时间：2022-03-19 05:11:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电脑音乐制作论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中，并且在教学与活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育，从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动（以演出为主）出发，阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。1、音乐教学中的直观性与音响化——文字、画面与音响的结合；2、音乐活动中音乐的质量有保障；3、缩短教师的准备工作的时间，提高教师的工作效率。
关键词 电脑音乐制作技术 小学音乐教学 课外活动
说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么陌生的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。
在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。
电脑音乐制作技术，包容MIDI技术与数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现与MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。
我国的小学音乐教育包括课堂教学与课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续与拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学与课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。如果此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。
电脑音乐制作技术与课堂教学
在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（与传统音乐教育手段相比，如：课前或上课中抄谱……等）。
在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论与实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习兴趣。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一认识。
在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、认识乐器及其音色特点等等。
电脑音乐制作技术与课外活动
小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去准备。为了避免重复或与别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。
利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行简单的独唱歌曲、合唱伴奏制作，或者进行联唱伴奏音乐、舞蹈音乐的剪辑。如果学校有自己的电化教育教室还可以利用音乐录音软件进行简单的音频制作，这样有助于声乐节目排练。如果演出经费比较充裕，可以考虑部分声乐节目的音频先期制作——进录音棚（为避免临时突发事件，如声乐演员嗓子哑或不能上场……等问题）——做两手准备。这样一来，通过电脑音乐制作技术的介入可大大提高演出质量，保证演出能顺利进行。
关键词：音乐欣赏教学手段电脑音乐制作技术
在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。
理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。
在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。
MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：
1.音源（或软采样器）的应用
目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。
2.音频文件的应用
丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。
能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。
首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。
其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。
同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。
教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。
参考文献：
[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。
[2]牟新著《电脑音乐制作》，北京：中国广播电视出版社，2006年9月版。
关键词：电脑音乐，舞台，作用
早在八十年代初，就有人说过“未来的音乐舞台会被电子音乐所取代’’。当时的人们会把这种说法当成是玩笑或是一种幻想而已。谁曾想今天却变成了现实，这说明科学在飞速发展，并体现在当今生活的各个领域。科学就是劳动力，并永远服务人类。
我们都知道：一部电影的音乐录制，首先需要价值不菲的录音棚设备，还必须有正规的管弦乐队、优秀的演奏水平和尚好的乐器，通过现场演奏录制才能完成。耗资费力程度可想而知。但如今先进的电子音乐软件经过一人的操丛制作就可完成。顶级的维也纳管弦乐音源，中国民乐音源、所制作的音乐与乐队比较，真可谓以假乱真，难以分辨。当今的美国大片音乐常常是这种形式的制作所成。，（当然不绝对都是电子软件所制作完成，要根据需要而选择电脑音乐制作或乐队现场演奏录制）。我国的影片音乐也常常采用。
在舞蹈音乐伴奏、声乐伴奏（流行唱法伴奏居多）、广告音乐、器乐独奏伴奏中，更有它们的威力。过去的这些音乐都需乐队现场演奏录制完成，工序繁琐、效率低下，极大地浪费了人力物力资源，而现在的这些音乐几乎百分百应用于电子软件的制作，方便灵活、效果丰富，节约了大量的人力物力。
在舞台上的音乐伴奏更离不开它们的身影。过去一台综合性文艺节目，台前一个节目，后台多人侯场，在这种情况下，众多的乐队人员需上下串场，加上座椅、乐器、谱台、麦克风的挪动，势必造成舞台程序混乱局面，节目时间的连接也不会顺畅。大型专业团体还会好些，因为有专业人员服务，如果是中小型专业团体或是群众性活动，几乎难以解决此项矛盾，(纯“音乐会”除外，因为乐队装好台后不必挪动)。
电脑音乐的舞台效果丰富多彩。电脑音乐除能完成模拟常规的管弦乐、电声乐、中国民族器乐外，还可灵活地加入模拟的声效，如：各种鸟类、动物类和大自然或生活中的各种声效，这是常规乐队难以做到的。所以电子音乐极大地丰富了文艺舞台。
顶级的管弦乐音源、电声乐音源、和民乐音源（维也纳管弦乐音源、白金音源、中国民乐音源等）所制作的音乐与现场乐队所演奏的音乐相比,几乎真假难辨.毫不逊色。
电脑音乐即可独立，又可融入与中外各类乐器的合作。与中国民族乐器的演奏混合录制的音乐真可谓“别具一格.丰富多彩。
电脑软件的普及，极大地方便了群众性文化活动。过去音乐需要乐队录制，这项工作不是一般的中小城市乐队能完成的，常常是省以上专业乐队的事，而当今的伴奏除可随时在电脑上下载外，老百姓也可自己动手操纵音乐软件做出自己的音乐来。
这些音乐软件的功能相当于过去省级录音棚设备的功能，如音乐制作软件:CUBASE.-FLSTDI0.-COOIEDITPRO等。这些现代产物，是过去专业、业余文艺工作者们可望不可及的，而今老百姓都可以随时下载使用。
MP3.4.5的出现使百姓在文艺活动中能享用到高等的音乐伴奏并能随时解决演唱中所出现的调高、调低和速度快、慢等问题。过去的文艺演出（主要是指业余群众性文艺活动或是最基层文艺团体），全靠乐队的配器、抄谱、分谱练习、乐队总谱合乐练习等道道工序，然后才能与演唱者合乐。一旦出现改调问题，五线谱的改调是十分麻烦，通过这道道工序，也不能确保演出时出现音准.速度.对位、音色、力度等问题的出现。而音乐软件制作出的音乐伴奏，可以通过音乐软件随时改变调子高低.速度快、慢、混响等问题，更不会出现音乐伴奏音不准、声部对位不严紧现象。练习也只需演唱者、舞者与伴奏跟随播放伴奏合练即可。这种对位是两点成一线的工序，而与乐队的合成是多点成一线的浩大工程，大大地增加了难度，尤其在群众性文艺活动中这种情况体现得更为突出，电脑音乐的伴奏也避免了所有的大、小练习都得需要乐队陪伴的不便之处。(据了解:有的小城市专业歌舞团体和县级专业歌舞团体根本没有乐队，全靠电脑音乐的伴奏)。
电脑音乐的各类伴奏排练非常具有灵活性，可以以一人为单位，缩小到家庭里进行练习，不受任何条件限制，这是乐队现场伴奏难以做到的。
电脑音乐软件一人即可以制作出各类音乐，大到模拟交响乐的音乐制作，小到表演的唱伴奏，不必担心乐手.或乐器的缺少而无法进行，从土到洋、从大到小都可完成，并随时更改或添加任何声效，
当今的文艺舞台，从中国到外国、从都市到农村，处处都闪烁着它的光辉，处处都能听到它在歌唱。电脑音乐的诞生，极大地推进了人类文明向前发展，拓宽了音乐天地，丰富了人类的文化生活，为我们带来了极大的精神财富，随着时代的发展，愿电子科学突飞猛进，电子音乐更会精彩！
参考文献：
1.孙耀祖；浅谈音乐在社会中的作用【J】；大舞台；2011年第05期
2.杨路；电子计算机在和声学领域的应用【J】；中国音乐学；1988年第01期i
关键词：新教育理念课程改革实践
前言
随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。
在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行
“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：
1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；
2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；
3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；
4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；
5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；
6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、高师音乐教育专业培养目标的定位
广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。
三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：
“深”——深厚的基础；
“大”——大量的信息；
“高”——较高的实践能力训练；
“新”——新的艺术视野；
“宽”——拓宽的专业口径；
“全”——全方位的知识、全面素质的培养。
（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。
（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：
第一大类是国家教育部规定的公共文化课；
第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：
1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。
3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。
4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
四、突出师范性——多能一专、全面发展。
我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：
1、公共文化课的基础；
2、专业理论课的基础；
3、专业技能课的基础；
4、音乐教育理论课的基础。
高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。
五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径
