时间：2022-07-19 13:25:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统图案论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文关键词：标志设计吉祥图案形式寓意神韵
论文摘要：本文通过研究中国传统吉祥图案如何运用于现代标志设计中，阐述吉祥图案的象征和社会意义，探索现代标志设计对传统图案的“形式”、“寓意”、“神韵”三方面的借鉴与运用。
中国传统吉祥图案作为我国的传统艺术形式发展到今天已经有几千年的历史。它与人们的生活息息相关．是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的艺术造型设计，凝聚了中华民族几千年的智慧；同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。中国传统吉祥图形资源极为丰富。它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调．显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断地沉淀、衍变，从而形成中国特有的传统艺术造型，许多传统吉祥图案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。将传统吉祥图案应用于现代标志设计，是对传统图案艺术的延伸和再创造。在现代许多优秀的标志作品中，我们能看到中国传统吉祥图案融人标志设计所体现出的民族特色和时代感，使古老的民族文化焕发出新生命的同时．也使现代标志设计有了更深层次的内涵和意义。传统吉祥图形在标志设计中的应用可以从以下三个方面来进行分析。
1形式的创新
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。“形”的提取和创新，以传统吉祥图案作为现代标志设计的核心元素，运用抽象、截取、变异等方法，将这些提取的形式元素再进行新的设计重组或者创新。例如中国人自古将凤凰视为吉祥如意，和平安康的象征。香港凤凰卫视的台标成功地运用现代设计的造型手段对中国传统的凤凰吉祥纹样进行提取和创新，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，设计上采用两鸟共用一冠，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同济的王者精神表达得淋漓尽至；借凤与凰的阴阳交汇，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，使标志既有民族特色，又体现了时代风貌。传统吉祥图案与现代标志设计相结合，关键是要从传统吉祥图案中寻找现代标志设计的可能性。其创意是在传统吉祥图案造型元素的基础上．运用创意性思维及图形构成的形式规律变化，重新整合形成一种吉祥图案与现代生活相互融合的方式。这种对形式的提取和创新是追求视觉语言的联想性、象征性。以现代的审美观念对传统吉祥图案的形式进行提炼和运用，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性：同时也体现出时代特征。
2寓意的延伸
中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来，其蕴藏着更多更深的意义。现代标志设计利用中国人对幸福、吉祥的追求，将在人民心中己经形成共识的吉祥图案应用到事物固有的内涵之中，从而创造出更深层次的理念精神。寓意的延伸是将吉祥图形“从观察自然界中的生物或器物的属性、特点出发，将其提炼、延伸、比照并联系到更普遍、广泛的吉祥观念上，赋予形象更典型更深刻的含义”。将这种创作手法运用到现代的设计创作中，使设计作品内涵更丰满、更能引起欣赏者的共鸣。例如盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一，它的形状与肠子相似，象征着连绵不断。中国联通的标志采用中国古代吉祥图形“盘长”纹样作为基本设计元素。沿用了盘长连绵的特点．象征现代立体空间网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽．日久天长，为电信企业赋予了稳定、长久、安全等吉祥寓意。所以将传统图形的吉祥寓意适宜地运用到现代标志的设计之中，创造了积极的审美价值和社会意义。
3神韵的传承
神韵是比形似更高的一种境界，它要求形象地反映事物的内在本质特征。它是指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，并传达整个图形的精神。把握与传承传统吉祥图形的“神”，并最终将其融合到现代标志设计中，是传统图形艺术与现代标志设计相结合的一个特点，也是难点。李泽厚认为“离开形式固然没有美，但是只有形式也不能成为美”。传统图形的“形式”与“寓意”的沿用和创新相对而言是种浅层次的理解和认识，比较好把握；要结合现代的设计手法，把吉祥图案中的精神元素融入现代企业标志设计之中，找到传统与现代的契合点，将会使企业形象设计更具民族性与社会性。中央人民广播电台“中国之声”标志的主体是一条红色的呈字母“C”形龙纹，字母“C”又是“China”首写字母，龙头昂起，嘴并仰天长啸，龙身用曲线简洁化处理，龙尾采用书法笔触为收尾。“中国之声”以昂首欲飞的龙为标志寓意“中国之声”开始腾飞．寓意其铸造中国广播舰旗的雄心壮志，打造中国广播界国家旗舰和中国新闻广播第一品牌的至高地位。通过传神的龙头仰天长啸，火红的色彩，盘曲的动势中都可以强烈的感觉到龙仰首欲飞的雄心．威武自信的神韵。
由此可见，传统吉祥图案是我们中华民族的宝贵财富，其题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样，是其它艺术形式难以替代的。在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，吸收新的美学养分进发出崭新的生命力运用于标志设计，以现代化语言来表达其形式的创新，探索出具有我国自身特色的现代标志设计风格，创作出既有民族特色又符合时代精神的作品。
1.1传统图案形式美在园林设计中的应用
1.1.1均齐均齐是图案设计的形式之一，即指图案的左右两边或上下左右四边纹样的图形、色彩等基本相同，呈对称状。均齐式图案设计纹样的形、色、技法等重复使用，给人以庄严肃穆、整洁有序的美感。均齐图案在城市主干道规划设计与人行道的分割绿化带设计中被广泛应用，从而体现出城市规划设计的规整感和现代感。
1.1.2平衡平衡是图案设计构图的基本要素，即图案的左右两边或上下左右四边并不完全相同，但大致呈相等或相同状，图案设计的重心落在其中轴线的中心点上，以保持图案画面的平衡。平衡式图案设计在城市绿化带中也得到广泛的应用，在整洁划一的规整感之外寻求变化之美。构图的选择在保持统一的前提下讲究变化之丰富，不仅可以避免给人造成审美疲劳，而且还能起到移步换景的审美感受，同时还有设定地标的作用，有利于人们确定正确方位。
1.1.3角偶式角偶式图案是以一角为起点的均衡或对称构图形式。在园林设计中角偶式图案的应用，既可以起到填补空白或压角点缀的作用，还可以以它独特的构图形式给人别出心裁的艺术美感，别有一番景致。角偶式图案多用于城市道路绿化分割带的起始或末尾处，可以起到提示性或标识性的作用。
1.2传统图案色彩美在园林设计中的应用
