时间：2022-05-12 06:01:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代展示设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：博物馆展示；橱窗展示；展览会；购物环境
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0069-01
展示设计是一个有着丰富内容，涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的课题。从1851年伦敦海德公园的世界博览会、1925年的巴黎博览会、以及各种世界规模的交易会，到迪斯尼乐园及各类商品展销会、各种商品陈列等无一不是我们熟悉的例子。尽管这些展示在规模和性质上有着很大的差别，但在设计妁性质上有着相近的特点。近年来，世界各国的许多展示都呈现出高投入、长期化的趋势，一些著名的博物馆，如伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and AlbortMuseum)、海沃德画廊(HaywardGallary)、纽约的大都会艺术博物馆(MetropolitanMuseumofArt)和现代艺术博物馆等都不惜巨资，投入大量人力物力，运用最新科技成果，使展示成为一种融尖端科技和密集信息的艺术性的文化活动。
与此同时，旅游业的发展使各国都认识到这项“无烟工业”带来的巨大的经济效益，这也促使各国想方设法吸引旅游观光的客人，举办各种介绍当地人文历史、风土人情的展览，组织各种传统的节日庆典活动，展示具有历史意义的建筑和景观。而用现代的展示手段形象地再现各种失传的传统手工技艺、风俗人情，更是现代旅游文化的重要方面。
商业和贸易更是现代展示设计最重要的领域。大中城市中的大型百货商场、超级市场和各类专卖店、连锁店为了在激烈的商业竞争中取胜，在广告和展示上都化费了巨大的财力物力。橱窗陈列、POP设计，每每标新立异，推陈出新。在一些世界性的交易会上，展示的设计更是一项极其重要的内容。如1939年纽约世界交易会创下了观众达4300万的记录；而1992年西班牙塞尔维亚的世界交易会，曾聚集了无数的展示设计师，在94个展区为100多个国家工作，在这个人口不到纽约1／20的城市中举办的交易会，在六个月中吸引了4000多万的观众。另一方面，每年频频举办的各类专业的商品订货会、展销会则要求展示设计师在非常有限的时间和空间内，充分展现商品的特色、功能、色彩等诸方面的内容，同时，又要充分考虑布展、照明、经济的因素。生产厂商为了在很短的期间内达到最佳的展示效果，设计并生产了各种标准化的展示器材、各种专用的展示道具，使得展示设计得以在一个标准化、专业化的基础上展开。可以这样说，商业化的展示需求促进展示设计的发展，适应了市场的需求；同时也促进了展示科学和展示设计艺术的发展。所以现代的展示设计艺术是建立在高度繁荣的商品经济和充分发达的现代科技的基础之上的一门跨学科的设计专业。
从展示设计的角度而言，设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。从这个意义上说，商业化的展示也是一种特殊形式的广告。
展示本身所包含的范围非常广泛，所以展示设计的范畴应当包括以下几方面：
1.博物馆陈列设计。一般博物馆陈列主要以长期性为主。一个大型的综合性的博物馆往往在一定程度上反映了一个城市，乃至一个国家的文明水准。所以，政府有关部门逋常会参予整个设计和布置的过程。一般的展示内容都经过严格的审核，以保证其展品的权威性。展品多以珍贵的历史文物和文献为主，所以在设计中要充分考虑展品的保护和安全。展示内容往往体现某些历史发展过程或重大历史事件。因此，在展示的整体设计上就要求具有非常严密的逻辑性和连续性。
2.展览会设计(包括各类博览会和展销会)。与博物馆不同的是，展览会往往具有很明显的时间性和季节性。在展览内容、时间、形式和规模上具有很大的灵活性。各类展览会都要求强烈的形式感，要求创造活跃、热烈的气氛，追求强烈的视觉印象。一些商业性的展览会除了考虑商品的展示外，还必须考虑在空间的设计上保证具有一定的洽谈和销售空间。
3.厨窗设计。这是商业广告的窗口，也是一个城市中最重要的都市景观之一。在市场经济高度繁荣的都市，橱窗也是商业竞争的阵地。橱窗的设计除了充分展示商品的功能外，还要充分考虑到多维空间的关系、立面构图、色彩调配等诸方面的因素。
4.购物环境设计。指各类商场、商店、超级市场、货亭等商业销售环境的展示设计。现代化的购物环境往往采用开放式的销售方式，灯光照明、货架、货柜、展台、柜台等要方便顾客选购；广告招贴布置既要醒目，又要协调。在一些现代化的大型商场里，还可能设有快餐、酒吧、银行、邮电等设施，这些空间的设计，也都和展示设计有关。
5.观光景点展示设计。包括各类旅游观光景点、名胜古迹的环境。为了吸引更多的游客，方便游览，很多地方都要通过展示来传达信息、介绍历史，甚至一些路标、导游图、说明标志、广告宣传等都属于展示设计的范围。
6.节庆礼仪环境设计。许多重要的节日庆典、礼仪活动的环境的设计也是属于展示设计的范围。展示设计的目的就是创造这样一种气氛如大型活动的整体环境、具体细节，大至平面布局，小至会徽标志，灯彩旗帜、绿化花卉等，都是展示设计的任务。至于一些现代化的大型节庆活动则更是结合了现代科技的各个领域的综合性设计：激光广告、烟雾焰火、电子科技等，大型运动会的开幕式、闭幕式、游园活动、灯会等就不是单纯的展示设计所能概括的。
随着高科技的发展，许多展示活动都包含着高科技的因素，呈现出与其它领域交叉的局面。同时，随着广告科学的发展，对传播学、信息学、心理学和设计美学研究的深化，展示设计也日臻成熟，成为一门融各类科技和设计艺术为一体的设计专业。
参考文献：
[1]徐力、聂桂平. 展示设计[M]. 机械工业出版社，2009.9.
