时间：2023-01-05 00:54:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术生毕业总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
本学期的毕业实习是从本学期第1周至第10周开始进行为期10周的毕业实习的。现将本次实习情况总结如下：
一、实习前充分准备
毕业实习工作是毕业生毕业设计前的一项重要工作。目的是使学生亲身实践，尽早的接触市场，掌握一线的专业知识。开学之初，我所在的装饰艺术设计教研室就作好了毕业生的实习工作安排；并且提早积极帮助学生联系实习单位，百分之百的确保每一个学生都有合适的单位接收﹑实习，保证实习顺利进行。
二、保证学生实习时间
本次实习根据教学计划安排，每位学生有10个教学周时间实习，实习是从第1周星期二至第10周星期日结束，总共为69天。此次实际情况是部分学生在寒假期间就已经找到工作单位，所以有些同学采取就业与实习相结合的方式，实习时间更长效果更有保障。
三、提出实习要求；明确实习内容
根据环境艺术设计专业所学专业课程和就业岗位的能力要求，环境艺术设计专业教研室组织我们专业教师对学生进行了实习动员，针对实习中可能出现的问题，进行了讲解指导，并提出实习要求；要求学生严格按教学要求实习，每人配发有专门的实习日志，以督促学生认真实习，目的为了通过实习检验与提高他们的职业技能。
四、加强沟通与联系；确保学生实习质量
毕业实习是教学的一个重要组成部分，并且实习不象常规教学，学生较为分散，作为带领实习的专业教师，我每周一次对市内的实习学生进行实地检查，掌握学生实习进程，及时发现问题，并与实习单位、实习学生一道解决，总结实习经验，对于外地实习的学生尽量通过电话与学生保持联系，学生实习中遇到困难可以随时打电话找到我进行解决，同时我与学生实习单位取得长期联系，及时掌握学生的具体实习及表现情况。
随着高校对艺术类专业的扩招，艺术类毕业生也逐年增加。本文从高校艺术类毕业生就业现状和影响艺术类毕业生就业因素两方面着手分析，试图归纳出解决高校艺术类毕业生就业问题的方案，提升其就业能力，从而更快的适应复杂的社会环境。
关键词
高校艺术类毕业生；就业能力；市场竞争；职业生涯规划
当前我国正处于全面建成小康社会、全面深化改革、全面推进依法治国的重要时期，这样的社会局面则需要高校为国家培养更多的复合型人才。2000年，我国高校毕业生大约为107万，2014年大约为727万，增长了579.4%（如表1），毕业生面临着巨大的就业压力，艺术类学生也是如此。艺术类学生与普通大学生相比，情感丰富，个性张扬，自我主义较强，集体主义较弱。作为一名高校的辅导员，我们更应该了解如今的就业市场以及艺术类毕业生的就业心态，提升他们的就业能力。
1高校艺术类毕业生就业现状
艺术类学生个性比较张扬，专业实践性较强，就业时呈现与非艺术类学生不一样的特点。
1.1就业灵活性强高校艺术类学生往往被看作一个特殊的群体，他们崇尚自由，追求个性，不愿束缚于各类规章制度，在择业时不看重工作的稳定性，而注重工作和自己所学专业的一致性。很多高校艺术类毕业生初次就业时只为了积累工作经验，工作一两年后会跳槽转业，故他们不在乎与工作单位是否签署协议，这就导致在毕业时艺术类学生的就业率很高，签约率很低，工作相对其他专业的学生来说很不固定。
1.2就业地域性强艺术类学生所学专业的专业性与实践性很强，一些大型的设计类公司多集中在沿海或大中型城市，很少设立在边缘地区，在一定程度上也影响学生的就业去向，就业市场相对狭窄。艺术类毕业生认为在经济发达城市较偏远城市拥有更多的自我提升机会，能学到更多的实践技能，故他们在选择工作时会首先考虑较发达地区。这种现象在近几年越来越明显，据不完全统计，大约70%以上的艺术类毕业生更倾向于在经济较发达的地区就业，使得这些地区的就业市场趋于饱和，竞争也越来越激烈。
1.3就业观念淡薄艺术类毕业生的就业心态不积极，就业观念淡薄，主要表现在以下几个方面：首先，艺术类毕业生对自己的职业生涯规划不明确，他们对自己的未来没有规划，对严峻的就业形势认识不清，时常抱着走一步算一步的心态；其次，艺术类毕业生大多家庭经济条件良好，他们并不需要独立承担生活的重压；最后，艺术类毕业生个性过强，他们总是认为自己所学专业具有优势性，找工作只是时间的问题。这些因素都影响着艺术类毕业生的就业能力。
1.4就业心态矛盾艺术类毕业生在就业时拥有更复杂的心理，在择业时更加迷茫。主要有以下几点原因：第一，艺术类学生在高考填报志愿时认为选择了热门的设计类专业，盲目高估对所学专业的优势，对自己盲目自信，在就业时一心选择自己心仪的工作，但一次次失败的求职经历让他们无法面对残酷的现实；第二，艺术类学生的学费过高，大学四年的学费是非艺术类学生的两倍有余，故他们在择业时希望寻找到薪酬较高的工作，但大学毕业生的薪值往往达不到他们内心的期望值，许多艺术类毕业生抱着宁缺毋滥的心态，长期处于待业状态；第三，艺术类毕业生大多家庭经济条件良好，90后也多为独生子女，从小在家娇生惯养，他们虽期盼能在工作中展示自己的能力，但却没有做好吃苦耐劳的就业准备，但面对激烈的市场竞争时却显得束手无策，缺乏毅力与勇气。艺术类毕业生求职过程中屡遭挫折，在心理上造成了不良的影响。
2影响高校艺术类毕业生就业的因素
从前面分析可以看出，高校艺术类毕业生的就业现状不容乐观，社会给予他们的压力过大，他们虽渴望踏入社会又害怕面对竞争。为了帮助艺术类毕业生解决就业问题，我们主要从政府、学校、家庭以及个人这四方面分析影响高校艺术类毕业生就业的因素。
2.1政府对艺术类毕业生就业的影响政府对艺术类毕业生就业的支持力度不够。首先，我国现有的分配政策从原先的“包分包配”转变为“自主择业”，大学毕业生需要依靠自己的能力去寻找工作，这对艺术类毕业生来说具有更大的挑战性。“自主择业”的就业模式不仅需要依靠就业市场提供良好的机遇，也需要政府给与相应的扶持措施。例如政府可以颁布鼓励艺术类毕业生到中小型城市发展的政策，为其提供补助及优惠条件，同时加大对中小型城市经济发展的支持力度，吸引更多的艺术类毕业生走向西部，走向基层。
2.2高校对艺术类毕业生就业的影响高校是艺术类学生学习生活的地方，是育人成才的摇篮，学校制定的教学目标影响着学生的就业情况。现在大多数高校对艺术类学生就业影响主要表现在三方面：一是设置的课程与市场需求的岗位并未达成一致，使得学校培养的毕业生并不能在竞争激烈的就业市场找到适合自己的一份工作；二是高校对职业生涯规划未形成一套完整的体系，许多学校只是把职业生涯课程当做一门必修的课程进行教学，并没有把其贯穿于艺术类学生大学四年的学生生活中，同学们对自己未来的职业规划任然很茫然；三是高校对艺术类毕业生的就业指导力度不大，许多毕业生未能树立正确的就业观。
2.3家庭对艺术类毕业生就业的影响所谓“父母是孩子的第一任老师”，在中国家庭，父母以及成长环境对孩子的影响非常之大。一方面，对艺术类学生来说，他们大多来自经济条件较好的家庭，生活压力小，这类艺术类毕业生在择业时对工作的期望值较低，他们认为就业只是寻找一份工作，而工作所带来的自我提升的机遇并不重要。另一方面，90后艺术类毕业生的自主能力不高，依赖性极强。他们从小被父母过度保护，事事由父母操办，当自己处在竞争激烈的求职环境中则显得束手无策。
3高校艺术类毕业生就业问题解决方案
由于高校每年扩招导致大学毕业生逐年增加，就业市场趋于饱和，竞争激烈。对于艺术类毕业生来说面对的就业压力更大，为艺术类毕业生提供更多的就业机会势在必行。
3.1政府建立健全支持体系政府对艺术类毕业生的就业支持是为学生营造良好的就业环境，加强宏观调控，为艺术类毕业生提供更多的就业保护政策。首先，取消地方保护主义，引进更多的艺术类专业人才；其次，鼓励艺术类毕业生到中西部，到国家需要的地方去锻炼，为其提供相应优惠政策，保证其在锻炼后拥有优势去寻找下一份工作；最后，加大对用人单位的监管力度，完善社会保障机制，维护毕业生的个人利益。
3.2高校建立就业培养机制社会对艺术类毕业生的要求越来越高，我们现在培养出的大学生，不仅是专业人才，更是职场精英。高校应建立就业培养机制，提高学生的就业能力，主要从以下几方面入手：第一，推进艺术类课程的教育改革。艺术类课程作为新兴课程，面临更多的挑战。现在高校艺术类课程在设置上大多没有与就业岗位相吻合，课程的延展性较弱，这就要求高校拓宽专业口径，增强课程学习的实践性；在教学模式上增加专题演讲、情景模拟等，使课程的教授多样化且符合就业市场。第二，加强师资队伍建设。教师是艺术类学生在学习道路上的引路人，故他们的教学水平直接影响到教学成果。高校一方面应该为教师提供更多出国进修或是参加学术交流的机会，提升他们的专业素养，另一方面要充分发挥学科带头人的作用，以旧代新，建立健全学科内部的学习交流体制。第三，完善高校职业生涯规划。前面的章节中也提到我国有些高校职业生涯规划课程设置不合理，在今后对艺术类学生的培养中，必须把职业生涯规划贯穿于四年的教学中，依据不同年级学生的特点适时的开展职业生涯课程。例如大一时让学生了解什么是职业生涯，对自己的未来有初步定位；大二时根据自己对专业的了解引导学生制定职业生涯规划；大三时进一步指导其制定或修改自己的职业生涯规划；大四时根据自己的职业生涯规划择业，传授学生就业技巧。这样，职业生涯规划就不是大话空话，而是真正能够帮助艺术类学生规划人生的实用性课程。
3.3学生发挥主观能动性90后学生思维开放，自我意识过强，艺术类学生尤为明显。如今的90后艺术类毕业生往往眼高手低，作为市场竞争中的主角，未能及时适应复杂的社会环境。艺术类毕业生在择业时首先必须树立正确的就业观，对自己有合理的定位，克服择业时遇到的挫折，及时总结，汲取经验；其次，发挥主观能动性，艺术类毕业生应抱着“我找工作，而不是工作找我”的心态，努力让自己适应环境，珍惜任何一次工作机会，以持之以恒的工作态度对待每项工作；最后，坚持学习，无论是在校园还是工作单位，艺术类毕业生都应该用虚心学习，提高自己的综合能力。
4总结
当今艺术类毕业生的就业问题已经引起社会的高度关注，就业率的高低反映出高校对艺术类学生培养的成果。我们在激发学生发挥主观能动性的同时也要不断完善高校自身的教育体制，为社会培养出优秀的艺术性人才。
参考文献
[1]孙长缨.当代大学生就业研究[M].北京:高等教育出版社,2008:56-457.
