模仿能力，还要培育学生的即兴表现能力和创造力。舞蹈的体验与模仿都是要经过对自己身体的关照与发现这一过程之后，再去用身体来展现。人体的运动具有先天性，尤其是少儿的肢体，还未形成各类程式化动作的动力定性，肢体动作的可能性大。教师的任务便在于开发挖掘学生的潜能，创造性地用自己的身体来传达自己的体验；用自己的动作方式来表现自己的情感，不受任何教条的束缚。
二、少儿舞蹈教育是一种科学训练
（一）多元智能理论的科学运用
根据加德纳的理论，少儿舞蹈教育在发展学生身体―动觉方面智能的同时，还要留意空间、音乐、人际等智能因素，一方面运用多元智能理论来发掘舞蹈资优学生，进而为他们提供合适的发展机会，使其茁壮成长；一方面利用多元智能理论帮助不善于舞蹈的学生找到自己的长处，并用其所长来扶助自身的弱项。
少儿舞蹈教育的重点在于发展学生的身体―运动智能，任何舞蹈动作都离不开身体的运动，尤其是对于语言表达能力相对较弱的少儿，她们的情感表达简单、纯粹，多以肢体的运动为主要表达方式。此外，音乐智能的同步培养，同样是少儿舞蹈教育的主要任务。
在实际的教学中，有的学生善于身体动作的控制而无法顾及与周围同学的空间关系；有的学生乐感很强却不能自如地掌控身体；还有的学生能够独舞而不会与他人配合练习融入小组。对于空间感较弱的学生，可以通过群舞的教学来发展其空间意识，在群舞的队形排列里将空间感弱的同学与空间感好的同学安排在一组，在各种队形的变化调度之间感受自己与周围人的关系，感受自己与整个队形的关系。对于乐感较弱的学生，可以通过舞蹈动作的内在节律配上相对应的音乐来开发其节奏感，通过舞蹈表演的情绪与音乐情绪的对应来开发其对音乐的形象感。对于人际智能较弱的学生，可以通过小组练习的方式来为其创造更多与人交流的机会，不仅是舞蹈动作的肢体交流，小组练习里涉及的言语交流、情感交流都是发展人际智能的有效手段。
（二）合理有序的身体训练
1.掌握最佳训练时期
少儿时期是人体迅速生长发育的关键时期，也是继婴儿期后，人生第一个生长发育的高峰期。舞蹈基本能力是舞蹈中各种运动能力的总称，由力量能力、柔韧能力、速度能力、灵敏能力、耐久能力等构成。身体素质发展的敏感期大多集中在儿童少年时期，如果错过了相应的快速发展期，则所对应的身体素质发展将很难达到理想水平。对少儿舞蹈教育而言，在各项身体素质的快速发展期训练相应的舞蹈基本能力对日后的身体技能学习都将打下坚实的基础。反之，不遵循身体素质发展的规律，过分地追求某项舞蹈基本能力的发展会阻碍学生的全面发展，甚至会夭折其舞蹈生涯。
力量能力的最佳训练时期在12岁以后，12岁之前的舞蹈训练不宜过多地强调力量素质的发展。少儿舞蹈的力量能力训练应以动力性训练为主，如中国舞考级中的抬腿练习与芭蕾舞考级中的Adagio练习，动力腿始终在运动而没有长时间地控制在一个动作上。柔韧能力的最佳训练时期比较早，在5-9岁，这一阶段，柔韧能力会随着合理的舞蹈训练得到较快的提高。需要注意的是，柔韧能力的训练必须同力量能力的发展结合起来。一些舞蹈艺术团为达到短期的训练效果，在培养少儿时一味地发展柔韧而忽视力量，最后造成“有软度，用不上”的现象。速度能力的最佳训练时期在7-14岁，少年儿童时期，速度素质的发展着重于动作速率的提高。7-11岁左右，主要发展动作速度和频率。
2.合理安排训练负荷
训练负荷是进行舞蹈训练的基本手段，是对舞蹈者机体施加训练刺激，提高机体机能能力的基本形式。而训练负荷的安排，又受到舞蹈训练形式即舞蹈组合的制约，并需要借助舞蹈训练的时间量度加以确定。有关研究证明，少年儿童舞蹈学员的训练负荷阈相当于本人现有最大负荷能力的30%，因此，合理地安排和调控少儿舞蹈的训练负荷，是提高学生各项舞蹈基本能力的关键。少年儿童的骨骼富于弹性，韧性较好，不易骨折。但坚固性较差，承受压力和张力的能力不如成人，容易在过大、时间较长的外力作用下发生弯曲或变形。因此少儿舞蹈训练的负荷要以自身重力为基本形式。尤其柔韧能力的训练，需学生利用自身重力和力量所产生的动作进行练习，如地面趴青蛙和把干内甩腰等，切忌通过老师施加外部压力来加大训练负荷，这样容易造成损伤。力量训练的负荷要注意保持学生的体型，少儿正处于生长发育的高峰期，过大的训练负荷会阻碍正常的身体发育，导致肌肉体积提前发大。目前部分少儿舞蹈的培训为了追求一时的训练效果，常常是老师给学生压软度，并且无限度地加大某一动作的训练量，这些都是揠苗助长的行为，不利于学生舞蹈生涯的长远发展。
三、结语
综上所述，少儿舞蹈不仅要注重美育实践和科学训练，还有许多要注意的方面。作者在这篇文章记录与整理了作者有关新近理论知识的学习与思考，还有希望起到指导的作用，使更多从事少儿舞蹈教育工作的人们能够不断地吸收新的知识来指导教学实践，然后帮助少儿舞蹈教育取得更好的发展。
参考文献：
关键词：学前教育；舞蹈教学；幼儿园舞蹈
随着社会的发展，幼儿园教育的作用显得尤为突出。作为幼儿园教育的主体，在教育和培养孩子方面，幼儿园教师承担重要责任。高校学前教育专业的目标是培养幼儿教育工作者，并且培养学生舞蹈教学能力是学前教育专业的必修课。但是，目前继承性的无创性性的舞蹈教育的教学模式已经不适应当今的教学。我们应该坚持从“继承学习”的概念转变为“创新学习”的概念，明确高等教育所需要的“创新学习”理念，确定当前舞蹈教学中幼儿教育专业的真正目的，注重学前舞蹈教育和专业舞蹈教育、学前舞蹈教育与幼儿园教育的差异。