一、展示设计中的色彩
可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。
二、展示设计中的版面
除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。
三、结语
综上所述，现代展示空间设计是一个复杂的体系，需要借助多种形式语言的交叉和融合，才能够实现展示内容的完美呈现。作为一名现代展示空间设计师，我们要合理利用设计形式法则，不断更新设计理念和技术表现手段，以便更好地促进现代展示空间的创新发展。
作者：范蒙
［关键词］ 照明 展示空间 光环境
色彩、空间、线条是构成建筑的三大要素，但若没有光，一切将不存在。因为人类在获取自然界的信息时，有87%是通过眼睛来完成的。没有了光也就没有了形象和色彩。在现代展示空间中，空间装饰的美有很大一部分是依靠光线来表达的。随着人们消费模式的转变，近些年来在商业展示空间中，照明设计开始考虑到其对室内环境风格与特色的创造作用，并借此来更好地展示品牌，也就是强调照明设计辅助整个室内环境设计并参与到商业运作中的整体营销策略。这就要求展示空间中的每一个灯具的外观造型风格、照明方式、所在位置以及在空间环境中所扮演的角色等都要符合商业展示的整体策划需要。
一、 展示照明的价值
当今人们消费心理的变化带动照明功能的转变，商业场所已从单纯的买卖地点，逐步发展成为社会活动、精神交流、休闲观光的地方。展示空间必须通过动感、灵活方便的照明来吸引顾客进入店内。
照明是展示商业空间形象的主要工具。照明区域的灵活性可以在塑造商店形象时游刃有余，可以充分突出主要产品。灯光可以烘托商业空间的气氛、突出商品的质量、提高商品的档次、刺激顾客的购物欲望。应用合理科学的灯光布置，引导顾客找到所需要的商品，使其顺利完成整个购物流程。
二、 展示照明的设计流程及方法
1、照明设计流程
在设计之初，首先要深入了解整个项目的背景情况。如业主的意图、要求，商店的性质，哪种类型的商店？卖什么东西？客户端是哪个层次的人群？建筑和（或）空间的性质，建筑的特质，空间的特质及功能，自然光的使用情况。用电安全、紧急情况的应对。经费与预算，初期投资，运营成本，维护成本。管理与维护，维护方式，维护频率。然后是概念设计，在展示空间中哪里需要光以及需要什么样的光，都是这一过程需要充分考虑到的内容，最后是深化设计，具体实施。
商业照明的设计既是一种带有功能要求的技术，又是室内外环境设计中的一种艺术手法。除了要认真调查研究，了解商店顾客与业主的要求，店铺工作内容要求，售货区的总规划以及与建筑装饰协调统一外，无非是在天棚、墙壁上做文章，不外乎选什么方式作基本照明，用什么手法作装饰照明，什么地方要做重点照明，加强的方式如何，选用什么样的灯具，光源如何选用等等。
2、展示空间照明的方法
2.1直接照明与间接照明
直接照明是灯光直接照到物体和展品上的照明方式。其优点是光照强，光线的距离短，比较适合需要集中光线照明的展品陈列。目前的展示照明大都采用这种方法。间接照明是光线不直接照射展品或空间，而是通过光线的反射、折射、漫射等方式，间接照亮空间和展品。这种照明方式，光线比较平均柔和，眼睛感觉比较舒适放松。
2.2折射照明与反射照明
折射照明与反射照明都属于间接照明。折射照明是灯光照射到展品侧面的位置，光线经过折射照亮物体；反射照明是灯光照射到展品的顶部或前后位置，光线经反射后照明展品。利用折射照明可以让展品更具有立体感，比较适合展示立体感较强的展品;而反射照明会更多地从展品的另一方向得到比较平均的照度。这两种照明方式都要注意隐蔽淘汰，不要造成眩光，刺激观众的视线，如运用得当，会大大丰富展示照明的空间表现力。
2.3立体照明与漫射照明
立体照明是利用灯光对展品进行多方位、多角度的照明，让展品获得十分丰富、生动的立体照明效果。应该强调的是，一定要有光线照射的主从之分，否则光线互相干扰，光影杂乱，反而会破坏环境气氛与展品陈列的效果。漫射照明是利用不同方位的灯具，照射出不同角度的光线，经过交融形成光照均匀的照明形式。漫射照明还可以用磨砂做挡板，使光线产生扩散变得柔和。
三、 展示照明功能区分析
1、门面店招
门面店招是商店与顾客交流的第一个吸引点，店招照明的照度和色温选择比较重要，需要与周边店铺门面有一定对比，形成鲜明的特征。有些店主认为需要刺目感才“够亮”，才能吸引顾客，这是一种错误的观点，只有舒适、人性的设计，才能潜移默化地吸引顾客。店招照明设计中运用均匀的照度，也可以比较均匀地展示出门面店招，但需注意店招不能是强烈反光的材质、否则容易产生反射眩光。
2、橱窗
关键词：展示设计；商业空间；信息构建；认识
众所周知，商业空间的展示其实自古都有，比如在集市上，商贩的叫卖声与摊位无不体现着商业展示的元素，只是在当时，由于物质的相对匮乏以及人们对于温饱问题的关注，在精神层面的享受型消费并不是当时的主流，所以在那个时候，商业展示的元素还是集中在与普通人生活息息相关的生活用品。当然随着社会的进步，物质生活与精神生活随着技术的进步提升到了新的层次，面对丰富的商品，人们开始学会对比，这是对于商家而言，高水平的的商业空间展示设计成为成功抓住用户的关键，商业空间展示设计开始快速发展，并深刻影响着人们的消费行为和商业活动。
一、商业展示设计的概念
商业展示设计其实一个专门的专业，真正掌握商业展示设计的精髓是需要花费功夫的，除此之外，创意策划能力以及极高的人文素养，是从事商业展示设计的基本要求。当然商业展示设计，并不是一项枯燥的流水线式的工作，相反，对于商家和消费者而言，展示设计却是一项很走心的工作。它既能通过美感设计传达出品牌的调性，又能通过色彩的组合营造出消费者为之倾心的心理感知，优秀的商业展示设计让营销学、消费心理和广告达到一种平衡，既调动了各种元素，又让他们形成一种意境，深深抓住消费者的心理。
二、浅析现代商业空间展示设计的信息构建
现代商业空间设计所传达出来的信息是非常丰富的，它不仅是商业元素和理念的传递，更是企业品牌的传播，当然，在互联网迅速发展的今天，商业O计呈现出的艺术性和交互性更是与城市风貌完美的结合在了一起，比如在大都市，到处充满着商业空间设计的气息，点缀着繁华都市。
1.商业空间展示设计的核心信息在于产品与服务
商业空间展示设计与产品设计相类似，其主要承载物在于产品与服务，如何真实客观的展示产品的特性和风格，并且与周围环境，当下趋势相结合是空间展示设计最为关注的。既然是设计，就要求真实，设计传达出来的元素要被大众看懂并接受，首先就需要对产品有一定的熟悉度，能过通过简单的设计语言向大众传达出来，所以，这其中就有一个原则性的问题就是真实性，设计工作就像艺术创作一样，来源于生活而高于生活，但是不能对事物进行偏离真实性情况的描述，这对于设计工作而言是原则性的，即便是商业化的展示设计，也只能基于产品和服务本身进行，任何夸大效果，诱导消费者做出行为的设计都往往不能抓住用户的心理，甚至会适得其反，影响品牌认知。
2.商业空间展示设计的表现手法具有时代印记
如前文介绍，商业空间展示设计自古都有，只是在现代，商业设计的形式得到了一个新的境界，与互联网的渗透是商业设计一个新的发展方向。就好比在电商经济高度发展的今天，线上与线下结合的商业空间展示设计已经成为主流，无论是在城市中心还是在乡镇，电商经济呈现除了蓬勃发展的趋势，这在以往是不可想象的，在过去，城市代表着先进与发达，乡村代表着落后，这两者无论再规模和商业环境以及配套而言，都不是一个量级的。而在互联网发达的今天，他们之前的差距正在快速的缩小，至少在电商服务及体验这块，差距并没有想象的那么大，这其中当然有政府扶持的原因，另一方面就是商业空间展示设计已经开启的全方位渗透的模式，这种渗透不仅是展示区域的全覆盖，更是设计语言元素的全渠道打通，也就是，商业空间设计能够让各个地区的人们以相同的感知来进行商品服务的交易，这种同步化的现象，正推动中国的进步。
3.简约风格与信息流的完美融合
现代商业空间展示，在本质上也就是一种广告，广告的特质就是简而美，在商业时代，广告位的价值是非常巨大的，特别是在市中心人流量巨大的地方，广告位的稀缺性甚至可以认为是寸土寸金，所以在狭小的广告位进行商业设计是非常需要技术含量的，提倡简而美是有一定考究的，我们知道，展示出来的信息不仅需要突出产品或者服务的特性，更重要的是要把这些元素完整的呈现出来，就只有采取各种表现方法，无论是拟人、拟物还是其他脑洞大开的形式，能够在穿梭的人群中，吸引住他们的注意力，就是一个成功的展示设计。当然，着并不容易，在互联网世界里，人们对于信息流已经开始显示出疲态，不再愿意花更多的时间放在种种的信息流广告中，这是现目前展示设计最大的挑战。当然，也有与信息流高度结合的优秀案例，并成功引爆了线上与线下，每到一处，甚至会成为当地一道亮丽的风景线。
