时间：2022-07-06 11:42:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈鉴赏芭蕾舞论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文摘要：本文运用文献资料法和问卷调查法,对普通高校舞蹈教育的现状进行分析。并结合自己的教学经验,对舞蹈教育的发展提出相应的对策。
1.普通高校舞蹈教育的现状调查研究
1.1资金短缺,配备不齐全
随着招生规模的扩大,教学设施和设备跟不上教学实际的需要。经调查,有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万,而投入人文科学研究的经费仅有100多万,而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地,通常只是普通水泥地面的教室,没有铺设专门的地板、地毯、把杆,更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上,那样活动极容易受伤,更是无法达到训练的效果。
1.2 生源质量的下降,导致教学质量滑坡
由于教学改革的推进,招生规模的扩大,学生人数大大提增,一些专业素质和文化素质较差的学生考入高等音乐专业队伍,从某种意义上来讲,高校音乐院校成为“低分考生的收容所”,一些文化课成绩较差的考生,经过几个月的突击,就能轻而易举地考上高等音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差,很难完成学业。生源质量的下降,直接结果是导致教学质量滑坡。
1.3 师资力量缺乏,教学方法缺乏创新意识
随着办学层次的提高,时代要求高校音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平,还要有较深的理论研究水平,具有一定科研能力。教师缺乏学术研究能力,就不可能对学生进行科学精神和科学道德教育,就不能吸引和培养出富有创造意识和有能力的学生,而最终只能使我们的舞蹈课堂成为“一潭死水”。可以说,强化教师的研究意识,提高教师的学术水平,对于建设高师舞蹈师资队伍,强化高师的特性,培养师范生教育教学能力,都具有重要的促进作用。
1.4 高校舞蹈专业的课程设置层次不齐
由于高校舞蹈专业学生入学晚、年龄大、软开度差等多方面原因,对于她们的课程设置,不能单纯地向艺术院校靠拢。虽然她们有很多无法弥补的缺点,但她们却有着科班出身舞蹈学员所不能比拟的优势,她们具有文化基础好、理解能力强等优点。因此,高校舞蹈师资的培养应进行探索研究。
2.普通高校舞蹈教育发展的对策研究
2.1高校舞蹈专业的课程设置研究
第一:芭蕾舞基训与芭蕾教学相结合:我们之所以选择芭蕾课作为基训教材,是因为芭蕾从十六世纪作为一门独立的艺术形式产生以来已经历了五百年的历史,在漫长的岁月里已经形成了一套完整系统的训练体系。它从人体解剖学、生理学、心理学、物理运动学、力学、美学等各方面进行大量的研究,比较好地解决身体的基本形态、重心、稳定性、协调性动作的舒展性等问题,同时也较好地解决了人体各部位的肌肉、韧带和关节的力量、韧性、灵活性外开性以及各种旋转及弹跳的训练问题。
第二:民间舞蹈课堂教学与民间舞蹈文化相结合:中国是一个拥有56个民族的文明古国,每个民族都有自己的文化,每个民族的文化都有自己的舞蹈传统,所以中国民间舞蹈的种类丰富,风格各异。
第三:基础编导知识与编导实践相结合:基础编导知识与实践对于高师舞蹈专业的学生培养也很重要。她们除了要学会教学生之外,还应具备一定的编导能力。所以在课程中编导理论和实践课也应占有一定的比重。在课堂设置中,一定要突出编导知识与实际相结合,让学生在实践中获得真知,并学会用实践去检验自己所学的知识。
2.2建立一支强有力的艺术教育师资队伍
普通高校的艺术教育,既不同于专业艺术教育,又区别于中小学的艺术教育,受教育者是文化知识层次高、具有较强的分析判断能力,自我意识、参与意识较强的大学生。因此,从事普通高校艺术教育的教师,必须是高水平、高素质的,也就是说,高校艺术教育的师资是兼教学与指导艺术实践于一体的高素质人才,不仅要有正确的审美观点,较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力,还需要有广博知识,一专多能的本领和完成教育教学任务的能力。因此,要提高高校艺术水平必须首先建立一支强有力的艺术教育师资队伍。
2.3教学方法的改变以提高教师文化修养为目的
人的审美心理心智结构并不是纯先天的、自在存在的、固定不变的,它有一个形成发展的过程,这个过程体现为在教师指导下学生在自身禀赋和审美观念基础上的一种自我建构的过程。教师在掌握舞蹈学、心理学、教育学等相关学科的原理和规律的基础上,灵活应用现代教学方法,使学生排除对舞蹈的恐惧心理的同时,由被动变主动,对舞蹈课程或相关活动产生兴趣并提高业务水平。
