时间：2022-09-26 15:47:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计毕业设计总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、 设计前期
卡乐儿童，是本人第一个正式实习当老师的地方，作为一个设计人，无论走到哪里，都会以设计的眼光来看待事物，比如进了超市，喜欢研究饮料瓶的包装，等公车的时候习惯看着广告牌发呆，这大概就是平面设计综合症吧。当我看到卡乐的宣传册时，我就萌生了帮这个不成熟的机构设计一套崭新的VI形象。这个想法马上得到了卡乐儿童校长的大力支持，并提出了宝贵的意见与要求。有了明确的目标，结束了实习，回到学校开始了我的毕业设计工作。
二、设计中期
作为一个以儿童画教学为主的企业，本套VI设计主要围绕调色盘的应用和蜡笔的肌理效果而展开，再配上绚丽的色彩，格纹效果，使整套VI设计表现了企业生动的形象，以及其主要开设的教学课程。
（1）标志设计的过程及运体会
有时候，好的标志设计能给人留下良好深刻的印象.但相对来说,若设计公司的标志作品与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象。因此标志的原创性显得至关重要，设计要具有原创的意念与造型，标志设计亦如是。原创的标志必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入设计创意，推陈出新。除此之外设计的要有时代感，标志设计不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志，当然要具有现代感;富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。另外，每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。标志可具有明显的地域特征;但相对来说，也可以具有较强的国际形象。这往往是设计公司的设计师最不易把握的地方。设计好了的标志还必须具备适用性，适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详。从而设计作品具有更好的适用性。
在设计中（如图2-1），我选用娃娃头做标志，而卡乐的英文字母COLOR刚好构成娃娃的眼耳口鼻，符合儿童中心的形象，色彩方面保留了该中心之前的VI设计也体现了color的英文寓意。
(2) 视觉流程的理解及应用
我们现在一般的视觉流程简单的说是“从上到下”“从左至右”，心理学认为上方和左方易重视，我们欣赏画面的时候通常是首先通观全画，然后视线停留在某一点感兴趣的点上。我们在设计的时候注意视觉中心的规律，画面中部容易成为视觉中心，画面中大的图形容易成为视觉中心，画面中对比较强的地方容易成为视觉中心。将视觉运动法则用于设计，从选取最佳视域、捕捉注意力开始，到视觉流向的诱导，流程秩序的规划，再到最后印象的留存为止，是构成要素的空间定位，称之为设计的视觉流程。调色板的不规则轮廓，既符合了人们手握的线条流畅，便于作画，这大概就是调色板的天性了。然而，个人认为调色板的外轮廓无法用形状来定位，但却有优美的线条。我的设计里（如图2-2）主要选用半个调色盘，儿童是不应该被束缚的，被裁减后的调色盘留给人们更多的遐想，让人们的思想不被束缚。而我保留的是调色盘最有代表性的部分，略带抽象又容易辨认。在本设计中旁边编排的文字，配合调色盘的流线外形，符合人们的视觉流程。
(3) 肌理效果的理解及应用
随着生活和审美趣味的日益多样化,以视觉要素整合为中心的传统的平面设计,渐渐难以满足人们丰富的情感表达和更深层次的审美需求。为适应人们的审美需要,平面设计不能只从视觉的角度来传情达意,而应该综合诸如视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等渠道获得的信息来丰富平面设计语言,为增强平面设计的艺术表现力拓展空间。肌理所呈现出来的丰富视觉和触觉效果为平面设计提供了充分的条件,给设计者带来了更多的艺术灵感和探索设计表现的机会。同时,也为平面设计作品提供了更丰富、更具有诱惑力、更能感动人的视觉效果,对有效地传达信息具有非常积极的意义。
在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。
而我在本设计中的肌理效果表现（如图2-3），我选择儿童画中需要的蜡笔。蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，可有数十种颜色，画画用。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。
（4）图形设计的变化及应用
图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
在本设计中（图2-4）是调色盘的拼接变化，儿童是富有想象力的群体，有时候调色板不仅仅是调色板，它可以创造出很多有意思的东西。他可以是云朵，可以是花瓣，也可以是气球。只要发挥你的想象，调色板可以是任何东西。而本次设计中，我用5种不同色彩的调色板拼接成的花朵图案，是整个设计中的主要的运用图形设计元素。
（5） 儿童画的色彩拼接
宇宙万物存在着极其丰富的色彩，各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中，产生种种色彩感觉。如：青山碧水、 蓝天白云 、红花绿叶等等。色彩的情感是靠人的感觉认知转换（联想）而得到的。人借助了视觉来认识世界，这是因为视觉有一个很大的优点，不仅在于它是一种高度清晰而明确的媒介，而且还在于这一媒介会提供外部世界中的各种物体和事件的无情无尽的丰富信息，因此，视觉乃是思维的一种最基本工具。它还具有象征性的意义，是为想象力开拓的最辽阔、最自由的原野。 而儿童的想象具有特殊的夸大性，常沉浸在想象中，以想象为满足。所以，儿童画是他们想象力最直接的表现。