时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。
所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。
我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：
1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；
2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；
3、扩大选修课，除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。版权所有
六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件
1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性
高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。
在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：
培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；
发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；
使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；
让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；
增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；
培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；
开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；
增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；
使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；
让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。
新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。
21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有
2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：
(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。
(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。
七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果
我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：
(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。
(二)
改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。
(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。
(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。
(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。
(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。
(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。
(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。
(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。
(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。
（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。
(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：
1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”
2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。
3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号
(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：
1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。
2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。
3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。
(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。
(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。
1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。
2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。
3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。
4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。
(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。
(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。
(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。
结束语
综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！
注：1、参考书目：
①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。
②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。
③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》
蔡世贤吴远雄合著
论文关键词：新课程背景 学科素养 中学教师 音乐学科
论文摘要：随着国家新课程改革不断向前发展，教师素质与教育发展的关系问题越发被重视，并成为人们关注的焦点。文章指出，我国中学音乐教师队伍的素质现状与音乐新课程的实施要求还有一定差距，教师学科素养的提高成为当务之急。因此，应该从教学理念、教学能力、科研能力等方面对教师的学科素养加以提升。
新一轮课程改革给我国基础教育注入新的活力，自《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》颁布以来，广大音乐教师认真贯彻实施《标准》，努力探索教学方法，为提高音乐课教学质量做出贡献，音乐课程改革显示了良好的发展势头。但根据我们在西北及西南共计九个地区的问卷调查和反馈结果来看，音乐课堂教学中仍然存在一些问题。
首先，教学理念陈旧，教学模式单一。就目前来看，一些音乐教师对新课程仍然存在一定的抵触情绪，特别是有些年龄较大的教师不愿意改变原有的教学模式，教学手段单一，教育思想陈旧。在我国部分地区，音乐课往往被置于一个可有可无的尴尬境地，有的学校甚至不给学生开设音乐课。传统的初中音乐教学一般停留在对歌曲的教唱，教师忽视了对学生音乐文化知识的引导；而高中由于在高考指挥棒导向作用下，多数学校存在经常挤占音乐课的现象，导致上课课时不足，达不到新课程标准的要求，更谈不上课堂教学质量的保证。
其次，教学设计欠妥，教学效果欠佳。教师教学方法、课程设计不当会导致学生上课注意力不集中，课堂纪律松散。比如用一整节课时间来讲授理论知识，教学内容就显得枯燥、乏味，学生不仅感受不到音乐课的轻松愉快，还可能对音乐课产生逆反情绪。教学设计是一项复杂的技术，它需要心理学和教育学知识作指导，体现了一定的教学理论和教学经验。中学生求知欲强、接受能力强，但自制力差、注意力容易分散，教师必须针对学生实际，根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创立适合中学生年龄特点、充满音乐美感的课堂环境。
再次，教学手段运用不当，多媒体喧宾夺主。运用现代教育技术辅助音乐教学，丰富了教学手段和教学资源。它能将文本、动画、音乐有机结合起来，使课堂变得生动、活泼，不仅能调动学生的学习积极性，也能使音乐教学更添活力。但有的教师专业水平有限，在课堂上单靠播放现成的教学课件，与学生的互动减少了很多，使教学效果大打折扣。还有的教师为了发挥多媒体教学的优势，在课件制作上牵强附会，一味追求表面上的新颖、动感效果，使学生的注意力大都集中在音乐之外的东西上。这种现象不仅浪费了教师大量的时间和精力，也影响学生的体验与思维，弱化了音乐课堂教学，要知道一堂课是否精彩，关键是教师而不是工具。
以上这些问题在很多学校都普遍存在，如何改变这样的教学状况，更好地推动新课改发展，关键还在于提高教师自身的学科素养。学科素养是指在学习和教学实践活动中形成的一种综合能力，这种能力包括音乐学科特征的基本品质、基础知识、基本技能，以及基本经验的综合，它不是各种要素的简单叠加，而是多方面素质的综合体现。
一、良好的道德修养与先进的教育理念
前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”教书育人是一项影响社会和个体，具有重大社会责任的职业。因此，坚持科学严谨的治学态度，用科学的精神陶冶学生，用科学的知识培育学生，用科学的方法引导学生，是教师恪守职业规范、坚持高尚职业道德行为的表现。音乐教学的最终目的是发掘思想教育因素，培养学生的审美能力，启迪学生的智慧，提高学生的艺术素质。因此，要使每个学生的情操都得到陶冶，审美能力得到提高，教师的道德修养不容忽视。
2010年8月，笔者作为会议代表参加了在北京召开的第29届世界音乐教育大会（ISME），会议的主题是“和谐与世界的未来”。这次与会代表中有很大一部分是从事中学音乐教育的一线教师和音乐教育研究人员，他们大多思想先进，愿意接受新的教育理念，希望自己的教育思想与世界接轨。会议通过与世界各国的音乐教育学者的直接交流与观摩，使大家近距离地感受了世界音乐教育潮流，领略了先进的音乐教育理念及其魅力，同时也深刻感受到我们与先进国家在音乐教育上存在的差距。笔者认识到，通过对当今先进教育思想的研究以及对《标准》的解读，才能够更好地理解并认同新课程改革所倡导的基本理念，形成一套系统的新课程音乐教育思想体系。
二、专业技能与综合实践能力
（一）传统音乐技能
音乐是横跨多学科的一门具有专业性、综合性和实践性的边缘学科。传统的音乐技能包括声乐、器乐、乐理、视唱练耳等方面，同时也具有较强的专业特点，这就决定了它与其他学科的不同之处。如器乐演奏技能和视唱练耳能力是从小培养且需要不断反复练习，“三天不读口生，三天不练手生”就是这个道理。作为传统音乐教学，声乐演唱和器乐演奏能力仍然具有重要地位，这些也是音乐教学活动中实施美育的载体，这些载体不坚实、不丰富，教师就无法把美的信息忠实地传递给学生。
（二）现代信息技术技能
新课改逐步深入，数字化音乐教学手段被越来越多地运用于音乐课教学，多媒体信息技术的介入，对传统的音乐教育产生了巨大影响。教师掌握中学音乐教育必备的计算机课件制作方法，以及多媒体技术的理论和技能知识，是对传统音乐教育的突破，更是适应现代音乐教育的基本要求。
1.课件制作
在大力提倡新课改的今天，多媒体教学课件的制作与科学应用，必然给音乐课堂增添新的活力。因此，音乐教师必须熟悉一些常用的课件制作工具，了解一些课件制作的基本理论，并学会收集或制作素材，根据教学设计的要求及思路制作音乐课件。常用的课件制作软件有Powerpoint、Authorware、Flash等。
