时间：2022-09-27 09:08:28
今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。
二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格
在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。
1.平面设计色彩选择的自由
从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。
2.色彩表达的自由
创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。
三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格
社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克·高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利·约翰逊设计公司的设计师理查·德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15秒到30秒的电视节目。黑利·约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查·德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮·萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮·萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。
鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。
参考文献：
[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.
[2]陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社.
早期的包豪斯设计教育中，克利、康定斯基等人所上的造型基础课大致就是现代“构成学”原理。但在那时，构成与绘画没有完全分化，主要是以绘画的形式和手段加以探讨。蒙德理安原先是一位自然主义画家，在1908年开始了一种与象征手法有联系的绘画。甚至在更早时，他的风景就已带出了他那特有的垂直――水平构图的先兆，以次约束限定图画的空间，强调线条的结构，特别是一个单独场景和物体的迷人的视觉感受。他的作品，迸放出蓝、黄、红和绿的色彩。在树林的风景中，他强调树苗的线条起伏；在海滨和海景中，他强调沙丘和水面的色彩运动。他的绘画几乎是从一开始，就毫不含糊地朝着一种以画面的矩形为基础的抽象简单化图案变化的。他总是通过“对立的等势”去寻找统一性，以表现他在与人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。他象风格派的其他成员一样，也认识到他们的抽象原则可以用于新建筑，以及多个领域中的纯设计新概念。
在超现实主义绘画中，利用现实的具体形象和空间内容，作不合理的矛盾组合，以引发人们对形象兴趣和奇异的心理感受。大师们从多个角度进行超现实表现，并形成各自的风格特点：马格利特最大的爱好是对自己身边的世界和自己的物品的兴趣。他的画往往充满了矛盾的诗意。他有太多充满了矛盾诗意的画作，每一幅几乎都可以拿来编一则故事，自然这样的故事都是超现实主义的，应该用卡夫卡的笔调翻译。事实上我以为他是在企图用一种静态的表象来诠释一个巨大的动态的寓言，有的时候是讽刺性的，而更多的时候是在言说一种无可奈何的忧伤，给人以一种难以言语的感受。另一些超现实主义画家，如米罗则利用视觉的自动醒来创造内心世界的意识流绘画，或通过变形等手段将形处理成具有符号化特点的神秘和怪诞形态，来表现出一种儿童般的感觉和梦幻。超现实主义绘画对现代视觉传达设计的形式表现影响巨大，并已成为视觉设计的重要形式语言。荷兰著名画家埃舍尔以他自己独有的研究方式再现了一幅幅错综复杂的图形，带给现代创意设计无限的遐想。他努力追求图景的完美，他在作品中营造了一个不可能的世界，但却令人不得不信服他独特的思想探索和视觉表达方式。埃舍尔利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏，同时创作了许多这种表现反常规图形的作品。他想象力非常了得、思维能力严谨而又缜密，对多种形态的虚实把握到位、二维和三位空间的互化，将几个物象相互间变形等写实错语言的创造，一段永远走不完的楼梯或者两个不同角度所看到的两种场景等，艺术地表达了时空运动无限永恒的主题。对视觉传达的心理效应的重视程度，能从设计对超现实表现形式的应用中体现，它是通过具有象征性和超强刺激性的视觉语言所形成的超常的视觉表现，以达到极深的诉求效应。人类任何一种行为和意念想要被人接受，并且通过一定的方式加以表达。设计意念的表达主要是通过视觉化方式来实现。正如：音乐的表达式通过声音诉诸于听觉，语言的表达只有通过文字组织方可达意。在实际意念视觉化的过程中，每一个动作都要求设计师必须具备表达的手段和方法。因此，绘画训练如同纯粹的色彩和构成训练一般，都是使设计意念得以体现的必不可少的造型基础。
造型艺术与技术不同，它关系到人的思想、情感、文化等精神因素；而艺术本身又是由创造和审美相结合的整体。所以，造型能力包含了较丰富的精神内涵。它不仅要训练学生对造型能力的掌握，还要培养学生在造型等方面的审美和创造力，还不能由单一形式来训练和获取，那么如何让从事视觉艺术设计的学生从设计角度有效地训练和设计发展所需要的造型能力就成了关键。下面我从现代设计中的视觉表现说明现代平面绘画在设计中的应用和特点。
自然的写实表现：从物象的各种视觉因素中提炼出某些因素，如：形态、结构、光影，材质等，通过点、线、面和不同形式以及绘画技巧来表现。
平面的构成表现：利用构成的形式规律和原理，按形式美法则将现实形态在画面上作平面的重构，有利于自由和简洁地传达设计所需要的构图要求。
拼贴及变形的表现：此手法常被超现实主义画家们采用，为表现一种异常的心理效应，就要改变物象正常的形象。在平面设计中，常利用变形的形式传达意象，不仅构成造型本身的韵律美，也引发人们对形象的兴趣，变形手法要依据夸张、联想等巧妙地构思才能创造出新的意象。
矛盾空间的表现：空间重力和透视关系相对于有放置的形态内容所决定。所以，使画面造成不合理的空间结构，须保持局部空间合理性，使合理情况显示在不合理中充分突出其矛盾性。埃舍尔的作品就是典型。