2.4开展各种校园文化活动,营造积极向上的校园文化氛围
在开设艺术课的同时,学校还要积极发挥学生艺术团体的力量,开展各类校园文化活动,普及高雅艺术,弘扬民族文化,为营造良好的校园文化氛围,提高在校学生艺术素质和审美情趣提供一个工作平台和教学载体因此,要充分发挥大学生在艺术教育过程中自我教育的积极性,尤其要发挥学生社团组织的作用,普通高校应在专业教师的指导下建立各种艺术社团组织,如成立合唱队、乐队、书画社、摄影社、诗社、文学沙龙等社团组织,开展各种形式健康有益的审美活动,如举办卡拉ok演唱会、诗歌朗诵会、演讲会、书法展览、绘画展等活动,并引导更多的学生参与学生自己开展的群众性艺术教育活动,使广大学生在丰富多彩的校园文化活动中,潜移默化地受到美的熏陶。
参考文献:
[1]陈丽.论舞蹈教育在普通高校艺术教育中的独特功能和发展新模式[j],艺术教育,2008,(01).
[2]刘薇.新形势下高校舞蹈教学的发展对策[j],学问•科教探索,2008,(10).
湖北理工学院是一所以工为主，工理结合，工、理、经、管、医、文、教、艺等学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于华夏青铜文化发祥地之一的湖北省黄石市。
学校自1975年建校，至今已有40年的办学历史。
学校下设19个教学院(部)，全日制在校学生20000余人,函授生8000余人。校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，实验室50个，馆藏图书106万册，电子资源数据库18个(含电子图书200余万种)。校园布局逐步优化，办学条件不断完善。
学校现有专任教师969人，其中正高职称89人，副高职称323人;博士152人，硕士465人;兼职博、硕士生导师43人。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人，黄石市突出贡献专家5人，“东楚学者计划”人选12人。学校从国内外高校聘请了2名院士及30多名有影响的学者担任兼职教授。
学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科，其中环境科学与工程为省级重点特色学科。拥有47个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等4个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。有7门省级精品课程，5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。有1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地，2个省级工程实验室，2个省级生产力促进中心，5个省级优秀中青年科技创新团队，1个省级中小企业共性技术推广中心，1个省级环境监测人才培训基地，1个省级知识产权培训基地。1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。承担科研项目20多项，省部级项目150多项。
二、学院及专业介绍
艺术学院简介及招生专业介绍
(一)艺术学院简介
湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。学院设有服装系、艺术设计系、媒体艺术系、音乐系和美术基础教研室。学院坚持“厚基础、宽专业、强实践、重创新”的人才培养思路，以教学为中心，突出实践教学与社会、市场相结合，融入学科前沿，逐渐形成了适应社会需要、服务地方建设、重创新、重市场、重实践的办学特色。
学院开设有服装与服饰设计、服装与服饰设计(服装设计与表演方向)、服装设计与工程、环境设计、视觉传达设计、产品设计、动画、音乐学(含音乐教育、音乐舞蹈教育、综艺主持与编导和音乐科技4个专业方向)等8个本科专业和建筑装饰工程技术专科专业。其中，设计类专业与新西兰尼尔森马尔伯勒理工学院开展国际合作，学分互认、教学资源共享。目前，学院在校本、专科学生2500多人。
学院现有专任教师83人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授20人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。
学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二.五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。
学院已累计为社会输送了4000多名理论基础扎实、动手能力强的艺术专门人才，近几年就业率一直保持在90%以上 ，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评.
