时间：2022-06-09 18:23:06
关键词：知人论世；大学古典诗歌；欣赏
一、“知人论世”的具体应用
我们知道，每个人对每首诗的解读方式和解读的角度都不同。如果没有一种好的鉴赏诗歌的方式，那么就很难发现诗人想表达的真实情感。例如，大学课本中白居易的《长恨歌》，里面生动地描写了唐朝皇帝唐玄宗和杨贵妃的悲惨爱情故事。许多人对《长恨歌》的主题有着不同的看法。有的人认为《长恨歌》是用于揭露唐朝后期逐渐走向没落是由于唐朝皇帝的腐败，从而告诫后世的人们；但是有的人认为这个主题就是在写一场凄美的爱情故事，是诗人对唐玄宗和杨贵妃之间的爱情的一种颂扬；还有人说既有揭露又有颂扬，一方面对唐玄宗与杨贵妃的爱情以悲剧收尾而“恨”，另一方面也对唐玄宗后期的统治而“恨”，双重恨并存。为了更加准确地发现《长恨歌》的内在意蕴，我们可以在欣赏的过程中引入“知人论世”的方法。通过对白居易本人的思想感情和当时所处的环境进行分析，我们了解到白居易曾经有一段让人唏嘘不已的恋情。在白居易十几岁的时候与一名女子自由相恋，可是在父母之命、媒妁之言的压力下，白居易最终和自己不喜欢的人结婚了。这使得他的感情受到极大的创伤。《长恨歌》结尾那句“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深刻表明了诗人对昔日爱情的悼念和悲叹。这样我们就不难理解，白居易为什么会创作出如此“感天动地”的爱情作品。
二、进入意境，品味情理
诗歌是由诗人在某种环境和心情下创作的，任何的诗歌都有其自身的创作背景和创作意图，因此我们在欣赏作品时可以通过“知人论世”的方式深入到作者的意境当中，领略和品味其中的情理。例如，《声声慢・寻寻觅觅》这首诗歌描写了残秋的已凋落，黄昏时分冷冷清清的场景，好似所有的愁苦都聚在了心头，无处排遣。那么我们就可以利用“知人论世”这种方式，深入到诗人身处的环境中去体会诗人真切的情感。那个时候李清照其丈夫赵明诚因得疾病而去世了，李清照只身一人流亡到浙东一带，在承受丧夫之苦的同时还尝尽了避难奔走的苦痛，实为悲惨。了解了李清照当时所处的环境和心境后，仿佛自己就被带到那个颠沛流离的时代，面对生活的重重打击，心情是如此的低落和难受。从而能更加深入地体会李清照的苦闷和无奈，对她诗中的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”品味起来就更加独有一番风味了。
三、应用“知人论世”时要避免的误区
1.避免限制自己的思维空间
在欣赏大学古典诗歌中运用“知人论世”时，要避免自己的思维受到局限。也就是说，读者还没了解诗人的背景和思想感情之前，可能对诗歌的品味和理解是从创新的视角出发的，但是在读者深入了解了诗人当时所处的环境和背景之后，可能自己的思维就会被书本的解释和理解牵制着，没有了自己真切的想法和感受，这对诗歌的创新和发展是非常不利的。因此，在对诗人思想感情和身处背景理解的基础上，要敢于突破传统思想的束缚，勇于创新，这样才能更好地读懂诗歌，读懂诗人。
2.避免曲解诗歌的本意
有的人认为只要了解诗人当时所处的背景和思想感情就可以完全读懂诗歌，了解到诗人创作的本意，其实不然，虽然“知人论世”可以帮助读者更好地理解和欣赏诗歌，但这并不代表这种方式就能完全读懂诗人的内心感情。如果“知人论世”方式运用得不恰当，反而会曲解诗歌原本的蕴意，对诗歌的理解出现偏差。因此，读者在运用“知人论世”这种方法时，要坚持实事求是的态度，不能因为同情诗人或者是个人情感因素来胡乱评判作品，这只会使诗歌失去了原本的内在价值，不利于诗人情感的世代传颂。
总的来说，中国诗歌更加讲究意象和情绪，我们不能单单从诗歌的表层意思来理解。这就要求我们在欣赏中国古典诗歌时，要正确使用“知人论世”这种鉴诗方法，从诗人的思想感情和当时所处的背景出发，深入体会诗人的内在世界和情感宣泄，帮助我们更好地理解和把握对诗歌的解读。不过在使用“知人论世”时，要注意避免曲解本意和限制思维的误区，保证我们在欣赏作品的同时可以更好地发掘和创新，从而促进中国古典诗歌进入一个新的境界。
参考文献：
[1]安朝辉.大学古典诗歌欣赏“知人论世”思考[J].安康学院学报，2007（04）：99-101，108.
关键词： 诗眼 意象 意境 表现手法
《语文课程标准》明确提出：“培养鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”培养和提高学生阅读和鉴赏古典诗词的能力，对培养学生文学审美情趣，提高学生文学素养，有着重大意义。
在生源素质较差的农村中学，学生沉溺于卡通、漫画、武侠、言情等可以简捷快速吸收的庸俗文化，阅读空间变小，阅读品位变低，对高雅的古典诗词望而却步。他们往往对诗词中离散的形象内容感到困惑，更不善于通过积极的想象发现作品中的弦外之音、韵外之致。因此积极探索具有实效性的古典诗词教学方法显得尤为重要，这是新时期对农村中学教师教学能力的一个新挑战。我立足新课标教学理念，结合近几年来的教学实践，提出一些关于古诗词教学方法的见解：尽管诗歌教学应以指导学生吟诵为主，但诗歌教学同样离不开“讲”。著名语文特级教师钱梦龙先生主张，不论是阅读课还是诵读课进行一点画龙点睛的讲解是必要的。我认为鉴赏诗歌的切入点可以从以下方面着手。
1.抓住诗眼
刘熙载在《艺概・词曲概》中说：“眼乃神光所聚，”这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩、最关键的词句，可以是体现全诗主旨的精彩语句。教师进行诗歌教学时，应该让学生主动寻找诗眼、抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。如杜甫《咏怀古迹》（其三）的诗眼是“怨恨”，抓住“怨恨”二字可以引导学生对“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”四句进行理解，这四句充分写出了昭君的身世遭遇，汉元帝昏庸、不辨美丑、使她远嫁异乡，流离而不得归，身死大漠，岂能无恨？再由王昭君讽喻自己，作者的情感一目了然。可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果，很好地认识了诗眼，对全诗的了解就抓住了重点。
2.抓住意象，品悟意境
“意象”一词是中国古代文论中的重要概念。古人以为意是内在的、抽象的心意，象是外在的、具体的物象，意源于内心并借助象表达，象其实是意的寄托物。而“意境”是诗人通过种意象的创造和连缀构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是鉴赏古诗的重要切入点，我们要体会诗歌中的优美意境，通过意象的分析进入其中。如《登高》中诗人选取了“急风、天、猿、渚、沙、飞鸟、落木、长江”八种意象，营造了苍凉孤寂的氛围，在这样的氛围中，附加以“常、多、独、苦、恨、停”等直接抒情的字眼，学生比较容易进入情境，感受情感。当然引导学生从诗歌意象营造的总体氛围中把握它要暗示或启迪读者的东西，通过意象理解意境，这个有一定难度的，教师要巧妙运用各种方法完成，如借助联想和想象，学生还要有常见意象内涵的积累。
3.关注表现手法
先让学生了解有关表现手法的术语，如抒情方法有直接抒情（直抒胸臆），间接抒情包括借景抒情、融情于景、托物言志、借古讽今、运用典故。描写方法有白描、渲染、对比、衬托、象征、想象、联想、托物起兴、虚实结合、侧面描写、正面描写、欲扬先抑等。常见修辞方法有：比喻、拟人、夸张、反问、对偶、借代。对于采用何种表现手法鉴赏诗歌时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗的不同特点，有的放矢地鉴赏。如《蜀道难》讲夸张与想象，《秋兴八首》讲融情于景，《锦瑟》讲运用典故，《马嵬》讲对比，让学生一课一得，吃透方法。
4.重视语言鉴赏
再好的诗歌内容要借助语言表达，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言进行锤炼。因此，教师教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。教诗要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。
诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当选择，同时还要注意到一些问题。诗歌本身的多义性和非确定性决定了诗歌解读的多重性，教师不应拘泥于教参和自身理解，而应该帮助学生发散思维，多角度解读诗歌。
[摘要]秦观独以婉约词见长，《鹊桥仙・七夕》这首高歌牛郎织女坚贞爱情的词就以意境新颖、婉约蕴藉而被人称道，笔者由此发出对于现代爱情的感慨。
[关键词]秦现鹊桥仙 坚贞 爱情
秦观(1049－1100)，字少游，号淮海居士，北宋著名的词人，“苏门四学士”之一。在奔放豪迈的苏词影响下，苏门弟子皆以豪放词著称，而秦观，因其独特的人生经历与多情善感的个人性格，独以婉约词见长。在他笔下。爱恨情愁，羁旅生涯，闲情逸致，无不渲染出其别样的人生感悟和独具一格的格调。《鹊桥仙・七夕》这首词就以意境新颖、婉约蕴藉而被人称道。
“七夕”是一个美好而充满神话色彩的节日，相传阴历七月初七这天夜晚，是分居银河两岸的牛郎织女一年一度相会的日子。这个汉魏以来就流传的美丽神话，千百年来不知引起多少人的感慨啊!织女不恋荣华富贵、勇敢追求个人幸福的精神与古代中国的森严礼教是格格不入的，但奇怪的是，古板严肃地捍卫封建礼教的中国却对牛郎织女这种不合礼法的爱隋网开一面。无论是田间地头，市井勾肆，还是文人案头，牛郎织女的故事皆以不同的形式流传。而且还形成一个举国皆庆的传统节日――七夕节，也称乞巧节。也许是故事中男耕女织，互敬互爱的健康而自由的爱情生活，是严酷礼教下普通中国人内心的渴求?在男人可以妻妾成群、女人只能三从四德的封建社会，很多男人却以不同的形式歌颂着牛郎织女的坚贞爱隋，这不能不让人感慨万千!秦观的这首《鹊桥仙，七夕》词，就是众多牛女双星神话诗词中的出类拔萃者。我们一起来读这首词：
鹊桥仙
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
上阕完全化用了民间神话中牛郎织女鹊桥相会的故事。鹊桥相会，既是牛郎织女坚贞爱情的象征。又是他们捍卫爱情自由并取得一定胜利的标志。天上人间，不离不弃；隔河相望，无怨无悔。即或有恨，也是恨封建礼教的残酷，生生隔开了相亲相爱的伴侣；即便有怨，也是怨礼教捍卫者的无情，不顾人伦、不念人情。词人在描写佳期相会时，更多是高歌坚贞的爱情，纵然一年一相会，纵然相会很短暂，但只要两心相通，彼此相爱，“金风玉器一相逢，便胜却人间无数，”人间的朝秦暮楚、同床异梦、勾心斗角何其多，日日朝夕相处也不见得情浓意浓，天天同床共枕也许是各怀心事；而牛郎织女，却始终彼此守望，尽管银河迢迢无情，但有情人心中有爱就有希望，三百六十五天的煎熬，便也是风轻云淡了。苏轼云：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，但紧接着却昂扬的唱到：“但愿人长久，千里共婵娟”。牛郎织女若是知道这首词，只怕也该感谢苏子正写出了他们的心声。
下阕还是沿用民间传说，片刻的相见竟又是长久的别离，无法诉说，不忍回头，“问世间情为何物，直教人生死相许?”肝肠寸断，撕心裂肺，“黯然销魂者，唯别而已”，而此一别，又是三百六十五天的煎熬!对于相爱的人来说，片刻的别离都无法忍受，而他们却要分开一年!现代社会，手机、视频，电子信件等等的高科技产品为人们提供了方便快捷的联络方式，但事实上却是，联络得越勤，一旦别离可能就是永别；相见得越频繁，一旦不见就是陌路，牛郎织女的隋。在古代是难能可贵，因为坚贞，因为两情相悦终生相伴；在现代社会，同样是难能可贵，同样因为坚贞，因为爱情的“执子之手”，但不能够“与子偕老”!所不同的是，在古代是不要求坚贞而坚贞，在现代是要求坚贞而不能坚贞。秦观轻轻而又坚定地说，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”七夕节快到了，在铺天盖地渲染情人节的日子，愿牛郎织女的爱情不再是神话，愿现代朝朝暮暮可以相守的爱情，也有牛郎织女般的坚贞!
