时间：2022-02-05 16:06:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐学毕业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：声乐演唱；本科毕业论文；管理
随着毕业生人数的不断增长，在近些年的发展过程中，我国高等教育事业在毕业论文管理方面，针对当前毕业论文写作的质量管理和论文管控等方面的改革工作，一直在不断地探索和调整。本科生毕业论文的设计工作是各大高校教学过程中的重要环节，更是检验学生的专业技能或专业理论知识的方法之一。
一、音乐类院校本科生毕业论文的管理体系
（一）组织管理环节
1. 管理方式及内容
按照我国音乐类院校本科生论文管理的具体流程，在毕业论文的设计和指导方面，主要以教研室主任和系主任共同组建起本科生毕业论文小组的形式进行管理。本科生毕业论文小组主要负责本科生毕业论文的选题或设计的确定、分派指导教师、对导师指导过程的监控、对论文答辩工作的组织和实施、对论文或设计质量的评估及对答辩后的理论论文及设计类论文的存档等。针对本科生毕业论文的管理，需要从领导小组组建开始，贯穿整个本科生毕业论文的开题和答辩完成之后的存档等环节中。
目前，我国高校对于毕业论文的组织和管理按照各校具体形式的不同而采取不同的管理制度，如分级管理负责制，主要以毕业论文的具体工作为基础，在教务处的统一筹划和安排下，由本科生毕业论文小组、毕业院系、指导教师、教研室等构成整个毕业论文管理体系，从各自的职业范畴来对音乐类院校本科生论文的管理进行责任的划分。
2. 管理的弊端
分级管理负责制尽管条理明晰，对毕业论文管理涉及的各个负责部门的工作进行划分，以确保论文管理的各一个环节可以按照相关规定顺利开展，但是在具体的操作过程中很容易出现信息传递不及时而导致失败或出现信息传递的失效等问题。音乐类院校本科生论文管理涉及教务处、教研室、各个系、本科生毕业论文小组、指导老师等多个方面，难免因为交叉管理和层级检测而出现制约论文管理规范性等的问题。
此外，由于各类高等院校在进行本科生毕业论文组织和管理的过程中缺乏具体的实践检验和调研单位的参与，如某学生的论文内容主要就某公司所筹办的音乐会的流程和管理等进行研究，在检验和监控论文质量时，指导老师、院方无法就该名学生是否深入实践进行调研而进行检测。此外，针对专业技巧等方面的研究，需要在实践过程中借助案例来检验，但是学校和公司之间缺乏合作，无法为学生的研究提供第一手的研究资料或实验的机会。因此，在此方面当前音乐类院校本科生论文的命题研究方面很容易趋向毕业论文的设计而轻视理论性论文的现象。
（二）管理程序环节
我国各类音乐高等院校在进行本科生毕业论文管理时，最容易出现管理问题的环节主要在管理程序的实施过程中。本科生毕业论文的管理需要覆盖到从选题到论文的写作，再到答辩和论文总结报送等环节中，任何一个环节出现疏漏都会影响本科生毕业论文管理的全过程。按照不同的程序需要，目前每个环节的内容包括以下几点。
1. 选题环节的管理
对本科生毕业论文选题环节的管理主要集中在选题时间、选题方式、选题的具体要求等方面。具体到时间的安排问题上，一般音乐类高校的本科生毕业论文答辩会定在第八学期，选题需要定在第七学期或第八学期。具体的选题时间需要按照各个学校和院系的具体安排来执行。在选题方式上，当前我国高校基本设定为学生自拟或院校代为拟题两种形式。在具体选题方面，学生必须按照自身的专业目标和教学的基本要求来确定选题，题目同时要提交指导教师审核。如果音乐类高校实施由学校代为拟题方式，则需要选择富有教研经验的专业教师来拟定毕业论文或毕业论文设计的题目并提交本科生毕业论文、毕业论文设计领导小组来审核，审核后提报到教务处做题目备案。在拟题过程中，必须要保障题目的设定数目多于现有的毕业生数目，避免出现学生的擅长领域与选题不相符，无法顺利选题的问题。在毕业论文的选题设计方面，以学生本科期间的教学目标和教学大纲的要求为核心，以激发学生创作激情为理念，从助力学生综合使用知识的角度来设计选题。
2. 写作环节的管理
对于选择毕业论文设计的学生，针对此类学生所选定设计的内容和在内容中对专业技巧的运用，校方必须明确毕业设计的流程和要求，对于毕业论文设计和毕业论文撰写两方面按照格式和内容分别列出明确的要求并将此信息传达到学生个人。格式要求由于涉及写作的规范性，因此必须统一，而毕业论文的内容要求则是对学生毕业论文写作的原则的基本规定。
3. 答辩和总结环节的管理
答辩环节在开题环节之前按职责分配到音乐学院的各院系，在具体的执行中同样由各个院系按照学校规定的章程和时间来组织和实施。音乐学院的各院系的具体答辩流程、规定、审核的方式及总结提报要有差异性，在对答辩和总结两个环节进行管理的过程中，主要对答辩的时间、组织方式、答辩的程序、论文成绩的审定等各个方面进行规范。答辩结束后，学生的论文需要报送到各个院系的论文管理小组备案，对论文的归档进行保存，就论文的工作总结报告等方面进行存储并按照成绩进行汇总。
4. 管理中存在的问题
毕业论文的撰写和答辩时间通常集中在第八学期，而此学期一般是就业高峰期。毕业论文的写作时间与就业之间的矛盾同样会影响毕业论文的质量。在毕业论文的选题方面，尽管目前采用学生自主拟题和学校代为拟题两种方式，但是从实际情况来看，由于与企业之间合作的脱节，很多学生缺乏实践经验，因此在具体论证中，只能从理论角度进行论证或设计，实用性并不高。在对指导教师的资格认证方面，目前仅限于对本校的教师进行职称梳理，校企共建中的企业指导教师无法被纳入到本科毕业论文的管理工作中来，论文设计和管理均具有局限性，尤其是校企共拟选题的设想显然缺乏落实的土壤。
（三）监管程序环节
监管环节在不同的学校落实的方式不同，主要借助监督工作来开展，具体包括学校的自检、毕业论文撰写的中期抽查、毕业论文撰写完成之后的抽查、对毕业论文导师的抽查等。其中，学院的自查需要将抽查到的结果提送相关部门，中期检查则主要针对论文的进展和撰写过程中主要存在的问题等方面来进行检测。对于答辩前毕业论文的检测主要在于对毕业论文的重复率、抄袭、拼接等方面进行抽查和检测。前三个环节比较容易实现，第四个环节，即对指导教师和学生之间交流情况的检测，由于受到各类人为因素的影响，在具体的落实过程中很难进行有效的把控。
二、音乐类院校本科生毕业论文的体制改革
（一）明确管理意义，明晰管理方向
针对我国当前音乐类院校的本科毕业论文管理阶段所存在的各类问题，对其进行整改就务必从源头出发，如明确管理体系构建的价值和意义。在社会主义市场经济体制下，音乐类院校的本科毕业论文管理其主要目的并不在于对毕业论文的管理本身，而在于如何以毕业论文为基础，对本科毕业生的知识架构、专业理念、专业技术、艺术素养及综合表现能力等方面进行考核和指导，力争在学生离开学校之前找出学生目前知识和能力等方面所存在的问题，争取在就业之前加以完善。音乐类院校的本科毕业论文管理工作是对学生和教师进行考评的最为直接的标准和评估要素，同样也反映着高等院校的教学水平、管理水平和办学水平等。音乐类院校的本科毕业论文和设计作为一项极其重要的独立二级指标，应体现在音乐类院校的本科毕业论文管理工作的每一个环节里，按照具体的要求来执行考评标准。
（二）确定工作目标，提高质量意识
论文质量是教学质量的评估标准之一，同样也是学校谋求生存和发展的核心动力之一，因此在对论文管理的过程中，务必按照每一个阶层的要求开展工作。在明确工作目标方面，注重管理和组织是首要任务；在监控教师和学生就毕业论文工作开展方面，需要在思想动员的同时，强化绩效考评政策，强调各个环节中管理的质量要求和行为规范要求，尤其在选题把关、指导教师的资格审核、训练指导、中期检查、审阅和评阅、答辩及最终成绩的考核和评定等方面，均需要对学生和教师进行培训和指导。提高质量意识的前提是构建合理、科学的管理体系，以先进的管理理念、认真负责的管理精神和规范科学的管理方法等，力求在增加执行力度的同时，为论文质量的把控提供基本保障。