(二)专业介绍
服装与服饰设计专业(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备扎实理论基础、良好专业素养和服装艺术创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理、计算机辅助设计技能，具有服装创意设计、服饰产品设计与开发、服装品牌形象策划、服装流行资讯分析、服装营销管理等能力的高级应用型人才。
主要课程：时装画技法、服装图案设计、服装色彩设计、服装设计、服装结构设计、服装样版与工艺、服装配件设计、服装工业制版、中外服装史、服装材料、服装CAD、成衣工艺及设备、服装市场营销。
就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。
服装与服饰设计专业(服装设计与表演方向) (本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备服装设计、服装表演及服装经营管理知识和能力，能够从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装与形象设计、服装营销等职业的高级应用型人才。
主要课程：服装表演、服装设计学、形体训练、形象设计、舞蹈、主持与表演、社交与礼仪、服装市场营销、服装展示设计、女装样板与工艺、采风、市场调研、生产实习、艺术实践、服装营销实践、时装设计与制作。
就业方向：在文艺团体及服装行业从事服装表演、形象设计、服装设计、服装营销及公共关系工作。
服装设计与工程专业(本科 四年 工学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业工作，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作的高级应用型专门人才。
主要课程：服装材料学、女装结构设计、男装结构设计、服装设计原理、成衣设计、服装工业制版、服装CAD、成衣工艺及设备、服装生产管理、服装市场营销等。
就业方向：在服装生产和销售企业、服装行业管理部门等任职，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作。
环境设计专业(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有创新思维、实践能力和创业精神，能独立从事环境设计、室内设计的高级应用型专门人才。毕业后可在企事业单位，尤其是在建筑业、装饰装修行业、专业设计单位、环境艺术、市政园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。
主要课程：素描、色彩、中外建筑史、设计表现、计算机辅助设计、民居设计、展示设计、商业空间设计、办公设计、酒店设计、园林设计、景观设计。
就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。
视觉传达设计专业(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计方向的基本理论和技能，在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构等创意产业从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作，具有良好创新能力的高级应用型人才。
主要课程：世界平面设计史、字体设计、标志设计、图形语言、版式设计、包装设计、招贴设计、书籍形态设计、网页设计、图表设计、导向设计、印刷媒体设计、广告创意与表现、企业形象设计。
就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。
动画(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，在二维与三维动画、数字影像、多媒体制作、动态艺术网页制作等方面，具有综合能力，能熟练从事电影、电视、网络等媒体的动画制作、游戏及广告片等项目的策划、动画创意设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的高级应用型艺术人才。
主要课程：二维动画、三维设计、运动规律、角色设计、影视艺术鉴赏、影视特效与编辑、动画专题设计等。
就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。
