时间：2022-03-26 07:35:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐教育研究论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文摘要： 当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。
一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状
各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为：
1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。
2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。
3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。
4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。
二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法
1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。
首先，应该树立多元音乐文化观念。
在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。
其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。
高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。
2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。
首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。
其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。
最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。
3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。
民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。
首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。
其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。
最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。
综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。
参考文献：
［1］辛恩利.关于高师音乐教育专业课程建设的思考.艺术教育，2011，1.
［2］梅本红.浅议高师音乐教学.遵义师范学院学报，2003，2.
［3］何茜.音乐课程改革与教师教育理念的重建.中国音乐教育，2006，7.
［4］黄耀文.对高师音乐教育改革的几点思考.中国音乐，2008，3.
【关键词】音乐学专业 课程体系 人才培养 教学改革
【基金项目】吉林省教育科学“十二五”规划课题《2005年―2014年吉林省高师音乐学专业课程体系建设研究》，批准号：GH14374。
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）31-0211-01
吉林省教育科学“十二五”规划课题《2005年-2014年吉林省高师音乐学专业课程体系建设》申报于2014年5月，于2014年7月18日，经吉林省教育科学研究领导小组办公室审核批准立项。课题的研究背景建立国家教育部在2004年12年下达的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》以及2006年11月下达的《全国普通高等学校音乐学本科专业必修课程教学指导纲要》这两个重要的教学改革指导文件基础之上。自上述两个文件下达之后，吉林省高校音乐学专业积极响应改革，并根据自身办学基础与办学条件，调整课程体系。在近十年间，各所高校通过不断的调整课程体系，实现了各具特色的音乐学专业人才培养。课题的研究正是基于国家宏观教学改革方案，对近十年来在国家“方案”下达后，吉林省地方高师音乐学专业课程体系的具体建设情况进行调查研究。
前期的文献梳理：
近年来，随着教学改革的不断深入，有关高师音乐教育课程体系建设方面的论文层出不穷。仅从知网中获取相关论文，包括公开发表的期刊论文以及硕士与博士毕业论文有就243篇（从2005年-2014年）。这些论文从不同的角度对高师音乐教育改革提出不同的建议。对此类论文进行筛除，最后精选了其中的部分具有代表性的文献进行述评。
1.从宏观高师音乐教育专业课程体系进行研究。
这一类的文章直接从高师音乐教育专业课程体系的构建方面，通过较为详细的数据支撑其结论。代表性的文章如王丽燕的硕士论文《我国高师音乐教育课程体系改革研究》[D].（中央民族大学，2005.）等。
2.以某一专业方向作为切入点，对高师音乐教育专业课程体系进行研究。
这一类文章通常以“声乐”、“器乐”、“作曲技术理论”、“音乐基础理论”等专业方向作为研究的切入点，在高师音乐教育课程的整体中取其研究的部分进行专门研究。代表性的文章如龚迅的文章《浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程》[J].（《音乐探索》，2012，04：124-126.）等。
3.以基础音乐教育改革为中心，对音乐教育专业的课程设置进行研究。
这一类文章从高师音乐教育与基础音乐教育之间的统一性出发，以基础音乐教育教学改革的动向作为高师音乐教育课程调整的依据，对高师音乐教育课程体系提出合理化建议。代表性文章如张海彬的硕士论文《基础课程改革视野中的高师音乐教育课程整合研究》[D].（东北师范大学，2006.）等。
4.以社会人才需求为中心，对音乐教育专业课程设置进行研究。
这一类文章从社会人才需求、各类技能大赛中反映出的人才培养规格等方面，对音乐教育专业课程设置与课程体系建设展开研究。代表性的文章如李艳红，刘雪松的论文《以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略》[J].（《大舞台》，2013，10：178-179.）等。
综上，近十年里，有关于高师音乐教育专业课程体系的建设方面的研究已经形成了一定的成果。但是，以服务于吉林省音乐教育事业为研究目的，将吉林省省属高师音乐教育专业作为研究对象，对长春师范大学、吉林师范大学、通化师范学院、白城师范学院的音乐教育专业近十年来的课程体系建设方面的综合性研究成果目前还处于空白状态。
在过去的一年多的调查与研究工作中，我们先后走访了长春师范大学、吉林艺术学院、吉林师范大学、北华大学音乐学院、通化师范学院、白城师范学院等六家高校的音乐学（教师教育）专业，在各兄弟院校音乐学院教学院长与教学秘书的大力支持下，我们搜集到了各校近十年来人才培养方案共计11个版本。这些人才培养方案对于本课题的研究起到了关键性的支撑作用。
另外，在走访过程中，我们还对于课程的实际开设情况作出了一定的了解，在此基础上交流各校教学改革思路，这些工作中，课题组成员无论是从教学研究的视角与视野，还是从教学改革的构思与课题调研实践，各方面均有所收获。
本篇文章所综述的内容仅是课题研究过程中的阶段性成果。课题的研究目前仍在进行，课题的下一步工作将把重点放在人才培养方案及课程结构与课程体系的进一步对比研究之中，通过上述内容的比较研究得出结论，为吉林省乃至全国的高师音乐学教学改革提供一定的参考。
参考文献：
[1]王丽燕.我国高师音乐教育课程体系改革研究[D].中央民族大学，2004.
[2]龚迅.浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程[J].音乐探索，2012，04：124-126.
[3]张海彬.基础课程改革视野中的高师音乐教育课程整合研究[D].东北师范大学，2006.
[4]李艳红，刘雪松.以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略[J].大舞台，2013，10：178-179.
关键词：传统音乐 校本教材 研究综述
20世纪60年代，英、美两国兴起“新课程运动”。以此为开端，世界上大多数国家都逐步开始了课程改革运动。90年代初，校本课程开发的理念和思想传入我国台湾与香港。进入90年代中期，校本课程及教材开发的理念逐步引起了我国大陆少数课程研究学者的关注。
通过对中国知识资源总库及万方数据库的模糊检索，截止到2016年5月31号，以“校本课程开发”为关键词能够检索到10000余篇研究文章，硕博论文2000余篇。以“校本教材开发”为关键词能够模糊检索到1900余篇期刊文章，600余篇硕博论文。以“音乐校本教材”为关键词能搜索到的的相关文献仅70余篇期刊文章，硕博论文3篇。由此可见，虽然国内音乐校本教材建设还处于起步阶段，但随着我国三级课程管理体制的实施，我国基础教育领域校本课程以及校本教材开发与建设工作已有了长足的发展。
以下就“新课程运动”以来国内外传统音乐校本教材开发研究文献做详细梳理及阐述。
一、国外研究现状
校本教材开发始于20世纪50、60年代西方的“校本课程运动”[1]。校本课程开发一词最早由菲吕马克和麦克莱伦在1973年爱尔兰阿尔斯特大学的国际课程研讨会上提出[2]。到20世纪90年代，才在日本、美、英等国家有所发展，很多国家鼓励各地区、各学校设计具有特色的课程[3]。国内外很多学者将校本课程与校本教材合并在一起进行研究，而针对校本教材，没有完整独立的研究，故相关少数民族音乐校本教材的研究可谓是凤毛麟角。
（一）校本教材研究
