时间：2023-02-23 16:04:58
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇绘画专业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
美术教育处于艺术和教育的交缘领域,既有艺术属性,又有科学的内涵;既是一门课程,又是一门学科,所以作为现代美术教师,在搞好教育教学的前提下,必须具备拓展科研的能力。美术教师要体现科研能力,形式是多样的,可以从艺术创作和科研论文撰写上体现,也可以是艺术实践,或体现在所教学生的艺术成就上。
1 拓展科研能力
在现代教育的运转机制中,教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中,美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1.1 绘画艺术:绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己的艺术构思物态化。美术教师要经常进行这样的艺术活动,这样可以真正体现他的专业水平。而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研,将自己对艺术创作,或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考,从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题,构建起从感性体验到理性分析,从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
1.2 科研论文:当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求,和美术教学一样,科研也是教师个人的主体行为,要充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见,论文是一种主要表达方式。所以美术教师应倡导提高论文撰写水平,运用论文这种理论性的文章,在一定的篇幅中,集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。当然,科研论文的创新是以继承为前提的,离不开人类精神文明建设的发展过程。因此,美术教师要撰写出高水平的科研论文,需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果,也包括国内外各学科方面的成果。
2 构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者,也是塑造新一代的灵魂工程师,教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响,因此,现代美术教师必需努力学习、钻研,不断探索和积累,构建先进的教学理念。首先,作为美术教师要有总的、整体的艺术观念,掌握正确的绘画技法,形成正确的艺术观念,尽可能多地了解各种风格的作品。其次,要有良好的视觉感官,美术教学是通过视觉来进行的,教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的,美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等,及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题,更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识,能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看,艺术与科学之间早有联系,早在公元前6世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想,毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源,提出了“黄金分割”的理论,并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系,自古希腊开始以来,在文艺复兴时期达到了高峰。例如,达·芬奇既是艺术家,又是科学家和工程师,他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明,现代美术教师,除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外,更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念,推动艺术教学的发展。
3 建立和谐的师生关系
传统教育中的师生关系有两个突出特征:即信息传递方式的单向性和人格的不平等性,长期以来,知识一直是由教师传授给学生的,从而形成了严格的教师关系。同时,中国文化一直传颂“师道尊严”、“一朝为师,终生为父”的古训,在这种情况下,通常把教育者看成是施教的主体,而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性,也扭曲了他们的人格,根本谈不上学生的个性自由,而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生,承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体,没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体,学生是学的主体。
总之,美术教师在工作之余,不仅要拓展科研,还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为,这些都是现代美术教师所必备的基本素质。
一、学前教育专业实践性教学体系的主要内容
高职院校的学前教育实践性教学主要包含四大内容，即：实践教学课程、幼儿园实践活动、教师职业技能竞赛活动、科研训练以及社会实践。
（一）实践课程教学。实践课程教学是提高学生实践能力的重要途径，只有通过实践，学生才能真正把书本知识运用到实际生活和工作中。目前高职院校学前教育专业的实践教学大致分为三个课程，即：专业课程、活动课程、素质课程。三大课程又可以分为理论课程和实践课程两大类，理论课程应该与实践课程相互结合，以达到实践教学的目的。学校在实施教学时，应该充分发挥学生的主动性，通过老师的正确引导，让学生参与教学，培养学生的自主学习能力，同时要以培养学生的实践能力为主要目的，采取师生互动的教学模式，加强学生实践教学能力的培养。老师可以采取案例教学、现场教学、任务教学等教学模式，帮助增强学生的实践能力。
（二）幼儿园实践活动。幼儿园实践活动是锻炼学生实践能力的一个有效方法，有利于提高学生从事幼儿实践教学的能力，同时也是高职院校学前教育专业实践教学的主要形式。学生主要通过实习见习和顶岗实习两种主要模式，实习内容主要包括课堂教学、班级管理、课堂游戏、卫生安全等方面。高职院校应该要求本校学前教育专业学生每学期都要到幼儿园进行实习见习，在毕业前的最后一学期到幼儿园进行顶岗实习，为学生以后工作打下坚实的基础。
（三）教师职业技能竞赛活动。学前教育专业对学生的才艺技能有着很高的要求，教学内容要求学生要熟练掌握绘画、跳舞、歌唱、钢琴、手工等多项才艺，学校可以要求学前教育专业每学期举行一次才艺竞赛，要求每个学生都要参加，竞赛内容即为日常教学中所要求才艺，对竞赛成绩优异者给予奖励，并颁发荣誉证书，鼓励其他学生不断提高自己的才艺能力，为学前教育教学营造浓郁的学习氛围，激发学生的学习热情。
（四）科研训练。科研训练主要是培养学生的教学科研能力，提高学生的综合素质，学生毕业论文的写作是学生自主研究教学内容的主要途径，因此学校应该对学生的毕业论文写作给予高度重视。学校应该从大三上学期就开始锻炼学生的毕业论文写作，学校应该主要从以下三个方面来加强学生的论文写作能力培养。（1）选题。老师应该引导帮助学生进行正确的论文选题，要求学生所选论文的范围尽量小而精确，要针对幼儿教育的某一具体问题进行分析研究。（2）写作。学校应该安排讲师以上级别的教师担任学生的论文指导工作，帮助学生更好的进行论文的写作。（3）答辩。学校对学生的答辩要严格要求，对于答辩不合格的学生，要求其对论文进行认真修改，然后进行二辩，最后根据二辩成绩决定学生的论文是否合格，如不合格则推迟毕业。
严格的论文训练，可以有效提高学生对所学知识的深入学习，提高学生对知识的理解能力，培养学生的原创科研意识，保证学生的学习质量。
二、提升高职院校学前教育学生实践能力措施
（一）加强学生技能训练，提高学生实践能力。根据国家对学前教育的职业技能培训标准，学校应该结合学前教育的发展现状对学生进行有针对性的职业技能培训，突出锻炼学生技能的实际运用能力。有关研究证实，专项实践能力是一个人整体实践能力的重要组成部分，因此，加强学生专业技能的实践操作能力对于学生以后的工作有着重要的影响作用。学校根据当前学前教育的工作需求，对学生进行针对性的技能培训，以提高学生的技能实践能力为目标。培训要求每个学生都要熟练掌握课程所要求的各项技能，包括绘画、跳舞、唱歌、钢琴等多项技能，在熟练掌握的同时还要灵活运用，学校可以通过组织幼儿书画比赛、幼儿舞蹈编创比赛、幼儿歌舞表演等形式，在锻炼学生基础技能的运用能力时，培养学生的创新能力，帮助学生结合实际教学情况灵活运用所学知识。
（二）积极落实学生毕业实习任务。任何技能都只有在实际运用中才能得到提高，毕业前的顶岗实习是学前教育学生最好的实践途径，同时也是发展实践教学的重要环节。学生在学校学到的专业知识虽然很多，但是学生对于这些专业知识的实际运用能力却不强，而顶岗实习则可以起到很好的锻炼作用。在实习期间，学生可以以真实的教师身份进行实际教学工作，将所学知识与实际教学相互结合，在实践中提升自我，真正的从校园走向工作岗位。学校应该为学生制定一份合理高效的实习计划，将实习学生以小组形式划分，有助于对学生的实习进行管理，同时可以让学生在不同的地点和岗位进行实习。
关键词：美术教师教学理念科研能力和谐关系
美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。
美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。
所以，美术教师在工作之余，不仅要拓展科研，还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。
参考文献：
[1]陆有铨.躁动的百年——20世纪的教学过程.山东教育出版社，1997.