[2]新华社.艺术类毕业生:灵活就业为主流[N].中国文化报,2012.4.17(2).
[3]敖四,兰顺东.大学生职业发展与就业指导[M].武汉:华中师范大学出版社,2011.
[4]裴春燕.高校艺术类毕业生就业力问题研究[D].燕山大学,2013.
关键词：艺术硕士；音乐教育；比较研究
中图分类号：G659.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）06-0268-02
一、我国艺术硕士教育的出台背景
为了培养“高层次、应用型”艺术人才，国务院学位委员会于2005年决定设置艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，简称MFA），健全和完善了国家艺术专门人才的培养体系。“高层次、应用型”具体体现在“学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种表现形式。”
对招生对象的原则要求是“学士学位”和“艺术创作实践经历”，而入学考试则着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。这种强调专业内容的高层次人才培养，在目前我国音乐艺术专门人才结构状况下，具有极强的针对性。
当时，我国只有9所独立设置的音乐学院可招收音乐表演研究生，但学生毕业后的去向基本上都从事教师工作，真正回到舞台上从事音乐表演的极少。“在学校艺术教育方面，建设一支以具备相当艺术实践能力的专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高我国学校艺术教育教学质量的关键，也是素质教育的重要组成部分。可是依据当时的情况看，整个文化系统中，音乐教育从业人员普遍学历偏低、知识结构不合理、专业技能水平低、缺乏系统性的训练，整体素质亟待进一步提高。”
二、我国艺术硕士教育科研现状
艺术硕士的诞生，打破了我国艺术教育体系中只有单一文学硕士学位的缺憾。艺术硕士在我国是一个新生儿，只有短短的五年多的历史。在这五年当中，已经有几十多所院校陆续获得培养艺术硕士的资格。从目前教学要求来看，有些院校的音乐专业艺术硕士相比传统理论型硕士研究生的教学方面，不仅仅强化了技术技巧的学习，甚至理论课要求要强过前者；理论课的学分要求还要高过前者，这样对学生提高实践能力的学习，必然造成更大的压力。至于课程设置的种类与多样性、生源差别、学术交流活动、学习与就业等等问题，尚没有系统性的经验总结与可供参考借鉴的任何权威性、开放性的资料。
这五年多发展的经验总结和交流情况，能够见诸媒体的信息，不外乎是一些教师，根据自己的经验和学生的实际情况，陆续归纳出自己的教学方式，为学生学习与交流提供必要的帮助和学术支持。从这些间断性的零星报道和体会文章，透露出一个信息，就是教师以个体为单位在总结归纳教学经验，在有限的传播范围内起作用，缺乏相互交流的平台和渠道，大量第一手资料和数据没有系统性地搜集和整理，急需将这些零散但是具有统计和理论价值的资料，上升到理论高度，成为具有指导和借鉴意义的公共财富。
目前国内几乎见不到就音乐专业艺术硕士教学与学习方面理论研究和探索方面的学术文章和科研论文，缺乏系统的经验总结报告和经验探讨文章，没有后续的科研提供权威、全面、翔实、可靠的资料保证。部分原因，是由于艺术硕士学位类别的起步较晚，一切尚处于摸索方向、积累经验的开端。
艺术硕士源于系统性、专业性地提高艺术专业实际表现能力的要求。相对于理论型人才培养，摸索经验、总结教训、对教学现象的分析与归纳、提出具有指导意义的建议等方面，更加需要实践经验的总结和科学的数据采集、分类和分析，才能得出科学的结论。因为所有教学行为的个性更强，共性相对较少；教学的即兴性更强，计划性较弱；经验总结方面更困难，更加需要专业的面对面指导，艺术表现和交流的平台作用更强。这就决定了在总结经验、分析问题、提出建议、归纳成果方面，全面、细致科学化的数据采集和分析，是必不可少的方法，这又涉及到数据采集方式、采集时间、分析模型的建立、分析方法、结果归类等等一整套系统的作业程序。
三、国外艺术硕士教育的发展现状
目前，艺术硕士在美国、英国以及原英联邦主要国家加拿大、澳大利亚、新西兰以及台湾和香港地区，发展得比较成熟。涉及的专业非常广泛：电影、戏剧、美术、音乐、艺术设计、舞蹈、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。然而在美国，MFA通常授予戏剧相关的专业。美国的音乐专业“艺术硕士”研究生，却大都不使用MFA这个称谓。表演演奏专业和作曲专业的硕士研究生，通常叫“音乐硕士Master of Music（MM）”；音乐理论和音乐史方面的研究生则授予“文学硕士Master of Arts（MA）”；音乐教育专业则授予“音乐教育硕士Master of Music Education （MME）”等等。
从艺术硕士教育的发展模式上看，美国的艺术硕士教育体系十分成熟，影响力也最大。这种成熟并非是僵化套路的程式化。开放性和多样性，是保证教学内容与教学理念不断更新与进步的机制性措施。美国开放的教育体系和在世界范围内广泛吸纳人才的发展模式，形成了发达的教育体系和先进的科研理念。哥伦比亚大学、波士顿大学、伊阿华大学等院校的艺术硕士培养体系非常完备。师资、课程、课外专业活动、学术交流都有机地穿插在一起，学校的教学和学习内容丰富多彩，并且给学生充分的表现和交流机会。对于音乐艺术硕士的培养方向来说，最大可能地满足了学生的成长空间。在相应的科学研究方面，他们往往针对非常具体的项目提出针对性极强的项目建议、可行性分析，并且给予任课教师以充分的自主决策空间，充分发挥艺术的个性。在总结评价中，也是以学生艺术表现的个性价值作为首要条件。这一切看似随意、以“个性”为前提的判断标准，背后是强大的资料数据分析和科研体系作为支撑，将庞大的数据量通过科学的归类进行统计分析，最终作为科学证据，指导教学和科研工作。
美国艺术院校协会（The College Art Association， CAA）和美国专业艺术和设计学院联合会（The Association of Independent Colleges Art and Design）对于艺术硕士（MFA）设有明确、详细的规定。艺术硕士专业学位（MFA）以实践性、创作性为主，强调应用性，同时，也要求必要的艺术素养和理论知识。入学考试着重考察学生的创作才能和表演天分。教学计划强调课程的实用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。学位授予标准主要看学生创作实践过程中所体现的艺术创作技能和表现力。毕业汇报以演出和作品展示为主要考察标准，同时完成专业艺术分析、总结文章或论文。
德国的音乐教育体系具有悠久的历史。音乐专业的设置从一开始就目的明确。比如历史最悠久的艺术大学之一“柏林艺术大学UDK”，音乐专业分为音乐表演专业、音乐教育专业和音乐继续进修学制。音乐表演专业就是以培养表演艺术家为宗旨，针对那些准备成为职业乐团、乐队演奏员以及独奏演奏者的学生设立；音乐教育专业就是为培养教师，课程以教育理论为主；而音乐继续进修学制是在以上专业基础上继续学习，已获得不同的文凭。与艺术硕士同等学历的学习，就在表演专业的学习当中，毕业授予Diplom（硕士学历）。法兰克福音乐与表演艺术学院的音乐艺术硕士的培养模式也大致相似，专业设置直指培养目标。
四、艺术硕士教育应关注的问题及启示
目前我国艺术硕士研究生培养类型、培养模式相对单一，研究生阶段的学习主要集中于公共课、必修课、选修课和学位论文写作等理论方面，音乐艺术表演还需有更多的时间去提高他们社会最需要的艺术实践能力。在校学习期间的艺术交流活动应当更加丰富，加强校际之间的艺术交流活动。教学体系尚应体现重视艺术实践的特点，与艺术人才成长规律。
艺术硕士教育体系、人才培养、课程设置和培养方向的调整等一系列问题，还有待于今后的经验摸索和总结。基于此，笔者开展了“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”科研项目研究，这一项目具有单一的针对性和明确的实用性――为音乐专业艺术硕士的培养教育整理出第一份全面、细致、可信的第一手资料；基于此资料的数据统计分析结果；为音乐专业艺术硕士的教育在现有内容的基础上，提供授课方式、课程类别、课程内容、课内外相关交流活动的建议；毕业生就业跟踪及反馈建议；如何体现艺术硕士培养的“高层次”和“实用性”。
增设艺术硕士专业学位，是为我国艺术人才在职攻读艺术硕士学位、全面提升艺术技能和素质提供了新的渠道。同时，艺术硕士专业学位的设立为我国艺术教育的发展注入了新的活力，为中等和高等教育的进一步发展开辟了广阔的前景。
参考文献：
关键词：毕业设计；创新能力；艺术；实践能力；高校
中图分类号：G642.477 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）12-0128-02
当前我国正处在经济、社会转型的关键时期，随着我国经济发展进入新常态，全社会都在转型。作为社会组成部分的高校要想更好的发展也需要转型，部分地方普通本科高校开始向应用型转变，这是一条特色化发展的道路。大学向应用型发展，既与地方对接又可以对接产业，而且还有助于大学生的就业。一直以来培养人才是高等教育的责任和其发展的动力源泉，其中学生的实践能力是高等教育的重要环节，特别是对于影视艺术类专业的学生来说，在一定理论基础上培养实践动手能力更有其必要性。毕业设计是大学生对自己四年大学学习的总结验收，也是衡量本科教育人才培养质量的一个量化途径与指标，它具有本科教学中其他教学环节所不可替代的实践性、综合性和创新性[1]，而以艺术为基础的影视高校尤其强调实践性、综合性及创新性，如果在毕业设计中能充分体现则必然可以提高毕业设计的质量。
一、应用型本科教育中实践性的重要性
2015年11月教育部、国家发改委、财政部印发《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》，提出我国已经建成了世界上最大规模的高等教育体系，但随着经济发展进入新常态，人才供给与需求关系深刻变化，面对经济结构深刻调整、产业升级加快步伐、社会文化建设不断推进特别是创新驱动发展战略的实施，高等教育结构性矛盾更加突出，同质化倾向严重，毕业生就业难和就业质量低的问题仍未有效缓解，生产服务一线紧缺的应用型、复合型、创新型人才培养机制尚未完全建立，人才培养结构和质量尚不适应经济结构调整和产业升级的要求。本科教育培养目标中提到高等教育是整个教育体系中最高层次的教育，其基本要求是培养“具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。特别是应用型本科，以应用型为办学定位，而不是以科研为办学定位的本科院校，因此实践教育就成为培养学生实践性、综合性和创新性的重要环节，同时也是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。以本学院为例，作为应用型艺术类院校要求在当前的高等教育形势下构建满足和适应经济与社会发展需要的新的学科方向、专业结构、课程体系，及时更新教学内容、教学环节、教学方法和教学手段，全面提高教学水平，培养具有较强社会适应能力和竞争能力的高素质应用型人才。要求各专业紧密结合地方特色，注重学生实践能力，培养应用型人才，从教学体系建设体现“应用”二字，其核心环节是实践教学。
二、毕业设计中存在的问题
