时间：2023-02-19 12:45:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术为主题论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【论文摘 要】积极探索大学英语校本教材建设，不仅发挥了教师专长，发展了学生个性，更利于全面促进大学英语教学改革。本文分析了我院现行大学英语教材存在的问题，结合学生学习现状与特点以及教学模式，总结了自身在校本教材建设方面的心得和体会。
对于大学英语的教学改革，人们已提出各种改进方案，然而，大部分的改革成果主要集中在教学方法、教师素质以及学生的动机与兴趣的探讨上，很少有人论及大学英语教材的改革。
目前，我院现行使用《新视野大学英语》教材，经问卷调查，学生学习使用这套教材存在很多问题，主要表现在教材难易度方面，理论性相对偏重、偏难，与艺术类院校学生实际英语水平不符；在教材内容方面，缺少艺术特色，应用性不突出，针对性和实用性不强，缺乏吸引力；在教材编写体系方面，忽略艺术类学生认知特点，不利于学生个性的发展等。我认为，在校本教材的开发与建设中，一定要结合自身院校的学生特点与需求，结合学校的教学模式，要有创新点与特色。
一、教材编写结合学生特点与基础
美国心理学家布鲁纳曾说过：学习的最好刺激是对所学教材的兴趣。教材的内容与形式设计在科学、合理的前提下，更要满足艺术专业学生的心理与感官需求，调动艺术生英语学习积极性，培养其自主学习能力。一般来说，艺术专业的学生英语基础相对较弱，很多人发音不标准，基本的语法知识模糊，基本的词汇量也达不到，因此基本的英语学习都成问题。此外，由于本身基础差，容易对英语学习产生一种挫败感和压抑感，会进一步失去对英语的兴趣，很多时候英语学习只是一种被动学习。例如，我校在大学英语教材编写过程中结合学生英语基础薄弱，专业情结浓厚的实际情况，制定了科学的、符合学院实际情况、体现动漫特色的主题单元：动漫世界、游戏星空、艺术设计、广告沙龙、新闻媒体等；内容涉及人见人爱的史努比、日本的微型住宅、西方游戏、广告设计理念与趣味文化，增加普通英语教材上没有的“语音、词性列表、基础语法”等；形式上图文并茂，使用学院师生优秀作品，包括《幸福大街一号》等，做到语言新颖，体例独特，形式多样，内容丰富，结构轻松明快的同时，达到层次性与系统性相统一、语言学习与能力培养相统一，使学生在趣味快乐中不知不觉地进行着语言知识的学习。
二、教材编写结合艺术学院教学模式
成功的教材要有利于教学法的贯彻。“以学生为中心，教师为主导”的新型教学模式，要求教师采用交际式等教学法，调动学生积极性和主观能动性，要充分考虑学生的需求和兴趣，考虑学生有多少东西可以用，可以参与。在编写教材时，要多选择与艺术专业相关或与学生生活紧密联系或者学生十分感兴趣的文章素材，所选文章不但简单有趣而且实用，这样学生读起来会提高对英语的兴趣，可以收到较好的教学效果。题材与学生专业或生活相联系，这样可以让学生觉得有话可说，有话可写，最终达到用英语表达思想的目标。例如我们在教材编写中选取以动漫为主题类型的《我不只是一只狗》、以设计为主题类型的《大城市里的微型住宅》等；在写作环节，加强广告、海报等应用文知识，不仅有知识的讲解，还加入了与艺术专业相关的词汇与句式表达，如Art Director美术指导；在集锦环节内容设置上，加入了国外艺术专业相关内容，如以游戏为主题的集锦“网游语言”、以人物为主题的“艺术家猜猜看”等。
整个编写研究过程都强化课堂英语语言应用与专业只是一体化教学，使学生有话可说，有话可写，由“要我学”变为“我要学”。
三、教材编写有创新和特色
特色和创新是一部教材的生命力，无论是教材内容的组织思路、还是内容的表现形式或是练习题的设置，一套英语教材都应形成自己的特色，有所创新。
首先我认为要有针对性，例如针对艺术类院校学生特点而编写的，教材内容针对学生的生活或专业，或者他们感兴趣的，或针对学生来英语水平或学习特点，能够引起他们的兴趣。
其次要注重教材的实用性与适用性，教材是为教学目的服务的，是教与学的重要源泉，对学生的学习有着重要的导向作用，因此一本适合艺术院校学生使用的大学英语教材可以帮助艺术专业的学生培养学习英语的兴趣和英语基础知识，变被动学习为主动学习，从而使他们的英语水平有一个较大的提高。
最后要有现实意义，有推广价值。校本教材使用之后是否能增强学生学习兴趣，提高学习能力，是否能提高教师的科研能力，提高教学质量，以及是否对大学英语教学改革有推动作用等等，这些都是衡量一套校本教材是否成功的标准。
总之，教材是教学的根本。一本真正适合艺术类院校学生使用的英语校本教材，必定能强化艺术类院校学生英语学习兴趣，推动大学英语课程改革，提高艺术院校大学英语教学质量。
参考文献
【1】钱瑛.英语校本课程的开发与探索[J].教学与管理，2003（5）：31.
一、主要工作成果
加强全院共青团系统工作内涵建设，1.抓常规。促进工作规范化。年团委荣获“省五四红旗团委”光荣称号。
不时拓展共青团工作内容，2.抓创新。改革工作形式。
如：以加强学生理想信念教育和提高维护国家利益主义精神为目的与祖国共发展”主题团日活动等；以提高学生公民道德素质和社会责任感的践行‘八荣八耻’基本要求，3.加强大学生思想政治教育。树立社会主义荣辱观”主题活动；以引导学生树立正确的大学学习观、消费观和职业定位为目的新生你准备好了吗”主题大讨论等。
如廉政短信比赛、与反腐败”主题团课（班会）学唱廉政歌曲、廉政与诚信”主题板报评比等系列活动。4.积极承办“廉政文化进校园”相关活动。
为学生生长成才搭建更宽的舞台。年团委指导团学会组织了第二届校园吉尼斯挑战赛，5.积极开展校园文化活动。第四届足球联赛、第五届篮球联赛、第六届大学生科技文化艺术节、第七届辩论赛、迎新生文艺汇演，五月的风”淮安市名家朗诵专场、金秋赞歌”美食节专场演出及6场“大家唱、大家跳、大家乐”月末文艺扮演等。
共有25名同学获奖。12月组织1000余同学参加了省第二届社会科学与人文知识大赛。6.组织培训参与省市各项科技文化艺术活动。如省第五届大学生文化艺术节、市第二届电脑网络大赛等。
暑期以科技服务、支教扫盲、社会调查、企业实习为主要内容的三下乡”平时的四进社区”工作格局。7.规范开展大学生社会实践活动。形成了寒假以一年级教育资源调查、二年级招聘会求职体验为主题。
为提高学生干部的理论水平和政治素质搭建平台；例会中的汇报和点评制度在实践中提高学生干部的工作能力。8.做好团学会指导和学生干部的培养工作。学生干部中成立理论学习小组。
树典型工作。全年共推优610名，9.做好“推优”荐先。共有3个集体和14名个人受到省市惩处。
二、个人锻炼与进步
顺利结业，1.月日—月日在省委党校青年干部理论培训班参与学习。理论水平有所提高，党性得到深刻锻炼。
取得硕士学位。并在核心期刊上公开2篇。2.6月经过努力顺利完成硕士学位论文的写作、送审、答辩。
关键词：园林规划，设计方案，思路
随着工业的发展和城市人口的增加，城市生态环境日益受到破坏，直接影响了城市人们的生存条件，为此，要运用生态学等多学科的观点和途径进行园林规划布局，使园林在生态上合理，构图上符合要求。中国的园林文化博大精深。园林景观设计对改善人类生活环境、塑造城市景观特色、体现城市文化氛围，都起着重要作用。它要求园林设计师不断提高水平，对园林景观要素的细节进行反复推敲，创造出温馨的环境。对园林规划设计的思路有以下几个方面。
一、园林规划设计应主题明确
