时间：2022-05-12 06:01:21
关键词：展示设计 商品经济 展会 传播
一、商品经济中的展示设计
展示设计是一门跨越多学科、涉及多领域并立足于商品文化传播的专业设计范畴，相对于其它设计门类，具有更强的市场操作性，在当今商品经济时代和信息时代具有人文及商务特征的策划和实施功能。在各类展会活动中，作为展示设计的主要载体和表现形式，其内容、时间、形式、规模和范围上有着不同的差异和灵活性，它要求在短期内既有观赏和教育功能，又含有推广销售、洽谈等商务性质，可见展示设计的规模和表现形式既受时间的制约，又有带动经济的功能，在当今市场经济环境中，商贸交流活动已成为展示设计重要的表现领域。
展示设计所体现的美学思想、人文理念、文化内涵等都会直接或间接地在人们心理中引起共鸣，为了更好地促进企业、消费者和商品之间的关系，除满足人们基本的商务交流，还要有效地向人们传达品牌、企业、商品功能、精神内涵等信息，引导人们的生活方式和消费理念，起到带动商品经济发展的作用。
展示设计即是围绕这个原则，在展会活动中使观众在有限的时空中最大程度地接受商品信息及对展会主题的理解和参与，由此看来，无论何种展会，其目的都是在稳定的空间内促进人们的交流成果，提高交易效率，其中包括信息知识、文化观念、货币及商品交易等，人们通过展会这个平台，将自己所表达的信息、诉求传播开来，实现与人沟通、与社会沟通，交流信息、交流商品，融入社会主体的目的。
展示设计要满足人们在物质和精神上的双重需求，这是我们进行展示设计定位的基本依据，人们需要舒适和谐的展示环境、声色俱全的展示效果、信息丰富的展示内容、安全便捷的空间规划及体贴周到的服务设施。
1.采用序列化的、有节奏的空间展示形式。因人们观展时均采用流动观展的状态，在流动中获得空间感受，这就要求展示空间必须以此为依据合理安排，尽量少重复观展路线，使人们安全、便捷、完整地介入和退出，在满足求知欲的同时，感受到艺术设计的魅力和空间变化的无限趣味。
2.以最有效的空间位置进行展区划分和展品归类。因展品是展示空间的主角，对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提，所以必须将空间问题与展示内容结合起来，按不同展品制订相应的展示形式和空间策划，给展品以合理的空间，提升展示效果。
3.确保展示环境的节能环保、安全运行。在大型的展示活动前，尽量考虑将各种仪器、机械、电力装备、动力模型等耗能设备与观展环境分隔开来，杜绝动力噪声和有害气体污染，消除人为火灾、设备漏电、踩踏事故等不安全隐患，防止其对展示环境带来危害。
二、现代展示设计的形式
当今世界迅猛发展的计算机多媒体技术，不可质疑地影响了人类历史，促进了社会的发展，包括文字、图形、动画、数据、影像、音效、网络技术等，通过这些现代化技术，产生了能够全方位展示现实、模拟现实的展示形式，随着多媒体、超媒体技术的推广应用，极大地丰富了展示设计的表现领域，设计师的观念和思维方式也由此发生了很大的改变，先进的技术与优秀的设计美学结合起来，使展示设计形式更加丰富和人性化。
以商业美术中的现代展示设计为例，空间的利用手法多变，其形式也不定向化，静中求动，动中求静，大多突破了原有的展示体制及框架结构，使表现方式更加丰富。丰富的展示形式多用于展会场馆、场地的固定空间中，采用高新技术和现代化的展示手段，时代感较强，有以下多种形式：
1.室内高科技大投影视频与展示空间相结合：将展品陈列于场馆，使观众在现代科技的氛围中近距离接触展品，了解展品性能、质量，具有时代审美情趣，如食品展、汽车展、体育用品展、商品交易会等。
2.动与静相结合：巧妙使用色彩、全息摄影、激光录像、多媒体等影像技术，虚拟现实，使静态展品得到视觉、听觉扩展，造成形象生动的活泼气氛和热烈逼真的展示环境，有着身临其境的现场效果，如影像设备展、旅游用品展、高科技电子产品展、考古文物展、工艺美术展等。
3.实物与电子信息相结合：通过电子计算机导览、解说系统，按顺序观展并寻找参观路线，通过电子计算机语音解说系统了解展览相关内容知识，极大的提升了观众的知识性和参与意识，如政治、历史题材展、自然科学展、艺术展等。
4.展品展台的高科技自动化：具有丰富的空间运动状态，如大型旋转展台，适合大型展品如汽车的展示；小型旋转展台，适合珠宝玉器、文物、工艺美术品，精密仪器等展示；而城市规化、建筑沙盘模型等展台则大量采用了现代化电动模型和高科技电子化仿真形式，模型各单元均按计算机编程自动演示。
5.机器人服务生可按编程和观众互动：增加了趣味性；广告宣传车的场地流动展示增加了空间动感；还有馆内外仿真建筑、生活休闲空间的亲身体验等。
三、结语
现代展示设计是一个有着丰富的内涵、涉及领域广泛并随着时代发展而不断充实的课题，在展示设计中不断完善其形式与传播的自身功能和由此涉及到的展示空间环境等，如何处理好现代展示设计和传播形式的关系，既是展示设计中的精髓，也是提升商业空间营销力的基础，这样我们则赋予现代展示设计以实质的生命意义和发展动力。
参考文献：
关键词：现代展示 生态设计 互动 虚拟实境
Abstract: art and design show financial science and technology, socio-economic development of an integrated art, it covers the related disciplines of philosophy, aesthetics, psychology, sociology, and semiotics, showing a strong cross, inclusiveand comprehensive. Development of the times, advances in technology making display design in the design philosophy, design approach, performance tools and materials used with the many new characteristics that do not have in the past. Concerned about the important tasks in the field of display design, new technologies, new tools, new ideas and new trends in this article is committed.
Keywords: display, eco-design, interactive, virtual reality.
中图分类号： TU2文献标识码：A文章编号：
一、现代展示设计及其趋势概述
展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的课题。展示设计的核心在于展示，旨在解决参观者与展品及展示空间之间的互动关系，以达到在特定空间内通过各种不同形式和语言传达特殊的信号和意义，从而扩大影响，标榜理念的作用。在展示设计中遇到的问题也往往都是需要解决展示空间以及展示手段和媒体的运用。
赫伯特·拜耶早在《展览与博物馆设计的面貌》一书中说道：“展览设计已经发展成为一门新的学科，作为大众传播与集体努力和影响的力量与多种媒体的顶点。视觉（形象）传播的整合方式组成了一种引人注目的复杂体：语言作为形象的印刷（载体），图片、绘画、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光线、运动、影片、图表等等都是作为符号象征，所有有形的与心理的方法的运用产生了展览设计的强化和新的设计语汇。”
随着人类社会文明的不断进步和信息时代的到来，新的技术和手段得以不断参与到展示设计中，（如现代声像技术、 摄影技术、计算机模拟仿真技术等），随着这些新技术，新材料的一起到来的是人们接受信息新的方式，而这势必带来展示设计在概念，思维以及设计方法和趋势方面的转变。因此，新的材料，新的设计概念，新的信息传播和接受方式，使得现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。但在这些特点和趋势中，给人印象最深刻，影响也许最深远的当属展示空间的生态设计、展示手段上的虚拟实境和即时互动的发展。
本文将以几个较大规模的与较固定性的博览会场、博物馆和美术馆的展示空间和展示手段的设计分析出发对这些趋势进行阐述。
二、展示设计空间的生态设计
在地球资源日益匮乏，环境日趋恶化的形式下，生态设计被认为是可持续发展的有效途径之一，在数字化时代的大背景下，生态设计已成为现代设计研究热点和主要内容。展示设计中其中重要的一项内容即包括展示空间的设计，这就意味着在进行展示空间设计时，要充分利用新的材料，在满足展示设计功能性要求的前提下，尽量减少能源和资源的消耗。在这个方面， 2010年举行的世博会场馆设计，可以说是较好的例子。
（一）新技术手段的使用
2010年在上海举行的世博会的主题之一就是强调环保和城市发展，因此生态与绿色可持续发展的理念在世博会各参展国展馆设计中得以贯彻，节能成为各场馆的设计要素。
以意大利场馆为例，世博会意大利场馆是意大利在2010年上海世博会上对外展示形象的窗口和沟通的桥梁。整个场馆的造型呈一个60x70x20米的方块“盒子” 状。方盒子被贯穿整个建筑的玻璃线条有机的分割为多个独立的、非对称的体块，通过楼梯、电梯、自动扶梯、连廊等交通组织，其功能各有不同又相互联系。
为了实现展示空间的生态和可持续发展的理念，意大利场馆在空间设计上使用了最新生态软件进行实体模拟，改进原方案的不足。通过生态设计分析软件ECOTECT进行防火分区的分隔、核心筒的消防疏散、房间的采光通风、外墙半透明的视觉效果等方面的生态设计分析。利用先进的技术措施，既解决了展示空间所需的展示功能问题，又提升了其美学效果和生态性。
（二）新材料的使用
有了生态设计分析的支撑的同时，新的材料的运用也是整个意大利场馆展示空间设计中重要一环。主入口的玻璃大堂和中心庭院以及六条纵横交错的玻璃分割线条为整个室内环境带来了良好的采光和自然通风条件；外墙采用透明混凝土+双层ETFE膜结构作为维护结构外墙，所有的玻璃均采用高透光和低辐射的LOW-E中空玻璃，从而保证了建筑生态性的实现。
其中，外墙上采用的“透明混凝土”是一种先进的新型材料，它的特点是可以透过墙体看到另一面的景象，墙体的不同部位设置不同透明度的透明混凝土板材，从外面看上去，整个建筑如梦如幻，充满想象的空间。
三、展示手段上的虚拟实境
就展示手段来说，考察资讯和知识的传播与展示的发展历史，可以发现其演化可以大致分为5个时期：口耳相传时期，文字描述时期，影音接收时期，电脑科技时期，以及虚拟实境时期。而数字化时代虚拟展示将成为未来展示设计的主要趋势和补充。
