时间：2022-02-03 18:08:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广告设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐
乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。
纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面:
首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。
其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。
再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。
是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢?
第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。
第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。
第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。
第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。
第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。
我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。
无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。
深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。
关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。
设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。
一、中国的传统文化的重要性
这里说的中国传统文化，主要指的是道家思想，儒家思想，以及佛学。传统并不意味着一成不变，古人所创造出来的智慧结晶，从某种程度上看，都可以说是实践活动所创造出来的文明成果。当前我们所创造出来的文化结晶，对于我们的后人来讲。也属于传统文化范畴中。在信息高速发展的现如今，信息化给人们的思想也带来了巨大冲击，中国的广告设计要想另辟蹊径，就要在原有基础之上，走上一条符合我国实际情况的设计之路。
二、我国传统文化在当代广告中的相关运用
设计是一门专业性，综合性很强的学科，它能够将我国的文化沉淀与民族心理共性进行全面反映，在不同的国家中，设计也展现出了独特的风格，可以这样说，设计是对每个国家文化的一种真实反映，在当前，虽说我国的广告设计还没有形成一种特有的风格，但中华文化对于设计的影响却是非常深远的。利用何种有效方式，将现代广告与中华民族传统文化进行有机结合，并进行深入性探究，是一个值得思考的问题，从清朝末年开始，我国的艺术家就开始了现代艺术设计的道路，这种深入性研究，有着极强的中华民族特色，我国文化特点是吸收，融合。中国香港的靳埭强，他的设计作品就是传统与现代文化的完美结合。我们从他的作品中能够强烈感受到中华民族传统文化的气息，这同样是艺术设计的成功所在，如果说他的成功，有什么快捷之路的话，那就是将我国传统文化融入到当前情况中去，令作品更加具有文化韵味，利用这种方式来加强民族感染力度。在现如今的广告艺术设计上，要想突破原有领域，就要将设计理念立足于传统文化基础上来进行，但值得说明的是，传统并不代表着死板，经过上千年的岁月洗礼，留给我们的是一个丰富多彩的文化宝库，但如果我们仅仅满足传统文化，或者过度的崇洋，都是不可行的。在我们当前的广告设计中，一直奉行着“拿来主义”来进行相关工作，这样必然会令我国传统艺术的发展陷入到尴尬的局面。对广告设计的发展是非常不利的。创造是设计的灵魂，如果缺少了创造，那么艺术设计也被剥夺了生命。创造需要不断的学习，而不是不断的抄袭。艺术的积累是任何一个广告设计师所不断追求的结果。与之相同的，韩美林的成功也在根本上证明了这一点，从他的艺术作品上来看，不但将中国传统文化发挥的淋漓尽致，同时也糅合了一些西方元素，将夸张、抽象、写实等进行有机结合，令作品达到了高层次境界，比如说，他在为中国国航设计标志的时候，仅仅用简单的四笔就勾勒出了一只美丽的凤凰在天空中翱翔的图腾，对于我国传统文化充满自信，令其在艺术创作上迈向了成功的道路。他设计的申奥标志，就是我国传统文化与现代广告设计完美结合的典型作品。韩美林曾经说过这样一句话，任何作品的设计都要本着简洁明快的原则来进行。还要具有非常深刻的内涵，这是当前摆在设计师面前的重大难题。不仅仅是他们，中国还有很多视金钱如粪土的艺术家，在全球美国化的现如今，这些艺术家们也在以自身使命和责任感，在中国当代艺术设计上不断探索，虽说过程十分艰苦，但却为我国的广告设计发展，做出了卓越贡献。
三、中国传统文化对现代广告设计所产生的相关意义
中国传统文化对于我国的现代广告设计相关发展影响意义深远，且有极强的绝对优势。我国的广告设计师应该将传统的文化价值进行充分的利用，现如今，全球经济正处于不断发展之中，现代化与信息化已经深入到了人们生活中去，这对于我国的广告设计工作来讲，是一个前所未有的冲击，设计源于创新，但创新并不是要将传统抛弃，中国历史悠久，我们生活在文化底蕴如此深厚的大地上，对中华民族传统文化传统艺术非常了解，依照中国传统文化设计出来的相关作品，也更加容易被大众所接受。当前广告的设计发展工作并不仅仅是广告设计师的问题，同样与公众配合有着极为密切的关系。将相同的切入点加以寻找，令中华民族传统文化放在当代广告设计中，有着极为积极的促进作用。这样能够在根本上令当代广告设计和我国传统文化实现有机结合。