而在本次设计中（如图2-5），我选用了几幅能反映儿童想象力的优秀儿童画，运用Photoshop做拼接，放入VI设计主题的剪切画板中，绚丽的色彩，鲜嫩的颜色，充分反映了儿童的艺术涵养，同时，作为代表企业形象的VI设计，卡乐最想让别人了解卡乐，爱上卡乐。学生作品秀能让更多的家长带上自己的孩子加入到卡乐培训的行列中，达到了广告宣传的效果。
（6）格纹效果的理解及应用
点在几何学中仅仅意味着空间的某一位置而无面积和形状。在图案设计中，点不仅有大小方圆之分，还具有情感和象征的作用。它是平面设计中最简单而又具有无穷变化的图案。
不同形式的格纹如能配上相应的色彩、图案就获得了新的意念。（如图2-6） 格子与背景往往以对比强烈的居多，如黑白格纹等。所以，在本次设计的包装袋和包装纸方面，选用了多种色彩的黑白格纹，而在格子里放入了能代表企业形象的企业标志。除了吸引到儿童的眼球外，还能代表卡乐的独特性。
三、设计后期
设计完成了，打印着实费了不少功夫，有时候展开图的规格错误，正反面的不正确，让人浪费了不少纸张，所以，以后打印前一定要确定打印正确才行，平面设计，首先要做好平面功夫。
印象最深的就是展示，班级同学的积极性让我吓了一跳，老师说9点集中我们7点在展厅外等候，展厅门一开就争先恐后的进去找好的位置，然后搬桌子抬椅子，热火朝天得干开了。有时候，热忱是一股巨大的潜力。
四、结 束 语
经过两个月来的奋战，我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺，自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。
总之，不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，真是万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。
五、 致 谢
感谢学校四年来给我提供了这么好的学习的平台。
在此要感谢我的指导老师对我悉心的指导，感谢老师给我的帮助。
设计过程厚此薄彼构造设计是桥梁设计中非常重要的一部分内容,很多同学只注重计算忽视构造设计。在绘制施工图的时候只会依葫芦画瓢,有些施工图中出现的构造不知道是什么作用和功能。施工图绘制不全面,一些必要的构造设计图没有,比如伸缩缝构造、排水系统构造、桥面铺装构造等。
提高毕业设计质量的途径
1注重毕业设计选题作为桥梁工程专业的学生,他们最迫切想知道怎样设计、施工实际工程。选取正在设计或施工的工程项目,学生更有责任感和紧迫感,会大大调动学生的设计积极性。在设计过程中会发挥主观能动性,完全按照桥梁结构设计程序完成毕业设计任务。毕业设计课题还可以和指导教师的科研课题相结合,学生参与教师的科研课题,可以锻炼学生的科学研究能力,使学生走近生产。学生在参与课题的过程中,从查询文献、动手实践、获取数据,整理、写出整个课题总结或者论文,为学生今后从事科研工作打下良好的基础。
2毕业设计任务适量在给学生毕业设计任务时,要明确设计内容和进度安排。不能拿设计院的进度安排来要求学生。比如在有限的时间内扎扎实实的完成上部结构设计或下部结构设计。对于某些大的工程项目,可以安排几个学生一起来做,明确分工,一方面培养学生团队合作意识,一方面加强学生的责任感和独立性。
3外聘桥梁设计专家辅导在毕业设计的某些阶段邀请设计院的桥梁设计专家进行专题讲座或集中指导,来解决学生毕业设计中经常遇到的一些问题,比如如何做方案比选、结构内力计算、预应力钢束配置等。学生还可从外聘专家所在设计院得到一些设计资料,从而弥补资料不足的问题。通过和专家交流学生还可以及时了解桥梁设计的新知识和新动态。
4指导学生合理利用软件要指导学生意识到专业设计软件只是整个设计工作的一个工具,不是不可或缺的,不能离了专业计算软件就不能做设计,比如借助已学的专业知识和编程技巧实现软件的开发,或借助EXCEL、MATLAB等工具完成计算。另一方面要选择学习资料比较全面的软件,比如平面设计方面使用的Dr.Bridge、GQJS等,空间计算方面使用的MIDAS、ANSYS等。要真正会使用专业设计软件,不是只知道软件的操作就行,要知道每一步骤为什么这样做,原理是什么。这样就不会在使用软件上浪费大量的设计时间了。
5加强中期检查和答辩环节尽管在毕业设计的过程中制定了进度计划,但有些学生还是不能按计划保质的完成相关任务,个别同学到中期答辩的时候任然做方案比选,在设计中后期完不成设计任务,直接抄袭别人的方案或结果,导致毕业设计质量下降,加强中期检查和各个答辩环节,让学生有一种紧迫感,督促学生掌握设计方法和设计流程。
6充分发挥指导教师作用指导教师工作在毕业设计教学的第一线,是保证毕业设计质量的关键。由于学生的科学选题水平不高,综合考虑问题的能力不够,指导教师要保证有足够的时间与学生见面,及时了解毕业设计的进展情况,指导教师应尽职尽责,以身作则,学生也会深受感化,保持较高的出勒率。
结论
高职院校艺术类专业毕业设计可以培养学生分析问题、解决问题的能力，强化其使用设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，使之初步具备与客户沟通和协调的能力，提高学生的职业技能。当前，毕业设计选题价值较低是高职院校艺术类专业毕业设计存在的一个突出问题。受限于指导教师承接的社会设计项目少、种类单一等因素，目前高职院校艺术类专业的毕业设计难以为毕业生提供合理的“项目库”，导致多数高职院校艺术类专业学生的毕业设计选题大多是与实际生活脱节的虚拟课题，“真题真做”或“真题实做”少之又少，毕业设计流于形式与表面，难以深入开展。这与高职院校一贯秉持的“以市场为导向，以就业为宗旨”的教学理念相背离。除此之外，在评价方面，高职院校艺术类专业毕业设计也存在很大问题。许多学校的毕业设计评价时仅由专业教师自行承担，缺乏引入设计公司社会性评价的环节;同时，答辩环节缺乏必要的淘汰，造成考核和评价形式大于内容以及企业和社会参与评价少的问题。
