时间：2022-02-06 03:46:36
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术品调查报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2009年2月28日晚，由雅昌艺术网主办，联合近百家专业媒体共同举办的堪称艺术界“奥斯卡”蛊会的“第三届AAC艺术中国年度影响力评选(2008)颁奖盘典”在中央美术学院美术馆落下帷幕。作为艺术界重要的年度盘典，众多艺术界著名学者、机构代表及社会知名人士近600人出席了此次盛会。本次活动历时近5个月的多轮评选后，2008年度10大艺术事件、10大艺术人物、年度艺术家奖、年度青年艺术家奖、年度艺术展览奖、年度画廊奖、年度出版物奖及几项特别大奖纷纷揭晓!经过激烈的角逐，年度艺术家全场大奖颁给了刘小东；年度青年艺术家全场大奖奖杯被徐震捧得；唐人当代艺术中心赢得了年度画廊全场大奖；年度展览全场大奖奖杯颁给了“合成时代：媒体中国2008国际新媒体艺术展”；《陆俨少全集》获得年度出版物全扬大奖。
依据“艺术家的社会责任”的主题思想，对在2008年在社会公益事业方面做出突出贡献的艺术机构、艺术事件和艺术家进行表彰。本届年度特别奖分别颁给了，在5・12汶川地震发生后，创作巨幅画作《热血5月・2008》用于赈灾义拍的29住中国写实画派艺术家与进行义拍的中国嘉德；联合艺术家周春芽与艺术评论家吕澎，共同发起了“情系灾区，倾情奉献――中国当代艺术家为地震灾区捐献作品义拍”大型公益活动的北京保利拍卖公司；艺术家范曾捐款1000万人民币，支持四川灾区人民而获得了年度特别大奖。他们的共性就是用艺术的感召力、感染力，履行着一个艺术家、艺术机构对于社会的责任和义务。
在颁奖盛典上，雅昌艺术市场监测中心了《2008年度拍卖市场调查报告》、《2009艺术市场信心度调查报告》、《2008年度拍卖市场调查报告》对2008年拍卖市场总体形势作出了客观中立的描述，认为：2009年，中国经济将会进入全面调整阶段，经济进入周期性下行，因此可以预测2009年艺术市场将进一步释放经济下调的压力，这将对拍卖公司的市场化经营进一步提高要求，在一定程度上也会对艺术品市场的发展形成负面影响。
“AAC艺术中国・年度影响力”，是由全球最重要的中国艺术品门户――雅昌艺术网主办、旨在对艺术界的艺术现象及市场状况进行年度性总结及展望的年度评选及活动。活动以学术建设为核心，由专业领域的评委及艺术爱好者共同参与评选的年度艺术盛典，是服务于中国艺术界，向世界推荐优秀的艺术家和优秀的艺术作品，促进文化艺术市扬大发展、大繁荣的知名品牌。评选目前已经成功举办两届，公平、公正的评选方法，关注当下艺术市场发展状态的评选模式，使该活动成为众多媒体、艺术从业者及爱好者一直以来瞩目的焦点。 (本刊记者)
英国皇家特许测量师学会（RICS）公布的艺术品及古物调查报告显示，价值1000英镑（约合10103人民币）的低价当代艺术品在2008年至2011年价格升幅居首位，这意味着该类型的艺术品市场需求非常旺盛。
“各类价格级别的当代艺术品表现都不俗。”RICS 全球艺术品及古物专家小组主席、英国佳士得拍卖行副主席Richard Roundell对本刊表示，未来这一市场依然会平稳上升。
上述报告的调查部分验证了这一判断，有17%的受访者预期，对于小额艺术品的市场需求将会继续提升。小额艺术品为何如此受市场欢迎？
中产投资品
一掷千金，是外界近两年对中国艺术品投资的普遍观感。收藏研究会曾做过一个调查统计，2000年，中国民间的收藏者约为2000万人。目前，估计民间收藏大军数量已增加到1亿人以上。投资者多了，投机者也更多。艺术品市场上掷千金得万金的故事比比皆是。一堆基金，几个煤老板，天价拍卖，看似热火朝天，却不是每个人都能模仿的。
相比之下，小额艺术品更符合“平价投资”的特点。一般每件艺术品价格在1000英镑左右，相比“亿元时代”的高价藏品，无需承担太多投资风险。可选择的艺术品种类也非常多，包括金银饰品、陶器玉器、油画水彩画、珠宝、酒类，甚至是珍贵木材。此外，这类价格低廉的艺术品不太受投机者关注，往往可以挖掘出较好的投资藏品。
一位业内人士指出，随着中国逐渐诞生大规模的中产家庭，这一收入不菲的群体都在尝试利用空余资金投资一些风险相对可控、利润率较高的行业。艺术品投资不仅有机会获得额外的收益，对个人修养来说，也是一份不错的精神投资。
有意思的是，小额艺术品市场的形成并非源于人们的投资需求。Richard Roundell认为，小额艺术品价格比较便宜，通常购买者为了美化家居而添置艺术品，而非着眼于长期投资。
购买艺术品装饰新居在国外是常见现象。而近十年，新一代富裕阶层在中国大规模兴起，这一群体普遍受过高等教育，拥有较好的艺术鉴赏能力，他们在国内购房置业后，便自然而然考虑到收藏小额艺术品，以凸显主人的身份和品味。
上海一家广告公司业务部工作的许志达就是这样一位收藏者。“我和身边很多朋友都喜欢艺术品，现在自己有了新家，也考虑是不是买些物美价廉的艺术品来装点一下。”
增值不逊色
对于许志达来说，选择艺术品的目的除了装饰新房以外，他希望试水艺术品收藏，寻找到更具增值潜力的投资方向。而像他这样拥有几万至几十万元闲置资金的人，在北上广深等一线城市中数量可观。
但对于这些急于寻找投资途径的富裕阶层来说，过去几年无疑是最煎熬的时刻。在国内，无论是股市还是楼市等投资渠道恰逢低谷，而通胀却愈来愈猛烈，闲置资金的保值压力越来越大。
于是，在“跑赢CPI”这个问题里不断纠结的投资者们，逐渐意识到艺术品对冲通胀的作用，开始挖掘艺术品市场上的投资绿洲。“大家都在寻求更安全的投资方向。”许志达观察到，一些曾经热衷“炒房”的朋友纷纷将资金从楼市抽出，转而投入艺术品投资。
“很多人现在觉得把钱放在艺术品里面，要比放在股票里面更安全一点。”Richard Roundell指出，艺术品是一个全球化的市场，所以不会出现全世界各地区同时进入低谷的局面，当经济不景气的时候，投资者们更愿意投资在艺术品上。
一些小额艺术品的增值空间也丝毫不逊色于其它投资品。北京中艺博有限公司总裁王一涵曾用3000元人民币购买一幅画作，3年后他将这幅作品以12万元的价格拍卖，增值幅度高达39倍。
几年前，投资者赵小鸣花了几千元购入一件颇为精致的象牙名片盒。在近期的一次拍卖会预展中，赵发现那些与自己的藏品品质不相上下的象牙名片盒拍品，估价至少在3.5万元至4.5万元之间。“大收藏者不会注意这些小东西，普通收藏者就有机会”。
据RICS香港分会主席黄冠球透露，小额艺术品市场有很多投资者或富豪购买陶器、中国画、花梨木及玉器。“其中花梨木及玉器的价格在一年内翻了一番。”有媒体报道称，金融业平均投资回报率约为15%，房地产业约为20%，而艺术品收藏投资的回报率保守估计也在30%以上。
亦需挖掘新“洼地”
鉴于高价纪录在中国艺术品投资市场不断被刷新，不难看出近年市场热情过度高涨。某种程度上，艺术品投资行为在国内已经演化成另一轮的投机和炒作行为。
另一方面，中国艺术品投资市场特有的制假、售假、拍假等现象早已司空见惯，不易为普通投资者所辨别。如何避免此类问题？一个保守的方法是“买贵、买好”。
“我觉得在你能负担的能力下，买最贵、最好的。”Richard Roundell建议。他认为，艺术品价格基本取决于供求关系。国内艺术品投资之所以天价频出，主要还是源于需求量非常大。“最贵、最好的艺术品供应是最少的，而需求是最大的。”这就减小了投资者的收藏风险。
不过，由于小额艺术品属于“平价投资”，价格普遍较为低廉，可供选择的投资品类也非常之多。在国内滚热的艺术品投资市场下，挖掘价值“洼地”并非不可能。
据Richard Roundell观察，在欧美，当某一类艺术品价格太高的时候，投资者就会转移目标，从某一个领域的艺术品到另外一个领域。例如，毕加索的作品虽然声名赫赫，但是价格也同样惊人。想要追求性价比的投资者当然不会热衷买入。“而如果是当代艺术品，你现在就可以以较好的价钱买入。”
2006年7月29日
在北京798艺术区“百年印象”摄影画廊内，一场名为《回放》的翁乃强摄影作品展开幕，但并未引起太多人的注意。当时，画廊展出作品的价位大多在3000-6000美元上下。
4个月后
北京华辰秋拍“影像艺术”专场中，那件3000美元的《回放之一》拍出了22.55万元人民币的价格。
2006年12月
《回放》系列最大尺幅（2m）的作品，又在“百年印象”里成交，价格是3万美元。
2006年3月，一幅由美国已故摄影大师爱德华・斯泰肯创作的作品《池塘月色》，在纽约苏富比春拍中，以292.8万美元的天价落槌，创造了全球艺术品市场摄影作品的拍卖新纪录。
