时间：2022-09-01 11:06:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画电影，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
院线和影院的排片量在很大程度上影响着影片的票房。国产动画电影的市场容量够不够？档期选择上是否有新的路径？什么样的国产动画电影青睐度高，票房有保证？什么样的国产动画电影卖座率低？院线和影院方面的人士有话说。
拓展市场空间
2013年全国动画电影票房16亿元，作为类型片之一，国产动画市场份额明显偏低。大地院线总经理方斌直言：“国产动画片在电影市场是有一席之地的，但观影人次不够多，市场还不够大。” 2013年国产动画电影入市数量为26部， 全年进入院线市场的影片数量是200多部，动画片在数量上还有提升空间。票房方面，国产动画电影去年总票房为6.6亿元，数量上较进口动画电影占优势，但票房表现相差甚远，几部国产动画电影的票房加起来比不过一部《疯狂原始人》。
拓展市场空间，方斌认为动画市场和动画电影本身都需要提升：“首先国产动画电影市场有待培育，第二国产动画制作水平还需提升，第三国产动画类型要进一步细分。”国产动画近几年有了一定进步，“前几年占市场主导地位的《喜羊羊与灰太狼》主要面向3岁至5岁儿童，男女童不区分，到了《赛尔号》和《巴啦啦小魔仙》，有了面向男孩和女孩的区别，最近的《熊出没之夺宝熊兵》将观影年龄层提升到了5岁至8岁的儿童，连成年人也可以接受，观众面大大拓宽，也因此获得了近2.5亿元的高票房。”
瞄准新档期
目前，国产动画电影仍集中在低幼观影人群，因此“六一”“十一”以及寒暑假等有节假日的档期成为香饽饽。
自2009年寒假“喜羊羊与灰太狼”第一部一炮打响，寒假档成了国产动画电影炙手可热的档期，尤其2013年寒假《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《巴啦啦小魔仙》《波鲁鲁冰雪大冒险》《绿林大冒险》5部动画影片集体抢滩寒假档。2013年5月至8月这四个月期间，先后有16部中外影片集体亮相，其中8月上映5部动画影片。
传奇时代影城副总经理李冬表示，内容、质量和受众定位方面的原因，让国产动画电影只能依靠传统档期等优势去拉动票房。但现在影片数量越来越多，多部影片集中某一档期上映一定会造成票房分流。另一方面，电影消费越来越成为人们生活中的常态，所以考虑非寒暑假及“六一”“十一”档期上映不失为一个选择，比如针对孩子的作息时间主打白天非黄金时段。
把控排片量
影院排片在一定程度上会受到观众对影片关注度和熟悉度的影响。UME国际影城副总经理刘晖表示，打电话到影院来询问某个片子的人越多，我们就会给予更多场次。但大多国产动画几乎没有观众询问。此外，对动画形象的熟悉度会极大影响排片数量。
2013年，国产动画电影的主要形象除了原创形象之外，依然以电视动画片形象改编、网络益智社区形象改编、卡通频道形象改编和引进国外动画形象等几大类为主。
中影星美院线副总经理燕羽表示，从市场表现来看，国内观众对于电视动画改编形象认可度最高，其次是网络益智社区改编形象。这两类形象已经在观众中留下了一定的视觉记忆及认可度，积累了一定受众基础。此类影片在影院排片宣传等方面的风险相对可控，亦有比较良好的票房表现。
以《熊出没之夺宝熊兵》为例，它的市场成功，很大程度上得益于播出多年的电视动画片《熊出没》的品牌积累。在动画电影上映之前，电视动画片《熊出没》目前是国内同时段收视率最高的电视动画片，而在互联网上，其点击率已累计达500亿次。业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。
《熊出没之夺宝熊兵》的成功，还得益于其对“合家欢”市场的开拓。几年前，《喜羊羊与灰太狼》系列的成功让很多人坚信“小手拉大手”是国产动画电影发展的不二公式，但随着产业的发展和市场的扩容，这种模式的弊端也越来越明显，家长被动式的观影对影片票房增长的制约越来越大。而与之相反的是，当前国内引进的动画电影几乎全是“老少通吃”的合家欢影片。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽市场提供了经验。
重视营销环节
与《熊出没之夺宝熊兵》境遇完全不一样的是国产动画电影《我是狼》。该片上映不足两天，片方即宣布紧急撤片。当时，《西游记之大闹天宫》和《爸爸去哪儿》几乎占了影院70%的排片。上映第一天，《我是狼》的票房只有不到100万元，全国排片只有2%左右。
这部花了5年时间制作的动画电影，一上映即遭遇滑铁卢。除了宣传上的不到位，产品包装的短板――如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、缺乏营销方向、没有大公司支持等，凡此种种，使得观众并不买该片的账。
动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。
动画电影和实拍电影的区分
在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片，可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的，比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种，而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的，因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的，所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。
一、动画电影与实拍电影之间的异同
1、本质上的异同
动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。
2、关于逼真性的异同
实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。
在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。
3、关于假定性的异同
（1）.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。
（2）. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空；蒙太奇连接静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。
（3）. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透着创作者的主观意识；在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。
（4）. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。
（5）. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造，并受样式和风格的制约，动画电影和实拍电影也都具有这一特性。
（6）．动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。
虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。
二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合
1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变
过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有？
第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种类型的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。