摘要：在教学篇目难以做更多扩展的情况下，大学语文教师只能树立与中学语文不同的教学思路，对教材所选文章进行再解读。首先，在文艺学领域进行延伸，引入新方法。其次，在多学科领域进行拓展，树立新角度。最后，在现实语境中进行考察，发掘新意义。
关键词：好文章；文艺学；多学科；现实语境
“好文章”概念最早由陈洪等先生提出，指的是“经典汉语”的文本。而当前一个不容忽视的问题是中学语文教学教材在篇目选择上无限延伸，留给大学语文的教学空间越来越小。很多文章学生都已学过，有些文章虽没学过，但因其经典性，学生对其已有一定的接触和了解。面对这种情况，有些人提出通过改变教材篇目达到改变教学内容之目的。但由于“好文章”的经典性，大学语文教材在选择篇目时又往往难以割舍。因此，在教学篇目难以做更多扩展的情况下，教师只能在深度上对文章做进一步发掘，努力将课上得有深度和内涵，体现出不同于中学语文的跨越感，显示出大学语文的高级性。
一、在文艺学领域进行延伸，引入新方法
(1)在文学史坐标中审视文章。文学史是描述文学发生、发展的历史，教材所选的具有典范意义的“好文章”，具有一定的史料价值和审美价值，往往体现着文学史的演变。因此在历史视野中探讨文章独树一帜的思想和艺术，凸现其意义与价值就是教师要做的。在文学史坐标中审视文章可以帮助学生梳理以前所学的文学知识，将所学的零星的、分散的内容进行巧妙整合。语文教师应该将其作为一种有效教学策略，努力付诸实践。长期以来，中学语文教材在篇目设置上缺乏系统性，教师习惯于孤立地评析文章。在当前的大学语文教学改革中，已有人意识这一缺憾，他们将语文教学作为一个完整的知识体系来建构，按文学史体系来编写大学语文教材。这一做法对大学语文教学内容系统化起到重要作用。但它毕竟是着眼于宏观层面的考虑，在教学具体操作过程中，教师还要落实到微观层面的文章解读。例如白居易的《长恨歌》是很多大学语文教材的必选篇目，众所周知，与之同题材的作品数量众多，就诗歌这一体裁而言，仅唐代就有180多首。教师进行课堂教学时，为了说明在众多文本中《长恨歌》脱颖而出，被选入教材的理由，就应该在文学史的坐标中进行上勾下连，左顾右盼，增补大量文本。通过对比阅读，深刻了解《长恨歌》微妙复杂的思想内涵与精湛高超的艺术描写。
(2)运用文学理论与批评知识解析文章。作为最后阶段的语文教育，大学语文要最终实现教是为了不教的目的。即当学完该课程后，学生能够自行分析“好文章”蕴含的深意，揭示其艺术的独到之处。为了达到这一目的，不同于中学语文教学授学生以“鱼”，大学语文教学必须授学生以“渔”，即不再侧重零散、片断知识的传授，而是通过个案学习让学生总结规律、掌握方法。基于此，教师在分析文本时需穿一些文学理论和批评的知识，将知识与理论联系起来，为学生提供一定的理论支持和指导。文章解读一定会涉及其作者，笔者以这一常见教学内容为例进行探讨。基础教育时期侧重于知识传授，对作者人生经历进行的是介绍。高等教育时期侧重于培养学生的思考力，对作者进行的是探究。要将作者的生活阅历和思想状况与作品有机联系起来，那么就需在一定的理论指导下，对作者资料进行筛选，提炼出其人生经历对情感、思想、性格、心态及至文学创作的影响。如我们了解白居易与青梅竹马的邻女湘灵相知而不得相守的情感经历，是为了理解这种憾恨之情如何投射在《长恨歌》中，进而影响了诗歌的主题。我们学习《天才梦》作者张爱玲的人生经历，是为了理解其经历如何造就了她对人生世事的认知，进而影响了她的创作，故而能在文章中发出“人生是一袭华美的袍，爬满了蚤子”这样客观、冷静的人生感慨。这样的探究解决了长久以来文章与作者讲读分离的情况，使课堂教学内容成为紧密的有机体。
(2)结合文化现象解析文章。大学语文所选文章多是经典文本，具有永恒而持久的魅力，超强的文化影响力。当前出现了很多以之为母本而进行的再创作，此类作品是经典文本在当代的一种存在方式，具有特定的文化意义。作为年轻人，大学生对这些创作，颇为好奇，甚为关注，教师有必要将其引入课堂，进行探讨。一方面，为了拉近学生与教学对象的心理距离，提高学生的学习兴趣，教师应对一些好的新创作加以借鉴。如南怀瑾先生的《论语别裁》、于丹的《论语心得》、《庄子新得》等。该类作品都是知名学者在大众文化语境下，对古代经典做出的新解读，融入了他们对现实的思考，对现实生活具有启示意义。教师在讲授先秦散文时可以适当借鉴。此外，当前有些流行歌曲在创作时融入了很多古典因素，出现了诗意的回归，具有独特的文化价值和审美价值。教师可以将这一年轻人喜闻乐见的艺术形式引入课堂加以借鉴。如讲《蒹葭》引入台湾女作家琼瑶谱写的电视剧插曲《在水一方》，讲《渔父》引入蔡琴演唱的歌曲《屈原》，讲《诗经・邶风・击鼓》引入歌曲《最浪漫的事》，讲《上邪》引入《还珠格格》的主题曲《当》等。另一方面教师要明确，不是所有的创作都可以借鉴。文章解读尽管是开放的，但其中仍蕴含着比较稳定的、不变的思想。而有些创作，缺乏严肃性，淘空了原作的艺术灵韵，丧失了原作的深刻意蕴，如《戏说诗经》、《悟空传》、《水煮三国》、《麻辣水浒》、《大话红楼》等等。对于这类大话或恶搞式的解读，教师将其引入课堂的目的不在于借鉴，而在于引导学生用审慎的态度去看待这一过度阐释，坚持一定的批判立场。最后需指出，不管是借鉴还是批判，文章才是我们探讨问题的落脚点。通过了解文章在现代的传承，激发起学生对原作探索的欲望，在传承中通过比较凸显文章的意义和价值。从而培养学生关注现实的精神，使学生由此学会思考一些严肃的文化命题，能够承担起民族文化传承以及建设的责任。
参考文献：
[1]李瑞山，论大学语文的课程方向与内容构建[J]，中国大学教学，2007(6)
[2]陈洪，大学语文“编写说明”[M]，北京：高等教育出版社，2005
[3]张岱年，中国文化概论[[M]，北京：北京大学出版社，2004
白居易《长恨歌》出现在选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中。该教材作为作为单元赏析示例出现，文后有赏析文章，便于同学们了解诗歌内容，把握诗歌主题。高二的学生，学生有了较高的诗歌鉴赏能力，也更乐意展示自我。
我在班里提出课堂微课的要求。以自愿的原则，学生可围绕白居易《长恨歌》的某个点进行阅读和研究，确定好主题，向老师提出口头申请，老师根据学生描述，确定该选题是否具有课堂展示价值。有几位同学的选题，内容新颖，有自己独特的视角，我将他们选为展示课题：《的写作背景及叙事情节》、《之“恨”》、《主题――“爱情说”》、《看安意如的作品中如何解读李杨爱情》、《从李杨爱情看爱情故事里的物是人人非》、《文W作品中如何写美人》、《从看唐代的头饰》。
学生平常课业繁重，住校期间也不太方便查阅资料，安排两周时间来备课。并召开微课教员小会议，提出备课要求。要求做到微课内容能够展示教学重点，内容详实，资料使用合理，考虑同学们的学习实际，环节设置清楚、灵活，能使听课者从中有较多收获。尽可能给学生提供可参考的资料；并积极鼓励大家认真准备，展现出自己的综合素质，锻炼能力。在上课前三天，各位微课承担者向我提交教案和PPT等资料，我和他们每人交流了备课内容，给出了修改的建议。
上课的时间选定在联排的两节课上，共计80分钟。除我之外，另有两位语文组老师慕名来听课。整堂课，课堂容量大，内容各异，讲法各有千秋，讲课者准备非常充分，所以课堂张弛有度，讲授和互动结合，关键是极大的调动了学生的参与热情。
学生微课结束了，比任何时候都听讲认真的同学们给讲课这报以热烈的掌声。关于这次微课展示，我称其为“《长恨歌》盛宴”，每个同学都为自己的微课做了最精心的准备，我表扬了A同学讲解时的自信和大方，B同学的内容主题突出和语言优美，C同学的资料翔实和板书考究；D同学的课堂氛围融洽；E同学的功底扎实；F同学的视角独特；G同学的内容新颖。同时也委婉地指出了几位同学的某些不足，以期他们以后改正。并赠送每人一个小礼物，表示感谢。
学生的微课让我看到了学生创设课堂的极大潜力，听课的老师们对学生的表现给予了极大的肯定。把课堂的主动性还给学生，尊重学生的学习和探索，引导学生自主学习，有时会起到事半功倍的效果。
但是学生微课绝不是老师放手让学生去教。老师的主动性体现在“隐”但绝不是“退”。创设有利的学生微课环境，才能达到微课的良好效果。下列问题是该课型设计时的关键：
一、教学内容选择必须慎重
教材内容选择是否恰当是该课型成功与否的核心问题。并不是所有的篇目都适合学生微课的课型。教师要考虑文本内容，文体、题材、年代等各种因素，量学生的阅读水平，教师自己对于文本的细读和把握程度，资料搜集的难易程度等。一堂微课成功的前提是，课堂内容所围绕的教材是否合宜。王荣生教授曾说过，合宜是一堂好课的标准。 关于此类课型的尝试，也许教师会有满心期待但却最终失败的结果，进行反思时，首要的还是要思考，教学内容和方法是否匹配。