2006年4月，在中国国际画廊博览会上，日本的ZEIT-FOTO SALON画廊带来了一系列欧美大师的黑白照片；西班牙画廊则在展示国外艺术家的人体肖像照片之余，力推北京艺术家铁鹰的摄影作品；本土的北京索卡当代空间画廊，在展位上也挂满了一系列创作于上个世纪八、九十年代的国际艺术摄影作品；而张洹和王宁德的照片则分别成为F2画廊和程昕东国际当代艺术空间的主打展品。
在随后的国内艺术品春拍中，北京的嘉德、保利、匡时国际等主流拍卖公司纷纷开始推出上拍的摄影作品，虽然数量有限，而且大多数为朗静山等老一辈摄影艺术家的作品，但影像拍卖的热度在国内迅速升温。
2006年11月，中国首次“影像艺术”专场拍卖会终于开拍，《希望工程之“大眼睛”》、《在北戴河》、《虔诚者》等众多记载着重要历史事件和社会变迁的经典摄影作品，首次出现在拍卖会中，其中《大眼睛》以30.8万元创该专场的最高成交价格。当天，133件拍品中有81件成交，成交率近六成。
从此，国内艺术品投资的一个新领域――影像艺术投资市场正式确立
影像艺术市场源头
文/石志民(资深影像艺术家、评论家）
卡罗尔・凯尔斯1997年在《关于摄影收藏市场的调查报告》一文中，曾十分详细地报道了美国摄影收藏市场的变化和近况。文章说，可以毫不夸张地说，现在以摄影为媒介，使用多种形式表现自己艺术灵感的艺术家，比历史上任何时期都多。
确实，美国现在仍有少数不展示摄影作品的现代4画廊。但如大都会画廊和杰伊・格尼现代艺术画廊等在纽约许多极有影响的画廊，他们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。为什么呢？对于有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力、最实惠的艺术收藏品。
其实多年来，经济成功似乎故意躲避着大多数摄影艺术家――认为摄影不是艺术的陈旧观念一直困扰着摄影，这种情况一直延续到20世纪80年代中期，某些门类的摄影甚至到90年代初期。尽管一些精明的收藏家在上世纪70年代就开始收藏19世纪和早期的现代摄影作品，并使其价位逐渐抬升，但对当代摄影作品并没有产生太大影响。
――编者
2011市场荒野，杂草丛生
去年艺术品市场真真假假荒唐走过，宛如一位疾病缠身的垂危老者。尤伦斯抛售几乎所有当代艺术品；天津文交所首批发行的《黄河咆哮》、《燕塞秋》两只份额，两个月的时间经历暴涨暴跌，引起广泛争议。随着“故宫门”事件尚未平息，台北“故宫”近期宣布“50年来仅丢失一页纸和一包盐”，重重给了我们一记耳光。故宫尚且如此，更不能要求拍卖行“出淤泥而不染”了。上期杂志我们讨论过类似真假艺术品的问题，一些连赝品都算不上的伪作却被指鹿为马拍出天价，可怜了不懂行的藏家成了冤大头。出现此情况也在意料之中，业内人士分析，发生的类似事件不是第一次，但也绝对不是最后一次。真真假假暂不谈，如果有关统计言论指出赝品比例数据属实的话，我们中国所谓的艺术市场正在交易的是什么?何故还在有声有色地运转?交易的实质难道只是金钱与数字的游戏?
总结2011年，春拍成交额高达445.31亿元人民币(统计时间为1至6月)，同比2010年春成交总额增加了107.28％。而秋季拍卖市场中(统计时间为8至12月)，虽然作品上拍量、成交量均比春拍增加，但成交总额增加幅度较小。2011秋拍作品上拍数量环比春季增加91.976件，增幅达35.54％，为350.791件，但成交总额增幅进一步下调，为461.97亿元人民币。细究461.97亿成交额的背后，拍卖规模的急剧扩张和外部经济环境的不确定之间的矛盾导致2011年秋拍成交率仅为44％。这一轮上涨行情强弩之末的势头显而易见。艺术品市场的发展主要受宏观经济的影响，2011年春从宏观经济观察显示整体经济已经进入下滑的趋势，但资金流动性相对过剩。
2011年秋，流动性过剩的形势有所逆转，不少企业甚至出现资金短缺现象，此一社会资金状况明显反映到秋拍成交结果上；第二是卖家对于2010全年乃至2011年春季虚高成交价格的攀比，导致许多拍卖行为了拿货迁就寄售方的奢望，估价过高，造成流标，第三是由于市场价格高涨带动卖家逢高套现的冲动，使大量近期成交的作品又涌进市场，因为间隔太短并且过于频繁换手而遭到买家抵制。
冬去春来自然常态，货真价实才会保值在资本家的眼里，艺术品的真与假已经无关紧要，他们可以翻江倒海、点石成金。但是艺术品是无辜的，艺术市场的严寒正是在拯救艺术，市场冰冷的气候将会淘汰一些投机商和伪艺术家。在这种混乱的局面下，冬季也许会蔓延更长时间，直至那些滥竽充数的小丑们不忍寒冷而离开。留下来的将是纯粹的收藏家和执着的艺术家。
针对市场的现状与走向，有专家给出了自己的看法：有人担心我们又要进入一个泡沫时代，我不这么认为。接下来几个拍卖季可能会遭到一些打击。但真正昂贵的艺术品是会保持价值的。从2008年起我就预测印度会发生相似的爆发式增长。但我没意识到印度市场在相当程度上是受到了西方投机者的推动。这是中国的优势所在：他们正在回购自己的文化。这可不是三分钟热度的事；他们在相当长时间里会一直这么做的。
――罗曼・克拉伊乌斯(Poman Kracussit)
阿姆斯特丹自由大学金融学副教授，《Art+Auction》杂志Databark专栏作家印尼是目前的热点，但增长最迅速的毫无疑问是中国。它的实际增长也许没有我们想象的那么快，但潜力是巨大的。中国藏家以及几乎所有的亚洲藏家都在走同样的一条路：先是买本土艺术家，然后买西方的。这就是为什么在这些地区之间建立桥梁是很重要的，要向中国人推销日本艺术家，让印度人去买印尼艺术品，诸如此类。
――洛伦佐・鲁道夫(Loregzo gudolf)
Art Stagc Singaponc创始人、首席执行官兼总监
你可以看到某一些领域需要格外小心；一个艺术家会有一些风光的“瞬间”，这也许跟他的作品的长期价值毫无关系。但是市场不应该被这样的突然爆发吓到；你只需要清楚是怎么回事就行了。有一些人是根据市场动态来购买的，买市场偏好的艺术家。我们试图有意识地和这种动态脱离关系，虽然有时候我们的兴趣点的确跟当前热点是重合的。我的客户需要的是对他想买的东西在理财角度上给一些看法。他们想知道为什么要买这个，他们付出了什么，要确保这件作品跟艺术家的其他作品是保持一致，性的――或者在花费更多的钱时能够理性地做决策。这不算一种投资的心态，但肯定是一种理财上的谨慎心态，自2008年市场崩盘以来，这种心态越来越普遍了。大家都想知道更多的信息。
――玛丽-侯富勒(Mary Hoevele~)
纽约私人交易艺术顾问
从艺术基金这种最受热议的艺术投资工具来看，我们看到、不断地看到进入市场的基金数量在稳步提升。从我们手头的数据看，预计全球艺术基金产业大约有10亿美元，其中亚洲的基金大约占三分之一。过去五年的增长是惊人的。我认为关键在于人们可以对现有的基金进行“尽职调查”(due diligence)，能够确认它们得到了妥善的管理――时机架构、利害冲突、优先回报、费用结构，还有具体在操作这些基金是什么样的顾问公司。在对艺术基金估值是有一个重要因素：他们是如何收费的?在计算管理费时，他们是根据评估价值做的“市值计价”(mark to market)，还是通过收购由基金来持有所有资产?
――杰夫・拉宾(Jeff Ralin)
Artvesc Partners艺术顾问公司创始人之一
2012年春拍蓄势待发
2012年春拍大幕徐徐拉开，今年春拍各大拍卖行早已摩拳擦掌、热点更迭，准备新一轮的拍卖。一些拍卖行，包括苏富比、北京荣宝等知名拍卖行，近期陆续公布了一批精品力作。拍卖“春风”袭来，市场仍在冬眠，至于冬眠多久，我们拭目以待。期待市场越冬有所好转。近日笔者在微访谈中问及台湾藏家林明哲关于艺术市场冬眠的问题，这里用林先生回答作为结尾：
这是一种大自然的循环，树叶有落叶，也会长嫩叶；草木也会有死亡与新生。这是一种自然淘汰。有些不好的艺术品，或者是太多的人为的操作，会随着时间，反映出真正的价值。好的艺术家作品的价值，会自然显现。――林明哲
参考资料：
有一老友，年龄已六十余。一天傍晚，当我们在一起散步之时，他突然问我：“我是不是有病，还是属于老不正经?为什么一旦发现美女，总是憋不住要瞟上两三眼……”
我说，爱美之心人皆有之。不论古今中外，都爱看美女，要说这是毛病的话，也只能说是“可爱的毛病”……
正滔滔不绝地给他讲解着这些文学作品有关描绘“看美女”的名句，朋友打断了我的话，他说，看美女是年轻男子的权利，而我这个60多岁的老头儿，还改不掉年轻时的积习，你说，我是不是在心理上在精神上出现了毛病?倘若让子孙们知道了，我还怎么做人?