4.环保、公益元素逐渐成为一种趋势
其实，环保、公益等元素的火热并不是巧合，无论是企业还是消费者，对于品牌的感知度和信任感往往会从企业文化获取，当今世界，早已从卖方市场转变为买方市场，这就意味着一切商业空间设计的出发点都需要以人为本，以消费者为中心，这是因为，商业繁荣不仅带给企业机会，也带给消费者更多的选择的空间，如何成功吸引新顾客，留住老顾客，是企业管理者优先考虑的问题。无疑，环保加上公益是眼下迅速抓住消费者心理的重要突破点，在快节奏的生活节奏下，人们对于健康的重视程度愈来愈高，每个人都喜欢自己健康，希望家人平安，此外，公益元素也是一个值得研究的领域，这不意味着要把企业变为慈善组织，商业企业，除了创造利润，其本身也会肩负起一定的社会责任，所以在不少地区我们都可以看到，有不少商业展示区域，其展示并不是只有产品，而是有一些能够让人深思的企业格言。
三、对现代商业空间展示设计的信息构建的几点建议
现代商业空间展示设计一个多维度、多元化、综合性的信息传递，这其中包含维度就有企业、环境、实施者以及消费者这四个方面，所以我们在进行设计的同时，需要不断换位思考，跨维度对设计进行不断的重构，寻求一个最为理想平衡的解决方案。
1.深挖不同设计元素的价值
进行商业空间展示设计的本质在于信息的传达，这一信息传递的效率在于能够把受众喜好以及设计元素紧密的结合起来，这就使得在设计的准备阶段需要把视觉生理和心理再一次进行研究。展示设计，一般会涉及到构图、色彩搭配、声光以及装饰登方面，每一种元素进行不同的搭配会给人一种不一样的调性，而这种调性是基于设计本身做出的，最终采用哪一种就需要吃透用户的属性，就拿健身房的空间展示来讲，由于大多受众都是年轻人，所以在空间展示更多倡导一种健康的运动方式以及通过各种多媒体方式来展示健身的技巧会是一个很不错的方式。再比如一些快r尚品牌，一般都会有给自己的线上平台，消费者已经在网络上对产品有一定的了解，只是在实体店进行试穿体验，所以这类空间展示就应该更加休闲快捷，这既符合年轻人消费心理，也符合自身品牌的定位。
2.展示设计需要充满个性
追求个性，是这个时代最为鲜明的特征，特别对于年轻人而言，他们每天接触到的信息已经接近于饱和状态，迅速有效的吸引他们的眼球，会成为一个非常困难的挑战，所以只有剑走偏锋式的个性化设计才能在众多设计中脱颖而出，当然，在渲染个性的同时，我们在设计的时候也不能丢掉情怀，致青春，这部电影曾经让80后开始回忆我们的青春岁月。随后一系列以此为主题的餐厅不断出现，其中一个展示设计抓住了消费者的心理，就是大门是一辆老式的公共汽车，上面安置了不少座位作为餐桌，整个餐厅的摆件让人感到仿佛是时光倒流，回到了小时候，十分有意境。所以这样的设计及抓住了热点又满足了追寻青春的心理，展示设计也是非常成功的。
3.展示设计需突出品牌的调性
品牌虽然是一个宽泛的概念，但是如果以空间展示来描绘品牌，则很容易建立识别度，就如同苹果零售店，钢化玻璃的外墙加上白色苹果标识，这已经成为了苹果公司的象征，所以提出调性是非常重要的，调性能够增加识别度，也能够培养用户的感知。
4.适当增加人性化的设计
人性化的本质在于以人为本，在崇尚轻松购的今天，人们开始转变认知，购物并不在是一项繁重的任务，特别是男性陪女性逛街的时候，一些人性化的设计就需要重点推出。人性化的展示能够拉近消费者与商家的距离，培养好感度，比如人流量众多设置哺乳室会给辣妈带来很多方便，这体现了以人为本的营销理念。
参考文献：
[1]张波.商业空间设计理论研究与实践教学--评《商业空间设计》[J].中国教育学刊，2016（09）.
[2]董垂锋.商业空间设计课程教学方法探索与实践[J].美术教育研究，2016（22）.
当前，中国会展业已进入高速的发展期。近年来，我国的展览业每年以20％的速度递增。2003年中国展览业产值上升到80亿人民币，在国民经济中所占比例较2001年翻了近一番。截至2005年，中国国内展览项目数为3800个，出国展览项目数为950个，全国展览收入总额达到127亿元人民币。2010年中国会展数量和规模迅速不断扩大，目前已有6000多家专业展览公司。未来的展览会评价一个展台是否成功的标准不仅是看它的展台是否华丽，还要看它表达的概念与参观者之间是否有沟通，以及展台能否表达展品的内涵，好的展示设计内容要有秩序，要有合理的空间布局，清晰的导向指引，是内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。
1.展览设计中色彩运用的方法
展示设计是一个深思熟虑的过程。展示设计应充分运用空间、照明、色彩、造型等多种表现手法。而展览设计中如果不能恰当自如的运用色彩，会给展示效果带来大大的折扣。要协调设计时候的色彩运用，展览设计色彩的根本问题是配色，有句话说：没有不好的颜色，只有不好的搭配。研究表明，若把从白到黑的明度分成十个等级的话，这种变化最好控制在三个等级左右。对比小于三个等级的调性，会使人感受到呆板、缺乏生气。对比大于五个等级的调性，则会使人感到刺激，加速视觉疲劳。
色彩效果取决于不同颜色间的相互关系，不同的背景下的同一颜色效果可以多种多样，差异很大，展位用色不宜过多，形成一个较为明显的体系。可以运用色彩的三大属性（色相、明度、纯度）来达到这一目的：在整个展示中如果用不同的色调来区分时，必须使各区域的色彩有一个明显的体系性；或用相同明度、彩度，不同色相的色彩体系；或用色相差异较小的同类色、近似色来构成体系，形成色彩体系的完整性；或是用不同的色相，但必须降低彼此的明度和纯度，最大限度地保持展示区域色彩体系的完整性。
这样才能使人赏心悦目，做到根据不同人的喜好、不同的视觉感受对色彩的刺激本能地进行调剂，以维持视觉的生理平衡。视觉的生理平衡取决于建立和谐的色彩体系及互补关系。
要认真研究展览设计的色彩构图，色彩在展览设计构图中发挥着重要的作用，如：可以吸引众人的眼球，提高关注度，可以使展览产生节奏感、收缩感、膨胀感，可以虚构展会的空间形式，打破展览布置原有的空间格局，使展会物件的产品材料、质地形成彼此的内在的联系。
在展会期间应注意色彩的主次关系，背景色为主，主体色为辅，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为了达到更好的展示效果，应运用重复、呼应、节奏、对比等方法进行具体的考虑，进行协调以达到最佳效果。解决色彩之间的相互关系是色彩构图的关键，展览色彩可以统一划分为许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，背景色和重复色运用的好可以使展览提升，使展览设计达到多样的高度统一，统一而不呆板，变化而不单调，有序而不杂乱，色彩之间有主、有从、有中心，形成一个完整的和谐的一体。
2.高科技手段的运用
高科技的应用可以使一个国家更加强大，可以巩固国家在国际中的地位。在现代展览和艺术设计中也同样如此。因此，在现代展览和艺术设计中运用高科技已经是社会发展的必然趋势。
2.1现代展览
科技的高速发展，高技术工业化产品与人们的日常生活密不可分，这类产品的展示与推广的展览会、博览会此起彼伏。为了展现高技术工业化产品的尖端特色，在展示中创造一种相适应的工业化气氛或高科技氛围，来烘托展览的主题和展品。另外，现代建筑技术与材料有了很大的发展，建筑的高技派风格所形成的空间美学、材料美学及体现的反传统样式，为现代展览设计所借鉴。高技派设计在展览空间设计中，强调工业技术特征，显示结构构成，采用透明或半透明的空间效果。材料上，运用金属、玻璃、合金类等现代工业材料及工业类材质的模拟品，并较多地运用多媒体技术和现代灯光效果，创造一种极具现代感、时尚感的展览氛围。
2.2艺术设计
传统的艺术设计更注重人思想的创作，而现代的艺术设计在此基础上对其进行了扩大。随着信息时代的快速发展，高科技在艺术设计中的运用已经是普遍的现象。高科技的应用使得艺术设计丰富多彩，并且使得艺术设计中的创新精神更能体现出来。
例如，在重庆科技馆中，展示的多幅著名作品，在高科技的环境下，呈现出了更一种风味，将3D制作、全息影像、语音识别、裸眼立体电视等技术融合在每幅作品中，为每幅作品增加了原来没有的内容，使得作品不再只是静态的，而呈现出了它的动态性。
3.结语
总之，作为展览活动重要环节的展览设计，展览设计师要具备较高的观察和理解能力，良好的色感和空间处理能力，抓住时代的脉搏，运用丰富的设计表现手法和高新科学技术手段，合理的运用色彩搭配，在实践中不断探索，大胆创新，只有这样才能适应时代的发展，创造出具有时代特点的展示艺术作品。
参考文献
[1] 戚彬，孙晓明. 展示设计中的人性化研究[J]. 潍坊教育学院学报，2007（04）.
