时间：2022-12-06 13:32:36
一、高师美术课程设置现存问题分析
1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。
2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。
3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。
二、高师美术课程设置策略
1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。
2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。
3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。
三、结语
目前，学院成立的美术教育学院为研究美术教育专业课程方案提供了更好的平台，并着力于研究在美术教育的基础上综合音乐、舞蹈等艺术形式和表现手段，形成整合创新、开拓贯通和跨域转换的方法，从而全面培养学生的综合能力，为研究创新型美术教师的培养积累实践经验。
作者：文海红单位：广西艺术学院
【关键词】学科 交互 毕业设计 共存
在艺术院校的毕业创作中，传统的方式多以个体展示为主，毕业创作是独立完成的，这是由其艺术性所决定的。毕业设计的团队合作仅限于同专业合作，在毕业管理中已是成熟的管理模式。毕业创作是艺术院校学生本科毕业时，学校对培养的学生是否合格的主要考查形式。艺术院校的毕业创作是四、五年制本科艺术教育中的重要部分，是提高知识、能力、素质的关键性步骤，是高等教育质量的重要评价内容、毕业资格认定的重要依据。毕业创作是学生即将完成学业的最后一个重要环节，是对学校所学知识的全面总结和综合应用，也是为走向社会能否面对实际工作的一次演练证明。同时，也是对艺术院校教学质量、学术水平、教学成果最有效的见证。每年艺术院校的毕业展，就是本校的盛会，是思想火花闪耀的一月。到中央美术学院、清华美术学院毕业展的时间，许多艺术的朝圣者会飞往北京，四川美术院校毕业展――开放的六月，不仅燃起学生的激情，也是教师之间、学科之间、院系之间学识的大比拼。
毕业创作、设计、论文答辩是学生四五年来对所学知识理论的检验与总结，是培养和提高学生独立分析问题、解决问题的能力，使学生学习并掌握学科研究、创作和设计表达的一门不可或缺的课程。毕业创作和设计主要涉及科研、创作和设计的创新性发现、改造等方面，强调创作的独创性和设计实用性，要求具备清晰的创造性思路，具体的创作和设计方案和步骤。优秀的毕业创作/设计可以使创作者的创造思路和创新理念得到很好的展现，充分体现学生对知识掌握和运用的熟练程度，优秀作品被收藏家和机构收购，优秀设计方案能够推广应用。
每年的毕业展，对于艺术院校就是视觉盛宴。四川美术学院每年“开放的六月――四川美术学院艺术游”、黄桷坪的“创谷”活动，在推广教学成果、展示学院形象方面起到重要作用，这一活动在发展的过程中会更加成熟、更具影响力，社会也寄予了厚望。同时，也以学生的展示作品为依据，核查各教学单位毕业教学工作完成情况。就当前的严峻就业形势以及艺术专业不断融合的趋势，艺术教育界都在不断寻求毕业创作如何在专业限定性与学科拓展性之间的平衡。通过毕业创作展览所展现出的作品成果，看出各院系在教学管理、教学改革、精力投入等方面的力度，有利于检验和总结办学水平，有利于院系之间互相学习。
各大艺术院校的毕业展都在学生毕业之际，传统的毕业展示方式多以专业为主体，学生独立完成本专业内的创作/设计，设计类就是本班同学的合作为基点进行。优势在于能集中展现专业的教学质量和学科优势，学生能以本学科前沿的学术水平进行毕业设计呈现。随着社会的发展和市场的需求，有综合素质和专业技能的人才越发被看重。因此，毕业展的时间可否提前半年进行团队选择和组合，毕业创作/设计的呈现方式进行新的尝试――学科之间的交互性合作，寻求适应时展的学生培养模式的同时，是否能拓展毕业展现的管理方式呢？
一、提前准备，找寻先机
我国艺术教育事业不断发展，已经形成了一定的发展规模，学科专业门类也趋于齐全。艺术院校的学科发展随着社会的需要越来越细化。
4年中的最后半年，学生面临工作岗位的选择和设计实习的严格要求，研究生考试、毕业创作和设计、毕业论文与答辩，时间十分紧张。纯艺术专业（绘画和雕塑等）和设计专业的学生，在最后半年中，是要一份好工作，还是把精力投入考研中，都是费脑力的事。
在全球化的事实面前，不管是纯艺术（绘画和雕塑等）还是设计，细化的分工和专业的团队，跨界合作，共同推动事物的发展成为一种趋势。就如纯艺术艺术家，为塑造自己的品牌，画廊、拍卖行、艺术机构、传媒的介入都不可或缺，甚至有些艺术家聘请策划公司进行线上和线下的营销。个人创作、扎堆取暖，以及自己打理自己的工作模式时代，渐渐远去。艺术越来越综合，艺术工作也慢慢地被撤解。艺术圈需要与更多的专业达人合作，才能在瞬息万变的世界中摄取人们的关注，设计行业更是摆脱不了合作发展的共识。
由此，多学科、跨专业交互式的毕业设计展示模式的提出，是具有时代意义和社会基础的。
二、专业互动，优势互补
中国的艺术院校，大多是多学科、多专业并存，纯艺术与设计学科各占一定比重。这样的格局为专业互动、优势互补的毕业设计呈现奠定了一定基础。毕业设计让全院的学生打散重组，学生自愿申报选题，选题可以是跨学科，也可以是多学科的合成，重在学科之间的交互性合作。设计的目的在于解决问题，通过选题可以让纯艺术展示更具规模，设计作品更能符合市场或当下院校师生的审美。
中国高校的教学模式，重本专业、本系科的发展，而全院的教师与学生的互动性较差，特别是学科之间的相互了解更为缺乏。常说流水不腐，院校的发展也是同理，交融、沟通、联系能让院与院之间、系与系之间互动起来。
例如，以当代艺术为主题的油画展。其中就涵盖了美术学、油画、视觉传达、室内设计等专业学科，这些学科的学生就可以围绕同一主题展开学科优势合作，美术学系学生统筹策展，油画系学生参展，视觉传达专业学生做形象宣传，室内设计专业负责展示设计……整个模式就是实际的展览演练。最终的评分按各专业的毕业设计要求标准认定。指导教师根据学生选题情况负责该专业的毕业作品创想辅导，这种新的毕业设计模式，会给学生和指导教师提出新的挑战。本科毕业后面临的就是社会，在跨出学校之前，学校就以相对实际的毕业设计对此进行检验。培养学生的协作能力和共事态度。同时有利于学科相互了解、共求发展。
四川美术学院曾申请到大学生创新性实验计划项目，其实就是跨学科、团队合作为主的实验性活动。项目立足于相关专业及学科，包括人文社科课题研究、大学生创意创业项目、产品设计与开发、技术发明及革新等内容。项目选题要求思路新颖、目标明确，具有创新性和探索性，研究方法和技术路线可行。支持学生的“奇思妙想”或“异想天开”。项目以兴趣为出发点，以各学科的研究热点、国内外的新技术、新材料、新工艺、新方法等内容作为选题主要方向，选题涉及理论创新、方法创新及应用创新等方面。项目实践的过程促进学生主动了解学科发展的前沿，培养学生实践动手能力，发现问题、分析问题并归纳抽象的能力、解决问题的能力、沟通交流能力、团队协作能力、成果转换的能力；这样的机会给富于创造能力的学生一个平台，引导学生领悟、思考。从中可看出对学生共存意识培养在教学方面的重要性，而毕业展就是对培养方式的检验。
二、分工合作，学识共存
学校是培养学生成为会做人、会做事、会共存、有知识，对社会有责任感，有事业心，德才兼备的人。学科之间交互性合作的毕业展现模式，就是充分发挥艺术院校的学科优势，进行 “共存”意识的有效演练。
4到5年的艺术院校培养，学生的个性得到巨大释放；学生的自我意识得到不断肯定，学生的自信心逐渐加强。“自我”成为艺术院校学生的强有力标识。但过于以自我为中心、过于个性化，会造成学生不能适应社会，不敢面对人际关系和错综复杂的工作交接。设计是为“人”，那么在即将走入社会之前，学生进行相互磨砺训练是重要的一环。
和谐是事物之间一种有序协调的秩序，是事物相互影响、相互作用的一种共存状态。这一状态是同一系统或共同体的不同事物或个体彼此之间相互依赖、相互扶助、相互支持、互为依托、共生共荣。和谐就要增强共存意识。一个漂亮的闹钟，有精致的指针、有趣的时刻，如果没有发条，功能就会没有了。同样，如果一个人凡事只专注于自己的利益，不从共存出发，那他自己的利益也会难于实现。人是群居性极强的动物，优势就在于共存。在学校，每个师生都是学校的一分子，学校是大家共同的家园，一草一木都与大家的生活息息相关。反之，师生的一言一行，也都关系着学校的形象和发展。而毕业设计就是师生思想的大撞击和大展示，师生相互体现自己存在的意义，彰显和实现自己的价值。只有这样，才会出现优秀的毕业作品和优秀的艺术家和设计师。同时，在毕业设计中，让学生学会容忍、协调、妥协。“自我”的艺术院校学生，如果不做好“容忍、协调、妥协”的心理准备，那么就会面临强烈失落感的心理压力。
多学科的交互式合作，每个学科的学生和指导教师就要树立起大局意识。所谓大局，对于一个集体而言，就是集体的整体利益。就是一事当前，先从整体利益着想，以集体的利益为重，并根据相应的要求，在毕业设计中明白什么是应该做的，什么是不该做的；什么是需要张扬的，什么是要摒弃的，由此而得到创新性的设计思路，然后到创新性的优秀艺术作品和设计作品。
多学科的交互式合作，每个专业都得配合，需要把学科专业中的新思想呈现出来，以大局为重，进行协调。大局意识体现的是一种宝贵的团队意识和协作精神。一个人有大局意识，愿意牺牲个人利益，去维护集体利益，这就是他对集体的体谅、理解和贡献。大家都讲大局，才会有和谐共存的基础，才能最大可能地解决好各种矛盾和问题，消除分歧和隔阂，使许多事情由复杂变得简单，由混沌变得透明。
邓小平指出：“考虑任何问题要着眼于长远、着眼于大局，眼界要非常开阔，胸襟要非常开阔。”在多学科的交互式合作的毕业设计过程中，人人都应增强共存意识和大局意识。
三、合理假想，挑战创作
多学科交互式合作的毕业，需要学生合理的假想，提出相应的问题，在此基础上，寻求相同专业学科同学的加入合作。例如，服装设计系的学生需要有走秀的毕业作品展现，可能就是装潢专业的学生负责做广告；摄影专业的学生负责现场拍摄；室内设计专业的学生负责展场布置；动漫专业的学生负责展场中的特效处理。由此而形成毕业设计中的学科整合，让朦胧的概念化设计逐渐形成实战演习，以整体的较为完善的现实模式呈现专业细节，给导师和学生带来新的挑战的同时，也会创造出富有独特魅力的毕业作品。
当今社会在不断发展，人们对生活质量的要求也在不断提高。艺术设计不仅是经济建设的需要，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。在我国艺术教育发展与变革的大好机遇面前，笔者提出的本科毕业创作的构想，也是对艺术教育设计改革的一点期许。
（注：本文为重庆市高等教育教学改革研究项目，项目名称：艺术院校教学管理的特殊性规范性研究与实践，项目编号：1201012）
参考资料：
[1]我校2008届毕业创作/设计教学检查全面检阅本科教学质量水平[OL].四川美术学院新闻网，2008-7-4.
