时间：2023-02-20 03:24:22
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇三年级美术教学计划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、学生基本情况分析
本学年三年级两个教学班，学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、学期教学目标
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：水墨游戏、构图知识、色彩、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
三、全册重难点
（一）重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
（二）难点：
1、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、教学情况分析
1、从学生学习习惯分析：
在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。
2、从学生分析：
班：班与班的美术成绩相差很大，在班与班同等的优秀中，有可能这个班的优秀在那个班里是良好，班级的集体素质相差很大，很难拉的平均。
生：同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。普遍有这三种学生有的学生想象力丰富、大胆，
敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题；有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高；有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。
3、从学生掌握知识情况分析：
由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
五、全册教学进度
第一周《水墨游戏》《重重复复》
第二周《曲曲直直》《平平稳稳》
第三周《迷彩服》《彩色玻璃窗》
第四周《彩色玻璃窗》《我的同学》
第五周《家乡的桥和塔》
第六周《我设计的一本书》
第七周《绒线绕绕》
第八周《甜蜜的梦》
第九周《金色的浮雕》
第十周《变幻无穷的形象》
第十一周《变废为宝》
第十二周《我们的节日》
第十三周《二十二世纪的建筑》
第十四周 《电脑美术》
第十五周《会飞的玩具》
第十六周《保护珍稀野生动物》
第十七周《民间玩具》
第十八周期末测评
六、教学中应该主意的问题
本册教材共有18课，包含的内容有：1、水墨游戏；2、重重复复；3、曲曲折折；4、平平稳稳；5、感受声音；6、迷彩服；7、彩色玻璃窗；8、我的同学；9、家乡的桥和塔；10、我设计的一本书；11、绒线绕绕；12、甜蜜的梦；13金色的浮雕；14、变幻无穷的形象；15、我们的节日；16、二十二世纪的建筑；17、电脑美术；18、会飞的玩具；19、保护珍稀野生动物；20、民间玩具。
（一）造型表现
初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
（二）设计应用
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
（三）欣赏评述
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
（四）综合探索
进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、教学情况分析：
在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
三、教学要求：
1、在游戏中感受水墨的魅力。
2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物。
3、用绘画的形式感受重复、平稳、曲直。
4、用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。
5、选用简便的材料，进行制作。
6、学习电脑绘画。
7、学习画民间玩具。
四、教学措施：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2、学习时，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3、多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
五、教学进度表安排：
第一周 机动
第二周 1、2课
第三周 3、4课
第四周 5课
第五周 6、7课
第六周 8、9课
第七周 10、11课
第八周 12、13课
第九周 14、15课
第十周 机动
第十一周 机动
第十二周 16、17课
第十三周 18课
第十四周 19课
第十五周 20课
第十六周 机动
教学工作是学校的中心工作，教学质量是学校的生命线。在新一轮课程改革中，为使我校教育教学保持区内一流，全国领先。继续抓好教师队伍建设和学生群体的培养两个重点，坚持科学素养与人文素养的培养相结合，坚持文化素养与身心健康并重，使学生基础知识、创新精神以及实践能力齐头并进。认真学习教育理论，坚持以人为本，面向全体学生。
二、全期工作重点
（一）加强教师队伍建设
1、本学期将继续开展校内教师互相听课、互相评课活动，取长补短，鼓励教师尤其是青年教师根据自身特点，尽快形成学生欢迎、家长放心、教学过硬，具有自身特点的教学风格。
2、坚持集体备课制度，本学期将对各教研组的教研活动时间和内容进行考勤、登记和访谈并及时通报。充分发挥群体优势，总结推广优秀教研组的先进经验。
3、抓好师徒结对计划制订和落实，充分发挥骨干教师的示范作用和传、帮、带作用，尽快缩短青年教师的成长周期。
（二）坚持教学常规管理
1、坚持校长、教务主任和教研组长三级教学管理体制，由教务主任直接负责学校教学管理、教学监督、教学指导、教学反馈、教学检查，组织教研组长按时完成学校制定的各种教学活动。教研组长负责落实学校、教务处制定的各项教学计划。
2、坚持三年以内教龄的教师每学期都要上一次汇报课。建立有学校领导参加的“说课—上课—听课—评课”制度。
3、坚持每学期定期调阅教师备课本、学生作业登记本，加强教学指导力度，加强教学监督检查力度。
（三）教学常规和要求
1、教师要深入钻研教材，认真备课。要利用多种形式、多种渠道反馈各层次学生的学习状态，不断修正教学方法，按新的课程标准和要求把课堂教学改革引向深入。教龄不满三年的教师，上课要有详细教案。已满3年教龄的教师也要写简案，杜绝无教案进教室上课。
2、教师布置作业要有目的性，针对性，杜绝作业布置的随意性。对于给学生布置的模拟、测验、练习等套题，教师要做到不滥发，不超纲、不超前。一定要在下发前认真分析、研究题目的难易程度、有无错漏以及可行性。
3、教师要善于利用现代教育技术和手段进行教学，从学生实际出发，根据教学需要，改善教学手段，激发学生的创造思维，充分挖掘学生的学习潜能。尝试进行常态编班下的分层教学，多与学生交流，使每一个学生都有所得，有所进步。
4、 充分发挥电教和网络优势，从多角度、多层面构建校园网平台，积极引导学生充分利用网络资源，坚决抵制网络游戏。
5、利用好外教资源，邀请外教参与外语组的主题教研和学生竞赛，提高我校英语教师和学生的英语口语水平。
三、各月主要工作
八月：
1、做好开学的各项准备工作，编排课程表，发放课本，印发教研组计划、教学进度表、校历表等。组织完成高三年级暑假补课考试。
2、 检查实验室、体育保管室、电教室、艺术、音乐教室的准备工作。
3、抽查教案。
九月：
1、协助各年级组完成补课、培优、晚自习的安排。
2、督促各教研组组织讨论教研组计划、教师教学进度表和“四个一”，并上交检查。
3、完成“师徒结对”登记表，通报表扬上学期师徒帮工作情况。
4、 有计划的对新教师和部分中、老教师进行随堂听课，及时将听课情况反馈给本人和教研组。
5、各教研组更新主页，9月30日检查公布。
十月：
1、加强体育、美术、音乐、信息课的课堂组织、纪律检查，抽查教案。
2、组织开展指导教师示范课（或专题讲座）和青年教师教学基本功大赛。
3、检查各年级培优、辅导计划，了解上课内容，组织学生座谈。
4、段考命题。11月1日将试卷交组长、备课组长检查后送教务组。
十一月：
1、第11周（11月8-11日）段考。考后3天上报成绩，同时交质量分析表。
2、第12周，完成段考成绩统计，协助各年级召开家长会。
3、分年级进行学情调查，及时反馈给任课教师和各教研组、处、室。
4、各教研组准备材料参加桂林市“先进教研组”、“优秀教师”的评选。
十二月：
1、 检查教学进度，要求各科学年级备课组“三统一”（进度、资料、测验）。
2、 做好复习、备考工作。高一、二年级各科参加全市统考。高三年级准备迎接全区语、数、英会考。组织高三文/理综合科目联考。
3、 统计XX年度“师徒结对”教师教学竞赛获奖情况，上报科研处备案。
元月：
1、 检查各年级“培优”实施情况，完善教学管理。
2、 加强晚自习的纪律，检查值日教师到位、辅导情况。
3、 统计、上报期考、期评成绩。
三年级学生活泼好动、天真烂漫，每个人的思想，品德都不成熟。经过一学期的训练，对于学校班级的各项纪律、规定有了一定的了解,已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，在绘画，动手过程中大胆想象创造，但对各种物象的掌握方面有待提高。
四、五、六年级学生随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有所不同，学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。
二、教材分析：
本学期使用了新课程标准下的九年义务教育新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。
“造型、表现”（即运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域）
“设计、应用”（指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。）
“欣赏、评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。）
“综合、探索”（指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。）
这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。
三、教学目标：
三年级教学目标：
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
四、五、六年级教学目标：
造型·表现：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
设计·应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏·评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合·探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
小学美术工作计划（二）
新的学期又开始了，本学期我担任二年组5个班的美术教学工作。在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我们将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
三、学生现状分析：
各班级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
四、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其它学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
五、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我们将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
六、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
小学美术工作计划（三）
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划如下：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
教学重点难点：
教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养
一、教材分析
二、学生情况分析：学生学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。还有部分同学特别爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能都可以有一定的增长和提高。
三、重点难点：根据学生情况和地域的情况，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与学生活动关系密切，有实用价值，所以把这一课及其相关内容作为重点。本学期教材安排的素描基础：物体的结构比例和透视基础。这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念抽象，学生没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点.