毕业设计的完成质量是检验教育教学目标，衡量大学毕业生学术水平、科研能力、创新成果的综合考评手段[2]。因此作为高校重要的教学环节的毕业设计应该以实践为基础，体现学生的综合能力及创新能力，但从近年来学生的毕业设计中却发现了众多问题，总结为三个方面。
（一）论文水平方面
以学院影视类专业毕业设计为例来说，论文作为毕业设计的必不可少的组成部分，阐述了毕业作品的准备、制作到完成的过程，其本质就是毕业作品阐述，以毕业实践作品为基础阐述。近年来发现部分提交的论文首先出现格式错误、错别字比比皆是的初级问题；其次论文的语言应讲求学术性、严密的逻辑性[3]。但是不少学生在毕业论文中使用较多的文学语言， 甚至还用了相当分量的时髦语言和网络语言；再次论文应该有理论依据，实践也是以理论为基础完成的，但是很多论文只有流水账式的单纯记录，内容方面没有理论阐述，没有参考文献，没有把实践与理论结合起来。另外还有学生因为没有真正完成实践作品，因此其论文可能就东抄西抄，出现毕业论文与实践作品脱节的情况。
（二）毕业作品方面
毕业作品类型单一、内容简单是毕业设计的主要问题，从近年的毕业作品来看类型主要是MV和短片，部分毕业作品从剧本到策划到拍摄都显得时间仓促，准备不充分，特别是MV，简单拍摄一些镜头后期配一首歌曲，可能两三天就完成一部这样的作品了。但实际上如此的“实践作品”并不是真正的实践，对学生的能力提高没有任何帮助，也不符合毕业设计的要求。出现这种情况的原因很多，部分学生应该是面临要么继续深造要么就业的选择，更多的精力投入到升学复习考试和找工作各项准备中，因而毕业设计对他们来说就成了应付差事，只要能及格就好，因此不愿意投入过多的精力去完成。还有部分原因是有些学生当初成为艺术考生并不是兴趣所在，而是文化课成绩不理想，单靠文化课难以考上本科院校，因此在应试教育突击培训之后考上了艺术类院校，因此他们在平时的学习中没有好好学习各项专业技能，等到四年级时无法按要求完成毕业设计。
（三）教师指导方面
毕业设计中教师的指导也是很重要的部分，学生通过实践完成毕业作品，整个过程中遇到问题时指导老师及时给予指正，学生才能学到东西，才能真正提高动手能力，才能增加综合能力，才能有能力去创新。但近年来由于学生数量增加，一个老师指导学生数量较多而且学生在天南海北的拍摄，老师会出现无法兼顾每个学生的每个问题，不能及时的给学生提出指导意见和建议。指导老师指导的学生数量较多时，也无法保证定期的检查学生的阶段性完成情况，或者无法严格的检查学生的完成情况，这也是导致毕业设计质量下降的一个原因。
三、提高毕业设计的质量的措施
既然毕业设计质量与学生和老师都分不开，那么要提高毕业设计的质量也就需要从这些方面进行管理和控制。
（一）毕业生指导分组
对于毕业生数量较多的专业，可以在大四两个学期交替实习，这样就可以避免都到大四下学期实习时一个老师指导太多学生的问题了。也可以实行每个组固定一个指导老师的情况下，两三个指导老师交叉指导两三个组的制度，这样既能充分利用老师各自的专业特长给学生提出专业的指导意见，也能保证学生及时地联系到指导老师。
（二）毕业作品选题
影视专业的毕业设计应该以“影片+论文”的形式提交。在大四实习期开始之前先让学生确定自己的影视作品的类型，然后根据类型提交选题报告，报告内容包括剧本大纲、组员分工、可行性分析等。选题报告经指导老师审核后给出指导意见，对于个别学生无法修改的选题，指导老师可以直接为学生指定选题让其完成。在选题期间，指导老师给出严格的格式要求，格式不正确或者错别字太多也无法通过，从开始就让学生养成重视论文格式的习惯。
（三）毕业作品的分阶段检查
选题报告通过后，学生提交日程表来说明拍摄进度，指导老师按照日程表对学生作品的完成情况进行检查和指导。这样可以保证学生在实习期间按时且有质量的完成作品，同时拍摄期间遇到问题老师也可以及时的给出指导，帮学生解决问题。学生要充分利用互联网的优势，即使在天南海北拍摄也可以及时与老师沟通。毕业生面临找工作和进一步深造的选择，如果没有阶段性的完成情况检查，可能会有部分学生最后的作品是突击完成，这样就无法保证毕业作品的质量，学生也没有得到真正的锻炼和实践学习。
（四）提交作品创作阐述
对于影视专业的毕业生来说，完成作品之后要根据作品写出论文，对于我们学校影视专业的毕业生来说，论文以作品创作阐述的形式提交，这是从另一个方面的实践性的体现，围绕自己的作品进行阐述，可以防止学生为了完成论文从网上抄袭。但是在阐述中一定要有在完成作品的过程中必然运用到理论指导，列出参考文献。实践一定是有理论指导的，在实践之前一定是有理论支持的，大量的实例作品的分析研究，然后才能有自己的想法和创作。而这样的作品阐述才有理论依据，这样才能真正做到理论联系实践。
（五）教学中的实践
事实上毕业设计与平时的教学是分不开的，专业课教师应该在大学期间对每个学生多加关注，即使当初是临时抱佛脚而考进来的学生，也说明其是有一点能力的，否则是无法拿到艺术类的合格证的，因此引导这些孩子在大一、大二时找到自己的兴趣点，找到自信好好学习，自然就能够在毕业的时候交上满意的答卷了。
总之，对于应用型艺术类高校来说平时的教学就要注重实践，不能单单在毕业设计时才强调实践。同时老师要关注每个学生，在加强学生实践能力的基础上才能培养其综合性、创新性，这样在毕业设计加强管理、制定且严格执行好毕业设计指导流程，一定会提高影视艺术类高校毕业设计的质量。
参考文献：
[1] 施小平.试论高校毕业论文（设计）的全面质量管理[J].高教探索，2006（4）：62-64.
关键词： 民办高校 艺术硕士 培养模式
2011年10月，包括河北传媒学院在内的五所民办高校通过教育部审批，正式获得研究生招生资格，这是我国民办高校首次获得研究生教育资格，打破了过去研究生招生由公办高校垄断的局面。相对于公办院校来说，民办高校获此招研资格，既是机遇又是挑战，机遇在于学校开始有资格培养高层次人才，这是对学校实力的肯定；挑战则不言而喻，民办高校的研究生培养是否正规，教育质量能否保证，就业前景如何，这些都需要用事实去证明，而建立科学有效的培养模式则是抓住机遇、应对挑战、走向成功的必经之路。
一、关于培养目标
在美国、英国、加拿大等西方国家，艺术硕士专业学位已经有了较长发展历史，如在美国，艺术硕士的教育宗旨一是强调实践性和应用性，二是强调艺术素养和专业理论知识的培养。与此相关，其艺术硕士学位授予的标准主要在于对学生的创作技能和艺术想象力的全面评估①。
我国目前艺术类高层次人才培养分为学术型研究生和应用型研究生两类，后者即我们所说的艺术硕士专业学位研究生。学术型研究生在修学期间更多地学习一些理论课程和专业研究方法，最后疲于应付毕业论文的写作和答辩，客观来说，用于艺术创作和实践的机会和时间相对很少。为了加速培养适应社会需求的艺术类人才，国务院学位委员会批准于2005年起开始在我国建立艺术硕士（MFA）专业学位，并在《关于的说明》中明确指出：“加快培养大批高层次、应用性艺术专门人才是我们文化事业繁荣和发展的关键，是满足人民群众日益增长的文化需求的根本保证。”其中培养“高层次、应用性艺术专门人才”即是艺术硕士的培养目标。
对于首次获得招研资格的民办高校来说，应该深入思考本校专业学位研究生的培养目标。以河北传媒学院来说，MFA的培养目标要在深刻理解国家关于艺术硕士培养目标界定的基础上，将“高层次、应用性”的特点加以深化和升华。河北传媒学院将招收广播电视领域的艺术硕士专业学位研究生，旨在培养出在广电领域既精通本专业理论知识又精通实际操作流程，既具有本专业需要的综合能力又熟悉相关领域知识，能够在广电行业驾驭整套制作过程的高端广电人才。
二、关于课程设置
《专业学位设置审批暂行办法》明确指出：“专业学位作为具有职业背景的一种学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置。”艺术硕士专业学位作为专业学位中的一种，应该以此为出发点，根据与艺术类学术型硕士即文学硕士招生对象的不同和前边所述培养目标的区别确定具体的教学内容和课程。艺术硕士专业学位培养目标（高层次、应用型人才）的实现也取决于教学内容的选择，与课程设置直接相关。民办高校应加强专业学位硕士的课程建设，这是保证教学质量的关键环节。
首先，不可忽视理论核心课的重要作用。艺术人才的专业成才周期长，相对来说文化底子普遍薄弱，这也是在进入工作岗位后专业层次不易提高的重要原因。艺术硕士研究生阶段的学习应该为他们提供学理论知识的机会，提高理论修养，“提高他们理解作品、表现作品和把握作品风格的能力”②。由于已具有一定工作经验，学生在进行理论学习的同时更容易自觉结合自身以往经验进行整合，加深对理论知识的理解和掌握，进而指导实践，形成良性循环。
第二，为艺术硕士研究生提供实际案例操作课程。实际案例课程也可称之为专题课程，导师带领学生结合以往实际工作经验，吸取鲜活的教育素材，开发诸如案例分析、完成实际作品等实践课程、活动课程，就广播电视领域的实际案例进行专项研究。学生不仅解决了问题，更深化了对理论知识的理解，拓宽了艺术创作视野。
第三，加强通识课程建设，培养高素质的艺术专业人才。艺术硕士涵盖音乐、戏剧、戏曲、电影、舞蹈、广播电视、艺术设计、美术等学科领域，每个学科并不是孤立存在的，尤其是河北传媒学院招收的广播电视专业，与其他几门学科关系十分密切，存在共性层面，也有不同之处，学生需要全方位了解相关学科知识，精通一两门相近学科专业。另外，对于攻读艺术硕士的研究生来说，入学前大部分忙于实际工作，缺乏高层次文化素养提升的机会，遇到问题不能融会贯通，这也要求我们不能忽视通识课程的建设。“学识修养能帮助艺术家从整体提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力”③。艺术硕士阶段的通识课程与本科阶段的通识课程是以艺术为主体，对本专业门类外的其他相关专业进行学习和研究的课程，旨在提升艺术硕士研究生在艺术视野、自身文化素养等方面的综合素质。
通识课程可作为专业选修课进行设置，学生根据自身特点选择感兴趣的一两门其他专业门类的课程进行学习和研究，扩大艺术视野，与本专业融会贯通，为今后的创作开阔思路。
三、关于教学方式和方法
根据培养目标和课程设置的要求，艺术硕士教育的教学方式和方法应围绕理论和实践相结合而展开。课堂讲授法虽然不再是当代教学唯一的模式，但是仍有自身优势，对于理论教学，还需要安排有造诣的名师进行系统讲解，学生通过参与讨论，与实际工作经验相结合，提高自身理论修养。
对于专题类案例类课程，学生的参与尤为重要。艺术硕士专业学位的教学应加强开放性和实践性，强化社会实践、科研实践等培养环节。可以采取双导师制，如可聘请校外知名的高职称高职务的广电行业专业人士担任实践课程教师或顾问，为研究生提供典型案例，指导学生进行操作。另外，应鼓励学生参与各类课题的研究，在研究过程中掌握广电领域各类工作的知识和流程。
在培养方式上，可以考虑采取校企合作的方式。河北传媒学院招收的是广播电视领域的艺术硕士研究生，这些学生大多来自省内广电行业，学校可与相关广电单位建立合作培养的关系，一方面学校为广电行业培养高层次专业人才，另一方面广电行业为我校MFA研究生提供实践基地，使他们有机会走进行业第一线，切实动手参与工作流程，双方达到共赢的目的。
四、关于毕业评价
艺术硕士研究生的毕业论文（设计）是学生通过两到三年的学习后，其专业实践能力和分析总结能力的专门展示。艺术硕士研究生的毕业评价需要建立起以提升职业能力为导向的考核体系和评价标准，即必须有实际作品，毕业论文要以作品为基础进行撰写，在论文中对实践操作中的诸多问题进行归纳总结，达到理论指导实践的目的。同时，在论文指导和答辩过程中，导师应积极发现好的作品，推广到社会中转化为生产力，增强艺术硕士在专业领域内的竞争力和影响力。
注释：
①周映辰.中国艺术硕士-MFA-培养模式初探[J].海南师范大学学报，2008，1.
