时间：2022-09-27 09:08:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：平面设计；创意
在如今的现实社会当中，平面设计在很多地方都扮演着相当重要的角色，比如广告、宣传彩页等等。可以看出平面设计具备了很强的功能性、市场性。而平面设计的创意，是影响平面设计在市场应用范围的直接原因。
“视觉”是现代平面设计的重要表达方式，它主要是通过形象、立体的画面来对人们带来视觉上的冲击。创意、构图、色彩这三方面是平面设计的基本要素，一个新颖、和谐、统一、别致的平面设计就必须通过这三个要素的结合来完成。平面设计是现代商家招揽客户的重要手段之一。由此看来，现代平面设计从某种角度来说已经转换成为了一个可以制造巨大商业价值的技术工作，现代平面设计在拥有艺术价值的同时，也具备了商业价值。
2 现代平面设计中“创意”的重要性
在当今这个经济快速发展的时代中，为什么现代平面设计在商业市场之中占据着重要的地位？它的商业价值为什么这样巨大？首先，现代平面设计没有采取千遍一律的设计方式。它的效果总是具有独特的风格，这点遵循了现代社会中物以稀为贵的价值规律；其次，现代平面设计的理念也较为突出，它将构思创意的思想独立于平面设计之中，充当着平面设计的基础、核心。根据设计师们各自的独特灵感、一款款不同创意，一款款优秀、完美的平面设计作品就一一诞生了。
3 现代平面设计中“创意”的塑造
3.1 设计之前，要明确最终目标
作为一名平面设计师，在设计之前一定要有自己的思想、目标，在明确了设计的思想与目标之后，才能在设计中拓展设计创意的空间，才能更具针对性的设计出独特风格的平面设计作品，才能较好的把握市场的走向以及人们的需求，不管是从艺术角度来看，还是从商业的角度来看，都必须遵循这样的条件。久而久之，不仅能让设计者不断发散自己的思维、自身想象空间不断提高、构思更加活跃，对于平面设计作品独特创意性就更加的得心应手。
3.2 找准创意切入点
创意，是每个有思维能力的人都具备的能力。作为一名平面设计师，其平面设计作品要想在如今这样日新月异、琳琅满目的设计作品中脱颖而出，就必须具备独特的创意性。创意的本质在于改变，不同的题材需要不同的创意，平面设计师在设计中需要寻找与题材最为合适的一个平面设计创意切入点，然后进行下去，相信这样最终的作品，会达到很好的效果。因此，找好最佳的创意切入点，是一个平面设计作品中最为关键的部分。而怎么才好这个最佳的创意切入点呢？我们知道，现代平面设计的画面都是通过了元素的搭配而展现出来的。文字、色彩、图形是目前为止现代平面设计中最常见的构成元素。在最终的平面设计作品中，人们通常也注重这3个构成元素的好坏，通过这3个元素，人们也可以了解到设计者创意的理念。文字，在这3个元素当中有着不容忽视的作用，设计师可以通过文字的大小，各类的语言以及不同的排列方式来进行独特的创意，当然，最佳效果的文字应该是短小、精炼以及富有创意的。色彩，就像一个不会说话的“表演者”，设计师通过位置、对比、冷暖色等各种各样的调整方式来表达出这份平面设计题材的主题，使人们可以直观的感受到生活中的气息。画面，它不分国家，不分地区，可以说是全世界通用的“语言”之一，它的表达，能够让平面设计作品更具备形象化、直观化，作为设计师，一个简单明了，有新意的画面设计是整个平面设计中的关键，这样的设计作品可以瞬间给观赏的人们留下深刻的印象，能够在短时间内触动人们的感官神经。因此，为了让最终的平面设计作品在创意上更加具有吸引力、说服力，笔者认为，将平面设计的构成元素来作为创意的切入点，显得至关的重要。
3.3 传统特色文化的合理运用
在平面设计中，要注重传统特色文化的注入。这个世界，之所以精彩，是因为它存在着各种各样的民族文化，不同的生活，不同的行为模式，意识，理念等等。对与平面设计而言，民族文化就可以成为创意设计的一种手段，因为各种民众的鲜明对比，所展现出的文化特质，这样的作用不仅能够吸引人们的目光，或许还能够带来一种意想不到的效果。比如说水墨画，它作为中国画中的经典之一，它是中华民族文化的一个缩影，是我国古老文化之精髓。水墨画在平面设计中的运用，可以充分的体现中国传统的文化修养以及审美理念，给人一种很舒适、清新的感觉。
4 结语
总之，对于现代平面设计而言，“独特”是它的设计基础，而创意性则是独特设计中的重中之重。一个优秀的平面设计作品，它的创意性可以丰富人们的审美感受和体验，从而从琳琅满目的平面设计作品中脱颖而出。而创意的重点则是找准切入点。随着社会的发展，或许创意切入点也会随着社会的进步而不断的发生变化，要想成为一名优秀的平面设计师，就应该尽可能的找准最佳的创意切入点，使自己的作品能够不断的吸引人们的眼球。
参考文献
[1]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学.2012.
关键词：现代社会 平面设计 创意
1 现代平面设计之我见――浅析设计
1.1 平面设计概念。普遍情况下，设计被分为平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代性的设计。现代平面设计以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值。
1.2 平面设计背景与发展。平面设计具有悠久的历史，它是随人类早期商业活动开展逐步诞生和发展起来的。平面设计的发展演变受三个方面的因素影响：第一，科学技术与经济的进步发展。第二，消费者与市场的改变。第三，思想与观念的创新。因此，不同时期的平面设计的风格和样式是不同的，受生活方式、技术条件、文化思想的影响和制约。
2 现代平面设计之我思――深思创意
2.1 现代平面设计与创意的关系。现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。权威人士认为“一个伟大平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化；一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”那怎样才能使得一个平面设计能“鹤立鸡群”呢？怎样才能让一个平面设计在人们心中留下难以忘怀的印象呢？我觉得创意是关键。
2.2 创意的培养。平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。由此可见，创意平面设计中的重要性就不言而喻了。因此，我们要在平时的生活中注意创意的培养。
2.2.1 注意观察生活。“艺术来源于生活”，创意其实也一样。生活就是创作的源泉。艺术的创作过程是一个意识和潜意识同时发功的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和刷选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。观察生活不仅可以丰富我们在意识层面的积累，更可以丰富我们在潜意识层面的积累。通过观察生活可以拓宽我们的视野，接触更多更新的东西。增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作的思路，多一些解决问题和思考问题的方法。这对于创意的形成与构建是至关重要的。