四、结束语
综上所述，古人的智慧创造出了今天的文化，我们的智慧结晶成就了明天的传统。传统文化曾经给我国文明发展史上带来了无限辉煌，必将对今后的人类文明发展贡献出卓越的力量，继续发挥着相关影响。中华民族传统文化对于现如今的广告设计来讲，就像鱼儿和海水一样，相互之间不可分割，中国的广告设计要想走向更加灿烂的道路，就要将文化元素的营养全面吸取，最终形成“具有中国传统特色的广告设计。
作者：于淑君 单位：曲阜远东职业技术学院
一、策略为本，创意至上——广告设计教育不移的坚守
无论处于何种媒体时代，广告的含义与功能一直未变：广告是信息的付费传播活动，“传播”是广告活动的本质内涵，而传播就存在传受双方需求与特征的问题，存在有效与无效、高效与低效的问题。良好的广告传播活动，是以最恰当的成本，凭借最适宜的媒介，向正确的受众传达了其最看重和需要的信息，并使受众产生深刻的印记。无论以报纸为主流的印刷媒体时代，还是以电视为主流的影像媒体时代，抑或到现在充斥着各种媒体形式的所谓新媒体时代，广告设计的前提未变——即对广告传播活动中传受双方，尤其是受众一方的接受心理和消费心理有深入的洞察和研究。进行接受心理研究，可以保证传播活动本身的有效和高效；进行消费心理研究，可以保证广告运动带来显著的消费行动。对于广告设计教育来说，要实现以上目的，就必须保证教育中对于学生广告策略思维和创意能力培养的足够关注。认为广告设计教育，就是仅仅培养学生对线条、色彩、图形的运用能力的观念，就现在而言是不可取的。广告策略的教育，培养的是学生对于广告运动中受众消费心理的探究能力。我们认为，这是广告设计教育的“本”。在这一点上，广告设计师同广告策划人员、广告文案人员的要求是共通的。相应的，对学生进行广告创意能力的培养，则满足广告传播活动中对于传播效果的要求。关于广告创意有所谓“概念”与“点子”之说。如果“概念”是策略的集中化与明确化的体现的话，那么，“点子”则是展现创意能力的重要指标。“概念”与“点子”是广告设计的基础，决定广告设计的基本内容。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向的教学改革中，我们注重了此类相关课程的设置与教学。在该方向核心课程中，“广告原理与文案实务”、“广告策划与创意实务”两门课程，侧重于从实务操作的角度，立足广告设计的前端——确保广告设计方向准确的策划与创意，进行相应的教学。不管广告设计的技术如何进步与变迁，关于“概念”与“点子”在广告设计过程中的先决性和重要性不会有变化，这应该是当下广告设计教育面对新技术、新媒体时不可动摇的“坚守”。
二、媒介意识，整合能力——广告设计教育亟需的创新
在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖，就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标最后一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。
三、广告设计教育是艺术思维与技术媒介的辩证统一
设计是艺术与技术的统一，这在100多年前的包豪斯那里，就被明确提出，并一直为设计教育所认可、推崇和努力实现着。但随着20世纪90年代我国设计教育的迅速发展，全国各类高校纷纷上马设计专业，尤其是视觉传达设计专业。而这些专业中，有相当一部分，是打着培养广告设计人才的旗号的。在这种状况下，专业发展水平良莠不齐，教育实践中艺术与技术的脱离屡见不鲜，重艺术轻技术最为普遍。对于当下广告设计教育中的“技术”来说，，至少应该有两方面的理解。其一，是基础设计软件操作技术。要求学生能熟练掌握几种常用的平面设计、影视编辑或3D设计软件操作技术，尤其是对于平面设计师常用的Photoshop、Illustrator、CorelDraw等软件，必须能够熟练应用。无论什么样的媒体条件与环境，这些软件，都是当代广告设计的基础。其二，是媒体制作技术。要求学生能够准确把握各种媒体特征，运用软件和其他工具，制作各种形式的媒介广告作品，并符合媒体的要求。对于这些技术能力，单靠软件是无法实现的，如图片与影像拍摄、印刷材质选择、印刷工艺流程的掌控、网络媒体广告互动程序与环节设计等。同时，我们需明确，在广告设计教育中，以上的“技术”，都不应该是纯技术展示，而是同艺术思维和创意能力融合在一起。没有艺术创意，软件本身的价值会大打折扣；没有创意思维，制作出的媒介形态，也无法具备突出的特色和良好的传播效果。新媒体、新技术在未来的时代里会层出不穷，但只要把握住了广告创意本身的戏剧性特征，将技术视为实现传播目的与戏剧性创意的手段，那学生对二者之间的融会贯通，便会理所当然，达到得心应手的境界。
作者：郑建鹏 单位：山东工艺美术学院
思维，在人类成长的过程中扮演了重要的角色，是人类认识、构想、适应社会环境的秩序化意识行为。只有思维得到了充分发展，智慧才得以提高，从而产生了适用于人类生存的新奇设计，广告设计也是思维发展的产物。广告设计的合理性来源于对设计物从内容到形式的一系列推导和研究，其过程包含着各种不同的思维活动。当其落实到实际造型阶段时，更是需要加入创作者的艺术思维，如直觉、灵感、意象的产生和想象力的催发。单一的艺术思维模式难以应对现今复杂的广告设计现象，综合的思维才能满足广告设计对思维的要求。在这个基础上，人类基于自己的生活实践，不断开发广告设计的思维方式，这种充满设计感的思维方式又不断地融合其他思维的优点，从而形成了配合世界广告发展且富于自觉宣传意识的广告设计思维，广告设计的影响之大前所未有。这种融合决定了广告设计思维的开放延伸，最终落实到人，是充满广告思维活力的策划师和设计师，有强烈的思想感染力、灵敏的判断力和决策力。现今，广告设计已成为艺术、技术与思维结合的创造领域，以创新性为典型思维的广告设计也越来越追求广告宣传中的诗意和不可预测的审美价值。因此广告传播中，思维与设计的融合便成为现今广告策划中不可缺少的一部分［2］。