（三）建立校企共评机制，灵活运用考评标准
在一些音乐类高校，校企合作作为为学生提供实践平台的方法之一，应在对学生进行日常管理的同时引入企业专业人员对学生进行指导，例如，如何筹划音乐会等方面所提供的经验课堂教学指导，在学生进行毕业设计和毕业论文撰写的过程中，企业的指导人员也可以作为学生论文或者设计里，实践方面的指导老师。此种方式更有利于促进学生们在毕业论文撰写和毕业论文设计时，融入更多的创意，在拓展他们思维空间的同时，也有利于就业后视角的开拓和提升其理论联系实际的熟练操作能力。灵活运用考评制度，将原本的传统考核和考评制度及规范延伸到对学生能力和素质的考评中来，将实践作为评分标准之一，转移到企业的考评和管理中来，可以更有利于减少学校在毕业论文管理中所花费的人力物力财力。
参考文献：
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据《俄罗斯报》22日报道，韩国警方近日侦破了一桩韩国、俄罗斯人联手炮制的假文凭案。
在韩国，音乐学院的毕业生都以能到俄罗斯深造为荣，而要在韩国著名的音乐院校拿到教授等显要职称都要求有国外镀金的经历。韩国和俄罗斯一些不法之徒抓住学生的这种心理，开始炮制假文凭。他们提出了所谓“快速音乐教程”，打出的广告是：花更少的时间和更少的金钱就可以获得俄罗斯最著名的两所音乐院校副博士或者硕士的文凭。为了不引起怀疑，首尔一家音乐学院的51岁校长亲自出马“广纳良才”，急于求成的韩国人更是蜂拥而至。
据悉，这种音乐速成班确实是名副其实的“速成”。学生交费后，只需在首尔接受10天的所谓“大师班培训”，然后前往俄罗斯学习10天，就可以等着拿副博士文凭了。毕业论文是由韩国分部雇用初出茅庐的“音乐翻译天才”用俄文写成的，论文答辩只用不到半小时。这样，一个个俄罗斯音乐院a校的副博士就诞生了。所有的费用加起来大约两三万美元。硕士学位更便宜，仅需4000至5000美元。一些学生根本不懂俄语，因而甚至连自己的论文题目都说不上来。
首尔中区检察院的调查显示，尽管对这种速成班有所怀疑，但不少人还是愿意参加，毕竟这与正规的教育比起来要省时、省力、省心、省钱。记者了解到，在俄罗斯正规音乐学校上学，拿到正式的高级文凭至少需要7-8年，而且要经过艰苦训练。为了混淆视听，加强学生的信任度，俄罗斯著名音乐高校的校长每年确实会带着一批教授前往韩国讲课。在论文答辩期间，也有一名俄罗斯教授作为俄罗斯高校的代表在场。据悉，韩国和俄罗斯高校双方将所获利润对半分，从1998年至今获利已超过250万美元。
据调查，所谓的韩国分部已颁发了21张副博士和100多张硕士文凭。其中有些速成班毕业生已经在韩国著名的音乐学校中任职，可谓风光一时。目前，韩国警方已经对5名假的副博士提出刑事诉讼，其余15名予以7000至1万美元不等的罚款。所有的假冒硕士也将面临类似的惩处。此外，韩国警方正在考虑以参与诈骗和共犯的罪名要求俄罗斯引渡俄音乐学院校长到韩接受审讯。韩方认为，韩国基本上不审查外国学位是否真实，让这些骗子有了可乘之机。俄罗斯媒体也认为，俄方必须采取一定措施，确保类似事件不再重演，确保俄罗斯的教育文凭货真价实。
胡琴芝摘自《环球时报》
毕业论文 [摘 要] 本文集中关注学校音乐教育与德育教育的关系,通过笔者对音乐教学中如何培养学生的德育培养的认识，提出自己的看法,论述怎样通过音乐教育形成道德素质,音乐教学培养学生德育的作用以及如何在音乐教学中灌输德育教育，让学生在音乐学习过程中得到思想品位的提升。
[关键词] 德育 音乐教育 作用 审美
Abstract: Pay attention to the music education of the school in this collection of essays with virtuous teach the educational relation, pass the writer to music teaching how train the student virtuous to teach the understanding of development, put forward own viewpoint, discuss how to pass music education formation morals character, music teaching fosters the student virtuous the function that teach and how instill in music teaching virtuous teach the education, let the student be thought the personal status to promote in music learning process.
Key words: Virtuous teach Music education Function Appreciate beauty
毕业论文 摘 要:目前，培养学生的创造性思维能力已是1个全球性的问题。“为创造而教”成为学校的主要目标之1。音乐创造性教学，在颁布了新的《全日制义务教育音乐课程标准》后，在深化音乐教学改革的今天日渐受到人们的关注，如何培养学生的创造性思维也变得尤为重要。
创造性原则是音乐教学中必须贯彻的教育原则之1。在音乐教学中应遵循音乐学科的特点，在生动的音乐实践活动中增强学生的创造意识，开发学生的创造性潜质，并使音乐审美能力得到提高。
关键词：创造性思维 培养 音乐教学
Abstract: At present, the creative thinking ability of training students has already been a global question. " in order to create teaching " one of the main goals which becomes the school. The creative teaching of music, after issuing the new " music course standard of full-time compulsory education ", today, deepen reform in education of the music paid close attention to by people day by day, how to train students creative thinking to become particularly important too.
The creative principle is one of the education principles that must be carried out in the music teaching. Should follow the characteristic of discipline of the music in music teaching , strengthen students creation consciousness in the vivid music practice activity, develop students creative potentiality , make the estheticism of the music improved.