社会的迅猛发展，人类对生存空间、环境概念的更新节奏加快，环境保护意识和新的视觉传达设计（宣传、标识等）要符合新的视觉次序。顺应现代人终极理想及高度的精神追求，在肯定现代平面设计师付出艰辛劳动的同时，也揭示出其局限性；在引进西方现代设计语言时，注意消化吸收，现在有许多作品出现雷同，被乏味地套用或泛经验主义，把图形语言过分的“符号”化了。在我国深厚的传统文化土壤里，我们必须深刻认识到在创作途径上存在更宽广的可能性，设计师只有在对形式和它所包含的精神因素的不断探求的中才能发挥出巨大的创作潜能，最终成为设计领域的主宰。
参考文献：
关键词：视觉传达艺术;现代平面设计艺术;现状;发展;对策
引言
中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程,其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。
一、中国现代平面设计的现状
1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上
也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。
2、我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在
随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好的融入到现代平面设计作品中,使之能真正的体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。
二、如何加强中国现代平面设计
1、要具备个性化设计需求
设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达的个性化。
2、具备国际化与多元化的设计需求
全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。
3、时空化设计需求
在观看方式方面,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。
4、地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境
对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
5、人性化设计需求与绿色设计
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。
[关键词]平面设计；二维空间；现代性
[中图分类号]J524 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)12-0114-01
设计是在人认识和改变世界的基础上，对周围的事物以及人类本身进行的再认识、再加工、再创造的一个思想过程和加工过程。广义的设计，从人类学会制造工具的时候起就已经在人们的生活中出现了。而我们要说的平面设计是近代的产物，是众多设计门类之一。
平面设计是在二维空间内以通过视觉来传递各种信息为目的的设计。因为他的简易、快捷、成本低廉等特点，平面设计同时也成为应用最为广泛的艺术形式之一，可以说平面设计存在于我们平时所能涉猎的所有视觉领域之中。中国的平面设计起步很晚，却日新月异，紧随时代的发展脚步。不断进行着新陈代谢，伴随着新观念、新科技、新材料、新媒体等事物的不断深入开发和利用，平面设计在内容和表现的对象与形式上也越来越细腻，更具有时代感，是一个城市，一个国家发展的经济文明程度的真实写照。
改革开放使中国经济如飞奔的列车快速发展，中国的平面设计也同其他行业一样，得到了前所未有过的长足进步，可以说，中国设计者用了短短几十年的时间走完了西方同行们用上百年的时间才能完成的发展历程。随着中国经济的持续发展和对外交流的日益频繁，平面设计完成了从无到有、从认知到重视、从感性到理性、从注重商业实效到强调深层文化的发展历程。中国的平面设计在不断的进步中一步步走向成熟。近十几年来，中国高等教育的迅速发展为平面设计领域提供了大量的设计人才，大多数院校开设了设计专业，而在门类繁多的设计专业中，平面设计又是开设的最为普遍的。因此，尽管目前艺术设计领域仍然存在着诸多负面问题，但高校培养出来的大学生们为中国现代平面设计的发展做出了无可比拟的贡献，也为我国的平面设计走向繁荣、走出国门提供了强大的后备军团。
日新月异的时代，随着电脑、网络、多媒体等技术的发展，传统意义上的设计工具已不复存在，电脑成为设计师的主要助手，综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用，也是非常重要的设计手段之一。而电脑的后期处理尤为出色，使得设计师的创意主题传达更为准确，作品的整体性更加完善，工艺性更加标准。新型设计工具的虚用，一方面使作品的设计周期大大浓缩，另一方面使作品涉及的范围越来越广，使原来无法实现的设计手段成为可能，拓展了设计者的思维，增加了设计者的表现手段。
我们在欣喜现代中国平面设计取得辉煌成就的同时，又不得不冷静的总结和反思。我们不难发现，中国现代平面设计领域所存在的问题还有很多。和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远落后。20世纪50年代的西方，随着国际版面设计风格在瑞士的出现，风靡全球的平面设计后现代主义范式逐渐演变成功。到20世纪七八十年代，由于科技的发展与进步，电脑逐渐成为平面设计的主要工具，设计师们开始致力于挖掘电脑的潜能，对日益僵化的现代主义设计进行了解剖。于是便出现了具有多元性、隐喻性、装饰性和解构性的后现代主义设计风范。然而，改革开放以来，我国平面设计领域同时受到西方后现代主义和现代主义的影响，很多平面设计师在对现代主义的平面设计风格还没来得及深入探究和消化时，就仓促投入到了后现代主义平面风格设计之中，导致中国现代平面设计思想在现代主义和后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致了现阶段中国平面设计的无风格化和整体混乱。
当然，西方先进的设计理念和设计方法是我们应该学习和借鉴的，但目的是吸收，是为我所用，而不是被西方文化所替代或淹没。我们在进行设计构思时，除了要借鉴西方设计的形式结构，吸收国外有益的经验外，还要充分考虑到设计对象的文化因素，同时表现手法和题材都要具有很强的民族性和时代感，这样才能创造出优秀的平面设计作品。一副好的作品不仅仅要注重本民族文化底蕴的发掘和本土意识的表现，而且还要把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化之中，只有这样的作品才是探索到了设计的最深处，是一种文化的传承，更是一种情感的流通。
中国设计者们要手捧民族的瑰宝，搭乘着祖国发展的列车，用中国人特有的思维和方法去开启世界艺术宝库的大门。
[参考文献]
[1]尹定帮著，设计学概论，湖南：湖南科学技术出版社，2004，6
[2]郭茂来著，视觉艺术概论，北京：人民美术出版社。2000，7
[3]解勇，张世卓，杨晨光著，世界平面设计新搜索，辽宁：辽宁美术出版社，2000，12