海北州第二高级中学 何江艳
为了贯彻国家新课程改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生为主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，本人特制定如下计划。
一、学生情况分析：
海北二中是门源县教学资源整合后的唯一一所高中，是门源县课程改革的桥头堡。在贯彻和实施国家素质教育的进程中具有得天独厚的优势。海北二中高一入学的大部分学生，在初中时多数没有认真上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标：
1、认知目标：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握中外绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
3)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
四、具体实施措施和方法：
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。
2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
3、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
4、开展丰富的美术第二课堂活动
美术第二课堂兴趣小组的开展，有利于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境，特此，我将邀请团委、艺体中心在本学期举办“海北州青少年书画展预赛”、“海北二中迎春书画作品展览”和“校园安全法制漫画竞赛”等相关活动。
五、教学进度安排
1、高一年级：
第一课 什么是美术作品 1课时
第二课 图像与眼睛 2课时
第三课 我们怎么运用自己眼睛 2课时
第四课 原始人的创造 2课时
第五课 礼仪与教化 1课时
第六课 心灵的慰藉 1课时
第七课 人间生活 1课时
第八课 审美自律 1课时
第九课 追求艺术家的视线 1课时
第十课 变幻的自然万象 1课时
2、高三年级：
本学期还有一个任务就是培养艺术高考生。我将根据高考的实际需要开展高考课程内容，9月份是素描、速写。10月份是色彩，在11月份组织学生去西宁集训，为迎接艺术高考做好充分准备。期间我还可以根据实际情况去西宁看望集训孩子，随时了解他们的专业动态，进步情况，为培养新一批艺术人才做些贡献。
如何在美术教学中培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，学会认识美、体验美、创造美呢？
一、让学生多“说”，打好审美基础
审美的基础是什么？笔者认为，在小学美术课上，审美基础就是让学生学会用心去欣赏，在欣赏中发现美。如何才能让学生用心去欣赏呢？笔者觉得让学生在平时用心观察、欣赏美术作品的基础上，多给学生“说”的机会，让他们在课堂上滔滔不绝地说出自己欣赏后的感受，就像一场表演。只有平时在观察、欣赏上苦下功夫，才能在台上有精彩的表演，才能真正做到用心欣赏。
在我们的美术课堂上，教师应当把“说”的权利让给学生，自己充当他们的顾问与引导者，做到“点到即止”而不是提供“标准答案”。让学生多说，表达自己的情感，让他们在平时就学会用心欣赏，多积累，这样才能打好审美基础。如笔者在上五年级《奇妙的点彩画》这一课时，先让学生自己从网上查找有关点彩画作品，并观察每一位画家画的点彩画的特点。没想到的是，学生查到的资料非常充分，有的甚至还打印出来。在课堂上，学生热烈地交流着自己的观察欣赏感受，提出了自己的想法。从而初步学会了如何欣赏作品，培养了审美意识。
把“说”的权利让给学生，腾出更多的时间让学生多看书、多思考、多讨论、多实践。这样我们不仅教得轻松，而且学生自己思考得出的“答案”比我们灌输给他们的要记忆深刻得多，从而打好学生审美的基础。
二、让学生多“思”，提升审美能力
有了初步的审美基础，如何让学生在美术课教学中不断提升审美能力，巩固审美基础呢？古人云“学而不思则罔，思而不学则殆”、“君子之学必好问”。要让学生学会思考，教师多“问”、学生多“思”是提高审美能力的有效途径。随着问题的不断提出，思考不断深入，学生的审美意识也在不断深入，审美能力则不断提高。
在很多美术课中，教师可以把问的权利让给学生，比如上三年级《皮影》这课时，笔者就让学生思考：对于这堂课，你们想学到什么？自己可以提出哪些问题？结果学生情绪高涨，提出了很多问题：什么是皮影戏？皮影戏中的人物是怎么做出来的？皮影戏中的人物动作是怎样“动”起来的？皮影与剪纸在造型上有什么异同？等等。
笔者根据学生提出的问题组织教学，让学生在欣赏作品过程中认真思考并解答问题，每个学生都交出了解答问题的方案，有些学生还把问题想得更加深入。通过观察、欣赏、思考讨论，不仅提高了学生的学习兴趣，而且也有效地完成了教学计划。
在这堂课上学生成了真正的主人，实现从“要我学”到“我要学”的转变，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，提升学生审美的深度，提高了学生的审美能力。
三、让学生多“评”，培育审美修养
我们需要培养学生的审美意识应该是高尚的、高雅的，千万不能养成庸俗的爱好，因此审美需要一定的评判标准。在我们的美术课堂中，让学生学会评价，是对审美修养的培育和巩固。在新课程教学实践中，加强学生的评价能力，让评价成为学习过程中的一种自发意识，有效促进学生审美判断力的提升，巩固学生审美修养，提高审美判断能力，需要多参加各种艺术表演、鉴赏活动，这是加强审美判断能力的重要途径。
在教学三年级《我的喜怒哀乐》这一课中，笔者让学生把自己的同伴当成创作的对象。这样一来即使几个平时不爱画画的学生，也被大氛围所感染，用自己的画笔描绘出同伴的模样，有美化的，当然也有丑化的。对于这些生动的形象，笔者不做评价，而是让学生自己对自己的作品进行一番描述，然后交到了大众评委的手里——由全班同学评选出：最具人气奖、最幽默奖、最生动奖。这下可炸开了锅，大家都积极发言，特别是被描绘的对象，对着自己的形象，发表了一大堆非常中肯的议论，评价十分到位。而对几幅明显丑化的作品，大家发表了许多意见。笔者因势利导，点出了审美观念的美丑之分，教育学生要有良好的审美情趣。这样一来，不仅仅是单纯地评价一幅作品，而是包含了学生对这节美术教学内容的理解和想法，提升了这节课的审美要求，通过教师引导学生评价，培育了学生的审美修养。
四、让学生多“看”，拓展审美视野