二、督导学生备课
学生微课不是为了解放老师，也不是专为那些想更省心省事教学的老师们提供的方法。老师的“退”和“隐”是成就这类课堂的又一充要条件，老师要从课堂里的掌控者，讲台的独霸者，变成课堂的组织者和“幕后导演”。教师要合理的建议学生选题，听取学生对于课堂程序的设计，控制教学内容的总量，建议和帮助学生搜集资料，对课堂内容的难以程度做出判断，跟进学生备课的进度，修改学生微课教案和PPT，鼓励讲课学生充满信心，做好班级学生认真听课、积极参与课堂内容的动员工作。
三、课堂安排要精心合理
该课实施的时间一定要认真考虑，鉴于学生对于课堂的把控能力没有教师强的原因，时机是否合适对于课堂实施成功与否也很重要。尽量在一段比较安定的教学阶段展开，避开考试前后，避开学生大型活动前后，避开各种干扰课堂教学实践的因素。建议尽量安排在两节联排的时间，教学内容可以完整呈现。
讲课者的排序也是门艺术。细节也得追求到极致。考虑到讲课者的各种因素，综合衡量，尽量安排出合理的顺序。
四、指导和点评到位
学生微课一定是热闹的课堂，组织好学生听课，很有必要。
【关键词】音韵学；诗歌；押韵；平仄；对仗
诗歌鉴赏是近些年来语文教学和高考的重要内容。运用音韵学知识鉴赏诗歌，不仅可以使学生了解诗歌的不同形式和内容，学习诗歌写作的风格，而且还可以掌握音韵学的相关知识，提高学生的鉴赏水平和文学素养，提高做题的准确性，以便使学生在高考中取得一个满意的分数。
首先，在汉语音节中，元音占主要优势，这对把握诗歌的句式特点有重要的作用。汉语的音节十分规整，把这种规整的音节运用到诗歌当中，会构成诗歌整齐和谐的韵律之美。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”这首诗押韵的字是“哀”“回”“来”“台”“杯”，根据平水韵，“哀”“来”“台”在现代汉语普通话中韵腹是ai；属于平声韵；“台”“杯”现代汉语普通话中韵腹是ei；属于平声灰韵。两组字的韵腹并不相同，是不是不押韵呢？当然这首诗的韵脚是押韵的。在唐朝的时候，诗律规定，韵、灰韵这两组字可以合韵，所谓合韵，就是相邻的韵可以相互通押，首次提出这种说法的是段玉裁。明末清初古音学家陈第在《毛诗古音考》中对这种韵脚不和调的情况做出了说明：“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移，亦势所必至。故以今之音读古之作，不免乖剌而不入，于是悉委之“叶”。夫其果出于“叶”也，作之非一人，采之非一国，何“母”必读“米”，非韵“止”则韵“祉”韵“喜”矣！……其矩律之严，即《唐韵》不啻。此其何故耶？又左、国、易象，离骚楚辞，秦碑、汉赋，以至上古歌谣，箴铭赞诵，往往韵与诗合，实古今之证也。”
其次，运用音韵学知识，可以使学生清楚地掌握诗歌当中的韵脚和平仄，增强诗歌当中的节奏美和音乐美。汉语语言的特点之一是有声调，现代汉语有阴、阳、上、去四声，在古代汉语中有平、上、去、入四声。关于四声的最早记载是《南史・陆厥传》：齐永明年间“时盛为文章，吴兴沈约，陈郡谢，琅琊王融，以气类相推敲，汝南周善识音韵，约等为文皆用宫商，将平上去入四声，以此制韵。”。
在四声之初，只有少数人掌握，正如《梁书・沈约传》中所说：“约撰《四声谱》，以为在昔词人，累千载而不寤，而独得胸襟，穷其妙旨，自谓入神之作。高祖不好焉。帝问周舍曰：何谓四声？舍曰：天子圣哲是也，然帝竟不遵用。”。齐梁以后，由于社会发展的需要和诗歌创作的需要，关于四声的知识逐步普及，诗人在诗歌当中广泛运用，出现了“音韵蜂出”的盛况。而古代诗人十分讲究诗歌当中的声调、平仄，把它运用到诗歌当中，经过精密的组织安排，可以形成一种抑扬顿挫、和谐悦耳的节奏美和音乐美。如杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
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无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
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万里悲秋常作客，百年多病独登台。
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艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
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这首诗是一首仄起平收的诗，与律诗的平仄相比是有区别的。从平仄的规律来看，七言诗的仄起平收式应是：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
在近体诗中，对平仄的规律的掌握，除了上述方法外，还可以通过“粘”和“对”来把握。所谓“对”是指同一联中出句和对句的平仄应该相反；“粘”是指上一联对句和下一联出句第二个字的平仄必须相同。这只是近体诗的一般规律，但有的时候，有些诗句是可平可仄的（即“一三五不论”，也就是说七言诗中的第一、第三、第五的平仄可以不论），如：王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（仄平平仄仄，平仄仄平平）这句，“竹”是入声，属于仄声，“莲”是平声，这就与“平平平仄仄，仄仄仄平平”的规律不符，但“竹”“莲”是五言诗中第一个字，所以它的平仄可以不管。有些诗句中的平仄就不可以变更。为了解决这种情况，音韵学上出现一个“拗救”的解决方案。
第三，诗歌中还广泛地运用对仗的手法，以增强诗歌的整齐、均衡之美。诗歌中主要有两种比较常用的对仗是借对和流水对。借对中有借音和借义两种情况。所谓借义是利用汉语词语中一词多义的语言特点，构成对仗。例如：杜甫《九日》“竹叶于人既无分，从此不须开。”中“竹叶”本是酒名，指竹叶酒，诗人借用“竹子的叶”之义，与“”这一植物相对。借音指同音字相对，多用于颜色。例如：杜甫《野望》：“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。”中，借“清”为“青”，与上句的“白”字相对。除颜色外，还有在动物方面借音的，例如：杜甫《哭李尚书峄》：“次第寻书札，呼儿检赠诗。”中，借“第”为“弟”，与“呼儿”的“儿”相对。
流水对是指一联中的两句，从形式上来说是对仗的，但在意思上却是相承的。例如：王勃《送杜少府之任蜀川》“海内存知己，天涯若比邻。”。
最后，古代诗人通过音韵学的知识发现诗歌的韵律与诗歌思想感情的表达有密切的关系。例如，有“一东之韵宽洪，二冬之韵稳重，三江爽朗，四支缜密，五微蕴藉……”等说法。通过了解这些韵律，便于我们把握作者在诗中所要表达的思想感情。
通过学习音韵学，我们知道宋代有三十六字母。这三十六字母，可以分为唇、舌、齿、牙、喉五音。诗人选择不同的字母，其所要在诗中表现的思想感情也不一样。喉牙音属于见组、影晓匣喻，这些音从发音特点上来看，都是从口腔后部发出。这一类的音节所要表现的感情比较厚重、深沉、悲壮。齿音属于精组、照组，在现代汉语中有舌尖前音z、c、s，舌尖后音zh、ch、sh、r，它们都从舌尖发音，而且在发音时都有气流经过发音部位，造成摩擦。这一类的音节表现的思想感情是比较悲凉的意境。舌音属于端组，知组，这一类的音主要是从舌尖中和舌尖后发出的，其所要表现的是比较轻快、活泼、明亮的感彩。唇音属于帮组、非组，这一类主要是从双唇和唇齿间发音，其表达的是朦胧、苍凉、浑浊的感情。如李商隐《暮秋独游曲江》：
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怅望江头江水声。
这首七言绝句律诗中，属于齿音的词有“生”、“成”、“深”、“身”、“情”、“怅”、“江”等共十七个，并通过一系列词，如“枯”、“恨”、“深”、“长”、“情”、“怅”等字眼，诗人利用齿音，表达了自己的凄楚、辛酸、无奈和怅惘的感情。
从上面的分析可以看出，音韵学的发展及应用，对于诗歌的影响是巨大的。因此，我们要熟悉音韵学的韵律、平仄、对仗，才能更好地了解诗歌的内部结构及诗人运用这种手法想要表达的思想感情。
【参考文献】
关键词：长恨歌 王琦瑶 日常生活