现今我们还能从很多古代饕餮纹样中找到龙虎文化的印记。根据中国古代哲学基础的阴阳观解释，龙代表阴，虎代表阳，这是阴阳二神，混生俱生，也可理解为女娲是龙，伏羲是虎，一阴一阳相互依存，这也使人明白了为什么作为龙的传人还会对虎情有独钟的原因所在。这样我们回过头来再看虎鞋、虎枕、虎帽，除了美观、实用以外，还深刻反映出中国传统文化的传承，也反映出人们期望孩子能在虎的护佑之下健康茁壮的成长。由此一来，我们就明白人们崇尚虎文化民俗的原因了，并且能在欣赏以虎为造型的装饰品的同时，感受中华民族所具有的一种生龙活虎的精神面貌，永远追求虎虎有生气的一种心态。如果设计师能把这种充满强烈的民俗特征的文化，合理地运用到设计作品之中，会从中挖掘出更多优秀而健康的文化积淀，继承我们中华民族文化的优良传统。
一、中国古代民间美术单纯质朴的艺术风格在现代平面设计中的传承
由于民间美术的创作者基本都是从事物质生产的人民群众，绝大多数人没有进行过专门的美术专业训练，可能他们的作品从专业美术的标准上来看，似乎在艺术形式和艺术技巧上都让人感到欠缺，甚至会觉得粗糙和幼稚。但从另一方面来看，恰恰是在这方面没有约束，创作者可以随心所欲地进行创作，也更能流露与体现出民间美术的那种清水出芙蓉，天然去雕饰的单纯而质朴的艺术风格和极强的创造力。也正是这种单纯质朴之美，令人陶醉，也被其清新、活泼、富于创造性及浓郁的乡土气息所征服。在民间美术的宝库中，无论是何种形式的艺术作品，都具备着单纯、质朴这一民间美术典型的艺术风格。”④比如，人们常说的户县农民画、嵊泗渔民画、邳州农民画、金山农民画等，这些作品都反映着作者炽热的情感。从体裁内容上反映的都是自己身边所熟知的物和事，所以给人以非常亲切的感受。所用的颜色明快艳丽，整体构图无拘无束，从形式上给人一种质朴淳厚的感染力。让观者可以清楚地感受到一种博大、深厚的民族审美意识传统的传承与发展。可以说，现今我们的设计作品之中就缺失了这种单纯质朴的艺术风格，都过于商业化了。就像人们在高楼大厦中呆久了，现在绝大多数人都向往着返璞归真的田园生活。那么设计作品也是一样的，在快节奏的都市生活中，如果能融入一些单纯质朴的艺术元素，则会像一阵清风一样，不仅能带给人凉爽之感，而且能进化心灵之美，让人一直都能保存一种平常心和质朴的心态。
二、中国古代民间美术区域特征和民族特色在现代平面设计中的应用
由于我国资源辽阔，民族众多，历史悠久，风格多样，受到这种因素的影响，中国的民间美术有着鲜明的区域特征和不同的民族特色。随着历史的发展，生产力、生产关系的变革，民间美术也在题材内涵、形式风格乃至门类上发生了变化。同时由于各民族之间在共同的劳动、生活中，文化相互渗透、吸收，风俗相互影响、感染，因此，民间美术在题材内涵、形式风格上还是有着区域、民族之间相互融通的现象。比方说，中国民间美术中的民间绘画——年画，就以南方明快柔丽的桃花坞木板套色年画和北方人工彩绘与木板套印相结合的杨柳青年画最具代表性。它们虽风格各异，在民族特色也有所不同，但都体现了民间绘画中广大劳动人民无拘无束地表达自己美好的情感和审美特色。那么，在我国传统的中国绘画中也有着区域特征和民族特色，但不论南方还是北方的绘画作品都有其独特的代表性。当然在现今的设计作品中，我们应该巧妙利用这一区域特征和民族特色，设计出更符合当地人生活和情感需要的现代平面设计作品来。
三、中国古代民间美术丰富多彩的材质与肌理美感在现代平面设计中的应用
中国古代民间美术在劳动人民生活中发生、发展并得以流传，存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用之中，因此民间美术的种类繁多，用材复杂，几乎没有办法去统计完整，可以说，广大劳动人民在自身生活的各个方面就地取材，因材施艺。纸、金属、木、石、土、竹、布、秸秆等等，一切可以拿来用的物质材料，几乎都是劳动人民进行民间美术创作的材料，这些不同材料的质地与肌理美感，与民间美术的工艺处理相融合在一起，造就了极强的感染力。任何事物都无法回避向外界展示其自身的本质，而这种展示的视觉积累，就是肌理的视觉所带给人的美的感受⑥。设计者可以通过描绘其效果，来间接体会其物质存在的真实性。因此说，在平面设计中，我们也会运用多种材料去做出丰富多彩的设计作品来，无疑是民间美术赋予设计者的灵感体现。由此可见，以中国古代民间文化为本的现代平面设计是历史的发展，发展必然要取之历史的精髓再发展，设计史其实就是一个发展的过程，我们今天的现代平面设计不是无前无后的，有些东西必然是历史的延续，有些东西是站在历史肩膀上的一种创新。设计师们并不应刻意去追求所谓的个人风格，设计应是多变的、多元的，设计师们应该让每一件设计品都有其各自的特点。这就需要创意要破旧立新。要想破旧立新，就要先了解什么是“新”，新是在旧的基础上对旧的继承和发展。那么，就要以中国古代民间美术文化为本，发挥民间美术强烈的民俗特征、单纯质朴的艺术风格、区域特征的民族特色、丰富多彩的材质与肌理美感的特点，以现代思想为源，破旧立新，做出能展现中国传统文化内涵的现代平面设计作品来。因此，中国古代民间美术元素在现代平面设计中的应用研究，必将使中国的现代平面设计更具东方艺术神韵。
作者：胡佳佳单位：洛阳理工学院艺术设计系
摘要：在现代平面广告设计过程中对绘画元素进行借鉴和应用，能够促进艺术形式的多样化发展。因为绘画元素本身比较丰富多样，现代平面广告设计人员对绘画元素进行应用也比较普遍。一般来说，绘画作品的内涵都比较丰富，在现代平面广告设计中对绘画元素进行充分应用能够提高平面广告设计内涵。因此，需要重视绘画元素在现代平面广告设计过程中的积极作用。这就需要对绘画元素在现代平面广告设计过程中的应用情况进行研究和分析，了解绘画元素在现代平面广告设计过程中应用的可行性，同时对绘画元素的具体应用策略进行探讨。这对提高绘画元素的进一步推广和应用有重要帮助，并且可以促进现代平面广告设计的丰富化发展。
关键词：绘画元素；现代平面广告；应用分析
绘画本身是一种形象生动的语言，能够对事物进行有效展示，并且是表现事物的最佳手段。在现代平面广告设计过程中对绘画元素进行充分应用已经成为比较普遍的现象。因为在平面广告设计过程中应用绘画元素，能够提高平面广告作品的内涵，并且可以使平面广告作品与品牌形象相统一，具有较强的审美价值。例如在迪奥的2013年秋冬系列成衣平面广告设计过程中，就对绘画元素进行了充分应用：广告设计主要参考的是法国著名画家马奈的油画作品《草地上的午餐》，根据油画作品的构图将模特设计为油画中的贵妇。这些贵妇身着迪奥秋冬系列成衣，在迷雾森林中展示迪奥的当季产品，能够给人以比较强烈的视觉美感。并且利用油画的元素凸显了品牌的艺术气质，在极大程度上提高了平面广告的宣传效果[1]。
一、绘画元素在现代平面广告设计中应用的可行性
绘画元素因为其独特的审美特性和艺术价值，在现代平面广告设计具有较强的应用价值。但是需要注意在绘画元素应用过程中需要注意对不同绘画元素进行适当处理，使绘画元素能够与现代平面广告设计要求相符合。绘画元素比较多：油画、国画、水彩画等可以被应用在现代平面广告设计中。但是并不意味着可以随意使用绘画元素。而是要根据平面广告设计对象，综合考虑产品的具体特性，对绘画元素进行适当选择后，才能将绘画元素与现代平面广告设计融合。