2.2.2 打破思维常规。我们在生活和工作中，当遇到困难的事情时，一般我们都习惯于用常规思维思考。所谓常规思维就是在动力定型驱使下的按照经常实行的规矩或规定进行思维的活动过程。这样的思维方式往往会限制我们的思想，妨碍创作者在创作中求新求异。所以我们要多思考，打破思维常规，这样可以开拓我们的思维，拓展我们的视野，这个对于创意的培养也是很重要的。或者我们可以多进行逆向思维。逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式，从而使人们能创造性的解决问题。所以，我们在平面设计遇到不同的见解时，我们要善于分析，打破常规思维，这样可以培养我们的创新性思维。
2.3 创意的运用。不管是从商业还是从非商业的角度去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。但是，一个伟大的平面设计有了创意之后，创意的运用也是举足轻重的。下面讲讲在平面设计当中怎样运用创意。
2.3.1 把握主要，受群众的要求喜好。现代平面设计主要是以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值的。乍一看这点好像与创意的定义不符，其实，细细想来还是有一定的道理的。以网络平面设计为例来讲。一项调查表明：我国3.7亿的青少年中，有80%接触过动画产品。出生于上个世纪80年代末及以后的青少年，几乎都是在动画片陪伴下成长起来的。目前，6-15岁的中小学生观看动画片的时间占到了其休闲时间的25%，80%的高中生和大学生都认为动画片对自己的成长的确产生了影响。分析上个例子，要是我们把握群众的要求喜好，并在上面做到了创意，不就满足了现代平面设计的要求了吗？所以，在平面设计时在把握主要，受群众的要求喜好地基础上，要做到天马行空，随心所欲。
2.3.2 与众不同的创意点。在平面设计时，我们可能会遇到一些限制条件，要在有限的条件下创作出有吸引的作品，就一定要有与众不同的创意点。平面设计师在表达主题事件内涵时，一定要在定位上找出自己的特色，抓住宣传的重点，这样的制作才能更吸引观众的眼球。让人耳目一新，给人留下深刻印象。
2.3.3 独特的艺术表现方式。我们知道，平面设计基于二维空间上的设计，它的构成元素包括：文字、色彩、图形。在平面设计时，平面设计师要充分利用它的三要素，在符合创作的主题的条件下，用独特的艺术表现形式来展现其主题，给大众更强烈的视觉体验，最终形成属于自己的独特的艺术风格。比如：运用夸张的色彩来渲染其热烈的感情等等。其实，这也是创意的体现。
2.3.4 多种方式结合。在进行平面设计时，我们也可以采用多种方式结合的创意来为自己的创作增加亮点，以此来吸引大众的眼球。比如：“形”上结合。“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。当然，取其“形”不是简单地照抄照搬，而是对原有造型的结合，加以在创作、再利用，这种再创作、再利用是在理解的基础上，以创作的审美观念对原有造型中的一些元素加以提炼、改造和运用，使其富有特色。还有“意”上结合，“意”一般是指图形所表达所蕴含的主旨和思想。
3 结语
在现代社会中，平面设计作为一种商业营销策略手段，在创意的灌注下也逐渐演变成为一门艺术。创意方法是相互联系、综合运用的，只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。在平面设计时，我们要不断地运用创意这个“工具”为我们创造艺术般的价值。
参考文献
［1］ 张君.论传统文化对当代平面设计的影响［M］.时代装饰出版社,2007
关键词：平面设计；创意；切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。
4.设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献：
[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6
[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7
2012年春季，文化艺术出版社出版的时璇著《视觉·中国近现代平面设计发展研究》正式上架。这是一本资料丰富、图文并茂的书籍。作者在书中梳理了中国近现代的平面设计现象，对该时期内中国文化现代性的建构从视觉角度进行了研究。我觉得时璇就“近现代中国平面设计的现代性”这一课题的梳理与写作是一件有意义的工作。中国是古老悠久的书写文明与印刷文明的发源地之一，同时还较早地掌握了文字记载与图形表现的技术。如果就“平面设计”的基本要素来衡量，中国“平面设计”的历史应该相当的久远，但那必然是“体量”巨大的写作，不是本书所能承载的。现在的命题将其定位在“现代性”的视点上，聚焦于19世纪中期到20世纪50年代之前的百余年问，较为细致地梳理了西方平面设计借大工业生产的强势进入，中国传统的印刷、出版、装潢、包装经过一系列变革之后转型为新平面设计形态的历史进程，本书着力于揭示这一过程对中国现代视觉形式建构的重要意义，一定程度上弥补了这一领域设计史研究的不足，其时空间的选择是明智的，视点也是有新意的。
或许再过多少年后，人们再回首这风云跌宕的100年，会觉得这是中国近现代史上最富于“未来”价值的时刻。因为正是这一时段所积聚的各种尖锐而复杂的社会矛盾与文化变革，深刻地影响着甚至规定着其后整个中国历史的进程，同时也促成了各种新文化形式的诞生。这是一个经受洗礼的时代，也是万象更新的时代。正是在这样的时代背景下，现代平面设计进入了中国。
现代平面设计形式在中国的落地、生根和本土化的发展，具有某种不可多得的历史坐标意义。现代设计从工业革命后的欧洲发端，伴随着西方资本主义文化与经济体系的推广而向东推进，整个20世纪现代设计在全球的传播，实际上是一个交织着多种矛盾的复杂过程。与一般产品与生产技术系统的跨地复制方式不同，平面设计的在地化发展往往是一种更加彼此交错的矛盾关系的交集。一种新平面设计形式的生成意味着一种新文化形式的嵌入，必然伴随着传统形式的某种消解，以及对原有文化元素的借鉴与吸收，同时更包含着新历史条件下的技术改造与艺术革新。中国有着自己的书写文明、印刷文明与绘画传承，也有着长期活跃在民间的商业推广方式。所有这些元素在经过新的社会需求选择、淘汰与创新之后，很快融入新的平面设计运行系统，广告招贴、包装装潢、书籍装帧、期刊画报、橱窗展示这些新平面设计形式相继诞生，并在不太长的时间内达到了前所未有的历史水平。尤其在20世纪初的前几十年中，以上海、天津、广州等地为代表的新都市经济为平面设计的活跃提供了重要的舞台。这一过程中从社会生活各个层面所涌现的生动而多样的平面设计形态，既是社会激变中的民族生存和经济发展的需要，也是深厚的传统积淀在东西方文化碰撞之下激发的创新活力所致。它毫无疑问地应当是20世纪中国现代设计史，甚至世界现代设计史研究中都应当予以认真关注与研究的宝贵素材。
从这样的视角梳理1840年之后中国平面设计的“创世纪”过程当然是有难度的。与通常美术史研究中的“作品史”、“风格史”或“事件史”的写作方式不同，这样的研究要把关注的视野从一般“可见的”设计材料拓展开，投向更宽阔一点的设计技术、材料工艺、生活方式，直至文化影响的范畴，同时还需要对这个历史过程的“主体性”与“现代性”正确把握，我以为这是剖析和解读近现代中国平面设计史的两个关键。