在美术教育中教师要重视从视觉形象教学原理入手，针对儿童的年龄特点，引导学生用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切美好事物。对于美术课堂来说，社会、学校等都是不可缺少的介质，我们应好好地利用。
带领学生去参观展览馆，让学生更为真切地看到实物。虽然当地类似的展览馆并不多，但也可以邀请家长利用周末休息时间，带孩子去外面参观学习，不仅让孩子的审美眼光得到提高，也可以让家长了解美术这一学科。
还有就是开发当地的课程资源，曾听过某老师的一堂课《袜子彩绘》（诸暨大唐被誉为中国的“袜乡”）。他在课前做了大量的准备，因不能带学生实地参观，他拍摄了一些视频，让学生了解袜子的制作过程，感受诸暨大唐袜业的兴盛景况。课中该老师让学生自己设计一双袜子，更是把美术与生活联系在了一起，使学生能真切地体验美术创作的乐趣，培养学生一种爱自己家乡的美好情感，更是拓展学生审美的眼界，寓教于乐，教师教得开心，学生学得更开心！
附：学生作品
（1）设“科学常识课”。通过日常生活中的小例子教孩子们一些简单的自然科学知识，让孩子们会用科学原理解释自然现象，让他们热爱科学；通过教孩子们基本的求生技能、安全常识和交通规则，让孩子们学会在生活中保护自己，健康成长。
（负责人：利友红，何嘉恩）
（2）设“趣味英语课”。通过运用“疯狂英语”教学模式教孩子们基本的英语单词和日常生活用语，组织英语小游戏培养孩子们对英语的兴趣。
（负责人：康俏媚，林显波）
（3）设“趣味数学课”。通过智力数字、图形游戏，开发孩子们的智力，培养他们的逻辑思维能力和推理能力。
（负责人：邹倩桥，周翊晟）
（4）设“音乐课”。通过在课堂上弹奏吉他引起孩子们对学习音乐的兴趣，引导他们掌握基本的音符知识和弹奏乐器的方法，期间穿插一些互动性游戏，寓教于乐。
（负责人：孔威）
（5）设“美术手工艺课”。通过教孩子们折纸、剪纸，拼图形，锻炼他们的动手能力和创
新能力。
（负责人：黄丽萍）
（6）设“体育锻炼课”。通过讲解北京奥运会趣事的方式，给孩子们讲解体育知识,比赛规则等，培养孩子们对体育活动的兴趣以及互帮互助的团队精神：通过对孩子们进行简单的队列训练，并组织展演，培养孩子们的组织纪律性。
（负责人：梁平娟，陈健美）
（7）设“舞蹈课”。通过教孩子们一套简单的集体操和跳兔子舞等方式，不仅增强孩子
们身体机能而且提高他们的团体合作能力：同时，通过利用课余时间组织一支“小小表演队”，排练走秀节目和集体舞节目，让能歌善舞的孩子们参与我们的文艺汇演中，增进彼此感情，深化老师和同学的友谊。
（负责人：胡笑敏，唐婉菲）
（8）通过“卫生知识竞赛”，，通过模拟在雷雨天气正确的避雷做法，让孩子们掌握防灾避险的应急方法：通过演练预防hini流感等疾病的做法，向孩子们灌输正确的卫生知识，增强孩子们的安全卫生意识，提高孩子们的安全卫生素质和自我保护能力。
（负责人：利友红，何嘉恩）
（9）每班设立一个“班主任”，让班主任通过日常班务，了解孩子们的情况，尤其对班中的留守儿童进行知心的谈话，给与他们更多的关心和爱护，引导他们学会理解长年外出工作的父母，学会关爱他人。
（负责人：黄丽萍，陈健美，何嘉恩，梁平娟）
（10）开设“暑假作业辅导”班，通过帮助孩子们分析难题，辅导他们完成暑假作业，让每一位三下乡团员都参与到支教活动中，感受义教的快乐。
二．活动进行情况
总情况
支教时间：7月16号——7月20号
时间支教
7：50——8：00班任带队做早操
8：00——8：40按当天课程表上课
9：00——9：40个别班级上课/ 假期作业辅导
具体情况
第一天：7月16日
一到三年级四到六年级
音乐课趣味英语课
（小细节：因为是第一天的支教，虽然已经具体分工，详实安排，但在实际过程中由于参与的小孩较多，而且可用的教室数量有限，虽然临时增设“体育课”等户外课程，但场面还是有点混乱。）
第二天：7月17号
因为学校临时停电的缘故，团里决定开展“趣味运动会”，于是我们支教组就分成四小队，由班主任带队，一名科任老师协助的方式带领孩子们参与各类运动项目的比赛中。
第三天：7月18号
一，二年级三年级四年级五，六年级
美术手工艺趣味数学科学常识课体育课
音乐课作业辅导作业辅导英语课
（小细节：由于参与小朋友的人数太多，所以就按年级分班：而且因为可用场地的有限，所以只好分为室内和户外两种课程。）
第四天：7月19号。
一，二年级三年级四年级五，六年级
音乐课体育课趣味英语课趣味数学课
作业辅导卫生心理课作业辅导趣味英语课
（小细节：虽然因为台风的原因，支教活动暂停。但我们仍然做好充分的支教准备，时刻保持最佳状态。）
第五天：7月20号
一，二年级三年级四年级五，六年级
音乐课趣味英语课卫生知识竞赛趣味数学课
卫生心理课体育课趣味英语课音乐课
（小细节：在举行的“卫生知识竞赛”中，学生们的积极参与，使该活动获得很大的
反响，并且许多学生在该活动中都取得了优异的成绩。同时因为这天是支教活动的最后一天，所以我们支教组就全体出动，给孩子们上最后的课。各班班主任也给孩子们开了一个简短的小班会，把我们这次三下乡的支教活动做了一个点评，并且为文艺汇演做动员工作。）
三．活动中出现的问题和解决方案
（1）在这次的活动中，因为没有详细了解其他组工作的情况，所以当出现人手紧缺的时候，我们无法及时向其他团员请求支援，增派人手，控制场面。所以，要完成工作不单单要做到时刻掌握组内动态，还要做到密切关注其他组的情况，这样在人手方面出现问题的时候就可以立刻调动人手，互相团结。
（2）计划赶不上个变化。这次活动的整个过程都充满着变数，例如人数的增加，场地的有限，停电，暴风雨等因素就会打破整盘计划，需要及时的调整。所以，要因对突发状况，需要周全的考虑，充足的准备，做到两手准备。
（3）因为大多数的组员都没有做家教的经验，与小孩子接触不多，担心支教质量不过关。所以，我们在学校的时候就应经做好各科教案资料的收集，并且进行了每人三分钟的上课演习，互相点评，相互促进，达到保证质量过关的目的。 1
四．活动结果
因为在开展支教活动之前我们就制定了详细的支教计划及部署。为活动的开展作好准备。而且在开设的各类课堂上中，我们还插入唱歌、游戏等丰富多彩的内容，根据学生的兴趣特点及时调整各自的授课方式，做到授课和互动相结合，普遍教育和各别辅导相结合，传授知识和游戏娱乐相结合，寓教于乐，所以教学效果显著。与此同时，我们充分考虑小学生的心理和生理特点，同时不断在教学计划中作出相应的调整；并及时与学生、家长进行交流。
因此通过集体的努力，5天的授课计划圆满完成，获得同学、家长的一致好评。
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五．活动意义