[2]我校被列为“国家大学生创新性实验计划项目实施高校”[OL].四川美术学院新闻网，2008-10-6.
[3]李一青.大学生共存意识及教育探析[J].常州工学院人文社科学院，2007（6）.
关键词：艺术设计；毕业设计；教学改革
随着经济环境和市场需求的变化，一方面社会需要大量合格的艺术创意人才，另一方面高校培养的大量毕业生不能满足公司与企业的需求，致使高校人才培养与市场需求产生了供需矛盾。随着高校连年扩招，艺术设计专业已呈泛滥之势，就业形势严峻。
艺术设计专业与市场需求的发展密切相关，随着社会对于大学毕业生的要求越来越高，毕业设计作为实践和创新相结合的综合教学环节，传统单一的教学模式已经远远不能满足多元化市场对人才的需要。灵活、高效的教学模式必将成为将来艺术设计教育的主要发展趋势。面对新环境和新形势，毕业设计也应该行之有效地针对教学过程中出现的问题，进行教学模式上的改革与创新。毕业设计的教学模式如何与之相适应的问题已成为高教改革的重要课题。
1 国内外高校艺术设计专业毕业设计教学发展趋势
近年来，我国的高校艺术设计专业的毕业设计教学改革也在不断与时俱进，毕业设计对于提高教学质量和学生综合素质、实践能力、创新能力的培养受到越来越高的重视。国内如中央美术学院、中国美术学院等也都先后按各专业的特点设立了不同专业方向的导师制教学工作室，通过导师负责制的学习引导，向学生传授专业基础知识，指导学生提高专业技术水平，同时融入生产环节，完成教学实践任务、培养学生所需专业知识技能，使教学与实践达到完美的结合。这种灵活、高效的教学模式必将成为将来艺术设计教育的主要发展趋势。
同样是面对竞争激烈的就业市场，现今世界各国的艺术与设计教育培养目标的特点就是顺应社会需要，培养务实人才。例如，美国高校十分注重创新能力和动手实践能力的培养，大多数艺术院校以工作室教学为主体，设有各种各样的工作室，学生可根据自己的学习需要随时在工作室进行学习创作，培养学生从实际出发进行创造的能力。在高年级的学习中，学生可以根据自己的兴趣和教师的研究特长有针对性选择课程学习方式，在最后的毕业设计展示中，学生可以有能力展示出学习课程中比较成熟的作品，提升了设计实践综合能力。
2 对高校艺术设计专业毕业设计教学改革的思考
毕业设计对于提高学生的综合能力和全面素质，对于增强学生在就业市场竞争力等诸方面有着重要的作用。对艺术设计专业而言，毕业设计是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节，也是学生对大学四年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。因此，毕业设计教学改革一方面保障毕业设计的顺利开展，促进毕业设计的质量提高，另一方面完善实践教学体系，提高艺术设计专业人才培养质量。
如何避免毕业设计内容惯用以总结为目标的传统教学思路，倡导对学生创新能力和实践能力的培养，课程设计将通过从教学内容到教学形式等多方位的尝试和探索，学习国内外先进的教学理念和操作模式，从市场规律和具体项目的先进经验中找方法，提升学生的设计实践综合能力，激发出学生的主观能动性。
3 高校艺术设计专业毕业设计教学改革的方法与措施
顺应设计趋势潮流不断探索毕业设计教学新形式和新设计的多元化发展，针对艺术设计专业毕业设计的新特点，通过与导师工作室的教学模式、校企联合机制的教学模式、项目参与的教学方法，师生双向管理机制，深化毕业设计教学改革，提高教学质量。
3.1 艺术设计专业毕业设计教学方法
打破传统的专业结构教育模式，将以教授灌输的常规教学方法，通过项目化解传统教学中失之简单的单向授受关系，以促成新型的“自助式教育”，形成动态的参与教学，提升学生对于毕业设计课程的参与意识和学习投入的兴趣程度，将被动式完成式学习转化成主动探索式学习。。项目教学同时还能培养团队参与意识，锻炼了他们的团队合作能力，能够更好的适应今后的工作岗位。
3.2 艺术设计专业毕业设计教学模式
尝试运用导师工作室的教学模式，将传统的以班级为单位以教师为中心的统筹安排转换为以工作室为基础的灵活教学运行机制，毕业班学生在完成专业基础课程的学习之后，根据自身的兴趣与特长自主选择发展方向，进入工作室由一至两名导师进行指导进入相应的工作室进行毕业设计和毕业论文的创作，这样学生的创作更有专业性和针对性，学生组成团队能够完成一个相对完整的设计作品。
3.3 艺术设计专业毕业设计教学机制
建立长期的校企联合机制，提升学生的设计实践综合能力。通过校企联合让学生有机会接触到真实的设计项目，开展毕业设计与学生就业相挂钩的联动机制，使学生参与到企业项目的具体环节。一方面让学生更加深入了解设计行业的设计流程，另一方面有助于学生积累相关的一线设计经验，更好的挖掘自己的特长，可以有针对性进行最后的毕业设计创作。这些与社会、市场结合较为紧密的课题，帮助学生学以致用既避免了设计主题同质化，又为今后工作的发展奠定了良好的实践经验。
4 结语
作为艺术设计教学理念及成果的最终体现，毕业设计既是高校教学过程中对学生综合素质与培养效果的全面检验，也是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节。通过导师工作室的教学模式与校企联合的多种教学形式实践探索，高校艺术设计专业的毕业设计教学改革能更好的顺应时代的发展要求，使学生所积累的专业知识逐步运用到现实工作中，强化学生创新能力、就业能力，培养适应社会、实践能力强的高素质人才。
参考文献：
我的作品《Dust to Dust》分为泥塑、影像、装置几部分。雕塑主要研究中国传统造像的一些东西，直接用泥土来塑型不经过烧制，保持土的基本特性。表面也是用土本身的颜色，并加以胞浆压光。视频是溶解雕塑的记录，把雕塑放到油水混合液体中进行溶解，时长一个小时，全部溶解。现场做的装置溶解坍塌会更快些。这种土的建构、坍塌和再建构的视觉表达会给人带来很多联想，我也趁机给它以各种所谓的观念。但这些观念上的东西现在看来都不重要。而我个人觉得更有营养的就是雕塑本身那点事，空间中形体与制作。因为这是雕塑与平面语言的最基本的差别。
杨 松
1987 出生于辽宁
2013 毕业于中央美术学院，获学士学位
现生活工作于北京
展览
2013 晒冷小组首展 空的空间 北京 参展作品《围村盆菜》
中央美术学院2013年本科生毕业展
作品《尘埃落定》获得中央美院优秀毕业创作一等奖
千里之行—中央美术学院2013届毕业生优秀作品展
杨松有着年青人身上的激情和冲劲，使他面对难题无所畏惧，在一条本无出路的路上寻找路，他捡拾废墟砖块，发现城乡结合部的农民工花布，在无人问津的奇怪材料面前安营扎寨，进行感觉冲刺。在毕业创作中，他把自己做的泥塑像泡在液体中或泡在地沟油中任其逐渐消失，同时用视频呈现过程。他大胆地使用所学过的雕塑手段，结合自己的生活，用录像、雕塑、装置、现成品、互联网等多种手段营造了一种近乎惊悚，但却意味深长的雕塑气氛，这种充满可能性的、鲜活的而不是学究式的多方位创作打动了很多观众，这在历届学生当中也是少有的。
中央美术学院美术馆 视频作品和部分雕塑被中央美院美术馆及澳大利亚白兔美术馆收藏
夜走黑桥 我们说要有空间于是就有了空间 北京 参展作品《平衡》
2013今日橱窗计划 今日美术馆 北京 参展作品《入土》
热享艺术节—cyap主题展 银河soho 北京
“曾竹韶雕塑艺术奖学金” 毕业生优秀作品展 和阳美术馆 大同
介入 零艺术中心 北京
2012 说一说 零艺术中心 北京 参展作品《观竹》
2011 “砥砺·笃行”当代艺术院校大学生推介展 四面空间 北京 参展作品《挤》、《年轮》
艺术家自述
在这个系列作品的创作中，我将心中某些概念通过形体语言表达出来，我对形体语言本身进行了诗意的处理，剔除掉了雕塑中我认为非形体语言本体的内容，如时间性、叙事性、社会性等，使雕塑不再有具体的指向，希望能够以这样的形式拓展作品在非语言层面的交流。在作品展览期间，我同时感受到人们在这个层面交流间的种种壁垒，这也许会成为接下来的线索。
周一然
1988 出生于内蒙古呼和浩特
2013 毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，获学士学位
现于中央美术学院雕塑系本土传统与当代雕塑研究方向
研究生在读
展览
2013 “曾竹韶雕塑艺术奖学金”毕业生优秀作品展 和阳美术馆 大同
中央美术学院2013年本科生毕业展 参展作品《相由心生》
2011 独立宣言—2011“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展 今日美术馆 北京
2010 作品《和平鸽》获2010-2011年在校生优秀作品展三等奖
2009 作品《碑》参与中国嘉德-大学生专场拍卖，被私人收藏
侯镝对于观念性的思维情有独钟，这种思维的特点是常常创作出四两拨千斤的作品，看上去不够大不够壮，但却耐人寻味。在毕业创作中，他把大师作品缩小后用类似的小日常物品仿造，以消解大师作品的伟岸来达到平视美术史的目的，或者是以一种无所谓的心态重新看待大师作品？总之，他试图以某种智性的感觉方式，释放内心中尚存的崇拜辉煌美术史的障碍，跨越这些障碍成为他前进的必要过程。他的作品看起来显得轻松，但其实并不轻松。
艺术家自述
我的作品采用了日常生活中的常见材料，比如火腿肠，牛，茶树菇，洗碗布等等30余种，创作了与美术史中经典作品相似的形式，并布置成为一个经典艺术家回顾展。我试图通过这种方式，来消解艺术作品的内容与意义。进一步讲，通过模仿美术史分类的方式，将作品中选用的材料依据类别分成了3个类型：食品主义、植物主义和日用品主义。将作品重新“分类”之后，便打破了美术史发展中的线性逻辑关系，从一个完全自我的视角使美术史“平行”起来。各个作品不再具有之前的上下文关系，而被单纯的材料属性类别所划分。
除了这3个类别，我另外制作了一个单独的展厅，假设了一个艺术家的新作展。这个空间中的所有作品，是我归纳所选择艺术家作品中的符号化的样式，寻找合适的材料制作的。在视觉上会使人产生似曾相识的感受。
侯镝
1988 出生于河北
2013 毕业于中央美术学院，获学士学位
现生活工作于北京
展览
2013 中央美术学院2013年本科生毕业展 作品《易术》获Eland 优秀毕业作品奖学金
“曾竹韶雕塑艺术奖学金” 毕业生优秀作品展 和阳美术馆 大同 获优秀作品提名奖
林智的毕业创作居然用泥模拟了一个卫生间，他运用悖论的方法阐释了一个荒诞的西西弗斯式的命题，在对材料的使用上与观念对应结合得非常紧凑，同时，材料本身成为传达意义的载体，使雕塑材料获得一种无可争辩的物理方面的权威感。他曾在我的课上创作了按照自己的爱好重新排列省地图的作品，那时他在选择材料上还有些犹疑不定，最后虽然没有明确这些材料的内含与要表达的意思之间的关系，但好像这些问题在毕业创作中解决了，期待他能持续他的思考并付诸实践。
艺术家自述