不言而喻，中国近现代平面设计生成和发展的过程，同时也是世界性的设计格局调整和文化再定义的过程。事实上，只要这种历史一展开，整个现代设计便无可改变地进入一种意义的重构，因为在这种过程中，远比现代设计发端之初广阔而复杂的社会内容、文化关系会如潮水般涌进现代设计的形式外壳，从而改变它的形态及意义构成。中国社会对于这种“平面设计”的需要不同，对于视觉信息传达的感受及理解的方式也有很多历史延续的特点。于是反映在平面设计形式及内容中的诉求也会发生或明显或微妙的变化。正如西方的“月份牌”到了上海就变成东方的“美人画”那样，中国近现代平面设计所据以活动的领域及承载的内涵产生了许多不同于西方设计史的特点，意象审美、文字传统、象征图形、历史关怀……各种有形或无形的文化元素都会成为影响现代视觉形式建构的契机或路径。其中—个更为基本的要素是，对很多本土设计师而言，外来文化接受的被动心理始终纠结于在地化的设计再造之中，同时这种被动的心态又激起更多的对文化主体性的敏感与反思。因此，即使是一个学习西方样式的过程，文化身份的意识仍然会表现为一种潜在的对峙力量，最终在总体上影响着平面设计的面貌与气质。对中国而言，这种区别真实地体现在各个不同历史阶段、文化场合，以及阶级诉求的平面设计表现之中。从较为早期的、新文化启蒙、提倡国货，到后来的全民守土、收复失地、土地还家等，所有这些关系到民族命运、文化生存、经济自强、民生安顿的重大主题，事实上都深深交融在平面设计的表现形态之中。在中国，设计的实存从来不限于单纯的商业行为或娱乐行为，其历史形态的构成必然不同于我们从西方平面设计史中读到的那些历史线索与脉络。事实上，亚洲各国现代设计生成的过程无一不是如此，不可避免地既是以西方现代设计的存在与迫近为前提的学习过程，又是以西方文化的巨大压力与挑战为背景的抗争过程，这种来自于内心深处的生存焦虑与文化抗争正是亚洲设计中的现代性不同于西方设计现代性的原因所在。事实上，西方设计文明向亚洲地域流动的过程与亚洲各民族寻求自身文化存在合理性的过程复杂地交融在一起，在这个起点上，“主体性”往往表现为一种体现文化自觉与多样性价值的主体性，而“现代性”则成为一种强调文化差异和历史文脉价值的现代性。因此，中国近现代平面设计从形态、领域、结构到价值取向上与西方设计的不同，也就是自然和必然的了。
在既有的中国现代设计史阐述中，很长时间内中国现代平面设计的存在是被幻影化、片断化的，尤其是在20世纪初中国波澜起伏的社会动荡中曾经有过的平面设计的出色表现似乎被研究者所遗忘，对这个从古老的诗、书、画、印传统中走向现代视觉形式的历史巨变几乎可以忽略不计。这种历史梳理的缺失，大大削弱了平面设计对中国现代视觉文化建构的贡献，矮化了中国近现代平面设计的历史形象，这是令人十分遗憾的。正如本书花费大量篇幅所梳理的那样，这个时期的平面设计有着非常生动，而且富于独特气质的表现，不仅中国独特的意象表现传统很快被纳入早期平面设计表现的范畴，汉字中的文化表现力更是被有效地组织进平面设计的现代技巧之中。某种意义上，这个时期的平面设计风格甚至比后来的当代平面设计更具有文化的主动性与主体性，既融进西方平面设计的一般特点，更注重符合中国社会与文化条件的总体氛围，蕴含在其中的国家与民族意识更彰显了一种被唤醒的和成长中的主体性自觉。现代性的追求给这个时期的平面设计以一种清新、儒雅的风尚面貌，但“现代性”又不仅仅意味着审美现代性。事实上，开放、平民和日常的文化面向使它问世不久即具有不同于历史上一切既有文化载体的草根气息，令今天的观者看起来仍有一种穿越时空的亲切与感动。
这样一种复杂而多义的视觉文化构建要在这样一部书中完全地呈现出来自然是一种苛求，好在作者已经尽力地为我们铺就了一个可由这里通向历史深处的通道与平台，通畅和流利的文字是铺路者希望与读者相约同行的明证。
(作者为中央美术学院教授)
关键词：湘楚艺术现代平面设计启迪
艺术的诞生，发展，离不开产生这一文化的地域，民族和时代。平面设计作为一极具文化内涵的设计类别，对公众文化心理的认同，传统文化的发扬肩负着不可推卸的责任。平面设计的文化取向一直是设计师关切的课题。也只有对传统文化深层次的理解，融化。才能使产品平面起到在文化认同下达到购买的目的。起到对消费者在满足使用功能的同时、升华和提高精神内涵的作用。进入信息化时代，烦杂的信息流使人们无所适从，这是一个重新评估、建立人生观、价值观的时代。中国平面设计师从对西方设计潮流涌入的盲从、学习阶段，到对中国传统文化艺术的重新珍视。在这一发展过程中人们越来越发现具有两千多年历史的湘楚艺术，竟是如此的率真、浪漫。那充满奇思异想和烂漫激情的楚辞、楚漆器、楚织绣和楚帛画，正是刘勰形容屈骚所说的：“惊采绝艳、难与并能矣”（《文心雕龙•辨骚》）。
湘楚艺术保留和延续了原始宗教的氛围、保留和延续了人类童年期的炽热情感和天真气息，同时吸收了中原传入的发达文化和发达工艺，因此具备前代无法达到的工艺水平和后代难以出现的艺术真情。它比中原艺术保留了更多原始文化和商文化的遗迹，又绝无殷商艺术的恐怖、威慑和周代艺术的理智、秩序。无论工艺、绘画还是文学，想象总是那么丰富多彩，情感又总是那么鲜明、炽热，那充满乐舞旋律的生命律动、至美至艳，只有在原始神话中才能出现的浪漫想象，那概括单纯而又灵动变化的艺术形象，那不拘写实的装饰情味，那卓越的艺术表现力，不可思议地同时出现于湘楚艺术，使楚地艺术成为战国艺术的最强音。
地处长江中下游的楚国，气候温润，多山林丘壑。聪慧的楚地劳动人民利用当地盛产的天然材料，文化和创造出举世无双的湘楚艺术。
一、以形象的造型作为型的标准，在标准中产生符号
湘楚艺术的创造、以象生造型，不是自然界事物的客观模仿，多采用夸张变形、复合形象构成超现实组合，以表现超自然的力量。
楚地由于地理环境的影响、巫术宗教的信奉、图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在楚艺术中凤永远是主角。楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型，虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大俊拔，引吭高歌；虎鸟对比，见出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿，造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意匠不在表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜，使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。
从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，然而符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。楚文化研究者认为“凤”为飞鹰，飞鹰是凤的别种，楚人视之为风神。人的精魄要登天，需有风神相助，方能高飞运行。在《离骚》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”月神望舒在前面照明，风神飞廉在后面助力，这就可以一路顺风了。把飞廉做成木雕像，置于墓中，可以引导死者之魂到天界去。湘楚符号象征性也是绘画艺术的一个重要特征。
