时间：2022-03-30 02:22:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇绿色服装设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：生态时代；绿色服装；设计分析
在社会主义经济市场的推进过程中，人们的追求也变的多样化。新的时代就要有新的主题得以体现，那么在生态理念下的服装设计就是这一主旨的深刻反映。服装从小的方面来讲反映了人们的穿衣住行，从大的方面来说则体现了一个国家的精神文明，所以将绿色生态主义服装延续下去势在必行。
一、绿色服装设计方式研究
（一）安全性的设计理念
服装的安全性是现代生活中许多人都重视的问题，特别是对于一些皮肤敏感的人，不安全的服装设计会使对其皮肤产生极其恶劣的影响。随着服装经营品牌的增多，一些服装只注重外形的美观与生产的快速性。为了使服装看起来更靓丽，通常会加入一些辐射性强的物质。所以，为了消除这方面的隐患，也为了使人们在当前的大环境中生活的更加舒适安全，构建安全服装设计理念是非常重要的。以某大型服装厂的安全设计为例：他们在服装上做了一些小心思，将反射型的安全因子运用到服装上，当车的光打到衣服上时，司机在二十米外就可以经光的反射弧看到有行人站在那里，进而减缓行驶速度或者为行人让道。第二，设计人员还可以在服装设计中加入一些红外线传感安全定位功能。利用红外线的作用为消费者提供跟踪定位设置。它的设计理念是这样的，红外线只在消费者发生危险时才发挥作用，消费者只需要将衣服在手中挥舞一下，红外线传感功能就会自动开启，人们就可以沿着其指示的路径进行寻找。第三，耐高温防火纤维设计，设计者可以将衣服的用料中加入耐高温防火纤维，那么在火灾来临时，我们也可以进行快速的逃脱，为突发事件的发生提供了保障。但是同时要注意的一点原则是，设计者也应该将安全因子的体积降到最低，这样不仅能够使衣服更加实际也比较美观1。
（二）绿色生态理念在设计色彩上的体现
色彩搭配是体现一个服装是否具有美感的重要因素，也是所有设计师必须体现的一点。传统的绿色服装设计中，颜色大体以绿色为主，更加突出主题。但是试想一下？绿色生态设计不仅是要将理念体现，更重要的是要做到美感与适用性的双重结合。比如，设计师可以在颜色上独树一帜，以暖色调拍为主，给人一种积极向上的感觉2。同时还可以在有卡通图片的衣服上加入一点夜光涂料的东西。这样不管是孩子或者大人，在黑天里穿上这样衣服都非常的方便安全，司机在看到服装发出的夜光照明时，就会适当的减慢速度或者绕行，避免了交通碰撞的危险3。
（三）绿色生态理念在造型上的体现
在造型设计上来讲，绿色生态的设计应该将消费者与我们生活的大环境融合在一起，在衣服的局部做出“安全性”体现。比如，在医院病人的服装设计中，设计者就能够做出创新。对于一些产妇来讲，服装设计可以弄的更加宽松，在衣服袖口的两旁缝制出袋子。如果产妇有需要，自己又不能独立行走，就可以利用这个袋子作为依托，方便衣服的穿脱。再如，在一些外科部门，病人的通常都不能自如的活动，或者是手臂受伤，或者是腿部受伤。所以设计人员可以将肩线开口处设计为自由搭配的形式，即使病人不能够把手臂，也可以自己完成穿衣等动作。还可以将上衣设计为袖中线的结构，有助于病人更加顺畅的运动。相对于传统服装来讲，绿色生态的理念在实用性方面体现的尤为突出，它可以适合于大多数人群，甚至是医院的病人也同样适用4。
（四）绿色生态理念在面料上的体现
绿色生态理念在面料上的体现尤为突出。设计者应该主要从以下几个方面进行考虑：第一，绿色安全、健康环保是绿色生态设计的主旨。所以，一些纱质品和纤维在生产的过程中要进行二次清洁，我们可以利用太阳能等新型资源对服装做出一些创新。首先将太阳能隔板放置在阳台上进行采光，将电能转化为清洁能源，并通过清洁能源的检测设置，检查人体的温度是否在正常的范围内。第二，安全面料的使用。现代的衣料中多采用一些纤维物质，所以设计者可以在原有物质的基础上加入优异的微波元素。人体通过射线反映将大量有益的微波元素吸收，这样不仅能够促进人们身体的健康，还可以令他们在工作中更有活力5。
二、绿色生态服装设计的应用
绿色生态服装设计的应用体现在许多方面。本文以老人与儿童为主，讲解其在创新上的体现。首先，对儿童来讲，设计者可以研究出一种安全感应系统，放置在婴儿的衣服当中。当衣服收到人体温度的讯号时，它会自动发出色彩并且播放音乐。当婴儿把裤子弄湿后，音乐就会立即停止，发出警示信号，提醒家长为孩子换衣服。其次，对老人来讲，设计者可以在衣服的内侧制作一个定位跟踪仪器，当老人在外行走时，衣服感受到振动就会进行开启跟踪模式，系统会进入数据分析采集阶段，通过终端无线感应器与计算机之间的合作，在老人迷失方向时做出正确指引，如果路线产生偏差会发出预警，家人在另一边也能够得到其准确位置。综上所述，绿色生态理念的服装设计是符合社会大环境与时展的新思路，设计者要将此观念发扬下去，在原有的基础上加以创新。首先，在色彩上一定要体现环保安全，将夜光剂适当的加入其中。其次，在造型上可以进行多角度的转变，尤其适用于医学服装上。最后，在面料上要注意其清洁性。绿色生态服装设计不仅将传统理念进行改善，还令一些新的想法得以延续，是适合时展的新观念，也必定推动服装行业的进步。
作者:王阳 单位:深圳大学
注释：
1.沈雷，熊瑛.生态时代的绿色服装设计[J].国外丝绸，2008，01：25-26+40.
2.胡晓翠.基于生态时代的绿色服装设计教学初探[J].中国培训，2015，06：1-2.
3.刘琦，陈品如.关于生态时代的绿色服装设计初探[J].艺术科技，2014，03：151.
关键词：绿色设计；理念；服装设计
中图分类号：F407.86
服装的绿色设计要求设计师在进行设计的时候，既要考虑到服装的基本功能和审美需求，也要考虑到原材料、加工过程、包装设计和消费者在使用过程中的舒适健康指标，以及服装的回收、处理等与环境相关的诸多问题，做到减少浪费与污染，循环使用，可降解[1]。服装设计是运用一定的思维方式、美学规律及设计程序，将设计构思以绘画的形式表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。绿色服装不仅仅指用天然纤维织物制成的服饰，还要经过检测、认证并加有相应的标志，服装中不允许含有对人体产生危害的物质，而且服装使用后的处理不能对环境造成污染。绿色服装设计则是指从原料到成品的整个设计过程都不会对人类甚至动植物产生危害，而且设计应该满足安全、健康、舒适的要求，满足适度、自然、节约资源、环保的要求，满足可持续发展的要求。
1绿色服装设计理念
绿色设计GD（Green Design），通常也称为生态设计ED（Ecological Design），这种理念贯穿于产品的整个生命周期内，着重考虑产品的环境属性，并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等。绿色设计是后现代设计的重要内容之一，它的现实催生素是全球生态状况的日益恶化，它的形成受到后现代主义思想中关于人与自然关系论调的影响。服装具有物质、精神双重属性，与一般工业产品有很大的不同，从而使得绿色服装设计除了强调产品的环境属性外，还要求突出服用性能中的健康属性[1]。绿色设计要求服装设计的每一个决策都要充分考虑环境因素，尽量减少对环境的破坏，其核心是“3R+1D”，即减少使用（Reduce）、重复使用（Reuse）、回收（Recycle）和降解（Degradable）。
2绿色环保服装的设计策略
2.1颜色的选择
色彩会对人产生从表面感觉到心理深层的影响力，颜色知觉是视觉审美的核心，人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%，而 2分钟后，色彩仍占60%，造型占40%。设计师在用色时不应选择太过于艳丽和繁杂的色彩，繁杂的色彩不仅容易让人产生视觉疲劳，在制作过程中还会耗费大量的染色剂，而绝大部分染料是化学物质，使服装材料加工成本增加，还产生了大量污染废液，不但造成环境污染，还可能影响人体健康。因此，设计师可以尝试采用简约自然的色彩，用尽可能少的色系或是降低色彩的明度和纯度，从大自然中取色，大自然是个多彩的世界，其中的绿色、蓝色、棕色等都是十分迷人的颜色，是一种永恒的颜色，它象征着生命、生机、活力以及和平、美满、幸福、自由、自然等等。因此，设计师在服装颜色的选择上应该尽量取材于大自然，充分反映人类生存的空间和生活的大环境，着力体现人与自然的共存关系[2]。
2.2面料的选择
绿色服装材料又称生态服装材料，在对服装产品进行绿色设计时，材料的绿色环保是最为重要的，设计师既要考虑产品的使用条件和性能，还要了解材料对环境的影响，尽量使用无毒、可重新使用、容易降解、无污染和易回收的材料。服装最常用的面料包括棉质、丝质和化学纤维。其中棉布本身独一无二的透气性和天然性，格外受到设计师的喜爱，棉质衣服吸汗、透气，保暖性强，与其他面料有很大区别，穿着感觉很舒服，而且染色和印花都比较容易。从美感来说，平织棉布的印花效果和针织棉布的染色效果，都有一种天然纯朴和青春气息，这是其他面料很难取代的，因此很多内衣面料的首选就是棉质。随着纺织科学的不断进步，新型保健型面料得以迅猛发展并成为未来纺织品开发的主要方向，这为维护人体健康，增强衣物穿着的舒适性，实现绿色设计提供了更多的选择和保证，比如现在比较常见的天然彩棉、莫代尔纤维、大豆纤维等。天然彩棉是一种具有红、黄、棕、绿等颜色纤维的棉花，用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料染色，是在棉铃成熟吐絮时就具有的颜色，在加工生产过程中不会产生对水源、土地的污染，顺应了人们追求纯天然时尚、环保与健康的时代潮流。莫代尔纤维是奥地利一家公司开发的真木纤维素纤维，采用对人体无害的有机溶剂，天然纤维在特定条件下可以被溶解，再经过纺丝及处理加工而形成的，这种纤维的残液排放对环境是没有危害的，而且制成的衣服手感柔软、滑爽、色泽纯正，还具有良好的透气性，且易打理。
2.3造型的选择
服装造型是表现精神方面的思想，源于心灵的意念。这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态。绿色环保服装的造型应该在创造人体感觉舒适、符合人体工学的适度空间的基础上追求时尚，做到既要生态，又要时尚的设计。设计师可以通过图案中的形式塑造自然因素，塑造的形象能沟通内外和大小环境，为整个设计增加魅力因素，将具体的形作为一种表达情形和意蕴知觉的手段，比如在中国文化中有特殊含义的梅、兰、竹、菊等自然纹样都可以运用到造型设计中。此外，在服饰配件上，比如口袋、纽扣、帽子等，设计师可以采用易更换的配饰，让消费者可以根据自身特点及流行等因素对服装单品自行增减、替换设计，进行重新组合搭配，完成自我形象设计，充分体现出着装者的自主性。不仅可以让消费者自己成为设计师，将穿着与设计过程结合起来，以自己特有的方式去展现作品，而且可以有效提高服饰的利用率，延长服饰的生命周期[3]。
结论
作为服装设计工作者，应该打破传统设计观念的狭隘视角，从关注人类生存环境的高度，用大设计的眼光与文化触角来认识服装生产从设计、加工到销售的全过程，并给予服装完美的设计，从而为服装设计行业的发展塑造光明的前景。
参考文献
[1]张新丰. 服装仿生设计[J]. 天津纺织科技，2008（6）.