苏泽兰（Ivan Sutherland）设计的第一个头戴式显示系统的出现宣告了虚拟实境的诞生，这一技术原来曾经只在电玩及专业领域内使用，而随着技术的发展及成本的降低，至今已经在非常广泛的范围内得以应用。
【关键词】展示设计 多媒体 实时交互 创新
展示设计是一门综合了空间设计、材料工艺和视觉传达等因素的设计专业课程，其教学目的在于传授展示设计的专业知识和设计方法，使学生能够运用先进的设计手段达到高效传播信息的目的，在融合审美情趣的前提下，实现以视觉传达为基础的信息接收与反馈。近年来，随着科学技术和社会生产力的发展，各种文化、商业信息的交流也越来越密切和频繁，展示设计的发展出现了突飞猛进的势头，这也对展示设计人才的培养提出了更高的要求。时至今日，我国的艺术设计教育在蓬勃发展的同时也在加快与国际教育接轨的步伐。在国外，现代教育技术应用、远程教育和网络多媒体课程已不鲜见。展示设计作为走在时代前列的艺术类学科专业课程，要在突破传统教育理念限制的基础上，用创新的教学理论指导教学，使用先进教育方法和教育技术培养出符合时代要求的创新型设计人才。因此，把现代教育技术手段融入到展示设计的课程教学中是势在必行的。
一、现代教育技术与展示设计创新教育
现代教育技术首先涉及近年来随着教育改革提出的一个新概念——教育信息化。教育信息化是现代教育技术的具体表现形式，它包括了从宏观教育规划和战略、管理信息化，到微观教学环境、教学模式、课程教学和评价体系等一系列的信息化系统工程。教育信息化本身并非简单地进行硬件设施建设和投资，更不是仅用计算机多媒体技术把书本内容完全照搬到网页或计算机屏幕上，然后强化灌输知识和考试标准化的现行教学模式，而是充分利用信息技术对现行教育系统进行全方位调整和再执行，使得每个学生能在信息的海洋中自由选择最适合自身特点的学习与发展的方式，从而充分激发教师和学生的聪明才干和创新能力的教育行为。
（一）现代教育技术对于设计教学的意义和作用
在弄清现代教育技术的含义前，先要解释“教育技术”的准确概念和含义。目前公认的教育技术是美国教育传播与技术协会（AECT）在1994年提出的定义，即教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、利用、管理和评价的理论和实践。而现代教育技术是科学技术与教育理论相结合并发展到一定阶段的产物，主要从结合学习过程和学习资源两方面的角度，讨论和研究如何运用科技手段提高教学效率和质量的问题。因此，现代教育技术区别于传统教学的主要特点，在于其摆脱了传统模式中单纯地以“学”为中心或以“教”为中心的片面的教学设计观念，“教学一体”的“双主模式”已经开始在艺术设计教育教学中发挥重要作用。
（二）现代教育技术与创新教育
在教育改革语境下，素质教育与创新教育都是根本目的，而创新是设计专业课程的核心内容。因此，要把教育改革进行得更彻底、更有成效——在信息时代背景下，结合科学技术，运用更先进的教学思想和教学手段是对艺术设计教学课堂的有益补充。
（三）展示设计的网络课堂和多媒体教学手段
充分发挥现代教育技术的优势，在展示设计课程中可以利用现代教育技术建立对应的多媒体课程网站，以此组织教学，使课程的各个知识点清晰而易懂，内容更加丰富饱满。在授课过程中，笔者通过多媒体的现代化教学手段与传统实践教学手段结合，讲解展示设计的理论、方法和流程安排等，并结合多媒体手段融入展示设计作品的图示讲解和案例分析，以此强化学生的形象思维与直观感受。事实证明，这种教学方式更能激发学生对展示设计这门课程的兴趣，从而更快进入学习状态，掌握展示设计课程学习的要领。
网络课堂是一种创新的交互式教学方式，具体来说是在所在学院网站上设置课程相关栏目的网页和论坛，网站上公布相关的教学信息和学生作品（图1）。学生和教师通过论坛个人的观点、图片、视频和一系列多媒体信息——这些信息具有直观而内容丰富的特点，可以让学生拓展视野，教师也可以通过网页上的实时会话工具随时对学生进行答疑解惑。任课教师在教学过程中始终与班级学生通过网络形成互动——建立交流群，进行作业传送和在线演示、讨论。
由此，网络课堂延伸了教学过程，学习和辅导的效果得到了强化。网络课堂的建设使得学生在课余也能很容易地获得与教师沟通和交流的机会，使个别化的教学、辅导变得更有效率。多媒体课程网站上有与展示设计的相关网站资料供查询，学生也可以自主选择所需的互联网专业网站的资讯，下载作品、图片、教学视频等多媒体资料，扩展自己的视野，第一时间了解市场的动向，使专业知识的学习尽可能与市场发展接轨（图2）。
在整个教学过程中，教师组织学生进行理论学习、案例分析、设计图绘制和模型制作，督促和引导学生完成展示模型和图纸作业，相互交流学习，并对展示设计的作业进行评分和点评。这一切都可以通过多媒体课程网站与教室、模型制作间结合的形式来完成。教师还可通过多媒体课程网站上反馈的学生成绩、作品评价和辅导对话记录等信息在线总结整体的教学质量、教学组织和安排等各方面的数据，为不断完善展示设计课程的教学思路、方法，达到现代展示设计知识体系的完整构建做铺垫。
（四）消除电化教育的瓶颈
电化教育是针对片面地采用现代媒介手段沿用传统教育模式，将一切书本和教学内容数字化而出现的概念。电化的局限性体现在其教学的指导思想。南农国教授指出，现代教育技术绝不是更换几件现代化教学设备的问题，也不是计算机技术和互联网的应用问题。任何教学活动都是在特定的教学思想指导下完成的。与时俱进的教育思想才是教育改革与发展的动力与源泉。因此，要推陈出新，打破旧有的教学思路、方法，把现代教育技术在展示设计教学中的运用落到实处，首先要树立与时展相适应的正确教学指导思想。什么是正确的教学指导思想？教学改革的核心内容可以用来解答这个问题，也就是两点——素质教育和创新教育。
素质教育是指用正确的方法引导学生在大学阶段通过学习，以本专业为中心形成的知识体系和相关能力，但同时又不拘泥于本专业的局限。而创新教育则是指培养学生的创造力，同时也对教师提出了因材施教、别出心裁的教学要求。那么，在现代化教学条件下，如何像包豪斯设计学院那样在艺术设计专业课程中引导学生既完成素质教育，又开发出每个学生的创新潜力呢？
二、展示设计工作室的理想建设
经过多年的教学实践、探索和总结，笔者认为，展示设计课程的教学场地可以分为三个部分：多媒体教室，用以完成课程理论知识的讲授；模型制作间，用以完成展示设计模型阶段的作业；计算机艺术设计工作室，用以完成展示设计计算机辅助绘图部分的作业。基于互联网技术的多媒体网站技术和基于CAD平台的虚拟制造技术可以把这三个功能要求进行合并，形成一个新的展示设计教学场地——展示设计工作室。
（一）展示设计授课教师的知识构成
展示设计授课教师应具有敏锐的专业洞察力和创新的设计意识。在现代教育技术条件下，展示设计课程的教学可以更突出教师的技能示范和理论讲解，拓宽知识点的内容含量，既可以根据课程的脉络特点安排整体的操作教习，也可以根据不同学生的理解能力和程度清晰而生动地进行分步教学。这就要求教师具备双料素质，既能全局把握理论知识的讲解和剖析，同时也能运用计算机操作技术实施网络课程方式的互动，还能具备一定的软件技能兼顾展示设计的CAD模型制作和输出，以完整呈现展示设计课程的内容，使学生把握设计要领，在掌握设计理论知识的前提下完成最终的作品——数字化设计方案和实体展示模型。
（二）展示设计知识体系构建
展示设计本身的内容涵盖广泛，会展、橱窗、店面、展馆设计等各种展示设计项目层出不穷，由此需要建立更广泛而全面的知识体系。展示设计自身还在不断发展和扩充，比如近年来随着文化和商业交流的日益频繁，旅游环境展示也被纳入展示设计的知识体系。这种不断变化的现状要求专业教师和学生持续不断地学习和研究新的理论知识、更新设计意识用以指导项目实践。由于展示设计是和实际项目结合紧密的课程，教师还可以通过实际项目案例的解析来引导学生深入学习展示设计的材料应用、工艺流程、预算造价，从而培养独立完成具体项目的实践能力。
（三）展示设计的现代化教学方案
课程的教学方案对于教学的执行情况起着至关重要的作用。在现代化教学的语境下，展示设计教学方案设计的起点可定在对此课程的学习目的和作用的阐释之上。有了目的和意义的指导，展示设计课程各阶段的安排就变得顺理成章。学生借此对整个课程的内容和安排也有了完整概念。
以笔者的课程教学为例，根据展示设计课程的特点，首先把课程分为四个阶段，即理论讲解阶段、市场调查阶段、方案图阶段和实体模型阶段。理论讲解阶段的教学以教师讲解结合课堂讨论为主，其间穿插市场调查以满足对各种展示设计信息、资料的收集和整理，从而使课堂讨论变得更丰富多彩。在这两个阶段的教学中，多媒体课程网站除了满足课件的内容呈现，还可为教师和学生提供大量直观的文字图片、视频资料。与此同时，理论知识学习和市场调查中遇到的问题可以和老师在课程网站的论坛上进行答疑、讨论、留言等。展示设计的作业安排和市场调查内容也可以经由课程网站提早告知学生，由此可以让学生提前做好课程的准备工作。而且，这些信息是动态的，可以随时修改、更新。在课程的方案图阶段和实体模型制作阶段，教师可通过多媒体课程网站向学生展示历届优秀的学生作品案例，学生也可通过网站提交自己的草图、效果图，和教师形成互动。教师在线修改学生的方案图，逐步引导学生进入模型制作阶段。而模型制作阶段的难点较多，模型制作的方法、步骤，各种材料、工具的具体用法和操作规程都被录制成视频放在课程网站上供学生随时查阅、观摩。教师可以通过学生提交的照片掌握学生在模型制作间工作的具体情况和模型制作的进度。在模型作业完成后，教师可通过实时视频链接或学生提交的照片在线评分，并经由课程网站收集此课程的全部信息。事实证明，这样的教学方式让学生的学习效果得到了明显的提升。同时也提高了教师的工作效率和质量。至此，现代教育技术贯穿于展示设计课程的始终，并在整套教学方案的执行中体现出明显的优越性。
结语
教育技术的现代化是中国教育改革的重要内容之一。先进的现代教育技术可以为创新教育和素质教育的开展提供更好的外在条件，促进教育创新和改革的发展——尤其是针对设计专业类课程；同时，在展示设计这样的设计专业课程中开展创新教育和素质教育，培养出创新人才，创造出更优质的教学成果，又可以推动现代教育技术的发展。从更长远的视角来看，现代教育技术在展示设计及其他艺术设计课程中的运用是历史发展的趋势。
（注：本文为湖北省教育科学“十二五”规划2011年度立项课题，项目编号：2011B402）
参考文献：
[1]吴亚生.展示设计[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
[2]王瑞荪.比较思想教育学[M].北京：高等教育出版社，2001.