二、绘画元素在现代平面设计中的应用意义
绘画艺术与现代平面设计中存在一定差异的，首先绘画艺术更倾向于表现创作者的个人个性与情感，而平面广告设计更侧重表现对产品特性的表现。但是两者之间也具有一定的相似性，就是都会在最终的作品中表现出创作者的意识。因此，绘画作品与平面广告设计之间具有一定联系。绘画创作可以说是平面广告设计的基础，两者具有相似的创作规律。因此，在促进绘画元素在现代平面广告设计中的应用发展时，需要对二者的共性进行深入分析，掌握绘画元素在现代平面广告设计中表现的视觉效应，促进现代平面广告设计的发展[2]。现代平面广告的风格比较多，并且随着现代平面广告设计理论和设计原则不断丰富与发展，现代平面广告设计的风格也更加多样。这为绘画元素在现代平面广告设计中的应用提供了坚实的基础。在现代平面广告设计过程中，可以从绘画艺术的审美意境、美学思想出发，促进其与现代平面广告设计的观念、形式以及技巧的充分结合,能够创造出具有独特审美价值，并具有丰富表现内涵的平面广告设计作品。从而促进现代平面广告设计艺术语言、表现能力的丰富化发展。这也是绘画元素在现代平面广告设计中进行应用的重要意义。这就需要现代平面广告设计发展中，设计创作者不断以新的观念和技术对绘画元素进行应用，提高绘画元素的应用效果，提高现代平面广告设计水平。
三、绘画元素在现代平面广告设计中的应用策略
（一）重新拼贴组合绘画元素在现代平面广告设计过程中，对绘画元素进行应用时可以进行重新拼贴及组合是促进绘画元素与现代平面广告设计相融合的重要措施。也就是利用解构的手法将绘画元素融入现代平面广告设计过程中。解构手法是以格式塔完形理论为基础建立的，主要指的是事物在观察者的心中可以形成具有高度组织水平的整体。在实际应用过程中，设计人员可以根据古今绘画元素为主要对象，然后根据平面广告的设计要求对绘画元素中的符号意义进行分解以及重构。也就是将绘画元素分成符号图式的简单元素，然后对这些符号元素进行重构设计。这一设计过程就是解构过程。在现代平面广告设计过程中，利用解构手法对绘画元素进行充分应用具有较强的表现力，但是需要注意在解构过程中不能随心所欲，必须重视绘画元素符号内在结构因素以及整体性。重新拼贴以及组合的手法与现代主义设计原则与形式之间存在较大差异，主要是以新的面貌促进未来设计的不断发展[3]。例如IBM招贴广告中，对作品进行设计时，将欧洲现代派的毕加索艺术、图示美学概念、马蒂斯的色彩体系进行解构，将这些绘画元素运用到广告设计过程中，促进了广告设计作品的创新，对发展平面广告设计也有重要意义。平面广告设计师保罗兰德在设计过程中能够对各种绘画元素进行解构，根据自身的设计需求可以引导受众，使受众对广告作品的内涵进行主动探索与诠释，提升了作品所传达的内涵，并且丰富了作品的艺术价值。在设计时，保罗兰德并不是简单的对绘画元素进行拼贴以及组合，而是将绘画艺术中的元素利用符号意义进行分解和重构，然后将重新分解和重构的绘画元素应用在平面广告设计中，增强平面广告设计的个性化以及风格化。利用这种方式设计出来的平面广告作品既能够体现出所需要传达的内容，而且可以提升设计作品的创造价值。
（二）继承发扬绘画元素在开展现代平面广告设计过程中，对绘画元素进行具体应用时，要了解到平面广告设计的相关技术以及绘画艺术表现手法之间具有密切的联系。绘画表现手法可以渗透到现代平面广告设计的技术应用过程中，因此，现代平面广告设计与绘画艺术创作之间的联系也比较密切。在中国传统绘画艺术中对自然物进行描绘时，会利用一些图形化的抽象符号元素，而在现代平面广告设计过程中，会对一些图形化元素符号进行利用来表现一定的内涵。但是现在平面广告设计中的图形元素以及中国传统绘画中的符号元素之间还存在一定的差别。现代平面广告中的图形元素更加简单明了，概括性比较强。而中国传统绘画中的图形元素更为含蓄。在现代平面广告设计过程中，对多元化的手法进行充分应用，促进不同比例、时间以及空间的绘画元素进行有效结合，对提高平面广告设计水平有重要意义。例如在中国传统绘画中表现的含蓄美、空灵美，而在现代平面广告设计大师们在设计作品的过程中也重视以意念为先，重视对设计技术的不断创新，促进平面广告设计的灵活发展。此外，在绘画艺术中重视均衡性原则的充分应用，讲究内在节律，这也与现代平面广告设计艺术形式审美的规律相符合。主要表现为在现代平面广告艺术作品设计过程中，对黑白对比、纵横曲直、虚实相生等构图法的应用比较普遍。因此，将绘画元素应用在平面广告设计过程中，需要对绘画元素进行继承以及发扬重视对绘画表现手法的，充分吸取促进绘画表现手法与现代平面广告设计技术之间的融合。
（三）对绘画语言进行借用与模仿在对绘画语言进行借用的过程中，需要从绘画语言与平面广告设计之间的关系入手进行分析。平面广告设计以及绘画作品之间存在一定的共性：绘画艺术以及现代平面广告设计作品都能够表达创作主体的意识，并且能够展现出创作主体在创作过程中的思想感情，而不仅仅是按照客体的母题对某一个事物进行描述。在绘画创作中以及现代平面广告设计过程中，都可以根据主体的意识进行创造和设计，能够逃脱虚假动荡的表象世界。因此，平面广告设计以及绘画艺术之间本身就具有比较深的渊源，将绘画元素应用在平面广告设计过程中具有一定优势。例如在蒙克绘画艺术中与下岗茂的海报作品设计中，其设计内容以及设计性模式都具有较强的相似点。现代绘画对材料进行综合应用主要是对扑朔迷离的机理进行表现，而绘画过程中主要是利用一些含蓄的元素能够传达创作主体的意识，表现的更多是一种意境。将这些绘画手法应用在平面广告设计过程中，能够在很大程度上提高平面广告作品的设计内涵。从这一方面来讲，对绘画元素进行借用以及模仿能够将绘画元素应用在现代平面广告设计过程中。但是需要注意借用以及模仿绘画元素时，除了对绘画元素进行借用之外，更重要的是对绘画艺术的表现手法进行借用以及模仿。总而言之，在现代平面广告设计过程中，对绘画元素进行有效应用具有重要的意义。在开展现代平面广告设计的过程中，对绘画元素进行充分应用，有利于提升广告设计本身的艺术性，对提高广告设计的宣传效果也有重要帮助。这就需要现代平面广告设计人员根据具体的设计要求合理运用绘画元素，要确保绘画元素能够与平面广告设计相契合，丰富现代平面广告的设计内容与内涵。这样才能促进现代平面广告设计朝着新的发展方向迈进。
【关键词】传媒科技；平面设计；顺应；发展
在现代传媒科技快速发展的今天，越来越多的设计领域因传媒科技的进步而不断发展变化。这种变化无论从市场契合度，还是从专业研究领域来说，都是一种革新与蜕变。在平面设计领域这一变化表现的尤为突出，现代传媒技术的发展已使“平面不再平面”。