第二种情况就是像《黑暗扫描仪》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。
第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种类型的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。
高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。
作为中国国际动漫节重要组成部分，本次动画电影推介会从报名的100多部影片和项目中，遴选近30部优秀之作上台路演。来自全国各地的300多家电影投资制片、宣传发行企业和机构，以及院线影院、少儿频道和媒体出席活动，现场达成多项合作与交易。
推介会举办了主题为“裂变・升级・突围”的动画电影高峰论坛，并《2016年度中国动画电影发展报告》。与会嘉宾针对中国电影市场现状以及动画产业如何突破自身瓶颈等话题展开了探讨。现场还成立了“合家欢动画宣发联盟”，以期通过整合动画电影宣发资源，打造亲子生态，为动画电影走进市场保驾护航。
国产动画电影亟待突出重围
2016年，在中国电影产业整体发展平缓的背景下，动画电影市场表现突出。根据国家电影专资办统计，2016年全年进入城市影院的中外动画新片共62部，累计放映1235.1万场，较上年增长77.5%；观影人次突破2.2亿人，增长70.5%；产出票房70.05亿元，增长58.9%。
然而，这一串亮眼数字更多来自进口动画电影的出色表现。2016年共有23部进口动画电影进入中国，较2015年的14部有较大幅增加；进口动画电影累计放映844.1万场，观影人次1.49亿，产出票房46.62亿元，三大市场指标同比分别增长140.5%、118.1%和98.1%，进口动画电影“吸金”能力凸显。
相比之下，国产动画电影虽然数量占优，但市场表现仍有差距。《2016年度中国动画电影发展报告》数据显示，2016年我国动画制片投资企业制作完成动画电影49部，其中有39部走进市场，放映场次390.9万觯观影人次7056.7万，实现票房23.43亿元，三大市场指标分别较上年增长13.6%、15.3%和14.1%。
推介会上，北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪的一段话引发行业共鸣：国产动画电影是电影市场上的“弱势群体”，不仅要与大明星、大制作的其他类型国产电影同台竞争，还面临来自以好莱坞为首的进口动画电影的挑战。怎样从市场竞争中突围，是全体动画电影人要认真思考和共同面对的问题。
“内容低幼化，有粗制滥造、山寨影片存在，动画企业小而散，整体竞争能力不强，国产动画形象难以给观众留下深刻印象。”华夏电影发行责任有限公司常务副总经理黄群飞认为，国产动画电影仍处于调整准备再次出发的时期，方方面面的问题不容忽视。
“国产动画的空间被自己做小了。”北京聚合影联文化传媒有限公司近年来每年都要发行几部动画电影，影联董事长讲武生表示，从发行方的角度看，目前国产动画电影整体发展趋势与恐怖片类似，大量影片票房为百万量级。他认为，究其原因，主要是内容创作领域存在三方面问题。
“首先，儿童动画只是动画电影的一种类型，但国产动画电影的创作方向却大量指向低幼化，做出来的故事受众面过于狭窄，这是当前国产动画电影的最大问题。”深圳华强方特文化科技集团股份有限公司高级副总裁丁亮也持同样看法。他在接受《综艺报》采访时表示，成年人往往以自己的社会经验去评估孩子们的世界观，“孩子们的世界观不比我们成年人小，动画片的世界观不能只是简单的小范围的东西。”丁亮以自己执导的《熊出没》系列动画电影为例，“今年春节档的《熊出没之奇幻空间》引入平行宇宙概念，事实证明孩子们是完全可以理解的。”
其次，中国目前很多原创动画电影没有电视动画等作品的长期铺垫，缺少对故事的整体培养。“没有电视动画对观看群体的长期培养，没有好的细节，故事又讲得不好，这样的动画既便成片也很难做发行。”讲武生对这种所谓“独立动画电影”的票房前景非常担忧。
第三，成人观众的情怀和情绪很难被调动起来。讲武生表示，现在动画电影大多是家长和孩子共同观看，小孩子也许容易满足，但大人才是在各种媒体平台上传递影片口碑的关键。“在中国电影市场上，口碑因素对发行的影响越来越大，能否做好影片的故事、细节及情绪调动，是原创动画电影成败的核心问题。”
类型片是“抓手”
自2015年《西游记之大圣归来》斩获近10亿元票房以来，国产动画电影被更多业内外资本寄以厚望。据统计，2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影有182部，同比上一年的140部扩容30%。在这些影片的投资出品企业名单里，既有中影、上影、光线等龙头电影企业，也有央视动画、广东奥飞影业、深圳华强等动漫领域领头羊，阿里影业、腾讯、爱奇艺等互联网影视公司也纷纷在动画电影领域发力。
然而，资本的涌入并未直接带来影片质量的提升，也出现了部分动画电影投资失利的个案。数据显示，2016年上映的39部国产动画电影当中，票房上千万的仅有13部，占总数1/3。丁亮将2017年“寒假档”和“春节档”上映的13部动画电影分成三个等级：第一个等级是亿万级票房，有2部；第二等级是千万级票房，有4部，其中国产片1部；第三等级是百万级票房，有7部，其中有3部未过100万元。“我们讨论‘内容为王’，不是喊一句口号那么简单，更应该探讨资本和内容之间的关系，尤其是希望资本尊重内容，尊重创作规律。”
如何破解资本与内容之间的矛盾？丁亮用“哑铃”来做比喻：在哑铃的左边是资本，右边是内容，如何把哑铃拎起来，关键就是“抓手”――类型片。“对于类型片的概念，业内往往持负面态度，认为类型片就是公式化的情节、定型化的人物以及图解式的视觉景象。”丁亮对此不以为然，“任何一门艺术发展到成熟阶段都会模式化，如同唐诗无外乎山水田园诗、咏物言志诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等类型，我们动画人也要接受对电影类型分类的做法。”
在丁亮看来，类型片提供了产品模式和游戏规则，它是电影和观众之间的默契，也是资本和内容之间的默契。“赚钱的电影是相似的，不赚钱的电影各有其不幸。相似点在哪里？我认为在于我们对于类型片的理解：有了类型片，资本可以像学习和理解新产品一样，掌握电影的市场定位及艺术风格，做投资时不至如听天书；有了类型片，也可以给资本设立规矩，不能违背类型片的创作规律去干涉创作；有了类型片，有利于内容创作者找准市场定位，不至于信马由缰，沉浸在自己的艺术个性中；有了类型片，可以让主创人员掌握讲故事的模式，有利于创作者找到市场定位，提高市场针对性。”
作为《熊出没》系列动画总导演，丁亮一直是类型片实践者。从2014年开始，丁亮连续为该系列推出《夺宝熊兵》《雪岭雄风》《熊心归来》《奇幻空间》4部贺岁档电影，总票房超过13亿元，成为国产亲子动画电影的成功代表。《熊出没》是否是可以复制？丁亮给出了肯定答案――《熊出没》一直走的是工业化开发的道路，它的技术问题、创作问题、制作周期问题、投资问题等全部是在规范的运作体系下应对的。“我们所有的因素都是可控的，甚至包括影片创作中如何讲故事、点在哪里、怎么让观众震撼和落泪，都有工业化的运作规律，并且会根据市场反馈不断检讨我们的作品。”
规避风险各显神通
本届创投会吸引了国内外近30部具有潜力的电影项目。北京大千阳光、上海淘米动画、上海鑫岳影视、深圳前海腾清动漫、北京众合千橙等国内优秀动画电影制作和宣发公司分别携新作《红色海洋》《赛尔号6》《悟空圣诞奇遇记》《我的爸爸是国王》《足球王者》《小金刚纽约大冒险》等参会，类型涵盖动作、喜剧、科幻、悬疑、励志等，项目总预算几乎都在数千万元以上，并且绝大多都将以3D形式呈现。
投资越大，风险自然也越大，对于可能遇到的市场风险，各公司各有对策。深圳天天成长影视公司成立于2016年1月，目前正在制作3D动画项目《天天成长记》。《天天成长记》改编自冯丽丽纪实文学作品《下乡养儿》，讲述的是从城市回归农村的题材。制片人胡旭告诉《综艺报》，鉴于该项目属于国内原创作品中比较少见的题材，为了减小风险，⒉扇”冉衔韧椎闹鸩酵平的方式开发该IP――先做动画剧集，把市场和社会关注度调动起来，再逐步做电影，后期还会通过授权形式开发绘本、舞台剧及周边产品。“这些产品既是独立的内容，能够产生相应的收益，同时也是动画大电影的宣发营销手段，最终收回成本的变现方式主要还是靠动画电影票房。”