坡提出：“诗画本一律”，又称之为“诗之余”。郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”这种诗画统一的观点，自宋以来一直流传着，成为对文人画评定的标准之一。不少文人画家是以诗情入画，但同时“画之不足，题以发之”，以诗文题跋来提高画的境界。元朝以来，题画之风盛行，不单是只签署作品姓名，题画有诗有文，体现了作者的学识修养。有的索性摆脱诗词格律的束缚，信笔在画上题句跋文，直抒胸臆。水墨漫画中题跋就更重要了，有时它更像相声里的包袱，画的笔墨都是铺垫，直到最后要用题款把包袱抖开。刘二刚先生画一老头喝茶，题款为：老夫宁愿喝茶，不喝假酒。真是骂人都不动声色。天下画铁拐李题材的有许多，但方成先生的一幅画让我不忘，妙就妙在款上：神仙也有缺残！哲思出来了，幽默出来了，想象的空间也出来了，这就是优秀水墨漫画的魅力！
水墨漫画题款和漫画创作一样要求绝对的原创性，个人的重复已是大大贬值，复制别人则有欺世之嫌。题款的内容显示着画家的思想境界和才情，题款水平的高度是由读书的厚度所决定。画文人画、水墨漫画难就难在背后要有强大的文化内蕴来支撑，不是仅靠用功就能得来的，得修！
有了好的题款内容，还要用好的书法写出来，但千万不要把书法仅仅当做书写题款的工具。在中国文人画的发展过程中，书法已经成为画的一部分，具有和画一样有生命力的一部分，是评价一幅作品水平高低的标准之一。在构图上，它还能起到丰富画面、均衡画面的作用，它是一幅画在最初构思时就要考虑进去的元素。书法或奔放，或秀逸，或朴拙，或工整，要与绘画笔墨风格相融，起到图文互补、增强艺术效果的作用。
其实，水墨漫画中的书法是不必像纯书法那样写的。它应该是所谓的“画家字”，关键是在笔墨和结构上要写出功力和情趣来，最重要的是要和画画的用笔一致，能融到画面里去。纯书法的字更多的时候倒是游离在画面之外。
书法之外还有印章，文人画中印章的使用是很见作者的才情的。特别是闲章，或白或朱，或方或圆，或长或扁，或肖像，或形物，或押脚，或起首，在素纸绢绫上与书法黑红相映、虚实互见、赏心悦目，给绘画增添了妙趣不尽的书卷之气。因为钤印是一幅作品的最后一道工序，这也是对章法布局的最后一个修改机会，或补缺、或堵漏，或调整重心，或丰富画面都是印章能起到的作用。
本版征稿启事
本论坛版致力为动漫专业师生、研究人员及爱好者搭建一个发表相关论文的学术平台。要求来搞符合学术论文规范，观点独到有新意，且为原创首发。字数在1000～2000字。
对质量高的论文将择优免费刊发，对特别优秀的论文还将酌情发放稿费。
2. XX地区优质幼儿园入园孩子家庭背景调查与思考
3. 高入园率背后的思考以XX地区为例
4. XX地区幼儿教育资源配置公平性调研
5. XX地区推进幼儿教育均衡化调研
6. XX地区各社会阶层的幼儿教育机会差距分析和对策建议
7. XX地区城乡幼儿教育差距分析和对策建议
8. 学前教育专业学生专业意向调研以浙江师范大学为例
9. 幼师生教育实习与幼儿园教师的职后成长研究
10. 就职最初三年与幼儿园教师的生涯发展
11. 艺术素养在幼儿园教师专业发展中的地位
12. 幼儿园教师职业形象调查与分析
13. 幼教职业的德性价值研究
14. 幼儿教育中的小学化倾向与幼儿园教师的素质
15. 幼儿园男教师的角色定位研究
16. 学前教育专业本科生与专科生在就职初期的表现比较研究
17. 职业态度与职业能力在幼儿教育中的影响比较研究
18.儿童参与理念对学前教育改革的启示
19.从绘本到活动------有意义教育活动设计策略
20.有效教学原理与学前教学活动的设计
21.学前儿童对绘画作品评价倾向性研究
22.ARCS模型对幼儿科学教育活动设计的启示
23.美国学前特殊教育政策与实践研究
24.英国学前特殊教育政策与实践研究
25.加拿大学前特殊教育政策与实践研究
26.澳大利亚学前特殊教育政策与实践研究
27.新西兰学前特殊教育政策与实践研究
28.幼儿园特殊教育个案研究(观察与实践)
29.当代中国学前教育理论的进展概念、功能、儿童观、教育观等选择一个研究
30.幼儿园蒙氏教育生态的个案研究
31.灾难事件后儿童心理的调试和康复
32.幼儿行为问题与父母心理健康的相关研究
33.受忽视幼儿的成因及教育
34、儿童作家之利弊
35、幼儿教师的三重身份家长、老师、朋友
36、幼儿图画书研究
37、幼儿语言教育的演进
38、语言学视野中的语言教学活动
39、阅读研究与早期阅读
40、图画书在学前教育中的功能、应用及发展前景(幼儿图画书教学实践研究)
41、民间童话研究(建议结合文学、人类学、心理学、社会学等多重视角)
42、幼儿童话作家论
43、语言修辞法在幼儿园教学中的运用
44、幼儿园经典诵读教育的探索与研究
45、幼儿文学作品教学研究
46、幼儿早期阅读教育研究
47、幼儿园文化研究
48、学前儿童英语教学研究
49、学前儿童英语教师培训研究
50、幼儿英语故事教学
51、文化教育与幼儿英语教学的结合
52、杭州市幼儿园英语教学调查
53、关于幼儿第二语言能力培养的策略研究
54、儿童英语游戏教学法
55、英语特长带班教师进行幼儿园日常教学之模式及策略个案研究
56、幼儿园网页制作
57、幼师生人文素养调查
58、幼儿美育目标与途径
59、幼儿园信息技术教育的现状、发展前景及对策研究
60、信息技术与幼儿园学科教学的有效整合研究
61、幼儿教师信息素养与教师专业化发展研究
62、幼儿文学(中某体裁)研究的互文性视角
63、幼儿散文的符号转换功能研究
64、技术发展对幼儿戏剧/影视剧发展的影响(各项技术，如工业技术)
65、幼儿体质与健康研究
66、健康教育中的幼儿体育活动研究
67、主题活动背景下的幼儿园数学教育现状调查
68、幼儿园数学教育幼小衔接现状调查
69、幼儿数概念的认知发展研究
学前教育专业毕业论文部分选题相关文章：
1.学前教育专业论文开题报告
2.学前教育专业毕业论文选题
3.本科学前教育专业毕业论文写作题目参考
4.学前教育毕业论文致谢词
5.学前教育毕业论文开题报告
近年来，我国经济快速发展，社会也有了日新月异的进步，随之而来的是人民对民生、教育的日益迫切需求。这样以来，我国的高校美术教学自然也飞速发展了起来。现阶段我国高校美术专业有了相当的拓展，从以往传统的美术教学种类又增加了很多新的专业和学科。举个例子来说吧，就像是传媒专业、艺术设计专业、动漫专业等等。相关数据显示，我国每年进入高校美术专业的人数逐年递增，学生的基础性能力以及对学校各项专业设施和教学质量要求也在不断提高。新问题、新状况的出现为我们现代化高校美术教育事业带来了新的机遇和挑战。现阶段，如何满足越来越多的学生需求，努力为培养现代化有用人才成为摆在我们面前的一项重要课题。