嗨，你过虑了，我说，你学过美学吗?“美不能作为概念而存在”，它一定附着在具体的“审美对象”上，比如，我们看一尊雕塑，或是欣赏一幅山水画，感到愉悦，这就是美，这就是美感。同理，我们看到了一个女人，她高挑、白皙、挺胸……我们就想多看两眼，这也就是所谓的“回头率”。为什么要多看两眼呢?因为美附着在她的身段上，附着在她的脸蛋上，附着在她的高跟鞋上。看美女也就如同欣赏一幅艺术品，她是我们的“审美对象”，她给了我们很多美感。什么是美感?“美感是一种愉”，看到美的事物，心情总是愉快的，比如朝霞、旭日……当然美女也不例外。看美女，如果不感到愉快，你还回头干什么?还会有回头率这个新词吗?
从美学角度上讲，看美女有其合理性，从生理学的角度上讲，也有其合理性。最近，英国的生物学家们，进行了一项调查，并把调查报告发表在《英国皇家学会生物学报》上：“男性在凝视一位女性的面部或身体时，会触动大脑的‘满足中枢’。得到的，相当于吃了咖喱或是赚了钱。”看，这些生物学家们，把感受写得何等具体!想不到这位60多岁的老朋友说：“我知道咖喱是什么，它是一种调味品，口感很好。”我说，看美女既然有这么好的感觉，也就难怪老头子们会像小伙了一样，去欣赏美女了。所以，老朋友，你不要有什么负疚感，这是非常正常的“正常现象”!
高广平摘自《今晚报》
二月初，伦敦艺术品春拍落槌，中国当代艺术品全军尽墨。张晓刚、岳敏君、季大纯、方力钧等人的作品全部流拍，从起拍就无人举牌，场面十分尴尬。因为就在一年半以前，岳敏君的一张大嘴还在这里拍到过340万英磅。回想十个月前香港苏富比春拍中国当代艺术品的火爆场面，真使人有幌若隔世的感觉。想想这些流拍作品的起拍价有的甚至还不到去年春拍的八分之一却仍然无人问津，我们总算看到了市场的冷酷无情，看到了泡沫破裂后的严重后果。其实这仅仅是开始，更惨的可能还在后面。与伦敦春拍几乎前后脚出炉的英国著名的“艺术战略”调查公司在其六个月一次的例行调查报告中也对中国当代艺术品的市场价格给出了极为悲观的判断。根据他们对全球62位最有影响力的著名收藏家、拍卖机构、画商，艺术评论家的调查显示：中国当代艺术的“F4”成员张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧的信心指数已跌出中国当代艺术家前十位。同时，六位调查员对中国当代艺术品市场价格的走向一致给出了不看好的结论。因为随着这些曾创造出天价神话的大腕们作品价格的大雪崩，最终总要拖累到整个中国的艺术品市场，特别是那些这几年作品价格翻了几个跟斗的中青年画家的作品，估计大多也会翻着跟斗往下跌。
这其实也是很正常的现象，当中石油的股价从48元跌到10元时，不是有很多十几元的股票跌到二三元吗?而艺术品的价格与股票的价格还有很大不同，历史早已告诉我们：不经过至少三五十年的市场检验，是很难看出一件艺术品的最终价值的。这次伦敦春拍，莫奈的一幅《花丛中的女性》拍得1360万英磅(不含佣金)，虽已低于拍前预估的1500万英磅，但在现今全球经济危机的大背景下仍能拍出这样的天价，更充分证明了时间理论的正确。再回头看看这十年中国绘画艺术走过的路，我们可能不得不承认这些年我们头脑的确已经发热了。因为从油画艺术上看，我们距西方至少还有百年以上的差距，但在价格上我们只用十年时间就走完了洋人们一百多年才走过的路，这方面我们真的是超常规发展了。
首先，我们有相当一批艺术家们头脑发热，有一些人甚至处在一种无知无畏的精神状态中。很多出道不久刚有一点小名气的画家就摆出“高手”的架子，动辙为自己的作品叫出五位、六位数的价格；那些美院在校学生的作品几年前不过二三百元一幅，市价不过千元左右，现在也有人敢叫到几千元一幅，有人敢卖到几万元一幅。如今都打回原形了。对广大投资者和消费者而言这的确是好事情。道理很简单：因为哪怕这些人今后都成为大师，但在今天他们还没有成为大师前他们的确还不应该“享受大师级”待遇，这是有先例可参照的。一百零五年前，已到巴黎五年的毕加索为生活所迫，将自己的31幅作品以2100法朗的总价卖给了画商沃拉尔德，每幅均价不到70法朗。几十年后已经名扬天下的毕加索在回忆这件事时谈道：“当我看着那家伙将我所有的画装上马车扬长而去时，我觉得我仿佛遇上了强盗。但一想到那2100法朗我内心又充满激动，因为这可以让我在巴黎生活两年。”还有资料说事实上毕加索当时激动得热泪盈眶，以为自己遇上了大好人，占了大便宜了，因为在此之前毕加索的画一幅只能卖二三十法朗，有的一幅只卖十几法朗。三年后毕加索那幅成名作《阿维农的少女》问世，创下了11000法朗的高价，打破了以前塞尚作品创下的6000法朗的单幅作品最高价的纪录。从这时起，毕加索才开始“享受大师级”待遇了。
我大致估算了一下：毕加索在“享受大师级”待遇前三年每幅画只能卖70法朗，这点钱只够他在巴黎按很低的生活标准维持约二十天的生活，大约相当于我们现在在上海生活的五六百元人民币，这就是毕加索当年出道时作品的价格，就是那个后来被称为二十世纪最伟大的，人类历史上每一百年才能出一个的天才艺术家毕加索作品的“起价”。如此比较，我们诸多的艺术家在没有成为大师前硬要提前“享受大师级”待遇的确不太合适。就是当公务员，一开始也只能从办事员做起，然后才能科员、科长、处长，运气好才能混到局长，副部长，没见过哪个公务员一上岗就想要处长、局长待遇的。虽然用官位来套艺术家太俗，但道理是相通的。所以我想在经历这次经济危机后咱们的艺术家们应该想通这个道理，还是要脚踏实地从市场做起，在没有成为大师前不要急着去争大师级的待遇，因为所有的大师，包括毕加索这样的天才都是从“办事员”一点点起步的，各行各业都是这样的规矩。坏了规矩就会出现混乱，乱了以后最先受伤害的可能还是坏规矩的人。本来你的画可以平平稳稳地卖八千一万的，你硬要与那些不良画商串通一气把价格哄抬到十万八万，可能也忽悠出去几幅，如今一跌，那帮曾“帮你”的画商们早已作鸟兽散，这时你想卖三千、五千可能都没人要，这不是自己拆自己的台吗?
其次，我们众多画商，拍卖机构和艺术评论家头脑发热，他们真的以为中国已是艺术大国了。记得去年看央视一个关于当代艺术品的节目，记者采访一位艺术评论家，问了一个挺有份量的问题：中国当代艺术品的价格像这样涨下去很快就会逼近那些欧洲大师作品的价格了，这种现象是否正常?那位艺术品评论家竟然回答：这是很正常的事，因为我们中国有五千年文明史。我当时即被雷倒，照此理论，我们应该去买埃及的当代艺术品，因为埃及有七千年历史!现在好了，这场金融风暴也将我们打回原形，我们总算看清原来我们在国际艺术品市场上并没有什么话语权!这些年咱只不过是被洋人涮了一趟。去年三月纽约苏富比春拍中国当代艺术品即现崩盘先兆，但大多数国人却浑然不觉。四月香港苏富比春拍洋人更是几乎将存货都倒给了华资，却有评论为“华人资本接盘中国当代艺术”喝彩!时间才过了几个月，我们就发现从洋人手中接过的这些“当代艺术品”想喊一个八分之一的价都无人应!洋人们个个都像嘴上装了锁似的装聋作哑，都好像没见过一般，这时咱才发现是被涮了。被涮了就是被涮了，没必要继续充大头，只当又交了一次学费，再学一次阿Q吧!其实想想道理也很简单，洋人们玩这行已一百多年咱才玩了几年就想做庄，可能吗?口气比力气大的后果只能是自己吃进，如今应验了!