在现代平面设计界中，越来越多的设计师不再固守着原有的传统平面媒介的束缚，逐渐开始尝试具有现代传播形式的艺术设计创作。例如：将互动网络设计、电子产品界面交互设计、现代品牌建设、数字影像艺术等艺术形式相结合。这样的艺术尝试不仅是商业社会变化发展的需求，也是原有平面设计形式应对现代设计市场危机的需求。更是平面设计师们针对当下平面设计市场诸多问题的一种战略调整。在现代平面设计界里悄然兴起的这些变化也正说明，目前的平面设计是一个正在经历过渡考验的行业。传统的平面设计媒介途径正在慢慢远离人们的生活，而现代的平面设计正在现代传媒科技的发展下逐步成为一个多领域、多学科的交叉科学。
我国改革开放已历时三十多年时间，这期间的平面设计界一直以一种跨越式的发展状态在极力的张显出它的魅力。大型国际会议、交流、赛事为我国的平面设计界提供了与世界设计前沿的交流与展示。它不仅带来了向世界设计强国学习与展示的机会，也带来了一些棘手的问题。首先，由于现代平面设计实践活动在中国开展的时间还比较短，对于平面设计的一些本质问题还没有来得及消化吸收，认识问题的能力还相对薄弱，没能形成适合中国实际情况及本土文化实质的平面设计观。其次，对于现代传媒科技的功能还缺乏一定的认知，尤其是新技术在传媒科技发展中的应用还了解不足，缺乏技术层面上的实际运用与深入了解。最后，我国的平面设计界也被一些现实的问题所困扰，例如，商业社会的利益第一性，使得许多的商业投资方只为追求投资利润率，不鼓励设计师的设计行为，以至于平面设计师的设计价值得不到应有的体现，从而使相当一部分设计师削弱自身艺术创作，出现商业抄袭行为，削弱中国艺术文化的高品质创作。所以说，在商业化较为发达的今天，我们的平面设计既不能仅仅依靠个别设计师的精心参与，也不能靠几个设计软件和批量化的素材拼凑就能够完成。
设计艺术的本质是具有时代性的，它基于时代本身社会环境、人文环境的种种改变。将先进的科学技术、材料工具、技术手段融为一体，为设计艺术服务。现代平面设计既是当下科学技术的表现，也是人类意识进步的体现。这种发展不同于简单的科技创新，而是一种具有先进文化组成部分的思想观念创新，它既是当代社会流行文化的一种体现，也是人们思想意识及生存方式的积极体现。平面设计汲取了人类顽强的生存意志和创造表现，明确了人们生存的目的与价值。自从平面设计诞生之日起，它就随着人类科学技术和社会生产力进步而发展壮大。众所周知，现代平面设计的本质是求实创新，这种创新不仅是精神层面上的，更是现实生活中物质层面上的。平面设计的发展与人类社会的演变是一个互动的参与过程。它既通过受众的使用形式来促进社会的信息传达，加强人与人之间的思想沟通；与此同时也形成现代设计艺术的新时尚，形成一种全新的视觉文化。
尽管现代社会随着科技的进步正在发生着翻天覆地的变化，许多艺术形式正在悄然消失，而作为国际视觉语言的平面设计越发得到人们的重视。由于平面设计的基本载体如：书籍装帧、包装设计、广告设计等艺术形式的强化传播，使得现代平面设计这种去语言化的独特传播方式有了长足的发展。但是我们也不得不意识到，平面设计要继续发展下去，就必须适应现代传媒手段和沟通方式的变化与发展。归根结底，一个国家的平面设计水准的高低取决于国家民族本身的经济基础、科技文化、艺术修养等多方面的因素。中国设计师必须尊重人类科学技术发展的前沿方式，认同学科之间的融合互补，尽可能多的从本土文化出发，使用世界性的设计语言，创作出具有国际视野的视觉产品。
平面设计的根本不仅在于信息内容的有效视觉传递，而且在于信息内涵的顺畅沟通.设计师借助平面设计舞台，在合理表述相关内容的基础上，积极稳妥地将信息的文化内涵做大最大化的传递，完善自身的职业素养和历史使命。切不可因现代传媒科技手段的变化，而忽视了平面设计的真正含义。要做到与时俱进，合理有效的运用现代传媒科技发展的强大动力为现代平面设计服务。使我国的现代平面设计走上一条健康发展的快车道。
参考文献
[1] [德]Smashing.众妙之门：电子商务网站设计指南[M].人民邮电出版社，2013.
随着改革开放步伐的加快以及改革力度和深度的扩大，人们物质生活水平得到了根本的改善和提高。但是长期生活在传统习惯以及生活理念的大众，在全球化浪潮的冲击下发生了很大的改变。当前，优秀的中国传统文化不能很好地被合理利用，改革开放后西方的现代主义、后现代主义对我国平面设计产生了很大的冲击和影响，使得现今平面设计在风格和表达方式上仅仅停留在单纯模仿层面，所以不能很好地体现本民族的优秀传统文化和自己独树的风格，导致了设计无风格化是其普遍现象。
随着设计文化的发展，相当一部分设计师开始认识到平面设计存在的不足点。在全球化背景的大环境下现代平面设计作为人的生活方式和生活空间的设计主体力量，无疑地起到了推波助澜的作用。中国设计文化在结束了最初的自我迷失后，清醒地意识到在学习和引进西方各国先进国家的设计文化时，一定不能遗失自己民族传统文化的特色，应该用现代精神挖掘和发展本民族传统中具有强大生命力的传统图式符号，同时，学习和借鉴西方设计文化的文明成果和创造精神，创造一种既有深厚的民族文化传统，又有新时代的中国特色的现代设计文化，这样才能独立于世界文化之林。
二、在平面设计中对传统文化继承的必要性
在平面设计中运用中国传统文化元素，既能赋予平面设计以新的内涵和新的意境，又能将传统文化与现代设计完美地结合在一起。同时这也是对本国文化向外界传达的一种很好的方式，因而我们要去吸取中国传统文化的养分，去寻找其中符合时代与地域、视觉与心灵要求的创作元素。优秀的传统文化是永葆生机的，这些文化能够一直保留下来显然是有它存在的道理，所以传统文化不存在过时这一说法。表面形式上的视觉冲击力对人们来说固然需要，但这永远不够，平面设计同时需要一定的内在的东西，例如传达某些特点的内涵和对传统文化的表达，平面设计一旦仅仅停留在直观形式上，就失去了灵魂、失去了内涵、失去了意义。因此设计师在设计过程中需要将传统文化元素贯穿平面设计的始终，使平面设计的形式与内容达到完美结合。平面设计只有贴近传统文化和中华民族的审美观念，才能形成自己的个性、特色与风格，自立于世界艺术之林。在全球化的背景下，我们也要与时俱进，也不能一味的使用传统的东西，了解当今平面设计的发展趋势，“因时而设”有效地把传统文化与现今的设计有机结合。
在亚洲，日本的现代设计发展得比较快也比其他亚洲国家要好，原因之一是不少日本设计师在形成现代设计观和现代设计精神的同时，努力将西方文化及设计传统与日本传统元素融合在一起。日本平面设计师常常从日本民族传统图式语汇中，演变出许多民族特色鲜明的现代设计。1964年日本著名平面设计师福田繁熊在东京奥运会中设计的招贴充分的运用了日本元素，1961年设计师山代龙一为植树运动所作的宣传画是这方面努力的一个证明。画面上无数大大小小的日文印刷体“森”和“林”字，从画面上方向下延伸，形成一个茂密森林的钝角楔形，预示了一种继续发展的趋势。西方的视觉传达观念被结合进日本文字符号和空间安排之中。香港的平面设计界是把中国的民族特色和国际性的视觉传达要求，以及现代艺术的一些特征融为一体的典范。如香港设计师靳埭强就是一位热衷于民族文化图式符号的现代表现方式的高手。他在1978年为第三届亚洲艺术节（香港）所设计的海报中，抓住脸部化妆这一亚洲表演艺术视觉形象的重点所在形成独特的设计创意，成功地将印度舞蹈演员的前额、中国京剧旦角的眉眼、印度尼西亚脸谱的鼻饰和日本歌舞伎的嘴部有机地配置在一起，构成一个充满东方文化精神的综合形象。其次，是他为中国银行设计的标志充分的运用了中国古代钱币的特点，这是传统文化与现代设计在平面设计中一次经典的运用。
