时间：2022-05-14 19:13:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传承中国传统文化论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中国传统文化课程主要以传承中国传统文化精髓为线索，高职中国传统文化课程主要面向高级技能应用型人才。通过开设这门课程，可以提升高职大学生的人文素养。高职传统文化课程的教育功能表现为：弘扬和培养民族精神教育，国情教育，人文精神培育，思想道德教育。目前，大多数高职院校都开展了一系列的中国传统文化课程建设实践：优化课程内容、推行多样化考核方式、构建立体课程体系及充分利用第二课堂等；提高中国传统文化教育思想认识，丰富课堂形式，融入地方元素等；建立有高职特色的传统文化课程体系。中国传统文化是中华文明的瑰宝，是世界文明的重要组成部分。中国传统文化课程要通过讲授中国传统文化整体体系和内在，使学生准确掌握中国传统文化的精髓，提升自身修养。根据中国传统文化丰富性、深刻性、传承性和独特性等特点，可以从多角度对中国传统文化课程内容进行分解。本文期望结合高职教育特色，展开中国传统文化课程建设的分析。
2高职中国传统文化课程建设分析
2.1中国传统文化课程建设的重要性
高校要改变之前只将传统文化课作为现行专业课程体系的补充模式，要将传统文化课程提升到整个课程体系的基础性地位。中国传统文化内容丰富，仅开设以“中国传统文化概论”为主的理论课程，并不能给学生留下深刻的印象，可以选择其中某些内容深入讲授，开设更具特色的中国传统文化课程内容。西北大学在传统文化课程建设中就形成了一套自己成熟的体系：中国传统文化概论、中国哲学精神、中国历史精神、中国思想文化、中国宗教文化、传统文化与现代化。传统文化课程是民族性教育的直接体现。哈佛大学通过一系列的道德推理和社会分析课程来培养学生的人生观和价值观。俄罗斯也将祖国史、俄语与言语文化作为大学的必修课程，这表明俄罗斯大学对本国传统文化的重视。传统文化课在我国一直没有得到重视原因就是“重科技轻人文”的影响，认为只有理工课程才能生产实际效益，人文课程没有实用价值。但是，我们发现，以伦理道德为核心的传统文化精神与现代科技相融合是推动社会向前发展的动力。因此，我们首先要转变教育思想，建设具有自身特色的中国传统文化课程体系。
2.2高职中国传统文化课程体系建设
我国高等教育课程体系主要由两种结构模式构成：一是以基础课与专业课为主的“实质构成”；二是以必修课与选修课为主的“形式构成”。本文主要从专业课程体系的“形式构成”进行分析与探讨。高职中国传统文化课程是开展中国传统文化教育的重要组成部分。为了优化中国传统文化课程结构，可以设置专业必修课与公共选修课课程。高职大学生具有思想活跃等特点，但是缺乏一定的学习积极性与耐力，因此，结合高职教育对象等特点，可以设置形式多样、种类丰富的公共选修课，增强大学生对中国传统文化的热爱。本文在参考现有中国传统文化课程体系建设的基础上，建立以中国传统文化必修课为主，以特色鲜明的选修课为辅的高职教育课程体系，其中，依据高职教育特色，应重点关注公共选修课课程建设。
2.2.1专业必修课为主。
专业必修课是教育人才掌握基础知识与技能的保证，可以满足学生共性发展的要求。比如学习中国传统文化课程，学生应该能够基本掌握中国传统文化的背景及发展历程，儒、佛、道家文化对中国文化的影响，中国文化的基本特征，中国古代宗教、文化、艺术、科学技术，中国民俗文化等内容。无论是高等本科教育还是高等职业教育，都必须掌握中国传统文化基础理论知识。尤其针对高职学生缺乏自学能力的特点，更要制定详实、系统的教学计划，运用现代化教学手段与新颖的教学方法增强高职学生对中国传统文化课程内容的兴趣。
2.2.2重视公共选修课建设。
公共选修课是为满足学生个人兴趣与爱好，促进学生个性需求发展而自主选择的课程。提高公共选修课的比重，是实现中国传统文化课课程改革与优化的趋势。选修课是围绕专业必修课进行的有效延伸，可以扩展知识面，使学生深入掌握专业技能。开设中国传统文化公共选修课课程，可以充分调动学生的学习热情。面对高职学生兴趣广泛的特点，建设中国传统文化公共选修课课程体系尤为重要。本文认为高职院校应该重点关注中国传统文化公共选修课课程体系建设。虽然选修课起着对专业课程的辅助作用，但是并不能随意设置，不能只追求课程的热点与新奇。高职院校学生容易对传统文化课程理论知识感到枯燥，发展特色鲜明的公共选修课尤为必要。高职院校可以根据自身特点，设置符合本校特色的公共选修课课程内容。由此，高职院校设置中国传统文化公共选修课要求如下：①强调选修课与必修课的内在联系。公共选修课的设置要符合专业教学总体目标，使学生能够在专业理论基础上，通过拓展新的知识内容，完善巩固专业知识。嘉兴职业技术学院在打造以“中国传统文化概论”为主的基础上，开设了《文学欣赏》、《美学与艺术鉴赏》及《古代文学专题》等课程，这是对中国传统文化理论文学知识内涵与表现形式的融合。②选修课设置可以结合地方特色。地域是孕育传统文化的摇篮，不同的地域延续着不一样的文化传统。赣南师范学院结合当地地域特点，开设了“中央苏区文艺研究”“、客家音乐”及“客家民俗研究”等课程，实现了地方优秀文化传统教育的传承。③选修课设置应该注重专业背景。高职院校一般具有鲜明的专业特色，强调专业技能。比如工科类高职院校学生普遍欠缺人文素养，针对这一现状，可以通过设置具有人文特色的公共选修课提升学生的文化素养。四川交通职业技术学院针对本院工科背景，开设了《中西方文化比较》、《茶与茶文化》及《诗词之美》等课程。
3结语
论文摘要:中国是一个崇尚传统的国家，所谓传统不外是历史上流传下来具有一定特点的某种思想、道德、风俗、艺术、制度等。由于几千年文化的积淀，中国的传统文化对于各行各业都有着极其深刻的影响。室内设计作为社会文化的构成部分，中国传统文化对其的影响更是如此。本文主要阐述了室内设计的相关理论，以及室内设计与中国传统文化的关系和传统文化在当代室内设计中的应用。
一、室内设计的含义
所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间;赋予使用者愉悦的、便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了，室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求—安全与温暖。随着经济的发展，社会的进步，使人们对生活空间环境提出更高的要求，更加对精神文化的渴望和培育。室内设计文化往往具有鲜明、浓郁的传统特征。
二、室内设计与传统室内文化
(一)传统室内文化
中华五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，不管是文献记载还是考古出土的文物，都证明了我们古代在室内设计方面不仅形成了丰富的理论体系，而且还创造出了许多经典的范例，令人惊叹!