关键词：生态时代；绿色服装；设计方法
1绿色服装设计方法概述
绿色服装同其他绿色产品的含义非常相似，是一种以环保理念为基础型思维的服装产品，绿色服装的设计主要从材料的创新方面对服装进行质量的改造，使服装具备更高水平的环保价值，因此，在设计人员对原有服装进行生态化改造的过程中，不能将服装原有的价值进行破坏，也不能对服装的美观性造成影响，而是要在保护服装原有价值的基础上进行服装的生态化处理，在进行设计的过程中，设计人员的环保意识始终是进行服装设计的中心思路，并且保证服装的生态化处理能够真正与外部环境完全适应。另外，服装设计的生态化处理还需要将当代价值观进行融入，服装设计人员不能简单地将服装的实用价值作为服装设计的唯一原则，而是要更多的注重服装对穿着者个性的彰显，因此，绿色服装的设计是一种对原有服装设计理念的突破，是将新时期的环保概念有机融入传统服装设计方案的实践。
2绿色服装设计的重要意义
2.1绿色服装能够很大程度上对资源进行节约利用
绿色服装的设计理念很大程度上源于人们的生态环保理念，在服装的生产材质上对服装设计方案进行调整，能够很大程度上提升服装的环保性能。无论是绿色服装的生产工作，还是绿色服装的售卖环节，对资源的节约都是设计人员考虑的首要问题，因此，设计人员对当前广泛使用的服装生产原料进行改造升级，能够很大程度上提升服装的环保性能，对促进我国经济社会的可持续发展至关重要。
2.2绿色服装设计能够提升服装生产原材料的利用率
绿色服装的生产所选取的原材料都属于环保性能较强的原材料，因此，生产绿色服装所淘汰的废料，可以在通过处理的情况下再次利用，并不影响服装的质量，服装生产所多次使用的原材料，在不能回收利用的情况下，可以在自然环境中实现降解处理，自然降解工作主要由自然界中的土地资源进行，微生物物质能够很好地对环保性能良好的服装原材料进行处理，因此，绿色服装的生产原材料完全可以在具备充分环保性能的前提下多次使用。绿色服装的生产废料不仅能够用于服装或相关配套产品的生产，还能够制作成为生活必须的商品或艺术品，既能够提升服装生产企业的经济效益，又能够促进我国社会环境保护事业的发展。
2.3绿色服装设计工作能够提升服装穿着者的舒适度和健康度
如果服装的原材料和生产流程不具备一定程度的环保要求，服装的穿着者将会受到健康方面的威胁，而绿色服装的设计工作，很大程度上避免了服装当中的化学物质对人体构成的伤害。目前，我国虽然拥有服装方面的化学物质鉴定条例，但是，一些原本含有对人体健康有害的化学物质的服装原料，不可避免地会对人们的健康构成威胁。在实施绿色服装的制作过程中，健康观念和环保观念同等重要，因此，绿色服装的设计人员可以从根本上杜绝对人体健康有害的化学物质进入服装生产领域，切实避免绿色服装的穿着者出现身体不适。
3绿色服装设计的具体方法
3.1绿色服装色泽方面的设计方法
色彩是人们认识服装的最直观的感受，因此，绿色服装的设计者需要将环保理念通过色彩的方式更多地融入绿色服装的设计方案当中。色彩不仅仅能够增加服装的美感，更能够从深层次上将服装设计者的思想理念进行传达，绿色服装的设计者，既要通过对色彩的设置提升服装外观意义上的环保理念，又要使用联想的方式从艺术层面上增强服装的环保意义，使绿色服装在具备充分观赏性的同时，从更高的层面传递设计者的环保理念，并带动更大范围内的环保思想的宣传，使绿色服装的价值不再局限于单纯的衣着作用，而是具备环保象征意义的产品。在进行绿色服装色彩的设置方面，设计师需要充分考虑绿色服装使用者的个性需要，以便具备更高环保意义的绿色服装能够获得使用者的喜爱。在对环保理念进行传递的过程中，设计人员需要通过对自然景观的观察和分析，确定景观在服装设计方案当中的作用。最受欢迎是色彩普遍为绿色，绿色能够很大程度上彰显自然界的勃勃生机，把草木茂盛的状态通过色彩的方式更好地融入自然当中，在进行色彩的搭配设计中，设计人员要充分考虑自然界色彩的多元性和杂乱特征，不能单纯地凭借想象将自然界中理想状态下的色彩作为服装设计的单一色彩，而是要更加多样地将自然界中的色彩运用到服装设计理念当中，以便服装的设计理念能够更容易被使用者接受。
3.2绿色服装制作原料的设计方法
在选择绿色服装原料的过程中，设计人员要将服装材料的选取作为提升绿色服装环保性的关键，首先，要结合当前我国环境保护部门要求和指导，对不能够对环境构成污染、不能够对人体健康构成威胁的原料作为绿色服装的生产原料，并将此作为绿色服装设计方案的基本原则。如果服装含有纤维成分，要保证纤维的生产环节完全正规，并没有受到其他化学物质的影响，以此确保纤维对人体无害。另外，绿色服装的设计者不能将关注的重点局限于服装本身的生产原料，还需要关注服装原料生产或采集过程是否对环境构成了污染，在纤维的制作过程中，如果纤维本身对环境构成污染，则需要将这种污染纳入绿色服装设计的问题范围，以便绿色服装的环保责任能够涵盖更广的范畴。当可能对环境构成污染的纤维类产品回收时，需要保证这些环保类产品能够通过正规的处理流程进行销毁，避免错误的销毁方式影响自然环境。绿色服装的设计者还需要对生产资料的开采环节进行研究，避免环保型资源过多开发影响自然能源的平衡，以便绿色服装的环保价值能够得到充分实现。绿色服装的设计者需要将自然界中的自然肌理纳入设计范围，以便服装的使用者能够通过浅加工原料更加直观地感受到产品的环保价值，要在确保纯天然物质对人体健康无害的情况下，选择天然物质作为绿色服装的装饰物，以便绿色服装能够通过对纯天然原料的使用，唤起人们对于环境保护和回归自然的观念，使绿色服装的使用者能够在现代化城市的生活中感受到纯天然生活的美好感受。在选择绿色服装的原料过程中，可以考虑将保健型面料作为服装的生产原料，在提高服装使用者舒适度的同时，提升人体的健康水平，以便为日后绿色服装的生产者创造更好的发展空间。在进行保健型原料的使用之前，设计人员需要提前做好宣传工作，在市场上将保健型面料的价值和意义进行宣传，以便新生产的绿色服装能够拥有更加广阔的市场。
3.3绿色服装造型方面的设计方法
服装对穿着者的形象影响至关重要，因此，在实施绿色服装的设计过程中，设计人员务必将美观性同环保性实施有机结合，并保证其互不冲突，以便绿色服装能够在更大的范围内获得认可。要运用三维思维，对服装同人体的关系进行模拟，以便服装的外观形态和细节处理能够拥有更加直观的模板。在对国内外先进经验进行借鉴的过程中，要注意运用国际化视角，对服装在不同区域的发展情况进行分析探索，并根据我国当前的生态发展需要进行绿色服装的理念设计，要在保证穿着舒适的前提下，根据人体的统一构造，对服装的结构进行控制，要避免使服装在外观上过于独特，造成人们因无法理解绿色服装的意义而使服装失去应有的环保价值。在美感设计方面，设计人员需要将人体美的展现作为提升绿色服装美感的关键性设计举措，避免绿色服装的环保价值由于美感的创新受到影响。绿色服装的整体设计原则应秉承简约实用的原则，避免过于夸张的设计理念阻碍绿色服装的发展。
3.4绿色服装销售方面的设计方法
绿色服装的销售环节也是可能造成环境污染的重要阶段，因此，在对绿色服装的生产环节进行环保处理之后，需要对绿色服装的销售环节进行环保改造，首先，要积极转变绿色服装的营销模式，不能简单地使用汽车等交通工具作为绿色服装的运输工具，要尽可能使用新型环保性能良好的交通工具，并对大型机动车和小型机动车进行搭配使用，避免运输环节的环境污染。要尽可能多地使用电子发票取代纸质发票，做到无纸化办公，通过对计算机技术的运用，减少绿色服装销售环节因纸质发票或其他类型针织产品带来的能源消耗。要在绿色服装的包装方面进行环保处理，拒绝使用对环境存在危害的物质作为包装物质，并尽可能使用简洁的材质作为包装的主要使用原料，以便绿色服装的销售环节能够提升环保等级。