世界上多数国家并没有像我国一样实行统一的教材制度，而是由各个学校甚至是教师自行选择、选编适合学校、学生发展的教材，在某种程度上可以看作是校本教材[4]。例如：经历了“新课程运动”挫折后的美国教育采取分权制，全国没有统一的课程标准、教学大纲和教材。大多数学校都有自己所属的学校董事会负责学校教科书的选购以及教学策略的决定，政府不能干预各州的教育事务。教师作为课程实施者，有着诸多选择、改编教材的机会[5]。联邦政府和州政府只能通过立法、调研、协调等手段对教育施加影响。出版商有权自己编写教材，学校有权选择教材，教师有权增删教材内容。美国的音乐教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特点[6]。而英国一直都有尊重教师专业自的传统，自“新课程运动”后采用学校普遍享有课程决策权和教材选择权，教师可主动参与课程开发，选择或改变教材，也可以决定教学内容与教学方法。英国采用的是教材自由制度，即教材的出版发行是完全自由的，学校和教师可以自由选择教材，也可以根据需要自编教材，教育部也没有指定教材开发编写的固定或审定的法规。自1988年教育改革法颁行以来，各学科的课程标准和“普通中等教育证书”的考试标准，就成为了全国统一课程教科书的编写依据[7]。
（二）传统音乐教育研究
国外传统音乐教育研究主要集中在以下三个方向：
1.少数民族音乐教育政策
该研究方向的文章仅仅将视野停留在教育政策文本本身，关注的内容由少数民族音乐生存状态到课程实践不等，在理解层面都能深入探究教育政策与教学现状的矛盾与问题。
澳大利亚皇家墨尔本理工大学的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亚当代音乐教育中的传统音乐》[8]一文中探讨了澳大利亚传统音乐在澳大利亚学校课程中的生存状态。文章指出，澳大利亚的学校音乐教育对本土音乐（或艺术）的学习是匮乏的。文章通过对各州音乐教育政策的实例分析提出了在学校课程中加入更多澳大利亚本土音乐教学的愿景。
较早意识到利用政策的实施来深化传统文化环境的是香港教育学院的Yip和Scott（2010）博士，她在论文《保护本土传统音乐：一个在音乐教育的政策和实践两难的局面》[9]提出：在香港，物质遗产和非物质遗产的保护已成为一个重要的问题。现代化的城市适应不断增长的人口，而随之产生的问题是：传统音乐环境逐渐被恶化，传统音乐有消亡的危险。论文通过香港传统音乐生存现状的分析，提出音乐教育实践政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建议。如：允许教学实践的创新，支持学生在传统音乐相关领域工作的研究等。这些建议对香港当地文化遗产的保护是十分有益的。
此外，研究者Han 和 Leung（2015）对不同地区传统音乐在音乐课程中地位进行比较研究，还有研究者提出传播平台和模式的改良是保护传统音乐文化一种有效途径等等[10]。总体来说，该研究方向的文章不仅没有关注到音乐政策在教育实践中的问题和解决途径，也鲜有文章关注政策对于传统音乐教材的影响与作用。仅有的研究难以概括整个文化多样性影响音乐教育政策的全部内容。
2.少数民族音乐教材研究
芬兰西贝柳斯学院的Heidi（2000）教授论文《不断发展的实践：本土音乐教材的新视野》关注的是芬兰的本土音乐教材的生存状态[11]，以及教材在互联网教育上（尤其是音乐教育上）的应用。文章批判性地回顾了本土音乐教材的发展，并探讨其在音乐教育中的潜力与局限性。然而，该研究并无特别涉及教材文本的部分，资源仍十分有限。文章分析了对本土音乐教材对于芬兰音乐教育产生重要影响的一系列基本情况，对未来的少数民族音乐教材编写提出了一些建议。
日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音乐课程的重新审视》[12]一文中提出，日本普通音乐教育中的教材只是简单的将传统和民间视为某种音乐流派，很少有人考虑为什么要用“传统”或“民间”这样的词汇对音乐加以界定。
此外，有研究者关注于传统音乐教材的设计中如何更好体现语言包容性的问题；更有研究者集中关注于传统音乐教材编写中认知偏好的适应性策略，以及学生对于传统音乐态度的实证性研究[13]。但是该方向的研究没有涉及到教材编写的具体设计和实践问题，对于教材运用到实际音乐课堂和教学中的反馈情况也鲜有提及。因此，少数民族音乐教材研究无疑处在一个初级阶段，对于少数民族音乐教材编写这一新领域的研究将是一种有意义的尝试。
3.少数民族音乐实践研究
国外少数民族传统音乐教学研究主要关注教学风格、模式、实践三个角度。研究者提出的观点有较强的针对性，一些建议和理念视角独特新颖、引领研究前沿。
Wang（2006）的研究认为：民族音乐课程在教学理念上应是多元的和功能性的世界音乐。这是由该课程的教学内容、世界音乐文化发展的实际状况以及培养音乐教师的需要和责任所共同决定的，其本质是要将它与西方音乐语法的不同规律分离开来，进行自身语言智力结构、文化结构的探索，打破以西方音乐本体结构为标准的认识框架的制约，进行自己较独立的系统建构[14]。
世界上很多国家都非常关注音乐教育中的民族文化传承问题，在近现代音乐教育历史上就有以柯达伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）为代表的民族音乐教育体系。他们各自所创的音乐教育课程体系始终与其国家历史、文化传统、民族特性密切相关，他们的音乐教材不仅在本国学校音乐教育中广泛使用，还被世界上很多国家音乐教育学者、教师们作为参考教材。
柯达伊曾说“如果每一代人不能够很好的继承传统的话，我们祖先的文化不久就将会消失，文化是不能自动永存的，我们正是为此而工作[15]”。柯达伊认为“儿童的心灵纯净如水，只有真正的艺术、经得起推敲的音乐才能够拿来教给孩子们[16]”。“如果我们不愿意把孩子培养成外国人的话，我们就只能用民族的音调培养他们学会音乐的读写[17]”。柯达伊把音乐的感受变成身体的律动，音乐的音律变成节奏、变成了力量。他在教学手段和内容上突出民族音乐在教学中的重要地位，强调了音乐教学中民歌的演唱，以歌唱教学作为音乐教育的主要手段。他重视学校音乐教材内容的选择，强调学校的教育作用。
奥尔夫曾在“奥尔夫音乐学院”成立典礼上的演讲中说过：我所有的观念，关于一种原本性教育观念，并不是什么新的东西[18]。而只是一个把古老的精华继续传递下去的人。奥尔夫体系的突出特点是，把“原始的”、“基础的”、“初级的”、“自然的”、“元素性的”的贯穿到课程设计、教学方法上，通过肢体的活动让人们感受音乐元素，并常常把音乐训练与民族音乐教学联系在一起。
卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器乐为主要教育形式，以民族音乐为主要教育内容，树立音乐价值观和人生价值观。达到学生能通过学校俄罗斯传统乐曲而理解俄罗斯民族精神，了解俄罗斯传统文化的目的。大纲规定：一至三年级主要以民族音乐内容为主，以“熟悉民间风俗、家乡民歌传统旋律；了解俄罗斯传统乐器、民间歌曲及传统音乐表现形式”[19]为教学目标实施民族音乐教学。
综上所述，国外相关研究主要聚焦于音乐政策与教材研究及传统音乐教育传承的实践研究。研究整体上更加强调理论与实证研究的有效结合，但从整个宏观背景下校本教材的研究情况来看，少数民族音乐教材研究还未得到应有的关注，少数民族音乐教材的理论和实证研究视野仍需要进一步扩展。
二、国内研究现状
在我国现阶段的学校教育中，教材仍然是基础教育的核心环节。新课程改革实施以来，我国学者在研究校本课程的同时，也关注到了校本教材的开发，从教科书的“一纲一本”到“一纲多本”再发展到目前的“多纲多本”来看，校本教材研究在适应着教育改革发展的同时也在推进课程改革。综合目前研究文献来看，我国对校本教材开发的研究主要集中在理论研究和实践研究两个层面。
（一）校本教材研究
目前，国内校本教材开发的理论研究主要是在校本教材建设的思考、校本教材资源开发、校本教材编制、策略等方面。如蔡伟等（2006）在《校本教材建设的思考》中提出，校本教材与统编教材应该相互借鉴补充，各具特色，并在融合中扬长避短、尽显其能，校本教材的编写目标应该是在适应现实的基础上促进发展，编写内容应看重科学性和求趣味性取得平衡[20]。刘学（2012）在《从“以何为本”到“何以为本”―关于少数民族地区校本教材建设的思考》中对少数民族校本教材建设中存在的问题，提出四种解决方法：1.适应社会发展状况；2.充分利用少数民族地区的教育资源；3.充分体现学校特色；4.要促进学生的终极发展。就校本教材的资源问题。孙娇（2011）在硕士论文《校本教材应用的困境及策略研究》中，分析校本教材的应用现状，指出实施过程中遇到的困境，并分析出导致这些困境的原因；通过调查校本课程在实施中的问题，提出校本教材使用的原则。凌美凤（2010）等学者认为，在新一轮基础教育课程改革的新理念、新领域中，“课程资源的开发与利用”被提上重要位置。在实施新课程的过程中，人们越来越深刻的认识到，没有课程资源的合理开发与有效利用，基础教育课程改革的宏伟目标就很难实现[21]。
从已有研究视角来看，我国基础教育中的地方音乐校本教材资源建设和少数民族音乐文化已逐步得到重视。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走进校本教材》和刘小兰（2009）的《民歌校本教材开发的价值及教学范式》两篇文章中都是将地方民歌融入到校本教材的建设与实践中，寻找民歌中育人的文化内涵，来培养学生审美情趣、爱国爱乡情感的目的。吕志明（2011）的《本土母语音乐校本课程可行性分析》中也提到，在我国，尤其是少数民族地区的多民族环境下，本土母语音乐进校园的必要性。在少数民族音乐文化校本教材资源研究中，鱼彬的硕士论文《本土音乐资源开发在西宁市中学音乐教学中的应用研究》中对青海西宁市本土音乐资源开发在中学音乐教学中的应用情况进行了调查研究，并进行问题分析，根据现状为青海省在中学音乐教学中开发应用本土音乐教材给出了相应的途径措施与建议。博雅杰、杨丽容（2010）《新疆多元文化背景中校本课程开发探究》，博雅杰、张波、尹爱青（2012）《影响民族音乐校本课程开发的教师因素分析》与夏敏（2012）《地方课程开发与校本课程实施》《新疆中小学音乐校本课程开发与实施的对策之我见》等文章，在研究方法及观点上都主要集中在理论综述、讨论分析等方面。缺乏对具体的开发策略、实践的可操作性以及个案研究的描述。
（二）传统音乐教育研究