作品《怕水》直接用泥表现一个与水相关的场景—安静老旧的卫生间和洗手池。从概念上来说这个场景里全是跟水有关的物件，而很了然的是，泥和水是不兼容的。使这两种本来矛盾的东西在某种程度上达到统一，但是这种统一又是不可能的：若水龙头真的有水，那么这一切将不复存在。我试图在它们这种矛盾下建立一种平衡。我想通过这种最真实的材料表现与生活息息相关的东西，但又要有别于生活，重要的是能够在创作与材料之间有很好的交流之后，把自己内心的需要与它联系，最后变成自己的语言。
林智
1988 出生于湖南浏阳
2013 毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位
现生活工作于北京
展览
2013 “曾竹韶雕塑艺术奖学金”2013年度获奖与入围作品展 和阳美术馆 大同
千里之行——中央美术学院2013届毕业生优秀作品展 中央美术学院美术馆 北京
本研究采用问卷调查和访谈法，对南京艺术学院2006届毕业生进行了问卷调查和访谈，其中随机问卷调查308人，访谈16人，占毕业生总数的24％。
南京艺术学院是一所综合性艺术院校，艺术门类设置比较齐全，本次调查涉及了本校所有的艺术专业。总体上，艺术类学生可以分为美术设计类和音乐表演类两个大群体，这两个群体之间在诸多方面都有很多差异值得关注。此外，还从性别、籍贯等因素进行了分析。
一、总体自信乐观，女生择业心态值得关注
从问卷调查的总体数据来看，艺术类毕业生的自我评价较高，对于未来工作自信乐观。75％的学生认为“我在专业方面是优秀的”，有81.5％的学生“相信凭借不错的综合素质能够找到好工作”，93.5％的学生“相信在将来的工作中我会做得很好”，23.4％的学生表示在择业中“焦虑担心，对工作缺少信心和把握”。
不同专业类别的学生，他们的自我评价有显著的差异（P＝0.003，从0.05显著性水平上可以否定虚无假设，以下相同），音乐表演类的学生显著高于美术设计类的学生（这个结果与学生个性内外倾向性有关，通过爱森克人格问卷得出的数据结果显示，音乐表演类学生较美术设计类的学生更乐观外向，P＝0.001）。但是不同专业类别的学生对于择业的信心没有显著差异（P＝0.189）。
值得关注的是，女生的择业信心与男生有显著差异（P＝0.034），男生较女生对于择业更有信心。27.1％的女生、17.3％的男生倾向于依靠“家长、亲戚等帮助找到理想的工作”，两者之间有显著差异（P＝0.007）。这种择业心态，一方面反映了当前女生在就业中的弱势地位，部分招聘单位在招聘中一定的性别歧视挫伤了女生择业的自信心，另一方面也说明女生独立性的欠缺，缺少主动性，依赖心理也影响了择业的动力，不利于女生择业和就业。
自我认知在学生择业过程中直接影响着学生的择业动力，艺术类学生自信乐观的特点对于择业有利也有弊。4、5月份是各高校毕业生择业就业的高峰期，通过访谈发现，艺术类相当一部分学生，特别是就业形势较好专业的学生，这段时间都在挑选工作机会，即使毕业之前没有落实也不在意。艺术类学生过于自信乐观和等待会错失就业良机。因此，择业就业辅导应当首先分析学生的这一心理特点，特别关注女生的择业心理，帮助学生正确认识自我，把握人才市场需求的良机。
二、农村学生择业中的心理弱势和对个人发展空间的关注
调查发现，学生籍贯与择业失败归因之一“缺少实践机会”，及择业标准之一“个人发展空间”有显著相关，农村学生与城市学生在这两方面有显著差异，显著性水平分别是P＝0.002和P＝0.040。农村学生更多将择业失败归因于“没有足够的实践机会”，说明在应聘中他们在实践经验方面处于劣势地位，在择业中心理上相应也处于弱势，另一方面也说明农村学生择业更多地是依靠自身努力，想通过实践提高自身择业的竞争力。相对于城市学生来说，出于个人生存和发展的需要，他们对于自己在将来工作中个人才能的发挥和发展空间有更多的考虑，这也表明农村学生择业观念更加成熟和实际。
相对于城市学生而言，由于艺术专业的特殊性，艺术类毕业生中农村学生由于缺少相应的社会资源及社会支持系统，可能导致实践的机会相对较少。因此，择业辅导不仅仅是帮助学生树立正确的择业就业观念，更要从学生的实际需要出发，为学生提供必要的实践机会，让学生在实践中正确认识自我、提高就业创业能力。
南京艺术学院在大学生就业创业实习基地的建设方面已经迈出重要一步，这种实质性的支持方式对于学生就业来说更为有利。从实践来看，就业创业实习基地的建设和发展需要更为强有力的社会支持系统，需要学校及社会各方力量的关注和支持。
三、择业失败倾向外归因，求职挫折难降工作预期
受学生自信乐观个性影响，艺术类毕业生择业失败倾向外归因，只有15.3％的毕业生表示在择业过程中“感到自卑，不敢主动出击工作机遇，因而错过一些机会”，18.5％的毕业生认为“应聘失利的原因是自身条件不行，或没有努力学习专业和把握机会”，与此相对应，69.8％的毕业生“在遭遇择业挫折后，没有降低对工作的期望”。这种心理倾向使学生面对较大求职压力的时候能够保持比较乐观的心态，但是求职的高期望值却不利于学生就业。
男女生在归因方面也有显著的差异（P＝0.002），其中23.7％的男生和14.5％的女生认为“应聘失利的原因是自身条件不行，或没有努力学习专业和把握机会”。可见，男生较女生更偏向于内归因。这也是就业辅导中应当注意的一个现象。
四、地域观念突出，限制择业范围
在调查和访谈中发现，艺术类学生对于就业地域的选择非常看重，64％的毕业生坦言“择业的范围主要是长江三角洲地区或其他大中型城市，西部地区和条件艰苦的城市和地区从来没有想过要去”。调查结果代表了很大一部分学生的就业观念。艺术专业的市场需求与社会经济发展程度有很大的相关性，越是经济发达的地区，对于艺术人才的需求越旺盛，这对于艺术类毕业生是一个很大的吸引，具体反映在学生择业的地域观念中。但是，随着西部及中小城市的发展，以前不被学生看好的地方对于艺术人才的需求也日显强劲，对于艺术类毕业生的个人发挥及长远规划发展都提供了很大的空间。因此，就业辅导应当教育学生关注社会发展的整体趋势，从个人实际和市场需求现状出发，正确选择就业地域，及时把握就业机会。
五、择业标准更加实际，创业需求相对较强
关于择业标准，35.7％的毕业生表示“希望找一份如国有事业单位一类的稳定性较强的工作，收入低一点没关系”，64.3％的毕业生对这一问题做了否定回答；29.2％的毕业生将工作的收入和待遇作为择业最重要的标准；与一些效益和待遇较好的小型民营企业相比，50％的毕业生表示更愿意到效益和待遇一般的大型知名企业；同时，有37％的毕业生表示“不急于找工作，想自主创业，或做一名自由职业者”。
通过这几个数字可以看出，艺术类毕业生的择业标准比较实际，收入和工作单位的名气是很多学生考虑的因素，同时也有相当一部分学生有创业的需求，反映了艺术专业就业的灵活性，接受灵活就业观念的学生也是一个不小的群体。
音乐表演类的毕业生与美术设计类的毕业生相比较，两个群体在工作的稳定性标准和创业需求两个方面都有显著的差异性（分别是P＝0.002，P＝0.049）， 音乐表演类的毕业生更“希望找一份如国有事业单位一类的稳定性较强的工作，收入低一点没关系”，即求稳心理比美术设计类的学生要明显，但是音乐表演类的毕业生的创业需求又比美术设计类的毕业生要强，更多的人“不急于找工作，想自主创业，或做一名自由职业者”。看似两个互相矛盾的心理其实反映了音乐表演专业及学生的个性特点。相对于美术设计专业而言，音乐表演专业工作流动性较大，因此毕业生有寻求稳定的心理趋向，以求得相对稳定的收入保障，但是个性外倾的特点使他们不甘于低收入，鉴于当前音乐表演专业人才收入来源较多，比较灵活，所以更多音乐表演专业的学生会将灵活就业作为选择。
六、就业指导服务模式需全程化、个性化
1.产业结构升级背景下北京市国际贸易结构的发展变化
2011年北京市“十二五”规划明确提出建设中国特色世界城市的目标。世界城市通常具有发达的服务经济，产业结构以金融业、企业管理业、商业服务业、信息产业、高新技术产业和文化创新产业为主，呈现明显的高端化特点。建设世界城市为北京市产业结构升级提出了发展方向。而伴随着产业结构的升级调整，北京市国际贸易结构也必然发生相应的变化。
1.1 北京市三次产业结构的发展变化
1998-2008 期间，北京市经济保持快速发展，gdp年均增长16.2%，其中第一、第二、第三产业分别增长3.0%、12.4%和18.7%（见表1）。北京市三次产业结构1998年为3.3:35.4:61.3，2008年北京市三次产业结构已经变化为1.1:25.7:73.2，产业结构呈现出“三、二、一”的发展格局，第三产业比重稳步上升，这也表明北京将进一步朝着服务性城市的方向发展。
1.2 北京市国际贸易结构的发展变化
随着国际贸易的不断深入，首都北京作为国际化大都市，在国际贸易的大舞台上扮演着非常重要的角色。在产业结构升级的时代背景下，北京市贸易环境有所改善，投资结构不断优化，国际贸易市场和外商投资方式呈现多元化，对外开放水平全面提升，产业结构调整取得了显著成效。
1.2.1 北京市货物贸易结构的发展变化
2001年至今，北京市货物贸易一直保持着平稳高速的增长速度。2001年北京市对外贸易进出口总额为5149808.58万美元，到2010年对外贸易进出口总额高达30166129.04万美元，十年间北京市对外贸易进出口总额增长了6倍。
在货物出口贸易结构方面，北京市对外贸易出口额持续上升，其中以工业制成品为主导，而高新技术产品的出口贸易额所占比重也不断上升。1999年工业制成品在北京市出口贸易总量中所占比例为92.4%，在2000-2008年期间所占比例平均为92.2%，起伏不大。在工业制成品中，机械及运输设备产品所占比重最大。1999-2008年期间平均为54.1%，且呈逐年递增的趋势。对于高新技术产品而言,2001年北京市高新技术产品出口额为263382万美元，2010年高新技术产品出口额已到达1936840万美元，增长了近7倍。而传统的劳动密集型产业则逐渐“让位”，纺织品出口额不到总量的1/10。这与北京市大力发展高新技术型、知识密集型、资本密集型产业相吻合。[2]
在货物进口贸易结构方面，相关机械设备及原辅料居首位，高新技术产品的进口比重呈现持续上升的趋势。1998年北京的工业制成品进口占总进口的83.5%，这一比重在2000年上升到94.6%，之后在90%上下波动。北京市从1992年就引进高新技术产品，到2010年已经历时20多年，从1992年的进口额为271004.57万美元，到2010年的2749257.94万美元，其增速度也将越来越快，这将为北京市早日步入世界城市奠定基础。
1.2.2 北京市服务贸易结构的发展变化
北京市服务贸易发展前景广阔，2007年服务贸易总额超过500亿美元，2008年北京以占中国3.5%的gdp支撑了占全国20%的服务贸易额，总额超过600亿美元，年均增长37%。[3]初步形成了以运输、保险、旅游、咨询、计算机信息服务、建筑安装劳务服务、通讯、广告等为重点领域的发展格局。