园林绿地的主题思想是园林规划设计的关键，根据不同的主题，可以设计不同特色的园林景观。论文大全。在园林规划设计前,设计者必须巧运匠心，仔细推敲，确定园林绿地的主题思想。这就要求设计者有一个明确的创作意图和动机，也就是先立意。意是通过主题思想来表现的，意在笔先的道理就在于此。另外，园林绿地的主题思想必须同园林绿地的功能相统一。如某一公园以松竹梅为主题，设计为老年宫小院。在配置植物时，院外环绕草坪，草坪上种植常绿松树，并设鹤舞雕塑象征常乐、长寿。而另一公园以春花烂漫为主题，则在广场中央设置喷泉、花坛及迎新春的雕塑。两个主题，两种景色。把握鲜明、准确的立意，确定规划设计框架，把项目放到整个城市或区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式定位，针对要解决的问题提出解题办法和手段，找到一条综合性的创作路径。
园林规划设计应主题明确，要做到：第一，要有足够的绿量、讲究的构图、精良的施工和适度的文化品位，利用独特的创新视角和与时俱进的新思维，体现出人文关怀。方案确定之后，要透过细部进行传达，要经得住推敲。第二，要善待、慎待园林建筑。由于建筑构筑物、雕塑等硬件往往是公园绿地的要素，这些建筑在公园绿地中有时处于主景、点景和主题地位，因此在园林建筑设计中，要十分重视园林建筑构筑物的形象、体量和尺度，以及由此传达的思想文化，利用有深度、有品位、独特的形象来加强文化与生活的积累与沟通。第三，要重视原有绿地的减法设计，突出园林中的大树景观，尤其是对植物和过繁建筑物的删减，保证植被景观和植株的形态美、个体美，在提高绿地艺术质量的同时做到植物群落科学合理。
二、园林规划设计应体现人性化
人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计人都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。
三、园林规划设计应注重艺术性
园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。论文大全。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。论文大全。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竞是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。
四、园林规划设计应体现生态性
由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度地融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。具体地来说，园林绿地建设，应以植物造景为主，在生态原则和植物群落原则的指导下，注意选择色彩、形态、风韵、季相变化等方而有特色的树种进行绿化，景观与生态环境融于一体，或以园林景观反映生态主题，使城市园林既发挥了生态效益，又表现出城市园林的景观作用。
五、园林规划设计应体现经济性
现代园林设计应该汲取古典园林建筑艺术的精华，通过色彩、材料、质感、造型等种种因素，结合相应的场所、环境、文化等要素，与植物、山水、建筑等统起来进行综合设计，给人们带来不同的环境景观感受，满足人们不断发展变化着的要求和愿望，适应人和社会心理因素的变化，充分利用新材料、新结构、新技术、新工艺的优势，创造出具有时代印痕的建筑艺术。在景观材料的选用上盲目跟风，包括大树、热带景观树种和其他一些新材料，有许多中看不中用，或根本不能“入乡随俗”的舶来品，导致保养负担过重。
独特的中国园林是把中国的文学、哲学、艺术和建筑融汇成一体。中国传统园林经过了漫长的发展阶段，把山水、树木花卉、建筑，揉合在一起，并以大自然的山川地貌为蓝本，运用其丰富的想象力和创造才能，把技术和艺术结合在一起，创造出了古朴、典雅、自然、清幽，意境深邃的中国式写意山水园林。它有着鲜明的民族特色，传统园林有其历史局限性。而国内现代园林的发展，也正在进行着一种新的尝试与探索，这既需要秉承传统，又要适应现代。
参考文献
[1]任梦非.园林规划设计步骤(一)[J].园林，2000(1)：14.
[2]陈满.论我国园林设计存在的问题及其发展方向[J].中国风景园林网，2009, 9(16)
[3]孙华勤.城市园林景观设计方案规划简论[J].中国高新技术企业，2007(8)：150，154
日本环境艺术学会作为日本惟一的以环境艺术为主题的学会团体，从会员的构成来看几乎囊括了日本当代雕塑、建筑、设计界的知名人物。研究领域也跨越了雕塑、建筑与设计等各视觉艺术范畴，是一个深层次的交叉与互动的学术平台。环境艺术学会的研究活动包括作品展览、成果发表、新闻出版、教学交流、社会连携、国际交流等几个方面。学会现有会员三百余人，涵盖了雕塑、环境设计、建筑设计、城市规划、艺术批评等环境艺术领域各个关联分野，主持和参与了日本近期的一系列重要的公共艺术规划和设计工作。该学会致力于促进会员之间的信息交流，研完成果共享，更好地把环境艺术及公共艺术理念推介到社会领域，对于学术界与公众领域共同关注的问题，促使更多的意见参与到讨论中，不只限制在学术层面，努力搭建起艺术家与社会公众之问的桥梁。
在日本泡沫经济崩溃后，伴随着社会与艺术领域的重新审视，生活品质的再提升问题已经直面在艺术家的面前：如何从理论的角度对生活环境提出新的规划，从问题的范畴发起艺术家的有效行动、观念的整合、社会的实践、公众的沟通?在这样的背景下，日本环境艺术学会应运而生(图1)。
环境艺术学会2008年年会的主要议程包括会员作品展、研讨会与成果发表会，各大学学生现场制作发表会，会员交流活动等。今年年会的主题是“环境・交叉的时间”，与正在举行的横滨三年展的主题相呼应，时间上与三年展同步，研讨会与三年展并行，地点也与三年展的主会场相接(图2―6)，带有参与的姿态，对横滨这个复杂的城市进行的重新认识，这些活动是对横滨所代表的都市类型进行的研讨与解读。
“时间”这一主题的确立，旨在强调“交叉、互动”。当代，人与人的行为差异和距离渐渐缩短，人类所面临的问题日益同步，互联网的蔓延使“交叉、互动”这一名词更具意义。个体的封闭已经不再现实，共同的空间构筑，交流场所的形成，独特文化的尊重等，既是公共艺术的课题也是公共艺术的本质(图7)。“时间”的概念，抽象地涵盖了“记忆、经验、希望”等人的认知体验与行为，更多形而上的描述，三元次的概念想象(摘自策划人木户修教授论文)(图8)(图9)。纳入横滨三年展展的两项展览，在媒体的宣传和东京艺术大学的后援之下，虽然只是短短数日的展示，却取得了广泛瞩目的效果(图10)。一项是正式会员的作品或方案、成果的展示和发表；另一项是由十所艺术院校雕塑系或设计系学生现场制作的环境艺术方案展。
自从环境艺术学会成立时起，每年都要举办会员之间的提名展(图11)。考虑到由于会员的专业不仅有雕塑，还涉及到很多艺术门类和相关的技术工程领域，所以，不能以简单的展览的形式边行，而应采用多种手段和更加自由的平台。为会员之间，会员与公众之间的对语与交流提供特定的场所(图12)。会员可以提供作品、照片、影像、论文等，以主体的类型阐述个人的认知。关键一点是，我们的理念如何与公众交流，注重反馈观众意见，是区别于其他展览的新型展览形式(整理自平户贵儿先生的介绍)。