传统图案的色彩搭配讲究和谐统一，即使用同一色系的颜色进行搭配，给人以柔和舒心的审美享受。传统图案和谐统一的色彩搭配在城市绿化设计中也得到广泛的使用。例如街道分隔带绿化设计，在植物选材上可以选用同一种植物作为绿化色彩基调，再选用同色系的色彩植物点缀其中，这样能给人以和谐统一、整齐美观、舒心愉悦的审美感受。传统图案色彩搭配讲究对比统一。传统图案在我国有着悠久的历史，在日常生活中被广泛应用，如园林布置、建筑装饰的柱头、陶瓷装饰纹样设计、服装的面料设计等，无不体现传统图案的色彩美在其中所起到的重要作用。
1.3传统图案意境美在园林设计中的应用
图形所传达的文化寓意信息是不需言语表达的，它以直观的形状，亮丽的色彩展现给人们意蕴之美。传统图案以其抽象、夸张、寓意丰富的造型向人们传达着深邃的意境之美，例如有寓意平安吉祥、寄托美好理想与向往美好生活等，它们都有其独特的表现形式。将传统图案简明、精练、易懂的形状融入现代城市园林设计中，能收到意想不到的审美效果。
2结语
【论文摘要】中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。
在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。
我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。
一、以意造型
当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的误用。
现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。
二、传统纹样的创作法则:
(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。
(2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。
(3)变形与整介。在图形的创作中，为了画面的美观和形式的丰富，我们要通过自己的创造去将原纹样进行变化，让他产生新的形式。人们对于前人做的纹样不只是一种完个利用的态度，正如张道一所说，我们是张郭老倒骑驴，要着着儿前年的文化发展里程，不断的向前走，学习前人的形式，创造属于现代新时期的形式，但是无论什么形式都要统一在一个图形纹样中，所以又要通过整合来把他统一起来，让他更有整体感，始终围绕在意境的周围。
三、具体的创作方法的使用
好的包装创意也要通过造型来具体的表达，所以中国化的纹样造型方法对包装的设计也有很好的创造意义，当我们在进行一个包装的创作中，在了解了意境和文化的具体知识后，就要进行具体的创作，首先就要进行添加和删减，我们选择的元素单位在包装的设计中不是都一定能够使用的，都要进行不断的添加和删减的过程。
分解和重构是创作中必要的部分，当我们拿到相应的元素来表达我们要传达的内涵时，不能直接的进行使用，都要进行相应的分解组合，形成新的视觉形象，民族化包装设计中我们经常会搜集到很多的视觉形象，但是这些视觉形象不是都可以拿来为我们服务的，包装需要见解明确的画而效果，所以就要对采集的元素进行分解，从中选择更重要的部分结合其形态进行新的组合，简洁的表达出对象属性。
在包装的设计中三个方法是互相补充，互相约束的，准确的将我们民族的美学精神在包装中进行传达就要从本质卜出发，而不是简单的模仿和使用，那样只能造成很多的不便，反而失去了民族包装的发展空问。从中国化纹样中去看我们传统美学的一此精髓所在，渗透到我们的包装设计中，这样的民族包装才能在国内和国际的市场上找到自己的准确位置，准确的传达我们本民族的文化特色，同时拓宽了自己的思路。我们对于中闰化的纹样造型中的很多美学因素，都一可以经过变化后适应新时期的箫要，只有认真的学习我们本民族的关学精神和造型法则，才能在民族包装中准确的传达传统文化和现代感。
论文摘要：中国传统图案在人类文明史的整个发展进程中发挥着重要作用。在现代设计中，中国传统图案不仅应该得到保留和继承，还要与现代设计理念和现代设计方法相结合，并逐渐成为表达某种功能和精神意义的符号，成为一种识别各种设计形式意义的依据之一。建筑中的中国传统图案都是以雕琢、彩绘等形式依附于建筑结构之上，并且雕饰不受制约，图案内容比较自由。中国古典家具中装饰图案的应用也历经几千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格。它综合反映着不同历史阶段的政治面貌、风俗习惯、宗教信仰、观念意识及审美情趣。如今室内设计中的中国传统图案的应用更不能被忽视，我们应立足于过去扎根于自身的民族土壤，恢复传统文化，以中式传统与现代科学技术材料相结合创造出具有中国传统韵味和时代感的现代室内设计风格。
图案是一种古老的且最具有生命力的艺术形式，早在原始社会，原始人类便有了美的追求，这种追求就显现于图案之中。包括人体装饰，工具的装饰，器物的装饰，洞穴的装饰。从出土的器皿中可以看出器皿表面上就有了生动美丽的纹样所组成的图案。“千古年来，人类的这一装饰行为虽历经历史的沧桑巨变而从未间断，并且演变发展，日趋完善。”“并在不同的历史时期，不同地域和民族中形成了题材广阔，内容丰富，形式多样，各具特色的图案形式。”虽然在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇直到今日，中国传统图案仍具有极强的生命力。在人类文明史的整个发展进程中始终发挥着重要作用。
“随着社会的发展，装饰日益成为表达某种功能和精神意义的符号，成为一种约定俗成人们籍以作为识别各种设计形式意义的依据之一，在设计中具有独特的地位，它给人以美感并作为一种特定的语言符号传达特定的审美信息。”
传统图案与设计看上去似乎是不相干的，其实不然，传统图案在中国传统的设计中扮演着十分重要的角色，无论是房屋的天井、梁柱、门窗的装饰，还是室内屏风隔扇、家具摆设，以及象征平安吉祥的瓶颈陈设，包括兼具实用审美功能的窗慢、坐垫都离不开中国传统图案，传统图案在传统的装饰设计中达到无物不饰、无饰不巧的程度，成为设计中的重要组成部分。传统图案是设计的基础，二者一脉相承，同宗同源”。
传统图案在现代设计中，不仅应该得到保留和继承，还要与现代设计理念和现代设计方方法相结合，也只有在现代设计应用中才能更好的继承和发展中国传统图案，并赋予传统图案新的生命力从而创造出全新的设计形式。
一、中国传统图案在建筑中的应用
明清时期，中国传统图案被广泛应用在建筑中。建筑中的传统图案也是中国传统艺术的重要组成部分。中国传统图案都是以雕琢，彩绘等形式依附于建筑结构之上，并且雕饰不受制约，图案内容比较自由，有历史典故的。如“玉女献瑞”、(浙江省东阳市鸿运楼)有戏曲故事的。如“岳飞精忠报国”、“貂蝉拜月”、“五子登科”、“贵妃醉酒”。有祥禽瑞兽的。如“凤凰展翅”、“飞鹤祥云”。有花鸟鱼虫的。如江西训经堂的轩廊顶部就采用了莲叶、莲蓬等植物图案，造型生动细腻。还有神话佛道的。如“八仙过海”、“童子拜观音”、“牛郎织女”。无论是花鸟鱼虫，还是历史典故其布局之工、结构之巧、装饰之关、营造之精都体现了中国传统文化的精髓。
二、中国传统图案在家具中的应用
中国古典家具装饰图案历经几千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格，它综合反映着不同历史阶段的政治面貌、风俗习惯、宗教信仰、观念意识及审美情趣。其风格脉络也各不相同。如商周时期家具图案神秘威严，春秋时期浪漫绚丽，秦汉时期飞动精炼，魏晋时期自然清新，唐代丰满华丽，宋代简洁纤秀，明朝时期典雅秀美，清朝繁琐秀丽。