运输业一直以来都是北京市服务贸易中比重最大的产业，2010年占北京市服务贸易总额的22.18%，2003年该比重为27.4，与过去相比，运输业的比重有所下降。而其中发展最快的是金融服务、计算机和信息服务，虽然当前的规模不是很大，却是未来服务贸易行业的中间力量。[4]其中，发展最快的是金融业，2003年金融服务在北京市的服务贸易中仅占0.33%，到2010年已突破1%达到1.01%。计算机和信息服务，除了2008年受到国际金融危机的影响比重稍有下降外，历年都有增长，2004年计算机和信息服务占北京市服务贸易总额为3.37%，到2010年该比重已上升到4.98%。[5]
2.新形势下北京市国际贸易行业对人才的需求
随着北京市产业结构升级和国际贸易结构的调整，企业对国际贸易人才的需求与过去相比也发生了变化。本课题组向北京市50家涉外企业进行了问卷调查。通过归纳总结我们得出当前国际贸易行业对人才需求具有以下特点：
2.1 多元化国际贸易人才
当前国际贸易企业的规模、性质、行业类别等方面日趋多元化，它们对国际贸易人才的需求也呈现多层次、多元化的特征。传统的仅具有“三大技术装备”（外语能力、信息技术能力、沟通表达能力）的国际贸易人才已经满足不了新形势下的企业需求，科技型、法律型、金融型和管理型、信息型的等多元化发展的国际贸易人才更加受到外贸企业的青睐。调查结果显示，83%的企业对多元化的国际贸易人才更加看好，他们认为这样的人才更能为企业在现行的环境下取得更大的收益。人才多元化的趋势对当前的大学生来说既是机遇又是挑战。机遇是自身的多元化优势能够得到充分的发挥，挑战是学生要更加的充实自己，把自己培全面发展的多元化人才。
2.2 专业知识是基础,实践经验是重点
专业知识是国际贸易人才知识结构的基础。专业知识包含国际贸易经济理论、国际贸易实务、经济管理、国际金融、国际商法及国际市场营销等基础知识和外语、计算机的运用能力。对于从事国际贸易的人才来说，在与不同地区不同国家的企业洽谈业务时，只有拥有良好专业知识基础，才能灵活地学以致用，更好地为企业服务。
转贴于
实践经验是国际贸易人才知识结构的重点。实验经验作是求职者在以往工作或实践中得到的知识或技能，也是企业在选拔人才时越来越看重的。在我们所调查的国际贸易企业中，35.29%的企业认为工作经验非常重要，认为结构知识非常重要的为23.53%，只有5.88%的企业认为学历水平非常重要。因此，对当代的大学生来说，在做好丰富专业知识储备的基础上，利用各种机会来增加自己的实践经验对未来的职业发展道路是至关重要的。
2.3 创造力是优势
创造力是国际贸易人才的优势。不断适应形势变化，与时俱进，具有高度创新意识和创造能力的专业人才必然有强大的竞争力。调查了解到，大部分企业明确表示，公司员工做好本职工作固然对企业稳定发展相当重要，但是，在竞争如此激烈的环境下，创新是企业的生命，只有拥有创造力的企业才能更好的发展。调查显示，65%的企业表示，在招聘人才时在校成绩并不是主要因素，他们更看好的是有创造性思维的人才。
3.新形势下北京市国际贸易人才供给分析
北京市建设世界城市的宏观背景和企业向高端产业转型的微观需求方面都对国际贸易人才提出了新的要求。通过调查，我们发现北京市国际贸易人才供给与企业的需求还存在一定的差距。具体表现在一下几个方面：
3.1 国际贸易毕业生就业意向与外贸企业需求存在结构性矛盾
企业对国际贸易人才提出了多元化的需求，而国际贸易毕业生的就业意向与企业需求之间的结构性矛盾却日益突显。首先，从总量上看，外贸企业需求与毕业生供给方面存在缺口。在所调查的毕业生中，有48%选择直接从事工作，36%继续读研，而出国和其他方面的占到了16%。这反映出企业扩大对高层次人才需求对学生就业意向的影响，同时也反映了企业需求与毕业生供给总量之间潜在的缺口更大。其次，传统外贸企业对国际贸易毕业生吸引力有所下降。54%的被调查学生对是否愿意从事国际贸易工作处于摇摆状态，26%的调查对象明确表示不从事外贸工作，仅有20%明确表示将从事外贸工作。造成这种结果的原因是多方面的：首先是经济大环境的影响。受到2008年经济危机以及世界经济不景气因素的作用，我国经济发展面临一定困难，毕业生就业形势也受到影响。于是，许多学生倾向于选择相对较为稳定的工作。其次是从20世纪90年代起，许多高等院校纷纷开设国际贸易专业，扩招的结果是该专业毕业生供给大增，增加了就业压力，迫使许多学生转行。最后是毕业生就业意向更加多元化，高新技术企业和高端服务业的吸引力增加。调查了解到，46%的毕业生愿意从事高新技术行业，重工业贸易行业占到24%左右，服务贸易行业旗鼓相当，达到了22%，轻工业贸易行业仅占8%左右。这种现象表明，在外贸行业中，高新技术企业和高端服务业的地位日益上升。
3.2 毕业生对自身发展空间和薪资的期待与企业现实存在差距
当论及在择业过程中看重的因素时，调查对象表达了不同的意愿：39%的毕业生表示最看重的因素是个人的发展空间，其次就是薪资待遇，占到了35%左右，11%看重社会保障服务，地理位置和企业文化各占到4%。虽然影响择业的因素是多方面的，但从总体来看，个人发展空间和薪资待遇是主导因素。一部分毕业生没有选择外贸行业，其原因是多方面的：其一，外贸企业能供提供的薪资与他们期待的不符。例如，从调查中我们了解到，企业对初入社会的国贸毕业生所能提供的工资大概是2000到3000左右，而国贸专业毕业生的预期初始工资却在3500左右。其二，这部分学生认为从事外贸行业并不能实现他们的人生价值，期待在其它领域达到更高的发展成就。
3.3 毕业生的工作经验和创新能力与企业需求存在差距
目前很多高校比较重视专业理论教。理论教学对学生来说固然重要，但是过分强调理论教学而轻视实践教学，也会影响学生未来职业道路的发展。庆幸的是，越来越多的高校开始关注学生实践能力的培养。但是由于条件的限制，还有相当一部分学生欠缺工作经验，创新能力也比较缺乏。调查了解到，这些学生普遍认为，工作经验和创新能力可在毕业之后慢慢培养，目前的主要任务就是打好理论基础。问卷结果显示：52%的人认为大学期间的主要任务就是学习，19%的人认为培养工作经验更重要，15%认为大学期间要培养好创新能力，其他占到了14%，其前景不禁让人担忧。造成这种现象的原因一方面是学校和学生对培养实践能力的认识不足和重视程度不够，另一方面是很多企业出于节约培训成本的考虑不愿提供实习机会给在校学生，使毕业生难以获得实践经验。
4.新形势下对国际贸易人才培养的建议
新形势下北京市外贸人才能力的形成不是单方面因素所能决定的，而是一个系统的工程，需要政府、学校、企业和学生的共同努力。
4.1 政府应担当好统筹角色
第一，教育部门对国际贸易专业培养目标需要重新定位，本科院校和研究生教育主要培养高级人才和复合型人才，立足北京市区域经济发展并充分发挥北京市资源优势。第二，担当好协调学校与企业合作的中间角色，激励企业与学校积极合作，使更多的学生能够进入企业实习，就业。尤其是国有企业，更应积极履行社会责任，成为积极培养高素质贸易人才的主要力量。
4.2 高校应灵活应对
对于学校的理论教学，绝大多数同学反映所学课程相对比较枯燥，缺乏与时俱进，所学与现今社会对国贸人才的需求相对脱节，36%的人反映学校应该改变传统的理论教学模式，更加注重实际应用人才的培养。另有36%的调查对象表示，高校应当为学生提供更多的实践实习机会，让学生学以致用，这样才能为将来就业打好基础。18%的学生认为，在当今就业如此竞争的背景下，学校应该多开办讲座、报告会等，为学生提供更多的就业信息和指导。10%的人表示，学校要多邀请企业进校门，使企业和学生能够相互了解。
因此，在人才培养目标的定位上，学校应该做到以下几点：首先，改善传统的教学模式，提高人才培养的质量，使培养出的人才符合时代的要求。其次，加强校企合作，创造机会为学生提供更多的实习基地，让学生能够将理论知识与实际相结合。再次，收集和发布就业需求信息要成为高校的重要工作。就业信息发布的充分、及时有效的帮助学生做出合理的选择。最后，学校要广开就业渠道，为学生提供更多的就业机会。
4.3 企业应改变观念
企业作为人才的最终归属,更应该参与到人才的培养过程中来。首先，在用人的态度上，要改变传统的对高校国际贸易本科应届毕业生的要求。并不只是单单过分关注人才的现有能力，而是在招聘过程中，要注重人才的未来发展潜力。其次，国际贸易行业是一个非常注重经验的一个行业，为此，企业应该对本科阶段的学生开放更多的实习机会。为学生提供实习机会和场所，这是一个企业对学生培养的最后行动。再次，企业在用人的过程中，要注重人才培养，使员工始终处于不断学习、不断进步的工作状态。最后，企业要履行其社会责任，避免在用人方面的短视行为，与政府和高校建立合作关系，从不同的角度为学生实习和就业提供帮助。
关键词：室内设计；设计教育；毕业设计
室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。
一、中国室内设计的三个时期
中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面：
1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。
2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。
3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。
二、当代室内设计的行业形势
纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。
目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。
三、室内设计未来发展方向
针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑：
1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。
2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。
如果忘了为什么出发，就去看看初升的太阳。2015，故事还在讲述，梦想还在讲述。
陈家业
1988 生于浙江温州
2008 毕业于中央美术学院附中
2012 毕业于中央美术学院油画系第三工作室
现为职业艺术家
他选取宋元中国的经典作品，在油画布上再创作，用油彩呈现中国水墨的质感，以“撕裂”、“焚烧”、“揉搓”多种方式，精致刻画细微的光影差别，展现物质本身被外力作用后的变化。他无意毁灭美好，而是以自己的方式致敬传统。
涂少辉
1977 生于新疆
2000 毕业于新疆艺术学院国画系并留校任教，讲师