现代平面设计在今天信息化时代，中国平面设计师的思维空间反而更加迷惑，思维定势局限于几何形的圈圈、点点。对前人简单的模仿、借用。从楚人对造型的设计手法来看，无中生有，是使现代平面设计师思维驰骋的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所证实知识惯性引导，平面设计师才能创造出更为令人耳目一新的作品。
二、用色大胆而强烈在纹样中产生流动
楚人尚赤,源自远古的图腾观念-对火神祝融的崇拜,赤为火的颜色,象征南方,系生命之色,而黑色则是指北方,红黑二色有阴阳调和之意，在战国漆器艺术中，以红黑色的对比为主要基调，加敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂，色彩对比强烈。图案色彩不受程式的约束，注重大的色彩快面的对比，更加装饰化、理想化。楚人对色彩的敏感，对今天平面设计师从色彩上创造平面的独特性上是有所启迪的。
色彩对平面设计的重要性是无庸置疑的。就像柯达胶卷的黄，富士胶卷的绿，从视觉冲击力上色彩给消费者第一印象，在超市销售环境中，强烈的色彩冲击力是打动消费者的重要因素。从湘楚艺术中对色彩的处理上我们可以看到，强烈的视觉冲击力是湘楚艺术感人的法宝，色彩的风格化、标识化和今天现代平面设计的销售要求不谋而合。黑、红两色的华贵，再配以金、银，可以想见湘楚艺术的配色高贵中又见诡秘了。再配以黄、褐、白、绿、蓝点缀其间，使其华贵中又显生机。
湘楚艺术中的图形纹样的设计和组合为现代平面设计中版式设计带来了灵感。平面设计在今天，消费者要求日趋人性化、个性化的时代，湘楚艺术中的图形组织方法可以在平面设计中进行再创造，细密的描绘手法对主体事物的烘托，都为今天平面设计师提供了美好的创造典范。
三、结语
湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚艺术面前，我们往往惊叹楚人对生命的执着与热爱，惊叹楚人神秘的宇宙苍穹意识，惊叹只有遨游的心灵才能创造出来的图像。湘楚纹饰图样拥有后人难以企及的艺术水准，具有极高的设计价值与文化价值，通过对其艺术形态的解析，对湘楚文化艺术进行系统、深入研究，从创造手法、创造思维上将会给现代平面设计师提供十分有借鉴意义的思路和方法。
参考文献：
关键词：平面设计；传统装饰画图形；应用
传统装饰画图形的实际应用过程中，注重科学性原则的遵循，促进平面设计的独特性风格呈现就比较重要。通过从理论上对现代平面设计中传统装饰画图形的应用研究，就能未实际的设计发展提供理论支持，促进我国的现代平面设计的质量水平提高。
一、我国当前平面设计的主要问题及传统装饰画图形的结合
1.我国现代平面设计的主要问题分析
现代平面设计发展过程中，经过长期的积淀之后就在多方面都得到了显著提升，但是受到一些因素的影响，在诸多层面还有着一些问题有待解决。这些问题主要体现在一些平面设计的作品的形式化问题比较突出，没有真正的体现出平面设计自身的特性，在独特的风格上还没有形成。再有就是平面设计的作品在传统文化的元素融入方面没有重视，以及在传统文化元素的融入方式上不正确等，这些都会对平面设计的进一步发展造成很大的影响。处在新的发展阶段，就要充分重视现代平面设计的可持续发展，将民族文化特色能与之相结合，这样才能保障现代平面设计的良好发展。
2.现代平面设计和传统装饰画图形结合重要性
我国的传统文化元素当中，装饰画图形是比较有特色的内容，将这一内容能和现代平面设计紧密结合，就能促进平面设计的良好发展。我国传统的装饰画主要存在于墓室的壁画以及帛画等，然后就是民间的民间剪纸以及木板年画等，这些是通过工艺材料的应用以及手艺的实施造就的。从这些传统装饰画的形式来看，在对传统美学方面有着鲜明特征，在对构图以及造型和色彩元素的应用等，都和传统的文化有着紧密联系。在现代平面设计过程中，只有充分注重传统装饰画图形的结合，对创新平面设计的风格就有着积极促进作用。而在当前的发展中，平面设计人员也要充分重视两者的有机结合，只有在这些层面得到了加强，才能真正有助于平面设计的可持续发展。
二、现代平面设计中传统装饰画图形应用原则及具体应用
1.现代平面设计中传统装饰画图形应用的原则分析
将传统装饰画图形在现代平面设计当中进行应用，就要能充分重视遵循相应的原则，在平面设计的要求层面就要和现代人的审美以及接受习惯紧密结合。现代平面设计的理念要能和时展潮流相契合，在对传统装饰画图形的选择以及应用的时候，也要充分重视现代化元素的结合，将传统和现代能相互的交织，从而保障设计的整体水平提高。再者，现代平面设计过程中的传统装饰画图形的应用中，就要充分注重加强设计工作者自身的专业素养，只有如此才能真正促进现代平面设计的进一步发展。传统装饰画图形的应用质量优劣以及效果的呈现，就和设计者自身的专业素养有着直接关系。所以现代平面设计人员，就要充分重视自身的专业素养提高，不断的学习平面设计理论以及设计的技巧等，从多方面提高设计应用的质量水平。另外，传统装饰画图形和现代平面设计进行结合，就要充分注重商业和艺术价值的有机结合。在现代化的发展过程中，只有充分重视商业和艺术的统一结合，才能得到更好的发展。如果是完全的商业化，那么对传统民族文化的传播也必将遭受负面影响。而如果是全面的艺术化，就必然会造成传统文化的传播力度不够。
2.现代平面设计中传统装饰画图形具体应用
现代平面设计过程中，传统装饰画图形的实际应用过程中，就要从多方面加强重视，可以将一些吉祥图案能够和现代平面设计进行结合。在早期的人们生活中，为了表达对幸福生活的愿望的表达，就会通过艺术化载体形式进行表达，一些吉祥图案就在生活器物上呈现出来。吉祥图案的类型比较丰富，也比较多样化，例如对几何图形以及植物图形的组合等，而将这些装饰画图形在现代平面设计中进行应用，就能创造出不同的设计效果，对保障平面设计的质量水平提高也有着积极意义。将传统装饰画图形应用在现代平面设计过程中，就要充分重视图形寓意的眼神，这样才能更丰富的将平面设计的内涵加以突出。传统装饰画图形的表现力比较强，所以在将其和现代平面设计进行有效结合的时候，就能促进设计的质量水平有效提高。
现代平面设计过程中的传统装饰画的应用，能增强平面设计的艺术感以及文化内涵，在将现代和传统的元素进行结合融合下，就能有效促进平面设计的可持续发展。现代平面设计过程中，在传统装饰画图形的应用过程中，要充分注重手段方式的科学化，通过简约化的方式应用，也能对现代平面设计的发展起到促进作用。在当前的快节奏生产商生活中，传统装饰画图形的应用就比较重视，而通过简约大方的装饰画图形应用，就能有助于优化平面设计的效果。平面设计对传统装饰画的应用要注重吸收精髓，将一些鲜明的文化元素进行简约化的应用，这样就能起到突出的作用。比较突出的就是上海世博会的吉祥物淘宝的设计，就能通过这样可爱的传统形象，在和现代化的符号结合下，对世博会的举办理念就能得到鲜明的突出。
传统装饰画图形的类型比较多样化，在实际的现代平面设计过程中，就要充分注重科学化的选择，只有在选择方面能正确体现，就能发挥传统装饰画图形的积极应用作用。吉祥图案的组合应用是比较常见的例如用光器物以及和祥云进行有机组合，将这些器物和道教以及佛教等进行结合，能够表达逢凶化吉的吉祥寓意。比较常见的有八卦图以及八吉祥等，在将这些传统装饰图形科学的在平面设计中进行应用，就能提高应用的整体水平。