2广告设计中的哲学思维
如果说哲学的任务不仅是认识世界，同时还要改造世界;那么，对于广告设计师而言，广告设计就是认识事件、认识商品，对被指定的传播对象(环境、产品和主题)进行必要的分析和观察，以源源不断的广告设计物改造广告受众对传播对象的心理认识与感知。哲学在认识世界的同时也在认识人类本身，毫无疑问，广告设计的一切成品都和人类有关，并服务于人类自身。
2．1广告中的外部感觉和内部感觉
古代哲学家托马斯·阿奎那把人类自身的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉称为外部感觉，把综合、想象、辨别、记忆统称为内部感觉。当人的外部感觉与外在世界的事物发生接触时，就会形成一些所谓的“感觉印象”，然后外部感觉就会将这些感觉印象传递给内部感觉，内部感觉便将这些印象加工，使之成为形象。形象产生后，感性认识也就完成了。而这种外部与内部感觉生成感性认识的过程同样也适用于广告设计。优秀的广告设计师从宣传对象中获得充足的外部感觉，形成最初的创作思维，然后再通过设计者主观的创作加工，使之成为实际的广告作品形象，那么广告的感性认识也就随之形成了。广告思维中的设计感觉是现代广告重要的基点，成功的广告设计在外部感觉上会给消费者带来生理上的愉悦，同时它也通过内部感觉引起消费者心理上的共鸣。所有对广告的消费都是建立在外部感觉的基础上，进而形成内部感觉。故广告设计中，只有当外部感觉和内部感觉完美融合时，广告才能真正地刺激到广告受众的心理欲望，达到传播的功效。
2．2广告设计中的内部环境和外部环境
诺贝尔奖获得者西蒙曾经提出了一个重要观点，即设计创作中的内部环境和外部环境。西蒙指出:任何设计(包括广告设计)都是内部环境适应外部环境的结果。其内部环境是指人们自身所具有的思维结构，能对外部一切自然条件所形成的环境做理性分析，从而找出最佳的设计方案。适应，是设计的本质。广告设计同样必须适应于社会环境的发展，才能在行业领域激烈的竞争中谋求胜利。思想追究自身，是探讨思想的起源和过程，最后形成自己认识自己、自己发现自己的过程。在广告设计中，我们在探讨广告设计思维时，努力寻求广告设计的思维特性，就是以设计的思想自身为对象。但是，在具体的广告策划与设计中，设计者拥有具体的思维对象，即指定的宣传产品和市场。一切广告设计的目的都在于使设计物适应外部的环境，环境包括了人与社会。当然，这个目的也是广告思维设计的结果。在世界广告设计中，哲学思维的元素大多随处可见。且不说笛卡尔“我思，故我在”［3］的怀疑理论表现，西方哲学中的真理与真实也已经悄悄融入到我们的广告生活中。在广告设计的过程中，我们总是要求世界表象的真实性、产品的真实性以及宣传手段的真实性。虽然现今大多数的广告很难做到这一点，但这毕竟是广告设计的伦理。我们不能要求所有的广告都能符合每一条正确的哲学思维，但至少我们能够看出，对于仍处于上升阶段的世界广告来说，复杂的哲学思维对其具有极其深远的影响。
3从创意中看广告设计思维培养分析
设计大师的创意广告可以发现，其作品多少运用了联想、想象、夸张、象征、意象、灵感、逆反、线式、反射、聚集等思维形式，形成独特的出人意料的设计创意。创意思维是提出新创建的思维，需要灵活和丰富的想象力。同时也需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑海中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。同时，创意思维是一种不断求异的思维方式，通常表现为对常见方法与权威理论持怀疑的、分析的和批评的态度，在创意上追求一种“语不惊人死不休”的效果。可以说创意思维是现今广告发展中的核心部分。
3．1广告设计的形象思维
培养形象思维是广告设计中创意思维的基础，是一种比较感性的思维活动，“形象”要素是其核心。广告设计中的形象是一种视觉形象，有着明确的形式，感官可直接把握。没有了形象，广告设计就没有了思维载体和表达语言。在广告设计的创意过程中，以形象思维为特征的想象将各种因素、观念进行自由结合，广告设计的创造性便可以得到发挥。设计者经历过想象后，在思维中会有一个从感性到理性的阶段，而联想则可将基于理性的思考再次融入感性的形象思维中，通过发散的方式寻求形象与意义的最佳结合，最终以新奇独特的形式表现出来。可见形象思维是一种不受时空限制，可以发挥很大的主观能动性，借助想象、联想甚至幻想、虚构来创造新形象的思维方式，它具有浪漫色彩，也因此不同于以理性判断、推理为基础的逻辑思维。形象思维作为广告设计思维的重要组成部分，给设计者提供了3种具体表现形式:首先是原型模仿表现形式，这是一种建立在深化形象思维基础上的表现形式。广告设计者在设计实践中以各种生活形象为原型，用模拟手法表现出来，使消费者产生共鸣;其次是象征表现形式，它是概括的形象思维的具体表现。设计者从原始形象中提取共同特征，并用抽象的符号以象征的手法分化出一般性质的形象;最后一种是规定性表现形式。这种表现形式是建立在创造性的形象思维基础之上的［4］。无论哪种表现方法，都是形象思维在设计活动中具体的应用，在实际运用中具有很大的灵活性。
3．2广告设计中的想象与夸张
