时间：2022-08-03 02:54:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇建筑赏析论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
对于现在的大学生，往往已经是九零后的一代，既有着年轻人特有的属于这个年龄上的求知、好奇，同时他们是随着互联网成长起来的一代。尤其是随着信息化的加速，网络和通讯对教学传统模式产生了很大改变。在课堂的教学过程中，近些年越来越多的发现学生会使用手机查阅一些资料，无疑这样会对课堂的听课质量产生一定的干扰，但是如何利用学生对互联网知识的热情，用引导而不是一味的硬性禁止是摆在我们面前的一个重要问题。网络上的资料覆盖面广、查阅方便、知识更新快且杂这些快餐式的特点非常符合年轻人的心理需求。我们就在课后布置一些研讨性的开放命题，将课堂的学习延伸至课外，例如调研花园街一带旧有建筑风貌保护，鼓励学生自己查找资料，现场调研，从一个小的课题引申出多个知识点。这样课下的功夫已经做到，学生自然不需要再在课堂上分心，同时对于老师提到的知识点又有事先的查阅和了解，大大增加了课堂知识的吸收。
开放式的教学环境需要联想、启迪等教学方法相适应
开放的教学课堂，需要能带动每个学生的参与意识，鼓励学生的开放性思维。问答式、启发式、联想式教学都可以创造出更活泼、开放的教学环境。梁思成先生在课堂上就非常注重教学的直观性，他曾经用自己补牙来比喻古建筑修复上的“修旧如旧”，这种比喻既直观又生动，使得学生记忆深刻，而且又一下拉近了师生之间的距离。开放式的课堂，是让每个学生都能找到适合自己的学习位置，而不是培养专一型的人才。建筑专业本身，就是既有专业性，也具有大众化的一面，教学中和其他学科的融会贯通是极其必要的。在建筑艺术赏析的课堂上，就可以利用学生对其他学科的认识和了解加深对建筑的印象。中国古典建筑，本身与诗词、绘画关系密切。
中国古典的造园手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造园家计成在他的《园冶》中就提到“构园无格，借景有因”，可见在面积有限的园林重要体现出无限的意境是很难的。课堂上结合古典诗词“窗含西岭前秋雪，门泊东吴万里船”，让学生进一步体会到中国古典私家园林为什么被称为“文人园”的深刻意境。还有古典园林中的月门、瓶门，都是利用联想的方式达到建筑上的目的，这些建筑中的象征和隐喻手法必然要和其他学科相互联系贯通。而学生能把新学到的知识和自己以前的了解相挂钩，学习兴趣也必然大大提高。
开放式的教学需要开放多元的考核方式测试学生的多层次能力
打破传统封闭教学思维上的禁锢，改变过去与实践相脱钩的教学目的。如何能更好的提升学生的学习积极性，也是开放式教学的目的之一。建筑艺术与赏析，本身实践性很强的一门课程，过去曾经试验过采用论文方式、试卷方式作为考核，但是结果不是十分理想，不是演变成学生为了应付考试死记硬背知识点，就是有时会出现论文借鉴部分过多而失去想要学生自我思考的意义。开放式的考核方式，需要能全方位的考核的不仅仅是学生对于知识点的掌握，更重要是学生学习问题和解决问题的能力，这些对于学生日后进入社会工作的成长非常重要。基于这些考虑，加大了平时成绩在总成绩中的比重，约占百分之四十。在平时成绩的考核上，我们采取多种方式并重，例如讲到中国古代施工中土堆亭的时候，组织学生课下分组讨论、研究，并绘制施工方法的示意图；另外要求学生动手组装实验室的斗拱模型，从而加强他们的动手能力和对古建筑结构形式的理解；讲到折衷主义建筑风格时候，组织学生调研哈尔滨的这种建筑的分布，产生以及现状。而在期末的考核上增大开放性试题的比重，不强调单一答案，更注重学生对于命题的理解与深度。这些方法大大增加了学生学习的兴趣和参与意识，避免“平日作业基本靠抄，期末考试基本靠背，高分低能”的现象。而且在培养学生动手能力的同时，还鼓励了创新精神。
作者：王宇单位：哈尔滨学院
关键词：陶艺艺术城市公共艺术设计
陶艺在我国具有悠久的历史，现代陶艺以其庞大的艺术背景为依托，以崭新的面貌展现在大众面前。随着经济的飞速发展，大规模的城市建设持续进行，而所有城市的规划建设都需要积极赋予一个城市特有的魅力和品位。所以，城市公共艺术设计显得尤为关键。将现代陶艺融入公共建筑与公共环境艺术，是一个全新的研究方向。现代陶艺作为环境景观因素融入公共艺术建设，能使公共艺术建设具备较强的时代感和艺术感。环境陶艺具有特殊的魅力，吸引了广大艺术家的不断探寻。
一、拓展陶艺的文化性
陶艺作为公共艺术的一种体现方式，需要同整体城市环境规划相呼应。所以，城市中的陶艺作品不但需要体现出城市的悠久文化，还需要体现出城市当前的风貌；不但要彰显民族特征，还需要提高城市历史文化艺术的赏析价值，彰显公共环境的和谐、自然之美。所以，陶艺创作者需要针对城市的历史文化、民族习惯、人们的生活习性等进行归纳和分析，找到陶艺创作的切入点，紧扣主题，令公共空间内陶艺作品展现出特有的艺术魅力，产生丰富并活跃城市环境的效果，不但具备较高的艺术品位，还可以展现一定的人文精神，凸显环境陶艺与城市公共空间文化的呼应。
二、拓展陶艺的观赏性
陶瓷是富有浓郁艺术气息的珍宝。对于城市公共艺术设计而言，需要更多考量陶艺所形成的视觉冲击力和特有的魅力。当前，随着城市人口数量的增加和城市建筑楼层的逐渐增高，城市空间环境的单调感不断加剧，令人们产生视觉疲劳。而陶艺的自然性较为显著，可塑性较强，将其应用在城市公共艺术设计中，可以优化城市环境，给人们留下深刻的印象。陶艺作品不但能够让人们在城市环境中产生共鸣，还可以让人们在乏味的城市环境中享受到自然之美。而陶艺的美感和艺术欣赏价值需要人们不断挖掘。陶艺创作者不仅要把控好陶瓷的自然性，还要根据陶艺所处的环境进行陶瓷的色彩搭配，也需要考虑城市文化特征与时代特点，让相应的城市元素可以体现在陶艺中，让城市环境引发人们的共鸣。最关键的是，陶艺创作者需要掌握好陶艺的社会意境，让陶艺融入公共设计，使其不仅通俗易懂，还极富亲和力。
三、拓展陶艺的实用性
陶瓷作为文化艺术，也是物质的存在，具备实用性。城市建设能够体现出陶瓷的材质作用。公共艺术设计者应寻求陶瓷的艺术性、实用性，使陶瓷艺术形式在当前的生活氛围和建筑空间中体现特有的效果。对于公园建筑而言，通过将古典的粉彩瓷凳、瓷桌等设置在苍松劲柏中，可以获得犹如点睛之笔的效果，其宁静而高雅，不但能够给予人们艺术的享受，还可以让游客在休息时心生遐想。对于城市街道而言，陶瓷制作的路灯杆也能够赋予城市街道不同的文化艺术内涵。甚至旅游景点的垃圾桶，也可使用陶瓷制作。形态各异的卡通陶瓷垃圾桶，不但美观耐用，还具有陶瓷易清理的优点。临街建筑外墙也可利用陶瓷制作，如此不仅能够美化环境，还能够时常清洗外墙。
四、拓展陶艺的长久性
陶瓷材料的特性决定了其具有融入环境空间的长久性，通过高温烧制而成的陶艺本身具备较强的抗腐蚀能力，表面釉色长期保持光泽，不会出现褪色现象。真正体现美的作品可以跨越时代，艺术的感染性不会由于时间的推移而丧失，反而会持续保持艺术魅力。如，古代的岩石壁画和半坡文化的彩陶等，现在看来依旧很美。陶艺在城市公共艺术设计中的应用，不只是为了装点和丰富公共艺术，其自身也是一种单纯的艺术，具备长久的艺术性。陶艺材质的特点在于具有天然性，通过水、土、火与人们建立了久远的亲和关系。陶瓷材质与其他材料相比具有一定的技术优势，可以长期保持公共艺术景观塑造的形象。当前，一些都市人由于生活节奏较快，内心十分压抑，感到特别孤独。因此，在公共场合中设置一件可以贴近自然、放松心情的艺术品，可以激发人们的审美感受。由于陶艺具有天然属性，通过水的调节和火的改变，展现出特有的质感和人文关怀，让人们产生想要接近的冲动。在公共艺术设计中应用陶艺，不但可以让现代陶艺的自身价值得以展现，也为社会发展乃至文化传承作出了贡献。
结语
当前，我国公共环境艺术的宏观规划逐步实施，较大程度地优化了公共环境。在城市公共艺术设计中应用陶艺，既能够创作形态、创作理念乃至创作思维符合公共环境艺术设计的特征，也可以给当代陶艺创作提供全新的思路。
参考文献：
[1]张黎.环境陶艺的互动性研究.中南林业科技大学硕士学位论文，2013.
[2]段玉洁.城市文化中的公共艺术——对环境陶艺设计与城市文化关系的思考.陶瓷科学与艺术，2010（2）.