参加本年度教学交流部分的学校分别有东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、女子美术大学和东海大学等lO所艺术院校的雕塑和空间艺术专业的研究生各自组成团队，以“共同的时间”为主题，涉及“浸食、连接、记忆，生命、物语、共有、循环、沉积、梦想、阴影”十个概念，立体的展示了环境艺术的多重性与复杂性课题(图13)。各学院在共同的制作过程中，不但表现了自身环境艺术教学的理念与特色，而且由于相互交流与互动，更丰富了作品的艺术完成度。比如说，东京艺术大学的作品(图14)，表现“连接”的概念，以环形的造型表现无穷尽的想象，通透的空间更多地与环境产生联系，并进入环境的角色(图15)。武藏野美术大学和都留文科大学的作品更多地采用光、电和多媒体的技术含量类型，表现空间环境与生活空间的记忆与共有，延续了技术表现和人性体验的并行感(图16)。还有女子美术大学的作品，从女性特有的角度、以T恤衫为元素，非常态的表现了特定空间下物质的循环和再生的命运交响(图17)(整理自渡边五大先生的介绍)。
2008年环境艺术学会的年度活动，通过与横滨三年展的互动，不但提升了学会年度展的学术层面与关注程度，更加推进了环境艺术与观念艺术的学术探索，并且增进了环境艺术的国际性与广泛性，是历届环境艺术学会年会所不多见的。活动不但对本年度日本环境艺术问题作了横向的介绍与分析，概括了有效的成果与经验(图18)；同时艺术家之间更多的有效互动与交流，也增加了环境艺术领域研究信息的资源共享，为整体水平的提升提供了平台(图19)；另一方面对环境艺术教育提出了主张，为人才的培养勾画出了蓝图，并作了实质性的尝试；更为环境艺术与新科技、新观念邂逅之际，产生新的可能提出了理论与实践性的构想。
在接受作者的采访时，学会会长池田政治先生表示，他本人曾多次到访中国，中国正面临城市开发与文化保护的过渡期，这也是城市发展的必然阶段。日本在这方面有很多教训，也有成功的经验，希望和中国的同行多多交流。
一、主题教育--紧抓不懈
走进九月，首先迎来的是一年一度的“教师节”和中国传统节日“中秋节”“重阳节”。辅导员老师要借此良机，通过开展“我爱我师”、“重阳敬老”等活动，对少年儿童进行思想品德教育，培养他们尊敬师长，尊老爱幼的良好品质。
金秋十月，红旗飘飘。在国庆节期间，各个中队开展“祖国妈妈在我心中”读书活动；建队节前，对一年级新入学的同学进行以辅导员老师为主的队前教育及举行“少先队，我的家”入队仪式。大队部要抓住这些契机，努力积极开展以爱校，爱红领巾为主题的教育活动。
十一月份，我们将迎来第九届少代会，大队部将以推荐选举的形式吸收一些具有组织能力，领导艺术，创新精神，乐于吃苦奉献的队员加入少先队组织机构，配合学校开展各项工作。
十二月份，学生环保新年贺卡设计制作大赛，本月的环保主题结合新年的主题进行贺卡设计比赛
一月份，是新的一年的开始，各个中队在辅导员老师的带领下，举行“新年，您好”庆祝会。让队员们畅谈自己新年的新希望，新目标，新想法，在交流中培养他们热爱生活，开拓进取的精神。
二、自身建设--加强完善
1、继续实行少先队学生干部竞选制和轮换制，实行学生干部坐班制
学校、中队辅导员应重视提高学生干部素质，树立典范，多多培养领头雁，放手让队干部自理策划队务及活动，提高工作能力。
2、辅导员的加强学习与提高认识。
社会新形势的发展，使得少先队工作面临着诸多新问题，新情况。本学期，各个中队辅导员将继续进行理论学习，参观培训，了解《辅导员》杂志、《中国少年报》报刊的新信息，围绕当前时代具有少年儿童情趣和新时代气息的主题，进行研讨，并与实践相结合，认真撰写少先队工作论文及心得，参评各级少先队工作论文征集。
3、狠抓队员的养成教育。
五星级班级评比、每周一星的评选活动是学校的常规活动，是队员自我管理，形成良好的思想、行为，习惯的重要渠道。本学期，大队干部将继续参与学校的晨检劝导活动，加大力度，全方位地让活动顺利进行，实有成效。
4、红领巾广播站
本学期，将进一步健全管理机制，完善分工实施，加强活动效益。每个栏目专人负责，分工到位，严格把关，常予指导，让少先队员在自己的舞台中展示自己的才能与特长。另外，辅导员老师们要加以广播站活动的宣传，少先队发动大队干部督促好队员认真收听，听而有获，真正让广播站发挥实效。
三、网络平台—加强沟通
论文关键字：浪漫乐派 艺术歌曲 风格 特征
论文摘要：文章论述了德国浪漫主义作曲家舒曼的时代背景，艺术风格，及艺术歌曲创作的主要特征。这位继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师，着重描写普通人的爱情生活，以自己为主题进行创作，带有浓重的个人特点。反应了浪漫乐派的种种特质及善于幻想、内省，在精神上与当时的文学活动相契合。
19世纪上半叶到20世纪初是德奥音乐艺术最辉煌和最丰硕的时期，涌现出了一批杰出的作曲家，使德奥艺术歌曲走向巅峰时代，为后人留下了诸多优秀的艺术歌曲。其中最有代表性的作曲家应属舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位。他们超越了法国作曲家对诗词不加筛选就进行创作的方式。将伟大的民族诗人海涅、席勒、歌德的作品作为题材，从中挑选，赋以音乐的阐释，开创了浪漫主义音乐的时代—艺术歌曲。德国艺术歌曲从起源到发展经历了一个多世纪，在这段时间里，一步一步地走向成熟走向辉煌。这一时期出现的优秀作曲家们，以不同的创作风格和独特的写作手法不断地创新，为艺术歌曲注人新的元素。使德国艺术歌曲广泛流传，经久不衰。
这一时期有一位在创作上具有独特风格和灵敏感觉的作曲家，与舒伯特同样具有写作艺术歌曲的天份，那就是罗伯特·舒曼。舒曼具有非常高深的文学修养，他深入理解歌德、席勒和海涅的诗词，在创作上非常细致。舒曼的音乐是极致的艺术，他以自己为主题进行创作，带有浓厚的个人特点，他不着重于描写气势磅礴的音乐，而以描写普通人的爱情故事，以自己的音乐故事为主题，用小动作的美突出表现自己的音乐艺术。舒曼的音乐处在自己的一个狭小的空间里，这个空间只有他自己，喜、怒、哀、乐、都用自己的方式表现出来，不在乎他人的想法，在当时的艺术文化氛围之内，没有人敢于如此完全不在乎他人看法的表达自己的思想感情，这也是他的音乐受到人们欢迎的重要原因，舒曼是这种音乐乐派的开创人物。艺术是极致的美，在舒曼的身上完全的体现出来。舒曼在描写自己世界里的音乐时，给欣赏者一种在天上俯视这个音乐故事的超然物外的感觉，而这个故事的主角又是观看者自己。这就造成了一种感觉上的强烈对比，可以让欣赏者尽情的释放自己的感情，从而受到人们的热烈欢迎。同时也对德国以及世界音乐做出了杰出贡献。
一、罗伯特·舒曼的时代背景与艺术风格
罗伯特·舒曼1810年6月8日生于茨维考城。7岁时学习钢琴，12岁开始尝试创作。I828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争终于能够专攻音乐时，因急于求成，使手指受伤，失去了成为钢琴演奏家的可能。他便致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与维克的女儿克拉拉建立了深厚感情，1840年秋，他冲破家庭阻力，幸福地与钢琴家克拉拉结合。婚姻生活促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，创办了《新音乐杂志》，为与当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气做斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼自小勤读诗书，在文学世界里，他阅读了许多文学名家的作品，因而充分感受到浪漫主义的时代脉动。湘·保罗的小说《妄自尊大时期》是对舒曼影响最深的文学作品。湘·保罗借着“瓦特”和“伍特”一对双胞兄弟的不同个性，塑造了“现实”与“幻想”的各种不同人性理念。这种理念影响了舒曼的人格发展。从1831年开始，舒曼经常以“佛洛雷斯坦”和“欧塞必斯”为笔名。这两个笔名，其实也是舒曼内心世界的代言人，他们在音乐与文字作品中，展示了两种不同的思想与个性。“佛洛雷斯坦”所表现的是大胆冲动、直言善变的现实家，而“欧塞必斯”则是寂寞内省、敏感妄想的幻想家。这种内在的强烈对比的性格，使得舒曼的音乐时常奔腾在错综复杂、环环相扣的冲突中，深刻地呈现了人性中的热情与痛苦。舒曼的浪漫乐风与他的时代、性格是完全一致的。