【摘要】本研究是基于我国艺术设计实践教学的发展现状和比较突出的问题。通过相关资料和对教学实际情况的调查，试图揭示当今高校艺术设计教学实践中存在的问题。通过对艺术设计专业实践教学基础设施、系统组成、老师设备等方面的分析,反思当前的缺陷,并尝试提出对策,为我国的艺术设计实践教学的进一步改善提供一些参考。
【关键词】艺术设计专业；实践教学
1前言
我国艺术设计学科正处于多元化发展的转型期。与其他学科积极实施实践教学改革相比，艺术设计实践教学改革的发展相对缓慢。艺术设计是一门实践性很强的学科。艺术设计专业要求学生具备动手能力、计算机应用能力和社会活动能力。在教学实践中，应增加大量的实践活动和教学内容，使教学实践活动与社会生活相联系。目前,大多数院校的艺术设计专业逐渐增加实践课程在人才培养模式中的比例,但教学内容和形式基本上遵循传统的教学模式，人才培养的定位不准确,学科的划分也不清楚,教学方法主要是教师课堂说教,和市场不是紧密结合在一起。因此，当学生毕业后进入社会，他们发现他们所学的知识在现实生活中缺乏实用性。学生就业后，往往要花很长时间接受培训，才能从事实际工作，不能立刻适应社会需要。在这种传统教学模式下培养出来的学生已经不能满足市场需求。高校艺术设计专业在进行教学改革时，应注重实践教学的改革与发展。要把实践教学作为教学改革的主要目标，通过实践提高学生的实践能力，更好地适应社会环境和市场竞争。在艺术设计专业中，如何改进实践教学，提高学生的实践活动，以适应社会需求和学科发展，是我们需要积极思考和探索的问题。虽然经过几年的发展和总结，各高校都认识到了实践教学在艺术设计专业中的重要性，并在构建人才培养模式时逐步提高了实践课程的比重，但各院校各有特点，情况不同，要从实际出发，进一步完善实践教学环节。本课题的主持人长期从事艺术设计的教学管理工作，在日常工作中积累了丰富的实践教学管理经验，在研究的基础上进行了大量的教学反思，知道要真正提高艺术设计专业实践教学水平，除了学校和社会的共同努力外，从根本上改变了实践教学课程体系的设置。针对当前艺术设计实践教学中存在的问题，有必要了解社会的实际需求，找到一个合理的解决方案。因此,这个课题打算以我们学校的艺术设计专业为例,结合学校的实际情况,描述了艺术设计的实践教学的现状,总结其背后的因果关系。总结的教学模式有利于提高艺术设计专业的实践教学水平,努力利用各种资源,有利于提高艺术设计专业的实践教学水平,有利于培养艺术设计学生的实践能力，有利于解决艺术设计实践教学中存在的问题，提高艺术设计实践教学水平。
2国外研究现状
德国、美国和英国的大学艺术设计专业都注重通过项目培养学生的实践能力。包豪斯学院创建于德国，是世界上第一所致力于艺术设计教育的学校。它打破了传统旧式的艺术类教育框架，注重基础课程的理论与实践，以工业技术的要求为基础。根据现代艺术发展的实际需要，为艺术设计的实践教学做出了有益的尝试。范友芳指出:“发达国家一些企业和学校的职业教育模式值得借鉴，这是社会市场经济的要求。在美国，学习、研究和生产相结合，许多优秀的设计公司或企业都是高校兼职教师，学生也通过各种专业的学习过程获得各种专业实践的机会。美国芝加哥哥伦比亚学院和伦斯勒理工大学都是通过社会项目完成实践教学的。从上面可以发现国外大学的教学体系的共同特征,也就是说,教学和社会实践的紧密结合,强调培养学生的实践能力，强调的是实践性。通过多种渠道培养学生运用科学知识解决实际问题，培养学生独立工作能力、创新能力、合作能力等。
3国内研究现状
经过多年的探索和总结，我国许多艺术设计教育工作者也对艺术设计的实践教学进行了分析，并提出了许多行之有效的措施。高校逐渐认识到实践教学对艺术设计专业的重要性。重视和大胆改革，在提高实践教学水平方面取得了一定成效。通过查阅相关文献，我们发现这方面的研究很多。艺术设计专业是一个非常实用的专业。在人才培养过程中，需要与市场紧密结合。艺术设计实践课教学区别于一般的理论教学的特点在于带有明显的教学目标的能力指向性，教学内容的鲜活性，教学方法的实效性，以及教学环节的幵放性和教学评价的综合性，注重亲自参与和体验，注重设计实践与社会需求之间的内在关系。张荡指出“实践课教学最突出的特点在于它对不同能力培养目标的针对性，教学内容的开放性，教学过程的实际性和综合的教学评价标准。注重深入社会，体验过程，培养创新能力，检验结果，理论课基本上是教学对学生进行的课堂教育，实践课则要求走出课堂，走进社会，是积极参与的开放式教育。”目前,中国的艺术设计专业一般两年基础知识的学习,两年的专业知识学习,最后一年是毕业设计,在专业理论知识学习方面,只注意到了形式上的艺术设计学习，忽略了多学科的知识和社会实践的融合,特别是建筑学、管理学、经济学、市场营销学学科的交叉学习，导致与市场脱节。在实践教学实施中，学生在毕业前半年才参加社会实践，在校期间所学的专业知识不能够完全适应市场需求，仍然有许多方面需要改进。李章指出了艺术设计的实践教学中存在的问题有:“一是实践教学缺乏基本条件，二是实践教学内容不完善，三是实践教学教师缺乏实践经验，四是实践教学管理措施不到位。”郭立、苏广新认为“实践教学组织管理粗放;实践教学形式单一，内容陈旧;实践教学师资队伍结构和素质欠缺;学校实际资源相对匮乏，利用率不高。这就是我国艺术设计实践教学的现状。
4结语
综上所述，国内外对艺设计实践教学的研究已经取得了一定的成果，其研究对提高艺术设计实践教学的水平和质量具有一定的指导作用，也为本课题的研究奠定了基础。虽然经过多年的探索和总结,许多中国艺术设计教育工作者分析艺术设计的实践教学和研究现状及导致艺术设计实践教学现状的原因,并提出了许多有效的措施,但是如何结合学校的实际情况具体落实,还需要不断探索。本研究将从学校的实际情况出发，分析艺术设计实践教学的现状及其存在的问题，探索符合本校学校艺术设计特色的实践教学。
关键词：人物形象设计；毕业设计；教学改革；创新能力
中图分类号：G710 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2016）14-0277-02
高等职业教育的重点是培养创新型、应用型和技能型的复合人才[1]，我校人物形象设计专业通过院团合作、校企合作、订单式培养的多种方式，将学生的专业技能与艺术实践有机结合，形成了集产、学、研、练、演一体化的人才培养模式。毕业设计是在人物形象设计专业最重要的教学实践环节之一，也是进行专业教学评估的重要指标之一。因此，加强对本专业毕业设计的改革与实践，为地方经济和文化发展服务提供需要的应用型人才极其重要。我们不仅希望学生掌握本专业领域的基础理论知识和专业知识，还要能创造性地解决人物形象设计过程中所遇到的实践问题。此外，还要注重服务于地方特色文化产业，主动将人才培养与地方文化产业对接，实现艺术类高职院校服务地方文化产业发展的特色人才培养目标。本文针对我校人物形象设计专业毕业设计中存在的问题，探索符合新时期人物形象设计专业建设和人才发展需要的毕业设计模式，建立和完善毕业设计质量管理体系，提高毕业设计作品的质量，培养学生的专业技能和创新能力。
一、高职院校毕业设计（论文）实践教学的现状和存在的问题
近年来，通过毕业设计提高教学质量和学生综合素质、实践能力、创新能力受到越来越高的重视，我国的高职院校的毕业设计教学改革也在不断与时俱进。崔宏巍等人[2]通过构建四位一体化毕业设计的创新模式，培养学生综合运用所学的专业知识和技能。崔苏卫等人[3]通过建立顶岗实习网络平台，将毕业设计、顶岗实习与就业相结合，实现顶岗实习、毕业设计与就业的一体化，形成了“产学结合，学做合一”的特色培养模式。各高职院校结合自身办学特色，在毕业设计改革中取得了很好的效果，但还存在很多问题。例如，部分指导教师和学生对毕业设计的重视程度不够；毕业设计环节的管理制度、监督机制以及评分标准不健全的现象普遍存在；毕业设计选题传统单一、缺乏变化，不注重培养学生的创新意识，与专业发展前沿脱钩；毕业设计的教学时间安排与学生的求职时间相互冲突；缺乏对学生毕业设计成果的展示和对外交流。特别是在毕业设计中对学生的创新思维培养不够，很多选题只是对往届作品和文献的简单重复，缺乏创造性和个性元素，学生独立解决问题的能力差，团队协作意识缺乏，影响了专业人才培养的质量。毕业设计是人物现象设计专业实践教学的最后一个教学环节，在此期间，学生运用专业知识和技能展现完整的设计作品，是学生创新、理论与实践相结合、展示设计个性与风格的重要平台，不断探索适应新时期高职教育要求的毕业设计教学新模式是一项非常重要的长期教学任务。
二、人物形象设计专业毕业设计的教学改革与实践