二、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革
(一)鼓励学生自主选题
基于创业理念的毕业设计实施的第一步，就是让学生自己走向市场，设计选题。毕业设计项目或是来源于学生与同学的交流，或是来自于网络的项目外包，不论是哪一种，其真实性必须得到保证。以近几年装潢艺术设计专业的毕业设计项目而言，大致有视觉识别系统、宣传册、房地产公司楼书、包装设计、企业网页设计等几大类。毕业设计的自主选题虽然是带有学生个人偏好的一次主观选择，但项目是基于典型工作任务的真实设计，因此，能够使学生获得设计过程的完整训练。学生的选题大多比较贴近本人的职业期望，能够训练学生掌握相关设计职业岗位或岗位群中的基本能力与关键能力。导师应在尊重学生自主选择的前提下，使课题类型多样化，最大程度地发挥学生各自的潜能。学生在启动带有独立工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施的管理者，学校专业教研室需要客观评估学生的选题，比如，判断学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练是否具有实效性与可行性等。
(二)让学生与客户充分沟通，明确设计任务
学校在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，应积极开展虚拟创业。市场上的项目大多是有条件的限定性设计，比如，针对平面设计、广告设计等选题，学生在进行毕业设计时，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等要素;针对有关室内设计方面的选题，则必须详细了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。艺术设计创业的成功离不开客户资源，一个设计师只有拥有了一定数量的固定客户，才能够被市场认可。有创意的设计并不一定适应于市场的竞争，这其中涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。学生在毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料，在与客户就设计风格、造价成本、媒介材料等设计问题进行交流时，面对客户的质疑，应适度坚持自己的意见，不应完全被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，使客户认同自己的设计作品。
(三)制定科学的评价标准
学生毕业设计的成绩评定，习见的做法是由指导教师和答辩委员会的评分组成，两部分的比例各占50%，从本质上来说，这属于“校内循环”。对于以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计而言，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，而将社会(或客户)对学生个人设计得失的评价放在重要位置。具体内容包括:设计理念是否合适，功能设计是否符合业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进，界面设计是否悦目，植物种植设计效果是否美观，家具与陈设选择是否得当，风格采用是否合适，氛围营造是否到位，如何平衡个人设计理念与业主决策之间的矛盾，施工效果如何，采用何种材料和施工工艺完成设计等等。在整个设计实施和现场跟踪的过程中，学生可以采用摄影或工作笔记等方式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。同时，通过分析个人与社会需求两者之间的差距，可以使毕业设计教学实施与评价更加多元开放，实现毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一。
三、结语
[关键词]美术教学 计算机教学 电脑美术教育
自从1946年人类第一台电子计算机问世至今,电子计算机科学以其惊人速度不断更新发展,并以难以置信的方式深层次地改变着人类的生活。以其高效、智能被誉为“电脑”。这种革命性的发展对于刚刚跨进21世纪的人类来说,一切传统意义上的事物都似乎得重新认识,惟恐在某一不久的将来被新的质变所遗弃。作为培养未来人才的教育事业更是充满着挑战和憧憬,因此教育改革的迫切感尤为突出。
在电脑高速发展和广泛普及的当今,电脑美术教育和应用越来越显示出其无法代替的优越性和生命力。美术教育因此迫切要求跨越传统教育的内容和模式,紧跟时代步伐,努力创造条件,搞好电脑美术的教育。虽然,目前电脑美术尚未完善统一的专业设置,教学体系和教学大纲也还未真正规范。但电脑美术的发展速度与巨大的前景已得到了普遍的认可和重视。从目前的发展趋势来看,在不久的将来,“电脑美术”也许不再是美术专业的专用词,而成为各个领域所共同交汇的一门学科。那么,电脑美术教育的发展趋势与意义究竟如何呢?
一、电脑美术的运用改变了传统教育模式