其三，投资者们头脑发热的也不在少数，我一直主张，欣赏油画买油画只是一种生活方式，而投资增值只是在这生活方式的过程中自然发生的事。如果单单把购买艺术品当作一种投资行为，我真的认为不如去投资股票，因为股票套现容易，升值也快。如果将艺术品当作股票看，就很容易失去平常心。前几个月，北京、上海有少数画廊以投资未来的张晓刚、岳敏君为噱头，将一些还在读美院的娃娃们的画炒到五位数诱人投资，如此拙劣的招数却也有所斩获，说透了，就是利用投资者常有的那一点贪心。因为在这些投资者心中首先想到的是我买这幅画今后能赚多少钱而不是我是否喜欢这幅画!正是这一念之差就给那些画商留下了可乘之隙。看看当今的情况，有多少人因为想赚一把当代的而被套牢，其实很多投资当代艺术品的人根本就不喜欢它们。现在被套牢了才想起怨那些画商画廊刁滑是否晚了点?其实画商鼓吹当代鼓吹投资“未来的张晓刚、岳敏君”说到底也没什么大错，因为谁也没有逼你去投资，谁也没有抢你的钱袋子。商者利也，做生意的谁也不可能去学雷锋同志毫不利己专门利人的精神，不赚钱怎么活?!只要你自己抱定主张，不怕他口吐莲花生死肉骨!你让我投资未来的张晓刚、岳敏君当然是个好主意，问题是你不能拿未来的价卖给现在的我，否则岂不变成我投资你得利了吗?道理点透了就是如此简单而已!所以我一直认为，中国的当代艺术品市场崩盘，广大投资者至少也应该承担三分责任，不能像电影《南征北战》里的李军长那样总怨共军太狡猾，否则我们就不会吃一堑长一智。
1曾经我们对雕塑的解析
雕塑，我们平时非常常见的东西，它被大众用于装饰在一切它可能出现的地方。最早的雕塑则还会带有一定寓意，象征或者是象形的意义。人们把这些可以创造在自己视觉空间里的可触摸型艺术形象展现在大众的视野中，以此来表达创作者对生活和思想上的审美，来达到艺术创造的目的。中国最早的雕塑都是在石头，动物骨骼上来进行创作的，曾经一度被认为是最典型的静态造型艺术。随着人们观念的改变，运用科学技术的同时，我们看到了许多动态雕塑，声光雕塑等等，使之雕塑艺术从更高的层次上认识和表现创作者的思想世界，向更多维的时空上不断发展。但是，雕塑的发展也无法抵挡大众和艺术家们对曾经经典的静态艺术雕塑形式的热爱。这次，我们针对大众对待纸艺雕塑的看法做了一个深入的调查报告，从报告中来反观这一艺术表现形式在在人们心目中的地位和它在市场上的价值。
2关于纸艺雕塑装饰品的调研分析
对于此类问题的解决办法，就是针对性目前存在的问题首先进行问卷题目选择，然后放到各个年龄，层次，文化程度的人群中有针对性的调查，提高调查结论的普遍性和准确性。因此，在问卷设计之前，设计者应该有个大致的方向，有的放矢才能进行明确的后期纸艺雕塑装饰品的创作。对于大众对于这种材质的喜好等问题会被优先选入问卷，因为只有这样才能做出更满足大众口味，符合市场规律的优秀的设计，而不只是孤芳自赏。并且我们还要直面纸艺雕塑装饰品的一些客观缺点，并且考虑到可以扬长避短的办法。在推广中，我们还可能遇到的一些问题等等，这些实际问题都需要被及时的考虑到。根据调研方法种类，系统的调研方法有很多。而针对目前艺术品，首先要进行的就是根据受众心里接受范围而有针对性的采用特定的调查分析方法。依据调查研究方法的不同，可以将调研方法分为两种。首先按照调查客观主体而应用的方法进行划分，例如文献调研方法，观察归纳出最常见的问卷。另一种则是依据所选取的调研对象进行划分，抽样调查法、普遍调查法以及特定调查法。而因为调研成本受控和调研方式的问题，我们最终选择的问卷的调研方式。问卷也是成本最合适，针对性强的调研方式之一。由于问卷形式有所不同，问卷被分成了填写式和访问式两种。前者有被调查人客观的进行选择和填写，后者则由我们的访问员对被调查者进行五到十分钟的提问，由访问员再进行主观总结式填写。这二者成为我们主要本次调研中收集资料的重要工具，同事依托问答的形式而构成的。此次我们进行了1500份的问卷调查，最终回收到1433份，其中有效问卷有1395份，调查有效率达到了93%。根据我们的调查显示，有650名受访者表示对于什么是纸艺雕塑装饰品这一概念表示模糊，对其艺术表现形式虽不排斥，但是保有观望的态度。占到受访人数的43.33%。也有127名表示对纸艺雕塑装饰品表示毫无兴趣，只有在符合他们的审美的情况下才会考虑看看，占总受访人数的8.44%。
而对此种艺术表现形式表现出浓厚兴趣的人仅有93名，占总受访人数的6.2%。通过兴趣调查我们可以得出这样的一个结论，目前大众对于纸艺雕塑装饰品市场大部分人还是保持中立态度，产品市场得不到重视，以及得不到半数以上受众的认同是亟待解决的主要问题。此外，通过访问法对客观主体进行的调研结果如下。调研目标围绕着曾经接受过艺术类教育的不同年龄层面的人进行。调查问题主要是（1）纸艺雕塑装饰品在你们心目中价值是怎样的？（2）是否对其工艺流程有初步或者更深层次的概念？如果有是怎样的？（3）如果有一批纸艺雕塑装饰品投放入市场，你们是否有兴趣购买？（4）对于价格方面，如果你们是设计师你们想如何定价能让大众更为接受？（5）对于纸艺雕塑装饰品，它是否有留存价值？根据随机抽取的500名受访者都曾经不同程度的接受过艺术类教育，他们对于艺术品的眼光可以说出一些独到的见解。我们抱着这样集思广益的态度做了这次小型访问。有超过八成的受访者对待纸艺雕塑装饰品这一产品保持着看好的态度，有的受访者甚至给予高度评价并表示如果有需要可以提供技术上帮助。另外，几乎全部的受访者都表示有兴趣来购买一些自己经济能力能接受的产品来装点自己的生活。但是对其工艺，在受访中只有42名受访者表示对纸艺的工艺流程有大致了解，仅遇到3人对工艺流程有着更为详尽的了解，这一数字分别站到了总受访者的的8.4%和0.6%。最后，受访者对于留存价值的说法不一，结论差异较大。在价格方面，以200元到300元之间最为适合，这一区间的选择人数也占到了受访人数的半数以上。
3调研分析结果
通过问卷法以及访问法对目标人群调研结果显示，大部分的受访者对于纸艺雕塑装饰品都保持着观望态度。因此，若将产品投入市场，则需要设计者和生产团队加大力度的宣传，特别是在现在这个大数字化时代，网络媒体宣传必不可少。此外，还可以在纸艺雕塑装饰品的设计上多融通时下流行的元素，加强大众对于产品的接受程度。同时，对于大批量生产与销售此类产品的企业或者是团队来说，大众对此产品的价格接受范围还是偏低，如何能在尽量节约生产与销售成本上争夺市场中有利位置，这应该是设计者和生产方共同考量的问题。于此，希望通过这样的产品也可以增强大众的审美意识，真正让艺术的美与思想随着社会、科技、时代、大众共同进步。
作者：菅锐 单位：沈阳化工大学工业与艺术设计系
【关键词】 侗绣；侗锦；剪纸；雕刻；银器；非物质文化
2005年08月国务院办公厅在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》的文件中明确指出：要组织各类文化单位、科研机构、大专院校及专家学者对非物质文化遗产的重大理论和实践问题进行研究，注重科研成果和现代技术的应用。组织力量对非物质文化遗产进行科学认定，鉴别真伪，征集非物质文化遗产实物、资料，并予以妥善保管。
中国进入九十年代后已经步入“盛世收藏”时代。民族工艺品因其存品量丰富，受政策性影响风险小，是世界上公认的效益最好的投资品种之一，越来越多的人把民族工艺品作为继股票、房地产之后的第三大投资。民族工艺品逐渐成一颗新星一个亟待开发的宝藏，社会各方力量来收藏民族工艺品也是保护的一种重要手段。
我们正是这样的条件和使命感之下，利用学院民族生多元化 、教师知识专业化的特点，有计划地组织学生从自己家乡入手进行调查、收集各类资料，完成调查报告并把体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动加以传承保护。将柳州三江地区现有的民族工艺品进行了整理与分类，主要分为侗绣、侗锦、剪纸、雕刻、银器品类，并了解将它们目前的市场价格，广泛吸纳社会各方面力量来保护和继承这一优秀的民族智慧与文明的结晶。
一、侗绣
2008年,三江县申报的“侗族刺绣”入围第二批自治区级非物质文化遗产名录。三江的侗绣，有着悠久的历史，其在制作工艺、审美特征、承载历史上都被视为民族文化的集体表现。侗绣具体包括鞋类、服装、娃崽被带等，因其独特的风格在刺绣家族中显得格外耀眼夺目，一件完整的侗绣有的需要几个月、甚至几年。美国的弗兰兹・博厄斯博（人类学界泰斗人物，美国人类学和现代语言人类学的奠基人）说:“当工艺达到一定卓越的程度,经过加工过程能够产生某种特定的形式时,我们把这种工艺制作过程称之为艺术。”