产品设计(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备产品设计的基本理论和技能，具有艺术思维和创新能力，为企业和相关设计公司从事工业产品外观设计、家具设计、人居空间产品、配件设计和交互设计的高级应用型人才。
主要课程：工业设计史、产品设计原理与方法、产品系统性设计、人机工程学、造型基础、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计。
就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。
音乐学专业(音乐教育方向) (本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定的专业基础知识和专业技能，具有创新精神和音乐实践教学能力，具备在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作的高级应用型人才。
主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、形体与舞蹈、中外音乐史、音乐欣赏、歌曲作法、合唱与指挥、电脑音乐制作、曲式与作品分析。
就业方向：在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作。
音乐学专业(音乐舞蹈教育方向)(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定音乐舞蹈实践技能和教学能力，能在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作的高级应用型人才。
主要课程：芭蕾舞基本功训练、中国民族民间舞、现代舞教学剧目、舞蹈概论、中外舞蹈史、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、中、外音乐欣赏、合唱与指挥。
就业方向：在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作。
音乐学专业(综艺主持与编导方向)(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备艺术学、音乐学、表演学、播音学、中国语言文学等相关学科知识结构与应用能力，能在各级各类电台、电视台、企事业单位、其他传媒机构等相关单位从事综艺节目主持、文化礼仪主持、大型活动、文艺晚会策划与编导等工作的高级应用性专门人才。
主要课程：艺术语言发声学、综艺娱乐节目主持概论、综艺栏目解读、播音主持创作基础、文艺节目播音与主持、声乐、表演基础、形体与舞蹈、音乐鉴赏、文艺编导基础、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作。
就业方向：在广播电视等新闻媒体、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、企事业等单位，从事综艺娱乐节目主持、播音主持、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作等工作。
音乐学专业(音乐科技方向)(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，能将计算机操作与实际的音乐创作与表演相关的录音艺术相结合，具有专业的音乐素质，开放的音乐视野，能在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等职业的具有坚实的技术理论和实际的动手操作能力的高级应用性专门人才。
主要课程：音频软件操作、MIDI音乐制作、电声乐队配器、多声部音乐创作与分析、音乐音像听辨与分析、基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、声乐、钢琴等。
就业方向：在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等工作。
建筑装饰工程技术专业(专科 三年)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备应用与开发能力的高素质应用型人才。能从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。
主要课程：民居设计、商业空间设计、展示设计、办公空间设计、酒店设计、建筑装饰工程施工、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算。