在我国电脑艺术设计专业起步比较晚,但发展很迅速。在教学过程中,以校内操作实训室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。因此,鼓励教师带领学生走向社会、走向企业,使专业必修课在工作实践中完成。毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计,做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目,又使学生在项目中学习设计和管理,在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展,它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中,一般有两种方法来展示其最终效果:一种是建筑设计图及效果图,另一种是实体模型,但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美,而且制作成本高,不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此,电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。
三、电脑艺术设计在平面广告中的运用
现今,电脑艺术设计无论从排版到字体设计,还是到图形图像处理上,都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上,还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通,都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
走在喧嚣的都市,放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告。比如,服饰、小商品、房地产、招生、计算机、电影海报,等等,构成了一道美丽的风景线。特别是海报,它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。过去,我国的商品在国际市场上总是被嘲笑,老外戏称咱们中国的商品是一流的产品,二流的包装,三流的价格。现在,由于电脑艺术设计的加入,我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度,包装内在质量也得到空前的提高,减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失。电脑艺术设计的出现,并运用到平面设计领域后,便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了平面广告的创造空间。
四、电脑艺术设计在网络广告中的运用
伴随互联网的迅速发展,电脑已普及到千家万户,网络广告逐渐成为网络上的热点,无论是网络媒体还是广告业主都对其充满冀望。基于“网络化”教育方式不受时间、空间和地域限制的特点,通过计算机网络可扩展至全社会的每一个角落,甚至是全世界,这是真正意义上的开放大学。在这种教育体制下,学习的界限被打破,每个人可以在任意时间、任意地点通过网络自由地学习。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源。因此,网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站,于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
我国当前还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态,即广告设计人员不懂制作网页的知识,网页制作人员欠缺广告专业知识,因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此,电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
五、电脑美术的运用为教育提供了新的学习形式与内容
目前,在我国的教学领域中有一些教育工作者仍缺乏对电脑美术的正确认识,带有明显的盲目性或抵制性,这正是值得我们所要重视的问题。事实上,电脑美术教育除了具有应用本身所带来的前所未有的优点之外,还表现在教育上对于被教育者的积极影响,特别是在低龄儿童的教育上表现得更加显著。因此,国内外的专家、学者通过多年的研究、论证,证实了电脑美术教育对学生具有相当良好的教育作用。普遍认为:(1)电脑美术可以提供多层次、全方位的多重性刺激,对提高学生的学习质量、记忆能力等方面都有十分重要的作用。(2)电脑美术能调动起学生多种感官的反应,快速引导学生进入学习的意境,增强学习的兴趣,提高学习的效率。(3)电脑美术有着强大技术功能的支撑,丰富的艺术表现形式,对提高学生的想象能力、创造能力和表现能力等方面效果十分显著。不难想象,这将对传统教育产生多么巨大的挑战,人才的培养格局也将随之发生本质性的改变。
综上所述,电脑美术不仅能为各个领域、各个学科提供广泛、丰富的教学材料,而且也为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式、科研条件和教育改革的新思路。毫无疑问,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此,要在教育实践中不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,及时制定出相应的对策和方案,使电脑美术上升到一个更高的教育平台。
参考文献:
关键词：汉字；字体设计；平面设计；美感
平面设计，即视觉传达设计。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的受众传达一种信息、一种理念。因此，在平面设计中，设计者不单只是注重表面视觉上的美观，而更应该考虑信息的传达。文字、图形、色彩是平面设计信息传达的三要素，而文字设计，即字体设计则是这三要素中的重要因素之一。
字体设计的功能是视觉审美，目的是信息传递，同时也就表现出其应用性和艺术性，这种特性在现代字体设计的实际应用中尤为明显。同时，设计出的字体既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递文字信息的同时获得最佳效果（如图1）。