作家王安忆的长篇小说《长恨歌》在文坛已获得不少殊荣，有着很好的声誉，街头巷尾很有一番人气。小说主人公王琦瑶自然也像一个传奇似的被众人评议、感叹。小说以极个性的视角写了一个没有理想、平平实实的女人，而这个女人又是上海这座现代城市灵魂的一个侧面。小说从时间上划分大致分为三个部分，第一部分主要集中于1946—1948年的上海小姐阶段，第二部分是解放后到结束的30年潜隐民间的生活，以及改革开放后上海回归市民城市之后的生存状态，前后大约五十几年的光景上演了王琦瑶纷繁的一生。都说王琦瑶的一生是出悲剧，然而这出悲凉的悲剧又是那么繁华如梦，虚实难辨。王安忆深谙小说虚构的艺术，并把虚构视为小说家的权力，在这出圆融自成的艺术悲剧中，日常生活、人物命运、价值观念在作者精心构建的审美空间里自由跌宕。小说是现实生活的艺术，所以，这出剧在虚构的缝隙间时时隐现现实的若干针脚，供人们围观、猜测、联想。人们大约会以一种看戏的心态去赞叹这出戏的美妙，同时也情不自禁地回望自己身处的现实生活，发出人生如戏，戏如人生的感叹。
一、日常细节的魅力
开篇令人们津津乐道的莫过于小说开头的四节对于上海风物的细致描摹，弄堂、流言、闺阁、鸽子，作者不惜笔墨细细地绘制了主人公生存的人文环境。这样的描写会马上把读者带入弥漫不见底的日常生活中，弄堂——生活的容器，流言——日常不可少的调味剂，闺阁——隐秘而又暧昧的私人空间，鸽子——城市上空的证人。在这绘声绘色的描写中满纸已经沾满了具有距离感的人间烟尘，既然开场的锣鼓已经惊动了半天，幔布也就顺理成章地拉开了，台上的人影也在一个引人入胜的开场秀中慢慢进入了人们的视线。除了开场这四个扎实的亮相，还有更多细致而充满魅力的、极具观看欲望和想象美感的日常细节描写。例如琐碎事物的描写：样式繁多的旗袍、雍容华丽的帘幔、浪漫迷人的咖啡厅气氛，以及仅被瞥了一眼的窗棂、某个早晨湿冷凝露的青石板路，处处尽心尽力为这出戏卖力地展现着应有的内涵。虽然我们清楚地知道这一切都是虚构的力量带来的宽广的美妙想象，而此时虚构的力量也在一点一点侵蚀着真实的地盘，二者有时相似得令人目瞪口呆、百口莫辩。这些描写只是作者这套蘸墨饱满的渲染笔墨的一小部分，其更精髓的地方大概存在于对人物的内在精神气质与日常风物的外在渲染相结合产生的审美情景的展现中。邬桥疗伤一段的生活平凡无奇，是王琦瑶从爱丽丝公寓主人跌落世俗日常生活的一个缓冲地带。在这里，邬桥像一个淡漠而胸怀宽阔的人陪着王琦瑶，不言不语，却能为她腾出一个空地容许她有足够的时间把自己收拾得妥当一点。这时对邬桥的水、邬桥人的音容、邬桥的气氛都作了贴切的描摹，这里的贴切是贴着王琦瑶的心境，也只算是王琦瑶自己对于邬桥的虚构了。虚构正是这魅力的最根本来源。它最大程度地释放了日常事务和细节存在想象的可能性，好比托物言志、好比寄情山水，却正中人物的内心，以虚构的砖瓦建筑起通往真实的桥梁。
这套书写细节的金牌笔墨在这个全书随处可见，给人一种宏大史诗叙事的错觉。但是因为主人公是女人，也只能算是女人的史诗，在男人的社会历史中是见不到的。如同看一出台上的戏一样，在这里，不仅情节是虚构的，就连主人公自己的感官在日常细节的审美化描写中都开始虚构起了自身周围的一切，成了整个虚构的一部分。戏中的人物也在自己的戏中不能自拔了。不过，话又说回来，任谁都很难保证自己的一生不是一个巨大的虚构。（对于这类问题答案的寻找总是令人沮丧但不后悔，答案也总是暧昧的、不确定的。此处暂不讨论。）这样的虚构意图使我们在阅读《长恨歌》时，始终觉得被限制在作家所设定的阅读距离之中观看都市里的文化景观和人物命运的演进。阅读者成为一个观者，保持一种冷静的观照往往会让人去深思人生的意义与生活的本质。
二、王琦瑶梦幻的一生
从民国时期轰动一时的“上海小姐”，到达官贵人暗藏金屋的金丝鸟，再到一个繁华落尽的平凡女性，最终落得死于非命的结局。王琦瑶走过了自己精心选择的每一条路，但每一步都不是自己当初设想的那样，次次出乎意料。当年年轻的王琦瑶在片场——很容易生产名利的地方——注定般的奇幻想象，就好像是一语成谶。
王琦瑶的一生在梦幻般美妙的虚荣及欲望的驱使下做出了一个个重要的人生选择，而每一个选择都将筹码压在了男人的身上，或者也可称作是舒适的爱情上。面对程先生真挚热烈的爱情，王琦瑶先后选择了物质和情调的代言人，而把程先生的爱当做是垫底的最后堡垒。梦幻青春一举获取的上海名媛的桂冠、义无反顾的沉迷于物质和“软弱的布尔乔调”（作者语）成为了她终生的牢笼。当上海重新回归繁华时，忽然成为旁观者的王琦瑶不可挽回地成为了一个怀旧的遗老，在诧异惶惑的关头仍然不忘抓住最后一个筹码交易一笔。需要说明的是，在这样一个被虚荣和欲望充斥的灵魂中总是不断透露出为这份虚幻生活所建设成的优雅的魅力。王琦瑶，美丽而不妖艳，情态优美却又不是高不可攀，矜持却又亲切，造作而又不浮夸，不高尚但也决不低俗，懂得欣赏而不流俗，即使在琐屑的日常生活中，她也显示着一种艺术美，一种雅致。这样一对比，即使是虚荣地过一生也不是一无所获，王琦瑶仍然有着她自己不可替代、不容俯视的一生。
另外，王琦瑶繁华如梦的一生和上海这座城市是分不开的。王琦瑶在作者笔下不仅是一个独特的人，还可以被看做是一个群体的代表：她“是典型的上海弄堂的女儿，每天早上，后弄的门一响，提着花书包出来的，就是王琦瑶；下午，跟着隔壁留声机哼唱四季调的，就是王琦瑶；结伴到电影院看费雯丽主演的《乱世佳人》，是一群王琦瑶；到照相馆去拍小照的，则是两个特别要好的王琦瑶”。“上海的弄堂里，每个门洞里，都有王琦瑶在读书，在绣花，在同小姊妹窃窃私语，在和父母怄气掉泪。”这里的王琦瑶是一个生活在社会的芯子里的平凡市民的身份。这里，众多市民的生活景观以最精纯的力量被集中在了一个王琦瑶的身上，霎时间有了象征的意味。王琦瑶的繁华梦就好似上海旧日的繁华景，王琦瑶在解放后的沉潜或唠叨的岁月就好似上海当时非城市的面目，新时期王琦瑶对旧日生活的怀念和试图重现，就好似作者拉开距离对于这座城市如今的现代进程的怀疑和观望。人们沉潜在城市的内心虽然无法把握它具体的走向，却时时感受着它的心跳，仿佛一种预感，作者质疑和思索的眼神凝视在王琦瑶的身上。而王琦瑶的结局，就像是一段历史的偶然性结局一样，虽然随便哪个人都可以从中翻找出被称作历史必然性的东西。李欧梵曾感叹道：王安忆的《长恨歌》描写的不只是一座城市，而是将这座城市写成一个历史研究或个人经验上很难感受到的一种视野。这样的大手笔，就目前的世界小说来说，仍是非常罕见的，它可以说是一部史诗。
王安忆将写小说看作是心灵世界的建构，《长恨歌》无疑也是这一写作理念的实践。在这里，虚构的世界充满着现实的印记，当一个人从生活的繁杂中抽离出来，得到的是比现实世界更清晰更令人慨叹的景观。逝去的王琦瑶和旧日的大上海都似梦一般，飘散远了。
参考文献：
[1]周繁花.《长恨歌》：不仅仅是红颜薄命——王安忆小说《长恨歌》的悲剧意识[J].湖南科技学院学报，2005，（4）.
[2]朱晓婵.《长恨歌》中王琦瑶形象解析[J].文学教育（上），2007，（9）.
[3]弗朗辛·普罗斯，苏妙.上海小姐——评《长恨歌》[J].当代作家评论，2008，（6）.
［关键词］ 魅影；歌剧；《咏叹调》；克里斯汀
一、天使与魔鬼的化身――魅影
天使代表着善良、美好、幸福、理解、宽容，克里斯汀从小就是孤儿，她在歌剧院中长大，每到寂寞之时，她都会想起父亲临终前对她说的话：“音乐天使”会来守护她。克里斯汀在孤独的童年中寂寞地等待着父亲提起的“音乐天使”，当克里斯汀想念父亲时，她都会点燃蜡烛，优美的天籁之音出现在昏暗的祷告室内，歌声如夜晚的安神曲，娓娓诉说着音乐的魔力。“音乐天使”如期而至，克里斯汀在“音乐天使”的引导下慢慢成长，最终成为歌剧院最著名的歌唱者，她的声音像天堂的美妙乐曲，感染着人们，咏叹调的抒情让观众沉迷在享受之中，咏叹调是抒情最好的歌唱方式，缓慢的节奏、甜美的声音、悠远的叹息，总能让我们去回忆起美好的时光和幸福的时刻，《歌剧魅影》开篇就用克里斯汀的咏叹调为观众勾画出了一个声音优美的天使，从而引出了克里斯汀音乐导师，被克里斯汀称之为“音乐天使”的歌剧院魅影。歌剧院魅影拥有天使般的声音，无穷的才情，他热爱音乐、渴望爱情，尽管生活在歌剧院阴暗的地下室，但是他优美动听的歌声，天才的创作水平，让人不禁想到天堂的光芒。“音乐天使”的声音陪伴着克里斯汀成长，教会她如何更好地歌唱，她们之间的感情融入了复杂的对音乐的痴迷之情，还有抚慰、感恩之情。“音乐天使”发现自己守护的爱情受到威胁，受到破坏时，他对克里斯汀背叛自己的音乐和感情的愤怒，让他魔鬼的一面显露无遗。