[3]耿志宏.数字时代的展示设计[M].北京：中国水利水电出版社，2009.
[4]李远.展示设计与材料[M].北京：中国轻工业出版社，2007.
关键词：现代商业；空间设计
中图分类号：7022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-60-1
一、话说空间
展示艺术与空间是密不可分的，任何一个展示设计都是为了达到某种目的对空间进行重新组织利用的行为。从展示设计的概念、本质与特征到展示设计的程序，我们都不难发现，“空间”这个概念贯穿始终。在现代任何一种展示设计类型中，空间规划已成为展示艺术中的核心要素，所以每一个设计师都需要对“空间”的概念有深刻的理解和定位。
首先，设计师需要对“空间”这个词的内涵和外延加以明确。在绘画中，我们运用的空间载体是二维的，尽管在画面上我们可以表现三维甚至四维空间，但这不是笔者此文想要阐述的“空间”；一件雕塑作品是一个立体，它是三维的空间，但要说明的是雕塑是与人分离的，人们只能从外界来观赏它，所以这也不是我们要说的“空间”。本文想要探讨研究的空间是建筑中围合起来的，“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，并且“人可以进入其中并在行进中感受它的效果”。
探讨到此，有人会问：“空间到底是几维的？”笔者认为我们现在所探究的空间是四维的，我们应该给三维立体空间加上且只加上一个要素――时间。因为时间代表运动，人们在商业展示空间当中也是流动地观看商品，抛开时间这一永恒的运动要素去研究空间是没有意义的。
二、商业展示设计中的空间
我们将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示形成展示空间。超市、专卖店、商场的内外橱窗及展台、货架的琳琅满目的陈设，我们称之为商业展示空间，它是一个有着丰富内容，涉及领域广泛并随着时展不断充实内涵的课题。那么在商业展示设计当中空间该如何考虑呢？
首先，展示艺术之所以有别于其他纯艺术门类，在于其具有实用性。商业展示空间设计所需要的功能，不仅仅是要看上去美观，更要考虑对消费者心理及生理上的积极影响。
现如今，商业环境已趋向多样化，购物者的要求也从单一的购物需求转向娱乐、休闲等多种要求，越来越讲究个性化，但设计师永远要把握住的一个准则就是设计永远是以“人”为中心，并创造出令人身心舒适的环境，因此我们的目的就是创造出美的、功能性强的商业展示空间环境。那么从功能性角度出发，在设计过程中首先设计师应根据空间自身的特点，现场采集数据，从人体工程学、人流动线、活动范围、家具陈设等方面着手，根据空间面积大小，按照业主所提的功能要求进行空间组织和划分，灵活运用敞开、闭合、过渡、分层次等空间设计手法，将空间进行序列划分。在满足使用功能的基础之上，给人提供方便，让人感觉轻松愉悦。
其次，在人流动线设计上要体现人性化。科学、合理的空间内部动线规划亦是现代商业展示设计的一个重头戏。设计师应根据商业空间与周边外部环境的从属关系以及空间内部的特点优化人流走向，开发出灵活多样的行为流线，所谓的空间内部特点，我们可以考虑空间内部是否有构筑柱，是否可以将门窗、顶棚及构筑柱利用起来将各功能分区进行串联，使各功能空间互相渗透、隔而不断，空间层次更加丰富。
三、商业展示空间的视觉语义表达
展示空间设计就是给展品提供一个展示的媒介和平台，向观者传达信息。现代商业展示空间设计更是追求通过巧妙科学的选择所要展出商品，能够传达最新的商品信息；将商业展示空间进行合理设计以此来吸引消费者的视线；设计展台展架优化商品，志在突出商品的印象；通过商业展示空间设计，力求打造企业品牌形象。上述这些都是展示空间设计的本义，其作用就是要向人们传达信息，这就要靠视觉传达的方式来吸引观众。
在展示空间视觉语义表达上不得不提的一个重要元素就是色彩。不同的色彩给观者不同的视觉心理感受。商业展示空间设计中所要表达的空间层次、空间大小、体量轻重以及空间情感都可以由色彩的冷热、轻重、强弱、刚柔情调来表现。例如在我国各大金饰柜台及专卖店的设计当中，都会以大红色为空间墙面的设计基调，以衬托出黄金的闪烁光芒，以银白灰色系搭配铂金、钻石的柜台来衬托钻石的纯净和坚硬。
造型、色彩是展示视觉语义传达的必要元素，但它们的展现离不开物质材料这个传播媒介，因此在商业展示空间设计当中材料之美的科学演绎也是展示商品信息的一大语义传播要素。商业展示空间洋溢着浓郁的时尚气息，也包含着浓厚的生活气息，所以设计师不仅要掌握室内装饰材料的属性美，还要挖掘出每一种装饰材料的隐喻性。只有抓住各种材料的质感与肌理的关系，将材料的美感体现出来，将材料中东西方文化的隐喻内涵与展示的商品结合起来，更好地装点空间，突出展品，才是对材料的最佳演绎。
总之 ，现代商业展示空间设计作为商品信息的传播媒介，其最终的目的和效果就是要营造一个积极的、让人身心愉悦的消费、休闲环境。同时也为我们的各种感官提供了一个体验美好生活的场所。
［关键词］ 照明 展示空间 光环境
色彩、空间、线条是构成建筑的三大要素，但若没有光，一切将不存在。因为人类在获取自然界的信息时，有87%是通过眼睛来完成的。没有了光也就没有了形象和色彩。在现代展示空间中，空间装饰的美有很大一部分是依靠光线来表达的。随着人们消费模式的转变，近些年来在商业展示空间中，照明设计开始考虑到其对室内环境风格与特色的创造作用，并借此来更好地展示品牌，也就是强调照明设计辅助整个室内环境设计并参与到商业运作中的整体营销策略。这就要求展示空间中的每一个灯具的外观造型风格、照明方式、所在位置以及在空间环境中所扮演的角色等都要符合商业展示的整体策划需要。
一、 展示照明的价值
当今人们消费心理的变化带动照明功能的转变，商业场所已从单纯的买卖地点，逐步发展成为社会活动、精神交流、休闲观光的地方。展示空间必须通过动感、灵活方便的照明来吸引顾客进入店内。
照明是展示商业空间形象的主要工具。照明区域的灵活性可以在塑造商店形象时游刃有余，可以充分突出主要产品。灯光可以烘托商业空间的气氛、突出商品的质量、提高商品的档次、刺激顾客的购物欲望。应用合理科学的灯光布置，引导顾客找到所需要的商品，使其顺利完成整个购物流程。
二、 展示照明的设计流程及方法
1、照明设计流程
在设计之初，首先要深入了解整个项目的背景情况。如业主的意图、要求，商店的性质，哪种类型的商店？卖什么东西？客户端是哪个层次的人群？建筑和（或）空间的性质，建筑的特质，空间的特质及功能，自然光的使用情况。用电安全、紧急情况的应对。经费与预算，初期投资，运营成本，维护成本。管理与维护，维护方式，维护频率。然后是概念设计，在展示空间中哪里需要光以及需要什么样的光，都是这一过程需要充分考虑到的内容，最后是深化设计，具体实施。
商业照明的设计既是一种带有功能要求的技术，又是室内外环境设计中的一种艺术手法。除了要认真调查研究，了解商店顾客与业主的要求，店铺工作内容要求，售货区的总规划以及与建筑装饰协调统一外，无非是在天棚、墙壁上做文章，不外乎选什么方式作基本照明，用什么手法作装饰照明，什么地方要做重点照明，加强的方式如何，选用什么样的灯具，光源如何选用等等。
2、展示空间照明的方法
2.1直接照明与间接照明
直接照明是灯光直接照到物体和展品上的照明方式。其优点是光照强，光线的距离短，比较适合需要集中光线照明的展品陈列。目前的展示照明大都采用这种方法。间接照明是光线不直接照射展品或空间，而是通过光线的反射、折射、漫射等方式，间接照亮空间和展品。这种照明方式，光线比较平均柔和，眼睛感觉比较舒适放松。
2.2折射照明与反射照明
折射照明与反射照明都属于间接照明。折射照明是灯光照射到展品侧面的位置，光线经过折射照亮物体；反射照明是灯光照射到展品的顶部或前后位置，光线经反射后照明展品。利用折射照明可以让展品更具有立体感，比较适合展示立体感较强的展品;而反射照明会更多地从展品的另一方向得到比较平均的照度。这两种照明方式都要注意隐蔽淘汰，不要造成眩光，刺激观众的视线，如运用得当，会大大丰富展示照明的空间表现力。
2.3立体照明与漫射照明
立体照明是利用灯光对展品进行多方位、多角度的照明，让展品获得十分丰富、生动的立体照明效果。应该强调的是，一定要有光线照射的主从之分，否则光线互相干扰，光影杂乱，反而会破坏环境气氛与展品陈列的效果。漫射照明是利用不同方位的灯具，照射出不同角度的光线，经过交融形成光照均匀的照明形式。漫射照明还可以用磨砂做挡板，使光线产生扩散变得柔和。
三、 展示照明功能区分析
1、门面店招
门面店招是商店与顾客交流的第一个吸引点，店招照明的照度和色温选择比较重要，需要与周边店铺门面有一定对比，形成鲜明的特征。有些店主认为需要刺目感才“够亮”，才能吸引顾客，这是一种错误的观点，只有舒适、人性的设计，才能潜移默化地吸引顾客。店招照明设计中运用均匀的照度，也可以比较均匀地展示出门面店招，但需注意店招不能是强烈反光的材质、否则容易产生反射眩光。
2、橱窗
[关键词]展示设计；视觉元素；听觉元素；场景设计
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.32.270
在当今信息时代，社会风尚的不断变化，使大众接受心理的变化与获取信息的渠道和信息的反馈有了改善，以获得更为复杂多样的信息，演绎信息的传递、持续发展。现代展示设计不仅是一个简单的外部世界的信息传递行为，它是信息密集的目的，传播信息的差异。
1 展示设计发展概述
展示设计从展示形式上分：博览会、展览会、博物馆展示、商业空间展示等；从展示形态上分空间展示和演播展示。空间包括：建筑空间、环境空间、移动空间。演播展示包括：表演、影像、网络；从参展地区划分地方展、全国展、国内展、国际展。
展示设计是一种古老的行为，是大自然赋予人类的生存本能。植物通过展示其鲜艳的颜色或气味来吸引昆虫来帮助他们传播花粉；动物通过展示他们自己或强大或美丽的优势来吸引异性，获得繁殖的机会。原始人类的纹身的脸，猎物的牙齿，骨骼挂在身体有目的的显示行为。