2.音频处理
新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿中学音乐教学的各个环节，教师在教学中常会遇到对一些音频的剪辑处理，如音乐片段的截取或连接、曲调的升降，等等。合理地利用一些设备及软件（一般的音乐制作软件都有此类功能），根据教学需要自己动手制作或剪辑音频素材，可以使音乐教学的目的性更加明确。因此，具备基本的音频剪辑处理能力是必要的。
3.音乐制作
近年来，随着计算机技术的发展和家用电脑的普及，电脑音乐创作凭借其方便的操作、丰富的音响效果被人们喜爱并迅速推广。因此，教师学会使用一些音乐制作软件，会让课堂教学锦上添花。这些音乐制作软件种类很多，如Nuendo、GoldWave、Sonar、CoolEdit等。
（三）课外活动组织能力
音乐课外活动是学校音乐教育中课堂教学和社会音乐教学的桥梁和有效补充，是中学必不可少的一项重要内容，这对音乐教师提出了更高的要求。新的课程标准明确指出：“重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。”“通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。”因此，音乐教师指导课外活动所需的专业能力就显得更加重要，这主要包括合唱组织及训练能力、乐队组建及训练能力、舞蹈创编能力、晚会组织能力，等等。
三、教育教学与课堂管理能力
音乐教学实践中学习的过程和方法对艺术学科至关重要，因为学生的每一次音乐实践活动，都是对音乐美的感受、体验和表现的过程，这既是音乐教学自身的特点，又是区别于其他学科的主要特征。怎样更科学地启发学生的思维？怎样才能使音乐课堂生动有趣？应该用什么方式呈现音乐的美？这些都是值得我们认真思考的问题。教师的教学会直接影响到学生获得学习、审美、认知的方法，关系到学生对音乐形象的感受与体验、审美情感的深入与升华和对蕴涵其中的美的认知。
在课堂上密切关注教学状态，进行有效的动态管理也尤为重要。新课程理念下教师在课堂上面对几十个学生，和学生平等对话，进行思维碰撞、情感互动，是一个多因素彼此影响和制约的复杂动态过程。因此，教师应及时分析、把握教学目标与课堂管理现状之间存在的偏差，密切关注学生学习的精神状态和课堂气氛，同时，努力调控情绪，运用自己的智慧和魅力，因势利导地确定课堂管理的各种指令。
四、科研创新与终身学习能力
我们处在知识爆炸的时代，知识老化加速，信息更替频繁，社会变化加剧。任何人都不可能一劳永逸地拥有足够的知识，终身学习是自身发展和适应职业的必由之路，“活到老，学到老”是每位教师应有的终身学习观。
此外，教师终身发展和创新能力的培养对教师的成长有着长远的意义，培养该能力的主要途径是要提升教师的教学科研意识，创设良好的科研氛围和环境。现代社会，音乐教师不仅要有扎实的教学能力，而且要具备优秀的科研能力，美国学者史密斯（R.Smith）认为：“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。”所以，具有良好的科研能力是音乐教育改革和发展的需要，也是提高教师自身教育教学水平的需要。现代教育理念下，中学音乐教师更应教学与科研并重，以适应新时期音乐教育的不断发展。
上述几个方面的是音乐教师的基本素养，它们是一个有机整体，相互联系。只有教师全面提升其学科素养，才能更有效地推进音乐新课程的实施。
参考文献：
[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001.
[2]普通高中音乐课程标准（实验）[M].北京：人民教育出版社，2003.
论文摘要：新课程的实施为我国基础音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。本文总结出一些与新课程改革理念相适应的音乐新课程教学方法，以丰富新课程的教学手段。在课堂教学中，教师要营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣，让学生被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。
一、新课程音乐教学理念
我国站在音乐学科本体这个角度，按经济合作与开发组织教育研究中心的精神将音乐教育课程定义为包含教学目标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各种范畴的总和。我国21世纪基础音乐教育课程改革主要是以这个定义为逻辑起点进行各方面的展开研究的，是一次从理念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和总结的新理论、新成果。一方面，教师在教学活动中实行的礼仪及符合审美规范的仪表、姿态、举止等应恰到好处，充分展示音乐教师的审美修养，给予学生优雅感，另一方面，教师亲切真诚的问候，简洁而具有启发性的谈话，激励性的话语，富有感染力的语调，精巧规范的乐谱，自信、幽默、真诚的气质，热爱生活、充满爱心、童心未泯、兴趣广泛的心理品质，以及学识基础，都会使学生在和谐愉快的氛围中产生音乐审美的渴望。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”的课程理念和“新”的课程实施方式。
二、新课程音乐教学方法的创新
1、在合唱教学中培养学生的创新能力
合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者(二度)创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。
2、利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。
传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、范唱，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用Soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作。经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。
3、在声乐教学中培养学生的创新能力
声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融人“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中。教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白。改编成有情节的音乐小品，等等。
在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融人音乐意境之中。
4、在配器和表现形式上创造力的培养
为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作。更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如三角铁、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计。这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。
三、小结
关键词：新媒体；流行音乐；传播；发展环境
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0106-02
互联网自诞生之日起并未受到人们的广泛关注，但到了今天互联网以其特有的方式影响着我们的生活方式，成为现实社会之外，独立存在的第二社会。而以其为代表包括互联网、网站博客、手机网络、手机电视的新媒体，也给依靠以电视、广播、报纸等传统媒体进行传播的流行音乐的以巨大的冲击，使其不得不思考新媒体环境下流行音乐的传播趋势。
一、新媒体环境下的流行音乐传播特点
（一）新媒体环境下远程信息传输是推动流行音乐艺术及其商业化变革的重要动力
流行音乐在网络中的传播意味着，作为意识形态的音乐艺术可以不再以固定的特质手段，诸如磁带、光盘等物质载体进行传输，当前只要人们拥有某些必要的设备，就可以在世界任何地方实时实地获得他想欣赏的音乐作品。可以说，网络化使音乐的传播彻底摆脱了物质载体的时空限制，音乐在整个网络当中存在，在所有的人身边存在。数字化网络的出现对传统音乐工业会产生重大影响，如随着MP3、MP4等音像网络传媒形式的出现，音乐可以直接保存和传播于网络之中，那么音乐的商业传媒公司只需以虚拟的形式存在于网络当中，而不必有庞大的制造商品的工厂，音乐的商业化传播方式已发生巨大的变化。
（二）新媒体环境下的流行音乐传播的重要特点就是交互性信息传递
传播者和接受者并不是单向的给予和接受的关系，接受者的反馈与传播本身的信息共同形成新的音乐作品形式，它是创作者、修改者以及欣赏者所共同营造的产物，包括了创作者与接受者之间最直接的联系。创作者可以及时地了解听众对其作品的态度与意见，听众也可以准确地理解创作意图及其细微的精妙之处，达到音乐审美信息的完满传达。
听众们对于当代的音乐总是很苛刻，他们执行着音乐历史的第一层过滤功能，其作用是极其重要的。从这个意义上说，作曲家必须要适应当代音乐文化氛围的需要，这是确定无疑的，当然这种作曲家与音乐文化氛围之间的影响是相互的，所谓作曲家所领导的音乐潮流从表面上看来是作曲家单方面的事情，但是，从某种程度上说，作曲家的工作就好像是一种标志，他指出了音乐发展的方向，而这种音乐的发展方向却实实在在是由接受者们（有时包括作曲家本人在内）来最终掌握的。交互性特征则使得这一过程变得及时有效，使作曲家清醒地意识到社会对音乐的需求脉搏，这显然是非常有益的。
（三）虚拟现实技术是新媒体环境下的技术综合与延伸
真正的虚拟现实必然是由多种媒体组成的，而在各种感觉范畴以内的虚拟技术中，就数音乐的虚拟技术容易做到，易于为人所接受。早在第一台留声机出现之日起，声音的虚拟就已经产生，这种对音乐本身超越时空的记录与传播打破了传统观念上音乐必须时空一致的特点，成为把音乐这种“贵族艺术”向大众化转变的重要起点。现代的虚拟技术要求的是对对象各个方面细腻、真实的模仿，这种概念落实到音乐当中来，可以说是传统高保真录音技术与现代数字传播技术的结合。音乐的虚拟技术强调的是对原始声音自然逼真的模仿，而同时还要采用数字化的视听设备来达到这种虚拟技术本身所特有的对音乐声音的美化。在更加大胆的想象当中，采用数字虚拟技术进行完全虚拟的音乐厅临场感是可能的。在表达视听以及触觉的设备的帮助下，任何一个人都有可以进入虚拟的音乐大厅，参加在万里之遥以外举行的音乐会，而感觉就像是你真正进人音乐厅的临场感受，包括了视觉、听觉甚至是触觉和嗅觉方面的非常真实的感受，当你晃动脑袋的时候，音场随之改变，敏感心细的人也许可以感受到自己是坐在哪一排聆听。数字化手段的发展趋势是可以把传统音乐活动中的方方面面都模拟得淋漓尽致的，不单单是音乐的声音形式，而是包括了从演奏者及其乐器到音乐的舞台背景，甚至包括虚拟的创作者的存在。人们足不出户就可以体验与现实生活当中一样真实的音乐交流活动。
二、新媒体环境下流行音乐的娱乐化传播趋势
娱乐是一个范围广泛的概念，只要让人感受到轻松、有趣、休闲，就都与娱乐有关，音乐是娱乐体验中当仁不让的重要角色。伴随着数字时代的到来是创意产业的蓬勃兴起，娱乐成为一切商品的要素。
在音乐传播领域，从手机到可乐，从电脑到冰箱，商家紧紧抓住一切机会与音乐结缘。请看：手机的原始功能本为通信，然而在今天，手机已经成为娱乐的代名词，彩铃、彩信、拍照、游戏、上网、MP3、PDA……还有什么功能不能加上去？有了手机铃声制作这个近年凭空诞生的工作，让无数快要转行的音乐人有了维持生活的来源；“星巴克不仅有美味的咖啡，还有美妙的音乐，音乐是咖啡最好的伴侣！康师傅要让更多的人品尝它的冰红茶，所以‘冰力先锋乐队选拔赛’在全国举办得风风火火！方正电脑搭上《十面埋伏》，让冷冰冰的电脑注入人性的因素，增加了不少市场魔力！清华同方携手MTV颁奖典礼，使人们对这个四方四楞的机器的感觉一下子变得赏心悦目起来。”
日本索尼公司本是个电子产品的厂家，为了营销它的家用电子消费产品，早在20世纪80年代就制定引导娱乐文化消费潮流的战略，开创了“索尼音乐”。每年的“莱卡风尚颁奖大典”成为娱乐圈的盛事，“莱卡我行我SHOW”全国偶像歌手大奖赛又让杜邦莱卡开始热销。现在，不仅那些时尚性很强的产品依靠娱乐因素大打广告，就连食品、饮料、IT、汽车、旅游等产品都在利用娱乐因素：时装要走SHOW、楼市开盘要举办音乐会，连麦当劳都标称自己不是餐饮业，而是娱乐业。
将娱乐推上经济舞台的是当代社会的庞大娱乐消费力，在“乐趣导向消费”的趋势下，消费者随时都在寻求娱乐成分。音乐是娱乐因素的重要组成部分，娱乐经济给音乐产业馈赠了一个硕大无比的蛋糕，各行各业的厂商都知道，音乐文化因素能够给众多的行业品牌注入生命活力。同时，要想离激烈价格战越来越远，要想在未来的竞争中脱颖而出，就必须借助娱乐因素一一其中很大一部分是音乐文化因素来牵扯动消费者的心扉。按照目前的发展趋势，未来产业成功的关键，在于能否成功引入娱乐消费。由此，音乐传播产业只要认识到这一点，并且抓住机遇，必会在未来的娱乐经济中获益匪浅。