魔鬼代表着贪欲、憎恨、嫉妒、狭隘、恐惧，歌剧院的魅影是否就是魔鬼，《歌剧魅影》中没有给出答案，观众也难以做出评价，从剧情来看，歌剧院魅影对他人生命的轻蔑，对于一切阻碍克里斯汀的人，他都不择手段地加以铲除，没有一丝的怜悯之心，魔鬼的冷血让观众看到魅影凶残的一面。但是这凶残的背后，是他对克里斯汀的守护和执著，他渴望克里斯汀能够与他厮守终生，渴望自己的爱情能够在歌剧院的地下室里得到永存，魅影所承受的和所做的坏事又值得观众去同情、惋惜，毕竟魅影经历了别人的唾弃和嘲讽，他已经超脱了别人对他的看法，而是忠诚于自己的音乐和爱情，这是魅影魔鬼中天使的一面。对爱的执著，让他生出嫉妒、恨和凶残，他憎恨拉乌尔破坏了他与克里斯汀之间的爱情，这种爱情凝结着他对音乐的诠释，凝结着他全部的热情，魅影的童年是悲惨的，是不幸的，他被人关起来当作小丑供人玩乐，心理上巨大的落差让他性格偏执，不容许任何人破坏他的爱情，魔鬼的一面在剧情中因为守护爱情而暴露无遗。魅影在面对自己爱情背离时，用歌声唱出了自己的苦闷，唱出了自己的心声，凄厉的男低音在雪中诉着自己的不幸和对爱情背离的愤怒，音乐由凄厉变得亢奋，他要反击、他要把她夺回来。魔鬼般的呐喊向观众们昭示出他的仇恨。
天使与魔鬼融合一身的歌剧院魅影，是一个出生贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥在外，没有尊崇、没有关爱，漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，这种生活的背景让他偏执而又渴望爱情，他知道自己无法改变这一切，无力的魅影躲藏在歌剧院的地下室里，用音乐抒发着自己对这个世界的理解。 当克里斯汀出现在祷告室的时候，魅影出于一种同情和关爱，守护着这个和自己一样孤独的孩子，克里斯汀长大后，这种守护逐渐变成了对克里斯汀的占有，这种控制欲望让魅影由“音乐天使”变成了魔鬼，两者之间虽没有明显的界限，但是围绕克里斯汀却全部展现出来。
看过《歌剧魅影》的观众对魅影都有天使和魔鬼不尽相同的评价，尽管他容貌丑陋，被世人唾弃，但相貌掩盖不住他与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑制他对爱的追求。魅影在自己的世界里创造着音乐，感受着生命的燃烧，孤独的他用自己的全部热情缔造着属于自己的爱情。
二、天使与魔鬼的交织
音乐电影《歌剧魅影》如果不是如此的动听、如果不是如此的感人至深，相信也不会多年经久不衰，不会时至今日，依然是音乐电影不可逾越的丰碑，恢弘大气的史诗般的音乐，隽永的演唱，诗情画意的场景，都让人沉迷其中。
天使与魔鬼的交织最为凸显的艺术表现形式就是歌唱，通过歌唱，天使与魔鬼再难以分清，浑然天成的二重唱，感人至深的咏叹调，震人心脾的男高音，都让我们感受到这部音乐电影的独特魅力。歌唱是这部电影带给人情感跌宕起伏的重要依据，当克里斯汀怀念父亲，感叹自己的爱情时，隽永的咏叹调会悄然而至，那声音配合古典的背景音乐，让人与克里斯汀一起感同身受。魅影的男高音和男低音交相辉映，诉说自己对音乐的痴迷，对克里斯汀爱情的忠贞不渝，同样，也表达着愤怒、嫉妒、仇恨，这一切通过音乐这条主线淋漓尽致地表达出来。
首先，《歌剧魅影》这部电影采用了大量的古典音乐作为背景音乐，并继承和发扬了歌剧表演形式。《歌剧魅影》采用众多的古典音乐，克里斯汀在开始演唱的《想念我》，旋律跌宕起伏而流畅凄婉，感情内敛深沉，带有淡淡的忧伤。音域跨度大，曲式结构带有明显的流行音乐特征，其和声织体亦不乏浪漫主义时期的余韵，除此，影片还运用了大量的古典音乐作为背景，有些是气势恢宏的交响曲、有些是隽永的小调，这些都使得《歌剧魅影》的音乐变得更加丰富。《歌剧魅影》以音乐为主线，全剧往往没有对白，音乐贯穿始终，唱段由大量的咏叹调和必要的宣叙调组成，这是古典歌剧的典型特征。整部音乐剧采用近似严肃的大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将魅影、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融用歌声的阴阳顿挫表现出来。古典音乐的融入让魅影的角色不再是一个简单、自私的人物，古典音乐代表着高贵与高尚，剧中的魅影虽然相貌丑陋，但是观众却依然认为魅影是一个有魅力的男人，他的魅力来自于魅影唱腔里的古典音乐韵味。古典音乐浪漫主义表现方式，让魅影和克里斯汀之间的爱情变得高尚和纯洁，这是天使一样的纯洁感情，歌唱成为寄托爱情的重要载体。歌剧是韦伯表现《歌剧魅影》的重要艺术形式，歌剧是贵族娱乐，韦伯却让歌剧走下神坛开始大众化时代，同样，为了达到歌剧与电影的双重效果，人物的突出、矛盾的激化成为表现艺术张力最好的形式，魅影天使与魔鬼的交织正是歌剧贵族艺术与大众娱乐相互融合的重要表现形式，魅影的身上既有歌剧中王子的形象，也有歌剧中失败者的痕迹，还有大众娱乐时代神秘主义的特点，总之，音乐艺术形式让魅影的天使与魔鬼形象更加交织。
其次，民谣式的演唱风格和激情狂野的摇滚式演唱风格共同向我们展示出天使与魔鬼的交织。《歌剧魅影》中音乐美妙而极富感染力，具有一种煽动情绪的力量，尤其是魅影的愤怒男高音，感染每一个人听到他歌声的人。歌词具有先锋特色，打破了传统音乐剧音乐必须配合剧情的规律，特别关注某种情绪的表达，听上去似乎是在吟诗，像20世纪中叶嬉皮士式的歇斯底里的呼号或者梦呓般的。
英国民谣优美、典雅、耐人寻味，是真正的英国传统音乐，其主要的特色就是一种以乡土音乐，加配流行音乐来叙述故事的民歌，其乐曲自始至终都散发着一种慵懒而恬淡的意蕴，为疲惫繁琐的生活，注入一丝清新与安逸。《歌剧魅影》中，同样可寻见英格兰民谣的影子，尤其是在叙述故事情节的部分，尤为多见。剧中All I ask of You全曲旋律并无过多大跳跃，流畅而简洁，弥漫着淡淡愁绪，犹如在诉说一个古老的传说。安逸是天使给予人们心灵慰藉的重要内容，魅影在祷告室中的轻吟，在悲伤时的低唱，平静中略带伤感，用一种民歌式的唱腔展现出自己“音乐天使”代言人的形象。
摇滚音乐元素的融入，歌唱者也就不得不换上与之相匹配的歌唱风格――摇滚乐式的歌唱风格。摇滚乐以震撼的视听效果著称，节奏力度饱满，音乐情绪极端而热烈，近乎疯狂。剧中的主题曲，Phantom of the Opera是最好的诠释。音乐的进入极为巧妙：低声部强有力的连续十六分音符鼓点“咚咚咚……”烘托出一种“诡秘，毛骨悚然”的鬼魅气氛。而后，魅影低沉直白的演唱，音域宽广，旋律线在上下八度的转换，带来情绪的澎湃转变。使用这样的音乐语言不仅拓宽了音乐剧中歌唱诠释的表现手段及范围，还巧妙地让人们接受了严肃题材的音乐剧也可以用狂野的摇滚乐来诠释的观念，摇滚风格有助于魅影更加粗线条地展示自己魔鬼的一面，愤怒的嘶喊、咆哮，宣泄自己的情感，让魔鬼展现出来。
最后，作为一部成功的音乐电影，除了音乐艺术上的巨大成功外，剧情也是不可回避的重要因素。魅影魔鬼与天使的化身，是这部分音乐剧取得巨大成功的关键性因素，《歌剧魅影》虽是歌剧改编，但是电影中电影艺术手法却使这部歌剧成为大众娱乐时代不可或缺的重要形式，大众娱乐时代要杂糅多种艺术形态，要以大众的欣赏口味为基础，重视人物的塑造、情节的发展、矛盾的升级，这些电影艺术手法促使《歌剧魅影》成为大众娱乐时代具有高贵气质的影片。魅影是这部具有高贵气质影片中的重要物，他代表着平民化的娱乐方式，他创作人们喜爱的歌剧，并让自己的音乐回响在剧院的大厅，同时，他也是一位高贵的王子，尽管挥之不去的创伤让他长期见不得天日，但这不能否定魅影与生俱来的高贵气质和才情。如果没有魅影报复剧院的一系列行为，魅影只能是一个高贵的，具有高尚道德情操的人，但这不是电影要表达的，电影要表达一个面具背后复杂的人性，这个人具有天籁般的声音，不可多得的艺术天赋，同样，他也具有强有力的破坏力，他的爱、恨、情、仇让这部电影跌宕起伏，也让歌唱具有更为广阔的发挥空间。
三、天使永存，魔鬼时现
天使永远存在是因为魅影的高贵气质和对爱情的守护将伴随克里斯汀永远存在，克里斯汀是魅影天使与魔鬼的原动力，克里斯汀的爱将决定着魅影的命运，最后一吻，让魅影似乎明白了爱不仅仅是占有，不仅仅是决斗与杀戮，爱包含很多：宽容、理解、信任、良知，克里斯汀那一吻唤起了魅影心中的爱，使得魅影 “音乐天使”形象永存。但是这并不是说魅影就失去了魔鬼的一面，他对拉乌尔的恨也将延续下去，直到克里斯汀回到他的身边。
［参考文献］
［1］ 李贞华.音乐分析与创作指导［M］.北京：人民音乐出版社，2000.
［2］ ［法］加斯通•勒鲁.歌剧魅影：西方文学界华丽与诡异完美结合的巅峰之作［M］.姜薇,译.重庆：重庆出版社，2010.
［3］ 张筠青.歌剧音乐分析［M］.北京：高等教育出版社，2004.