Key word: Creative thinking Cultivation Music teaching
一、加强导师队伍建设
研究生导师队伍建设在保证研究生培养质量方面占有主体地位,导师的水平直接影响研究生的培养质量,研究生导师队伍的国际化也是研究生国际化培养中的关键因素。近年来,学院重点加强了海外人才引进的力度,引进的高水平国际教员充实了学院的教师资源,初步建立了一支国际化的研究生导师队伍,使之成为研究生国际化培养的骨干力量。目前,音乐学院研究生导师队伍中68%的导师来自境外或国外,均毕业或曾任教于国际顶尖大学和音乐学院,如美国耶鲁大学、斯坦福大学、芝加哥大学,茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、南加利福尼亚大学、纽约州立大学、法国巴黎国立高等音乐学院、德国科隆音乐学院、西班牙马德里康普顿斯大学等。在学院的研究生导师队伍中,64%的导师具有博士学位,他们有着丰富的教学和演奏经验、并具有良好的国际视野,为学院营造了多样化和国际化的学术氛围。
二、优化研究生培养方案
学院秉承优化学科结构、突出学科特色、培养高素质人才的原则,同时参照国内外先进的课程体系,重新制定了研究生的培养方案。从原来按照一级学科改变成按照研究方向设置课程,使研究生培养目标更明确、针对性更强。研究生培养方案的国际化将为提升研究生的国际竞争力奠定良好的基础。培养方案的设置注重研究生课程的层次,课程的知识内容一般不与本科的知识相重复,并且在课程知识内容的设置方面将知识深度和广度有机结合。根据研究生教学与学习的特点,改革已有的课堂教学方式,采取案例式教学、研讨式教学等方式使教学方式多样化。培养方案修订的内容提倡因材施教,根据各研究方向的特点,比如音乐教育、音乐理论、作曲等,每个研究方向具有不同的培养侧重点,因此在课程设置上注重发挥研究生在专业研究方向上的个人才艺和专业特长,突出研究生音乐专业素养和综合素质的培养,为其个人培养计划的设置留有回旋余地,使研究生的培养具有良好的灵活性,既满足培养方案的基本要求,又能根据音乐教育、音乐理论、作曲等不同研究方向的特点,对课程、音乐会等进行不同的安排,科学地设计研究生培养过程中的课程内容、教学方式及考核手段,调动研究生学习的主动性和积极性,形成具有音乐学院特色的研究生课程体系,进而提高学院研究生教学水平和培养质量。
三、课程教学方式逐步国际化
外籍教师的加入,为学院建立了良好的国际化语言环境,在课堂上,双语教学已成为学院的特色,《钢琴教学与实践》、《室内乐表演》等课程已完全实现全英文教学。由于刚入学的研究生英语水平难以接受全英文教学,因此双语教学在低年级研究生的课程教学中起到了良好的过渡作用。由于原版的英文教材具有更好的语义表达环境和良好的理论前瞻性,因此双语教学过程中尽量使用原版英文教材和英文参考资料。这有利于学生了解音乐专业的一些前沿理论知识和最新发展动态,同时选择原版英文教材也给学生营造了一个全面接触英语的环境,包括准确使用音乐专业词汇和专业术语、准确表达音乐专业内容,有利于熟悉国外的教学思路,真正使课堂教学从形式和内容上能够与世界主流艺术和专业思想接轨,也为逐步实现全英文教学奠定基础[3]。此外,针对研究生在今后科研和学习过程中的需要,学院为一年级的研究生设置了《文献检索与论文写作》、《音乐理论与分析》的共同课程,任课教师采用高水平英文原版教材,课堂教学使研究生获得了一定的科研意识和规范的音乐学术训练。这不仅有利于学生吸收先进的音乐专业知识,还能使其英文阅读能力有所提升。在课程教学师资配备上,根据研究生国际化培养方案的要求,学院选择具有海>文秘站:
四、规范论文审核与答辩制度
根据国外高校研究生指导的经验,学院研究生的培养采取导师集体指导制。除主导师外,学生将选择本系和外系各一位导师来进行论文指导,以保证论文的质量。知识时代的学科交叉性要求研究生具有较宽广的知识面,而单一导师的知识局限性易导致研究生学习范围过窄、知识结构不宽,难以适应当前多学科交叉融合发展的趋势。实施导师负责制,辅以导师集体指导制,将不同学术背景、知识结构、研究方向的导师组成一个导师组来共同指导研究生,可相互补充,弥补导师个人知识水平上的欠缺,有利于学生较为全面地掌握知识,拓宽研究生的知识面,提高其
音乐水平和综合素质,能够培养具备宽广学术视野和深厚音乐功底的研究生。实行导师集体指导制,充分发挥各位指导教师的专业优势,对研究生进行综合指导,提高研究生的论文质量。论文通过评阅以后进入答辩程序。以往的研究生由于参加答辩的人数较多,一个答辩小组一天要完成多个研究生的答辩工作,每个研究生介绍论文、答辩委员提问、学生回答问题和讨论时间一般不超过半小时,因而没有充足的时间对论文进行详细评审和探讨,整个论文答辩过程也缺乏有效的监督机制,部分研究生的毕业论文答辩常流于形式。学院针对这一问题,2014届毕业研究生首次采用一人一场的答辩形式,每人答辩时间不少于一小时,答辩委员会对毕业研究生的学位论文有充足的时间进行提问,同时也给研究生足够的时间来阐释论文的思路以及创新点等。 五、鼓励研究生科研与国际化交流
积极开展国际学术交流是研究生国际化培养的重要实践环节。学院成立以来,大力支持和鼓励研究生科研并参与国际学术交流。学院研究生论文的发表数量稳中有升,参加国际学术交流会议的人数也逐步增加。2014年我院有4人参加国际学术会议,3人获得了学校的国际会议资助,其中有同学赴日本奈良教育大学参加第四届“东亚音乐研究”会议(Music of EastAsia,MEA),并在会上全英文发表学术论文。另有学生参加“2014年民族音乐学研究生论坛”并。部分导师也根据自身的科研方向,通过模拟国际会议等方式积极参与指导和训练研究生参加国际学术会议,提高学生的国际学术交流水平,培养其适应经济全球化发展和国际竞争的能力。
拓宽研究生国际交流的渠道不仅要体现在“走出去”,学院内部也积极为学生营造国际化的学术氛围,开展多形式的学科前沿讲座。学院有众多外籍或国内教师与国外高校、研究机构保持着良好的关系,共同开展学术交流与合作。学院充分利用这一部分师资与智力资源,邀请国外高水平音乐表演艺术家、作曲家等来我院开设各种形式的演奏会、前沿讲座、大师课等。学院在2014年由专任教师带头,举办了“古典艺术歌曲节”、“世界音乐演讲”等一系列活动。目前已有来自台湾、美国、法国、加拿大、印度等境外、国外的多名外籍专家来我院举办讲座、音乐会与大师课。学生通过与国外音乐大师的近距离交流和讨论,不仅收获了耳目一新的音乐知识,更能深刻体会到国外先进的音乐教育理念,让学生不出国门就能感受到国际化的学术氛围。
六、招收留学生
一、研究方法
本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文，采用归纳分析法，分析这些论文的研究问题和研究方法。（一）研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类：音乐、美术、舞蹈、广电传媒（表1）。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍，但是总体来说，样本的选取还是比较均匀的。（二）研究过程本文想要解决如下问题：第一，艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究？第二，他们在毕业论文中选择了哪些研究方法？第三，研究方法选择的趋势。首先，列出四大艺术学科门类；其次，将这些门类进行对比，挖掘内在关系；最后，揭示研究的总趋势。
二、研究结果
本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容，将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别，再将其细化为几个子类别（表2）。