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社会的居室里，有人工做成的平整光洁的石灰质地面，在新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。也就是说，在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对居室的“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
在商朝，从宫室出土遗址显示，宫室建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。而秦朝的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载、从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗权、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
在经过我们古代文明的不断沉淀和深化下，室内传统文化也不断的传承和发展。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，就有着极为深刻的见解:“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤烂漫”，“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”。
由此可见，中国的传统室内装饰文化是一个巨大的宝库，有许许多多宝贵的经验和设计元素值得我们挖掘并“古为今用”。 (二)室内设计与传统文化的关系
1.室内设计反映了传统文化:室内设计是社会文化的有机组成部分，无论是何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，在一定的文化环境中展开和完成，反映出不同的价值观和审美观念，体现当时的文化风貌。因此设计形式来源于文化，并且反映现实文化。
2.传统文化影响了室内设计:设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师，即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统，不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。
(三)中国传统文化对当代室内设计的影响
中国传统文化与传统设计思想对中国当代室内设计中有着方方面面的影响及应用，其中以中国的传统文化中的朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣为重。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美，重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合，反对为了形式而形式。这一思想对当代室内设计的发展有着重要的影响，并与当代流行的简约室内风格思想遥相呼应，是简约主义在中国的现代设计中得以迅速流行的重要思想基础。
论文摘 要：历史教育对继承优秀传统文化，提高国民素质，推动社会发展具有重要意义。在初中历史教学的过程中，要取得良好的教学效果，提高学生的学习兴趣是关键。教师要不断提高自己的教育教学艺术，通过创新的教学方法，不动激发学生的学习热情，从而有效实现历史教学的目的。
一部中国史，是一部中国文化积淀和传承的历史。中国传统文化，以其博大精深的内涵、包罗万象的理念在中国历史上绵延了近五千年。作为一名中国人，如不建立起自身的文化自觉，去内省和认识中国传统文化及在现实生活中的体现，必将成为迷惘而失落的一代。同时，中国要想雄立于世界之林，必是凭借文化的崛起去包容、去赢得世界人民的尊重。发扬中国传统文化之精神，将现代与传统有机地结合起来，是当前社会转型期每一个中国人所承担的责任与追求的目标，更是教书育人的教育工作者们所秉执的首当其冲的付诸于实践的理念。如何将中国传统文化渗透于历史教学，从小培养学生对中国传统文化的理解力与适应力，是我阅读了有关书籍之后一直思考的一个问题。在此，我将一些浅知陋见陈述如下：
一、深入挖掘，学生交流中国传统文化之知识
知识是文化的一个体现，中国传统文化经过长期的积累，给我们留下了一笔丰厚的知识宝藏。这一点无处不体现在中国历史教材每一个历史时期讲述完后的“文化”课时中。教学中，教师要积极挖掘这些知识，组织学生思考、探讨、交流，最大限度地汲取这些文化营养，充裕自己的头脑，以期对中国传统文化现象有一个深入的了解和适时的启发。
如讲到“文字的演变”时，书上列出了从甲骨文到大篆体的“马”字的演变，在此可引导学生思考：在此期间文字变化有什么样的特点呢？学生不难发现，原先曲折象形的线条逐渐被拉平，方形圆形的团块被线条所取代，文字的象形程度降低。同时，教师可列举出更多的文字来说明这一变化特点。
讲到古代历法时，可让学生背诵至今沿用的24个节气，辅以农业生产安排说明，这样不仅扩大了学生的知识面，而且让他们认识到古今文化并非割裂，而是有继承性的。
又如在教学大教育家孔子的思想时，可指导学生阅读和分析孔子的言论，让他们意识到古代圣哲的观念至今仍有教育意义，摒弃传统文化是我们的一大损失。
二、拓展延伸，教师揭示中国传统文化之要点
关于传统文化，教材中并无专题讲述，很多传统文化之精要需教师在讲解中有意识地加以渗透，总结归纳，拓展延伸，将中国传统文化的基本状况点点滴滴融入一章一节的授课中。
如讲到春秋战国诸子学说时，可引言：这一时期的百家学说是中国传统文化的源泉，是儒、道学说的萌芽，之后历代思想家对其不断补充、阐述、辨析，使儒、道学说得以充实和发展。
如讲到张仲景的《伤寒杂病论》时提到的“中医”，教师可阐释：中医是中国传统文化背景下产生的医学、医术，中医里运用的一些观念如天人合一、阴阳五行同传统文化是一致的，它跟西方的医学、医术不尽相同。当今社会，随着西医在国内的引进和传播，传统中医的精华逐渐被国人所抛弃，这是令每个从医者深思的事。
如讲到古代书画艺术时，可补充：中国传统艺术注重写意，即注重得意忘形或得意忘言，关注字体、人物的个性或作品的思想性，这是同西方对艺术的写实所不同的一种境界。
又如讲到明代北京城的布局时，可揭示：这体现了皇权至上的建筑思想，在中国传统文化中，皇帝是一切政务和权力的中心，在整个封建社会长河中，皇权巩固则社会稳定，皇权旁落则社会动荡，以皇帝为中心的观念已根植于中国普通民众的心中。
总之，中国传统文化的补充和揭示需教师辅之以阅读相应的书籍与材料，教师要有“一桶水”方可满足学生杯水求知的渴望。
三、品评分析，师生共鉴中国传统文化之作品
文字与图案是文化的载体，通过它们，我们可以一观古人之生活样式及社会场景。古人留给我们的文字或图画数不胜数，除去那些折射着人性光芒的思想典籍之外，为数较多的便是不少渗透着个性与思想的艺术作品。古人素有不为艺术而艺术的传统作风，他们习惯且善于把自己的感受与观点通过艺术的形式表现出来，不断提炼自己的品性，提升自己的人格，从而达到“修身、齐家、治国、平天下”的愿望。
中国历史教材展现了为数众多的古往今来的国人的艺术作品，文学、绘画、书法、雕塑等，无不显示了泱泱中华繁荣而灿烂的艺术史。有意识地对这些作品进行品评与鉴赏，继承已逝去的艺术家们的传统个性，是使中国传统文化之光辉继续发扬光大的前提，也是充实和活跃历史课堂的一条有效途径。
如秦汉时的秦始皇陵兵马俑、魏晋南北朝时王羲之的《兰亭序》和顾恺之的绘画作品、唐朝李白、杜甫、白居易的诗句、宋朝苏轼、李清照、辛弃疾的词、清朝扬州八怪的绘画作品等，均可作为课堂师生共鉴的材料。鉴赏时，教师不仅要引导学生从作品的表现方法去品评、赏析，而且要激发学生思考作品本身所蕴蓄的内涵和作者的创作思想。
中国传统文化是丰富而深邃的，几本初中中国历史教材无法将其全部涵盖其中，只能将初步的历史文化现象展现于师生面前，更多的需要读者自己去揣摩与搜寻课外阅读材料，进而理解、消化、整合、升华。作为教师，应率先探寻中国传统文化之精华，触摸中国传统文化之脉搏，形成自身的传统文化之品格，以应对当今瞬息万变的各种文化现象，推动新的一代以自身的文化品性去创造中国美好的未来。
参考文献：
[1]历史的脉络与思想的线索———兼评高中历史教材中的“中国传统文化主流思想的演变”课程内容，林存光，《历史教学(中学版)》 2007年02期
[2]张庆;论中学历史教育中民族精神的弘扬和培育[D];华中师范大学;2008年
[3]左玉河，李文平;近年来中国近代社会文化史研究述评[J];教学与研究;2005年03期
[4]李长莉;社会文化史的兴起[J];天津师范大学学报(社会科学版);2003年04期
【关键词】中国传统文化；初中学生；教育影响
中国拥有五千年的悠久历史，优秀的中国传统文化影响了无数中华儿女，更是初中学生思想教育取之不竭的重要资源。将中国传统文化与初中学生思想教育有效地结合起来，对提高初中学生综合素质将会起到事半功倍的作用。
一、中国传统文化对初中学生思想教育的积极作用
有利于培养初中学生的爱国主义情感。爱国主义情感是一种对祖国充满热爱、忠诚的感情及愿意为祖国奉献一切的情感。初中学生将肩负着建设祖国的重要任务，强烈的爱国主义情感会成为鼓励初中学生将来参与祖国建设的强大动力，同时，也更有利于初中学生树立正确的人生观和价值观。林则徐等历代爱国英雄身上体现的强烈的爱国主义情感在中国传统文化的传播中起着积极的影响作用。
有利于培养初中学生的社会责任感。许多初中生是在父母的宠爱下成长起来的，只知索取不知付出，动不动便对社会不满，怨老天不公，缺少社会责任感。而中国传统文化中的“天下兴亡，匹夫有责”、“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”的思想体现了强烈的社会责任感，启迪人们将为国为民作为自己奋斗的目标，值得初中学生学习，不但要有强烈的爱国义情感，更要明确自己的社会责任，一言一行、一举一动都要体现出对祖国、对人民、对社会的一种责任。
有利于培养初中学生的道德情操。当前许多初中学生没有道德感，以自我为中心，缺少仁爱之心和感恩之心，骄傲自大、心胸狭隘，屡屡做出违背道德标准，甚至是触犯法律的事情。归根结底还是因为文化素质低下，道德水平不够。中国传统文化几千年积累的文化底蕴对于道德情操的培养有着极为重要的作用。
有利于培养初中学生的意志力和自强精神。由于特殊的成长背景，初中学生中的许多人缺少吃苦耐劳的毅力，独立自主性差，甚至出现了家长跟到学校照顾起居的可笑场面，培养初中学生顽强的意志品质和自立能力是中国大学教育的一个不可忽视的方面。而中国传统文化中的“见贤思齐，见不贤自省”的自律精神；“头悬梁、锥刺骨”、“梅花香自苦寒来”、“只要功夫深，铁柞磨成针”的刻苦钻研精神；“天行健，君子当自强不息”、“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”、“志不强者不达”的自强精神，恰恰是中国初中学生身上缺少的品质。