4结论
随着我国工业的不断发展和基础设施建设水平的日益提高，我国生态环境受到了很大程度的负面影响，绿色服装能够很大程度上提升我国的环保水平，因此，在进行绿色服装的设计过程中充分研究绿色服装的设计理念，并从色彩、外观等多个层面提升绿色服装的设计等级，对提升绿色服装在我国的发展水平，具有十分重要的意义。
作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院
【关键词】高校 服装设计教学 绿色教育
高校是培养服装设计师和服装管理人员的重要基地。随着环境的恶化和人们环保意识的增强，产品设计不仅要满足人的需求，还必须考虑环境的可持续性发展。这为高校服装设计教学中注入绿色设计理念提出了新的要求。本文就高校服装设计教学中的绿色教育问题进行探讨。
一、何为绿色教育
所谓绿色教育，指全方位的环境保护和可持续发展意识的教育，其内蕴于素质教育之中，围绕人才培养这一核心，将可持续发展和环境保护的原则与指导思想落实到大学的各项活动中，融入到大学教育的全过程，培养具有可持续发展和环境保护等绿色意识的“人”。绿色教育的目的在于使全体学生具有环境保护和可持续发展方面的知识，提高受教育者的环境保护和可持续发展意识，倡导为人类整体持续发展而约束自己的伦理规范和道德精神，培养学生一种强烈的责任感和实践能力，特别是从思维方式到日常行为都能自觉表现出绿色意识、环保责任和可持续发展价值观，并使这样的“公民”在世界人口中尽可能多地得到培养。①由此，我们可以说绿色教育不仅是对环保意识和责任、伦理、道德、素养的培养，也是对可持续发展、绿色环保技能的教育。
二、绿色教育在高校服装设计教学中的重要性与必要性
在高校教育中，树立和培养学生的绿色理念是非常重要的。在大学里接受高等教育的学生，毕业以后将在社会各个领域发挥重要作用，他们对环境的意识态度和程度都会影响我国未来环境发展的态势。所以在大学里开展绿色教育，是改善未来环境的一个非常重要的途径。
绿色设计人才的培养是非常必要的，以下三个方面的需求可以得出这个结论：
第一，可持续发展战略的需求。面对环境污染、生态破坏、资源能源危机等问题，1992年，联合国召开“环境与发展大会”，提出了实施可持续发展战略，并在《21世纪议程》中提出“朝向可持续发展重订教育方针”，指出“教育是促进可持续发展和提高人们解决环境与发展问题的能力的关键”。1994年，我国将可持续发展确定为基本国策。
第二，消费者绿色消费的需求。环保法则已渗透到我们日常生活中。作为人们生活不可或缺的服装，消费者的绿色需求在不断增强。购买服装时，许多消费者已将环境和社会影响考虑其中。环保与可持续发展成为任何一个行业合理壮大的保证以及市场竞争的有利武器。
第三，国际贸易竞争的需求。发达国家为了保护本国利益，通过立法，制定环保公约、法律、法规和标准、标志等形式，设置绿色壁垒，对非绿色产品进行准入限制。这在一定程度上对不发达国家和发展中国家的纺织服装产品出口构成威胁，我国作为纺织品出口大国，不得不面对这一问题。
绿色设计有促进经济、生态、人类社会可持续发展的作用。与此同时，其迎合了消费者的需求、规避了国际贸易中的绿色壁垒、促进了企业的发展和壮大。因此为服装企业培养出具有绿色设计理念的服装设计师或管理人员，是非常必要的。
三、高校服装设计教学中绿色教育的现状
我国服装设计高等教育始于20世纪80年代初期，发展到90年代，已经成为热门专业。近年来，很多高校增设了服装设计专业。除了服装专业院校，大多数服装设计专业设在美术院校或者综合院校内的美术学院或美术系，因此，在服装设计教育中对服装的艺术设计表现尤为强调，对学生创造力和想象力的培养尤其重视。可是多年来，我国服装设计教育中并没有摄入太多的绿色设计理念。在高校，针对服装的绿色设计有所提及，也有一些绿色服装设计的比赛。但学生日常的作业实践、教师的教学内容均未将绿色设计理念放在首位。我国高校服装设计专业日渐兴盛，各类名目的服装设计比赛也愈来愈多。高校的很多师生把参加服装设计比赛和获奖情况看做对该专业教学水平高低评估的一个重要指标，而忽略了市场对具有绿色理念的服装设计师和管理人员的需求。
四、对高校服装设计教学中绿色教育的建议
绿色教育是一种观念、知识、态度、技能以及价值观的培养过程。在高校服装设计教学中，应当把课堂教学作为绿色教育的主要阵地，以课堂内外相结合，通过环境熏陶、学科渗透、社会实践、道德践行等方式开展绿色教育，增强学生的环保意识，培养和提高其人文素养与绿色行动能力。
1.教师团队建设
教师通过各种方式把教育影响传递给学生，学生的学习活动受到教师的指导。因此，鉴于当今绿色教育的重要性和必要性，教授服装设计的教师应该具备绿色设计的理念和设计能力。
2.可持续发展课程体系设置
设立相关环境课程，例如，将可持续发展与环境保护、环境科学与环境工程、环境学等课程作为大学生的必修基础课，通过这些基础课程的学习确保大学毕业生具备一定的环境知识与对环境负责的公民意识；培养危机意识，树立可持续性观念。针对服装设计专业学生，开设清洁生产工艺等相关课程，让服装设计专业学生了解和掌握服装清洁生产的工艺、流程。
3.绿色设计创意方法的训练。
进行服装的绿色设计时，绿色材料的选择是非常重要的。选择材料时，不仅要考虑到对服装设计使用的可能性，还要考虑到维护环境的可持续性。如选择无毒、无污染、可回收、能重复使用、易降解的材料。服装设计教学中，使学生学习掌握面料知识，能对环保面料进行辨识和对各种材料进行恰当的选择与应用。对回收材料的可能性进行研究和开发，将被淘汰废旧物品用于服装，表达珍视自然资源的设计理念，同时延长产品的使用寿命周期。
款式设计方面，训练学生物尽所用，减少对原材料的浪费，强调简约主义设计风格。训练学生在进行服装创意设计时，从极简的前提出发，用最为概括、精炼、准确的设计语言来追求服装的美感，以尽量少的设计元素来表达整体的审美效果，把服装造型简化至极致，去掉空洞多余的形式，扔掉累赘和过多的装饰，以最低限度的素材发挥最大的效益，表现出简洁、合理的服装风貌。
在服装形式上，设计出新颖独特且符合当下审美情趣，开发一衣多穿、多种搭配的方式，以满足消费者的求异心理，从而延长服装的使用寿命。
4.加强校企合作
结合服装企业项目，让学生将课堂学习的服装绿色设计知识和技能应用到企业生产实践中，培养学生将服装的绿色设计与时代审美、市场需求、企业发展需要有效地结合。
5.加强国内外合作交流
国外环境教育起步较早，已经积累了丰厚的教育经验。可以邀请国内外绿色教育专家举行讲座、论坛等进行经验交流，或派遣教师到国外、国内绿色教育经验丰富的学校去学习，吸取先进的绿色教育、绿色设计的经验和方法。
结语
地球的环境危机、文化观念的转变、可持续发展的要求、绿色消费观念的兴起、企业在国际贸易中的障碍，这几方面原因决定了服装市场对绿色设计的必然需求。注入了绿色设计理念的服装企业才会具有市场竞争力，这是全球服装企业发展的趋势。高校承担着传授知识、培养专业人才、服务社会的责任。因此在高校服装设计教学中，通过绿色教育，树立大学生的绿色理念，培养具有社会道德感和生态设计能力的服装设计师以及服装管理人员，是非常必要的。
注释：
①王斌林.大学绿色教育课程体系的初步构建[J].现代教育科学，2004（9）.