关键词:建筑外装饰;效果设计;外立面装饰;界面
中图分类号：TU238文献标识码： A
1.前言
我国经济的迅猛发展带动了建筑外装饰行业的发展，外装饰行业不仅要具有良好的装饰效果，而且要展现建筑本身的艺术性和内在含义。建筑外装饰效果设计是一门综合化、系统化的工程，涉及到建筑工程学、环境没学和人体工程学等多门学科，将建筑空间界面综合起来，形成统一化的建筑装饰[1]。笔者根据多年的工作经验，首先对建筑外装饰设计进行了概述，然后讲述了建筑外立面装饰设计和外环境设计，前者主要讲述了建筑点、线、面、体的规划设计，后者主要讲述了绿色植物的优化，最后从具体的工程实例赏析了建筑外装饰效果，具有一定的实际意义和参考价值。
2.建筑外装饰设计概述
建筑外观装饰设计作为建筑装饰极其重要的一部分，主要目的是为了创造良好的建筑外部形象。概括来说，建筑外装饰设计包括两个部分：建筑外观装饰设计、室外环境设计，其中前者的主要设计内容包括以下几个方面：外观造型、建筑色彩、材料质量、建筑局部细节设计，后者主要指和建筑主体相关联的建筑外部空间环境，室外环境是主题，广场、雕塑、绿化是室外环境的辅助部分。
从本质上来说，建筑外观装饰设计和室外环境设计并不是相互独立、割裂的两个部分，而是相互促进、相互辅助、相互配合的有机体。外部装饰设计的主要目的是创建良好的室外建筑环境，主要特征包括：协调性、艺术性、环境性。协调性主要是从城市环境、室外环境出发，创造出建筑造型和室外意境和谐统一的氛围，将建筑和室外环境协调融合成有机整体。艺术性是创造出一种理想的，能够给视觉一定刺激的外部空间形象，装饰设计要讲究对比、统一、比例的和谐，同时也要和传统文化、民族风格相和谐。环境性指光线、设备、形状等方面的设计，构建出一种人的生理、心理和环境高度和谐的建筑环境，实现室内外空间效果的协调、统一和完美。
3.建筑外装饰设计原则
建筑外装饰设计是一项系统化、规范化、条理化的工程，要和城市规划、建筑设计和原理设计相结合，达到环境和建筑的高度协调统一。
3.1 优化建筑格局，体现建筑性格
建筑外部装饰是城市规划的一部分，涉及到城市环境美化、街道两侧布局、建筑设计、色彩优化等部分。建筑格局包括地形、气候、方位、形状、道路和绿化的建设。建筑外部装饰要充分考虑地区特点和历史风貌等特点，达到建筑和环境的和谐统一。不同建筑有不同的外观特征和物质空间环境，外装饰设计要结合建筑特点，增强建筑可识别性，提高建筑多样性。
3.2 兼顾城市发展，协调建筑环境
建筑外装饰效果设计要统筹兼顾城市发展前景，协调建筑和环境之间的关系。建筑是城市发展的重要要素之一，一个城市的建筑水平决定了一个城市的发展水平，所以建筑外装饰效果也应该顺应时展要求，具有时代气息，体现整个城市的精神面貌。
3.3 反应建筑物质技术，体现时代要求，符合经济要求
建筑外装饰应该反应建筑物质技术，要充分利用建筑结构、材料特性、装饰规划等特点。新材料和新技术的发展，为建筑外装饰设计提供了灵活性和多样性，创造出丰富建筑形象，通过点、线、面、体的规划强化设计思想，使建筑形成高度统一。建筑外装饰还应该符合时展要求，不断更新装饰思维和知识，还应该遵循复合经济发展要求。
4.建筑外观装饰设计
4.1立面造型处理
建筑形态依赖于建筑形状，色彩、质地和尺寸作为辅助手段，要丰富建筑细节装饰，在功能和结构上巧妙结合建筑基本几何形状：点、线、面、体。其中点是建筑基本元素，也是最小的形式单位。建筑外立面的点设计要强调重点，突出装饰功能，达到画龙点睛的作用。线型长短、粗细、方位是建筑装饰的基本元素，要求伸张与收缩、雄伟与脆弱、刚强与柔和、拙与巧、动与静完美结合，线在建筑中存在形式有：实线、虚线、色彩线、光影线、轮廓线。面在建筑外立面设计中依据其存在形式和组合方式，能够构建出不同外部空间形象，比如墙体、地面的高低起伏、曲直开阖。体具有充实的质量感和体量感，是三维空间形体的具体表达形式，常见的体包括：方体、圆体和角体。
4.2 建筑材料设计
建筑材料不同给予人的感觉也是不同，比如材料纹理结构、光线的亮暗结合。实际使用过程中，材料质感包括两方面：材料本身特性和人工创造特性，比如花岗岩、大理石的天然纹理或者光泽等等，人工特性可以通过热处理或者人工打磨等方式提高材料质感。笔者总结建筑材料四种典型质地效果如下表所示。
表1 建筑材料四种典型质地效果
序号 材质质地 材质感官
1 材质粗而无光 笨重、坚固、大胆、粗狂。
2 材质细而发光 轻快、平易、高贵、富丽。
3 材质粗而发光 粗壮、亲切。
4 材质细而无光 朴素、高贵。
4.3 建筑色彩设计
建筑色彩设计主要包括墙体、地面、入口、门窗、顶层，其中墙体作为建筑立面中最大比例的部分，墙体色彩是建筑的主要色调，墙体颜色设计可以分为三种：明暗型、单色型和彩色型，其中明暗型又被成为黑白灰，讲究明暗层次分配和严谨的色彩。单色型是采用单一的色彩，比如米黄色、蓝色、淡绿色等，书早一种普遍的墙体色彩。彩色型指的是墙体采用丰富多变的效果，调节不同色彩之间的比例，形成色彩明暗调节。入口要根据建筑不同功能进行设计，比如政府办公楼的入口应该以稳重、大方为主，宾馆的入口要以温馨为主。门窗设计要注重局部构件的色彩使用，比如直接或者间接使用各种颜色的玻璃，展现整体的现代艺术魅力，使用玻璃和墙面配合，创建建筑立面，营建出一种色彩和线条相结合的效果。地面设计要讲究指引。屋顶作为建筑表现元素之一，应该考虑韵律感，掌握顶层和天空、墙体、屋顶之间的关系。
4.4立面细部装饰设计
立面细部设计包括多种，比较典型的细部有入口和阳台，其中入口作为建筑内外的结合点和过渡地带，在空间形态、本体结构和构建设施方面有很大的发展空间，比如门的选择、雨篷及门廊的构建、附属设备的搭建。阳台作为室内外沟通的桥梁，可以分为外挑式和内凹式两种类型，前者包括矩形、梯形、半椭圆形，要展现阳台外观的活泼秀气，后者采用混凝土栏板或者扶手杆形式，保证对外很强的通透性。
5.建筑外环境设计
绿化景观设计能够有效净化空气，调节和改善建筑小气候，其设计原则要尊重自然，保持原有环境的特征和生物多样性。要突出景观美学价值，保证对比衬托和色调色差的和谐，按照不同的区分方式，绿色景观设计形式可以分为三类：规则式、自然式、混合式，其中规则式典型代表有公园里等距离排放的植物，或者人工整齐的制备。自然式要保证植物分布自由，没有定性的规律，充分发挥植物自然生长的姿态，不过分追求规则，植物种类丰富多样。混合式是规则式和自由式的结合，既能够达到整洁清新、色彩明快的特点，又能够达到植物丰富多样、变化无穷要求。
此外，室外小品作为建筑外在环境必备元素之一，具有功能简明、造型别致的特点，器其艺术处理的可塑造性能够有效和建筑群体进行搭配，起到丰富空间、美化环境特点。建筑小品包括：亭、榭、桥、架等，能够有效增加水体空间内容，而且应用范围更广，建筑小品兼有使用功能和观赏功能，在达到美化目的的基础上，还能够实现某些使用功能。
6.建筑外装饰设计实例赏析
6.1休斯珠宝店
汉斯・霍莱因设计的休斯珠宝店作为建筑外装设计的典型代表，其艺术性不言而喻，休斯珠宝店如下图所示。
图1 休斯珠宝店示意图
珠宝店外立面采用大面积抛光绿色石材，在照明灯光作用下，不仅晶莹璀璨，而且能够有效营造出高贵典雅的氛围。珠宝店中部采用剖视方式，好似被撕裂开来，展现着珠宝的由来。入口以设计者私人对珠宝的认识立意出发，展现建筑本身属性的艺术美。
6.2水立方
水立方又叫做国家游泳中心，其建筑实物图如下图所示。
图2 水立方示意图
水立方采用高新技术材料ETFE薄膜体现“水”的主题，ETFE薄膜附着在四个立面泡沫状网架上面，表现出水体的含义，在夜晚通过外部灯光的照射能够强化出“水”这一主题，展现出朦胧剔透的感觉。水立方的造型表现出中国大时代背景下的建筑风貌，是中国精神的体现，是时代风貌的体现。
7.结语
建筑外装饰效果设计作为一项综合化、系统化的工程，不仅仅是建筑发展的要求，而且是经济发展和时展的要求。随着新理念和新技术的不断涌现，建筑外装饰设计必将迎来一个新的发展高峰。
论文摘要：多模态话语是指运用听觉、视觉、触觉等多种感觉，通过语言、图像、声音、动作等多种手段和符号资源进行交际的现象。在数字化时代，多模态性是现代社会各式各样语篇的一大特色。而电影是集多种符号资源为一体的多模态语篇，合理有效地利用影视作品有助于外语学习，使学习者立体式地感受英语、体验英语、模仿和使用英语，使学习者在愉快的环境下自觉学习，从而激励学习兴趣和动机，提高学习者的听说读写和英语思维能力。同时也能帮助外语教学走出以文本和教师讲解为主的藩篱。
本文以多模态话语理论为基础，以英语电影为语篇语料，以大学英语听说和读写为着力点进行研究，以期大学英语教学走出单一教学模式的藩篱，为英语听说教学提供新的研究视野，为提高学生听说能力提供新的路径。 一、多模态话语理论 国内多模态话语研究异彩纷呈，路径各异，从微观到宏观，从理论探讨到实证研究都有所涉及，而且研究范式也呈多样化态势，逐步形成了较为完整的多模态话语研究体系。首先以胡状麟（2006）、张德禄（2009、2010）、朱永生（2007）、韦琴红（2009）、曾方本（2010）等为主的多模态话语分析理论之探讨和研究。这些理论研究主要是在韩礼德的系统功能语言学理论与符号语言学理论的观照下展开的。其次，诸多专家学者在多模态话语分析理论视阈下对不同语篇进行的实证或个案研究，李妙晴（2008）、谢贤春（2009）等运用多模态话语分析理论对电影以及电影海报进行了研究，这些研究给电影分析提供了新的视角。把多模态话语分析理论运用于外语教学研究的主要有张德禄（2009、2010）、龙宇飞、赵璞（2009）等，总之，这些路径各异的研究对多模态话语分析研究在我国的发展功不可没，同时也为本研究提供了丰富的理论基础和宝贵的经验。
二、电影的多模态性赏析
既然电影是典型的多模态语篇，那么我们在赏析的时候也就应该多维度、立体式地进行赏析。由于电影话语分析涉及到图像、音乐、语言、声音、文本等多种符号模态，以往人们常从文学评论、电影评论、心理学、美学等宏观角度出发对其进行探讨，而较少用以语言学为切入点的语篇分析方法探讨，多模态话语分析理论为电影研究者提供了一套同时分析电影图像、音乐和文字相互兼容的方法。下面以《国王的演讲》为例进行简要说明。
音乐在电影中起着重要的作用，《国王的演讲》在音乐方面影片巧妙地选用莫扎特与贝多芬的作品作为配乐，与人物刻画、影片主题相得益彰。影片一开始就响起古典而优美的音乐，在配上一直古老麦克风的干净画面，使观众能够体验到一种在吵杂的现代社会中少见的古典美，这也给该片奠定了历史传记片的基本基调。
该影片在图像颜彩方面主要运用了黑白和灰色，灰蒙蒙的天空，幽暗的房间，微微闪着火光的壁炉，还有那雍容但并不华贵的宫廷，处处充满着二战大背景下的那份英伦色彩。电影中的图像选择也颇具特色，大多数图像表现了伦敦灰蒙的天、稠湿的雾、灰色的雕塑以及古建筑，还有绅士们的风衣、礼帽、雨伞，在雾都上空被云层遮掩的逆光中，但是极具魔力地呈现出赏心悦目的美感。色彩的变化在影片中也体现了叙事的进展和变化，刚开始的灰蒙蒙一直到最后国王成功演讲后出现的明亮的色彩也暗示了整个故事的发展轨迹。影片最后国王的那段的演讲将影片推向了，期间的画面特写镜头也为演讲增色不少。
影片的语言也值得欣赏，从中不仅可以学到地道的英语，更重要的是在具体语境下如何理解地道英语的表达。更进一步从语言学角度进行分析，对影片的理解大有裨益。
三、以电影为语料的多模态外语教学设计
电影在外语教学中的作用和重要性已经得到了诸多学者的研究，实践表明，运用电影进行外语辅助教学具有可行性和实用性。虽然具体教学设计不尽相同，但我们应该遵循运用电影进行外语教学的有效性、多样性、科学性和创新性。利用影片辅助外语教学绝非在课堂里播放电影让学生观看而已，而应根据具体的教学目标合理设计教学活动。
在运用电影进行外语听说教学时，除了像模仿语音语调、角色扮演等教学设计之外，还应该让学生学会动手能力，进而激发学生的创造性，使学生保持听说的兴趣和动机。