商业展示行为可以追溯到远古时代，社会发展产生一个分工，生产的剩余产品进行交换，如果产品外观有吸引力，产品的所有者会将其放置在最显眼的位置，以传递信息的产品，这是第一次商业展示的形式。
所有的展示都是在展示自己的物质和精神的，是一种有目的的行为向外界传递信息。
展示设计作为一种信息传播手段，最早来源于原始的商业行为，以及宗教活动。随着经济的快速发展，商品的多样化和多元化的不断增加。在商品销售和展示方式的背景下，也发生了巨大的变化。各种特殊、综合性的展会，展会逐渐增多，并在其影响下，以贸易为目的的各种展览、交易活动席卷全球。而展示设计的发展正变得越来越多元化，越来越多的专业化，多媒体技术、计算机技术、激光技术等先进的技术和设备在当代展览、博览会设计中得到广泛应用，让观众有如身临其境，不仅能更好地贴近展品，更能感受到展品的自主性，也很好地感受到当代科技的魅力，给我们的生活带来惊喜。在展示设计、室内设计、平面设计、环艺设计、场景设计等领域都有着不同程度的应用。随着社会的发展，不断地重视展示设计形式和内容，使得许多高校提供了相应的展示设计的课程，满足了这种人才的市场需求。现在的展示设计朝着更加专业化，更加实用化的方向发展。
2 展示场景设计中视觉元素的设计表现形式
视觉元素在展示场景空间设计中占有非常重要的地位。视觉元素通过车身尺寸、车身外形和颜色来达到突出的艺术空间，塑造空间，给人以强烈的印象。视觉元素在艺术空间中的体现，丰富了展览空间场景中的信息传播手段。
视觉元素是构成人体尺寸的元素之一，是根据空间的大小来确定的，主要体现在使用的道具来显示。通过将展示设计的车身尺寸和视觉艺术最佳结合起来，创造出一个动态场景的显示空间，这种空间场景的展示道具提供了一次二次空间的空间关系，能够给观众带来丰富的空间分集和强烈的对比印象。
当谈到车身尺寸时，不应该提及的数学关系，也可以说是几何参数。中国古代著名的哲学家庄子说：“发现了天地之美，一切的演变”，因为数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。有意或无意的，应用数学知识。在我们的日常生活和艺术活动中处处都有形式美的数学。例如数据结构设计满足矩形框对角线勾股定理，其他形式的各种尺寸也符合几何比例的基本关系。在展示场景设计中这种数学几何关系的创造有着重要的意义。
人机工程学是展示场景设计的尺度必须符合人体工学外形尺寸的控制，这是设计的基本前提。从使用角度看，人体工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。例如展示场景设计中高柜采用2.4米的高度，前（控制台）高0.95米，使双方人员和业务能为客户提供最佳的视角。所以人机工程学也是视觉元素设计的重要内容之一。
机械原理与自然法是符合力学原理和自然规律，它本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理舒适的，能够深入人心的被感动，而在现实生活中的消费会直接影响到消费者的消费心理。因此在设计上，尽可能避免因机械问题带来的客户恐惧，毕竟极端主义只能被少数人接受。
现代视觉心理学与艺术心理学研究取得了很大进展，这些成果被广泛应用于现代展示设计中。基于视觉行为的相似性，在多平面显示器设计中，立体构成原理，在实践中形成了相对完整的设计原则和规则。
外轮廓形状是将形状分割作为图像处理的结果，它是图像理解、图像分析和进一步的图像识别。在本文中，在直线、曲线、圆、三角形和矩形形状的元素，如最基本的使用充分。线是视觉中最常见的现象，最广泛应用的视觉元素在设计中使用的直线，将有一个清晰的视觉效果。使用适当的曲线在显示屏上，可以丰富整体效果，创造和变化的效果与节奏的变化所造成的冷、直，恶劣的氛围。从几何的角度看，圆是一个连续的曲线所包围的曲线的形状是等于从中心的距离的形状的显示。从设计的角度来看，圆圈是非常特殊的形状，它既可以是实心盘，也可以是空心环。使用一个原型，它将使整体的是有效的和谐。采用三角形或菱形的圆锥形，可以产生更丰富的视觉想象和对比效果的展示设计。
表面光滑、抛物面、球面、折叠、螺旋、窄槽、微孔、耳环，是展示场景设计时最常见的形状特征。随着时代的变化，出现了大量的新材料，各种形状的不规则形状随之诞生。例如，展示设计在许多仿生元素形状中更为常见。
色彩是最经济的展示设计，但最有可能成功。它将使展览变得有吸引力。颜色在这个项目中，主要大厅的场景环境没有显示出来，但与场景环境和整个展览厅的色彩气氛和显示效果密切相关。通过色彩调整可以弥补空间材料和陈设品等的不足，对展示内容的影响，具有营造和谐统一的效果。根据场景展览设计的具体要求，设计原则，把握设计的色彩，色彩的视觉特性，色彩对比和谐引起的观众和心理感受，充分利用色彩来增强视觉效果的展示内容，因此，结合展示设计的具体内容，以获得良好的视觉效果和心理影响共知的人群。
3 结 论
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式和展示空间视觉效果的设计也是展示设计所需要关注的。现代展示空间需要遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉设计元素的基本运用。视觉传达设计元素，是受众在展示空间中最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息手段。视觉元素在展示艺术空间设计中具有比较重要的作用。视觉元素通过形体体量、形体大小和形状、色彩的空间艺术氛围、空间造型的目的，给受众比较深刻的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段和方法。
参考文献：
[1]吴爱莉.展示设计[M].合肥：安徽美术出版社，2008.
关键词：展示；设计材料；应用与发展
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0171-01
一、展示设计中材料问题的现象与主要原因分析
（一）展示设计中对大芯板和防火板等木工装修材料的集中利用，是造成材料浪费和环境污染的主要原因
首先，大多数展示材料来自于装修使用的大芯板、防火板以及相关的粘合胶类等。在商业展览一周左右的工期内，这些材料中的甲醛、苯和苯的系列等有毒化学物质不能挥发，造成展馆内空气污染。其次，除了标准展示道具以外，大部分材料只使用一次，然后就被当作垃圾处理。展览展示实施通常以手工方式加工，大部分结构是直接在场外制作成型，然后直接运输到现场。结构连接一般是一次性结构，不能反复利用，拆卸组装方便、节约存放运输等则无从谈起。
（二）展示材料的单一化和设计的奇异化使展示活动的效果大打折扣
目前国内设计的商业展览展示空间尚未合理利用材料来传达信息。一方面，由于我国展览展示运用材料单一，加工方法相似；另一方面，设计价值得不到经济上的承认，导致展示设计主要依靠奇异、繁冗的造型，庞大的空间，眼花缭乱的色彩和震耳欲聋的音响追求个性化。展示现场混乱的局面使展示活动与需要传达的信息之间形成干扰，尽管展示消耗了大量的人力、物力，但是展示话动所要达到的效果却不尽如人意。
二、展览展示设计应遵循合理利用资源的建筑设计思想
（一）展示设计要认真探讨和借鉴建筑设计中合理利用资源的设计思维
历史上，人类从未停止在建筑设计上的探索，在不同历史时期，人们把可以得到的各种材料——泥上、木材、石材、钢材等，加工运用到自己居住的空间里。不同的技术水平，形成了建造住宅原料和加工手段的不同，进而形成了建筑方式的地方多样性。
（二）展示设计要吸取建筑设计的经验，摆脱表面造型的模仿和材料的借用，而要强化对功能性的实用设计研究
展览展示设计与建筑设计都是基于相同的设计目的，两者都是为人提供活动的空间，都是具有实用功能的空间设计。它们具有很多共通之处，展示设计应该从建筑设计中吸取适用于自身的设计经验。由于二者存在着明显的区别，因此，展示设计在学习建筑设计经验时，不能简单地照搬设计风格，抄袭造型模式，使已有的建筑设计形式束缚住头脑，而要强化对展示设计的实用功能性研究，将目光放到建筑设计思维方式的本质转变上。
三、在展览展示设计中要注重新材料的运用
（一）同材同质，旧不如新，设计师要扩充思维，加强新材料的运用
我国展览展示大多数材料来自于装修使用的大芯板、防火板以及相关的粘介胶类等。在商业展览几周左右的工期内，这些材料中的甲醛、苯和苯的系列等有毒化学物质小断挥发，造成展馆内空气污染。作为展览设计师，应该扩充思维，积极地见一些新材料应用到展览设计当中。
（二）创新思路，因需选材，设计师要触类旁通，加强新材料的合理利用
会展设计师首先要改变思路，从设计为材料服务的思路上转变到材料以设计为中心的思路上。要打破当前展览展示中的几种固定材料的设计枷锁，根据商业性展览展示设计的需要和会展活动的自身特点，选择真正合适的材料，既充分满足展示设计的需求，又尽力兼顾合力利用资源，保护环境。在选用新展示材料时，设计师要触类旁通，从合理利用资源的设计思想获得启发，从建筑设计中吸取适用于自身的设计经验。
（三）天生我材，必有其用，设计师要打破常规，注重设计用材的个性发展
在展览设计材料的使用上，展览展示设计师应该打破固有的展览材料常规，用工业设计思想作指导，从本质上奴隶寻求展示设计上的个性发展。我们环视周围不难发现，世界是由各种材料组成的：木材、竹子、钢材、玻璃……，这一切我们不曾都去研究运用，但正是他们维持着我们的生活。作为展览设计师，要独具慧眼，尽最大可能地运用它们，力求展览效果的独树一帜，用设计指挥会展材料的使用，力达引领潮流之效，从根本上增强民族展示行业的市场竟争力。
关键词：数字媒体艺术；展示设计；应用研究