广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武对《综艺报》表示，佳华影业今年开始将动画电影作为重要业务板块，计划每年至少发行5部动画电影。此次创投会上，佳华影业带来了总预算均在千万美金以上的《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》4部动画电影项目。
据介绍，目前佳华影业购买了一批国产小说IP，计划在5年之内陆续开发。因为是以进口电影起家，佳华影业的立足点与其他国产动画电影制作公司有所不同――首先佳华影业立足于全球销售，为成本回收增加保障；其次导演、编剧中西结合，会和海外的制片公司合作；最后采用中外合拍方式。李忠武表示，希望通过与外方的合作，学习他们对市场的把握、技术上的优势、讲故事的方法以及先进的制作流程，这样既能规避风险也能帮助自己的IP走向全球，同时还可以为今后独立开发纯国产动画电影打下基础。
打工赚钱做动画
“动画电影融资有多难？”对于这个问题，承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕，曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前，整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。
遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》，《大圣归来》导演田晓鹏曾表示，在筹拍这部电影的8年中，一半时间是在找投资，但屡屡失败。直到2013年，动画完成度已经达到7成，才在香港电影节上找到投资方。
作为动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩表示，《大圣归来》之前，动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工，接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资，赚的钱再反哺到动画电影上。”高嵩说。
他回忆自己制作《龙之谷：破晓奇兵》的过程，首期融资只拿到了100万元，这笔资金只够用作前期策划，主创人员不拿一分钱工资，苦熬了4个月，直到做出样片之后，制片人才拿到部分追加资金。
“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说，中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击，“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业”。
投资难
制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等，这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。
动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间。”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演，深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹D说，“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”
部分投资人表示，很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长，确定故事大纲、剧本等花费的时间太久，甚至有的项目胎死腹中，这个阶段投资人一般不会介入，只能由制作方自己承担全部费用。
一边是一掷千金的投资方，一边是手工作坊式的动画公司，缺少工业化的生产效率，也是影响动画电影融资的一大原因。
高嵩作为梦东方影业制片人，经常接触到投资方。他表示，目前国内动漫企业以中小型居多，很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的，几个动画师就成立的公司，生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队，这些都让投资人缺乏信心。
“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片，导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。
北京电影学院动画学院院长李剑平表示，大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩，很多公司都是以处女作去争取融资，没有之前成功的作品如何说动投资方认可？
动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示，很多投资人还没有将动画片当作电影看待，也缺乏足够的投资信心，“近几年的动画电影，真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差，一方面也是电影的盈利模式单一，没有开发出周边及IP品牌的商业价值”。
过热的投资市场仍存隐忧
“如果今天还有人说动画电影融资难，那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹D说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。
《大圣归来》的巨大成功，让投资人看到了动画电影的潜力，热钱就此不断涌入。高嵩说：“有时候，一张设计图就能争取到几千万元的投资。”
2016年初，投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档，最后却以票房惨败铩羽而归，但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力，探索主题公园和周边产品的开发。
彭飞担心，热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍，制作水平却不见提升。”彭飞说。
一、美国动画电影中的古典英雄
在早期的美国动画电影中，动画英雄形象以古典英雄为主。古典英雄是指具有高贵血统和非凡能力的人，他们是人类理想的化身，在他们身上我们可以看到不屈不挠、坚韧不拔、舍生取义、勇往直前的精神和崇高品质。在美国早期动画电影中，具有高贵血统的贵族是被塑造成为英雄的主要群体。如1959年迪士尼制作的动画电影《睡美人》，讲述了王子用真爱唤醒被魔咒禁锢的公主的故事。影片中的王子是电影塑造的一个古典英雄形象，他拥有高贵的血统、坚毅勇敢，是拯救公主和一个国家的希望，也是唯一能够抗击女巫的英雄。影片中的王子平易近人，当他与隐居在乡下的乡村女孩一般的公主初次相遇时，他高贵的身份并未成为两人相爱的障碍，他甚至为了这份爱情不惜放弃之前与王宫高贵的公主定下的婚约。这种为爱情牺牲的婚恋观为王子的英雄形象增添了一丝现代色彩。王子为爱踏上了拯救公主的征程，与女巫的战斗是显示王子英雄气概的最重要途径，在影片创作者的安排下，王子获得了保护公主的三位仙女的鼎力相助，王子从仙女那儿得到了魔法盾牌和锋利的真理之剑，用它们战胜了邪恶的女巫。影片以王子与公主的爱情为主线，为观众塑造了一个典型的英雄形象，他以勇于冒险和自我牺牲的精神去追求真爱，并勇敢地突破重重障碍追求到了自己的幸福。在影片中“真理之剑”将王子的英雄形象转化成了具有普遍意义的真理，使他的英雄行为与群体意识形态结合在一起，这样的英雄形象具有一种感召力和令人信服的力量。