一、“双基础”教学模块
不同于其他高校的舞蹈专业，学前教育专业不仅需要培养学生的舞蹈技能，更重要的是要培养学生的创造和设计能力。所以在对学生基本素质和舞蹈理论文化课程结构和内容设置方面进行全面考虑的前提下，应重点放在开设幼儿舞蹈活动和设计课程，在有限的课时内使学生能够理解和掌握各类舞蹈的典型材料，从中获取设计和指导舞蹈教学与编排的创新能力。在此设想的基础上，我们可以设计一套切实可行的专业舞蹈教学中的“双基础”教学模块。
（一）舞蹈基础理论
舞蹈基础理论学习目前，学前教育专业的学生大多没有接受过舞蹈教育，他们在舞蹈知识方面几乎是空白。导致他们在接受舞蹈教育上有很大的困难。针对这一现状，我们必须在教学初级阶段专门的学习舞蹈教学的理论知识，了解舞蹈的基本技术条件与基本方法，掌握舞蹈创作的基础理论知识。
（二）舞蹈基础训练
舞蹈基础训练是培养舞蹈能力必不可少的重要基础。基础舞蹈训练对学生的肌肉能力、舞蹈技能和运动模式都有非常重要的作用。该专业的学生身体灵活性、兼容性和可塑性对比儿童时期弱，舞蹈课程安排比专业舞蹈院校少。因此，对学生的训练应降低难度的要求，应坚持从浅到深的训练原则，尝试借用现代舞的训练手段作为切入点，并结合正确的姿势提供顺序组合运动，提高他们的身体柔韧性和运动协调性。
（三）学习儿童舞蹈知识与技能
学前教育专业的学生未来都将从事幼儿园教育的职业，因此他们的幼儿园教育的理论知识和技能的掌握显得尤为突出。在舞蹈教学中，我们特别重视对幼儿舞蹈知识的学习和掌握。具体做法如下：在学习民族民间舞时，鼓励学生大胆创建组合与舞蹈，通过课后作业组织学生设计儿童舞蹈活动计划并实施方案。这样就通过整个舞蹈教学过程，丰富了学生的舞蹈知识结构，提高了学生掌握儿童舞蹈知识的能力，为未来的舞蹈教学奠定了非常坚实的基础。
（四）少儿舞蹈教学能力的培养
少儿舞蹈教学应特别重视学生舞蹈教学能力的培养。舞蹈教学能力的培养是幼儿舞蹈教学模块的重要内容，其中包含设计、组织和指导幼儿园舞蹈活动等内容，我们应加强培养学生的创新意识，引导学生从发展的特点出发，在不同年龄阶段参加少儿舞蹈活动，编制小舞蹈项目，引导学生从特定的教育规范中开展舞蹈动作，结合理论和实践，提高学生组织舞蹈活动的能力。
二、教学手段多样性
幼儿教育专业的学生在知识和舞蹈技能方面存在不足，因此，教师要善于反思自己的教学，发展丰富舞蹈教学活动。
（一）教学手段的理念指导
初学舞者的年龄特征决定传统舞蹈教学以运动的学习为主，最佳的舞蹈年龄（11～12）阶段模仿能力强，理解能力弱。然而，高校学前教育专业的学生学习和理解能力很好，但创新能力却很弱。所以通过教学手段的理论指导，教学的重点是增强学生实践以及运用的能力。所以，教学中更多的通过讲解和演示，帮助学生通过正确的动作示范，理解舞蹈动作的标准要求，引导学生欣赏和体验运动的要领。
（二）准确的教学内容和相应的教学对策
舞蹈是人体的艺术，它以人体运动塑造艺术形象。因此，培养和提高学生的身体表达能力，是舞蹈教学的重要内容之一。舞蹈技能的形成是身体能力的积累到改善的过程。在舞蹈教学中，教师要不仅要追求速度和数量，更要追求准确和完美，坚持稳中求进促进技能训练，使学生在实践中提高自己的身体的表现力。因此，在舞蹈教学中，作者坚持“语言的简明解释和运动的精确示范”。
（三）“教”与“教”与“教”与“学”的互补学
在教学过程中，我们应该培养学生的口头语言表达能力和教学能力。针对训练中普遍存在的问题，教师必须采取进一步的讲解和示范，将学生分成不同的小组，引导学生观察、分析和比较，帮助他们更准确地掌握动作要领，进一步完成运动。此外，教师还可以充分利用课堂结束时间，使学生对所学知识和运动技能进行总结归纳，培养学生的语言表达能力和总结教学知识的能力，最终达到教学互补。
三、注重教学内容的实用性，培养学生的综合能力
在学生具备一定的舞蹈技能时，应引导学生在现有知识和技能方面更有创造性的训练，目的是让学生在练习中锻炼自己，从感性认识到理性认识到锻炼和创新的能力，提高舞蹈的编排和创新能力。第一，我们可以利用课余时间组织学生舞蹈表演，通过学习和排练优秀的舞蹈节目提高学生的表现能力。第二，教师应更多的给予学生的学习、生活和社会活动的机会，让学生充分发挥创造和想象力，以创新的方式组织学生，自主创新舞蹈作品。第三，学生完成了舞蹈作品的创作，教师应该组织和引导学生进行排练计划，并进行各项目的指导。
由于学前教育专业办学规模的不断扩大，同时也对对该专业的舞蹈课程的建设提出了创新性的要求。我们要建立一个创新性的学前教育专业的教育观念。在教学设计与实施方面，我们要把“双基础”和提高儿童舞蹈编排和教学能力作为中心的掌握。在课程内容安排方面，我们应该把“以降低难度，在培养和保持艺术实践”理念为指导的特殊操作方式。对于未来社会的发展趋势，我们要改掉学前教育专业舞蹈教学中的种种问题，不断完善和完善学前教育专业舞蹈教学体系，培养全新的适用性的跨学科的人才。（作者单位：武汉体育学院研究生院）
参考文献：
[1]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究，2011，04：144-145.
[2]周炳元.高职学前教育专业舞蹈教学研究[D].东北师范大学，2011.