参考文献：
[1]许平，潘琳.绿色设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.
[2]爱德华・丹尼森，广裕仁.绿色包装设计[M].上海：人民美术出版社，2004.
[3]黑川雅之.世纪设计提案――设计的未来考古学[M].王超鹰，译.上海：上海人民美术出版社，2003.
[4]姜怀.生态纺织的构建与评价[M].上海：东华大学出版社，2005.
[5]姜怀.常用/特殊服装功能构成、评价与展望（下）[M].上海：东华大学出版社，2005.
（一）人性化设计理念
随着服装设计行业的不断发展，人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”，关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求，让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计，要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准，还应当掌握人体生理特点、及其心理需求，使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如，Movember中一款牛仔裤，为方便左撇子人群穿着，有一口袋和拉链被特意设计在左手边，是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时，除了其穿衣舒适度，更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”，对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受，在设计中加入“隐喻”等技巧，让服装具有丰富的内涵，让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。
（二）“绿色”设计理念
人类通过工业发展，物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计，设计师除了关注穿衣者的主观感受外，还将“环保”元素融入进来。比如，设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料；以“一衣多穿”法节省成本；制衣过程强调低污染等[2]。
（三）“兼收并蓄”设计理念
“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中，人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在，却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”，设计师必须拥有广博的知识面，文化积累浓厚，对多种文化的结合能够做到巧妙有度，使其服装能够意境深远。
（四）网络化设计理念
互联网时代下的人们生活方式及其思维模式发生着巨大的改变，不断加速的信息交换、信息爆炸使得使得社会文化的多元性及对其的包容度不断提高。为跟上时代步伐，各行各业都必须了解并熟练运用互联网技术加速其发展。在服装设计中，设计师也应当具备足够的互联网应用技术，提高其设计水平。特别是若使用“虚拟技术”，设计师在设计对服装的外观、舒适度、穿在人体上的效果等信息都能够准确、生动的了解，并可适时加以调整[3]。目前国内该技术的发展还不尽成熟，但定是未来服装设计的发展趋势。
二、将现代设计理念融入服装设计教学中
（一）服装设计教学目标
1、树立正确服装设计观念
服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念，具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中，加强培养学生的设计理念。
2、提高审美能力
具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件。教师在教学中当致力提高学生的审美能力，讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。
3、造型与结构的有机结合
服装设计教学中，教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力，还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力，才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此，服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合。
（二）在服装设计教学中培养现代设计理念
1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感，使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念，要做到：首先，教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活，在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素；其次，教师要注重培养学生的人文关怀意识，养成“人性化”设计思维；再次，教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识，提高学生的专业能力，使其能够设计的服装比较舒适[4]。
2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中，要求设计师掌握相关材料学知识，使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中，教师应当适当讲述材料学知识，如“新型纤维”的特性及其使用技巧等，让学生有一定的知识储备，学会使用服装材料。同时，教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容，增强学生的环保意识，让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。
3、“兼容并蓄”理念的培养。若做到“兼容并蓄”，学生应当熟悉如何在设计服装中体现文化内涵，同时具备对多元文化的包容度。首先，教师应当致力提高学生的文化底蕴，讲授各国服饰文明特点及其发展史，如“古希腊”服饰、“维多利亚”服饰等。同时，教师也应让学生多了解我国传统文化、民族服装特点；其次，教师要训练学生对多元文化信息的提取及重组能力，使其设计出内容丰富、意境深远的服装作品。
“北京园博会除了美景，还有另外一道亮丽的风景线，就是数以万计身着园博特色装的工作人员。他们将以昂扬的精神风貌迎接来自世界各地的游客。”顾晓园说，“为了更好地传播北京园博会时代精神和丰富文化内涵，展示北京园博会全体工作人员的时尚风采，北京园博会主办方决定在开园前举办国内最高水平的职业服装设计大赛，向全国服装设计师及广大服装设计爱好者征集北京园博会八个工作岗位人员的职业服装款式。部分设计工作室和企业的投稿，是经过对服装的适用环境和穿着者的岗位需求进行了细致的研究，作品成熟，接地气。借助设计大赛这个平台，使服装设计和园林艺术结合，时装和美景结合，既增加了流动的景观亮点，展示文化内涵，又展现了福装设计的表现能力。”
顾晓园认为，通过举办大赛宣传园博，吸引公众关注园博、参与园博的预期目标圆满实现。她说，本次大赛是一次以服装设计为载体，以公众积极响应和参与为目的的宣传文化活动。大赛不仅完美阐释了园博主题、生动展示了园林风采、全面引领了时尚潮流，还对外树立了“绿色、生态、时尚”的园博会形象，推广了“风景中的生活”理念，提升了北京园博会的知名度和影响力。
高峰 权威专业的设计大赛
作为主办单位，高峰说：“北京园博会是住建部和北京市人民政府共同主办的一次国家级、国际性的园林盛会，是近年来首都举办的历时最长、规模最大的一项重要活动，也是展示中国特别是北京生态文明建设成就的重要舞台。因此，此次大赛的权威性、专业性从‘人’上就可见一斑。首先，参赛选手都是来自全国的服装设计师和广大服装设计爱好者。其次，大赛评委由中国服装设计师协会副主席刘元风、中国十佳设计师评委常青、著名服装设计师郭培、名模马艳丽等专业界人士担纲。第三，在决赛现场进行表演的32位模特，均是在近几届模特大赛中脱颖而出的优秀模特。”
高峰认为，参赛作品总体作品水平较高，对园博精神的理解和诠释成为了作品的主要创作依据，对中国职业工作服的设计做出了突破性的尝试。“参赛选手在设计过程中，根据自身特点，从不同侧面诠释了各自心目中的园博会，演绎出了多个设计元素，最多的一组设计图稿达到了76件套的设计量。其中还有3名来自天津理工大学聋人工学院的学生，他们用质朴的设计手法体现了自己理解的园博精神。”
刘元风 绿色、环保、时尚
此次北京园博会服装设计大赛众展现了以“自由、自然、自信”为主题的，完美融合“绿色、环保、时尚”理念、流行时尚元素、先进制作工艺为一体的展演秀，全面展示北京园博会绿色、生态、环保特色，阐释“风景中的生活”办会理念。不但看出了我们选手的实力，也充分体现了我们中国的设计力量。虽然参与比赛并不是成才的唯一途径，但大赛对参与者的锤炼肯定会成为他们的财富，对他们的职业生涯会有一定的促进作用。今后希望各项赛事在组织理念上进一步更新，引入先进的价值观念和评价体系，以及更为国际化的操作方法，让大赛真正成为引领设计思潮的源泉和发现人才的沃土。未来十年，希望设计大赛能用市场规律来规范组织形式，大力推广本土品牌和本土设计师，建立“中国设计”的国际影响力，推动“中国制造”向风格化和高品质发展。时装设计作为文化力和注意力经济的代表，她所带来的后续效应越来越受到全社会的关注。
钱丹丹 设计明快时尚
北京一直致力于打造世界时装之都的国际化大都市形象，与国际接轨的大型活动可以充分展示北京的形象和气质，利用中国（北京）国际园林博览会的举办，从细节入手，把园博会工作人员外在形象包装得更亮丽时尚，不仅体现园博会的精神、理念和诉求，也为更好地展示北京的时尚面貌起到助力作用。
设计作品应该在面料选择，图案设计，色彩选用上努力体现绿色和时尚的元素，园博会的举办日期跨越了春夏秋三季，所以使用棉、麻和一些新型合成材料比较适宜这三个季节穿着，同时还有绿色环保理念，而服装上采用一些简洁的植物花朵图案能体现迎合主题的时尚感，为了便于识别，一些单纯明亮的色彩也是体现服装主题的必要手段，这次一等奖作品比较符合设计要求。
一等奖作品和二等奖作品（需要确认一下这套是否是碎花图案）都给人印象深刻，其中小碎花面料的使用，打破了职业装一贯刻板单调的印象，显得轻松、有活力和有亲近感，设想一下如果游人有需要帮助的时候，和这样穿着的工作人员沟通，是不是也很赏心悦目呢，这让交流也变得愉快起来。
马艳丽 设计要不断的追求
中国（北京）国际园林博览会职业服装设计大赛是一个很好的契机，能够充分的展示我们中国设计师的力量，通过决赛的比拼，获奖选手的作品也充分展示北京园博会全体工作人员的时尚风采。中国的设计已经开始让人们不断的关注了，因为大家对设计的理解比过去更宽容一些，眼界比以前更开阔一些，这样能够有更多的机会让年轻的，或者刚刚从学校出来的年轻设计师有发挥的平台和机会。现在很多设计比赛当中真的有很多很有天赋的年轻设计师，每次从我的角度，不管从旁观者还是评委的角度，都会觉得这是中国服装产业发展下去的一种力量。现在的年轻人很敢想，毫无顾及，想到什么就可以去做什么，设计有时候就需要这种冲动，很强烈的欲望，对理想，对美，对服装设计的一种追求和欲望。
肖文陵 绿色时尚的推动力