关键词：现代;展示空间;艺术化;要素
一、现代展示空间设计的内涵及现状
1.现代展示空间设计的内涵。现代展示空间设计主要表现在特定的展示空间环境内，把展品形象、客观的直接呈现在大众眼前。展示的表现形式是突出内涵的重要手段。展示内容只有依靠一定的表现形式才能向大众展现美观的一面，从而被大家欣赏、认可、甚至是赞扬。现代展示空间的布局、造型、色彩和照明等是展示形式的重要构成要素。展示空间的合理布局是表现展示形式的关键，不同类别的展品、内容和陈列的展示空间，整体上共同创造了一个独具艺术性和观赏性的独立大空间。造型是展示表达形式的方式，在实际造型过程中，平面和立体造型都可以很好的利用;色彩对展示空间可以起到表达和协调的作用，增添了浓郁的艺术气息;照明是凸显空间展示效果必不可少的重要因素，可以达到意想不到的空间艺术要求。
2.现代展示空间设计的现状。我国现代展示空间的发展经过了几十年的发展历程，在获得良好的发展前景下，存在着一些不容忽视的缺点。笔者认为，现阶段现代展示空间设计中存在的首要问题表现为：商业性和商业行为越来越受到人们重视，而人文性逐渐淡化，出现了二者的不均衡。因此，我们应把现代展示空间的商业性和文化性紧密结合，保持契合性和平衡性，使二者相互协调，共同发展，这样才能达到其应有的艺术效果和商业效果。
二、影响现代展示空间设计艺术化的因素
1.人性化因素。随着人们精神生活质量的不断提高，现代展示空间的设计和发展，融入了越来越多的人文色彩。其中代表人物盖尔就曾提出：人文主义应该成为现代展示空间设计的重要方面，而人文精神在当今社会既能给企业带来经济效益，又能给人的行为需求和心里需求等提供基本的基础条件。人文主义对现代展示空间设计的历史传承作出了巨大的贡献，注重人们生活的人文性，以此来满足大家对生活多样性的不同要求。
2.美学思想研究。在现代科学技术快速发展的今天，人们的审美方式和审美标准都发生了翻天覆地的变化，在某种意义上讲已经逐渐发展成为新时代展示空间的美学思想，人们也越来越重视信息元素所传递的美学价值和意义，更加关注自然环境和生态环境中美学思想的交流和发展，提出了众多艺术美给予时代信息的重要影响，简而言之就是古代和现代、传统和古典、简洁和繁琐的对比与统一。审美思想的不断发展和变化不仅单方面的影响现代展示空间，而作为现代展示空间传递信息的重要环境，人们的审美思想也会被现代展示美学设计的价值所影响，而且可以及时反映出当前社会的时代精神，二者相互影响。
3.消费者的影响。无论哪种现代展示空间设计，目标都是为了吸引大众满足大众要求，因此，大众的观点和行为与展示空间的关系紧密。注重消费者的反映能够十分有效的促进展示空间发展，从而划定设计风格的标准，使得企业能够正确定位展示空间的特点。总体来讲，现代展示空间设计的重点就是要对消费者不同层次和不同方面的需求和反馈及时关注，通常主要包括心理方面的想法、兴趣以及风俗习惯等。
4.生态理念的影响。现阶段，人类社会面临着资源、环境、人口三者协调发展的首要问题，特别是环境已经严重影响了我国经济的发展和进步。而全球性环境问题的不断恶化，要求人们必须采取一定的措施和探索新的方法。现代展示空间的发展都会经历展示结束时产生众多的生活垃圾和工业垃圾问题，为了减少对环境的影响和造成的危害，设计人员要从深层次和高角度等诸多方面来反省设计革命的发展历程，只有正确认识和把握人类可持续发展和工业革命二者之间的关系，才能保证人类、社会和环境的协调发展，体现出真正意义的生态价值。现代展示空间的生态设计理念要求设计人员对其环境的承受能力要正确面对，尽最大努力减少对环境的影响。在技术方面要勇于创新，注重设计理念和方法的变通。总之，生态设计是设计人员应该遵守的重要原则
三、现代展示空间的艺术化手法
1.展示空间的人文属性。笔者认为，现代展示空间的人文特色主要包括五方面要素：一是关注现代展示空间美学思想所带来的影响;二是从文化角度出发，注重古典思想顺接和延续的创新发展;三是根据人们对功能性的需求进行整体规划和设计;四是以人为本，按照人的心里诉求对空间进行设计;五是将现代展示空间与企业文化相互结合，体现人文特色。
2.展示空间的视觉语言。现代展示空间的形象化和语言效果对顾客影响颇深，设计师应该根据不同视觉的表达效果来最终确定设计产生应有的视觉美感和冲击力，这也是顾客的第一视觉印象。那些不遵循美学思想和不按照视觉标准的设计，最终将不会取得完美的视觉效果。
3.展示空间的生态设计。现代展示空间应该以可持续发展为原则，倡导低碳生活，在实际的展示设计中要尽量做到无污染，充分利用可再生和可降解材料，采用循环利用和重新组装的新技术、新方法，这样现代展示空间设计才能体现自身特征，具备生态化的可持续美。
参考文献：
[1]朱曦，苗岭.周东梅.展示空间设计[M].上海：上海人民美术出版社，2006.
[2]李喻军.现代展示艺术设计[M].长沙：湖南科学技术出版社，2002.