就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业等单位或部门，从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。
外国语学院简介及招生专业介绍
学院致力于培养“专业基础扎实，语言应用能力强，人文素质高，综合能力突出”的高级应用型人才。历届毕业生的专业技能、团队精神、人文素养、精神面貌受到用人单位的好评。近几年，毕业生的一次性就业率都在90%以上。
外国语学院现开设音乐学(双语播音主持)、英语语言文学、商务英语三个本科专业以及商务英语、英语教育和应用英语三个专科专业。在校生800多人，教职工70人，副教授及以上职称教师16人，“东楚学者”讲座教授1人、湖北省政府特殊津贴专家1人，教师中硕士比例达86%，聘请外教6人，普通话测试员7人，长期聘请省市媒体知名人士来校讲学。
学院坚持教学与科研并举。五年来，21名教师先后获国家、省级及校内教学比赛大奖。教师共发表科研论文400余篇，编写学术著作和教材7部，承担各级教科研课题61项。
学院办学条件优良，教学设备先进，教学资源丰富。学院拥有一个省级英语语言学习示范中心。中心配备了卫星接收与编播系统、语音教学系统、面向全校播音的英语调频台等。正在筹建一座设备先进、功能齐全的录播室。
学院注重学生语言应用能力培养，常年开展英语演讲比赛、朗诵比赛、主持人大赛、英文短剧比赛等专业竞赛活动，为学生提供展示自我、完善自我的舞台。三年来，共有150名学生获国家、省、校级学科竞赛奖。
学院坚持应用型人才培养模式，积极拓展学生实习与就业渠道，建立了13个校外实习实践基地，与多家地市级媒体单位建立了良好的培养合作关系。毕业生走上工作岗位后，迅速成长为业务骨干，获得良好的发展前景。
音乐学(双语播音与主持方向)(本科 四年) (2015年计划数30人)
培养目标：培养具有较高文化艺术素养、较好的英汉双语表达能力，能在传媒、旅游会展、文化教育等行业中从事播音主持、新闻采访、专业教学、外事导游的高级应用型人才。
主要课程：英语语音、英语视听说、新闻采访与写作、英语播音理论与实践、节目编辑与制作、主持艺术和技巧、演讲与辩论、形体与礼仪、英语国家社会与文化、旅游英语等
师范学院简介及招生专业介绍
师范学院创建于1949年，是湖北省教育厅批准的中小学、幼儿园教师培养基地，为社会培养了各级管理和教学人才两万余名。
师范学院现有教职工43名，其中教授6人、副教授24人，博士、硕士27人，硕士研究生导师2人。设有文学、语言学、教育科学、艺术、大学语文等5个教研室，及1个书法研究中心，1个休闲文化研究中心，1个当代古体诗词研究所。开设有汉语言文学、小学教育、学前教育、音乐学(艺术教育)4个本科专业，汉语、初等教育2个专科专业。全日制在校本、专科学生近1200人。
师范学院教学条件较好。资料室有藏书2万余册。建有先进的微格室、多媒体室、普通话水平机测室、舞蹈厅、钢琴训练室、书法训练室、画室和数码钢琴室。建有20个校外教学实习、见习基地，21个毕业生就业基地。
师范学院学术氛围浓厚。近年来，承担国家、省、市级纵向、横向社会科研课题60项，出版专著18部，700余篇，多项研究成果获得省市奖励。拥有校级青年创新团队2个，汉语言文学为校级重点学科，《现代汉语》、《中国文学史》、《大学语文》是校级精品课程。
师范学院办学特色明显，学生综合素质强。近年来，130多人次在国家、省、市级书法、普通话、写作比赛中获奖。连续三年毕业生一次性就业率达到92%以上。
音乐学(艺术教育方向)(本科 四年 文学学士学位)
培养目标：培养具有现代教育理念和良好道德情操，掌握音乐教育与管理的基本理论、基本知识与基本技能，具备艺术教育与管理的专业知识和实践能力，能够在小学、幼儿园、文化企事业等相关单位从事音乐教学、研究、辅导、管理等方面工作的应用型专门人才。
主干课程：视唱练耳、基本乐理、声乐、钢琴基础、合唱与指挥基础、美术、形体与舞蹈、教育学、心理学等。
学位课程：基本原理、音乐基础理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、毛笔书法、美术、基础朗读学
就业方向：小学、幼儿园艺术教师;艺术辅导教育;其他艺术工作者
三、招生计划
2015年面向全国计划招生690人(面向全国) (以教育部下达的招生计划为准)
招生专业及专业方向
层次
学制
计划数
学费（元/年）
科类
环境设计
本科
四年
90
9000
文理兼招
服装与服饰设计
80
9000
文理兼招
视觉传达设计
60
9000
文理兼招
动 画