二、何时倚虚幌，双照泪痕干。——杜甫《月夜》
三、杏花无处避春愁，也傍野烟发。——韩元吉《好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感》
四、疲马山中愁日晚，孤舟江上畏春寒。——张谓《杜侍御送贡物戏赠》
五、湘波如泪色漻漻，楚厉迷魂逐恨遥。——李商隐《楚宫》
六、金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。——张祜《题金陵渡》
七、万里妾心愁更苦，十春和泪看婵娟。——华清淑《望江南·燕塞雪》
八、碧窗斜月蔼深晖，愁听寒螀泪湿衣。——张仲素《秋闺思二首》
九、秋静见旄头，沙远席羁愁。——李贺《塞下曲》
十、有泪无言对晚春。——淮上女《减字木兰花·淮山隐隐》
十一、才过清明，渐觉伤春暮。——李冠《蝶恋花·春暮》
十二、试上铜台歌舞处，惟有秋风愁杀人。——张说《邺都引》
十三、长使英雄泪满襟，天意高难问。——杨冠卿《卜算子·秋晚集杜句吊贾傅》
十四、送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。——王昌龄《送狄宗亨》
十五、自昔佳人多薄命，对古来、一片伤心月。——辛弃疾《贺新郎·用前韵送杜叔高》
十六、尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》
十七、泪湿罗衣脂粉满。——李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》
十八、城小贼不屠，人贫伤可怜。——元结《贼退示官吏》
十九、寒食时看郭外春，野人无处不伤神。——云表《寒食诗》
二十、不尽眼中青，是愁来时节。——张元干《石州慢·寒水依痕》
二十一、握手一长叹，泪为生别滋。——苏武《留别妻》
二十二、愁因薄暮起，兴是清秋发。——孟浩然《秋登兰山寄张
二十三、无限伤心夕照中，故国凄凉，剩粉余红。——夏完淳《一剪梅·咏柳》
二十四、明日黄花蝶也愁。——苏轼《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》
二十五、坐上别愁君未见，归来欲断无肠。——苏轼《临江仙·送王缄》
二十六、芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。——李商隐《代赠二首·其
二十七、点点行行泪痕满。——黄公绍《青玉案·年年社日停针线》
二十八、共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。——白居易《望月有感》
二十九、不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。——武则天《如意娘》
三十、佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来。——苏洵《九日和韩魏公》
三十一、祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。——谢灵运《登池上楼》
三十二、乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。——王沂孙《齐天乐·蝉》
三十三、杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心。——黄遵宪《赠梁任父母同年》
三十四、佳辰强饮食犹寒，隐几萧条戴鹖冠。——杜甫《小寒食舟中作》
三十五、近泪无干土，低空有断云。——杜甫《别房太尉墓》
三十六、闲愁闲恨一番新。——辛弃疾《浣溪沙·偕叔高子似宿山寺戏作》
三十七、弹泪别东风，把酒浇飞絮：化了浮萍也是愁，莫向天涯去！——蒋春霖《卜算子·燕子不曾来》
三十八、望君烟水阔，挥手泪沾巾。——刘长卿《饯别王十一南游》
三十九、马上逢寒食，愁中属暮春。——宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》
四十、满目山河空念远，落花风雨更伤春。——晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》
四十一、还将两行泪，遥寄海西头。——孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》
四十二、月色入高楼，相思两处愁。——秋瑾《菩萨蛮·寄女伴》
四十三、灞桥杨柳年年恨，鸳浦芙蓉叶叶愁。——苏庠《鹧鸪天·枫落河梁野水秋》
四十四、无处不伤心，轻尘在玉琴。——纳兰性德《菩萨蛮·萧萧几叶风兼雨》
四十五、鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。——李颀《送魏万之京》
四十六、荷花娇欲语，愁杀荡舟人。——李白《渌水曲》
四十七、永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。——白居易《杨柳枝二首》
四十八、为惜故人去，复怜嘶马愁。——高適《送魏
四十九、义胆包天，忠肝盖地，四海无人识。——施耐庵《念奴娇·天南地北》
五十、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。——秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》
五十一、参军春思乱如云，白发题诗愁送春。——欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》
五十二、推手遽止之，湿衣泪滂滂。——韩愈《听颖师弹琴》
五十三、天际两蛾凝黛，愁与恨、几时极。——韩元吉《霜天晓角·题采石蛾眉亭》
五十四、午梦初回，卷帘尽放春愁去。——周晋《点绛唇·访牟存叟南漪钓隐》
五十五、黄昏疏雨湿秋——李清照《浣溪沙·淡荡春光寒食天》
五十六、为赋新词强说愁。——辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》
五十七、永怀愁不寐，松月夜窗虚。——孟浩然《岁暮归南山》
五十八、一声画角谯门，丰庭新月黄昏，雪里山前水滨。——白朴《天净沙·冬》
五十九、明朝事与孤烟冷，做满湖、风雨愁人。——吴文英《渡江云三犯·西湖清明》
六十、放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。——杨炎正《水调歌头·把酒对斜日》
六十一、不系雕鞍门前柳，玉容寂寞见花羞，冷风儿吹雨黄昏后。——乔吉《春闺怨·不系雕鞍门前柳》
六十二、念畴昔风流，暗伤如许。——柳如是《金明池·咏寒柳》
六十三、黄花本是无情物，也共先生晚节香。——于谦《过菊江亭》
六十四、只匆匆眺远，早觉闲愁挂乔木。——史达祖《八归·秋江带雨》
六十五、中州遗恨，不知今夜几人愁。——辛弃疾《水调歌头·和马叔度游月波楼》
六十六、千里万里，二月三月，行色苦愁人。——欧阳修《少年游·栏干十二独凭春》
六十七、酒醒人静奈愁浓。——徐昌图《临江仙·饮散离亭西去》
六十八、醉中浑不记，归路月黄昏。——辛弃疾《临江仙·探梅》
青少年思想道德教育，应该纳入青少年素质教育范畴里。
什么是素质，我认为“素质”应该是决定一个人的行为的重要基因，这种素质包含很重的感情因素，尤其是政治素质和道德素质。列宁曾这样说的：“爱国主义就是千百年积淀下来的对自己祖国的一种最深厚的感情。”还说过：“没有人的感情，就从来没有、也不可能有人对真理的追求。”这里说的感情是指在学习理论和实际生活中培养起来的感情。因之，素质的形成是否可以理解是“感情与理智在实践基础上的统一，或者说是实践基础上感性与理性的统一”。这种统一，形成了人们的高层次的感情，成为指导人们行为的基本因素；它不是单纯的知识，不是单纯的理论，也不是一般的修养，而是融化在人们心灵中的深层次的感情。这种素质有先天的，但更多的是后天的。随着年龄的增长、环境的影响而深化，甚至改变。
素质有哪些内容，对此争论很多，说法不一，我个人的体会应该有以下几方面：政治素质、道德素质、思维素质、心理素质、生活素质、文化素质、审美素质、身体素质以及种种非智力因素的素质，如想象力、创造力、专注力、记忆力、毅力、耐力、感知力、意志力、合作意识，等等。这里只能说是个人的感受把它罗列在一起。这样罗列是否合理可以研究，也可以更科学地归类，但是，素质的教育应该是全方位的，不同年龄段可以有不同的侧重点，但不能把青少年阶段素质的教育只是培养非智力因素，而把政治素质的培养看作是成年人阶段的事。
我总觉得对青少年素质的教育的根本点是爱国主义，这是政治素质的核心。这种教育不是停留在表面上、答卷上、理论上，而是要深入到幼小的心灵上。这里，音乐能起到特殊的作用。我有一位好友，他在日本军占领时期，在北京一所中学上学，有一天音乐教师把学生带到六楼教室，躲过日本军官的监视，紧关窗门，轻声地教学生学唱《松花江上》，当时教师流着眼泪教，学生流着眼泪唱，给学生留下终身难忘的一课。教师对歌曲没有任何解说，只在结束时说了一段话：“这歌是我教的，与任何学生无关，如果有人要告发，就告我一个人。”当时，在课堂上有好几个新民会（汉奸组织）官员的子女，事后证明教师平安无事，没有任何人告发。这些学生现在都是六七十岁的老人了，一谈起这件往事，仍然十分动情。
1942年夏，高中毕业考试的前夕，日军打散了宁波中学，老家宁波沦陷了。家是回不去了。我们一批同学结伙流亡去重庆，路经赣州在蒋经国办的流亡学生招待所住了半个月，天天去公园，夜色中只要有一个人唱起《松花江上》，全公园都响成一片，带着眼泪，带着仇恨。记得“九·一八”事变，我9岁，校长、老师告诉我们，日寇强占了我们东三剩但我们还不完全懂事，大量的靡靡之音闯进了我们的生活中，《桃花江》《特别快车》《蔷薇蔷薇处处开》，还有《何日君再来》，等等，夹杂在《卖报歌》《大路歌》之中。感谢前辈革命音乐家们，送来大量的救亡歌曲，《义勇军进行曲》《毕业歌》《大刀进行曲》《黄河大合唱》，等等，一下子使我们从糊涂中清醒过来，把我们在实际生活中懵懂积累起来的“不甘心当亡国奴”的爱国情绪凝结起来，不但对我们当时的行为起到强烈的指导作用，而且成为我们这一代青年一辈子不可动摇的意志。我想，这应该说就是爱国主义素质的形成。
有人问过我：“你是在什么思想基础上参加革命的？”我回答：“是正义感把我引进革命的。”因为当年，我的政治认识是模糊的。1942年我是抱着“重庆是抗日的心脏”、“蒋介石是抗日的领袖”的信念，从沦陷区长途跋涉流亡奔向大后方的，到了重庆所见所闻，大失所望，才考上向往的昆明西南联大这个民主堡垒。1945年，打败了日本，毛泽东亲自到重庆谈判，我们殷切希望国共合作，共建中华。但是蒋介石要打内战。因为我们反对内战，国民党反动政府一下子杀死我们四位同学和老师，手段十分卑劣、残暴，这就是悲壮的昆明“一二·一”惨案。四位烈士静躺在西南联大图书馆阅览室里，帆布床下还淌着烈士的血，我在夜深人静的时候，在四烈士遗体前发过誓，“不报此仇，不姓胡（我那时姓胡）”。就是这种正义感把我带进了轰轰烈烈的“一二·一”学生运动，逐渐进入革命行列。当有人再问我：“你的正义感是哪里来的？”我一时真的答不上来了。以后经过了好长一段时期的思索，我逐渐找到我的正义感形成的原因。
我记得6岁上学，老师让我参加演歌舞剧《可怜的秋香》，到现在我还能记得舞蹈的动作，一边舞一边唱“金姐有爸爸爱，银姐有妈妈爱，秋香，你的爸爸呢？你的妈妈呢？秋香！你只在草场上，牧羊、牧羊、牧羊……”在我的小心灵中第一次种下了对孤儿、对弱者的同情心，我想这应该是正义感的萌芽。另外，我从小爱看越剧，尽管在野台子上，行头破旧，一张桌子，两把椅子，没有任何布景。当我看到《梁山伯与祝英台》中的《楼台会》《祭坟》，唱腔和表演是如此的感人，我热泪直流，泣不成声，在我心灵上埋下了正义的爱和恨。我还记得《铡美案》，当王朝、马汉、张龙、赵虎，将直挺挺的陈世美横举起来，从左台口直奔右后场，包公一声令下，锣声一响，铡了陈世美。我当时全身汗毛都直竖起来，只有一个念头“包公铡得好，了不起。真叫人一身痛快”。