从舒曼的音乐作品中就不难看出，他是一位做事一丝不苟的人，是一位浪漫，严厉，认真的作曲家。舒曼的音乐作品简短而又紧凑，善于用简洁干练的笔法写出复杂多变的艺术形象。他所要传递的信息早已超越了传统的界限，他的创作紧密地追随着自己的天赋。他所写的都是自传性的音乐。他一贯的程序是，首先编曲，阅毕再赋上名称，他的所有作品几乎都是写成后才命名。所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线可循，并不希望听众把它当成曲中故事的指南。正因为如此才让人们有更大的想象空间，更多的思考余地。为了更好地表现诗词的内在含义，他创造出一种直接体现诗句语调，朗诵性的旋律，或者在旋律中加人朗诵的因素。舒曼能轻易写出美妙而又通俗的音乐，是一位有独自特点和特殊风格的音乐家。他的音乐创作里有很多让人难懂的东西，甚至他的一系列关于音乐的评论都那么生动泼辣、尖锐犀利，问题就在于他是一个自由而孤独的人。他的艺术歌曲创作是来自于灵魂的创作，他的音乐包含着明显的唯物主义因素。舒曼认为:音乐不是供人娱乐，供人在茶余饭后消遣解闷的东西，它必须是一种更高尚的能照明人类心灵深处的东西，能提高人的思想，能像贝多芬的音乐那样以伟大的思想启导我们国家的精神。这正是舒曼所理解的音乐对于社会的作用，也是舒曼创作音乐作品时艺术风格的方向。
二、罗伯特·舒曼艺术歌曲的创作特征
舒曼的音乐创作以钢琴曲和歌曲居多，经常以表达人和事的内在活动为主题来创作作品。他习惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。舒曼深厚的文学功底为他的音乐创作尤其是艺术歌曲创作打下了坚实的基础。在诗词的选择上极为讲究，为那些最有价值，最富诗意的诗谱曲。在他的作品中，以海涅，席勒、歌德等诗人的作品居多，所选诗歌的类型、形象、题材、主题、内容丰富多样，其中多数是爱情歌曲，另外还有描写自然景色，刻画人物形象的叙事歌曲。舒曼的音乐创作深入了解诗歌内涵，以诗人的观念来引导他的灵感，从个人经历和生活体验出发。曲中的一切皆以音乐来增加诗人原有思想与结构为目的，准确地把握诗中的精神，用独特的音乐语言使诗歌与音乐密切结合，完美而细腻地表现出其中的内涵和意境。
1840年，舒曼写成了一连串成功的联篇歌曲集，其中《诗人之恋》就是他根据海涅的一首长诗而改编的，整个套曲由16首歌曲组成。舒曼通过对海涅批判现实部分进行深刻的挖掘后，更细腻的表现原作的诗意，使套曲具有很强的感染力。《诗人之恋》不像舒伯特的两套艺术歌曲《美丽的磨房女》和《冬之旅》，叙述了一个悲伤的爱情故事，而是讲述了一场夭折爱情的甜蜜和悲伤。演唱一遍通常也就是半个小时的时间，不过这里面浓缩了爱情的许多瞬间，也许那些失恋的人们能够在里面找到些似曾相识的幻影。那里面有对爱情的向往和憧憬，也有诉说失恋后的无助与悲伤，仿徨和绝望。《诗人之恋》构建的本来就是一个浪漫主义的幻境，这种效果是舒曼通过选择和编排整个套曲的顺序制造的，由曲中种种爱情的甜蜜和忧伤构成的幻境。人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。舒曼扩充了艺术歌曲的概念，把钢琴提升为与歌唱相辅相成的平等的音乐伙伴。由于舒曼自小学习钢琴，所以在艺术歌曲的创作中，特别的对歌曲伴奏作了非常精确的首尾相呼应的设计，把艺术歌曲的曲调与钢琴伴奏紧密的相结合，使钢琴伴奏更能体显出歌唱的效果，又在歌唱的同时给予钢琴伴奏的表演余地，使歌唱与伴奏相辅相成，展现了歌曲无穷无尽的灵活与现场发挥性。在舒曼的艺术歌曲中钢琴与人声密不可分，钢琴的重要性与歌唱的重要性同等。他还常常在歌曲的尾段加上大段的钢琴部分，是尾声，但又像发展部分，使歌曲有一种连绵不绝的感觉。如果说舒伯特的钢琴伴奏写作属于古典技巧，那么舒曼的伴奏则开创了浪漫主义时期突出钢琴伴奏表现的新天地。舒曼的转调手法，使音乐从古典和声和转调手法中解放了出来，丰富了和声的色彩变化，与表现手法和技巧。加强了钢琴伴奏旋律的活跃性，丰富了钢琴表现力与钢琴的表现范围，使歌唱与钢琴伴奏密不可分。
舒曼反应了浪漫乐派的种种特质，他善于幻想，内省，在精神上与当时的文学活动相契合。他是革新者、批评家、为新鲜事物摇旗呐喊的音乐家，作曲圣手，音乐评论家。他明告世人:所谓形式并不是为了服务学院派的人物而存在，而是为创作之心而生。纯然的乐念即能塑造自己独一无二的形式，结构紧密完整，又能捕捉并尽情发挥思想的形式。这就是舒曼本身的美学观点。音乐的气氛、色调、暗示、联想等在舒曼心中，比起赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化，总是不脱千变万化的结构与情绪，纯洁和真挚的性格反映，以及强烈的主观意识。舒曼的艺术歌曲深刻准确地从自己独特的角度表达出诗歌的意境。他将旋律，节奏，歌唱，伴奏，语言，语调紧密地结合在一起，使他的歌曲不用德语演唱会黯然失色，达不到原来的效果。舒曼这位伟大的作曲家在艺术歌曲的创作方面，显示出了过人的浪漫主义情怀。舒曼艺术歌曲的创作对德国艺术歌曲与世界艺术歌曲的发展都产生了深远巨大的影响。
[关键词] 莫尔吉胡;成吉思汗;电影音乐
近年来,内蒙古影片《骑士风云》《东归英雄传》《悲情布鲁克》《一代天骄成吉思汗》《天上草原》获得了金鸡奖、华表奖等国内外大奖66项。其中,《一代天骄成吉思汗》于1999年作为第一部中国少数民族题材故事片,还参加了奥斯卡国际电影节最佳外语片的角逐,为中国民族题材影片走向国际市场做出了巨大贡献。2005年,由宁才拍摄的故事片《季风中的马》获得第25届夏威夷国际电影节亚洲电影大奖,再一次为民族电影事业添上了浓重的一笔。2006年,电视剧《成吉思汗》以气势恢宏、壮阔大气表现了一代天骄成吉思汗的雄才大略和马背民族的英雄气概,成为在国内外创下高收视率的历史题材电视剧。而成吉思汗电影的制作人正是莫尔吉胡,下面对其生平以及电影作品进行介绍。
一、莫尔吉胡与电影音乐
莫尔吉胡,当代蒙古族著名作曲家、音乐教育家和音乐理论家,曾任内蒙古音乐家协会主席,现为中国音乐家协会理事。在我国电影百年华诞之际,被赋予“中国百年电影音乐特殊贡献”奖。在成立60周年大庆时,被授予“杰出作曲家”称号。在其五十余年的工作过程中,他培养了大批优秀音乐创作人才和表演人才,作曲家阿拉腾奥勒、歌唱家拉苏荣、德德玛等人都得益于他的发现与栽培。为了提高内蒙古的音乐教育水平,他还率先在教课书中采用五线谱,主编了一套小学、中学音乐课本,取得了良好效果。在这期间,他创作了大量的民族音乐,撰写了多篇有关蒙古民族音乐方面的文章。主要著述:音乐论语文集《蒙古音乐研究》《追寻胡茄的踪迹》;论文《浩林潮儿之谜》《托普修儿与萨布尔丁》《元代宫延音乐初探》《潮儿现象与潮儿音乐》《穆库连遐想》《成陵中的两件古乐器》《潮儿大师色拉西》《蒙古音乐的最早采录人――哈斯伦托》等30多篇。在内蒙电影制片厂工作了8年、经手500多部电影剧本的莫尔吉胡先生积累了大量的电影文化底蕴,使得他对电影音乐这种体裁有着独到的见解。《战地黄花》是莫尔吉胡的第一部电影音乐作品,《骑士风云》获最佳作曲奖提名,《成吉思汗》获第二届“萨日纳”奖,《世纪之战》获长春电影节“纪念杯”和艺术创作“萨日纳”奖。多年来,莫尔吉胡在其所有的作品中,坚持不懈地通过音乐这个元素去彰显、传达民族文化,以内蒙古民族文化为核心、为主题,将西方的作品技巧与中国传统的作品技巧相结合,洋为中用,取长补短,以优美动人的旋律表现出蒙古族辽阔的、悠久的草原文化。音乐风格的最大优势在于在主题选择、和声的运用、复调技法、配器色彩、曲式结构五方面。主题选择上,一贯以传统的蒙古族民间音乐为源泉进行创作、改编,使电影中的主题音乐具有强烈的民族色彩;和声运用方面,运用西洋大小调和声体系与民族调式和声相结合的手法;复调技法方面,多条具有民族特点的旋律纵向交错;独特的配器手法,运用多种不同的乐队编制,巧妙地加入民族乐器;适宜电影音乐的曲式结构,共同为电影的情节展开提供了必要的先决条件。