2010 年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业
从作品最初的《桃园物色》、《若即若离》，到近年来的《似是而非》、《蛛丝游记》，涂少辉提取中国花鸟画的经典形象，在绢本上建构了自己独具古典意味的艺术样式。他的形象包括凤凰、鸟、云、花、叶子等，都是从传统花鸟中来的，又被赋予了活生生的当代文化的解读。
姬子
原名王云山，1942 年生，河北宣化人。
研究山水绘画迄今50多年，现生活、创作于北京。
他的山水经历了从眼中山到道中山、从具象到抽象，直到哲学思辨的艺术高度。他用很拙的笔法、很单纯的构图，把水墨画到他想象中的那个世界里去了。他的画面没有细腻的笔触和学院的规矩，却是用很自我、很自信的语言在呈现一种力量。
李关关
她的马，是柔软的、静态的，有如美人出阁。在冷色调的绢本上，构图单纯、毛发丰盈，那些马低垂着眼眸，一副自省的样子。同样画马，每个人都有自己的投射，徐累的马是徐累，徐悲鸿的马是徐悲鸿，唐朝韩干的马是唐朝韩干，而李关关的马就是李关关。
范琛
1972 生于北京
1996 毕业于中央美术学院国画系
2002 中央美术学院国画系贾又福教授硕士研究生
2008 中央民族大学民族学社会学学院博士研究生
中国人民总装备部文艺创作室创作员，总装备部美术书法研究院专职画家，中国美术家协会会员。
他从中西方绘画传统与现代审美观上得到启示，找到色彩这条线索，借此打开山水画由色造境的新景观。他的作品样貌很宽，既有北方大气开阖的壮观，也有南方行云流水的意韵，在他笔下都融合为独特气息的色彩之境。
党震
1973 年生于山东济南
1996 年毕业于中央美术学院中国画系本科
2008 年毕业于中央美术学院中国画系田黎明工作室，获硕士学位
现为首都师范大学副教授，河南大学美术学院特聘教授。
党震的作品分为风景与人物两个系列。他的风景系列，构图概括而凝练，色调以冷色调或土地原色为主，对比鲜明的色块彰显出强烈的表现力。而他的人物创作，擅于把现实矛盾的基因展开于笔墨的形式中，这使他的绘画语言在当代水墨绘画语言和语境建构上往前迈进了一大步。
魏西源
1989 生于邯郸
2009 毕业于中央美院附中
2013 毕业于中央美术学院壁画系
作品《都市青春》获2009 届壁画系毕业创作三等奖
他画得都是自己切身的生活场景，从人潮涌动的国贸，到灰灰的中央美院，再到荒草凄凄的南湖公园，这些都构成这个少年画笔下的都市青春。在他的作品中，我们可以看到这个少年受到西方艺术大师怀斯的影响，宁静、踏实、淡淡的怀旧之感。
许莹
1993年毕业于中央美院附中
1997年毕业于中央美院国画系获学士学位
2004年考取中央美院田黎明先生研究生
2007年获硕士学位
2007年考取中央美院李少文先生博士研究生
她并不满足于传统笔墨语言之上的提升，也并不刻意追求现代流行语言在画面中的价值。对于女性内心世界的追问、探究、剖析，才是她不断追求的艺术方向。他的作品从灰色到淡色，再到近年来的重彩，恰好反映了艺术家在反复思考纠结中见大见真的过程。
王煜
1978 生于辽宁开原
2001 毕业于鲁迅美术学院中国画系，获得学士学位
2004 毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获得硕士学位
现执教于北京工业大学艺术设计学院
他的工作方式是利用具有新闻属性的图片，剔除掉原新闻性刺点，从中提取动作、姿态、表情、关系等元素，再转换成新画面的刺点源，这种方法论使他的水墨摆脱掉“意境论”、“笔墨论”，水墨直接作为一种工具，进入到当代艺术语境的表达中。
吴思骏
1971 出生于江苏如东
1996 毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，同年任教于南京师范大学美术学院
江苏省中国画学会理事
他以卡通动漫的青春寓言方式，转化为传统文人画叙事中的文学场景再现，云朵、木马、飞鱼、败荷等物象的呈现，给观者带来诸多提示。这种隐私化、自我化、场景化的表达方式，带有寓言性和表演性的青春童话日记，正是70、80后一代特有的精神特质。
舒昊
1973 年生于重庆
1994 年毕业于四川美术学院油画系
现居住于成都、北京两地，职业艺术家。
舒昊与很多关注社会现实的新媒体与行为艺术家不同，他始终强调通过绘画去记录与再造日常的信息。报道事件的文本及图像成为他绘画的起点，通过日记、周记的绘画积累，将对社会、人生的关切注入极富肌理感的绘画中。
李磊
1965 出生于上海市
1983 毕业于上海市华山美术职业学校
现居上海，任上海中华艺术宫副馆长
居庙堂之高，处江湖之远，李磊在不同身份之间自由游走。他写诗、作画，用抽象的词藻和色彩描绘他所生活的大上海。“海上花”是上海的花，也是纽约花、巴黎花、东京花，内容丰富又绚烂至极。而作品背后的艺术家，竟然生活地如此调理、平静。
任芷田
1968 生于湖北浠水
1989 毕业于武汉大学
职业艺术家，现工作生活于北京
抱持着艺术理想一路走来，毕业于物理专业的任芷田在经历了丰富人生之后还是回归到艺术。因于“心智的直觉”，相比艺术他更看重生活。那些物化成画面的图像，抑或凝结在“如意”上的包浆呈现着任芷田生活的豁达――呼吸足矣。
邵译农
1961 出生于青海西宁
1982 青海师范大学油画专业毕业
1987 中央美术学院油画系第三届助教班毕业
职业艺术家，工作于北京
邵译农的作品很简单，简单到你可以轻易指认出作品的形状。他的作品又很深刻，深刻到每个作品中都蕴含着沉重的文化积淀。他的作品都是随着对象本身的态势而生长完成的，它们注重材料本身的特质和情感，却又因其生长性而区别于物派的抽象，并被赋予一种不同于物质本身的记忆。
反正小组
成员：曹太平、杜雪、彭伟华、杜雪、秦川、许权、雯
成立于2013年，85后为主的青年艺术团体。专注于油画技法创新和年轻艺术家的诗性表达。
与别的艺术小组不同，“反正”不赶时髦，不空谈艺术理论，所有的创作从生活本身出发。小组成员性情各异，或激情，或沉稳，或高亢，或低调，或外放，或内敛，每一个人的作品就是最好的呈现。反正小组的最近一个展览叫“没有风的冬天”，年轻人用热情记录着艺术――“反正有诗意”，反正在诗意中生发。
冷墨小组
成员：李飒、于洋、方志勇、李皓、黄祺、孔妍、金京华
成立于2013年，冷墨翻译自英文Coldink，旨在以严肃冷酷的立场讨论以“墨”为精神核心的中国艺术。
他们抱持着近乎80年代艺术家的那份真诚，在浮躁的环境下潜心创作，他们的作品展示出来的力度让人激动。冷墨的展览接连不断，而新作从来不会让人失望。这些创造力从何而来？也许正是传统文化所生发出来的力量。
付小桐
1976 生于山西
2000 天津美术学院油画系本科毕业，就职于河北理工大学艺术学院
2013 中央美院实验艺术系硕士毕业
现工作、生活于北京。
一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针……付小桐的作品名称前要加上百万计的针孔数量来描述制作过程中所付出的劳动量。想想制作的过程，安静地扎孔的画面比作品更美。没有音乐，只听见针穿过宣纸的声音，这就是他的作品。
叶剑青
1972 生于浙江
1998 毕业于中央美术学院壁画系
2002 毕业于中央美术学院油画高级研修班
2007 获中央美术学院造型类油画博士
现为中央美术学院壁画系教师
生于浙江的叶剑青身上带着强烈的江南气息。画中“观音”、“水痕”“倒影”等意向不断提示着南方视觉中的氤氲温和。他用一幅幅壁画尺幅的作品抒发着胸中的豪迈，一幅26米长的《富春山居图》，诠释了一个他心中的传统中国。
王璜生
美术学博士，中央美术学院教授、博士生导师，中央美院美术馆馆长，全国美术馆专业委员会副主任，文化部“国家当代艺术研究中心”专家委员会委员，国务院政府特殊津贴专家，广州美术学院、南京艺术学院、华南师范大学、中央民族大学特聘教授。
王璜生的名字代表着一种专业，一种眼界，一种能力。在美术馆界的认知强化了他作为馆长的形象。生于艺术世家的王璜生，艺术追求上更加随性自由，在传统材料与新手法的结合方面他有着过人的敏感。馆长与作品之间，“游？象”从容。
邓国源
1957 生于中国天津，
天津美术学院院长，
天津美术学院教授。
邓国源的国画，抽离了描绘对象的形状，以一种纯粹的点、线、面构成花园、山谷、野外的情境。透过这些元素，我们又能看到中国画中散点透视所构建的场面：宏大又不空泛，细密而不拘谨，作品如一座精神的花园。
宿哲
1984 生于辽宁省沈阳市
2002 毕业于鲁迅美术学院附中
2007 毕业于中央民族大学美术学院油画系
中国民族书画院美术研究员，现工作生活于北京
生活中的宿哲就像广告片中的人物一样积极向上。而阳光的外表下却负荷着对时代的怀疑与反思――我的青春献给谁？而立之年，不减少年的激动与热情，他的作品永远让你热泪盈眶。厚重的笔触和浓烈的色彩附于扎实的造型之上，情感则自发于纯粹的内心感触，于此彰显一种青春的能量。
葛冠中
2008 毕来于中国人民大学艺术学院
论文摘要：2009年全球金融危机的爆发，对中国的就业市场造成了严重的冲击与深刻的影响。面对复杂多变的国际国内大环境，当前地方高校应当立足本地区经济与社会发展的整体规划，有效整合各项资源，切实践行产学研一体化，科学调整高校艺术设计人才的培养目标，是地方高校艺术设计教育发展的共同趋势。
一、地方高校艺术设计教育的现状及问题
（一）地方高校艺术设计专业招生规模过大
当前，在经济利益的驱动下，很多大学把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重复和浪费。近几年来，由于唯生源是图，国内很多地方甚至出现了万人规模的大学。艺术设计教育的这种规模扩张，特别是新办专业的地方院校，由于各种条件限制，难以遵循艺术设计专业自身发展的内在逻辑，这种情况导致地方高校艺术设计教育的体系结构趋于学科化、同质化：办学层次浅，更趋向学科性。专业教育只限于基本专业理论和基本专业技能的传授，实践教学没有条件也没有能力进行。
（二）地方高校艺术设计教育模式不适应时代当下的要求
很多地方高校在教育管理上欠缺程序性、规范性。艺术设计专业的教师上课随意性很大，因人设课、盲目增减的情况不同程度的存在。因为短时间内快速膨胀，教师队伍建设不容乐观，科研学术水准参差不齐，更无法说到良好的梯队建设了。
此外，虽然我国工艺美术高等教育已经经历了一百多年的历史，但是从严格意义上说，具有现代意义的以工业产品为主体的设计教育却只有四分之一世纪的时间。艺术设计教育多从美术教育派生而来并且多从工艺美术专业更名而来，是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。
（三）地方高校艺术设计专业毕业生就业压力空前增大