这些年来，越来越多的音乐教育学者们认识到学校教育在音乐文化传承中的重要性，越来越多的专家和学者将研究的触角伸向了传统音乐教育研究领域。1994年《音乐研究》第二期刊登了《中国近现代学校音乐教育之得失》《关于当代中国音乐教育的文化思考》两篇文章，拉开中国音乐教育体系理论研究的序幕。1996年《音乐研究》第四期刊登的《传统音乐与学校音乐教育》中提出了“传承民族文化，是学校教育的主要任务之一”的观点。1999年，在呼和浩特召开的“全国民族音乐教育学术研讨会”上，谢嘉幸教授提出“让每个学生都会唱家乡的歌”、赵宋光教授提出“扎根办学”的呼声得到倡导。2001年11月在南宁召开的“全国21世纪面向基础教育的高师音乐课程改革研讨会”上，与会专家们深入讨论了“学校音乐教育中的民族音乐传承”问题。随着各种学术会议对民族音乐与学校音乐教育的关注，很多专家学者开始关注教学实践层面的学校教育传承[22]。如由谢嘉幸、杨立梅负责的国家“九五”课题“学校教育艺术实践研究”的子课题――“民族音乐传承与学校艺术教育”项目，先后调查了“福建泉州中小学南音比赛”、“内蒙古呼伦贝尔学院开办蒙古长调大专班”、“贵州省榕江县的多声部侗族大歌进课堂”等各地乡土教材的开发与民族传统音乐文化传承活动；湖南吉首市民族中学音乐组开发的《湘西民族音乐》校本教材，教材内容由当地主体民族土家族的歌、舞、乐三个单元组成；河南省郑州市中原区秦岭路小学《戏剧音乐校本课程》，教材内容由河南豫剧的演唱与演奏组成；上海华东师范大学附属东昌中学开发的《微型音乐剧实践与音乐剧鉴赏》音乐校本教材，内容由国内外优秀的音乐剧组成；厦门市第二实验小学的刘瑛老师主持开发的《闽南民间音乐校本音乐课程》，结合闽南民间音乐特点设计编写了《闽南民间音乐》校本教材等。
我国多民族的独特自然环境、社会风俗、语言文化孕育了丰富多彩、辉煌灿烂的民族音乐资源。在经济全球化的语境下，在现代多元文化的冲击下，我国的传统音乐文化、特别是少数民族传统音乐文化面临传承危机。近年来，传统音乐文化在学校教育中的传承问题得到了国内音乐教育专家们的关注。如王耀华（1997）在《福建南音继承发展的历史及其启示》中梳理了福建南音的发展历史，并对继承这一传统音乐文化提出了建设性的启示；孙丽伟（2000）《福建南音进课堂的实践与思考》一文从教学实践层面提出了很多我们可以借鉴的方法与策略；杨殿斛（2003）《论侗族大歌音乐传承》中就我们如何把握好基础教育改革的良好机遇、如何把当地少数民族传统音乐引入基础教育课堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；刘泽梅（2008）在《客家传统音乐保护与传承之策略研究》中对客家传统乐种、剧种-汉乐、汉剧的历史发展及生存状况进行了详细分析，并对客家传统音乐文化的保护与传承提出了建设性的策略方案；伍国栋在《当代中学音乐教育的守土职责-关于民族音乐的基础教育理念及其认知讨论》中指出：“中学音乐教师在音乐教学的本土化进程和民族音乐的青少年传承方面，具有不可推卸的重大责任”[23]；岳圣东等（2014）在《自贡市部分中小学开展传统音乐课程教育现状调研报告》中对四川传统音乐课程教育状况进行调研、探讨，分析了当下省内学校基础教育阶段中音乐课堂开设四川传统音乐课程所存在的问题和不足，并提出意见与建议。国内更有不少硕博论文也在关注传统音乐文化在学校教育中的传承问题。如张亚利（2008）在《本土音乐文化在学校音乐教育中传承的可行性――对郑州十所中学豫剧教学状况的调查研究》中发现和总结了豫剧教学的经验和存在的问题，为本土音乐文化在学校教育中的传承提出可行的建议；乐康（2008）在《南京本土音乐在初中音乐课程中实践的可行性研究――以南京白局、方山大鼓为例》一文中采用教育行动研究方法，结合学生实际情况，以南京白局、方山大鼓这两种音乐形式设计了符合学生水平的教学课案进行课堂实地教学，通过多种方法手段让学生参与、实践、创编音乐活动，并邀请老艺人进课堂表演等形式来进行学习，目的是使学生从小受到本土音乐的熏陶，培养对本土音乐文化的认同感。与此同时，跟踪、调查、测量以探讨学生在实践过程中的学习态度与音乐成就的变化，从而提出可行性建议；石莹（2015）在《中学音乐教育中的民族音乐文化传承研究――以西安五所初中调查为例》中分析了目前西安民族音乐教育在中学开展现状不理想的原因，并提出了改善的方法。
在学校传统音乐教育案例方面，目前最值得我们学习的要数福建南音进校园活动。从1990年开始，泉州市教委、文化局联合发文，正式将福建南音列为学生课堂的教学内容[24]。市政府还推出一系列的奖励措施，每年举办中小学南音演唱比赛，获奖者可作为音乐特长加分。市教育局、文化局成立南音教材编撰委员会，根据学生的实际状况和南音演唱的难易程度，编撰和修订中小学南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为泉州文化的标志[26]。
综上可见，目前很多国家的学者都将校本课程开发与校本教材的开发研究融合在一起，从实践操作层面来看，国外校本课程开发较早的一些国家，校本教材的开发研究更加深入。但整体而言，国内外关于校本教材研究仍处在探索发展阶段，仍缺乏独立完整的研究体系。
管建华先生曾说：“乡土音乐体现了民族灵魂的本质，每个民族、国家都将立足于自身的音乐文化的历史与世界交流，并面向未来[27]”。随着我国基础教育课程改革的力度不断加大，我国大部分地区的音乐校本课程及音乐校本教材的开发已经如火如荼地展开。如何有效地开发利用好地方民族音乐课程资源，使其能够与学校音乐课程结合使用，更好地为基础音乐教育发展服务，将是新时期音乐教育工作者无法回避的责任和使命。
注释：
[1]钟启泉：《现代课程论》，上海：上海教育出版社，2003年，第48页。
[2]庞健：《初中弹性教学管理实践探索》，硕士学位论文，西南大学，2012年。
[3]王秋菊：《语文校本教材开发的理论研究》，硕士学位论文，浙江师范大学，2010年。
[4]王秋菊：《语文校本教材开发的理论研究》，硕士学位论文，浙江师范大学，2010年。
[5]王秋菊：《语文校本教材开发的理论研究》，硕士学位论文，浙江师范大学，2010年。
[6]王秋菊：《语文校本教材开发的理论研究》，硕士学位论文，浙江师范大学，2010年。
[7]王秋菊：《语文校本教材开发的理论研究》，硕士学位论文，浙江师范大学，2010年。
[8] Neryl，J， & David， D. （2008）. Commission for Policy： Culture， Education， Mass Media. Bologna： [1] Melbourne Graduate School of Education.2008.
[9]Yip，L.C，&Scott，G.J. （2010）. Music Education Policy and Implementation：Culture and Technology[C].Zhengzhou： Henan University press.
[10] Han，R.C，& Leung，B.W.（2015）. A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[11]Heidi，P.（2000）.Participatory assessment and the construction of professional identity in folk and popular music programs in Finnish music universities. Education & Educational Research [J]，196.
[12]Ritsuko，K.（2009）. New status of traditional childrens songs：“Warabe-uta” in the Japanese School Music Curriculum. Journal of Artistic and Creative Education， 2， 166-174.
[13]Han，R.C.，& Leung，B.W.（2015）.A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[14]Wang，J.C.（2006）.Multicultural and popular music content in an American music teacher education program. Education & Educational Research 196 out of 224.
[15]甄琦：《齐齐哈尔市中小学民族音乐教育现状研究》，硕士学位论文，哈尔滨师范大学，2013年。
[16]金顺爱：《中小学音乐课程的民族性研究》，博士学位论文，东北师范大学，2009年。
[17]石莹：《中学音乐教育中的民族音乐文化传承研究》，硕士学位论文，陕西师范大学，2015年。
[18]金顺爱：《中小学音乐课程的民族性研究》，博士学位论文，东北师范大学，2009年。
[19]金顺爱：《中小学音乐课程的民族性研究》，博士学位论文，东北师范大学，2009年。
[20]彭岚：《湖南省初中英语校本教材的问题及改进策略研究》，硕士学位论文，湖南师范大学，2013年。
[21]凌美凤：《思想政治课课程资源的开发与利用》，《新课程学习》（基础教育），2010年第12期。
[22]张亚利：《本土音乐文化在学校音乐教育中传承的可行性――对郑州十所中学豫剧教学状况的调查研究》，硕士学位论文，河南大学，2008年。
[23]伍国栋：《当代中学音乐教育的守土职责-关于民族音乐的基础教育理念及其认知讨论》，《中国音乐教育》，2012年第11期。
[24]刘婷婷：《论福建南音的传承》，《中国校外教育》，2014年第8期。
[25]博雅杰：《民族音乐校本教材开发的现状与对策――以新疆伊犁州直县市十五所中学为例》，硕士学位论文，东北师范大学，2011年。
一
开幕式上，国际音乐教育学会主席哈肯（Hakan Lundstrom）、德国波斯坦大学音乐教育系主任扬克（Brigit Jank）、德国布莱梅大学教授克莱南（Gunter Kleinen）分别作了主题发言。
哈肯发言的主题是《歌唱的听觉传播：一个音乐人类学和音乐教育的共同话题》。他说，音乐人类学和音乐教育是可以相互合作、相互促进的。对于音乐教育而言，学校教育之外的音乐教育传播往往被形容为非正规教育，但是正规音乐教育同样包括非正规的音乐传播。在音乐人类学看来，学习音乐有不同的因素、不同的环境，音乐传播是音乐教育中一个重要的部分。他报告了他于1965年在德国南部的一个研究结果，就习得方式而言，当地的方式总是听觉的，即口耳相传。他进一步比较了学校音乐学习和听觉的音乐习得之间的差异之处：学校音乐学习注重音乐的完美、正确地再现曲目以及学习的有效性。而听觉的音乐习得注重变奏，注重听和整体性地感受音乐。他强调口耳相传的习得行为和学校音乐学习之间的连续性，指出了口耳相传的音乐习得方式置于音乐教育的重要意义。