（1）提高孩子们的科学文化水平，增强安全卫生意识，引导他们关爱他人，关心家庭，关心家乡。
（2）学以致用，深入体会社会生活，与当地老师、学生，家长建立了深厚的友谊。
（3）锻炼了我们自身的实践能力、创造能力和沟通能力，提高了自身素质；增强了团体
协作精神和团队意识，积累了丰富的活动策划和实施经验。
一是动画人才总量不足。虽然目前四川很多高校都开设了动画相关专业,但是加上培训机构培养的人才也远远满足不了动画产业发展对人才的需求。
二是动画人才队伍的结构性矛盾突出。从年龄分布上看,现有动画人才的年龄段主要集中在30岁以下,年龄偏小;从专业结构来看,动画产业的从业人员所学专业主要集中在美术类、计算机类和管理营销类三大类,专业偏单一;从知识层次上看,高学历和高层次的人才所占比例很小。
三是从动画的创意策划―技术制作―管理营销的产业链来看,动画人才结构普遍存在“中间大,两头小”的状况。动画从业人员大多集中在中后期制作环节上,动画项目前期策划和后期衍生产品开发营销的缺口非常大。
四是从学历上看,大学本科学历者是从业人员的主体力量,约为60%,大专学历约为34%,显示出动画企业在用人时并不简单地唯学历化,更关注实际能力。从相关从业经验上看,作为一个新兴的行业,从业人员行业经验普遍偏少。从职位类别来看,从事动画设计类和编辑类等职位类别的人员居多,而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低,这和动画行业更强调专业化的发展方向密切相关。
从总体看,成都地区动画产业发展对人才的需求缺口比较大,但其中最为紧缺的人才为创意策划、营销管理等高端人才以及精通各个产业环节的复合型人才。
二、一些高校在动画人才培养上的问题
一是师资力量薄弱,尤其缺乏具有实际创作经验的动画大师进入课堂,动画课堂教学知识体系落后,学校培养和企业需求脱节,课堂教学的“空对空”现象突出。
二是办学模式不符合动画学科特点,学生知识书本化,理论和实践严重脱离,应用性人才培养学、研、产衔接欠缺,人才的综合能力和创新能力培养不够。
三是很多高校在人才培养上以技术制作型人才培养为主,社会急需的复合性高素质动画人才需求尤其紧缺。
四是动画人才培养质量监控体系不健全,人才培养质量不高。
三、成都大学美术学院在动画人才培养模式方面的探索和实践
(一)遵循学科特点,突出“校企”合作办学特色,搭建校企合作平台
该专业与社会多家知名动画企业紧密对接,通过与企业深度合作,整合资源,开展政府支持下的校企紧密结合。通过努力,该专业成功引进“成都三昧火动画设计公司”、“ 成都中畅动漫文化传播有限公司”作为专业实训基地,基地建在校内,公司负责人及骨干均是该专业骨干教师,双方签订共同进行人才培养的具体合同。这样在教学上能够做到动画专业发展与行业领域发展紧密相连,“双师型”师资队伍建设与高素质应用型人才培养紧密结合。
(二)坚持“双师型”骨干教师队伍建设和“校企双导师”制度
该专业通过“内培外引”方式,努力建立起一支专业基础扎实、教学经验丰富、又具有实际动画设计与创作经验的高水平的“双师型”骨干教师队伍。该师资队伍组成方式为“2/3+1/3”, 即校内专职教师2/3 + 动画企业兼职教师1/3 。同时,该专业还制定“校企双导师”制度,让企业动画精英参与课程体系设计、实习指导、毕业设计指导以及岗位培训,使学生在校期间就能参与到动画项目的实战训练。
“双师型”的教师有丰富的实践经验,了解行业的最新动态和知识,能把工作中的直接经验、最新技术和成果带入教学中,能促进理论和实践的结合。与此同时,通过学校教学,他们的教育教学理论、教学基本功、教学管理能力等方面也会有很大程度的提高,促使自己成为名符其实的“双师型”教师。
(三)创建“课程体系+项目实训+基地实战”的人才培养模式和“2+1+1”的人才培养方案
通过“校企” 共建的学生“实训基地”这一平台,该专业探索出了“课程体系+项目实训+基地实战”的人才培养模式,将教师的动画原创项目或外包加工项目与教学相结合,让学生不出校门就有机会直接参与到高端的项目创作、制作中来,熟悉动画创作的前期策划、中期设计制作、后期市场开发的完整产业链流程。这种模式能很好的避免单纯课堂教学的“空对空”,缩短了学校培养和企业要求之间的距离,有效解决了当今高校动画人才培养上普遍存在的学校教育与企业需求之间的矛盾。具体操作就是实行“2+1+1台阶式提升”的人才培养方案。该方案是指学生在大学一、二年级两年时间通过“课堂教学”学好专业基础课,让学生在专业基础课的学习中培养其动手能力;三年级根据课程体系要求,部分课程开始进入实习、实训基地接触实际的动画项目,进行“项目实训”,让学生在“做”中“学”;大学四年级是学生实际能力的提升阶段,让学生开始在“基地实战”,即进入企业项目实践环节进行实战演练(毕业实习、毕业设计、毕业论文同时进行),重点培养学生的实践创新能力、团队协作能力、动画项目的管理能力,这样的人才培养模式大大提高了毕业学生的就业率和就业质量。
(四)构建动画产业所需的课程体系,强调学、研、产一体的教学方式
在该课程体系中,加大了学生创新能力培养和实践教学环节及实际动手能力的培养力度。在课堂教学的内容上,广泛采用启发式、案例式、项目演练式教学方法。在实践教学中通过让学生参与到教师实际的科研项目中来,将教师的动画原创研发项目或外包加工项目与教学相结合,从而真正实现学、研、产一体的紧密结合,能让学生熟知动画项目开发的整个流程,熟悉动画完整产业链的关系,为学生将来的就业和自主创业打下良好基础。
(五)加强教学管理,建立健全人才培养质量评价体系
要培养出高素质应用型动画人才,需要有健全的教学管理制度和人才培养质量评价体系。为此,该专业建立健全各级教学质量管理机构,实行校、学院、教研室三级管理体制,组织专家教学督导组围绕教学管理制度的建设和执行、学科和专业教学计划运行、教学质量监控和教学事故查处等方面,通过听课、抽查学生作业、检查教师教案、分析课程成绩以及召开教师、学生座谈会等形式,对教师的教学质量以及各相关教学工作的教学状况进行检查和考核。同时成立学术委员会、毕业设计指导委员会、教材选用与评估指导委员会等,对教学计划、教学管理、教学过程中各个环节实行评估、监控和全面指导。
关键词：美术；教育教学改革；兴趣；临摹；审美；课堂
如今，素质教育观念逐渐深入人心，审美能力也成为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画，到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了，到了初中，尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降，学生们总是懒洋洋地趴在课桌上，极不情愿地画两笔，交给老师，敷衍了事，更有学生什么工具和材料都没有，把美术课当成“消遣课”、“放松课”，处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”所以，我们要培养学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。