因而可以说，平面设计中的文字设计是集传播信息、视觉审美、情感表达于一体的视觉表现形式，是平面设计中最直接、最明了、最迅速的信息载体。
一 字体设计中蕴含的视觉语言
若以视觉语言设计的理念为出发点，则字体设计包含了文字形态视觉语言的语意、语性、语式、语境等全面且整体的视觉传达设计，因而必将涉及到更为广泛的文化层面。
（一）“语意”
所谓“语意”，即从文字表面上看就能了解到的信息内涵。它包含：文字固有的字义或语义信息，通常情况下为理性的文字概念性语意和文学性语言艺术的语意； 也包括文字形态本身在造形与结构形式方面所表现的意蕴信息，这一般是感性的视觉表现性意蕴信息。如“义”，繁体字为“”。《说文》：“义，己之威仪也。从我、羊。臣铉等曰：与善同意，故从羊。”这就是“文字概念性语意”的最佳体现（如图2）。
文字设计所要做的，不仅包括对文字固有信息的优化设计，更包括文字形态本身的形态语言信息的开发设计，并将两者有机结合和统一在总设计目标之中。故文字语意设计是关于文字设计信息的整体设计与全面优化。为实现这一目标，需要对与概念文字、语言文字、文学文字，以及与造形表现均相关的设计意蕴信息作全面整体的综合性设计。
（二）“语性”
所谓“语性”，即文字语言的性质或属性。它包括了文字语言的感性与理性、概念性与形象性、审美艺术性、传达设计性、文学性等等不同性质的文字语言。
文字语性的设计要服从于设计信息视觉传达的需要，要以文字语言本身的固有条件为基础，并充分考虑到传达对象和环境等各方面的因素，作出全面的整体思考。不同语性的文字语言，其视觉形态特征、语意表现和传达形式规律有异，需要设计者周密分析，作出最佳选择或组合。
文字设计作品（如图3）在对“仁”的认识了解的基础上，采用相对比较合适的素材――水波纹进行设计。仁所包含的内容很丰富，仁的产生是社会关系大变动在伦理思想上的表现，是对子与父、君与臣以及国与国关系的伦理总结，因而衍生出“仁政”的思想。提到政治，我们就会联想到古代官员的朝服，上面大多都绣有“水波纹式”。为了更好的表达“仁”的内涵体现，以“仁政”思想为基础，做出相应的设计。
（三）“语式”
所谓“语式”，即文字语言传达的形式。如：直观形式、隐喻形式、文字形式、图形形式、抽象形式、写实形式、写意形式、单独形式、综合形式等。
“仁”（如图4）、“信”（如图5）二字其本身就极具内涵。因而作品中充分利用其文字注解作设计元素，采用镶嵌、平铺等表现手法，将其内涵直接用文字表现出来。这是文字语言传达形式的一种设计的表现手法，也是是设计艺术表现的重要方面，因其形式本身就具有独立的表现性价值意义。开发不同语式的表现功能，并创造新的文字视觉语言形式，同样是文字设计极为重要的一项工作。
（四）“语境”
所谓“语境”，即设计信息在传递过程中所处的语言环境。文字设计的视觉语言环境主要指设计本体在图、文、空间、色彩以及相互之间的整体结构关系中所构成的视觉环境氛围，以及文字设计所处的外部视觉环境氛围。
字体设计中尤其应注意对受众的视觉接受心理环境的有效把握和调控。为此，文字设计信息传达的语言环境不但应当包括主观和客观两个方面的环境内涵，而且更应以设计受众主观接受心理环境为主。
文字设计作品（如图6）以蓝色为视觉中心，四周是文字排版出的一个空心圆，整体感觉清新素雅，配以白梅的外背景，整体基调淡雅别致，是个相对比较整体的环境，与作品本身交相呼应，在视觉与心理上达到一种平衡。也因为如此，我们可以感受出，现代文字设计是一种关乎科学、心理和艺术的综合的理智性的表现活动，是理性思维与感性思维互相碰撞的设计创造活动。
文字设计的平面设计表现形式必须服从于视觉传达各个方面的设计需要和规范，不逾矩，同时又不刻板。在现代设计文化背景下，文字设计既需要有科学的理性分析，去引导设计者客观的进行设计的思考，也需要设计者将自己感性的艺术感觉表达出来，去充实、丰富、提高文字视觉信息内在和外在的视觉品质，提升视觉传达中文字形态的视觉语言品质。
二 字体设计中的汉字美
汉字的历史源远流长，是中华人民智慧的结晶。汉字形体优美，整体天然质朴，而结构也相当巧妙巧妙、意蕴丰富、读音悦耳，它由点、线构成偏旁，又由偏旁构成字体。
由于汉字的出现比纸张的出现早，因而早期的文字多在竹简上书写而成。由于材料的限制，在书写时形成了汉字“纵式长方”的特点。在后来的不断演化中，通过劳动人民的聪明才智，才形成了如今方块形汉字，因此汉字的美在于稳重、端庄、典雅。
（一）“结构美”
汉字本身的方块字形就给我们一种稳固实在的情感，从汉字的结构中我们可以感受到宇宙伟大的奥妙，我们透过汉字的结构，会发现世间万物流露出的诸多美学因素都可以从汉字结构中找到原型，如，对称美、平衡美、错综美、曲线美、圆润美、流动美、意向美、神韵美等等。而故宫（如图7）便是对称美最典型的表达。
这种汉字的结构美，会引发我们的创作思想，将汉字结构和其他主题相结合能找到一条设计之路，例如，将汉字的结构美和家具的结构造势联系起来会创造出很多生动的作品。
“信”是现在我们身边提起的比较多的一个字，例如词语有“诚信”、“信用”等，可见，“信”是我们不可或缺的品质之一。“信”不是口头上说说就可以的，我们必须付出行动，因为要真正做到“言而有信”，是不容易的，可以说，“信”字，内在包含太多。在设计作品（如图8）中，将“信”的结构进行区分，用最简单的圆形将其一一展现，不仅表达出自己对“信”的理解，还从平面设计的角度进行了设计。
由此可见，基于我国汉字的方块结构，我们可以通过客观的字形结构与主观的创造对象以较为合适，较为美感的表现形式结合起来，表达我们的创作思想从而创作出好的作品。
（二）“形体美”
汉字的形体是和审美是结合在一起的，形体不一，气韵各异，传神也就迥然有别。或生动形象，或惟妙惟肖，或灵气十足。因此字体的形体会给我们带来不同的心理感受，让我们的心时而静如止水，时而波澜壮阔。