扬克在发言中首先以波斯坦大学为例介绍了德国音乐教师的培养机制，她说，对于一个专业的音乐教师而言，音乐学与音乐教育有着同样重要的地位，因此，波斯坦大学设立了一些如何接通理论和实践的研究课题。扬克还介绍了德国跨文化的音乐教育研究，她说，在德国，有些学生对外来音乐很感兴趣，而有些学生是采取排斥态度的，因此，他们往往邀请一些不同国家的音乐家走进学校，来讨论这方面的问题。扬克最后介绍了她主持的一项有关中国音乐在德国学生中的知晓度和德国音乐在中国学生中的知晓度的问卷调查的研究结果：中国学生对德国音乐有较高的知晓度，德国学生知道很少的中国作曲家、表演艺术家、音乐教育家。
克莱南演讲的题目是《音乐教育中我们熟悉的陌生感：不同文化间音乐理解的问题》，他说，文化的发展有必要对未知文化进行了解，但是不同文化之间往往会感觉到陌生感，彼此之间难以接受，这种体验不仅表现在外来文化中，在自身文化中也同样存在。
二
音乐教育的决策和行动目标离不开哲学的指引，20世纪下半叶，西方哲学研究逐渐由系统论、认识论哲学转向到解释学哲学，并深刻地影响到当下我国音乐教育的学理思考，亦成为本次论坛的重要专题之一。针对“当代音乐教育哲学”这一论题，共有近20篇论文参与讨论。
谢嘉幸以《从“教”到“学”：E－learning改变了音乐教育的重心》一文拉开了这一论题的讨论，着重介绍了在多媒体教学技术冲击下当代中国音乐教育改革所发生的变化，提出多媒体教学技术极大地促进了音乐教育观念、方法以及教学内容的变革，将音乐教育传统以“教”为中心的模式，转变成了以“学”为中心的模式。李劲松关注在西方自然科学“简单性”思维影响下，非西方音乐理解中的关键因素――意境、歧义被遮蔽的现象，对音乐教育的简单性理解展开了批评。范晓峰在论文宣读中提出，音乐的理解是音乐的存在方式之一，理解依据两个条件，一是理解自己的母语文化，二是理解自身文化之外的他文化，理解必须建立在不同的文化属性上。于晓晶介绍了罗蒂的后哲学文化观，提出了后哲学文化音乐教育的建构立场。任超平认为音乐教育应该在对审美音乐教育哲学和实践音乐教育哲学展开批判中吸取合理内核，并提出了“创美音乐教育”的设想。管建华介绍了埃利奥特撰写的《追忆国际音乐教育学会四位名誉会长及对过去、现在和未来的一些反思》一文的要点，并对文章中包括音乐现代性和后现代性五个方面的反思做了文化和学术背景的分析，认为埃利奥特在文中提出的音乐教育后现代转向，为我们音乐教育的研究及理论的建构提出了新的视角和一种音乐教育理论学术转型的思考。陈培刚提出了“音乐教育亟须加强人文思辨能力的培养”的命题，提出了音乐教育中培养人文思辨能力的四条路径。覃江梅介绍了当代音乐教育哲学研究的新进展，认为当代音乐教育哲学的研究已经初步显示出行动、多元、批判、共享的格局。朱玉江对“作为审美的音乐教育和作为素质培养的音乐教育”做了哲学分析，认为作为美育的音乐教育对确立20世纪以来音乐教育在学校教育中的地位起到了重要作用，但带来了人文知识的遮蔽和对话的缺失等问题。尚建科对韦恩・D．鲍曼的《音乐的哲学视野》一书进行了述评，认为鲍曼音乐教育哲学思想建立在对“音乐意义的复杂性和多样性”、“审美音乐教育哲学确定性话语的解构”以及“实现音乐教育哲学‘从审美到实践的跨越’”的认识和反思上。董云从“生态观”的教育解析音乐教育，提出生态观视野下的音乐教育应实现三个转向，即回归生活世界的意义、音乐能力与人文素质整合发展、走向体验的音乐教育。
三
随着世界文化多元化发展，多元文化音乐教育已成为当代音乐教育改革和发展的重要领域之一，在这一行动策略中，音乐人类学是其重要的理论源泉。本次论坛上，“音乐人类学与世界多元文化音乐教育”成了近三十位来自海内外学者的共同话题。
来自芬兰的尤卡（Jukka louhivari）认为：多元文化的音乐教育主要目的就是促进不同文化之间的理解和容忍，促进人们进一步了解本民族文化。在中国音乐学院教授作曲、来自加拿大的马丁（Jeffrey Martin）则提出，当代音乐教育哲学最重要的一点就是创造性，音乐教育的价值不仅体现在现时的学习过程中，更重要的是对学生往后的生活是否有作用。来自巴西的丽娜（Liane）报告了四个有关正规与非正规环境下学习音乐的案例，认为在非正规场所学习的人对学校音乐教育缺乏兴趣，这与学习的价值观取向有一定的联系。新加坡教育部的徐志刚报告了一项“新加坡青少年学习音乐以及其他学科动机之比较”的研究，这个研究报告凸显了新加坡青少年学习音乐的消极态度，比起其他学科，一般学生不太重视校内音乐课。台湾南华大学的周纯一介绍了南华大学民族音乐学系的办学情况，重点报告了该系的课程设置和策略，以及“中国雅乐团”的建设情况和“重建礼乐文明”的教学理想。香港中文大学的于少华和蔡灿煌分别就“中国音乐研究的‘话语权’”和“应用民族音乐学”作了较为详尽的阐释。于少华认为，在中国音乐研究领域，大量优秀的研究成果仅流传于国内，真正的跨国对话、交流与互动仍有待推动及发展。蔡灿煌分析了应用民族音乐学形成的背景、目的和本质，有助于我们进一步厘清应用民族音乐学在当今学界、华人社会与普世价值上所面临的不同挑战与定位。洛秦介绍了上海音乐学院“世界音乐概论”的课程标准，他认为，世界音乐不仅是社会文化知识的接受和赏析，更是对音乐文化概念的重新评价和认识。刘勇在报告中提出，音乐教育实际上有不同的领域，首先应该分清这些领域，而后再去研究不同领域的具体问题和具体策略。张玉臻、雷达的报告以印度音乐为视角。张玉臻介绍了印度传统音乐教育中的师徒传承，她的研究为我们提供了一个印度传统音乐文化的传承模式。雷达研究了英国作曲家霍尔斯特・特奥多尔（Gustav Holst Theodor）音乐创作的印度文化观，评价了印度文化对英国及欧洲大陆产生的影响。杨曦帆提出培养多元文化的音乐视野需要“现场体验的实践”的问题，尽管今天的课堂也在提出文化多元化，但实际上在很大程度上依然未能脱离窠臼。刘咏莲介绍和引述了约翰・布莱金在有关舞蹈人类学方面研究的基本观点与主要内容，并评述了对英国舞蹈人类学研究的推动作用和开创性的意义。王晓俊认为近百年中国民族乐器演奏教学存在深度隐忧，如技术对文化传统的遗弃等。张巨斌分析了中西音乐织体结构相异的社会学原因，提出音乐教师教育应加强社会学内容。周钟提出宗教学认知在世界多元文化音乐教育的重要作用，在世界音乐的教学中必须重视宗教学认知。杨殿斛通过个案调查，指出了当下音乐教师培养过剩与录用有限之间的矛盾。苗金海以内蒙古少数民族音乐学校教育作为个案，探索了艺术院校传承音乐文化遗产的新模式。张应华报告了我国少数民族音乐教育传承调查与研究的课题，重点对我国当代少数民族音乐教育传承的课程策略进行了评述与反思。
本次论坛另外两个专题分别是“音乐教育专题”和“中国传统音乐专题”，近二十名学者聚焦于此，重点回顾和反思了中国传统音乐的高校教学，并对中国传统音乐资源的保护和应用进行了研究。南京艺术学院音乐学院音乐教育系的师生们还为论坛奉献了一台精彩的教学展示音乐会，由该系的“萌女声合唱团”、“流行合唱团”以及“室内乐重奏组”联合演出，整场演出充分体现了该系多元文化的音乐教育理念。
今年3月起，本刊已连续三期刊登了《我们共同的节日――(中国音乐教育)创刊20周年系列连载》，并得到音乐教育界同仁的广泛关注与好评。随后，本刊又陆续接到热心读者的来信。我们感动于他们对本刊的关心与期望，这也将激励我们更加努力!
愿你更加辉煌
吴文章
作为一个在农村小学工作了三十年的音乐教师，我对《中国音乐教育》情有独钟。二十年前，我订阅过十多种音乐杂志，有的杂志如今我已不再订阅了，可就是《中国音乐教育》从创刊至今我从未间断订阅，她一直是我音乐教改前进中的引领者。不仅如此，我还积极向许多青年教师推荐她、宣传她。面对放在我眼前的二十来本《中国音乐教育》合订本，我要深深地道一声：感谢您!
1989年，《中国音乐教育》创刊了。那一年，对我来说也是不平凡的一年。这一年，我们苏州在全市范围内开始树立学科带头人(语文、数学、音乐各一名)。我这位在农村乡镇小学工作的普通音乐教师，有幸被苏州市教育局评为苏州市小学音乐学科带头人。从那以后，我的教学工作更加繁忙，教育、研究、课外活动应接不暇。每当我在工作中碰到困难，是《中国音乐教育》给了我力量和信心。
20年来，我都认真地、细细地拜读每期杂志，从中获得了很多的知识和有益的启迪，也陆续认识了很多专家、教授及同仁。1990年，我总结的《导入新歌十二法》有幸在《中国音乐教育》上发表，给了我这个农村音乐教师极大地鼓舞和鞭策。此后我有不少文章陆续发表在《中国音乐教育》上，我的每一点进步，都与《中国音乐教育》密不可分。
20年的成长，20年的收获，20年的理想，20年的发展，20年的华诞正是走向成功、走向希望的年头。在这创刊20周年之际，我除了感激之外，还要真诚地祝愿《中国音乐教育》越办越好，更加辉煌，为我国的音乐教育事业做出更大贡献!
教益・感奋・祝福
向阳光
上世纪80年代末，《中国音乐教育》杂志正式创刊。伴随着我国音乐教育改革与发展的步伐，《中国音乐教育》已走过整整20个春秋。
回首过去，令人难忘。我是《中国音乐教育》杂志的忠实读者。自1993年认识《中国音乐教育》后，我就与之结下了莫逆之交。16年来，我坚持订阅《中国音乐教育》，从未间断，一直在如饥似渴地接受她的教益，在教学教研方面得到了许多启示与帮助。近年来，我所撰写的论文和所获得的成绩都和《中国音乐教育》的引领是分不开的。
16年来，我感觉《中国音乐教育》杂志越办越好，所刊发的文章角度虽各异，但都有一个共同特点是：针对性、实践性、指导性很强，有强烈的时代气息和责任感，选题切实、构思巧妙、立论鲜明，具有很高的文化含量和研读价值。它是一本理论性、实用性、知识性、信息性、可读性与趣味性兼备，深受广大音乐教育工作者欢迎的国家级学术刊物。
值此喜庆《中国音乐教育》杂志创刊20周年之际，我衷心祝愿《中国音乐教育》生日快乐，青春永驻!
有你相随的美丽人生
裴春梅
“沐浴着美育春天的曙光，肩负着国家教委的重托，携带着全国音乐教育工作者的殷切期望，《中国音乐教育》在我们即将迈入20世纪90年代的时刻应运诞生了!”这是《中国音乐教育》第一期的创刊词。一晃二十年过去了，《中国音乐教育》以自己扎实而勤奋的工作，开创了我国国民音乐教育研究的新纪元，它不仅为广大音乐教师提供了大量的政策和思想上的正确指引、许多教学策略和方法上的有益启迪，而且通过对音乐教育审美属性的深入发掘，有力地推动了整个国民素质教育的发展和前进，为我国的艺术教育事业做出了突出的贡献!