想象即是在头脑中创造过去未曾出现过的事物形象或者将来才能出现的事物形象的思维活动。而创造性想象则是对人脑已经储存的表象进行加工改造，从而形成新形象的过程。在广告设计中，异想天开是非常重要的，空间的想象力和图形的呈现力是一种形象思维能力。在设计过程中，非逻辑性思维带来奇特的构思，从而产生新颖的形象，广告中的新颖奇特便是吸引我们注意力的重要因素之一。与此同时，广告设计的想象并不是漫无目的的空想，而是在现实因素的依托下展开的想象。这些想象大多有着本来的原始形象或是想象灵感的来源点，甚至直接来源于对自然环境的尊重。在广告的想象里，有全局观，有历史观，也有自然观。夸张是一切广告设计的特性，但夸张不是夸大所宣传产品的优点。“夸大其词”用来说明思维的一种特性，是相对较为准确的。就如同广告词中的一句“我吓死了”，在这里夸张只是一种修辞，明显的让你知道我是在夸张，也就不存在广告欺骗的意思。在广告设计中对于事物性质的夸张，可以引发有趣的想象灵感，通过想象极力夸大事物的某种特性，便能产生出富于幽默感的广告效果。如:大众汽车广告，画面上是一群警察躲在大众汽车后面，手持枪械和话筒，露出一排警帽，显得相当有趣，也反映出大众汽车的结实。虽然实际未必如此，观众也不会当真，但却会在看过之后留下一定的印象。夸张元素的加入往往能使广告的主题变得更为生动。
4在思维培养之中开出设计教育之花
（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术
是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计
一、平面广告与视觉引导之间的关系
平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达，它们之间存在着密不可分的协作关系，广告的信息要想快速准确的传递给观看者，那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用，其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果，通常观看者的审美意识都不是很高，所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众，让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。
二、平面广告设计对视觉的引导
首先，观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集，简单来说，也就是眼前的事物发生改变，观看者的思维和视线也会进行改变，当广告引起了观看者的注意时，应该控制广告的受视范围和视点，从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导，利用观看者的观看方式产生购买的欲望，这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现，还建立在观看者的阅读顺序上，让视觉表达更加有效和快速，在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次，视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候，通常都会先建立视觉中心点，也就是视觉焦点，随后才是广告的观看，其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计，把所要表达的意思全面的展示出来，再围绕突出点进行随后的设计。另外，广告画面中，文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点，让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的，广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用，是在平面广告设计中的重要手段，能够让平面广告更加的吸引观看者，并且对广告进行了解。最后，通过视觉版面的构图，能够使用视觉各个元素之间的对立关系，表达出广告突出、动感的要素，让其中的部分元素成为广告的重点部位，也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法，那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候，观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中，广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线，这个重要的位置就是指关注点，由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。
三、各种视觉要素的合理应用
广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素，从而达到广告设计的最佳，不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中，单一视觉的广告很难得到关注，不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发，对观看者的视线和思维加以控制，让观看者产生区别和辨别的感觉，从而加深广告的印象。
四、结束语
平面广告中有视觉艺术的因子，但从本质上说，平面广告不是美术作品，而是一种商业行为，在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的，这是一种直接表达艺术的方式，针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素，保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态，从而达到传递信息的目的。
作者：吴沛怡 单位：大连财经学院
一.培养观察力