汉字笔画的长短、曲直、粗细、方圆、急缓、浓淡都会给观者带来不同的心理感受，也会在观者心中呈现出不同的情感跌宕。汉字构件的整体外观的繁简、扁圆、集散、断联、楷形之分在设计中也会有不同的情感传达。汉字在组合方面，通过对字的打破，形成或横列、或堆盈、或相依、或相背，或婀娜多姿，或现对立之势，表现出“疏密相间、错落有致”之感。
“义”，可以将其理解为“侠义”、“义气”，给人波澜壮阔之感，文字设计作品（如图9）中就将其表现出一种正气凌然的感受。整幅作品厚重、庄严，90%的灰，透气又不失重量感，在组合方面，将“”字对半拆分，重新以相背的形式放置，意境深远。红色的“鹿得草而鸣其群，蜂见花而集其众，义也……”是从“义”字本身的文学内涵上来讲的，正好点出“义”的简单却真实的理解，而从平面设计角度来说，这也是平衡视觉的一种表现形式。
（三）“神韵美”
汉字是传神的，可以通过他的结构、形态来达到传神的目的。“画龙点睛“之说，便是通过对字体的结构形态景象再设计，可以使作品栩栩如生，活龙活现，这就是神韵的传达。
通过字体的不同组合，或字体笔画的长短、曲直、粗细、方圆、急缓、浓淡等的变化，就可以达到传神的功效。时而稳重，时而轻巧，时而静止，时而运动，时而刚硬，时而柔和，时而机械，时而自然，时而古典，时而现代的种种神韵皆可传达，从而由字体不同风格样式给观者造成的心理感受也是迥然有别的。
在文字设计作品（如图10）中，设计者将“设”、“计”两字重新打破组合，将两者皆有的“言字旁”置于中间在，并且最巧妙的是将“言字旁”以“花鸟字体”进行重新设计创作，不仅将结构体现得别具一格，而且色彩上得到了丰富，使整个作品富有朝气与现代感。
三 汉字字体设计的发展
虽说字体设计在现今发展还算迅速，但在这发展中也存在着不利的现象，若是不考虑对象的性质特征，务必就会造成空洞陈旧的设计。
我们可以看出不同的字体设计带给我们不同的心理感受，外形特征不同的字体设计带给我们的视觉动向也是不一样的，在字体运用之前我们得好好审视字体的字形结构，分析它结构间流露出得气质。合理地运用文字的视觉动向，突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。
不同的字体带给观者不一样的情感。如篆体的流畅古朴、魏碑的刻骨凝重、楷体的文质彬彬、隶书的工整活泼、综艺体的庄重大方、广告体的活泼浪漫、古印体的古香古色、倩体的优雅大方等，每一种字体不论是字体的轻重、笔形的变化和塑造方面，还是给人的感觉都变化丰富的。因而依据不同的字体进行创作出的字体设计也会给给读者带来不同的心理感受。
分析、理解不同字体设计带给受众的不同的情感心理，在设计中把握好这种字体设计将给受众带来的情感，在使字体设计能更好地体现内容韵味的同时，亦能体现出字体设计与受众之间的情感交流，同时更能体现出设计师在设计中体现出对广大受众的情感关怀。
四 总结
综上所述，我们结合各种对汉字的优美的文字表达，充分了解到了汉字所具有的独特魅力，以及汉字给受众，给设计者带来的独特享受。
设计者可以运用各种平面表现手法，结合汉字本身的结构、笔画、涵义等因素，创作出优秀的平面作品。而受众在欣赏作品的同时，首先从感官上得到视觉上的冲击，给人耳目一新的感觉，同时，在细细品味的时候，慢慢渗透进作品的创作内涵上去，使受众能感受到设计者想表达的思想感情，两者进行无声的交流，从而进行自己的思考与揣摩。
参考文献
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关键词:设计过程科学方法论 设计程序
曾经听到柳冠中老师讲到一个案例,印象深刻。一次他们到德国一所设计大学去交流时,正好赶上学校的本科生的毕业答辩。其中两位同学最后的设计课题是在实习的公司里完成的,最终的成品设计得很漂亮、完整,展示效果也很不错,从国内的经验来看,这样的毕业设计理所当然的是高分或优秀。另外有两个同学的设计,是把设计的过程完全展示出来,包括记录的图片、文字、收集的实物、做的大量实验,以及对此的一系列详细分析和总结,但却没有成品结果。最后毕业评委会给出的结果让人大跌眼镜,那位我们认为会得到高分的同学被宣布仅仅结业,并暂时不发学位证书,而那位展示过程的同学却得到了评委老师最高的分数。这确实让我们匪夷所思,完全颠覆了我们习惯的教育评价体系。他们的老师说得好,我们培养的学生是应该具备一种分析问题、解决问题的能力,得高分的学生在他的毕业设计中展示出他具备这种能力,而那位在公司实习的同学,如果在公司就能获得他想要的能力,就没有必要到大学里来学习,占用教育资源。
通过这个案例,不由得让我们反思中西方的教育评价体系。西方的设计教育不是以最后的效果和结果作为评判的唯一标准,而是注重学生在完成课题的过程和中的分析能力和解决问题的能力,并以此作为最重要的评判依据。
这也让我想起去年我校参加的一个比赛,比赛的全称是Design Prozess,即设计进程-德中平面设计大赛。这是一个德中之间的高等院校学术和德中设计界的交流,在德国和中国发现和推广优秀的设计教学方法和成果以及成熟的设计方法理念。参赛作品除了交一份成品以外,还要求交一份记录关于设计过程的册子,这样的参赛要求和参赛形式在国内的设计比赛中是比较罕见的。中国的很多学生感到无从下手,我们的老师在辅导学生时也感到很吃力,需要反复给同学解释“过程设计”的含义。我们的学生,从来没有习惯记录过程,保留其间的草稿、文字,更不要说从中总结获取能力,因此很多作品都需要重新再补充“过程”。长期以来,我们的专业学是以最后的成品作为打分依据,但这个结果是如何得出来的,包括背后的经历、过程,全部都被省去,不被展示,也不得而知。
近年来,国内的设计教育搞得轰轰烈烈,乍一看很多同学的作品都有前卫的概念、新颖的形式,也很注意展示效果,我们的设计教育似乎有了相当的进步。但我想问,我们的学生,我们的设计教育就真的像看到的那样光鲜吗?另一方面,毕业生到达工作岗位,无从下手、需要太久的磨合期,用人单位抱怨学生缺乏能力,我们的学生在大学的四年中到底学到了什么?是学会了操作电脑、运用软件,还是学会了表面的模仿和抄袭?