二、当前我国高校美术教学中的问题所在
（一）现阶段，我国高校美术教学质量评估体系还不是十分健全
不同于其他教育类学科，美术教育有其自身独特的教学特点。因此，美术教育在进行教学考核或是评估的时候也要与其他学科有所区别，不能照搬同一套考核体系。我们可以这么理解，在实际教学过程中，很多学生会因为教师在现场而失去自己独立的绘画精神。他们在确立自我风格之前就先学会了察言观色，往往去观察教师的判断，有的只是去模仿教师的绘画模式和绘画思维。这样的美术教学无疑是失败的。首先，各高校的美术教育体系教学质量评估措施落后或不完善。美术教育是种有别与其他教育门类的教育体系，必须借助相对全面具体的评估措施来进行教学评估。在教学过程中，很多学生会因为老师在场而不能真正的将自己投入到绘画实践中，很多学生在完成其绘画操作的时候，往往去观察老师的判断，在大学学习的过程中只是按照教师的绘画模式和绘画思维走。这样就造成美术教学失去了真正的含义。
（二）忽略了高校美术教学的本质所在，无法真实的对学生水平进行检测
我们在实际进行美术教学过程当中，常常会发现这种情况。举个例子来说吧，就像是进行美术的人体结构教学过程当中，很多高校的做法是只采用理论考试来监测学生具体的学习情况。这显然是毫无养分和营养的。人体结构课程开设的初衷是教导学生掌握人体的各种结构组织，这是美术人体素描的基础所在。而我们在实际考核中，根本没有一套完善的检测方法，这使得高校对于该项课程的投入可以说是全然白费。
（三）关于高校美术教学的毕业方法也完全不适合以实践为核心的美术教学理念
到目前为止，我国大部分高校的美术教学都以毕业论文为终极测试。我们可以这么理解，高校中关于美术教学无论是做科研还是毕业检测都只是凭借着一纸论文。这显然是与美术教学的核心相违背的。要知道美术教学实质性目的是对艺术作品的创造而理论创造只是其中很小的一部分，如果我们教导出来的学生没有艺术创造思维，只是单纯具有理论素养，这样的教育无疑也是失败的。
三、新时期高校美术教学完善性策略分析
（一）树立以人为本的美术教学理念
现如今教育提倡能力本位说，这种观点下学生成为了教学活动的核心和主体所在，而教师只是起到辅助作用，为学生提供相应的指导和咨询并解决实际生活所出现的方方面面的问题。我们可以这么理解，“以学生为主体”观点的提出符合现代人本理论观点，以人为本的教学理念也要求了我们彻底颠覆以往传统的教学观点和教学方法。真正实际的以学生为教学主体的教学方法推到到底。充分发挥每个学生的学习主动性和主管能动性，加强现阶段课堂互动教学。
（二）从实际出发，创新高校美术教学体系
新的美术教学体系的创建应从充分考虑本专业的教学特点来出发。具体到高校美术教学，我们首先要从对美术教学的要求和实际出发，进一步系统的调整并有选择性的开设各项美术相关课程。重新设计新的高校美术教学大纲和具体目标要求，深化调整高校美术实践教学和理论教学之间的比例，既要满足学生的理论学习要求，又要将美术实践性强的特点充分发挥出来。特别值得一提的是，我们要为高校美术专业学生重新选配一条符合时代气息和特征的配套教材。我们在进行选择的时候要注意三个原则权威性、专业性、实用性。辅教材也应当尽量做到配套性选择，一般来讲，拥有大量习题、参考资料等方面的资料为好。
（三）高校美术教学中学生创造性思维的培养
创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，它是后天培养与训练的结果。
1、在美术教学中，可以用素描的结构训练来培养学生的空间想象力，比如要实现所画线条的轻重、浓淡、宽窄在透视的过程中实现空间的丰富变化，激发学生想象空间变化的细节美、节奏美、层次美。
2、积极训练和促进学生发散思维的发展。在高校美术教学中，因势利导地训练学生的发散思维是十分必要的，这对于摆脱习惯性思维的束缚很有好处。
（四）加强高校美术教学实践性
高校美术教学是一门实践性较强的学科，在美术学习过程之中，如果不能够勤思考、勤动脑、勤动手，则很难把握美术学习的基本规律。同时，在高校美术课堂教学过程之中，如果仍然像传统教育那样，教师不停的演示操作，学生单纯的进行枯燥模仿，则会使得高校学生对美术学习的兴趣日益降低。反之，如果在教师科学理论地细心指导下，让学生成为高校美术教学的主体，在此过程之中，加强师生之间的沟通与交流，学生的思想表达、个性的抒发，在沟通之得以升华，进而可以更好的促成我国高校美术教学实效性的提升，提高我国高校学生身心素质的和谐发展，成为构建和谐社会的合格的主力军，这也正是我国高校美术课堂教学改革所要达到的目标。
四、结束语
2012年6月1日，天津美术学院08级综合绘画系学生毕业展在天津美术学院美术馆举办，展览汇集了08级本科毕业生57位同学精心创作的绘画、影像及装置艺术作品。显示了天津美术学院在当代艺术教学上的基本面貌。
综合绘画系成立于2004年，是天津美术学院新媒体艺术学院的一个以当代艺术为主要教学目地的系别，他的建立标志着天津美术学院着眼于当代艺术教育发展状况和趋势，适应信息时代高速发展的需求和探讨新艺术形式与艺术教育模式相结合的结果。
不可否认的是综合绘画系作为新兴学科，多年来一直面临着一些问题。这些问题不是来自这个学科本身，而是来自于其所处的环境和现存的教育现状没有给当代艺术提供良好的土壤和应有的重视。非但如此，当代艺术在很大程度上还处于被误解和被拒绝的境遇当中。这种拒绝不仅仅来自于缺少艺术素养的专业之外的人们，更直接的是来自于专业内的人士，其中主要是学院沉重的保守派对当代艺术的无知、不解和否定。
正是在这样的背景下，当时的现代艺术学院院长邓国源先生出于对当代学科教育未来的考虑，聘请了在海外学习工作多年的曲健雄老师担当了综合绘画系的主任至今，曲建雄老师凭借多年的艺术教育经验和艺术感觉在全国院校尚无当代艺术教学大纲的基础上，制定了符合本系教学的教学纲要予以实施。几年间取得了丰硕的成果。许多毕业的学生不但在当代艺术思想上有了很好的修养和体会，而且有的已走出社会得到一些画廊和艺术机构的青睐。特别是几年来他们还邀请了在国内艺术界著名的如高名潞、皮力、杨卫、费大卫、顾振清、邱志杰、蔡锦、王南溟、吴文光、徐亮、方力均等艺术家界和理论界知名人士来学院讲课并指导学生们的创作和论文辅导，收到了很好的效果。