目前，侗绣主要集中在三江县同乐乡并已得到市场的认可，当地县政府已重视自身文化资源的挖掘，在恢复传统的文化习俗同时，培养非物质文化遗产继承人还建立刺绣产业，一大批专职的绣工在将这份民族产业逐步做大，这也成为同乐乡农民提高经济收入的重要渠道。手工制作的一双绣花鞋需一个月左右的时间，价格在600-1000元之间。作品都基本上都是当地美好的传说故事，细腻的手法，强烈的色彩凝聚着她的心血。人们初赏绣品时，往往只是对作品的纹样、色彩略知一二，对技术深度知之甚少，特别要注意区分手工制作与机械制作之间的差别。从刺绣图案造型形上看，手工制作饱满、凹凸感较强，且图案疏密有致、生动活泼、线条流畅，花色搭配华而实――艳丽而不浮躁。机械制作的则造型生涩，比较呆板、线条走向规整统一、无变化，花色搭配浮躁但没有精神。因手工制作较灵活多变、绝不会有重复的物件，即使是同一风格的作品也有很多细微的差别。
二、侗锦
随着少数民族地区经济的发展以及地域文化被社会关注、重视、认同，侗锦的它那神秘的面纱才被撩起，让世人开始注目，侗锦历史悠久，技艺精湛，风格独特，流传极为广泛，在民族织锦中独树一格。它是在柳州独特的人文地理环境中下产生的，既有广泛的实用价值，又有很高的艺术收藏价值。
侗族民间艺人在常年累月的劳动和创作中把日常生活中所遇到的一切物象织在锦面上。把复杂的自然之物如桃李、卷藤、枫叶、苍鹰、蝴蝶、青蛙等形象洗练成几何图案，重重叠叠，反反复复地排列组成二方连续或四方连续图案，显得主次分明，繁而不乱，富有节奏感，给人们以一种稳定、均齐、愉快之感。三江地区的侗族织锦有彩锦、素锦之分。素锦，多为黑白二色经纬纱交织而成。这类侗锦保持了朴素大方、清晰醒目等特点之外，在大面积素色的基础上，加用一二种如土红、黄绿、深蓝、浅蓝等艳丽的纱线与之交织，特显典雅别致、古朴大方的气质。彩锦，一般是以黑、蓝等深色或白色为底色，提花常用色彩有:草绿、群青、湖蓝、洋红、粉绿大红等。锦面比较富丽，而且两色相接处交错使用，逐步温和过渡，因而不象壮锦、苗锦那样强烈。淡雅而鲜明色调中，显得很新颖。彩色侗锦总的特点是比较华丽，用色冷暖结合，富于节奏感。
三江侗族小孩逢年过节，如果谁的侗装上没有鲜亮的侗锦作为点缀，根本就不好意思出门，更别说是上鼓楼“多耶”，特别是正值谈情说爱的男女青年，如果侗装上的色彩不够吸引人，那可是真正的丢人了，可谓，亮丽的侗锦是男女青年谈情说爱的资本。
三、剪纸
提到刺绣不得不说剪纸，剪纸是刺绣之魂。与苏绣、湘绣等名绣的制作工艺不同,侗家人在正式刺绣前还要完成一道至关重要的工序―――剪纸，而侗绣的图案底稿却是直接用烟壳等硬纸剪出来，剪纸花样即是刺绣的图案，没有了剪纸花样侗族刺绣就失去了根基。
在北方的很多地区，剪纸作为一种独立的民俗文化存在。三江地区的剪纸却被侗绣的绚丽色彩和丝线所淹没充当了幕后英雄。这也使得到目前为止剪纸的文化价值、历史意义被社会所忽略，一旦剪纸消失了，三江刺绣也将消失。任何人经过一段时间的训练都能够完成一件不错的刺绣，但是，剪纸却不是任何人都能够掌握的一门艺术。它是由剪纸艺人凭借一把剪刀在一张完整的纸上完成，不依托其他辅助工具，这要求剪纸艺人心灵手巧――不仅想象丰富，而且还要有丰富的生活阅历，将生活中的动植物幻化成一幅幅图案。
三江刺绣，根据剪纸的形状用不彩线把剪纸缠绕起来，最后成为内容丰富、色彩绚丽的侗绣，因此，一幅刺绣的品相既要看秀工的技艺，更要看剪纸的艺术美感。三江剪纸与其他地区剪纸有较大不同，它更注重线条美，整个剪纸就像一幅唯美的画卷，富有节奏感、地域特点浓烈，更为重要的是每件剪纸几乎都是孤品。从内容上看，图必有意，意必吉祥。它主要是当地动植物的抽象画，如当地流传的滚地龙、榕树、蜘蛛、狮子、金鸡、鸳鸯、蜜蜂、蝴蝶、等等。
剪纸是了解、学习、研究地域历史文化的活标本，收藏市场流行这么一句话“有学术价值就有市场价格。剪纸收藏在云南、贵州等地已经非常火爆，一套完整的剪纸价格从几百元到数千不等。北方地区，有名气的剪纸艺人的作品价格则更高。而我们本土优秀的剪纸，目前的市场价格仅仅是几十元上下，有的甚至更低，据笔者调查在三江地区能自由够剪出有意义的作品的人只剩下3至4人，且年龄都在65岁以上，在当下的市场经济下较低的价格使年轻人失去学习的激情并且会使丰富内涵的作品趋于平庸，直至消失在我们眼前，这需要政府等职能部门重视，抓紧时间进行保护。
四、银器
银作为一种贵重金属,象征着财富,而且其化学成分还具有消毒、杀菌作用,被人们视为治病驱邪、延年益寿的灵妙之物。因此,在柳州三江侗家人无论男女老少,贫贱富贵,没有哪个家庭不拥有银器,没有那个成员不佩戴银器。三江银器使整个研究界眼前一亮的是它较早使用了景泰蓝的制作工艺，使得饰品色彩斑斓、夺目耀眼。
银器品类主要有两大类:一为装饰品类,主要体现在帽、发、耳、颈、胸、腕、衣、裙、鞋以及摆饰物体的装饰等系列之上。二为实用品类,主要有餐具、文具、烟具、玩具、银药具、法器、祭器等。就三江民族银器的造型样式和用途而言,反映出浓厚的民族色彩,蕴涵着深厚的传统文化、民族特征。古人云:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。”所以,吉祥物、吉祥符号、吉祥图案自然而然就成为了人们借以传达心声的载体,成为了民间银器装饰纹样的主要内容。人们把保佑平安、吉祥如意、兴旺发达、长生不老以及对生命的延续、生育旺盛的企盼等意念寄托在银饰品上，如给小孩佩戴银项圈、长命锁,喻意锁住生命,不让流失,表达了人们乞求神灵保护孩子长命富贵的美好愿望。
此外，三江地区不是产银区，现有银器有相当部分在民国时期用银元打造的制作，材质较硬，色彩偏黄，在选择判断时要更注意与仿冒的白铜之间的区别。目前收藏市场普遍认为，西南少数民族地区的金银器收藏是一个不断升值的市场。从目前市场价格看，一般整套的银器头饰要数千元，精美的甚至要上万元。
五、雕刻
勤劳的三江侗家人是天生的艺术大师，侗族雕刻是一种独特的民间美术形式，是侗族综合性文化的承载者。它以本民族美术语言与外来文化对话并且相互影响、相互融合，并在这个过程中逐渐成熟，最终形成自己民族独特的雕刻作品形象。侗族是我国古老的民族，千年来由于各种原因，它的民间雕刻艺术品几乎鲜为外人所知，只能默默蜷缩在古老侗寨一隅。改革开放以后，外界逐渐对侗族民间美术逐渐关注，并进行了挖掘和研究，侗族的雕刻工艺逐渐浮出水面，其中木、角、牙、石雕和根雕的民族特点凸显，得到了其他民族和本民族的认同。民间雕刻家也有了展现自己才能的空间。
这些雕刻作品在他们日程生活中无处不在，有些可能正沉睡在某个角落，等待着被唤醒重新发出它应有的光芒。在他们木楼、家具、餐具、劳动工具、乐器上都有独到的表现，这些雕刻精美图的案内容丰富，造型生动。例如在建筑工匠的工具上，在当地有这么一个说法，看这个工匠的工艺技术怎么样，先看他的劳动工具就知道他的水平了。因此，侗家人非常重视自己的劳动用具，在其上面精雕细琢。它虽是从功利出发.通过民间艺术手段实现内心的意愿。也正因为如此才产生了民族色彩浓厚的民间艺术品。
六、柳州三江地区的工艺品的价值
民族工艺品是农耕时代自然经济下的产物，在农耕文明日益衰竭，人类文化在无奈地趋向贫乏和单一的今天，优秀的民族艺术品是民族情感的载体，其传承、传播和发展是一个民族古老生命记忆的延续。研究具有民族地域特色的艺术品显得尤为重要。
以上仅将三江地区的工艺品进行了一个比较粗略的归类，周边还有更多的区域，更有价值的民族工艺品值得我们去保护与研究。我们在享受民族艺术品带来的乐趣的同时，作为当地者更应重视和保护我们自己的文化为打造“柳州历史文化名城”贡献一些力量。这些民族艺术品除了具有收藏升值的经济价值以外还主要有：一，学术价值。“柳州气派”的民族艺术品中丰富的内容和基本特征，在中国工艺史上实属罕见。收藏、发掘、抢救、保护对研究中国乃至世界的工艺史提供鲜活的例证；二，文化价值。柳州地域特色的民族艺术品可以继承和弘扬优秀的“柳州气派”的传统民族文化，培养自尊心、自信心，促进社会主义和谐建设起到积极的推动作用；三，实用价值。收藏、保护“柳州气派”的民族艺术品有利于丰富大众的物质文化生活，提高审美和生活素质。
参考文献
［1］宋金良.广西民族织锦的艺木特点.南京艺术学院学报 1980.2
关键词：初中美术；校本课程；风筝制作；设计能力；制作能力