在工科院校中，随着学习专业的不断细化，学生所接触的人文课程比较少，导致知识面狭窄，精神平庸化与冷漠化，因此他们迫切需要人文精神教育。文学教育公共选修课程（以下简称公选课）在实现文理渗透互补，开拓大学生的知识视野，调节思维方式，激发创造火花，塑造他们的健康人格，培育他们的人文情怀等方面具有其它课程不可替代的作用。安徽建筑工业学院以土木建筑类专业为特色，土木建筑类专业本身对文学素养有着特殊的需求，它需要把文学教育课程所包含的审美性、人文精神贯注进去，以提高学生的综合素质，创造出有品位的建筑艺术作品，因此开设文学教育公选课程非常必要。安徽建筑工业学院自2005年始至现在开设的文学教育公选课程有：大学语文、《红楼梦》导读、金庸作品欣赏、文学名著与影视欣赏、影视与当代文学、文学与建筑艺术、走近鲁迅、世界经典科幻作品赏析、法国小说欣赏等。这类课程总体上存在一些问题：教学内容比较陈旧，以讲授法为主的教学方法容易导致满堂灌，多年级多专业的大班课堂纪律难以调控，已成为重要的辅助手段的多媒体教学或者体现不出多媒性或者过分追求多媒效果，以写论文为主的考核方式容易造成抄袭现象体现不出学生的个体差异，等等这些问题造成文学教育公选课整体教学效果不尽如人意，教学质量难以保证和提高。因此有必要对文学教育公选课程的教学进行总结和反思，推动这类课程可持续发展。我们近几年进行了以下的改革探索。
一、根据课程特点，更新教学内容
安徽建筑工业学院的文学教育公选课一般是30学时，相对短暂的教学学时和教学对象的非专业化决定了文学教育公选课教学内容应与专业课教学内容有所区别，它有较强的灵活性。我们以大纲制定的教学内容为蓝本，每学期对教学内容不断拓展、局部更新，尽可能地将最新的信息和资料带进课堂，做到经典性和时尚性兼顾。90后的大学生多元化的审美需求和对时尚性表达的偏爱要求教师充分考虑他们的兴趣爱好，引领他们鉴赏那些以前教材中、课堂上未被关注的文学样式，如流行歌曲、网络文学等，我们把其中适合做教学内容的文学素材引进课堂，引导学生养成正确的审美趣味，提高鉴赏能力，形成正确的文学阅读观。例如：大学语文课程讲授白居易的《长恨歌》时，插入当红男旦李玉刚的“新贵妃醉酒”歌曲，这是一首带有戏曲风格的歌曲，很多学生都爱听爱唱，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下愿为真爱魂断红颜。”我们引导学生就这几句歌词从原诗里找到相应的表达，并说说各自写法的妙处。陈洪主编的《大学语文》“导语”中有这样的话“现代的流行歌曲，就是传统意义上的乐府诗”，流行音乐入耳入心，更能引起学生的共鸣。影视与当代文学课程讲到知青题材的小说时，把网络上红火的“最温馨感人的情感读物”——《山楂树之恋》推介给学生在线阅读，让学生把小说文本和张艺谋执导的同名电影进行比较，思考这部小说所写的“史上最干净的爱情”在追求性解放的今天还有没有价值？法国小说欣赏课程讲莫泊桑作品时，把当今流行的《金陵十三钗》和《羊脂球》放在一起阅读，比较二者表现的“崇高的人道主义”和“救赎的主题”。把古今中外的文学文本、文学文本与影视、文学文本与流行音乐进行参照阅读阐释，“可扩展课堂容量，充实教材中一成不变的内容，使得教学对象在文学体验之路上获得更多知识”[1]。我们还密切关注当代文坛发展动态，在课堂上及时向学生推介国内的鲁迅文学奖、茅盾文学奖，国外的诺贝尔文学奖、普利策奖等奖项的获奖作品，保持教学内容的新鲜性，增强学生的课堂学习兴趣。
二、强化主体意识，优化教学方法
目前工科学校公选课基本都是大班（180-220人）上课，讲授法为主要教学方法。人们常常将讲授法与灌输式、填鸭式联系在一起，并把教学的呆板、照本宣科、学生缺乏学习主动性看作是讲授法带来的必然结果。其实，造成这些弊病的不是因为使用了讲授法，而是运用得不恰当，即方法本身未能与教师、学生、教学内容及环境相协调[2]P269。讲授法对教师的表述语言要求较高。90后大学生“他们对图像化与游戏化的世界相当熟悉，对种种轻巧、有趣的表达非常热衷，对大话式的网络语言更是驾轻就熟”[3]。教师讲授语言应尽量适应这样一个教学群体的阅读风尚和欣赏旨趣，可以适当采用戏仿、戏谑式议论、调侃式转译等表述方式，让阅读过程变为“悦读”过程。“在中文教学中，文艺作品的阅读、有关情景与人物形象的领会”，“均少不了言语直观”，这就要求“教师讲解声调要有抑扬顿挫，语言应精炼、优美、富有情绪性”[4]P164，加上巧妙剪裁内容、适当制造悬念、适时提出问题、适度穿插花絮，这样才能激发学生的感情，使课堂充满活力和吸引力。教师要对讲授法不断改进和创新，并实现与其他教学方法如讨论法、自学指导的优化组合，引导学生进入文学情景，获得美的体验和人生启迪。“文学经典作品的阐释与互动是文学课堂的重要组成部分”[5]而且对经过十多年应试语文学习的工科院校大学生来说，他们“普遍的要求是在课堂上能够多参与，希望能和老师一起‘奇文共欣赏,疑义相与析’，将自己的认识放在课堂中与大家交流，以便能够提高自己的认识水平”[6]。所以要增强师生互动环节。互动不是形式上的热热闹闹，而是一种情感、情绪的互动，教师要真正尊重学生的主体性，所有的教学行为都紧紧围绕学生主体性的思想、观念、行为、情感的大量高扬，而不是无视甚而压抑。教学属于文科教学，“教师提供更多的是认识论上的判断、机会、视界，以让文科教学固有的大开大合的教学场，承载大学生真实生活自我解放的性灵之声”[7]。现代课程理论认为，课程是师生一起探索未知的过程。“在大学阶段，教师降低的是认识尊严”，古人云“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”，教师要真正放下身段与学生对话交流，实现彼此精神的相遇、心灵的共鸣，这样才能从根本上消除课堂上学生开小差、学生对老师的提问表现冷漠、教师自圆其说的尴尬局面。
三、开放教学空间，丰富教学手段
对文学阅读经验有限的工科学生来说，多媒的教学手段可以让看似静止的文字变得活色生香，产生“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”的效应。所以教师一定要充分利用多媒体，在制作课件时一定要寻求文本和音像媒介的最佳结合点，用丰富、鲜活的感性材料充分展示文学作品美的内质，激发学生多种感官参与学习过程，激发他们进一步探究文本的欲望，提高课堂教学效率。但是音频、视频播放只是手段，不能代替学生个体对文字的含英咀华，因此在插入音像媒介时一定要根据教学任务的需要和学生的特点，适当、适时、适度，不能本末倒置，不无原则地迎合学生。同时不应忽视传统的板书。课堂是一个师生双方不断传递与反馈信息的信息场，蕴含着师生巨大的生命张力，具有丰富的现场生成性。事先设计得再完美的多媒体课件也不能面面俱到解决实际教学中出现的所有问题，那些师生思想碰撞的点滴火花，那些对文本的独特解读，那些对突发事件的即兴发挥等，面对这些情况，做好的课件不便即时修改，简便快捷的板书就成了不可取代的辅助记录手段。对文学类课程教师而言，精心设计的具有书法美、内容美和形式美的板书，不仅能够辅助教学，同时对学生也是一种美的熏陶、滋养，能潜移默化影响学生的学习和人生态度。有创意的板书和多媒体交错使用，可以消除审美疲劳，刺激学生注意力集中。信息时代的标志的网络，是文学课程教学的有力助手。安徽建筑工业学院多媒体教室基本都可以上网，我们充分利用此便利条件，提前在课件里做好链接，课堂上随时点击相关网站，例如《红楼梦》导读课程，在讲到红楼梦的版本时，我们链接“红楼资料网站”，此网站对红楼梦的版本介绍较全，并且清代至民国的红楼梦研究资料应有尽有；在需要引用脂评本原文资料时，我们链接“红楼梦脂砚斋重评石头记网站”，它在以庚辰本为底本的基础上，吸取了甲戌本、王府本、戚序本等其他脂批本的部分脂批，它保存脂批文字相对较完整。把网络引进课堂，既能了解有关本课程最新最鲜活的资讯，引导学生熟悉对文学作品多元、多样、多视角的解读，启示学生获得自我的评判；又能指导学生学会运用搜索引擎查阅资料，并学会从海量信息里筛选对自己有用的信息，把文学阅读由课内延伸到课外。
四、针对学生特点，巧抓课堂管理
如何防止学生“必逃”，硬性点名是一种比较消极的方法，对大班来说费时且效率不高。我们的做法是：课堂考勤在做到常规化的同时注意方式的多样化。例如，我们允许学生请一次假，但一定要有正当的理由，这样可以给学生一定的选择空间。平时采取抽点名、签到等方式检查到课情况，课堂做随机小练习、即兴提问也是一种变相的考勤方式。如何让学生集中精力听课？现教传媒曾对全国五大区域的城市的初中生、高中生及大学生的课堂注意力进行过调查，调查结果显示仅有39.7%的学生表示课堂上持续集中注意力达30分钟以上，大学生在上课时能集中注意力的比例比中学生低将近17个百分点。无论中学生还是大学生，自习时比上课时，能集中精神的时间都更长。中国社会心理学会第五届理事会会长冯伯麟分析，“一方面可能是因为主动学习比被动学习更容易集中注意力；另一方面也说明了老师授课方式、课程内容是否有吸引力对于学生来说非常关键”[8]。由此可见，教师如果始终让自己的课讲得生动有趣那么就能吸引学生并激发学生主动学习的意识，这就要求教师要有不断的求新、求变意识，要加强业务进修，吸纳本专业、相关专业最新研究成果和现代教育教学理论，不断提升自己的教学水平。我们课堂管理在做到规范化的同时注意实施时的人性化。大学生独立意识和自尊意识较强，那些动辄训斥讽刺甚至打压学生的做法只能引起学生的反感。教师既要治学严谨又要有亲和力，在学生注意力分散时，教师可以旁敲侧击以语言暗示，也可以用小幽默让学生在轻松一笑中注意力回归，或者借机生发，创设活动情境让学生参与。从学生角度看，好的课堂纪律让他们受益，我们在与学生访谈时了解到，学生对课堂管理不力的教师很有意见，绝大多数学生认为好的课堂纪律能够让他们学起来更轻松，更有效果。
五、关注个体差异，实行多元化考核
对工科学生而言文学类公选课程的教学任务不是要求掌握一些文学知识，而是拓宽学生视野和改善学生思维品格，提高学生的阅读和表达能力，增强学生审美素质和文化品位，塑造学生的人文精神。因此评价指标应由单一的考试评价向多元的综合性评价转化，关注学生的学习过程和人格发展。我们对学生实行多样化的考核，注重平时的考察。我们每门课程平时考核成绩占总成绩的50%，如到课次数、课堂回答问题、写读书笔记、自办刊物、参加演讲辩论、参加大学生社会实践活动、参加校园心理情景剧创作或表演等都作为评定学生平时成绩的依据。期末的考查主要是写论文，但要求一定要有自己的感受和认识。除写论文外，我们还允许别开生面，如大学语文课，指导学生就自己感受最深的某一作家作品收集资料，做成幻灯片上台讲述自己的研读心得；红楼梦导读课，鼓励学生把宝黛诉肺腑章节改编成独幕剧上台表演，或者声情并茂地配乐朗诵《葬花吟》；走近鲁迅课，就近年来的鲁迅纷争组织小型辩论会，让学生各抒己见，这些方式不仅可以调动学生的积极性，提高学生的思维和表达能力，而且可以促进学生对所学内容的进一步理解和体会。我们还重视及时收集并积极利用学生的反馈信息。学生的反馈信息是监控和深化课程改革的最好的参考和依据，能促进师生相互启发，教学相长。安徽建筑工业学院教务处每学期中期组织全体学生在网上对教师进行学评教，并在期末让各系部把评教结果反馈给老师。我们课程组每学期期末考查都要求学生完成一个附加题目，就是给本课程教学提建议，无需署名，让学生畅所欲言。电脑、手机的广泛运用也给教学提供的了一个开放性的师生互动平台，有些性格内向的学生更倾向于在网络中跟教师交流，教师从中能倾听到学生的心声。我们每学期都从这些渠道收集的反馈信息中找准课程改革的切入点，真正实现文学教育公选课程课堂教学优化，不断提高教学效果。
关键词/武汉 盘龙城遗址博物馆 探方 融为一体
引言
盘龙城遗址位于武汉市黄陂盘龙城经济开发区叶店村，距武汉中心城区仅5公里，是我国长江中游地区首次发现的商代早期城市遗址（距今3500年），也是迄今我国发现的同时期保存最好的城址之一。遗址于1954年被发现，规模不大，正方形，南北长约290米，东西宽约260米，周长1100米，面积75400平方米，城垣的方位为中轴线北偏东20℃，四周城垣高耸地面，高达7-8米；现仍保存有比较完整的轮廓。为充分发挥盘龙城丰富的文化积淀的作用，武汉市政府将致力开展对盘龙城的保护和利用；拟在这里建设一座集考古、观光、商贸、旅游、休闲、教育、娱乐等多功能为一体、弘扬华夏文明、对广大人民群众和青少年进行爱国主义教育、陶冶情操的综合性遗址博物馆。总体规划是在保证遗址完整性的条件下，按保护等级划分为环境控制区、建设控制地带、一般保护区、重点保护区，保护区占地面积15.89平方公里。这种结合城市发展的开放性遗址保护分区规划思路，对遗址区保护来说是与时俱进的创新，对于城市发展来说也是寻求遗址区与城市之间融合的尝试；对于博物馆设计来说，则是要求建筑师们如何利用现有的技术手段解决历史与现代，保护与开发利用之间的矛盾；如何通过方案创新把博物馆建筑融入到遗址保护区中。