本次08级学生的毕业展览基本体现四年来努力学习的莘莘学子们的学习成果。观众欣喜地看到许多学生的作品前卫、创新，在绘画语言和材料上都表现出了独特的追求和锐气，特别是超过一半的女学生创作了丰富多样的装置艺术作品，显现了他们对装置艺术的理解和认识和对时下极具膨胀的消费社会的理解和批判态度，更明确表达了他们对当代社会艺术样式多样性和对艺术的终极表达，重要的是显示出他们将来走入社会参与艺术创作的青青梦想。
1、王赞霖｜HE中生有｜装置｜2012
2、李雯青｜蚕经｜装置｜2012
3、张相利｜胶囊演义｜综合材料｜2012
4、于聪聪｜我是中药｜装置｜600 x 100cm｜2012
5、邢姣姣｜态｜装置｜2012
6、薛常翠｜全家福｜布面油画｜150 x 200cm｜2012
【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施。也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的。如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思。
【关键词】喀什师范学院；美术专业；素描；基础教学
喀什师范学院艺术系美术专业自1999 年9 月开始招收第一批美术专业学生，至今已有15 年的发展规模，具体分为美术学、艺术设计学两个专业，人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的，其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段，三、四年级为专业方向必修阶段，课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设，以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述，以此能够有所反思。
一、各年级阶段素描课程设置情况：
（一）一年级平行班为民族班、汉族班两个班级，由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训，学习时间参差不齐，长则一年、半年，短则3 到4 个月，各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实，因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物，第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程，如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。
（二）三年级为专业必修课程，也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身，然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身，然后为专业课程工笔花鸟画、工笔人物画、山水画等，三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程，油画方向开设素描全身、素描人体，然后是油画类专业课程，如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程，然后是专业课程，如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。
从以上素描在各年级的具体设置情况，可以看出素描基础教学的重要性，作为基础性的课程在不同阶段开设，目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练，并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位，这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中，会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。
二、素描教学的基本情况
在美术学专业中素描任课教师主要以专业方向的教师为主，其中油画方向、国画方向、版画方向、设计方向教师都有基础素描课程的教学任务，根据教师绘画风格与学生基础情况，教授内容主要以具象、写实性方面的素描教学为主。这和中国美术教育的发展有着密切关系。从最初中国留学的有志之士，在学习西方的造型体系回国之后，他们认为可以拯救中国单一的国画体系，就是在中国美术院校开始教授西方写实性造型体系，这种写实性造型体系来自欧洲，至今已经有一个世纪，并且源远流长，人才辈出，大师璀璨。因此学习古人、前辈的优秀的传统绘画是高校美术教育的责任，在我校美术专业的素描教学以写实性为主，目的也是作为传承、学习、研究前辈的优秀文化遗产。目前的现状是从一、二年级到三、四年级都是写实性教学体系，国画专业学生在三、四年级中的素描课程也基本是写实性的素描造型方法。设计专业教师更多会以设计素描的方法进行教学，整体美术教学属于接受性教学方式，把前人的知识传授给学生，创造性教学方式较少涉及，也就会导致学生在毕业创作时不知所措，临摹古人，自己的理解少之又少，在创造性方面是少有突破的，这就是目前美术专业的教学现状。
这种教学模式与素描教学大纲的制定内容是有一定的关联，素描教学大纲中要求以对象造型准确、刻画深入、形象生动为标准要求以写实性造型体系为依据进行素描教学，标准只有一个，这就很容易导致教学中创造性的剥离，而且学生的作品也会呈现出千人一面的绘画风格，这样的教学后果也是我们教师不愿看到的，同时这就要求我们对教学内容与教学思路进行反问式的思考：我们究竟应该教会学生什么知识，学生用这些知识干什么的追问式的教学反思，才能够改变一成不变的教学现状。
三、素描教学现状分析与反思
（一）素描教学模式单一