中图分类号：G633，955 文献标识码：A 文章编号：1009－010X（2012）11－0063－02
为了让每位学生在义务教育阶段掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生全面发展奠定良好的基础，前几年教育部要求各地各校开展“体艺2+1”的工作。根据我校学生的特点，并能推动我校美术教育，促进学生全面发展，决定开发美术校本课程。怎样才能找到一种生活与艺术相结合的载体，并通过校本课程的实施，既让学生参与生活、感知生活，也让学生在美术素养方面得到提高呢？
从陶行知先生的“生活即教育”的理论中，我找到了突破口。陶先生认为生活即教育就是在生活中受教育，教育在种种生活中进行，教育并不是高高在上的说教，而应是真实生活的一部分。美术校本课程只有来源于生活，植根于生活才能被学生所接纳，才能乐学、好学。我把目光投向了“风筝”这个来源于生活的载体。“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。”高鼎在《村居》中描述的闲情逸致，早已远离了今天的青少年。在光怪陆离的现代娱乐的冲激中，在沉重的学业负担下，青少年们对传统文化的认识越来越淡薄，而钢筋水泥筑成的森林让人们早已习惯了独来独往，也使得青少年们缺乏与大自然的亲近与沟通。风筝在我国已有两千多年的历史，我们家乡南通的哨口风筝也是闻名全国的，被列入第一批国家非物质文化遗产名录。这一载体来源于生活，具有浓厚的文化底蕴和鲜明的乡土文化特色。同时，风筝又涉及到多门学科的知识，如美术、体育、物理、数学、历史等，在社会多元化发展的今天，这一教育载体无疑是极佳的。
据此，我制定了“筝舞蓝天，我心飞翔”的美术校本课程。通过“风筝“这一美术校本课程的开发和利用，让学生深入生活，寻觅历史，培养学生热爱艺术创作、热爱科学、热爱传统文化、善于动脑、巧于动手的优秀品质；充分享受到成功的喜悦；更培养了学生亲近大自然、热爱大自然的人文素养，为提高学生的综合素质创造了良好的条件。我将本课程分为七学时来实施：寻觅历史，走近风筝（1课时）、妙想天成——风筝的设计（1课时）、能工巧匠——风筝骨架制作（2课时）、斑斓的世界——风筝的装饰（1课时）、筝舞蓝天，我心飞翔——放风筝比赛（2课时）。
一、寻觅历史，走近风筝
美术课程标准中提出：“要在广泛的文化情境中认识美术。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习……从而培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对多元文化的宽容和尊重”。所以，我对课程进行了如下的教学设计：带领学生参观南通风筝博物馆；采访民间的风筝艺人；体验放风筝的精彩，让学生寻觅历史，走近风筝，了解风筝，从而激发学生对风筝的浓厚兴趣，并写出一个简短的调查报告。从风筝的发展史到风筝的流派，到具有南通特色的哨口风筝，再到要制作风筝所需要的各种学科的知识储备，都可以成为调查报告的内容。这一教学设计将课堂搬到了“社会”，通过实地的参观、访问、调查等形式多样的综合性美术实践活动，发挥学生的主观能动性，培养学生仔细的观察能力、归纳、分析能力和自主、探究的学习方式，提高学生的审美感受能力。而调查报告的形式是让学生在感性认识的基础上，用理性的文字进行总结，拓展了学生美术学习的空间，有助于培养学生对事物的综合概括能力。
二、妙想天成——风筝的设计
这一部分的教学我首先设计了一系列的问题让学生畅所欲言：“你喜欢的风筝是什么样的？”“对你的奇思妙想能最终飞上蓝天有信心吗？”“你能克服制作过程中所遇的任何困难吗？”这些问题的设置是为了让学生对风筝的设计制作有足够的心理承受力，知己知彼，才能百战不殆。当然要做出一只富于自己个性的风筝，在放飞时吸引人们的眼球，就要求学生具有创新意识，善于观察，勤于思考，通过夸张、变形的手法来强化风筝的视觉效果。然后结合所学的数学知识、物理知识，按照风筝的结构原理，合理地分配骨架位置，标出风筝各部位的形状及扎法，最后完成设计图纸。当图纸完成后进行展示，请同学们互相品评，推荐出最优秀作品，并能说出理由。这一学习体验强调了两点：一是对风筝各设计要素的统筹安排，二是创新意识。培养了学生设计的整体意识，还培养了学生的动手能力、创新能力，更使学生学会了如何与别人分享学习成果。
三、能工巧匠——风筝骨架制作
“差之毫厘，失之千里”这句古语用在风筝骨架的制作上再恰当不过了，风筝骨架制作是门细致活，必须仔细、认真才能做好。所以我对本课进行了如此的教学设计：让学生回忆参观风筝博物馆和采访民间风筝艺人的过程，把制作风筝骨架的步骤说一说，看看哪位同学能说得最详细完整，又条理清晰，如有不足，你能帮他补充完整吗？其实风筝的骨架制作是较为繁杂的工程，从选材、削制、烤弯再到裱糊，最后是风筝的绑拴提线与试飞。从陶行知先生的生活即教育理论中我认识到：只有让教育紧密联系生活，让学生获得丰富的社会生活经验，学生才能找到创新的基点。有了这一基点，学生才能把课堂所学的知识自觉地运用到生活实际当中，并且在运用过程中激发出新的灵感，享受创新带来的喜悦。学生能回忆参观和访问的过程，并用自己的的语言把风筝骨架制作描述详尽的话，已经是一次能力的历练。然后教师归纳总结，提出制作过程中的注意点，并在规定时间内看谁能第一个又快又好的完成风筝的骨架制作，最后师生们共同评出“能工巧匠奖”，奖品是教师制作的风筝一只。在奖励情境的设置中让学生的制作热情更为高涨，学习能动性得以积极的发挥。
四、斑斓的世界——风筝的装饰
要让一只风筝展现她的美丽风姿，就要对风筝进行最后的装饰美化。风筝是一种远距离观赏的艺术品，只有鲜艳的色彩才能在蓝天上夺人眼球。在白胚风筝的基础上，让学生用斑斓的色彩装扮自己心中最美的风筝。这节课的教学我是这样设计的：找来几只“问题风筝”，让学生试着分析“问题风筝”“问题”何在？让他们通过比较、观察，试飞得出风筝在上色时的注意点。这样的教学设计比教师直接告知学生要强出一百倍，真正将学习的主动权交还给学生自己，让他们通过自己的研究、探索得出结论。既培养了学生的思维能力，又培养了学生运用色彩的能力，提高了学生的绘画技艺，让学生体会到学以致用的道理。
五、筝舞蓝天，我心飞翔——放风筝比赛
前期辛苦的设计制作，终于到了一展雄姿的时候了。同学们个个摩拳擦掌，都想在比赛中一举夺魁。我设计了名为“筝舞蓝天，我心飞翔”的年级放风筝比赛。比赛设最佳创意奖、最佳高飞奖、最佳参与奖等，从设计制作、放飞高度、放飞稳定性、文明比赛等环节进行评分。美术课程标准中提到，美术活动评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力等进行全方位的综合评价。所以我作了这些奖项的设计。当看到自己设计制作的风筝舞上蓝天时，学生们是兴奋的，体验到了从所未有的成就感，也反过来促进了学生的再学习，再创造。竞争激烈的风筝比赛结束了，而学生的心仿佛还留在了蓝天。
所有的品牌拥有者都在探索能够吸引消费者的新方式。包装产品是否能吸引消费者的眼球，同时能否以低廉的价格进行采购，是品牌拥有者选择包装供应商时着重考察的问题。
另外一个值得关注的现象是，品牌拥有者的包装订单正在缩短，对交货时间的要求也日益提高。因此，品牌拥有者在选择包装供应商时，开始更加关注包装企业在短版、快速生产环境下的灵活性和适应性。而这正是数码印刷技术的优势所在。
派诺公司的一份调查报告显示，2011年，全球数码印刷包装和标签市场产值为48亿美元，到2016年，这一数字有望接近122亿美元，年复合增长率为20.6%。
根据惠普公司的调查分析，2012年，全球宽幅印刷市场（不含商业印刷）的产值为62亿平方米。其中，零售业占据61%的市场份额，大约为38亿平方米；室外广告占据29%的市场份额（如图1所示）。在照片/艺术品、展览图片和车身广告这些细分市场中，85%以上都采用数码印刷进行输出；在交通、信息标牌和室外广告市场，有50%以上采用数码印刷进行输出；而在零售市场，数码印刷仅占15%的市场份额，85%的零售商品包装仍采用传统印刷方式，这说明在零售行业，数码印刷仍处于起步节点，发展空间非常大，从全球来看，这都是一个非常值得关注的市场。
在零售行业，有两类产品更适合采用数码印刷，即促销型包装和个性化包装。举例来说，圣诞节是西方的重要节日，在圣诞节前夕，包括服装、食品、酒类在内的品牌拥有者都会进行促销活动，这对包装供应商提出了更高的要求，不仅需要包装样式多种多样，而且交货时间短，且印量还不会很大，因为这类包装是有很强的时效性的，过了这段时间就没用了。这类订单就特别适合采用数码印刷完成生产。