三、新媒体环境下流行音乐的发展建议
（一）加大针对新媒体渠道的知识产权保护
目前中国音乐产业链条中大部分环节都是在免费或者半免费地使用音乐产品，如互联网和无线网络免费下载、卡拉OK、公共场所的播放、广播电视播放等等。
国外新媒体下音乐传播则有值得借鉴之处。例如日本，在音乐产业方面有很规范的行业环境，不管是互联网与手机、演出市场、卡拉OK市场都有相对健全的法律进行规范，并有专门的协会进行严格的管理和执行。日本很早就已实现了手机的支付方式，消费者通过手机钱包付费就可以获得一个唱片的数据包。而在欧美地区，例如苹果的iTunes，一首歌下载收费99美分，一张专辑9.9美元。他们通过建立通畅和完善的渠道，最终能实现用户付费的分成能回报到音乐人的手上。
尽管在短时间内形成完善的知识产权保护体系和健全的产业链并不现实，但音乐产业迫切需要国家版权局等官方机构拿出行之有效的方法来保护版权。只有对创作利益的根本保护，流行音乐及中国文化产业的发展之路才能走得更远。而通过微支付、互联网和对版权方版权体系的保护和分发，才有望形成这个产业最大的盈收。
（二）建立音乐产业链多赢模式
新媒体环境下，产业链条中的运营商、SP、唱片公司、音乐人以及内容供应商已开始共谋前景，逐步实现资源的合作和共享，其运行的理念和模式初步具备了资源整合的雏形。近十年来数字音乐产业在中国有了很大的发展，首先表现在中国移动的彩铃利润榜上。通讯行业运营商利用数字音乐获得了巨大的利润，但音乐产业却并未在其中得到合理的回报。因此，音乐产业链条要形成良性循环，真正促进流行音乐产业长足发展，产业链条的合作模式和分成模式都要顺势调整，从而真正实现多赢。
（三）营造流行音乐文化产业发展的软环境
应努力营造有利于音乐文化产业发展的软环境，在知识产权保护、原创音乐发展、财政资金扶持、重大项目规划用地保障、高端人才的培育、引进和使用等方面予以支持，形成全社会支持文化产业发展的氛围。2008年，前华纳唱片中国区总裁许晓峰在深圳市政府的大力支持下，在深圳大梅沙海滨成立梅沙音乐基地，吸引了太合麦田等一批唱片厂牌陆续在基地设立工作室，目前，唱片制作、数字营销、音乐现场活动、唱片发行等产业链条已在基地初具规模，沙滩音乐节也在国内具有一定影响，并已于日前成功升级为国家音乐产业基地。未来，可在全国范围内推广具有借鉴性音乐产业基地建设，从而在全国范围内形成适应流行音乐产业发展的模式与产业链。
（四）加强数字音乐文化产业人才队伍建设，培育和引进高端人才
目前，国内正在运行的音乐制作机构的经营状况都不容乐观，需要政府进一步加大扶持力度，并通过培育及引入有经验的大型唱片机构和数宇营销顾问，对整个音乐产业链的发展起到助推作用，让更多的音乐机构、制作企业进入良性运转的轨道。应为专业的音乐创作、制作、营销人才提供更为宽松的成长环境，为数字音乐发展注入源源不竭的活力。
四、结束语
新媒体虽然为我国流行音乐的发展带来机遇，但我国流行音乐作为一种文化，能否完成弘扬民族文化的任务依然任重而道远。因此，以上流行音乐传播的趋势及建议应该被流行音乐的创作者、以及其他与流行音乐相关的机构科学认识，从而有效推动我国流行音乐的健康发展。
此文是2013年度黑龙江省艺术科学规划课题立项论文，立项编号：13A0011
参考文献：
[1]周晨芳.第五媒体在3G时展成型[J].福建商业高等专科学校学报，2010，（4）.
[2]高瘦人.手机电脑让“文化危饥”了吗？[J].走向世界，2010，（26）.
论文关键词：地方高校 音乐教育 人才培养模式
论文摘要：培养适应21世纪需要的基础音乐教育师资和社会需要的音乐人才是地方高校音乐教育的职责与任务。文章主要从观念更新、科学定位，课程体系的优化与整合，教学方法与教学模式的改革等方面来探寻具有地方特色的高校音乐教育人才培养模式，以便提高人才培养质量，增强其市场竞争能力。
随着我国基础音乐教育的不断深化改革，如何使音乐教育人才的培养适应教育改革和社会的需要，已成为地方高校音乐教育教学改革的重要课题。无论是教育理念的更新与重塑，还是课程体系的优化与整合，抑或是教学方法与教育模式的拓展与延伸，都体现了音乐教育人才培养模式上的不断探索和实践。
一、更新观念、科学定位
（一）突出高校音乐教育的学科特点
地方高校音乐教育的人才培养目标主要是为“基础音乐教育”服务的。以往地方高校音乐教育培养模式是专业音乐院校教学理念与课程模式的翻版，这种翻版严重忽视了对学生师范素质的培养，使教学观念与培养目标严重碰撞，形成错位。专业音乐院校培养的是音乐技能型的表演人才，而音乐教育培养的是适应社会需求的师资人才。演员与教师是两种不同的职业，音乐教师不仅要掌握音乐技能与基本知识，更重要的是要树立正确的教育理念并掌握科学的教学方法，以便于在未来的讲台上通过音乐艺术去启迪、陶冶人。
（二）培养方向多元化
近几年来，随着毕业生就业分配渠道的多样化呈现和社会对音乐人才的多元化需求，以往高校音乐教育单一的人才培养目标和以此形成的培养方案、培养模式已不再适应社会对人才的需要。地方高校音乐教育毕业生的工作流向除了中小学校以外，还包括幼儿园、少年宫、文化馆、歌舞团、大型企业宣传科等，这充分说明社会需要业务能力强、综合素质高的音乐人才。同时，用人单位对音乐人才的需求也呈现多方位态势，包括演奏演唱、音乐教学、音乐制作、演出策划、音乐管理等，有些毕业生在一些小学除从事基础音乐教育的工作外，有时应工作之需，还要担任英语、语文等课程的教学。面对这样多元化的市场需求，地方高校音乐教育专业应在原来基本培养目标的基础上做适当的调整，并打破原来单一的培养机制和培养方向来顺应社会和市场的需求。
培养目标的调整决定了课程体系的重新构建，教学内容的合理安排，以及教学方法与教学模式的优化改革，也决定了地方高校音乐教育应在尊重音乐艺术教育规律的前提下，坚持人才基本培养目标的原则，同时适应地方人才市场的需求，形成以培养高素质音乐教育人才为主，以开发他们的艺术表演潜质为辅的教学共识。
二、音乐课程体系的优化与整合
人才的培养归根结底是通过课程来体现的。面对社会需求的不断变化，地方高校音乐教育必须推进课程的多样化和综合化，通过课程体系的改革，来培养知识、技能结构全面，具有创新精神和创造能力，有较高文化素养、能适应社会需求，能“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多元发展”的创新复合型人才。
（一）课程结构模块化
根据教育部文件精神与培养目标的要求，高校音乐教育培养的学生不但要具备能唱会弹的音乐表现能力，还要有善讲能编的音乐教学能力以及组织各类音乐艺术活动等较为全面的音乐能力。因此在课程的设置方面，应遵循基本知识统一性和专业发展多样性的原则。根据这一原则和音乐学科的特点，可以采取模块式结构来进行课程的设置。
从总体课程结构来看，可从两个层面来进行模块建构：第一个模块是从课程的管理来讲，分为校定和院系定两个部分，由学校和院系两级部门对课程进行制定与管理；第二个模块从课程性质来讲，主要由必修课与选修课两部分组成，其中院系课程设置中也包括了必修与选修，选修中又细分为限选与任选两类。
从音乐课程的结构来看，以音乐课程类别为标准，可分为音乐教育、音乐表演、音乐创作和音乐文化等四个模块。其中，前三个模块都是理论与实践相结合的课程，音乐文化这一模块属于理论性较强的课程。
音乐教育类课程，是紧密围绕音乐教育学科体系的特点来设置的，包括了音乐教育教学的基本理论，音乐教育的历史、音乐教材的研究以及音乐学科科学方法的研究和掌握等课程内容，这类课程是音乐教育专业区别于音乐表演专业的特色课程和基础课程。过去因为人才培养目标的单一性与模糊性，导致了培养的师资缺乏正确的教育理念和科学合理的教学方法。所以针对音乐教育的学科特点，要加强这一课程的理论与教学的实践。
音乐表演是音乐实践的一种方式，这类课程包括声乐、钢琴、合唱指挥、器乐合奏、艺术实践等活动。音乐教育只有通过这些音乐表演的方式才能让学生在实践中体验、感受、领悟音乐的审美力量，并对音乐文化产生更深层次的理解。因此，在高校音乐教育专业中音乐表演课程的设置也是必不可少的，
音乐创造类课程主要包括：歌曲作法基础、小型乐队编配、多声部音乐分析与写作，电脑音乐基础等，这类课程也属于实践课程的范畴，在这个过程中逐步培养学生的实践能力和创新思维。
音乐学科人文性质的特点决定了音乐文化类课程也是必不可少的。这类课程从音乐艺术传播学、音乐美学、音乐人类学、音乐评论、音乐史学、音乐社会学等不同的角度来解读音乐与文化之间的关系，可让学生在大文化的层面对音乐有更广泛、更深入的认知。
这种模块式课程的设置，通过纵向和横向的交叉，使音乐技能与音乐知识、音乐文化相互补充、相互渗透，使得学生的学习更为系统化、多样化。特别是根据学生的特点，增加专业选修的内容，更有助于学生综合能力和创新能力的培养。充分体现了高校音乐教育中“宽口径、厚基础”的教学指导思想。
（二）加强地方音乐课程的设置
根据教育部文件的精神，在院系自定课程模块设置中，除了必修科目外，选修课中增加地方音乐课程的设置的分量。长期以来，我国各个地方高校音乐教育采用的是高度统一的国家课程，这为培养统一的国民素质起到了很大的作用，但是随着时代的发展、社会的进步、教育的不断深入改革，这种单一的国家课程开发模式的局限性越来越明显。一方面，我国地广人多，社会经济发展不平衡，单一的国家课程开发模式不可能解决所有学校遇到的所有课程问题，课程的适应性较差；另一方面，单一的国家课程开发模式不能很好地发挥地方、学校乃至社区独特的优势，造成大量有价值的课程资源的限制与浪费。
地方音乐课程是国家课程的补充和拓展，它突出的是地方性知识，关注的是地域文化。从课程结构来讲，它是国家课程的补充与拓展，凸显的是地方课程的特质与价值，与国家课程从不同的角度承担着促进大学生全面发展的重任；从教学方式与内容来讲，地方音乐课程可以弥补以西方音乐体系为主体的音乐教学与内容的单一性。 转贴于
（三）音乐课程整合规范化
除了课程设置结构模块化和加强地方音乐课程的设置外，课程体系优化与改革还体现在院系专业课程的整合与规范。
原先的专业必修课程中，部分课程间的内容有重复、繁琐的现象，这就必须进行课程的优化整合，把原先单独开设的《音乐赏析》课内容补充到其它理论课程如《中国音乐史》、《西方音乐史》、《外国民族音乐》等课程中；同时，为了提高教学效率和加强教学管理，将《电子琴》、《竖笛》、《课堂乐器》、《器乐合奏》等数门课堂乐器训练课合并于一门《乐器演奏》之中， 既缩减了总课时， 又将原先独立分散进行的教学课程变得系统、集中而精炼。
为了让学生能选择发展自己的兴趣特长， 促进个人多方面素质与能力的提高。专业选修课方面在减缩必修科目和课时的基础上，增加了部分选修科目，以此来丰富课程内容。例如在专业限选课方面增加了理论作曲与舞蹈编导系列课程， 在专业任选课方面增加了《声乐艺术史与教学法》、《钢琴艺术史与教学法》、《乐器艺术史与教学法》、《音乐艺术传播与管理》、《歌剧音乐剧赏析》、《电脑音乐制作》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《表演常识》等课程。
三、音乐教学方法与教学模式的改革
（一）以“音乐”为本
以“音乐”为本可分为两个层面，第一个层面，从音乐本体出发，掌握音乐基础知识与基本技能是音乐教育人才培养中必不可少的内容。第二个层面是传统音乐教育中所忽略的，即是对音乐本质的深入与挖掘。音乐是一种审美艺术，音乐的美的感染是无法从书本和单纯的技能练习中获得，而必须通过自身的体验才能获得，“艺术提供的有意义的认识体验，是其他任何途径都体验不到的，这样的体验，对所有要实现其基本人性的人来说，都是必要的。”［1］（P42）所以说音乐教育归根到底是一种情感教育。音乐学习也是一种重要的其他学科无法代替的情感体验与认知模式。而“传统艺术教育的第一弊病是舍弃艺术的情感的人文成分，单纯追求某一艺术学科之知识和技艺（一种纯学科或纯技术倾向）。”［2］(P84)这使得培养的师资音乐知识结构单一，缺乏一定的人文素养。音乐教育的“理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。”［2］(P7)
（二）倡导学科综合
现代音乐基础教育提倡课程的整合，学科的综合。综合是学科体系向学习领域的一种延伸，也是培养和谐完整人格教育宗旨的具体手段。音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。“是从音乐（声音、概念、行为）的维度来扩展审美的、艺术的、认知的文化的空间。”［2］(P88)音乐是文化的一个部分，无论是音乐内部如创作、表演、欣赏、音乐基础知识之间，还是音乐与舞蹈、美术、戏剧等相关姊妹艺术之间，抑或是音乐与非艺术学科之间，都有着天然的密切的联系。
音乐基础教育中对“综合”理念的有效实践取决于师资的综合素质与综合能力的体现，这对以培养音乐基础教育师资为主的地方高校音乐教育提出了很高的要求。这就要求在高校音乐教育教学过程中要注重以音乐学科为基点，音乐教育为骨干，音乐表演为手段，音乐文化为主线，在潜移默化中让学生自然而然地把各部类知识融会贯通，为教育实践与教育见习打下坚实的基础。
另外，要让学生通过教学实践学会灵活有效地运用教学策略，不断提高他们的综合教学能力和课程设计能力，为以后顺利踏上工作岗位打下坚实的基础。
（三）加强音乐实践