敏锐的观察能力能让我们获取灵感。正如一个好作家会感受人生百态，一个好设计师会从生活中找到设计灵感。敏锐的观察力意味着我们总能够及时迅速地在周围的环境中把握信息，发现平凡事物的闪光点，迸发创造力的火花。在课堂上，教师可以引导学生通过自己的手机去拍摄身边的事物、人，改变过去对周遭事物麻木不仁的态度，激发他们对生活的热爱。不要仅仅在课堂上进行教学指导，也可以适当地走到大自然中去，带领学生写生、制作手工，从小事入手培养他们的创作激情。平面广告设计包含的内容广泛，那么课程教学形式也应当灵活，比如要设计一张农业博览会的海报，不妨把他们带到农场、农舍或者农家乐体验生活，鼓励他们对观察农产品、农业资源，寻找创意的元素。
二.丰富学生的想象力
想象力是一个设计师能否设计出好作品的关键。想象力作为思想的原动力，为创意提供了无限可能。丰富的想象力可以活跃学生的创造性思维，想象力强大的学生总能在不经意间就获得灵感，由此及彼，举一反三甚至将创造性元素重新打散进行组合。要丰富学生的想象力，可以从这样这个方面着手：（1）多提出开放式的主题，让学生能够天马行空地想象，减少设计限制；（2）多让学生参与教学过程，让他们多提出假设性的问题，多样化的解决问题；（3）多走出校门，在社会实践和大自然中开展教学。
三.提高学生的实践操作能力
记忆力、观察力、想象力都有了，就是不知道怎么把脑子里的构思呈现出来，会导致构思和设计严重脱节。有的学生想法不错，作品却完全体现不出自己的设计理念，教师也只能表示遗憾。要改变这种状况，平面广告设计课程教学中要善于展现各种技术的巧妙应用，例如从具象的内容出发去展现技法，引导学生合理运用文字、语言、图像和各种符号、构图、上色等等。当然，完美实现构想的前提是，必须具备高超的手绘能力、设计软件操作能力。多样化的手段和技术能保证学生实现创新，展现自己的创造力和创新意识。
四.准确的逻辑思维和评价能力
准确的逻辑思维和评价能力能促使学生充分分析、判断、筛选眼前的创造性元素，知道哪些是可以利用并整合的，哪些是不应当采纳的，提高创造力的发挥和把构想转化成为现实作品的成功率。学生在学习广告设计的过程中，记忆力、观察力、想象力都得到了开发，才会激发创造力产生应有作用，例如新的解决办法，新的思考方式，新的技法等等，它们都是通过最初的逻辑思维和评价能力来实现的。没有基本的分析和逻辑思维能力，想要从现有的信息和知识里寻找到创造性因素，不但非常困难，还很可能让它和自己擦肩而过。创造性设计能不能成功，逻辑思维能力和评价能力的高低是决定性的因素之一。在课程中教师应当尽可能多让他们进行逻辑思维、抽象思维和逆向思维，遇到问题多提问，对思考，并引导他们总结和概括一些事物的共同特征，提高他们的逻辑思维和评价能力。
五.结束语
现代广告人才的需求特点为平面广告设计课程的改革提出了更高要求，传统的广告设计课程教学模式已经不能够满足用人单位和社会的需要。事实证明，只有和国际平面广告设计接轨，不断改善教学理念和模式，引入各种新的教学模式、教学手段，激发学生的创造性思维和创造力，提升他们的实践应用能力，才能够在市场经济大环境下培养出符合现代化广告市场的平面广告设计人才。
作者：陈志宏 单位：广东岭南现代高级技工学校
一、环保概念广告设计渊源
环境污染对整个地球生物的生存发展进化和大自然生态系统产生了不利的影响，其中人类的直接或者间接地活动向环境排放了超负荷能力的物质和能量，从而使我们的生活环境质量下降。其中包括了大气，噪声，水资源等污染。在发展中国家由于科技技术水平以及人民生活水平的飞速发展和提高，环境污染程度也在不断地递增。近年来，中国经济发展取得了令世界震撼的成就，据统计中国的经济以百分之9.5的发展速度名列世界前茅，但其发展中消耗了过度的材料，污染问题甚是严重，生态环境也付出了沉重的代价。比如创造一个单位的价值所需要的原材料是日本美国的6到7倍，甚至比印度还高出了3倍多，但这样的数据并未在国内引起足够的重视。目前中国的现状是已有将近14亿的人口预计2020年达到15亿，这样惊人的数字足以令人乍舌。而可居住可利用的土地都将越来越稀缺，中国经济飞速发展的大国形象最后会因为自身环境的因素而终止。酸雨的袭击，水资源的匮乏，稀缺纯净的饮用水到现在霾的到来，城市中垃圾的违规处理方式等都会带来严重的负面影响，而世界10大污染严重的城市中国就占了5个。
二、广告宣传设计与环境保护
（一）中国传统文化元素对现代广告设计的影响概论
中国传统文化反映出了风貌的民族文化以及各民族的特质，是民族历史上各种观念形态、思想文化的总体表征，这种文化的创始者是居住在中国地域内的中华民族及其祖先。而中国传统元素它具有多样的形式，丰富的内涵，广泛的题材这又是东方文化中独有的一处景观和宝贵的一笔财富，是其他艺术形式所不不能比拟的，独特的东方文化魅力在世界艺术之中扮演者重要的一个角色。中国传统吉祥图案中的装饰和造型都深深的反映出中国传统文化的精髓，在现代设计中传统文化通过广告设计作为媒介，表现出了人们对于美好事物的一种情感以及愿望，并且使广告设计具有了中国特色的美感。中国广告设计中鲜明的民族、时代、地域特色都是通过各种吉祥图案中的纹样、造型依据设计中形式美的规律所形成的。而这些传统的中国元素为现代广告设计注入了活跃的具有中国特色的生命力。其中藏金阁藏茶系列设计就是主要通过材料、色彩、图案、文字等几个要素来完成，把民族传统文化元素在设计中进行恰当的创意，将中国传统文化有机的与现代包装设计结合起来，使其生动、形象、具体而又不失现代气息。
（二）“困”广告中的环境保护宣传
“困”在这次概念性环保宣传中主要表现了自然环境森林的匮乏以及动物生活环境的一种束缚，这是对人们的一种警示。“困”本身这个字也主要体现的是一种束缚感。三张海报分别表现了“困”这个字的意义的存在性。第一张海报：由于环境的污染，森林的面积以及覆盖率在不断的减少，动物的生活环境栖息地也在随之递减，虽然现在还有森林可供它们自在的生活，不过带给它们的感受也像一个天然的大牢笼，它们的环境决定了它们是否可在地球生活，它们是否在地球上可以自由生活取决于我们对它们生态环境的爱护。第二张海报：森林的不断开采退乏，森林的面积在不断缩小，白色的锯齿在无情的砍掉一棵又一棵的树木，最后直至整片森林的消失。警示着我们保护现在拥有的环境，提倡种植树木还给它们一片绿！第三张海报：当把一切树木都用作人类的家具时，我们所留给它们的是消失的原生态树林，而仅仅存在于变成的家具的树干的时候，它们只有生活在牢笼里或是站在人类家具的最高端再也看不见原生态的森林的悲惨景象!三张海报是在警醒着人类，随着时间的流逝如再不提倡环保后果会非常的严重，同时警醒着我们，环境保护对我们的家园和对它们家园的重要性！