技术发展 迎接新市场
包装数码印刷的市场前景广阔，很多包装供应商都已经在考虑数码印刷工艺和传统印刷工艺的结合问题，毕竟包装数码印刷的技术还有待继续提升。目前，很多在这一领域开始探索的包装企业都持有一个很明确的定位：无论是在国外还是在中国，数码印刷在短期之内是不会代替传统印刷的，但它应该能够成为传统印刷的有效补充，而现在最重要的问题是找到平衡点。不同的企业由于内部管理水平不同，工艺流程不同，这个平衡点也不尽相同。
当前，静电成像技术占据着包装数码印刷市场中的绝大部分份额，预计到2016年底，喷墨印刷技术将在印刷总量和市值方面对其有所追赶。喷墨印刷技术的发展紧随着静电成像技术，开始在标签印刷业扮演着重要角色。目前，在标签、瓦楞纸箱、软包装等多个细分领域，都能看到喷墨印刷的应用案例。惠普公司在Drupa 2012展出的喷墨印刷系统能够替代传统的瓦楞纸箱网印技术，并开始进军包装行业。而数码印后技术生产制造商也在致力于提升各自设备的速度、质量和稳定性，全流程的努力让数码印刷做好了在包装领域与传统印刷抗衡的准备。
一些包装企业已经看到了数码印刷技术的进步，并做出了有益尝试。英国的一家瓦楞纸箱企业，此前一直采用胶印和柔印技术。两年前，这家公司开始选择数码印刷设备在瓦楞纸板上进行直接印刷，以应对一些短版包装订单的需求，如超市展示架等新应用。数码印刷能帮助瓦楞纸箱呈现更多的设计元素，帮助品牌所有者吸引更多消费者的关注。
在数码印刷设备的引进过程中，这家英国公司前期也有很多的考虑，与多家数码印刷设备供应商进行了沟通，最终选择了惠普。事实证明，惠普的数码印刷设备助力他们在数码之路上越走越远。随着业务的发展，这家英国公司正在将原本采用传统印刷生产的瓦楞纸箱业务逐渐更改为数码印刷，因为后者能提供更加便捷和快速的生产进程。
数码包装 挑战新未来
不可否认，数码印刷目前在包装领域的市场份额还非常小。许多大型包装企业不愿意采用数码印刷技术的原因包括：设备和耗材的成本费用；数码印刷设备相对传统印刷机在幅面、生产力上的劣势；印后设备以及特殊的包装功能的短缺等。从目前的印刷成本来说，数字印刷成本一定比传统印刷高，成本高昂是阻碍数码印刷快速替代传统印刷的一个壁垒。
拍卖日程改期打破惯例或会影响市场
众所周知，中国拍场多年来形成了春秋两季大拍的制度。就春拍而言，拍卖日程按惯例分为四轮：香港第一轮，4月初举槌，由苏富比领衔；北京第一轮，5月中旬举槌，由中国嘉德领衔；香港第二轮，5月下旬举槌，由佳士得领衔；北京第二轮，6月初举槌，由北京保利领衔。这个日程表看似信手掂来，其实经过精心安排，因为你稍加留意就不难发现，这四轮拍卖有两大特点：第一，每一轮拍卖分别由拍卖业中的四大公司领衔；第二，相继在香港与北京两地交错进行。
不过，这个惯例在2017春拍中却被打破了：因5月中旬北京举办“一带一路峰会论坛”，北京第一轮春拍改期，其领头羊中国嘉德，就将春拍延后至北京第二轮之后的6月19日举槌。
拍卖日程打破常规作出更改，属于拍卖公司的经营自，其自身就有全权作出决定。况且中国嘉德这一改，只动了日程表，拍品还是那些，按理说不会对市场有很大影响。但笔者认为，这样改其实会对市场产生全局性的影响。
首先，拍卖公司确定拍卖日程，在同行竞争中就是一场卡位战，是其拍场博弈的重要手段：
表面看这取决于拍卖公司自己的业务节奏，实际上收藏家才是他们的上帝，拍卖公司确定的拍卖会日程必须列入藏家的日程表，这才是成功的日程设定。这也是为什么大拍卖行的拍卖日程一般很少变更。
此外，上述四轮拍卖，多年来已经形成了艺术品大拍的特定节奏：香港第一轮揭幕战万众瞩目，堪称市场风向标；此后到北京第一轮有一个多月的间隔；再到香港第二轮有差不多10天的间隔，而到北京第二轮之间只有一周的间隔，总体上呈加速度的推进。今年嘉德临时改期，打乱了藏家的日程表，也打乱了多年来艺术品大拍的节奏：香港间隔逾一个半月的两轮拍卖成了前两轮，不仅令拍场冷场，也没能让北京对市场行情的重要影响发挥出来。
现当代艺术佳士得夜拍引入西方艺术
我们不妨先从佳士得开始，看看他们在现当代艺术、瓷器古玩与中国书画这三大板块里都有哪些重要拍品。稍作分析就不难发现，这一季大拍佳士得最大的变化在现当代艺术板块，像今年4月初苏富比领衔的香港第一轮春拍一样，他们在香港的夜场拍卖中引入了西方艺术作品，因此还为夜场拍卖命名了主题――“融艺”，强调将东西方艺术以对话的方式来策划这个夜场拍卖。
盘子更大了，整个夜场62件拍品，其中包括两大部分：一是在原有的“亚洲二十世纪及当代艺术”中，汇聚了西方战后及当代艺术顶级大师的佳作，包括威廉・德・库宁（Willem De Kooning）、赵无极、塞・汤伯利（Cy Twombly）、群、亚德里安・格尼（Adrian Ghenie）、常玉、鲁多夫・史丁格尔（Rudolf Stingel）、格哈德・李希特（Gerhard Richter）、朴栖甫（Park Seo-Bo）及塞西莉・布朗（Cecily Brown）等。此外，还规划了“肖像”“风景”及“抽象”三大主题，呈献多位亚洲艺术名家的作品，除了大家耳熟能详的林风眠、廖继春外，还包括藤田嗣治（Tsuguharu Foujita）、黎谱（Le Pho）、钟泗宾（Cheong Soo Pieng）、草间弥生（Yayoi Kusama）、罗讷德・文图拉（Ronald Ventura）和田中敦子（Atsuko Tanaka）等。
佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部亚洲区副主席张丁元表示：“佳士得一直持续为东方文化开辟新路径，于2005年率先举办涵盖亚洲当代艺术拍卖，再于2008年首度推出此类别的晚间拍卖。我们于2012年开启跨文化的创新艺术对话，为今季的拍卖奠定重要的基础，彰显佳士得致力汇集中西艺术作品，开拓真正的全球美术史新篇章。”而佳士得亚洲区总裁魏蔚则表示：“佳士得首次融合如此丰富多元的西方艺术佳作与亚洲作品，以迎合亚洲藏家对西方艺术日渐浓厚的兴趣。可见香港作为国际艺术的枢纽，为我们提供理想的平台，而我们很荣幸能继续以慧眼引领策展市场。”
相比之下，中国嘉德今年春拍的现当代艺术板K，则仍然保持以往的做法，由早期油画艺术、当代经典、东方抽象、“年轻一代”新绘画等多个不同板块组合而成。其中，罗中立的名作《春蚕》，虽然在拍卖场上已经是“梅开三度”了，却仍然吸引了市场各界的瞩目。而已故的当代艺术名家陈箴的装置作品《持续不断的声音》，则作于他生命晚期的1998年，是艺术家陈箴借用日常生活中的物品创造出来的新乐器。他认为，以身体击鼓的过程，即是体验一种礼仪式的身心治疗，也体现身体与灵魂的得救过程。如今，人们也会期望其拯救市场。
两大国际拍卖行相继在香港主场引入西方艺术，与亚洲买家全球介入西方艺术尤其是当代艺术市场有关。前不久的5月18日，纽约苏富比的当代艺术夜拍上，美国当代艺术家尚・米榭・巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）1982年的作品《无题》以逾1.1亿美元的成交价，刷新了美国艺术家的拍卖纪录，而其买家就是日本的收藏家前泽友作。可见两大巨头的革新自有其逻辑。相形之下，中国嘉德在北京春拍，能坚持拍卖中国当代艺术作品，尤其是能坚持深入挖掘那些名家名作，更显得难能可贵。
瓷器古玩香港北京互相呼应
在瓷器古玩板块，亚洲的瓷器拍卖历来唯香港为马首是瞻。佳士得这一季采取了为一件拍品开设一个专场的特殊做法，隆重呈献一件极为珍罕的雍正豆青釉双龙耳大瓶。其整体高51.8厘米，造型硕大堂皇，独特的器形承袭唐代双龙耳瓶，而釉色则青翠莹润，雕工细致利落，诚为雍正朝御制瓷中的巅峰之作。此外，这次春拍中还有9件美国藏家罗杰・贝朗宁珍藏的龙泉青瓷，均为元明时期龙泉窑烧制的代表作，也十分引人注目；其中一件“明洪武 龙泉青釉菱花式大盘”，直径逾60厘米，曾为日本黑田家族珍藏；另一重点拍品为“明初 龙泉青釉拱花缠枝牡丹纹石榴尊”，结合雕、划、贴等多种工艺装饰器身，工序繁复，制作非常费时，全器胎体厚重，釉色青翠莹润，为龙泉青瓷中之上乘精品。
佛像艺术，一直是近年来的热点，这次佳士得又推出一件“尼泊尔马拉王朝早期（13世纪）鎏金铜嵌银释迦牟尼佛坐像”，高 40 厘米，也是市场的焦点。此外，这次春拍佳士得首次推出私人珍藏的高古玉器专场拍卖“佳玉以佩――私人收藏古玉佩饰”，拍品共45件，其中包括玉璧、玉佩等，十分抢眼。