音乐，是实践性很强的一门学科。因此，加强音乐实践是音乐教学中的重要环节之一。在教学过程中“包容一切可能的音乐体验以及参与的模式和发展样式”。［1］(P194)
具体到地方高校音乐教育中，要根据学科的特点，在实践中以“学生”为本，加强对学生综合素质与音乐能力的培养。这里的音乐实践，包括三个层面，一个是传统意义上如作曲、演唱、演奏等艺术实践活动，着重于培养学生音乐技能方面的能力；二是音乐教育见习、教育实习等教学实践，在这个环节中，要引导学生顺利地完成教育角色的转换，着重于培养他们的音乐教学能力；三是带领学生进行实地调研和考察实践活动。即让学生走出课堂，走出学校，在原生环境中体验和搜集各种音乐资料，并深入到当地中小学进行音乐教育教学的调研活动。这是在前两个层面的基础上的进一步提升，美国音乐教育哲学家戴维.埃利奥特在他所著的《关注音乐实践——新音乐教育哲学》一书中指出：“音乐是存在于许多不同音乐实践或音乐中的一个多样化的人类实践”，［3］(P42)“音乐是一种具有高度社会性和情境性的人类实践”，［3］(P151)这里的音乐“实践”，不是指传统意义上的局限于琴房和教室的演唱、演奏或作曲，而是指在更宽泛意义上分享人类活动的“实践”。这种实践可以让学生触摸到地方音乐教育各个层面的生动内容和动态形变化，在此基础上促进他们进一步进行有效的音乐学习和研究。
（四）开放式教学模式
传统的音乐教育的授课方式，无论是“一对一”、“师傅带徒弟”的技能小课，还是以集体授课的方式在课堂中进行的相关音乐理论课程，都属于课堂式教学。课堂式教学是最古老的一种传统教学方法，它可以取得低时耗、高效益的教学效果，但它的局限性也是显而易见的，主要体现在教师容易把课堂讲授等同于“满堂灌”，压抑了学生的主体性与创造性发挥，使得学生在学习的过程中一直处于被动的状态。
音乐，是一种情感艺术，是用来诠释人类生活方式和情感世界的符号。音乐教学，要遵循音乐存在与发展的天性，在课堂教学的基础上，多采取师生互动的方式，与参观、调查、实习、实训等开放多元的教学方式相结合，既发挥课堂教学的主导作用，也顺应音乐艺术的社会性和情感性。
地方高等音乐教育人才培养模式要适应不断变化的社会需求，探索出一条既符合我国国情同时又具备地方文化发展特点的音乐教育人才培养体系，有效实现人才培养的目标，提高人才培养质量，增强其市场竞争能力。
［参考文献］
［1］贝内特雷默.音乐教育的哲学［M］. 熊蕾译.北京：人民音乐出版社，2003.
关键词：高职院校；音乐教育；生源；就业；多元化
随着社会的发展，我国的高等职业教育正呈现出前所未有的勃勃生机。音乐教育作为高职院校的新课程，给高职教育注入了新鲜血液。但是，由于专业的特殊性和办学经验的不足，高职院校音乐教育状况还不尽人意。如何发展高职院校音乐教育问题值得探讨。
1.目前高职院校音乐教育存在的一些问题
1.1培养方向单一
高等职业教育是实施职业培训的主要机构，实践中以实际的、技术的、职业的特殊专业课程为主，其目的是为社会提供各种技术人才。社会需要什么人才，我们就应该培养什么人才、输送什么人才，只有这样，我们才能更好地生存和发展。因此，高职院校的专业设置不能一成不变，而是应根据市场需求的变化而改变的。音乐专业也是如此。
高职院校大多是从师范、技校等中专学校转型过来的。由于先天不足，音乐教育还不能像其他专业那样有很大的改变，在教材的选用、课程的设置及授课的方式上都是继承了一贯的师范性，除了培训基层音乐师资外，对市场的其他需求环节和学生的就业心理都不了解，没有明确的培养目标和培训措施，因而不能适应职业教育发展的需要，从而极大地制约了音乐教育的生存和发展。
1.2教学科研滞后
随着教育改革的深化发展，教育科研的意义越来越为大家所共识。它不但是推动教育改革和发展的需要，又是全面提高教育教学质量，提高教师素质的需要，更是发展和完善学科理论的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上决定了一个学科的前途和命运。[1]然而，由于各种原因，科研的滞后始终成为音乐专业发展的瓶颈。
首先是教师的价值取向产生了变化。在经济大潮的冲击下，很多教师忙于“炒更”，或在校外带学生，或到歌舞厅唱歌，或忙于各种演出活动，为了赚钱，他们很难有时间静下来研究教学，更谈不上搞什么科研，写什么论文了。在各大城市的购书中心，你会看到很多歌曲集、琴谱等东拼西凑的书籍，却很难找到一本有学术参考价值和独到见解的音乐教育论著，整个专业科研由此可见一斑。
其次是一贯形成的惰性。大多数教师都没有科研意识，认为做教师就是备课、上课、批改作业而已，甚至连备课都不认真，根本就没想到要作调查研究，要出教研成果。高职院校的音乐教育更是如此。
最后，机制的不健全也是科研滞后的重要因素。大多数高职院校被资金、生源、师资等现实问题搞得焦头烂额，根本无暇去顾及这些业务上的问题。
1.3教学与社会脱节
一直以来，音乐教育除了极个别的重点音乐院校设有表演系之外，其他的院校基本是以师范专业为主的。这就明显地限制了专业的发展空间。即便是设有表演系的院校，其教学也明显与社会脱节。当今音乐市场明显以通俗、民族唱法占主导地位，除了极个别的大型演出外，很难看到传统音乐的影子，在一些中小城市就更加明显了。中央电视台这几届歌唱大赛的获奖歌手，通俗组谭晶的歌声传遍长城内外，妇孺皆知;民族组的王宏伟唱响大江南北，无人不晓。而美声组的歌手连名字都很难让人记住，这不得不让人深思。再看一下音像市场，除了堆积如山的流行音乐和民族音乐外，古典音乐也很难找到相应的位置。这不能不说这是教育与社会脱节的悲哀。
高职院校也莫不如此。诚然，师范类是一块大蛋糕，我们必须去争取，但社会上需要音乐的地方的确太多了，如歌舞厅的歌手乐手、一些简单的音乐制作、为企业、单位作曲填词等，只要我们真正了解市场的需求，有目的地培养人才，高职院校的音乐教育也一定能办得有声有色。
2.高职院校音乐教育多元化的意义
针对上述弊端，高职院校音乐教育必须进行改革。实施高职院校音乐多元化教育，不失为一种好的途径与方法。
首先，实施多元化教育，可以拓宽专业的生源渠道。发展高职院校音乐教育，不但可以拓宽专业渠道，避免了原来一只脚走路的不利因素，获得更多的学生资源;而且在社会培训方面，能更多层面地网络音乐爱好者，为专业提供了可持续发展的机遇。学生是教学的主体，没有学生就成不了学校，更谈不上专业的发展;拓宽生源渠道，学科就有了生存的基础，教育就有了发展的空间。
其次，实施多元化教育，可以拓宽学生的就业空间。由于原来培养方向的单一性，我们培养的学生毕业后只能从事地方的基础音乐教育工作，在就业上没有选择的余地。而发展音乐教育，设置对口的专业，从原来的纯师范性，拓展到社会娱乐、舞台表演、旅游公关、社会音乐生活以及多学历发展各个层面，广开就业门路，这不但有利于专业的生存发展，而且为毕业生的就业提供了更加广阔的选择空间。
第三，实施多元化教育，是社会文化生活不断提高的需要。随着社会经济的不断发展，人们的生活水平及审美情趣也在发生着变化，广大的人民群众在解决了温饱之后，都有艺术参与的需求。原先仅有的音乐教育体系已不能够满足人们音乐素养日益增长的需要，高职院校音乐教育的多元化，可以实现广大群众的艺术梦想。
第四，实施多元化教育，是音乐教育本身的需要与跨越。长期以来，高校音乐教育都是以培养音乐高端人才为主的，在模式上也就是师范和表演两个专业体系，培养目标跟社会需求严重脱节。实施音乐教育的多元化，无疑给传统的高等音乐教育注入了新的生命。
3.高职院校音乐教育多元化的对策
根据音乐专业自身的学科特点，现在不少毕业生甘做自由职业者而主动放弃专业单位的工作。随着音乐专业毕业生的增多和公民文化素质的提高，他们将不再是阳春白雪，而是要更多的走向大众，面向基层;因而未来音乐类毕业生就业趋向将是多元而不是一元的。因此，要发展高职院校的音乐教育，拓展音乐教育的生存空间，就必须走多元发展的道路。[2]
3.1立足师范性，抓好师资培训
师范教育永远是个大市场，立足师范性，是高职院校音乐教育生存的基础。从生源角度看，地方基础音乐师资仍存在很大的缺口。对108所普通中学、795所小学和195所幼儿园中作过一次调查，结果发现，普通中学有专职音乐教师的有86所，占调查总数的79%;小 学中有专职音乐教师的仅有382所，占48%;而幼儿园的师资大都来源高中或幼儿师范学校，基本都是以包班的形式上课，不存在专职与否的问题。从城乡区域来看，城镇的音乐师资相对饱和，而广大农村地区就严重短缺了，有些学校的音乐课由其他科教师兼任，有的干脆就不开音乐课，这在山区尤为严重。加上每年都有一些教师退休，由此可见，音乐师资的培训仍有很大的空间，只要抓住机遇，高职院校在基础音乐师资的培训上应该大有可为。
另一方面，立足师范性，可以充分发挥高职院校的资源优势。由于许多高职院校刚从师范学校或其他中专学校升格而来，在教师配置、教学设备、课程编排及培养思想上都有一贯的师范性，因此，可以最大限度地发挥自身优势，避免资源浪费。
因此，立足师范性，确立师范教育的基础地位是最切合实际的，它是高职院校音乐教育生存和发展的基础。
3.2增加流行音乐元素，面向娱乐市场
改革开放后，为适应社会的发展，我国的就业制度发生了很大的变化。主要表现为就业实行双向选择，人才自由流动。就业制度逐步走向市场，并开始形成国家宏观调控、城乡协调发展、单位自主用人、劳动者自主择业、市场调节供求、社会提供服务的新机制。[3]
随着城乡居民生活水平的不断提高，人们对娱乐的需求也在发生变化。原有的卡拉OK形式已经不能满足广大群众对娱乐生活的多元需求，众多的娱乐场所在歌手和乐手上还有很大的缺口，尤其是熟悉电子声乐和懂得电脑配器的人才更是供不应求。有一位从事乐队工作的同学，他就职于最高级的一间歌舞厅，除了正常的上班外，每天晚上还要跑几个场子。从表面看好像是为了增加演出收入，但从深层去分析，就凸显了这方面人才的短缺。因此，看准市场的需要，根据学生的特点，因材施教，在传统音乐的基础上，把流行音乐请进课堂，有目的地培养一些流行歌手、民族歌手，开设电声乐培训和电脑作曲等新课程，不仅可以拓宽专业的生存渠道，获得更多的生源，也为学生的就业提供了多重选择的机会。
3.3发挥学科优势，走跨学科发展道路
所谓跨学科发展，就是在本专业以外的其他专业开设本专业的课程。音乐教育以其独特的知识性、技术性、情感性和娱乐性的特点，在高校的学分选修和双学历培训两方面都具有得天独厚的优势。现在高等教育几乎都采用学分制的管理办法，除了必修课要达到足够的学分外，选修课也要取得相应的学分才能毕业。在选修门类上，音乐教育专业可以开展独唱辅导、合唱队训练、键盘乐、民族器乐、电声乐等课程，以其独有的娱乐特性和丰富多彩的活动形式，在众多的选修课中赢得一席之地。
另一方面，随着社会的发展，一些新兴产业不断涌现，就业人群已不再像过去那样一种工作干到老了，也不可能凭一门手艺干一辈子，随之而来的将是一个学习型的社会，提倡活到老学到老。现在到处找工作的人，往往腰缠几张文凭，也只有这样才能多些机会找到工作。
音乐教育具有实施双学历培训的优势，因为音乐教育有不同于其他学科的特点:首先，它不需要死记硬背，在学生的学习时间上提供了可能;其次，音乐特有的娱乐功能，可以满足大学生心理发展的需要;再次，音乐教育具有可动手操作性，符合大学生活泼向上的年龄特点。因此，把专业课与基础公共课合理安排好，让学生在同一时间内多修几门音乐专业课，获得多一张文凭，这对大学生来说也是梦寐以求的。因此，实行双学历培训，对拓展高职音乐教育来说，无疑是个明智的选择。
3.4开展社会音乐教育培训，实现教育产业化
实现产、教、研的有机结合是高等职业院校赖以生存和发展的法宝。社会培训是音乐专业走向社会、推销自己、获取效益的主要途径。高职院校开展社会音乐教育培训，大体可分为学历提高培训和兴趣培训两种。
随着教育事业的蓬勃发展，对教师的学历要求也日益提高，学历达标成了教育界的时尚话题。如幼儿园教师要达到中专学历、小学教师要达到大专学历、中学教师要达到本科学历等。作为高职院校的音乐教育，大可抓住机会，利用师资和设备的资源优势，在节假日搞些学历提高的培训:如幼儿师资培训班、小教音乐大专班等，从中提升自身的价值。
在兴趣培训方面，现在许多家庭都买有钢琴，年轻的家长们都希望自己的孩子在完成功课之余，学点音乐以陶冶情操。因此，学校要抓住机遇，开设一些器乐培训班，开展一些合唱活动和音乐普及讲座等，为社会音乐生活提供教学和后勤服务。这样一方面可以创收，为学校经济建设作点贡献;另一方面可以让专业走出校门，提高社会知名度，有利与专业的持续发展。
当然，社会音乐教育培训的项目还可以很多，甚至也会随着人们生活方式的改变而改变。但是，只要我们齐心协力，真正了解社会对音乐的需求，高职院校搞音乐教育培训是应该大有作为的。
3.5合理利用资源，实现大小课的有机结合
所谓合理利用好资源，就是把所有相关学科的教师、设备充分利用起来，避免无谓的浪费。合理利用资源无疑是办好一间学校的关键，这对高职院校的音乐教育更是如此。
前面提到专业设置的一些想法，在实施中应着重注意课程的整合。如乐理、试唱练耳、欣赏、合唱指挥等课可以采用公共课的形式，由固定的教师去授课;而教育学、心理学和其他文史类的课程更可以和其他专业的学生一起上;声乐、钢琴、电声乐、电脑音乐等技术课程可根据专业设置的需要由不同的教师上小课或小组课。在教室分配方面，可以有专门的教室供公共课使用，而小课则可在教师的工作琴房上课;同班的同学在上大课时在一起，其他时间可以上自己的专业小课，也可以自行练习，充分利用时间资源，提高学习效率。