有利于培养初中学生刻苦钻研、不断创新的精神。时代需要文明，时代呼唤创新，只有创新才能发展。中国传统文化博大精深，与中国人民勤劳勇敢、刻苦钻研、勇于创新的精神分不开，万里长城、都江堰、圆明园、四大发明等都是值得我们骄傲的地方，初中学生如果能够将这些文明和精神继承，那么在世界未来的发展必将是不可阻挡的。
二、探索中国传统文化对初中学生思想教育的新途径
1.营造校园文化氛围
潜移默化的影响是最好的教育方式，我们应该在学校营造一种中国传统文化的学习氛围，让学生沐浴在文化的气息中，成长在文化的熏陶下。任何一门传统的文化艺术都是高雅的，不仅陶冶学生的情操，而且还会弥漫在校园的每个脚落里，因此，在校园里创设一种文化艺术的氛围与之相适应显得尤为重要。教学楼墙壁都是坚实冰冷的水泥砖墙，为使墙壁生动起来，我们可以对墙面进行创意，如将学生的书法、绘画作品进行装裱，把名人名言悬挂于墙上，让师生感到赏心悦目。
2.编写传统文化教育校本教材
校本教材是民族文化传承发展弘扬的基本载体，校本课程的开发是传统文化教育中的重要环节，其宗旨要体现中华民族基本的优秀传统文化精髓和价值，并结合地域的传统文化资源，突出热爱家乡、热爱祖国的情感。
在课程设置的过程中，可以向每位学生发放调查问卷，了解学生所需，可以开发书法课、楹联课、围棋课等校本课程。通过校本课程的研发，促进学生个性潜能优势得到充分发挥，个性得到全面和谐的发展；拓宽学生知识面，开阔学生视野，培养学生良好的思想道德，激发学生热爱祖国的美好情感。
3.开展各种实践活动
通过各种学生活动的开展进行传统文化学习氛围的营造，以此来提高学生学习中国传统文化的兴趣。可以邀请国学名家到校园内开设传统文化系列讲座，鼓励学生建立相应的学习型社团，进行自主研究，并通过文艺表演、电影节、知识竞赛、写作比赛、演讲比赛、研讨会、读书节等各种活动开展中国传统文化的宣传教育活动。
【关键词】思政课 教学模式
一、高职学院思政课教学的现状
当前高职学院思政课教学受物质文化的多元化与教育理论和形式滞后性的影响，同时高职学生思想受到当代国际国内政治经济文化的多面冲击，高职学生对思政课的兴趣不大。笔者通过自制调查问卷，计算数据，发现现状表现如下：
（1）教学内容空洞、理论脱离实际。调查发现，一半以上的学生认为思政课缺乏实践教学，课堂教学内容较空洞，同时21.3%的高职学生认为中国传统文化有用并有所了解，76%的学生清楚中秋节、端午节、清明节的时间并认为中国传统节日重要，可见高职学生对中国创通文化知识感兴趣，高职学院必须重视和加强中国传统文化知识对思政课教学的渗透。
（2）教学方法单调、课堂气氛不活跃。调查发现，60.1%的学生认为教师教学方法比较单调，14.9%的学生对思政课有兴趣，因此一半以上的学生认为教师应改进教学方法，增加实践教学活动，增强教师授课的趣味性
（3）学生学习被动、缺少积极主动。学生对思想政治理论课缺乏兴趣，是高职学院普遍存在的问题，也是制约教学实效性的主要因素之一。调查发现，有49.7%的学生认为思政课对自己未来就业没多大影响。主要原因是，当前高职学生受不良社会风气的影响，遇事即以功利的心态对待，认为思政课不如专业课对自己的求职择业有用，学不学一样，学习缺少积极主动，因此思政课堂上出现学生玩手机、看电影等现象，而沉溺于手机中的这类学生，不喜欢与人交往，人际关系紧张。
二、中国传统文化应用于思政课教学的必要性
高职学院思政课教学是对学生进行思想教育的主阵地和主渠道，我国文化的精髓是中国传统文化，引导学生学习和传承中国传统文化，对增强思政课的文化内涵和构建社会主义核心价值体系的构建，具有重要意义。
第一、有利于思政课教学实效性的提高。高职院校思政课教学是帮助高职学生形成良好的思想政治政素质和优良的道德品质，使他们形成健康完美的品格，适应企业对人才的需求。中华民族具有几千年的历史，形成深厚的文化传统和共同的精神家园。中国传统文化与思政教课教学有着密切联系，中国传统文化知识可以有效对大高职学生进行思想道德教，可以加强学生自身修养，使其树立远大理想，同时中国传统文化知识还能拓展思政课教学内容，增加学生在传统文化知识，提升学生的人文素养，最终提高思政教学的实效性。
第二、增强思政课教学的针对性。伴随文化多元化和全球化的发展，源远流长博大精深的中华文化在世界仍具有深远影响。中国传统文化涉及道德领域和社会层面的各个方面。如孔子提出和为贵，就是我们一直在提倡的建设社会主义和谐社会。当前在校高职学生均为90后，这个年龄段的学生独立意识较强，但缺乏吃苦耐劳精神、自尊心很强，只要遇到挫折就会心灰意冷、怨天尤人，更有甚，出现严重的心理问题。因此思政教师在授课过程中，可以借鉴中国传统文化知识传播正能量，帮助大学生树立和谐心理，形成健全的人格。
第三、为思政课教学提供丰富的内容和素材。中国传统文化博大精深，在长期发展过程中形成了一系列优秀的文化内容，从而为思想政治教育提供了极为丰富的教学素材。比如说，爱国主义教育是高校思想教育的重要目标，而中华民族无疑有着优秀的爱国主义传统，国家兴亡，匹夫有责，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐 天下为公，克己奉公等精神，对于培养学生的爱国主义情操具有深刻的启迪意义，因而在高校思想政治理论课教学过程中不断渗透中华优秀传统文化的教育，就能不断地培养大学生的爱国主义精神。
三、中国传统文化对高职思政课教学模式变革的策略
思政课教学在当前复杂多变的社会环境中发挥对学生思想道德的引领作用，除了创新思政课教学方法之外，还必须高度重视教学模式的研究与改革，运用中国传统文化探索思想政治理论课教学模式，以提高思政教学的实效性。
（1）建构“学生参与”为中心的教学模式。中国传统文化对高职思政课教学模式建构应充分利用中国传统文化知识，以“学生参与”为中心，创设学习和教学“情境”，师生积极转变角色，教师由教育转变为引导，学生由被动接受转变为积极参与，师生相互配合，让教师“愿意讲授”，学生“喜欢学习”，教学相长，提升效果。因此，在课堂教学中要安排实践教学环节，理论教学和实践教学穿插中国传统文化知识，提升教师的政治觉悟、传统文化知识造诣，这些都是影响教学效果的关键因子。
（2）完善课程考核与评价。思政课教学评价是教学效果有效性的检验标准，把中国传统文化应用于思政教学中，就要把中国传统文化知识应用在思政教学考核和评价中，传统考核和评价方式是期末一考定分数，思政课教学改革之后考核体现为动态性和全程性，在课堂教学和实践教学环节，考核学生对中国传统文化知识和思政理论知识的掌握，实现考核和评价体系“四化”：一是评价主体多元化，让学生、专业教师、理论教师、实践教师都参与进来，注重教学环节的考核。二是评价方式多样化，中国传统文化知识问卷调查、传统文化节日实践教学考核多管齐下，采取灵活评价方式。三是评价反馈系统化，建立基于学生为中心的学习平台和制定切实有效的政策，指导和激发教师探索课堂教学新模式，支持师生主动投身新模式的改革与实践。
参考文献：
关键词 传统室内设计 中式风格 传统文化
当今社会的人们对陈旧的东西似乎毫无兴趣，但永远追随潮流也会感到过于疲惫不堪。他们对传承下来的文化有着深深的依恋，将这种依恋之情进行演变，赋予它具有时代色彩的新感觉、新形象。古老的元素便脱胎换骨，转而成为时尚，走在时代的最前端。中式设计也不必然代表传统与陈旧。只有将现代元素与古老元素有机的结合起来，才会既有时代的智能化和概念化，又有传统的沉静与思考。
现代中式风格是中式风格的一种，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。
现代人生活节奏加快，快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵，部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。
要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这需要多方位的知识累积，对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水融。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解。
中国传统文化在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些广泛流传的典故、成语、传说。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力。因为其文化符号是形式与内涵的完美结合，我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。
中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系，体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间，将室外景观“借”入室内；绿色植物和盆景，作为室内陈设部分，使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境，以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。
在我国历史上，无论文献记载，还是传世的，抑或是考古出土的实物，均证明我国古代在建筑装饰设计（现代称之为室内设计）方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造许多经典的范例，令世人惊叹。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计，无不受其影响。
中华民族古老的文化有着几千年的历史，对美的形态的认识也有着特殊的感受，每个民族审美的观念都有着重要内涵，既表现了每个民族特殊的美的价值观，也浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质，是民族文化历史发展的结果。
室内设计，反映的其实是一种生活方式，是对生活的一种态度。现代中式风格设计，是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族传统文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线。
参考文献：
[1]杨敏.中国传统陈设艺术理念浅谈[J].苏州教育学院学报.