（三）“感”和“态”的宣传设计主要体现人类对生态环境的想法和态度
“感”表现了我们可以用五脏六腑，用五官去感受环境带给我们的舒适。原来我们与环境本可以如此的亲近，如此的倾听，如此的快乐，如此的凝视，如此的呼吸。就是用我们的五官去感受自然，感受环境美好给我们带来的身心愉悦感，但事实上我们所做到的远远不够才会造成今天环境的恶劣，所以用一组五官的写真黑白照片以及动物生活的形态创造出一幅幅美好的景象去唤醒我们对环境保护的重要性。之所以用黑白表现的原因在于现在我们还未能做到这些期盼的东西，在以后的发展中希望我们能重视这方面。而另外一个设计是以人的五脏六腑为设计点，以插画海报的形式进行表现，我们用以热血的五脏六腑感染同类，起到对环保的一种积极的态度和蓄势待发的行动力的宣传作用。而“态”则表现出现在对生态环境一种态度并做以宣传。主要是运用DM单形式来进行设计，DM单是项目的完整信息简略版,大多是扩大营销范围时候使用,它的优势在于发放起来方便,或夹在报纸里,或分区段派发。DM单更大的作用是阶段性的活动或促销时候使用,有时非DM单不可，因为它是作为广告宣传很重要的一种形式,比如你做一个活动,需要邮寄给客户,将信息有目标性的派发出去时,都需要DM单来实现。DM单是一个推广中必不可少的重要宣传途径不仅仅节约成本而且实用。而这次设计中主要运用了三角形的形式感做出了如森林般的DM单。通过来访者互动的环节进行展示，每来一个顾客就拿走一份DM单，森林面积就相当于减少一块，在拿走的过程中会记录下整个活动进程最后以照片为实例做最后的宣传工作。最后在“态”的第二份设计中主要是借助于概念型环保CD这个媒介进行设计，CD以药包的包装形式给来访者免费发放。我们知道药是用来治病的，那么这种以药包作为宣传设计的形式巧思妙想的运用在CD包装上面，给予人们希望。希望从人们自身的思想感悟中对我们环境治理来一次根本性的转变，俗话不是说“保护环境人人有责”但在当今社会中大多数人都没有从思想上真正意识到这点。
作者:黄锐孙晓毅单位:大连大学
一、新媒介对广告设计的影响
随着新媒介的不断发展，其影响范围也逐渐扩大。早在20世纪60年代，电视、广播已经逐步显示出自身的优越性，很多电子传媒工作者当时预言：媒介在不远的将来会给人们的日常生活带来革命。广告设计中的视觉语言设计在新媒介的影响下，已经从传统的平面设计、静态化设计逐步转向交互性设计、综合性设计以及更高层次的动态化设计，其中包含的设计技术已经能够通过相关的尖端表现技术逐步呈现出来，同时这种技术发展有着较大的可持续性。人们对于信息传播的要求已经从传统的信息基本功能逐步升级到个性化以及相关情感方面的功能，逐步将人们引入一个崭新的广告信息体验的新时代。在新媒介的影响下，信息传播的方式已经由传统的从点到面的传播方式，逐步转向个人到个人、个人到多人、多人到个人以及多人到多人的复杂化信息传播形式。新媒介的影响在现阶段广告设计中包含的信息已经逐步实现了同步传播，这对于信息接受者的认知心理必将产生较大的影响，增强了广告信息与信息接受者之间的沟通交流。在媒介的影响下，现阶段的广告设计已经逐步走向了多元化和数字化的道路，将信息内部转变为电脑可识别的1和0，有利于实现广告信息的大范围的传播甚至全球化传播，同时也增强了现阶段广告的可执行性。此外，新媒介技术实现了声图文一体化、视听一体化等综合表现方式，文字、图形、声音等都可以在电子空间内以一个个数字字节流进行传播，大大增强了现阶段广告的诱惑力和影响力。
二、新媒介环境中广告设计的特点
1.互动性互动性在媒体传播和沟通上起着十分重要的作用并发挥了其独有的特点。互动方式有很多种，主要是通过网络途径实现人机之间的信息交流，从而做到人与人之间的信息共享，最后通过满足人们对图像外形、视觉冲击性等方面的个性化需求，达到媒介互动的最佳体现。在广州、深圳、上海等城市，大众汽车在公交站或者地铁站等人群较多的地方，采用了高科技媒介技术进行新产品的。人们只要在数字屏幕前停留1～2分钟，就会惊奇地发现自己的头像置身在汽车的主驾驶位置，体验到驾驶的感觉。这种方法可以让消费者与汽车的设计互动，充分调动消费者对大众汽车的兴趣。这种互动性使得信息的传播不再是单向地推向受众，而是给予受众更多的自主选择，使受众更加细致、全面地了解媒体信息，取代了传统意义上的规模传播。
2.高技术性和高信息化当下的广告设计表现形式因为高技术和信息化的出现而具有多样化、多角度的发展趋势，显然它们都是在社会发展条件下形成的产物，带给人们很多全新的视觉感受。如，目前很多富有想象力的广告设计都是在计算机平台上实现的，这样可以克服设计师手绘图片带来的缺陷及单一性。除此之外，广告图形和图片在打印之前都要借助计算机中有关的图形软件进行设计，然后将其输出。通过计算机这种功能强大的辅助工具，使得广告形式拥有千种风情、万种风采。计算机能完成特别精确、复杂的个性化图形，使得其变得更加有趣、生动。
三、结语
随着我国数字化传播技术的发展，广告行业将会受到很大影响，尤以广告设计临着诸多挑战为甚。这就要求现阶段的广告设计人员不断加强学习，认识到未来广告设计出现的多元化和综合化的趋势，不断增强自身对于新媒介的理解，学习新媒介的形式和思维，最终形成具有自身媒介特色的设计语言和形态。
作者：郭俊亮单位：山东省邮政公司济宁市分公司