在早期的美国动画电影中，具有非凡能力的人也是动画电影英雄形象的塑造热点，他们实现了人类的理想，以自身超凡的能力保护着身边的人。如迪士尼1953年推出的另一部影片《小飞侠》，讲述了一个拥有超凡能力的英雄彼得?潘用自己的神奇法力守护着一群不想长大的孩子的故事。影片中彼得?潘是梦幻岛上一个永远长不大的小精灵。他为了满足小女孩温蒂不想长大的愿望将她和两个弟弟一起带到了梦幻岛，居心叵测的胡克船长想杀死彼得?潘占领并统治梦幻岛，最终彼得?潘在与胡克船长的战斗中以英雄的方式?A得了胜利，保护了岛上的孩子们。彼得?潘是人类保持童真梦想的守护者，他用自身的神奇能力和超凡智慧保护着所有的孩子和岛上的印第安人。他深受人们的爱戴，得到了酋长的嘉奖，他在与胡克船长的战斗中放弃使用超能力，以单手迎接胡克船长的挑战，用公平的方式赢得了胜利。影片为我们展示了一个集魔法与尊贵身份于一身的古典英雄形象。
二、美国动画电影中多元化的凡人英雄
20世纪60年代至80年代是美国文化变革的时代，美国社会文化从以某种主流的社会观念为中流砥柱的形式，向多元化方向发展。在多元社会文化冲突的影响下，美国动画电影中英雄形象也由原来的古典英雄逐渐趋向于凡人化的英雄。在美国动画电影中，这些凡人英雄除去了身上的神性，摒弃了以往为他人牺牲、拯救他人的精神，更注重以自我为中心、实现个人利益和价值最大化的理念，他们在出身、性格、惩恶扬善的动机等方面颠覆了以往“高大”的英雄形象，体现出一些不完美和世俗，呈现出一种反精英意识。如影片《阿拉丁》中的男主人公阿拉丁是一个混迹于街头的市井无赖。他和猴子阿布到处偷东西并被人追杀。但他心中一直存有美好的梦想，他凭借进入奇迹之穴神奇的能力得到了奇穴中的神灯，并帮助国王成功制伏试图谋权篡位的贾法，让灯神获得了自由身份，同时也俘获了公主的芳心。影片中的英雄一改原来具有高贵出身和超凡能力的古典英雄形象，化作了通过努力而实现自己人生价值的特殊称谓，强调了阿拉丁的凡人身份，传达了平凡的人也可通过一颗善良的心和英勇的行为成就一番伟业的平等观念。
随着多元文化主义在美国的发展，美国社会开始接受了不同文化之间的差异，并对不同种族、阶级、宗教的文化给予了平等的对待。这种多元化的意识形态也反映在动画电影中，在20世纪80年代至21世纪初的美国动画中的凡人英雄也呈现出了多元化的趋势，出现了女性英雄、少数族裔英雄、卑贱英雄等多样化的英雄形象。随着女性解放运动发展，女性与男性在社会中的地位实现了平等。在动画电影中女性改变了以往需要被解救的形象，开始替代传统男性英雄的角色，勇敢地追求幸福和拯救世界。如影片《花木兰》就塑造了一个替父从军的传奇女性英雄形象。在花木兰的传奇中我们可以看到一种西方文化中的英雄的自我性。除女性英雄外，这个时期的美国动画电影中还出现了一些另类的凡人英雄形象，如电影《泰山》中的泰山和《风中奇缘》中的波卡洪塔斯等。影片《泰山》塑造了一个“野蛮人”英雄形象，它讲述了 “野蛮人”泰山拯救黑猩猩家族的故事。影片中的泰山是一种理想化的英雄，他维护的是动物的利益而非人类的利益。在他身上渗透了凡人对自我身份的关注和充满民主与自由精神的选择。电影《风中奇缘》则塑造了一个少数族裔女英雄形象，它讲述了一个印第安女英雄以自己的行动化解部落与殖民者之间的矛盾冲突的故事。影片中的女主人公波卡洪塔斯是一个真诚、善良、勇敢、热爱自然的女孩，她作为印第安人首领之女为了爱情奋不顾身地救下了白人俘虏庄迈斯，并用这种爱的力量成功地化解了印第安人与白人两大种族之间的仇恨。创作者将波卡洪塔斯塑造成与神灵有直接接触的人物，将传统英雄的神力转化为凡人英雄的精神力量，指引主人公做出正确的选择。
三、消费时代的美国动画电影英雄
随着后现代文化的崛起，美国社会进入了消费时代，消费主义、经济全球化、现代科技的发展使美国动画电影在价值观上进入了一个转型期。在21世纪的美国动画电影中明显地具有后现代文化的印迹，在英雄形象的塑造上也呈现出个人主义、享乐主义、物质至上等明显的后现代特征。
（一）个人至上的英雄
受后现代文化影响，人们的英雄维度开始失落，追求一种以自我为中心的孤芳自赏式的粗鄙的快乐，不再崇尚奉献和为他人牺牲的精神，而是关切自身所蕴含的力量，从而导致了疏远他人、脱离社会、损害公德等严重后果。在这个时期的美国动画电影中塑造的多数是个人至上的英雄形象，主要包括放弃职责的英雄和“伪”英雄。派拉蒙影业2010年上映的一部动画电影《超级大坏蛋》，影片中的两位主角是因自己星球被黑洞吞噬而来到地球的外星婴儿。他们一个成为超级英雄――城市超人，另一个则成了与之作对的超级坏蛋。在两人的对战中超级坏蛋麦克迈打败了城市超人并利用城市超人的DNA创造出一个新的正义英雄太阳神。然而这个英雄却利用自己的超能力无恶不作，超级坏蛋麦克迈为了阻止太阳神的恶行成为城市的新守卫者。而作为人们心目中英雄的城市超人却以假死换取了个人的自由，实现了成为 “音乐超人”的理想。
此外，在后现代文化的影响下，一些道德上存在缺陷却意外成为英雄的“伪”英雄形象也成为美国动画电影的热点。如2011年上映的动画电影《飙风雷哥》中的雷哥和2014年上映的《鲨鱼黑帮》中的?W斯卡都是典型的“伪英雄”形象。《飙风雷哥》中的雷哥是一只生活在鱼缸中的宠物变色龙，他不安于现状幻想有朝一日成为一个伟大的英雄。一次旅行意外让他的美梦破碎，落在了人迹罕至的沙漠中，为了生存他艰难地穿越大漠来了美国西部一个边陲小镇，开始了自己另一段具有传奇色彩的生命旅程。为了能在小镇生存，他吹嘘自己是传说中用三颗子弹杀敌无数的英雄。当凶猛的老鹰袭来之时，仓皇逃脱的雷哥却阴差阳错地结束了老鹰的性命，这个意外使雷哥实现了自己多年的梦想，成为小镇人们心目真正的英雄。《鲨鱼黑帮》中的奥斯卡是一个爱慕虚荣的、梦想着有朝一日能成为声名显赫的大人物的海底无名小卒，他因赌博欠债而被债主扔到鲨鱼常出没的水域。一场巧合使奥斯卡意外地成为著名的“鲨鱼杀手”，得到了自己梦寐以求的名誉、地位和金钱。奥斯卡依靠谎言让自己成为一个伪英雄。雷哥与奥斯卡一样都强烈渴望被认同，他们并没有对偶得的英雄身份感到不安，而是选择维持着自己制造的谎言，将自己置身于公众的盛誉美赞之中。奥斯卡和雷哥虽然在开始欺骗了公众，但当危险来临之时他们还是理性地帮助公众解除危机，他们的英勇行为化解了道德上的缺陷，成为真正的英雄。
（二）反面英雄
传统意义上的英雄基本上都是善良、正义和勇气的化身，但在后现代社会中，由于人们自身欲望过多，焦虑、缺乏生活目标，英雄形象逐渐被抛弃，在动画电影中开始出现了大量的反面形象，这些角色往往随故事情节的发展逐渐反转成为英雄。反面英雄形象也有很多塑造手法，在美国动画电影中主要以被他者认定的反面英雄、被自身欲望造就的反面英雄、被成长环境压抑的反面英雄三种反面英雄形象为主。被他者认定的反面英雄形象往往受到客观条件的限制而无法选择自己的角色，他们在做坏事时具有一定的被动性，不得不以反面形象出现。如在2012年上映的动画电影《无敌破坏王》中的阿尔法，他是一个被他人认定的反面英雄角色，再如影片《超级大坏蛋》中的麦克迈，他也是影片中一个被认定的反面角色，起初麦克迈也曾想努力地融入群体成为一个正常的人，但屡次失败，他开始心灰意冷，觉得既然不能成为一个被认可的英雄，那就努力成为一个不被忽视的坏蛋。麦克迈最终因女主角的爱情实现了从坏蛋到英雄的转变。被自身欲望造就的反面英雄形象在美国动画电影中比较有代表性的有2009年上映的影片《鬼妈妈》中的卡洛琳、2008年上映的电影《科学小怪蛋》中的伊格尔和《勇闯黄金城》中的米高和杜鲁。他们具有本身并非英雄的共同特征，但当道德底线受到挑战时他们最终做出了正确的选择，成为拯救世界的英雄。被成长环境压抑的反面英雄形象比较经典的是2010年环球公司上映的《卑鄙的我》，讲述了超级狐a href="lunwendata.com/thesis/List_53.html" title="档案论文" target="_blank">档案衤巢呋档猎铝恋墓适隆U獠坑捌堑湫偷囊苑疵嫒宋镂鹘堑亩衤持猿晌痘档笆窃涤谕晔钡貌坏侥盖椎娜峡桑淙晃说玫绞澜绲娜峡筛衤吵闪艘桓龇疵嫒宋铮刮瓷ナП拘灾械纳屏迹谧约盒卸赡芪＜八说氖焙蛩笆苯辛诵拚钪瘴私饩热鲂∨ⅲ衤匙统晌嬲挠⑿邸Ⅻ/p>
继“喜羊羊”系列电影在寒假的春节档期创造了票房神话后，面向儿童的动画片逐渐成为寒暑假银幕的常客。目前至少有10部动画电影已确定或争取在即将到来的寒假档亮相。若这些电影都能如期上映，短短不到一个月的寒假里，将面临平均不到三天就有一部国产动画片或儿童片上映的局面。寒假档，这块并不算肥美的奶酪为何吸引了如此多的国产动画片前来疯抢？而作为曾连续几年拿下寒假档期国产动画片票房冠军的“喜羊羊”如何面对新的挑战成为业内关注的焦点。