中国古典家具装饰图案构图活泼自然，热烈而有生气，无论题材是动物、植物、花鸟、人物、自然山水。还是各式几何纹饰都具有强烈的动感和生命力。与家具的造型和结构形成鲜明对比，相得益彰，是体现中国古典家具卓越成就和艺术水平的重要组成部分。在我国历史上商周时期多是青铜家具，做工精细，肃穆，内容多样，构图严谨。装饰图案多以警餐纹、夔纹、禅纹、龙纹和自然图案为主。秦汉时期家具图案变幻多样，到了魏晋时期出现了与佛教有关的莲花、飞天等清新自然，超凡脱俗的图案纹样。明朝时期是我国家具发展的鼎盛时期。这一时期的家具历经儿百年的积累其装饰手法及纹饰结构丰富多彩，装饰图案别具一格，典雅秀丽。多是一些卷草纹、牡丹纹、莲花纹、松、竹、梅、兰、双龙戏珠等动植物图案。题材多是颇有文儒高士意趣的古祥图案。如“凤穿牡月”、“喜鹊登梅”、“福禄寿”。清朝家具装饰图案在清朝的基础上进一步发展和拓宽。最为盛行的还是吉祥图案。如“双龙戏珠”、“五福捧寿”、“年年有余”、“凤穿牡丹”“福庆有余”“福寿双全”“双鱼吉祥”等，布局大多采用满铺的形式。
三、中国传统图案在现代室内设计中的应用
论文摘要:中国传统吉祥图案作为中华民族传统文化重要的图像载体，在几千年的发展演变过程中，已经被长久地赋予一种特殊的象征意义，有一定的思想渊源，并形成一套非常成熟的表现形式与构成法则，体现出强烈的民族情感和美学特征，能够给人们以心理上的满足和视觉上的赏悦。
在中国悠久的历史和深厚的文化积淀中，传统吉祥图案作为一种广泛认知与约定俗成的装饰样式，被应用于工笔重彩画、年画、漆画、陶瓷、泥塑、石刻、木雕、蜡染、剪纸等艺术形式之中，以其特有的方式体现着人们的风俗习惯、宙美观念、伦理道德和生活方式，反映着中华民族文化的精髓。在现代艺术创作中，这种古老的艺术样式仍然显示着其特有的生命力。
“吉祥”一词早在两千多年前就已出现，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》:“虚室生白，吉祥止止。”唐人成玄英注释说:“吉者，福善之事。祥者，嘉庆之征。”吉祥是善、是福，是一种好的征兆，是一种象征。上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，我们的祖先创造出许多向往和追求美好生活的吉祥图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字、符号等，以民间谚语及神话传说为背景，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语等手法创造出图案与吉祥寓意完美结合的艺术形式，构成了“一句吉语一图案”的表达形式，我们把这种具有历史渊源、富于民族特色，又蕴涵吉祥祈盼的图案称之为中国传统吉祥图案。wwW.133229.Com
一、吉祥图案的寓意性
中国传统图案所表达的吉祥观念多种多样，其中“福、禄、寿、喜、财、吉”是吉祥文化的核心内容，它们是彼此关联而又各具特色的吉祥主题。这些主题，或直接表达，或隐喻含蓄，都反映着人们祈吉求祥的美好愿望和憧憬，包含着中华民族传统审美文化的众多内容和人文主义精神。
传统吉祥图案所表现的物象，其象征意义可用《宣和画谱》卷十五《花鸟叙论》中的一段文字作诊释:“花之于牡丹芍药，禽之于莺凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。”吉祥植物以石榴、葫芦、灵芝、牡丹、桂花、莲花、芙蓉等最受青睐，它们是坚贞、高洁、长寿、富贵情操的化身，反映着人们对理想的追求与颂祝。牡丹雍容大度，色绝天下，自古就有“国色天香”的美誉，一向是富贵和荣誉的代名词。桂花又名“木犀”，秋季开花，黄色名“金桂”，黄白色名“银桂”，散发芳香气味，有桂子飘香之美誉，为著名的观赏芳香植物。同时“桂”谐音“贵”又带有富贵之意，故常用“折桂”一词表示科举及第。芙蓉花开于八九月份，耐寒而不落，故又名之“拒霜”。苏轼咏芙蓉，曾有“千株扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”之叹，因此，芙蓉与白鹭一样，均象征着一种傲世忌俗，自保高洁的品格，而当这两种物象共同出现在图案上时，又通常以谐音表示祝吉，喻“一路荣华”之意。再如莲花在佛教中被当作纯洁的象征，古人称莲花为花中君子，将莲花的清、净、圣、洁定为四德。文学中又有周敦颐的《爱莲说》:“出淤泥而不染，灌清涟而不妖，中通外直，不蔓不支”，寓意君子之风纯洁高尚，其出淤泥而不染的自然秉性又使人们引发了一种爱物惜物、移情寄爱的思想。莲花不仅是一种具有自然生命力的花卉，还是中华民族传统精神理念、价值尺度、道德标准的象征，在吉祥图案中广为应用。
在中国传统文化中，梅、兰、竹、菊以其清、寒、疏、幽的品性而为文人雅士所推崇，被人们视作坚贞高洁情操的礼赞和人生观的象征。竹，“未出土时先有节，到凌云处总虚心”，竹子节坚心虚，碧玉傲霜，有君子之风，象征挺拔和坚强不屈，受到文人墨客的咏赞;梅，“万花皆寂寞，凌寒独自开”，梅花在冬春之交开花，“独天下而春”有“报春花”之称，梅花五瓣象征五福“快乐、幸福、长寿、顺利、和平”;兰，“虽生幽谷疏石败叶间，却不以无人而不芳”，花香清丽沁人，古人云:“与人之善，如人芝兰之室，久不闻则其香化矣”，在吉祥图案里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交;菊，“莫嫌老圃秋容淡，犹有黄花晚节香”，秋季开放，花瓣如“云卷云舒”，人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操，而饮其酒会令人长寿，故菊又名“延年”。
传统吉祥图案选取的禽鸟也均属祥瑞、珍贵之物。自古以来鹰、鹤、雁、鹊、鹭鸳、八哥等，均被视为具有灵性的祥瑞之物。以雁为例，古代称雁有四德，即信礼节智;雁作为候鸟定时往来，成为吉凶的预兆，也是春秋代序的标志。八哥又称鸽鹤，能模仿人的声音，富有灵性，属吉祥之鸟。缓带鸟的“缓’，谐音“寿”，寓长寿之意，故亦称“寿带鸟”。“五翎”喻指“五伦”由凤凰、白鹤、自头、鸳鸯、燕子组合而成，象征儒家严格而有等级的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五种伦理关系。
二、吉祥图案的装饰性
中国传统吉祥图案的构成特点即“图案之美，美在具象，但归根结蒂又是一种抽象的表现手法”。中国传统吉祥图案在构成理念方面特别强调艺术表现形式的式样化与程式化，强调其装饰风格与特点。《辞海》的装饰条称:“装饰:修饰、打扮。《后汉书·梁鸿传》载:女(孟光)求作布衣麻履、织作筐辑绩之具。及嫁，始以装饰人门。”’装饰原本是人与生俱来之本能的需要，如原始社会的图腾、纹身，或提升生活之安全感，或表现勇猛，或表明身份，或避免恐惧等等。随着人类社会的发展，装饰由本能之需要渐渐升华为精神之需要。装饰性主要是相对于写实性而言，主要有三层含义:一是与内容美相比，更偏重形式美;二是与客观真实性相比，更偏重表现的自律性;三是在各种艺术效果中更注重创造赏心悦目的优美效果。装饰性是东方艺术解决与自然对立关系的一种巧妙手段，依照内容的需要，按照美的法则，强调构成中的某些因素，有所省略，有所变化。所以装饰手法对现实的提炼是更强调夸张与变形、定型化与规律化以及鲜明的节奏感等。这是一个将描写对象单纯化而非简单化的过程，装饰性使艺术形式更适合于表达特定的内容，更符合美学的法则。
中国传统吉祥图案是吉祥内容与美的形式的结合，是一种“形”与“意”的融合。在造型上追求随意性，但是这种带有随意性的装饰变形，也受到某些程式的约束。特定的形象组合，表达特定的寓意，各种元素均按照形式美的规律来组合，形成具有齐整性，对称性，对比性，运动性、连续性、重复性及平衡性的美学特征，以达到吉祥图案内容和形式的完美统一。吉祥图案的平衡美感，是通过对称与均衡的构图手法来表现，对称与均衡是取得视觉平衡的两种方式。对称是一种特殊的均衡，具有稳定、端庄、整齐、平静的特点。相对于对称来说，均衡显得自由活泼，富于变化，表现出不同的视觉效果，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