50
9000
文理兼招
产品设计
40
9000
文理兼招
服装与服饰设计（服装设计与表演方向）
15
9000
文理兼招
视觉传达设计（中外合作办学）
60
22800
文理兼招
音乐学（音乐教育方向）
90
9000
文理兼招
音乐学（音乐舞蹈教育方向）
45
9000
文理兼招
音乐学（音乐科技方向）
30
9000
文理兼招
音乐学（综艺主持与编导方向）
40
9000
文理兼招
音乐学（艺术教育方向）
30
9000
文理兼招
音乐学（双语播音主持方向）
60
9000
文理兼招
四、艺术测试时间、地点及招考办法(含各专业录取原则)
2015年我校在13个省(自治区)组织艺术类专业测试，具体情况请点击各省(自治区)招考办法详细查询。
贵州省
广西省
湖南省
甘肃省
陕西省
福建省
江苏省
山西省
河南省
山东省
广东省
河北省
新疆省
五、联系方式
电话：0714-6350612
传真：0714-6356616
邮箱：hbpuzs@163.com
地址：黄石市桂林北路16号
【关键词】情感 审美 成人音乐教育
【中图分类号】J61 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）03－0043－03
成人音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。在音乐教学中审美、情感、节奏、音准、寓意、创新等内容，都是学生素质教育的构成要素，而其中最基本的要素是情感培养和能力培养，它是衡量学生素质的基准。教育随着时代在进步，社会要让更多的人接受广泛的高层次的教育使得成人教育越来越具有特殊性和广阔的发展空间，成人教育也必然能成为多种教育体制中的一枝独秀。当然，成人教育中音乐课的教学也需与时俱进。如何使成人学生的审美情趣、整体音乐素养以及对高雅艺术的欣赏能力得到进一步提高？发挥音乐学科的优势来激发学生情感即是成人音乐教学的重要因素。
一 情感激发的重要性
成人音乐教育是最好的情感教育课程，是提高学生艺术素质的有效途径。好的音乐作品能作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象。音乐课中的情感体验与培养所带来的效应不仅仅局限于音乐课本身，它所产生的是一种连环效应，这些对成教学生以及其他门类学科的学习也能起到积极的推动作用，其产生的长期社会效应是不可忽视的。成人教育有其自身的特点，相对于本科院校学生来讲，其文化水平参差不齐。不同的人在欣赏同一艺术作品时，他们自身会对该作品产生不同的体验与感受。这些与他们的文化水平、所接受的教育程度息息相关。不同的人群在欣赏同一音乐作品时也是如此，他们会将自己置身于不同的境界与环境中去感受音乐之美，从而达到自身情感的升华。总之，文化决定素质、素质决定情商。因此，如何在音乐课教学中，使成教学生能够体验、发现、创造、表现和欣赏音乐之美都很重要，而其中情感激发显得尤为重要。
二 情感激发的手段
1．激发审美情感
音乐情感是审美教育的核心，审美教育成功与否的标志，不是理性说教的深刻程度，而是情感感染的强烈程度。它只能通过激动唤起情感的深度、强度和指向性来加以衡量。而审美又是音乐教育的核心，是作用于情感领域的教育活动，它能使学生在掌握音乐知识、技能、欣赏、演唱等过程中沟通审美情感，感染学生提高其审美能力，促进良好心理品质的形成。审美属于情感教育的范畴，它能使学生通过课堂教学及艺术节等活动的具体参与，作用于学生的情感之上，培养学生美感的形成。审美情感的培养是提高学生音乐素质的基本条件。学生只有感知音乐的美，才会被音乐所陶醉，才会对音乐学习产生兴趣和动力。
我们以钢琴课教学为例：在钢琴课教学中，弹奏出的任何一个具有音高、音量、音色的声音，从其外表上来看，是以手与乐器为协调、相互作用的工作机制所造成的。但从本质上来看，美好声音的产生，其中包含的是一种双向的审美情感体验活动，它是由思想感情产生的审美体验到艺术实践，再由实践性的机体活动变为更高层次的音乐审美心理活动。因此，教师应在课堂上首先要激发自身的艺术表现欲，培养和塑造自己良好的弹奏心态，再经过对学生技术上的传授，达到在此过程中的共同的审美情感体验。同样，从教师在课堂上的表现，无形中又会给学生产生心理上的审美影响，这种心理影响必然直接反馈给授课教师。因此，成教钢琴教学具有其双向情感体验的特点，但它又不同于专业院校的钢琴课教学，因为教师在弹奏的选材、技巧的要求上要因材施教、由浅至深、符合成人教育的特点。此外，与其他学科的教学相比而言，成教钢琴教学的特殊性在于教师的教学活动是通过弹奏出声音美的表现能力的训练方式而进行的，教师的活动具有很强的亲和力和感染力，教师从语言的解释到亲身的示范传达给学生的信息，这些都可以把学生的自然情感提升为他们的审美体验，以上这些都是无形中教师与学生共同来完成的。因此，在成教钢琴教学中，教师应强调学生以表现弹奏作品为目的，帮助学生通过对作品以及旋律的理解，利用言简意赅的语言对作品进行正确的情感审美体验，而将对弹奏技巧的掌握放到相对次要的地位。