一、现代陶艺展示设计的独特性
文物展示多是在博物馆展出，博物馆展示方式多为呆板、单一，通常是普通规则的展架或展台，不能带给观众新鲜感和震撼感。而现代陶艺已不单纯只使用陶瓷材料，很多艺术家开始把陶瓷和其他材料结合在一起，赋予陶艺作品新的时代意义。陶艺艺术品大多是时尚的、个性的、有意味的，所以周围的环境也要和这些作品相呼应。如作品是年轻人所创作的和时代紧密结合的艺术品，那么展台和背景就可以运用直线、不规则块面对作品进行装饰，这样可以凸显作品的前卫个性。但如作品是表现社会生活复杂性的作品，那么周围环境色彩可运用纯色、深色，以突出作品的沉重压抑感。
除此之外，陶艺品是三维立体的艺术表现形式，有别于其他艺术品的展示，如：绘画、摄影、书法等，因此，在展示形式的表现上，陶艺艺术品可谓是多种多样，并且对于展台、展具这些展示元素的运用更为充分；和二维形式的摄影作品展示相比，现代陶艺展示设计的特点不会像摄影作品那样，单纯地表现在展示作品本身的不同，它更能突出陶瓷艺术品所蕴含的丰富历史文化内涵和民族特色。因此在现代陶艺展示设计空间形式设计中，要充分考虑作品的文化背景以及艺术寓意。
二、现代陶艺展示设计运用的原则
1.展品和展示空间相统一如果在一个完整的展示设计当中，展品和其周围的环境氛围完全两种风格，或者说是空间环境完全不能突出展品的气质特征，那么这个展示设计就是十分失败的。展品和环境不能互相脱离，“钉是钉铆是铆”不是展示设计的本质，展示设计的本质就是要将展品的所有内在部分最大限地向观众展示，且让观众得到认知。所以在一个成功优秀的展示设计当中，一定要根据陶艺品的特点特性、含义、寓意来为其量身打造相对称的展示空间。因为展示的主体毕竟是艺术品，一切的环境装饰、细节处理都是为了能够使艺术品从中脱颖而出，这也是展示设计的最终目的所在。
2.遵循形式美法则虽说形式美法则是艺术专业人士对美的最基本的理解，但是现在很多展示展览设计当中，并没有很好的对其运用。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受，在艺术性极强的现代陶艺展示设计当中，更是设计师和艺术家所追求的。如果能够在展示当中，合理地运用形式美法则中的多样与统一、调和与对比、节奏与韵律、主从与重点等，那么相信该展示设计一定是能够吸引观众的。此外，现代陶艺作品色彩多样，寓意丰富，所以在展示设计当中所应用的展具展架造型应大方、简洁、美观，不作过多的复杂纹饰，防止陶瓷艺术品产生眩光，或过分华丽而喧宾夺主，表面处理也要避免简陋粗糙。
3.调动观众学习积极性尽管现在的展示设计水平已有质的飞跃，但是还是有很多展示展览当中存在一些弊端，就是无法让观众真正地融入到参观当中，因此也就不能调动观众的学习积极性。其实我们可以运用一些方式方法，比如让观众亲身体验陶瓷的制作过程，或者通过多媒体向观众全方位地展现陶艺品的内在意义，这样都可以弥补某些不足。作为一名优秀的设计师，我们必须要清楚的了解，展示设计的一个很重要的因素就是展示的对象—观众。展示的所有设计元素，不论是展品还是空间环境，最终都是为了和观众起到一种相互交流的作用。所以在展示设计当中，一定要充分调动观众的参观积极性，使所展示的展品能够吸引观众，由此向观众灌输陶艺品的精髓所在，让观众不仅只是停留在视觉感官刺激上，重要的是让他们更加深刻了解展品背后所蕴含的情感、文化和艺术寓意。
三、结语
随着生活水平的逐步提高，人们开始注重自己的生活品质和精神层面的享受，陶艺品也开始从最初的工艺品慢慢转变为深含艺术家个人情感的艺术品，现代陶艺品的展出也是层出不穷。因此如何更好地展出这些作品是一个问题，本文从三个方面简单概述了展示设计在现代陶艺作品中的重要性和展示的一些方法，借此希望能够探寻出一条陶艺展示设计之路，使现代陶艺作品的内涵在展示空间环境中得到观众最大程度的理解和领悟。
作者：邵雯单位：武汉理工大学艺术与设计学院研究生
关键词：展示设计；展示形式；展示技巧
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0287-01
一、现代展示设计及其趋势概述
展示设计的核心在于展示，旨在解决参观者与展品及展示空间之间的互动关系，以达到在特定空间内通过各种不同形式和语言传达特殊的信号和意义，从而扩大影响，标榜理念的作用。在展示设计中遇到的问题也往往都是需要解决展示空间以及展示手段和媒体的运用。
赫伯特・拜耶早在《展览与博物馆设计的面貌》一书中说道：“展览设计已经发展成为一门新的学科，作为大众传播与集体努力和影响的力量与多种媒体的顶点。视觉（形象）传播的整合方式组成了一种引人注目的复杂体：语言作为形象的印刷（载体），图片、绘画、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光线、运动、影片、图表等等都是作为符号象征，所有有形的与心理的方法的运用产生了展览设计的强化和新的设计语汇。”
随着人类社会文明的不断进步和信息时代的到来，新的技术和手段得以不断参与到展示设计中，（如现代声像技术、 摄影技术、计算机模拟仿真技术等），随着这些新技术，新材料的一起到来的是人们接受信息新的方式，而这势必带来展示设计在概念，思维以及设计方法和趋势方面的转变。因此，新的材料，新的设计概念，新的信息传播和接受方式，使得现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。但在这些特点和趋势中，给人印象最深刻，影响也许最深远的当属展示空间的生态设计、展示手段上的虚拟实境和即时互动的发展。
二、展示形式
产品展示包括实物展示和虚拟展示两种，实物展示，指通过产品新闻会、展览展会及零售端的展示等形式，其中参与展会展览的产品，大多属于创新产品，符合时尚的发展趋势的最新产品；产品虚拟展示，指通过媒介宣传形式展示，包括电视宣传、报刊杂志、网络媒介等进行的产品图文宣传
三、设计技巧
展示手段上的虚拟实境
就展示手段来说，考察资讯和知识的传播与展示的发展历史，可以发现其演化可以大致分为5个时期：口耳相传时期，文字描述时期，影音接收时期，电脑科技时期，以及虚拟实境时期。而数字化时代虚拟展示将成为未来展示设计的主要趋势和补充。
苏泽兰（Ivan Sutherland）设计的第一个头戴式显示系统的出现宣告了虚拟实境的诞生，这一技术原来曾经只在电玩及专业领域内使用，而随着技术的发展及成本的降低，至今已经在非常广泛的范围内得以应用。
虚拟实境（Virtual Reality：VR）是指由计算机生成的即时性的模拟环境，经过技术处理及程序计算可以让使用者产生身临其境一般的影像或感官；同时使用者也可以通过一些输入设备和计算机的展示产品及资料产生互动。故事化、情节化、场景化的声光电全媒体技术等等，这一切理由都使得虚拟实境成为展示设计发展趋势的重要方面。
相对于传统的展示手段，虚拟实境具有展示效率高，效果生动逼真，信息准确性好等特性。对于一些不方便搬运的展品可以进行模拟，网络的发达又帮助展示突破了时间和空间上的限制，实现了资源和能源的更少消耗。例如现在悄然兴起的虚拟博物馆，即是以博物馆为主题，结合电脑多媒体技术应用的展示平台。
此外，由于虚拟展示平台的和其他媒体的互动性好，扩充性佳，便利性等特点，尤其其环境控制也优于传统的实体展示平台，因此在未来的发展中，都使得虚拟实境的展示平台有着更为富于想象力和多元化的前景。诚如王受之在《世界现代设计史》中所说：社会的发展又对展示行业提出了新的要求，终将造成展示学科的更新换代，因此，展示设计在数字化时代必将产生与之相适应的设计文明。
四、结语
如今，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。因此，也只有把握住社会和时代的脉搏，了解展示设计在当前和未来的需求的情况下，才能更好的进行展示设计实践。
参考文献：
[1][日]原研哉.白[J].广西师范大学出版社，2012.3.
[2]温琼娟.后现代广告的特征[J].广告与发行，2003.（4）.