三、现代平面设计中民族性特质运用的意义
在平面设计中一旦充分合理的运用传统元素，其内涵与魅力就会大放光彩。例如，2008年北京奥运会祥云图案的平面设计可谓经典之作，而在奥运会开幕式中展示的敦煌壁画飞天艺术更是卓越大作。一件优秀的平面设计艺术作品只要浸润着传统文化元素的神韵，其内涵就会充满着精、气、神，其外延也必然会得到极大的延伸，尤其在商业化背景下的市场经济时代，它的商业价值不但在本土有很大潜力相对全世界来说也是很大的。因此在平面设计艺术创作过程中，设计师应时时刻刻惦记着使传统文化元素的神韵润泽作品，使现代平面设计和传统文化和谐统一。
在经济全球化的今天，外来的设计、文化、审美观和价值观等不断涌入中国，而国人的国际审美品位和对本土文化内涵的追求也日益提高，面对全球以西方文化和艺术为主流的发展方向，拥有五千年灿烂文明的中国，需要积极把握住这个全球经济一体化的时代舞台，去宣扬中国博大精深的历史和文化，更需要把中国的传统文化与国际化接轨。中国的现代平面艺术设计在满足本土、国际、商业、文化等多元诉求的社会背景下，必须立足于本民族艺术和文化的基础，同时积极吸取外来先进文化，促使民族的和世界的充分结合，才能使艺术设计作品具有民族性、国际性与独特性，并带领中国的现代平面艺术设计走向一个更宽的领域，迈进一个更高的台阶。因此，我们非常有必要对传统文化和传统图形进行深入的认识和发掘，传承文明，借古开今。
现代平面设计中运用中国传统元素具有较强的社会意义和文化意义。平面设计是通过图形语言的传达来吸引观者，传统元素是我们中国文化的载体，利用它能够让我们更加快速地理解设计者的本意。在平面设计中将传统元素进行去粗取精，加入现代人的审美标准，从传统元素中探寻到现代设计艺术的源泉，在捍卫传统的同时又对其进行改革创新，这是一种传承的扬弃，是一种文化的延伸，有着较强的社会和文化价值。这种设计发展模式是当前经济条件下所需要的，这对一个国家在未来设计领域发展意义重大，对设计师也起到一个很好的启示作用，尤其是在设计思想和设计思维方面。
一、立体主义的形式对现代平面设计的影响
立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
二、现代平面设计中的未来主义的版面编排
未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。
三、现代平面设计中的超现实主义思想观念
超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名
思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。
超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。
当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。
参考文献：
[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年
[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年
关键词：现代技术 设计理论 传统文化
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0127-01
随着经济的全球化和现代文明的冲击，数字信息走入我们的生活，电脑成为时代的宠儿，传统的平面设计形式不断地被计算机软件设计颠覆，“来势之雄，势不可挡”，但是，同时计算机给现代平面设计教学带来了新的思考。
1 学生们对计算机的热爱，转变了其对设计的学习理念，淡化了对设计基础知识的学习
年轻人先天就具备对新鲜事物有超强的领悟力。有许多学生在学习软件知识和设计知识之前，就会简单地使用PS，会给自己的生活照改变背景，会改变照片中服装的颜色，甚至会用软件简单地绘制一个画面，软件的强大给学生们带来了操作的乐趣，也让学生对平面设计的学习产生了误区，认为设计就是坐在计算机前操作软件，而忽略了设计知识的学习。
在平面设计教学中，有许多设计基础知识课程，像“图形设计基础”课、“设计色彩”课等这些课程都是要求学生手绘表现运用造型和色彩的能力，达到训练的目的。但是，有部分学生对学习“设计色彩”感到厌烦，认为在纸上涂色，PS的功能会比手绘更快、更匀。学生们没有认识到计算机是靠人脑支配的，它是被你操作的工具，它本身不具备设计能力。即使它们能帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是做出来的东西不一定都是好的。任何一次的涂色、构图和造型都是你的设计，是你操作软件把你的设计更好地表现出来。而只有认真的学习设计理论知识，充分开阔思路，发挥想象，才能把设计理念与技术做到完美的结合。这一点，要求我们的教师要耐心地引导学生，让学生明白只有设计者本身具备了超强的设计能力，才能使计算机软件发挥更大的作用。
2 “电脑型”平面设计师的产生对学生主动学习设计知识的影响
时代进步，科技发展，软件给平面设计带来了推动力。首先表现在设计软件的功能很强大，具体表现在图像设计、图形设计、字体设计等几个方面，例如用来综合图形的处理、文字编排的Illustrator、CORELD RAW软件，Adobe公司著名的专门从事图像编辑、设计的PHOTOSHOP软件，还有很多软件，它们对平面设计产生了很大的影响。设计师可以用软件进行图文编辑，可以制作闪电字、浮雕字等特效字体，也可以把字分解、变形、拼凑，把传统平面设计中较为复杂的字体、字型、字轮廓、字间距等编辑都变得丰富和简单。其次，计算机软件提高了平面设计的速度和改变了方法。在平面设计领域，屏幕显示取代了设计媒介，纸、笔、颜料等实物，使设计变得抽象和虚拟了。设计语言的数字化、数据的存储于传输、网络的发达，这些都给现代平面设计提供了设计的周期缩短、空间的距离缩短甚至消失，把包豪斯提倡的“设计是艺术与技术的统一”升华了。
设计师大量使用软件进行设计，从而取代了传统平面设计领域的许多工作，如字样、插图、排版、印刷等，这样就产生一批“电脑型”平面设计师，他们也许是从传统平面设计领域走来，也许是纯绘画转型而来，甚至没有任何美术设计能力，凭借着软件的强大功能，充当了“平面设计师”的角色。笔者曾走进一个小型的设计店，看到一个“设计师”操作软件的熟练程度令人眼花缭乱，让我惊讶；经过询问得知他没有经过正规设计专业知识的学习，只是经过计算机软件的培训而已，当有顾客来做东西时，他会按着顾客的要求从网站上下载相关的素材，照搬别人的设计理念“如法炮制”一个，一旦要自己动脑设计就会困惑背景用什么颜色，用怎样的图形，什么样的字体等一系列问题，大脑一片空白，还不如模仿别人来得快。