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档期狭窄 单片票房难创新高
儿童观众的电影票房总量，近年来一直处于上升期。两三年前，票房能够过千万的国产动画片寥寥无几，而到了2011年，票房千万级的国产动画片已经一只手数不过来。2012年8月，没有任何品牌积累的国产动画片《神秘世界历险记》上映三天就突破1000万元的票房，神奇的吸金能力被业界誉为神话。只要有市场，投资就一定会闻风而动，同时国家针对动漫产业的各项鼓励政策也在背后为动画电影频频助力，经过一两年的准备，大量国产动画片进入密集的出炉期。
在此情形下，曾连续几年拿下寒假档国产动画片票房冠军，并迫使其他同类影片片方“让道”的《喜羊羊与灰太狼》已经很难一家独霸寒假档。从外部环境的变化来看，5岁的“喜羊羊”遇到了更多对手。2012年，上海美影厂的《大闹天宫3d》加入了寒假档竞争，斩获5000多万元票房。《巴啦啦小魔仙》出品方上海卡通先生影业的董事长王磊告诉记者，由其出品的另一部动画片《洛克王国2圣龙的心愿》也将在2013年的寒假档上映。另外，像《绿林大冒险》《夺宝幸运星》《魁拔2》《科学小子》等国产动画片大都处于整装待发状态。
有业内人士此前表示，国产动画这块大蛋糕，一个“喜羊羊”是远远不够的；另一方面，“喜羊羊”系列多年来几乎是独霸寒假档，就连在暑期档“旁生”出一个《我爱灰太狼》，也在“逢羊必火”魔咒下收获票房佳绩。近年来，一些国产动画实力越来越强，以求在“喜羊羊”之外分得一杯羹。国产动画片已然呈现“群雄并起”之势。
扎堆上映 几家欢乐几家愁
不到三天就有一部新片，对主打儿童观众的动画片市场而言，这样的上片速度注定是无法被很好消化的。《喜羊羊和灰太狼》能否再创票房新高，尚且使业内人士心存疑虑，更何况其他动画片。以前，作为儿童电影传统档期的寒假，相对暑假而言一直都有鸡肋之感，但正是《喜羊羊与灰太狼》在2009年的横空出世，本文由收集整理造就了一个动画片的传奇。作为中国动画电影的“第一品牌”，《喜羊羊与灰太狼》在过往4年里，电影票房从2009年的9000万元左右一路飙升到去年的1.6亿元，每部续集都在创票房新高的现象，连好莱坞都无先例。寒假档期因此也被炒热。
今年7部国产加1部合拍动画片扎堆上寒假档，其密度之高前所未有。在短短一个多月时间里，10部以上的同质影片短兵相接，场面激烈可以想见。其后果当然显扎堆拥堵。国产动画片总体票房上升的同时，单片票房则会互相牵制，很难出现新高。
尽管竞争者众多，但院线和影院人士都一致看好“喜羊羊”的票房号召力。上海电影股份有限公司的张斌告诉记者：“如无意外，‘喜羊羊’应该蝉联国产动画电影票房冠军的头衔，唯一的悬念是今年能否继续刷新国产动画电影票房纪录。”
同质竞争 谁是动画王？
同质竞争，最终会淘汰一批财力不够雄厚的出品方，但对中国动画片的提升却并无多大裨益。上海美影厂厂长钱建平认为，造成目前同档
关键词：声音；声音分镜；配音；暗示效应
一、影视的声音
最初电影本是无声的，当有声电影出现以后，瞬间便使无声电影跌出主流圈。1927年在美国摄制了第一部有声电影《爵士歌王》，这时的电影才真正立体了起来。从此以后，声音的重要性便已与画面比肩，其包含的功能也逐渐丰满。就如科班所言，在有声电影时期影视声音的主要功能有：体现影片的主题思想；抒发感情；描绘景物；渲染气氛；推动剧情发展；加强结构的连贯性。
声音被赋予具体化的符号后是可以像画面一样产生蒙太奇效应，可以分为声音组合蒙太奇、音画组合蒙太奇。那么这种蒙太奇的具体运用也和画面一样，都是人的意识蒙太奇。下面对这两种蒙太奇作些解释。
声音蒙太奇：以声音的最小可分段落为时空单位，以此进行声音与声音的各种形式和关系的组合，产生新的特定意义及情绪。声画蒙太奇：即声音内容与画面内容的关系，声画组合后能产生由单独声音或画面所不能表达的意义。
既然声音可以像画面一样以单位规划组合，那么同样可以进行分镜。也就是可以按其最基本单位为量值把一部片子的声音像画面分镜头一样做出声音分镜表。这无疑会使无形感性的声音更具可塑性。下面举一个关于声音符号化分镜的故事：我朋友在初中时他的同桌很爱哭，有一次在她抽泣时这位朋友用了一种很简单的方式把她的抽泣声记录了下来。而且可以做到初步的精确性。具体方法见下图1：
通过这种形象的表现可以为故事主体音乐和配音演员的声音力度及情感作出一个明了的指示。对上图声音分镜进一步深入整理研究最后得到了一个更精确详细的声音分镜图表。如图2在这里按影视声音的3个系把声音分成了3个层，其实每个系还可以进一步的细分，这里就不再进一步探讨。在音乐层里放了2条音轨，其实可以应用更多的音轨已到达声音的和弦效果。上图2的“音速标尺”代表了声音上升和下降的速度。音轨的上升和下降叫做“音坡”。“音坡越缓就越慢，反之就快。以音乐层的蓝轨第一个音坡转折为例，声音上去的速度就比下去的慢。通过标尺可以明确的看出来上升用了3个值，而下降只用了1个。根据最上面的“时间标尺”计算，把2个音速标尺定为了1秒。这样就对声音的过场有了掌握。根据图2示可以看出来蓝轨的第一个转折一共用了0.5秒钟。在每个系层中以中轴0为中点各有3个量值，这代表了声音的高低峰值阶。音度越高音轨就越高，反之音度越低音轨就越低。比如按照声音的“起―承―转”来用音轨线的“升，平，降”来表示，这样便简单易懂，可以更好的配合镜头分镜表来作直观的声音初步的预定。特别是在语言层中可以让配音演员更加直观的看到这里所需要的语速和情绪及声调的起伏。
二、配音――动画电影配音与其他影视配音
影视的声音包括了“语言系”、“音乐系”、“音响系”三部分。配音便是前者。说到动画的配音那是每个人都再熟悉不过的，很多动画发烧友不光能背出一串日本当红声优，而且还熟记了我国的一些著名动画电影配音演员。“配音演员”这个名词已经很好的解释了这个职业的特性，就是演绎声音。在真人表演的电影作品中，对角色对白有大体3种录制方法。其一，拍摄中演员直接录声；其二，拍摄后演员再给对白作配录；其三，专人为演员作配声。这三种方法各有各的存在条件，也各有特色。动画电影配音不同于一般影视配音，不能按部就班，它需要配音演员更高的灵活性，和与画面的协调性，以及对动画夸张元素的夸张表现，像配电视剧一样配动画片肯定会失败。
三、动画电影配音演员的特质
配音相对于表演更需要想象力。这个角色的一切表演都要在配音演员的头脑中出现并组合，而配音演员的表演环境都是不明朗的，所以投入的精力更大，难度更高。再因动画电影配音的超现实特性，对声线的浮动和灵活性就要求的更高了。
挑选一个配音演员首先是这个人是否有角色特点，也就是本身的声线魅力和声音的可塑性。一个人的声音如果可以在众人中突出那么就是成功的第一步了。嗓门和声线的宏亮不是在第一位，播音员样的声音更是不适合这行。只有专业或可以完全投入的配音演员在与故事作最近距离接触时才能发出的其身心在另一个世界发出的声音。他们的声音就是身心在另一个世界的现实反映，这才是动画的声音。
四、声音的心理暗示效应
听觉是一种心理和生理现象。人的听觉系统自身具有一种选听功能，它能排斥或减弱无关声响，只允许经过选择的声音进入大脑。人耳的这种功能与人的心理需求有关。当人把注意相对集中于某一声音，忽略或不去理会掩蔽声的存在时，人耳在噪声中分辨信息的能力便大大提高，这便是所谓的鸡尾酒效应。
影视作品利用声音和图形的暗示效应由来已久。开始可能是无意的，但随着影视科学的进步尤其是心理学的发展利用影视作品刻意制造针对观众的心理暗示已被广泛应用。特别是广告领域，危险的暗示已被视为非法并禁止的，而利用这种针对意识的引导性尤其是影视作品中利用声音的心理暗示产生蒙太奇也是很广泛的。其实蒙太奇就是一种心理暗示，或者可以说是心理引导。在动画片《NEON GENESIS EVANGELION》中大量的借用瓦格纳和巴赫的交响乐来对画面作最隐性暗示和音画蒙太奇的例子更是举不胜举。
一部影片中声与画的和谐是一个故事能否成功被接收的关键，声音蒙太奇，声画蒙太奇，画面蒙太奇，会使影片更加立体和赋有活力。本文只是浅显粗糙的提出了些概念和作些介绍，希望得到同行交流的目的以及抛砖引玉的作用，以便更多这方面的研究出现，充实我们的动画声音。
参考文献：
[1]许南明，富澜，崔君衍，编.电影艺术词典（修订版）[M].中国电影出版社，2005，12，01.