2．选择优化的教学方法，是激感的根本保证
在成人音乐教育中，多种教育模式如情境教学法、分层次教学法等，可以提高我们的成教音乐课的教学效果，从而达到最终的审美教育目的。选择优化的教学方法，是激感的根本保证。因此，对于不同的单一的音乐课的教学形式，在课堂上教师可以采取不同的形式去引导学生进行情感审美体验。它可以是单方面的以学生为主体的活动，也可以是多方面在学生之间进行的过程。当然也可以是教师与学生双方的心灵互动体验。如在众多的音乐教育内容中，发挥音乐教材中美的因素，培养学生的审美情趣，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，从美的角度去挖掘教材的深刻内涵，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具及多媒体手段的运用，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生音乐鉴赏力及表现力的目的。教学过程中教师应充分重视学生的情感反馈，设计最能激发调动学生情感和学生兴趣的教学方法，以确保最佳的学习状态。我在音乐教学中总结了以下几种激发学生情感的教学方法：
第一，创设情境以激情。“设境”是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的学习情境。通过情境的创设调动学生的各种感觉参与学习，以达到身临其境的效果。同时“设境”可以营造与音乐作品相适应的气氛，对学生的心理和情感产生深刻的影响，有利于帮助学生更好地感知理解音乐作品，激发学生的兴趣和热情，收到良好的效果。“设境”的手段很多，可以是讲故事观看画面、音像资料等。如在学习钢琴作品《西班牙斗牛士》时，我给学生讲了一些关于西班牙斗牛士的一些故事，并在教室的投影上打出一些斗牛士的形象，同时还播放了卡门的交响乐选段。学生反响很好，完全理解了这个作品的风格，从而很快地在弹奏时体现出应有的激情。
第二，启发想象，鼓励参与。音乐艺术是通过声音来表达内心情感的艺术，学习音乐的首要任务是培养学生的感知力，因而，倾听音乐显得尤为重要。当音乐触动每个学生的心灵时，教师应启发学生联想和想象，可以用具有启发性的提问或富有诗意的描述，或用其他艺术手段，让学生结合自身的阅历与情感体验来感知音乐，展开丰富的联想，荡舟于音乐的海洋。如在指导学生《四季歌》的伴奏中，我除了要求学生为作品配置正确的和声及适合的伴奏音型外，还特别给他们看了段日本富士山脚下樱花的视频，并配上《四季歌》的音乐。音乐一开始我就请学生认真聆听，并参与到歌曲与画面意境中，优美的旋律，使学生们一下子被带入了乐曲的环境氛围中，我又启发他们，仿佛看到哪些情景、还会联想到什么……学生们很快就被带动起来，在接下来的课堂练习中学生们更注意弹奏中的情感表达了，在之后的学习中还有学生主动思考，提问日本歌曲《樱花》是否也要体现出一种大自然的美丽……学生们自主学习的积极性被极大地调动起来。
第三，采用多样化的音乐实践活动激发学生情感。由于知识、经验的差异，欣赏同一个作品，学生所得到的情感体验也是不同的。若老师一味地让学生的回答接近教科书的答案，便会禁锢学生的思维与想象，扼杀学生的审美创造。如在欣赏贝多芬的《致爱丽丝》时，有的学生说是描写一个可爱小姑娘的形象，她在春天的大花园中跳着优美的芭蕾舞；有的学生则说是一个十分美丽的少女，梳理着她的长发，在水池边欣赏着自己的美貌……学生们各抒己见，结果答案五花八门。作为教师的我对学生的想象力如此丰富而惊叹不已。对于多种答案我都给予了很高的评价，同时还鼓励学生插上想象的翅膀，飞得更高更远。教学中，作为教师的我也鼓励学生进行自我评价和相互评价。
第四，鼓励质疑、创新以抒情。在课堂上我鼓励学生提问，容许学生插嘴。插嘴是一种投入、积极参与的表现。我在课堂上做到教态和蔼可亲，严厉的教态会压抑学生的思维，使自己处于学生的对立面。鼓励学生注意观察思考，发现问题及时请教，多问几个为什么。善问在创造性思维中有重要的意义。如在学习无旋律伴奏时，我注意学生对一些编配手法不是特别明白，但又不敢提出来，小声在下面嘀咕。于是我鼓励学生想问就问，不明白的地方要弄懂。学生提出来后，我又组织大家讨论、思考，终于弄明白了这个知识点，既解决了问题，又让学生获得了更多无旋律伴奏方面的知识。