1.突出地方文化特色，提高学生就业能力。人物形象设计是一个新兴行业，在专业建设过程中，我们立足湖北地区的文化产业发展特点，结合学院服务地方文化发展的产学研工作，以促进学生就业为导向，以舞台影视化妆技术为特点，开设戏曲化妆、舞台影视化妆、配饰设计、立体剪裁、创意化妆等特色课程，构建专业综合实训实践教学体系。在毕业设计选题方面与地方文化企业紧密结合，通过解决企业在文化创造和形象设计中的实际问题，既加强了学校的产学研工作，又提高了学生的就业竞争力。
2.加强制度管理，提高毕业设计质量。毕业设计的质量是评价专业建设和人才培养质量的重要指标之一[4]。我们通过加强毕业设计的质量管理和评价体系，努力提高设计作品的质量。首先，我们在毕业论文选题上要求必须具有创新性和综合性，在课题的选择上采用指导教师和学生进行双向选择。其次，我们加强对毕业设计的过程管理，指导教师要积极指导学生进行课题调研、方案设计、效果图表现、论文答辩。作品汇展，学生也要独立认真地在专业教师的指导下完成课题的调研和作品设计。院系两级督导专家对毕业设计的选题、开题报告、中期考核、答辩等环节进行定期督查。此外，我们组织答辩小组，制定答辩评分标准，真实客观地对毕业设计作品进行评价。
3.培养学生的创新能力。毕业设计是学生整个人物形象设计专业学习环节的总结性艺术实验活动，是学生对艺术思维、艺术表达以及艺术技法的一次最好的诠释。在毕业设计创作中，学生可以有效地、自觉地将团队协作精神融入到形象设计创作过程的实践中去，既能够提高学生的实践动手能力，又能够在项目制作中采用新的方式、方法及途径来解决遇到的问题，这样就无形中使得学生用创新的思维和创新的方法进行艺术创作。经过毕业设计，学生具有独立艺术创作的能力，并在创作过程中凝聚自己的创新思维，达到培养创新性人才的目的。
4.开展多元化的毕业设计展。毕业设计展是高职艺术类专业特有的教育实践模式，我们鼓励学生以作品的社会价值、经济价值和文化价值为主题，既突出专业，又紧密联系生活，以多元化的形式进行毕业设计展出。我们以实践实训案例作品露天展示及影像播放为主，配合用人单位校园现场招聘会以及教学研讨会，将教学成果展示、学生就业、专业建设有机地结合到一起，在展出现场公开考评作品成绩，并将优秀作品制作成电子册在学院网站上，扩大毕业展的宣传工作。例如，2015届毕业生毕业作品展我们以“视・界”为主题，共展出120多个学生的优秀作品，并邀请了武汉顶层全案设计工程有限公司、武汉市相互广告有限公司等近20家企业进行现场校园招聘，得到了学生和用人单位高度评价。
三、结语
毕业设计是培养学生创新能力和实践能力的重要教学环节，针对目前人物形象设计专业毕业设计中存在的问题和不足，我们建立了新的毕业设计培养模式和教学手段。虽然我们在近年来的教学实践中取得了一些成效，但是毕业设计教学的改革与探索是一项长期而艰巨的任务，需要我们不断地进行总结和完善，不断更新教学理念、方法和手段，为社会培养兼具创新和实践能力的应用型人才奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]郭广军，刘兰明，林春明.打造“升级版”的中国特色高等职业教育[J].教育与职业，2014，（8）：5-7.
[2]崔宏巍，朱方来.高等职业院校四位一体毕业设计模式创新研究与实践[J].高等农业教育，2014，（7）：74-77.
[3]崔苏卫.顶岗实习、毕业设计与就业一体化的探索与实践[J].职业教育研究，2011，（6）：154-155.
[4]侯建军.高职院校毕业设计质量评价机制建设探析中国职业技术教育[J].中国职业技术教育，2014，（31）：66-70.
学生会文艺部新学期工作计划(一)又是一个新的学期，新的开始，我们迎来了新的挑战和新的机遇;对于文艺部的组建，以及本学期工作的开展，我们信心满怀。我们将在上学期取得部分成功的基础上精益求精，努力提高各项活动的质量，尤其是校园歌手大赛和毕业晚会，使得文艺部发挥出对内丰富广大同学的课余生活、对外树立我院品牌形象的作用;同时为部门发展创造新动力——提出新活动。
今年，文艺部将以“稳中求进、突破创新、精益求精”为统一工作战略目标，以一种团结求实的工作作风，奋发向上的工作精神，完善文艺部的组织体系和运行机制，提高本部成员的综合素质和工作能力，努力使本学期我部的工作有特色、有影响、有效果。本学期我部将积极响应号召，根据学校以及学院的工作要求和指示，积极开展工作，狠抓落实，争取在本学期有新的突破，特制定工作计划如下：
一、基础建设
1、部门例会管理
(1)每周进行一次例会，时间定在周一晚7：00，若有特殊事情再另行通知开会时间。
(2)全体成员必须准时出席。无故迟到者须说明理由，例会每次必须到，多次不到者除名。若有事假或病假不能来时，应向部长或副部长请假，经同意后方可。
(3)严格遵守例会纪律。开会时态度严谨认真，每人带好笔记本，做好会议记录，讨论时发言踊跃，积极主动，保证会议的严肃性和活泼性。
2、干事培养管理
(1)提高本部成员的自身素质，多给干事提供一些锻炼的机会，使他们的才能得到充分发挥。充分调动文艺部所有成员积极性和主观能动性，深入了解和发挥文艺部成员每个人的能力和特长，以及他们对文艺部的发展和建议，以共同进步带动文艺部的发展，加强团队合作精神，热情活动，各尽其责，落实工作，努力开创文艺部工作的新局面。
(2)在每次例会中，我们将尽量让干事有更多的发言权，把总结的机会留给干事，尽量让他们发表好的意见，好的观点，并且从中观察他们各方面的能力，再加以培养。
(3)干事每月上交一份工作总结，并对文艺部提出建议及要求。
(4)每次活动之前都要有详细的工作分配予干事，要求责任到位。活动结束后要有一份工作总结及心得。
(5)由于艺术团需要重新整改，因此干事的培养也可充分体现。
3、部门内部管理
(1)配合院团委搞好各项文娱活动，树立好学院学生会的品牌形象。
(2)加强学生会文艺部与各个班级的交流。
(3)加强部门内部各个成员的交流沟通，营造一种团结一致的工作氛围，这样才更加有利于各项工作的顺利开展。
(4)在工作中不断发现部门内部的问题，总结经验,并及时解决;以实事求是、积极向上的工作态度面对新问题，迎接新挑战。
二、主要活动计划
1、艺术团的整改运作(3月)
本学期会对艺术团整体重新调整，进行定期培训、排练，重点是排出可以随时拿出的节目，为每一次活动做充分准备，在活动中拿出属于艺术团的东西，树立艺术团在广大同学心目中的形象。
根据上次艺术团招新同学们的咨询发现，同学们根本是想从艺术团中学到东西，让自己的才艺得到锻炼，想要吸引同学们的眼球，留住有才艺的同学，就要有长期的训练目标并加以训练，在下一次晚会中，给他们足够的展示空间，从而杜绝“无才艺的同学硬着头皮上台，有才艺的同学反而成为观众”的现象。我们计划针对各支队伍想出好的节目主题，直接以公开的主题自愿招收成员，让他们看到实质的艺术团的运作，并且以相应的举措给予奖励和鼓励。
2、校园歌手大赛(3-4月)
歌手大赛是我们文艺部的“品牌活动”，所以做好做精这项品牌是我们的重中之重，此次我们会完善部分不全面的比赛制度，改变以前不合理的比赛制度，从不同的角度去考察选手的音乐技能，以便更全面的体现选手的才能;多重的考量也会避免一些偶然性，用更新的赛制做到将比赛尽量公平、公开、公正，使歌手大赛更加合理、全面，同时更具吸引力，在这样极具特色的活动中更会有所创新。
3、迎奥运班级风采大赛(4-5月)
下学期文艺部的一个创新活动，即“迎奥运班级风采大赛”。在奥运即将来到之时，可相应的与女生部、学习部、素质拓展部合作开展此项活动;以班级为单位，开展一系列的奥运主题月活动，活动可分为知识竞赛与才艺风采大赛，可以由文艺部和学习部一起承办，主题为“我能为奥运做些什么”等等，并且伴随专业特色，最后按累计积分进行评比，专业特色与主题结合好的班级还可以评出个别单项奖。
通过此次大赛，一方面可以使班与班之间增进了解，加深友谊及集体荣誉感，另一方面为树立我院的品牌形象打牢基础，由班级风采融合专业特色,再加上近来全国人民都很关注的奥运主题，这样的多样创新点不仅树立了我院的形象，而且还紧跟了时代的步伐，切合了我们当代大学生的思想。
4、毕业生晚会(5-6月)
毕业晚会是一年一度最重要的晚会，同时也是有效的体现我们工作成效和对外树立我院形象的大好时机，所以此次毕业晚会在形式上我们会有所改变，鉴于这一届毕业生在不同方面、不同领域都有较突出的成绩，则借此机会在学习、服务、特长、工作等各个方面进行表彰，以此来纪念他们为学院所作的贡献，以这种方式为主线，将整个晚会串联下去。
采用这种模式就是希望该活动能让毕业生感受到“学院是家”的氛围，让部分从事学生工作的一些老干部们感受到学生会不仅是我们工作的地方，更像是我们的家!同时也可以将部分毕业生家长请到现场，与老师互动、沟通起来，也可通过毕业生的真人真事改编成小剧本，让每个毕业生都深深的感受到学院的温暖!