数字媒体艺术的进步和发展是现代社会进步的象征，各种数字媒体艺术在现代展示设计空间中发挥着重要的作用，由此凸显了现代展示设计的深刻内涵。通过数字媒体艺术，现代展示设计不再沿袭以往的传统表达方式，而是在内容和形式上表达着与众不同的一面，数字媒体艺术的渗入，改变了展示设计效果，传递了展示设计的设计艺术行为。数字媒体的独特艺术行为，潜移默化地影响着人类，给人类带去各种生活享受，获得了人们的喜爱和追捧。
一、数字媒体艺术概述
1、现代媒体
数字媒体艺术的实现和传播与现代媒体有着非常密切的关系，在科技的进步和发展下，媒体出现了新的形式，各种文字、视频、音频以及数字化信息频频出现，取而代之了以往传统落后的媒体。也就是说现代媒体在传统媒体的基础上进行不断的发展，体现了前所未有的进步态势。现代媒体每时每刻都在影响着人们的生活，一系列的电脑技术、智能手机、游戏机以及音频传播等以数字化的形式传播，极大地影响着人类的生活。数字媒体艺术作为一种艺术传播平台，不仅提供了艺术家和艺术作品得以广泛传播的平台，而且经由观众交流互动，发扬了人性化的艺术理念。综合起来可以总结出现代媒体的特征，即大众化、开放性、互动性、共享性、艺术性等特征，这些特征也是人类社会发展至今的各种需求，且满足了人类的需求，现代媒体已经成为人类不可或缺的一部分。2、科学技术正是科学技术的产生，才出现了数字媒体艺术，也就是说数字媒体艺术是建立在科学技术基础之上。在科学技术条件下，数字媒体艺术产生了翻天覆地的变化，各种超前卫的媒体艺术不断满足着人类的各种需求。数字媒体艺术总是随着科学技术的发展而发展，与科学技术呈现同步的趋势。数字媒体艺术与科学技术有着不可分割的一部分，它们相互制约、相互促进，体现着多元化和全方位的发展态势。3、艺术属性数字媒体艺术本身就是艺术的一个种类，它不仅具有大众化艺术所具备的特征，而且还表达了自身的独特艺术理念。数字媒体艺术在不同时期、不同地域总表现出不同的特征，满足着人们的不同需求。数字媒体艺术有两大方面，一是基于网络以及各种新媒体、新科技、新材料以及新思想等方面的技术化艺术，主要表达了其与传统艺术的不同，具有一定的时代性、交互性，表达了虚拟世界的各种艺术行为。二是数字媒体艺术是商业和艺术的紧密结合体，表达了和传统艺术的相互关联性，具有一定的大众化设计行为，体现了媒体的艺术性。
二、数字媒体艺术在展示设计中的应用
1、数字媒体艺术在展示设计中的介入在网络时代条件下，人类通过新的媒体形式进行各种语言交流和沟通，新的媒体艺术表达出各种文字、图像以及三维环境空间等，体现了一种全新的媒体设计形态。科技愈是进步，就愈能够体现数字媒体艺术的发展，将其运用到展示设计中，不仅成为展示设计新的辅助工具，而且展示了数字媒体艺术的绚烂多姿。我国的数字媒体艺术较之其它国家起步较晚，但是自数字媒体艺术引入之后，展示设计便展示了无穷的艺术设计魅力，这种设计不断与国际接轨。传统的展示设计以文字展示为主，取而代之的是先进的激光技术、交互影院、遥感技术、网络技术等，各种数字媒体艺术不断展示着独特的艺术魅力，在展示设计中放光放彩。2、数字媒体艺术注入了新的展示设计特征数字媒体艺术在展示设计中的注入，是一种时代的象征，也是展示设计的发展空间展示。在科技的发展下，数字媒体艺术不断表达出各种互动性、虚拟性、综合性、娱乐性以及商业性等特征，由此推动了展示设计的不断向前发展。在互动性方面，展示设计有了众多观众的参与，极大地拉近了生活与艺术、艺术与大众之间的距离。同时，数字媒体艺术家在展示设计中融入了各种新媒体艺术，展现了新媒体艺术的时代性，也展现了展示设计的互动。在虚拟性方面，数字媒体艺术呈现出各种展示物的虚拟特性，通过各种手段比如数字影像、遥控器、光线、声音以及各种互动装置等，打造出数字化的虚拟时代。在综合性方面，则通过多样化的艺术形式以及人的感官多重性进行表达。各种艺术的综合性特征使得展示设计作品更富表现力和象征力。在娱乐性和商业性方面，则融入大众化行为，表达出创作的参与自由性，大众的娱乐性和商业性开始不断充实着人们的生活。3、数字媒体艺术带给展示设计的新变化随着数字媒体艺术的出现，展示设计产生了非常大的变化，这种变化是符合社会和时展需求的。各种投影技术、计算机技术、激光技术等打造了新的媒体艺术空间，表达了展示设计新的展示语言，体现出展示设计的设计魅力。数字媒体艺术由物质转为非物质、由静态转为动态、场景由真实至虚拟加上交互式的变化性，是艺术进步的表达，体现了数字媒体艺术的时展，彰显出展示设计的与众不同，从而能够更好地宣传自身产品，达到既定的传播目的。
三、结语
综上所述，通过对于数字媒体艺术在展示设计中的应用进行分析和研究不难看出，数字媒体艺术在时代条件下发生了翻天覆地的变化，各种新的数字媒体艺术代替了传统落后的媒体，体现了时代的发展，同时也表达了数字媒体的惊人变化。将数字媒体艺术运用于展示设计中是设计艺术行为进步的标志，数字媒体艺术不仅能够打造展示设计特有的设计艺术氛围，还能够更好地宣传和传播展示设计产品。
参考文献
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摘要 随着中国改革的不断加剧，越来越多的西方设计理念不断地渗透中国。外来艺术设计风格的入侵，使得我们一味地跟随和模仿，从而导致越来越多的中国元素和民族艺术被遗忘和丢弃。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，如何适应艺术市场发展的需要，是当前中国商业空间设计行业亟待解决的问题。中国的展示设计业想要在残酷的竞争中，在社会不断发展的形势下立于不败之地，就必须继承传统的民族元素，创造出独有的艺术设计风格。
关键词：民族文化 中国元素 展示设计
中图分类号：J525 文献标识码：A
展示，即是展览概念的扩展。展览是将物品陈列出来供人们观看，欣赏是被动的；而展示是公众参与的活动，是主动的。在展示中，公众在接受信息的同时也反馈信息，是信息交流与传递的主体。具体地说，展示是在一定的空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，在一定的空间范围中，为了充分达到产品在观众心里和思想上产生深刻的印象及影响，以展览的手段呈现在公众面前，以达到交流产品信息，引导消费者等作用。展示设计的方法多样，展示手段丰富，通常会在时间、空间、声音、媒体等互动模式中体现展示物的特点，使观众加深对该展品的认知。可以说，展示设计就如同舞台剧一般，导演为了突出表演效果，在灯光、音乐、舞美等舞台场景中大做文章，来打造最完美的舞台效果，以此吸引观众对表演的喜爱和兴趣。
商业空间展示设计围绕商业空间进行。商业空间是人类活动空间中最复杂、最多元的空间类别之一。从广义上可以把商业空间定义为：所有与商业活动有关的空间形态。从狭义来说，则可以把商业空间理解为：在一定空间范围内，为了满足消费者商品交换的需求，以确保商品实现其价值的交换环境称为商业空间。然而，随着社会的不断发展，商品市场的不断进步，艺术设计的范围不断扩大，商业空间必然以更丰富，更人文，更先进的方式呈现出来，它的概念同时也将随之伸展和变化。
由此可见，商业空间展示设计既囊括了对展品的包装、策划、设计，又包含了多种学科。从根本上说，展示设计就是通过对空间环境和平面的综合运用，以更丰富和精彩的方式将艺术设计融合到展示当中。使其产生独特的空间氛围，集中体现展品的特点，使观众与展品在展示空间范围内进行视觉、听觉以及情感的交流，以达到观众与展品的完美沟通。因此，当今的展示设计作为展品信息传播的媒介，整合多种设计元素，以及各领域的文化知识，以其直观、易懂、生动的形式，提供了人与展品、展品与空间、空间与人之间信息传递交流的时空平台。
一 中国展示空间设计的发展现状及问题
作为舶来品的商业空间展示设计，在进入中国的初期，表现出非常强烈的西方倾向，表现出国人对异国风情的强烈好奇心。展示设计作为一种超前的文化，在那个时代是在展示“洋”文化，因为“洋”就是代表着“时尚潮流”空间展示设计从上个世纪就伴随着改革开放的脚步进入中国，在现代艺术设计和西方艺术设计的推动和影响下，几十年来的确具有了崭新的一面。但是，正如马蒂斯所说：“我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。”对于即将适应了新环境的中国设计行业，在面对新形势新挑战的情况下，即使已经拥有和掌握了某些熟练的工艺和技术，但一味盲目跟从和缺乏创新，也将会被淘汰和排挤。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，以及艺术市场发展的客观规律，根据文化历史以及当今流行趋势，创造出紧跟时展的艺术设计是当前中国空间设计行业所亟待解决的问题。尤其在艺术设计领域里，与市场融合越来越快的商业空间展示设计，更是如此。
随着艺术设计体系的快速建立，空间展示设计被广泛应用到生产和生活中。自中国加入世界贸易组织以来，越来越多的外来因素融入我国。因此，世界各地出现的“国际式”文化取代地域性民族文化的现象越来越严重，传统文化没有引起足够重视，从而导致对传统艺术文化的淡忘。北京市古朴的四合院被高层建筑所取代，东巴文等祖传绝技后继乏人，流传已有600多年的“中国戏曲之母”昆曲也面临着被遗忘的危险，我们所熟知的玉雕和唐卡等民族工艺也面临着同样的窘境。如何认清传统文化与外来现代设计关系的问题，也是我国在现代设计中传统文化地位与价值的问题，更是一个关乎我国民族艺术特色长远发展的问题。对传统继承是必要的，也是必然的，彻底背离传统是不可取的，对西方现代艺术的完全追逐和跟随甚至直接照搬，将使我们的设计丧失民族个性。继承古老文化、延续传统艺术，是我们这一代不可推卸的责任。
二 民族文化的应用对商业展示设计的影响
随着西方现代设计在全世界创造了一个又一个艺术辉煌，一味国际化的设计已经开始令人感觉到单调和乏味。随着经济的发展和设计界的创新意识日趋成熟，加之近年来对具有民族魅力的艺术设计呼声不断，民族和自然的设计理念在不断进步的设计思潮中，影响越来越广泛。在竞争激励，注重创新和个性的今天，设计界也认识到，紧跟时代步伐，将现代设计与民族文化有机的结合起来，才能创造出更突出、更优秀的作品，才能在发展飞速的时代浪潮中站稳脚跟。