二、莫尔吉胡电影音乐民族特色的表现手法
(一)主题音乐的运用
作为一个少数民族杰出的作曲家,莫尔吉胡在他大部分的电影作品中,以蒙古族草原民歌为主要旋律来改编和创作他的音乐作品。我们在他的电影作品中,可以清晰地听到大部分的旋律都来自蒙古草原音乐风格的特点,非常优美、粗犷,这一特点在他的主题音乐中得到很好的体现。他的主题音乐在其电影作品中占据重要位置,莫尔吉胡主要根据其电影作品中人物角色的定位、特点及剧情的需要,对电影中人物主题音乐的构思进行了巧妙构思。例如在成吉思汗这部电影中,主题音乐贯穿影片始终,大约出现十次。我们知道,单调的主题重复会使人产生厌倦之感,解决这个问题就需要对主题进行变化,而莫尔吉胡在成吉思汗这部电影的主题音乐的创作中,主要运用了主调音乐的表现手法,突出呈现了主题音乐在影片中的主导地位及贯穿作用。主调音乐可以称之为“发展的变奏”风格。在这部影片中,针对不同的影片背景,主题音乐也会有所差异,但主题音乐的旋律特点并没有改变。成吉思汗主题音乐是随着影片中成吉思汗的成长经历及日趋成熟的心理的背景变化而变化。如影片中一个场景描述的是成吉思汗少年时代与其父亲共同狩猎,这一段情节在影片的开始阶段,主要表现出天真、活泼的少年成吉思汗,在蔚蓝的天空下、驰骋在一望无际的草原上、犹如一只准备自由搏击的雄鹰。莫尔吉胡给这段场景准备的主题音乐表现出质朴、活泼的特点,音乐状态积极向上,表现了成吉思汗少年时率真活泼的性格。
(二)潮尔哆音乐的运用
任何一支民歌都是以一定的民族文化或者民族特色为背景的,民歌一响起,就会让人联想到特定的民族生活地区的民风、民俗、民族文化、人文特征等等。莫尔吉胡的电影主题歌主要是在蒙古族原民歌的基础上加入合唱声部,使原民歌具备混声合唱的色彩,形成了具有新的生命力的艺术形式。主题歌与原民歌只是在声部上有不同之处,加入了男女混声四部合唱,来衬托主题歌的威严、庄重。在改编手法上,不仅运用了声部间模仿的复调手法,还将各声部之间做更为细致的和声进行,为独唱旋律做铺垫。在“图日勒格”部分,各声部间同度和八度的结合,使主题歌具有更大的张力,突出影片的历史文化氛围。例如在电影《成吉思汗》中,其主题歌就是莫尔吉胡根据原蒙古族的民歌改编而成的,采用突出影片民族文化氛围的音乐创作手法。电影《成吉思汗》主要讲述的是关于蒙古族草原上的战争历史事件,与蒙古族的草原文化联系甚密,所以运用一种最能体现蒙古族风格特点的音乐体裁来作为影片的主题歌是最恰当不过的。莫尔吉胡选择了具有蒙古族风格特点的音乐体裁――潮尔哆作为影片的主题歌,对影片民族风格的体现起了画龙点睛的作用。潮尔哆是蒙古族二声部歌曲形式,是蒙古族复音唱法的高超演唱形式,是一种“喉音”艺术。它运用特殊的声音技巧一人同时唱出两个声部,形成罕见的多声部形态。演唱者运用闭气技巧使气息猛烈冲击声带,发出粗壮的气泡音形成低音声部。在此基础上巧妙调节口腔共鸣,强化和集中泛音,唱出透明清亮、带有金属声的高音声部获得无比美妙的声音效果。潮尔哆所具有的二声部特点、传统的演唱形式以及庄重的演唱内容都是蒙古族民间歌曲中精华的体现。其表演形式是由一名主唱歌手演唱上声部悠扬舒展的旋律、一人或众人演唱下声部的持续长音,该长音基本是调式的主音。潮尔哆一般由引子、正歌和尾声等三部分构成。引子部分比较短小,是由演唱上声部旋律的歌手担任,常用“哲、啊”等语音词,以近似引领众人的下行音调进入主音的持续;其后由一人或众人演唱下声部持续的调式主音,进入潮尔哆的主要部分――正歌部分。正歌部分由主唱歌手演唱,旋律高亢舒展;正歌结束之后,由众人共同演唱尾声部分,即乐谱上标有文字“图日勒格”的乐曲部分。当代蒙古民族继承并传播开来的艺术不仅轰动国际乐坛,也引起世界各国社会学、人类学、历史学、文化艺术学等专家学者的极大兴趣和普遍关注,更为民族音乐学家高度重视。
(三)运用多种乐队配器手法
莫尔吉胡善于运用多种乐器、多种配器手法来美化他的电影音乐,例如在电影《成吉思汗》这部作品中,莫尔吉胡就是运用了多种乐队配器手法来体现影片的民族风格特点。(1)以西洋乐器来表现电影的民族风格。莫尔吉胡不单单对传统的民族乐器比较熟悉,他涉猎甚广,对西方管弦乐队的配器手法也较为熟稔,他的作品洋为中用,取长补短,既有流行因素,又不失民族风格特点。例如在《成吉思汗》电影中,有一个场景是成吉思汗三兄弟狩猎归来,成吉思汗对他的兄弟表述了自己要大展宏图、励精图治的决心。莫尔吉胡处理这段场景所选的音乐就是由西方管弦乐队来演奏的,莫尔吉胡将富有民族风格特点的旋律融于西洋管弦乐队的演奏之中,使得音乐具有鲜明的民族性,表现出成吉思汗创业的雄心和气魄。再例如,王罕宫廷舞蹈音乐:音乐由西洋乐器双簧管为主奏和民族乐器中音笙、扬琴、筝、三弦、高胡、中胡、铝板琴、铃鼓、套鼓及大鼓演奏的。为了进一步体现民族风格特点,更好地与影片结合,莫尔吉胡要求演奏员在演奏这段音乐时,将自己乐器的音色做了必要的改变(只要听不出乐器原本音色即可),使音乐具有蒙古和古代波斯相互结合的民族色彩。(2)以民族乐器来表现民族风格特点。成吉思汗有一段场景是速该可汗在帐篷里大宴宾朋,欢歌笑语、舞蹈音乐此起彼伏,这段背景莫尔吉胡设计的是用竹笛、扬琴等民族乐器来演奏;音乐旋律由五声音阶组成;节奏运用了民族打击乐器,表现了特有的民族舞蹈性;创作手法具有淡雅、轻快、线条化的民族风格特点,与影片中舞者表演的蒙古族舞蹈画面相互结合,营造了形象、逼真的宴席场景;音乐中加入的民族打击乐器突出了音乐的节奏,更加表现了音乐的民族风格特点。《成吉思汗》中还有一段场景是成吉思汗与泰亦赤兀惕人展开大战,成吉思汗颈部中箭,血流不止。他忍着剧痛,坚持与泰亦赤乞作战,这段场景的音乐莫尔吉胡设计由我国民族乐器箫为主奏和西洋乐器弦乐组演奏。莫尔吉胡在这段音乐中,将我国民族乐器箫融于西洋乐器,从而继承和发展了我国的民族音乐,做到了音乐的民族化、世界化。莫尔吉胡将这四种不同色彩乐队配器手法穿插运用于电影《成吉思汗》的音乐创作中,将西洋管弦乐器与我国民族管弦乐器融于一体,既运用西洋管弦乐器多声部的手法来表现民族特点,渲染出更加具有色彩感、宽广性、立体化的影片效果;又使我国民族管弦乐器所具有的淡雅、轻快、线条化的特点跃然于影片之中。
三、结 语
总之,电影音乐,作为电影这门视听艺术中声音的重要构成元素之一,对电影语言的立体化呈现起着非常关键的作用。莫尔吉胡的电影音乐创作为内蒙古电影音乐树立了鲜明的旗帜,他巧妙地结合世界电影音乐创作的技法,用自己的民族音乐语言深深植根在自己的民族文化土地上。在其电影音乐创作中,富于鲜明民族特色的主题音乐、丰富多彩的和声语言、横纵交织的复调艺术、独特精湛的配器色彩等等,都使他的电影音乐作品具有独特的艺术魅力。
[参考文献]
[1] 潮鲁.蒙古族长调牧歌研究[M].海拉尔:内蒙古文化出版社,2004.