作为一个特殊的部门，我们的活动是计划赶不上变化，但我们的宗旨是丰富同学们的课余生活，全心全意为同学服务，尽心尽力去开办好每一个活动。我们要带着“艺心艺德、文质舞功、团结协作、精益求精”这样一种全新的工作理念去开展工作，打造全新的生命科学院品牌。
若无太大的变动，我们将严格按照计划开展本学期的工作，同时，根据各部门的要求和需要，密切配合学校的各项工作，并以实际工作中的变化和需要进行调整。我们希望在团结协作的力量下，将文艺部今后的工作开展的绘声绘色，能够真正起到活跃校园文化的作用，为同学们搭建起一个充分展示自我的舞台。
学生会文艺部新学期工作计划(二)时光飞逝，一年已经过去。在文艺部工作一年，自己发现不少问题，从中也学到不少经验，对各项工作流程也有了更深入的了解。在今后的学习工作中，我会和部门成员共同努力并组织、参与各项活动。
面对即将来到的大一新生，我们的大二生活，心中又充满了激情与信心，同时也感到了肩上的压力。为了文艺部在下学期工作的顺利进行，我拟定了如下计划：
一、文艺部纳新工作
1、纳新工作与学生会其他部门同时展开。并在平时留意有才艺的同学，为艺术团招新做好准备。
2、通过对申请加入文艺部的同学以实际的考察，选择踏实、有责任心的同学留在文艺部。
二、迎新晚会
1、通过对大一新生的欢迎，并对已留在学生会同学的考验，增强新生对工作的熟悉适应能力以及增强新生的凝聚力和团结力。
2、迎新晚会作为对新生欢迎的晚会，节目内容必须健康积极向上，能够充分活跃气氛，节目形式可以多样，有创造性和渲染力。节目选拔也可通过在大一挑选有才艺的同学一起上台表演，但一定要保证节目质量。
3、在晚会着手举办同时，与组宣一起商讨对海报及展板的设计，使得宣传力度到位。
三、艺术团纳新
1、通过宣传，调动大家的积极性，参加艺术团的选拔活动。
2、艺术团设有演唱部、舞蹈部和曲艺部三个部门。由本届艺术团成员对参加面试同学的个人才艺展示，选择有才艺的同学留在艺术团，使艺术团发展越来越壮大。
四、元旦晚会
1、元旦晚会是下半年的工作重点。节目质量不仅要高，宣传力度要更高。
2、元旦晚会要经过三次的彩排，每次都是对学生会成员的考验。自己在以前出现过的失误，今年要对成员做特别提醒，不能在同一个地方出现错误。
【关键词】艺术设计专业 毕业生就业状况 提升就业能力
近年来,艺术设计专业毕业生的就业状况逐渐引起社会和高校的关注,为了深入分析艺术设计专业的就业状况,笔者带领在校学生调研了往届毕业的不同工作年限的11位毕业生和6家毕业生所在的工作单位,深入了解了近几年艺术设计专业毕业生的就业状况和就业单位对毕业生的需求状况。
一、艺术设计专业毕业生就业情况
在调研的11位毕业生中,目前从事行政人员和技术研发人员的占27.2%,业务人员占9%,另外63.8%中从事主编,教师,自由艺术家等职业。有超过一半的毕业生从事基本符合他们专业的工作,另外近一半是完全相关;在调研的单位中,公司招聘的员工多以广告专业为主,也有招聘相当一部分数码传媒方面的人才。在招聘员工时,很看重员工的实践经验和综合能力,同时选择此两项的公司占66.7%。其次是技能,有50%的公司选择重视技能,16%的公司选择重视专业知识。对于专业对口问题,三分之一的单位需要完全对口,三分之二的单位要求专业基本对口。工作内容主要是担任技术支持,也有三分之一的公司聘用毕业生担任项目管理。单位对学生的专业技能和岗位适应性上多数比较满意,也有单位评价为一般。
二、提升艺术设计专业毕业生就业能力的思考
从以上就业状况调查可以看出,除了专业知识要精深以外,落实职业规划、增加实践教育、加强综合素质教育、拓宽相关知识面等都是提升就业能力所必需的。
1.落实职业生涯规划,提升就业综合能力
职业生涯规划是指个人在对一个人职业生涯的主客观条件进行测定、分析、总结的基础上,对自己的兴趣、爱好、能力、特点进行综合分析与权衡,结合时代特点,根据自己的职业倾向,确定其最佳的职业奋斗目标,并为实现这一目标作出行之有效的安排。良好的职业生涯规划和较强的综合能力是学生在校期间不断学习、实践、提高和逐步积累起来的。那么,如何指导艺术类学生进行职业生涯规划呢?应该从大学生入学开始就指导他们进行职业生涯规划,针对不同年级的学习重点和心理特点,分别通过开设就业指导课、举办专家报告会和经验交流会、印发《学生生涯发展手册》、制作就业服务信息网、就业政策宣传和进行日常咨询等方式,贯穿于整个大学四年过程中。
落实学生的职业规划,不仅要学校就业部门教师和辅导员的力量,还要发挥学院及各系在学生就业工作中的主体作用,动员院系一大批有学科和专业背景的学科带头人、毕业设计导师和专业教师等全员参与。例如,可以根据学院的总体就业要求和目标,提出就业率目标,签定就业责任书,积极调动广大教职工的参与积极性,特别注意发挥与实习单位联系密切的教职工的作用,积极推荐毕业生就业。
2.增加实践教育,加强实践动手能力
教育家杜威曾说,走出教室一步,就意味着对学科的超越。加强室外实践教学,指导学生利用课余时间参与课外设计项目的锻炼和实践,真正做到专业知识与实践技能培训结合起来,如室内设计课可以到设计公司或施工现场去教学,检验所学到的知识,提高实践能力。社会实践和专业实践可以使学生走出校门,走进中小学,走进广告公司和设计院等,在实践期间积累经验,完善课堂所学的知识,丰富知识结构,在实习过程中为寻找就业岗位创造更加有利的条件,为以后的就业打好基础。具体举措,比如学校可以为学生提供拥有自己的虚拟项目的机会,让学生尽快接触真正的设计要求,可以为学生提供一位虚拟客户,学生可以体会真正的设计师应该如何完成他们的作品,让学生拥有自己的客户,这样不仅可以增加学生的专业知识,也可以提高学生的交流技巧。这种与整体设计流程结合起来的指导和教育,既有助于让学生真正了解设计,又可以加强学生的就业实践能力。
3.加强综合素质教育,提高社会适应能力
现代企业最需要的是能够全面适应社会发展,在个人素质、学识和经验、合作与交流、创新与决策等方面都拥有足够潜力与修养的高素质人才,不仅要求学生在某个专业拥有深厚造诣,还要求他们了解甚至通晓相关专业和领域的知识,并善于结合实际情况,综合应用于具体问题。综合能力主要包含敬业精神、学习能力、沟通表达能力、外语水平、事业心、责任心等,这是要从众多设计人员中脱颖而出,必须拥有的综合素质。市场希望的人才不是单一性的,而是希望多元化发展的交互型人才。
综合能力强非常有助于适应公司工作的多样化需求,很多单位要求的人员是能对公司业务有一定技术支持并且能对公司项目进行相应管理的人才,即过硬的专业技术水平和对事件独当一面的工作能力和在社会交际中的应变能力。专业知识是毕业生初入社会进行面试就必须通过的基本条件,然而每个人对事件的处理方法方面的能力和经验在学校积累的是不同的,所以会产生一定的差异性,例如,有些毕业生的创新能力与手绘能力比较强,但不够严谨,随意性比较强,缺乏一定的责任心,这也是综合素质有待提高的表现。由于综合素质达不到要求而转行的也不在少数。加强综合素质的培养和教育学习,能有效的帮助毕业生应对将来进入社会后的方方面面。
4.拓宽相关知识面,提高社会竞争能力
如今就业压力非常大,竞争相当激烈,作为平面设计师应该尽量开阔自己的眼界,提高自己,如果环艺设计师学习些建筑理论,有利于环艺设计师拓宽性发展。还有一个很重要的环节,就是适当补充一些相关专业法规的学习,加强学习专业法规重要性的意识。对于建筑、环艺类学生,学校还应对其加强制图规范的学习。还有,语言的学习也很重要。例如,被调研公司中,建筑类公司对于外语水平相当重视。设计师需要无时无刻的学习,学习资料有许多都是国外语言,在做项目过程中也有许多与外国交流的机会,精通外语的设计师就能够及时吸取新的理念,有利于设计工作的提高。
参考文献:
[1]谢志远.关于艺术设计专业大学生就业的思考.中国高教研究, 2004,(2).
一、设计艺术类专业职业教育现状
目前各大高校的教学仍主要是学生在教师的讲解下，全日制在教室中学习理论知识，而对于实际操作性的课程，亲自动手实践较少。当然，对于这一学习模式的形成，不仅仅在于各大院校或是某些老师的责任，这一教学模式的改变也无法仅仅借助某方面力量快速完成。各大院校的艺术类学生，多数是高中文化基础课程的学习成绩不理想，或高考失利，其中的部分学生由于对学习兴趣的缺失，认为进入大学的目的就是为了镀金，等到毕业后由学校安排工作。
二、灰领人才背景下如何创建职业教育新模式
在当下的教育背景下，尤其是就业形式日益严峻的情况下，许多学生选择艺术设计类专业就是为了能够在毕业后有份可心的工作，可是不少学生由于学习成绩较差，对学习兴趣的缺失，进入学校后的学习情况不容乐观。作为高校职业教育的教师，就应该坚持以育人为本的原则，结合本专业实际情况，努力探索创建出一套新的职业教育模式。
第一，借助信息技术的飞速发展，大力推动艺术设计的职业教育网络资源库设。首先，要以我国职业教育资源网为基础，力争实现对职业教育资源的全面整合。打造出更加完善、健全，也更高效的职业教育网络服务平台。其次，要充分利用网络上的海量资源，打造富有特点的专业和课程资源。在现阶段，国家非常重视职业教学的发展，广大的艺术院校一定要积极利用这种政策的东风。大力推进校本课程项目的建设，打造富有本地特色的人无我有、人有我精的一系列精品专业和课程体系。并将之作为教育样本共享给其它合作院校。再次，要大力推动对公共课程资源的建设，满足学生全面发展的需要。现阶段，社会对于人才的需求越来越全面，以艺术设计的毕业生为例，如果毕业之后从事动画设计却不能对我国的传统文化进行科学地掌握，所设计出来的作品就只能是美、日动画的抄袭品或者毫无文化深度的快餐式作品。因此艺术院校应强化包括德育、语文、数学、英语、计算机应用在内的公共课程教学资源。
第二，打造富有特色的理论与实践相结合的教学体系。随着社会化分工体系的愈加细化，社会对于艺术设计业学生专业技能的专精要求也越来越高。在这样的背景下，为了更好地开展对学生的职业教育，艺术院校大力推动学生实践能力的增长成为了必然趋势。而这种增长必须是建立在对课程设置体系进行全面分析与研究基础之上的。例如台州师范学院艺术设计专业以满足个体发展，适度超前教育为原则，将课程体系划分为文化基础、专业理论、整体实践、专业岗位实践等四个主要的模块。并将其按照循序渐进的方式合理地分配在学生的学习之中，从而将三年制教学中理论教学与实践教学4.5比5.5的理论与实践结合的教学模式。
第三，建立以市场需求为导向的职教培养目标。在社会主义市场经济条件下，艺术院校要想使自己的学生更好地适应社会的需求，提升学生对于社会的适应能力，就一定要积极地观察市场需求的变化，并合理调整本院校的培养目标。首先要充分发挥整体的区域优势，立足本省市场的需求，进行课程体系和实践模式的调整。建立长期合作机制下的互利互惠的职业教育委员会，力争尽可能地吸引优质实习企业加入到会员单位的团体中。大力推动本院校重点特色专业的建设，不断创新学生社会时间的形式和内容，形成校企之间互相帮助、共同发展的良性运行机制。其次要加强对学生的教育引导工作。重点突出本院校的教育优势与特色，从而在促进学生专业技能增长的同时，提升本校适应就业市场初、中级职业需求的能力。再次要注重以市场为导向，不断深化改革，及时吸收兄弟院校在职业教育进行中的经验、总结不足。为学生营造更好的适应其以后职业发展的学习和实践环境，并反过来促进本院校课程体系的创新，丰富教学组织模式和教学管理方法，深化工学结合模式的内涵，使本院校的职业教育能够更上一个新的台阶。
三、对设计艺术的职业教育模式展望
设计艺术类专业的职业教育模式一定要向灰领人才培养目标上靠近，因为设计艺术类专业所培养出来的人才，首先是能够具有实际操作能力的人，其次要有夯实的理论基础做指导，而这些要求正好符合灰领人才的定义。所以，笔者认为对于设计艺术类的人才培养，要仿照灰领人才培养的模式来进行推动。