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式，它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析，揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是：学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育，以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别，非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段，在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是：创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的，它包含了很多子类别，如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示，艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题，是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别，分别是：舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类，一类体残疾，一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈；精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈，以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是，学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛，包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等（表3）。根据艺术教育专业研究生的毕业要求，硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法，因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来，如问卷调查和采访。结果显示，从2012到2016年，问卷调查的使用次数从25降到13，采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验，这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因，是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。
三、结论与建议
本文主要揭示了艺术教育专业研究生毕业论文研究的特点，尽管所属的具体学科不同（音乐、舞蹈、美术、广电传媒），但是毕业论文的研究内容大体相同，都是有关艺术教育的问题。研究发现，研究生之所以不约而同地研究9大类问题是基于三点原因：第一，艺术教育活动与学生的创造力发展有关，青春期和成年时期的艺术活动有不同倾向。第二，学校艺术教育的制度影响了艺术教育的走向。第三，民间文化和民族发展认同的社会文化丰富了艺术教育的内涵。研究方法的趋势是从定量到定性转变，或者将两者结合起来。问卷调查引导研究生通过定量研究看待艺术教育问题，而采访、实地考察、行动研究、内容分析引导研究生通过定性研究分析问题。研究生大多数采用问卷调查和采访的方法，在其他方法运用上还不够灵活。调查显示，艺术教育专业研究生的研究创新能力有待提高，无论是在方法层面，还是对象、内容方面都比较单一。为解决这一问题，政府要加大对科研的投入，为高校创造更好的科研环境。高校自身要高度重视艺术教育活动，发展多学科交叉学习，比如把艺术教育的思维与理工科的思维结合起来。同时，给学生提供更多艺术实践和学术交流的机会。教师要增强指导研究生科研的意识，培养学生的团队合作精神，让学生碰撞出更多的思维火花。
作者:张太海 王秋凤 单位:南京财经大学营销与物流管理学院
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1.从“音乐听赏”到“音乐与听众关系”的音乐社会学类型论
2.音乐社会学研究的对象和方法
3.中国当代音乐学中的音乐社会学
4.音乐社会学在中国——中国音乐社会学研究20年述评
5.音乐社会学学科规训及操作机制新论
6.论音乐社会学研究方法的范型
7.音乐社会学应用价值研究——对音乐社会学学科理论、方法、功能的一些思考
8.论舒茨的音乐社会学思想——音乐内社会关系的研究
9.音乐社会学的学科理论问题
10.从音乐社会学的角度浅谈中国音乐商品化的发展趋向
11.荀子《乐论》与音乐社会学
12.音乐的生产与传播举隅——以音乐社会学视域分析
13.紧跟时代步伐的音乐社会学著作——研读曾遂今先生不同时期两部相关著作有感
14.音乐社会学说略
15.从阿多诺的《音乐社会学导论》看其对室内乐的批判
16.五版“江姐”人物塑造的音乐社会学分析
17.阿多诺音乐社会学的自律与他律的共生关系
18.民族音乐学与社会学学科交叉之我见
19.贝泽勒“交往音乐”“表演音乐”的音乐社会学概念
20.试论裕固族民间音乐的音乐社会学价值及其文化传播
21.十年心血之结晶 开创性成果之总结——《音乐社会学》读后
22.音乐的生产与传播举隅——以音乐社会学视域分析
23.音乐社会学视野下音乐剧接受体系建构之探究
24.音乐社会学在音乐学体系中的特点与价值
25.从音乐社会学对音乐史学的渗透性研究谈学科的融合性发展
26.试论音乐社会学学科发展及学科结构的历史演变
27.如何认识作为社会现象的音乐——伊沃·苏皮契奇的《社会中的音乐:音乐社会学导论》刍议
28.他山之石——音乐社会学视阈下的声乐教学
29.中国音乐社会学领域继承与开拓的一大步——评《音乐社会学教程》
30.孔巴略的音乐社会学思想浅释
31.开山之作 理性之光——读韦伯《音乐社会学:音乐的理性基础与社会学基础》
32.卡登和他主编的《音乐社会学丛书》
33.从音乐社会学角度分析清商乐于汉末魏晋时期流行的原因
34.音乐社会学学科认识论要
35.音乐社会学研究对象初探
36.社会学对于音乐史学的几个切入点——以18世纪维也纳音乐生活并莫扎特为例
37.阿多诺音乐社会学观批判
38.音乐社会学的理论与研究
39.音乐社会学视阈中的龙州民间歌谣
40.音乐社会学问答
41.中国音乐社会学研究未来走向试估
42.从音乐社会学角度看“花儿”的传承与发展
43.简论阿多尔诺音乐社会学的否定精神——从阿多尔诺对勋伯格和斯特拉文斯基的评论谈起
44.关于音乐社会学的几点思考
45.思想的交锋:荀子与墨子在音乐社会学方面的分歧
46.音乐社会学视阈中的二人台的发展
47.音乐社会学视野下的仪式及其音乐——以西林白苗烧灵仪式为例
48.音乐社会学视域下当代高校校园歌曲发展探析
49.国外音乐社会学的历史与现状
50.音乐社会学——浅论音乐与社会的关系
51.试论群众音乐社会学的研究方法——群众音乐社会学研究之二
52.五版“江姐”人物塑造的音乐社会学分析
53.延安“鲁艺”音乐的社会学特征
54.试论群众音乐社会学的对象
55.民间音乐传播的社会学讨论
56.对奥运会经典主题曲主题音乐的社会学分析
57.联系实际谈谈对我国听众分类的思考——结合《音乐社会学》中的分类进行讨论
58.《音乐教育学与音乐社会学》评
59.捷克和斯洛伐克的音乐社会学研究概要
60.从阿多诺《音乐社会学导论》看其对音乐本体意识形态化的批判
61.克奈夫的音乐社会学对象观
62.音乐社会学视角下的社区文化建设
63.《声无哀乐论》的典型命题及其音乐社会学意义
64.基于音乐社会学课程的“Presentation”教学法研究
65.对音乐社会学学科的认识
66.音乐社会学——音乐的理性基础与社会学基础
67.加强音乐社会学的研究
68.对校歌歌词的几点音乐社会学观察
69.从音乐社会学的角度看歌剧《骆驼祥子》
70.音乐社会学与民族音乐学
71.卡尔布西茨基谈音乐社会学
72.音乐社会学视野中的中央苏区红歌生产
73.当代中国古琴音乐传播的社会学思考
74.音乐社会学研究
75.九十年代的音乐与社会学:一个评论界的变化的前景
76.音乐社会学在音乐学体系中的特点与价值
77.音乐社会学视野下电影《刘天华》的音乐叙事及传播效应
78.音乐社会学教程
79.港台流行歌曲冲击后的回顾——音乐社会学实践思考笔记五
80.探索音乐社会运动 开拓崭新研究领域──《音乐社会学概论:当代社会音乐生产体系运行研究》读后
81.交响乐演奏中“指挥”角色探析——以《音乐社会学导论》中“指挥”理论为例
82.国外音乐社会学研究的情况与动向
83.音乐社会学的渊源和流派
84.克罗地亚的《国际音乐美学与音乐社会学评论》
85.声乐艺术情感论的社会学视野
86.作为群体行为的音乐——彼得·马丁音乐社会学思想撷菁
87.新世纪的音乐社会学
88.关于音乐社会学的学科理论问题
89.武昌平湖门地区戏曲演出的音乐社会学审视
90.一本新颖独特的音乐学著作 《音乐社会学概念——当代社会音乐生产体系运行研究》读后
91.音乐社会学视野下的汉代乐府民歌产生与流行
92.时空的重构——当代蒙古族创作音乐的社会学分析
93.关于中国古代大众音乐的音乐社会学思考
94.沈阳音乐学院音乐社会学专业简介
95.关于音乐社会学的几点思考——以殖民统治下的台湾歌曲创作为例
96.论《吕氏春秋》的音乐社会学观点
97.音乐社会学视野下的干部教育
98.音乐社会学的对象、结构和方法
99.文化社会学视角下的音乐与日常生活
100.浅谈阿多诺《音乐社会学导论》之音乐艺术
101.音乐的经验社会学要解决什么问题?