[2]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社.
[3]冯友兰.中国哲学简史[M].北京大学出版社.
[4]文正军，董文英.浅论民族文化与中国现代室内设计[M].
关键词：中国传统文化；茶叶；包装设计
我国是全球最重要的产茶大国之一，据联合国粮农组织统计，近20年中国茶叶产量增长超过四倍，茶叶销量接近全球总销量的四成。随着茶叶的流通，中国的传统文化得到充分的展示，各产茶企业除了关注茶叶本身质量外，也相当重视其包装设计。因此，当下对于茶叶包装设计中文化内涵提升迫在眉睫。
1茶叶包装设计现状分析
1.1茶叶主要包装形式
当今茶叶市场中包装形式多样，主要分为三大类：袋型、罐型和盒型，根据茶叶种类及运输储存的不同需求进行应用。1.1.1袋型包装。袋型茶叶包装主要用于一些低端茶叶包装中，通常采用纸或复合薄膜两种材质。纸质茶叶包装一般选用薄滤纸，使用时直接连同纸袋一起泡水，具有方便快捷的优点，受到年轻人的欢迎；复合薄膜材料具有高密闭性、防潮湿、防异味等特点，同时能够避免阳光直射，但会给消费者带来廉价的感觉。1.1.2罐型包装。罐型茶叶包装主要采用圆筒形或长方桶形，材料一般采用陶瓷、金属、复合纸、木质、竹质等。罐型包装能够很好地避免茶叶受挤压，有效隔绝空气、阳光和水分，便于茶叶的存储和运输。罐型包装与袋型包装相比，成本相对较高，工艺相对讲究，常用于简单的礼品包装。1.1.3盒型包装。盒型茶叶包装常见有抽屉样式、翻盖样式，材料一般采用纸质、木质、竹质等。盒型包装本身能够很好地隔绝阳光，同时内部附加复合薄膜防止茶叶受潮，在三种茶叶包装中提供的保护性最强。盒型包装常用于高档茶叶或礼品茶叶，其外形相对精致美观，有些还附送精美茶具，价格在三种包装中最高。
1.2茶叶包装设计中存在的问题
好的茶叶包装设计除了保护茶叶外同时注重中国传统文化内涵的表达。当今社会，茶叶包装形式多样，包装设计水平不断提升，但同时也出现了一系列问题。1.2.1品牌意识淡薄。和一些发达国家或地区的品牌茶叶相比，中国的部分茶叶品牌意识淡薄，有些甚至还停留在相对粗放的经营层面上，多采用个体经营、分散经营的方式，从而导致茶农也没有长远发展的目光，未能建立起全国性甚至全球性的茶叶品牌。因此近年来，部分茶叶在国内外的茶叶市场上因缺乏竞争力而逐步被削弱。受此影响，部分国内茶叶的包装设计也失去了近几年快速发展带来的良好机遇，导致茶叶包装档次不够，在茶叶市场很难受到消费者的青睐。品牌对于商品非常重要，不仅仅是商品名称那么简单，很遗憾，当前茶业市场中鲜见相对成熟的知名品牌，大多数茶叶以茶名来命名。如我们经常购买的太平猴魁、西湖龙井、信阳毛尖等茶名，并不是我们所理解的品牌。这种将茶名与品牌混乱的现象，对消费者的购买欲产生反面影响。此外，茶叶市场还存在很多以次充好之类的造假现象，导致部分买茶人可能购买到假茶叶，直接影响茶叶的销量，使得消费者对茶叶的品牌意识弱化，不利于知名茶叶品牌的建立与传播。1.2.2文化内涵缺乏。在经济高度发达的今天，全球化进程不断推进，中国茶叶早已走出国门走向世界，借此机会将中国传统文化大力弘扬并推广。我国茶业品牌众多，包装形式多样，然而其中的大多数只是追求造型变化，使得茶叶包装的形式大于茶叶本身的质量，华丽的包装下茶叶品牌意义显得无比的空泛。中国茶文化绵延上千年，如果能将中国茶文化与茶叶品牌相融，能使外国人加深理解茶叶与茶文化的内涵。1.2.3包装设计过度。随着消费者需求的不断变化，对高档茶叶的需求越来越多，市场上豪华包装的茶叶产品越来越多。但是很多所谓的豪华茶叶只是包装看起来精美，而里面的茶叶品质并不高。这些产品并不是茶叶本身价格昂贵，而是外在的包装成本过高，远远超出了茶叶本身的价值。据统计，部分所谓的豪华茶叶的包装设计成本占总价格的60%，造成极大的浪费。这样无形之中增加了消费者的购买成本。上述所谓的豪华茶叶的包装设计形式大于茶叶本身，如此操作仅仅是迎合市场需求，给消费者一种“包装越豪华，茶叶越高档”的错觉，与茶叶包装的最初目的背道而驰，出现了茶叶包装过度浪费。某些包装设计视觉效果抢眼，能立刻吸引消费者的眼球，但并没有为茶叶本身添加特别的内涵，如果包装外盒上没有茶叶品牌名称，则消费者并不清楚里面装的是茶叶。如此过度包装只会造成消费者审美疲劳及经济上的浪费。1.2.4包装形式陈旧。目前，很多常见的茶叶包装形式依然采用上世纪70年代就使用的包装结构，诸如套盖式、抽屉式、手提式、组合式等。主要原因是这些包装形式较为经典，普遍为大众所接受；此外部分产茶企业不注重茶叶包装的设计，没有在包装结构设计上深入研究，当然不会生产出结构新颖、符合消费者习惯的茶叶礼品包装。茶叶礼品包装所用材料通常由纸板、木盒、金属罐、陶瓷罐、泡沫内托、绸布内托、复合薄膜袋等材料中的几种构成。无论使用哪些材料组合而成，都不可避免地提高成本。而大多数企业为了节约成本，降低了对环保问题、材料安全等的关注，导致所用材料没有达到环保可持续利用的要求。
2融入中国传统文化的茶叶包装设计
中国传统文化内涵丰富，与包装设计联系密切，茶文化作为其中的重要组成部分，为茶叶包装设计提供了广泛的创作源泉和设计理念。下面从文字、图形、色彩、造型等四个方面，深入研究融入中国传统文化的茶叶包装设计方法及应用。
2.1文字设计
作为茶叶包装设计中最重要的元素，文字起着最为突出的作用。为了彰显中国传统文化，表现茶叶的文化内涵，茶叶包装设计中可以使用与茶叶相关的中国诗词、风俗、故事等文字。这些文字作为载体，可以将中华茶文化充分展现出来，既向消费者展示了茶叶所承载的文化内涵，又提升了茶叶优美的意境，同时将中国传统文化突显出来。通过包装设计文字字体的变化，将茶叶文化内涵表达出来的同时，向消费者传递中华书法之美，烘托出美好的意境。还可以将茶叶的自然形态融入到包装设计的文字中，以简洁的点线结合，平衡视觉美感，呈现出简单质朴的意境气质，体现茶叶包装文字设计的自然之美，实现中国传统文化与现代包装设计的完美融合。
2.2图形设计
中国传统文化中的图形同样为茶叶包装设计提供丰富素材，尤其是与茶叶种植、茶艺、茶俗等相关的图形，在茶叶包装设计中的运用更是屡见不鲜。与茶叶相关的绘画是茶叶包装设计中最常用的表现方式，通过饮茶、烹茶、种茶等古代文人的生活画面，反映出人与自然和平共处、文人雅士闲适优雅，茶艺、茶道相关的精神通过上述图画得以完美呈现，也加深人们对中华茶文化内涵的理解。此外，种茶场景、产地风俗、茶叶外貌等也是茶叶包装设计中最常见的图形，可以直观体现出现代制茶技艺水平。我国各茶叶产地的风俗民情，各类茶叶的千姿百态，这些都可以通过茶叶包装设计呈现出来，实现茶叶的文化内涵与现代包装设计的美观性完美融合。
2.3色彩设计
色彩是能够给人们带来最直观感受的视觉要素，研究表明人类接收外部信息时，超过80%的信息是依靠视觉获得的，色彩在其中起到了重要作用。色彩可以有效表达茶叶产品特性等重要信息，在茶叶包装设计中扮演重要角色。在茶叶包装设计中合理应用情感色彩，可以使消费者产生愉悦的心理享受。在茶叶包装设计中，以绿色为基调，给人以青山绿水的感觉，呈现清新自然的田园风格；以棕（褐）色为基调，给人以古朴端庄的感觉，呈现中华茶文化的历史悠久；以红色为基调，给人以热闹喜庆的感觉，深受中国人的青睐；以白色为基调，给人以素净雅致的感觉；以金色为基调，给人以华丽高贵的感觉。不同的色彩呈现中华茶文化的不同内涵，色彩的感染力与茶叶文化内涵完美整合。
2.4造型设计
在茶叶包装设计中，造型是展示中华茶文化的重要途径。良好的茶叶包装设计可以从中国传统文化中提取造型素材，然后再加工设计。从茶艺、茶俗、民间文化中挖掘灵感，根据古代茶具、乐器等设计外形多样的茶叶包装造型，有些精美包装甚至可以作为观赏的艺术品。如使用原生态的材质便于茶叶存放，采用考究的工艺，将整体造型设计得古朴典雅，这样的设计艺术感极强，将中华茶文化之美完全呈现。在茶叶包装设计中，结合所使用的包装材质，再经过前面的文字、图形、色彩设计，将它们有机融合起来，一方面能够激发消费者的购买欲，另一方面增强了包装造型的有趣性，将中国传统文化融入茶叶包装的造型设计中，使得中华茶文化得到传承。茶叶在我国有着悠久的历史，其产生的中华茶文化也极具内涵，茶叶包装作为传播中华茶文化的载体，基于中国传统文化开展茶叶包装设计研究极具价值。论文首先梳理当前主要茶叶包装形式，再对当前茶叶包装设计存在的问题充分分析的基础上，从文字、图形、色彩、造型等四个方面出发，深入研究融入中国传统文化的茶叶包装设计方法，对茶叶包装设计研究引入新的理论，同时将中华茶文化更好地传承发展。
参考文献：
[论文关键词]中国民族传统元素 传统文化 融合 传承 借鉴 室内设计
[论文摘要]随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。