目前，多元文化音乐教育已经逐渐成为音乐教育发展的主流。但是，高校对多元化音乐教育认识不足，音乐教育还存在一定问题。因此
>> 论多元文化视角下的中学音乐教育 基于多元文化视角下谈音乐教育 基于多元文化视角下的少数民族地区音乐教育研究 多元文化教育视野下的音乐教育 论多元视角下高校音乐教育对少数民族传统音乐的传承与创新 多元文化音乐教育在高校音乐教育中的应用 多元文化背景下中国的音乐教育 多元文化视野下的幼儿音乐教育 多元文化背景下的音乐教育态势 多元文化策略背景下音乐教育的思考 浅谈多元文化视域下的大学音乐教育 多元文化视野下的亚太音乐教育 多元音乐文化教育背景下高校音乐教育发展趋势研究 多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展 多元文化音乐教育的研究 多元文化视角下艺术教育的反思 多元文化教育视角下辽宁省高校音乐教师学习现状的初探 非物质文化遗产视角下湖南高校音乐教育对本土民间音乐的传承研究 普通高校实施多元文化音乐教育初探 浅谈多元音乐文化背景下的中学音乐教育 常见问题解答 当前所在位置：
[2] 陈雅先：《多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用》，《福建师范大学学报》（哲学社会科学版），2006年第4期，163-167页。
[3] 王小北：《关于多元文化背景下河北音乐教育的思考》，《河北学刊》，2011年第31期（2），第223-225页。
[4] 陈音池：《音乐教育多元化论文综述》，《黄钟》，2006年增刊，第224-227页。
[5] 于先红：《新谦程与丰土文化建构之我见》，《儿童音乐》，2004年第5期，第48页。
[6] 于春江、刘兰：《浅析普通高校多元化音乐教育模式的构建》，《华北水利水电学院学报》（社科版），2002年第6期，第112页。
[7] 张海英：《从原生态音乐看我国民族声乐的多元化发展》，《九江学院学报》（社会科学版）2011年第2期，第13-104、107页。
[8] 唐艺：《用文化多元化的视角研究高校大学生音乐教育》，《黑龙江高教研究》，2007年第11期，第87-89页。
赵 毅：许昌学院音乐学院副教授
2005年音教回顾专稿之二
回顾2005年的音乐教育，音乐教育观念的更新是其中一方面，而音乐教育实践在2005年里更可谓多姿多彩。其中既包括全国中小学音乐教师基本功大赛又包括高等音乐教育学科建设，还包括国际音乐教育交流等等……所有这些都为2005年的音乐教育增添了难忘的一笔。
教师基本功大赛显教师风采
2005年11月10日-12日，作为中小学音乐教师评价体系之一的全国中小学音乐教师基本功大赛在广西师范大学举行。中小学音乐教师的基本功具有三个方面的内涵即高尚的师德修养是教育基本功的核心，先进的教育理念是教师基本功的支柱，扎实的专业技术是教师基本功的根基。这次大赛由国家教育部体育卫生与艺术教育司主办。这次大赛既是加强艺术教师队伍建设的重要手段，也是一次全国性艺术教育教学的检查，同时又是各参赛学校和选手展示自身综合素质，相互学习交流的平台。学校音乐教育观念的更新在这次大赛中尽显无疑。在为期三天的比赛中，来自全国36个省（市）的144名选手分别参加即兴伴奏、指挥、舞蹈、器乐、声乐、钢琴和音乐欣赏笔试7个项目的比赛，各省（市）还组织了教师观模团参观比赛。
音乐院校学科建设方兴未艾
2005年，音乐艺术院校在实践方面主要体现在学科建设上。首先，随着音乐传播的学术观念的进一步巩固，学术研究与专业教育也获得了较大的发展。为了适应当代音乐传播事业发展形势的需要，促进音乐传播事业的发展和专业人才的培养教育，推动音乐传播学术研究与学科建设，中国传媒大学联合中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、南京艺术学院共同发起，于2005年5月22日至24日在北京召开“第二届全国音乐传播学术研讨会”。这是继“2002年首届全国音乐传播学术研讨会”后，对音乐传播学科以及音乐传播现象的新发展做出的进一步的探讨与交流。会议议题主要围绕音乐传播学科建设与教育思考、音乐传播的形式与特征研究、中国传统音乐的传播研究、音乐市场与艺术管理、音乐传播考察与媒介研究、音乐传播的文化思考及其它等六个专题来展开。
2005年11月21日-27日，第七届全国音乐美学会议与第二届全国音乐心理学学术研讨会在广州星海音乐学院举行。美学会议从11月21日开始为期三天，会议按照不同主题分为中国当代音乐美学理论研究、中国传统音乐美学理论研究、西方音乐美学理论与实践问题研究三个会场进行研讨。与会者针对音乐美学的学科建设问题，研究对象、研究方法以及传统音乐美学、表演美学等问题展开了深入而热烈的讨论。本次音乐美学会议既是一次思想碰撞的盛会，更是一次智慧绽放的盛会。它在与会代表们企盼的目光中开始，热烈的讨论中进行，丰收的喜悦中结束，并始终伴随着热烈的争鸣和对未来发展的憧憬。
音乐心理学会议从11月25日开始为期三天，上一届的音乐心理学的研讨会是2002年召开的，时隔三年，这门学科在我国快速发展，各地院校不仅提交了许多论文，而且新人辈出，显示了音乐心理学正在受到我国新一代人的密切关注。就向大会提交的论文来看，我国音乐心理学领域所涵盖的内容也相当广泛：有音乐审美中的心理学研究、有音乐教育及教学中的心理学研究、也有音乐治疗的心理学问题研究等等。此外，本次会议还包括一批对西方当代音乐心理学研究成果的介绍和研究。
国际交流日益频繁
由于音乐教育的急剧发展正在挑战着音乐教育概念本身所能承受的极限，因此国际间的音乐教育交流成为解决这一情况的最佳途径。2005年7月中国音乐教育学者赴美国西雅图参加了第五届亚太地区音乐教育学研讨会；10月与12月，国际音乐教育学会研究委员会前任主席、日本音乐教育学会会长Tadahiro Murao、美国南佛罗里达大学音乐教育学教授C.Victor Fung先后来到中国音乐学院就国际音乐教育学会研究委员会与音乐教育学、定性研究与定量研究方法、行动研究、音乐教育的研究方法、音乐教育的价值、国际音乐教育的基本原理等问题进行交流、讲解，使国内音乐教育界获益良多。正如Tadahiro Murao教授所言：“ISME和国际音乐教育将在亚洲形成趋势。到目前为止，亚洲国家的音乐教育者已经向西方国家学习，然后和西方国家的音乐教育者进行交流，但是并没有在亚洲国家间形成这种气候。在亚洲举办这种世界性的大会提供了回顾我们自己的和我们邻国的传统文化、以及西方文化和非洲文化的契机。我相信‘亚洲趋势’将会是ISME发展和国际音乐教育交流的最好方向。”同时这也将成为我国音乐教育发展的最佳契机。
一、提倡知识结构的“三边合力论”，实现本学科专业知识与技能、多学科综合性知识、教学实践与学术研究能力的全面协调发展。
本学科专业知识与技能是成为高素质专门人才的基础。不可否认的是，与专业艺术院校的生源不同，师范大学、综合性大学音乐教育专业的一些研究生在学科专业知识与技能方面较为薄弱。从目前情况来看，此类研究生绝大多数来源于同类大学的本科毕业生，他们不像专业音乐院校的本科毕业生那样，从附小到附中再到大学，接受过较为系统的音乐专业理论、知识与技能技巧教育，长期在音乐艺术环境中熏染、陶冶，具有较为扎实的基本功，掌握了较为全面的专业知识；另外，由于我国基础音乐教育较为薄弱，许多音乐教育专业学生都是从大学期间才开始较为系统地学习音乐专业知识和技能技巧，其中大部人具有“重技轻艺”、“重技能轻理论”的倾向，从而影响了专业知识理论基础的夯实。因此，对于师范大学、综合性大学音乐教育专业的研究生来说，在专业基础理论、基础知识方面不仅是加深、加宽、加厚的问题，尤其需要注意的是补课，补其不足之课，补其欠缺之课，补足其基础理论、基本知识、基本技能技巧之课。基于这一客观现实，笔者认为，在音乐教育专业的研究生教育中，应当开设“音乐学概论”、“音乐形态学研究”和“音乐学术资料的调查与分析”等课程。通过“音乐学概论”的学习，理解音乐学及其分支学科在学科体系整体中的位置和作用，了解学科发展历史、学科前沿，并以开阔的胸襟、触类旁通的方法和思路来进行学术研究；开设“音乐形态学研究”课程，使学生以扎实的态度重温和补充加深“乐理”、“和声学”、“复调音乐”、“曲式学”、“配器法”等五门课程的西方、中国、现当代的专业知识，为其进一步攀登高峰而夯实基础；“音乐学术资料的调查与分析”则从音乐学术资料的类别、调查途径、调查原则、调查方法、调查提纲、记录方式、分析与使用等方面，引导学生重视音乐学术资料的调查与分析，掌握其方法，为研究工作的开展奠定基础。
对于师范大学和综合性大学来说，多学科综合性知识的教学是一个有利的条件，因为校园里众多的院系、专业为此提供了诸多方便，图书馆是知识的海洋，选修课是帮助学生摆渡到知识彼岸的方舟，多种多样的讲座是传播知识的畅通渠道。可是，千万不能让学生因此迷失方向，毫无目的地漂泊在这漫无边际的知识海洋。而应当提倡综合性知识学习的目的性、针对性、广泛性和深刻性。目的性，就是根据研究生所学专业，围绕着学科发展的需要来选课、读书，读经典名著、名篇，使学生从一开始就有一个学术品质优良、学术水平高的榜样和追求。针对性，是要按因材施教的要求，针对学生的优势、短项，引导他们选课、听课、阅读，以求扬长补短。在做学问的路途上切记不能扬长避短，因为对于自己的薄弱点，如果不及时补足的话，任其发展下去，这个“点”就有可能扩展成“面”，这个面还可能变成“窟窿”，甚至于是“悬崖”。所以，有针对性地“扬长补短”应当成为每一位青年学者的警醒之行。广泛性，是从学生应当具备较为宽厚的基础着眼来扩大知识面，为攀登学术高峰构筑宽广坚实的塔基。深刻性，就是应当鼓励学生选准研究方向的某一点作深入钻研，掌握打钻井的方法，积蓄深挖细掘的知识能量，使自己能有所发明有所发现，做出独特的贡献。
教学实践能力的培养是音乐教育专业研究生教育中的重中之重。现在，许多音乐教育专业的硕士毕业生已经进入到中小学基础教育师资队伍中，备课、上课、表演示范、教材教法设计、组织音乐活动等教学实践能力是一个合格音乐教师必备的专业素养。因为所有教育成效的高低均取决于教师的教育教学素养，音乐教育专业研究生培养中要加强音乐教育教学实践，尤其一些国际著名的音乐教学法，学生不仅要熟悉其理论基础，更需要进行实践操练，而根据音乐本体特点设计教法、进入课堂的教学实践实习课将是所有音乐教育研究生必不可缺的专业学习内容。
学术研究能力的培养是所有专业研究生教育中的一个重要方面。对于音乐教育专业研究生来说，除了理论知识的掌握以外，更重要的是具有问题意识，尤其是善于洞察并发现“真”问题，不仅关注那些关系到音乐教育价值与发展的理论性研究议题，还要发现教育教学实践中需要解决的问题。另外，他们还需要掌握学术研究的方法，进行研究方法的训练和运用，既要有一般方法论的讲授，又要有具体方法的传授，还要有实地调查和对所得资料的分析、综合、使用能力的培养以及论文写作方法的娴熟掌握。在论文写作过程中，培养创新能力，追求观念创新、方法创新、成果创新，使研究生通过论文写作实践锻炼学术研究能力，提高学术研究水平。
二、提倡课程结构的“三边合力论”，做到学位课程、必修课程和选修课程的互相补充。
师范大学、综合性大学音乐教育专业研究生教育的课程结构模式和其他音乐专业研究生教育的课程结构基本相同，一般包括学位课程、必修课程和选修课程等。我们应当认识这三类课程之间的辩证关系，合理安排，充分重视，提倡三者之间的互相补充。