一、确实不容乐观的教育现状。由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的美术教育比较薄弱，学生的美术素质普遍较低。艺术教育在整个教育中的地位尚未确立，在农村地区不严格执行国家教委颁布的教学计划，不开或随意停开美术课。为追求升学率，挤掉美术课，部分中小学校美术教育有名无实，就是开设美术课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学校表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积“空白”。教学中陈旧的教学模式、内容和方法，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要。学生进入更高学校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，美术教育更显得苍白无力。
二、着力构建先进的教学理念。把美术作为教育手段，用艺术的表现方法教养年轻人以来，开始沿用的都是临摹传习的方法。临摹教学在封建社会发展的历史长河中，起到学承古人、教习后人的重要作用。随着人类社会的发展进步，临摹教学越来越不能适应文化艺术和科学技术对客观认知发展的需要，于是出现了改革美术教学方法的思潮。为了改变美术教学落后的现状，适应专业教学改革的要求，适应培养具有改革与创造才能的开拓型人才的需要，我国中学美术教学进行彻底地教学改革，需要选择能够一步跨跃两个教改浪潮，即用写生教学改革临摹教学的同时也用创造性教学改革模仿性教学的最佳教学途径。
三、善于把握最佳的教学途径
1、以临摹为唯一教学手段的美术教学，是中外各国历史上都曾采用过的原始的传习方法。临摹是通过范画和样本间接认知形体，从平面到平面移写，没有直观的感性认识的教学过程。在临摹教学中，学生不必进行构图的审美选择，认识不到真实的空间和形体，没有直接观察和直接验证的经验，更没有以自然为师模仿表现绘画语言的艺术实践，思维活动受到很大的局限。只能跟在老师和古人后面爬行，不能画出更新更美的图画，它的最终发展结果，只能是摹仿表现，永远也不会达到模仿性写实表现和创造性艺术表现的高度。
2、以写生为唯一教学手段的美术教学。写生能直接感知客观实物，直接观察认识真实的立体的空间，得到的是第一手视觉直观的形象。对生动、具体、丰富和不断变化的光线、明暗、色彩、形体、空间的感觉，经过自己在头脑中思考比较，分析概括，就可能直接发现形体结构、色彩对比、明暗阴影、透视空间的变化的规律性。
3、以课件展示法为唯一的教学手段，给学生创新意识和探索精神的培养提供良好的环境。教师在运用这种教学方法时，要给学生提供更多我们以前也未掌握的知识。因此，教师要掌握搜集、处理、运用信息的能力，才能引导学生具备这种能力。不应强求他们获取很多的正确结论，应该给学生一个能自由发挥的空间。
四、确立改革创新的指导思想
1、把美术教学的范画与步骤图当作和其他学科的挂图一样的“直观教具”使用，范图代替了实物，成为学生模仿的样板。写生、记忆与想象教学都依赖范画样本和近几年流行的“简笔画资料”，完全上成了临摹课。不重视视觉“直观性”的教学训练，忽视了美术是视觉艺术的特点。
【关键词】 非物质文化遗产；数字艺术教育；动画短片创作；融入
中国拥有丰富的非物质文化遗产，珍贵而极具文化价值。“非物质文化遗产”又被称为“无形文化遗产”，根据联合国教科文组织2003年10月17日通过的《保护非物质文化遗产公约》（Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage）给出的定义，是指“被各群体、团体、有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。”2011年2月25日通过的《中华人民共和国非物质文化遗产法》定义“非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：传统口头文学以及作为其载体的语言；传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；传统技艺、医药和历法；传统礼仪、节庆等民俗；传统体育和游艺；其他非物质文化遗产。”保护、宣传、推广非物质文化遗产，被研究者们广泛关注。在高等院校艺术专业教学中，将非物质文化遗产融入数字化教学体系，将具体内容渗透在艺术设计、动画设计、环境艺术设计等艺术专业的教学环节中，通过插画、插图、微电影、动画、网站、app等形式进行数字化记录、推广与传承，成为探索非遗与艺术教育结合的重要实践方式。
一、导入“非遗数字化专项课题”
针对“应用型”艺术学科，笔者提出“专项课题”计划，并将非物质文化遗产和时代创新精神贯彻到整个教学计划中。在此过程中，着重解决学生协作考察、田野调查、报告论文与完成数字化作品的制作等问题，强调专业精神、实践能力等综合能力的共同培养。导入“专项课题”，不仅有助于提高学生的专业素质、形成专业特长，并可以培养其严谨的科学态度，提高协作能力。以高等院校本科教学为例，可以在大学一年级下学期或二年级上学期进行立项，通过1学年左右的基础训练，在三年级专业创作和四年级毕业创作中可以看到明显效果。在具体教学中，通过组织相关考察、拜访传承人等活动发现创意的来源，在考察中开启独立的视角，发现“非遗”与当代艺术形式的契合点。如，组织西北大学艺术学院与陕西省工艺美术学会“走进宝鸡，走近大师” 的活动等，让青年学生在生活中亲近非遗大师，并了解“非遗”的生态环境。通过拍摄微电影、微信传播等方式进行数字化记录、整理、推广，将传承人的口述历史数字化保存。
二、以动画短片方面的部分实践为例
1、基于中国“非遗”项目――古琴艺术进行创作的水墨动画短片《高山流水》