102.节庆群众合唱活动的音乐社会学思考
103.传统和现代的矛盾与融合——原生态音乐流行性的探讨
104.《岁月如歌》 一部关于音乐社会学的经典影像
105.呼唤音乐社会学
106.音乐社会学——论社会音乐商品
107.音乐流行考析——音乐社会学实践思考笔记
108.社会学调查方法在民族音乐学研究中的意义与实践
109.评析阿多诺《音乐社会学导论》之音乐接受者类型化
110.新学科 新视野 新建设——《音乐社会学》评介
111.“体裁”概念在音乐社会学中的意义
112.中国流行音乐演唱风格研究的前期理论思考
113.当代中国音乐的借鉴与发展——对马克思文艺社会学思想的思考
114.中国传统音乐记谱法的社会学释读
115.山东民歌的音乐社会学视角研究——以《沂蒙山小调》为例
116.社会学视野下的古希腊与古罗马音乐
117.中国民间音乐阶层分析对音乐形态划分的影响
118.当代流行爱情歌曲歌词研究述评
119.解析迷幻文化:一个音乐社会学的视角
120.学校音乐教育的社会学视角研究
教师队伍和学科建设的优势
本院的教师在音乐教育的这两个领域的学科建设，从各自的不同角度做出了积极的和有影响的贡献。例如，中国音乐教育学学会理事长谢家幸教授撰写了《音乐教育和教学法》、《德国音乐教育概况》等教材和专著，并发表了大量的音乐教育学论文，研究领域涉及音乐教育的哲学、美学、文化、方法等。管建华教授撰写出版的专著和译著包括《当代音乐教育》、《中国音乐教育与世界音乐教育》等，并发表了以及大量的论文和重要文献的译文，从人类学和现代语言学等角度对音乐教育给予了理论的阐述。中国音乐教育学学会执行秘书向周俊讲师在音乐教学的模式研究方面也做出了相当的努力和贡献。赵志扬副教授多年来在西方音乐教育的重要文献翻译的编辑出版方面也做出了积极的贡献，曾与管建华教授1起就多元文化的音乐教育专题组稿编辑了若干期的专刊，对全国的音乐教育的理论发展和实践指导起到了重要的影响作用。修海林教授撰写的《中国古代音乐教育》是对中国古代音乐的历史文献的专题教育研究。他们还积极主持或参与了全国教育科学规划“75”、“85”、“95”、“105”的诸多研究项目。
所有这些努力及成果，使中国音乐学院成为我国音乐教育学研究的重要领地，造就了学习音乐教育原理和实践的良好学术氛围，形成了本课程1支强有力的学术和教学队伍。
研究资源和高层学位的优势
本课程在教学和研究的过程中，积累了大量的国外音乐教育学的专著和教科书，同时，利用数10家国际学术数据库，建立并逐渐丰富着与音乐教育学直接或间接相关的电子资源数据库，这些资源为音乐教育学的教学尤其是高层次学位学生的培养，提供了研究和学习的资源保障。
中国音乐学院拥有音乐教育学研究方向的硕士学位和博士学位的授予权。高层次的学位授予权敦促着本课程和本学科的进1步发展，并对本科学生的教学提供了较为丰厚的学术基础。
课程特色
本课程在教学过程中，尝试和初步形成了以下几点有些新意和特色的教学方式。
1、目标原则：
树立“厘清范畴、形成观点、掌握方法、解决问题”的目标原则。
2、主导思想和措施：
（1）树立建构主义的学习观点，实施与之相应的探索型、研究型的项目学习方式。
（2）确定1流的教学内容精读与博览相结合、经典与前沿相交融的阅读方式。使用国际音乐教育学界公认的Foundations of Music Education以及刘沛翻译的该书中文版作为核心教材，采用双语教学方式，并编辑开发了大量的背景性、支持性、拓展性、探索性的教学资源，为学生精选并提供了大量的具有历史价值的经典名著电子版阅读材料，保障学生不仅能够学习到音乐心理学的前沿的知识，而且能够通过经典名著名篇的阅读，直接与心理学巨匠的原本思想和方法进行交流，使学生形成在巨人肩膀上发展和建构自己的思想和方法。
关键词 音乐文献 学术研究
中图分类号：J605-053 文献标识码：A
1音乐文献学综述
1.1音乐文献学的起源
文献是某一门学科发展到一定阶段的产物，它随着科学研究的延伸而发展演化，宋代以前，人们将文献一词的“文”指文章，“献”指贤才。而当代学术界文献的概念理解就宽泛的多，“专指有历史价值或参考价值的图文物资料”、通指古今中外的图书、档案、铭文、石刻、胶卷，胶片等一切用文字，符号或画等方式记录人类知识的信息载体。在艺术类学科中，文献的意义又扩大得多，是凡一切能记载知识和信息的物体，诸如甲骨、金石、竹简、绢帛、图书、期刊、报纸、录音带、录像带、磁盘、光盘等等，皆可称之为文献。
20世纪中国的音乐学科取得了很大发展，从音乐创作、音乐表演、音乐理论的研究等各方面，都有了长足的进步，尤其是在音乐学（包括音乐史学、音乐美学、音乐心理学、民族音乐学，音乐社会学，音乐教育学、乐器学等）各个领域，已从零散积累，步入深入研究的阶段，所以，建立音乐文献学这一专门的子学科，已成为必然的、更是适应当代中国音乐学科发展的需要。
1.2音乐文献学的作用
音乐文献资料对音乐专业和舞蹈专业来说，是一门必不可少的独特信息资料，它在音乐、 舞蹈教育和教学中起着课外辅导和学习参考的作用。 就是说，音乐舞蹈专业教师，要使自己在艺术道路上有创新，出高水平的科研成果，培养出高质量的艺术人才，跟音乐文献资料是有着密切的关系的。另外， 各教研组在教材方面的编写。音乐研究工作的创作及探讨，音 乐、 舞蹈专业的学生（包括中专生、 研究生）的毕业论文撰写等，音乐文献资料是具有一定的参考价值的。
2音乐文献学与音乐史的关系
2.1音乐文献学与音乐史的关系
音乐文献的出现，让任何一种关于音乐的信息都有根可循。人们根据对音乐文献的掌握，发掘音乐的根本，研究一个音乐形式的起源或者研究一种音乐思想的发展等等，让我们可以全面地知晓中国音乐的发展脉络。
2.2音乐文献学对音乐史的作用
音乐文献对于中国音乐历史的发展可以起到以下几点作用：
（1）为音乐史的研究提供了大量的信息材料。材料是任何研究的必要前提，虽然至今为止还有许多的音乐文献资料没有得到系统的整理，但是大量的材料可以为我们的研究提供更多的依据，当然，因为各类文献当中也会出现错漏或者版本的误差，这就需要我们自己多比较，选择最为可靠的信息材料。
（2）音乐文献系统的记录了古今音乐发展历史中的各种史实和事件，是我们了解古今音乐发展的最为重要及主要的途径。
（3）关于各种音乐文献的收集和整理研究，为地方音乐史和断代音乐史等专题音乐史的撰写工作提供了很大的帮助。
（4）不同的时期，在音乐文献的撰写方法上也有所区别，由其是古代时期的音乐大多依靠纸张和文字的记录，因此不同的撰写方法也能从侧面反映出当时的音乐发展情况。
（5）音乐虽然是有着陶冶情操、教化人性等社会功能，但是不同的时期对于音乐的观点和看法是不同的，整个社会对待音乐的态度都可以在一些重要文献当中有所体现，通过对这些音乐文献的了解，我们可以更为全面地了解音乐在不同时期的发展。
从以上几点中可以看出，文献对于中国古今音乐发展所起到的作用是不言而喻的，如果没有文献资料，我们对过去的音乐事件就无从知晓，也无法了解在几千年的历史当中，音乐到底是如何一步步发展和演变到现在这个阶段的。文献给了我们一双更为清晰的眼睛，通过这双眼睛走进音乐的世界，每一个音乐学的分支学科都需要音乐文献学的有力支持，文献资料是任何研究的基础。王小盾先生在《音乐文献学和中国音乐学的学科建设》中说到：“音乐文献学‘将为中国音乐学的健康发展提供切实的保证；为音乐文物研究、民间音乐形态研究提供关于历史理论的完整的对比资料；为中国音乐的教学和研究工作提供了足够的辅助工具；将从文献学的角度，再现中国音乐和中国音乐学的历史发展脉络。’”总之，中国音乐文献学的发展趋势是朝着专门、精密和注重运用考古学资料的方向发展，这无疑对中国音乐史学科的发展起到了重大的作用。