公共学位课程中，外语课是一门值得重视的课程，必须抓得更紧、更实些，要重点培养研究生综合运用语言的能力，使研究生不仅达到阅读本专业的外文资料的能力，还具备撰写专业学术论文以及进行国际学术交流的听说能力。但是，从目前情况看，有些学校放松了对外语课程的要求，取消了原来要求研究生达到六级水平的规定。笔者认为，这是一种倒退行为，我们应当把加强外语教学、提高研究生外语水平，作为培养国际学术视野、促进中外学术交流、提高学术研究层次的一个重要基础环节。要克服那种把外语当成“敲门砖”、“租邮票”的学习倾向，虽然每个学段都有外语考试，充其量只能算是花5分钱去租邮票，考试结束后就不再继续学习，把租来的邮票还给了老师。结果是，许多学者虽然经历了大学、硕士、博士、副教授、教授等各阶段的外语学习与考试，等于花了5个5分钱，共25分钱，最终却只买到一张邮票。与其那样，倒不如每次都下苦功夫真学，学完后不要放弃，利用外语做学问，在大学、硕士、博士三个阶段各花8分钱，总共花24分钱就将初级、中级、高级邮票都买到手，将外语用到专业学术研究中，使听、说、读、写、译达到自如、自觉和自由。
专业学位课是在二级学科或若干个相关的二级学科基础上开设的本专业或相关专业的研究生都必须修读的课程。对于音乐教育专业的研究生来说，可以是音乐教育基础理论课或有关音乐教育研究方法论的课程，也可以是关于音乐教育学科发展前沿内容的系列讲座或音乐教育经典文献选读，以便使学生了解学科性质、特点、理论框架、历史、发展新动向，成为掌握学科理论体系和研究方法的主要途径。因此，应当切实保证这些课程的教学质量。
专业必修课应根据音乐教育专业研究生培养目标的具体要求，注意课程的体系化、课程内容的合理性与整体功能，体现学科的基础性、理论性和学科前沿性特色，适应音乐教育高层次专门人才培养的高、精、深要求。
选修课，既包括音乐专业方向选修课，也包括艺术类其他专业方向的选修课，以及非艺术类的其他学科的选修课。这是充分满足学生兴趣，发展他们的专长和特点的课程，应当鼓励研究生在本系、本院、本校以及其他系、其他学院、其他学校选修他们喜欢的有兴趣的或对他们未来专业发展有益的课程，以充实和扩展其知识领域。并且应当根据各校师资的专长和地域特点、优势开设学校、地方的特色课程，如：各地的区域音乐史、乐种史、地方音乐、少数民族音乐以及以各校学有所长的专家的优秀研究成果为基础的音乐专业课程等，使各校、各地方的研究生教育能办出水平，办出特色，为当地的经济、社会发展做出更大的贡献。
三、培养方式的“三边合力论”，提倡校内、校外和国际之间的互相促进。
当今时代，虽然局部地区时有动荡，但是和平、发展、交流、合作业已成为国际关系的主题。同样，在音乐教育专业的研究生教育中，也应当充分抓住这一有利于学术发展的良好机遇，提倡校内打好基础，校外广泛吸收，开拓国际学术视野，开展中外学术交流。
首先，是校内打好基础。这是根本。因为只有充分发挥教师与学生的教和学的主动性、积极性，掌握基础理论、基本知识、基本技能技巧，完成各项教学任务，才能谈得上对外交流。千万不能好高骛远，近庙欺神，因为我们的各个学位点都是经过一定程序审批，达到一定水平才准予设置的，一经设立就必须尽自己的职责去完成各项教学任务，保证教学质量。
第二，是校外广泛吸收。“尺有所短，寸有所长”，就我们国家的各省（直辖市、自治区）的各学校、各学位点来说，确有水平的参差，特色、优势不同。一般说来，部属重点高校、“211”高校、有国家级重点学科的高校，水平要高出一筹。因此，同这些学校进行横向交流，向其学习，无疑是十分必要的。另外，一些其他大学和学术研究单位也都藏龙卧虎，或者是有某方面学术优势的专家，或者有某些领先的学术领域、某门国家级精品课程，十分值得学习和交流。我们在音乐教育专业的研究生教育中，应当提倡资源共享，采取请进来、派出去的方式，广泛吸收兄弟院校和其他学位点的优秀学术研究成果和特色课程，用于充实自己。多年来，教育部有关部门所组织建设的“资源共享课程”值得参考、学习，对提高教育教学水平有直接的促进作用，在音乐教育专业的研究生教育中，应当充分利用这些课程资源，开拓学生的学术视野，提高学术水平。
第三，是开拓国际视野，开展中外学术交流。采取聘请相关学科的国际知名专家来校长期、短期讲学，开设专题讲座，派遣研究生到国外考察研究、参加国际学术研讨会等方式，使研究生能及时了解国际上相关学术领域的研究动态、研究成果和发展新趋向，参与国际学术活动，不断提高学术水平。同时，鼓励师生充分利用现代化信息网络，通过互联网查阅国外相关学科的学术资料，关注相关学科的国际学术动态和学术研究成果，使自己的学术研究能与国际相关领域保持密切的联系，取其精华，不断前进。
我们相信，只要充分发挥师范大学、综合性大学多学科、基础厚、渠道广的优势，我们的音乐教育专业的研究生教育就一定能够办得更好，办出水平、办出特色，为音乐教育事业的发展做出更大的贡献。
[关键词] 多元文化音乐教育 互联网 城镇中小学
一、目前音乐教育面临的挑战
本研究课题的开展是基于两个前提:第一,随着互联网时代的来临,网络成为影响人们生活的一个重要方面,它彻底颠覆了人们获取知识和技能的方式。所以,网络不久也将会改变我们国家的音乐教育。第二,为了适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展要求,各国在音乐教育改革中越来越注重多元文化与本土文化的结合,美国《音乐教育国家标准》所规定的九项音乐学习领域别包括了“理解世界各类音乐”。
但是,目前,我国城镇中小学音乐课堂的教育水平却严重落后,很难适应全球化的要求,主要体现在三个方面:
第一,缺乏专业的师资。大部分城镇中小学的音乐教师是学校中爱好音乐的老师,或者其他科目的教师兼任的,这些教师没有经过专业音乐院校的系统学习,不懂得怎样去进行音乐教学,更不知道用音乐去陶冶情操,开发智力,开阔眼界。
第二,教学方法比较落后。在唱歌方面主要还是采取老师唱一句学生跟一句的教唱方法,欣赏课主要是用录音机放几首歌曲给学生听,听完了就结束了,学生除了对明显的旋律有点印象以外,其他的什么都没学到。视唱练耳更是很少专门去训练过。
第三,教学内容比较单一。基本上只是按照书本上的教学内容,凭着教师自己的喜好选择一些所谓好听、好唱的歌曲教学,对于比较陌生的歌曲就放一边。对于国外的经典歌曲也教唱一下,但内容仅仅局限在欧洲范围以内。教材上的视唱练耳、音乐欣赏以及唱游很少去实践。
根据笔者对最新的音乐实验教材的分析发现,最新教材关于多元文化音乐的内容还有所欠缺。一方面,对世界音乐的教育还停留在以欧洲音乐为中心的基础上,只是加入很少量的其他民族音乐;另外一方面,我国的民族音乐在总曲目中似乎也只是作为一种点缀,没有得到应有的重视。具体如下表所示:
由于我国城镇农村小学音乐教育水平难以达到《全日制义务教育音乐课程标准》的要求,不能适应本标准提出的“弘扬民族音乐,理解多元文化”理念(《全日制义务教育音乐课程标准》前言基本理念:理解多元文化)。为此,本论文在深刻理解多元文化教育的基础上,详细阐述了在我国城镇农村小学推进多元文化音乐教育的意义以及依托互联网在城镇中小学推进多元文化音乐教育的方法。
二、对多元文化音乐教育的理解及其走进城镇中小学的意义分析
在音乐教育水平相对落后的城镇中小学开展多元文化音乐教育,既符合素质教育的基本要求,同时利用互联网手段,又暗合音乐教育培养创造性思维的观点。当然了,互联网这种手段的使用,一方面弥补了城镇农村小学师资力量的不足,另外一方面,其本身就是一种创造性教育。具体来说,依托互联网在我国城镇农村小学推进多元文化音乐教育的意义主要体现在五个方面:
1.通过对不同音乐文化的学习,让小学生了解一个地区或国家的文化,并从中获得民族自尊,学习尊重与忍让其他民族的音乐文化。
“随着社会的发展,世界各国之间的联系越来越紧密,包括经济、政治、文化等。而音乐又是文化中很重要的一部分(《全日制义务教育音乐课程标准》总目标:情感态度与价值观)。”通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。我们经常可以看到、听到许多种不同的音乐在世界的每一个角落里被演唱着、演奏着、欣赏着。要认识这富有表现力的音乐并分享它们,需要我们有对全世界人民的同情心和理解。西方人追求绝对音响,而东方人的追求却恰恰相反;西方主要服务于典礼以及舞会、围绕宗教音乐,而东方音乐主要服务于仪式。换句话说,在东西方音乐文化背景中存在着许多差异,有着不同的历史,并且两种音乐风格以两种分离的形式发展。我们必须要克服西方倾向的价值体系。要想克服这种倾向,我们必须从小就开始培养学生的对音乐的审美观和价值观,所以,在小学加入多元音乐已经迫在眉睫了。
2.通过多元音乐文化的学习,可以打开学生的眼界,开阔他们的视野
目前,我国中小学音乐教材中的曲目大多数都是国内的传统音乐,也有少数的外国歌曲,但基本上都是德、奥、意大利及少数西欧国家的古典音乐,就连西欧的传统音乐就很少,学生接触的音乐范围太狭窄。所以,我们有责任让学生知道生活在这个地球上的除了中国和少数西欧国家的人们以外,还有许许多多东方国家的人们。
3.通过认识多元文化的音乐,培养学生的判断和辨别能力
现在很多人认为西方的古典、浪漫音乐就是好的音乐,即所谓的“高雅音乐”,除此之外的就是不好的音乐,即“通俗”音乐。一切都用西方古典音乐的标准来衡量世界各国的民族音乐。无疑这种观念是陈旧的、片面的。其实,这种观念并不足为奇。这与我国长期以来的国民音乐教育体制和占主导地位的音乐团体对人们的影响有很大关系。要想从根本上改变人们这种对音乐片面的认识,从思想上改变其审美观和价值观,还得要从中小学做起。要让学生尽可能地多地接触除了西方古典音乐以外的世界各国的音乐,让他们自己学会聆听、思考并做出判断,什么音乐是好的音乐;什么音乐是不好的音乐。由此形成自己的审美观和价值观。
4.让小学生通过对不同音乐文化的学习,了解该文化中人们的生活情形
音乐起源很重要的一个方面就是生活。所以,一个国家和地区的音乐一定是与这里人们的生活息息相关的。在小学的语文课本中也有一些世界各国的经典文章,这些文章基本上都是反映的现实生活,但仅仅从这些表面的文字去理解他们的生活还是不够深入,我认为,如果把这些文字与他们的音乐联系起来,就会理解得更加透彻。例如,美国的孩子是伴着爵士和摇滚长大的;西欧的孩子是伴随着莫扎特和贝多芬长大的,蒙古族的孩子是伴随着悠扬的长调长大的。
5.通过演唱、欣赏、演奏以及对于活动的参与开拓学生对不同音乐文化的美感体验
在教授世界民族音乐时,一方面,可以通过理论的讲解进行传授;另一方面,可以通过聆听、学生亲自参与实践等方法进行。在学生亲自参与活动的过程中,学生的身体和心灵都能融入到音乐中去,去感受异国文化所带来的音乐情趣,用心体会世界上每个角落的美丽风景。每个民族都有自己富有民族特色的乐器,而每一种乐器都是这个民族智慧的结晶。例如,组成越南巴厘岛甘美兰音乐的各种打击乐器;印度的西塔尔琴、维拉琴;日本的尺八;新疆的冬不拉;蒙古族的马头琴;等等。这些乐器都具有各种不同的音色,我们要让学生尽可能地多听这些民族的音乐,训练他们的耳朵,培养良好的听辩能力。
三、依托互联网在城镇中小学推进多元文化音乐教育的方法探讨
以笔者工作的重庆开县为例,学校设置了电脑室,小学生在学校可以接触网络。当然,在城镇内也有多家网吧,大部分家庭都有电话线,有计算机的家庭也不在少数。为了充分利用互联网资源开展多元文化教育,音乐教师需要重点加强以下几个方面的工作:
1.建立世界音乐曲目资料库。教师要首先通过网络获取世界音乐的资料,形成适合小学不同阶段的曲目体系,针对不同学生提供相对应的网络资料。
2.将网络资源充分结合实际课堂教学。完善小学音乐教师备课素材、音乐教学图片资料、CAI课件、教材歌曲MTV、视频素材、音乐教具、音乐新教材资料库等。
例如,音乐教师在线网就公布了《小学音乐教材歌曲CAI课件》,包含教材歌曲43首,分五大主题制作:看画创作情境、实况演唱赏析、歌谱趣味学习、歌词精辟分析、为你卡拉OK。还有更多的栏目供不同教师参考。
3.作为教师,可以帮助学生搜索整理代表不同民族的音乐网站,以作为教育素材,然后让学生自己上网查阅,了解学习。作为学生,要预习和复习重要考核内容。
4.建议学校设立自己的多元文化音乐教育网站。在网页制作方面,应偏重于有利于激发学生趣味操作的内容,避免死板的文字和音乐,实现网站和学生之间的互动。