该片是2014年国家级大学生创新创业训练计划项目《“中国学派”与民族风格动画艺术研究》的成果之一。该片取自《吕氏春秋-本味》：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！” 伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙^世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。作者将伯牙和子期的传说故事及古曲《高山》《流水》进行了水墨动画改编。古琴是中国最古老的乐器之一，也是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。2003年11月7日，联合国教科文组宣布的世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国古琴名列其中。该动画通过将文人士大夫的传说进行视觉化塑造的方式来表现古琴的高古，通过吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌等桥段进行古琴文化的弘扬，是 “非遗”和水墨动画结合的综合尝试。故事由中国传统工艺古琴展开，讲述伯牙、子期相遇相知，却最终生死相隔，表达知己难得的情感。作品建立在传统国画的基础上，运用淡彩淡墨，展现了中国传统文化中的文士情怀。既有着意境之美，又表达了对古代文人情操的向往。在创作过程方面，根据剧情画出分镜，将场景绘制成静态山水画，然后进行扫描。使用photoshop进行图像处理以及上色，并根据时间、地点的不同，更改物体光线投影；利用图像分层拉大物体远近、虚实关系；在AE中进行局部特效并输出片段；最后利用PR进行剪辑。（《高山流水》作者：屈菁 蔡舒越 冯天，指导老师：温雅，2015）
2、基于“非遗”项目――巫舞进行创作的实验动画短片《图腾》
该片是2015年国家级大学生创新创业训练计划项目《传统元素及地狱文化的动画融入――图腾》的成果之一。2007年，开县巫舞进入重庆市市级非物质文化遗产保护名录。巫舞是一种常见的民间艺术活动，带着浓厚的巴文化和楚巫文化痕迹。“跳端公”即是祭祀仪式中巫师所跳巫舞的基本步法，有禹步、罡步、便步和独脚跳等动作，是民间祈求保佑主家五谷丰登，六畜兴旺，人丁安吉的一种形式。《图腾》在选题构思阶段立足于以古代荆楚地域当中的巫楚文化，将楚人崇凤、鸣琴祭天、望祭龟卜等地域文化和民族心理的文脉传承在思想内涵上做出延伸。在创作初期通过对巫楚文化进行调研、对图形纹样等进行收集整理，梳理其中的符号元素，根据这些元素进行再创作。在这样一个结构与重构的过程中融入传统文化精神的思想表达。动画《图腾》结合计算机数字技术探寻当代语境下的传统新生，在“非遗”与动画实验艺术碰撞中展示出不同的艺术生命力。该片入围北京国际设计周《2016当代国际水墨设计展》。（《图腾》作者：韩文超 陈琳琳，指导老师：温雅，2016）
3、基于中国“非遗”项目――皮影戏进行的动画短片尝试
Flas《荆轲刺秦》改编的是《战国策・燕策三》的故事，二维动画《消失的心》则改编了《开天地》的传说。皮影戏是中国民间古老的传统艺术。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。2011年，中国皮影戏入选非物质文化遗产代表作名录。两个动画片的部分镜头均以皮影为研究对象，针对皮影形象、图形纹样、历史典故等元素进行梳理和再创作。（Flas《荆轲刺秦》作者：王斌 吴英，指导老师张辉，2016；二维动画《消失的心》作者：刘勇 曹杨，指导老师 温雅，2016）
综上，基于非物质文化遗产内容为导向的动画短片创作，是通过数字技术这种方式来进行传统文化艺术形式的创新探索。将非遗融入艺术院校数字化教学体系中，系统地进行文化遗产和数字技术相结合的艺术实践，有利于将“非遗”中蕴含的文化信息以生动形象、便于记忆、符合现代审美的方式传播出去，有利于推动对于传统文化遗产的认知。同时，可以开拓 “非遗”保护的思路，可以促进非遗数字化与动漫产品的开发，并促进中国文化产业资源的积累。
【参考文献】
[1] 刘思，冯学珍.浅谈非物质文化遗产保护中的问题[J].西部皮革，2015.08.
【作者简介】
温 雅，女，西北大学艺术学院动画与数字媒体系讲师，从事文化产业与动画（数字媒体）艺术教学与研究.
关键词：全媒体；出版专业；实践教学
中图分类号：G230 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）11-0138-02
随着媒介融合趋势的日益明显，纸媒的数字化转型逐步在完成，媒介之间的互动合作变得更多，基于同一内容资源的多媒介多形式开发对传统的纸媒出版专业高等教育提出了更高要求，即：所培养的专业人才不仅要具备开发图书媒介形式的能力，还要拥有延伸图书产品价值的能力，能够以其他的网络、电视、广播等多种方式再现内容产品的不同侧面。
然而，目前的出版专业高等教育还主要是分学科地进行教学，没有考虑到全媒体时代实际人才需求的融合性特征，而且理论性教学比重较高，实践教学环节多是弱项[1]。这样的教育方式难以培养出符合市场需求的具备多媒介生产能力的人才。若要改变出版教育中存在的这些问题，就要改变当前的实践教学方式，并结合学校能够给予的实践条件和环境，有计划地培养学生的实践操作能力，从而完成内容产业整体上的人才培养融合目标。
一、设立弹性学制，增加实践教学比例
就专业而言，编辑出版学专业虽然属于文科院系，但是在其专业教学中，少不了对某些计算机软件知识的学习，例如：对于目前流行的网络出版行业而言，需要学生必须能够熟练掌握Dreamweaver等软件，以方便未来从事网站架构等工作，而且最好还要学会使用Flash等动画制作软件以及Photoshop等制图软件。这些计算机方面的知识，可能在本专业的教学课程体系中没有被设置，或者是在教学体系中有这方面课程，但是学习得不够深入。那么，最好的解决办法就应该是鼓励学生到其他开设这类课程的学院进行辅修，例如：软件学院、美术学院等。此外，应当注意到，全媒体时代是以媒介融合为特征的，图书、报纸、期刊、广播、电视、电影、网络、移动媒体互相融合，共享出版资源，以谋求范围经济利润，所以作为一名出版专业学生，应该在本科学习阶段就掌握一些平面媒介以外的其他媒体经营管理和选题开发、策划以及制作方面的知识[2]。这些知识能够使未来的编辑们利用有限的资源创造出最大的经济价值。还有一点值得注意，就是我们的平面媒介知识资源开发以及策划时，需要学生具备多学科的背景知识体系，例如：传统的数学、物理、化学、英语、文学、生命科学、电气工程科学等。然而，以上这些知识（包括计算机软件知识、多媒介运作管理知识、其他学科背景知识等）若想全部掌握并精通，并不是一朝一夕之事，需要有更多的理论学时和实践学时。所以笔者建议改变现有的四年制学习期限，使之成为五年，一方面是为了增加学生的全媒体出版知识背景，另一方面是为了提高实践教学的比重，使学生在毕业时就具备一定的工作经验。
二、设立全媒体出版方向课，紧密结合理论学习与实践