第九届中国（北京）国际园林博览会职业服装设计大赛，首先从北京园博会服务人员的功能性需求出发，设计出具有专业性的特色服装，同时，在质量和采用的技术要求上要优于一般服装。其次，从广泛的层面讲，该次大赛也是省、市人们对北京园博会理念的深层次的理解和推广。
服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发，是产生服装设计思路的指引，是一切服装设计的源头。当下社会中，服装种类多种多样，其在设计中融入了各种不同的元素与风格，而这些元素与风格的源头，即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用，一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。世界著名的法国设计大师皮尔•卡丹，曾从大自然的花卉中寻找灵感，创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫•圣•洛朗的设计作品风格新颖别致，这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格，也有庄重典雅的中国风格；有纯情奔放的非洲风格，也有高贵华美的俄罗斯风格；有色彩绚丽的毕加索式套装，也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明，好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。
二、服装设计中灵感来源的途径
1、从历史文化中寻求服装设计灵感
人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年，有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。服饰历来反映它所处的世界，反映着时代价值，是时代的象征，直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度，所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举，例如：取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。
2、从民间艺术中寻求服装设计灵感
传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。在我国少数民族中也有着各自独特的节日：“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等，这些风俗是民众生活中深层次的文化，它既反映了物质文化特征，也反映出群体的历史传承，即精神文化特征，而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外，民间的手工艺品也是服饰的来源，例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以每秒的灵感，例如：第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿，该设计用羊皮和纸相结合，平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法，将民间艺术表现的淋漓尽致。
3、从姊妹艺术中寻求服装设计灵感
音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎，时装被列为第八艺术。在高级手工时装会中和著名时装设计师的作品中，借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的，他们往往做得很成功，那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的，无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前，其头脑里就已形成了一个设想的建筑，这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型，当建筑师转向服装设计时，就会有意无意地以这种模式来设计服装，表现为良好的空间感知力。例如：在上个世纪70年代、80年代，伊夫•圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装，还有源于毕加索绘画艺术的套装，蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里，纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装，长期的合作，也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感，用于创作。
4、从日常生活中寻求服装设计灵感
艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天，蕴含着风雨变换，运转着四季交替，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受，更给予我们以创作的来源，生活中的任何一种事物，任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑，还是身边发生的事，都可以诱发设计的灵感，生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源，可以根据身边的事物诱发出新设计。比如纽扣材料，各种水产壳类色泽独特，高贵大方；坚果纽扣坚硬耐用，质感相当高雅。除此之外，生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受，我们在享受日常生活时，更要时刻注意点滴的美，让他们成为我们服装设计的动力与源泉。
5、从自然生态中寻求服装设计灵感
自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。澳大利亚设计师琳达•达克逊就是“大自然的设计师”，对他而言，澳大利亚的灌木景观，辽阔的蓝天，泥土的丰厚的红色，灌木丛生的沙漠上的黄色和绿色，闪着耀眼光芒的石头和树木，蛋白石漂亮的灰色，白色和萤光绿，这就是他所运用的色彩灵感来源，就是他设计出一件件精美绝伦的不竭动力。
6、从个人爱好中寻求服装设计灵感
关键词：茶染技艺；服装设计；价值研究；设计文化；品质内涵
在我国茶染技术应用过程中，无论是其中所具有的文化内涵，还是该技术的健康属性，其实际上都是当前人们健康要求背景下的重要内容。我国作为世界上茶叶的重要产地和发源地，无论是茶叶种植，还是茶叶产业化经营，其实际上都在整个国际社会中有着核心影响力。
1茶染技艺的应用状况分析
我国茶叶产业体系极其丰富，无论是具体的茶叶产品类型，还是茶叶的属性特点、颜色内涵都极其不同，而通过煮茶时间的不同，其能够获得不同色泽深度的布匹。通过对具体的茶染技术，进行分析，我们可以看到该技术实际上也是标准化的流程，从定色到煮布等，实际上都反映了整个茶染流程的成熟与完善。这说明随着人们生活水平的不断提高，茶叶的市场需求量也在增加，越来越多的消费者加入到了茶叶的消费群体当中，饮茶正在成为一种新的时尚，甚至成为走亲会友的一种礼节，更多的人们认为饮茶有益健康，茶叶也成为了一种更加健康文明的消费品或者礼品，随着人们对饮茶文化认可度的提高，我国的茶叶市场仍然有一定的上升空间。我国有着体系化的茶叶产业，而茶叶企业作为其重要主体，完善的茶叶企业经营实力，直接展现和诠释的是我国茶叶产业的发展状况，我国的茶叶品种繁多，资源丰富。我国茶业具有明显的资源生态优势，有红茶、绿茶、青茶乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶等六大茶类，其茶区分布之广、茶种类之多，是世界之最。而每种茶又分为诸多品种，而茶叶产业在发展应用过程中的价值内涵进行分析，我们可以看到其已经实现了系统化、体系化和科学化，所以如果能够将茶叶产业的多样元素融入到整个设计过程中，其不仅能够实现理想的茶叶产业应用历史，更重要的是，茶叶及茶文化体系中所具备的生态绿色理念，能够在充分满足人们具体应用需要的基础上，通过技术创新和理念丰富，从而能够实现整个茶叶产业发展的科学化。我国的茶叶品种独特，在世界上占有得天独厚的优越条件。我国是世界上唯一乌龙茶、普洱茶的生产和出口国，也是世界上最大的绿茶生产国和出口国。这些独有的条件，决定了我国茶叶企业在国际市场竞争中占有不可比拟的优势，在供给侧的视角来看，这种优势短期内其它国家的茶叶企业无法替代。我国是有着5000年文化历史的文明古国，有几千年的种茶、制茶、饮茶的历史和上千年的茶叶出口史，形成了底蕴深厚的茶饮、茶艺、茶道文化。追溯我国饮茶的历史，有人认为起源于周，有人认为起源于秦汉，而事实上在唐代茶经中，就有明显界定，茶叶源于神农尝百草，但是，无论起源于何时，总体上来讲，我们饮茶的历史十分悠久，应该说基本伴随了中华民族的文明历史，这决定了我国茶叶市场的多样化，同时，也决定了我国茶叶市场有着十分广阔的发展空间。
2当前服装设计活动开展过程中存在的问题和不足
服装是人们日常生活中的重要元素，优化服装设计理念，完善服装设计活动元素，其不仅能够丰富人们整个服装设计活动的各项元素，同时也能满足人们的具体生活要求。尽管当前人们生活水平不断提升，人们对服装设计的品质和内涵要求进一步增加，目前服装设计活动水平不断提升，但是整个设计过程中，存在较为严重的抄袭现象，所以服装设计的形式和内容，很难充分满足人们的多样化需要。当然，更为重要的是在服装设计活动开展过程中，其将各项元素堆积到整个设计活动中，无论是具体的设计效果，还是整体展示效果，其都很难满足当前人们的具体应用需要。尤其是当前人们对健康养生有着重要需要背景下，创新设计理念，融入简单的设计元素，就极为必要。对于服装设计活动开展来说，其需要充分注重满足两种要素，其一是设计理念，其二是健康内容。因此在整个服装设计活动时，需要注重创新设计理念，无论是具体的时代元素，还是相应的文化理念内涵，都要系统化融入其中。当然，在整个服装设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，就需要将人们所关注的健康理念融入其中。只有充分满足了人们的健康需要，才能实现整个服装设计活动的理想效果。
3服装设计活动开展的相关要求分析
当前我们进行服装加工生产设计过程中，其使用的染剂原料更重要是由化学技术合成所形成的元素内容，所以，其中并不健康，可以说由于多数服装属于人们直接穿着，所以其很容易侵蚀人们的身体。而茶染技术则完全不一样，其依赖的是自然资源，因此在具体应用过程中，并未添加任何化学元素。所以应用茶染技术，不仅满足人们的健康需要，更重要的是在这一过程中，其能够充分满足人们的绿色生活需要。所以，茶染技术不仅是一种染色技术，更重要的是该技术是一种生活技术，所以茶染技术能够充分满足人们的生活理念。但是我们应该认识到茶染技艺在具体应用过程中，也存在一定问题和不足，尤其是其使用原料极为单一，所以整体颜色较为单调，从而使得整个茶染技术效果较为朴素。所以在现代染色技术成熟发展过程中，该颜色较为单调，所以在应用初期，其不容易被人们所接受和认可。但是随着当前人们对健康、生态绿色理念重视程度日益成熟，如今茶染技艺的价值进一步被人们所认可。应用茶和茶染技术来获取布匹，其不仅能够有效提升茶文化内涵，当然延伸其具体的茶叶应用价值，其不仅能够丰富设计内涵，同时也能创新发展整个服装设计活动的内涵。尽管茶染技术获取的布匹颜色并不鲜艳，但是对于当前多数人的消费理念来说，极简主义，已经发展成为多数人的消费理念，因此应用茶染技术，不仅能够满足人们对茶叶产品消费的需要，同时更重要的是在这一过程中，其也能大大深化整个服装生产与设计过程中的具体价值内涵，从而实现茶叶产业的科学化和链条化发展水平。结合当前我国茶染技术发展应用状况看，无论是具体的茶文化理念，还是该技术的成熟度，都实际上反映了人们的生活理念，所以，应用茶染技艺，其不仅能够提升服装设计活动开展的水平，同时也能将人们的具体消费理念和整个市场的发展需要整体融入其中。当然，在茶染技术应用时，需要结合现代服装设计活动的发展方向和应用趋势，从而实现理想的设计效果。