四、结语
无论是音乐教学还是其它科目的教学,我国在中小学阶段对于网络的运用总地来说还是比较少的,尤其是让学生自己独自去操作的方式有利有弊。现阶段,我国城镇中小学的硬件设备还不完善。目前,我们只能把网络教学作为日常教学的辅助手段加以运用。笔者在此希望音乐教师们可以根据当地实际情况以及学生的需要,适当调整教学方法,以达到最佳的教学效果,从而使网络这一现代化的工具更好地为我们的教学服务。
参考文献:
[1]张淑珍.音乐新课程标准与学科素质培养[M].中国纺织出版社,2002.
[2]郭声健.音乐教育论[M].湖南文艺出版社,2004.
[3]中国音乐杂志社.文系琴韵――第三、四届全国音乐教育获奖论文精选编.人民音乐出版社,2005.
[4]管建华.世纪之交――中国音乐教育与世界音乐教育.南京师范大学出版社,2002.
[5]魏煌.论多元文化音乐教育的文化思考[J].音乐研究,2002,(1).
[6]管建华.音乐的跨文化研究与多元文化音乐教育[J].中国音乐,2003,(1).
[7]张谦.从“一元论”到“多元论”――对我国中小学音乐教材发展的回顾反思与展望[J].中国音乐教育,2004,(8).
第二届音乐教师教育研讨会将办
本报讯（记者 刁艳）9月18日至21日，第二届音乐教师教育学术研讨会将在广州大学举行。届时，来自全国高等院校、中师和基础音乐教育领域的教师、研究人员、管理者将汇聚一堂，就教育理念、办学模式、教师培养等问题进行广泛深入的研讨。这是继2002年首届以来，第二次全国范围内的音乐教师教育研讨会。
本次活动由中国艺术教育促进会、中国教育学会音乐教育专业委员会主办，旨在贯彻落实国家《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》精神，促进我国音乐界专家、学者在教师教育、教学等方面的交流，为基础教育领域培养合格的音乐教师。据中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏介绍，为配合此次活动，学会从年初开始即面向全国征集论文，各地反响踊跃，评选工作日前结束，共收到文章1000余篇，最终获奖文章有95篇，其中一等奖14篇，二等奖33篇，三等奖48篇，部分优秀论文获得者将赴广州宣讲论文。会议期间，将邀请多名国际音乐教育专家、学者发表专题报告，国内知名专家作专题发言，并组织来宾分组交流和研讨。
全国200名音乐指挥教师
汇聚羊城
7日15日，来自全国各地近200名音乐指挥教师汇聚在广州市第二少年宫，参加由国际合唱联盟、广州市少年宫、香港童声合唱协会主办的2007年合唱指挥研修交流营。作为活动的一部分，天津北洋合唱团、香港旋律合唱团、深圳中学合唱团和广州市少年宫合唱团联袂演出“典范之声”专场音乐会。
据悉，此次活动是作为纪念国际合唱联盟25周年、广州市少年宫成立50周年以及香港童声合唱协会成立10周年而联合举办。■燕子
鲜于越歌全国巡演
本报讯 西安音乐学院主办的“鲜于越歌独唱音乐会”，由该院周玲教授带队，鲜于越歌、Marco Bellei（意大利莫德那国立音乐学院研究生钢琴教授）、史小亚、唐伟国、郑琼组成的演出队伍，分别在河南师范大学、上海音乐学院、星海音乐学院、中央音乐学院、沈阳音乐学院、新疆艺术学院和四川音乐学院成功进行了巡回演出。
鲜于越歌清澈柔美的音色，结实舒展的声音线条以及运用自如的气息和声音控制，充分展示了扎实的歌唱技术功底和优秀的舞台心理素质。Marco教授精湛的演奏技艺、史小亚、唐伟国的精诚合作、郑琼的全力协助，使音乐会的艺术水准达到了一个相当高的层次，加之当地艺术院校的声乐、小提琴、友情出演，更使得音乐会具有浓郁的学术交流气氛。
音乐会作品涉及不同时期、不同风格、不同流派的歌剧咏叹调、二重唱、艺术歌曲，涵盖意、德、法、英、中五种语言。这不仅仅体现出她个人的艺术修养、较全面的文化素质和科学教学理念，更体现了西安音乐学院对青年教师正确的培训方向。
鲜于越歌全国巡演
本报讯 西安音乐学院主办的“鲜于越歌独唱音乐会”，由该院周玲教授带队，鲜于越歌、Marco Bellei（意大利莫德那国立音乐学院研究生钢琴教授）、史小亚、唐伟国、郑琼组成的演出队伍，分别在河南师范大学、上海音乐学院、星海音乐学院、中央音乐学院、沈阳音乐学院、新疆艺术学院和四川音乐学院成功进行了巡回演出。
鲜于越歌清澈柔美的音色，结实舒展的声音线条以及运用自如的气息和声音控制，充分展示了扎实的歌唱技术功底和优秀的舞台心理素质。Marco教授精湛的演奏技艺、史小亚、唐伟国的精诚合作、郑琼的全力协助，使音乐会的艺术水准达到了一个相当高的层次，加之当地艺术院校的声乐、小提琴、友情出演，更使得音乐会具有浓郁的学术交流气氛。
论文摘要:音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的,音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段,较多的重视对音乐技能与技巧的培养,关于音乐的文化教育相对要少,因此导致学生对传统音乐文化了解较少,阻碍了音乐的发展。本文在此背景下,提出了音乐教育与音乐文化的关系研究,主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性,旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性,以促进音乐教育的发展。
随着素质教育观念的深化开展,目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合,成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持,因此可以说音乐是一种文化的表达,音乐与文化共存亡,没有文化就没有音乐,而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段,为音乐的发展注入了生机和活力,但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来,因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展,要有效的繁荣我国的民族音乐文化,对音乐进行文化渗透是必要的选择。
一、文化与音乐文化
文化是一种历史表现与历史传承,狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述,广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现,也属于精神文化的范畴,因此可以说,音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的,因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展,实际上,音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念,音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合,我国音乐历史源远流长,在音乐发展的历史过程中,无不体现了音乐文化的艺术魅力,这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用,以及各种经典音乐作品的出现,比如高山流水的创作,体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论,体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣,与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。
二、音乐教育与音乐文化
音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系,一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用,音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性,决定了音乐教育的发展方向,如果没有音乐文化,音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述,而失去了其审美情趣以及艺术表现力;另一方面,音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展,音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用,如果没有音乐教育,那么音乐文化也会停滞不前。
音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展,有什么样的音乐文化背景,就会有什么样的音乐教育模式,目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加,世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富,比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴,会对我国的音乐文化产生一定的同化作用,对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用, 三、重视文化音乐教育
音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用,经典音乐是表现艺术价值的途径,是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续,通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授,使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领,获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程,通过不断的筛选与整理实现的,这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上,曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐,随着社会的发展和音乐教育的进步,五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要,成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构,以更方便的形式使受教育者接受音乐形式,从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度,从而不断的掌握音乐文化的主体标准,确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程,是一种不断进行传承的过程,将音乐教育与音乐文化结合起来,以促进文化和音乐文化的发展。