笔者认为出版专业的高等教育应当在高年级设立多种媒介经营的专题课程以及实践版块，以帮助学生在学期间就了解“什么是全媒体经营？”、“不同媒介的经营特点与竞争优势何在？”、“平面媒介、网络媒体以及移动媒体的选题开发问题”、“综合运用多媒介表现力增强出版产品的营销宣传效应”等。这些专题课程以及实践版块的设置应当体现未来出版的发展走势，有一定的预见性和针对性，以通识课程的性质开设，帮助普及学生的媒介知识，以专门设置的实践版块帮助学生了解某一种媒介的实际运作流程和其中蕴含的规律和工作技巧。经过这样的方向课设置，学生毕业以后，在进行全媒体出版项目的开发时，就可以做到游刃有余，能够从多个媒介的角度深层次挖掘内容产品的内涵与价值。这种教育方式完全以学生就业为起点考虑教学计划，是一种以市场为导向全面考虑学生全媒体开发能力培养的创新方式[3]。
三、以全媒体出版为目标，对教学的课程设计进行改革
根据弹性学制的设计以及全媒体出版实际工作的需要， 对教学课程体系的建设，笔者提出如下建议：
1.在大学一年级，开设有关传统媒介经营管理方面的课程，此类课程需要具有一定的通识性和基础性。例如：“编辑出版学概论”这门课可以使学生了解传统平面媒介开发当中的一些必备的常用知识，“出版的法律法规”则可以帮助学生认识到未来在出版工作中应该遵守的法律条款和应当避开的法律误区，“出版企业的经营管理”则可以帮助学生掌握出版企业运作的流程知识，指导他们学会运用经济学、管理学和统筹学等方法，以完善出版企业的管理制度。类似的通识类基础课程还有很多，此处不一一列举，很多开设编辑出版学专业的高校在基础课程设计方面具有较强的示范性，例如：武汉大学、南京大学等。
2.在大学二年级，专门设立实践教学版块，此处所指的实践并非课程内实践，而是在社会工作岗位上的具体实习。在目前的教学体系中，专业综合实习一般都设置在大学四年级的下学期，规定时限一般为一个月左右，实习成绩的考核以实习单位带队教师的评语作为参考标准。这种实习流程存在一定的问题，难以达到实习目的和取得良好的效果。首先，表现在实习安排形式化上，一般都是去合作单位走马观花似的看一下出版各个流程，不能够实际参与到具体工作中，学生们也因此积极性不高，有一些应付考核环节的心态。其次，实习的时间十分有限，仅仅一个月时间，实习生们难以看到、学到、悟到某一项工作中的真谛，所以在日后的具体工作中就经常会遇到各种问题。为了解决上述问题，笔者建议在教学课程设计中，单独将大学二年级设立为实习年。学生可以将一年时间分作三个时间段，分别去出版企业、期刊社和报社进行集中的学习，如此计算，则在每一类企业中，学生可以有四个月的时间去熟悉该企业的环境、工作流程及其出版的特性。这种集中实习的方式一方面可以解决上述问题，另一方面也能够解决学生合理安排理论课和实习时间分配的问题。因为，在实习过程中，实习单位是需要学生全职在岗的，那么如果其间有理论课的安排，则学生不得不选择逃课，这种矛盾是很集中的，带有一定的普遍性，所以笔者认为应当用上述办法解决。
3.在大学三年级，开设有关网络媒介经营与移动媒体出版等方面的课程。此类课程的教学内容必须与实际工作紧密结合，不能滞后，唯有如此，才能跟得上时代的步伐。例如：网络出版的课程，可以使学生明白如何做网络编辑、如何构建更好的网站界面，吸引读者与广告客户，提高点击率。数字出版物制作方面的课程，可以使学生有效地掌握网络出版物、电子出版物、音像出版物、在线音乐出版物、在线游戏出版物等的制作技巧。手机出版方面的课程则可以使学生了解移动媒体对于出版的作用和其所带来的巨大产值，毕竟手机出版将是未来数字出版领域的主力军，其作用不可小觑，学生们应该在学期间就了解手机出版的运营、开发和出版物的传播等知识。此外，在大学三年级还应该学习有关“云出版”方面的课程。毕竟云计算技术已经被运用于出版这个领域，它将带动整个出版产业快速融合，逐渐会形成内容云、出版云、渠道云、用户云等，学生们应该在学校就了解这部分知识，以便于毕业后快速融入以科技引领的出版行业中。
4.在大学四年级，设置专题实践版块，使学生们在实验室或新媒体单位完成大学三年级所学理论知识的实践任务。也可以采用接受外包任务的方式进行实践，实际上这种真正参与真实工作任务的方式才能真正锻炼学生的操作能力和解决问题的能力。具体的实践设计可以采用项目组方式，由实践团队共同参与完成，所得收入可以用于投资大学五年级的文化工作室建设。当然，此处的实践需要学校的大力配合，因为实验室建设需要大量的资金，包括硬件设备投入以及软件配套设施投入，而且新媒体单位是否能够将部分任务外包给出版专业学生，也需要学校方面的联系、争取以及信用保证。因此，大学四年级的专题实践版块建设将是全媒体时代出版专业实践教学改革的重点和难点。
5.在弹性设置的大学五年级，设置综合实践版块。学生们在这一年将利用大学四年级所得收入自行建设出版文化工作室，并尝试运行，这种方式是目前中国高校所大力提倡的，即：创业教育。此种设置的目的，是综合考察学生的出版企业经营与管理能力，唯有这项考核通过，学生们才能真正意义上成为具有现代企业经营管理能力的出版人。从另一个角度思考，这项设置也是为了应对目前就业环境紧张的局势，帮助学生们提高自主创业的能力。
四、实践教学活动中应鼓励流动性、跨区域性
常规的实践教学安排一般都要求学生到指定合作办学单位进行实习，以保证其安全性，学校方面以及实习单位方面都十分重视这一问题。但是在实际的操作环节中，这种安排是具有一定局限性的。因为各个地区之间出版的环境有所不同、产业自身的发展情况也有一定差异，各个办学单位一般都依托本区域内的出版单位进行合作实践教学。然而，由于有些地区出版环境还比较传统，所以学生就没有机会接触到新技术，那么其课程设计中的专题实践任务就无法完成，其理论学习也将成为一纸空谈[4]。所以，笔者建议实践教学活动应鼓励学生们自己联系实习单位，到出版产业发展迅速、经济发达的区域去锻炼自己的新媒体开发以及运作能力。这种流动性和跨区域性是很重要的，它可以有效激发培养对象的工作潜力和社会适应能力。
五、结 语
出版产业发展很快，它是一个技术引领的产业、内容为王的产业，为了得到更优质的出版物，不仅需要出版专业的学生们在校期间形成自己独特的专业背景，还要求他们有熟练的技术应用能力。这些能力的培养需要实践教学环节的合理设计来支撑，需要学校方面的重视和投入，更需要社会方面出版团体的配合，同时也需要出版专业的教学团队的努力，相信以就业需求为导向，出版专业实践教学的问题都将得以解决，出版专业的学生将更适合全媒体出版这个时代。
参考文献：
[1] 张志强，张可欣.美国短期出版培训教育概述[J].编辑之友，2013（7）.
[2] 丁锋，米玛扎西.新形势下编辑出版专业教育再探讨[J].中国出版，2013（12）.