综上所述，对现代平面设计过程中运用传统装饰画图形，就能有效提高平面设计的整体质量，对创新现代平面设计的风格有着促进作用。通过此次对平面设计的传统装饰画的研究分析，就能为实际现代平面设计的进一步发展提供理论支持，为我国的平面设计人员的创新提供动力。
参考文献：
[1]陈凯.关于材料对装饰画制作的作用[J].现代装饰（理论），2015（12）
[2]孟晖.装饰画——春色满园[J].辽宁经济管理干部学院.辽宁经济职业技术学院学报，2016（02）
[3]刘燕.教学与市场结合新探究——以高校装饰画教学为例[J].大众文艺，2016（08）
[4]刘燕.教学与市场结合新探究——以高校装饰画教学为例[J].大众文艺，2016（08）
[5]吴晶.吴晶装饰画作品[J].甘肃社会科学，2016（03）
[6]姚静萍.思念•装饰画（丙烯）[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2016（05）
〔关键词〕现代平面设计思维 传统吉祥纹样
中国的文化源远流长、博大精深，是我国宝贵的精神财富。为保留文化特色，中国必须将其与先进的社会相适应，符合当今发展的时代潮流，创造更加为现代人民所接受的文化载体，从而实现文化传承和发展的根本目的。中国历史遗留下来的文化是中国人民长期努力的结果，对中国人民有着十分特殊的意义。通过本文对传统吉祥纹样在现代平面设计思维中的应用，对其进行系统地研究和分析，从而将二者有机结合的积极作用发挥到极致，进一步提升我国的文化软实力。
一、我国传统纹样概况
（一）我国传统纹样所体现的艺术特征
1、变形换色。变形换色是指设计者按照所设计的原貌物品，过程更加注重自身的主观感受，并根据设计者的主观意愿通过夸张变形的方式将作品呈献给观看者，旨在突出原物的主要特征，结构可以删减掉一些没有必要的细节，从而实现设计作品的典型化和抽象化。传统纹样对色彩的处理过程可以不根据原物的颜色进行设计，可以按照自身的需要，结合一定的装饰和工艺进行色彩的改造和重组，进而增强色彩效果。
2、平面化的表现形式。可采用透视关系和色彩关系这二者相结合的形式进行集中体现。通过平涂的方式将空间进行压缩，并按照画面整体的要求变化对颜色进行合理分布，最终以平面的形式进行概括从而实现传统纹样内容展现的目的。
3、吉祥的寓意。吉祥自古以来就是中国的特有标志，中国的各个领域都非常注重吉祥的寓意，吉祥寓意是中国传统纹样重要的表达形式，具有中国民族特有的民族特色。吉祥这一寓意在传统纹样中的体现，一般表现在利用文字或物体的谐音来进行画面的组织，更加深刻地表达了设计者内心的情感世界以及对未来生活的美好向往，从整体上来看，更加富有哲理性意义。如闽南地区的“渔文化”，作品无不散发着吉祥、丰收、喜悦的气氛，如图一。
（二）我国传统纹样的分类
纹样一词，不同领域具有不同含义。从建筑学上讲，纹样是指把具有一定图案结构或者图案规律通过变化、抽象以及具体等方法对其进行定型、确定，最终获得一种可以不断使用的图案模型。而对我国传统纹样而言，是经过不断历史积淀而逐渐固定下来的纹样图案，具有文化性、历史性等显著特点，传统纹样着重向人们表达中国悠久的历史文化，与许多文化遗产一样，同属为中国宝贵的文化财富。
二、现代平面设计思维
平面设计也可称为视觉传达设计，是一种以视觉作为沟通和表现的主要方式，并通过多种方式，从而实现符号、图片以及文字等形式的设计构架，平面设计可用作传达设计者的主要观点或者信息，是一种属于设计者的视觉表现。平面设计所使用的领域较为宽泛，涵盖各个领域之中，比如较为常见的标识（商标或品牌）、平面广告、海报、广告牌以及产品包装等多个方面，组合是平面设计最为重要的一点特色，可以通过设计者自身的意愿将预先准备好的材料或者元素进行融合设计。平面设计思维可称得上是一种形象思维模式，不同的设计作品呈现在设计者的眼中是不同的，体现着不同的形象结构。
平面设计思维的主要类型可分为以下几点：
（1）程序性平面设计思维：程序性的平面设计思维是指一种按部就班的平面设计过程，通过已经规定好的一系列环节从而实现对问题的发现、分析，最终成功解决问题的思维方式，程序性平面设计思维是传统思维时的习惯模式。
（2）典范性平面设计思维：典范性的平面设计是指设计者在创造过程中，处在社会规范的条件下，根据所处社会的价值观以及文化认识所形成的思维模式，这种思维模式利用存在的具体环境的组成和改变，从而实现向社会表达的一种愿望，向人们表达出这个社会应当具备的文化内涵和意义。
（3）叙事性平面设计思维：叙事性的平面设计思维更加注重内容以及歌颂的表达，频繁使用广告设计之中，叙事性平面设计思维模式具备感性思维和说服性思维的特点。
平面设计思维的模式可分为共通的语言性、沟通的时间性以及交流的企图性三点内容。所谓共通的语言性，是指人类共通的语言结构，这也是平面设计的主导宗旨，包括文字、图像以及符号等等形式在内。不过，由于受到文字和语言的制约，在共同语言的使用方面，往往采用图像这一形式加以体现。沟通的时间性是指将时间转化为空间，平面设计的最初就是通过沟通实现的，那么从沟通的时间向度而言，部分媒体存在时间性这一特点之外，大多数的平面设计不存在什么时间向度，设计者在创作过程中往往会将在二维平面上体现时间性这一问题作为其作品的突破点。交流的企图性是指接受与立场之间的变化，设计者可以通过沟通实现受众接受或者改变受众立场这一最终目的。比如广告设计，仅仅依靠表达的沟通却不存在说服，就会被称作是一个失败的设计。
二、现代平面设计思维中传统吉祥纹样的应用
传统吉祥纹样应用于现代平面设计之中，是对我国传统优秀文化的有利继承，同时也体现着我国现代平面设计的特色，具有民族性和丰富性相结合的特点。
（一）传统吉祥纹样在现代标志平面设计中的应用。现代标志的平面设计是我国平面设计领域对传统吉祥纹样提炼的过程。传统吉祥纹样内容丰富、意义深远，具有不可比拟的意蕴和风味，将其有效地应用于现代标志之中，对我国传统吉祥纹样进行一定的改变、创造，逐渐形成中国的标志形象，比如中国结、太极八卦、方胜以及回纹等等，这些新式的纹样设计具有深刻的意义和感觉。凤凰卫视中文台的图形标志――双凤（如图二），自身具有非常丰富的文化魅力，设计得巧妙形象，应用了原始社会彩陶上出现的凤鸟形象，并采用中国传统图案的“喜相逢”纹样结构，具有较为深厚的文化底蕴，凤鸟所呈现的两张旋转的翅膀极为富有动态性，从而进一步体现了当代社会媒体的基本特色。
（二）传统吉祥纹样在现代服装设计中的运用。有特色的纹样图案，进而提高我国的文化底蕴，传统吉祥纹样通过在现代服装上的展现，使我国的现代服饰具备更高的价值和观赏能力。远古时期，凶狠雄伟的猛兽形象装饰在服装上，用以向人们显示自己的威望和能力，一些“美好”的美丽珍禽可用以修饰女士的服装，不同时期我国所采用不同的纹样图案，致使中国传统吉祥纹样更具多样性和多元化。
传统吉祥纹样在现代平面设计中的应用对中国来说，是一次极为重大的突破，同时也是我国发展传统文化的重要途径，二者的巧妙结合有利于我国文化得以进一步发扬和传承，促进我国文化软实力的提高，另外，也有助于我国现代平面设计的创新，使其更加富有新意和魅力，从而实现中国综合国力的增强。
参考文献：
[1]罗燕.中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用研究[D].重庆大学，2006.