我想我们大部分学习平面设计的学生也会有这样的困惑。学生们过度地看重软件的学习，忽略了设计知识，忽略了设计理念，依赖软件，导致设计出来的作品程式化，有强烈的“机械”特征和“电脑”味。英国当代艺术研究中心新媒体部主任本杰明・韦尔认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维、创意有关，由观念驱使的创作是艺术创作，而仅仅是通过现代技术实现得到的创作不能称为艺术创作。一名合格的设计师应该热爱生活，感受自然界万物的形态、色彩、结构，把自己设计专业的知识和计算机软件技能合理的协调，让软件成为表现自己的设计理念的一个工具，而不要成为一个软件的简单的操纵者。
3 现代平面设计的教与学
现代设计离不开计算机软件，所有设计专业都建立了计算机教学机房，学生们开始了软件的学习并产生了浓厚的兴趣。作为教师首先要引导学生们不要过分依赖计算机软件，不要相信计算机万能，让学生明白是人脑控制着计算机，一切设计理念、创意是由人脑想出来的，计算机不能带来创意。传统的设计教学才是设计思维形成的支柱。在传统的设计课程中，学生们用的是纸、笔和颜色，虽然要付出大量的时间和精力，但学生们是设计的主体，经过这些训练，才能全面提高学生的审美能力、艺术素质、形象思维和色彩感觉等，使学生们将感觉、激情和创意利用计算机表现出来，使设计作品更具人性化、个性化，而不拘泥于软件提供的基本功能，达到人机对话。
另外，由于计算机软件更新过快，不断有新的软件升级，这就要求教师要与时俱进，不断地完善自己的软件应用能力，适应计算机技术的不断发展，才能与学生更好地沟通。在科学与技术面前，教师与学生是互相学习，教学相长。其次，当下的许多的设计作品，过于单调和冷漠，现代的设计师过于在意表现形式和视觉效果，忽视了设计思想、情感表现和文化内涵。文化是设计的灵魂，设计是文化的物质载体，在现代设计教育中融入传统文化，有利于学生在设计作品中有创意表现。然而，中华民族历史悠久，孕育了丰富而璀璨的传统文化，这正是设计的源泉。在这一点上，中国的平面设计师靳埭强先生是我们学习的典范，由他设计的中国人民银行的标志就体现了浓厚的传统文化情调，它是将古钱与“中”字结合，把“中”字作为基本形，借用古钱的中间方孔，寓意天方地圆经济为本，给人的感觉简洁、易识别，体现了中国资本、银行服务和现代国家化的主题。作为教师有责任引导学生继承和发扬传统文化，深入了解传统文化，理解传统文化的内涵，吸取传统文化中的精髓，并与设计相融合，更自如的运用各种艺术表现手法，以增强设计作品的艺术感染力。让设计作品既不失传统又能符合现代生活品味，使带有“中国味”的设计的风格和特色更加突出。
现代平面设计的教与学给教师和学生带来了新的挑战，在享受计算机带来的快乐的同时，作为教师和学生的任务也越来越重。教师在艺术创意、传媒更新、传统文化与现代技术的融合上要不断地适应和发展；作为学生要努力学习设计理论知识，学习中国传统文化的精髓，学以致用，使中国的设计水平走在世界的前列。
参考文献
关键词:传统美术；绘画；图案；平面设计；艺术创作
一、中国传统绘画对平面设计的影响
中国传统美术在现代设计中体现中国传统文化，中国的美术元素有着独特的美学特征，这些特征体现中华民族智慧的精华，也成为现代平面设计艺术创作的源泉。中国传统美术元素包括传统绘画、传统纹案、丝织美术、中国家具、中国漆器、中国玉器等。中国传统绘画最具代表的是中国画。通常具有中国传统文化的平面设计常以中国水墨画的形式表现图形，以书法的形式表现字体。中国画运用线描表现气韵和神韵得体现，笔法流畅。平面设计中图形与字体设计讲求对线的运用和理解。例如，著名设计师靳埭强提倡融合中西的设计理念，在他的一系列设计中主张把中国传统的文化融入西方现代设计理念中。这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强在80年代的设计作品中多取自于中国的山水，他的作品是实用性和艺术性的结合，并且在设计中参考了行书与草书的笔法走势。他的作品设计与艺术、山水与书法相融合，作品远观有着写意山水画的磅礴气势，近看却又是峰回路转。平面设计中精心的布局和流畅的线条体现出设计师率性挥洒的性情。靳埭强在“画字我心”的设计展览中，大多数以水墨为素材，以山水为主题的设计作品。设计师将内心对大自然的浩然之气，表现于书画之中，设计中带有半抽象的意境。中国绘画中提倡“以一当十、计白当黑”。中国绘画中运用象征手法使人们产生联想，在有限的绘画之中体现广阔的生活与思想。而现代平面设计中也常出现象征和寓意的表现手法，例如，2016年猴年春晚的吉祥物“康康”，以十二生肖“猴”为原型，它是由国家一级美术师韩美林设计的。设计运用中国水墨画的形式表现了猴的灵动活泼，在整体配色上采用传统中国风，个性特征鲜明。“康康”之名寓意康健安泰、康乐吉祥。平面设计不仅仅是对图形的设计和色彩的运用，另外对设计名称的命名，更是能体现设计作品的含意。
二、中国传统图案与平面设计的结合
每一个传统图案都有一个典故。当设计中要表现中国的民俗文化和民族精神时，传统的图案与图形便是现代设计最好的表现方法，也只有中国传统美术能够体现中华民族的独特。中国美术文化博大精深，经过历朝历代的更替与发展，逐渐演变成多种具有文化特征的纹饰和图形。例如，凤凰、龙纹、鸟兽、蛙纹等，这些主要以图腾、植物、动物和人物等形式呈现在器物或是建筑之上。这些图案是我国传统美术的重要的组成部分，将带有中国独特寓意的图案运用到平面设计之中，能为单一的设计风格带来新的活力。中国的传统图案表达人与自然万物之间的和谐共生从而产生意境之美。例如，在标志设计、包装设计、书籍装帧中含有中国文化元素的设计通常利用中国书法、绘画、剪纸等技法来表现中国的传统图案、图形。凤凰在中国的传统图案之中占有重要的地位。中国人自古将凤凰视为吉祥如意的象征，凤凰卫视的台标便是引用凤凰形象，一阳一阴的两个主体像是两团正在燃烧的火焰，共荣在一个圆内。台标寓意从凤凰看世界。龙是体现中华民族精神之魂的形象，升腾向上的龙是华夏银行的精神象征。华夏银行以新石器时代的玉龙为原型将龙形图案化，借毛笔表现其韵味。标志内形以电脑芯片造型作为中心，展现华夏银行与现代接轨的发展趋势。中国结是汉族特有的手工编织品，它所展现的是汉族古老文明中所具有的智慧和情致。中国联通标志以中国结的盘长纹样为原型，迂回往复的线条象征着现代通信网络的发达，象征公司事业无一穷尽、日久天长。中国的茶文化历史悠久，在包装设计中茶类产品的包装通常会引用茶叶的植物形象，并采用书法字体表现“茶”字。茶和书法皆是中国的象征与代表，茶叶的具象表达与文字的结合体现茶文化的历史性。
三、结语
设计是一种理性与感性表达的结合，它需要经验的累积和灵感的迸发。中国传统美术元素对现代设计的创作起着至关重要的作用。在设计过程中，设计师应当坚持“立足中华、面向世界“的理念，要尊重民族艺术的独特性并且设计中反映现代人对时尚的追求。设计要有的放矢的与传统美术相结合，弘扬中国传统文化。
作者:常虹 单位:安阳学院
参考文献:
[1]王受之世界平面设计史1864—1996[M]新世纪出版社1995.