参考文献:
[1]卢明德.中小学教育科研方法与论文写作[M].天津:天津人民出版社，1996
图书馆资源多样性是开展图书馆多样的基础和保证，多元化服务是多样性资源环境下的必然趋势。没有一个明确的获取信息的目标，信息的使用者会被大量的信息吞没，从而不能获取真正有用的信息。由于知识服务从档案式“纸质文本”转换为电子资源“数据库”模式，馆藏资源服务由文献单元转换为知识单元。因此，建立在纸质印刷品基础上的“读者”概念已经不能涵盖当代社会“知识获取者”的意义。在多样性资源环境下，只有通过各种服务形式、手段和方法来帮助读者寻找有用信息，才能满足读者个性化需求。
1内联整合服务
不同层次的用户，对信息知识的需求不尽相同。目前，从音乐图书馆的资源结构来看，主要体现为静态资源和动态资源并存的复合馆藏模式。静态资源，一是泛指物理馆藏的音乐文献资源，如音乐书谱、期刊、音像资料等；二是特色资源的场馆建设，如上海音乐学院建设的“华人作曲家手稿馆”、我院建设的“岭南音乐文化展览馆”等。这些馆藏资源，是传统音乐教育的重要组成部分。动态资源，一般指电子资源，主要有3种：一是根据学科发展，结合服务需求，自建民俗特色资源库。如我院建设的“岭南音乐文化资源数据库”、西安音乐学院建设的“陕北民间音乐资源数据库”、武汉音乐学院建设的“湖北民歌民器集成”等。二是选购的特色音乐资源库，如KUKE音乐图书馆、KUKE视频图书馆、ASP古典音乐乐谱图书馆、ASP当代世界音乐等数据资源等，满足读者的动态需求。三是整合网络专题资源，如专题音乐论文，MP3、MP4网络视听资源等，为读者提供专业对口的个性化服务。由于网络信息的动态性，我们正在失去网络上有价值的学术和文化资源，因此对网络信息进行有选择的保存，就显得尤为重要。
将馆藏静态资源与动态资源进行内联整合，形成资源优势互补，既扩大了资源价值，又提高了资源的利用率。如我院建设的“岭南音乐文化展览馆”，主要以静态生态资源传承为特色；而“岭南音乐资源数据库”，则以动态知识服务为特征，通过内联整合的有机互动，使“展览馆”的生态资源从物理馆藏模式转换为动态数据库资源。通过局域网，推进我院大学城主校区和沙河分校区两地资源共享；通过Internet，实现馆际共享，扩大传承价值，对弘扬岭南音乐文化、传承和保护非物质文化遗产具有积极的推进作用。
2格式转换服务
在现代环境下，随着新视听设备的日益更新和应用，旧格式音像资源被闲置，如何实现资源的重复利用？如何实现新旧格式的合理过渡？格式转换应运而生。将馆藏音像资源的不同载体，如黑胶唱片、录音、录像磁带、CD、VCD、DVD光盘等，进行统一格式的数据转换，并建立数据库，通过网络系统，实现统一检索与共享服务，已成为音乐资源开发利用的创新点。例如中央音乐学院已实现将黑胶唱片全部转换成数据资源的尝试，并建立黑胶唱片数据库，为读者提供黑胶唱片特色资源服务；中国音乐学院将馆藏中国民俗音乐的录音、录像磁带，CD、VCD、DVD光盘，民间采访的磁盘、光盘等音像资料，转换成数据音乐资源并建立“中国民族民间音乐数据库”；我院将广府音乐、客家音乐、潮汕音乐和少数民族音乐资源进行数据转换和整合，建成“岭南音乐资源数据库”等。这些特色资源库，通过网络系统，为读者提供专业对口的民俗资源专题、在线点播等个性化服务，取得实效。
3专业延伸服务
各音乐图书馆通过服务创新来满足读者的专业需求和个性化需求，尤其是专业服务的延伸，已成为服务发展趋势。例如在KUKE音乐图书馆的服务基础上，开通音乐视频和KUKE剧院，使专业视听室兼备小剧院功能，让读者同步欣赏全国有视频协议的大剧院演出，改变原来视听服务与读者需求不同步的现状。又如，我院将目前已有的MIDI实验室进行功能提升，安装相应的打谱软件和配备打印机，使读者不仅可以进行音乐制作、音响效果试验和作品录制等，还可以将成果转换成文本资料。相信这种集编辑、排版、打印、MIDI制作、成果转换等为一体的服务模式，将成为面向全院有兴趣尝试MIDI制作的师生们的创作基地，并进一步激发读者的兴趣与创作热情。这些专业延伸服务，既满足了读者个性化服务需求，又实现了特色服务的专业延伸，成为特色音乐教育的发展趋势。
对音乐资源多样性发展的建议
1树立整体意识
在网络环境下，用户、信息资源和信息系统组成一个有机的整体，一个新型的交流环境由此形成。从图书馆整体发展来看，资源、读者与服务三者有机互动，是特色音乐教育可持续发展的机制建设。从图书馆整体效益机制来看，开发个性化资源和开展人性化服务，是满足读者知识需求的最有效手段。在多样性资源环境下，为满足读者多元化的需求，音乐图书馆要适时调整服务功能，既要有专业服务的保障机制，又要有馆际互借和特色资源分建共享等服务模式的提升。资源、读者与服务的整体融合，循环互动，三者相互交融并形成一个重合点。而这个重合点，正是推进图书馆整体发展的作用力，是图书馆生存和发展的基础。只有站在整体的高度对多样性资源进行分析和认识，才能具备多元化服务的整体意识。
2多元化服务的嵌入
所谓嵌入，是指一个事物内生于或植根于另一个事物的一种状态，是一个事物与另一个事物之间的联系以及联系的程度。随着多样性资源分化的逐步深入，多元化服务的嵌入成为各馆创新实践的重要目标。从视听欣赏来看，多元化服务嵌入有3个途径：一是建设物理馆藏与虚拟馆藏（数字资源）的互动平台，创新视听服务模式。如在音频视听室加装电脑，增设同步视频，扩展服务功能。二是以音像资源的开发、利用和转换为特色，为教学提供多功能的转换服务。三是延伸服务功能。如在视听室，既能提供视听欣赏服务，又能提供教研活动、教师备课等功能。多元化服务的嵌入，集中体现在为用户提供功能和服务效率上。
3馆际资源共建共享服务
传统音乐资源的服务建设，已经不能满足专业学科的发展需求，馆际资源共建共享已经成为满足特色音乐教育发展的服务趋势。笔者认为，馆际资源的共建共享，应采取先易后难的分阶段推进：第一阶段是推进音乐书谱联合编目、网络数据音乐资源联合采购等共建共享服务。第二阶段是推进特色资源分建共享服务。因为各馆自建的特色资源产权明晰，又是各音乐图书馆期待共享的重要资源，所以安排在第二阶段建设比较合理。第三阶段是传统馆藏资源共建共享服务。由于各音乐学院历史沿革的差异，馆藏资源的积累厚薄不同，文献种类繁多，要实现馆际共建共享，还有许多问题需要协调解决。所以，传统馆藏资源共建共享可以安排在第三阶段进行。目前，在音乐图书馆联盟的推进下，第一阶段基本完成，第二阶段正在实践探索，第三阶段处于伊始阶段。
在我国，传统艺术教育始终宽泛地包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个领域，且多以分科教学的方式存在。然而，真正将艺术教育明晰定位在“艺术”，且将其以综合的方式呈现的是20世纪末与21世纪初的国家基础教育改革。2001年6月，国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》明确规定在中小学九年义务教育中开展艺术课程，这是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构起来的一门全新的综合性课程。艺术课程打破传统艺术教育分科而教的界限，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类以及与其他非艺术领域之间的融合，强调以人文精神为主线，知识技能为辅线，密切艺术与生活、情感、文化、科学的联系，最终达到提高学生艺术能力与人文素养整合发展之目的。为了避免与以往的艺术教育在概念上发生混淆，中小学界常称之为“艺术课”、“综合艺术课”或“艺术综合课”。
无疑，这样一门艺术课程，它在教学理念、教学内容、教学模式、学习方式、评价方式等方面都作了全方位的改革，这对业已习惯了传统分科教学的广大中小学音乐、美术教师来说无疑是一场“革命”。现在从事中小学艺术学科教学的教师大都是原来从事单科音乐或美术教学的教师，目前情况下，跨学科教学存在现实的困难。5个年头过去了，师资问题自始至终存在甚至困扰和阻碍着改革的进程。如何培养一支高素质的艺术教育师资队伍，以深化艺术教育改革，推进课程与教材新体系的构建，着力使艺术学科的价值与功能更大地体现出来，真正成为素质教育的一个有机组成部分，己成为迫切需要解决的问题。
远在改革之初，学院为适应国家基础教育课程改革的需要，成立了小学艺术教育系，主要承担我省贯彻实施国家新课程——小学艺术课程的师资培养、培训和研究任务，也是学院创建特色学科、精品课程的重点科系，同时也成为我国基础义务教育课程改革在艺术课程师资培养和研究领域的开创者之一。自2002年起在全国率先培养五年制专科层次小学专职综合艺术师资以来，小学艺术教育系紧紧围绕国家艺术课程标准，依托课改实验区基地鲜活的案例和交流互动的大平台，以科研促教学，以实践带科研，深入研究小学艺术课程师资培养的新模式和较完整的架构，为我省小学艺术课程师资培养进行了积极的探索。
艺术课程的核心是综合，综合性艺术教育已成为当前国际艺术教育的一个重要趋势。纵观教育发展的历史，现代社会出现的课程综合化倾向是课程发展历史进程中否定之否定的结果。“当时代要求人与其生活的世界和谐共生的时候，当时代要求学科文化向生活世界回归并与‘大众文化’融合的时候，当时代要求人格整体发展的时候，课程的综合化就成为必然。”[1]
在20世纪50年代中后期，美国有一个零点计划，其逻辑前提是科研人员的文化艺术素质导致美国空间技术的落后，所以要以零为起点，重新审视艺术教育。我国在进入21世纪这样一个信息时代提出在基础教育阶段实施艺术教育，其高瞻远瞩的意图不言而喻。我们知道，信息时代的教育特征是将工业时代的封闭性、单向性、继承性、统一性和专门性转向开放性、双向性、创新性、个性化和综合性。也就是说，“教育必须从传统狭窄的学科视野中走出来，以一种开放的眼光和综合的架构参与社会发展。”[2]“使之从培养某一学科的专门教师逐步过渡到培养有较为宽广知识背景的和多方面能力的教师，再到可以进行跨学科教学的教师或能够进行综合课程教学的教师，以便为通才教育准备师资。”[2]
可以说，综合是科学发展的需求，是人类社会发展的需求，也是学生发展的需求。因此，综合艺术教育既要让学生掌握“艺术”的语言，用于人际交往、美化生活、美化自然、“经世济用”、“改造客观世界”；也要让学生乐意在艺术世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身养性”、“改造主观世界”。在本次课改所颁布的艺术课程标准中还确定了艺术课程的人文性，明确指出，艺术课不是一种单纯传授艺术知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术水平和人文素质的人文课程。
由此可见，艺术教育与人的全面发展有着密不可分的关系，夏中义先生曾提出“精神成人”的理念。应该说，人的精神世界的全面发展不仅包括了创造精神产品的能力，还包括了人对社会已有精神财富的享受能力。所以，艺术教育是学校美育的核心。如今，艺术教师应该既是创造型教师、引导型教师、交流型教师，也是方法型教师，更是因材施教型教师；既是传递人类文明的纽带，又是塑造人类灵魂的工程师，更是浇灌艺术之花的园丁。因此，在现代艺术教师的素质内涵上，要求具备可靠的政治素质,优秀的思想品质，良好的道德素养，先进的教育思想，广博的文化涵养,健康的身心素质，高尚的审美素质，坚实的专业知识，熟练的专业技能和高超的教育技能。也就是说，艺术教育要求素质发展全面的教师。
二、探索与实践
我国小学艺术师资的培养主要依赖于艺术师范类院校的培养。福建儿童发展职业学院作为全国率先培养小学艺术师资的学院，其中，艺术教育系以招收初中应届毕业生、实行五年一贯制大专学历为培养模式。为使未来的小学艺术教师在五年的有限时间里完成多项的学习内容，努力达到全才型的教师的目标，我们在培养目标、课程理念、课程结构、培养模式以及师资培养规格等方面进行了全面的思考、探索与实践。
（一）一专多能型的培养目标定位
在培养目标上，我们将之定位为：具备良好的道德品质，适应艺术教学需要的理论、知识、能力、人文素养与专业技能，具有艺术教育整合与发展能力和开拓精神，“多能一专”，适应小学艺术课教学的合格师资。我们认为，作为小学艺术教育专业学生的素质，“应该比专业艺术院校的学生素质更高更全面才行”。多能就是“必须具备所学专业各个方面的教学能力。”也就是“应该在自己的本专业方面尽可能地得到全面、均衡的发展。”[3]，所以，一专多能就是素质“素质更高更全面”，我们期望每一位学生都“尽可能地得到全面、均衡的发展”。
（二）紧扣《艺术课程标准》的课程理念
在课程理念上，根据国家基础教育部《艺术课程标准》的总体要求，在大艺术观的背景下，从培养学生具有综合艺术教育能力，进行教学分析、评价、总结的能力，发展学生整合创新、开拓贯通和跨域转换的能力，组织教学和组织活动的能力，具备处理现代教育信息的能力等，还应使学生具有深刻的人文精神，学会尊重、关怀、友善、合作、分享，具有较高的人文素养。在此课程理念下，我们在课程方案的制定上,注意把握以下四个方面：人文性与科学性相结合，综合性与创造性相统一，思想性与师范性相一致，“共性”与“个性”相渗透。
（三）基础全面专业凸显的课程结构