1中目传统装饰元素与室内设计的各种关系
中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。
传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。
1．1传统装饰元素对室内设计的影响
室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。
值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。
由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。
1．2儒、佛、道文化思想与室内设计的关系
在源远流长的中国传统文化中经过几千年的发展与演化，儒家思想、佛教、道家文化三者在相互斗争、相互融合的过程中，逐步形成各自特有的文化体系，并深深地影响着中国文化的繁荣和发展。文化体系的形成对于中国传统室内设计以及人的审美情趣等有着根深蒂固的影响，特别是在不同时期的建筑及室内空间的设计表现中我们很容易发现其之间独特的关系。例如室内空间的设计形式多采用砖、石、木相结合的方法来营造与其气质相符的功能布局，满足室内环境设计的目的性和功能性的表达。但是，在元素的选择上，借用雕粱画柱、镂空花菱、古朴家具等内容对不同环境下的室内空间进行功能上的装典，使其在返璞归真的意境下创造适合的室内环境。
(1)儒家思想
儒家思想是以孔孟文化为主导的哲学理念，它提倡人与自然和谐一致的思维模式和价值取向。从室内设计的角度看，它所表现的是以“情”为美、以“和”为美的艺术观念，这成为影响中国室内设计师对空间功能布局及艺术表现方面的传承和发扬起着深远的影响
(2)道家文化
道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的精神财富。以老子、庄子为代表的道家文化对于中国传统文化元素的形成和发展是与儒家思想同等重要的。从室内设计的角度来说，道家文化中是以表现本性的自然为理念，具有抽象性和超验性的特点。整体感觉质朴古雅，品味高雅、虚静谦和，它对中国建筑室内设计在形式上的影响是以虚实围合的手法来展现室内环境的意境美。
2中国传统文化精髓及其在室内设计中的体现
由于不同传统文化对室内设计的风格形成与发展具有着自身的历史背景和过程，从而赋予了其独特的空间特征和艺术形态。
2. 1朴素、简约
由于中国文化渊源的关系，中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美，注重事物的本质之美：再有，重视设计的实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。
3传承民族传统元素的宣内设计方法
中国传统装饰元素的形式多种多样，富有深厚的内涵。它对于室内设计中的表现应用来说是丰富多彩的，其中所蕴含的民族创造和审美精神在漫长的历史长河中发展演变着，用它独特的审美习惯和传统文化内涵，影响着中国传统艺术的装饰元素，使中国传统室内设计更具有民族的特色，为传统装饰元素的继承和创新作出了重要的贡献。
论文摘要：武术具有其独立的价值体系，武术的价值核心在于武德，重武德培养是武术发展的先决条件，是培养社会所需的文武双全、德智体全面发展的新型建设人才的先决条件，也是武术文化、武术人走出国门，走向世界的重要条件。
影片《叶问》深受观众喜爱，一举获得第28届金像奖最佳影片大奖，其中体现的武术价值和武术精神，激起了观众的共鸣，体现出中华武术的魅力所在。武术在中国流传了几千年，中国传统文化与武术价值产生了高度的融合和贯通，这个事实本身就说明武术是随着中国传统文化的进程不断地发展着的，在不同的传统文化时期内武术都存在其价值，并结合时代的发展需要进行新的阐释。对武术价值认识，必须先保持对武德认可和发扬，才能保证武术在中国传统文化的长河中生生不息，永葆生机。
1武术的传统价值思考
影片《叶问》讲述发生在上世纪正值战祸乱世的中国，一代宗师叶问发扬武术精神，抗击侵华日军，振奋民族气概的故事。充分体现了中华武术的传统的、不可比拟的价值所在，也是中华武术历经千年不衰的根源。
1．1品德修养价值
传统武术“尚武崇德”，“尚武”者在坚持不懈的武术锻炼中，体魄不断强健，攻防技能不断提高，意志品质不断得到磨练，这是“自强不息”精神赖以存在的基础。强健的体魄可以提高生存能力，防身制敌技能可以保护自己。这种战胜恶劣环境和对手的体验，能逐步使尚武者养成见恶不畏、见强不惧、勇于拼搏的良好意志品质，这正是“自强不息”精神的具体体现。“崇德”能培养“厚德载物”的气度。武术传习中，强凋武德教育，要求习武者讲手德、口德和公德。手德即较技时不以武力伤人，就是对坏人，也以擒拿、点穴等法制服敌人为尚；口德即不出言不逊用语言伤人；公德即遵守社会道德规范，不做扰乱社会治安的事。影片《叶问》中的叶问正体现了一个武者的所具备的高尚品德，不以武压人、不欺强凌弱、不盛气凌人，与人友善、淳厚处世、宽以待人，在民族危机面前见义勇为、嫉恶如仇、维护中华民族的尊严、维护国家和人民利益。这正是武术对品德修养的体现。
1．2民族精神价值
在影片《叶问》中，随着日本愈演愈烈，斗争日趋激化，逐渐形成一种不屈不挠、英勇顽强的民族精神。中华武术在培育民族精神方面具有其他项目无可比拟的优势，是教育华夏子孙后代的有效途径。文以心评，武以德显。也有人说武术的生命力不仅在于技击，更在于武德。未曾学艺先学礼，未曾习武先习德，武术历来以“尚武崇德”作为其传承的基本原则之一。通过习武可以培育学生养成坚毅、果敢、豁达和尚武崇德的精神。而这种精神正是中华民族精神在武坛的缩影。
1．3文化承载价值
武术，在几千年的华夏文明土壤里成长，深深地熏染了中国传统文化和东方哲学思想，如：天人合一观、太极哲理、道观、气观，并以此作主干和方向来构筑自己的庞大的科学体系。因此，无论从拳理拳法，还是具体动作，甚至名称，都能强烈地感受到中国传统文化的气息。武术源于中国传统文化，并在中国传统文化的环境里发展、完善，所以，武术也必定充分凝聚了中国传统文化的内涵，并体现中国传统文化特征。可以讲，武术系统地继承了中华民族的传统文化。在美国有句“名言”：不懂武术则不知中国人。从这句话可以看出，武术已是“中国人”的象征，是中华文化的代表，是中华民族精神所在文化的延续。
2武术的现代价值思考
2．1促进经济发展
在我国社会主义市场经济快速发展的今天，各种以物质生产为基础的的文化精神产品，也不可避免地打上商品经济的烙印。武术作为一种民族文化形式，在促进地方经济发展中可起到推波助澜的作用。武术既有丰富的历史文化，又有浩如烟海的套路功法，既有纷繁林立的武术门派，又有武术名胜古迹，同时还包含有浓郁的传统文化和武术特色的各种艺术形式，武术旅游资源的开发可以使世界各国人民通过武术文化的参观，了解中国文化和中国人民；武术服装、器械、图书、音像制品以及武术文艺影视等的开发，带来得经济价值难以估算。国际性武术比赛可以做到“武术搭台，经贸唱戏”，诸如中国少林国际武术节、世界太极拳健康大会、中国沧州国际武术节、中国温县国际太极拳年会等国际武术盛会的举办，已将武术活动与旅游、经贸融于一体。以武术活动为形式，以经济活动和文化活动为内容，既推动了武术运动的蓬勃发展，又加强了该地区和世界经济技术交流与合作，有力地促进了社会主义建设事业的发展。
2．2审美娱乐价值
首先，武术讲究手、眼、身、法、步等形体动作的规范和精、神、气、力、功的统一，强调习练者的意象思维，进一步发展到追求动作演练所表现出来的精神、节奏及风格，形成了武术形神兼备的运动特色及审美特征，而武术的神、意、气、韵等与中国古典美学范畴是基本一致的。其次，传统武术常常借用自然界的各种景象或动物的不同姿态来比喻武术动作，以形喻式，体现出了武术独具特色的含蓄、深邃的内在美。这在以显示武术功力与技巧的套路练习中表现的尤为突出。第三，在斗智较勇的对抗性搏击竞争中，力量美、速度美、柔韧美、灵巧美可表现得淋漓尽致，从而使人在奋发抗争，锐意进取的意境中获得美的观感和愉悦，这是技击美。这些都能引人人胜，给人以美的享受。所以千百年来，一直受到广大人民群众的欢迎，成为中华民族健身娱乐的重要手段。
2．3促进和谐社会构建与发展