同时我们看到，中国的展示设计业走过几十年风雨之后，想在国际上拥有立足之地，必须拿出真正属于自己的风格，中国元素和现代思维相融合是我们最有价值的艺术资源。日本和韩国服饰的风靡，已经帮我们验证了这一点。参与中国休闲服装博览会十年历程的部分经典片段，更佐证了中国文化元素的成功。“霞湖世家”品牌作为T恤界的中国名牌，以中国书法和中国古诗文的展台设计成为时尚界的焦点，“东方儿女”品牌展位以画轴的造型与极富中国传统特色的服装相配合，营造出浓郁的文化氛围。有人这样说过：“当今的中国，从80年代追捧喇叭裤和爆炸头，到现今旗袍和唐装风靡西方街头，中国的传统文化已经融入到了西方的文化潮流中了。
可见，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路，才能使中国的设计紧跟设计发展的脚步，不断提升层次、彰显特色，突出本土性和个性并使中国的艺术设计走向世界。才能使设计不断的创新，创造出彰显民族魅力的现代设计。在科学技术高速发展的今天，将本民族的传统特色和现代设计加以融合，艺术设计才能具有独特性，设计作品才能屹立世界之林，经久不衰，耐得起推敲和时代的变迁。也只有这样，艺术设计作品才能在历史舞台中越走越远。
三 民族文化与现代商业展示设计理念的结合
宏观来看，无论是东方还是西方，传统还是现代的商业空间展示设计，都由各国民族文化不断进步和发展而成的。文化间的相互融合，艺术精华的不断碰撞，将商业空间展示得更加精彩，并不断演变和发展。拥有个性和民族性才会拥有国际性，本国文化要发展就要与世界文化相结合，这样才会使本国文化创造出属于自己的个性和品牌。在空间展示设计中，只有充分吸取本民族传统文化的智慧与结晶，具备浓厚民族文化特色的设计，才能在现代的商业展示空间设计中独具特色。2008年在中国北京举办的第29届奥林匹克运动会的开幕式，就是一个及艺术、科技、运动、传统文化于一体的综合性活动展示。它的成功，完美地演绎了中国古典文明与现代文明的融合。在2010年的上海世博会上，中国国家馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，将中国文化的民族美、刚劲美相融合，将传统文化艺术和现代设计理念综合运用，诠释了中国儒家学派“天人合一，和谐共生”传统文化思想。无论是对奥运会开幕式还是对世博会的设计，都体现出了中国民族传统文化的特点和精髓。
为什么中国元素能担当起展示设计中西文化潮流的突破口？原因是历史悠久的中华文明形成了渊源流长的文化体系，中国文化在展示设计中有着非常丰富的历史资源和创作元素：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、汉代竹简、甲骨文、剪纸、如意纹、中国织绣、凤眼、中国瓷器、国画、石狮、唐装、汉字、金元宝、如意、八卦等，都为中国展示设计创作提供了丰富的资源，使中国设计界发展走得更稳、更远。中国的民族文化，是中国设计传达中国文化和形象的有机载体，也是最基本最简单的方式。如众所周知的“奥运祥云火炬”，就是将代表中国传统色彩的中国红、代表吉祥昌盛的祥云以及华表等中国传统文化元素融入其中。这些元素时刻传递出：“中国、吉祥、高端、尊贵、华丽”等内容和人文主义精神，可以说，它是中国文化精神的镜子，是我们民族文化的血脉和筋骨。
由此看来，中国的商业空间展示设计可以用恢复传统文化的表现手法，回望过去，运用民族土壤，同时加入现代设计潮流，创造出独具中国特色的民族现代设计，使商业空间展示设计呈现出具有东方韵味的独特风格，使人们感受到更浓厚的传统气息。同时，传统风格的表达不能仅仅停留在表面的形式和分析上，而应该由浅入深，从而在民族特色与现代设计相结合的基础上，创造出属于我们自己的韵味和形式。
四 民族文化成为现代艺术设计的主导思想
我国的物质文明和精神文明经过长期的沉淀和积累，使中国的民族文化更加厚重和深沉，形式丰富多样，涉及范围广博辽阔，所形成的艺术精华和文化价值是无法估量和计算的。中国在五千年的历史长河中，便形成了如此灿烂悠久的历史文化和民族艺术。今天的传统文化不应该被现代化和全球化的汹涌浪潮所湮灭，相反，更应该得到重新认同和进一步肯定，并且加以运用和探索研究。传统文化是对一个民族发生、发展和生产的历史记录，同时也囊括了本民族物质文明和精神文明的发生和演变。这样的构成使不同的文化背景有着不同的文化心理，不同的文化心理形成了不一样的价值观念和审美观。在现今的设计作品里，如果没有体现出传统文化的韵味和特点，就不能表现出一个民族的艺术精华和价值，在当今设计的大环境中，就是枯燥无味、缺乏生命力，是没有发展前景的。
然而，纵观如今的设计，以单纯的传统形式而获得较高赞誉的设计作品少之又少，相反，将传统的特色与现代设计相融合以后，却收到了意想不到的效果。中国元素、中国风在空间展示设计中紧跟世界的潮流，运用自己的元素和文化特色，将其以现在的设计形式和艺术形式表现出来，正是说明中国文化在世界的影响力，在设计发展的大环境下认识到了发展规律和流行的必然趋势。“昔日欧风东渐，今朝汉学西游。”孔子学院遍布全球，是中国文化在全球文化交流中的标志性地位，让东方文化展现出普遍的世界潮流。在空间展示设计中发挥中华民族特有的本土特色，充分利用传统优势，将使我国的空间展示设计走出一味模仿西方、没有自身特色的困境，同时也是走出自己艺术特色，发扬我国优秀民族文化的有效途径。
符合主题的好的展示设计，可以很好地反映主题、突出特点，将展品的特点和要表达的理念完美地表现出来，同时将民族特色的效用最大化地发挥出来。我们在鼓动观众参与其中，将客观知识和主观知识正确交互、整合并积极表达的同时，使观众和表达的主题内容产生共鸣。社会的发展，时代的进步，现代设计的不断涌现和创新，给当代的设计师带来了新的召唤和要求。原有的视觉观念和审美理念都在发生着迅速的变化。这不仅仅是机遇更是一种挑战。
因此，现代商业空间展示设计的发展趋势，不可能背离本土特色和民族文化而凭空创造，它应该是对民族文化的继承与发扬，并将现代设计完美地融合和表达。注重现代艺术设计的民族精神文化，是现代艺术设计发展的主导思想，是现代艺术设计创新发展的必然趋势，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，更是优秀展示设计师应该关注的问题。
参考文献：
[1] 康兵：《试论商业展示设计的创意原则和途径》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2009年第2期。
（一）展示设计的作用在人类历史中，展示活动一直伴随着人类的文明进步而不断发展。展示活动作为一个综合的艺术包容空间，将人类所创造的各种艺术与商业形式进行交流与信息传递，发挥着其他艺术形式不可替代的功能。1．现代展示行业是一个能够记录城市发展以及人们生活理念的变迁。展示设计将当前社会中较为流行的商业形式以及信息进行集中展示，方便人们进行信息交流与传递，在展示活动中人们可以根据当前的展示物件，了解时下最为流行以及最受欢迎的商品种类与艺术形式。设计师对于空间的装饰大多反映人们的精神追求，尤其是对于审美标准的追求，如展示设计中的艺术元素以及美学元素的运用是历史特定时期人们精神审美中最直观的体现。2．展示设计能够将产品从物质向非物质转化。现代展示设计将社会中的现实物品进行包装展示，其不仅展示了商业元素的物质性，并且还将其非物质性的一面呈现了出来，人们除了对于产品实用性的认知以外，还通过展示设计，对其虚拟的一面进行了认知，从平面转向空间，从有形转向无形，给人们以更加广阔的想象空间。3．展示设计空间的多样性能够极大地推动产品的知名度以及社会认可度。现代展示空间并不拘泥于简单的展示形式，随着社会科技的不断发展，展示设计的媒介以及手段也不断更新，尤其是多媒体技术、网络技术以及虚拟模拟技术的发展，让展示设计能够更加全面地展示出产品的用途。并且通过一个公共的展示途径，可以让消费者更加信任产品的质量以及使用效果，在推动产品知名度上升的同时，还能够极大地增强产品的社会认可度。4．展示设计能够丰富商业产品的艺术形式，提升其内在价值。现代展示设计的手段日新月异，在借助外部多媒体以及其他展示元素的基础上，可以最大限度地对产品进行包装设计，利用声、光、空间、生态元素、色彩搭配、多媒体影像等将产品的各方面艺术形式都彻底地展现了出来。人们在面对产品时就如欣赏一件艺术品，使得产品的价值超出了其原有的范畴，获得了艺术的审美效果，从而提升其内在价值。
（二）在展示设计中以艺术包装产品的重要性产品的最终价值在于被人们接受并使用，而在商业方面，如何实现产品的售出则是产品能否实现其价值的关键因素。展示设计活动是将产品集中进行展示的活动，这些产品代表了企业或个人当前最能满足人们需求的事物。1．艺术包装能够更加全面地展示产品的特征。通过多媒体以及各种艺术元素的使用，设计者可以将产品的实用效果、作用以及潜在价值进行艺术化的展示和宣传，让人们更加立体、全面地了解产品的各项数据特征。2．艺术包装能够提升产品的潜在价值。艺术是无价的，人们对于艺术品却往往愿意高价购买或者收藏，趋美性是人类的共有特点。展示设计中针对产品进行艺术包装，能够实现产品的艺术化，从而在产品使用价值的基础上增加审美价值，从而极大地提升产品的内在价值。