4茶染技艺对服装设计活动开展的具体价值及思路
茶染技艺作为我国传统茶文化体系中的重要内容，其成熟化应用，不仅系统化诠释了茶文化理念的应用效果，更重要的是在这一过程中，其中反映了人们积极健康的生活理念。通过对当前服装设计活动开展过程中，人们的具体应用需要进行分析，不难看出人们对整个服装设计与穿着有着重要要求，除了健康的设计理念和元素之外，更重要的是充分融入当前人们对健康养生活动的具体要求。随着我国服装设计活动开展日益体系化。人们对健康养生重视程度日益提升，所以茶染技术的茶文化理念日益成熟。因此，对于服装设计活动开展来说，需要将茶染技术的具体内涵理念融入其中，无论是具体的茶文化元素融入，还是设计元素融入，都需要从整体视角切入。随着整个服装设计活动日益成熟，如今人们更加注重养生与绿色理念，因此在这一过程中，融入茶文化理念，创新服装设计方法，就极其必要。我国有着丰富完善的茶文化理念，有着悠久的茶叶及茶产品应用历史。服装茶染技术就是其中极具代表性的技术之一。通过对该技术的具体内涵和应用状况进行分析，我们能够寻找到其在当前服装设计活动中的价值与作用。服装设计活动想要理想化开展，其不仅需要优化素材应用，更重要的是应用好设计理念，提升设计水平。当然，服装设计活动开展过程中，想要应用好茶染技艺，还需要认识到当前茶染技艺在具体应用过程中所存在的问题和缺陷，比如其色彩较为淡薄，图案元素较为单一等等。这就大大限制了整个茶染技术的具体应用效果。结合当前茶叶产业发展日益科学化，体系化，在茶染技术成熟应用过程中，如果能够将其与整个服装设计活动系统化结合，其必然能够实现理想的设计效果。通过对茶染技术与化学染布技术进行分析，我们可以看到该技术更贴近自然，所以应用茶染技术能够有效保护人们的皮肤健康，同时经过茶染技术获得的布匹，无论其具体的色泽，还是其中所具有的文化理念，都更能展现传统茶文化理念，茶染技术在具体应用过程中，其染织的布不仅能够应用与衣服制作，同时还能充分满足人们的多样需要，所以，可以说随着茶染技术发展日益成熟，如今该技术在人们生活中的应用价值及范围进一步提升。
5结语
在我国长期的茶叶产业发展和应用过程中，逐渐形成了一系列与茶相关的技术，茶染技艺就是其中重要的一种，而在整个茶染技术应用过程中，其使用的是新鲜的茶叶，而用的茶叶废渣则可以被作为茶染技术中的重要素材。所以，我们可以说茶染技术是一项环保效果极佳的染色技术。我国是公认的茶叶大国。无论是茶叶产品的数量，还是茶叶产品的品种和产量，其都有着重要优势。从当前服装设计活动发展的方向中，不难看到文化属性，价值理念已经成为当前该设计活动开展的首要要求。
参考文献
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[4]赵谋明.茶染在服装设计中的创新应用[J].纺织学报,2015(19):216-221.
关键词：灵感；服装设计；灵感来源
今天，服装设计作为一门独特艺术已被承认，服装体现的已不仅是作为实用的物质存在，而是具有艺术欣赏价值和表现气质的有生命的艺术品了。随着时代的变迁，宗教、政治、经济、产业、科技、艺术等各种表层文化的发展和渗透，产生了复杂多样的变化，导致许多现代概念的产生，其中之一就是，服饰不再是一个单纯的物体，而是复杂文化中一个独立的体系，同时，又必须把它作为各种文化的综合体来进行考察。因为服装是文化，所以其作品必须具有主题性、艺术性、实用性。鲜明的主题从何而来？从丰富的知识而来，而其艺术性要靠其深厚的艺术修养。一幅好的设计效果图要靠其精湛的技艺，高超的制作工艺会使作品更加精美。正是设计师们的鲜明的主题，高超的艺术构思，精湛的制作技艺，使自然界中各种原料、辅料组成了具有生命力和实用价值的服装艺术品。
1 灵感
灵感，是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。是指在文学、艺术、科学、技术等活动中，由于艰苦学习、长期实践，不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。有人说，灵感是意识与无意识，自觉性与非自觉性，理性与非理性的统一。直观的感觉就是，灵感在人类的创新活动中，具有开启的功能。通常是由创新媒介诱发而出，创新灵感的直接和顿悟式的启迪能解决创新问题，产生出新的认识成果。
2 服装设计灵感
服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发，是产生服装设计思路的指引，是一切服装设计的源头。当下社会中，服装种类多种多样，其在设计中融入了各种不同的元素与风格，而这些元素与风格的源头，即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用，一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。世界著名的法国设计大师皮尔・卡丹，曾从大自然的花卉中寻找灵感，创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫・圣・洛朗的设计作品风格新颖别致，这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格，也有庄重典雅的中国风格；有纯情奔放的非洲风格，也有高贵华美的俄罗斯风格；有色彩绚丽的毕加索式套装，也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明，好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。
3 服装设计中灵感来源的途径
（1）从历史文化中寻求服装设计灵感。人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年，有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。服饰历来反映它所处的世界，反映着时代价值，是时代的象征，直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度，所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举，例如：取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。
（2）从民间艺术中寻求服装设计灵感。传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。在我国少数民族中也有着各自独特的节日：“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等，这些风俗是民众生活中深层次的文化，它既反映了物质文化特征，也反映出群体的历史传承，即精神文化特征，而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外，民间的手工艺品也是服饰的来源，例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以每秒的灵感，例如：第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿，该设计用羊皮和纸相结合，平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法，将民间艺术表现的淋漓尽致。
（3）从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎，时装被列为第八艺术。在高级手工时装会中和著名时装设计师的作品中，借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的，他们往往做得很成功，那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的，无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前，其头脑里就已形成了一个设想的建筑，这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型，当建筑师转向服装设计时，就会有意无意地以这种模式来设计服装，表现为良好的空间感知力。例如：在上个世纪70年代、80年代，伊夫・圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装，还有源于毕加索绘画艺术的套装，蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里，纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装，长期的合作，也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感，用于创作。（4）从日常生活中寻求服装设计灵感。艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天，蕴含着风雨变换，运转着四季交替，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受，更给予我们以创作的来源，生活中的任何一种事物，任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑，还是身边发生的事，都可以诱发设计的灵感，生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源，可以根据身边的事物诱发出新设计。比如纽扣材料，各种水产壳类色泽独特，高贵大方；坚果纽扣坚硬耐用，质感相当高雅。除此之外，生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受，我们在享受日常生活时，更要时刻注意点滴的美，让他们成为我们服装设计的动力与源泉。（5）从自然生态中寻求服装设计灵感。自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。澳大利亚设计师琳达・达克逊就是“大自然的设计师”，对他而言，澳大利亚的灌木景观，辽阔的蓝天，泥土的丰厚的红色，灌木丛生的沙漠上的黄色和绿色，闪着耀眼光芒的石头和树木，蛋白石漂亮的灰色，白色和萤光绿，这就是他所运用的色彩灵感来源，就是他设计出一件件精美绝伦的不竭动力。
（6）从个人爱好中寻求服装设计灵感。每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事；有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计；还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装。服装设计是在满足人类穿衣的基础上的美学体验，设计灵感来源途径多种多样，设计出的服装就各不相同，但都要服务于社会的精神文明建设与文化繁荣，不能盲目搞怪，过分标新立异，只有大家都接受的美，都认同的美才是真正成功的！
参考文献：
[1]苗莉，王.服装心理学[M].北京：中国纺织出版社，2002.
[2]毛长江.浅谈服装设计的灵感来源[J].四川工程职业学院学报，2009（1）.
[3]刘元风.服装设计学[M].北京：高等教育出版社，1997.