古人有云:“授人以鱼,不如授之以渔”,在我们的设计院校的专业教育中,专业老师除了教给同学具体的一些专业技巧以外,还应包括方法论的学习、设计思维的训练等。专业学习是一个长期的过程,老师只能为他引路,以后的长期的设计之路还需要他们自己的学习和进步。
大多数设计院校,在每学期期末,都会对老师的教学成果进行检查,检查的方式主要就是把该课程的作业完全陈列出来,供大家交流参观。这样的方式,对于视觉专业来说,能够一目了然,了解各个课程的教学成果。但另一方面,会导致一种结果,即学生最终作业的形式和效果,就显得尤为重要,成为评判学生成绩和老师教学水平的重要标准,学生没有更多的时间去进行前期资料的收集、中期的过程与编辑,只能把精力过多集中在装饰和形式上。那么这种装饰或表面的设计,很多时候是一种模仿甚至是抄袭,长期以往就会让学生形成一种设计的习惯,丧失设计的分析和原创的能力,这对于中国未来的设计发展是相当可怕的。我们一方面羡慕德国、荷兰等西方的设计,努力向他们学习,但这种学习是表面的学习,还是学习他们的方法论、学习他们的设计精髓?我们应该更多关注这种背后的设计教育理念和体系。
对于老师来说,有来自学校的压力,希望学生能够有更好的效果呈现,为了这个目的,老师在设计教学过程中,往往也会急功近利,忽视或省略过程的教学和练习,而单方面过于重视结果和外在形式。设计是要解决问题的,设计不仅仅是感性的,还应该是逻辑的,是有其科学性的。我们的课程无论如何设置,都必须注重学生能从这个过程得到了什么。
我想只有学会掌握方法、自己解决设计问题,才能够支撑学生的设计道路更长久。不能对设计方法理解过于片面,要弄清楚它不仅仅是具体的技术和技巧,还有十分重要的三个方面的内容:第一是设计的一个思想体系,可以是创意的思路,逻辑关系等;第二是该设计的程序和过程;第三是具体执行的技术和技巧。
我们的设计教育里,以前对于具体的技术和技巧非常看重,近年来认识到创意的重要性,创意也提到一个很高的位置,对于整个设计的程序和过程确实过于忽视。其实创意可以抄袭,技巧和技术也容易拷贝,但对于本设计的过程确是唯一的,而且从中的收获就是学生真正的获取,这是培养学生学会真正思考自己的设计、认识自己的设计、总结方法、不断进步的支撑。
设计院校是未来设计师的摇篮,每一位从事设计教育的工作者都有必要和义务担负起这个责任,只有这样,我们的设计教育才能健康发展,培养出真正具有设计才能的未来设计师。
作者_王曼蓓
关键词：立体结构 海报设计 遵循原则 创新应用 表现手法
一、立体结构作为一种表现形式用于海报设计需遵循的原则
（一）注重协调性美感
设计的首要任务就是要创造美，所以不管是有没有运用新颖的表现形式，都要以人的审美需求作为第一设计要素。而立体结构的运用是一种新表现形式在海报设计中的探索，符合人们审美观念，所以更应该把握设计中结构的协调性，因此在海报设计中应用立体结构，要把握整体感觉，做到设计新颖的同时要协调。注重协调性美感，力求将立体结构在海报设计中更好的表现出来。
（二）有视觉冲击力且和谐
立体结构可以更加直观地体现设计师的设计思想，以一种更具视觉冲击力的表现形式和更让人印象深刻的视觉效果引起受众的生理反应和心理反应，使他们产生丰富的联想，从而与设计师产生一种精神深层的互动和灵魂深处的交流，做到设计新奇的同时要更加和谐。具有强大的视觉冲击力是海报设计中的基本要求，如果没有强大的视觉冲击力，就不会给人留下非常深刻的印象，海报设计的目的就不能得以实现，而立体海报则在这一方面做的很好，它用结构的优势将海报的视觉效果发挥到了最大，最大程度上吸引了受众的目光，给人以深刻的印象。
（三）新颖但内容形式一致
在海报设计中运用立体结构已经成为一种趋势，成为一种被大多数设计师所接受所追求的现代化的设计理念，能够在海报设计中巧妙地融入非平面设计的元素更好的表现主题，符合了人们对于海报设计发展的期望，平面不再仅仅是平面，做到了设计新颖的同时内容形式一致。而这里所说的立体结构是作为一种表现形式被运用在海报设计之中的，形式与海报所表现出来的内容主题要一致、要和谐，这是立体结构作为一种表现形式在海报设计运用中需要遵循的基本原则，我们一定要尊重内容和新表现形式的一致。
二、立体结构作为一种表现形式在海报设计中的体现
（一）立体结构创造视觉愉悦
以Boyce McClellan为例
其作品（图1）是一个立体化海报设计，作品中将所有的字体立体化，无论是从哪个方向来看，都具有强烈的视觉效果，它的客户是：Sawhill Gallery，School of Art，Design，and Art History，James Madison University。其将所有的英文字母用刀子或者其他工具以立体剪切的形式赋予这些字母奇特的空间感和丰富的层次感，并且以投影独特的视觉感受丰富了人们的视觉体验，加深了人们对于这一类海报的印象，增加了趣味。这是立体结构在海报设计应用中有强烈代表性的一类作品，立体感非常突出，我们在海报设计立体结构的应用中也可以运用这一手法。
（二）立体结构吸引了你的眼球
左边的作品（图2）是通过折叠堆积的方法让作品有很强的层次感，营造了很强的立体效果，让平平的海报有了思想，吸引了人们的眼球。而右边的海报（图3）则在设计中选择了粘贴的方式，这种粘贴可以是永久的，也可以是半永久的可以和受众形成良好互动的，能够撕下来的粘贴方式。而且被粘贴的设计元素不是随意的、无规律的，而是经过了慎重的思考和选择之后形成的成熟的设计想法，是通过立体结构在海报设计中应用之后，形成的完整而新颖的设计效果。就像阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中提到的一样，良好的视觉形式可以使人产生，让人精神振奋。无疑立体结构在海报设计中的应用达到了理想中的效果。
（三）立体结构创造与以往不同
首先是通过多张报纸规律性的堆叠对海报进行覆盖，然后在此基础上进行镂空，使海报正中间有一个剪刀的镂空图形，下面透出的是蓝天白云，这是一张保护森林，希望人们减少滥砍砍伐的公益海报，具有社会性的主题，设计是在用某种报纸一类的东西对海报进行覆盖之后，进行镂空剪切，使海报多了一个叠加空间，增加了人们的想象力，赋予了作品强大的表现力，令人印象深刻，右边的作品则是新材料在海报立体设计中的应用，运用了新材料，使海报不再平面，也是立体结构作为一种表现形式在海报设计中的新应用。
三、立体结构作为一种表现形式在海报设计中的应用策略
海报设计作为平面设计中的重要组成部分，表现形式越来越广泛，不再只是单一的平面海报，越来越多的立体海报出现在人们的日常生活和社会活动之中，这些立体海报在结构的表现形式上有了创新性的发展，它们通过各种各样的方式在海报的立体结构上得以表现，增加了设计的趣味性，加深了人们对于这一类海报的印象，主要的表现方法有以下四种：
（一）立体剪切
使用剪刀或者小刀等工具对图形的轮廓进行剪切，使部分特征放大突出出来，增加层次感，让人能够在看到局部的时候就眼前一亮，增加趣味性和互动性，加深人们对于海报的印象，从而达到海报警示宣传的目的。这也是立体结构在海报设计应用里最为常见的表现形式。
（二）粘贴
粘贴是利用上胶、拼凑等方式将一些有代表性的、有特点的设计元素进行粘合，设计元素的运用不是没有规律的、随意的粘贴，而是经过认真、严谨的推敲之后形成的新设计想法，这是立体结构在现在的海报设计中常用的手段，用好了会在原来的基础上使画面增加层次感，简约不简单。
（三）镂空和透叠
镂空是一种精细的雕刻艺术，是指在原来的图形轮廓的基础上将图形沿轮廓雕刻出来，使外面看起来是一个完整的图形，但是里面是空的或者是小的镂空的图案，透叠则是在两个图形相互重叠时，下面的图案或者文字却可以透出来，能够明显的表现其轮廓或者形象，从而形成一种层次感，但是还能各自保持其完整性。现在的海报设计中，镂空和透叠被不同的设计师所广泛的运用，也是立体结构在海报设计中常用的表现手段之一。
（四）褶皱
褶皱是一种肌理效果，却也是立体结构在海报设计中一种较为常见的应用，有些海报在设计的时候会通过不同肌理的表现，来使平面变得不再平面，比如褶皱，通过对于纸张或者其他材料的外部压力，使它不再平整，不再仅仅是平面，从而加深人们对于这一类海报的印象，吸引人们的眼球。
四、立体结构在海报设计中的重要作用
立体结构在如今的海报设计中有着不可磨灭的影响，随着人们的生活水平和科技素养的不断提高，人们对于设计的要求也越来越高。在海报设计中立体结构也有了更多的可利用空间，现在越来越多的设计师们通过利用立体结构使自己的设计变得生动有趣味，利用立体结构，希望赋予作品更强的视觉效果，促进海报设计的进一步发展。平面不再仅仅是平面已经成为未来平面设计的一种新潮流和新趋势，而未来在这种新潮流新趋势的引领下，立体结构在海报设计中将发挥更大的优势和更好的效果。所以在这次的毕业设计中，我也选择了在海报设计上运用立体结构的方式，也是希望用一种新颖的方式吸引人们的目光，呼吁人们保护生物多样性。
我、总结
立体结构的运用是平面设计智慧的升华，它让我对于海报的认识有了新的补充，它是平面海报设计在社会发展过程中的“扬弃”，对于新事物的接纳和旧事物的摈弃，本文阐述了运用立体结构能够更好的发挥海报的作用，表现海报的主题从而达到宣传警示的目的，能够达到更好的视觉效果，吸引人们的眼球，加深人们对于海报内容的印象，并以几张海报为例，概述了立体结构在海报设计中的应用，希望对于海报设计中应用立体结构这一新表现形式带来一定的促进作用。
为了建设新时代艺术设计实验室，国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征，以科学的管理机制，加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。
1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。
1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。
1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。
1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。