关键词 少儿舞蹈 教学 方法
中图分类号：G613.5 文献标识码：A
1 少儿舞蹈教学的意义
舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。少儿舞蹈是一门特殊的课程，它不同于其他学科，有其特殊的教育功能。开展舞蹈教学，不仅有利于塑造学生良好的身形，也能培养他们对美的感知力，陶冶其情操，开发其心智，激发其创造力，潜移默化地提高学生的文化素质，有利于少年儿童的健康成长与全面发展。对于成长时期的少年儿童，这种内兼备、众美相济的多重美育显然十分必要。
舞蹈可以使少年儿童感受和发扬积极、艰苦、乐观的思想感情，有助于培养他们的共产主义思想。我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的中国民族民间舞，可以培养学生的爱国主义情感。群舞可以培养学生的集体主义和团结友爱的精神，加强其纪律观念。力量型舞蹈，可以培养学生勇敢、豪迈和进取的精神。抒情性舞蹈，可以陶冶学生性情与情操，使其获得美的享受，增强对美的感受力。舞蹈可以增强学生身体器官的灵活敏锐度，增进学生的思维能力，发展其智力。可以使学生养成优美的举止和正确的体态习惯，形成辨别美与丑的能力。舞蹈的节奏性，可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的能力，增强学生的办事能力。
2 少儿舞蹈教学策略
2.1教学定位要明确
少年儿童是祖国的未来和希望，对于正在生长发育中的少儿来讲，学校开设舞蹈课程，有利于塑造他们的良好身形，使其获得美的享受，并提供审美与鉴赏能力。作为舞蹈教师，我们应正确地看待少儿舞蹈教学，走出舞蹈专业化的牢笼，结合少儿的生理与心理基本特征，因材施教，寓教于乐，进而明确少儿舞蹈的培养目标及方向。
2.2激发少儿学习舞蹈的兴趣
“兴趣是最好的老师”，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，只要少儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使少儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，让他们快乐舞蹈。少儿年龄较小，注意力容易分散，又比较喜新厌旧，如果让孩子按专业演员那样去学习训练，他们就会觉得乏味，失去学习的兴趣，训练效果也不会好。所以，进行少儿舞蹈教学，在基础训练阶段，我们教师必须加强趣味性，寓知识于趣味性的游戏活动中，并选择生动趣味性强的舞蹈来吸引孩子们，以激发少儿的舞蹈兴趣，让少儿充分感受所学形体动作的语汇情景，诱发其产生相应的情感，使其在充满趣味的自娱性和游戏性活动中，在欢愉的课堂氛围中轻松掌握舞蹈知识和技能。
3 教学的基本方法
教学方法是教师在完成教学任务所采取的手段。针对不同年龄程度在教学的方法上面有不同的区分，因为舞蹈是一门动的视觉艺术，有着严格的训练要求。
3.1示范教学法
任何动作及技术技巧的方法，教师都必须注重自身的示范，或者安排柔韧性较好的学生逐一将动作摆到位来做示范。教师认真细致地将示范过程讲解清楚。此外，低级别、年龄小的班级，教师更要不断加强示范，带着学生一起做。这样，既好玩又可以让学生在欢声笑语中将动作记得更好，同时教师的情绪也感染了学生，让学生在充满美感的学习过程中，产生浓厚的舞蹈兴趣，陶醉在舞蹈世界里。
3.2启发性教学法
启发性教学主要强调循循善诱，调动学生学习的积极性及求知欲。强调学生的正确学习目的，培养和发展学生独立思维的能力和探索精神。教师对具体的动作要用生动、形象的比喻，启发学生对动作本身的理解和感悟，调动学生形象思维的能力，通过联想，更快地掌握所学的动作；且对动作表演的感染力也有非常大的帮助。到了高一些的级别，学生的年龄也大一些，启发的方式、方法也就不同了。无论是示范性教学还是启发性教学，从一开始学习就必须用专业术语进行教学，这样，在加强了学生的专业素养的同时，也养成了学生良好的记忆和学习习惯。
3.3重视实践教学
实践教学有利于学生把自己所学到的知识与动作技能充分地展现出来，达到学以致用的目的。因此，在少儿舞蹈教学中，我们教师除了要关注课堂知识的讲授外，也要重视课内外实践，为少儿提供和创造大量的表演机会，排练一些优秀的少儿舞蹈作品，让孩子们参加比赛、演出，如庆“六一”、新年联欢会等，这对其是一个很好的锻炼。通过作品表演不仅能够激发少儿的学习兴趣，增加其学习的主动性，还能使少儿在心理上有一种成就感，提升其舞蹈表现力。
4结论
少儿舞蹈教学之路任重而道远。作为一名舞蹈教师，在今后的教学工作中，我们要不断探索与研究，不断思考与总结，抓住少儿舞蹈教学中存在的问题，并以此为出发点，改进、创新教学方法，激发学生浓厚的学习兴趣，做好引导、指导工作，同时还要提高自己的业务素质及舞蹈水平，积累丰富的经验，以适应少儿舞蹈发展的需要。
参考文献
关键词：少儿舞蹈；素质；教育；重要性
一、舞蹈就是美育
中国的美育理论，早在西周就已形成。“乐论”可以说就是最早的美育概念。“乐教是儒家美育的基本形态。当然，乐教并不是音乐教育的简单指称，它具有很强的综合性，音乐、诗歌、舞蹈不用说，绘画、雕镂、建筑等造型艺术也包含着。”中国现代引进西方美学第一人王国维和中国当代第一代教育家蔡元培二位先生的美育观自然受到了席勒的影响。但他们显然也受到中国传统美育思想的影响。如王国维在《孔子之美育主义》一文中，就根据孔子的“兴于诗”“立于乐”认为孔子的美育观是“始于美育”而“终于美育”。我们还可以看到，蔡元培先生在当时风靡文坛的有关“艺术的起源”的研究中，对舞蹈艺术的先知先觉。他在《艺术的起源》一文中直接讨论了舞蹈的美育意义：“舞蹈的快乐，是用一种运动发表他的情感的冲刺。要内部冲刺得非常，外部还要拘束就觉得不快。所以不能不为感情的运动。但是这种运动，过度放任，很容易疲乏，由变为不了。所以不能不有一种规则。初民的舞蹈，无论活动到何等激烈，总是按着节奏，这是很合于美感上的条件的。”舞蹈的表达方式主要是通过动作、表情、姿态，这些行为可以抒发自己的内心情感。所以在学习舞蹈的过程中对于美的追求，是少儿乐于接受的。所以舞蹈可以用具体的形式让少儿知道什么是真，什么是美，通过不同的舞蹈类型，孩子还能接受到一些少数民族的传说，这些传说一方面可以让少儿增长知识，还能感受不同地区的文化特色进而陶冶情操。不同区域的美也是不同的，所以在学习的过程中少儿还能进一步的增强动态美感。所以，面对全面素质教育的今天，舞蹈更能发挥独特的作用，舞蹈更能增强孩子对美的感受和对美的认识。
二、舞蹈可以培养孩子的综合能力
素质教育舞蹈三大理念：1.教育对象：全体学生优点：教育观的转变，素质教育舞蹈队当代每个学生都是有益的。作为一门面向全体同学的课程，“面向全体同学就不是一句空话，它必须贯彻到教育教学的每个环节，时时处处不能离开全体学生这一轨道。2.教育内容：以素质培育为主优点：素质教育舞蹈拥有人文性、愉悦性、整合性、创造性。3.教育方法：以学生为主体优点：学生的学习热情空前的高涨。“素质教育舞蹈课”的教育对象是“全体学生”教育内容乃“醉翁之意不在舞”，教育目的是“让人成为人”。少儿在通过对舞蹈动作的简单记忆和模仿，可以加深他们对事物的认知，而舞蹈最具独特的地方是需要少儿通过不断的想象才能得到更多的表达方式，在这一过程中，少儿需要不断的丰富自己的想象力，不断进行思考，才能对舞蹈有更多的感悟。在经过一段时间的学习后，让少儿释放天性用自己的方式去表达，可以更好地开发他们的创造力。舞蹈是一种需要不断创造的艺术表演，它可以更好的培养孩子的思维模式和观察能力，可以提高孩子的感知、幻想、想象能力，从而促使有少儿的全方面发展。