首先，要注重加强理论基础的教学。专业理论的教学是为了夯实学生的理论基础，帮助学生在学习的过程中少走弯路。现阶段，我国艺术设计专业的学生大部分是出于对绘画的喜爱才报考该专业的，这些学生由于在高考录取方面的分数要求相对较低导致他们在文化课方面的先天不足，造成学生的理论基础相当薄弱。因此教师一定要加强对学生艺术设计相关理论的教学。在理论教学中应贯彻理论联系实际的方法，将理论讲授、示范作品分析、课间辅导与课后总结等几个关键环节进行科学融合。帮助学生尽快建立关于设计专业的理论体系，增强他们对于本专业属性与特征的认识，了解艺术设计的方法和要求。
科学的教材选择与搭配对于提升艺术理论教学效果有着非常明显的效果，因此要想有效地加强学生的理论基础，就必须要注重选择内容与方法兼备的优秀教材。艺术院校的相关领导一定要注重对教材的选择与更新，有条件的院校甚至可以针对实际情况自己编写教材，合理开发校本课程。与此同时，艺术学院的教师还可以尝试将学生专业教学中出现的问题借助通用多媒体课件进行解决，例如在播音主持专业的教学中，可以通过网络收集一些知名播音员普通话失误的视频，然后同课堂教学内容相比较，从而生动形象地将学生需要注重的问题表现出来，使学生能够产生深刻的印象。
其次，要重视学生动手能力的提升。据相关调查显示：对于艺术设计专业的学生来说，作品的构思、图纸绘制到制作实施的工程，是学生参与性最强、思维最为活跃、理论结合实际能力发展最快速的阶段。在这个过程中，学生不仅能够将已学的理论知识进行消化和整合，还能够从中发现自己学习的遗漏之处以为对一些尚未学习的知识点产生科学的见解，从而提升自己在专业实践范围内的独立思考和操作能力。尤其是一些相关的计算机软件如photoshop等，单纯依靠老师讲述和死记硬背很难将各种命令都进行得心应手地运用，而如果通过具有针对性作业的布置，使学生自己动手来进行操作，学生的掌握程度无疑会大大提升。最学生的作品完成之后，教师应以趁热打铁的精神来对他们的作品进行讲评和总结。与此同时，组织学生开展相互之间的讨论与交流。要求他们结合自己所学的知识，指出其它同学作品的优点和缺点，并试着从理论角度分析其作品的优势所在，从而为今后的设计获得有益地参考。这样不仅使学生从理论上总结专业设计实践，更主要的是促使学生加深和巩固已学的知识，使认识深化。
激发学生的动手能力，提升他们的学习兴趣是关键。而要想实现这个目标，院校一定要以身作则，提升对于实践教学的重视。不仅要注重引进专业的实践教学人才，还要加强对本校现有教师的培养，从而能够对学生的职业发展进行科学地指导。在专业课的教学中，也力争要求教师对学生的职业发展观念进行渗透，从而加强学校职业教育的氛围。此外，学校还可以鼓励学生组建一些以社会实践为主的团体，并定期举办经验交流会，以此来提升学生对于社会实践的兴趣。
最后，在学生实习的时候，要注意时刻引导学生思考和解答所遇到的每一项问题。对于当代大学生加强职业教育是国家为了缓解大学生就业难而采取的重要举措，它对于全体高校学生尤其是艺术院校的学生具有极为重要的意义。因为这些问题很有可能是他们在今后的实际工作当中会经常遇到的问题，在进行讲解的时候，要注意对学生进行一定的理论指导，并且要让学生培养出自学的能力，必要的指导可以解决学生的难点问题，这对于学生建立理论框架也是非常有好处的。艺术院校的毕业生就业之后面向的是广大观众，他们的社会示范力量是无法估量的。通过加强职业实践教学，提升学生的动手水平，能够使艺术设计专业学生进一步实现理论联系实际，并在此基础上合理地规划自己的职业方向，使他们提前适应社会的生存方式。
关键词：毕业创作；教学现状；改进措施
内蒙古地区的油画艺术发展史虽然并不悠久，但因为受到独特草原文化的浸染，兼具游牧文明与农耕文明的特色，地域特点十分鲜明，历来受到国内外艺术家的关注。特别是20世纪后期，诞生了许多具有时代精神和民族特色的优秀作品。随着经济全球化进程的快速推进，世界各国之间文化交流的深度与广度也不断拓展，为我国社会文化的发展提供了更加广阔的平台。在有关部门日益加大教育投入力度的背景下，地方高校不断培养出的优秀人才，为地方文化建设和经济发展提供了强有力的支持。油画作为我国高校美术学的主要学科之一，其教学方法的改革创新是提升教学效果、扩大影响力的重要因素和手段。目前，国内外对于油画教学的探索已形成多元化、特色化、科学化的新格局。在地方普通本科院校（包括独立院校）的油画教学过程中，毕业创作是最为重要的环节之一，是对学生四年所学专业知识的检验，也是专业技法、专业理论、创作思维等综合表达的高度结合，为学生毕业后走向社会从事专业艺术创作奠定了坚实的基础。内蒙古地区各高校承担着民族艺术教育的重任，在推动内蒙古地区油画发展的过程中起着关键的作用，而地域文化给油画创作注入了无限的活力与新鲜的文化元素。如何向学生解释地域文化对于油画创作的重要性，加强学生对民族文化的理解，从而使其创作出具有鲜明民族特色的油画作品，是内蒙古高校油画专业毕业创作教学需要突破的重点。毕业创作的教学重点在于提高学生对现实生活的感受能力和艺术表现能力，让学生的创作能力更加成熟。
一、内蒙古高校油画专业毕业创作教学存在的问题
笔者通过调研发现，目前内蒙古高校美术专业部分学生对于毕业创作的目的与任务认识不全面、理解不透彻，缺乏完成毕业创作的信心和干劲，毕业创作成绩和作品质量不佳。从时间上看，毕业创作标志着一个学习与绘画创作周期的结束，是对学生多年绘画学习经验的总结。油画创作不仅需要扎实的专业素养和绘画理论作为支撑，而且要求学生具备丰富的情感和敏锐感知的能力。随着油画在国内的快速发展，毕业创作作为高校美术专业毕业生学习成果的汇报形式，具有重要的意义，拥有无可替代的艺术实践价值。高校油画专业部分学生的毕业创作作品质量不佳，这与其创作过程中存在的种种问题密切相关。如果学生在创作过程中缺乏创作动机，对现实关注不够，生活体验不足，艺术素养欠缺，将直接影响毕业创作的质量。全面分析问题存在的原因，探索改进学生毕业创作的方法与途径，是当下毕业设计教学指导中亟待改进的环节。
二、高校油画专业教学改革的意义
高校教师应该将学生作为教学主体，注重培养学生的创新思维和创新能力，激发学生的创作热情。尤其是油画专业，必须改变以往单一的课堂教学模式，不局限于课堂规定的教材，积极拓宽教学视野，引导学生阅读相关书籍，包括文学、艺术、历史、建筑、音乐等，让学生做到触类旁通，从油画创作到雕塑、版画、水彩，从人物到景物，从国内到国外，都要涉猎，不断增长见识。“读万卷书”与“行万里路”是一个相互联系的整体。艺术源于生活而高于生活，创作者需要走进生活，从生活中汲取营养，关注社会现实，不断积累经验，多参加艺术展览，观摩最新的艺术作品，以拓宽眼界、提升境界。同时，要学习传统，掌握油画创作的方法，避免被固有的创作形式束缚，要有广阔的艺术视野，独特的艺术语言、创作风格，从而提升油画创作的质量[1]。现在一些高校的油画教学往往沿袭以往的教学方式，注重培养学生的油画基础技能，创作课程较少，这使学生的绘画水平和能力受到限制。因此，教师需要积极主动地探索适合学生的教学方式，因材施教。如果仍旧采取单一的、固有的教学方式，就会忽视学生的个性，导致学生自由发挥的空间受到限制、能力提升遇到瓶颈。这就需要教师改变只注重技术练习的教学模式，根据学生的特性探索建立多模式的教学体系。如：建立不同表现形式的工作室，让学生根据自身的兴趣和能力选择学习内容、方式等，激发学生的创作动力，使学生形成独特的油画表现语言；与其他高校美术专业院系或者大型写生基地建立合作交流机制，定期开展油画技艺探讨交流活动；等等。现代社会高速发展，越来越需要高素质的复合型人才，高校一些专业的固有教学模式已经难以适应当下社会的需求。因此，专业课程教学模式的改革与创新势在必行。现阶段，我国高校美术专业课程的教学模式有了一定的转变，但是在以互联网、信息化为背景的时代中仍然存在一些问题。高校美术专业课程要培养适应现代社会竞争的高素质人才，就必须从教育理念、教学模式、教学工具、考试反馈等方面入手，推陈出新，探索新的教学模式，增强美术专业学生的核心竞争力。地方高校的美术教育理应坚守文化传承、文化创新以及文化自觉的价值取向，融入时代文化元素和精神内涵，通过多维路径提升我国艺术领域的文化软实力。
三、内蒙古高校油画专业毕业创作教学的改进措施
在高校油画专业毕业创作中，要更多地拓展融入地域特色的绘画形式，强化油画创作中的民俗特色、精神表现，多维度地展现地域文化特征。教师要充分发挥学生的主动性和自觉性，引导学生创新毕业创作的思路与方法，注重学生的个体差异，合理安排教学内容，建立多层次的教学评价，鼓励学生大胆创新，不断拓展艺术视野，关注现实生活，重视人文情怀，真正走进草原、感悟草原、表现草原、赞美草原。教师要让学生积极主动地与艺术家交流，整合不同的艺术理念，创作出既有文化内涵又有民族特色的艺术精品，推动内蒙古油画创作事业的发展与进步。在内蒙古高校（包括独立院校）油画专业学生的毕业创作中，表现民族题材的作品占有很大比例，只有立足当地，探索更具地域特色的绘画形式，才能推动内蒙古油画创作的繁荣发展。在教学过程中，教师要合理安排凸显民族特征的油画教学内容，倡导多元化的教学模式，在油画创作中展示地域文化，进一步推动学生油画创作和地域文化的深度融合，从而更好地表现地域文化的独特性[2]。建立以学、研、创为主线，以研究（理论）和实践为主要内容的油画毕业创作工作机制，增加创作课程，可以逐步培养学生独立创作的能力。探索运用综合评价提升学生综合能力的教学模式，强化考核评价，通过专家评价、学生自评、教师评价、同学互评，面向社会开放，为毕业创作提供广泛而深入的意见和建议，可以促使学生在创作中深入思考，仔细观察，领悟民族文化内涵，创作出更“接地气”、更有鲜明民族特色和时代特征的作品。通过理论课教学，以历史的维度，潜移默化地把地域文化纳入学生整个大学学习的各个阶段，让学生不断加深对地域文化的了解，能够从地域文化中汲取营养，形成传承地域人文精神的自觉，成为地域文化的传承者。在教学中，教师要增加油画欣赏课的比重，提高学生的审美素养；要综合中外油画的实践探索和理论研究，既注重对学生技能的培训，又要打牢其理论基础，根据学生的素养、能力水平，分类指导教学；要摒弃过于追求时尚潮流的心态，注重弘扬传统文化，切实把学生的根基打牢，将文化熏陶贯穿始终，持续提升学生的文化修养。课堂教学要与实地参观密切结合，教师可以带领学生走出校园，到自然和社会中研究本地区的人、物、景及其相互关系，突破纯粹理论讲解的局限，让学生深入生活，深刻理解自然和社会中蕴藏的真、善、美[3]。内蒙古地区的油画题材创作离不开校外生活经历的支撑，只有通过写生实践课程，真正深入草原、牧区，与当地人生活在一起，及时捕捉生活的片段和瞬间，搜集创作素材，发现当地人生产生活中自内而外散发的活力，体验到民族精神的力量，学生才能为毕业创作做好准备。独特的地域特征、风土人情、民俗习惯、生活场景等，都可以作为油画专业毕业创作的内容。这就需要教师在课程中循序渐进地推进，引导学生观察体验，认真写生，积累经验。油画专业教学重在与生活实践联系，教师既要注重横向的拓展，让学生到农村、牧区、草场写生，到优秀院校学习和观摩，又要注重纵向的学习，邀请优秀导师给予指导，让学生汲取前辈画家的经验和技巧。为了激发学生的能动性，大学前3年应强化基础课程，同时增加创作课程，方便学生积累创作素材，教师要鼓励学生多参加展览，学习、借鉴名家的创作经验。这样设置的课程体系，可以为大学四年级的毕业创作做好准备。教师指定研究课题，提前要求学生利用寒暑假组建研究小组，定期研讨交流，并请专家分析评判，增强学生创作的积极性和主动性。为了提高学生的毕业创作质量，教师应该提前摸排有哪些学生以民族题材为毕业创作主题，要求其利用寒暑假时间，深入草原牧区搜集创作素材，有条件的可以去现场写生，避免学生在毕业创作时缺乏生活经验和创作心得。当下，艺术朝多元化方向发展。要提高油画专业毕业创作的质量，就必须秉承创新理念，结合艺术发展的现状，紧扣时代脉搏，培养学生的创新思维，鼓励学生创作出适应新时代的优秀作品[4]。
参考文献：
[1]包银峰.内蒙古油画艺术与高校油画教学策略探析[J].现代交际，2015（12）：71-72.