[2]刘坤.现代平面设计中传统吉祥文化研究[D].合肥工业大学，2007.
关键词：现代平面设计；中国传统艺术；吸纳经验
在现代许多平面设计作品中，其灵感来源有很多来自我国传统的文化艺术元素，然后又融入了时代的个性。在平面设计中，其设计基础即是我国传统的文化艺术元素，其设计前提条件即是创造。我国的传统文化艺术元素在历史的长河中不断沉积下来的，它是前人无数智慧的结晶，且通过了历史的考验，因此，我们需不断传承和发扬中华传统文化艺术。
一、中国传统艺术与平面设计之间的关系
1、艺术现代化的需要
平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。
2、艺术竞争性的要求
与其他艺术类别不同，平面设计具有一定的竞争性，由于市场的竞争性特性，使时尚艺术与传统艺术存在着一定的冲突和矛盾，这种竞争性对平面设计的发展造成了很大的影响。但通过借鉴和改良传统的艺术文化，可以大幅提高平面设计的水平，从而提高了其在市场上的竞争力，因此，现代平面设计包括品牌标志、广告、产品包装等很多内容，其范围较广，竞争激烈。因此，设计人员一般在设计时，会综合考虑消费者的心理需求，其中，与消费者的心理需求最贴近的必然是传统艺术。
3、艺术民族性的需要
民族元素是传统文化艺术中的一个重要部分，因此，现代平面设计建立民族性的平面设计理念，有效结合现代设计理念和传统艺术理念，以从思想和风格上不断传承和创新传统艺术，以推动现代平面设计的发展。在平面设计和传统艺术完美融合后，也会明显的体现出民族特性，这不单是仿古或怀旧，更是具有时代特征的设计理念，既符合现代平面设计发展的要求，又使传统艺术文化得以继承和延续。
二、平面设计对中国传统艺术的借鉴
1、对中国传统绘画艺术的借鉴
中国传统绘画的形式多种多样，跟着时代的发展和进步，其风格迥异，创作传统独特，并出现水墨画、文人画、工笔、写意、水彩绘等交错发展的一个多元化格局。其中，水墨画底蕴非常的深厚，其风格一般都很随意和洒脱，其注重的是画中的空间和阴阳变化的关系，以及虚与实之间的交替和考量；工笔画通常比较考究画者的笔力，它主要是以笔触的方式，将对象的结构展现出来，其作画风格和形式比较精致。在现代平面设计中，已大量融入了中国绘画艺术的元素，尤其是水墨画，其不仅拓宽了平面设计人员的创作思维，还在一定程度是扩大了其设计作品的张力，其效果起到了强烈的反响，完美的结合了传统绘画艺术。中国传统绘画为平面设计提供了新的理念和方向。
2、对中国汉字书法艺术的借鉴
汉字记载了我国传统文化艺术，书法涵盖了我国传统文化的精华。在历史的发展和演变过程中，书法都被作为了一种独特的造型艺术，而文字艺术设计是大部分包装设计中都会使用到的，书法形式多样，其风格丰富多彩。因此，中华民族的个性以及艺术，可以在汉字和书法这两种独特的艺术中明显的彰显出来，其丰富的素材为平面设计提供了创作的灵感，从而使赋予了现代平面设计丰富的内涵。在进行标志设计和广告设计时，我们应力求简洁，即尽可能少的运用语言，却又能充分表达丰富的内涵，其中书法中的草书是最具代表性的一种简洁艺术。书法艺术通过点线在二维空间中创造出立体感，其构成形态注重空间的构成，讲究动势，因此，在进行平面设计时，也应讲究立体感、动势、以及空间。
3、对中国传统装饰图案艺术的借鉴
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。譬如，中国联通的标志就是由佛教八宝之一的“盘长”演变而来，回环贯通，取其“源远流长，生生不息”之意。这种结合巧妙却不牵强，传达设计作品与大众心理的对话，根植于民间的传统文化。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
4、在现代平面设计中传统的民俗艺术元素的运用
中国具有浓厚的的民族特色，我国现代许多平面设计之所以受到国内外的欢迎，除了其设计本身的精巧外，更重要的是传统的民俗艺术与民族特色的融入。在进行平面设计时，需借鉴和运用民俗图形纹样，从而在此基础上进行再创造，即在提炼、改造和运用传统造型中的一些元素上，融入现代审美艺术，从而赋予作品时代的特色，同时也能充分的体现民族特征。在现代平面上设计中，融入传统的民俗艺术元素，可有效提高设计作品的亲切感，使人们更好地感悟设计作品的情感，以与作者产生共鸣。
三、结语
平面设计的前提即是创意，中国传统艺术形式繁多，内容丰富，可以为现代平面设计提供新的理念和方向。在进行平面设计时，可有效结合文字、色彩、图形、以及现代时尚潮流等元素，从而创造出具有传统文化的现代艺术作品。通过不断汲取、改良、继承、和借鉴中国传统艺术的精髓，创造出具有中国特色和现代风格新艺术作品。
参考文献
[1]伍小珊。中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业，2014,22:44-46.
[2]黄跃成。传统文化元素在现代平面设计中的运用[J].计算机光盘软件与应用，2013,14:179-180.