三、舞蹈可以培养孩子的道德意识
孔子的“六艺”，其教育思想是一致而统一的，六艺的本质在于德教。彰明考道，论常大道。西周的“六舞”，是歌功颂德，观其舞，便知其德，以舞咏德。《乐记.乐施》曰：“故天子之为乐也，以赏诸侯之有德者也。德盛而教尊，五谷时敦，然后赏之以乐。故其治民劳者，其舞行缀远。故观其舞，知其德；闻其谥，知其行也。”德舞相融，古人早就是这样认识的。所以《礼乐.乐记》说：“乐者，德之华也。”朱熹说：“有德者，英华发外。”德于内，而乐则形于外，内外想通，互为表里。道德是一个人最基本的认知，对于少儿来说，道德的培养更是重中之重。在少儿舞蹈中可以添加进教育性的故事内容，让少儿在舞蹈的学习过程中，可以感受更多的美好事物，学会了关心，可以主动去帮助有困难的人。引导他们对家长、同学和社会都有一个美好的感情。孩子在学习舞蹈过程中，要克服排练的辛苦，培养了更多的艰苦意识同时还磨练了他们的毅力，树立了正确的道德观，不仅让他们有一个良好的观念，在今后的生活中也会是一笔不可多得的财富。
四、总结
通过这些分析，我们可以感受到素质教育舞蹈独特的魅力，围绕“观察模仿、即兴表演、交流合作、创造求新、综合融化”五项能力的培养，成为了最为突出的亮点与创新点，极富原创精神，是对舞蹈教育本质的诠释和彰显。在中外教育史上，虽然很少有教育家使用综合课程这样的概念，但他们的教育思想却闪烁着综合性特征的光芒，那就是对每个学生的整体人格的关心和关怀。它不仅适应孩子的天性，更容易被少年所接受，无形中就树立少儿正确的价值观和人生观。由于舞蹈的表达方式大多数都是通过肢体表达，所以需要少年有一个好的身体状态，那么在训练中就会涉及一些体能锻炼，少儿的身体状况自然会变的更好。而想要将舞蹈表达的更加灵性，就学要少年不断的加入自己的思维和想法，不断的进行创新，这种创新模式又很好的开发了他们的综合能力。可见，普及素质教育舞蹈的重要性。
作者:邓倩如 单位:贵州省歌舞剧院
参考文献：
[1]郭沫若.郭沫若文集[M].第十六卷，人民文学出版社，1962.
[2]蔡元培全集第七卷[M].浙江教育出版社，1997.
关键词：高校；学前教育；舞蹈教学；意义
一、高校学前教育专业舞蹈教学特色化发展现状
1.舞蹈课程是学前教育中的重要内容。如今舞蹈教学成为不少地方高校学前教育专业中的重要课程。高校设立的学前教育专业主要培养从事幼儿教育工作的人才，学习此专业的学生将来大部分会从事幼师职业。不少地方高校在学前教育专业中设置艺术类课程，尤其是舞蹈课程，以提升学生的艺术修养，传承我国民族舞蹈文化。而在舞蹈课程教学的过程中，不少老师使用特色化的教学方式吸引学生兴趣，让学生更好地进行学习，充分掌握舞蹈知识。2.高校舞蹈教学跟不上现代的幼儿教育要求。如今的地方高校学前教育专业中，舞蹈教学课程逐渐落后于现代的幼儿教学水平。近几年，政府对于教育领域极度重视，学前教育行业得到迅速发展，但高校中的舞蹈课程相对落后，跟不少幼儿教育行业的变化。不少学前教育舞蹈无法适应学校教育工作的要求，但学前教育专业开设舞蹈课程的最终目的是让学生在就业期间更好地进行学前教育，落后的舞蹈课程无法帮助学生将来进行现代化的幼儿教育工作。
二、高校学前教育专业舞蹈教学特色化存在的问题
1.教学大纲不具备实践性。我国各高校纷纷开设学前教育专业，同时还在专业内进行舞蹈教学。但地方高校进行的特色化舞蹈教学理论性过强，无法真正用于实践。现阶段，很多地方高校学前教育专业开设的舞蹈教学使用音乐学院专业的舞蹈教学模式，但这两个专业的实际情况不同，教学大纲不兼容。2.教学思路过于局限。从教学角度来说，各地方高校学前教育专业开设的舞蹈课程会聘请专业教师进行规范化教学。但是这种过于局限的教学方式并不能很好地引起学生的兴趣，提升课堂效率。很多教师并不具备专业性的教学思路，在教学过程中只是单纯地围绕舞蹈动作进行授课，没有结合学生的专业以及我国传统舞蹈文化方面的知识。这种教学方式无法从根本上提升学前教育专业舞蹈教学特色化的发展。3.舞蹈教材不具备专业性。目前，我国地方高校的学前教育专业舞蹈教学没有合适的教材，部分地方高校采用专业的舞蹈教材，过于专业的内容使学生对学前教育专业中舞蹈教学知识很难把握，无法真正体现学前教育的内涵，严重影响舞蹈教育效果，使学前舞蹈教育发展滞后，阻碍高校学生的舞蹈素质培养，影响特色化发展。
三、高校学前教育专业舞蹈教学特色化发展的策略
1.面向当下幼儿教育进行教学调整，教学大纲增强实践性。现阶段，地方高校的学前教育专业的舞蹈课程内容明显落后，为了使学前教育专业能够符合当下的发展情况，我们应该及时了解行业现状，及时更新高校舞蹈教育教材，加强教学大纲的实践性，增加高校学生的才艺积累，丰富专业知识，让学生能够适应当下幼儿教育行业的发展要求。舞蹈教育工作者应该注重对民族舞蹈文化的传承，明确幼儿教育工作者应该具备的舞蹈技能种类，在教学课程中高效使用，更好地适应当前的幼儿教育工作要求。2.创新教学思路，提升学生的学习兴趣。部分地方高校学前教育专业的舞蹈教学课程教育方式较为落后，很难提升学生的学习兴趣，有必要对舞蹈教学课程的教育方式进行创新，改变传统的教学模式，为舞蹈教学的课程增添新动力，充分调动学生学习舞蹈的积极性，使学生在学习舞蹈课程过程中保持高效率。3.引进先进的教学理念，加强教材的专业性。由于我国部分地方高校的学前教育舞蹈教学课程缺少先进的教育理念以及专业教材，具有一定的局限性。高校舞蹈教学应该做到积极吸收、借鉴其他国家或地区关于舞蹈教学的先进经验与相关教材，编制适合地方高校的舞蹈教学教材，引进先进的教学理念，使舞蹈教学课程能够得到新的理论支撑，更好地提升舞蹈教学课程的质量和效率。为了使幼儿能够更好地发展，必须改革学前教育专业的基本教学理念，加强对教育方面的理念学习，明确以服务幼儿教育工作为目标。综上所述，随着我国对民族舞蹈文化传承的重视，各地方高校将会扩大学前教育专业的办学规模，改变学前教育专业的舞蹈课程建设，发展为具有特色化的学前教育舞蹈课程。我们要将学前教育专业的舞蹈课程看作一项基本素质教育课程。有了这种教育理念，才能坚持进行舞蹈文化传承，将我国的民族舞蹈文化发扬光大。
参考文献：
[1]刘薇珊.高校学前教育专业舞蹈课程改革探析[J].漯河职业技术学院学报，2016
[2]岳娜.学前教育专业舞蹈教学实践与改革研究[J].劳动保障世界，2015
舞蹈中的节奏感是人们在跳舞时通过改变形体和动作的组合来完成表现出的感知能力和具体反映，它不仅可以让一个舞蹈准确地表达舞蹈的内涵，而且节奏的韵律也增强了少儿身体的协调性。少儿对节奏感意识很强，通过节奏教学，可以培养幼儿对音乐的感知能力，促进其音乐素养的提高，让少儿能够在玩中完成舞蹈教学的任务，使其身心健康和谐成长，这也是培养少儿节奏感的重要意义。
一、节奏在舞蹈教学中的应用
节奏是音乐的基础，节奏能力是形成各种音乐能力的前提，因此，节奏在舞蹈教学中也有着无法替代的重要作用。对于少儿舞蹈教学而言，音乐是第一课，舞蹈的动作必须配合音乐来进行，舞蹈的意境必须依托音乐来展现，从音乐入手，引导少儿感受意境，感知节奏，让少儿在舞蹈动作中掌握音乐的律动，形成对音乐节奏的敏感性，使少儿在舞蹈活动中对音乐节奏逐渐获得层次性的认知与发展。
（一）节奏训练在舞蹈教学中的作用