受中国教育模式的影响,教育的发展更多是重视对基础的训练,反应在音乐教育领域,更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训,而对音乐作品背后的文化,学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少,学生不能深刻的理解音乐的艺术价值,制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看,目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育,音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力,审美能力和逻辑思维能力。在我国,音乐教育虽然处于一种基础教育阶段,但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受,民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功,音乐的文化教育发展特点越来越明确。
四、结论
在音乐的文化教育与传承过程中,音乐与文化二者是紧密相关的,任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值,文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系,才能获得良好的发展,充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中,还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵,以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性,积极发挥音乐教育的作用,体现出音乐教育的价值,促进我国优秀音乐的发展,保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。
参考文献:
[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流,2010年2期
论文关键词：音乐人文；探究能力；高师钢琴教学
一、音乐人文思想探究能力的培养在高师钢琴学习中的必要性
高等师范院校的音乐教育与专业音乐学院及业余音乐学习在培养目标上有很大的差别。音乐学院以培养专业表演型人才为主，业余学习以提高学生的艺术素养为主要目的，而高师音乐专业钢琴教育的目标是：培养中小学音乐教育工作者。使其具有较好的钢琴伴奏技术并兼备基本的钢琴教学能力，并具有良好的音乐修养和审美判断能力。教学中必须突出钢琴教学的师范特点，培养人才的综合能力，使钢琴教学的理论与实践相结合，最终达到提高教学质量，培养合格音乐教育人才的目的。多年来，在高师音乐教育中存在着一定的误区，认为音乐教学主要就是传授音乐知识，培养学生的音乐技能，即音乐的“双基”。较少从音乐以外的文化角度去诊释音乐，然而，“任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的。离开了文化，这些建立在形式和技术上的学科便成为悬浮在半空的、无根的东西，以这样的方式所形成的解释自然是不彻底、不到位，或不具本质性的”。所有的音乐都来自于文化，扎根于文化的土壤。一部音乐史既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。在钢琴学习中，仅有高超的音乐技巧是远远不够的，没有较高的文化修养就不会有丰富的想象和对音乐深刻的领悟。音乐教育再也不能只是音乐知识的传授与音乐技能的训练，必须要把音乐放在文化的大背景中去，培养学生主动探究知识的能力，从而达到培养学生综合人文素质的目的。
在高师钢琴教学中忽略对学生的音乐人文探究能力的培养，一方面阻碍了学生演奏水平以及音乐表现力的进一步提高，更重要的是不利于作为未来音乐教育工作者所应具备的良好的音乐修养和审美判断力的培养，因此，提高学生的音乐人文探究能力，成为高师钢琴教学中刻不容缓的重要任务。
二、在高师钢琴学习中培养学生音乐人文思想探究能力的可行性
（一）高师学生具备较完整的专业知识构架以及分析理解能力。高师学生具备较为完整的音乐专业知识构架，如：音乐理论、中外音乐史、和声学、曲式学以及配器学等学科，作为音乐基础学科是高师音乐教育的必修课。这些课程使学生具备一定对音乐资料的分析、理解能力，为学生进一步提高音乐人文探究能力打下了基础。
（二）利用现代先进、便捷的讯息获取手段。学生可以选择在国内各大图书馆查询并获取相关文献、音像资料，在音乐厅、艺术馆直接感知音乐讯息。还可以充分地利用互联网，以最便捷的方式和方法，最大限度的获取最新、最前沿的艺术信息。
三、如何在高师钢琴教学中培养学生的音乐人文探究能力
国家颁布的《艺术课程标准》中将艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指出在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。艺术课程不再是单一取向的技能学习，它从根本上改变了机械训练和重复模仿，让学生围绕以人文为主题的艺术学习，其总目标在于实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。
（一）更新教学观念，改变教育模式，培养探究型人才
我国高师现有的钢琴专业课的教学模式，长期沿用的是音乐学院专业教育的结构模式。教学形式单一，一味强调技术训练，对艺术情感的表达重视不足。从国外高师的钢琴教育动态来看，钢琴教学重点已逐步从单纯讨论演奏技术向如何培养学生的音乐性上转变，在教学中更加注重实际能力的培养而不仅仅是追求曲目的难度。作为将来从事教师职业的高师学生，在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏的技能和曲目难度，更重要的是理解音乐的能力和表现音乐的能力。要想让学生深入地了解钢琴音乐文化，传递作曲家的创作思想，展现作品的风格特征，仅依靠传统教学模式中的教师灌输式的教学方式是远远不够的。在高师钢琴教学中，应进一步培养学生独立查找文字、音像资料的能力，提高他们对音乐人文思想的探究能力。
培养探究型人才首先必须将教育的中心由重知识传授向能力培养转化，专业技能技巧可以教，但艺术感悟能力是无法直接传授的。授之于鱼，不如授之于渔，探究能力的培养对于高师学生尤为重要。探究能力是一种适应一定学习活动的能力，是一种综合能力，内容非常丰富，结构十分严谨。就高师学生的探究能力而言，主要包括组织学习活动的能力、获取知识的能力、运用知识的能力以及伴随学习过程而发生的观察、记忆、思维等智力技能。探究能力的高低，直接影响到掌握知识的数量和质量。更关乎这些未来的教育工作者对下一代，即未来的中小学生的培养方式。
高师钢琴教师应改变传统教学模式中的以灌输式的为主的教学方式，加强对学生学习能力的培养，循循善诱，引导学生自觉、主动地探究作品人文内涵，准确地把握作品音乐风格。譬如，在布置学生弹奏作品前，要求学生对该作品的作曲家他所处的年代、民族及当时的社会体系和艺术体制，作曲家的成长历程，创作该作品时的人生境遇做深入细致的了解。只有充分明确了该作曲家的社会身份，才可能进一步明晓和认识其音乐的特殊品质，进而把握其作品的艺术风格。教师可以引导学生扩大课外阅读的内容和范围，主动利用现代便捷的信息渠道，通过国内外各大图书馆、互联网、广播电视等各种途径，查询、获取最权威、最前沿的相关文献资料和音像资料；鼓励学生参与相关学术会议，或观看音乐会、艺术展演直接感知音乐讯息；为学生提供多种机会参与社会实践活动，让学生走出校门，在民间采风、社团演出和艺术实践中感悟音乐这一综合声音文化之魅力。
（二）优化课程设置，加强音乐人文教育
新时代的高师音乐教学应贯彻：以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的高师音乐教育专业课程结构体系原则。优化课程设置，应从艺术类基础课和专业课延伸这两方面着手。 1.优化基础课设置。音乐是综合的声音文化。文化是产生音乐的土壤，音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要的形态和载体。音乐只有在文化的大背景下才能发挥音乐所具有的各种功能，否则音乐只能是孤立的声响。音乐的人文属性就表现在音乐的音响是物理的、感受是心理的、理解是文化的，作用是社会的。因此，在高师音乐专业基础课设置方面，应在高师传统的中外音乐史的基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等各方面，实行全方位的互通。并积极拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新时代、新标准下的教育人才。并通过撰写小论文的方式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。
2.增设钢琴文献课程，引导学生深入探究钢琴音乐流变，准确把握人文内涵。
（1）通过钢琴文献课程，指导学生准确把握作品风格。钢琴艺术经过几百年的发展，历代作曲家为我们留下了浩如烟海的经典钢琴文献。不同时期、不同民族的作曲家的人文思想、审美观念、作曲技法等都有不同，有些甚至大相径庭，从而形成了各自完整的理论体系和风格流派。深入了解作曲家的作品风格是准确表达作品内涵的的关键。通过对钢琴文献的研究使学生充分把握钢琴音乐发展的总体脉络，在聆听和研究各种不同风格的钢琴文献作品中获得感性体验。对比不同作曲家作品的时代风格，了解在共性创作背景下其作品的个性特征，掌握作品与作品之间的纵横联系，并且融会贯通地梳理相关音乐信息，对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，真正把握不同时期作品演奏风格的尺度。出色的钢琴文献能够为演奏者提供正确的指引，为演奏者提供表现此类风格作品的演奏建议，从而逐步培养学生具有演奏各种不同风格音乐作品的能力，确立正确的风格概念。
（2）通过钢琴文献课程，引导学生深入理解作品内涵。钢琴文献是作曲家创作思想的独特表现形式，真正概括了作曲家的思想精髓。钢琴文献研究能力的培养，为学生对作品音乐内涵的体验指引方向，帮助演奏者探索作者的构思和音乐发展脉络。通过这一课程学生可以积累大量相关的钢琴文献，扩大音乐视野，更加丰满而立体地了解作曲家的美学思想，挖掘作曲家通过作品以期表达的精神内涵。帮助学生准确地把握作品的风格，诠释音乐内涵，逐步形成钢琴演奏中音乐表现的良好分寸感，将作曲家艺术创造的精华形象地体现到演奏中。
（3）通过钢琴文献课程，指导学生正确表现音色艺术。钢琴音乐是声音艺术，多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面，在展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面具有十分重要的意义。因此，在钢琴的学习、教学和演奏中必须考虑作品所处时期钢琴文化的特色。通过文献学研究，我们可以充分了解钢琴艺术发展过程中几个重要历史时期：巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格时期和近现代音乐时期的音色风格特征，通过对各个时期音乐风格的对比、研究，探索出产生不同音色的关键性因素，进而选择更接近于作曲家那个时代钢琴文化的音色风格，用贴近作品内容与思想感情的最美音色来表现作品。
钢琴文献课程将看似孤立、零碎的钢琴文献依照钢琴艺术发展史为脉络进行梳理，从而构建起一个经纬交错的钢琴艺术文献库，使学生能对钢琴艺术三百年有一个清晰的了解，并能更直接地掌握更多的钢琴文献，欣赏到更多风格的作品，拓展学生的音乐思维空间。为钢琴演奏、赏析提供最直接的帮助，对学生掌握各时期钢琴演奏及创作风格、提高学生对钢琴理论知识的学习及提高音乐审美水平有着积极的作用。