人是和谐社会的主体，没有了人，也就无所谓和谐社会的建设和享有。人的思想道德、智慧才华的存在，是和谐社会发展的基础。因此，人的自身和谐是和谐社会的一个分子，众多自身和谐的人才能组成和谐社会。一个没有健康体魄的人不能称之为和谐的人，而一个充斥着体魄病弱者的社会自然无法称之为和谐社会。传统武术正是通过对肢体的不断磨练，对自身心灵的不断净化，对人生的不断感悟，来调节自己的身心，调整与他人的关系，促进社会的和谐发展。今天习武同培养正确的社会主义荣辱观，发扬祖国的灿烂文化，热爱祖国，弘扬民族精神和爱国主义联系起来，尤其要培养青少年一代强烈的民族自豪感和提高对民族的自信力，维护中华民族的尊严，要见义勇为、嫉恶如仇、维护国家和人民利益；尊老爱幼、尊师重道、乐于助人；更要通过习武来磨炼新生代的德、勇、智、恒的坚定意志。以高品德、高素质的人来构建和谐社会。
3武术价值核心思考
武术的价值核心——武德。中华武术武德文化博大精深、源远流长，其主要思想集中体现在历代书籍典籍中，亦散见于儒、道、墨等各家的相关章句。不管是历代武术派别还是其他各家的武德文化思想，贯穿于其中的主线和核心都是德性。
3．1中华武术中武德的体现
纵观武术的发展史，无论是在武术界还是在民间，都涌现出不少武林豪杰。他们为了国家和民族的兴亡，不惜牺牲自己的生命的高尚品质，教育和激励着后代习武者。南宋抗金民族英雄岳飞，幼年时，母亲在其背上刺字“精忠报国”，使他铭刻在心，学文习武，文武兼备。近代武术家霍元甲不甘忍受侵略者的欺凌和狂妄，挺身而出，飞上擂台，使那些帝国主义列强的拳师，不敢在中国的武坛上耀武扬威，大振了中华民族的国威。如今，虽然爱国主义的表现形式与过去不同，但武德教育寓于深刻的民族精神和爱国主义精神，无疑是激励广大习武者自强不息、奋发向上的巨大动力。
3．2武德在武术发展中的决定性作用
在漫长的岁月里，中国传统武术形成了一套与武术密切相关的道德体系，讲究“尚武崇德”，“德”比“武”更为重要。中华武术从授徒到武技运用无不体现着武德的仁学中心思想。武家授徒主张择人从严，看好习武之人品德素质，不随便把技术传给那些品德低劣之人。讲求“学拳宜以德行为先”、“学拳宜以涵养为本”。“未曾习武先学礼，未曾习武先习德”。始终把武德列为习武教武的先决条件。“教武育人”贯彻在武术教习全过程中。
关键词：学前教育；茶文化；必要性；重要性；研究
古人凭借自己的聪明智慧与辛勤劳作从茶叶生长、制作、饮用中得到启发，使其从最初解渴药用的物质功能上升为独具中国传统文化特色精神表征，形成了蕴藏传统审美意蕴的茶文化。传统文人将茶与自然、宇宙、人生融于一体，既体现了儒家中庸和谐、君子品德以及积极人生观思想，又彰显了道家“天人合一”、“道法自然”的审美超越心态，还表达出佛家空灵、顿悟之文化内涵。可以说中国茶文化汲取儒道佛三家思想和文化精华，展现了“真善美”的完美结合以及中国人精神风貌和修养境界，[1]）成为中国传统文化中一颗璀璨明珠，任凭社会的变迁、审美文化更迭，茶文化依旧是中国传统文化不可或缺重要组成部分。当前茶文化与学校教育研究成为热点，笔者在查阅文献过程中发现主要集中于：一是茶文化对大学生思想的影响，如耿密的《论茶文化与大学生素质教育》、胡芬芬《传统茶文化与大学生思想教育的结合点分析》等注重茶文化在高校教育的作用分析；二是茶文化在小学教育中的影响，如华东师范大学周亚东的硕士论文《学校茶文化教育的现状及实效性研究》通过实证研究的分析探索茶文化小学教育的重要性以及课程教育策略研究[2]。关于茶文化与学前教育相关研究比较少，学前教育是我国基础教育重要组成部分，更是一个人身心全面发展的重要时期，学前教育中强调传统文化的学习，对儿童群体发展和个体成长尤其是社会化的发展有着重要作用。因此，在学前教育中渗透茶文化精神，让幼儿学习、了解中国的茶文化，对于幼儿学习民族文化，培养民族认同感与自豪感有着重要意义。
1学前教育中融入茶文化必要性
中国茶文化博大精深，内涵意境深远，汲取儒佛道之思想精髓，构成独特的茶文化内容，也形成了茶文化不同的表达方式，如茶艺表演以饮茶为主要内容，融合传统音乐、舞蹈艺术、造型艺术为一体的多元化艺术形式；如以采茶、制茶等为内容的采茶歌、采茶舞，彰显了不同地域的文化特色；如历朝历代的茶诗歌，蕴藏着古代文人审美情趣与高雅的内在修养。学前教育是我国基础教育的第一站，其对我国教育事业整体发展作用不言而喻，将茶文化融入学前教育中，对于传承中国传统文化，建设社会主义精神文化有着重要推动作用，也利于培养幼儿的认知能力、精神品格、审美修养，丰富幼儿的传统文化知识储备，为今后更好地学习语文打下坚实的基础，帮助幼儿更好地适应小学阶段语文学习。
1.1传承中国传统文化，建设社会主义精神文化的内在要求
儿童主要以形象思维为主，形象的、具体的、直接的图形或事物容易引起儿童的兴趣，尤其视听结合的形式对于儿童更具有吸引力。茶艺表演艺术形式作为茶文化精神载体之载体，其在优美的环境氛围中生活化地、艺术化地展现茶叶泡饮过程，尤其是舞台上茶艺表演，融合了传统的音乐、舞蹈、服饰文化元素。[3]幼儿园老师可以将茶艺表演引入日常教学中，这种形象性、动态性、具体性又具有趣味性的视听结合的表演方式，与儿童思维特征与认知习惯相契合，让儿童优美的表演中，领悟中国以茶待客、交友的传统习俗，体味中国本土音乐、舞蹈等艺术审美文化，感悟茶文化的独特形式与精神意境。学前教育引入茶文化教学，从小处说对于培养幼儿的人文素养，提高幼儿的审美文化，丰富儿童的传统文化知识储备具有重要的作用，进而促进幼儿认知能力的发展；从大处着眼，茶文化融入学前教育，也是传承中国传统文化，建设社会主义精神文化的重要内容。尤其在当今全球化发展进程中，各国的竞争已从政治、经济等领域扩展到文化领域，中国传统文化是中华民族的灵魂与脊梁，也是提升国际竞争力的有力武器。
1.2学习茶文化为语文学习奠定坚实的基础
语文是一门基础性学科，需要学生从小开始积累语文知识，由于我国幼儿园教育与小学教育在教学目标、教学内容等方面处于断裂、脱节状态，小学教育正规、严肃，各科都有明确教学要求，比如语文要学会拼音、掌握多少生字词；而幼儿园教育以娱乐游戏为主，在游戏中培养幼儿的听说读等基本能力，但无明确的要求，这就使得刚进入小学的孩子不能很快地适应小学学习环境，因此，幼小衔接教育，尤其是幼小衔接语文教育的问题日益突出。学前教育中融入茶文化学习有助于培养幼儿的人文修养，帮助幼儿积累语文知识，为今后学习奠定了坚实的基础。我国传统文学形式丰富多彩，唐诗宋词可谓是传统文化之精粹，其中不乏描写种茶、制茶、饮茶等诗词歌赋。如范景文的五言诗《蕉雨轩尝水》：“便泼洞山芽，雪花泛冰蕊。泉味与茶香，相和有妙理。细嚼润枯喉，泉脉湿灵肺，”结构简单、语言通俗易懂，而又不缺诗词的意境之美，作者勾勒了一幅清冷空灵的品茶图，细致刻画了泉水与茶香身心感受。钱选的：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞”；陆龟蒙的“闲来松间坐，看煮松上雪……”等等诗句，传达文人悠然闲适的雅兴，以自然山水、林泉、松竹等为友的审美情怀，他们通过品茗的感官体验，展开心灵对话，从品味茶性中思考人格与精神，达到茶我统一的“和”美境界，因此，茶品及人品之说。[4]老师们在教学过程中，在配上音乐与图画用形象而直接的方式让幼儿感受饮茶文化中幽香雅韵精神意境，了解茶文化的内涵，培养幼儿的审美感知能力，锻炼幼儿的由表即里的认知规律，帮助其积累语文知识。笔者只是从理论层面上分析学前教育中融入茶文化等传统文化的必要性，但实践教学中仍需要老师根据幼儿的认知与兴趣合理选择茶文化教学内容，如小班幼儿对童话故事感兴趣，并善于模仿，老师们可以选择茶文化相关的传说故事，民俗节日，让幼儿扮演角色置身其中，更好地帮助他们学习茶文化。大班幼儿的学习可以适当引入茶诗词歌赋的内容，在老师的讲解与引导之下，体会茶文化的丰富内涵与文化意境，丰富幼儿传统文化知识的储备。
2学前教育中融入茶文化重要性
2.1强化幼儿的民族文化认同感
情感教学是当前幼儿教育中重要方式，其对幼儿行为发展、思想认识等方面影响不容忽视，“社会个体的年龄越小，情感发展所产生的影响也就越大，并且情感发展对社会个体的个性与人格的形成产生着决定性的作用。”[5]中国茶文化中蕴藏着儒道佛思想的审美情感与文化基因，儒家中和之美在煎茶烹饮中突出了恰到好处的精致雅趣，与中华民族温和、内敛的民族性情有密切关系；道家崇尚道法自然，追求生命的超脱与茶性的俭而清和、自然淳朴相契合，于是古代文人大多寄情于山水，进而有了“天地有大美而不言”、“澹然无极而众美”的人生境界，也就成为历代茶人追求的生活目标；禅宗思想丰富了茶文化的超脱精神，通过喝茶来达到超越实体达到悟的境界，由此可见茶文化对于培养幼儿的情感体验，促进幼儿身心健康发展有着重要的作用。儒佛道思想形成的不同的茶道精神，如庄晚芳的廉美和敬、陆羽的精行俭德等都有助于幼儿思想道德品质的提升，强化幼儿民族文化认同感与自豪感。
2.2提升幼儿与人和谐相处的能力