在课程结构上，我们打破了传统学科本位的狭隘教育观，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、为学生提供基础性的丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。以人文素养与多学科基础知识和技能贯穿融合，促进学生在体验性、探究性，反思性和愉悦性学习中，将艺术学科内部质性有机地融合为一体。同时将艺术与其它非艺术学科有机的联系起来，发展学生各项能力。此外还设立了贯穿于整个培养过程的综合类活动课程体系，通过各种艺术实践、讲座、观摩、体验、表演等形式对学生进行综合艺术能力训练，确保培养目标的最终实现。
艺术教育的课程设置主要包括以下四部分。
1.公共必修课：政治、语文、外语、历史、地理、小学教育学、小学心理学、信息技术与教育技术、教师口语、体育等。
2.专业必修课：乐理基础、钢琴、声乐、舞蹈、音乐欣赏、合唱指挥、戏剧表演、美术基础理论、素描、图案、色彩、国画、手工、书法篆刻、中外美术简史、工艺设计、电脑设计、艺术欣赏、艺术概论、美学、小学艺术教学法等。
3.专业选修课：（根据学生主辅修的方向进行选修）民乐、管乐、电子琴、电脑音乐制作、儿童歌曲创编、环境设计、服装设计、摄影技术与赏析、壁画设计、工艺雕塑、室内设计、广告设计等。
4.综合类活动课程：教育见习、教育实习、艺术采风与实践、各类知识讲座等。
（四）“2·2·1”的课程方案
根据我院招收五年专学生的特点，我们制定并实施了艺术教育“2·2·1”（既普修、主辅修与整合）专业培养课程方案。
“2”（指1—2年级）为普修期，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、综合活动课。为三、四年级主辅修期进入音乐或美术学科高一层次的学习打下宽实的基础。
“2”（3—4年级）为主、辅修期。面向全体学生继续开设公共文化课，根据学生特长，分别开设主修音乐辅修美术和主修美术辅修音乐两大课程，为学生提供音乐或美术学科专业性较强的知识与技能的课程，在主修音乐或美术的同时，辅修其中一门专业（美术或音乐），并溶入艺术其它门类综合活动课、艺术创作、艺术实践、教育见习、实习。
“1”（5年级）为整合期。第五年的第一学期安排必修课程之外更多是选修课程与活动整合，其中包含8周的实习，外出艺术采风和毕业创作与毕业汇报。第二学期完成毕业论文设计与答辨以及参加12周的毕业实践活动。
（五）专业与教育能力兼备的培养规格
在培养规格上，作为一名合格教师必须具备艺术专业基本能力与教师的基本教育能力。具体来说，由以下五部分构成。
1.音乐基本能力：含音乐理论与音乐技能两个部分，音乐理论方面，要求具有扎实的音乐理论基础知识与音乐文化素养知识，具有一定水平的中外音乐作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。音乐技能方面，每生毕业时必须同时具备三项基本功与一项专长（3+1）。三项基本功分别为“弹”、“唱”、“跳”，一项专长即会演奏一件民乐器或管乐器。
2.美术基本能力：含美术理论与美术专业技能两方面，理论方面要求具有扎实的美术理论基础知识与美术文化素养知识。具有一定水平的中外美术作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。技能方面要求每生毕业时必须同时具备三项基本造型能力与一项专长（3+1），三项基本造型能力分别为色彩、装饰、国画，一项专长为工艺制作。
3.舞蹈基本能力：含舞蹈理论知识与舞蹈专业技能基础知识，具有鉴赏评析中外舞蹈作品的基本能力、能够表演中国民间、民族等舞蹈片断及小品，能够表演和创编少儿舞蹈。
4.戏剧基本能力：了解戏剧的主要种类及其发展史，具有鉴赏评析中外戏剧作品的基本能力、能够表演戏剧片断及小品，能够创排简单的儿童剧与戏剧小品。
5.教育基本能力：
（1）具备教育学、心理学，尤其是小学生心理学与音乐教育学、美术教育学等方面的专业技能和知识。
（2）具备良好的艺术通识通感理论和实践的能力，能运用美学艺术理论对学生进行审美、情感、态度、价值观的教育。
（3）掌握小学教师必备的教学基本功，即“三笔”“两Hua（话、画）”一报，三笔就是钢笔字、毛笔字、粉笔字，两Hua即简笔画与普通话，“一报”即板报设计。
（4）具备处理现代教育信息的能力，要求每位毕业生能够运用计算机处理文字，图像，利用网络进行信息收集与处理，能制作的课件，会运用多媒体进行艺术教学。
（5）具备组织教学与组织课外活动的能力，能够利用乐器进课堂组织教学，能够组织小型的文艺演出活动，能够参与校园环境的美化工作。
（6）具有开发地方课程资源和对专业教育理论及发展动态进行研究的能力。因为就目前而言，艺术教师将比以往任何时候面临更多的问题，这些问题的解决不是靠教育研究者研究好了由教师来实行，更主要的是靠教师结合实际自己的研究寻找有效的解决办法。
三、成效与反思
关键词：大学生；网络成瘾；对策
中图分类号：C913文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）18-0284-03
从网络诞生伊始到现在成为连接地球村的纽带，中国网络游戏产业已经历了崎岖的发展历程正处在一个稳定但不成熟的发展阶段。
中国网络游戏产业从一片空白，到逐渐发展成为一个间接拥有几百亿元的新兴的产业，不但拯救了中国的.com的经济泡沫时代，还在中国经济发展历程中第一次以“从下至上”的方式，通过惊人的市场业绩，成功扭转了电子游戏产业在中国经济框架中的不公平待遇。可以说，中国网络游戏产业的发展就在短短数年的时间里，改变了中国网络世界的命运，并在现阶段逐渐呈现出统一性、协调性和探索性的特征，逐渐形成了完整的产业链，处于产业链上的既有渠道销售商、点卡销售商、上网服务业（网吧等）和媒体等得到国家认可的网络经济载体，同时还制造出数以万计、大大小小的外挂研发公司、代练团队、虚拟财产兑换商等等网络经济角色。伴随着网络游戏产业的脉搏，飞速发展起来。而占据产业整体链条上最关键地位的网络游戏运营商，也开始变得更加理智。同时，网络游戏公司与主要电信和网络厂商也建立了非常紧密的合作关系。
2001年，中国网络游戏的市场规模就已接近3．1亿元人民币，短短五年后《2006年度中国游戏产业报告》显示：2006年中国网络游戏市场规模达到65.4亿元人民币，预计2011年中国网络游戏出版市场销售收入将达到244.3亿元人民币。显而易见，中国网络游戏市场是一个利润惊人、潜力巨大的“神秘地带”，正如前美林投资银行分析师汤姆・特索(Tom Tsao)所认为：“在线游戏市场前途一片光明。”较而思之，面对前文所提到的中国网络游戏产业市场的初期不成熟性所导致的对青少年尤其是大学生群体的负面影响，犹如西方资本主义原始积累对人类生存环境的破坏、中国改革开放经济发展、对外交流所导致的治安环境恶化、自由思潮泛滥、世界工业发展二氧化碳排放量增加导致全球气候紊乱一样，是一枚硬币的两个方面，是这一朝阳产业所必须面对“腋臭”尴尬。
面对中国网络游戏产业的蓬勃发展现状与尴尬困境，采取学院派专家一律取缔的强势态度，不论在经济发展角度思考还是在文化多元化视角探究，都显然是不具有科学性的，应当从推动中国网络游戏产业发展的前提下，充分调动政府力量、加强市场约束力、丰富大学生业余生活等方面入手，最大限度的降低其负面效应。
一、加强政府宏观调控，配套“绿色网游”政策性财政补贴
对于现阶段中国相当部分的“染网”大学生而言，在线游戏的娱乐方式就好比电视对于美国出生在婴儿潮时代的中年人那样不可或缺。就其本身而言是一种民众娱乐形态的非传统性转移，大可不必一派山雨欲来风满楼的敌对、恐惧态度，而应当将其视为一种可协调性的利弊调控工程。
欲在中国网络游戏的朝阳产业发展中趋利避害，可持续性的构建和谐网络游戏产业，政府就必须承担、发挥游戏规则制定者、宏观政策调控者的作用，我国相关政府部门也的确正在加强这一方面的工作，信息产业部电子信息产品管理司副司长陈英在2006年度中国游戏产业年会上就公开表示，信息产业部在“十一五”软件与信息服务业的专项规划中，要将网络游戏纳入到软件与信息服务业的重点发展规划，作为数字内容产业的重要组成部分予以支持。以政府为裁判，形成以市场为主导，以健全产业链条为出发点，以经济收益带动社会效应并最终推动中国青少年身心健康成长为不可动摇的立足点的和谐有序的、可持续发展的中国网络游戏产业。
在这一理念中要求政府相关部门从市场出发，兼顾社会和谐，按角色做事，按特色定位，“绿色网游”就是一个很好的中国网络游戏产业发展方向。
中国网络游戏市场在吃厌了韩国泡菜后，在国人的科技水平支撑下，中国自己原创的网络游戏开始以武侠为主体，按照中国特色登陆网游市场，并带动网游市场向产业的方向发展。现如今网络市场所呈现的是百花齐放的局面，以龙头企业的卡通路线，全民游戏路线，免费路线，变向收费路线，游戏周遍路线开始成为中国网络游戏市场的前沿理念。在这样的背景下，倡导“绿色网游”、“健康网游”已经成为政府与游戏开发商之间的共识。中国政府相关管理部门就在第二届中国国际数码互动娱乐展和第二届中国国际网络文化博览会上，表达了这样的一致态度：规范指引中国网络游戏健康发展，大力支持绿色阳光网游。也正是在这样的大背景下，中国青少年网络协会游戏专业委员会出台了《绿色游戏评测标准（草案）》，并同时了绿色网吧标准，得到了一部分游戏厂商的鼎力支持。
在此契机下，政府相关部门应当介入对网络游戏产业在开发阶段的科学规范和良性引导，从而逐渐加大对网络游戏产业的引导力度，为健康网络游戏产品的开发不断提供利好政策。因此，如何剔除暴力不良网络游戏成为政府职能部门和众多厂商必须直面和解决的问题时，网络游戏何去何从已经成为众多投资者和业内人士最为关注的话题。
从整个产业发展的角度来看，中国的网络游戏已经过了只要有产品就能赚钱的粗放型增长阶段，目前已经进入到了需要比拼服务、内容、品质等多角度全方位竞争的阶段。需要看清的是，政府及主流开发商的“健康网游”概念虽好，但游戏的质量究竟如何？能否经得起消费者的检验？这仍然是个未知数。同样，虽然已经有一些内容健康的网络游戏产品为市场开了一个好头，但是真正要避免网络带来的一些弊端，则不是一款两款游戏能做到的。要解答这一问题，我们必须纵观整个中国网游市场的操作、运营模式。
现今中国大陆市面公测、正式运营的网络游戏多以武侠、战略、魔幻、卡通为主题，其中绝大部分网游的卖点在于“杀怪”累计经验、完成任务获得积分、联网PK以期升级，这其中都需要以游戏时间、点券换购装备来换取等级的提升，同一账号的在线时间越长，游戏运营商的利润增值几率就越高。
因此抵制暴利的“绿色网游”的全面推行首先要面临巨大阻力的就是游戏开发商在更换游戏主题中所面临的的利润缺失。除此之外，当“绿色网游”摒弃暴力厮杀、帮派逐鹿、迷幻时，也就堵住了相当部分网民体验梦想的机会，必然造成部分网民流失。同时，即便是占有相当市场份额的跑跑卡丁车、泡泡堂在标榜绿色健康上网、家庭娱乐、全民健“心”的准“绿色网游”的同时，也不得不承认，玩家的等级上升、虚拟财产的增加都同在线时间直接挂钩。因此限时游戏的“绿色网络”也会给这些走在前列的龙头企业带来相当的经济损失。所以“绿色网游”单纯依靠企业自觉开发，其时间周期是可想而知的。因此要扭转整个网络游戏市场的现状，营造公平积极的竞争氛围，需要有关部门和多数运营商的不懈努力。
政府在“绿色网游”的推广过程中面对来自游戏开发商、渠道运营商、终端点卡销售商、普通网民的地下阻力与心理排斥，应扮演怎样的角色？如何切实引导网游向科学方向发展呢？
首先我们应当明确，政府作为市场经济的宏观调控者与规则制定者，对网络游戏实施政策性强制转轨，是不符合经济规律更是超出政府职能范围的行为。因此配套“绿色网游”政策性财政补贴，予以向导性指令是相权衡之下的一条蹊径。
“绿色网游”政策性财政补贴，即由政府相关部门出面牵头，组建全国绿色网游协会，鼓励已经成功转轨的绿色网游开发商运营商加入其中，对于依旧从事以暴力、迷幻、帮派、单纯依靠在线时间为卖点的网络游戏开发商、运营商征收“网络文明建设附加税”，将这一税种科学划分比例，一部分以政府为主体补贴绿色网游企业的产品研发，并予以公益宣传，另一部分用于全国绿色网游协会运作，从而以经济为杠杆，指导网游发展方向，而政府亦不必增加自身财政支出。
在这一运作模式下，实际上是政府帮助绿色网游企业分担市场风险，减少绿色网游推广的市场阻力，消除带头企业担心其他网游公司依靠传统路线趁绿色网游市场不健全时，抢占市场份额的顾虑。同时以附加税的形式，导引传统网游企业尽快转型。在整个过程中，政府在不增加财政支出负担的前提下，依靠剥离传统网游企业在绿色网游推出之初所抢占的市场份额为基金，避免“抢滩”尴尬。
综上所述，通过国家财政法规性政策补贴，是分担开发商市场风险，增强健康网游市场竞争力、营造广泛的社会认可环境的前提，也是是当前政府职能部门所应当直面的现实问题。
二、完善校园公共基础设施建设，为大学生提供“主体性”休闲娱乐场所
网络游戏本身就是人类实践活动的一种延伸。游戏是人们借助各种游戏道具（或者方式、规则）对生活、生产和战斗的模仿， 是人们对真实生活的虚拟再现。美国学者安・杜西尔认为， 即便是一个简单的玩偶， 也负载着特定的意识形态功能， 因为“玩具和游戏绝不是简单的娱乐开心的工具， 它们的关键作用是帮助儿童决定自身和周围事物的价值。玩具娃娃尤其诱导儿童仿照它们， 按照玩具娃娃的形象来想象自我。”网络游戏借助于数字、电子、网络、创意、编剧、美工、音乐制作等高科技手段， 对现实生活的虚拟达到了一个全新的境界， 成为网络时代的人们身份认同的一种存在和情境， 或者是一种社会建构。游戏者通过虚拟世界而创造一个新的“自我”， 尝试、体验、张扬一种与现实背道而驰的角色和个性。网络游戏成为“一种完全有意置身于‘日常’生活之外的、‘不当真的’、但同时又强烈吸引游戏者的自由活动”