音乐创作需要创新精神，音乐上的创作是包括多方面的。我鼓励学生用其他艺术手段展现音乐的精神思想。如用舞蹈、绘画、诗歌、表演等为音乐编创节奏；用打击乐器伴奏或改变音乐要素来改变乐曲的情绪；简单的歌曲创作、歌曲改编和艺术处理进行二度创作等。在创新练习的同时，要注意培养学生把感受到的情绪、力度、速度、节奏、音色等要素表现出来，力求每一次创作都有新的感受、新的突破，从而更好地表现音乐、表现自我，真正成为音乐活动的主人。当学会了弹、唱《我和你》这首歌曲后，我又请学生通过改变音乐要素来改变歌曲的情绪。学生们把这首歌曲唱出了多种速度、情绪，当唱到最后一句时，又有学生提出来应有更强烈的结束感，师生在一起讨论，提出各种方案试唱了一下，做个比较，最后采用了重复这一句，并用先渐慢后回原速的方法。学生唱得兴致勃勃，津津有味，因为由于自己动脑筋的原因让歌曲更完整、更动听了，下课后学生都是哼着这首歌曲出教室的。
3．教师是激感的关键
教师的情感投入是先决条件。“要想打动别人，首先必须打动自己。”一个优秀的音乐教师应善于凭借自己对音乐的热爱和对学生的热爱以情激情、以情育情。
第一，教师必须具有对学生强烈的爱心。“爱”最能激起学生的情感体验，热爱每一个学生是实现情感共鸣的前提。当然，教师对学生的关爱不仅表现为外在的情感流露，还体现在他献身教育事业的执著追求。在我眼中，学生没有好差之分，他们对音乐的喜爱就是对我的喜爱。
第二，教师必须对音乐作品具有丰富的审美情感，这是音乐教师必备的业务素质和心理品质之一。音乐教师不光是音乐作品的欣赏者，更是音乐作品艺术情感的传递者。因此，教师要在深刻理解、准确把握音乐作品的思想情感的基础上，把握作品的情感脉络，并通过恰当的手段将自己的情感传递给学生，以引起学生的情感共鸣。要做到这一点，作为一名音乐教师必须不断地进行“充电”与“补氧”，努力提升自己的业务水平与音乐素养。
第三，教师要善于运用调动学生情趣的教学方法。教学中教师要善于寓情于教，用真挚的情感去启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。教师可以通过创造性的活动，与学生共同参与演唱、演奏、表演、创作表演等丰富多彩的音乐实践活动，在活动中体验音乐情感、领略音乐真谛、感受音乐艺术的魅力所在。如在学习《北京欢迎你》这首歌曲时，我让学生分角色演唱，自己也与学生共同参与到创作表演中，教师的参与不仅极大地调动了学生参与的积极性，更重要的是教师富有激情的表演感染了学生，激活了学生的情感投入，使学生在内心深处产生强烈的共鸣。
4．情感的升华
激发学生情感的同时还要着手进行情感深化。对于一首作品，我们要听的是什么，感受的是什么，总结的是什么，让这些问题触动学生去探究隐藏于音乐作品背后的东西，从而上升到高层次的音乐鉴赏层面。这样，才能让学生在音乐作品中汲取艺术的养分，提升音乐的素养增强审美能力。如让学生欣赏《绿叶对根的情意》这首歌曲时，让学生在乐曲中感受音乐旋律优美的同时，懂得一些做人的道理，在音乐感受中使学生与老师之间、学生与家庭之间的情感更加亲密。我国许多优秀的民族、民间音乐能加深学生对祖国悠久文化历史的了解，激发学生民族自豪感，上升为学生对祖国大好河山的热爱，对现实生活的赞美及对美好理想的向往，极大丰富了学生的精神世界。如学生在学习作品《草原上升起不落的太阳》时，要学生明白“蓝蓝的天”“白云”“马儿”“不落的太阳”等对祖国的歌颂之情，表达了人们对大自然的向往。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者、演奏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本吻合时，才能称之为正确的音乐活动；也只有在真正的音乐活动中我们才能发现情感的内涵所在；也就是在音乐课中要千方百计使学生的情感得到升华，其价值观得到升华，最终达到以情明理，以情怡心的目的。
音乐的世界奇妙无比，每一部作品都是用声音编织出来的艺术。音乐教学应以激发学生的情感为着眼点，培养学生的学习兴趣和审美能力。音乐情感体验能够培养人的性格，它不仅对于儿童、青少年，对于成人的教育同样能起到完善其性格，使其性格趋于健全发展的作用。音乐是美的艺术，每个人都有追求美的权利，但什么是真正的音乐之美，每个人无论年龄大小都需要在接受一定的音乐教育之后不断调整和改变自身的审美情感，从而使自己对音乐的理解达到一个较高的层次，以便用这种情感体验在生活中提高自身的综合素质。而这，也是成人音乐教育所要达到的最终目标。
参考文献
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