服装设计包括服装的面料设计、结构设计、款式设计、色彩设计和工艺设计等，可以说，服装设计是艺术与科学的结合。而服装设计元素的选择就框定了服装的风格。分割线作为服装设计元素尤其是结构元素中的重要一员，是服装设计的关键因素，合理巧妙的分割线设计可以同时具备功能性和装饰性两大优点，对服装造型具有重要作用。
在全球纺织贸易格局发生变化的大背景下，我国服装产业被迫转型升级。同时，消费者对服装的需求正逐步从基本的生理需求转向更高层次的自我价值实现的需求。在这种情况下，服装的质量好、款式新、价格低等竞争优势已远远无法满足新的消费市场，为在激烈的国际市场竞争中打造强势的中国原创品牌，女装的设计风格与方式亟需取得新突破。而结构设计元素对于提升杭州女装品牌的设计水平具有重要意义，其研究显得尤为重要。
服装设计中分割线的应用
1.分割线在服装设计上的作用
服装分割线指服装上拼接部位的线条，包括省道线、门襟线、侧缝线、底摆线、褶皱线以及一些装饰线。它同时具有功能特点和造型上特点，在服装设计中起着极其重要的作用。
（1）功能上。有些分割线能使服装更加贴合人体，使穿着者更加舒适得活动，或有利于简化工艺，使加工过程更加方便，这类分割线即具有功能特点。如女西装前片上的公主线是为了起到凸胸收腰的作用，属于分割线的功能特点。
（2）造型上。有些分割线并没有实际功能，而是由于造型需要，起装饰美观作用，这类分割线即具有造型特点。如宽松大衣的后中分割或直筒型服装的上下分割，是为了增强服装的风格特征，属于分割线的造型特点。
在服装设计与加工制作中，通常会同时考虑分割线的功能特点和造型特点。
2.分割线的种类
通常可将分割线分为三大类：不规则分割线、横向分割线和纵向分割线。不规则分割线。包括斜线分割线、曲线分割线、折线分割线、弧线分割线等在内的多种形式的分割方式，如图1。不规则分割线最具创造力，强调服装的风格特征，不同的分割方法能表现出服装的不同韵味。
（1）横向分割线。常见的有腰节线、肩育克、底摆线、横向褶皱等，如图2。横向分割线强调服装的宽度，给人以舒展平服的安静之感，服装中常利用其造型特点，并配以包边、镶边、辑明线等装饰。
（2）纵向分割线。常见的有门襟、侧缝、后中拼合线、公主线等，如图3。纵向分割线强调服装的高度，给人以挺拔庄重之感，服装中在保证美感的同时还常利用其功能特点，起到使服装与人体贴合的作用。
服装分割线眼动实验研究
1. 实验目的及内容
（1）研究目标
分析分割线在女装设计中的重要性，提出女装设计的新思路，以期为服装设计提供参考。
（2）实验基本情况
眼动实验测试仪器为EYELINK2000眼动仪（加拿大SR公司）。实验被试共40名，其中男生16名，女生24名，年龄范围在18―25岁。所有被试无色盲、色弱等现象，裸眼或佩戴眼镜后视力要求在1.0以上。被试在不受任何干扰的情况下观看眼动仪计算机显示屏上随机呈现出来的图片，每张图片至多呈现12000ms，被试可以自主选择提前跳过。
（3）图片处理
如图4所示，为了降低实验的干扰因素，笔者利用Photoshop软件对原始图片进行了黑白处理，并控制分辨率为500*750。
2.眼动实验结果分析
图5为眼动仪实验的平均热点图。热点图是采用颜色深浅对样本被关注程度加以标注的一种分析手段，有颜色的区域代表被关注，其中红色区域表示最受关注，黄色和绿色表示的受关注程度依次递减。
由图5可知：
（1）领部位于身体前中部，是最受关注的部位，如图a、b、c、d、e、l、m、n等大多数样本，领部呈现红色。对于分割线而言，虽然不是最受关注的部位，但显然也是杭州女装被关注的重点部位之一，如图5中a、b、d、e、f、g、h、i、j、k、l等，其平均热点均集中在此。由此可见，领部设计和分割线设计是提高女装吸引力的有力手段。
（2）出现明显颜色差异（如深浅对比颜色），或款式特色的（如不规则分割线），如图3中a、b、c、f、h等，其分割线设计能有效地吸引注意。
（3）分割线类型的受关注程度，从不规则分割线到横向分割线，再到纵向分割线，依次递减。如样本b，分割线为两个叠加的长方形，其平均热点集中于此，呈现红色或黄色；样本h，分割线为横向弧线，此处的关注度相对b较少，呈现黄色，甚至有些部位偏绿色；而样本p，分割线为纵向直线，此处的关注度更少，大部分呈现绿色。
（4）对于横向分割线而言，适当数量的多条分割线较单条更易被关注。如图i、j、k、l，分割线部位大面积呈现黄色，并有部分呈现红色；而图d、e、f、g、h，分割线部位呈现红色和黄色的区域明显较少。
（5）图5中o，分割线排列众多，但只有少部分被关注。并且可以判断出主要是由于对比颜色的门襟吸引了注意力，而密集的分割线并没有引起整体的关注，说明分割线当越密时，反而不能被有效关注。
基于眼动实验结论的设计探讨
研究表明，女装的分割线设计对提高关注度具有重要意义，具有特色的分割线设计能成为消费者关注的焦点。本文通过实验科学有据地提出了提高分割线关注度的手段和方法：
（1）不规则分割线的设计。不规则分割线相对简单的横向或纵向分割线来说更易被关注，因此在分割线的造型特点上尽可能选择曲线、弧线、斜线等分割方式，可将服装及穿着者的风格展现得淋漓尽致。
（2）撞色处理。撞彩处理会对人的视觉产生冲击力，分割线部位有撞色处理的更易被关注，因此建议在分割线的两侧采用不用颜色处理，恰当的色彩搭配能表现出服装特有的性格。
（3）控制分割线数量。分割线越多并不会被更多的关注，因此在分割线设计时要根据具体款式设计。
作者简介：张思潮（1995―），女，广东揭阳人，2012级本科生在读，研究方向为服装设计与工程。
通讯作者：张颖，讲师，博士在读。
摘要：衣、食、住、行是人们最关注的事情，而衣服更是重中之重，服装代表着一种文化，一种潮流。低碳环保主题引领着各个行业的发展，服装设计行业也不例外，气候的变暖，二氧化碳的排放超标，都严重影响到我们的生活。服装发展要想真正达到低碳环保，必须从面料的纤维上着手，减少化工面料的使用，天然纤维面料将是当代服装发展的潮流。
关键词：面料纤维；女装；低碳环保
服装主要还是以女装的发展为主，女装占有主导地位，同时也带动其他制造行业的发展。在20世纪90年代欧洲国家就已经提出绿色设计，主要也就是从环保方面出发，创造一种无污染、无毒害的一种健康的生态环境。我们所谈的就是绿色服装设计，主要是面料的选择与新产品的开发利用等一系列的低碳环保设计理念，这种森林系的低碳服装将在服装设计别是女装设计有很大的空间。
一、从设计理念去推广低碳环保设计
低碳服装是一个泛指的服装环保概念，泛指可以让我们每个人在消耗全部服装过程中产生的碳排放总量更低的方法，其中包括选用总碳排放量低的服装，选用可循环利用材料制成的服装，及增加服装利用率减小服装消耗总量的方法等。作为服装设计师，不仅要把流行元素应用到设计中，更要把低碳环保的设计理念加入在未来的服装设计中。它是我们设计师的责任和目标，随着人们对服装材料环保程度越来越重视，你所设计的服装是否能达到环保标准，将决定你设计的服装是否在市场上占有一席之地。随着高科技的发展，深加工设备的不断改进，一些纯天然纤维面料的舒适性问题都能得到解决。竹炭纤维面料这几年的发展比较快，竹纤维系列作为一种新型纤维，手感非常柔软，透气性很好，而且没有异味，非常适合夏天穿着。还有就是在内衣面料纤维的选择上，人们越来越注重不伤害皮肤的面料，经研究显示，大麻纤维制成的布料比棉布更环保。墨尔本大学的研究表明，大麻布料对生态的影响比棉布少50%。用竹纤维和亚麻做的布料也比棉布在生产过程中更节省水和农药。大豆纤维也是一种天然的无污染面料纤维，大豆纤维大豆蛋白纤维属可降解性再生植物蛋白纤维，该纤维具有天然纤维和化学纤维的许多优良性能。其织物具有羊绒般的手感，真丝般的光泽，棉的透气保暖性，亲肤舒适，服用性能优异。大豆纤维面料适合在童装中广泛的使用，手感比较柔软，儿童皮肤比较幼嫩，这样的面料更有利于儿童的成长。女装设计曾经流行过一段时间的皮草设计，这种以动物的皮毛作为女装设计的原料，破坏了人类的生态环境，也打乱了生物链的发展，人类和动物是一种相互依托存在于这个世界上的，要保持平衡，才能得到文明的发展。以环保概念著称的最成功设计师当数Stella McCartney，这位英伦时尚天才的设计作品全部选用天然、绿色环保的材料制成，“皮包”“皮衣”都只用仿皮革，她的作品受到各界名人名流的追捧。制作越来越精良，也越来越有设计感的各式“类皮草”将给时尚人士提供兼顾时尚与环保的新选择。假的比真的更迷人！这句话在皮草风暴后，用来形容“类皮草”或“仿皮草”地位的提升是最适合不过了。比起真皮草，假皮草更容易照料和保养，不需要如对真皮草控温、控湿般的小心翼翼。全球都提出了低碳环保的设计，作为女装发展的前沿，更要以这种设计理念为准则，减少二氧化碳的排放，其中包括选用可循环利用材料制成的服装，以及增加服装利用率减小服装消耗总量的方法等。近年来，众多国际时尚品牌纷纷举起环保的宣言牌，用设计引领环保新概念。