论文摘要：传统家具五金配件作为古典家具结构与装饰艺术中的一个重要组成部分，具有一定的功能性，但更多的是它具有很强的装饰性和欣赏性，本文分析了配件上常用的一些纹样装饰的深刻寓意和文化内涵，指出了对这些纹样装饰的研究，具有很大的艺术价值。
传统家具的五金配件，通常指镶在箱、柜、橱、椅、交杌等处做包裹用的合页、抢角、面页、拉手、钮头、吊牌、提环、蛐蛐、眼钱、拍子等，以箱、柜、橱上的应用最多。与现代五金配件所不同的是，传统家具五金配件大都具有一定的寓意功能，其造型的设计和选择常受到家具上其它装饰和图案的影响，富有中国传统民族特色。在装饰内容上，大量采用隐喻丰富的吉祥题材体现人的生活愿望和幸福追求，尤其是清代家具上的一些金属配件更具代表性，其本身的造型及其上的纹饰都含有吉祥、富贵的寓意。这些纹饰常以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，达到图案和吉祥语的完美结合，赋予其祈求吉样、免难消灾的含义。其中合页、钮头、蛐蛐、眼钱、锁的式样相对来说比较简单，装饰纹样运用较多的主要是面叶、面条、吊牌、拍子等配件。这些配件上的纹样装饰题材广泛、内容丰富、图案优美，充满着生活情趣，尤其是吉祥图案的应用，由于受金属饰件制作和创作空间的限制，与家具本身图案相比，其图案装饰大都采用较为简洁的式样，常用的有：
1.花篮，暗八仙之一，为蓝采和所持宝物，有“花篮内无凡品”之意。wWW.133229.CoM篮内神果异花，能广通神明，寓意吉祥、庆贺，是吊牌造型常用的式样，且花篮式样本身也有一些造型上的变化。
2.葫芦，又称薄芦、壶芦、瓠瓜等，也是暗八仙之一。葫芦藤蔓延绵、累累结籽、籽粒众多，故被人们视为子孙万代的吉祥物。葫芦还是道士随身携带之物，据说其中常装有神药或其它宝物，所以常有宝葫芦之称。在配件上常被用来做拉手饰件。
3.蝴蝶，蝴蝶飞舞与繁华似锦是紧密联系在一起的。古人诗句中对此常有描绘，如：“年瑞人欢花解语，春融蝶舞鸟知音”。故在装饰中蝴蝶也被用来指事春光，或作为吉祥物以表现美景。
4.蝙蝠，“蝠”与“福”谐音，在吉祥用语中专指幸福，如：福分、福地、福星高照等。人们很早就将蝙蝠作为吉祥物用于装饰艺术中。蝙蝠的图案是人们用美好的想象和丰富的联想创造出来的，并把蝙蝠的飞临寓意为“进福”，希望幸福会像蝙蝠那样从天而降。
5.瓶，由瓶字的字音而来，“瓶”与“平”谐音，取“平安”之意。瓶本身的造型、命名亦含有吉祥之意。花瓶在中国传统装饰上被作为平安的象征，寓意安泰、平安、如意。常出现在一些箱柜类家具的面叶上。
6.如意，系指一种器物，柄端作手指形，可如人意，随佛教从印度传入我国(梵语“阿那律”之意)，僧侣说教时为了备忘，将其要点记录在上，经常应用。民间按如意形做成如意纹样，借喻“称心”、“如意”。在图案造型上如意的端头多为心形、灵芝形、云形。在传统家具五金配件上主要表现为如意形面叶、如意形拍子，如意形面条，如意形包角等，是常用的纹样装饰。
7.鱼，“鱼”与“余”谐音，“余”又可引申为“富裕”，“吉(击)庆(磬)有余(鱼)”“击”与“吉”谐音、“磬”与“庆”、“鱼”与“余”同音韵，故成具有生活美好、年年有余的吉祥含义。这类图饰应用最广，以之表示喜事好事绵绵不断、绰绰富裕(余)。“双鱼吉庆”纹样寓意吉祥，汉代已有发现。鱼形吊牌是传统家具上常用的式样。
8.钱纹，“钱”与“前”同音同声，古钱有孔，寓意“眼前”。钱在古时又称泉，“泉”与“全”同音同声，两枚古钱寓意“双全”，十枚则寓意“十全”，蝙蝠衔着用绳穿起来的篆书寿字和两枚古钱的纹样称为“福寿双全”。钱纹在饰件上主要以镂刻或錾刻的形式出现，是配件上常用的装饰纹样。
9.汉字纹，中华民族文化以书画同源为基础，汉字象形为文，便形成了一种文字图案，于是亦成了装饰的题材和内容。“福”、“禄”、“寿”、“喜”字是最常见的形式，能表现出鲜明的装饰效果。
10.回纹，即“回”字形纹饰，形态是以一点为中心，用方角向外环绕形成的图案。清代家具四脚常用回纹装饰，在家具配件上也常有此纹样装饰，一般以镂刻或錾刻的形式出现。
11.万字纹，纹饰写成“”。字为古代一种符咒，用作护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相。
12.方胜纹，是一种几何形的吉祥图案，两个菱形压角相叠而组成，既有“优胜、方正”，又有“同心”之寓意。方胜也常见于八宝图案中，明清以来成为家具吉祥图案中常见的装饰之一，如方胜拉手。
13.太极图，又名阴阳图，图为黑白鱼形纹组成的圆形图案。太极为原始混沌之气，是万物万象的根源，太极图形象化地表达了阴阳轮转、相辅相成这一万物生长变化的哲理。
14.铺首衔环纹，铺首系兽面的一种，常凸出眉、眼、鼻和獠牙。铺首又为龙子之一，因性好闭而饰于门上，作为门扉上的环形物，有镇凶辟邪之意。
15.牡丹纹，牡丹花大色艳、富丽堂皇，是中国名贵花卉，有“花中之王”、“国色天香”的美誉，在中国传统观念中被喻为繁荣昌盛、富贵吉祥的象征。
传统家具五金配件上的纹样装饰，尤其是其中的面叶、面条、吊牌等式样繁多、题材多样，蕴含了深刻的文化内涵，有很强的装饰性。对这些纹样装饰的研究，有很大的艺术价值。从它们身上，可以判断家具的年代、制作工艺，还能从这些纹饰与材料的选择上反映出主人的兴趣爱好等。当然其中有些图案题材内容还有待进一步研究，而且对其进行深入的研究，也可以避免我们流于表面形式的模仿和对纯传统文化元素的生搬硬套。
参考文献：
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⑼王瑛：《中国吉祥图案实用大全》，天津教育出版社，1994。
【论文摘要】中国传统图案是中国传统文化的核心组成部分，蕴涵特殊的艺术价值，因此作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国传统图案有机融入到现代室内设计中，继承和发扬中国传统文化，从而创造出符合国人需求的、现代与传统完美结合的室内设计。
当今社会快速发展，高楼林立，在国际设计风格潮流的影响下，现代室内设计出现了国际化、同一化的趋向，而一些传统性、地域性特色的设计不断丧失，以致失去了中国室内设计应有的民族特色，忽视了对精神文化价值的追求。现代室内空间不仅要解决人们最基本的物质需要，更加要重视人们的精神需要和更高层次的文化追求，没有文化支撑的设计是苍白而没有说服力的。
中国传统文化博大精深，随着时代的发展越来越显现出它深厚的文化底蕴，在现代室内设计中越来越显示出它独特的魅力。然而，中国传统图案是中国传统文化的核心组成部分，体现了中华民族源远流长的文化与深厚的艺术价值，同时也凝聚着人们对现实生活的美好追求。因此，把中国传统图案运用到现代室内设计中，不仅能够起到弘扬民族文化的作用，而且也有助于我们创造出具有民族的、地域文化特色的现代室内设计作品。
1 中国传统图案的寓意