随着传播媒介的不断发展，现代广告设计的方法和表现手段也发生了巨大变化，广告受众是广告信息的接收者也是信息的传播者，传统媒体广告已不能满足受众对广告信息的接收和传播需求，已经不能适应当今大众消费观，广告设计应适应数字媒体环境，基于数字媒体艺术和技术进行创作，广告设计人才的培养应与时俱进。广告设计是广告信息视听传播的重要途径，是广告设计者将广告内容转变为受众易于理解和识别的视听符号的过程。现代广告设计不再局限于传统意义上的广告设计范畴，而应考虑广告视觉、听觉规律和心理学原理，尽可能符合消费者心理，以整合立体传播的方式进行广告设计。新时代广告设计主要包括：平面广告、网络广告、影视广告、广播广告、手机广告及自媒体广告等，这些广告都离不开数字媒体艺术与技术的创新应用。“数字化”是将数字、图文、声音等信息转化为数字信号，使信息和资源得以全球共享的技术和手段。
数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。
广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。
互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。
作者:严卿方 单位:贵州财经大学
参考文献：
[1]谢晓昱.数字媒体艺术概论[M].北京:高等教育出版社，2014.
[2]陈刚.网络广告[M].北京:高等教育出版社，2010.
[3]刘姝铭，侯玥.数字媒体交互元素设计[M].北京:高等教育出版社，2014.
广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验，对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍：第一，科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥，教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则，利用先进的教学理念指导教学工作；第二，多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才，广告设计专业教学应该改变原有教学方法，综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念；第三，现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。
二、当前广告设计专业教学中存在的问题
（一）过分注重技术教学忽视了广告理论的传授
广告设计专业学生在注重技术学习的同时，还应该注重理论知识的学习，这就需要教学工作者将二者有机融合在一起，全面提高学生的综合素质。目前，我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习，忽视了理论教学的重要性，学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。
（二）过分重视制作环节忽视了创意思维的培养
由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上，学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养，忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一，受教学形式的影响，学生的创造能力很难得到有效提升，在实际教学中只学会了制作技术，创造性还有待提高。
（三）在新媒介面前缺乏有效的应对策略
伴随着经济的发展，科学技术取得了飞速发展，各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式，新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标，广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中，由于理论知识教学匮乏，职业学校教学研究工作落后于时展的步伐，高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。
三、促进广告设计专业教学改革的措施
（一）加强广告设计基础理论知识教学
部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点，这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此，职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学，在开阔学生视野的同时，提高学生的增和素质。另外，职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养，引导学生从多个角度看待同一副设计作品，深入分析作品，为今后的设计工作提供经验。
（二）重视“一体化”教学
职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力，教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点，结合现代社会对广告专业学生的实际需求，实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足，改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用，在提高学生实践技能的同时，还能增加学生对实践操作教学的兴趣，全面提高广告设计专业学生的综合素质。
（三）重视“项目式”教学