[摘要]系统分析动画中角色设计的规律，引用不同的实例从不同角度分析制作规律及过程。
[关键词]电影 动画 角色 设计 制作
近些年，随着国际电影事业的发展，影视公司在电影语言、风格、效果上有很大突破。尤其是动画影片的发展速度更是惊人，在某些领域里，动画水平甚至代表了科技水平，引领着软件开发的市场。每当一个新的影片推向市场，就会有新的软件被开发出来。正是由于技术上的不断更新，使得我们的生活充满各种神奇、美丽的诱惑，这也正是影片的魅力。
在动画电影中成功的打造了一批有影响力的“明星”们，从迪斯尼的《米老鼠》开始。一直到《怪物公司》，我们可以列出众多知名的“明星”们，狮子王辛巴，白雪公主，蚁哥Z－4195。大块头的怪物苏利文，迷你王国的亚瑟等等，都是个性鲜明，敢爱敢恨的英雄人物。让众多的电影迷们魂牵梦绕；在激起我们童年梦想的时候。也引领我们走进一个个童话般的世界。动画电影之所以有如此大的吸引力和市场。这之中有剧情、效果的作用，也与影片中的角色设计是分不开的。
在我们不了解影片情节时。看到一个角色出现，首先会感受到影片的风格与气氛。因为人物的风格、色彩会告诉我们很多关于影片的信息。一部影片的开发在角色设计方面，有着很多方面的要求。首先需要解决的是剧本要求，根据剧本的要求制定初步方案，充分考虑影片基调、剧本的风格，以及情节、动作、语言的需要等。再进一步研究剧本中的其他信息要求，如时间、地点要求，年代要求等信息。《花木兰》的造型就借鉴了中国古代的人物造型特点，以及建筑、服装、生活习惯等文化信息《埃及王子》的造型就要体现出古埃及的人物、服饰特点，以及建筑金字塔的史实等要求：同时气候因素也要考虑在内，如《冰河世纪》的动物造型的毛色、植被景观与冰川景观等等。都要积极的结合剧本来创造角色形象。在这一环节中需要考虑的因素有很多。也是很辛苦的一个工作环节。因为每一个由无到有的过程都是艰苦创造的过程。为了能让观众人喜欢。能够创造预期的价值。避免后面的工作出现失误，导演会和主创人员多次研究细节性要求。最终用文字的形式描绘出角色的性格、特征等完整的角色设计要求。
优秀的角色设计只考虑到剧本的需要还是远远不够的，还要充分考虑动画类型。如三维动画的人物与二维动画角色是有明显区别的，玩偶类动画又有很大不同。如《圣诞惊魂夜》中的人物造型，作为典型偶型动画，角色道具制作种类繁多，整部影片共制作了近300个偶型，其中包括狼人、鬼魂、怪兽、木乃伊、畸形人等很多并不常见的偶人形象。动画类型的需求，也为角色设计做出了很多制作上的要求，尽管《圣诞惊魂夜》的偶型在灵活程度和材料上都有很大的突破，能节省不少重复制作的过程，但是从影片构造上来分析，《圣诞夜惊魂》仍然是传统技术的产物。影片中大量的动画技术，都可以在“偶人卡通之父”乔治・佩尔的作品中找到出处。
同时，一部影片中的角色设计。不只是被动的适应各种需要和条件，还有其自身的创造性，这就需要设计人员拥有扎实的绘画基础，丰富的想象力与创造力。能够较全面地了解动画发展历程，熟悉不同时代、国家的动画特点。结合自身审美认识，有目的的运用造型语言。设计角色的风格。一部影片中的角色有很多类型。如正面人物与反面人物、主角与配角，以及道具与环境，都是角色设计者的工作范围。能否创造出优秀的、完美的角色也是对设计师自身综合素质的考验，有经验的设计师能够从不同的角度去思考，善于挖掘时代气息。找到能引起观众共鸣的切入点。成功的角色体现着整体和细节两个方面的审美要求，整体上有性格(如：可爱、顽皮、聪明、冷酷、睿智等)的代表性，有明确的风格类型(如：写实型、幼稚性、成人型、卡通型、怪异型等)：同时具备一定的拓展空间。再用简单的形式(如：线条造型、粘土造型等确定出具体的、直观的形象，进一步通过手绘、电脑制作等过程完善细节方面的补充和提示。如《怪物公司》角色就是先由主创人员设计出角色的线条草图，再由电脑操作人员做出3D模型，操作人员设计、调整动作，经过后期的渲染来添加毛发等细节。细节的制作是不可缺少的环节，有时是通过道具来加强人物的细腻之感，有时是通过自身的特征及动作让我们忘记他是动画人物，如《埃及王子》的场景与服饰，《冰河世纪》的表情等等，生动性就是角色成功的标志之一。
动画的制作是漫长而又复杂的工作，二维动画角色经过草图、原画、表情、动作、细节等环节的制作，三维动画角色需经过概念设计、模型、3D角色、贴图材质、骨骼蒙皮、灯光渲染等过程。其中包括众多软件人员的辛勤工作。《冰河世纪》的角色设计多次参观历史博物馆，以准确把握史前动物的形态，角色设计师彼得迪塞夫完成了几乎所有角色设计的手稿，赋予剑齿虎冲突的性格，树獭滑稽、可爱又善良的形象。猛犸象强壮的身躯、坚毅的性格，都经过多次修改与调整得以定位，再经过上述的环节逐步创造完善，才带给我们完美的视听享受。中国首部原创3D动画电影《魔比斯环》投资1.5亿。400名中外动画师耗时5年，却没有得到理想的票房，这的确是一个值得深思的问题。但是《魔比斯环》的制作是有价值的，对中国动画影片的制作有着不可否认的贡献。
近几年，日本动画凭借二维动画制作的优势，打进我国市场，众多大眼睛的少男少女，深深的影响着一代青少年，甚至到了不知有《哪吒闹海》、《崂山道士》。只知《圣斗士星使》、《七龙珠》的地步。一方面反映出日本在动画领域的创造与发展，另一方面也反映我国的动画创作之贫乏。目前我们国家也已经开始重视动漫产业的发展，各地投入了大量的精力来建设动漫产业基地，已经开始制作影片，但是由于我们的商业动画市场起步较晚，必然还有一段时期的摸索。我相信只要更多的人对这一产业抱有激情，能够认真地、踏实地去思考、创作。必然创造出富有中国文化特色的动画影片。
1自适应匹配任务
为了改进了目前动画生产中的串行流程作业和人工参与任务管理等低效、落后的流程作业方式。三维动画电影生产过程中产生的动画任务应实现最大限度的并行作业，并可根据任务难度等级、任务时间长度、人员熟练等级、工作年限、工作效率、任务进度等多种因素进行自适应的合理匹配。
2资产管理系统智能化
在三维动画电影生产过程中，海量动画数字资产管理中容易出现数字资产遗失、泄漏、检索困难、重复利用率低和3D工程文件查看困难等问题。故资产模块应具有以下功能：（1）与动画生产流程和生产工艺紧密结合，对动画生产前期、中期和后期的动画生产元素涉及的数字资产采用基于智能分类技术对三维动画电影素材资源库中的素材进行统一管理和控制。（2）基于图象的颜色特征、形状特征、纹理特征与其他特征的检索技术进行交互和结合，以实现综合的多特征查询功能。
3智能化的渲染系统
为了使渲染结果更加迅速、逼真，优化动画生产工艺，提高生产效率，节约生产成本。渲染系统应具有如下功能（1）系统可将渲染节点自动注册到调度服务器上,调度服务器可即时更新渲染节点的状态,以帮助用户或管理员定位出问题的节点。（2）调度服务器可计算最佳的帧分配方案,在用户尽量少的干预下自动分配渲染帧,实现渲染节点最优化的负载平衡。（3）调度服务器可自动处理各类软硬件错误，如果渲染节点上的渲染软件遇到问题使渲染不成功,能将比较全面的日志信息回馈给用户或管理员,以快速定位和解决问题。（4）渲染系统应具备不依附其他三维软件独立运行的渲染软件，记录场景内所有元素之间相互影响的信息，通过内置的预制材质、灯光、特效等素材库可以快速方便的修改场景的各项参数，迅速得到想要实现的最终效果。
4表情捕捉系统
表情捕捉系统主要的主要功能是用来实现动画制作中角色面部动作的真实采集和制作，通过捕捉制作人员的面部表情的同时生产面部的三维数据，供后续制作工具使用。该系统应具有以下特征：（1）支持多用户。每个用户都应拥有自己的数据模型，以便进行更精确的匹配。（2）表情混合操作每秒达到1800次以上。（3）每秒50帧实时40000面的预览模型。（4）每秒50帧3D数据采集计算。
5总结
本文通过自定义工艺流程、自适应匹配任务、资产管理系统智能化、智能化的渲染系统、表情捕捉系统关键技术的性能介绍，总结出提高三维动画电影生产效率的方法。智能化的生产流程管理软件不仅能大大减少三维动画电影生产过程中的冗余繁琐的工作，同时对于提高我国影视动漫行业作品的整体素质，缩短项目周期，提高制作效率都有着十分重要的意义。