中国传统图案有很多种，按照图案内容不同大致可以把它们归于以下十类：文案类、建筑类、雕刻摆设类、花卉类、龙凤类、福类、禄类、寿类、吉利类、喜庆类等。传统图案不仅内容形式丰富，而且饱含寓意，表达了人类对美好生活的期盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷、漆器、刺绣、织锦、地毯、建筑画、年画、雕刻、剪纸、首饰等日常用品上，在装饰性和实用性等方面所发挥的作用是其他美术形式所不能媲美的。中国传统图案往往采用谐音、借喻、双关、象征及比拟等表现手法，造型丰富形象，主题突出，构思巧妙，富有独特而浓烈的民族色彩。如蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案，其中，“蝠”与“福”谐音，寓意有福；“鹿”与“禄”谐音，寓意厚禄；“鱼”与“余”谐音，寓意“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、”岁寒三友”等图案则是采用隐喻的手法，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。其中，“竹”寓意人应有气节，“梅”耐寒，寓意人应不畏艰险、不怕困难。“富贵白头”则是选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面，比喻人与人长时间的和谐相处。此外，石榴象征多子多孙；花蝶象征融融春意；元宝、钱币象征富有；天地象征长久；兰花象征高洁；仙桃、松鹤象征长寿；鸳鸯象征夫妻恩爱等。无论何时何地，人们对美好事物都一样的心存向往，因此，传统图案背后的吉祥寓意同样适用于现代室内设计，适用于现代人表达设计理念。这种吉祥寓意的沿用，使我们的室内空间少了一些商业气息，更多了一些文化底蕴和亲和力。
2 中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用
在中国传统的室内设计中，传统图案是一个不可或缺的重要元素，从顶棚到地面，从家具到摆设，彩画木雕等多种装饰形式比比皆是。同样，中国传统图案在现代室内设计中的应用范围也非常广泛，无论是在室内装修设计，还是室内陈设设计中，都扮演着十分重要的角色。
那么，设计者要如何在现代的室内环境中运用传统装饰图案呢？
2.1 传统图案在室内环境中可以通过对围合界面的装饰处理，选择具有传统图案的装饰来表现。传统装饰图案题材丰富且造型多样，多为自然风景纹、人物故事纹、几何纹，多用花草植物纹作边饰和点缀。例如，可以选择传统的几何纹样作为装饰，结合磨砂玻璃做成屏风，用于室内玄关、隔断及玻璃推拉门的装饰，极具装饰性与实用性。然而，在天花与地面的设计中，不需要过多的传统图案装饰，可以选择在局部点缀几处较小面积的传统装饰纹样，如冰裂纹、万字纹、回形纹、祥云纹等，使传统与现代相融合，创造出强烈的视觉冲击力。
2.2 在现代室内设计中，可以通过对床屏、椅背、柜门、屉面等家具的装饰处理，选择简洁明快的传统图案来表现，使之与室内界面的几何纹样及门窗等相呼应，并采用现代的材料和装饰色彩，因而既保持了传统家具幽雅的艺术效果，又具有现代家具的简约风格和实用功能。
2.3 装饰织物的应用也极其广泛，包括窗帘、床上用品、布艺沙发、地毯、布艺壁饰等，这些织物采用的传统图案主要是植物花草纹、凤鸟纹等。在图案的选择上，应与室内整体的风格及装饰风格相协调。
由此可见，中国传统图案在室内设计中的应用范围非常广泛，隔断、吊顶、地面、家具中都可以融入传统元素，不但可以体现图案的审美价值，还能弘扬中华民族文化。因此，在今后的室内设计中，设计师们应更加注重继承与发扬中国传统文化，注重中国传统图案的运用，从而深入体现中国家居文化的深厚内涵。
3 如何使中国传统图案与现代室内设计完美融合
传统图案在现代室内设计中，不仅应该得到继承和发扬，还要紧密结合现代设计理念和现代设计方法，赋予传统图案新的生命力，从而创造出全新的设计形式。然而，在设计提倡“发掘传统、体现民族特色”之时，一些设计者没有深刻理解传统文化，将传统图案原封不动地搬进我们的生活，难免会有生硬、突兀之感。作为设计师，如何古为今用，推陈出新，如何使中国传统图案与现代室内设计完美融合是我们当前室内设计面临的最大问题。
一方面，在现代设计中，“民族化”并非将传统图案与设计载体简单相加。那些生搬硬套、未经提炼和修改的设计是没有“设计”可言的。我们应该采用现代设计手法，对传统图案加以选择、加工或改造。对于造型简洁明快，形式美感强的传统图案可以有选择地直接利用，如团蜻纹、宝相花、云头纹以及一些简单的几何纹样和植物花边纹；对于繁复的传统图案应对其进行一定的简化归纳、夸张变化或者抽象处理，在不改变原有风格特征的基础上，综合考虑人们的审美意识和怀旧情怀，使其成为符合当下人们审美要求的装饰图案，融入我们的现代室内环境中，这才是关键。
另一方面，我们只有在对中国传统文化的内涵充分理解的基础上，认识传统文化与现代室内设计的内在关系，将现代设计的理念与传统元素融合在一起，以现代人的审美需求来创造富有传统韵味的设计，使传统图案在现代室内设计中的应用更为广泛和深入，进而思考如何创造出以中国传统文化为基础的现代室内设计作品。此外，对传统文化的了解还要做到因地制宜，不能一概而论。通过深入了解当地的传统文化等诸多方面，找出能够代表当地地域特色的一些元素加以利用，综合运用这些传统图案作为装饰元素，把中国传统文化的精髓在室内设计中表现出来，从而营造出富有人文色彩的室内空间。
4 结语
中国传统图案与现代室内设计的相互融合是一个不断发展和互动的过程。所谓的“中国风”设计并不只是停留在表面形式的设计，而是讲求神似的意境，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，反映出深厚的文化底蕴，风格独特与新颖别致并重，能够体现民族神韵的室内设计创作。总之，为了能把中国传统图案更好地融入到现代室内设计中，现代设计师们应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，以现代化的设计手法，将这些中国传统图案加以提炼和简化，使其可以在现代简约的室内设计中，渗透出一股浓烈的中国民族韵味，形成真正属于中国的现代室内设计风格。
参考文献
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关键词：卫拉特蒙古；传统吉祥图案；民族性
新疆卫拉特蒙古族文化的多元性与特殊性创造和编织了丰富多彩的民族文化，极大地丰富了卫拉特蒙古族人民的生活，在蒙古族传统图案文化催生下的新疆卫拉特蒙古族装饰图案艺术更注重工艺性与视觉性，新疆卫拉特蒙古族传统吉祥图案艺术作为卫拉特蒙古族传统图案文化的一支具有其自身特色民族文化，深刻的影响着新疆卫拉特蒙古族人民的生活。
新疆卫拉特蒙古族传统吉祥图案形成的因素
1.游牧文化因素
游牧是终年随水草转移进行游动放牧的一种生活方式。牧民长期无固定住所，过着逐水草而居的生活，生产设备相当简陋，经营非常粗放，基本处于靠天养草和靠天养畜的落后状态。正是这种生活方式，也形成了游牧文化崇拜、依赖、适应大自然，与自然融为一体的文化意识，所以新疆卫拉特蒙古族的传统吉祥图案来源于牧民游牧中祈求上天以求风调雨顺，万物生长的美好愿望。
新疆卫拉特蒙古族传统吉祥图案是卫拉特蒙古民族的包容性和开放性决定了其传统吉祥图案艺术的丰富多彩，由于新疆卫拉特蒙古族所处的地理环境特殊，所以在游牧过程中与新疆的汉、维、哈、回等民族经过了长期的文化交融，包容了其他民族的文化特征，造就了独具风格的传统吉祥图案。
2.自然地理环境因素
新疆卫拉特蒙古族人民分布于天山南北，他们按传统的游牧方式“逐水草而游牧”，所以新疆卫拉特蒙古族传统吉祥图案素材主要来源于大自然，如有代表性的植物纹样有莲花纹、牡丹纹、宝相花纹、纹等，动物纹样有盘羊纹、犄角纹、蝴蝶纹、蝙蝠纹、鹿纹、老虎纹等。
3.宗教因素
新疆卫拉特蒙古族因其历史与生活地域的特殊性，受到了萨满、藏传佛教、伊斯兰教等不同宗教的影响，并与它们进行了充分的融合，逐渐形成了自己的吉祥图案特征，如：八宝图案，包括宝伞、双鱼、宝瓶、吉祥结等。从伊斯兰教图案上看，蒙古族图案的形式更多的吸收了伊斯兰教的风格。