[2]吴厚斌.油画教学审美化与多模式油画教学体系[J].装饰，2005（2）：129.
[3]钟红清.高师油画专业课程设置的现状浅析[J].艺术探索，2005（3）：64-65.
关键词 学生作品 保存与使用 管理体系
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.01.032
Construction of Vocational College Environment Art and
Design Students' Work Management System
HONG Juncan
Abstract Environmental art design has a strong practical， establish an interactive relationship between teaching and practice it is to develop a high level of environmental art and design talent the important part. Outstanding student work is an important part of the election left the Art Institute of Curriculum Design， is an important part of the curriculum demonstration teaching is focused on performance outcomes of teaching， is the main form of professional communication. To do good works is the key factor in the election to remain professional development related to the design of the Art Institute.
Key words students' work; Preservation and use; management system
环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。
环境艺术设计的教学体系从理论教学、实践教学、创作设计几方面进行，在实践教学阶段，教师基本采用实际项目、留校优秀学生作品进行案例分析，引导学生直观地对所学内容有初步的了解。
在环境艺术教学中，优秀的学生作品是环境艺术教学中课程建设的重要环节之一，是课程示范教学的重要组成部分，是教师教学成果的集中表现，是进行专业交流的主要形式。如何对数量众多的学生作品进行挑选，如何进行管理、使用和分类保存，是环境艺术设计教学中的重要环节。
1环境艺术设计中学生作品的类别
（1）基础类临摹作业和写生作业，比如造型基础、钢笔画、马克笔绘画、考察写生作业等，这类作业基本以单张形式呈现。
（2）专业类创作课程的优秀作业，比如室内住宅设计、酒店设计、展馆设计、小庭院设计、广场设计、卖场设计等专业课程的作业。这类作业以文本形式呈现，部分有较小的展示类的模型。
（3）毕业设计的作业，环境艺术设计的毕业设计课程是一门最重要的课程，通过毕业设计课程的学习，可以进一步提高学生的环境艺术设计的审美情趣，使学生对设计作品的审美感觉从感性上升到理性，然后复归到更高层次和品位的感性认识。同时也可以实现学生知识的深化和升华，提高学生分析和解决设计项目中实际问题的能力，培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，以及从事设计工作所需要的良好品格，对全面提升学生的职场能力具有重要意义。
（4）参加各类竞赛活动的作品，不同层面的环境艺术设计教学的各类教学总结和环境艺术年会都会组织环艺课程的作业展览和比赛，在各类比赛中获奖的学生作业，在没有被专业老师定为优秀作业的时候，也应列入优秀作业的范畴。
（5）模型、实物等设计作品，环艺专业教学中模型表达的训练要结合每一门课程的特点及教学目标，并注重对模型制作技术与技巧的训练。不同的年级及不同的课程主要训练不同的内容，每个阶段解决不同的问题，最后让学生学会不仅用模型表现设计，同时会用模型推敲和推动设计。在这个过程中，不仅要解决模型表达与课程学习目标结合的问题，还需要探索不同的材料与技术表达不同类型的模型。选取优秀的模型留存。使低年级的同学在设计训练的过程中，能直观感受三维立体空间，结合自己动手的制作和多角度变化的观察，让学生在不同的设计阶段充分理解和表达空间及造型。
2 优秀学生设计作品选取体系的建设
环境艺术设计教学产生的学生作业，良莠不齐，如何在诸多的作业中选取优秀的学生作业，使所选作业既能满足参赛、参展的需要，又能满足今后教学示范的需要，是对整个教学团队提出的一项重要任务。
首先，学生的设计作品必须为原创（技法临摹类除外），具备的独特创意，符合形式美法则。其次，作品具备较高的技术水准和制作规范;环境艺术专业的教学，无论是室内、景观、展示还是其他各方面，都具有当前行业的制作流程和规范。再次，学生设计作品必须符合教学要求，能较好地体现教学理论和技能;环境艺术教学是个系统的过程，需要学生逐步掌握专业所需的一般能力（基本素质、文化素质）和核心能力（专业能力、通用能力），掌握每一门课，每个阶段专业学习上需要学会的技能，学生作业只有在满足教学要求和体现教学理论和技能的前提下，才能作为优秀作业留存。
选取优秀的学生作业，是一个过程，是一个完整的体系，不是单单一个任课教师就能完成的工作。需要整个教学团队、行业专家等一起合力才能完成。才能保证留校优秀作品的教学需求性和行业规范的执行性。如图1所示。
3 优秀学生设计作品保管体系的建设
当前美术院校对环境艺术设计的学生作品存放有着许多不足的地方，存在一定的问题。一是存放空间吃紧，环境艺术设计作品有多种形式，文本、展板、模型及手绘稿等等，都需要占用较大的空间，当前高校存放此类作业空间上严重不足，制约了优秀作品的留存。二是存放环境不符合标准，由于房屋潮湿，通风，卫生条件较差，导致作品腐烂、虫蛀等严重后果，对留存作品的展示和使用造成了影响。
环境艺术设计的学生作品就是学生成绩的见证，是进行教学再使用和展览展示的必要基础，如果任其在不达标的存放环境中被毁损，也是对他们的不负责任。因此，我们必须采取必要的措施，将学生的优秀作品，合理地保存。如图2所示。
首先是选择存放的方式，从优秀学生作业的类型上我们就可以大致将存放方式分为：纸本、展板、文本、电子图片和模型几类。根据不同的类型选择不同的存放方式，也可以统一作品，采用多种存放方式。
其次是选择存放的地点，存放的地点可以分为学校统一存放和任课教师单独保管存放，对于任课教师保管存放的优秀毕业设计，必须先到学校备案登记，领用出后才能使用和保管。
再次是保管人员的确定，从存放地点上可以明确，统一存放在学校的优秀学生作品的管理人员为分管教学的管理人员;教师领用出存放的管理人员为领用教师本人。
4 优秀学生作业的使用体系建设
环境艺术设计专业教学是一个互动的过程，要求学生在不断的专研和学习中掌握多种技能。优秀的学生留校作品是教学成果的展现，是进行教学总结和教学改革的基础;优秀的学生留存作品是进行循环教学的必要前提;优秀学生设计作品参加环境艺术设计类专业的比赛，既能检验教学是否符合当前环境艺术设计专业教学的进程，又能反映教师的教学成果，同时，对学生掌握知识度的一种全方位考量。
同时，环境艺术设计专业的教学是与行业紧密接触的过程，是与企业进行交流的过程。环境艺术教学能为校企合作的企业方提供优秀的设计作品和优秀的设计人才。校企合作能促进环境艺术专业的教学进一步发展，校企合作，对于教学来说，能引进企业优秀的设计案例进行教学，增强学生实际操作的能力和与市场的接轨能力，促进学生设计出更好的作品。
4.2 优秀学生留校作业的使用方法
优秀学生留校的重要性，及易损坏、易丢失的特性，决定其使用过程必须保证保持作业的完整、整洁，保证不丢失，损坏。
（1）保存于院系的优秀留校作业，在教学、展览和交流过程中需要使用的，必须由专人签领，注明用处并及时归还;（2）保存于专业教师办公室和工作室的优秀留校作业，院系定期进行检查，以保证留校作业使用管理是否得当。（3）学生不得擅自借用优秀留校作业。
5 总结
环境艺术设计专业的教学是一个不断积累和发展的过程，在教学中积累的学生优秀的设计作品，是进行再教学，展览展示，教学总结和参加各类比赛的基础，是检验教学是否适应行业和社会发展的前提。我们在教学和总结过程中，应该有重点有选择地保留一部分优秀的学生设计作品，为提高环境艺术设计教学的质量提供参考和保障。
参考文献
[1] 邱杰.浅谈环艺专业教学中的模型表达与训练.艺术教育，2012（4）.
[2] 苏梅.高校美术类专业学生作品保存的问题与对策.兰台世界，2009（4上）.
[3] 张善龙.“学生作品”案例化教学的实践.教育科学，2012（9）.