1设计构思
通过对遗址区格局的分析（宫苑近似方形），发现遗址区内的宫城在商代早期城市中所处地位是极其重要的。在方案创作中，我们把中国古想城市形态―― “方形”城市网格布局作为设计构思立意的出发点。
盘龙城遗址作为中国20世纪100项考古重大发现之一，以蕴藏丰富的文化内涵和暴露在地面之上的城垣遗存而闻名中外，被誉为“武汉城市之根”。要在遗址上建造一座总建筑面积7000平方米的博物馆，设计师一开始在与历史遗址对话的过程中，就必须考虑建筑以什么样的形态融入到遗址区的大环境，以保护遗址区的完整性。同时，充分尊重遗址保护规划对博物馆选址的建议，充分考虑博物馆与遗址宫城以及武汉新城市的呼应关系，充分结合盘龙城遗址的周边环境、合理处理好博物馆与盘龙大道的关系，尽量淡化建筑主体对遗址区的干扰，控制建筑体量、让建筑与遗址区融为一体等要求，也是设计师必须考虑的问题（图1、图2）。
2设计研究
整个设计的萌芽是经过基地现场地理环境的实地踏勘和对历史遗存进行充分研究的基础上诞生的，历史遗存包括宫城内的两座宫殿基址、盘龙城遗址文物陈列室的现有陈列，展出出土的商代典型文物以及盘龙城已出版成果等（《1963―1994年盘龙城考古发掘报告》、《武汉城市之根》论文集、《盘龙城青铜文化》、《盘龙城文物精品图录》、《武汉之根盘龙城》等书籍），这些资料非常详实有说服力。
2.1城的思考
自从人类进入“群体”生活之后，其群落布局首先选择的就是圆形的布局方式，原始城市平面是圆形的说法十分可信，群居方式逐渐基于理性而发展之后，“圆”就逐渐演变成“方形”，后来才又形成有核心的“内城外郭”的布局方式（图3）。
何谓城？在中国古代，城，是指用于防御的建筑；而市，是贸易活动的场所，一为政治、军事，一为经济，城市，即由城与市复合而成。也就是说，既有防御的建筑，又有商业贸易的活动场所，这才称得上是城市。城市不仅是一个地理概念，还是一种文化形态。通过对盘龙城遗址城垣及护城壕沟结构，以及“前朝后寝”式建筑格局的实物史料解读，和对博物馆与遗址区环境立地关系找寻，从而使建筑方案的设计脉络更加清晰明了。
2.2探方寻根
通过对高耸的夯土城墙、深阔的城壕、大型的宫殿遗址、城外居民点遗址及远郊反映出的城乡对立的商代遗址等的发掘，可以发现商代的城市空间是通过院墙、城墙、宫墙和街区以不同等级来界定的；这种城墙、街区的空间划分，为我们传达了一种讯息、一种心理感受，它们形成特定的文化符号，表述空间的外在含义。从这些发现中，可以确定了博物馆与遗址宫苑之间的时空呼应关系；在本方案设计中，我们以盘龙城遗址宫苑为原型，寻找古代城市在肌理上的显著特征，将把不同历史时期的城市方格网布局、对称布局、等，进行内向围合的里坊叠加，从而寻找出古代城市结构向现代城市结构不断衍进的脉络特征并加以简化、提炼，最后以方格网叠加的手法，让盘龙城这本“神奇而有灵性”、厚重且耐读的“史书”以一个静止的建筑形态呈现在世人面前。同时，结合考古 “探方发掘法”，以“布方”的形式把盘龙城遗址博物馆的场地划分成一个个正方形，利用叠加、错位、穿插组合，形成丰富多彩的“主体”、“隔梁”、“关键柱”，引导设计师寻找建筑与历史环境氛围相协调的一条路径，营造出一个互动有趣的、探寻武汉“城市之根”的历史空间氛围（图4、图5）。
2.3平面布局
建筑物分为博物馆陈列展示区、配套服务区、文物收藏与研究区、办公管理区共4个区。由于遗址博物馆是专题性博物馆，只陈列与遗址有关的文化信息，不宜庞杂，因此在平面布局上，采用了向心式布局――即围绕一个中央大厅来安排各种参观流线来保证各个区之间既相互独立，又有机联系，避免流线干扰，使用起来便捷高效。附属用房为折角型体型，根据各种功能和流线需求，又划分为游客服务区、贵宾区、文物库存区、设备区、后勤休息区和办公区等6个小区。其中，博物馆首层包括入口门厅、过厅、序厅、多功能报告厅、商品服务部、中庭、展厅等；辅助用房首层包括贵宾休息、文物赏析室、文物修复室、文物资料室、文物库房、餐厅、厨房、设备用房等；博物馆展厅与辅助用房之间通过廊道连接。
博物馆二层平面功能包括展厅、露天交流绿化平台、馆长、书记、副馆长、接待室、小型会议室以及其他管理人员办公、休息室、图书资料室、科研室、餐厅、退台花园等。屋顶层包括4个室外考古发掘互动模拟区、两个屋顶绿化景观平台、屋顶花园等。
2.4造型设计
厚重的历史文化背景不仅能提高一个城市的文化品味，而且还能体现一座城市的个性魅力。盘龙城遗址独特的文化遗产无疑是武汉参与未来竞争的一张文化品牌。
1）造型
通过盘龙湖、遗址辐射、自然山体的景观渗透分析，结合建筑单体各自的功能特点，形成错落有致的空间，尽量减少山体土方的开挖，突出山体建筑的灵活和庄重，确定建筑主体造型以20米×20米网格方块为单元功能模块组合成九宫格盒子，以质朴、纯静的形式座落于盘龙湖边与遗址宫城遥相呼应，形成时空对话，传递一串串精彩的历史故事，为参观者构筑了一条时光隧道，让游人穿越时空，亲身探寻盘龙城的今生前世。
2）立面
为了最大程度地体现原生态，在主体建筑外墙采用质朴自然的仿夯土环保涂料，通过对外墙的拉毛处理，制造出返朴归真的夯土城墙效果，小部分外墙上用雕有早期商代纹饰铜板装饰，辅助用房和景墙则采用粗犷自然的毛石。利用两者材质之间形成的强烈对比，来体现建筑古朴性和现代性，在满足环保与节能要求的同时又与大地景观融为一体。3）中庭
在主体建筑正中设有由8根木柱和架子组成的圆形构架内庭，暗含天圆地方的哲理。内庭四周的方格网空花墙体，其纹路是由盘龙城遗址区出土的陶罐装饰纹理变化而成，既呼应本设计的方格网的主题，又暗藏盘龙城早期商代文化内涵。镂空的方格随着光影的变化，产生丰富的光影效果，塑造出神圣的历史冥想空间，仿佛时光倒流，岁月穿梭，让人不禁发“怀古之悠情”。中庭中心布置圆形纹饰铜板铺地，其上轻覆一层3～5厘米的水面，纯静平和，如铜镜一般，留下深深的历史烙印。
4）观光走廊
博物馆不是张扬的城市地标，它是在遗址中生长出来的建筑单体；把九个方盒子通过屋顶走廊串联在一起形成整体，墙的功能便得到了延伸，围合成空中观光走廊。人们行走在15米高的360度串通屋顶观光廊，与遗址四周景观融为一体。建筑与遗址宫苑的人文环境、自然环境产生有机的对话，形成独特地域特征的空间形态，让观者仿佛穿越了时空，置身在3500年前。
3小结
一、建立保障机制，营造科研氛围
1.人员保障。我园对于课题研究十分重视，课题组成员由园长、教科主任、年级组长、骨干教师等组成，年龄结构合理，既有朝气蓬勃、冲劲十足的年轻教师，又有经验丰富、沉着老练的老教师，他们都承担或参与市级以上规划课题的研究经历，具有良好的科研意识，研究能力强，研究成果丰硕。同时这些老师具备良好的师德师风，强烈的敬业精神和奉献精神，在她们的通力合作下，定能完成研究任务，达到预期的效果。
2.制度保障。课题组加强课题研究的过程管理和指导，制定科学、合理的理论学习制度、岗位责任制度，明确课题组成员的分工。将课题研究纳入学校总体规划和教师的教科研考核之中，积极投入课题研究的教师优先享受外出参观、学习、交流的权利，对在课题研究中有科研成果的教师予以奖励。
3.经费保障。本课题研究与我园的校园文化建设相融合，我园投入大量的必要的研究资金用于聘请专家现场指导、研究活动的正常开展、各种现代设施设备的添置、成果推广等。同时提供充裕的研究时间，保证课题研究的顺利开展和深入实施，从而确保研究活动的正常化、经常化、制度化和规范化。
二、重视实践研究，丰富研究过程
1.课题研究细致化。我们将课题进行细化展开，由教研组长负责二级子课题的研究，分别是《幼儿园美术欣赏与信息技术整合模式与策略的研究》、《信息技术环境下幼儿园美术欣赏资源开发利用的研究》和《信息技术环境下幼儿园美术欣赏与其他学科有效整合的研究》。各班老师进行三级子课题的研究，分别从人物画欣赏、动物画欣赏、抽象画欣赏、建筑画欣赏、扇面画欣赏、装饰画欣赏、剪纸欣赏、陶艺欣赏、吊饰欣赏等与信息技术结合，针对美术的各个方面展开欣赏研究，每位老师研究的方向都不一样，各有针对性，避免重复现象。
2.理论学习针对性。在课题研究过程中，我们充分重视教师教学思想、教学观念的更新，组织教师培训、学习，通过“走出去，请进来”的形式，先后组织教师观摩几所市示范幼儿园的活动，还邀请领导、专家来园作专题讲座进行指导。平时，采用文献资料法，通过自学和集体学习的形式，学习与课题有关的理论知识，如《多媒体技术在幼儿名画欣赏中的运用》、《美术构图色彩的专题讲座》等，并要求教师把所学的知识运用于实践研究之中。我们还聘请小学的教技主任来园对教师进行电子白板、Flas制作的技能培训，促使每位老师都熟练地掌握多媒体课件的制作和运用。
3.实践研讨常规化。为了使课题研究在教学实践中得到充分落实，使课题研究规范而深入地开展，我们将各种活动常态化管理。在课程安排中每班每周安排一节特色活动课，每位老师根据自己的子课题研究内容，正常开展特色教学活动，将自己的研究内容作为班级的特色，促使班班有特色、人人有课题。每两周定期开展一次与课题相关的活动，如经典作品赏析活动，课题案例分析活动，多媒体课件的制作评比活动，我谈美术欣赏和信息技术如何运用交流活动等，定期组织课题组的老师进行研讨，将课题实施的情况汇报给课题组，并组织教师交流课题研究的心得体会、经验和成果。每学年组织课程组老师开展课题研究实践课活动，将自己一年来的研究成果进行汇报，并对教师的课题研究情况及时作出评估，使老师的科研水平得到相应的提高。
4.课题环境全园化。《指南》明确指出“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设与利用，有效地促进幼儿发展”。在课题组人员的筹备下，我们在幼儿园楼梯通道、美术室、走廊、班级墙面等区域，创造了丰富的美术环境。如：在美术室内，我们将国内外美术大师的作品进行展示，如：凡・高的《向日葵》、徐悲鸿的《奔马图》、齐白石的《虾》等，请幼儿欣赏，并引导幼儿体会大师在作画中大胆用色、抽象表现及创意等，然后开展多样性的创作活动。在西面楼梯道上，呈现幼儿创作具有中国传统艺术的剪纸作品、扇面画、各种吊饰；在幼儿园长廊中，呈现幼儿的一幅幅水墨画，青花瓷装饰的服饰、纸盘、杯子等。这种用幼儿的不同形式的美术作品建构出的美术欣赏的大环境，既增强幼儿的自信心及成就感，又有效地激发幼儿继续进行美术创作的欲望。
三、注重反思总结，提高科研成果
1.教师的发展。在本课题研究过程中，我们十分重视研究成果总结，每位课题组人员每学期围绕自己的子课题撰写有关总结、心得，每学年完成课题论文一至两篇。我们开展了一系列如野兽派马蒂斯、点彩派修拉、现代派画家毕加索、超现实主义画家米罗、剪纸发展史等美术欣赏专题培训，老师们了解了各种时期、不同画派及风格的代表画家的生平事迹，了解了不同画派的作画特点及方法，大大提高了教师自身的美术欣赏修养和美术欣赏能力。教师在研究中学习，在学习中研究，互帮互学蔚然成风，一支“观念新、理论强、水平高”的教师队伍正在逐步形成。
2.幼儿的发展。儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们喜欢、乐于参与美术活动的积极性、主动性，他们就能凭着直觉像大师那样作画。在本课题的研究中，我们便抓住幼儿的这一特点，展开丰富多彩的美术欣赏活动，使幼儿喜欢参与美术欣赏，并在活动中获得快乐感和自信心，在幼儿园举办的“幼儿美术作品展”中，孩子们作品各展其能，各具特色。同时将幼儿绘画的优秀作品进行保留，在本园网站上开辟专门的幼儿美术作品展示版块，让孩子、家长、社会各方面都能看到孩子作品，幼儿体验到成功的快乐，创作的自信心得到有效的培养。
3.幼儿园的发展。美术欣赏是我们研究的课题，也是我们的办园特色。我园注重课题研究与特色建设的整合，以科研促特色。多次向幼教同行开放特色课，展示办园特色，获得同行们的一致好评。我们汇编了《课题论文集》、《课题教案集》、《课题专集》，收录了上百篇有园本特色的优秀活动设计、活动案例分析、研究论文，刻录了多个课题研讨活动光盘，收集了大量的幼儿美术作品及几十个优秀的教学课件，大大丰富了园本幼儿美术欣赏教育课程资源库的信息量。
参考文献：
[1]梁威.信息技术与学科教学整合研究.华夏出版社，2003，11.