新疆卫拉特蒙古族因地处新疆天山南北，由于地理上的便利，新疆卫拉特蒙古族与波斯、土耳其等伊斯兰文明自古以来就有着频繁的交流，所以接触伊斯兰教吉祥图案文化较多，新疆卫拉特蒙古族吉祥图案艺术和伊斯兰教的吉祥图案艺术是相互影响、相互渗透的。新疆卫拉特蒙古族吉祥图案学习了伊斯兰教这种图案的组织形式――“连续不断、均匀分布”，并在吉祥图案的组织形式中有普遍的应用。
新疆卫拉特蒙古族传统吉祥图案类别
1.吉祥动物图案
吉利、祥瑞的吉祥动物――羊
羊是游牧民族的主要财产，也是赖以生存的主要食物。所以新疆卫拉特蒙古族人将羊列为自已民族的吉祥物不是没有自已的道理的。卫拉特蒙古族人把羊与祥通用，大吉羊即为大吉祥。大量出现在蒙古包、毡毯、及各种服饰装饰的图案中就有吉利、祥瑞的意义。
好运之兆的吉祥动物――蛇
自古以来新疆卫拉特蒙古族人崇拜蛇，牧民们称蛇为“海日罕” 或“额仁”，或“额布孙鲁”（草龙），也称为巴嘎鲁（小龙）。在民间它象征吉祥，如家中有蛇被认为是吉祥的象征，爱里（村里）有蛇是好运之兆。现在的蛇图案中蛇头是没有的，只是一种抽象的蛇纹图案。这种蛇纹图案在服饰、家具、及鞍马等各类生活用品中均有大量的应用。
象征美好、才智，是至真至善至美的化身的吉祥动物――凤
神奇的瑞鸟，象征着上天降下的吉兆，给草原带来祥瑞。在民间，牧民们用五色丝线绣出多彩多姿的凤鸟来，蒙语称“塔本翁根嘎日迪”，成为美与幸福理想的象征。凤的吉祥图案以刺绣图案居多，也大量出现在各类生活用品中。
代表着“福”和“吉”的吉祥动物――蝙蝠和鸡
汉语的蝠与福、鸡与吉谐音，福是人生幸福如意的统称，吉有吉祥如意之意。蝙蝠与鸡图案原是中原民间图案，传入新疆卫拉特蒙古地区被卫拉特蒙古族接受并应用很广，在家具和马鞍具等用品中常作为装饰图案，视为吉祥之物。
2.吉祥花草图案
莲花是水生宿根植物，亦称荷花。新疆卫拉特蒙古人主要取白莲花，赋予莲花以神圣的意义。新疆卫拉特蒙古人称颂莲花出于淤泥而不染，视为花中君子，成为吉祥图案。莲花纹中的莲瓣纹最为多见，它是以相接的带状莲花瓣为题材，用浮雕图案装饰把莲瓣纹表现在器物的肩部、腹部、胫部，在各类生活用品上都有多用。
宝相花为新疆卫拉特蒙古族吉祥纹样之一，是富贵吉祥的象征。宝相花是集众花之美升华而成，在图案海洋里大显其繁华似锦的光彩。一般以牡丹、莲花等为主体，中间镶嵌形状不同、大小粗细有别的其他花叶，尤其是其花蕊和花瓣基部，用圆珠作规则排列，恰似闪闪发光的宝珠，富丽华贵，故称“宝相花”。宝相花纹样使用范围极其广泛，在传统的金银器皿、刺绣、召庙建筑、家具上，均能见到宝相花纹样。
（作者单位：新疆师范大学美术学院）
正是在这个令人神往的地方，人们发现了一个烧制历史长达千年的古代瓷窑——会理窑。
从上世纪80年代以来，来自四川文物考古部门、大专院校的两代专家学者唐昌朴、魏达议、罗明遥、吴时敏、黄承宗五位先生，曾分别多次到今西昌地区进行考古调查，发现在西昌有唐宋陶瓷窑址遗存，会理有宋、元、明、清陶瓷窑址遗存，冕宁有元、明、清的陶瓷窑址遗存，在上述遗存地层中发现了数量比较多的“土青花“瓷碗。近年来攀枝花大学讲师何霞女士亦多次去会理调查或考察，并在古窑址试掘。
上述专家、学者和专业人士事后都分别在文博书刊上发表了论文。笔者研读了他们的论文，发现其有三个共同的观点：
1.会理古窑址始烧于宋代，最迟在元代就开始烧制青花瓷器。
2.会理元明青花瓷器无论是原材料的采用、工艺技术特点，还是产品最终的形态，都与云南体系（玉溪窑、建水窑等）的元明青花瓷器具有突出的共性，可视为一个窑系。
3.会理青花瓷器的工艺技术来源于邛窑的釉下彩，是邛窑工匠被掳南迁的直接结果。
例如：
西南师范学院历史系教授唐昌朴先生在1982年6月对会理瓷窑（鹿厂窑）遗址进行考察后认为：“……其窑的建造时代是在宋末元初。”
四川文博考古界老专家魏达议、罗明遥、吴时敏在考察后撰写的《论会理元代青花瓷窑》一文中论述道：
“我国陶瓷发展史釉下三彩的运用，1983年在四川成都青羊宫隋、唐窑址内已有发现，唐代长沙窑和四川邛崃县的十方堂窑以及其他邛窑系都已广泛运用，这种釉下三彩的技术已为大家所公认是青花釉下彩瓷的技术基础。宋代尤其是南宋，成都琉璃厂窑就发展为划花填彩和绘三彩的所谓‘宋三彩’的釉上彩技术。因而釉下彩技术，可能由成都地区南传到会理为鹿厂窑所继承发展为釉下青花。如若此推论可靠，则鹿厂窑宋、元青花就是运用当地原料并继承发展成都青羊宫窑隋、唐釉下三彩技术而创烧出来的新产品。”
“湖田窑不是青花瓷的创烧者，而玉溪窑又晚于（会理）鹿厂窑，故鹿厂窑在青花瓷的创烧史上应占有一定的地位。”
三位先生为了证明自己的观点，在其考察报告中指出：“1973年云南禄丰元代晚期火葬墓出土的一件青釉青花玉壶春瓶，是玉溪窑的产品，其所绘鱼藻纹图案的绘法粗放自由，与鹿厂窑元代灰白釉下青花的绘法完全相同，因此他们之间可能有继承关系。”
无独有偶，最近笔者在收集、整理有关四川古代陶瓷研究论文的过程中，有幸读到攀枝花大学讲师何霞女士的论文《四川会理古陶瓷窑口归属的分析》一文，何女士曾多次去会理地区实地考察，她认为会理铁厂的抱母鸡坡古瓷窑的年代应比鹿厂古瓷窑更早。在那里，她发现了“原始青花的陶瓷残片”……其色泽与玉溪窑青花中使用“珠明料”的瓷器相似。
何女士在论文中引用了故宫博物院资深研究员、著名陶瓷老专家耿宝昌先生的话：“云南的青花瓷在着色上色彩比较暗，灰，釉色泛黄，花纹多呈现青黑色。”她认为：“会理原始青花就具以上特点且颜色更深，应早于玉溪窑青花。”
她解释道：会理窑青花碗内底的支钉痕迹，是运用耐火材料做成的蚕豆大小的颗粒状支钉垫烧形成的，“与玉溪窑青花的烧制方法完全一样”。
她感慨地说：”通过对上述窑址的考古发掘和调查，人们直接感受到了邛窑工艺对上述地区的影响。”
会理元明青花瓷器的胎体呈浅灰色，胎质较细腻；釉面呈豆青色或灰白色或黄土色；普遍开“小块冰裂纹”，青花发色呈“灰蓝色”、“灰黑色”、“青蓝色”、“青黑色”等，深黑为早期产品，淡蓝者为晚期产品。绘画手法分涂划和雕皮印刷两种：涂划线条粗放随意潇洒，雕皮印刷则图案整齐划一。雕皮印刷为主要的装饰手法。图案多为树叶或朵花，或无花卉，只有青花的圈记。厚沿外卷，弧腹或折腹，厚底，无匣钵，只有少量垫饼，用于烧制大件器物，盘、钵、碟皆为涩圈叠烧。所用青花颜料则是当地土产青料。装烧方法多为涩圈重叠和支钉垫烧，故多数瓷碗内底有一圈无釉涩圈或五至六个支钉痕迹。
多年来，按照专家的指引，笔者出于学习、研究的需要，也陆续收藏了一些会理的青花瓷器，在此发图与方家交流、探讨。
朵花纹碗（图1-1），元代，支钉垫烧，土黄色釉，青花色深，发黑，简笔弯钩状花瓣。这只碗的花瓣画法与南海出水元代青花碗（图1-2，图1-3）雷同。
青花盖罐（图2-1），豆青釉，有细冰裂纹片，灰蓝色青花，彩绘“福”字、“春”字。这只青花盖罐带八思巴文草书“福”字的写法，与传统汉字草书“福”字的写法绝然不同；变形花草形的“春”字，与邛窑酒罐上的“春”（图2-2）字一脉相传。
青花团花纹罐（图3），灰白釉，有微细冰裂纹片，青花呈色灰蓝，雕皮印刷朵花。
目前，各大高校艺术设计专业都开设图形设计课程，95%的高校艺术设计专业都以现代图形设计为基础进行设计教学。“西方化”的视觉语言教学观念值得高校教育者的深思，如何将传统图案运用到现代图形设计教学中也是我们要考虑的问题。在现代设计中，中西方艺术的融合是一种新的趋势，新技术的出现为传统图案在图形设计教学中的应用提供个创新的空间。日本平面设计大师原研哉提出的“重新设计”的概念，将传统图案提取元素并 “重新设计”给传统图案新视觉，从而在现代图形设计教学中形成新的教学
方法。
传统图案的概念
传统图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。中国传统图案如原始彩陶简洁、朴实的几何纹样；神秘而威严、刚劲挺拔的青铜器纹样；优美自然形态装饰的汉代漆器纹饰，质朴而奔放；唐代华丽丰满的装饰纹样；典雅端庄秀美的宋瓷纹----这些无不体现了五千年来劳动人民的智慧和结晶，以及人们对美好生活的追求和