舞蹈离不开节奏，节奏是舞蹈的骨骼，是支撑舞蹈的基础要素之一。在约翰?马丁的《舞蹈概论》一书就曾说到：“所有形式的舞蹈均包含了三项原则：动作是基本的材料，动觉的移情作用是其交流方式，而人体按照节奏运动则是其目标。”他认为人体按照一定的节奏进行运动是舞蹈的重要原则，同时也是舞蹈的最终目标所在，也就是说，节奏在舞蹈中具有非常重要的地位。在一个舞蹈中，节奏的变化可以让人对舞蹈产生不同的情绪和感觉，例如，快速的节奏会给人以一种热烈和喜庆的感觉，让人听到节奏就想随着音乐和节奏翩翩起舞，如《春节序曲》、《金蛇狂舞》等作品；舒缓的节奏会给人以一种恬静和安逸的心情，让人听到音乐节奏就想静静地去回忆，如《春江花月夜》等作品，还有的音乐节奏让人会产生一种朦胧的忧伤，如《二泉映月》等作品？？不同的节奏，随着它的轻重、强弱、长短、缓急给人太多的想象，让人随着鲜明的韵律用身体表现着自己对美的感受。
（二）节奏训练在舞蹈教学中的意义
舞蹈作为一个单独的艺术门类，它是通过人们的肢体来塑造艺术形象的，让观众能够从他们的肢体语言来了解舞蹈的情感。之前我们了解到节奏感的训练在舞蹈教育中具有非常重要的作用，那么在少儿舞蹈教学中就必须清楚其教育的重心应该在培养少儿的舞蹈的感受能力上和舞蹈的表现能力上。初步培养少儿的舞蹈节奏感和韵律感，能让他们体验到舞蹈带来的美的享受，把节奏的训练和肢体语言贯穿于整个舞蹈教育之中，这才是我们在少儿舞蹈教学中的目的。在舞蹈教学中，节奏感是少儿应该具备的一项技能，它是将音乐的理解通过肢体有律动的进程进行了一种情绪化的表现，能够准确灵活地掌握节奏，对提升孩子的节奏的韵律美、准确再现舞蹈的神韵具有一定的功能，而对这种节奏的培养也是需要一定的时间和途径的。
二、少儿舞蹈教学中如何培养节奏感
我们了解到了节奏感在舞蹈中的地位，那么接下来我们应该就舞蹈教学中重视和加强对节奏感的培训，这也就涉及到如何培养节奏感、用什么方法来培养少儿的节奏感等问题。
（一）激发少儿的学习兴趣，运用游戏的方法突出舞蹈教学中的娱乐性与趣味性
游戏是少儿对这个世界最直接的认知手段，我们要利用少儿的这一特点，让他们对舞蹈产生兴趣，而不会让他们感觉他们是在“学习”舞蹈，这样，他们就会主动地“学习”你所教授的内容，这也是我在这里所提出的“娱乐性”和“趣味性”。首先，选择一个好的音乐对完成教育内容是十分重要的。当把孩子们熟悉的儿歌拿出来，他们就会自然而然地跟随音乐做出肢体动作。我们将舞蹈教学中的节奏训练加入，对他们进行引导，让他们用一些喜欢的事物，如一件玩具或一个卡通的小帽子等等，他们就会在游戏玩闹中学习到了节奏，让他们在快乐中感受到音乐和舞蹈的快乐。在舞蹈节奏训练中也可以加入一些日常见到的东西，比如学一只小鸭子走路，不仅可以训练学生对节奏的模仿能力，还可以让孩子在学习中学会观察身边的事物，这样就会大大提高学生的学习兴趣和热爱生活的情感。其次，要选用一些适合少儿学习的教学方法，并要注意在舞蹈教学中运用有针对性的语言进行教学。在少年儿童成长的不同时期，对事物的理解和认识也是不同的，我们要根据不同少儿的心理和生理特点，要使用通俗易懂的语言，运用孩子们能够接受的教学方法，对教学内容进行讲解和演示，让孩子们能够直接、准确地了解到你所要表达的内容，这样他们才能够在学习中准确而形象地表现音乐和舞蹈。最后，要在舞蹈教学中让学生增加自信心，使他们在学习舞蹈和节奏感的训练中增强快乐感，提升自己的自信心。另外，还可以在舞蹈教学的节奏训练中培养孩子们的创造能力，在学会了教学内容的前提下，可以让孩子们自由发挥他们的想象力，给予他们创造的空间，让他们在学习内容的基础上进行舞蹈编排，让他们真正地在舞蹈中表现自己，这也会让他们真正地感受到舞蹈的美的存在。群众文化舞蹈辅导员所面对的孩子，并不能完全按照学院派的方式方法去做高强度的训练，一旦方法不正确，容易给孩子造成身体上的伤害。因此，群众文化舞蹈辅导员只有根据不同主题、不同音乐、不同形式的舞蹈来拓宽少儿对舞蹈艺术的认识。让更多的孩子喜欢、接触这门艺术，才能最大限度的发挥少儿对舞蹈艺术的创新意识，才能达到辅导工作的预期效果。
（二）强调和重复是对节奏训练最好的巩固
在舞蹈教学中，孩子在学习中可以很好地把握舞蹈的韵律感和节奏感，但在过段时间的练习时，就会减少或忘记这些东西，这就是没有很好地对所学的内容进行巩固。在训练中对节奏感和韵律感的巩固是非常有必要的，这也是为以后的舞蹈教学打好基础，但如果一味地舞蹈学习中重复、重复，就会让孩子们感到乏味、无趣，这会让孩子失去想学舞蹈的兴趣。我们可以在舞蹈教学中运用变化速度或形式的方式来保持或增强孩子们学习舞蹈的兴趣，如在学习节奏变化中，我们就可以采用老师在前面走，孩子们在后面跟的形式，老师在走的时候可根据音乐的要求不时地改变走步的速度，这时，孩子们必须要仔细地观察和模仿老师的速度，才能跟上老师的节奏，也不会踩到别的小朋友的脚上，这时的孩子已经不是在学习舞蹈和节奏，而是用一种“玩”的心态在与别的小朋友和老师进行交流。另外，还可随机改变一首乐曲的节奏，让少儿表现不同节奏下舞蹈动作的快慢变化，以一曲多用的方式引导少儿体验不同节奏下动作频率的改变：如，正常音乐节奏下进行普通的走步动作，加快节奏则变成跳跃或跑动等动作，而放慢节奏则变成了蜗牛爬、大熊走……这样，避免了舞蹈动作单一练习的枯燥乏味，同时也锻炼了少儿对节奏快慢变换的判断与表现。当我们感觉到这时的节奏已经让学生自然地接受或快没有兴趣时，这时又可以加入一些简单的变化动作（动作变化不能太大），让孩子能够在前面的节奏中又一次将“玩”带入到学习中。所在，在整个的训练中，老师不是用语言来指挥孩子要如何去作，而是将学变为玩，这样可以很好地巩固舞蹈教学的内容。
（三）创编节奏是少儿对节奏的掌握与运用的最好验证
无论任何一门艺术都是通过想象来完成的，舞蹈艺术也不例外。在我们对孩子们进行初步、系统的舞蹈训练后，让他们发挥自己的想象力，结合自己对音乐和舞蹈的理解编排自己的舞蹈，这是对舞蹈艺术的本质的最终追求，也是孩子们表现的最美的舞蹈。在少儿舞蹈教学中，我们最主要的是在培养孩子对舞蹈的兴趣，所以，如何在玩中学就成为了我们在教学中的首要任务。正如吕艺生教授所认为的那样：“只有职业舞蹈教育，而没有普及舞蹈教育，是不完整的舞蹈教育；一个国家没有艺术的普及教育，不是完整的教育。”让孩子们参加舞蹈教育活动，不仅可以提升孩子们的艺术修养，还可以提升孩子的身体素质，对孩子们的身体健康发展有着不可估量的作用。当文化馆少儿舞蹈辅导员对舞蹈具有一定的认识能力，以及对舞蹈口述表达技巧和能力有一定基础，并能够在舞蹈形象及动作变化上给予少儿舞蹈最好的指导时，就需要提高自身舞蹈创编作能力，在编舞过程中能够体会和感受到舞蹈带来的激情、节奏、律动，并将这种感受和体会用语言表达出来，为舞蹈创作提供更多的理论依据。
兴趣是最好的老师。艺体课要能激发学生的兴趣，让学生在运动中得到快乐，快乐地学习，主动地学习。如果学生乐于学习，那么他们无论课内课外都会主动地去学习和练习。学生的主体性发挥是否充分，要看学生是否掌握了动作的要领，是否学会了技能，是否愉悦了身心。
少儿舞蹈教育是少儿艺术教育的一部分，它们均属于少儿素质的范畴。少儿舞蹈艺术教育在构筑素质教育的框架中越来越显现出重要价值，因为其目的是使儿童通过舞蹈活动提高审美感知、审美创造的能力。同时能发展儿童的思维能力、创造能力、表达能力和交流合作能力。所以，少儿舞蹈艺术教育越来越受到锐意教改的有识之士们的重视，越来越受到热切培养孩子的家长们的青睐。笔者尝试从少儿舞蹈教育概况与意义、少儿舞蹈教育的误区、少儿舞蹈教学应重视的问题、少儿舞蹈教学的具体方法等四个方面探讨少儿舞蹈教育，希冀推进少儿舞蹈教育的发展。