（三）产品展示设计的艺术要求现代展示艺术设计是指将特定的产品通过不同的外在环境以及宣传目的进行摆设或者演示的设计，产品是其展示的主要内容，而展示空间则是其主要的承载体。在展示过程中，对产品的艺术化包装处理具有如下的特点：1．产品展示设计的艺术性特点。艺术性要求可以说是现代产品展示的重要特征，它将产品的原有特点进行艺术化处理，使得产品掩盖了其糟粕的一面。艺术性主要体现在如下方面：（1）产品包装的艺术性。产品包装分为外在包装和内在包装，外在包装及对其外形、展示环境进行艺术改造，以适应产品艺术的特征。而内在包装则主要是指对产品的使用价值以及其他潜在价值进行延伸，从现实到虚拟，从平面到立体，充分展现其艺术的一面；（2）产品展示的艺术性。展示的艺术性需要根据产品的种类以及宣传目的来设计，不同的商品需要匹配与之相符的艺术元素才能起到加分的效果。例如汽车的展示，在现代展示设计中，出灯光、多媒体展示以外，还加入美女元素，以起到“香车美人”的效果。儿童用品展示一般使用动漫、卡通人物作为展示素材，以吸引同一年龄层次的消费者。2．产品展示设计的人性化特点。在现代展示设计中人性化设计是展示设计的基本原则，在展示空间中，人作为产品展示的欣赏主体，是一切产品设计的出发点，设计人员对于产品艺术性的设计也旨在吸引人的注意力。汇集现代化科技于一体的现代展示设计必须要呈现人性化，让消费者感觉亲切，以满足人的心理以及使用需求为目的，是产品艺术设计具备亲和力，让消费者在轻松、愉快的环境中欣赏产品的艺术美感。3．审美体验的多样性。现代展示设计不仅要从视觉上给观众以强烈的美感冲击，还需要在其他感觉方面给予观众以艺术体验，才能真正地震撼观众。自多媒体技术运用以来，3D展示以及声光影三者的组合已经成为现代展示中最为有力的艺术刺激元素，对高科技产品的展示往往需要配以特效镜头的处理演示，而对高雅的艺术品则需要运用声与光的特殊组合，让观众感受到一种质感，从而达到切身的审美体验。
二、展示设计艺术效果分析
在展示设计中，产品的艺术效果具有多种呈现方式，产品本身借助其他艺术元素的组合，可以对观众带来强烈的艺术审美体验，其主要表现在以下几个方面：
（一）视觉效果方面视觉艺术效果是产品艺术表达最为直接与重要的艺术呈现形式，观众在展示现场体验最为强烈的艺术就是视觉效果艺术。消费者对于产品的认知总是从视觉开始的，展示设计通过视觉形象将产品介绍给消费者，其主要以色彩、图像以及文字、实物等作为视觉效果的载体。视觉艺术效果具体来说主要包括如下内容：1．色彩。色彩作为展示空间中最为鲜明的视觉元素之一，其也是商品最为显著的外貌特征，消费者在欣赏产品时，首先是被其色彩所吸引的。色彩表达着人们自身的个性和思想，产品的色彩将在很大程度上决定消费者的购买欲望。对于现代展示设计来说，色彩早已经超脱了一般的视觉范畴，其表现力已融入艺术境界之中，不同线条、色彩的搭配使的展示产品具备了生命特征一样，每个人欣赏都有不同的情感体验。2．灯光。灯光是现代展示中另外一种具备强烈艺术效果的视觉元素，在展示设计中灯光不仅仅只作为照明来使用它更是一种艺术装饰品。在展示现场，聚光灯、水晶灯、洗墙灯等于产品进行搭配，可以极大地增强产品的艺术效果和视觉效果。当然不同的展示环境以及展示产品，需要根据与之相符的特性来进行展示设计，例如首饰展示时，则需将产品与周边环境的照明强度进行对比，以分清照明层次，同时将其细节部分进行突出显示。灯光具有不同的外形和光亮颜色，在展示中，配以外形鲜明、光色适度的灯具将有效地强化环境艺术特色。3．生态理念在展示装饰结构设计方面的应用。大自然的创意是无穷的，人类当前许多发明创造都是来源于大自然之中，而生态理创意来源也可以借鉴大自然的创造，并将之运用于展示设计装饰结构之中。例如蜂巢结构、鸟巢结构、分子结构等，这些结构可以保持建筑的稳定和轻便特性，同时增加美感和自然代入感。
（二）对比艺术效果对比艺术效果即是将所展示的产品与周边环境或者其他产品继续拧鲜明地对比，以突出产品展示设计的特征与其独特的艺术特征。在现代展示设计中，对比艺术效果主要表现在展示环境、整体形象、外形包装方面。在展示环境中，我们可以设计不同的产品置放环境，以其与周边环境的对比来衬托出产品设计的与众不同。
（三）心理艺术效果心理艺术效果是基于其他外在感官形式而产生的内在意识审美感受，任何艺术的享受都必须经过心灵的升华才能真正感动人。在展示设计中，对于产品所产生的心理艺术效果，我们可以通过对色彩、灯光以及其他外在艺术表现形式来实现。例如色彩是性格的反映，运用不同的色彩搭配，将会使得观众产生强烈的性格吸引，再配以灯光的变化，从而使得观众产生心灵上的共鸣。
三、结语
关键词：商业空间；功能；个性化
（一）、商业空间设计个性化的含义
展示艺术是将科学和艺术融合为一体，并利用传统的或现代的手段对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。通过优化展位设计效果，吸引消费者的目光；突出展位特色来体现企业品牌和企业形象，“个性化”的展位设计刺激消费者的购买欲望；搭建经济的展台、能让不同风格、适合不同人群的商品有其展现自己价值的舞台降低成本，进而提高商业展示成果的经济效益。
现代设计是科学与技术、技术与人性的结合，科技带给设计以坚实的结构和良好的功能，而艺术和人性使设计赋予美感，充满情趣和活力。由现代设计的概念可以看出现代设计恪守“以人为本”的“人性化”设计情怀。
“人性化”的设计角度也正体现了“个性化”设计的主要出发点。目前，设计无论在功能或者形式上都出现了多元化的态势，新产品给人们的生活带来了很多的方便，美丽的外观也让人们在使用产品的同时感受到了美，满足了现代人追求高品质精神生活的需要。在人类发展的历史长河中，人们生活的各方面都是以改善自身的需要作为主要内容，现代设计对于“人性化”的体现也触及到人们的生活的各个方面。“人性化”设计的目的和核心是“关爱人、发展人”，同时，“人性化”的内涵不会随着时间、空间、地域的变化而发生变化，但“人性化”的表现是具体的，受时间、空间的转变而变化，所以必须与具体的外部环境相联系。目前，“人性化”设计主要表现在以下几个方面：（1）回归自然的人性化设计情怀，在生活中尽量地选择自然的材质作为设计素材。现代家庭装饰设计中，把人与自然结合的设计思维受到现代都市人的广泛青睐。（2）体现人体工程学原理，以人体的生理结构出发的空间设计。如城市中随处可见的电动扶梯、舒适的家居布置、使用方便的家用电器等等。同时也把少数弱势群体列入到设计的行列中，残疾人坡道、盲道、老年人专用通道等使得整个社会感受到“人性化”的关怀。（3）以人的精神享受为主旨的环境保护、和以人文资源保护与文化继承为目标的设计。
传统单一的物质消费已经不能满足多元化以及高品质生活的需要，文化、娱乐、交往和健身这些精神消费已经成为时尚，现在社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的。购物行为已不仅仅是生活必需品的补充过程，还成为社会关系相互作用、人与人之间相互交往的过程。我们应该更重视令人身心舒适的环境设计、用美的、功能性的设计语言力求在完善其功能性的同时，体现出其代表性，独特性，文化性等个性化主题。在功能的分区、平面的布局、装饰手法、设计风格等方面设计思路也做出相应的改变，体现以人为本的经营理念和商业设计的个性化概念。
（二）、商业展示空间的个性化设计与实用性考虑
随着现代科学技术的不断发展，全球经济一体化发展趋势的日益明显，中国发展逐渐与世界接轨，尤其是中国加入WTO后，中国与世界接触越发紧密人们生活水平不断提高。随着80、90后新生力量的壮大，年轻人成为了现在社会的高消费主流，年轻人总是对新事物充满了好奇与渴望，想去亲身感受和体验，年轻人接受新鲜事物的能力也是最快的。现在的社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。不仅满足了消费者的心理需求又满足了顾客的精神需求。个性化设计更符合时代与年轻人的口味。
现代商业展示空间设计是以增强商业空间环境的购物与心理需要的设计为最高目的。在发挥现有的物质条件下，在满足实用功能的同时，求实现并创作出巨大的精神价值，将普遍商业展示设计的操作手法多样化，增强商业展示行为的丰富性，提高商业展示成果的经济效益，突破现有的展示体制框架结构，打造一个有个性化商场环境将各种各样极具个性、创意能领导时尚的各类商品聚集在一起以展示出来供客人选择的一个平台，一改过去枯燥乏味dylw.net、呆板单一的商店形象，成为多功能个性化经营场所。商业空间设计要具有独特的个性风格，缺少个性的空间设计没有生命力于艺术感染力。无论在设计构思阶段，还是在设计深入的过程中，只有加以创新和巧妙的构思，才会赋予商业空间设计以勃勃生机。
现代商业展示应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它应具备几个展示空间是：商品空间设计，如柜台设计、橱窗设计、货架设计、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化、人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，给人感觉不是在看商品展出而是作为一种享受，使视觉与感觉相融合。
关键词：数字化；展示设计；研究；概念；发展
1 数字化展示设计概述与特征
1.1 数字化展示设计概述
展示设计的起源，要上溯到原始社会的宗教祭祀活动，人们因信仰所建立的祭坛，庙宇以及雕刻的图腾等都算是展示设计的鼻祖。而奴隶社会出现的以物易物的集市，可以算作最初的大型展览会萌芽。到了封建时期，市场上开始出现店面，货物在店内简易铺摆，私人收藏字画开始出现，这是展示设计自然发展得初期，虽然不成气候却逐渐引起人们得重视。
资本主义社会开始，橱窗广告代替了清一色得门面牌匾，也出现了专门用于展示设计得展览馆，照明与道具开始合理运用，随着时代前进，有了展示设计师这个行业，各地展览会频繁举行，这是展示大发展和趋向成熟得时期。同时代后期，展示设 计做为一门专业学科，已被公众承认，而不少国家得艺术学科开设此专业[1]。