关键词：网络资源；钢结构；教学改革
作者简介：曾聪（1981-），男，吉林省吉林市人，东北电力大学建筑工程学院，讲师；贾玉琢（1964-），女，吉林省吉林市人，东北电力大学建筑工程学院，教授。（吉林 吉林 132012）
基金项目：本文系吉林省教育科学“十二五”重点资助规划项目“112”研究生创新教育体系的研究与实践”（项目编号：ZC11088）、东北电力大学教学改革研究立项“基于卓越工程师教育的钢结构课程改革与实践”（项目编号：2011JG016）、东北电力大学校级精品课程建设项目资助的研究成果。
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2013）31-0127-02
根据“高等学校本科教学质量与教学改革工程”精神，教育部组织了国家精品课程建设工作并取得了丰硕的成果。在“质量工程”项目的带动和促进下，吉林省制订了《吉林省中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，把省精品课程建设作为全面落实发展纲要的一项重要工作。东北电力大学也在2012年制订了《东北电力大学精品课程评审指标体系》，在建设校级精品课的基础上，着力培育省级和国家级精品课程。东北电力大学建筑工程学院的“钢结构”课程相继在2012年和2013年被评为校级和省级精品课程。优质资源共享是精品课建设目标的核心，[1]因此，课程网络资源的建设就显得尤为重要。为了建成具有可学性和可持续性的课程网络资源平台，并向着国家级精品课的建设目标迈进，课程组针对网络资源建设进行了一系列卓有成效的改革和探索。
一、精品课程网络资源建设存在的主要问题
1.网络资源建设的目标和思路有误
课程网站建设是各级精品课评价指标的一个重点，比如吉林省精品课的评价指标中关于网络资源建设就做了如下规定：“建立了此门课程网站，课程网站至少提供该课程的教学大纲、授课教案、习题、实践（实验、实训、实习）指导、参考文献目录等内容，提供至少3位主讲教师每人不少于45分钟的现场教学录像（包括课程负责人在内），同时该网站已开展课程的辅导教学。”很多课程的网站建设都是以该规定作为网站的设计蓝本，规定上需要什么，网站就设立相应模块，共享相应内容。这就造成当前精品课网站的建设是以应付课程评估和实现课程资源共享为导向。这种思路成为了目前制约我国精品课网站建设进步的一个严重瓶颈。
2.网络资源的可学性缺失
可学性主要包括三个属性，即愉快的学习、有效的学习和快速的学习。针对精品课网络资源在可学性方面的缺失，有很多学者都进行了系统的调查研究。王佑镁[2，3]的研究表明，现有精品课网络资源很难保证学生在学习的过程中具有一定的愉快和满足感，学生学习时间短、积极性差、对网络资源的应用水平低，以上都导致了网络资源可学性的缺失。
3.网络资源的可持续性建设和应用较差
很多课程的网站都是在申报精品课时临时做出来应付评估的，申报结束后既没有后续建设，也没有学生去应用，很多网站出现链接失效甚至整个网站都无法打开的现象。这是目前精品课网络资源“重申报、轻建设”的一个集中体现。
综上所述，存在以上问题的根源在于网络资源建设者对于精品课程网络资源建设的认识不足。网络资源的建设应该是课程教师对于优质教学成果的一次整合，是对课堂教学中的得与失的一次集中梳理和升华的过程。因此，对于网络资源的建设思路不能模式化，课程的网络资源不能仅仅是文本、课件、图片和录像的简单罗列，每门课程的网络资源都应该是有灵魂、有特色的，应该能够体现教学者对于课程的理解和设计，比如对于教学重难点的突出、教学环节的设计、新的教学方法的体现、作业和讨论主题的布置意图以及教学经验和体会等。按照以上思路建设的网络资源，才是独具特色的，是具备可学性的，是可以持续发展和广泛应用的。只有明确了“提高学生学习效果”的网络资源建设目标，精品课的网络资源才是真的“精品”，精品课的“示范和辐射作用”才能真正体现和落实。
二、网络资源建设的改革和实践
1.将混合教学模式与网络资源建设相结合
网络资源具有生命力的前提是其必须要被广泛应用到课程的实际教学中。“钢结构”课程具有信息量大、课时紧张、课程内容与实际工程联系多、部分课程内容抽象等特点，采用传统学习方式难以满足课程学习的需要。因此，课程组提出了一种混合教学模式。该模式是一种把传统的课堂授课教学与基于网络资源的学习整合起来的教学方法，[4]该教学模式仍是以课堂教学为主导，同时网络资源在教学中也要扮演重要角色。其核心是做到网络资源与课堂教学的同步，本课程组在课程网站中创新性加入了一个“混合教学”模块，该模块与每次课堂教学实行同步更新。
“混合教学”模块主要包括六个子模块，下面分别介绍：
（1）“温旧”模块。在该模块中对本次课程涉及的已学过的知识进行复习，比如在讲授“焊缝连接强度计算”时，用到了材料力学中求惯性矩的知识，有部分学生已经忘了，通过“温旧”模块即可以强化学生对已学知识的掌握，也可以节省上课复习的时间，提高授课效果。
（2）“知新”模块。介绍一些工程背景，设置一些小问题，使学生意识到本次课学习的内容意义所在，让学生带着问题、带着兴趣来上课。比如在讲授“轴心受压构件”一课之前，给出一些工程图片，让学生自己判断哪些构件是轴心受压构件，然后问一下学生，在没学本课程之前，认为轴心受压构件应该如何设计？这样很多学生会从材料力学的角度给出答案，而学生在教师讲课的时候发现是稳定起控制作用时，其对所学知识的印象会更深刻。
（3）“复习”模块。将本次课所讲主要知识点进行总结复习。
（4）“作业”模块。布置作业。
（5）“自学”模块。一些在课上不讲的章节，可以通过该模块让学生自学。
（6）“签到”模块。作为督促学生进行网络学习的一种手段，其签到情况可以作为平时成绩的考量依据。
以上模块中，（1）和（2）要求学生在上课之前登陆学习，（3）和（4）要求学生在课后登陆学习。
通过在网络资源中设置“混合学习”模块，实现了“钢结构”课程的混合教学模式，该模式既发挥了教师引导、启发和监督教学过程的主导作用，也激发了学生学习的积极性、主动性和创造性，既保证了网络资源的广泛应用，也显著提高了课程网络资源的可学性和可持续性。
2.将卓越工程师的培养目标与网络资源建设相结合
2010年，教育部提出了“卓越工程师培养计划”，致力于面向工业界、面向世界、面向未来，培养造就一大批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量各类型工程技术人才。[5]东北电力大学是实施“卓越工程师教育培养计划”的试点高校之一，并开设了卓越工程师班，网络资源作为“钢结构”课程教学中的重要一环，对于实现卓越工程师的培养目标至关重要。课程组在本课程网站中专门设计了“卓越钢结构工程师”模块，将实际工程和注册工程师等元素融入其中，设置了3个子模块，分别是“工程赏析”、“注册工程师”和“工程论坛”。
在“工程赏析”模块中，搜集了一些国内国际的著名钢结构工程的多媒体资料和一些实际钢结构工程的施工图纸，学生可以通过这些资源走近工程；在“注册工程师”模块中，将历年国家一级和二级注册结构工程师考试中与钢结构相关的题目摘录下来，供学生作答和讨论；“工程论坛”模块直接链接到了国内最大的钢结构工程师讨论平台——中华钢结构论坛（），让学生接触真正的工程师，与工程师交流。
3.将“深层次学习”与网络资源建设相结合
王佑镁[3]的调查表明，当前精品课网站的模块类别还处于“浅表学习”层次，提供教学大纲、教学课件和教案等下载的“教学资源下载”类模块在网站设计和使用中都占到了统治地位。其他一些深层次的具有交互性、自主学习性、科研性、工程性的模块则没有得到有效应用和设计。针对此问题，课程组在本课程网站中专门设计了“走近科研”模块和基于google工具套件的“云服务”技术的“交流互动”模块。
在“走近科研”模块中，网络资源建设者会不断从国内和国际权威学术期刊中下载一些与钢结构相关又较为通俗易懂的学术论文，在该模块中分享给学生，让学生分组讨论并在课堂上做简短的阅读体会汇报，以此加强师生交流、开阔学生的眼界，让学生了解学科前沿动态、走近科研，接触一些书本中接触不到的新知识、新想法，调动学生的学习兴趣，培养学生的自学能力和创新能力。比如在讲授钢结构节点连接时，给学生分享了一些半刚性节点的科技论文，让学生对于钢结构节点的连接方式和特点有了更深入的认识。随着智能手机的普及，基于云技术的“交流互动”模块使学生可以更方便实现基于手机终端的交流互动。除了网站上的“交流互动”模块外，课程组还建立了QQ群、微信群、博客等多种交流方式，做到与时俱进。通过以上两个模块的设置，可以显著提高学生对于网络资源使用的层次，真正做到“深层次学习”。
三、结语
目前，我国的精品课程建设正在经历一个从重视资源共享到重视用户学习的转变，实现这一转变的基本途径就是网络资源建设者必须要将课程教学和网络资源建设有机整合在一起，把课程的网络资源做出特色，做出灵魂。通过设计一些独具匠心的功能模块，切实提高精品课程网络资源的可学性，通过课程组教师长期的不懈坚持和努力，实现课程网络资源的可持续发展，使精品课程网络资源越来越丰富、质量越来越高、学生越来越喜欢用，真正提高精品课的教学质量。
参考文献：
[1]陈以海.精品课程网络资源建设质量监控保障体系的探索[J].中国电化教育，2008，（5）：53-56.
[2]王佑镁.高校精品课程网络资源的可学习性研究[J].中国远程教育，2011，（1）：59-62.