一、少儿舞蹈的概况与教育意义
（一）少儿舞蹈的概况：由儿童表演或表现儿童生活的舞蹈叫少儿舞蹈。它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。它的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。儿童舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，能明显促进儿童身心的健康成长。
（二）少儿舞蹈的教育意义：1.有利于提高少儿的智力发展。2.有利于培养少儿良好的道德意识和品格。3.有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感。4.有利培养少儿的良好审美观。
二、目前少儿舞蹈教学误区
（一）误区一：舞蹈训练变成技能训练。舞蹈训练变成技能训练是当今少儿舞蹈教育中最常见的通病，它忽视了舞蹈本身所具有的审美情趣，情感体验的培训，使技能与情感分离。虽然舞蹈教育是以一定的知识、技能为基础，但它毕竟不是纯粹的技能显示，如果把技能看得太重或急于求成、拔苗助长，就难以适合孩子这个年龄段的学习心态和承受能力。
（二）误区二：拿专业水平要求孩子。当前部分老师和家长想当然地认为把学生或孩子教得水平越高越好，从而以专业人员的标准来衡量艺术教育的成果，却忽略了少儿舞蹈与专业舞蹈专业人才培养之间的不同。
（三）误区三：成人的舞蹈教给少儿。从目前的少儿舞蹈比赛中，我们可以看出部分少儿舞蹈成人化倾向，无论是从主题、立意，还是从结构、情节，少儿舞蹈的表现与他们的年龄明显不符，这实际上就是反映了当代少儿舞蹈教育中重视职业化的趋势。
三、少儿舞蹈教学应重视的问题
（一）鲜明的音乐选择：舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力，陶冶少儿的性情和品格。
（二）简单的动作设计：无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏整个集体。因此在设计少儿舞蹈表现动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。
（三）合理的队形与角色安排：舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形，统一动作。形成美感的画面，如一个惯时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的队形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。
（四）将诗歌、音乐、舞蹈融为一体：少儿舞蹈是诗歌（文学）、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术。三者共同的使命是表现孩子们的思想感情，通过这种表现再打动孩子的情感。
四、少儿舞蹈教学的具体方法
（一）综合教学法：由于少儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的少儿，把随意变为有意，可以采用综合教学法，将说、唱、跳结合在―起，内容一定要生动形象。
（二）示范法；教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使少儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向少儿做镜面示范。如少儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发少儿的学习愿望和热情。
（三）语言讲解法：语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。少儿学做起来既无兴趣又很费力。但如果告诉少儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。所以说语言讲解法是极为重要的一点。
（四）游戏法：游戏法运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让少儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭子走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让学生当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以带上头饰或穿上服装。此方法可以引起少儿的兴趣，提高少儿的学习热情。
少儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为少儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善，才能迎来一个又一个朝气蓬勃的春天。
【关键词】素质教育; 美育; 少儿舞蹈; 培养
艺术教育是素质教育的重要组成部分，艺术教育对人的作用是非常深刻的。舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一，是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式。名家把舞蹈称为“艺术之母”。舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术，因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术;人在运动中的美是最让人动心的， 所以，还有人把舞蹈艺术称之为“美的艺术”。
舞蹈艺术对儿童身体成长、品行素质、自身修养、良好体质、身体协调、想象力、创造力及智力发展等方面都起着很大的促进作用。舞蹈教育具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，在儿童时期起着不可替代的作用。
一、舞蹈训练促进幼儿健康生理素质的形成
少儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从少儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。
再者，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，舞蹈训练跟体育运动一样，有助于儿童的身体健康发育。如：舞蹈素质训练中的压腿、踢腿以及肩、胸、腰、髋上的各种手段练习及对孩子韧带、肌肉的延展训练等等都跟体育训练有着密切的联系。
舞蹈来源于生活，却高于生活。它要靠身体各个部位的协调动作，来表现各种美。动作的协调性训练有助于儿童大脑的发育;长期训练可有效提高孩子的耐力和灵活性，有助于儿童形体的健美，培养内在气质、美化身段，提高人对自己欣赏和自信心，从而使儿童的身体塑造的更挺拔，肢体更灵活，身体各部位更加协调。
二、舞蹈教育培养幼儿良好的综合心理素质