我系美术专业在契合西部大开发与丝绸之路经济带大环境的带动下，有了长足的发展，美术专业的学科建设与课程建设也在积极的建设之中，素描教学作为基础的造型课程，应该起到基础的思维训练、基础的技术训练两个大的框架之内，只有技术的练习，没有思维的训练，只会把学生训练为会画画的工匠，而没有艺术思想。因为长期以单一写实性素描教学时，会出现以下几方面的问题：
1.美术史理论知识与专业技能训练相互混乱而导致理解的偏差
美术专业学生在学习美术理论方面时，会学习到西方美术史中从古至今美术发展的详细脉络，之中包括古典主义、现实主义、印象派、后印象派、野兽派、超现实主义、超写实主义、现代主义、后现代主义、立体主义、极简主义、当代艺术等各种派别及绘画形式，这些形式的代表作品均被世界著名的博物馆收藏，并被流传至今，是世界的优秀的艺术文化形式。纵观这些形式中偏向写实性的风格有古典主义、现实主义、超写实主义，其他形式的也有不是纯写实性绘画风格的，我们长期以单一的写实性素描造型形式为基础进行教学，导致学生在美术史理论知识的学习与专业技能训练之间，相互混乱而导致片面性理解：学生在理解写实性绘画方面是容易接受，甚至固执地认为写实性绘画是最好的艺术绘画方式（根据对美术史的学习与分析，我们知道各种绘画形式，只要能够画出好的作品都是好的绘画形式），但在认识其他绘画形式时，如印象派绘画、立体派、野兽派等，他们不是太能够理解绘画大师们的绘画意图及绘画风格，有些学生甚至认为这些绘画是不好的，为什么能够被放到著名的博物馆呢？这在我们的教学当中是屡见不鲜的。显而易见，这就是单一的写实性教学模式带来的可怕后果。
从欧洲美育教育的现状来看，博物馆承担了一部分美育教育的功能，在博物馆中可以看到以美术史为主线的各种展览，其中从古典主义、印象主义、表现主义、现代主义到当代艺术，在博物馆中都可以欣赏得到，社会人群中各个阶层都可以在博物馆中进行艺术熏陶及美育教育，欧洲整体的艺术欣赏与艺术素质较高，并且具有普遍性。中国的美术博物馆在美育教育方面注重了中国传统绘画的展示，但在现当代美术方面展示较少，这在很大程度上影响着学校专业学生的艺术鉴赏水平，因此学校美术教育不能够全面的从美术史的角度去进行美术教学，而只片面地讲授与写实性绘画有关的知识，就远远背离了客观的美术史的发展变化，忽略了多元文化客观并存的现状，这是我们不能够漠视的，应该积极改变这种现态的发展，不断完善美术基础教学理念，重视基础素描的思维能力训练，提高学生的整体艺术素质。
2.素描教学形式与内容的单一，会导致千人一面的绘画效果
写实性绘画，从它的诞生注定是容易让人接受的一种绘画方式，由于它的客观性与写实性，容易识别绘画的内容与思想，受众普遍，是一种较好传播的一种美术绘画形式。但是任何一种艺术形式在以教学的方式普及并广泛传播时，容易造成千人一面的艺术后果，每个人没有特点，形式统一，正是失去了艺术的独特性与可识别性，这样的艺术作品是没有任何价值的。因此我们在设置素描教学内容、教学方式时要追问式地探讨教学的目的与价值，要培养有思想、有思考、敢于怀疑、敢于创造的学生，那么就要对我们的选择去负责，去改变单一的基础素描教学模式，加入多种绘画语言风格训练的教学模式，引导学生自己懂得思考什么、如何思考，每个学生的绘画作品中的不同面貌就会自然出现，逐渐会运用绘画语言去表达自己对社会、人、自然的思考，这样就避免了千人一面的教学后果，是对学生的负责，也是对艺术的负责。
(二）应该融入并设置有多元语言的探索性、创造性的素描教学模式
现有的素描教学内容主要以写实性素描风格为主的教学方式，旨在学习前辈传承的造型方法与技能，这种方式基本属于接受性教学模式。这种方式在传承与创新中起到了传承的作用，如何在传承中创新，并具有思想性、创造性、时代性的教学模式，这在现代美术教育中是主要讨论的主题。这就需要我们的教学首要是培养思维，同时还要注重技能，而且还需要把握时代的特征，从这三方面去入手进行基础素描教学的全面探讨，能够对我们的教学模式有所突破。
我在学校从事基础素描教学多年，认为基础素描的核心主要是“基础绘画语言的思维训练”“绘画造型语言的技能训练”“绘画语言的创造性训练”三个方面，这三个方面中首推思维训练，其次为技能训练，然后是创造性训练。我们现在的训练模式更多的是强调了单一语言的技能训练，而缺失了多种语言的思维与运用训练，这样的基础引导会导致学生到了高年级时，面对创作思维变得简单，创作语言也可谓只是模仿他人的绘画语言，不会表达出自己的想法与认识，也就是面对“观众”时是“失语”的状态，不会自己“说话”，而需要借助别人的语言来说。这种情况在众多国内高校的美术教育中屡见不鲜，问题就出在我们的基础素描教学的目的不明确而导致的教学结果。
综合分析如包豪斯设计素描教学、王华祥“将错就错”素描教学、中央美术学院周至禹的“让学生站起来环顾四周”等各种教学方式，由于各自的思维、训练指向不同，虽然能够学习吸收教学理念，但不能够兼具有综合的绘画语言训练方法，由此探讨一种具有实验性的、探索性的、能够吸收各种综合绘画语言的基础训练方法，定义为“实验性”素描教学方法，目的就是通过对综合绘画语言的分析、研究、训练，了解并掌握“会说话”的语言，能够表达自己想说的话。运用这种“实验性”素描教学方法，由学生在完成“基础绘画语言的思维训练”与“绘画造型语言的技能训练”后，选择适合自己的语言完成“绘画语言的创造性训练”三个过程，从而形成对自己语言面貌的了解、思考与蜕变，产生出全新的自我状态。同时我们应清楚实验的探索性与传统的关系，首先不是对立的关系，而是在继承传统的基础上进行的探索，不是“无源之水”的创新，更不是臆想的创造。我们想让学生从一种绘画语言中解脱出来，寻找适合自己的语言方式，其实更多的还是从传统中继承、学习、消化为自我的理解，创作出属于这个时代的、有思想的优秀作品。
结语
其实我们不是要把写实性素描作为罪魁祸首，而是我们的教学模式需待完善，我们单纯地把一种表现语言形式作为了绘画的“基础”，而殊不知绘画语言的多样性并存的现实特征。同时我们也忘却了我们教育的初衷与目的：教育独立的人，有创造性、有思想的人的本质教育。单一写实性的素描教育模式应该有所改变，融入多元语言的、包容性的素描教学思想，亟待完成学生在素描基础中的综合思维训练与综合技能训练，才能够有效促进创造性教学的健康发展。
注释：
*基金项目：本论文是喀什师范学院教研教改重点课题资助项目《实验素描教学在我院美术专业素描课程中的应用及实践研究》课题的分论文，课题负责人：田军（项目编号：KJFZ 1312）。
参考文献：
[1] [英] 怀特海/著，徐汝舟/译.教育目的[M].三联书店，2002.