每个人都无法脱离社会存在，无论处在何种阶段，每个人都要学会与人相处，幼儿由于自身特点，在与同龄人、老师与父母的相处中时常出现问题，尤其当代的幼儿，家庭条件好又是独生子女，自私自利的性格较为普遍，学前教育融入茶文化的教学有助于培养幼儿文雅、尊师、友善、谦逊等的良好品德，提升幼儿与人和谐相处的能力。华夏民族自古以来就是礼仪之邦，客来敬茶、以茶会友等风俗历史悠久，茶文化思想中体现传统待人接客、为人处事之道，也表达“以德服人”、“德治教化”等价值观，这些无不体现在茶艺表演、茶诗、茶歌、采茶舞茶文化艺术形式之中，使得茶文化历经千古依旧成为当代社会交际的重要方式。学前教育中引入茶文化学习，可以熏陶幼儿的性格与品质，帮助他们形成良好道德思想的同时，也让幼儿们了解自已与他人相处中，应该多点宽容、忍让，懂得与人分享，让他们明白“以茶雅志，八方来客，一壶茶笑谈天下事”的社交方式，培养幼儿的人际交往意识与能力。在建设社会主义精神文化建设，实施文化战略强国的时代要求中，学前教育中融入茶文化等传统文化的内容十分必要。但通过怎样的科学策略将茶文化引入学前教育，是当前应该考虑的重要问题，由于幼儿思维特征、身心发展等的特点，对于茶文化的学习与接受有一定的难度。笔者认为一方面国家与社会应该予以关注，可以将茶艺表演、采茶歌、采茶舞等改编成动画卡通的形式，用幼儿喜欢的方式让他们接触茶文化；另一方面幼儿园教育中老师应该钻研茶文化教学形式，通过情景教学、游戏教学等方式让幼儿能更好地理解茶文化。此外，家庭教育中，父母也要有意识地让孩子接触茶文化。通过这些方式在学前教育阶段扩大幼儿对茶文化的学习与理解，推动幼儿身心健康发展，更为传承传统文化做出贡献。
参考文献
[1]魏登云,冉光彩.论中国传统茶文化精神内涵[J].兰台世界,2014(36):86-87.
[2]周亚军.学校茶文化教育的现状及实效性研究[D].华东师范大学,2013.
[3]秦笑笑,张琳.背景音乐在现代茶艺表演中的渗透与熏陶[J].福建茶叶,2016,38(6)：36.
[4]朱海燕、王秀萍、刘仲华等.唐宋茶诗词中的三种品茶意境[J].湖南农业大学学报:社会科学版,2009,10(2):87-89.
【关键词】现代艺术设计 中国传统文化 运用 意义
中图分类号：S611文献标识码： A
一、前言
中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。
二、中国传统文化的价值
我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。
近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。
三、中国传统文化在现代艺术中的运用
艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近―个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间找到了一条适合本国设计文化发展的道路。
1、中国传统文化在现代艺术中的设计理念。儒家秉持“平庸、折中、调和”的中庸之道，主张“合内外之道”、自然中和、天人合一的思想。儒家天人之和、折中调和的思想理念影响着中国一代又一代的设计大师及工匠，成为中国艺术设计当中一种极具审美意蕴与艺术价值的艺术理念。目前许多重要的艺术设计沿用这一设计理念，在现代的艺术设计中彰显出中国传统文化的韵味与美感。例如当今有许多地产开发所采用的艺术设计，强调天然山水的重要优势，或者借助人力巧夺天工，在景观打造方面注重自然之美，力求达到天人合一的境界，在建筑景观及宣传画册的艺术设计中，提升艺术层次，表现出自然中和，天人合一的大气之美。同时，儒家中庸之道在室内设计方面也受到业主及设计师的重视，并得以体现出来。室内设计如果过于铺张繁多．华丽修饰，容易给人造成拥塞多余、矫揉造作之感，反而不上档次，但如果不加修饰，一味从简，则会造成寒酸粗陋的效果，不但没有美感，而且影响居住功能与舒适度。所以，室内设计的装修设计就要采取中庸之道，选取某一特定风格，合理设计搭配、采取适宜装饰，追求既美观实用又简洁自然的设计效果。
2、传统文化元素在现代艺术设计的运用。有中国特色的图案无论是在纹样造型上还是色彩上，都体现了中国古人的审美设计倾向和思想内涵。中国传统图案在弘扬民族传统文化中，起到了重要的作用。五千年灿烂的华夏文明孕育了无数绚丽的中国艺术文化瑰宝，传统装饰艺术更是构成传统文化的重要组成部分。在数千年的时间里，无数具有中国特色的传统图案产生、发展和消亡，最终凝练而成的、沿用至今的中国图案符号成为我们传统图形文化的“国粹”――中国元素。图案并非实际存在的东西，我们只是能从实际的物体联想到它。例如，我们在日常生活中所看到的一切舞蹈、建筑等都是可以被提炼成图案的。图案是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号。在中国，传统图案有着悠久的历史，是中国灿烂文化的一个组成部分。几千年来，我国劳动人民在艺术实践中积累了丰富的装饰图案创作经验，形成了中国自己的民族传统装饰图案特色。图案艺术作为人类传统文化文明的重要组成部分，涵盖了当代人类生活的各个领域。从审美的角度看，中国传统图案艺术作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创造形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式。对于中国传统图案的运用，我们必须与中华民族的文化联系起来加以考虑。
四、现代艺术设计中的传统文化价值及意义
改革开放以后在艺术设计领域，设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的，但这并不意味着我们就失去了发展具有本国特点的艺术设计的能力。我们传统文化中的营养并不比任何一个国家缺乏。但目前我们在艺术设计领域的作品却越来越远离我们自己民族的个性和丧失自身的话语权。当代中国的艺术设计依然面临着别样的尴尬。。瞻前顾后，现代设计的结论几乎都是别国的模式。而当代设计文化的引入和发展的时间还很短，中国特色的设计思想还没有形成，寻找和确立中国现代设计之路便是一个重要课题。” 在接受西方强烈的文化冲击之下，我们在吸取西方设计其外在表象形式的同时，更应该深入的学习其内在的文化的渗透方式、学习其文化在设计中的具体结合应用，思考如何形成具有我们民族特色的艺术设计。简单的拿来别人的东西不是长久之计，更应该去学习其本质的东西，形成在中国文化背景下的、符合中国人审美观念的、地域性的艺术设计。作为一个优秀的现代艺术设计师，应立足于本国传统的民族文化，吸取民族艺术精华，从传统工艺美术中发掘优秀的素材，经过重新组合，嫁接，提炼运用到现代艺术设计之中，这也是对传统工艺美术的一个传承与发展。
将传统文化融人到现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题。对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的，中国古典美学中韵生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。设计主体具有丰富设计经验和成就的人应以传统为师，充分认识传统对于现代的重要性。
五、结束语
传统文化并不代表着一成不变和墨守成规，传统也应该是发展的。在现代艺术设计工作中，设计师需要对传统文化进行继承，利用和汲取传统文化中的精髓，对设计思想和设计风格进行选择和优化，继承和发扬我国的传统文化风格以及民族精神，将传统文化更好地运用到现代艺术设计中，达到继承和创新的目的。
参考文献：
[1] 杨军，赵煜．现代艺术设计与中国传统文化[J]．艺术百家，2008，(01)．
论文摘要：中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣，中国油画也开始趋向于写意的表现形式，在油画表现形式上既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统文人画的气质精髓，传统文人画中的美学经验以及绘画技法对当写作意油画都产生了很大的影响，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，融入中国的写意精神和笔墨意趣。但同时我们还需面临的一些重要的问题。如：加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵等。中国的“写意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由“写意性”精神的内涵决定的，只有内在精神才具有实质性价值和意义，才能真正体现民族文化精神。