向往。
包豪斯大师格罗皮乌斯说过：“传统就是要创造。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”2 学习、借鉴，将传统图案运用在现代艺术设计的教学中，不仅可以让学生学习和了解传统文化内涵，更能提升艺术设计学生的艺术修养和文化内涵，从而形成“创新”传统的教学理念。
传统图案在高校图形设计课程教学中的应用价值和意义
日本的平面设计非常擅长与本国的文化相结合并将传统文化继承和创新，一边发展现代设计又同时完整的保持文化传统。日本也乐于吸收外来的文化，同时也又保持有浓浓的东方特点和民族文化特点，这便保存了设计的文化意义。3日本设计大师原研哉、杉浦康平、白木樟等设计大师的设计作品都会对于本土文化植入现代设计中，给予传统文化以新的生命力。日本的平面设计大师原研哉在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，他所推崇的就是RE-DESIGN，即 “重新设计”。
在艺术设计中，图形设计课程贯穿于整个设计过程，是视觉设计的灵魂。将设计大师原研哉“RE-DESIGN”的理念运用到图形设计教学中，将传统图案植入到现代图形设计中形成传统图形新的视觉，达到“创新”传统的目的。在杉浦康平的书籍装帧设计中，大量采用传统图形和包豪斯点线面构成理念相结合的构成设计，中国平面设计大师靳埭强、韩美林、陈幼坚等设计都非常注重传统文化在设计中传承与应用。如北京申奥标志、王府井饭店标志，靳埭强运用水墨元素于现代设计结合的海报设计，无不体现了传统图案在现代图形设计中的应用价值。
传统图案在高校图形设计教学中的设计应用
1.传统图案形态在图形设计课程教学中的应用
中国传统图案之所以在信息、经济飞速发展的时代呈现蓬勃兴盛的态势，是因为它有巨大的艺术价值，在形态与寓意角度，它为现代图形设计提供了丰富的设计元素。传统图案通过解构，运用图形设计的构成形式重新组合同构、置换、异影、扭曲、段连等方式产生传统图案的新视觉。
重构传统图案，传统图案往往只是一个启示点，是创想的元素，经过对原形的转化和嫁接，是原形转换为新形，往往也是以一定的设计信息为目的。靳埭强设计有限公司标志，是方胜吉祥图案的形态重构，学生设计“楚之韵”图形设计中，提取楚文化特色的凤纹元素进行打散重新组合，结合构成设计的原理通过重构整合画面节奏和韵律感，该设计传达楚之韵图形设计的艺术特色和文化内涵。该设计都充分说明了传统图案与现代图形设计结合的理念精神，体现传统图案的创新设计。
《民间》-《剪纸》《风筝》《年画》《皮影》《脸谱》系列书籍装帧设计，该学生书籍名称
将其传统图案剪纸、风筝、年画、皮影、脸谱图案进行同构，将传统图案作为设计基点进行设计，版面编排选择大小节奏来进行变化，采用现代构成原理来进行重新设计，将传统图案的元素植入现代图形设计中，给予传统图案在新时代下新的生命力。
2.传统图案吉祥观念在图形设计课程教学中的应用
吉祥，亦作“吉羊”，一种美好的预兆。吉祥表达了民众祈求幸福人生的价值观念与理想。据吕品田先生《中国民间美术观念》一书中的论述，吉祥观念有纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财和喜庆如意等内容。4在现代的图形设计中，如标志图形设计、产品包装图形设计、广告图形设计等等很多时候都会沿用吉祥观念进行表现，因此，将传统图案吉祥观念在现代图形设计课程中进行应用，即提升了图形的文化吉祥观念，又能体现传统文化
内涵。
中国联通标志图形设计，是由回环贯通的古代八吉祥图案之一“盘长”演变而来，标志含义沿用了盘长图案的吉祥观念“绵延不断”。象征中国联通企业井然有序、迅达通畅以及联通事业的无以穷尽。学生作品一，十二生肖图形设计---该设计要体现福到的概念。该设计通过标点符号元素设计十二生肖图形，通过简化、提炼的手法设计整体形态，替构的方法将“福禄寿喜”的剪纸图案替构局部。整个图形设计即采用现代图形设计的方法完成，又融入了传统图案吉祥观念，体现出传统图案的新视觉。
学生作品蔡林记标志设计，该设计作品采用剪纸构成形式绵延不断将文字适合于传统的“碗”中，体现蔡林记品牌的历史悠久，祥云图案提炼与应用给消费者“吉祥、如意”的设计概念，从侧面给消费者食品安全、放心的信息。蔡林记标志整体采用黑色和红色为基本色彩设计，体现该品牌是老字号食品品牌，历史悠久值得信赖。
3.传统图案中表现手法在图形设计教学中的应用
中国传统图案注重实形的完整性与装饰性，关注形于形之间的呼应、礼让和穿插关系。在组构时多遵循完整、对称均齐的规律，在构形中多采用这种相对呼应的构成方法。它们大都是以谐音、寓意、象征、比拟等表现手法。
香港凤凰卫视标志，采用“喜相逢”的形式来进行表现，一凤一凰两只鸟，盘旋飞舞、和谐互动的共荣在一个圆内。寓意融合、开放和沟通，核心是一个“和”字。该标志构形中多采用这种相对呼应的构成方法来完成。又如学生作品十二生肖图形设计，“福”寓意融入到图形中，形成新的十二生肖图形设计。这些设计作品无不体现传统图案表现手法植入现代图形设计的新概念，进一步体现传统图案在图形设计中的新视觉。
结语
论文导读:：信息技术教育与初中数学课堂教学的有效整合，必将改变课堂教学的模式、课堂教学手段，促进教师教育思想的转变和教育观念的更新。信息技术的交互性，激发学生学习数学的兴趣和充分体现学生的主体作用；信息技术提供的外部刺激的多样性，有利于学生对数学知识的获取与保持；巧借信息技术的丰富资源，培养学生的创新精神和发现式学习。
论文关键词：初中数学，信息技术，整合运用，效果
在知识更新、信息爆炸、科学技术迅速发展的今天，数学教学工具有了划时代的突破，数学教学从单一的教学逐步入声、图共存的多媒体教学时代。计算机网络技术和多媒体技术以不可阻挡之势快速走进中学数学课堂教学领域，它必将改变课堂教学的模式、课堂教学手段，促进教师教育思想的转变和教育观念的更新。下面根据数学教学中的实践经验，谈谈初中数学教学中多媒体教学的几点尝试。 一、巧借信息技术的交互性，激发学生学习数学的兴趣和充分体现学生的主体作用 1、人机交互是多媒体计算机的显著特点，多媒体计算机可以产生出一种新的图文声色并茂的、感染力强的人机交互方式，而且可以立即反馈。这种交互方式对于数学教学过程具有重要意义，它能有效地激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，因而形成学习动机。 2、人机交互有利于发挥学生的主体作用，有利于激发学生自主学习的积极性。传统的数学教学，教师是主宰，学生是配角，从教学摘要论文开题报告范文。 三、巧借信息技术的丰富资源，培养学生的创新精神和发现式学习 信息技术的丰富资源，能为数学教学提供并展示各种所需的资料，包括文字，声音，图片，视频等，能创设、模拟各种与教学内容相适应的情境，为所有学生提供探索复杂问题、多角度理解数学思想的机会，开阔学生数学探索的视野。比如初三几何“探究性活动：镶嵌”，可分三个阶段进行。第一阶段为进入问题情景阶段，教师投影“美丽的镶嵌世界”，把学生引进一个五彩缤纷的图案王国之中，并提出探究的各种问题。第二阶段为实践体验阶段，学生利用校园网资料，搜集一些平面镶嵌图案，在教师的启引下效果，由简单到复杂，逐步探究各种问题，并总结规律和归纳结论。第三阶段为表达交流阶段，每组学生把探究成果贴在“我的成果”目录中，互相交流，对比，归纳。特别一提的是，教师提供了边长相等的3—24边正多边形，配上不同颜色，鼓励学生设计一、二个地板的平面镶嵌图，课堂气氛顿时高涨起来，学生经过设计，复制、粘贴、组合，排列出的图案千姿百态，有些图案大出教师意外，很有创意。由此可见丰富的信息资源，开拓了视野，激活了思维，增强了想象，从而培养了学生的创新精神，改变学生学习方式，让学生乐意并有更多的精力投入到现实的探索性的数学活动中去。 总之，信息技术提供了理解、探究教学的平台，使得数学教学更加生动活泼，真正从书本中、课堂上、考试中走出来，回到数学教学的主体上来，而且与其他学科相结合，使得数学知识与其他知识融通起来，进而使学生深刻体会数学的作用与价值，感悟数学的真谛，真正经历数学化的过程，共享学习收获，从中真切地感受数学的优美、力量、统一性。