数据显示，近两年沉积的未就业高校毕业生约有480万人；随着2009年全国611万人从高校毕业，待就业高校毕业生超过1000万——这个数字约等同于中国高校扩招之初——1999年全社会所有拥有大学毕业文凭者的总和。那时，全国各类高校待就业毕业生还不到30万。而目前，中国青少年研究中心的《中国青年权益状况报告》显示，中国高校毕业生待业率已达到15％左右，远高于社会平均失业率。
造成这一现状，最直观的原因便是自1999年开始的高校扩招。根据2009年11月9日教育部网站的消息，全国普通高校由1998年的1022所增加到2008年的2263所，增长比例超过120%。其中，地方高校由1998年的759所增加到2008年的2152所，教育部直属高校的数目则锐减——这是高校大量合并所致。地方高校本专科在校生数由1998年的225.8万人增加到2008年的1850.5万人，增幅达8倍之巨。短时间内迅速膨胀的如此庞大的毕业生数量，让社会需求无法消化，大学生毕业即失业的情况成为事实。而地方高校的艺术设计专业毕业生尤甚——全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心的《年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》显示，在全国高校毕业生就业形势日益严峻的情况下，尽管有些学校的部分艺术专业就业率较高，但还有一些艺术类专业的就业率低于60%。
（四）地方高校艺术设计教育师资建设严重滞后
相当多的地方高校艺术设计专业教师队伍结构比例失衡，其中严格意义上的设计人才比例很小；教师队伍知识结构也存在明显的不合理：特定历史条件下产生的艺术设计教师队伍在教学中明显与社会、市场、时代的要求相脱离；社会急需的一些新专业（如数字媒体技术等）教师情况堪忧：本专业毕业的教师多数学历职称较低，教学经验不足，非本专业毕业的教师多数为其他艺术专业毕业，而后经短期进修后上岗的，很难说完全胜任艺术设计专业的教学工作。
（五）地方高校艺术设计专业学生素质偏低
囿于历史原因，我国的艺术设计专业一直以来以文科生为主要生源。近年来相当一部分学生家长受社会需求的影响，功利心过重，片面地要求子女报考艺术设计类专业，造成一窝蜂式的艺考热。很多考生都是考前经过短期填鸭式的专业突击而后报考的。可以想象，这样的生源进入学校后会产生怎样的后果，这些对设计既无兴趣又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力。此外，近年来大量理工科院校兴办艺术设计专业以及社会对工科人才的需求，使得很多理科学生也能够报考艺术设计专业。很多学生对艺术设计专业并无兴趣，但从就业及收入等方面因素考量，最终选择了艺术设计专业，基础专业知识与人文精神的相对缺失使得艺术设计专业的理工类学生整体艺术修养与专业技能层次相对偏低。
二、地方高校艺术设计教育发展研究
针对当前艺术设计教育的现状和存在的问题，地方高校艺术设计教育必须加大改革力度，转变旧有的教育观念和培养模式，优化课程内容和结构，改进教学方法，重视教育科研水平的不断提高，构建出我国地方高校艺术设计专业学科体系，使艺术设计教育办出自己的特色，适应现代社会的发展。
（一）合理控制招生规模，避免重复专业的设立
地方高校应避免以往大而全式的跟风浪潮，合理考量自身的专业设置，建立一批符合本地区经济发展需要的优秀专业，把在校生数量控制在自身师资条件和教学设施条件等综合因素的评估范畴之内，从而保证教学质量与毕业生质量。
（二）改革教学模式，优化培养目标，建立全新的课程体系
地方高校应该找准自身定位，创建符合地方高校发展长远规划的，重视地域特色及传统文化相结合的全新课程体系，加强对学生实践创新能力的培养，从而在根本上改变以往教学模式带来的弊端。同时，应该利用地方高校的学科优势，与本地区的经济需要相结合，深化产学研一体化进程，为地方高校的可持续发展，创作良好的运作模式。
（三）以人为本，重视艺术设计教学的主体，确立人性化的教学理念
包括依靠和壮大提高教师队伍，逐步提高师资水平和抓紧教学梯队的组织建设；尊重科学的教育规律，完善以学生为主体的教学体系等等。
总之，尽管地方高校的艺术设计教育还存在着诸多问题，但只要立足自身实际，用科学发展的眼光分析问题，用国家中长期教育发展规划指导学科建设，用以人为本科的理念应对具体教学，就能够与时俱进，不断壮大和发展地方高校的艺术设计教育，为社会培养更多具有创新理念和实践能力的符合市场需要的优秀人才。
参考文献：
[1]林细莲.当前大学生就业难的分析及应对措施[j].社科纵横，2009，（5）.
[2]冯建军.创新教育与课程改革[j].江西教育科研，2000，（10）.
[3]王果胜.大众化教育与教育管理制度创新的思考[j].中国地质教育，2003，（1）.
一、艺术类毕业生选择灵活就业的优势
1.艺术类学生个性特点决定了其对灵活就业的青睐，他们个性鲜明，崇尚自由，追求自我实现的欲望比普通学生强，有很大的灵活性和自主性，接受新事物新观念比较快。
2.家庭条件普遍较好，昂贵的学费和耗材费用普通家庭是承受不起的，艺术生思想上不用过早地替家庭分担经济责任，这也就给了他们物质上和时间上的缓冲，让他们能够充分发挥自己的优势和潜能去从事自己喜欢的职业。
3.中国经济结构调整，第二、三产业比例不断扩大，新行业新领域不断涌现，为大学生灵活就业提供了广阔的发展空间。近年来，与传媒、美术和音乐有关的影视制作、动漫产业和网络游戏等新兴产业的迅速壮大，为艺术专业人才提供了一些新的就业渠道。
4.物质条件的改善带来了社会精神生活需求的不断提高，艺术类市场潜力巨大，很多家庭都从小培养孩子的艺术特长，催生了“办班热”，一些画室，歌舞团、教育培训机构等大量雇佣兼职老师、教练，毕业生们应该把握机会，尽早的积[第一论文 网 dylw.net]累经验和资金准备自主创业。
5.专业并不完全等同于就业，非本专业就业有很多机会，艺术生有很多天赋，普遍人际交往能力强，幽默风趣讨人喜欢，可以从事营销推广、广告策划等工作。
6.广大的农村学校严重缺乏艺术类教师，艺术类毕业生可以放宽眼界，不应单单追求留在城镇，农村有你广阔发展的平台，要善于把握和抓住机会。
二、艺术类毕业生灵活就业存在的问题
1.艺术生普遍文化基础课程弱，很多都是通过艺考这条捷径走进大学，有些甚至“半路出家”，他们的专业素质明显逊色于爱好艺术且有专业基础的学生，他们多半毕业后不会坚守艺术专业而改行。
2.艺术生大部分综合能力差，一些日常的法律，会计，金融知识欠缺，改行以后很难适应，跳槽频繁，总是认为目前的工作与自己的职业期待不吻合，离职率最高。
3.传统的就业观念和来自家庭的压力使毕业生难以选择，家长都希望孩子毕业以后找个体面稳定的工作，“打工”对他们来说很没面子，以至于造成很多毕业生待业在家，成为“宅人”一族。
4.对于灵活就业者的社会保障问题，现行政策多为行政法规，而不是国家的法律，效力层次低，缺乏必要的强制手段，目前国家的医疗、养老、失业等社会保障还没有涵盖 “灵活就业”。
5.工资待遇偏低，性别歧视，很多企业认为大学生多得是，开出很苛刻的工资待遇条件，把大学生当成廉价劳动力，个别企业甚至只招男生，收入与付出严重不等，基本生活问题都很难得到保证，让前期投入的学习成本很难从工资受益中收回，处境尴尬。
6.针对自主创业的艺术类毕业生，创业初期资金缺乏，没有担保很难获得贷款，同时也没有经过专业的创业指导与培训，走弯路，绕圈子，国家对大学生创业政策优惠颇多但是很难落实到位。
三、如何促进艺术类毕业生灵活就业
1.建立健全社会保障制[第一论文 网 dylw.net]度，基本医疗及养老保险能惠及灵活就业者，严格监控企业最低工资标准贯彻与执行，充分发挥工会组织的作用，并有相关的申诉仲裁制度，保障灵活就业者的合法权益，给灵活就业者一颗定心丸。
2.学校在培养艺术专业能力的同时应当积极培养学生的综合能力，教授学生一定的管理知识、商务、会计、税务、投资、法律知识等，积累灵活就业资本。更可以动用社会力量，积极联系企业，校企联合，订单培养，让学生感受企业文化，提前认识社会，了解社会需求，有目的的学习知识，这样学生才会在毕业的时候不再迷茫。
3.加大对灵活就业力度的宣传，让学校的学科建设与社会的发展和需求结合起来，将职业生涯规划落到实处。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）指出，把提高质量作为教育改革发展的核心任务；适应社会需要作为衡量教育质量的根本标准；建立以提高教育质量为导向的管理制度和工作机制。中国近20年的经济高速增长，其职业和能力需求变化已属世界最快的行列，中国需要跟踪社会对大学毕业生的需求，为调整高校的专业结构、课程设置、教学方式提供科学依据。【3】
4.引导学生转变就业观念，树立良好的心态，定位好自己，做完整的职业规划，丢掉传统的“面子”概念，“铁饭碗”已经过时了，社会需要的是真正有能力的人，是金子总会发光的。同时也引导学生择业不要太盲目自大，放弃眼高手低的做法，要从最基层做起，要适应现代企业人才培养模式，做好储备干部角色。
5.做好做实校企联合工作，积极同企业沟通，调查了解市场需求，往往一个小的设计或广告创意，也会企业带来不小的经济效益，做到学生和企业双赢，实习就业问题也就解决了。
6.鼓励自主创业，引导学生大一、大二学习基础知识，打好基本功，大三开始可以在培训中心带课，艺术设计专业学生可以在装修公司兼职等，熟悉各行业的商业运作模式。就业指导老师也要给学生讲授相关创业知识、大学毕业生创业优惠政策等，让他们为创业做好充足的准备。
关键词：毕业创作；教学现状；改进措施
内蒙古地区的油画艺术发展史虽然并不悠久，但因为受到独特草原文化的浸染，兼具游牧文明与农耕文明的特色，地域特点十分鲜明，历来受到国内外艺术家的关注。特别是20世纪后期，诞生了许多具有时代精神和民族特色的优秀作品。随着经济全球化进程的快速推进，世界各国之间文化交流的深度与广度也不断拓展，为我国社会文化的发展提供了更加广阔的平台。在有关部门日益加大教育投入力度的背景下，地方高校不断培养出的优秀人才，为地方文化建设和经济发展提供了强有力的支持。油画作为我国高校美术学的主要学科之一，其教学方法的改革创新是提升教学效果、扩大影响力的重要因素和手段。目前，国内外对于油画教学的探索已形成多元化、特色化、科学化的新格局。在地方普通本科院校（包括独立院校）的油画教学过程中，毕业创作是最为重要的环节之一，是对学生四年所学专业知识的检验，也是专业技法、专业理论、创作思维等综合表达的高度结合，为学生毕业后走向社会从事专业艺术创作奠定了坚实的基础。内蒙古地区各高校承担着民族艺术教育的重任，在推动内蒙古地区油画发展的过程中起着关键的作用，而地域文化给油画创作注入了无限的活力与新鲜的文化元素。如何向学生解释地域文化对于油画创作的重要性，加强学生对民族文化的理解，从而使其创作出具有鲜明民族特色的油画作品，是内蒙古高校油画专业毕业创作教学需要突破的重点。毕业创作的教学重点在于提高学生对现实生活的感受能力和艺术表现能力，让学生的创作能力更加成熟。