一、浅析视觉传播在现代科技馆展示设计中的应用分析
（一）色彩视觉在实际的现代科技馆展示设计中，色彩是非常关键的一个环节，其也是人们视觉感受中的第一印象，具有较强的引导性，合理的色彩搭配不仅能够快速吸引住观众的眼球，让观众能够更加认真仔细的观赏展示作品，还可以从观赏中，真正体会物体整体散发的美感，激发观众的观赏兴趣，以此来达到展示传播教育的目的。因此，设计人员可以将更多不同的色彩元素融入到现代科技馆展示设计里，从而营造一个良好、有意境的展示空间。其次，展品的主色调要尽可能与展示区域的色彩基调保持一致，形成完整性的视觉环境，增强科技馆展示效果。此外，由于不同的色彩会给观众带来了不同的观赏感受，会间接的影响着观众的思维情绪，人们可以在视觉作用下，发挥着丰富的联想。就比如，一些明艳、亮丽的色彩比较受到儿童与青少年的喜爱，而中年人和老年人更加喜欢暗色调、稳定的色彩。通常情况下，人们对于色彩的心理感受主要表现在两个方面：一方面是情绪式感受，其是与观众自身的文化程度及素质修养等方面有着直接的关联。而一方面则是共同式感受，这种感受方式会根据人的联想思维而产生的心理反应。由此，我们可以看出，色彩对于现代科技馆展示设计有着至关重要的作用，能够达到理想的装饰效果，让人们在情感上就产生强烈的视觉感官效果。反之，如果色彩搭配不合理，即使再完美的创意设计，也会使整个科技馆展示空间显得杂乱无章。
（二）造型视觉造型就是展览的空间构成。它包括了展示区域的分割、规划、参观路线的划分、人流方向以及采光、照明、色调布置等。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。像大多数科技馆都是通过合理的设计安排参观者的参观路线，使参观者在流动中完整地介入展示活动。在展示设计中造型要素一般为自线、曲线、圆形、三角形和矩形等人们最为常见的基础几何形体元素。其中，自线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，有秩序的排列直线可以给观众明显的秩序感，并能有效的统一整个展示面。在展示中对于曲线的使用，可以产生活泼、轻快、自山、生动的效果，给观众以柔和、轻盈、柔美的视觉感受。而三角形或菱锥形等形体可给人以稳重、向上、安定之感，在展示空间中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。简介、明快的展品主体，符号性、语言性强的人际界而自然而然地会拉近观众与展品之间的距离。
（三）空间视觉展示设计与空间是必不可分的，展示设计就是对空间组织和利用的艺术，而空间规划是展示设计的核心要素。在现代科技馆的展示空间环境处理上，一般采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中又包含着有限。通过设计路线等规划，空间造型，不断变化的空间向导，使整个展示环境形式充满流畅感和节奏感，让观众在不断的造型规划中欣赏到全方位的空间效果。
（四）光源视觉人们的视觉感知依赖于光线，它主要分为自然光和人造光，而今，人造光扮演的角色越来越重要。在展示设计中光源的巧用，不仅使观看者清晰的看到展品，而且在光的作用下，展品更动人、更美丽。甚至于更震撼，同时，也引起参观者情绪的波动光给了展示形态以新的生命。并随光源位置、方向的迁移、以及光线强弱的变化而呈现出丰富多彩的造型艺术。光形态构成的运用在展示设计中发挥着不可估量的作用。在现代科技馆展示设计中，采用各种材料和手段的最终目的是为了更好地传播科学信息，而光源设计是为了展示的环境更具有艺术效果，设计师通过光的强弱对比，创造出美的环境。从而提高观众的情绪!刺激他们探寻展品的兴致，让观众得到艺术的享受，将展品的档次提高。
二、结束语
综上所述，可以得知，浅析视觉传播在现代科技馆展示设计中占据了至关重要的地位，能够带给观众正确的引导性，这些多样形式的引导性最根本的目的是让观众在展示活动中，学到科学知识，进一步完善了现代科技馆教育理念的结构体系，更多的是考虑了观众的实际感受，让观众可以自愿接受，主动参与其中，从而实现最终的科技馆展示目的。
作者：付森单位：黑龙江省科学技术馆
设计者一方面将传统元素果断的带入展览展示设计方案之中，另一方面，他们又极尽所能摄取对于观者想要获取“传统”这一效果的心理期待所需要的视觉冲击力，这种冲击力也顺其自然地反应在色彩的表现与传达之中。在展览展示设计中，多种色彩的结合可以传递出设计师的极度用心，设计师们希望通过这种直观的表达方式传递出其自身所欲表达的情感，而观者亦可以在观看后的第一时间内得到这种传递出的情感，并映射出受众们早已无意识的预设好的心理期待。设计者们迎合的结果，就是越来越多的展览展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示设计作品中表达“古意”的一个重要手段就是运用具有传统工艺美术中常见的色彩元素，如大红色、赭石、石绿等等。
比如上海世博会中国馆设计，其所用的主色即是属于传统工艺美术中倍受青睐的红色，也被人亲切的称作“中国红”。红色在中国古代社会中是一种裹挟着极深寓意的颜色，有时它以“警示”、“辟邪”的意义出现，有时他又寓意“吉祥”、“喜庆”，而又有时，它以“自信”“高贵”的身份展现在大众眼前。在传统工艺美术的语境之中，他亦是以此三种身份频繁出现，很显然，“中国馆”携着如此富有极端意义的红色出现，既是表现出一种对于“传统”的延续，亦是表达出国人给予的积极的心理期待，同时又极尽所能的传递出设计者赋予其“东方之冠，鼎盛中华”的深刻含义，完美的将传统工艺美术语境与现代展示设计融而合一。
二、美学：现代对传统的审美意趣的继承
传统工艺美术元素无处不在的渗透在其中，很多设计者认为，对于当代设计而言，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样才能真正走向“国际化”。当传统工艺美术进入到现代展览展示设计作品中，展示设计作为现代设计的一个部分已经为其所深深影响，现代展示设计自然也不会单纯的摄取古典元素而排弃其内在蕴含。自然而然的，一部分展示设计作品已经深刻的继承了传统工艺美术语境下的美学观念。
（一）传统工艺美术语境下的“意境”之美
早在南北朝时期，刘勰就已经提出“神与物游”的美学观念，在此他强调主体与客体的关系，认为“物”是承载主体本身在创造过程之中“神”游的载体。那么，古代艺术家们在创造作品的同时也多是认为艺术作品可以传递出艺术家们的主体观念，这一美学思想也深深影响着当今社会的一部分艺术家。于是，在进行工艺制作的时候，古代一些艺术家打破了工匠们常常为了“用”从而制作的功利性制作，在很多传统工艺创作时候融入了主体的思想感情。理所当然的寻求艺术表达过程中的“意境”美。传统艺术的语境下，那些现在被我们分类在工艺美术的一类中的艺术家们就是在探寻艺术品的内在“意境”美，他们极力寻求“象外之象”、“无声有声”的艺术效果。然而，艺术家们苦寻的“意境”美学终于体现在传统工艺美术的各个方面。如美轮美奂的宋代影青瓷，如寓意深广的皮革镂花，如以娱众乐的灯影戏等。这里每一种艺术创作都是艺术家追求探讨“意境”美的结果。
（二）“意境”美对于现代展览展示设计的影响