相形之下，北京几大拍卖公司近年来也紧随潮流，在瓷器古玩板块形成了与香港互相呼应的局面。如中国嘉德这次春拍，推出“清康熙铜鎏金五世班禅14岁时造像”，为“佛像热”煽风点火。引人注目的是，中国嘉德在其一向引以为傲的古董家具板块，推出了著名藏家艾克的遗珍―― 一件“明晚期黄花梨六柱架子床”，令人刮目。
中国书画嘉德重器令人期待
在中国书画板块，佳士得推出中国古代书画、中国近现代画及中国当代水墨三场专拍。其中，古代书画板块追随近年来市场的“宋元热”，推出了佚名的《山水册》。作品精妙入微地捕捉四时自然物象，烟霭云雾、辽阔江天、云山墨献，虚实相应，为南宋及元朝的典型作品。而在清代宫廷绘画方面，则推出清代宫廷画师金廷标的《雨景》。是这位深得乾隆重视的宫廷画师的早期作品，画中的商贾雨中行旅、纤夫拖曳竹筏、农民辛勤耕稼，佳士得专家认为是根据乾隆事典《为解旱祈雨》一事所作。
近现代书画板块，佳士得也有一个只有一件拍品的专场“山岚霭色气韵漓――梅云堂旧藏《云山古寺》”，呈现张大千晚年的泼彩作品。与此同时，一件张大千作于1947年的《仿敦煌南无观世音菩萨》，以极为细腻的线条展示了艺术家描绘不同素材的精湛技巧，实属品相出众、难能可贵的工笔佳作。
不过在中国书画板块，中国嘉德推出的重器，则让全球聚焦，足以傲视本季春拍――在古代书画板块，其“大观夜场”鼎力推出的37件拍品中，就包括《四朝宸翰――宋高宗等南宋皇帝御笔》、吴彬《十二尊者相》卷等重磅拍品；而在近现代书画板块，除了潘天寿殿堂级巨制《耕罢》、李可染盛期山水巨制《雄关漫道》等重磅作品外，还力推黄宾虹92岁创作的煌煌巨制《黄山汤口》。这是这位大器晚成的大师生平最后一件精品。诚如著名书法家林散之在安徽歙县黄宾虹故居所撰的楹联：“九次上黄山，钩奇峰，钩枯木，作画似狂草，洋洋洒洒，浑浑噩噩；一生堕墨池，写金文，写古籀，以斜为正则，点点斑斑，漓漓淋淋。”
中国艺术市场的三大板块中，只有中国书画这个板块，香港与北京相比明显偏弱。近年来苏富比与佳士得都在排兵布阵，力图迎头赶上，但从嘉德征集的拍品看，北京仍然比香港高出一截。因此我们可以断言，“如果”中国嘉德春拍的时间不改期，而是在5月中旬就拍卖这几件重器，对整个市场尤其是中国书画板块，在集聚人气方面就会有不一样的结果。
全球格局：香港市场独具特色
香港是全球的金融中心，香港买家关注着全球经济的脉动。瑞银财富管理5月18日了《瑞银投资者观察》报告，访问了全球2 842位百万富翁，结果显示，接近80%的香港百万富翁认为，他们目前处于历史上最不可预测的时期，短期风险与不可预测事件令他们无法专注于长远规划。瑞银财富管理香港区市场经理J eanC laude Humair指出：“经过去年的各种不确定性事件后，全世界富裕人士认为我们现在处于一个非常难以预测的时代，政治、经济、社会和金融风险均显著提高。”。
【关键词】艺术教育 社区 文化建设
20世纪90年代以来，伴随改革开放的步伐加快和市场经济体制的逐步建立，我国城市社区建设日渐完善。社区作为社会基本组成单位，是指进行一定的社会活动、具有某种互动关系和共同文化维系力的人类群体及其活动区域。①近年来，我国积极推进城市公众文化艺术的发展，大力促进精神文明建设与物质文明建设的和谐统一，文化艺术教育成为我国社区文化建设的重要组成部分。
一、艺术教育在社区文化建设中的重要性
文化艺术教育是社区文化建设的重要组成部分，社区文化艺术教育是以社区成员为主要教育对象，以文化艺术为主要内容，开展符合社会发展要求并满足社区成员需要的教育活动。艺术教育是与我国传统的知识教育、道德教育互为补充、相辅相成的重要教育内容。文化艺术教育不仅是对艺术学科能力的培养，还包括审美意识的养成及审美能力的提高。②
文化艺术教育的重要性体现在：（一）开展艺术教育，提升群众文化艺术修养。大力开展文化艺术讲座、艺术品展览等活动，使社区成员能够掌握必要的文化艺术知识，具备基础的文化艺术欣赏能力、培养正确导向的审美能力和人文精神。（二）促进青少年全面发展，培养青少年创造精神。通过文化艺术教育，使青少年艺术与科学思维能力相互渗透交织，开发其智力与创造意识。通过艺术独特的文化培育功能对青少年的心理状态进行价值引导，塑造其正确的世界观、人生观。（三）丰富老年人日常生活。提高老年人的文化艺术素养，为老年人培养新的兴趣爱好提供便利条件，实现老年人物质生活与精神生活的双重满足，培养现代老年人的生活适应能力。③（四）有利于区域性文化艺术的传承与保护。④区域性文化艺术以地域特色鲜明、受众群体集中为主要特征，使得这一类文化艺术的传播受到限制。社区文化艺术教育的推广使本地文化艺术得到广泛传播，形成规范组织来保障其发展的可持续性。不但实现了文化艺术的传承和保护，还能通过广泛的群众参与和交流使文化艺术得到升华。
二、艺术教育在社区文化建设中的发展存在的问题
虽然艺术教育在社区文化建设中的开展初有成效，但仍存在一定的问题。
第一，艺术教育活动的组织开展缺乏规范化和专业化。作为社区艺术活动合理开展的基础制度保障，针对社区艺术教育活动的法律法规还有待完善，从而进一步推动艺术教育活动有序地组织和进行。社区文化艺术组织多为自发性，运行机制不够规范，业务能力强的管理人员与专业性的教育辅导教师短缺，致使社区各类文化艺术活动开展参差不齐，影响参与者的学习热情。
第二，艺术教育活动数量不足、内容单一。从数量来看，文化艺术教育活动的开展数量总体供不应需，规模小。从内容来看，目前社区艺术教育多表现为文体活动的组织和开展，但艺术教育包含方方面面，不应只限于单一的活动内容和形式，还有很多具有特色的文化艺术活动，比如艺术赏析、摄影培训、茶艺等一些社区群众希望参与学习的项目，应积极开发和推广。⑤
第三，群众参与程度不够，受众层次单一。当前社区艺术教育活动的对象集中为老年人和青少年。老年人艺术教育活动多为合唱、广场舞、书法或戏曲活动的组织与开展学习。青少年艺术教育活动表现为社区或个人自发进行的舞蹈或乐器学习。社区艺术教育受众年龄层单一，没能覆盖不同年龄段的艺术需求。⑥另外，受到基础设施条件的限制，各地区艺术教育活动开展不均衡，也成为社区艺术教育工作在全民范围内开展的制约因素。
三、完善社区艺术教育的建议
社区文化建设是城市文化形象体现的前沿阵地，在社区中进行艺术教育活动，有益于提升整体公民素质，开发公众艺术潜力。要共同努力完善社区艺术教育体系，从而实现社会整体艺术水平的提升。
首先，政府应加大支持力度，建立社区与高校合作机制。政府要完善与社区艺术教育活动相关法律法规，实现社区组织规范运行，另外建立专项资金，完善社区艺术教育配套基础设施和人力资源配备。社区可与高校合作，请专业教师来社区进行管理人员培训、开设艺术教育讲座，真正实现艺术教育全民化，将艺术带到群众身边。建立高校学生实习基地与志愿者服务体系，既为社区艺术教育提供专业型人才，也锻炼了在校学生的实践能力。
其次，丰富艺术教育内容，强调专业性与娱乐性整合。开办社区艺术大学，利用专业培训机构和场所满足公众艺术学习诉求，整合民间艺术文化资源，关注当地特色性的艺术文化发展，可开展丰富多彩的艺术教育活动来满足公众艺术需求的拓展，如花卉培植鉴赏、服装设计、传统乐器学习等。
最后，充分利用现代科技媒介，营造文化艺术氛围。普及艺术专业知识，一方面可培养公众艺术学习意识与态度，另一方面实现公众审美导向的科学化。充分利用互联网、智能手机等现代通信工具，克服地域性的局限，利用其传输速度快、信息承载量大的优势，开发艺术教学APP、网络课程，建立网络社区，实现艺术知识共享。
结语
艺术教育是我国社区文化建设的重要组成部分，在实现我国社会政治文明和精神文明的进程中起到了不可替代的、潜移默化的导向作用。要想进一步完善我国的艺术教育体制，就要以社区文化建设为依托，以点带面，逐步实现网络化、社会化，从而提升社会整体文化艺术水平。
注释：
①郑杭生.社会学概论新修[M].北京：中国人民大学出版社，2009.
②黄昌海.充分认识艺术教育在普通高校中的现实作用与深远意义[J].东南大学学报，2007（5）：118-122.
③王英.中外老年教育比较研究[J].学术论坛，2009（1）：201-205.
④⑥秦晶.论社区艺术教育的发展[J].艺术科技.
⑤朱名燕，卢悦，魏平，唐榕.成都市城乡社区文化活动建设调查报告[J].成都大学学报，2009（4）.