一、内蒙古高校油画专业毕业创作教学存在的问题
笔者通过调研发现，目前内蒙古高校美术专业部分学生对于毕业创作的目的与任务认识不全面、理解不透彻，缺乏完成毕业创作的信心和干劲，毕业创作成绩和作品质量不佳。从时间上看，毕业创作标志着一个学习与绘画创作周期的结束，是对学生多年绘画学习经验的总结。油画创作不仅需要扎实的专业素养和绘画理论作为支撑，而且要求学生具备丰富的情感和敏锐感知的能力。随着油画在国内的快速发展，毕业创作作为高校美术专业毕业生学习成果的汇报形式，具有重要的意义，拥有无可替代的艺术实践价值。高校油画专业部分学生的毕业创作作品质量不佳，这与其创作过程中存在的种种问题密切相关。如果学生在创作过程中缺乏创作动机，对现实关注不够，生活体验不足，艺术素养欠缺，将直接影响毕业创作的质量。全面分析问题存在的原因，探索改进学生毕业创作的方法与途径，是当下毕业设计教学指导中亟待改进的环节。
二、高校油画专业教学改革的意义
高校教师应该将学生作为教学主体，注重培养学生的创新思维和创新能力，激发学生的创作热情。尤其是油画专业，必须改变以往单一的课堂教学模式，不局限于课堂规定的教材，积极拓宽教学视野，引导学生阅读相关书籍，包括文学、艺术、历史、建筑、音乐等，让学生做到触类旁通，从油画创作到雕塑、版画、水彩，从人物到景物，从国内到国外，都要涉猎，不断增长见识。“读万卷书”与“行万里路”是一个相互联系的整体。艺术源于生活而高于生活，创作者需要走进生活，从生活中汲取营养，关注社会现实，不断积累经验，多参加艺术展览，观摩最新的艺术作品，以拓宽眼界、提升境界。同时，要学习传统，掌握油画创作的方法，避免被固有的创作形式束缚，要有广阔的艺术视野，独特的艺术语言、创作风格，从而提升油画创作的质量[1]。现在一些高校的油画教学往往沿袭以往的教学方式，注重培养学生的油画基础技能，创作课程较少，这使学生的绘画水平和能力受到限制。因此，教师需要积极主动地探索适合学生的教学方式，因材施教。如果仍旧采取单一的、固有的教学方式，就会忽视学生的个性，导致学生自由发挥的空间受到限制、能力提升遇到瓶颈。这就需要教师改变只注重技术练习的教学模式，根据学生的特性探索建立多模式的教学体系。如：建立不同表现形式的工作室，让学生根据自身的兴趣和能力选择学习内容、方式等，激发学生的创作动力，使学生形成独特的油画表现语言；与其他高校美术专业院系或者大型写生基地建立合作交流机制，定期开展油画技艺探讨交流活动；等等。现代社会高速发展，越来越需要高素质的复合型人才，高校一些专业的固有教学模式已经难以适应当下社会的需求。因此，专业课程教学模式的改革与创新势在必行。现阶段，我国高校美术专业课程的教学模式有了一定的转变，但是在以互联网、信息化为背景的时代中仍然存在一些问题。高校美术专业课程要培养适应现代社会竞争的高素质人才，就必须从教育理念、教学模式、教学工具、考试反馈等方面入手，推陈出新，探索新的教学模式，增强美术专业学生的核心竞争力。地方高校的美术教育理应坚守文化传承、文化创新以及文化自觉的价值取向，融入时代文化元素和精神内涵，通过多维路径提升我国艺术领域的文化软实力。
三、内蒙古高校油画专业毕业创作教学的改进措施
在高校油画专业毕业创作中，要更多地拓展融入地域特色的绘画形式，强化油画创作中的民俗特色、精神表现，多维度地展现地域文化特征。教师要充分发挥学生的主动性和自觉性，引导学生创新毕业创作的思路与方法，注重学生的个体差异，合理安排教学内容，建立多层次的教学评价，鼓励学生大胆创新，不断拓展艺术视野，关注现实生活，重视人文情怀，真正走进草原、感悟草原、表现草原、赞美草原。教师要让学生积极主动地与艺术家交流，整合不同的艺术理念，创作出既有文化内涵又有民族特色的艺术精品，推动内蒙古油画创作事业的发展与进步。在内蒙古高校（包括独立院校）油画专业学生的毕业创作中，表现民族题材的作品占有很大比例，只有立足当地，探索更具地域特色的绘画形式，才能推动内蒙古油画创作的繁荣发展。在教学过程中，教师要合理安排凸显民族特征的油画教学内容，倡导多元化的教学模式，在油画创作中展示地域文化，进一步推动学生油画创作和地域文化的深度融合，从而更好地表现地域文化的独特性[2]。建立以学、研、创为主线，以研究（理论）和实践为主要内容的油画毕业创作工作机制，增加创作课程，可以逐步培养学生独立创作的能力。探索运用综合评价提升学生综合能力的教学模式，强化考核评价，通过专家评价、学生自评、教师评价、同学互评，面向社会开放，为毕业创作提供广泛而深入的意见和建议，可以促使学生在创作中深入思考，仔细观察，领悟民族文化内涵，创作出更“接地气”、更有鲜明民族特色和时代特征的作品。通过理论课教学，以历史的维度，潜移默化地把地域文化纳入学生整个大学学习的各个阶段，让学生不断加深对地域文化的了解，能够从地域文化中汲取营养，形成传承地域人文精神的自觉，成为地域文化的传承者。在教学中，教师要增加油画欣赏课的比重，提高学生的审美素养；要综合中外油画的实践探索和理论研究，既注重对学生技能的培训，又要打牢其理论基础，根据学生的素养、能力水平，分类指导教学；要摒弃过于追求时尚潮流的心态，注重弘扬传统文化，切实把学生的根基打牢，将文化熏陶贯穿始终，持续提升学生的文化修养。课堂教学要与实地参观密切结合，教师可以带领学生走出校园，到自然和社会中研究本地区的人、物、景及其相互关系，突破纯粹理论讲解的局限，让学生深入生活，深刻理解自然和社会中蕴藏的真、善、美[3]。内蒙古地区的油画题材创作离不开校外生活经历的支撑，只有通过写生实践课程，真正深入草原、牧区，与当地人生活在一起，及时捕捉生活的片段和瞬间，搜集创作素材，发现当地人生产生活中自内而外散发的活力，体验到民族精神的力量，学生才能为毕业创作做好准备。独特的地域特征、风土人情、民俗习惯、生活场景等，都可以作为油画专业毕业创作的内容。这就需要教师在课程中循序渐进地推进，引导学生观察体验，认真写生，积累经验。油画专业教学重在与生活实践联系，教师既要注重横向的拓展，让学生到农村、牧区、草场写生，到优秀院校学习和观摩，又要注重纵向的学习，邀请优秀导师给予指导，让学生汲取前辈画家的经验和技巧。为了激发学生的能动性，大学前3年应强化基础课程，同时增加创作课程，方便学生积累创作素材，教师要鼓励学生多参加展览，学习、借鉴名家的创作经验。这样设置的课程体系，可以为大学四年级的毕业创作做好准备。教师指定研究课题，提前要求学生利用寒暑假组建研究小组，定期研讨交流，并请专家分析评判，增强学生创作的积极性和主动性。为了提高学生的毕业创作质量，教师应该提前摸排有哪些学生以民族题材为毕业创作主题，要求其利用寒暑假时间，深入草原牧区搜集创作素材，有条件的可以去现场写生，避免学生在毕业创作时缺乏生活经验和创作心得。当下，艺术朝多元化方向发展。要提高油画专业毕业创作的质量，就必须秉承创新理念，结合艺术发展的现状，紧扣时代脉搏，培养学生的创新思维，鼓励学生创作出适应新时代的优秀作品[4]。
参考文献：
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[2]吴厚斌.油画教学审美化与多模式油画教学体系[J].装饰，2005（2）：129.
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一、问卷中所反映的代表性问题
本次问卷调查选择了武汉地区开设美术类专业的5所不同类型的高校，覆盖了包括国画、油画、公共艺术、视觉传达设计、环境艺术设计、服装艺术设计、动画等7个美术类专业（方向），调查对象涵盖大学一年级至四年级的在校生。发出问卷1000份，收回835份。综合分析问卷的回答结果，我们发现有以下几个问题应引起关注。
1.学生有着端正的专业理想，但对所学专业的培养目标不甚清晰。
美术类专业的学生绝大多数是出于自身的喜爱和特长选择了此类专业，因此，他们对所学专业有着特殊的情感和较强的追求，希望毕业后能一直从事与专业相关的职业。从学生对所希望从事的职业就可以看出，98%的学生明确表示将来能从事与专业相关的职业。面对目前出现的就业困难，有71%的学生选择了先就业后择业，“可以考虑暂时从事其他行业”，但仍表示“不放弃自身所学专业，最终还要从事本专业”。这样的调查结果反映出学生对专业的热爱和追求。对“是否了解本专业的培养目标”，回答“了解”的学生从一年级到四年级分别占44%、49%、52%和60%，平均仅占51%，另有49%的学生选择了“不太了解或不了解”。如此多的学生表示不太了解本专业的培养目标，反映了，出了高校在对学生的专业培养过程中，缺乏应有的专业介绍和学科教育，致使学生对本专业的培养目标缺乏了解，与学生的专业理想形成较大落差。
2.学生有着较强的创业期望，但相应的创业教育相对滞后。
美术类毕业生将来主要从事的是创作、设计类工作，他们比较活跃，喜欢自由自在，所以选择传统的签约就业的较少。另外，可能与美术类职业需要不断创新的特点有关，美术类专业的学生有着创新的冲动，表现出较强的自主创业欲望。调查显示，学生对“你希望的就业形式”的选择情况如下表统计：从统计情况看，除四年级外，其他三个年级的选择基本一致，总体的选择是灵活就业的比例较高，达到了56%，这一比例与每年的实际就业情况基本一致。对“你毕业时是否有自主创业的意愿”，四个年级中选择“有”的学生比例分别是：50%、53%、62%、59%，合计占56%。从这两组数据可以看出，在美术类专业的学生中，不仅希望灵活就业的学生较多，而且有自主创业期望的学生比例也比较高。与学生自主创业期望形成较大反差的是高校目前的创业教育相对滞后。调查发现，仅有50%的被访高校开设了创业教育，在学生中却有高达83%的明确认为高校应开设创业教育课程。对“高校应加强哪方面创业教育”，学生的选择集中在“创业知识、心理知识、公司管理与运作、团队意识、实践能力”等方面；对“自身应具备哪些素质和能力”回答，则集中在“相关法律及政策、专业知识与能力、公司管理能力、沟通能力”。这些回答从一个侧面反映出学生的创业意愿并非简单的冲动，而是经过认真思考之后的选择，也对高校的创业教育提出了具体的要求。
3.学生有理性的择业观，但对就业前景存在忧虑。
在各方面的共同教育和引导下，毕业生的择业观逐渐趋于理性。在暂时“无法实现专业对口就业”时，只有25%的学生坚持要专业对口就业；有71%的学生虽然表示今后还是要从事专业工作，但表示若暂时有困难可选择先就业后择业，表现出理性的择业观；另有4%的学生认为只要能实现就业，就可以放弃所学专业。但是，调查显示，在理性择业的背后也隐含着学生对就业前景的担忧，只有39%的学生肯定地认为自己了解“所学专业的就业前景”，61%的学生“不了解或不太了解”所学专业的就业前景。学生出现就业忧虑的原因虽然是多方面的，但与高校目前的专业课程设置有一定的关系。学生对“现有课程是否适应社会需要”的答案选择中，回答适应、一般、不适应的比例分别是13%、71%、16%。普遍认为在高校目前的专业课程中主要缺乏专业前沿知识、社会应用的发展现状、与行业需求的相关内容、实践能力培养、创新创业教育等方面的内容。这一现象应引起高校的高度关注。