[关键词]后现代主义 平面设计
20 世纪 50 年代，西方艺术界中现代主义思潮占主要地位。战后艺术仍沉浸在严肃、规范的现代主义形式中，艺术剩下的仅是简单的抽象和色彩，形式主义发展至极致。这种把艺术和法典划为一类的做法引起人们的强烈不满与反叛。“波普”作为后现代平面设计运动的先驱，以一种探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动、美术思潮和设计流派的姿态，开始在欧美流行起来。
现代美术史上公认的第一件波普艺术品为1956年，英国画家理查德·汉密尔顿制作的小幅拼贴画——《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》。这幅现代艺术史上的拼贴画名作极具感染力：在一个现实公寓照片里，一个健壮的男子拿着巨大的写有“Pop”字样的棒棒糖，正炫耀着他强健的肌肉，旁边沙发上坐着一个衣着暴露、性感的女子，大量现代家用电器如录音机、电视、吸尘器等等环绕其间。其中还不乏一些广告招贴。汉密尔顿这幅拼贴作品之所以引用“Pop”字母，其用意大概是想用大众“Popular”来反对现代主义艺术的纯粹性。
在波普艺术的影响下出现了一批反现代主义的平面设计作品，形象生动自然、色彩明快艳丽、寓意通俗易懂是它们的共同特征。一改呆板、冷漠、机械的国际主义设计一统天下的局面，为世界平面设计注入了一股全新而勃发的能量。
对于后现代平面设计运动至今尚无明确定论。这一运动没有统一的指导思想、理论基础和组织机构，主要表现为一些设计师个人或某一地区设计师群体在设计上的探索与尝试，总体上比较松散和多样化。唯一的共同点就是对缺乏生动性、多元性和艺术性的国际主义风格的批判，重新提倡形式主义和装饰主义。在艺术与功能的问题上虽然没有完全否定功能的重要性，但反映出对艺术表现更多的宽容。在后现代设计师的作品中一扫国际主义设计死板、淡漠、机械的意味，更多地强调设计师的个性、艺术的创造力，反对所谓的“工具的理性” 或“计算的理性”，追求“无目的性的、不可预测的和无法准确测定的抒情价值”。 作品中往往能够强烈地表现出人类创造所特有的灵性。到 20 世纪七八十年代，后现代平面设计已经发展得有声有色，较为突出的有
1.新浪潮运动
这个运动是由瑞士巴塞尔几个原来与瑞士国际主义平面设计运动关系密切的瑞士设计家发起的，主要反对现代主义风格的呆板和冷漠，打破国际主义对平面设计的垄断。这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。他不再使用惯用的几何图形作为设计基础，而是把目标转移到图片的分解和再重组上，经过这一轮加工的平面设计作品更加生动有趣。此项运动在美国亦是掀起轩然大波。
2.“孟菲斯”风格
“孟菲斯”是20世纪70年代的意大利米兰的后现代设计团体。它的风格是反对一切固有观念，反对将生活打造成固定的模式。开创了一种近乎无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激和丰富了意大利的新潮设计。孟菲斯小组多使用明快、风趣的色彩，配以个性、戏谑、活泼的设计。虽然这些设计很多是具有实验性的，但是它对工业设计和理论界做出了不可磨灭的贡献。
3.“里特罗”怀旧风格设计运动
“里特罗”设计是20世纪80年代在美国纽约出现的，以古典复古为核心，装饰主义的后现代主义平面设计。它的设计强调历史风格的复古。在设计中讲究色彩的运用，同时侧重于版式设计的表现性和描绘性，对世界书籍装帧影响很大。
4.采用电脑设计的新流派
这一流派发展于20世纪80年代，虽然没有统一的运动，只是由于使用了相同的工具——电脑和同样的制作软件，因而风格接近，才被划分到一起。电脑在平面设计制作中的普及极大的节约了制作周期，提高了视觉效果，并且随着科技的不断发展，呈现出极其明显的多元化趋势，开拓了更大的设计空间。并一直影响至今。
由此我们可以看出，后现代主义思潮在平面设计中的影响不似建筑、哲学之类的天翻地覆，但它也不曾停留过，而是兼容并包，取长补短，充分运用时代赋予他们的权利，来不断地自我突破。
后现代主义思潮突破固有思想的禁锢，打开了一个无限空间的大门，供世界人去探险挖掘其中的宝藏，其自由、奔放、关注生活、关注文化、崇尚历史、以人为本的设计理念让设计更加贴心，在世界设计史上，留下了无可替代的一笔。其中的兼容并包和以人为本值得我们反复思量，并自我反思。
参考文献
[1]王受之. 《世界平面设计史》 中国青年出版社 2002年9月第一版
[2]桑春花 、陈新. 《后现代主义思潮对中国当代平面设计发展的影响》刊载于《艺术与设计（理论）》2010年第3期
[3]张斯亮. 《平面设计中的后现代主义》刊载于《青年文学家》2009年16期