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关键词：导游；文化知识；知识体系
2006年10月27日国家旅游局邵琪伟局长在全国导游大会上的讲话中指出：“‘十五’时期我国拥有导游资格证人数由2000年底的14.8万人，增长到2005年底的37.3万人，年均增长20.3％。至2006年9月全国拥有导游资格证的人数达47.27万人，其中执业导游32.05万人。与此同时，我国导游队伍呈现年轻化、平均学历偏低的状况。在32万名执业导游中，30岁以下的占80％。大专及以下学历者占80％。我国导游队伍的整体素质还不能适应旅游业发展需要，与我国旅游产业素质全面提升的要求不相适应，与建设世界旅游强国要求不相适应。”
有关导游素质问题常常见诸报端，业界学界对此也进行了多方面的探讨，笔者认为，要全面提升导游队伍的整体素质，首先要从文化素质这一关键着手，其切入点就是要对导游文化知识体系进行研究。以往我们对这一问题有所忽视，或者说研究不深。上至政府行政部门所定的导游行业的准入点，下至高职院校的教学和旅游部门的培训，都有值得商榷的地方，使得这一工作没有了一定的标准和可操作方案。因此，本文将从现行的导游考试、导游教学、旅游发展现状等方面入手，提出对导游文化知识体系进行研究，以期对培养导游的文化知识和提升导游队伍的文化素质有所帮助。
一、现有的导游文化知识体系分析
导游文化知识体系现状调查可以从国家导游资格证考试要求和高职院校培养模式两方面进行，国家导游证考试由四个板块或说四门组成：导游文化基础知识、导游业务、导游政策法规和现场导游等。本文涉及的课题主要是其中的导游文化基础知识，调取四个样本进行分析。高职院校培养模式本文调取两所院校的课程设置为样本进行分析。
(一)导游资格证考试及培训内容
国家导游资格证书考试主要考三门笔试和一门面试，即“导游文化基础知识”、“导游实务”、“政策法规”和现场导游。其中的“导游文化基础知识”考试教材通常采用本省旅游行政部门组织编写的教材，如浙江省采用浙江省旅游局组织编写的《导游文化基础知识》(中国旅游出版社，2007年04月第二版)。全省各地的培训中心也采用该书。下面举四例以了解导游文化知识体系现状。
例一，导游基础知识(第三版)――全国导游人员资格考试系列教材
作者：国家旅游局人事劳动教育司编 出版社：旅游教育出版社出版时间：2005年07月
本书共分为十一章，主要内容包括旅游业发展概述、中国历史常识、中国旅游地理、中国的民族民俗、中国的四大宗教、中国的古代建筑、中国的古代园林、中国烹饪主要风味流派、中国的风物特产、中国台、港、澳地区概况等。
例二，导游文化基础知识浙江省全国导游人员资格考试教材
作者：浙江省旅游局编 出版社：中国旅游出版社出版时间：2007年04月
本书共分为九章，主要内容包括中国历史文化、中国民族民俗、中国旅游地理、中国古典园林、中国古代建筑、中国四大宗教、中国饮食文化、江浙沪旅游、江浙沪名胜诗词楹联游记选等。
例三，云南导游基础知识 全国导游人员资格考试教材
作者：云南省旅游局编 出版社：云南大学出版社出版时间：2006年06月
本书共分为八章，主要内容包括云南历史概述、云南地理概况、云南的民族与民族文化、云南旅游资源及风景名胜、 云南古今名人和重点文物和历史文化名城、云南饮食文化与风物特产、云南经济与旅游业、云南风景名胜楹联与诗歌选读等。
例四，导游基础知识(高职高专旅游与饭店管理专业系列教材)
作者：李文芬主编 出版社：中国人民大学出版社出版时间：2003年12月
本书共分为六章，主要内容包括中国的历史与文化、中国的民俗文化、全国重点文物保护单位、中国的馆藏文物及工艺品、中国的宗教、中国的风物特产与烹饪等。
(二)高校导游专业(或导游方向)开设课程(教学计划)情况
高校特别是高职院校对导游培养的课程体系比较能说明现有的导游文化知识体系。
例五，某高职院校的课程体系：
在培养高等应用型人才的目标指引下，以职业技能培养为核心，全面提高学生素质，在不断调整与改革中，构建了科学合理、层次分明的专业课程体系。
公共基础课：略。
专业基础课：中国旅游地理、导游文化基础知识、旅游概论、旅游心理学、英语听力、旅游英语、中国旅游文学等。
专业课：导游实务、杭州模拟导游、旅游政策与法规、华东模拟导游、英语导游讲解、旅行社经营管理、客源国概论(双语教学)等。
实训课：杭州模拟导游、华东模拟导游、英语导游讲解实训、旅行社经营管理实训等。
专业选修课：宗教文化、中国古建筑园林、旅游电子商务、江浙沪旅游文化、商务旅游、旅行社计调业务、旅游美学、市场营销等。
院级公共选修课：旅游新闻实务、影视艺术欣赏、生态旅游、音乐欣赏、旅游景观鉴赏、影视英语、英语报刊选读、新诗赏析、摄影基础、插花艺术、汽车驾驶培训、排球、跆拳道、交谊舞、调酒、特色菜制作、就业指导等。
例六，某高职院校的课程体系：
旅游服务与管理专业(导游专门化方向)教学进程表
公共基础课：略。
专业基础课：旅游概论、礼仪规范、旅游职业道德、管理学原理、旅游心理学、旅游法规
专业课：中国历史文化、旅游地理、民族与民俗、宗教文化、中国古建筑园林、中国饮食文化、中国旅游文学、导游实务、客源国概况、地方旅游文学、模拟导游、旅游英语、旅行社经营管理、旅游企业财务管理
选修课：公共关系、演讲与口才、旅游美学、旅游摄影、旅行社计调业务、旅游市场营销、旅游电子商务。
实践课：毕业实习、毕业论文
分析：
第一，就导游资格证考试的《导游文化基础知识》教材来看，四个教材11章到6章不等，其中只有3章是相同的：历史文化、民族民俗、饮食文化。教材不一，表明各地要求不一，同时也说明培养导游的标准不一，是否也说明对导游文化知识体系认同的混乱?如果把四个教材综合而成，是否就是一个统一的体系，那也是值得研究的。有一点可以肯定，有如此大的不同，应该认为是有问题的。
第二，就两个高职院校的课程体系分析，其培养的目标也模糊的。仔细分析可以发现知识体系混乱导致课程的重复设置：知识体系不明使之课程设置不全。如案例五专业基础课中的“导游文化基础知识”是本论题的核心课程，调查发现该教材目录
中已含盖了9门学科(章节)，而专业基础课中的“中国旅游文学”、“中国旅游地理”和专业选修课中的“宗教文化”、“中国古建筑园林”、“江浙沪旅游文化”等都是相同相近的课程。两个院校对专业课和专业基础课的设置也有很大的区别，都没有“中国传统文化”这门重要的课程。
诸如此类的问题还有很多，不一一分析。问题的严重性告诉我们：无论是一般导游(导游资格证考试)的准入还是优秀导游(高职院校培养)的培养，在其起步之初，就有了偏差和缺陷。究其原因就是导游文化知识体系的建立还不规范，这就影响了对导游的培养，进而也将影响行业的发展。
二、导游文化知识体系建立应以国家的相关法律法规和标准为依据
其一，1987年12月1日国家旅游局的《导游人员暂行规定》中，对于导游工作的基本职责第二点是这样表述的：负责向旅游者导游、讲解和传播中国文化。1999年5月14日国家旅游局了《导游人员管理条例》(下称《条例》)。该《条例》对导游提出了明确的要求：“第十二条导游人员进行导游活动时。应当遵守职业道德，着装整洁，礼貌待人，尊重旅游者的、民族风俗和生活习惯。导游人员进行导游活动时。应当向旅游者讲解旅游地点的人文和自然情况，介绍风土人情和习俗；但是，不得迎合个别旅游者的低级趣味，在讲解、介绍中掺杂庸俗下流的内容。”该条例对导游的文化知识提出了纲领性的要求：即由人文和自然两大部分，突出传播中国文化、风土人情和习俗。我们可以认作是对导游文化知识体系的原则性要求。
其二，旅游资源是导游文化知识组成的依据，也是导游在工作时所面对的主要范围。所谓旅游资源，在国家旅游局规划发展与财务司、清华大学建筑学院起草的《旅游规划通则》中是这么定义的：“旅游资源tourism resourees，自然界和人类社会凡能对旅游者产生吸引力，可以为旅游业开发利用，并可产生经济效益、社会效益和环境效益的各种事物和因素，均称为旅游资源。”
2003年，国家公布了《中华人民共和国国家标准，旅游资源分类、调查与评价》(GB／T 18972-2003)，该标准将旅游资源分8主类、31亚类、155基本类型。8主类是：地文景观、水域风光、生物景观、天象与气候景观、遗址遗迹、建筑与设施、旅游商品、人文活动。31个亚类：地文景观有综合自然旅游地、沉积与构造、地质地貌过程形迹、自然变动遗迹、岛礁；水域风光有河段、天然湖泊与池沼、瀑布、泉、河口与海面、冰雪地；生物景观有树木、草原与草地、花卉地、野生动物栖息地；天象与气候景观有光现象、天气与气候现象；遗址遗迹有史前人类活动场所、社会经济文化活动遗址遗迹；建筑与设施有综合人文旅游地、单体活动场馆、景观建筑与附属型建筑、居住地与社区、归葬地、交通建筑、水工建筑：旅游商品有地方旅游商品；人文活动有人事记录、艺术、民间习俗、现代节庆。
国家制定的旅游资源标准是最具权威性的标准，非常客观地反映了我们目前存在的旅游客体。笔者做过搜索，可以说旅游资源的8主类、31亚类、155基本类型目前都有可游览的目的地。肖星、严江平主编由中国旅游出版社2000年出版的《旅游资源与开发》一书，分19章，其分类方法和几个章节的设立对建立导游文化知识体系有较高的参考价值。如书中提出“按照属性分类的旅游资源分级系统”为(引至2级分类，3级分类略)：
自然景观旅游资源：地文景观、水域风光、气候天象、生物景观等。
人文景观旅游资源：文物古迹、民俗风情、城乡风貌、现代设施、宗教文化、文学艺术、饮食购物等。
建立导游文化知识体系应以以上两个文件为依据和确定范围。
三、导游文化知识体系建立应以中国传统文化为核心
中央社会主义学院统战研究所在1996年编了一本《中国文化概要》(华文出版社出版)，书中阐述了“什么是文化”这一概念，认为“从普及意义说，一般可把文化结构分为三个层次：精神文化、制度文化和物质文化。”精神文化主要指一个民族文化的意识形态，包括政治、法律、道德、教育、文学、艺术、美学、哲学、宗教、社会心理、风俗习惯等。制度文化是“指一个民族在历史发展过程中形成的各种制度，如宗法制度、姓氏制度、婚姻制度、教育制度、科举制度、官制、兵制等等。”物质文化“指体现一个民族一定生活方式的具体物质形态，如园林、住宅、服饰、器具等等。”
以旅游资源为范围，以提炼旅游资源的文化内涵为准则，可以概括为导游应该掌握的文化知识――即导游文化知识体系。对于旅游文化的定义，目前学术界和行业都还处在探讨过程中，有许多不同侧重的说法，笔者比较赞同的是“旅游文化是与旅游有关的物质财富与精神财富的总和。”凡人们在旅游活动中遇到的人类在过去和现在所创造的物质文明和精神文明都在这个范畴之内。
由此可以说导游文化涉及的学科有政治学、经济学、法学、道德学、教育学、文学、艺术、哲学、宗教学、美学、社会学、历史学、心理学、民俗学、博物馆学、考古学、体育学、金融学、人文地理、饮食学、医学、建筑学、风水学、文化生态学、园艺学、色彩学、交通学、公共管理、企业文化、人力资源、市场营销、旅游规划与管理、饭店经营与管理、公共卫生与健康、食品学、茶学、环境与资源、园林学、信息软件等。
这里其实涉及了两个概念，一是中国传统文化的范畴，二是中国传统文化的内涵界定。从范畴角度来说，导游涉及的学科太多太广，如果要掌握，其中任何一门学科都无法做到，更谈何学好，但是，我们可以与旅游资源的标准一起研究，进行分类合并，以掌握学科的文化特点为要求，这应该能做到；从内涵来说，所有涉及的学科，我们都要以中国传统文化为核心来统领，概括出中国文化特质，人们常说越是民族的就越是世界的，越是地方的就越是全国的，越是民间的就越是高雅的。不能像现行考试和培养课程那样，只重知识而轻文化。比如，在讲山水时，我们只讲山水的客体数据，而不讲中国人对山水的认识。忽视了“仁者乐山，智者乐水”，那就讲不好中国人对山水的特有的感情；忽视了“欲把西湖比西子，淡妆浓沫总相宜”，杭州西湖也就成为了一般的蓄水池了。目前，我国导游普遍存在的问题是：知识面较窄，只求一知半解，没有文化层面的高度。有的导游人员只满足于背诵导游词，在讲解时，单调生硬，激不起游客的游兴，更有甚者，竟杜撰史实，张冠李戴，胡言乱语，欺骗游客。这不仅有违导游人员的职业道德，而且也有损于我国导游服务的声誉。不利于我国旅游业的发展。
“文化是旅游者的出发点和归结点，是旅游景观吸引力的渊薮，是旅游业的灵魂。”中国传统文化博大精深，这些知识是导游讲解的素材，是导游服务的“原料”。是导游人员知识的看家本领。导游人员要上知天文，下晓地理；更要对旅游景点的风土
人情、历史掌故、民间传说等了如指掌，并对国内外的主要风景名胜、景区景点有所了解，还要善于将本地的风景名胜与历史典故、文学名著、名人轶事等有机地联系在一起。总之，对中国文化知识的综合理解并将其融会贯通、灵活运用，对导游人员来说具有特别重要的意义，它是一名合格导游人员的必备条件。