[2] 周至禹.让学生站起来环顾四周我对设计基础教学的思考与实践[J].中国美术，2014（3）.
[3] 周至禹.从具象到抽象从物象到心象中央美院设计学院的造型基础课程介绍[J].美苑，2004（1）.
关键词：国画；工笔画；教学；现代
中图分类号：J222 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）26-0192-01
一、工笔画教学的现状
我国传统的工笔画教学讲究师承关系，父子相传、师徒相授、口传身教。这一传统教学模式培养了许多伟大艺术家甚至影响至今的各大艺术流派。在传统的师傅带徒弟式的教学模式中，工笔画的学习离不开临摹画稿和对画谱、画论的研读，《芥子园画谱》就是一部整合了画论和笔法临摹的书籍，现代教学训练中仍把它作为经典。说到现代工笔画教学，由于西画的传入，留学西方的中国艺术家的推动，在教学模式上从师徒相授、传移摹写转变为西方更为科学的解剖、素描、色彩，传统观察方法也转变为更为科学的透视学观察方法，现今美术学院的学生在学习工笔画之前要学习素描几何体、素描人物、色彩静物、色彩人物，分过专业后再相应的做线描花鸟、线描人物的练习，临摹古画、创作。这一教学模式下，学生观察事物更科学，造型更准确，对光影、空间的塑造更得心应手，这一教学模式固然是科学的，但也有很多缺点，比如工笔画本身意境的追求，由于以西画理念作为教学基础，现在学习工笔画的学生很少研读画论、画谱，这就使得传统绘画理念和精髓逐渐丢失；古人作品中淡泊隐逸、闲适田园不是我们现代人的生活，所以笔墨当随时代，工笔画的教学也应紧随时代的脚步；西画的传入也使越来越多的学生选择西方的油画等专业，较少选择中国画。把国画比喻成是老牛车，而西画是汽车。
二、工笔画教学遇到的问题
众所周知，工笔人物写生课第一个内容是素描与专业课应怎样相结合，这点在任何高校都差不多是相同的。中国画的特点是以线造型为主, 因此在素描基础课中应根据国画的特点采取适合专业特点的以线为主的素描表现方法, 学生掌握了线的造型能力后, 在以后的步骤中就能轻松地完成造型任务。反之, 许多同学没有根据专业特点, 一概按照油画专业的素描教学要求, 不是以线为主去塑造形体而是用明暗光影调子去塑造, 到了下一步骤透稿时才发现不对, 还得从头开始研究如何用线塑造形体, 所以大部分时间都用在素描这一阶段。基础课向专业课过渡时, 观察与表现方法产生矛盾发生混乱, 就影响了学习进程, 所以说素描课和专业课的结合是关键问题。应该在素描的基础课中加强对各专业素描的训练或者在专业课之前增加各自专业的素描时间, 使学生能有一个过渡的时间,为上好专业课打下良好的基础。好的工笔作品应当是造型与制作的高度和谐。
工笔画不同于其他的绘画形式，他最重要表现手段是线。通过线塑造形体，通过线体现虚实转折，而现在的老师、学生往往忽视线的作用，强调色彩和不同材料带来的视觉冲击力。综观现在的一些学生作品，题材和内容很新颖，创作手段也很丰富，但总少了点东西，就是骨法用笔，工笔画的根基在于线，线就如同骨架支撑整幅画。
三、树立新的教学思想
我国传统的教学模式是老师在课堂上授课，学生安静的在课堂下听课的场面，这样的教学模式很单调，虽然可以达到一个统一的授课目的，但是不能因人而异，因材施教。我们上中国工笔画的课，所培养的对象是专业的美术学生。他们本身对美都有一定的自我认识，或者对艺术有一定的见解。因此我们的课堂要缩短不同的学生对艺术的不认识到认识；不成熟到成熟的这个过程。如果单一的教学模式和教学内容只会对有天赋的学生进行扼杀。所以对于美术艺术的学生来说，应该了解每个同学的特点和爱好，因人而异，要在整个教学的过程中，尽量做到和谐自由，让学生全面的发展，这才是中国工笔画教学的重中之重。在课堂上讲课，不能简单的做到老师在课堂上讲课，学生简单的听课，这样达不到全面的发展，因为工笔画的课堂不仅仅是在学术上传授，更是在创作中传授，也就是我们通俗说的画。因为老师教课的目的就是想让学生成为一名画家，作为一名画家不只是口头上的表达或者文字上的写作，更重要的一方面是在自己的绘画功底上。因此在这方面，老师对学生的提问，不能简单的安排在是或者否上，更重要的是在绘画的传授上。还有一点就是在身份的面对上，对于学生我们不能简单的把他看作一名学生，要把他在心里看成以为艺术家，这样才能公平的对待他所创作的每一副作品，在点评上或者传授上才能把起点提的更高。这一点在我国传统的艺术绘画教育方面，是没有做到的，应该全面的进行改进。
参考文献：
2005-2006学年，担任班级组织委员；
2005-2006学年，参与市场营销活动，并且业绩良好；
2006-2007学年，参与市场营销活动，并且业绩良好；
2006-2007学年，担任学院体育部部长；
2006-2007学年，单位学校计算机协会会长；
2006-2007学年，负责学校校园网站二期工程
2007-2008学年，在微软中国实习体验
专业课程 无机及分析化学 无机及分析化学实验 有机化学 物理化学 生物化学 生物化学实验 植物学 动物学 微生物学 微生物学实验 遗传学 植物生理学 解剖生理学 解剖生理学实验 现代生物技术概论 细胞生物学 分子生物学 分子生物学实验 多媒体课件制作 电子商务 专业英语等
公共课程 体育 大学英语 高等数学A 线性代数 大学物理 大学物理实验A 计算机文化基础 C语言 军事理论 思想品德修养 法律基础 科技写作等选修课程 C语言、C++、数据库技术原理与SQL Server2000、数据结构、软件技术基础、微机原理与汇编语言、电工、电子技术（数电、模电）、计算机图形学、数字图像处理、视频技术及运用、计算机网络与数字通信、多媒体技术及运用、Web技术及网络出版、色彩学、信息论与编码技术、信号与系统等。技能专长 绘画：国画、水粉、素描、油画等。