作者：郑立国 高飞 罗江林 孟佳男
一、动画电影的艺术创作思维
在电影创作的发展史上，动画技术为电影作品带来了新的艺术效果和视觉体验，造就了动画电影的走红和大卖。动画技术是基于计算机网络技术的进步而诞生和发展，动画能够通过网络技术进行人物、场景、画面的合成和剪辑等操作，从而虚拟出电影中所需的情节场景，而且能够渲染出逼真的视觉效果。究其根本，动画技术实际上是为电影的中心思想、主题主旨和文化内涵等进行了更好的烘托和渲染，使得动画电影的情感呈现更为丰满、表现力更为强烈，带给观众更大的视觉冲击。
二、电子游戏的艺术创作思维
在人们的工作、学习之余，游戏一直在人们的生活中占据了不容忽视的地位，尤其是电子游戏，因为携带方便、类型丰富、操作灵活等特点，吸引了无数玩家的关注和体验。从艺术的角度分析，电子游戏是将艺术与技术充分融合在一起的创作作品，游戏的角色、场景、规则等因素的设定就是创作者所要考虑的艺术思维过程，通过这些巧妙、精致的游戏情节和规则设定来迎合玩家的游戏心理。
三、电子游戏与动画电影艺术思维的互溶性
（一）创作题材
在艺术创作中灵感和素材的来源十分关键，而电子游戏就恰好为动画电影创作提供了完美的素材，游戏中的人物设定、情节走向、场景布置、思想情感等都可以作为电影创作的资源。比如最近刚刚热映的动画片《愤怒的小鸟》就是取材于一款在前段时间十分火爆的电子游戏，电影中的人物角色完全借用游戏中的小鸟形象，借用这些素材融入到动画制作中，带给观众全新的创意和视觉体验。比如2015年上映的动画片《小黄人》同样也是取材于一款以小黄人为人物形象的闯关类手机游戏，电影的创作就采用了爱吃香蕉的小黄人形象作为电影主角展开一系列故事。
（二）创作风格
由于电子游戏相关概念的加入，给动画电影的创作带来了大量新的艺术灵感、创作方式和表现手法，打破了传统的艺术风格而产生了别具一格的风格特点。一般来说，当一款电子游戏应用十分广泛，吸引了较多的玩家和大众普遍性的关注时候，该款游戏的人物、情节和规则的设定是非常成功的，于是动画电影的创作就可以从游戏中取材，选取游戏中经典的人物形象、特色场景等元素融入到电影的整体风格中，使得电影的画风中充满了游戏的相关元素而形成另一种独特的风格，带给观众不一样的风格感受。
在动画片《小黄人》中，动画电影充分利用了游戏中的爱吃香蕉的小黄人这一形象特征，但是也并不是完全将游戏中的所有设定都照搬到电影创作中，游戏中的小黄人在闯关的高速前进中躲避、越过各种障碍物而吃掉一定数量的香蕉作为过关条件，而电影中是选取了三个外形和性格十分典型的角色形象作为故事的中心，从遥远的香蕉王国长途跋涉去寻找新的生存大陆。
（三）创作特征
电子游戏和动画电影结合起来进行的创作的最大特征是两者之间的交互性和互溶性，通过动画电影制作技术将游戏虚拟世界中的角色形象、环境场景和情节发展等充满看点的元素融入到电影作品中，给电影注入新鲜的活力，带给观众不一样的观赏感受和视觉体验。这种交互性和互溶性能够带给观众全新的体验过程，可以是游戏中集中精力加速前进过关升级的玩家，可以是身心投入欣赏观看动画电影的观众，也可以是两者的交互者，亲身进入到电影的场景中体验和经历过程，通过亲身体会的直接感受来创造自己喜爱的角色形象，选择有趣的情节和场景进行电影的创作。在这一体验过程中，观众可以向制作人的角色转换，可以亲身参与到动画电影的创作中去提出自己作为观众对该电影相关方面的想法和创意，按照自己的期待模拟电影走向和发展。通过这种电子游戏和动画电影的交互性，电影的创作可以结合观众对该作品的期待和想法进行创作作品的改进和完善工作，通过观众的参与和介入让动画电影的创作更具有吸引力、更能满足观众普遍性的心理需求。而且，如今的网络技术不断创新和发展，利用计算机实现虚拟现实的动画效果已经可以被应用到电影中，再加上目前的3D技术的发展应用已经在一定程度上相当成熟，游戏和动画电影的交互利用和互溶将是未来发展的主流趋势。
动画电影制作备案数量稳中有升
自从2009年《喜羊羊与灰太狼》系列电影票房爆发后，更被业内人士称为中国动画的榜样，近年其系列电影在中国的票房收入连续攀升，甚至并不逊色于国际进口大片在国内市场的表现。国产动画电影的投资热情高涨，无论是制作备案数量还是实际产量均大幅增加。2009年共有61部动画影片获得广电总局电影局批准制作，2010年为85部，2011年为81部，今年截止到8月上旬共备案47部。
与此同时，动画电影的投资制作单位也在逐步增加。今年以来，有47家单位获准制作生产动画电影，其中，杭州辉煌时代动画制作有限公司共获准备案4部，分别为《四方山的鸟声》《魔法师的百宝箱》《神勇小子》和《西湖传奇》；中国电影股份有限公司、北京妙音动漫艺术设计有限公司、北京莫高丝路文化发展有限公司和陕西文化音像出版社各获准备案两部。
从备案影片故事内容来说，多为神话传说、历史故事，如《神笔马良》《赤壁》《少年岳飞》《西游记3D》《柳毅传书》《窦娥》《新墙头记》《精卫填海》等；此外，也有一些影片属于科幻和现实题材。从影片的系列化开发角度来看，有7部影片属于续集，包括：《闯堂兔2》《黑猫警长（2）》《西游新传之双峰镇奇遇记》《赛尔号——幻影星的王者》《洛克王国2》《十二生肖城市英雄》《天籁之一万年以后》，另有两部影片是在电视动画片的基础上创作的，包括：《迪迪帮帮总动员之大闹游乐场》、《武林外传（动画版）》。
动画电影市场持续快速增长
整个电影市场对于动画电影的接受度越来越高，我国动画电影市场票房收入快速递增，2009年收入5.42亿元，2010年为5.17亿元，2011年达到16.63亿元，今年前8个月已经突破了12亿元。
截至8月31日，今年共有27部动画电影在国内上映，其中国产片18部（含合拍片），票房收入为4.49亿元，占36.5%；引进片10部，票房收入为7.81亿元，占63.5%。国产动画电影票房收入前5强依次为：《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》1.63亿元，《我爱灰太狼》7100万元，《大闹天宫3D》4830万元，《麦兜当当伴我心》4820万元，《赛尔号2：雷伊与迈尔斯》3281万元。其中，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》麦兜当当伴我心》《赛尔号2：雷伊与迈尔斯》《摩尔庄园2海妖宝藏》《潜艇总动员2》《超蛙战士之威武教官》均为续集，《我爱灰太狼》和《猪猪侠之囧囧危机》虽为新片，但有过去电视动画片的基础，《大闹天宫3D》和《邋遢大王奇遇记》均为经典动画片的重新剪辑和修复版。一些优秀的国产动画电影凭借其独有的创作定位和精准的营销模式赢得了属于自己的市场空间，品牌效应已初见成效。
暑期档动画电影扎堆现象凸显
单就暑期档而言，自6月至8月期间，共有19部动画电影上映，较去年暑期档上映的5部而言，今年扎堆现象凸显，6月1日与8月10日当天各有4部动画电影同时上映，鱼龙混杂，但也不乏一些好的国产动画作品。8月10日上映的《神秘世界历险记》首映前三天票房收入890万元，同天上映的真人与动画结合电影《我爱灰太狼》上映前三天票房达到3805万元，表现非常抢眼。
近年来，随着动画电影市场的形成和国产动画电影的崛起，逐步形成了寒暑假、六一儿童节、十一国庆节等几个档期。由于寒假期间恰逢贺岁档，众多电影大片纷纷上映，对于国产动画电影档期安排较为不利。而暑期档则成为今年动画电影的黄金档期，学生、儿童群体大多处于休假当中，暑期上映的动画电影刚好迎合了学生族的作息时间。同时，暑期档一般不是进口大片的销售季，今年国内在该档期内上映的大多为中小成本影片，与部分动画电影实力相当，使得暑期电影市场无形中为国产动画电影开辟了一条保护之路。此外，今年“国产电影保护月”的延长，也被国产动画电影片方视为业内的鼓励措施。
链接 2012年1～8月美国动画电影排行榜
《冰河世纪4》
制作成本：9500万美元
美国票房收入：1.57亿美元
全球票房收入：8.34亿美元
《马达加斯加3》