[2] 潮鲁.蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究[M].海拉尔:内蒙古文化出版社,2005.
[3] 陈铭志.陈铭志复调论文集[C].上海:上海音乐出版社,2002.
一、扎实做好学生养成教育和少先队阵地建设
1、开展青少年思想教育。坚持把《公民道德建设实施纲要》与开展青少年思想教育工作紧密结合，对少先队员进行社会主义、爱国主义和集体主义教育，引导学生树立正确的人生观、世界观和价值观。
2、加强常规教育，培养促进良好校风、班风、学风的形式。积极开展“文明班级评比”活动。从礼仪、卫生抓起，狠抓日常行为规范的落实。要求学生从小事做起，从自身做起，向不文明行为告别。创导“爱我学校，树我形象，美我校园，保我环境”。
3、认真开展雏鹰争章活动。制订雏鹰争章方案，制作雏鹰争章展示栏，选取符合我校实际的奖章在各级段开展争章活动。
4、抓好少先队阵地建设。建好少先队基础知识大型宣传栏；升国旗和国旗下讲话；做好路队管理（专人负责）；建立红领巾执勤队为学生提供自我服务、自我管理的机会；建好红领巾广播站；管理好学校食堂卫生工作。
5、做好市第七轮行为规范达标验收，并通过考核。
6、做好未成年人思想道德建设工作和材料归档。
7、开展四项竞赛。开设每日英语；每周时事新闻，每周行规要求；每周光荣榜；每周暴光台等栏目。
8、重视少先队科研，姜锡洁老师的论文获区级一等奖，大队部总结了我校的行规创建工作的方法，参与温州市思想道德建设交流。
二、积极开展丰富多彩的道德实践活动，让学生在活动中熏陶感情，升华境界。
1、 3月5日上午，我校举行食品安全知识进校园主题教育活动，同时瓯海区首个“12315申诉举报联络点”在我校挂牌。区教育局学生科周秀文科长、瓯海区工商分局消费者权益保护科叶冬善科长、瓯海区食品药品监督局食品科张成贵科长专程来到学校参与活动，《温州都市报》红盾风采专栏、温州电视台“百晓将新闻”栏目的记者对此次活动进行报道。
2、 3月27日下午，我校举行20xx年校园文化艺术节暨“书香校园”学生主题读书诗词朗诵比赛活动。各班在全员参与的基础上，共选拔出31个节目参与校级比赛，小选手们声情并茂的朗诵，赢得了一阵又一阵热烈的掌声。许多学生家长也来到学校，来到学生活动中间。
3、 3月26日下午，我校举行20xx年校园文化艺术节暨“绿色环保教育”美术比赛活动。此次比赛分现场绘画和手工制作两大项，全校929名学生根据自己的特长与爱好，自主选择比赛项目，全员参与。各班评选优秀绘画和手工作品各5件，参加校级层面的比赛。许多学生家长也来到学校，与孩子一起画画、制作，活动气氛十分热烈。
4、 3月25日下午，我校操场上彩旗飘扬，歌声嘹亮，20xx年校园文化艺术节暨“携手迎奥运”声乐比赛正在进行之中，这也标志着我校为期3个月的艺术教育活动正式拉开序幕。参加本次比赛的30多位小选手来自18个班级，经过激烈的角逐，张陈韩、贾洁茹、陈威豪、华雨晨、叶淑畅、黄镔奇、陈静、夏文豪、林智才、邓恩恩等同学获得校园“十佳小歌手”称号。
5、 20xx年4月5日，参加区艺术节比赛。我校25名学生在老师的带领下来到瓯海二高，参加区中小学生“艺术节”系列活动。此次参赛项目为诗歌朗诵、书法、剪纸、绘画、篆刻等。取得了好成绩。
6、 4月26日，我校操场上欢声笑语，情意浓浓。娄桥一小三（3）班与鹿城区蒲鞋市小学四（1）班的学生、家长欢聚一堂，举行“心心相连、共迎奥运”班级结对活动。意义深远。
7、 4月29日，我校举行“倡导规范用字”暨“行规”达标学生书写比赛，经过公平、公正的评选，全校共评出一等奖12名，二等奖24名，三等奖36名，优胜班级6个。为了端正学生的写字姿势，提高学生的书写水平，增强师生使用规范字的意识和能力。此次活动，我们将写字与学生的行为规范达标内容有机结合起来，收到良好的效果。
8、 开展主题黑板报评比活动。一至三年级以“行规” 教育为主题，四年级以“书香校园”为主题，五六年级以“绿色环保”为主题，让学生在多元文化中接受教育，启迪智慧，形成习惯。
9、 5月20日上午，我校隆重举行为汶川灾区人民献爱心的捐款仪式，现场共捐献爱心款52069.00元，其中教师13448.00元，学生及家长38621.00元。
10、 5月23日上午，少先队大队部随机抽取3—6年级的部分学生，在五楼多媒体教室开展了“行规知识竞赛”书面测试活动。
创新服务首先要提高从业者的服务素质
图书馆服务者必须要树立正确的终身教育观念，通过多途径、多形式获取新知识、新技能，不断磨练自己、超越自我，不断提高并完善自身专业服务素质。我们馆为提高创新服务质量，开展形式多样的学习行动。走出去学习业务，请进来学习业务，坚持订阅《中国图书馆学报》、《图书馆杂志》、《图书馆论坛》等重点专业期刊，以帮助工作人员学习充电，鼓励工作人员撰写论文，积极参加各级学会征文赛事活动。把品德、知识、效能、业绩作为图书馆服务者的标准。
以人为核心的图书馆创新服务，来自以人为本的图书馆创新管理。图书馆服务者要把图书馆规章制度作为行动准则，实行创新服务手段、服务行为、服务方式的规范管理。图书馆在服务过程中，建立健全规章制度，绩效挂钩、奖惩结合，《规章制度汇编》人手一册。创新管理，促服务质量提高。
图书馆硬、软件建设的人性化管理。从建筑布局到配套设施，充分体现以人为核心的创新服务理念。因为县馆座落在县城中心，所以给读者带来了便利。利用图书馆的场地设施，我馆为老年人开办报刊阅览室，为少年专门开设少儿阅览室、电子阅览、法制园地，中小学生阅读基地，多功能阅览室。为方便读者，专供茶水；为防下雨，给读者准备雨具；在外借处设立工具书专架，为爱好科研的读者查询资料提供便利；为盲人读者专设盲道；为残疾读者专设阅览专架、电子图书。充分利用场地，发挥创新服务功能作用。
创新服务内容要丰富多彩，扩大社会效益
破除过去图书馆收藏和借阅单一的服务形式，要大胆地创新手段，丰富多彩地开展社会服务。除了需要丰富的文献信息资源、良好地服务及为广大读者提供良好的环境外，还应展开多形式的读书活动。丰富广大民众业余文化生活，也为社会民众了解图书馆，认识图书馆，引领更多的社会民众利用图书馆，让图书馆成为广大群众获取文化信息的平台，用各种讲座、知识竞赛、辩论赛等读者活动，来传达党的政策方针、法律知识。特别在县级基层馆利用各种手段普及科学文化知识，提高广大读者文化素质，更能增强县级图书馆文化氛围。近几年，我馆承办了全县红色书籍漂流大型系列活动。以红书为主题，举办了以中小学生为主的演讲大赛，以红书为主题，在全县举办征文大赛；主办反腐倡廉图片展览，邀请著名作家潘军先生主讲《文学创作与升华漫谈》系列讲座；邀请黄梅戏艺术家黄新德主讲《黄梅戏发展与沿革》，全县票友踊跃参与，用心听讲；邀请浙江大学研究院专家李杬春先生作《著名诗人海子研究漫谈》讲座等。《大讲谈》这一创新举措，引起社会各界引起了强烈的反响，得到了广大爱好文学艺术者读者及各级领导的肯定和赞扬。
创新服务特色服务倾力社会