就导游文化知识体系来说，有两个问题要解决：一是单设“中国传统文化”课程或章节，比如中国传统文化由儒、道、释文化组成，而我们的教材和课程里就缺儒家文化。二是在所有的章节或课程中突出中国传统文化。也就是说知识点要简要，知识点中文化内涵要突出。
四、现代旅游的发展事实是导游文化知识的补充
培养优秀导游是形势发展的需要。未来旅游活动的发展趋势对导游服务将会产生重大影响并提出新的要求，对导游内容的高知识化是未来旅游的必然趋势。
现行旅游产品的种类很多，比如观光型旅游产品、度假型旅游产品、商务会展型旅游产品、奖励旅游(是现代企业管理的重要手段和现代企业文化的组成部分。是商务旅游、休闲娱乐与企业文化的结合)、文化型旅游产品、绿色生态型旅游产品、健身康复型旅游产品、猎奇刺激型旅游产品、各类主题公园等等。旅游产品的种类发展和变化虽然对导游知识体系没有多大的突破，但对导游知识的要求却在往综合型发展，也对导游知识和文化提出新的要求，比如自驾车导游，导游对交通知识不熟悉因而胜任不了。再比如笔者有一次在随团往机场的途中导游介绍了该省的公路、高速公路的发展及与城市建设、经济发展的关系，进而推论出该省特有的商业文化，使游客受益非浅。这些在导游文化知识体系中都应该考虑进去。
另外旅游者的要求也在不断提高。旅游的本质就是一种追求文化的活动。随着时代的发展，现代旅游活动更加趋向于对文化、知识的追求，人们出游除了消遣。还想通过旅游活动增长知识，扩大阅历，获取教益。这样就对导游人员提出了更高的要求。
旅游的需求，是一种高级的需求。它是在基础需求满足以后，才产生出来的社会行为，以高层次需求的满足为驱动力，属于精神需求为主导的范畴。借鉴马斯洛需要层次理论，我们可以将人类旅游需求划分成五个不同层次：第一层次为基础需求，包括生存与安全最基本的要求?第二层次为生理及心理的需求，以舒适为基础的休憩，以健康为基础的康体、疗养，这是人体生理与心理调养的需要；第三层次为精神需求，主要有修学、审美、交流等方面：第四层次为综合需求，是一种集合了生理心理与精神不同层次需求的统一体，是人类寻求突破、探险、新奇、刺激等新的生活阅历与感受的需求，在精神上，是一种追求生活新体验的需求?第五层次为一种生活方式的需求，这与自我实现的需求处于同一层次，是人类自我实现在旅游活动中的体现。旅游的发展势必对导游的文化素质提出更高的要求。
关键词：植物景观；校园主题空间；设计原则；风景园林；爱心乐园
中图分类号：TU986
文献标识码：A 文章编号：16749944（2017）11001403
1 引言
主题空间是指以特定主题为核心营造而成的空间场所。空间内所有元素都围绕特定主题展开，主题可以是地域特色、民风民俗、文化创意、传说故事、历史典故、名人风采等。特色鲜明的主题空间在城市生活中发挥着积极作用，如主题绿地、主题公园、主题乐园、主题观光园等越来越多地呈现在人们眼前[1～4]。
学校承载着传播知识、传承文化、培育人才的重任，校园是青少年学生生活、学习、成长的主要场所。校园中除了使用频率最高的教学空间，青少年课业之余有朗诵阅读、交流交往、健身锻炼、休闲娱乐等需求，因此在校园户外有意识地创设主题空间，有益于引导学生走进自然，满足多样化的身心发展需求。
在校园主题空间各构成要素中，植物是唯一有生命力且最活泼生动的元素，直接影响环境品质的塑造及环境氛围的形成。为营造主题明确、功能合理、景观优美、生态和谐的校园主题空间，植物景观设计尤为关键[5，6]。以丽水职业技术学院“爱心乐园”为例，对校园主题空间植物景观设计展开探索性研究。
2 “爱心乐园”主题空间概况
丽水职业技术学院位于浙江省丽水市市辖区，其办学起源于1910年处州知府萧文昭创办的处州种植学堂，经百余年传承发展，学校荣获“浙江省示范性高职院校”、“浙江省数字校园示范学校”、“浙江省高职优质校”等称号。近年来，学校大力推进美丽校园建设，环境景观日臻改善，“爱心乐园”主题空间即是其中的代表之一[7]。
“爱心乐园”位于校园正北部，是相对集中开展“爱的教育”的特色主题空间，北临校园围墙，东、南面隔道路与学生宿舍相望，西面靠近工人宿舍（图1、2）。场地分为室内、户外两部分，西北部排列有2幢单层的新中式建筑（图3），其中设有一批“学雷锋项目”的办公场所：“暖春行动”（关爱农民工子女）、“爱心超市”（关爱贫困大学生）、“晓丽爱心传递站”（关爱贫困群众）、“阳光义工联盟”（关爱孤寡和残疾人）、“郭明义爱心联队”（上山下乡开展各类志愿服务）等。场地东、南部是户外园林空间，花木苍翠、园路蜿蜒、铺装场地、木质平台营造出愉悦轻松的氛围（图4）。“爱心乐园”曾荣获多项荣誉，如：浙江省志愿服务杰出集体、浙江省学生资助工作创新项目、浙江省高校创先争优闪光言行之星、益暖中华――谷歌杯中国大学生创意大赛优胜团队等。
3 “爱心乐园”主题空间植物景观设计原则
校园主题空间位于校园大环境内，又具备自身鲜明的主}特征，在进行植物景观设计时既要考虑与校园总体特征相吻合，又要满足该空间的基本功能与审美需求。因此，校园主题空间植物景观要有积极向上、阳光开朗的特点，同时需在植物景观的空间营造、季相特征、质感类型、文化内涵等方面作深入分析。基于上述考虑，试提出了以下丽水职业技术学院“爱心乐园”主题空间植物景观设计原则。
3.1 植物季相特征：开花植物为主，四季有景
植物季相特征是伴随季节更替植物表现出不同的外貌特征[8]。爱心乐园植物选择上应通过植物的季相特征体现季节变化，着重选择开花美观的植物种类。通过植物季相变化把脉时节的律动：抽枝展叶、花朵绽放、落英缤纷、硕果累累、秋叶绚丽，都显露着空间灵性，其中花是真善美最集中的表达。基于丽水的自然气候条件（中亚热带季风气候区），推荐的春季观花植物有：玉兰、早樱、杜鹃、紫荆、蔷薇等；夏季观花植物有：石榴、紫薇、木槿、锦带花、栀子花等；秋季观花植物有：桂花、凌霄、大丽花、美人蕉等；冬季观花植物有：梅、蜡梅、浙江蜡梅、茶梅、山茶等。推荐的具其他观赏特征的植物有：银杏、枫香、火棘、南天竹、黄山栾树等。
3.2 植物空间营造：开敞空间为主，旷奥结合
园林空间是由山、水、建筑、植物等诸多因素所构成[9]。“爱心乐园”是集中开展爱的教育的特色主题空间，功能上需有充分的户外集中空间开展相关主题活动，如团员教育、爱心义卖、礼仪文化宣讲等，审美上需展现开阔、温暖的气质，因而植物空间营造以开敞空间为主（图5）。构建的植物配置模式：单层植物配置>复层植物配置>多层植物配置，营造总体郁闭度较低的绿地空间。推荐的植物配置模式，如单层植物配置：马尼拉草坪、狗牙根草坪；复层植物配置：火棘―马尼拉、石榴+梅―狗牙根；多层植物配置：枫香+榉树―桂花+垂丝海棠―金钟花+大花六道木―狗牙根。绿地空间总体开敞，靠近墙体、角隅之处适当增加植物群落密度，使空间呈现疏密对比，虚实变化，富有趣味。
3.3 植物质感类型：细腻质感为主，多型搭配
植物质感指植物直观的光滑或粗糙程度，受树皮纹理、叶片大小和形状、枝条长短和疏密等影响，大致分为粗质型、中质型及细质型3类[8]。其中，细质型植物叶小而浓密，枝冠密集紧凑，具有文雅精致、温和细腻的感觉。由于视觉对比效果，较多细质型植物应用于同一空间时，会让人产生大于实际空间的幻觉。“爱心乐园”是开展“爱的教育”的主题空间，且绿化空间面积有限，该区域植物质感选择上应多选用细腻质感的植物，以呼应温暖柔和的空间主题特征同时产生良好的空间感。推荐的细质型植物有：榉树、鸡爪槭、南天竹、小叶女贞、大花六道木等。除细质型植物，也应选用适量中质型、少量粗质型植物，多种质感类型对比可增强层次感、丰富多样性。
3.4 植物文化内涵：传统文化为主，多元融合
由于受文化、传统、习俗等长期影响，我国沉淀了深厚的植物文化，不同植物蕴含着各自的精神气节或象征寓意。在国际交往中，伴随外来文化的传播西方植物文化传入我国，或多或少地影响着现代人的价值判断[10]。这些有深厚文化内涵的植物，不仅景观良好还可在无形中起到环境育人的作用。“爱心乐园”主题空间整体呈新中式风格，建筑区域：粉墙黛瓦青砖铺地，月门花窗空间含蓄；园林区域：地形起伏，园路蜿蜒，置石错落。如此雅致的空间，主要选用蕴含我国传统文化的植物，辅助选用景观效果优美并蕴含正向外来文化的植物。推荐的有传统文化内涵的植物：“虚心有节”的竹、“纯洁坚贞”的梅、“富贵吉祥”的桂花、“傲立风霜”的松和柏、“桃李不言下自成蹊”的桃和李等。此外，西方文化中代表“纯洁爱情”的玫瑰也可以参考选择。
4 “爱心乐园”主题空间植物景观现状评析
4.1 植物N类分析
景色优美、花木葱茏、阳光充沛的“爱心乐园”除开展主题活动外，也成为学校师生、市民朋友休闲游憩的佳处。目前，“爱心乐园”主题空间植物景观已基本形成，通过实地调查，记录统计得出应用的植物资源共计33种，隶属于24科，27属。其中乔木13种：乐昌含笑、大叶桉、紫叶李、二球悬铃木、黑松、日本晚樱、垂丝海棠、红枫、香橼、桂花、石榴、茶梅、秃瓣杜英；灌木10种：金边胡颓子、火棘、龟甲冬青、南天竹、红叶石楠、红花木、紫荆、金钟花、月季、细叶萼距花；草本5种：紫叶鸭跖草、沿阶草、芭蕉、马尼拉草、瓜叶菊；藤本3种：爬山虎、花叶蔓长春、络石；竹类2种：孝顺竹、金镶玉竹。
4.2 植物景观特色
“爱心乐园”植物景观亲切宜人、生动活泼、富于变化。春天：红枫、红叶石楠嫩叶鲜红，日本晚樱、垂丝海棠、紫叶李、紫荆、金钟花、细叶萼距花、瓜叶菊、花叶蔓长春花朵绽放；夏季：石榴花红似火，紫叶李果缀枝头，芭蕉、爬山虎枝叶苍翠；秋日：香橼、火棘、南天竹果实累累，桂花浓香远溢，红枫、二球悬铃木落叶飘零；冬季：茶梅傲霜绽放，南天竹叶色红艳。园林绿地植物景观空间总体开敞，水平分布呈现中部活动场域疏空，边缘及角落部位密实，北部围墙、垃圾回收房边缘密，南部草坪区域疏的布局；垂直分布呈现明显的纵深层次，大叶桉、乐昌含笑各2株构建空间制高点，桂花、秃瓣杜英、二球悬铃木等乔木形成中间层，红枫、石榴、南天竹、金钟花、金边胡颓子等多数乔灌木则营造出高低错落的下部层次。
4.3 不足及建议
总体而言，“爱心乐园”植物景观效果良好，目前有几处局部处理上仍有可提升的空间。其一，园林绿地北部墙体尚未完全覆盖，的砖块降低了观赏美感，此处已种植多品种藤本月季并做好网格固定措施，后期精心养护会使墙体实现绿化、美化效果。其二，南边建筑的东面粉墙，墙面留白面积过多，仅在角隅种植一丛芭蕉及一株矮小的南天竹，可少量增添质朴素雅的小乔木、灌木丰富视觉感受（图6）。其三，园林绿地南部草坪，虽有数株小灌木球点缀，但植物球体组成的形式美感、组团效果还可进一步优化（图7）。
5 结语
在生态文明建设的指导下，“美丽校园建设”正如火如荼地展开，校园环境建设备受重视。校园主题空间是校园大环境的有机组成，同时又具备自身鲜明的主题特征，因而在校园环境建设中得到越来越多的青睐。校园主题空间营造既要呼应整体环境又要突出个性特征，植物景观设计也应如此。通过季相特征、空间营造、质感类型、文化内涵等回应场所基本功能与审美需求，以植物景观设计助力校园主题空间的打造与提升。
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论文摘要：近年来，随着广大国人对中国传统文化的重新审视和重视，具有中国特色的设计理念正逐步走上中国室内设计的舞台。与此相比，我们的室内设计教育改革步伐显得有些迟缓，因此，很有必要对如何在室内设计教学中应用中国传统文化这一课题进行系统、深刻地探讨。
近年来，室内设计教学要注重挖掘本土文化，把中华民族传统文化艺术精髓自觉地、积极地融入到教学中,去改革和完善我们的教育体系，探索和建立有中国特色的室内设计理论和教育已经取得了设计教育界的共识。然而室内设计教学,如何立足于民族文化根基，去探索一条属于自己的发展道路，是一个重大的课题。笔者的设想是进一步扩充传统文化教学内容，融中国传统文化于室内设计教学过程中。
一、改变以往片面的教学观念
要充分重视和主动关注中国传统文化、古典文学艺术在室内设计教学中的地位和作用，打破以往“重技轻道”“重技能训练，轻知识理论”“重专业，轻文化”的现象。可以在教学内容上增加中国传统文化概论、中国古典文学艺术精典作品赏析等课程，在教学方法和形式上更加灵活多样，以学术报告或专题讲座形式，集中、系统、概论式地引导讲解，并让学生互动参与，进行讨论、辩论、演讲。在课程内容的选择上要结合课程特点和学生的认知特点，兼顾知识性、趣味性和针对性。要让学生在掌握专业知识的同时，还要接受更多的有关传统文化、古典文学艺术的熏陶；使学生在专业学习的同时，以更浓厚的兴趣、更自觉的意识、更积极主动的姿态去探讨与中国传统文化、古典文学艺术相关的问题，最终能够做到学以致用，把这些文化素养与自己的专业知识结合起来。通过相互之间的比对、浸染、互促互动，使学生在规定的学习时间内，全面提升艺术修养，获得综合、完善、充分的创造才能。