艺术家们努力营造的“意境”也是现代设计者们多年研究后所追求与承袭的美学思想，代代相传的工艺不仅在形式上走进了现代展览展示设计，在思想上也逐渐成为评判具有“民族意识”的展示设计是否带有“感情”的标准。这种传统文化语境下的特有的审美思想，对于那些携带“民族意识”的“中国化”的展览展示设计走向世界是具有极其重要的意义的。《考工记》曾经提到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，和此四者，然后可以为良。”主体与客体关系的辩证统一都阐释在这句话中，设计者既要具备工具的丰富，又要孕于天时，且加诸以自身变化之功，则“可以为良”。“意境”的主观阐释与客观结合，造就成功的设计作品。如在一些展览展示设计的橱窗设计之中，雕花楼空与古典园林中窗户的结合常常被挪用在橱窗设计中，这就可以配合设计者本身的趣味营造出“意境”美，达到“移步观景”的效果。很多设计作品中，我们都可以看到传统工艺美术常常追求的“意境”美，不仅影响曾经，亦随着时代的变迁，影响着其后的许许多多，这是影响，也是继承。传统工艺美术是历史的产物，准确地说是历史生活的产物，对于其传承并且影响，甚至改变，都将是展示设计乃至设计本身的根本主题，发展，创新与改进，都将是现代展示设计的永恒目标。这里一方面揭示出传统工艺美术传承和发展的方向，另一方面也验证了传统工艺美术在美学思想上对于展览展示设计的影响。
三、功用：现代异化传统的本质体现
以上这些无论是形式美，还是意境美，都是虚幻的美学观念，而展览展示设计的根本竟也还是未曾脱离“功能化”这个永恒不变的话题。现代展览展示设计在面对功用本身时，更加注重对于“形式美”的追求，而这对于传统工艺美术来讲，却是完全不同的另一种新解。传统工艺美术是建立在“致用”的目的上产生的，对于青铜器、陶器、玉器、丝绸制品等来讲，他们的“功用”大于“审美”；如一场大型人文展览的展厅设计，一次艺术品的拍卖展场设计，一个博物馆永恒主题的展示设计等，都将被观者要求达到“赏心悦目”，从而吸纳大批的参观者进行参观行为。那么，我们就可以说，现代展览展示设计的目的都应当是“审美”大于“功用”的，或者，我们还可以委婉的表达成为，作为现代展览展示设计来讲，都是“审美”偕同“功用”展示在观者面前的。这将是有异于传统工艺美术的极大的不同之处。按照什克洛夫斯基的看法，“艺术的目的不是提供认知的对象，而是提供感知的对象，是要恢复人们对事物的鲜活的审美感觉”。展览展示设计本身作为一件供观众欣赏的“艺术品”来讲，应当是提供给观者感知的对象，为观者提供可以感觉到美感的设计作品，那么从传统工艺美术的角度来看现代展览展示设计，我们将会发现，这将是现代展示设计对于传统工艺美术的异化体现。
四、展示：传统前提下如何适应世界
传统工艺美术对于现代展览展示设计作品的影响无处不在。然而，在保持完整“民族意识”的“中国化”的现代展览展示如何适应日新月异的社会、面对高速发展的现代化并走入全球化语境呢？这将是一个永恒的问题，笔者在欣赏现当代艺术作品之余，略加小议。我们可以清楚的在现当代艺术品中寻到线索。如1998年蔡国强展示在纽约当代美术馆的《草船借箭》，陈丹青曾经这样描述过他看见这件艺术品时的所见：“《草船借箭》的出现，使这件制于泉州的大装置显得触目而冥顽，浑身带着彻头彻尾的陌生感。它的材质全然是异国的：一架废弃的南中国木船，一簇簇仿制的古中国的箭，那么“土”，那么“草根”，与纽约无数装置的材质——金属、塑料、泥土、石块、垃圾、纺织物、电子废料、凝固的汁液、腐朽的生命物——大异其趣。
现在，犹如野蛮的闯入者，它被悬挂在纽约，像是一场被主动邀请的挑衅；而作者的思路，或者说，动机，尤其对西方主流艺术构成陌生感。”很清晰的，陈丹青点出了该件艺术品之所以成名的根本原因。我们可以清楚地看到，蔡国强的这件作品的材料与原始都是传统工艺美术中常见的元素，而他将这些元素重新组合于纽约当代美术馆，则赋予了他另一番新意。这新意无疑是成功的，而他他之所以成功，也正如同陈丹青所说的那样，“对西方主流艺术构成陌生感”，从而汲取不同于这个国度感觉的另一种眼光，满足了他们对于这个遥远国度的异域风情的无线猜测。
1现代展览展示艺术概述
1.1现代展览展示艺术定义
它指的是在一定的空间和环境之中，把展品通过直接、客观等方式呈现在广大观众眼前。展示艺术要通过一定的形式才能完美地展示，被观众所接纳和赞美。不同的展示艺术需要用不同的模式呈现出来，才能达到应有的效果。通过一定的工程模式才能使展示艺术呈现出美的效果，才能具有非常强的感召力，才能达到意想不到的效果。
1.2工程模式的主要要素
在展示艺术模式中，所包含的要素有很多种，比如，柱、墙、顶、架、柜、台等都是其最基础的要素，通过充分运用这些要素会使工程模式更加的完美，所呈现的展示艺术会更加的多样化，给人们的感官会带来更大的冲击力。
1.3现代展览展示艺术特征
现代展览展示艺术具有非常强的艺术性，和很多的科学结合在一起，既呈现出多样性，也具有综合特征，既有人文特征，也具有商业特征。展示艺术包含了现代和古典元素，融入了很多的特色，古香古色，又具有现代气息。
2现代展览展示艺术工程模式存在的问题
当今，社会主义市场飞一般的发展，但是精神需要跟不上经济发展速度，二者出现脱轨现象，比如，现代展览展示艺术中的传统文化和时尚互相碰撞、金钱主义等，这都对现代展览展示艺术带来了重大影响。现代展览展示艺术传递的信息更加多样化。
2.1缺乏认识
现代展览展示艺术对经济效益盲目追从，一味地强调经济利益，而忽视社会功效。这就使得情感非常缺乏，和消费者没有形成良好沟通，消费者对所传递的信息接受过程中就会非常被动。消费者为了消费而消费，如果能够用更好的模式，让大众融入到展览展示艺术中，这样就会提高展示效果。
2.2缺失人文主义
人文主义的缺失主要表现在以下两个方面。第一，缺失人性的关怀。有的展览展示在设计上没有真正做到人性化，这对于普通人士来说，对残疾人的关心就非常少，在设计上考虑不全面，没有考虑到多面性，根本没有考虑到残疾人的特性，比如老年人一般视力不好，这样就应该把文字视觉进行改造，还有的年轻人对网络非常推崇，在视觉上应该考虑视觉冲击。展览展示艺术对消费者没有形成足够的吸引力，这就使得人为关怀成为一句空话。第二，现代展览展示艺术缺乏传统的经典思想，没有对这一思想进行传递和继承，只对其他的艺术风格和形式进行模仿，没有一定的创新，只是一味地进行复制。在设计上一味地追求与众不同，一味地标新立异，完全抛弃了经典文化，虽然在效果上给人耳目一新的感觉，但是看后却觉得非常空洞，没有文化底蕴，让人觉得非常倒胃口。在当今的市场经济中，要利用人文主义的优势，做到二者的结合，相互补充。
3现代展览展示艺术模式
3.1展览会
展览会是现代展览展示艺术的一种重要模式。它有自身的特征，和博物馆有着很多不一样的地方。虽然不少的博览会和展销会都会尽自己所能，不断呈现出不一样的特色，这其中还包括时间性和季节性，并且，在展览中，其内容、时间、形式、规模等都可以进行伸缩。当今，展览会已经走进了人们的生活，它带动了经济发展，丰富了娱乐，它们所展示的内容和风格有自身的特征，带动了世界经济、文化的融合，实现了全球经济的一体化。
3.2博览会
博览会和展览会二者并没有明显的界限，在日常中也会混杂在一起使用。但是，博览会也有着自身的特征。博览会在内容上更加的丰富多彩，常常是以与众不同的展品为主要物品，现代展示和科学技术紧密联系在一起，用科技推动展览展示发展。
3.3商业模式
这种模式对于大家来说非常熟悉，它包括各种商场、超市、商店等，它的主要目的是陈列在人流比较密集的地区，通过设计相应的环境，把货物摆放在里面，给人一种非常舒适的环境，以便销售或者购买。
4现代展览展示艺术模式发展趋势
随着经济发展，现代展览展示艺术模式也焕发出勃勃生机，促进了其不断发展，使形式更加的多样化。
4.1充分与科技融合