关键词：传统文化；艺术元素；现代平面设计；运用
中国是最古老的民族之一，有五千多年的发展历史，我国文化在每个阶段、每个朝代都展现出了不同的色彩。我国传统文化艺术元素乃是经历五千多年历史慢慢积累、沉淀而成的精华，文化底蕴极其深厚。但在现阶段的平面设计中，追逐国外主流成为一种趋向，却不能将我国优秀的文化艺术有效的利用，使得设计作品即不能将原有的特色呈现出来，同时平面设计水平较低，导致整个平面设计行业处于一直尴尬位置。而将我国传统文化艺术元素灵活、巧妙的运用在现代平面设计中有极为重要的意义。
一、传统文化元素在现代平面设计中的重要性
或许在很多人的眼中，我国传统文化已经过失，其实则不然，我国优良的传统文化依然影响着人们的生活，成为人们生活中不可缺少的一部分。近年来平面设计发展迅速，许多设计师将目光转向传统文化元素，通过学习传统文化为平面设计找到合适的素材。通过市场反应，传统元素拥有一种感染力，是现代平面设计所无法比拟的部分，设计者只要将传统文化元素植入到平面设计中重新整合，就可以将传统文化的魅力再次呈现到人们面前，同时所设计的产品充满民族风情。在现代平面设计中，传统文化元素相当重要，不仅为设计者拓宽了创作灵感，还让设计者深刻体会我国历史积累、传承至今的文化精华。设计者在运用传统文化元素时，可以打破各种界限和约束，使平面设计作品更加优秀，同时作品的文化底蕴也更加丰富。
二、在现代化平面设计中传统文化艺术元素的运用
1、对传统色彩元素的运用
色彩元素在我国历史发展过程中，一直备受推崇和喜爱，在传统文化中，不同的颜色代表着不同的含义，如，红色比较喜庆，代表着吉利、喜悦、热烈、激情、斗志等；绿色代表着和平、安宁、新生、希望等；蓝色代表着恬静、平和、宽容、温情等含义；黄色在历史中代表皇权，象征着神圣不可侵犯。设计者在设计平面作品的过程中，应按照设计的要求与真实状况，挑选出最为恰当的颜色，融入到现代艺术元素中，通过创新将两者优势互补，使整个设计不但符合现代人们对文化的需求，还可以继承我国传统文化的精华。
2、对传统绘画元素的运用
就我国传统绘画艺术而言，水墨画与工笔画是最具代表、最具特色的传统绘画艺术。在描绘水墨画时，毛笔和宣纸是作画的主要工具，水墨画变化无穷，绘画功底主要通过线条勾勒和对墨色的协调来表现，描绘出的绘画艺术给人一种神秘的感觉。工笔画主要是通过细致写实，在绘制工笔画时，对绘画者的要求是绘画功底相当娴熟，所要描绘的对象应当有一定的见解和认识。在现代平面设计中选择传统绘画元素作为设计元素的主要原因乃是将传统文化有的艺术魅力凸显出来，并将绘画者所要表现的个人思想与绘画技巧与现代平面设计有机整合、创新，进而将设计者的设计内涵更好的体现出来。我国传统绘画作品中基本都存在留白，这样做的目的在于给观赏者展现一个干净整洁的形象，并留下想象的空间让观赏者自己去想象和感悟。在现代平面设计中植入这种艺术，将使得设计作品所表达的意境更集中。
3、对传统书法元素的运用
我国书法文化可谓是博大精深，源远流长。从古至今，无数文人墨客都以书法家为尊荣，将书法大家的墨宝奉为至宝珍藏。尤其是现代的人们对古时书法家的优秀作品，疯迷程度不下从前，对其热烈的追逐，想要收入囊中进行收藏。书法不但是一种艺术的表现形式，同时也为人们的交流提供了一个平台。伴随现代社会对文字的创新和改变，当下人们也更加热衷于创新改革书法艺术。通常，书法有很多中不同的艺术风格，艺术风格的不同，使得书法字体在笔画、结构、章法的安排上及轻重缓急等方面都会有所不同。书法在我国传统文化中占据举足轻重的位置，一些平面设计者正是体会到了这一点，也了解了当代人们对书法艺术的热爱和情感，因此，在进行平面设计时，把书法艺术移植到设计理念中，使得设计作品充满了传统文化的艺术风格，设计者对书法的理解和体会通过作品表现了出来。设计出的作品意境更加深远，同时更富有浓郁的民族特色。
4、对传统图案元素的运用
我国传统图案大都是从民间流传下来的，每个民族拥有不同的图案，代表着不同的文化内涵，更能体现出一个民族的风貌。我国各个民族在庆祝节日时，都会通过某些图案来表达自己对生活的美好期盼。所以在我国历史上诞生了一些有代表意义的图案，如年画、窗花等。伴随着时代的变迁和发展，这些图案不但没有随历史消散，反而很好的被人们代代相传至今，人们的生活深受其影响和熏染。我国传统图案外形各异，每一种图案都具有丰富的内涵，这些图案汇聚在一起成为一种特别的文化体系。传统图案类似于现代平面设计，基本都采用平面形式表现出来，因此，成为现代平面设计中最丰富的设计素材。设计者应当懂得传统图案所代表的意义与民族精神与形象，再将其运用到现代平面设计中，不但使传统图案所代表有意义的故事延续下去，更赋予现代的平面设计全新的内涵和形象。
【关键词】民间;美术元素;现代;平面设计;研究
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
(一)民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
(二)民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
(三)民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
参考文献：
[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).
[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).
在现代平面设计中的功能价值“民族的即是世界的”，这一思想在平面设计领域十分盛行，对于传统美学元素和设计元素的使用已经成为了当今设计界的一大趋势。水墨元素进入到现代平面设计领域，发挥了巨大的价值与功能，下面将进行详细介绍。
1.简约的墨色透视着民族传统文化的精神
水墨画有着非常经典的“浓、淡、重、清、焦”五色，每种墨色都可以借助于干湿浓淡的变化创造出一个全新的墨色世界。另外，由于中国水墨已经有了上千年的发展史，所以其在传统绘画中有着许多创作手法，比如积墨、破墨、泼墨、分染、罩染、统染和平涂等，加之“计白当黑”的创作技法，便构成了中国绘画艺术中独具一格的墨色语言体系，极富中国传统文化精神。将传统水墨文化应用到现代平面设计中，不但能够彰显出蕴藏在中国山水画中的儒家和道家思想，而且能够进一步继承和传播传统民族文化精神，以达到对艺术和审美境界的更高追求。现代平面设计理念更加倾向于本土化的设计风，其目的就是为了彰显民族传统的文化魅力。所以，将水墨这一古典的中国传统文化元素融入到具有现代感的平面设计理念之中，再通过相关技法的应用，必然能够缔造出不一样的文化作品，同时还能达到提升文化品格的效果。
2.造型的无规则性
使作品的气韵得到了提升水墨画最大的特征就是具有渗透性和不规则性。在水墨作品的创作中，毛笔是最核心的工具且表现力非常强，其绘画出来的线条可粗可细、能曲能直，所以，在绘画者的引领下，水墨元素能够打造出丰富多彩的造型。如利用露锋、藏锋、侧锋和偏锋等笔法可以设计出千姿百态的造型，将其应用到平面设计中，就能表达出不同的情趣内涵与心理思想。无论是飘逸淡然的还是凝重激昂的，水墨元素都能将其展现得游刃有余。把对水墨元素的应用提升到情感、精神或者心理层面，就可以将其正式作为平面设计作品中的设计语言符号，通过虚实间的来回转换缔造出一种独特的气韵，给观者的视觉带来不一样的体验。
3.平面设计中墨境的营造与表达技巧