因此网络游戏的迅速普及，就其现象本身而言，是一种迎合青少年好奇探知、体验欲的一种游戏宣泄方式，而网游成瘾的关键则在于其他休闲方式的制衡消失。
在调查走访中我们发现，相当部分“网瘾”大学生的业余娱乐生活单调，仅仅依靠网络打发时间，这其中包括全民健身基础设施尚未普及、独生子女缺少游戏伙伴、青少年自发组织的健康娱乐团队数量有限等等原因。那么到底是娱乐生活单调导致网络成瘾，还是网络成瘾导致排斥其他娱乐方式，这是无需讨论的一个先有鸡还是先有蛋的问题，但其最终结果却是娱乐方式的“独生性”。
同时在娱乐设施建设及高校文娱活动开展中，要突出学生的“主体性”地位。现在众多网络游戏的虚拟环境均以玩家主体,最终的游戏结果取决于竞技水平、判断能力、指挥水平、团队意识等等。对比而言,高校教育模式导致学生很难表现自己的个性与参与热情。既然大学校园生活没有给学生提供一个丰富完整的精神世界,他们就会自己去寻找另一个世界。客观地说,很多大学生沉溺于电脑游戏就是为了从乏味的现实中解脱,并从游戏的刺激中找到补偿。所以现阶段的高校问题娱乐活动的开展更应到考虑到学生的群体性、主体性因素，为条件不同的学生创造各种各样展示自己的机会。
因此最大限度的降低大学生对网络游戏的依赖性，需要政府相关部门及高等院校为青少年提供更多的集体性、廉价性的健康休闲娱乐场所，加强娱乐方式多样性、群体性、主体性，分散青少年对网络游戏的注意力。
三、高校加强引导，建立完善心理健康教育
根据调查，迷恋网络游戏的大学生绝大多数是“弱势群从网络诞生伊始到现在成为连接地球村的纽带，中国网络游戏产业已经历了崎岖的发展历程正处在一个稳定但不成熟的发展阶段。
中国网络游戏产业从一片空白，到逐渐发展成为一个间接拥有几百亿元的新兴的产业，不但拯救了中国的.com的经济泡沫时代，还在中国经济发展历程中第一次以“从下至上”的方式，通过惊人的市场业绩，成功扭转了电子游戏产业在中国经济框架中的不公平待遇。可以说，中国网络游戏产业的发展就在短短数年的时间里，改变了中国网络世界的命运，并在现阶段逐渐呈现出统一性、协调性和探索性的特征，逐渐形成了完整的产业链，处于产业链上的既有渠道销售商、点卡销售商、上网服务业（网吧等）和媒体等得到国家认可的网络经济载体，同时还制造出数以万计、大大小小的外挂研发公司、代练团队、虚拟财产兑换商等等网络经济角色。伴随着网络游戏产业的脉搏，飞速发展起来。而占据产业整体链条上最关键地位的网络游戏运营商，也开始变得更加理智。同时，网络游戏公司与主要电信和网络厂商也建立了非常紧密的合作关系。
2001年，中国网络游戏的市场规模就已接近3．1亿元人民币，短短五年后《2006年度中国游戏产业报告》显示：2006年中国网络游戏市场规模达到65.4亿元人民币，预计2011年中国网络游戏出版市场销售收入将达到244.3亿元人民币。显而易见，中国网络游戏市场是一个利润惊人、潜力巨大的“神秘地带”，正如前美林投资银行分析师汤姆・特索(Tom Tsao)所认为：“在线游戏市场前途一片光明。”较而思之，面对前文所提到的中国网络游戏产业市场的初期不成熟性所导致的对青少年尤其是大学生群体的负面影响，犹如西方资本主义原始积累对人类生存环境的破坏、中国改革开放经济发展、对外交流所导致的治安环境恶化、自由思潮泛滥、世界工业发展二氧化碳排放量增加导致全球气候紊乱一样，是一枚硬币的两个方面，是这一朝阳产业所必须面对“腋臭”尴尬。
面对中国网络游戏产业的蓬勃发展现状与尴尬困境，采取学院派专家一律取缔的强势态度，不论在经济发展角度思考还是在文化多元化视角探究，都显然是不具有科学性的，应当从推动中国网络游戏产业发展的前提下，充分调动政府力量、加强市场约束力、丰富大学生业余生活等方面入手，最大限度的降低其负面效应。
一、加强政府宏观调控，配套“绿色网游”政策性财政补贴
对于现阶段中国相当部分的“染网”大学生而言，在线游戏的娱乐方式就好比电视对于美国出生在婴儿潮时代的中年人那样不可或缺。就其本身而言是一种民众娱乐形态的非传统性转移，大可不必一派山雨欲来风满楼的敌对、恐惧态度，而应当将其视为一种可协调性的利弊调控工程。
欲在中国网络游戏的朝阳产业发展中趋利避害，可持续性的构建和谐网络游戏产业，政府就必须承担、发挥游戏规则制定者、宏观政策调控者的作用，我国相关政府部门也的确正在加强这一方面的工作，信息产业部电子信息产品管理司副司长陈英在2006年度中国游戏产业年会上就公开表示，信息产业部在“十一五”软件与信息服务业的专项规划中，要将网络游戏纳入到软件与信息服务业的重点发展规划，作为数字内容产业的重要组成部分予以支持。以政府为裁判，形成以市场为主导，以健全产业链条为出发点，以经济收益带动社会效应并最终推动中国青少年身心健康成长为不可动摇的立足点的和谐有序的、可持续发展的中国网络游戏产业。
在这一理念中要求政府相关部门从市场出发，兼顾社会和谐，按角色做事，按特色定位，“绿色网游”就是一个很好的中国网络游戏产业发展方向。
中国网络游戏市场在吃厌了韩国泡菜后，在国人的科技水平支撑下，中国自己原创的网络游戏开始以武侠为主体，按照中国特色登陆网游市场，并带动网游市场向产业的方向发展。现如今网络市场所呈现的是百花齐放的局面，以龙头企业的卡通路线，全民游戏路线，免费路线，变向收费路线，游戏周遍路线开始成为中国网络游戏市场的前沿理念。在这样的背景下，倡导“绿色网游”、“健康网游”已经成为政府与游戏开发商之间的共识。中国政府相关管理部门就在第二届中国国际数码互动娱乐展和第二届中国国际网络文化博览会上，表达了这样的一致态度：规范指引中国网络游戏健康发展，大力支持绿色阳光网游。也正是在这样的大背景下，中国青少年网络协会游戏专业委员会出台了《绿色游戏评测标准（草案）》，并同时了绿色网吧标准，得到了一部分游戏厂商的鼎力支持。
在此契机下，政府相关部门应当介入对网络游戏产业在开发阶段的科学规范和良性引导，从而逐渐加大对网络游戏产业的引导力度，为健康网络游戏产品的开发不断提供利好政策。因此，如何剔除暴力不良网络游戏成为政府职能部门和众多厂商必须直面和解决的问题时，网络游戏何去何从已经成为众多投资者和业内人士最为关注的话题。
从整个产业发展的角度来看，中国的网络游戏已经过了只要有产品就能赚钱的粗放型增长阶段，目前已经进入到了需要比拼服务、内容、品质等多角度全方位竞争的阶段。需要看清的是，政府及主流开发商的“健康网游”概念虽好，但游戏的质量究竟如何？能否经得起消费者的检验？这仍然是个未知数。同样，虽然已经有一些内容健康的网络游戏产品为市场开了一个好头，但是真正要避免网络带来的一些弊端，则不是一款两款游戏能做到的。要解答这一问题，我们必须纵观整个中国网游市场的操作、运营模式。
现今中国大陆市面公测、正式运营的网络游戏多以武侠、战略、魔幻、卡通为主题，其中绝大部分网游的卖点在于“杀怪”累计经验、完成任务获得积分、联网PK以期升级，这其中都需要以游戏时间、点券换购装备来换取等级的提升，同一账号的在线时间越长，游戏运营商的利润增值几率就越高。
因此抵制暴利的“绿色网游”的全面推行首先要面临巨大阻力的就是游戏开发商在更换游戏主题中所面临的的利润缺失。除此之外，当“绿色网游”摒弃暴力厮杀、帮派逐鹿、迷幻时，也就堵住了相当部分网民体验梦想的机会，必然造成部分网民流失。同时，即便是占有相当市场份额的跑跑卡丁车、泡泡堂在标榜绿色健康上网、家庭娱乐、全民健“心”的准“绿色网游”的同时，也不得不承认，玩家的等级上升、虚拟财产的增加都同在线时间直接挂钩。因此限时游戏的“绿色网络”也会给这些走在前列的龙头企业带来相当的经济损失。所以“绿色网游”单纯依靠企业自觉开发，其时间周期是可想而知的。因此要扭转整个网络游戏市场的现状，营造公平积极的竞争氛围，需要有关部门和多数运营商的不懈努力。
政府在“绿色网游”的推广过程中面对来自游戏开发商、渠道运营商、终端点卡销售商、普通网民的地下阻力与心理排斥，应扮演怎样的角色？如何切实引导网游向科学方向发展呢？
首先我们应当明确，政府作为市场经济的宏观调控者与规则制定者，对网络游戏实施政策性强制转轨，是不符合经济规律更是超出政府职能范围的行为。因此配套“绿色网游”政策性财政补贴，予以向导性指令是相权衡之下的一条蹊径。
“绿色网游”政策性财政补贴，即由政府相关部门出面牵头，组建全国绿色网游协会，鼓励已经成功转轨的绿色网游开发商运营商加入其中，对于依旧从事以暴力、迷幻、帮派、单纯依靠在线时间为卖点的网络游戏开发商、运营商征收“网络文明建设附加税”，将这一税种科学划分比例，一部分以政府为主体补贴绿色网游企业的产品研发，并予以公益宣传，另一部分用于全国绿色网游协会运作，从而以经济为杠杆，指导网游发展方向，而政府亦不必增加自身财政支出。
在这一运作模式下，实际上是政府帮助绿色网游企业分担市场风险，减少绿色网游推广的市场阻力，消除带头企业担心其他网游公司依靠传统路线趁绿色网游市场不健全时，抢占市场份额的顾虑。同时以附加税的形式，导引传统网游企业尽快转型。在整个过程中，政府在不增加财政支出负担的前提下，依靠剥离传统网游企业在绿色网游推出之初所抢占的市场份额为基金，避免“抢滩”尴尬。
综上所述，通过国家财政法规性政策补贴，是分担开发商市场风险，增强健康网游市场竞争力、营造广泛的社会认可环境的前提，也是是当前政府职能部门所应当直面的现实问题。
二、完善校园公共基础设施建设，为大学生提供“主体性”休闲娱乐场所
网络游戏本身就是人类实践活动的一种延伸。游戏是人们借助各种游戏道具（或者方式、规则）对生活、生产和战斗的模仿， 是人们对真实生活的虚拟再现。美国学者安・杜西尔认为， 即便是一个简单的玩偶， 也负载着特定的意识形态功能， 因为“玩具和游戏绝不是简单的娱乐开心的工具， 它们的关键作用是帮助儿童决定自身和周围事物的价值。玩具娃娃尤其诱导儿童仿照它们， 按照玩具娃娃的形象来想象自我。”网络游戏借助于数字、电子、网络、创意、编剧、美工、音乐制作等高科技手段， 对现实生活的虚拟达到了一个全新的境界， 成为网络时代的人们身份认同的一种存在和情境， 或者是一种社会建构。游戏者通过虚拟世界而创造一个新的“自我”， 尝试、体验、张扬一种与现实背道而驰的角色和个性。网络游戏成为“一种完全有意置身于‘日常’生活之外的、‘不当真的’、但同时又强烈吸引游戏者的自由活动”
因此网络游戏的迅速普及，就其现象本身而言，是一种迎合青少年好奇探知、体验欲的一种游戏宣泄方式，而网游成瘾的关键则在于其他休闲方式的制衡消失。
在调查走访中我们发现，相当部分“网瘾”大学生的业余娱乐生活单调，仅仅依靠网络打发时间，这其中包括全民健身基础设施尚未普及、独生子女缺少游戏伙伴、青少年自发组织的健康娱乐团队数量有限等等原因。那么到底是娱乐生活单调导致网络成瘾，还是网络成瘾导致排斥其他娱乐方式，这是无需讨论的一个先有鸡还是先有蛋的问题，但其最终结果却是娱乐方式的“独生性”。
同时在娱乐设施建设及高校文娱活动开展中，要突出学生的“主体性”地位。现在众多网络游戏的虚拟环境均以玩家主体,最终的游戏结果取决于竞技水平、判断能力、指挥水平、团队意识等等。对比而言,高校教育模式导致学生很难表现自己的个性与参与热情。既然大学校园生活没有给学生提供一个丰富完整的精神世界,他们就会自己去寻找另一个世界。客观地说,很多大学生沉溺于电脑游戏就是为了从乏味的现实中解脱,并从游戏的刺激中找到补偿。所以现阶段的高校问题娱乐活动的开展更应到考虑到学生的群体性、主体性因素，为条件不同的学生创造各种各样展示自己的机会。
因此最大限度的降低大学生对网络游戏的依赖性，需要政府相关部门及高等院校为青少年提供更多的集体性、廉价性的健康休闲娱乐场所，加强娱乐方式多样性、群体性、主体性，分散青少年对网络游戏的注意力。
三、高校加强引导，建立完善心理健康教育
根据调查，迷恋网络游戏的大学生绝大多数是“弱势群体”： 成绩不好、受过挫折和打击、不受重视、自信心不足、无成功感等，高校思想政治教育工作者要有针对性地开展多种形式的网络心理健康教育，进行抗挫折教育。通过教育， 使大学生认识到每个人在现实生活中都会遇到各种不如意和挫折， 选择网络逃避现实只是消极的做法， 并不能从根本上解决问题， 重要的是要增强信心， 以积极的生活态度面对遇到的挫折，从而引导其科学、合理地使用网络， 促进自身的健康成长和全面发展。
同时有条件的高校应当为网络游戏上瘾的大学生开设心理咨询热线， 聘请专业心理工作者进行咨询指导，引导他们通过心理咨询或自我调节等方式进行一般性网络性心理障碍治疗， 对于网络成瘾重症的学生要主动及时干预， 做到早发现， 早治疗， 以避免极端事件甚至恶性事件的发生。
思想政治教育工作者要密切关注大学生上网游戏的动态和趋势， 掌握学生上网游戏的心理特点， 及时深入学生的课余和网络生活中， 适度介入网络游戏， 在游戏中了解学生的思想动态、心理变化和导致学生上网游戏的主要原因， 在游戏中和学生拉近距离， 从而增强教育的针对性和实效性。
综上所述，是想中国网络游戏产业的健康、持续、和谐发展，需要厂商努力、政府引导以及玩家自律三管齐下，形成由政府导演、高校搭台、厂商扮角、学生参与的“绿色网游”发展趋向，使“健康网游”成为引领中国网络游戏产业向前发展的“救市主”。
参考文献：
[1]邓旭阳,姜宪明,戴兆骏.大学生网络心理健康团体教育辅导成效分析[A].高校心理健康教育专业化研究――第八届全国高校心理健康教育与心理咨询学术交流会论文集[C], 2004 .