“为人找书，为书找人，让固定书架变为活书架，让死书变为活书。”更新服务观念，提高服务质量，创新服务手段，拓宽服务领域。新时期我们面对不同的受众群体，面对受众群体的不同文化信息需求，我馆开展送书、送科普知识、送电子文化信息进社区、到农村、到部队、到企业、到看守所、到学校、到残障读者家上门服务。几年来，我馆把此项工作做得极具细致化、制度化、规模化。全县共建六十个免费图书流动服务点，保证每季度每个点能更换新书一次，年流动新书2万套册，这样让公共图书馆的公益性更加突出。使人们不因为年龄的差别，身体残疾的如否，平等享受到图书馆的优质服务。我馆并坚持不懈地开展图书服务站点的建设和图书管理业务辅导工作，让图书馆创新服务无处不在、无时不在。
创新利用“文化资源共享工程”
“文化信息资源共享工程”是国家实施的重点文化工程，目的是利用现代高新技术网络系统，依托各级图书馆，建设遍及城乡的文化设施网点，将优秀传统的文化资源和各类文化信息，通过互联网、卫星宽带传输传输到村村寨寨，传输到广大群众身边，实现资源共享。开辟了一个不受地域时空限制的崭新的文化传播手段，也是普及知识最佳载体。为我馆创新服务提供一个良好的平台，充分利用好这一平台，我馆通过省级服务中心向广大读者播放地方特色文化艺术、科普、法律、生活、卫生等百科知识，跟踪当地民众的信息需求，送光盘到基层，会同各级基层点开展各类到群众身边的活动，使我馆创新服务迈上一个新台阶。
以人为核心，全方位提升图书馆创新服务水平，必须时刻从心里装着读者，要充分体现图书馆既是管理者，更是服务者，以读者为重心，以创新求发展，在传统服务的基础上，从内容、形式、方法、手段等方面进行改进创新，营造一个崇尚读书的社会，让图书馆成为一个真正的无围墙大学。
当下，面对着眼花缭乱却又大同小异、缺乏个性语言和原创性的包装设计，我们应该有所反思，毕竟该类设计商业性浓、强调形式、周期较短，且在无形中为高校包装设计教学造成了错误导向，既弱化了包装设计功能，也不利于我国传统文化的传承，故必须在高校包装设计教学中融入地方文化特色，以此有效展示产品，彰显民族品味，促进包装产业长远发展。
将地方文化特色融入包装设计教学的必要性
就当下而言，我国包装设计过度强调外在美，严重弱化了其功能和内涵，致使整个行业衍生了设计泡沫化、学术腐败等不良现象。要想真正改变这一现状，关键在于包装设计教育，毕竟设计灵感不是与生俱来的，而是应以产品分析、艺术精髓、文化内涵等为基础，故高校必须引导学生重视吸收民族传统文化，将其培养成具有高人文素质的设计人才，同时结合现代设计手法和技术，将地方文化特色发扬光大，以此逐渐推动包装设计行业回归理性，贴近国情特色和传统文化，进而在国际包装市场中脱颖而出，稳步发展。
融入地方文化特色的包装设计教学分析
1.将地方文化特色融入于课程内容中
教材作为包装设计教学的主要载体，理应充分融入地方文化，这就要求高校适度整合课程内容，合理开发利用本地文化资源，以此引导学生树立珍视地方文化的意识，自觉学习民族文化，从而为后续的包装设计积累人文素材。
具体而言，在包装设计课程内容中融入地方文化特色时，不仅要将当地的理论文化、生活环境、传统习俗、民间工艺等内容纳入其中，还应涉及包装设计的题材、造型、色彩、图文、材料等诸多层面，以此为学生积累素材、沉淀文化创造条件。如福建高校在整合包装设计课程时，就有效融入了武夷文化，像久负盛名的九曲溪、玉女峰等自然景致，古粤城村、下梅古镇的建筑特色、雕刻纹饰等图案设计，建盏、宗教、宋明理学等历史文化，茶叶、美酒等土特产品均有所涉及，极大的丰富了教学内容，开阔了学生视野，有助于学生在包装设计中获取灵感，提炼素材。
2.将地方文化特色融入于课堂教学中
选择包装设计与地方文化的契合点，是将地方文化特色融于包装设计的关键，这就需要学生切实了解地域文化，并加以分析、整理，在此基础上将其以视觉元素呈现出来，因此我们应注意引导学生学会运用地方文化。
如我在网上看到一则为涪陵龙潭大米设计包装的任务，于是以此为主题展开教学，希望学生逐步重视本土文化，并学以致用，所以我让学生利用课余时间事先搜集了涪陵龙潭大米产地的文化特色，经课上交流和讨论后，得知龙潭地区土壤肥沃，气候独特，风景如画，所产大米颗粒饱满，营养丰富，是当地的招牌特产，故其包装设计应充满本土特色，同时考虑到大米属于日常生活必需品，销售对象多为家庭主妇，因此最终将设计理念定位为绿色、健康、环保。而学生们基于对其当地文化特色的理解和分析，设计了多种富含龙潭文化特色的包装，其中一组设计尤为突出，其利用中国结缠绕稻穗为主体视觉元素，配以麻袋、纸盒、木桶材质，借助手工钉装、缝线呈现了一款色泽朴实、清新自然、充满地方气息和文化特色的包装。
3.将地方文化特色融入于课外实践中
若想切实提高学生在包装设计中渗透地方文化特色的意识和能力，仅依靠充实课程内容，发挥引导作用是不够的，还需借助丰富的课外实践活动加以深化，这就要求我们为学生创造感知地方文化的机会。
如在以茶为主题的包装设计中，为使学生获取更为全面、深刻的体验和感知，我利用闲暇时间与学生一起去了当地的茶山，用于感受茶的自然魅力；参观了当地的茶叶企业，了解了茶的制作流程和工艺；并拜访了茶道人士，在品茶与论茶中深化了对茶文化的认知，而学生更是收获颇丰，为后续的包装设计提供了有力支持。同时学校还加强了与地方企业的交流和合作，通过系统性、实用性的培训实践，促使学生逐渐掌握如何将地方文化特色应用于真正的包装设计中，以此为学生面向社会、服务社会积累了实践经验。此外，我还鼓励学生积极参加多种形式的社会包装设计竞赛活动，通过有意识的引导和教育，促使学生设计了一系列充满个性语言和地域文化的作品，利于其包装设计综合素质的提高。
结束语
论文摘要 结合北京798艺术区的案例和景观设计师布雷·马克思的设计作品，从场所精神、文化传统对景观元素地域性进行研究，论述了风景园林如何结合场地特征进行规划设计。
人类与自然环境相互联系，相互作用，在风景园林学科中，这种关系体现的尤为明显。风景园林设计是一门运用自然因素特别是生态因素、社会因素来创建优美的、生态平衡的人类生活境域的学科。
风景园林规划与设计不仅能够反映不同地域的地理、地貌等自然环境特征，还在一定程度上折射出人类社会的各个侧面。在不同的国家或地区，由于自然因素及社会因素的不同，导致当地具有独特的地理、地貌和文化传统特点，使当地的风景园林出现风格迥异的面貌。风景园林设计总是敏感的反映着这种当地文化思潮、思想体系、社会生活需求以及经济技术条件，这样风景园林设计就会具有某种倾向性，而这种倾向性往往就引导着当地风景园林出现其独特风格而又包含其内在的逻辑发展轨迹，也就形成了当今世界千姿百态风格迥异的风景园林。
1对场所精神的的表达
20世纪末，随着工业的逐步萧条，景观设计也慢慢开始转向后工业景观，北京798艺术区改造就是在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，将原有的工业厂房重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释[1]。