擅长写作，曾在院学生会新闻部、晨帆诗社编辑部工作。
熟练运用Word、Excel、Authorware、Powerpoint等软件，能使用C语言编辑基本程序。
课外曾协助老师和独立作过研究工作，熟悉部分生物技术药品、仪器、基本原理及流程。论文《关于黑曲霉产纤维素酶能力的研究》获得大学生“挑战杯”课外学术科技作品二等奖。毕业论文《产碱性果胶酶细菌的分离纯化及其酶活测定》获得优秀。个人爱好 读书、绘画、下棋、辩论、听音乐、看电影、讲故事等自我鉴定
性 格：沉着稳重，勤学好问，乐观自信，做事仔细认真，表达能力、适应能力强，有责任心和极强的亲和力，具有较强的团队合作精神。
自我评价诚实守信、塌实肯干、肯吃苦、做事细心、责任心强、有较强的团队精神；上进心强、性格开朗有较强的自学能力和适应能力；年轻的我希望点燃自身的热情来使贵公司发光发热，一定会实现自身价值并在工作中为企业创造更大的财富。我真诚的向您提出求职的恳求，以我拳拳寸草心，浓浓赤子情期待与贵公司共呼吸，共命运，同发展，求进步。工作态度: 诚实守信，敬业乐业。没有最好，只有更好。荣获奖励 2004年11月 院大学生辩论赛最佳风度奖
2005年 5月 院环保征文二等奖
2005年 3月 大学生“挑战杯”课外学术科技作品二等奖社会实践 课余时间从事家教工作，受到家长和学生的好评。
有教师资格证。普通话二级甲等。英语四级。计算机一级。工作及实习经历 2003.7青岛野外实习
2006.2-2006.6毕业实习
2006．7中国水产烟台海洋渔业分公司家工厂实习一周
2006．8-2007．2烟台好利洁水性涂料有限公司化验员
喜欢涂涂画画是小学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
1．猜谜激趣。如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，“这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么？”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了“古诗配画”的题意。
2．故事激趣。第八册教材《字谜画》一课，我先给学生讲一个《唐伯虎卖画》的故事：“……唐伯虎挂出一幅水墨画来，上面画着一只黑狗。他对围观的入说，这是一幅字谜画，谁猜对了，我就把这幅画送给他，可是很久都没有人猜中。突然，人群中走出一个少年学生，他说：‘我猜中了！’说完就一声不响地把画取走了，唐伯虎望着少年学生的背影哈哈一笑，说：‘多聪明的小家伙！’”故事讲完了，有不少小朋友也猜出来是个“默”字，大家很自然地沿看“故事”导向的思路想象开了。
3．儿歌激趣。第一册教材中《我喜爱的动物》一课，教师课前编好一首儿歌，一进课堂就朗诵给小朋友们听：“妈妈带我上公园，各种动物真好看：大灰象喷水玩，小猴子荡秋千，熊猫戴上黑眼镜，孔雀展开大花扇……”听着听看，小朋友们不由自主地想起了自己在动物园里看到的那些动物。教师话音未落，大家都抢着说开了：“我也去过动物园，有很多很多动物，我最喜欢猴子，它们非常玩皮。”“我最喜欢长颈鹿！”“我最喜欢青蛙！”这样，小朋友们自觉地随着记忆进入了想象世界。
4．音乐激趣。《小鸟齐飞》是第一册教材中的一课，课前，我与音乐教师联系，教唱好《快乐的节日》这首歌，上课铃一响，录音机里轻轻播放《快乐的节日》，教师随着音乐唱起来：“小鸟在前面带蹈，春风吹向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上……”小朋友们也跟着唱了起来。唱着唱着，小鸟齐飞的画面自然地呈现在小朋友的脑海里，激发了学生学习小鸟画法的兴趣。
1．直观引伸。小学生的发散思维很强，根据从具体到抽象再到具体创造的心理过程，直观引伸是培养学生创造想象的一种有效方法。《小鸟齐飞》一课中新授小乌画法时，我先用课前绘制的挂图，简单地向学生介绍各种鸟的形体特征，再看教材上介绍的照片《小鸟齐飞时的不同姿态》，接着运用课前制作的活动幻灯片演示飞鸟的不同姿态，一边演示一边板书：①当头、身子不动时，变动翅膀的位置，看乌的姿态发生了什么变化；②当翅膀、身子不动时，变动头的位置，看乌的姿态发生了什么变化。然后告诉小朋友在画飞乌时，根据这些道理想象出飞乌的不同姿态。懂得了这些，小朋友们进行画飞乌想象时，就不那么困难了。
2．儿歌牵引。小朋友喜欢儿歌。教学时我运用这个特点，把枯燥、难以理解的知识编成儿歌，加强教学趣味性，使教学内容形象化，读起来琅琅上口，易懂易接受。以《我喜爱的动物》一课为例。我把动物特点归纳成生动有趣的儿歌：“小花猫，喵喵喵，蹬蹬腿，弯弯腰，又蹦又跳练功夫，乐得老猫胡子翘。“长颈鹿，真出奇，多像一架起重机，够树梢，不费力，吃着嫩叶甜如蜜”……听着听着，小朋友们浮想联翩，自然地想象出各种动物可爱有趣的形象来。
3．故事启发。故事对小朋友的吸引力特别大。教学中，我投其所好，让学生从故事中主动、愉快地获取知识。《古诗配画》一课中，我首先运用教材提供的范例《月是故乡明》来指导学生如何大胆想象。接着，我利用古代画家的创作故事启发学生大胆想象：“宋朝一个皇帝赵倍招考画工，要求给‘深山藏古寺’这句诗配一幅画，当时不少人画的都是茂密茂密的森林呀，高大古老的寺庙呀，虽然绘画技巧都很不错，但并没有考龋而另一个考生却被录取了，原来呀，他的画面是这样的：一个和尚在井边挑水，一条石板小路伸入深山……”同学们的眼睛眨巴眨巴的，不一会儿，小脸上露出了甜甜的笑，好像一下子懂得了许多。