这都是幼年时代难忘的旧事，还有很多很多的歌曲《卖布谣》《梅娘曲》《铁蹄下的歌女》《嘉陵江上》……还有动人的文学，如《家》《春》《秋》，还有《水浒》《岳飞传》，李逵、岳飞的形象，还有被日寇飞机扫射中弹，死在我家堂前的小学同班同学，这一切的一切，一步一步地帮我树立起了正义感。这大概就是素质的培养过程吧！文艺，特别是音乐对我正义感的树立起到了特殊的作用。与我同一茬的老同志中有一句共同的语言：“我们都是唱着革命歌曲走上革命道路的。”这话不假。
1991年夏，我走访上海少管所，与一位18岁的姑娘谈了三个半天，她边谈，边唱，先后唱了二十几个港台歌曲，虽够不上歌星，但听起来，很有韵味，很入情，还能唱流利的英语歌、粤语歌。她说，幼儿园时期，她唱《牵牛花》《我爱北京天安门》，初小唱《让我们荡起双桨》，后来，就大量听邓丽君唱的磁带，初中唱邓丽君的歌，初中毕业后专门唱港台歌星的歌。她很得意，又骄傲地说：“前几年，上海办起一个一个卡拉OK歌厅时，每个歌厅的开幕式，我必到，而且必唱，还总是唱第一个（她只去高层次的歌厅）。”她是一个工人的女儿，长得很秀气，婷婷玉立，脸上是那样的文静，可她卖淫三年了。若不是那身囚服，人们是难以相信的。她认为流行歌曲对她是有影响的，经常为此想入非非，她说：“没有影响是不可能的，但最多影响只有15％，因这种享受只是一瞬间，像彩虹，很绚丽，但很快就会消失不见。”我不清楚她是怎样估算出15％的。实际上，她正沿着这些歌曲的价值观、人生观的方向，走了一段可悲的人生道路。最后，她借用别人喜好的歌曲，唱了一段《我想要一个家》：“我想要个家，一个不需要多大的地方，当我疲倦的时候……当我受惊吓的时候……我想要一个家。”音乐牵着她走入堕落的陷井，外界“高消费”的引诱是一个方面，思想的变迁，则是更可怕的。
我在上海少管所还听了一个少年犯演奏了一曲贝多芬的《致爱丽丝》，很有乐感。其实他进所以前，从未见过钢琴，为朋友械斗打死了人，判刑12年。少管所请来师大教师，教他学钢琴，学了六年，很有成绩，在我们谈话结束前，他对我讲一段令人深思的心里话：“方老师，也许是我年龄的增长，也许是这些钢琴音乐，使我心灵得到净化。回头看过去自己的行为实在是太愚蠢了，毫无意义。”少管所有一个“回春艺术团”，我看过他们的演出。一个舞蹈节目叫《悔恨》，他（她）们自己创作，由他们自己的乐队伴奏。他们都不是舞蹈家，可他们的舞蹈语言是如此贴切地道出了他们内心的悔恨，催人泪下。回春艺术团成立之后，发现了一个惊人的现象：就是从回春艺术团离所的青少年240多人，没有二进宫的。上级领导要求总结经验，找出规律。少管所派出大量人力，跟踪调查，已经初步意识到艺术从心灵上塑造人，通过艺术参与，犯错误的青少年是自觉地、主动地接受高尚品德的熏陶。
人的一生是短暂的，我的音乐生涯也是有局限的，但我深深体会到，音乐对人的素质的塑造是强大的、全方位的。这本来是很简单的道理。音乐是一种文化，是历史上的音乐家们，特别是一批音乐伟人把他们对周围事物的理解和感情体现在音乐中，贝多芬的《第九交响乐》，田汉、聂耳的《义勇军进行曲》，光未然、冼星海的《黄河大合唱》，体现了他们个人，也体现了时代的追求，是真、善、美完美的结合。学习音乐就像学习语文、学习数、理、化一样，在学习中让孩子们获得全面素质的培养。爱因斯坦说过：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。”音乐培养了他充分的想象力、创造力，使他发现了伟大的“相对论”。我们尊敬的钱学森同志在国务院给他颁奖的庄严大会上说，他爱人蒋英是研究德国音乐的，因此他接触到很多德国古典音乐。他说：“正是这些音乐使我避免了机械唯物论的束缚。”辩证唯物主义、唯物史观是思维素质的核心，是人类在社会科学、自然科学中获得“自由”的哲学指导思想，钱老正是从音乐中获得了启迪。苏联第一颗人造地球卫星上天，震撼了全人类，美国朝野上下引起了震惊，考察团对苏联考察的结论中有一条是：苏联的音乐教育超过美国。近年来，美国正式把音乐课程列为国民教育的主课，与语文、数学同等重要。21世纪国与国之间的竞争，实质上是人才的竞争，说到底，是国民素质的竞争。一切要从娃娃抓起。音乐并非是唯一培养素质的课程，但是离开了音乐，就等于丢掉了一个重要的教育武器。
——题记
春到京都，满城荒凉。
长安被安史叛军焚掠一空，带走了昔日的安定与繁华，人民饱受离乱之苦。杂草丛生，遍地尘叶。你独立天地间，感伤时事，泪眼迷蒙，见春红花亦落泪；恨离别，听鸟和鸣亦心惊。战乱绵延，思亲情切，心如火燎，却也无奈。一封家信，抵得万金。痛断肠，愁白头，发稀疏，搔愈少，簪无用。你遥望远方，茫茫原野已无边际，你哀伤，离乡又亡国；你望断，春天早日来。你感慨，“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白首搔更短，浑欲不胜簪。”
读你，是怎样的幽情邃思？一首《春望》忧国伤时，思乡怀亲。
征伐吐蕃，开边黩武。
硝烟弥漫的战场，敌我双方如疯狂的魔鬼，血腥厮杀，战场血流成河，死伤无数。战士们用强劲的弓，长箭，瞄准敌人要害，一箭穿心。带着腥味的风迎面吹来，血溅得像下雨一样。你不解：制止侵略，难道就在于好战多杀伤对方吗？建国各自有疆界，为什么要侵略他人家园，作无谓的厮杀，为什么不能和平相处呢？你望着这片血雨腥风的世界，耳边充斥着不断袭来的杀伐声，你仰望长空，愤然大呼，振聋发聩，“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。杀人亦有限，列国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤。”
读你，有怎样的定国良策？一首《前出塞》和平第一，不战为上。
收复失地，战乱将息。
窗外春光明媚，鸟儿宛转地歌唱，大树飒飒地伴奏，花儿随着节奏飘飘起舞，好久没有这样安静和谐的春光了。这时剑门关以南的四川忽然传来收复蓟北的消息，你乍一听到，郁积已久的情感闸门大开，心中涛翻浪涌，喜极而泣的泪水浸透了衣裳。你转身回看妻子，见她多年的愁容已烟消云散，你无心再伏案，胡乱卷起诗书喜极欲狂。你想在风和日丽里放声高歌痛饮酒，伴着春天，在鸟语花香中与妻子同回阔别多年的故乡。你想如山谷之泉突泄入江一样，立即通过巴峡穿过巫峡，顺流直达襄阳便可北上直奔家乡洛阳。激动、欣喜、向往，你挥笔而就，“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”
读你，是怎样的思想情怀？一首《闻官军收河南河北》家国之思，喜由心生。
读你，读你的诗文，品你的人生，悟你的哲思，感你的才情。
读你，想了然你诗歌中抑郁沉雄的内在生命力；读你，想了然你士人的用世之志；读你，想了然你将国家的命运与个人命运融为一体的情怀；读你……
关键词: 高考 诗歌鉴赏 解题技巧
我国是一个诗的国度,五千年的璀璨文明里,诗歌始终散发着熠熠光彩,以其优美的语言、博大的思想、丰富的感情、深邃的意境、诱人的魅力,吸引着无数文人雅士投入诗的长河,留下了千古传诵的名篇。作为文学中最高最美的艺术形式,诗歌凭着其极高的文化和艺术价值,哺育了一代又一代的中国人,成为今人学习、吸收、继承传统文化的一个重要途径。《中学语文教学大纲》中明确规定:“中学生要有一定的文学作品鉴赏能力。”在四种文学作品中,诗歌一直是学生理解鉴赏的难点,80%的高中语文老师一致认为诗歌鉴赏题是所有语文试题中得分难度最大的题目。究其原因,是诗歌鉴赏素材浩如烟海,不可捉摸;二是古代诗歌是文言的最集中表现形式,语言的跳跃性与古今语序的不同决定了其解读的难度,三是学生古文知识积累不够,这些都是考生读不懂诗歌的“硬伤”。但不管怎样,诗歌鉴赏都是高考试卷的重要组成部分,因此,掌握诗歌鉴赏题的解题技巧,对备战高考有着重要的意义。本文试图在这方面作些研究,权作引玉之砖。
一、知人论世品诗
诗是作者情感的抒发、灵魂的写照,要想读懂一首诗,就必须了解诗人的思想性格和生平遭遇,了解诗歌创作的时代背景(包括时代氛围和社会风俗)和创作目的,从而设身处地地揣摩诗人的心境,理解作品思想内涵和艺术技巧,特别是近几年来的诗歌鉴赏试题,都是一些大家不出名的作品,因此,知人论诗、知世论诗就显得格外的重要。
例1:2006年北京高考试题:
移居(其二)
――陶渊明
春秋多佳日,登高赋新诗。过门更相呼,有酒斟酌之。
农务各自归,闲暇辄相思。相思则披衣,言笑无厌时。
此理将①不胜,无为忽去兹。衣食当须纪②,力耕不善欺。
【注释】:①将:岂 ②纪:经营
①对这首诗的理解,恰当的两项是()。(3分)
A.全诗生动地描写了诗人佳日登高赋诗的美好情景。
B.“有酒斟酌之”意思是与友人边饮酒边斟的诗句。
C.“相思则披衣”意思是因相思而夜不能寐,披衣起彷徨。
D.“无为忽去兹”意思是不要急着离开这种生活。
E.最后两句是说应该通过自己的辛勤劳作解决衣食问题。
②本诗表现了诗人在田园生活中感受的乐趣,请具体说明表现了什么乐趣,这种乐趣是怎样表现的?(4分)
解析:陶渊明的两首《移居》诗,写于义熙五年(公元409年)。义熙四年,陶渊明在上京的居所失火,陶渊明只得栖身船上;一年多以后,移居到浔阳郊外的南村,写下了这两首诗。他借移居之乐来表达自己朴素的人生理想。
这首诗以春秋开篇,描写了一年四季的生活中常有的乐事,每遇风和日丽的春天或天高云淡的秋日,登高赋诗,一快胸襟,对陶渊明来说,在柴桑火灾之后,新迁南村,有此登临胜地,更觉欣慰自得,何况还有同村的“素心人”可与共赏新诗呢?“过门更相呼,有酒斟酌之。”过门辄呼,无须士大夫之间拜会邀请的虚礼,态度村野,更觉来往的随便自在。大呼小叫,毫不顾忌言谈举止的风度,语气粗朴,反见情意的真率。“农务各自归,闲暇辄相思。相思辄披衣,言笑无厌时。”有酒便互相招饮,有事则各自归去,在这个小小的南村,人与人的关系何等实在,何等真诚。“各自归”本来指农忙时各自在家耕作,但又与上句饮酒之事字面相连,句意相属,给人以酒后散去、自忙农务的印象。过门招饮,仅见其情意的真率;闲时相思,才见其友情的深挚;披衣而起,可见即使已经睡下,也无碍于随时相招;相见之后,谈笑起来没完没了。如果说过门辄呼是从地邻关系表明诗人与村人的来往无须受虚礼的限制,那么披衣而起、言笑无厌则表明他们的相聚在时间上也不受俗态的拘束,将诗人与邻人之间纯朴的情谊写到极至,也将摒绝虚伪和矫饰的自然之乐倾泻无余。此际诗情已达高潮,再引出“此理将不胜,无为忽去兹”的感叹,便极其自然了:这种乐趣岂不比什么都美吗?不要匆匆离开此地吧。这两句扣住移居的题目,写出在此久居的愿望。从移居之乐中,表达自己朴素的自然观。他的自然之趣是脱离虚伪污浊的尘网,将田园当作返朴归真的乐土;他所相与之人是淳朴勤劳的农夫和志趣相投的邻里;他所寄托的玄理,朴实明快,是他在亲自参加农业劳动之后悟出的人生真谛。结尾点明自然之乐的根源在于勤力躬耕,这是陶渊明自然观的核心。诗人认为只有以生产劳动、自营衣食为根本、才能欣赏恬静的自然风光,享受纯真的人间情谊,并从中领悟最高的玄理――自然之道。
【参考答案】①D、E
②第一问:感受到一种美好的人际关系,即人与人之间充满了纯真而质朴的友情。第二问:这种乐趣主要是通过“过门更相呼”至“言笑无厌时”六句对具体生活情景的白描表现出来的。
例2:2007年江苏高考试题:
鹧鸪天・送人
――辛弃疾
唱彻《阳关》泪未干,功名馀事且加餐。浮天水送无穷树,带雨云埋一半山。
今古恨,几千般,只应离合是悲欢?江头未是风波恶,别有人间行路难!