后工业景观作为后工业时代一种新的景观形式，伴随着工业废弃地的改造、工业遗产旅游的开展而兴起，这种工业文化的独特表达越来越受到业内人士认可，也为后工业国家生态修复做好了铺垫。这种趋势很好的反应了城市更新理念对工业历史的追寻以及对现代艺术的表达。
波尔多植物园是一个以分类为主题的植物园，风景园林师通过运用当地的乡土植物和普通的自然生境来展现不同植物景观的特点，将全园划分为水花园、生境走廊、耕作田、植物林荫道等几个部分，以表现生物多样性、自然资源的循环利用以及景观艺术变化，较好的展现了城市历史及园林师对艺术的追求。
2对文化传统的深层挖掘
人类文明发展到今天，文化传统最能代表一个地区独特的景观风貌。因此，一个地区的文化传统的体现最能反映当地的地域特征。巴西著名设计师布雷马克思将巴西当地的地域特征与他的风景园林作品完美结合，展现了独特的个性和不凡的艺术天赋。布雷马克思早期主要受巴西本土文化和当地自然植物景观的影响，同时也受到当时现代主义思潮的影响，但先锋艺术并没有把他完全给淹没。布雷马克思发挥他独特的艺术天赋，结合当地的文化特色和现代主义设计思想，通过丰富的图形，夸张的色彩打破了那种完全模仿自然的设计方式，同时也与世界其他的现代主义思潮划分界限。他对民间艺术和抽象、立体主义很感兴趣，创作的方式多种多样，灵感来源极其丰富，陶瓷贴面、花岗岩废料构筑的景墙和铺地，像绘画一样的设计平面，利用棕色、黑色、白色等马赛克组合形成有机线形的图案以及富有动感的铺装效果，与周边环境完美融合[1]。正如布雷马克思所说：“一个好的风景园林设计是一件艺术品，对比、结构、尺度和比例等都是很重要的因素，但首先它必须要有思想。”这个思想就是对场地文化传统的深层挖掘[3]。只有这样的设计作品才能够体现出出色的艺术特质，也才能够很容易让大众接受。
3科学、艺术、文化的融合
通过科学合理的规划设计途径和方法，发挥艺术构思，才能体现结合场地特征。而L. 麦格哈格的设计方式就是这3个方面的完美结合。L. 麦格哈格在1969年出版了《设计结合自然》，书中直观的揭示了景观设计与环境后果的内在联系，并提出了计算机辅助叠图分析法。麦格哈格在《设计结合自然》中指出，“西方的傲慢与优越感是以牺牲自然为代价的，东方人与自然的和谐则以牺牲人的个性而取得”，似乎目前还没有很好的解决这一矛盾的办法。由于人类的行为正成为景观可持续性、稳定性的决定因素，在自然与人之间，在发展与保护之间，人们必须有正确的认识，可持续发展与环境生态观在风景园林规划与设计中必须坚持。
4结语
风景园林发展到今天，很多好的作品都是完美的结合了场地规划设计，而现代化城市对人们生活的影响，使得人类更加注重结合场地的风景园林设计。地域性的表达成为现代风景园林规划设计所最求的目标，如何将科学、艺术、文化完美的融入设计是风景园林发展不变的主题。
5参考文献
[1] 王向荣，任京燕.从工业废弃地到绿色公园：景观设计与工业废弃地的更新[J].中国园林，2003，19（3）：11-18.
一、生态服装的三种主要类型与动态展示
（一）生态纺织品类服装
生态纺织品服装是指采用对周围环境无害或少害的原料制成的并对人体健康无害的纺织产品。2011年，中国品牌“左岸”成功入选巴黎凡尔赛门展览中心的法国Who'sNext时装展。“左岸”依靠自身秉承的生态理念，以低碳环保作为品牌设计文化，在多个申请参展的中国品牌中脱颖而出，成为在本次展览中唯一的中国品牌。“左岸”本次参展的服装有蛇纹男西服、玉米纤维制成的海洋纹T恤、回收矿泉水瓶再生的纤维面料时装以及天然彩棉环保服装。这些服装以特殊“面料和其中的生态概念，赢得了众多买家的青睐。Who'sNext作为国际时尚界的“下季流行趋势的实验室”不仅为“左岸”品牌提供了良好的发展契机，也预示着在未来，生态纺织品将成为新时尚风标，迎合现代社会发展需要的可持续发展，成为服装行业新的发展趋势。
（二）蔬菜类服装
1997年，在CCTV春节联欢晚会上赵本山的小品《红高粱模特队》的表演，带给观众一场以劳动为主题的服装秀。虽然在模特步伐和演出形式上与服装秀有很大的区别，但却表现了劳动的美。演出中，采用了辣椒作为服装和头饰的装饰品，是利用蔬菜元素制作服装的一种。现在，设计师直接将莲藕、金针菇、木耳等蔬菜直接进行有规律的拼接。依托蔬菜自然形成的纹路和色彩，形成了独特又美丽的蔬菜服装。2011年，明星高圆圆出席亚洲善待动物组织的“素由心生”公益广告，拍摄时穿着了生菜叶和卷心菜叶拼贴而成的抹胸拖地长裙，佩戴红辣椒项链、樱桃番茄手链。借此呼吁关爱和善待动物。虽然不是所有的蔬菜服装都可以穿着上身，但都可以体现绿色环保理念，唤起公众的环保意识，那么，设计师辛苦制作的蔬菜服装就不单单具备艺术价值，对生态理念的宣传，才是这些作品最重要的艺术内涵。
（三）纸质类服装
如果蔬菜会因为本身的形态而影响创作，那么，随意变换的纸张，便可以轻松实现设计师的创意设计。用纸作为服装制作的原料已并不稀奇，制作初衷也与提倡低碳生活密切相关。2012年的美国丹佛，第八次举办纸质时装秀，期间50多个设计团队展示了风格多样和色彩斑斓的纸质服装作品。通过这次服装秀，可以看到在纸质服装制作工艺上的进步。包括纸张的选择、造型设计等方面，都有所提高。设计师在追求高质量纸质服装的同时，对纸质也提出了更高要求，选择更轻的纸质达到设计效果，减少作品重量，是纸质服装设计的重要一方面。；另外，纸质服装在造型上也有所突破。按照纸材质的区别、大胆的色彩和设计师的裁剪，飘逸、活泼、柔美等各种感觉的纸质服装应运而生。纸质服装作为生态服装的一种，通过服装秀进行展示，能够使观众欣赏到服装的同时，对生态理念也是一种宣传。
除此之外，哥伦比亚的卡利市曾举办过一场生态时装秀，本次秀场以天然材料和活植物制作的服装搭配彩绘吸引观众眼球。原生态的服装表演与传统服装展示相区别，将生态理念充分融入到动态展示，是本次服装秀的一大特点。
二、生态理念与服装动态展示的相互影响
因服装而联系起来的两个领域，通过生态理念和服装动态展示的相结合，促进了双方面的发展。
（一）生态理念成为服装动态展示的新鲜元素
现代服装动态展示，不仅仅是服装流行趋势的，从秀场布置、灯光音乐选择至整体编排，每一处的细节都是动态展示中重要的内容。从细微处发现创意，是许多时装秀编排上的技巧。将生态理念加入到服装动态展示中，除了是服装品牌在服装生产上的创新，更多的可以为时装秀本身增加亮点。以生态理念为主题的服装动态展示，在推出生态纺织品的同时，也可以在灯光使用上实行“绿色照明计划”，降低能源消耗，或者在秀场布置时，使用环保建材，尽量减少废弃物品的产生。使观众欣赏到整体的绿色时装秀，才可以算作真正意义上生态理念的下的服装动态展示。
（二）服装动态展示是生态理念重要的宣传平台
随着生活水平的提高，人们对时尚的关注度越来越高。时装周作为下一季的流行指南，除了现场的动态展示，更多依靠媒体、杂志、网络等多种形式进行。加入了生态理念的服装动态展示，在介绍生态服装的同时，也是对生态理念的宣传。时尚的气息已遍布生活的各个角落，随时随地人们都可以接收到最新的潮流资讯。服装动态展示中的生态理念，随着不同媒介的传播，也进入了人们的生活。在提倡低碳环保的今天，具有绿色生态的纺织品更容易引起公众的注意，也提醒着公众节约能源，保护环境。