随着现代科技的不断发展，科技已经成为推动现代展览展示发展的重要力量，为其注入了新的力量和活力，使其更加快速发展。在现代展览展示设计中，不仅需要继承传统的设计理念，也要融入现代的设计理念，要充分发挥现代科技的力量，把传统和现代有机结合，不但具有古典美感，而且还具有现代气息，使展览展示既生动又富有内容。
4.2运用网络优势
网络的发展速度最快，使人们的生活更加丰富多彩。网络在声音、色彩、动态等方面都具有很大优势，对传统的艺术也是一种冲击，为传统艺术注入了新的元素，增添了艺术的魅力。因此，在展览展示艺术模式中要充分融入网络，要与网络结合，可以使艺术更加的多样化，使艺术更加的生动，让艺术跃然纸上，非常生动。网络带给艺术新的生命，让艺术更加灵动，翩翩起舞。
4.3人文和环保
【关键词】博物馆；展示设计；设计原则；多元化；展示空间
1 引言
博物馆展示设计是一种空间组合，根据参观者的视线，以各种媒介多方面、多角度地展示展现各种展览信息。现代博物馆展示设计主要在建筑空间、展示环境、多媒体和互动技术等方面较以往有新的突破。特别是将多元化设计理念引入到博物馆展示中，已成为新时期博物馆展示设计的主流。博物馆展示通过运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置等手段营造出了富有艺术感染力和个性，力求使观者接受设计者计划传达的信息。本文结合工程实例，主要论述了博物馆展示设计要点。
2 博物馆展示设计原则
2.1 展示空间的分割与延续原则
博物馆作为具有特殊功能的建筑，不仅重视室内空间及平面布局，而且要重视把握好博物馆展示空间的一般性注意事项，包括陈列密度、流线原则、柱网与空间组合等等。博物馆的展陈安排是将展示对象的特征进行形象化、具体化、独特化表现的过程，展示空间、展线组织构成了设计的风格基调。在展示区的划分上，采用一定的光线、声音、味道或一些装饰物进行空间分割，并通过对空间的分割与延续，让观众在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面与博物馆进行互动。
2.2 互动体验展示原则
博物馆的互动展示是博物馆多元体验理念的集中体现。互动展项设计代表着现代博物馆陈列设计的趋势。博物馆实践证明，互动是最受观众喜爱的陈列方式。近年来，随着科学技术的迅猛发展，博物馆在使用传统互动设备装置的基础上，更多采用触摸屏、媒体视听播放、机械互动与网络互动等设备装置。在服从于展示内容的前提下，通过合理的设计，吸引观众参与，充分实现博物馆传播与展示的职能。
2.3 “以人为本”原则
现代博物馆的陈列展示设计越来越多地借鉴人体工程学原理，努力为观众提供更加舒适的展示空间。空间的均衡、流线的通畅、节奏的起伏、情绪的张弛、空间的疏密、亮点的突出，以及色彩的冷暖、用光的强弱和材质的对比等等都是构成整体展览效果的因素；参观者的行为、情感及审美体验等也都是博物馆展示陈列重点考虑的方面。
3 博物馆展示设计――以广东省博物馆新馆为例
广东省博物馆新馆位于广州市天河区珠江新城珠江东路2号，占地面积约41027平方米，主体建筑包括地上5层、地下1层，总建筑面积66980平方米。艺术篇陈列及临时展厅施工与布展工程位于建筑物内的三层、三夹层，设计、施工面积约6211平方米，层高分别为：5米、7米、12米不等。场馆主要包含木雕厅、书画厅、陶瓷厅、端砚厅及三个临时展厅装修设计及施工、陈设设计及布展。
3.1 设计理念
博物馆作为人类文明进步的标志，代表着一个国度及其民族历史及现代文化。在博物馆的设计上应对展示艺术表现手法寻求新的探索和突破，要注重高新技术和材料的合理运用，实现理想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完善结合，努力打造公众喜闻乐见的文化品牌，在对广东省博物馆的设计上，我们强调和贯彻以下几点设计理念：
（1）倡导多元化趋向――在这里指陈列形式广义的多样化。
（2）突出个性特征――个性化是风格、是特色，它即是地域风格的彰显，更重要的是对陈列精神内涵的诠译。
（3）追求人性化设计――在博物馆陈列活动中，人性化的设计是确立“观众是上帝”体现对人的关怀、对人的尊重，于细微处见设计师的精神。
（4）整体化设计意识――整体化设计是指两方面。一是对内容分化中保持整体感的安排处理，它着眼于展线顺序中的节奏、设备种类大小的不同配置、造型、色彩、材质、语言都能统一协调，其他的辅助展品的制作还应做到风格整体统一。
3.2 博物馆新馆展示设计
（1）木雕厅：展示广东人的风尚习俗和人文精神
木雕厅的设计主要以饱满繁复、精巧细腻、玲珑剔透、金碧辉煌的艺术风格为主。那美仑美奂、造型各异的器物品类，那生活气息浓郁、民俗意蕴深厚的题材纹饰，那惟妙惟肖、纤毫毕现的雕刻工艺，无不形象地展示着广东人的风尚习俗和人文精神，具有独特的魅力和迷人的风采。
木雕厅展出木雕实物品类丰富，精品叠出，如场面宏阔、精细入微的描金漆画诗经意境图大寿屏，玲珑剔透、栩栩如生的圆雕蟹篓，还有造型独特、精雕细刻的神龛、神亭、神轿、薰炉罩、馔盒、糖果架、纸煤筒……琳琅满目，多姿多彩。逼真复原的传统民居厅堂、卧室、书房等场景，通过家具陈设与建筑装饰的有机结合，生动地再现了木雕制品在广东地区民间生活中的广泛应用，让观众充分领略到广东木雕独特的艺术魅力和深厚的文化意蕴。
（2）书画厅：光、色调与空间的设计提升观展体验
书画厅空间设计打破传统的“屏风”序的设计格局，将重点文物参与其中，构成了主题
式景框，形成多个参观的视角。通透的空间层次，吸引观众去观看，从而调动观众的情绪，形成空间视觉上的一种暗示。在设计之初，考虑到书画的明度较暗，使得文物本身的面貌和特征得不到凸显，而影响展示的效果。因此，此次的装饰设计，选择白色作为主要色调，塑造出了尽量不干扰文物的陈列平台“白色介质”。同时又借助灯光设计所产生的微妙的光影变化来营造静态空间动态化的效果，使得文物的展示效果更加突出。展厅整体在空间设计与装饰上更具现代感和包容感，观众在观展过程中充分体验到其视觉暗示的情感化体验和视觉中心的动态体验。
（3）陶瓷厅：追求“以人为本”的展示策略，传递心理体验
陶瓷器厅的空间设计将文物阅读的逻辑秩序作为组织脉络，以场景式置入的方式营造整个展示空间。场景式置入是指陈列对象所涉及的各个因素之间的集合，这种集合是在各个具有求真性的场景中间实现一种整一性的空间组合。由于瓷器本身就已经十分精美，外加的美化设计会干扰和减弱观众的参观注意力，因而展示设计重在展示文物的历史形态与现存状态，让文物展品成为展示中心。该厅的展陈融合了雕塑、布景、多媒体、影像技术等多种艺术和科技手段，运用场景式置入的手法，探索微缩场景创作，将与瓷器生产、销售和使用相关的各类场景置于文物陈列的通柜序列体系中，让观众进入到虚拟逼真的场景，体验陶瓷传统制作工艺信息的延伸与扩充传播。这种场景式置入与展厅整体以文物为中心的设计方向相协调。
陶瓷器厅的展示设计在优先满足观者对文物鉴别信息的基础上，追求“以人为本”的展示策略，通过心理暗示的情感体验，让观众在参观过程中产生精神共鸣，同时，从工艺的进步、器物的演变和对外贸易等方面，较为全面地反映了中国古代陶瓷文化的面貌。希望观众通过参观展览，能够进一步认识中国传统文化，并增强民族自豪感。
4 结束语
总之，随着博物馆教育理念的不断发展，主要以各种多媒体技术手段为支撑的多元的互动体验展示模式。博物馆的陈列展示设计主要以观众的感受作为出发点，通过艺术化的空间塑造和视觉感受，通过文物及其所营造的展示环境、文化氛围，突出表现特定场景中观众与展品的沟通与对话，提升展示手段的感染力，从而满足观众的心理需求，突出展示最根本的目的。
【参考文献】