(1)“浮天水送无穷树,带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情? 运用了哪种表现手法?
(2)这首词以“送人”为题, 下片写出了哪两层新意?
解析:这首词见于四卷本《稼轩词》的甲集,是作者中年时的作品。那时候,作者在仕途上已经历了不少挫折,因此词虽为送人而作,但是所表达的多是世路艰难之感。上阕之“浮天水送无穷树,带雨云埋一半山”两句写送别时翘首遥望之景,景显得生动,用笔也很浑厚,而且天边的流水远送无穷的树色,和设想行人别后的行程有关;雨中阴云埋掉一半青山,和联想正人君子被奸邪小人遮蔽、压制有关。景句关联词中的两种不同的思想感情,不但联系紧密,而且含蓄不露,富有余韵。
上阕写送别,下阕抒情本应该是以“别恨”为主调的,但是作者笔锋拗转,说今古恨事有几千般,岂只离别一事才是堪悲的?用反问语气,比正面的判断语气更含激情。作词送人而居然说离别并不是唯一可悲可恨的事,显示出词的思想感情将有进一步的开拓。作者写出词的最后两句,包含了更多的伤心经历,展示了更广阔、更令人惊心动魄的艺术境界,情已淋漓,语仍含蓄。
【参考答案】(1)答: 翘首远望,依依不舍的惜别之情;路途艰难,祝福平安的关切之情;山高水长,前程迷茫的郁闷之情。 表现手法:借景抒情或寓情于景。
(2)不应把离别(相聚)视为人间唯一悲痛(欢乐)的事。人世间的风波远比路途风波险恶得多。
陶渊明、辛弃疾大家并不陌生,只要对他们的生平事迹、创作风格、诗歌流派有所了解和掌握,解题时就会得心应手,把握清楚。了解了陶渊明的“不为五斗米折腰”的豪气,就能理解其“开荒南野际,守拙归园田”的质朴;了解了文天祥的抗金经历和爱国情怀,就能理解其对生活的感悟及壮志难酬的压抑和痛苦……由上可知,只有 “知人论诗,知世论诗”才能将诗歌的情意理解的全面透彻,才能真正理解诗人的情感,才能“真解其中味”。正是中国的传统文化和时代气息的共同作用,造就了一批风格各异的诗人。所以要理解诗作,就不能离开对诗人的品读,对历史的了解。实际上,读诗就是在读中国社会的发展史,读中国文化的发展史,读中华民族的人文精神。
二、读小注明诗意
小注主要出现在两种类型的诗歌中:一是句中有艰涩难懂的生僻词,对其进行解释和对上下文语义进行梳理;二是诗作出自一些不出名的诗人,对诗人及其写作背景进行介绍。小注的出现极大地降低了学生解题的难度,实际上也就给出了学生思考的线索和答题的角度。
例3:2008年的四川高考试题:
野夕答孙郎擢①
――何逊②
山中气色满,墟上生烟露。杳杳星出云,啾啾雀隐树。
虚信无宾客,幽居乏欢趣。思君意不穷,长如流水注。
(注)①孙郎擢:孙擢,何逊的友人,生平不详。②何逊(?―约518):南朝梁诗人。字仲言,东海郯(今山东郯城)人。曾任尚书水部郎、庐陵王记室等职。
第二小问:这首诗表现出诗人什么样的心情?末句中的“流水”比喻什么?
这首诗对于广大考生来讲,不管是诗人还是诗作都是比较陌生的。何逊,南朝诗人,杜甫曾称赞他“能诗何水曹”,何逊“能诗”的特点之一是擅长通过对客观事物的描绘来衬托自己的主观感受。在此诗的小注中,出题者明确了诗人和孙郎擢的关系,表明这是一首写给友人――抒发友情,倾吐胸中情怀的作品。诗的前半阕写“野夕”之景,围绕“野”、“夕”字描绘出一幅山野和村野的晚景图,充分渲染出了一种空寂、苍茫的氛围。下半阕诗人直抒胸臆。“虚馆无宾客”,“虚”字照应了上面四句的总体气氛,使人不由得隐隐联想到:正是诗人独处无友、心无所属,所以放眼远望,感受到一片空旷幽暗。“幽居乏欢趣”,“幽居”,指幽静的居住处,“乏欢趣”,直说出友人不来,生活即无欢乐。这两句率直道来,显得情真意切。收尾二句“思君意不穷,长如流水注”化用“思君如流水,何有穷已时”(徐干《杂诗》)之意,以有形之流水比喻无形之情思,亦复深情绵邈。诗人在诗中抒发自己寂寞和无趣的生活,表现出对朋友的无限怀念。
【参考答案】表现出诗人因“幽居”、“无宾客”而“乏欢趣”的心情。诗人末句中“流水”来比喻对朋友的一种连绵不断的思念之情。
三、品味意象,解读诗眼
意象是诗歌的基本单位,是意与象的统一,“意”即主观情感,“象”即客观物象(如山川草木等等),是指在诗歌作品中由作者创造出来的生动具体的、寄予作者的生活理想和思想感情的艺术形象,是诗词中最能开拓意境和增强表现力的词句。通过这些意象的象征意义,就能深入理解诗歌内容,体会到作者的情感与意图。
在众多诗歌体裁的作品中,透过意象来凸显诗歌主题的最具有代表性的作品无疑是马致远的《天净沙・秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”在该诗中作者构筑了“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯”等意象,这些凄凉、肃杀、毫无生机的意象营造出了一种游子思归而不可得、触景生情的凄凉悲情的意境。
例4:2009年的广东高考试题
月
――杜甫
万里瞿唐①月,春来六上弦②。
时时开暗室,故故③满青天。
爽和风襟静,高当泪满悬。
南飞有乌鹊,夜久落江边。
【注】①瞿唐:瞿塘峡,位于长江三峡奉节至巫山段,安史之乱后,杜甫曾困居于此。
②上弦:上弦月,农历每月初七、初八的弓形月亮。
③故故:常常,频频。
第一小问:作者通过咏月主要抒发了怎样的感情?
自古以来,月亮在中国文化中象征意义十分丰富:它是美丽的象征,创造了优美的审美意境;同时,它也是人类相思情感的载体,寄托了恋人间的相思,表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念;在失意者的笔下,月亮又有了失意的象征,而月亮本身安宁与静谧的情韵,创造出静与美的审美意境,引发了许多失意文人的空灵情怀。在这里,诗人借助明月这个意象表达了绵绵的思乡之意,对国事的忧虑之情,对自己颠簸流离生活的感叹。只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨趣,意象所体现的情调,意象的社会意义和感染作用,才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
【参考答案】全诗以明月兴思情,同一轮明月寄予着两地彼此的相思,思情的悠远绵长与月夜的孤独寂寞相织相融,形成一种清丽深婉、寂寥苦思的凄清氛围,抒发了诗人对时局动荡、国事艰难的忧虑以及对家乡故园亲人的思念。作者通过描写春夜清冷静谧的月下景色,抒发了自己因国难而颠沛流离、生活动荡不定的凄凉伤感之情。
在把握诗歌意象的同时,还要注意抓住诗眼分析诗歌,古人云:“吟安一个字,捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦,另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。唐朝的诗人贾岛就被称之为“苦吟诗人”,其推敲的故事天下闻名。因一个好字、好句,而使全句、全诗游龙飞动、生气盎然的,这就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字,也可以是体现主旨的精彩语句。“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”,我们在鉴赏古典诗歌时,若能从诗眼入手,可以更深入地理解诗歌的思想感情和艺术手法。
王安石的《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸,明月何时照我还”中的“绿”字,自古以来广为称道,作者把这个表颜色的形容词变成了使动用法的动词,既有色彩感又有动态感,小小的一个“绿“字,生动地表现出江南水乡的勃勃生机和欣欣向荣,使全诗增色不少,“绿”就是本诗的“诗眼”所在。
以上的诗歌鉴赏题型的解题方法,是我在近几年高中语文教学中总结出来的一些拙见,希望对广大学子有所帮助。掌握解题技巧,学生做题时就不会陷入盲目,就有了方向性。当然,在做简答题时,要做到点面结合、内容与形式相结合,一定要紧扣原诗内容,切忌脱离原诗泛泛而谈,力争做到语言精练、术语规范、理论与具体内容相辅相成。只有这样,才能更有效地提高诗歌鉴赏题的得分率。
参考文献:
[1]2006年北京语文高考试题及答案分析.
[2]2007年江苏省语文高考试题及答案分析.
[3]2008年四川省语文高考试题及答案分析.
[3]2009年广东省语文高考试题及答案分析.
[4]王春利.高考语文试题中古诗歌鉴赏命题特点和应考策略.黑龙江教育,2006,6.
[5]潘浩有.如何鉴赏高考试卷中的古典诗歌.考试周刊,2007,30.
[6]练继琼.高考诗歌鉴赏复习.读与写,2007,8.