二、对加强美术类专业学生创业教育必要性的认识
从以上调查结果可以看出，与其他专业相比，美术类专业的学生在就业形式选择、对专业的执著程度、自主创业的期望等方面呈现出明显的特点。如何针对美术类专业学生的实际开展有效的专业教育、就业教育和创新创业教育，应该是高校教育改革所关注的重点。大学毕业生经过系统的专业教育之后，应该具有一定的创新创业能力，成为社会就业岗位的创造者，促进社会经济的转型和发展。加强对美术类专业学生的创业教育，是社会和学生的要求，也是从根本上提高毕业生就业率和就业质量的必然选择。
1.加强对美术类专业学生的创业教育是建设创新型国家的客观要求。
加强对大学生的创新创业教育是建设创新型国家、实现民族复兴的坚实基础，得到了党和国家的高度重视。总书记在十七大报告中明确指出：“实施扩大就业的发展战略，促进以创业带动就业……完善支持自主创业、自谋职业政策，加强就业观念教育，使更多劳动者成为创业者。”①对于加强对大学生的创新创业教育，《国务院办公厅关于加强普通高等学校毕业生就业工作的通知》也有明确要求：“鼓励高校积极开展创业教育和实践活动……各地要建设完善一批投资小、见效快的大学生创业园和创业孵化基地，并给予相关政策扶持。”②相关的讲话和文件精神，既为高校的培养提出了具体的改革要求，又为大学毕业生的创新创业提供了强有力的政策支持和发展平台。我国是一个人口大国，就业问题将是一个长远的话题，解决就业问题的根本就在于社会不断地创造出新的就业岗位。大学是培育人才的摇篮，关系着国家建设和发展的未来，大学不仅要为国家培养出高素质的建设者，而且要为国家培育出更多的创业者。加强对大学生的创新创业教育，是高等教育的责任。如果大学的创新创业教育能够培养出更多的具有创业精神和创业能力的毕业生，他们的成功创业就不仅能够解决更多人的就业问题，而且能够为社会创造更多的财富，极大地促进国家经济结构的调整，直接推动创新型国家的建设。
2.加强对美术类专业学生的创业教育是振兴民族文化（艺术）产业的需要。
21世纪是一个以创新、创业为特征的时代，新兴的文化（艺术）产业如：媒体广告、动漫、网络游戏、网页美工、影视艺术等朝阳产业，以其特有的影响力和对经济发展的贡献，已引起世界各国的高度重视。近年来，随着国家经济、文化的快速发展，国家及地方各级政府越来越重视对文化（艺术）产业的开发，不断加大对艺术品经营业、动漫业、广播影视业、文化艺术服务业、会展业等产业项目的扶持力度，为创办文化（艺术）产业，特别是大学毕业生创业提供了很多优惠政策和机会。美术类专业的学生是我国文化（艺术）产业的生力军和主力军。振兴民族文化（艺术）产业，需要美术类专业毕业生的积极参与。加强对美术类专业学生的创业教育就是为文化（艺术）产业的未来培育人才、积蓄力量。创业教育为国家培养出既有扎实的专业基础，又有一定的创业能力的毕业生，符合社会发展和产业结构调整对人才培养的要求，以高校特有的功能促进我国的文化（艺术）产业创建、发展和壮大，提高国家的文化（艺术）产业实力，为建设创新型国家做出应有的贡献，也是提高培养质量，促进毕业生就业的有效之举。
3.加强对美术类专业学生的创业教育是学生对高等教育服务提出的新要求。
从某种角度上说，高等教育是一种服务，既为社会的需求提供人才培养服务，又为学生对知识的渴求提供教育服务。高校的职能是永恒不变的，是高校价值的体现。但高校职能的实现形式和内容应该与时俱进，不断改革和创新。当社会对人才的需求和教育对象对培养形式、内容提出新的要求时，高校不能熟视无睹，而应该做出积极的回应，不断深化教育教学改革，为社会和学生提供高质量的教育服务。否则，高校就没有尽到自身应尽的职能。当前，美术类专业的就业情况发生了显著变化，从教育需求的角度对高校的培养提出新的要求。以我校为例，2009年美术类专业本科毕业生443人，截止到2009年6月底，实际就业率为93%，但其中的签约就业仅有28%（含考研、出国留学、服务基层、参军等形式），另有65%的毕业生选择灵活就业，有2名毕业生成功实现了个人自主创业。从前面调查数据统计可以看出，96%的学生在就业时希望能够实现专业对口，56%的学生选择了“灵活就业”，57%的学生明确表示有“自主创业”的意愿。学生具有自主创业的意愿，是一个美好的理想，但只是一个良好的开端，要实现创业的理想，实际创业的难度很大，还有许多事情要做。除专业知识和能力的提高以外，还要学习和掌握诸如创业知识、相关法律及政策、公司管理与运作等方面的知识，以及团队意识、组织协调能力、与人沟通能力等方面能力的训练、实践和提高，这些都需要在实施创业前做好精心准备。这就要求有创业意愿的学生必须努力学习相关知识，不断拓展自身的综合素质和相关的实践能力，为毕业后的创业做好准备。但是，创业前的准备工作单靠学生自己无法有效完成，需要高校针对学生的创业需求，利用学校智力资源、设备资源、成功创业的校友资源等有利条件，对学生实施有计划、有组织的教育和培训，使学生的相关知识和能力在学校的帮助下得到有效提高，增加学生实现创业理想的可能性。
4.加强对美术类专业学生的创业教育是美术类专业教育教学改革的必然选择。
美术类专业包括设计、动画等专业，大多是应用型专业，与社会需求、时尚关系密切，即使是绘画之类的纯艺术专业也开始与计算机技术、网络技术、影视媒体等新技术相结合，其应用性不断增强。本科阶段的教育虽然要为后续的研究生教育做准备，但更多的学生将进入社会就业，专业教育应该考虑到这部分学生的就业需要。因此，从某种程度上可以说，社会的需要就是美术类专业培养的导向，美术类专业的教育观念不能停留在培养艺术家上，需要跟随时代的发展和高等教育大众化的变化，转变教育观念。建设创新性国家、产业结构的调整、文化（艺术）产业的振兴、毕业生就业形式的转变等，都是变化了的或正在变化的社会现实，这些新的变化和现实需要高校美术类专业的教育做出相应的调整，跟上社会的需要。创新是美术类专业的根本特点，无论是美术创作还是艺术设计，离开了创新就都变成了简单的重复，没有了生命力。高等教育的改革是一个永恒的话题，美术类专业的教育教学改革是一项综合工程，涉及很多方面的内容和工作，但创业教育应该是其中的一项重要内容。它能够满足国家、社会、学生等多方面的需求，为学生提高更多的学习、就业选择，使高校的美术类专业的培养更贴近社会需求和学生对素质、能力的需求渴望，促进学生的综合发展，为社会培育出更多的创业者。
5.加强对美术类专业学生的创业教育是促进毕业生的高质量、有效就业的需要。
美术类专业的学生创业基本上是依托自己的所学专业而行的，从已有的成功事例看，大多是创办画廊、广告设计公司、策划工作室、装饰装潢公司、摄影工作室、形象设计工作室、个性化服装（饰品）店等之类的实体。还有像陶艺、漆艺、少数民族织锦和服饰等民族传统美术、手工艺品，个性强，深受大众的喜爱，同样是学生创业的优选项目。与其他行业相比，他们不仅在专业上都比较熟悉、容易上手，而且此类创业具有规模小、投资少、专业性强、见效快等特点，甚至一个人都能够完成创业，创业的风险系数较小却能够获得意想不到的创业效果。但他们普遍存在着综合素质和实际经验的不足，缺乏创办和管理公司所需的知识及能力。针对这样的情况，通过在校时的创业教育，帮助学生的创业理想变成现实，不仅可以解决学生个人的就业问题，而且会因创业学生的成功带动同学、校友就业，在目前严峻的就业形势下，应该说是一项有益的改革。
三、对加强美术类专业学生创业教育的建议
1.进一步提高对创业教育重要性的认识。
认识决定态度，决定工作的方向和投入的程度。从前面的相关分析可以看出，加强对美术类专业学生的创业教育，不是一项简单的教育教学改革，而是建设创新性国家、产业结构调整和文化（艺术）产业振兴对高校培养提出的新要求，是美术类专业毕业生因就业形式的转变引起的对素质和能力拓展的现实需要，也是关系到美术类专业如何实现与社会需要接轨，为社会培养什么样毕业生的大问题。无论从形式上，还是内容上，都是一项比较复杂的系统工程。只有转变思想，才能认识到创业教育对于国家的发展和大学生综合素质、能力的重要作用，实现教育观念的转变。系统地思考、科学地规划创业教育，使创业教育不会流于形式，真正落到实处，在对大学生的培养中发挥出应有的作用，成为提高培养质量、推动创新型国家建设的有效之举。
2.将创业教育与专业教育有机地结合起来。
国家教育部1998年12月颁布的《面向21世纪教育振兴行动计划》指出：“加强对教师和学生的创业教育，采取措施鼓励他们自主创办高新技术企业。”③由此可见，大学生的专业教育应该是立足于专业的素质和能力的拓展教育，是对学生创新意识、创新力、创造力的培养和提高，也包含对学生与创业相关的综合知识和素质的培养。离开了专业背景的创业教育将会失去大学生的自身专业优势和应有的技术支撑。要实施有效的创业教育，就必须将创业教育纳入整个的培养方案之中，制订相关的培养计划和教学内容；在进行创业通识教育的同时，要与专业教育有机地结合起来，针对不同专业的特点，实施有差异的创业教育和个性化辅导。两者的有机结合，能够使创业教育与专业创新、专业的发展趋势、社会应用的变化、专业实际应用能力等结合起来，从专业的角度为学生创业积蓄能量，打下较为扎实的专业基础，为学生提供更具实效的创业教育。
3.有一支能胜任创业教育要求的师资力量。
从毕业生的创业愿望到愿望的实现，这中间有很长一段路要走，也有很多困难需要克服，需要学生自己不断拓展和提高自身的素质与能力，但离不开学校的相关培养和帮助。在校大学生，普遍存在综合素质和实际经验的不足，缺乏人事、资金、财务、物资、生产、市场营销等管理知识和经验，以及相关的公司企业法、合同法、经济法、税务、知识产权法等法律知识，缺少风险投资的知识和心理准备，学生的组织、协调、沟通和人际交往能力等也有待提高。这一切若由学生自我摸索，盲目性太大，创业效果则不甚理想。从大学生创业的失败事例看，主要在于创业者只懂技术不懂管理和市场或者虽有一些管理知识和对市场的了解，但终究是书本知识，缺少实战经验，创业时过于乐观，一旦遇到挫折就无法承受和克服，最终导致创业失败。综合现实的各种情况看，大学创业教育任务十分艰巨，其中师资问题是关键。创业教育不同于其他教学，既要求教师具有丰富的创业知识，还要能提供实践指导。之所以只有50%的被访高校开设了创业教育，就是因为目前高校普遍缺乏师资力量，制约了创业教育的开展。要在大学中开展创业教育，尽快建立起一支能承担创业教学任务师资队伍当务之急。创业教育的师资可以由专兼职的形式来解决，聘请美术类相关行业的成功人士、特别是成功创业的校友，做兼职的创业教育指导老师，为学生提供全程的、系统的、有专业针对性的、可行的创业教育和指导，提高创业教育的效果和质量，增强学生的创业意识、创业思维、创业技能等各种创业综合素质，为学生今后的创业打下良好的基础。
4.为大学生自主创业提供实践的机会和平台。