3结语
音乐文献学作为一门工具性的学科来说，还有很大的发展空间，未来的发展应强调和重视基础史料的建设，只有在系统、立体的音乐资料基础上的综合研究，才能促动和深化音乐学科的良性发展。为了不断提高我们的音乐学研究水平，在强调学术规范的同时，必须更好地重视资料工作。”随着科学技术的进步，音乐文献学的学科意识和学科建设正逐步完善，音乐文献的类型也逐渐多样化，投入到这项工作的学者越来越多。作为音乐史学的研究工作者，一定要充分利用音乐文献学提供评给我们的宝贵资源，做到合理利用、物尽其用，把这些资源作为我们研究工作的重要工具，让中国音乐史学得到更为全面的发展。
参考文献
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细胞衍化理论与琴曲旋法形态--古琴曲《流水》探析 相西源
2001年全国中青年作曲家新作品交流会在天津举行 栩生
逸词赏幽心 繁声弄远意--论古代词曲的风格特征与演唱 张晓农
索科洛娃·斯维特拉娜教授举行学术讲座和音乐会 张津波
歌唱音准问题研究 刘大巍
女中音声部容易出现的认识误区 薛红平
假声漫议 乔新建
内心视觉在节奏训练中的潜在作用 胡艳
美育与求知:20世纪中国音乐教育的反思 魏启元
高师音乐课程改革刍议--兼及对理论作曲课程设置的认识 翟学京
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浅谈音乐美学中的现量说 邹璐
试论西方音乐中的二元对立现象 梁睿
平湖韵长安情--从"纪念任鸿翔先生琵琶专场音乐会"说起 思昀
现代国乐专业教育及乐队建设的世纪回眸与展望 鲁日融
20世纪20-30年代的中国艺术歌曲 胡天虹
西安鼓乐中套词、北词、南词、外南词、京套的曲式结构 褚历
余志刚教授应邀为我院师生做学术报告
从刘鹗的《老残游记》谈王小玉的歌唱艺术 陈四海
诗意地言说--和声本体论研究 杨和平
心理自由是音乐创作的关键 罗瑾
巴洛克音乐形态与相关音乐思潮 王珊
比较研究刘天华和华彦钧的二胡曲 杨瑞庆
简论弓弦乐器"泛音"训练的意义与方法--以小提琴为参照 王怡
辨证哲学观在声乐教学中的运用与实践 杨孜孜
有关高师音乐技法集体课实践与研究的若干问题 徐文武
精彩纷呈各尽其妙--98级硕士研究生毕业论文答辩综述
论高师音乐史教学中的"环境感" 张婧
乐感与视唱 董焰，陆小玲
论沃尔夫的艺术歌曲(上) 白君汉
凤阳歌的传播与分布 许国红
访著名华裔指挥家汤沐海 阎宝林，汤沐海
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魂牵梦萦忆延安--读《山高水长--延安音乐回忆录》 翟咏
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"西部开发"与少数民族传统音乐的保护及传承 孙航
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中国音乐学院邹文琴教授应邀来我院讲学
论音乐本质的客观性与主观化的表现内容 范晓峰
秦胡研究立项通过专家论证
时代的脉搏永恒的旋律--时期革命歌曲创作述评 徐帆
北京舞蹈学院王玫教授应邀来我院讲学
充满时代气息的艺术杰作--普罗科菲耶夫《第五交响曲》音乐学分析 王文澜
中国传统音乐学会第12届年会小记
论音乐直觉思维与培养 任志琴
梁欣、金伟作品收入《民族器乐曲论选集》
小提琴教学中音准综合能力的培养 麻西水
琼林瑶树声行云流水韵--论中国古代琴歌的演唱特色 张晓农
关于钢琴演奏技能形成的系统分析 吴磊
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏浅析 徐励
声乐学习过程简论 李小琴
音乐批评的对象--"音乐批评学"探索之六 明言
20世纪上半叶我国音乐心理学文献的初步读解 杨和平
从《悲剧心理学》看朱光潜悲剧美学观 赵岩
《绣荷包》及其审美启示 钱建明
中国儿童歌曲创作百年回顾 杨瑞庆
论汉代黄钟标准 张柏铭
我院长安古乐学社应邀参加第七届中国泉州国际南音大会唱
从汉画像看鼓吹乐的形态特征及功用 冯建志
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音符高点的相距间隔在作曲教学中的作用 程宝华
我院教师陈勇勇夺央视青年歌手电视大奖赛金牌
筝乐表现的本质考察及审美细节把握 樊艺凤
不同演奏版本中弹性节奏的比较--以肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》的五种演奏版本为例 杨凌云
源自心灵的舞曲--论肖邦圆舞曲之美 张觊
论京剧唱腔与歌剧美声唱法之异同 滑静
中国传统音乐教学管窥 翟志荣
音乐教育中信息手段的建立与实践 韩兰魁，李宝杰，程宝华，刘小山
地方高师音乐专业教育目标及定位考察 王德君
论高师声乐小组课的优势整合与劣势化解 肖兵
流行音乐与文化消费 王黎
山西霍州书田野调查 赵海英
试论龟兹乐舞及其东渐 卫凌
唐代音乐文化的两大体系--大唐雅乐与燕乐 李石根
敦煌壁画上的吹奏乐器 庄壮
先秦音乐美学思想对曾侯乙钟磬形成的影响 王安潮
道教音乐的内核、外缘及分层观 蒲亨强
青城山道教音乐与外地道教音乐的关系 甘绍成
中国乐理是"易"的乐理 杜亚雄
我对"同均三宫"问题的思考与研究--在中国传统音乐前沿课题研讨会上的发言 杨善武
沉痛悼念李凌同志
"同均三宫"论证的新角度 蒲亨建
燕乐二十八调缘何无徵 李来璋
谈"均"与"宫" 吴志武
声乐艺术造型特征论 张晓农
声乐技巧模式初论 李小戈
演唱者临场心理障碍的形成与调控 滑静
声乐教育中的技术训练与素质培养 田怡
20世纪小提琴教育理论著述概览 吴佳，杨九华
中国钢琴作品在高校音乐教育中的运用 蔡俊超
《五更鸟》在陕西东西府地区之流变 牛东梅
《理想国》和《论语》中的音乐思想之比较 林达
黄檗宗声明(梵呗)东传过程中的变容原因之文化阐释 周耘
论明清俗曲兴盛发展之原由 徐元勇
唐朝三代帝王对盛唐音乐繁荣的贡献与历史局限 李西林
汉语单音词结构影响下的旋律形态 陈应时
周勤如博士来我院讲学
传统吟诵的用谱与传承方式 秦德祥
五声性调式的转调与和声的处理方法--五声性调式和声研究之四 樊祖荫
全音阶在现代音乐创作中的运用--乐曲《二人台>音乐结构分析 陈士森
斯特拉文斯基的《莎士比亚歌曲三首>--"深躺五寻之下的父亲"之分析 陈雅春
记西安音乐学院大提琴艺术节
超越生命情怀的人生感喟--我听二胡与交响乐队《曙光> 王平
社会性别与音乐 汤亚汀
从音乐艺术的本质看音乐教育的双重任务 王唯
也谈注释、参考文献的规范化问题--编稿琐记之三 蔡际洲
1985年以来我国音乐文献学研究综述 单亚莉
论歌唱发声的高位置 陶立新
歌唱共鸣初探 孙丽珠
《二泉映月>音乐特质初论 呼延梅文
和音训练的最佳途径与结构意识 赵小平
《溪山琴况>审美价值论简析 赵玉静
《薤露>考 巫东攀