二、注重学科间的交叉互动
注意不同学科之间的相互联系、互渗互动。在室内设计教学中，要充分重视那些与室内设计类相近、相关的专业学科彼此之间的兼容性、互通性，相互借鉴、取长补短，从理论上、技法上、审美观念上找出它们之间的异与同，使之与室内设计学科融会贯通，从而在深度和广度上提升这门学科的品质。例如，中国画在构图和笔墨技法中经常关注的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等各组相关性辩证概念和室内设计中所追求的对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则有着异曲同工之妙，其哲学内涵和审美特征是互感相通的。再比如理论上由谢赫提出的“六法论”，其核心正是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论，中国古代的设计思想也同样受到了它的深刻影响，直到今天，其指导思想与审美特性仍然在现代艺术设计中起着举足轻重的指导意义。而那些内容丰富、题材多样的中国民间传统图案中的色彩和造型，也是我们今天的室内设计师取之不尽、用之不竭的创作源泉。它们中间那些寓意丰富的祥瑞图案表达无不体现了人们美好的理想和愿望，这种寄寓吉祥的创作观不仅能够给过去的人们以美的欣赏和未来的希望，更能给我们许多发人深省的启迪。我们今天把民间传统图案的知识及其背后丰富的内涵观念纳入现代室内设计教学，作为设计的传统资源，既能够丰富学生的传统文化知识、提高了学生艺术修养水平和综合人文素养，又能够为学生的艺术设计创作起到一种有效的“催化剂”“诱导素”的作用。因此，我们在室内设计教学过程中，要有目的、有意识、积极主动地通过不同的形式、渠道，让学生广泛接触我国博大精深的民族文化，深入了解其多层次、多侧面的深厚内涵，充分吸纳其中的有益成分，借鉴那些在今天仍然具有生命活力的传统元素，推陈出新，把它转换成现代设计理念，并贯穿到新的设计实践中去，从而体现具有典型民族特色的中国现代室内设计教学。
三、搞好学科建设
要增强对弘扬民族文化内容课程的开设。现有的室内设计专业课程结构大体上是以《结构素描》《色彩基础》《平面构成》《色彩构成》《立体构成》等为公共基础课；以《室内设计原理》《专业制图》《透视学》《计算机辅助设计》《效果图表现技法》《室内陈设》等为专业基础课；以《居室空间设计》《公共空间设计》《展示设计》等为专业课。除了常规的专业课程外，我们理所当然可以开设“传统装饰”“民间美术赏析”“室内民族风格装饰”等课程，训练学生从传统入手。另外，我们还可以在相关课程中突出中国的民族艺术特色，将中国工艺美术概述或中国设计艺术思想之类的课程指定为室内设计专业的必修课程。同时，还应开设一些相关的特色选修课，例如在陶瓷、漆艺、印染、雕刻、建筑装饰等有特色的民族、民间工艺课中精选若干门，要求学生通过这些专门课程的学习，掌握传统符号表现形式的运用并进而领会我国传统设计的内在精神。这样，既使学生加强了专业动手能力又能够使之深刻了解传统文化的特色与魅力所在，从而恢复并坚定他们对发扬民族优秀传统的信念。
四、建立有地方文化特色的教学目标
在面向市场、面向全球化的今天，室内设计教育目标的多元化是设计教育发展的方向，已经取得了共识。由于各个国家和地区的社会状况不同，市场对设计人员的需求各有侧重，所以要提高理论学习的思想认识，并加强与设计实践的结合。室内设计教育近年来发展速度很快，新设室内设计专业的院校每年在不断地增加，大多数院校的课程设置基本相似、结构相同、缺乏特色。实际上每个院校应根据各自不同的优势和条件制定教学目标，以满足社会多元化的需求。室内设计虽然是应用学科，具有较强的技艺性和实践性；但理论上的支持和创新是整个学科发展的需要，尤其在人文教育方面的内容要有明确的主导性。长期以来，我们普遍存在着轻学科理论、重设计实践的现象，传统文化方面相关的课程不足，有关地方性传统文化的课程更是缺乏。我们强调与目标接轨，在某些方面造成了室内设计教育模式的一致性，形成了人才培养的相似性，因而无法适应新经济时代多元化发展的目标。多元化与其它教育体系最大的不同之处在于它没有一个统一的教育模式，这也是现代教育发展的重要方向，过分强调一致性，将缺乏创造的个性和激情。要使室内设计教学特色明显、更趋成熟，除了专业课程的区别之外，更重要的是要建立艺术设计理论的框架，重视理论教育并非仅指专业方面的理论。原理性理论是学科与专业发展的前沿和指导；实践性或技法性理论是实际工作中的技巧表现；文学、史学、哲学和美学等理论的探索与教学，应根据不同的优势和条件制定教学目标，以满足社会多元化人才的需求，充分发挥地方优秀传统文化，建立艺术设计理论教育的框架，将已有的地方文化研究成果，进行归纳、整合作为教学的重要内容之一，强调文化理论对艺术设计教学的指导意义。
关注和重视中国传统民族文化的教育，是全民的责任，培养具有本民族特色的室内设计师是室内设计教育工作者的重要责任，因为室内设计不是简单的物质信息传达，它还反映了文化的根源和理念。所以，以培养设计师为目标的室内设计教育就必然要以丰厚的历史文化为背景，以鲜活的民族艺术为特征，结合现代表现手段，把中华民族传统文化艺术精髓自觉地、积极地融入到现代室内设计教育中去。去改革和完善我们的室内设计教育体系，探索和建立中国特色的现代室内设计理论和教育。只有这样，我们的室内设计才能立足于世界，才能体现其民族性、世界性。
参考文献：
[1]屈云东,毛寒.环境艺术设计教育特色观[J]装饰2005(2):127.
[2]欧阳巨波.对当代艺术设计教育改革的思考[J].装饰2006(9 )：97.
小学美术教育论文篇【一】
在小学美术教育中运用民间美术功能，可以让学生在学习过程中，感知传统艺术的美与创造性，进而使学生形成朴素的视觉文化意识和新锐的创造意识。由此可以看出，民间美术功能与小学美术教育十分契合，在小学美术教育中运用民间美术功能是提升小学美术教育实效性的最佳方式，为此在今后的教学中教师要注重民间美术功能的运用。
一、民间美术的功能分析
民间美术是生长发展于传统民间社会的一种艺术，是底层艺术文化表现形式，因此相比较宫廷美术以及文人士大夫美术，民间美术更加接地气，具有自身独特的性质与功能。笔者认为，民间美术具有以下五种功能。第一，认识功能，民间美术的认识功能主要体现在其外在形象与内在形象感知之中，是对风俗习惯以及民众精神需要的一种体现，这种认识功能是在农耕时代流传至今的，不同的艺术表达具有不同的含义，应用在不同的场合，这是祖祖辈辈传承下来的，因此民间美术的认识功能在民间文化传承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，这种教育功能主要是体现在民众对伦理道德的教化上，由于民间美术是一种底层文化艺术，因此在题材上主要以情感倾诉为主，如忠孝节义、侠肝义胆、表彰圣贤是民间美术最主要的体现，由此可以看出民间美术具有重要的教育功能。第三，审美功能，民间美术是民间文化的一种重要载体，民间美术艺术风格淳朴，注重对“善”与“真”的追求，在众多的艺术形式中，民间美术独树一帜、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民间美术与生活联系密切，本身就是民众生活的重要组成部分，如年画、窗花、面具都是民间生活的一种缩影，这同时也体现出了民间美术的服务性。第五，文化功能，这种文化功能是具有延续性和传承性的，如婚礼的喜字、葬礼的纸扎、定情的荷包，即体现出了民俗心理也体现出了民俗观念。
二、在小学美术教育中运用民间美术功能的教学策略
1．选择恰当学习内容，贴近学生接受功能
在小学美术教育中运用民间美术功能进行教学时，一定要选择恰当的学习内容，结合学生的年龄特点以及美术学习兴趣，要领有针对性地进行教学。民间美术具有很强的地域性，不同区域内的民间美术表象特征完全不同，如在我国的西北地区，铜梁龙灯、剪纸就是一种典型的民间手工美术，而在西南地区刺绣、石刻、木雕也是具有当地特色的民间美术，不同地域的民间美术，代表着不同区域的审美取向、风土人情与民族心理特征，因此在进行小学美术教育时，教师在选择教学内容时，应该结合地域，去挖掘当地的民间美术资源。
2．契合学生学习生活，突出民间美术实用性
民间美术本身就与生活有着紧密的联系，因此教师在运用民间美术进行小学美术教育时，也应该从生活出发，注重民间美术内容与生活之间的联系看，这样才能实现融会贯通与学以致用的教学目的。如在进行小学美术教学时，通常情况下可以将课堂划分为四个板块，即造型表现、设计应用、鉴赏评述、综合探索，而在这四个板块之中，都可以融入民间美术元素，在这里笔者以设计应用这个板块教学为例，如在端午节期间，五彩绳是节日需要的一种的用品，在教学中教师可以传授学生五彩绳的编制方法，然后让学生自己去设计五彩绳，并作为端午节礼物互送家人朋友，这既是一种贴合生活的教学方式，同时也是对传统文化的一种传统，实现了多种小学美术教育目的，是教师在教学中可以采用的一种方式。
3．增强教师美术素养，注重民间美术资源开发
在小学美术教育中教师个人的专业素质与美术涵养对于教学具有直接的影响，为此在最新推行的小学教师行业标准中明确的提出在教学中教师要坚持实践教学反思，再实践再反思，从而实现专业能力上的提升。而在运用民间美术进行小学美术教育时，教师对于民间美术资源的开发就是教师素养的一种体现，可以说能否发挥出民间美术教育的功能价值与教师的民间美术资源开发具有直接的关系。为此，教师可以在自己的业余时间中，主动的去学习与民间美术有关的知识，并掌握当地的民间美术形式，同时能够灵活地结合教学方法，将民间美术应用在其中，发挥民间美术教育的功能价值。
三、总结
总而言之，民间美术具有重要的功能价值，可以成为小学美术教学中的重要课外教学资源，具有无可替代的教学作用。因此，在未来的教学中，教师要注重对民间美术的资源开发与利用。
作者:范文艳 单位:吉林省通化县二密镇干沟中心小学
参考文献:
［1］沈秀兰．民间美术在小学美术教育中的功能探讨［J］．美术教育研究，2016，(20)．
［2］张成．泰安市民间美术资源在小学美术教育中的开发与利用［J］．美术教育研究，2014，(08)．
［3］郭红亮．美术教育的社会功能与价值体现［J］．渤海大学学报，2013，(01)．
小学美术教育论文篇【二】
一、潜移默化，营造“美”的教育氛围
1．提供欣赏平台
借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。
2．加大宣传力度
在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。
3．相关活动配合
因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。
4．丰富学校图书馆美术藏书
笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。
5．家校联手
另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。
二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习
1．合理利用美术学习单
在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。
2．“我当小老师”
“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。
3.同伴互助
在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。
三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源
美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。
1．积极挖掘本土资源
合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。
2．参观博物馆、美术馆
南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。
3．感受四季变化
在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。