关键词：馆校合作；模式；探索
中图分类号：G646 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）21-0182-02
“馆校合作”是指博物馆和学校之间的教育合作关系。从艺术教育的角度而言，馆校合作最大的优势在于为学生提供了面对真实对象的学习机会，为学校实施课程改革、编写校本教材提供了珍贵的资源，为开展校外学习、提升学生综合素养搭建了良好的平台。
2014年，教育部颁布了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，明确提出传统文化教育要坚持课堂与实践相结合，要注重发挥课外活动和社会实践的重要作用，充分利用博物馆等公共文化机构，组织学生实地考察和现场教学。北京市政府在《北京市中小学培育和践行社会主义核心价值观实施意见》中也提出“学校各学科平均应有不低于10%的课时在社会大课堂完成”，并启动了“利用社会资源，丰富中小学校外实践活动”项目，支持教育部门与资源单位联合开发“学生实践学习任务单”“学生教育计划书”等适合中小学生的课程资源，用于引导学生更加深入、有效地开展实践学习。
在教育综合改革的时代背景下，学校对拓宽教育渠道、充分利用博物馆资源，无疑有着越来越迫切的需求，而校外场馆也需要充分发挥公共教育窗口的社会责任。
然而，一直以来，博物馆和学校的合作有限，影响了博物馆学习的成效。学校教师在发掘博物馆学习资源时，缺少专业知识和时间来准备学习材料，常常把博物馆的参观活动视为学校学习的调节，以致博物馆参观对学生的帮助并不直接。博物馆则很少吸收学校教师参与博物馆课程资源的开发，以致教学活动缺少对学生以往学习知识、经验的联系，以及学习之后的反馈和评估，降低了学习的效果。
为此，中国国家博物馆和史家小学在“社会大课堂”系列课程的基础上，开发了《中华传统文化――博物馆综合实践课程》，并由人民美术出版社编辑出版。这是一套是专为小学三至六年级学生开设的，依托博物馆文化资源，从认知自然入手，对人类社会生存发展进行梳理总结的综合实践性课程。内容包括“说文解字”、“美食美器”、“服饰礼仪”、“音乐辞戏”4大主题，共计32组教学内容，分为8册学生用书和4册教学指导用书。课程通过“历史与艺术”的体验方式设计教学环节，培养学生的艺术情趣，感受中华传统文化的独特魅力。作为学校教育与社会教育有机融合的载体，这套课程在博物馆教育如何发挥独特的文化资源优势和社会价值，如何不再只是单纯地作为学校教育的辅助手段，而是切实参与到教学活动中去，以及如何将教学活动从“同质化”向“个性化”转变等方面，做出了积极的探索，表现为以下几个方面：
一、博物馆与学校合作开发课程，确立“双师授课”的教学模式
在以往的博物馆教学活动中，博物馆多是以自身的藏品为基础，规划设计活动。在这种模式下，参加博物馆教育活动的师生没有参与课程规划，只是被动地接受与使用。由于缺乏对学校教学的深入了解以及教师对教学计划的参与，博物馆单方面设计的活动在教学方法上往往也较为薄弱。为了更好地将博物馆教学与学校教育融合，本套课程改变了由博物馆主导的方式，由双方合作进行开发，对各自的优势进行了整合，使博物馆能够根据中小学生的成长规律和发展需求提供有针对性的服务。在课程开发过程中，博物馆教育人员与学校教师共同依据教学大纲和教学需求，利用博物馆丰富的藏品、展览资源以及优秀的专家团队服务于教学，共同探讨课程内容、设计教学方案、研究教学形式并进行双师授课。在教学过程中，双方教师通过观察法、调查法、实验法等教学方法以及学生的自主探究，使学生对所要学习的课本知识有比较深入的理解。让学生学会如何欣赏文物，掌握博物馆学习的方法，认识到博物馆是进行终身教育的校外教育机构。
“双师授课”即在每一次教学过程中，博物馆教师首先对学生进行授课引导并完成展厅内的授课任务，教学内容以帮助学生寻找、发现、探究为主；学校教师完成体验教室内的授课任务，教学内容以总结、归纳、体验、交流分享为主。
以三年级上册第一单元《笔纸春秋》为例，本课介绍文房四宝中笔和纸的起源与发展。教材首先以跨页的形式出示展厅导览图和展品朝代尺，使学生清晰地了解到本课要观察欣赏的展品在展厅中的位置及其在历史上出现的顺序。然后，博物馆教师简要介绍什么是文房四宝，并提出问题：“毛笔是怎样发明的呢？纸又是如何发展的呢？”以此激发学生进入展厅寻找答案的兴趣，指引学生注意学习内容中的重点和难点。在探究学习环节，博物馆教师带领学生观察涡纹四系彩陶罐、战国楚笔、旱滩坡纸、施胶纸等文物，通过观察、记录、分析等活动，帮助学生认知与感悟。参观结束后，学校教师带领学生在体验教室授课，在实践体验、拓展思考和探究收获等环节，通过“哪一种纸最适合用毛笔书写？”“你还知道哪些具有特殊功能的纸？”等实践和探究活动，围绕教学目标和教学重点，促使学生积极思考，帮助学生在参观博物馆文物的基础上联系生活，吸收参观过程中学到的知识，进而梳理规则。以上两段教学内容相互呼应，互为基础，相得益彰。在这种新的模式下，由于学校教师全面参与到博物馆教学的课程设计和实地授课中，保证了教学内容与学校教育的充分结合。学生面对的不再是课本上的图片，而是博物馆中真实的藏品，同时，他们在博物馆的活动也不是简单地参观实物，而是在了解课程学习内容的基础上，根据博物馆教师的引导问题有目的、有针对性地进行观察和思考。
二、注重学科的交叉统筹
2014年，《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中提出，要“统筹各学科，特别是德育、语文、历史、体育、艺术等学科。充分发挥人文学科的独特育人优势……加强学科间的相互配合，发挥综合育人功能，不断提高学生综合运用知识解决实际问题的能力。”
遵照这一原则，课程在开发过程中有意打破学科壁垒，有意培养学生对知识的综合运用能力。在同一题材的课程内容中强调多学科知识的交叉运用，跨越了美术、语文、科学等多个学科，例如：结合小学开设的书法课，博物馆课程的“说文解字”主题就从笔墨纸砚等书写工具入手，讲解其来源并延伸至其他文房用品，以此与学生在学校中学习到的知识发生联系。随着学生学习阶段的提高，课程深入到汉字的演变与发展，并逐步向高年级学生渗透传统书画知识。从单独的教学单元来看，也与不同学科建立了联系，如“说文解字”主题中《汉字起源与发展》单元与人教版五年级上学期语文课《遨游汉字王国》、“音乐辞戏”主题中《诗词歌赋》单元与六年级上学期语文课《轻叩诗歌的大门》等，从而使学生在国博课程各分类主题的学习中，能够进行多学科知识的联动。
三、科学合理地设计教学体系和课程框架
学生之所以到博物馆参观，是因为博物馆陈列了实物，可以说博物馆与学校教育最重要的区别就在于博物馆是以馆藏的实物作为教育的媒介，以实物来反映社会，展示历史，阐释世界的。面对国博深厚的文物藏品，在设计课程时，需要对其进行深度发掘和重新组合，改变过去依靠内容孤立的《博物馆学习单》进行学习的状况，使零散的课程系统化，在内容上相互关联、相互补充，构成学生知识体系的完整链条，符合学生的学习规律，彰显“个性化”的课程体系。