80，90年代，科技飞跃发展，人民精神生活不再满足于传统展示理念，展示设计进入一个崭新得阶段，出现个性化的发展趋势。随着设计软件的出现与发展，展示数字化开始登上历史的舞台。数码新媒体，虚拟现实技术相继出现在大型博览会以其独特的展示理念和艺术魅力给参观者留下强烈的震撼。同一时期，世界第一个以“互动 ”（Interactive Art）为主题的博物馆“ZKM”成立于德国西南部卡斯鲁尔废置的兵工厂旧址，完美落幕。到21世纪，集成数字化和网络智能化成为展示设计发展的大趋势。顶尖的科技完美融合于展示设计中，极大的满足了人们的感官世界和精神生活。随着CAD，多媒体， 交互设计和虚拟现实技术的日趋成熟，数字化技术应用迅速发展，炉火纯青，设计师 的巨大潜能被发挥的淋漓尽致，充分结合市场需求，尖端科技以及艺术美感，实现了标新立异的设计创新，创造了展示设计中一座又一座的里程碑，当代展示设计正愉悦着时代的味蕾。
由于数字化展示设计刚刚起步，概念理论探讨也刚开始，不同设计师的说法不一，暂时并没有一个准确定义。初步可以总结为数字化展示设计是设计师以展示设计知识体系为主体，以数字化理论为指导，利用信息时代的计算机，网络等信息技术辅 助工具，在展示设计领域，从事各种展示活动，实现展示目的[3]。
数字化展示设计分类仅研究范畴而言，分为实体展示数字化和虚拟展示数字化。实体展示数字化顾名思义，是指有固定空间，人员和一定数量的展品，并对外开展展示行为的工作。这类展示就是公众熟识的传统意义的展示行为演变而成，即利用计算机通讯等技术，收集，整理，保存，加工各类展品信息，包括展示空间本身各方面的计算机技术的合理运用。包括计算机程控技术，数码视频播放多媒体等。但实体展示数字化毕竟受限于环境与配备，因此催生出了虚拟三维立体展示[4]。
虚拟展示数字化是数字化展示设计的另一个方面，它是完全利用计算机和网络科 技而存在的展示行为，可细分为实体展示在网络上的代言人，也称为“离岸展示”， 和完全虚拟展示，即不依靠任何实体产品进行的展示。
根据人类活动分类，数字化展示设计可以分为如下几个方面：
博物馆数字化展示
展览会
博览会数字化展示
橱窗数字化展示购物环境数字化展示
节庆礼仪数字化展示 旅游景点数字化展示
对于数字化展示设计这一门新领域学科的教育，应用计算机，工程技术的知识与技能来整合信息，并以美学为核心课程的“肢体语言”并将实际设计与正在不断发展的社会和认知科学领域的研究相结合并在哲学化的探索研究中，使得展示环境更合理化，科技化，智能化[5]。
1.2 数字化展示设计特征
纵观工业、科技和经济的世界发展史，设计艺术起到了举足轻重的媒介作用。展示设计史同时伴随着人类社会的文明步伐而不断改革升级。整个设计的理念也发生了很大的跨越：展示设计已经从传统单一展示发展成为以人为本，糅合现代尖端科技与艺术思维为一体的综合性设计。所以分析和研究展示设计在数字时代各方面的特征是十分必要的。
数字化展示设计是设计者透过对所展示信息的收集整理，综合编排再造，藉用计算机操作完成。它的本质特征有两个方面：信息准确性和语言变化性[6]。数字化展示设计较传统设计而言，信息准确性得到全面的大幅度的升高，借由计算机操作，其错误修正能力也大大的加强。特别是展览规模的扩大，展中信息本身出错率减小，中途信息传递错误也随着减小，信息更迭更加方面及时。信息科技和三维多媒体的发展为我们打开了一个崭新的不受物质和时间空间约束的虚拟世界，设计师可以创造一切想要的可能性，创造出信息载体，带展览者穿越现在，过去和未来数字时代的繁荣给展示设计带来很大的变化：无论设计理念，空间，调研，构思，表现都呈现出了新特点和优势。
设计理念是设计的核心和方向，是一个设计的灵魂。数字化展示设计从传统展示中注重真实场景的表现性向注重虚拟场景表现变化，从静态展示向动态展示变化。数字技术在展示中的合理应用将设计对象极致表达，以三维的形式将展出对象的每一层面、每一细节表现出来，劳且能建立一个行走路径将诸多空间串联起来，以动画的形式展现给参观者。
设计空间是指在一定的时期内，设计师设计某一项目时，其各所在地形成的空间跨度，是一个弹性空间，大小随着时机而变化。传统展示中设计空间相对较小，主要是产品所在地域，但网络技术数字化的出现，打破了传统空间限制，出现了远程操控 设计。即设计师可以利用网络和其它国家的设计师共同交流设计，设计空间不再单一局限，而是全球化。
全面的市场调查是每一个设计项目展开前必行的一个环节，而设计调研就是对展示主题相关的设计要素尽兴调查分析研究，这是展示成功的基本前提，是展示设计程序中一个非常重要的环节[7]。信息收集越全面，越详细，越准确，则以后的设计就越顺 利。传统展示设计中信息收集与处理全部人工进行，结果便会出现主关性，片面性和 延迟性。而信息处理数字化的到来，这一过程有了极大的优化。特别是信息收集和信息处理方面，极大的减少了人工，缩减了成本，却加大了效率和准确率。
设计构思是设计师用设计草图把脑海里的设计灵感记录下来的过程。传统设计中都是设计师用笔来捕捉，然后对工作人员讲解，可存储性小，画面效果不强烈。现在由于计算机硬件的发展，草图也可以用绘图板来记录并且归档永久储存方便查看，这种设备不但可以把设计师的创意迅速有质感的记录下来，还可以方便讲解，更加具有可观性，同时也激发了设计师源源不断的创作灵感。
设计表现就是通过一定的媒介把最终的思维设计方案可视化具体化的表达出来。 目的是为了让主办方进一步理解设计意图，以及做为工人施工时得施工依据。传统设计里面只能徒手绘制，因此整个设计表现极其繁琐还修改不便。如今计算机得投入使用使得多种绘图软件相继问世，设计表现三维立体，呈现出完整直观，修改方便的多 重优点。
数字化展示设计最大的特点是“模拟仿真”，可以使得参展人置身其中有身临其 境得感觉，感官嗅觉都可以模拟释放。所有模拟来源都源于生活却高于生活，通过计算机过滤净化打到人体舒适度。让你感受到艺术独特魅力的同时感叹科技发展的鬼斧神工。
2 实例分析——2010上海世博会
沿综合性的世界博览会的出现，使得展示活动更多地与世界各国和地区文化、经济的发展联系在一起。原先以促进经济和贸易为宗旨的世界性博览会， 如今已经发展成为以进行国际文化交流，展示技术进步，促进共同繁荣为宗旨的国际性大型国际展示盛会[8]。
世博会给予世界人民了解这个世界上其他国家和民族的 绝好机会。它是对当代文明的记录，是对未来发展的 展望，借助它海纳百川的载体，新科技、新产品、新 理念、新文化在世界各国之间得以广泛交流。
2010年上海世博会完美结束，这不仅仅是经济的盛会，更是科技的盛会，思维的盛会。如果说材料、能源等还要依赖于科技的发展来实现的话， 那么创意则是可以不受任何限制，先行于技术的。当创意完美糅合科技，展览便不再是展览，是视觉盛宴，感官饕餮。通过领先的科技和创新理念向参观者传播的精神感受和未来可能，正是展示设计的功用。
城市地球馆通过一系列具体生动的展示，让参观者进行反思，意识到城市既是污染的制造者，也是解决者。其中 “蓝色星球”展区有一座12米高的“意识之桥”。参观者站在桥上向下俯瞰，可以看到一个直径32米的“地球”，按照 地球自转方向徐徐转动，让游客们感受到在太空上看地球的乐趣。“蓝色星球”表面采用大型多媒体的无缝拼接投影技术，模拟出鸟瞰地球的场景，以金木水火土喻意的影像交替 出现，揭示地球的环境污染、气候变化、资源枯竭等现象。
加拿大馆内处处充满了人与自然的美妙互动。比如展厅的一侧，有一座虚拟的尼加 拉瓜瀑布。逼真的“瀑布”使参观者忍不住伸手抚摸感受，而当人们触到它时，“水花”四溅，随着 同时触摸的人数增多，呈现出无法预计的不同形态。这壮丽的景象便是设计者用计算机虚拟出来的自然风光。增强了人们与展示本身的互动，设计师旨在人与自然进行的互动，以倾告我们日常生活的每一个细小的举动，都可能对自然产生影响。此外，展馆内的一块巨 大3D屏幕前，数部固定自行车等待着观众踩动。当有人骑车时，屏幕就会出现加拿大的美丽风光和人文景观。通过三维时空变幻时间空间。
外墙会“随风发光”的瑞士馆，被一层神奇的红色“幕 帷”包裹，成为世博会上的一大亮点。这层幕帷主要由大豆纤 维制成，既能发电，又能在两周内自然降解。帷幕上不规则 地分布着11000块发光元件，这些元件由包含太阳能电池的环 保生物树脂制成，每一部分都能独立产生和存储能量，并以 L E D灯的形式被利用。从外观上看，展馆本身与周围的能量 发生了如阳光和闪光灯般的感应，不需要1度电，就能使整个 外墙红色帷幕呈现一种动态闪光的视觉效果。在夜间，或是参 观者使用闪光灯时，帷幕同样会闪烁发光， 好似与参观者的神奇互动[9]。
如果说北京奥运会做到了让世界重新认识了中国，那么，时间周期更长、参与人数更多、互动程度更强的上海世博会将会“有过之而无不及”，把一个快速成长的中国 通过数字化展示设计更加全面地推到世界的面前。这里立着一座座日新月异的中国城市，有着我国先进科技的证明，有着我国设计师的心血，有着身临其境的真实。尽管争议颇多，但对于展示设计者来说，世博会无疑是一个催动，一个对科技对艺术对数字化这种新兴表现手法的催动。
3 结语
展示设计发展到今天，概念和科技都已日趋成熟，而在信息时代的大背景下展示设计需要向计算机媒体化也就是数字化发展。计算机技术的不断升级催动了数字化设计的发展步伐。但由于不断变化的市场需求，数字化展示必须向更高的技术创新和稳准狠的效率层面去开发设计使用，做到最终展示的多样化，时间空间转换的更加紧密，从而使得参展者有在更深层的精神享受与视觉冲击同时也能通过展示环境与展品有互动交流。
参考文献
[1]夏燕靖编著.《中国艺术设计史》.辽宁美术出版枉.2001.6
[2]田自秉编著.《中国工业美术史》.知识出版社.1994.9
[3]韩斌编著。 《展示设计学》.黑龙涯美术出版祛. 1996.8
[4]任促泉编著.《现代商业展示设计》.江苏美术出版社.1996
[5]龙晓苑编著.《数字化艺术》.清华大学出版社.2000.5
[6]丁阍成、王义豹等编著. 《数字化艺术论坛》.浙江人民美 术出版社.2002.1
[7]金辉. 《会展概论》 . 上海人民出版社， 2004.8