随着当代社会经济文化的不断发展，国际文化交流不断升温，中国当代油画越来越受西方现代绘画观念、思想、风格的影响。油画作品同时也呈现出多种表现形式，多种风格。中国油画家也同时对油画艺术进行了深入的反思，使得中国油画更趋向多元与个性化。“中国油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣。于是，表现、抽象和象征成为新的艺术取向，中国油画也开始趋向于写意的表现形式，并成为当代中国油画的一大特色。“中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性，使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。”［1］，中国文化中的意象，既不是单纯客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是主客互渗、物我相融的“意象”，中国传统文人画的“写意”，“写”是一份心情、一种态度、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。wWW.133229.coM“写”更是一种功夫、一番感受，并经由一个“写”字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白“。写”还是一种充满着“道”的意识，伴随艺术家主观精神的“意”，使内心情思得于表达。这正是中国传统“写意精神”的实质内涵。［2］
早在1957年，著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出：“油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。”由此可见，老一辈油画家也早已意识到“油画中国风”的必要性与重要性,然而最能体现“油画中国风”实质内涵的“意象油画”，经过油画家们多年努力的探索与尝试，已经展现了可喜的成果，而且正处于新的发展势头。意象写意油画的出现，在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天，是必然的发展趋势。
中国当写作意油画既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统文人画的气质精髓。如，画面色彩比较单纯。“文人画受道家的影响很大，道家中又数老子庄子的影响最深。道家崇尚自然，因而反映在文人画的精神中也是将“自然”作为绘画的准则。并且老庄对于色彩主张“朴素玄化”，提倡“故素也者，谓其无所与杂也”，“朴素而天下莫能与之争美”。［3］这种观点逐渐成为中国传统绘画的审美要素之一。中国当写作意油画中，画家作品体现出来的特征也是极其明显的，：“作品基本色调一致，甚至是单色画，造型上也极力简化，形成具有自己独特风格的画面效果和表现形式。
中国传统文人画非常注重通过“虚”和“留白“来体现画家的情怀，主张大象无形，给观者以更大的想象和思维空间，同时也更完整而充分的表现出画面的气韵，以达到”天人合一”的至高境界。南齐谢赫提出了“气韵生动”的观点，并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。空白处是虚，也是实，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，观赏者自然会产生联想。由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这正是中国美学思想中的核心所在。这里的“气”，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合，“韵”则指的是物象的风姿神貌。“气”和“韵”构成了物象表现的生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。中国画追求空灵，讲究“虚”和“空”的处理，其理论也是由阴阳观演化而来的。虚空是画面产生“气”的重要元素，这“气”不单指具体物象，也指表现物象之虚空。没有虚空，就不会有灵气流动的迹象，更不可能产生“气韵生动”的生命力。中国当写作意油画吸收了传统文人画的表现手法，使得作品更具“逸气”，让观者也更荡气回肠。油画画面中的留白处还可以借助油画颜料的特有质地形成肌理。这种肌理感使得画面具有一种很强的张力，成为一种特殊的绘画语言。如画家何多伶近几年的作品，以及青年画家毛焰的作品中我们都能感受到这一点。
中国当写作意油画对传统文人画的传承还体现在对透视的领悟，西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。相对于西洋绘画的“焦点透视”，中国画家有更大的表现自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飞来飞去，飞上飞下，而无所不在，无所不见。于是，东西南北，天上地下和万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。就作品的造型而言，中国绘画无意于物象造型精确的研究与描绘，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是中国画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。传统西画多采用焦点透视，而传统文人画中除焦点透视外还多运用散点透视，这样使得画面不受定点的约束，这样的透视形式下的绘画更加自由，更加能体现写意的需要，当写作意油画吸收了传统文人画的表现方法，在艺术创作中也试图探索并加以运用，这样就打破了一味照片写实给观者带来的画面表现形式单一审美，从而给观者带来另外一种视觉和心理上的审美。另外在画面的构成和形式上也有了新的启发，当写作意油画也出现了多元化的面貌和风格。
中国绘画是表现绘画，表现画家的感情和心境，特别是南宗的文人绘画倾向于静态的表现。传统文人画讲究自然，反对过分修饰，所以在笔墨及用笔上强调“偶得”和“神来之笔”。这种“墨戏”的用笔方式是写意画家引用最多的。西方各流派绘画中的表现则倾向于动态的表现。所以即使西方画家借用中国文化的元素来绘制作品，其内涵和形式也是充满了西方哲学思想的，和中国传统文化是有很大错位的。西方画家对于表现力的阐述通常使用的手法是：运用各种形态的笔触来表现对象从而表达某种情绪；使用材料来制作画面肌理来形成某种效果；使用色彩来表现画家的个人情绪表达；使用象征手法来“借物抒情”等等。但是这种错位带来的美感和新的绘画语言也是令人赏心悦目的。中国当写作意油画们尝试根据油画颜料流动性差的特点加入各式油画调和剂进行了技术改良，可以令油画颜料产生流动的效果，也更容易在布质画面上产生类似于水墨的偶然效果。但是多数油画家借用某种技法或者某种形式并非仅仅是用油画来画文人画，而是用文人画精神中的某种元素作为一种新的观念带入自己的作品，以求得属于自己的绘画语言和绘画风格。
对于中国的油画家来说，无论你的油画技法再怎样的纯熟，油画语言再怎样的地道，画出来的油画在西方人眼里仍然是东方的，有异国情调的。“就好像中国人看日本人和韩国人画中国的山水画一样，血统不纯正。这其中的原因还是因为你是东方人，有着传统的东方文化，有自己独特的绘画思想，有自己的审美喜好”［4］。所以文人画思想对油画，特别是写意油画的影响是不言而喻的，真正实现“油画中国风”还有很长的路要走。首先，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试。尤其是中国绘画特有的“笔墨”韵味，在油画表现中如何体现，是我们面临的一个重要课题。其次，应加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵，这是实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化传承建立血脉联系的关键。中国的“写意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由“写意性”精神的内涵决定的。
内在精神才具有实质性价值和意义，才是真正体现民族文化精神的真实含义。所有的这一切，都需要我们克服困难，勇于去探索。以“写意”或“意象”作为中国油画本土化的切入点，使油画与中国传统文化精神相契合，中国画家对文人画思想的传承也将继续。
注释：
①游海明，《写意油画与中国传统文化精神》2007•07《美术大观》9页.
②《写意油画与中国传统文化精神》游海明，《美术大观》2007.7.203页.