制作成本：1.45亿美元
美国票房收入：2.15亿美元
全球票房收入：6.12亿美元
《勇敢传说》
制作成本：1.85亿美元
美国票房收入：2.33亿美元
全球票房收入：4.88亿美元
《老雷斯的故事》
制作成本：7000万美元
美国票房收入：2.14亿美元
全球票房收入：3.37亿美元
《神奇海盗船》
制作成本：5500万美元
美国票房收入：3105万美元
全球票房收入：1.2亿美元
《通灵男孩诺曼》
关键词：动画电影；审美教育；艺术教育
中图分类号：J905 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）20-0142-01
所谓美育就是指使人学会体验人生，使自己感受到一个有意义的、有情趣的人生，对人生产生无限的爱恋、无限的喜悦，从而使自己的精神境界得到升华。美育属于人文教育，它的目标是发展完满的人性。动画电影作为美育的载体，通过美育元素的融入，可以开阔人们的审美心胸、提升审美能力、培养审美趣味。
当今社会已经发展成为一个由影像所构成的时代。对于当下的大众来说，看电影已经成为人们社会生活中重要的组成部分。动画电影如传统的文化载体一样，动画电影的出现与发展对于人们的精神生活有重大的影响，人们在观看动画电影并获得快乐的同时，动画电影对影视文化的展现也会深深印在观众的意识中，尤其是对传统文化没有更多了解的青少年观众。
一、中国动画电影的美育现象发展的现状
在中国，教育部门对于美育教育的重视与提倡还是近年的事情。2002年11月，党的十六大报告提出要“全面贯彻党的教育方针，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。这标志着美育被正式写进教育方针。2010年7月，主席在全国教育工作会议上指出，要“全面加强和改进德育、智育、体育、美育，坚持文化知识学习和思想品德修养的统一、理论学习和社会实践的统一、全面发展和个性发展的统一，不断促进人的全面发展。”再次把美育列入政府政策，这充分肯定了审美教育的重要性，是审美教育工作者多年来的研究的心血和成果。
近几年的动画电影发展现状分析，动画电影产业作为文化产业的重要分支，正展现出巨大的潜力。然而中美日动画电影崛起发展中。中国动画电影的崛起面临着巨大的机遇和挑战，任重而道远。
而就中国的五千年的传统来说，本民族的文化底蕴是占有绝对的优势。但是在动画电影市场中，美国和日本却一直遥遥领先。就其原因之一，就是关于审美教育方面，中国发展现状并不乐观。现行的中国动画电影在“说教性”以及“市场化”等方面存在较多的不足。
二、中美日动画电影的对比分析
动画是一门综合艺术。蕴含在动画电影中的文学因素、绘画因素、戏剧因素以及电影因素均是动画艺术的表现手段。在这众多的元素中，本文主要是对中美日创作的文本及美育方面进行比较。
一个国家与民族的审美情趣是在其历史发展的过程中,在地域环境、语言、文化传统、风俗习惯等诸多因素的影响下,经过长期的积淀而形成的。这一文化传统必然制约着本民族的审美趣味与审美倾向,对于民族艺术的创作与鉴赏也自然起着决定性的作用。
中国动画电影的审美特点清晰可辨,“重意象，讲气韵”就是其特点之一。因此，意境的渲染在中国动画电影中占有较多的笔墨。此外，受中国“文以载道”的传统文艺思想的影响，教化意味浓厚也成为中国动画电影的一大特色。并且中国式的动画电影创作的选材视野狭小，单纯对传统文化故事进行简单加工和模仿，进行低水平的重复。其框架大多都不离说教的范围。
美国动画电影注重娱乐性和商业性，将市场更是定位全球性，其中主要分为两大类：一种是搞笑动画，另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画。这样的特点一定程度上取决于美国性格。美国还善于从各国文学著作中选题，题材方式更是多元化。用全球化的选材方式进行娱乐和说教并合。
日本人具有物哀美的审美特点，物哀是一种审美意识。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流”，“悲与美是相通的。”日本人对这些特殊美的感受和趣味是相当普遍的，不局限于文学艺术，而是渗透到生活的各个层面。
三国的动画电影事业都具有本国的特色，然而，在这个强调效益的经济市场中，更多的人将目光投向怎样快速的提高效益，而却忽视了美育的真正存在意义。中国的美育教育而更多当成艺术教育，这也就成了中国动画电影是否能长久发展的瓶颈之一。
三、中国动画电影美育存在的问题
中国现行动画电影中存在的问题中，最大的问题就是忽视美育和没有很好的理解美育的含义。而一味的追求所谓的短时效益。
首先，在动画电影创作人的培养上，我们要深刻的认识到：美育是审美教育，但并不等于艺术教育。艺术教育作为一种系统活动，包括三个层面：形式层面、审美层面和非审美层面。而就当今中国美术教育中常常只侧重于形式层面，一味的进行技法的训练，使得艺术教育成为一种简单的操作性的东西，从而出现了审美层面的缺失和断层。例如每年在全国各地兴起的艺考之风。
其次，在动画电影的创作环节中，中国的动画教化性过强，而不注重对作品的艺术审美含量的提高。从而导致艺术性的损伤。
再次，在动画电影的策划环节中，过分追求市场效应，强调快速成型，而使得故事情节平庸、造型缺乏美感等。
此外，动画电影为了追逐商业效应，导致动画电影艺术性降低的趋势也在逐渐扩大。动画电影中对传统文化的正面体现，对美学的揭示，即动画电影的文化层次水平应受到全社会的广泛关注。
四、思考
（一）需要注重动画电影美育性的推广
动画电影艺术在追求内容到形式的整体美感时，每个构成因素都起到了一定的作用。这些元素是美学知识和艺术知识，而美学的目标和功能不仅仅是为了提高动画电影观众这方面的知识，更重要的是引导受教育者去追求人性的完美，引导受教育者去追求人生的意义，体验生活的情趣。动画电影美育的推广有助于营造一个优良的、健康的社会文化环境。
（二）着眼于动画电影受众审美素质的提高
动画电影美育是美育的途径之一，具有寓教于乐的特性。美育可以开阔审美心胸，培养审美能力，提升审美趣味，使受众的文化素质得到提高，文化品格得到升华。且个体审美素质的提高，有助于激发和强化人的创作冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力。创新是民族进步的灵魂，我们要建设创新性的国家，必须大力培养创新人才，因此动画电影的美育研究具有重要意义。
（三）提高动画电影制作者的美育意识
动画的设计、文化意蕴的体现、动画品位和格调的升华以及提高我国动画电影的美育品级就成了摆在我国现今动画制作者面前的挑战。研究动画电影的美育元素以提高动画电影制作者的美育意识具有时代意义。
首先，国际化的题材很重要，要学会用国际化的叙述的方式来演绎我们独特的故事。同时，也要对自己本民族的传统元素进行深入挖掘后再创新。
其次，动画制作者应从人文关怀的角度，更好的了解生活和社会群众的消费需求，只有这样动画电影才有市场。只有将创作的视野扩展的更大，才能更好满足全民性的审美需求。
再次，动画制作者应该注重经验的积累，为后续的动画电影制作者提供最新的资讯和经验可供分享。市场上缺少优秀动画电影制作者所参与编写的一系列的完备科学的专业教材。
（四）政府对动画电影美育的进行政策引导
21世纪世界上最大的产业或者说最有发展前途的两个产业有两个，一是信息产业，一是文化产业。我国政府也意识到了这一点。我国历史文化丰富，文化产业具有广阔的发展前途，动画电影作为文化产业的重要组成部分，必将成为社会影响力巨大的传播形式。在现今物质生活充裕的现代社会，保持社会精神生活的与物质生活的平衡十分重要。我国动画电影要想取得突破性的进展，必须把美育作为文化内涵所要融合的重点，正式的、明确的列入动画电影开发的政策中。对更好的发展动画电影产业进行相关政策的颁布和措施的调整。
参考文献：
[1]聂振斌.论美育的精神本质与人文价值[J].美育理论，2011年第1期.
[2]常金英.以美育人：重拾艺术教育的真谛[J].北京教育，2012年第2期.