我国的水墨艺术极富民族文化背景与哲学内涵。平面设计中，它不仅仅是一种普通的视觉符号，或是一种简单的设计手段，水墨是有“生命”的，只有在平面设计中营造出“墨境”，才能真正实现作品感染力的提升。但“墨境”的营造并不是一个简单的过程，其必须经过复杂、巧妙并且严密的心理构思，然后再转换成具体的艺术表现。水墨以黑、白为主，没有过多的色彩可言。但就是这种简单的色彩调和，就足以能够将个人的内心情感与周边世界分割开来。所以，创作者所受到的束缚非常小，可以任意对情感进行意象化、抽象化的表达。而且，因为创作过程极具灵活性，所以便给欣赏者留下了足够大的想像空间。另外，水墨艺术更侧重于简约并且含蓄的创作风格，所以一般情况下都是寥寥几笔，气韵便生，比较典型的代表有郑板桥先生的《墨竹》。且从某个层面来看，设计与艺术本身就存在着很多互通的地方，平面设计中有三条关于“美”的原则：“立意”“创新”“活用”，与水墨创作所追求的意境十分吻合，可以说，两者具有同样的审美价值观。这样一来，将其应用到现代平面设计中就再贴切不过了。
二、传统水墨元素在现代平面设计中的应用技巧
1.水墨元素笔墨技法的娴熟应用
“用笔”和“用墨”统称为水墨画创作中的“笔”和“墨”，而“笔情墨趣”则是对创作技法艺术效果和情感意蕴最贴切的形容，这对于提升平面设计的艺术内涵与审美价值将大有益处。传统水墨创作的笔法非常丰富，可以用来表现多种事物的特征。其在用笔时会根据不同的题材来选择下笔的刚柔、粗细、曲直和轻重。比如，在进行人物刻画时，一般会采用铁线描或行云流水描；塑造山水效果时，会用斧劈皱、牛毛皱、披麻皱等多达十种以上的技巧；描绘花鸟虫鱼等物象时，主要依靠勾花、拓叶、藤、画干等技法。另外，我国水墨艺术还有运笔之说，即“变、平、留、重、回”五笔，并能由此营造出一种“笔断意连”的艺术效果。且在用笔的速度和力度上也有轻、重、缓、急之分，而这些技法的使用正好为平面设计提供了足够丰富的造型蓝本，也为情感的多样化表达打下了坚实的基础。平面设计师在品味了蕴含在水墨文化中的情感魅力和性格特征以后，能够将其独特的用笔技法和线条表现力应用到作品的设计当中，提升作品的表现效果。所以，在现代平面设计中引入水墨元素是非常正确的选择。首先，设计师可以将蕴含在水墨艺术中的纯白简洁之美应用到作品当中，以丰富设计的表现手法。传统的平面设计很容易受到细枝末节的影响，所以这种一目了然的单纯反而能够令人眼前一亮。其次，设计师还可以从水墨艺术的特征或者特质中汲取养分，例如物象造型技法、用墨技巧、情感意蕴、笔与运笔方式等，这些对于平面作品的设计是非常有益的。
2.充分使用水墨元素的构图
章法水墨元素的构图章法亦可成为“布局”“章法”或者“经营位置”等。通常情况下，构图方法的不同会直接影响欣赏者的情感表达与心理感受。中国水墨艺术十分注重对散点透视法的运用，例如水墨画中的“移步换景”。将水墨元素的构图章法引入到平面设计中，便可以营造出更加完美的意境，从而在某种程度上开阔了设计空间，发散了设计思维。“正与奇”“聚与散”“疏与密”，都是比较典型的水墨画章法，都可以被借鉴到现代平面设计之中。
2.充分使用水墨元素的意境
美感水墨艺术只利用黑白两色来完成内心感受的诠释，拉开了现实世界与内心感受间的距离，可以令创作者摆脱一些条条框框的束缚，尽可能地去任意发挥，完成意象化、抽象画的情感传递。与此同时，欣赏者也从中获得了更加宽广的自由发挥空间。黑色墨迹的气韵加上空白的深远，便组成了水墨艺术的“墨韵”，这也是其最玄妙的地方。传统水墨元素简约而含蓄，即便是草草几笔也能够做到气韵生动。而就现代平面设计而言，其在某种程度上过于看重传播信息的快捷性与直接性，而忽略了作品本身的艺术性。也就是说，平面设计过于强调商业效应，而忽略了艺术本身所能带给欣赏者的审美体验。在这种情况下，平面设计对我国传统水墨元素的应用，可以在“意境美感”上所有造诣。这就需要现代平面设计师摈弃之前功利的思维方式，站在艺术和审美的高度上去进行作品的创作。
三、现代平面设计运用
关键词：现代平面设计;传统文化;融合
随着社会经济的发展，我国的平面设计得到了进一步发展，各类现代平面设计作品如雨后春笋般出现。平面设计涉及诸多元素，包括色彩、图案、文字等，每项元素对平面设计的表现力与内涵都有着较大的影响。当前，很多平面设计师在进行平面设计时注重传统文化的融入，以期丰富设计作品的内涵，但仍存在一些问题。因此，设计师要寻找融合平面设计与传统文化的方法，积极创新，这样才能进一步提高平面设计的效果。
一、现代平面设计与传统文化融合的现状
我国悠久的历史文化中涌现出丰富的传统图案，这些图案蕴含着深刻的意义，是历史的积淀，在人们的日常生活中得到了广泛应用，人们通过这些图案表达吉祥安乐、平安幸福的寓意。在具体运用的过程中，各种传统图案的寓意大多以谐音的形式体现，如，鱼有着“年年有余”的寓意，表现出人们对食物丰盈的期盼；鸳鸯象征美好姻缘；松柏象征长寿；等等。所以，在现代平面设计中对这些传统图案进行应用，不仅能提高作品的艺术美感，而且能体现出浓郁的民族特色，提高作品的文化价值。传统书法是我国文化体系的重要组成部分，也是重要的交流方式，在我国传统文化中影响深远。传统书法具有优美的线条、强烈的视觉冲击力、丰富的内涵，具有抽象性和象征性。设计师在平面设计中运用传统书法艺术，不仅有利于更好地表达设计内容，而且提高了平面设计的艺术魅力。我国的传统色彩十分丰富，主要包括白、黄、青、赤等，而且每种色彩都有着不同的含义，在平面设计中具有重要作用。设计师在运用各种传统色彩时，须明确各种色彩的含义，合理选择色彩，以表现独特的艺术效果，通过视觉表达传递各种信息。
二、现代平面设计与传统文化融合的方法
1.汲取传统绘画的精髓
我国传统绘画具有典型的文化特征，寓意深刻，形态各异。传统绘画在我国传统文化中占有重要地位，画家通过绘画语言表现人物、风景、植物等事物，具有浓厚的意境，能很好地吸引受众的目光。设计师大多根据需要选取元素，以丰富设计内容，提升设计的艺术价值。虽然一些平面设计师在设计中运用了传统绘画，但只局限于一些浅层的因素，并没有深入其中，以致传统绘画在设计中的作用并未得到充分发挥。因此，平面设计师必须深入挖掘传统绘画艺术的精髓，根据这些元素的特性，将其合理融入平面设计作品，使设计元素和谐统一，营造出浓郁的美学意境，提高平面设计的艺术效果。
2.合理渗透传统工艺
我国拥有丰富的传统工艺，包括剪纸、雕刻、印刷、织染等，这些传统工艺不断改良，逐渐变得简约、精致、灵巧。传统工艺具有独特性，不仅韵味丰富、历史悠久，而且具有很高的艺术价值。这些传统工艺的制作方法、外在表现、深刻内涵等因素都可以为设计师带来创作灵感。设计师可在设计过程中根据设计的需要合理运用传统工艺，合理运用传统工艺中丰富多彩的艺术表现方式和独具个性的艺术构造，进而提高设计质量。
3.充分促进形意结合
在中国传统文化中，艺术表现形式大多强调形意结合，通过对实形进行装饰，赋予其一定的文化内涵和意境，进而提升作品的艺术价值，传达某种寓意。部分设计师在对传统文化进行应用时，只注重单方面的形或意，以致设计效果不理想。因此，设计师应更加注重形意结合，对各种传统元素进行提炼、创新，并通过现代设计手段对这些元素进行加工，进而提升作品的艺术价值。
三、结语
现代平面设计具有一定的综合性，需要考量多种设计元素。传统文化作为重要的设计元素来源，与平面设计作品的韵味、内涵紧密相关，只有与传统文化有效结合，才能提高平面设计作品的质量。因此，设计师必须认真分析行业环境，着力于设计方法的创新，对各种传统文化元素进行有效融合，才能提高设计的艺术效果。
作者:乔姗姗 单位:江西艺术职业学院
参考文献：