1.个性心理素质
舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。
2.鼓励少儿自我表达、培养自信心
首先，我认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。根据我多年教授少儿舞蹈课实践证明，这样训练少儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养少儿的自信心。
其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，我在舞蹈教育中让少儿经常上台表现自我。
再次，我们应尽可能为孩子创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。
3.确立目标、培养坚持性
坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导孩子确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对孩子来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注孩子学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对孩子的学习结果，要及时反馈。
4.培养良好的行为习惯
在舞蹈课堂中，学生必须学会排队，队型的变化，以及上下课的礼貌。在舞台舞蹈中必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流;换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对孩子表现出的社会给予充分发展，少儿的社会性帮助将促进他们学会合作、分享等技能。
三、舞蹈教育可开发少儿潜能、促进智力发展
首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为少儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重少儿个性表达和创造自由。
舞蹈本身就为人们提供了发展想象力、创造力的广阔天地空间，正因为有这片天地，往往每一个孩子包括每个人对每一个舞蹈动作、每一部舞蹈作品甚至舞蹈感觉都会有不同的理解和感受。我尝试改变模仿的教学形式，把教学过程变成儿童主动探索的活动。比如在教《鱼儿》的时候，我先创设情景：“一片蔚然的大海中、一群美丽的小鱼儿在水藻中穿梭，一个个都是童话世界中的人鱼公主，一下子就引来了很多孩子的关注……。”教师优美的语言，生动的描述把孩子们带到情景中去，孩子们似乎自己就是一条美丽的鱼儿在翩翩起舞。感受那种受大家关注的美丽与活跃。让他们充分发挥想象力自己去表现，激发孩子的学习兴趣，并抓住其好胜心使学生主动参与，积极投入。由此又可以提高他们的记忆力，何乐而不为呢？
四、舞蹈教育可培养儿童的理解力、想象力和创造力
幼儿有着奇特、美丽而又丰富的想象力，多变的情绪，甚至我们常人乍看起来不太合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方法――赏识教育，充分调动幼儿的心理最活跃的因素，由被动学习变主动地探索、创新。正因为有了敏锐的观察力和较强的理解力，才会对幼儿的想象力及创造力有着极其重要的推动作用。在我编排舞蹈《年糕乐》的过程中，其中有两组幼儿手中高举年糕相互向对方比试、炫耀，突然，出现了一个孩子，手持特大的年糕，众人羡慕不已。他会怎么做呢？我把问题留给了孩子们。孩子们充分展开了想象与创造的翅膀，随着音乐进行着夸张而诙谐地即兴表演着、讨论着，最后，大家达成一致，他炫耀后并没有独自吃，而是让每个人都品尝一口，将情节推向高潮。其他孩子都向他学习，你让我一口，我尝你一口，以动作与情感的交流抒发内心情感，从而表达出团结友爱、互相谦让的主题思想。
五、舞蹈艺术特有的感染力能够培养少儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神
我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。
像舞蹈《洗手绢》所表现的爱劳动、《公共汽车上》表现的尊老爱幼、《一分钱》所展示的拾金不昧等都能很容易引起孩子们情感上的共鸣。幼儿舞蹈艺术以“润物细无声”的方式将德育渗透到孩子们的日常生活，在孩子们幼小的心灵上留下深深的印记。
六、舞蹈艺术是美的教育，是使少儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段
前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”
舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。
舞蹈教育是对儿童进行美育教育的最具广泛性的形式之一。教学过程中，孩子们通过优美的音乐旋律，优美的舞蹈形象，陶冶了情操，受到了美的教育。此种教育方式，有助于塑造儿童形体美、举止美、行为美、品德美、人格美、感知美的能力。
少儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律。少儿舞蹈艺术通过孩子们的内在韵律和形体节奏的揉合，展示多彩的思想感情，在身心自美的过程中给人以美，是一种集内涵外延于一体的理想的美育形式。它通过无声胜有声的美陶冶着孩子们的道德情操，美化着孩子们的思想感情，让孩子们从中去感知美、表现美。
1.感知美
我国有着光辉灿烂的民族民间艺术，它们永不枯竭的“生命之泉”闪烁着绚丽缤纷的光彩，少儿舞蹈在这如此丰厚资源的哺育下，正茁壮成长，期待着枝繁叶茂的明天。而今天，孩子们表演着具有我们浓郁民族特色的舞蹈，其意在于去感知美，为它添土浇水。如在排练《大团圆》时，力求表现以汉、藏、蒙古、朝鲜、维吾尔、高山族幼儿在祖国大家庭的怀抱里，团结友爱，共建我们伟大的祖国。在排练中，每个孩子都为其表演的角色着迷，但又为其所表演的角色中舞蹈语汇内涵的感知所困扰，但孩子们一遍又一遍不厌其烦地学着、练着，始终不肯放弃。终于，汗水没有白流，劲儿没有白使，演出的成功使孩子们真正感受到了舞蹈的美，感受到了“付出”的美。
2.表现美
表现美是美育的核心。我们应当引导孩子们认识美、理解美、感知美，同时更要去表现美，使之升华为自身的素质，用自己的心灵、自己的肢体语言去表现美。例如我在编排舞蹈《世界真美好》时，通过舞蹈语言、服饰语言、道具语言描绘着花儿、动物及孩子们和平共处、人类与自然界和谐统一的局面。在排练时，我深入浅出地引导他们，让孩子们尽快地进入到各自的角色当中。让他们体验到花儿的娇美、动物们或优美、机灵或笨拙、憨厚等各自不同的肢体动作表现、小朋友们的健康、活泼与快乐。孩子们的思绪、情感被牵动到舞蹈语汇、舞蹈情节之中，最终达到表现美的目的。
七、结论
综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高美育与素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！
参考文献：
[1]素质教育在幼儿舞蹈教育中的体现点滴谈.山东教育网.