“项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求，将市场上具体实施的项目带入课堂，以学生的实际需求为出发点，以企业的项目生产模式为依据，收集具有教学价值的资料和数据，为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中，教师应该将课堂主体还原给学生，自身扮演解惑者和引导者的角色，保障各小组研讨质量的前提下，重视学生沟通能力以及组织能力的培养。
（四）大力推行“工学结合”的教学方法，重视实践能力培养
大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展，“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用，这种模式注重教师引导者的作用，在充分发挥理论教学作用的同时，将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力，增强学生对广告设计技术的理解能力。另外，设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式，将统一的教学课程划分为若干部分，全面提高广告设计专业教学效果。
四、结束语
一、解析中国传统文化元素
中国元素是在中国文明发展进程中逐渐形成的，具有一定的民族特质和文化的烙印，它充分反映了中国的人文精神和物质生产状态，因此，中国元素包括精神文化元素和物质文化元素。具体来说，如儒学、佛学、唐诗、宋词等就是最为典型的中国精神文化元素，而书法、脸谱、刺绣、长城等则是中国物质文化元素。此外，中国传统文化元素是历史的印记，换句话说，每个时代都有自己最具特色的中国元素。在新石器时代，尽管生产力极为低下，也没有阻止人们对美的追求，彩陶成为这一时期最具代表性的工艺品；到了殷商时期，就不得不提及青铜器，青铜器所具有的独特的造型艺术以及精美的雕饰，无不反映了当时人们高超的制作工艺和独特的审美趣味；到了汉代，在中国历史文明发展的鼎盛时期，物质元素和精神元素也空前的丰富多彩，就精神元素而言，汉武帝“独尊儒术”的主张使儒学成为当时的蔚然大宗，同时，佛教、道教也得到空前的发展。就物质元素而言，当时的雕塑画像石可谓登峰造极，汉服也堪称经典；到了唐宋时期，除了大家耳熟能详的唐诗宋词，绘画也堪称一绝；到了明清时期，最为著名的是瓷器，瓷器不仅是当时中国元素的代表也成为现如今中国的代名词，究其原因，瓷器纷繁复杂的制作工艺、精美绝伦的造型艺术、色彩艺术和纹样艺术，当之无愧成为中国元素的代表。总之，中国元素经过历史的沉淀和发酵以精彩纷呈的方式展现在我们面前，它是中国人宝贵的财富，而如何更好的保护这些历史遗迹以及如何更大化的发挥它们的价值成为如今中国社会重要的议题。人们为了跟上时代的潮流，曾经一度崇洋，轻视甚至忘却过我们的根文化元素。而早在中世纪，中国元素就受到了西方社会狂热的追捧，进入21世纪以来，中国的崛起使得中国元素掀起了新一轮的追逐热潮。这充分反映了民族的就是世界的理论观点，也提醒国人应重视和珍惜中国文化元素。
二、中国元素融合于现代广告设计
随着中国市场的逐渐打开，一些国际知名品牌开始蜂拥抢占中国市场，为了达到与中国消费者产生共鸣并最终实现销售的目的，这些国际品牌开始实施广告本土化策略，也就是使广告融入中国元素，具有中国特色。2006年，昆明举办了第十三届中国广告节，并设置了“中国元素国际创意大赛”，这足以说明中国元素越来越受到国际的关注。因为，中国元素不仅为现代广告设计提供了丰富的图式语言和表现形式，而且，有力传达了中国精神，拉近了与中国消费者的距离。譬如，可口可乐、肯德基、宝洁等国际知名品牌，为了“入乡随俗”，都使自己的广告与中国传统文化元素融合的相得益彰，因此，其宣传效果也可见一斑。最为典型的是1997年，可口可乐公司在春节来临之际，隆重推出了广告贺岁片，它选用了对联、剪纸、木偶等中国传统艺术元素，并通过贴春联、放烟花等民俗活动，表现了浓浓的中国风情。并且，从色彩设计来讲，可口可乐选用的是大红色，这一在中国象征着喜庆、祈福的传统色，有力地拉近了与中国人的距离。可以说可口可乐在中国元素的运用上是成功的，是典型的。然而中国元素应用得当能够为广告加分，相反则会产生负面效果，并且会有损中国传统文化的形象。诸如2004年的耐克“恐怖斗室”以及立邦漆“巨龙滑落”，其中立邦漆选用的是象征中国的吉祥图案龙。在广告中，为了显示立邦漆的光滑，使一条巨龙从涂了立邦漆的柱子上滑落，广告一经投放就受到了国人的强烈反感，因此，日本立邦漆企业不得不撤回广告并向中国消费者致歉。究其原因，一些品牌只是单纯的看到中国元素的符号化，而没有了解其深层的内涵，并且由于对中国元素理解的片面性导致其广告缺乏设计的深度。简言之，国际品牌要想使中国元素运用得当，需要深刻的了解中国文化精神。就中国本土广告公司而言，在很长时间以来对中国元素的关注太少，甚至一度的崇洋，这是值得我们深思的。我们应在学习西方优秀的广告形式、思维、创意等的同时，更应使广告回归本土化，充分发掘中国元素的魅力，使我们的民族文化得以发扬光大。因为，一方面为了提高我国的“软实力”，中国开始大力发展文化创意产业，广告业作为文化创意产业的一份子，具有广阔的发展空间，而中国元素当之无愧是中国式广告崛起于世界的根基，因此，中国本土广告公司应抓住机遇，获得一席之地。另一方面，我们不应该忘却中国的根文化设计，毕竟民族的就是世界的，我们应相信民族文化的魅力并坚信中国元素一定会在世界广告中大放异彩。
三、结论
中国悠久的历史以及博大精深的传统文化，促使我们拥有大量丰富且珍贵的中国元素，在消费社会，漫天的广告充斥着城市的每个角落，如何能够在众多广告中脱颖而出成为如今企业、品牌的重要议题。一些国际知名品牌为了打开中国的市场，开始在现代广告设计中融入中国元素，以此来实现广告设计的本土化策略。而对于中国本土广告公司而言，更应古为今用，重拾中国文化的经典，使中国元素走出国门，获得世界的掌声。
作者:赵长伟 单位:江苏师范大学传媒与影视学院