参考文献：
[1]孔令军、赵红革浅谈数学实验教学数学通报，2004.8
[2]王尚志，初中数学知识应用问题，湖南教育出版社，1999。
[3]金云，数学教学中数学实验的探索，中国现代教育装备，2009.7
论文摘要：
论文关键词：现代招贴设计,文化,意味
生活在不同地域和不同文化圈的设计创作者，总是或多或少，或直接或间接地受到该客观存在语境——民族主体性格、精神文化、艺术传统的熏染和暗示。一点都没有民族综合性情结的设计是不存在的，这是自然的表现，不是勉强。只有立足于自己的本土文化，才会作出好的招贴。中国当前的招贴设计就应当从自己的文化和视野出发，从民族情结出发，将我们本民族的优秀文化借用招贴这一文化媒介很好地推广开来，展示给世界人民。真诚地向世界呈现我们独一无二的观点和创意，因为它们是有着不可取代的独特性的。
认识现代招贴设计，就要认识其设计中的文化，那是作品背后反映的东西，其中包含了知识、思维、价值和意义。比如，中国传统建筑中的“门当”与“户对”的整合设计呈现，就是中国文化集成的结果。认识不了中国先民的趋利避邪的民俗信仰，就不能很好地认识、分析、了解中国人关于住宅之门的视觉物化设计的理念与实现途径。同时，我对民间色彩特别感兴趣，各个民族由于受生活环境、审美情趣、民俗心理的影响，对色彩有着不同的发展，呈现多样化的趋势。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅，是典型的民间色彩写照。“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反映，也是吉祥喜庆的象征性语言；“图个吉利”是传统的民间文化观念导致的审美观念。以致于到了科学发达的今天，人们还不忘逢年过节时在门口贴上一幅对联，农村里还看得见贴门神的习俗。一个民族的文化是根深蒂固的，不容随便侵犯的。作为招贴设计，其本身是文化，而且是以人为中心意义的文化存在形态，强调的应该是“以人为依”的设计文化思想，而这些又不能脱离民族的心理情结，不能脱离民族的本土文化。节庆日的户外招贴的色彩，无不体现红红火火的色彩特征，这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，体现了深刻的文化寓意。而色彩在现代招贴设计的结构要素中也许是一个最重要的要素，一件招贴的成败，很大程度上取决于色彩的运用。为增加“视觉冲击力”，要求色彩简洁、明快，民间色彩的“在巧不在多”，将给设计者们以启迪。
如何立足本土文化？我们可以从传统图案出发，要去探寻、发现、挖掘其深层次的东西。传统图案是先民智慧的结晶，其精彩纷呈的艺术形式下蕴涵着中华民族深厚的文化、思想、情感，如果我们对它的风格特征、来龙去脉一概不知，又怎么能够创造出具有本土韵味的，有着民族特色风格的优秀作品呢？传统图案追求“丰富完满之美”，“天人合一之意境”，讲究寓意。孟子曰，“充实谓之美”，充实是饱满旺盛的生命力，我们可以将其审美思想运用到招贴设计当中，创作出构图饱满的作品，可以让观者感受到社会的自信、开放和繁荣。这其实也是我们民族的审美情趣和审美心理，不同民族有着不同的心理倾向，假使我们毫不顾及观者的心理，是难以打造出好的作品来的。中国的招贴设计者，面对中国老百姓，若是抛弃本土的东西，完全背离传统文化，一味模仿西方，全盘西化，惟西方招贴设计马首是瞻，简单地挪用西方招贴设计形式，将使我们的招贴设计丧失民族的个性，我们的人民是不会接受的。我们的民族素有“尽善尽美”、“完美无缺”的心理倾向，因而出色的招贴设计者应当在作品别是文化招贴中体现一些“全”和“整”，当然这些都是要有度的。同时，传统图案设计把自然现象人格化、理想化、社会化、象形寓意、物以情观，恰如其分地折射出民族心理、情感、愿望，是“形”与“意”的结合，“情”与“理”的交融，其中的人情意识、比喻暗示、谐音联想、移情通感也是现代招贴应用的思维方式。中华儿女素以含蓄为美，一张富有寓意的招贴会给人浪漫神秘、“犹抱琵琶半遮面”的效果，往往比“开门见山”来得更好。让观者自己去想一想，但不是让人费解，为的是让人感到创作中对人主观想象、内心情感表意的重视。传统图案里那些特征鲜明，独具“民族风格”的表现形式，至今仍深为老百姓喜闻乐见。如S形构图，最典型的要属太极图案，永动不息的S线构成中心太极，以示万物负阴而抱阳，从而生成天地，化育万物之道。太极图的黑白关系、虚实有无、形态构图都是精心推敲、千锤百炼的。太极这种正负形的样式是现代招贴常用的表现手法。太极图形包含了最单纯的多样统一，天与地、动与静、放与收、若有若无、若实若虚，在现代招贴设计中同样需要。观摩传统图案，我们可以从汉代瓦当中“四灵”上冲、飞腾、跃动、旋舞的姿态中看到一个民族生生不息的精神。我们可以从饱满丰腴的盛唐花鸟纹中想象盛及一时的民族风貌。正是这些传统图案蕴藏着丰富的本土资源，学习它们立竿见影的效果就是丰富了视觉语言，因此，作为招贴设计者，只有搞清传统图案的本质规律、生存土壤，灵活运用，才能触及民族本土文化的脉搏，才可能推陈出新，使招贴设计产生积极的社会价值。
招贴设计从根本上讲是一个民族精神的长相。失去了民族性，根本就谈不上世界性。不管设计者如何前卫，如何运用国际性语言表现作品，但都不可能超越具有民族文化的主题，不能忽略本国的特色，这应当是招贴设计者摆脱不掉的民族情结。因为不同的民族，其文化体系的指令、价值观念、传统习性和美学意蕴标准与艺术理想追求都不同。要想让中国的招贴设计在世界领域占有一席之地，首先，是要对中华民族的传统文化予以认真学习、研究、继承、发扬、变迁和创造；其次，要发掘、博览精究中国的本土文化。招贴设计的民族性是至关重要和亟需研究的课题；还要用历史的、哲学的方法进行实际、全面、客观、公正的分析、研究、评价，引导人们去真切有效地把握人类文化、艺术的精神实质，进而促进我们进一步对招贴设计进行更新、更精的探索、研究和实践创造。
在我们把有民族本土意味的招贴与国际化的招贴作比较时，要采取科学的、客观的态度，注意看到它们本质上的一致性、同一性，同时注意到它们在审美上和表现手段上的差异性，正是在这些差异性中，包含着我们本土设计的特殊性和不可替代性。
如论及中国现代招贴设计的出路在哪里和要超越他者的可能性何在？其肯定的答复是不能吃自己祖宗的老本和跟在西方的招贴后面见样学样，而是应该有中国现代招贴设计师自己更高、更新层次上的智慧性构想、创造，使之具有鲜明的民族气派。总之，当下中国招贴设计的选择、流变等都需要我们这一代设计人，在宏观和微观上对招贴设计进行整体地认识、理解、研究、探索和把握与创造、实践，努力完成应该完成的历史使命。招贴设计的学习者，应自觉而有意识地在本土文化和国际文化的润泽教育中，逐渐学会寻求具有自我思维品质的设计理念，从而坚定自己的设计道路的选择和设计的创造行为。
现代招贴设计基本的发展取向是：文化生态的良好生长，这里面包括本土文化和国际文化，即本土化和国际化，将其二者融会贯通，合二为一，就赋予了现代招贴无限强大的生命力，招贴设计就具有无限的实现可能性，但无论怎样的发展，都应有助于人类文化的可持续发展；有助于招贴设计文化的可持续发展；有助于人类生存质量的不断提高。