论音乐审美意象 江旭东
墨、道音乐美学思想之比较 杜洪泉
论荀子的音乐思想 陈四海
我国西北部高原民歌近似色彩区的再划分 刘育林
吟诵音调与平仄声调 秦德祥
中日尺八一脉相承 应有勤
丝绸之路乐器考 劳沃格林，方建军，林达
20世纪西方打击乐述略 李林
听觉动力--音响认知的审美建构 宋超
"首届少年脑力奥林匹克竞赛音乐能力电视大赛"十周年回溯与反思 黄明智
自然调式音级倾向关系在视唱中的应用 王天宏
筝演奏指法符号的规范与统一 魏军
唢呐弱音吹奏的训练与掌握 张宁
即兴伴奏学习以综合音乐能力为前提 何上峰，梁静
歌唱:音乐艺术魅力的最深源泉--歌唱艺术散论之一 李欣
音乐教育中的人文素质培养 林惠芬
关键词：音乐教育；民族性；师资队伍；教学方法； 韩国
韩国是一个十分重视教育的国家，“劳心者治人，劳力者治于人”的思想在韩国有着广泛的影响。政府注重对教育的投资，教育的投入每年约占财政总支出15％―20％，对教育的重视程度，使韩国在最短的时间内摆脱了战争带来的贫困，走向了未来之路。在韩国，上至政府下至国民，对教育都付诸了极大的热情，而这种精神也成为新时代韩国国民实力发展的力量源泉。教育可以说是摆在韩国公民前最为重要的事务之一，而音乐及音乐教育在韩国的发展则显得更为重要。
韩国的历史悠久、文化灿烂，在文学艺术等方面都具有自己的独特风格，音乐和舞蹈已成为韩国人社会生活、学习的一部分。韩国的现代音乐教育大致可分为“民族音乐教育”和“西洋音乐教育”。而韩国的音乐教育，也迫切认识到，必须将韩国传统音乐教育与西方音乐文化及多元化文化之间紧密相连。
一、音乐教育的普及
韩国音乐教育基本上进入到一个普及的阶段。80%的中小学生都学习钢琴，而其目的仅是一种德、智、体全面发展的理念。韩国的音乐教育体系与世界上大部分国家一样，对于西方音乐的关注度较高，但是传统音乐却一直未有间断。
在韩国，传统音乐教育从幼儿园开始。为此，韩国兴起了很多专门从事幼儿音乐启蒙的机构（如国乐游戏研究所），有条件的幼儿园都在进行韩国传统音乐教育。（如长鼓、“四物”游戏和弦乐器）。义务教育小学阶段开始，音乐教育以传承传统音乐为主，占课程内容的33%。教学中以民族特有的节奏及旋律训练学生，让学生从小学唱民歌，唤起民族自豪感。从小学音乐教材的民谣、音乐家演唱会保留的曲目、富于特色的饮食文化及独具特色的长鼓舞、扇子舞、农乐舞等，韩国人民的文化生活中都明显存在传统音乐的特点，可以说，这是音乐教育民族性的结果。我们也有理由相信，这也为音乐教育在韩国的大力发展奠定了坚实的基础，正由于这样的民族性，韩国的音乐教育才处于亚洲的前列。
二、国家教育主管机构的大力推进
韩国的教育由国家教育主管部门统一管理，借鉴了欧美发达国家的教育模式，学校分布比较合理，大致可分为：1．一到三年的学前班与幼儿园；2．六年制小学(这～阶段属义务教育）；3. 三年制初中(部分属义务教育)；4．三年制高中；5．2―3年的专科和职业学院、四年制学院与大学教育，大学有攻读硕士学位和博士学位的研究生阶段学习课程。其中幼儿园和小学、初中可以归入基础性教育；高中教育分为普通高中和职业高中。普通高中以学生考入大学为主要目的，职业高中则主要学习面向工作岗位的职业技能，这一阶段属于分类培养教育；大学教育：近年来两类高中综合入学率已达约78％，大学教育在韩国正迈向大众化普及型教育；硕博教育属精英型教育，培养尖端的文化与科技人才。
而韩国的艺术教育分别是由教育人力资源部和文化观光部负责。2003年7月23日，韩国教育人力资源部和文化观光部共同提案了“透过建构地区社会文化基础设施和联系体制的文化艺术教育活性化推动计划”，其中明确指明韩国文化艺术教育活性化事业推动方向，详细阐明其推动过程和推动计划。该项文化艺术教育活性化事业推动目标在于：提高国民个人享有文化艺术的水准，开发其对于艺术的兴趣和对艺术的感受能力，培养能够适应当今知识文化社会的创造性人才，因此加强提高其在接受学习文化中的涵养。加强国家及社会各部分对文化艺术间的联系，以此提高文化艺术的亲密感和渗透力。
三、风格迥异、各具特色的音乐院校
早在七世纪时，韩国国家全部课程中，音乐就被认定是包括在10门基础学校教育学科当中的。这说明在很早，韩国就已重视对学生的音乐教育。
在韩国，音乐院校及高校中的音乐系一般开设管弦乐、声乐、钢琴、作曲、传统音乐。而进入这样的专业院校的流程和中国也是有区别的。在韩国，学生（高中毕业生）先参加高考（11月、12月）,等文化课成绩出来后再参加专业考试。韩国的专业院校分为A、B、C三个等级，各个等级的学校是分时间段来进行招生考试的，考生可以申请考试。
进入学校后，具有不同程度音乐水平的学生可以通过学校开设的课程来学习音乐。1.公共院校：韩国政府使用其教学系统作为主要的教育管辖基地。其音乐课程的内容包括音乐 “理论”和“活动”。“理论”中又包含了7种音乐要素，即节奏、旋律、和声、力度、音色、速度和曲式。“活动”的组成部分包括了歌唱、器乐演奏、作曲和音乐欣赏。公共院校的音乐课程是以螺旋式课程理念为基础而体现的。西方音乐、韩国传统音乐，以及一些亚洲地区的民歌成为了韩国公共院校音乐教育的主要组成部分。2.专业艺术院校：学校是为学生专心集中于艺术学习而设立的。学习内容包括：音乐理论、音乐史、视唱练耳、专业课、室内音乐、管弦乐、表演实践、电脑音乐和音乐欣赏。3.另类学校：另类学校是指除了公立私立之外出现的一些新型的学校，它是把公立和私立结合起来，既不完全是公立，也不完全是私立，这也是一个韩国文化多元化的体现。其音乐课的教学内容为：民族音乐课、乐队、唱诗班、摇滚乐队等，在韩国为学生们所需要。4.私人音乐培训机构：韩国的私人音乐机构是十分活跃的。大多数父母带着各自不同的目的把孩子送到这些私人音乐机构去学习音乐，例如学习乐器来滋生孩子的情感成长、性格的和谐发展，培养审美的感受能力等等。在私人音乐机构，各种各样的乐器可以被教授，主要包括有：钢琴、长笛、小提琴、单簧管、danso（韩国的一种用竹子制作的垂直的乐器）、kayakeum（韩国的传统12弦拉弦乐器）、演唱训练等等。私人音乐机构会根据个人的需要提供教学辅导。因此，所提供的专业教学方法是个别的教学课程和以选定的教学法为基础的小组教学方式。
四、高素质、高水平的师资团队及教学方法
韩国各大音乐院校中,在职教师一般都必须具备硕士、博士学位，并且是音乐界著名音乐家、学术带头人。韩国音乐院校教师岗位是很有限的，除了固定、必备的几位著名的专职教授以外，其余不足部分由兼职教授担任或代课讲师担任。在韩国院校的任教资格标准中，首先看重教师的学术成果、毕业论文的质量及履历，并要求教师必须在国外学习10年以上，在其他国家已经是著名教授或是演奏家等资格者优先谋取韩国教授职位。这些著名教授要把自己的简历、学术简历、学术成果、特长公布给学生，学生按照自己所追求目的选择老师。韩国艺术院校课程设置一般按照教学大纲范围来制定,每年每学期向校方申请下一学期的课程安排，经教务部门审批后印刷下一学期课程一览表再由学生选择。如学生在听课过程中认为老师讲的不如意，可以申请换科目。对于老师而言，退课人数超过规定以下，就有被停课的危险。因此，韩国音乐教师的岗位竞争激烈，在西欧留学并取得硕博学位的艺术人才回国后也很难谋到职位。据韩国官方报导，有近5万名左右的国外及国内毕业的博士、硕士在韩国找不到相应的职位。人才浪费现象严重同时也促进了音乐教师竞争机制的良性循环发展。