二、从服装的工艺流程与服装生产体现低碳环保女装设计
服装从纤维的提取到成产成面料都要经过很多道工序，多一道不必要的工序就有可能增加二氧化碳的排放，就不能体现出环保的理念，一件衣服从原材料的生产到制作、运输、使用以及废弃后的处理，都在排放二氧化碳并对环境造成一定的影响。对于成衣制造业来说，主要的排放来自于生产时的能耗所转换成的温室气体排放。因此，制衣集团在采纳了LCMP的15项主要围绕在节约生产能耗方面的建议之后，即在广东惠州建设起4万平米面积的厂区。厂区的30%用作灌木绿化，而厂房的屋顶则种满了兰花等植被，来帮助降低供暖制冷成本，同时还能顺便吸收一些CO2。在服装的生产上，通过使用蒸汽加热熨斗替换电加热熨斗，在熨烫这个最耗费能源的步骤上极大地降低了排放。同时，还想办法从烟气、排污等通道回收热能加以利用。厂房所配备的装有计时器的空调压缩机，会在非生产时间自动断电。厂房本身的设计则是便于利用日光，同时还搭配反光镜在不得不使用人工照明的时候也尽量做到只打开最少的灯。服装生产中能达到同样的效果尽量减少服装的制作工序，以体现低碳环保的理念，这同样也是在减少资源的浪费，也能带动其他行业的可持续发展。
三、从服装的包装和服装的二次利用体现低碳环保理念
现在各个产品的包装越来越夸张，包括了女装的包装设计，从简单的手提袋到现在的各种各样的服装包装，从塑料材料到纸质材料，作为消费者来说基本上是没有多大用处的，是很大的资源的浪费。我们可以提出一些减少浪费的理念，在女装销售环节，不需要包装的可以进行设当的打折，长期这样下去自然而然地就让消费者有了环保的理念，尽量利用可二次实用的材料来进行服装的包装设计。随着全球日益严重的环境问题和人们保护地球这个大家园意识的逐渐增强，像可降解塑料，水溶性薄膜，可降解薄膜等绿色包装材料也同样受到了广泛的关注。环保将成为包装业的主旋律己在全球范围内形成不可阻挡的潮流。我们的塑料包装产业，靠环保型“绿色包装”取胜已成为现阶段发展的当务之急。全球范围内可利用的资源是有限的，要不断地开发新的环保资源，才能得以长期稳定的发展，作为引领时尚的女装设计更要起到带头的作用，引领环保的时尚，女装材料的再次利用可以延长产品的使用时限，无疑将大大减少物质产品的浪费。而且从视觉审美范畴来讲，这种对材料的重新利用组合，可以产生出有别于新材料的一种解构性的视觉特征。对服装材料的二次利用与“DIY”设计的理念，是生态服装设计的体现。例如比利时著名服装设计师马丁•马吉拉喜欢对旧的衣物解构、二次利用，再注入新的概念、新的生命。他说：“我相信让废弃的、破旧的服装实现新生是极其美丽的。”他会把一堆破旧的芭蕾舞鞋分解再重组，把它制造成漂亮的手袋，在设计中，可以用大堆皮带制成皮褛，大量的手套制成外套，一串串的珍珠链穿成晚装裙。这种生态环保的设计，并不是设计师对废旧弃物的简单组合，他的行为也促使人们思考服装的本质与穿着行为的奥秘。这种改造、再生的衣服是对旧材料的诠释，表达了环保生态观念下的时尚现象和知识体系。
总之，随着时代的进步，人们的需求也在不断进步，对于服装的要求在不断提高，不再是单纯的追求时尚，更能体现出人与社会的和谐关系，人与自然的和谐关系，从紧贴皮肤的内衣到时尚的外衣都在体现一个时代的精神。服装是人的第二皮肤，无毒、生态环保是如今这个时代的追求，也是有限资源发展的需求，我们必须要从各行各业都遵循环保的理念，这样才能得到长期、健康的发展，在时尚的服装设计道路中越走越远。
发展经济不能够以牺牲环境为代价，否则无异于杀鸡取卵，将环保理念应用于儿童服装设计领域，是科学发展服装设计及推广环境保护和儿童身心健康保护的重要方式，本文通过对环保理念的解释，主要针对儿童服装设计中材料的选择，分析了环保理念在儿童服装设计流程中的具体应用，希望能够为儿童服装设计行业及社会的全面进步积极做出贡献。
关键词：
环保理念；儿童服装；设计要点
随着时代的发展，人们已经不能够满足于组布麻衣的穿着需求，现代人更加追求服装的个性与穿着的舒适感。服装设计工作者们通过创意将服装的形态、样式和颜色变得更加的丰富多彩。随着生态环境问题对人们生活威胁的日益严重，生态环保理念成为了现今人们非常关注的重点话题，环保理念也逐步渗透到各个发展领域。服装设计师们从日常生活中得到灵感，将环保理念应用到儿童服装的设计中，实现了服装设计的环保和安全，不仅对环境保护作出了贡献，更加保护了儿童的身体健康，环保理念在儿童服装设计中的应用具有巨大的使用价值和现实意义。
一、服装设计环保理念概述
将环保理念融入到服装设计中，就是将能够引发消费者环保共识的各个元素应用到服装设计之中，再通过确实可行的设计理念，将环保理念体现在服装的生产及销售环节中。现代环保服装设计主要通过将可再次利用的环保材料应用于服装设计制作，其中包括：彩棉、植物纤维以及牛奶纤维等，尽量减少人工化纤等服饰面料的应用。这些面料能够减少对环境的污染及衣物对人身体的有害刺激，尤其是儿童，身体免疫力远远不如成人，更加需要优质的服装面料制成的衣物。同时，在设计中，加入防尘、抗辐射、防紫外线等元素，研发出新型制衣面料。应用于面料染色的染料仍影响着人们的健康，服装设计中的环保设计理念要求其服装不采用过于艳丽的色彩，减少染料的消耗和对人体的不良影响。除此之外，也需要充分考量服装填充物的环保。从服装的设计之初一直延续到服装的生产，都需要基于环保理念进行充分研究，才是真正的环保服装。
二、环保理念在儿童服装设计中的应用
人们对服装的需求已经不局限于保暖、舒适、美观等方面，现代人们更注重服装的品质，其中不仅包含以上几点，更重要的是健康。儿童由于身体机制问题更容易受到来自外部的威胁，儿童服装将直接影响到儿童身体的健康发育。同时，每年服装生产消费所消耗的资源是非常巨大的，延长服装生命周期，降低对自然资源的消耗也是非常必要的。环保理念应用与儿童服装设计中，有效保障了少年儿童的健康成长，同时能够降低对生态环境的不利影响。下文主要针对环保理念在儿童服装设计中的实际应用和体现进行了分析。
（一）儿童服装设计的主料选择
儿童较成人而言，免疫力较低，皮肤保护性差，衣物又是直接与之皮肤接触的，因此，在服装设计中主要考虑到服装材料的选择和应用。天然纤维具有透气性好、有害物质少等特点，在服装设计中应用广泛，其中包含了棉、毛、丝、麻等。这些材料能够更好地保护儿童皮肤，降低人工材料及有害物质对儿童皮肤的伤害。现代科技水平发达，在人们认识到人工材料对人体产生危害的同时，人们开始着重研发新型天然环保材料。彩棉的栽培种植，对服装材料的选择产生了重要的影响，彩棉具有天然的颜色，不需要进行人工漂染，降低了环境污染和人体危害，同时，降低了服装生产的成本，在儿童服装设计的材料选择中非常值得参考。
（二）儿童服装设计的辅料选择
除了服装主料的选择之外，还应该在服装设计过程中注意服装的辅料选择，其中包含填充物的选择以及配饰材料的选择。填充物在一些秋冬季儿童服装中应用广泛，其不仅仅用于服装的保暖用途，更兼顾了服装的样式和造型，填充物作为主要的保暖材料，虽然不直接贴合儿童皮肤，但是材料选择不当仍将严重影响儿童的健康发育。填充物应选择天然材料，如纯棉物、羽绒等，不仅能够解决不良材料的危害，更增加了服装的保暖性。另一方面就是服装配饰材料的选择，服装配饰能够增添服装的美观性和部分功能型，根据其用途尽量选择与服装面料一致的环保型材料，或者塑料性环保材料，全面保证服装的绿色品质。
三、环保理念应用的注意事项
（一）注重儿童服装设计的舒适性和安全性
儿童服装穿着的舒适性和安全性是环保理念体现的重点要素。其中舒适性要求我们，在儿童服装设计过程中需要充分考虑到服装的廓型与季节变化之间的紧密联系，根据季节变化，对服装腰节、领口、下摆等都要做出适当调整。另一方面，儿童的服装在他们眼里也许只是一件玩具，在服装设计中应尽量减少小部件和尖锐部件的应用，以免造成幼儿误吞和划伤，增加服装的安全性。
（二）人性化在儿童服装设计中的体现
注重人性化也是环保理念在儿童服装设计应用中的关键性因素，其根本含义就是注重儿童年龄特点。0～6岁儿童的分辨能力差，普通衣物难以分辨正反，甚至分不清上下，这是在服装设计中就需要别出心裁，增添相应的点缀物，增加服装的辨识度，从而帮助儿童正确认识自己的衣服。6～12岁的儿童对世界好奇心比较重，这个年龄段是探索世界的年纪，这时在服装设计中加入多样的、积极健康的图案、点缀物，更能够激发孩子的想象力，对儿童的智力发育和性格培养都存在着一定的积极作用。
结语
儿童是世界的未来，服装是关系到每个人的物品，好的服装设计能够更加体现出服装的价值，讲科学环保的理念应用到儿童服装设计之中，能够在保证儿童健康成长的同时，降低对生态环境的污染和资源的浪费。需要注意的是，服装设计理念日新月异，环保理念在应用于儿童服装设计之中时，也不可能是一成不变的，根据市场、环境、人文等更方面因素的调节，不断创新发展儿童环保服装设计，才是其发展的主要途径。
作者：韦华 单位：梧州学院
【参考文献】