4．典范引导。榜样的力量是无穷的。少年儿童对艺术偶像是很崇拜的。我顺其童心，充分利用艺术偶像的力量为教学服务。学生都很喜欢齐白石的画，他们说，一只小鸡，一对小虾，在其笔下都特别的有趣。《古诗配画》一课中，我便抓住这一点来启发学生大胆合理地想象：“齐白石爷爷曾经画过这样的一幅画：《蛙声十里出山泉》。意思是说，青蛙的声音从十里山泉里传出来。大家知道，山呀，水呀，人呀，物呀，都好体现。这声音要画出来可就麻烦了。”我先让学生去思考议论，而后讲述齐白石爷爷是这样体现的：几只小蝌蚪从山泉里流出来。听到这里，学生己是恍然大悟了。
总之，只要教师潜心挖掘教材中的想象因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘画想象能力。
二、交金钥匙
【关键词】AI插画 教学 传统绘画
Adobe Illustrator（简称AI）是一款功能强大的矢量插画软件，被众多线稿设计者、专业插画家、多媒体图像艺术家以及网页设计师所广泛使用。AI插画课程是各中高级学校广告设计和平面设计类专业普遍开设的一门课程。如何有效的提高AI插画的教学效果是各中高级院校广告设计专业教师必须面对与研究的问题。本研究力图从一个全新的视角专门针对如何提高AI插画教学效果做了研究，即利用传统绘画练习来提升AI插画教学效果。本研究的源起及研究过程阐述如下。
一、研究方法的提出
（一）AI插画的本质及其生命力
（1）AI插画是CG（即Computer Graphic数码插画）插画的一种。AI插画是CG插画中的矢量插画，可任意缩放、变形、填色等。虽然现代数码插画既具有很强的视觉冲击力和艺术感染力，同时又具备显著的功能实用性和快速时效性。但现代插画艺术仍然需要在对艺术自身价值和最为本质的传统绘画语言和表现技法的基础上进行一定继承，才能得到更好地持续发展。
（二）关于AI插画课程的教学现状
1.理论课与实践课脱节，理论课的课堂气氛与教学效果差
中职学校普遍采用的教学方法是案例教学法或任务驱动教学法，一般是先上两节理论课，然后再上两节或四节上机实践课。但由于理论课与实践课在时间上通常相隔一天以上，这就使得理论教学与实践教学存在了严重的脱节，同学们在理论课上本来听懂的知识和了解的技能，到了上机课时又忘记得差不多了，这样一来，理论课的学习便成了可有可无了，课堂的气氛与教学效果都非常不理想。
2.学生作品囿于现成实例，创造性不强
目前流行的软件教学方法普遍采用的是案例教学法，这种方法在一定程度上激发了同学们的学习积极性。但若只有这个方法来进行教学与学习的话，就存在一个很大的弊病，那就是学生只知道照葫芦画瓢，更谈不上如何创作作品了。
鉴于AI插画的本质和生命力，以及当前AI插画教学的现状弊病，本研究就这两个方面设计出新的教学方法，即把传统的绘画语言与技法融入到AI插画课程教学中，并且通过实验研究来验证新教法的实效性。
二、实验目的与新教法的设计
本研究的目的是通过自创的新教法，即“在AI插画教学中善用传统绘画”来提高AI插画课程教学效果。该新教法的设计是：在理论课上，只用半节课的时间来讲解基础知识与操作，其余的时间用来指导同学们练习传统绘画的技法，以及手绘线稿；在上机课上，教师用极短的时间点拨实例的重点，指导同学们完成实例的制作，并且让同学们把自己绘制的线稿在软件上实现。
三、实验的内容及过程
（一）实验对象及无关因素的控制
选择两个专业基础水平基本平衡的广告设计专业的班级（一个班级作为实验组（简称A组，以下同），另一个班级作为对照组（简称B组，以下同）），这两个班级所开设的课程完全一致，其中一门专业课程为《AI插画设计》，并且该课程的授课教师相同。实验周期为半个学期，约两个月。
（二）实验结果的检验方式
因两个班级在学习《AI插画设计》之前均未学习过软件AI，故不考查前测，只考查后测和同学们的作业得分。这里后测是指段考，而“作业”主要指同学们的周作品。同时，实验的效果也将通过教师本身主观上对课堂气氛的观察以及同学们的反馈意见等来侧面印证。
（三）实验的实施
AI插画课程的教师对A组实施新的教法，即结合传统绘画进行AI插画教学的教学法，对B组实施传统的案例教学法。
四、研究结果与分析
（一）学生的AI插画课程的课业成绩
从同学们的每周作品完成的情况来看，A组的完成率比B组平均高出了差不多10个百分点，而在作品的质量上，A组也明显优于B组，并且A组同学期考的平均成绩高出B组同学的9分。具体地来说，A组的作品准确度精美度及艺术感染力方面要明显优于B组。这说明新的结合了传统绘画教学的综合教学方法在提高学生的学业成绩上优于传统的案例教学法。
（二）两组课堂教学气氛比较
在课堂上，A组同学被要求动手画画，而B组的主要课堂任务是专心听讲，相比较而言，A组同学的课堂注意力比B组要更持久一些，A组同学课堂上打瞌睡的要大大少于B组同学。
（三）学生的反馈意见
段考以后，AB两个班级的课堂教学方式进行了对调，即对A组实行传统的案例教学法，而对B组实行结合传统绘画教学的新教发。实行一周后，A组同学普遍表示排斥，而B组同学则普遍表示欢迎，甚至反问老师为什么上半个学期不教他们画线稿。
五、结论与讨论
综合上述的研究与分析，在AI插画课程插画中善用传统绘画可以提升该课程的教学效果。这也间接地说明AI插画主要是用鼠标与显示屏来作画，但如果要画出好的AI插画，依然离不开传统绘画的支撑。
【参考文献】