韩国的音乐教育走向世界始于上世纪60-70年代初，在发展经济的同时，各艺术院校积极引进外教专家与欧美的音乐教学体制。韩国音乐学院集合了欧美音乐学院的教学方法，将欧洲音乐院校的学习演奏、合奏、重奏及美国的毕业论文规程搬过来，如器乐专业学生，在每学期开学初必须举办音乐会，期末开始曲目是交响乐片段或者是室内乐重奏音乐会。两首音乐作品的背奏，并且将考试曲目复印给每位打分教授参考。研究生除了演奏、参加合奏、重奏、交响乐队考试，还必须面向社会举办音乐会，有社会知名音乐家组团考试，通过才能毕业。还要求学习音乐理论课，写答辩论文，这样才可以取得学位，所以学生学习负担较重。
五、音乐专业学生就业
音乐专业毕业生的就业方向主要是：大中小学音乐教师，国力或私立交响乐团，国力或私立合唱团，国家歌剧表演中心，国乐艺术中心等。国立交响乐团包括代表国家级和代表道级（相当于中国的省），私立交响乐团和私立合唱团也很多。即便在韩国音乐学院毕业了，还要到欧美实习工作或研修深造几年后才能回国工作。然而这种风气已经普遍了。由此可见，韩国艺术院校对于师资的要求从理论到教育实践水平，已经形成了高度的统一，从而为艺术人才的培养奠定了坚实的师资保障体系。
六、活跃的音乐社团及配套齐全的演出设施
韩国音乐社团最初创办成立于1961年，从那时就开始寻求和探索发展和提高韩国音乐之路，并且通过国际音乐和文化交流活动来提升韩国音乐家们的社会地位和对音乐事业的兴趣爱好。这个社团的最初起源要追溯到由该会会长Je Myung Hyun在1932年所创办的音乐家协会，之后1949年就改名成为了大韩音乐家协会。随即朝鲜战争爆发，音乐活动受到了极大地限制，但是仍然还有有两个社团在坚持着，也就是由韩国年轻一代的音乐家发起的音乐社团和音乐家协会。自1958年参加国际音乐理事会后，这两个社团就于1961年被合并成为了韩国的一个完整的音乐社团。这个社团已经逐渐成长为能够容纳整个韩国范围内的爱好音乐的成员的团体，并且它投入了不断地努力在国际音乐交流活动上，从1958年至今，他们出席和参与了诸如“国际音乐理事会”“国际音乐联合大会”以及每年一度的“汉城音乐节”“海外音乐研习学生比赛”“韩国音乐发展研讨会”“韩国国民的音乐比赛节”，还有一年两次的“汉城国际音乐节”等等活动，借此才得以将韩国的文化和音乐生活介绍给世界，同时可以从与国外音乐活动的交流中学到很多。
韩国的音乐演出场所也是设施齐全，如国家大剧院、世宗文化中心，首尔艺术中心，这些都是韩国国家主要的表演艺术中心。首尔艺术中心是韩国国家最大的艺术表演综合性场馆，建有一个专为交响乐团演出和吟诵的独立音乐厅。它还建有一个歌剧院，是韩国传统艺术表演的国家中心地。另外，还有其他的艺术场馆设施，如展示书法的美术馆和剧院。这些都为韩国音乐事业的发展和音乐文化的交流提供了非常好的活动场所和艺术展示的平台。
七、结语
通过以上对韩国的音乐教育发展概况的简要阐述，我们可以从中汲取韩国在音乐院校建设、师资团队建设、音乐院校管理体制、音乐教学方法、音乐民族性等诸多方面的长处，在肯定韩国音乐先进教育体制的同时，为我所用，取长补短。
参考文献：
【1】徐承美.《韩国传统音乐小考》.当代韩国（文化研
究） 2002年夏季号
【2】曹月.《漫谈韩国音乐与韩国文化》.艺术百家
2002年第2期
【3】朴长天.《科学、先进的韩国音乐教育》.乐器
2003年4月
【4】金顺爱.《培养传统文化的记忆――韩国基础音乐教
育掠影》.人民音乐2010年第1期
【5】Ki-Beom Jang Ph.D.“The Realities of Music
Education in Korea and A Case Study on the Influence
of Musical Abilities upon Math Achievement and
Behavioral Traits of Elementary Students in Korea”
作者简历：
杨幂 晨课总有奇怪的人
每天清晨6点左右，表演系晨课是艺术院校中一道亮丽的风景线。晨课就是练习学过的台词、形体等课程，无论春夏秋冬刮风下雨，都铁打不动。杨幂晨课的地点是电影学院表演系楼前，每天起来都会看到很多奇奇怪怪的人，有穿着睡衣就起来练声的，也有穿着丝袜高跟鞋、化着浓妆出现的，跟刚参加完party似的。
上学期间，杨幂片约不断，学校课业也很繁重，她早就习惯了片场学校两头赶的日子，一下课就跑回寝室，不是为了换衣服，而是为了睡觉。台词老师说她有南城音，讲台词没力气，她就加倍地纠正练习。这么忙，自然没时间谈恋爱，整天神龙见首不见尾，男生想追也见不到人。
杨幂寄语：希望你们能把自己拍戏的步伐放慢，拿出更多的时间充实自己。
马天宇 宝贝儿这可不靠谱
马天宇是成名以后考入的北影，第一天报到，他特别兴奋，7点就起床了。开学后他每天上学、赶通告、做节目，周末还要全国各地跑。别的男生都忙着追女生，马天宇这方面却缺根筋。虽然经常一起玩的都是女生，但都以兄弟相称，绝没其它想法。估计女生看到他身边不乏女生，有想法也不敢行动吧！
马天宇的表演老师有个口头禅，节目如果演不好，老师就会说“宝贝儿这可不靠谱”。后来和老师熟了，每次有同学表演节目结束时，全班同学都不约而同地说：“宝贝儿这可不靠谱！”
马天宇寄语：希望你们摆正自己的心态，不要急于求成，也不要轻易放弃自己的梦想。
冯绍峰 想念红楼前那片草地
冯绍峰毕业于上戏，他一直很想念系主任徐老师，还想念红楼前面那片草地。那时他常躺在那片草地里看星星、冥想。还有练功房，他经常还没睡醒就去练功房练声。
冯绍峰上学时特低调，性格比较闭塞，很多人都不知道有这么个同学，学校联谊晚会他一般不去。冯绍峰从来没有旷课、迟到过，万人头疼的毕业论文他也一点都不头疼，很轻松就过。至于英语，艺术生过的是二级，他刚上大学那会儿就过了，毫无鸭梨。
冯绍峰寄语：坚持梦想，不懈努力。我刚毕业步入社会的时候，也会有一些迷茫，也曾想过放弃，但还是抱着对表演的喜爱和信念坚持下来，只要能够忍住寂寞和磨砺，人生的结局肯定就会不一样。
刘惜君 有点呆的乖学生
刘惜君毕业于广州星海音乐学院，跟周笔畅是校友哦！她很珍惜在星海的时光，很听老师的话，所以很少会被抓到犯错误。
那上学期间有木有谈过恋爱？刘惜君笑着说，别人都会觉得音乐学院的女孩漂亮，但其实她们整天看着五线谱学乐器，有时会有点呆呆的，没事的时候也会玩玩电脑看看电影，跟其它学校的学生一样，“当然，也会聊起哪些男生比较帅。”
明星寄语：无论处在哪个时代，校园生活都交织着纯真与理想，磨砺与拼搏，都永远是人生最宝贵的一段财富。
黄晓明 那些年青涩的暗恋
考试前一个月，黄晓明的脚背被一辆吉普给轧了，考试当天他由七人“护驾”，拄着双拐去的考场。黄晓明上学时暗恋赵薇是地球人都知道的秘密，被拒绝的理由是“单纯得像孩子”。赵薇跟黄晓明关系是不错，也在一起玩，但真要有什么想聊的，反而会去找比较成熟的陈坤。
黄晓明寄语：被破例招到电影学院，这让我走上了一条以前从来没有想过的发展之路。作为一个演员，有一个好长相固然有用，但这在你的演艺道路上只会起到三成的作用，要成功更多靠的是自身的努力。”
唐嫣 最期待穿学士服
唐嫣在美女如云的中戏也是公认的校花，很早就被众多大导演“盯上”了。早在2004年雅典奥运会举办时，她就是张艺谋钦点的“奥运宝贝”，还被香港大导演王晶捧为“晶公主”。