[2]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社.
[3]浅谈舞蹈的教育手段.中国舞蹈网.
[4]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，1997.23-57.
关键词：师范类；学前教育；舞蹈教学；幼儿舞蹈
幼儿教师作为幼儿园教育的主体，承担着教育和培养幼儿的重任。在学前教育专业的课程设置中，舞蹈专业课是一门专门培养学生舞蹈表演及编排能力的科目。然而，就舞蹈教育的现状而言，学前教育专业舞蹈教学是一种连续的教学模式，主要运用传统的教学经验、手段和原则解决教学中存在的种种问题，导致学前教育专业中的舞蹈教学缺乏对过去教学中存在的问题的总结，发展很慢。因此，学前教育应抓住机遇，从“连续学习观”切换到“创新学习”的高等教育所需的概念，确定当前学前教育专业舞蹈教学的培养目标，注重实用性。本文笔者将根据自己的舞蹈教学实践，分享自己的感受和经验。
一、建立“两个重点”舞蹈专业训练的教学模块
学前教育专业舞蹈课不应仅仅局限在教授学生几个简单的舞蹈或者传授几个基本的技巧，而应把重点放在锻炼学生编创舞蹈游戏、节目、活动等的能力上。为了实现这一目标，在综合考虑学生的基本素质和舞蹈课程结构和内容的情况下，运用科学的教学方法，使学生在充实的课堂上掌握多种形式和风格的幼儿舞蹈，学会不同典型材料的获得方法，以及提升自身的指导设计和创造能力。根据这一设想，我们可以设计一套切实可行的学前教育专业舞蹈学习的“两个重点”。在任何舞蹈的学习过程中，基础训练都是必不可少的。基础素质训练可以达到舒展学生身体的效果，使后续舞蹈教学更加轻松，也是学生舞姿更加自然流畅。在基础训练中应坚持先简单后难、由浅入深的训练原则，减少技能训练的控制能力和跳跃，旋转、翻转的传统训练。借用现代舞蹈作为头、颈、腰、臂、腿等部位的训练手段，以手腕和手掌为切入点，并结合短动作顺序组合练习，从单一身体部位的运动到身体全面的锻炼，通过这一系列措施使学生提高身体协调性，拉伸身体韧带。学前教育专业的学生将来要承担教育和培养幼儿的责任，因此具备相当的幼儿舞蹈的知识和能力是必要的。与舞蹈院校的专业训练相比，学前教育专业舞蹈课具有较强的针对性。因此，在舞蹈教学中要特别重视对幼儿舞蹈知识的传授以及学生的掌握情况。例如：我们可以利用课前活动来锻炼学生交替学习幼儿舞蹈和民族民间舞蹈。在平时的课程中注重对学生幼儿舞蹈教学能力的培养。幼儿舞蹈知识和幼儿舞蹈教学能力对于幼儿工作者来说就如同老师手中的课本和粉笔，只具备知识而不会教学的幼儿工作者就是失去了粉笔的老师，空有满腹才华却不会分享，将严重影响到对幼儿的教育。舞蹈教学能力的培养是学前教育专业舞蹈教学模块的重要内容，其中设计，组织和指导幼儿园舞蹈等活动的能力培养是重中之重。在日常教学过程中：我们应该注重对学生创新意识的培养，引导学生以不同年龄段为前提编创小舞蹈，指导学生按照儿童舞蹈教育活动的特定规则制定舞蹈活动，让学生在实践中创造性地运用所学的舞蹈理论知识，同时通过舞蹈活动的组织积累经验，总结方法。在舞蹈教学中，应将幼儿舞蹈活动的基本要求，以及组织活动的形式和方法贯穿于课堂始终，是学生熟记于心，用正确理论去指导实践，从而从“技能发展”到“智力发展”，真正实现学前教育专业舞蹈教学的转变。
二、巧妙运用多种教学手段
学前教育专业的学生并非专业的舞蹈特长生，舞蹈于他们而言更多的是将来工作中对幼儿的培养和教育的手段。因此，教师在日常的教学中应通过巧妙运用教学手段规避学生舞蹈技巧差，舞蹈知识不全面的不足，利用学前教育学生较强的学习能力多组织富有创造性的舞蹈教学活动。任何的教学活动都离不开最基本的理论知识，舞蹈课虽是一门动态性很强，看似脱离了书本的课程，但其作为一种几千年来人类文明的精华，还是具有丰富内涵和原理的。舞蹈课最大的特点就是理论和实践结合得十分直观。对于大多数学前教育专业的学生来说，舞蹈课是第一次接触。传统舞蹈教学主要集中在模拟教学，任何在师范类学前教育专业的学生，他们的能力在学习、理解和成像方面是好的，但他们的模拟能力就稍稍孙色了些。因此，在教学中，教师首先要让学生理解动作的内涵，并耐心讲解动作过程中应注意的要素，通过规范的动作示范使学生掌握舞蹈动作的每个细节，最后留出使学生自己实践体验动作要点的时间，使其充分掌握。准确的教学和适当的教学内容。舞蹈是人体艺术，是帮助人们表达情感的方式。通过对学生舞蹈能力的培养，相信他们从中获得的不仅仅是浅显的几个肢体动作或是冷冰冰的舞蹈理论，更多的是他们学会了如何运用自己的身体表达自己的感情，这同时也是我们作为舞蹈老师所想要达到的效果。在舞蹈中没有多与少，没有快与慢，没有好和坏，因此，那些在舞蹈教学中盲目追求成果的教学做法是不可取的。坚持稳中求进，才会使学生收获最大，舞蹈教学才会充实成功。
三、幼儿教育人才的综合能力培养
学前教育专业学生的舞蹈知识和技能在将来的工作中都将被运用到幼儿舞蹈教育上去。因此，单一的舞蹈能力培养并不能满足将来工作的需要，幼儿工作者还需具备更加全面的能力。当学生有了一定的舞蹈技巧，针对大学生的特点，在学习、思维和思维能力，教师应指导学生在已有的知识和技能的基础上，创造性的训练，如幼儿的节奏创作。当前社会最需要的时创新型人才，幼儿教育工作者作为培养下一代幼苗的主力军，创新能力的培养尤为重要。
[参考文献]
[1]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究,2011,04:144-145.