2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践
鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。
2.1校区本科专业课程体系
大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业，由专业基础、视觉传达设计学院（筹建）、传媒动画设计学院（筹建）40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年（专业基础A段）2个专业平台相互打通，共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室／实验室，课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势，打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒，注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开，学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同，但教学要求有层次上的递进。教学目的是，为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件，让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息，为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年（专业基础B段）学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室，工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学，课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。
第三学年（专业设计C段）的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍，制订教学计划，确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化，在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果（如参展、参赛、项目应用及获奖等）。第四学年（专业设计D段）专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报，由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩，在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段，各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划，带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里，除专业课程还有文化课、体育课，使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质，旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。
2.2工作室教学管理模式
鲁美大连院校区打破传统院系管理体制，实行与国际接轨的基础部＋工作室的教学管理模式，有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业，发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括：广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括：平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体／游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括：玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同，它是与扩招后的学生规模相对应的，是校区4千多学生教学管理的终端平台，其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大，使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局，并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点，充分体现了弹性、灵活的特征。
2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地
作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府，尤其是作为中国艺术设计领域的领军者，鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化，学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地，见图7。
2.3.1项目主题
鲁迅美术学院具有悠久历史（延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连），为传承延安鲁艺精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机，创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地；创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群；创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。
2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块
（1）校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升，著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案，该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善，将成为新兴的校园教学旅游风景区。
（2）鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑，总面积2．3万平方米，是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求，校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展，建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈，形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时，校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成，将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化，使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列，使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。
（3）艺术文化长廊。依据国外设计师的理念，在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙，这与国内高校的管理模式存在矛盾，尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况，引入企业投资，现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后，学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街，为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。
（4）文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域，以政府扶持文化产业为推力，发挥校区自身专业优势，以产学研相结合为纽带，打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场（鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址）、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。
艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作，作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中，亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校，组成文化创意产业群，全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。
3结束语
【关键词】高职院校 设计基础课程 改革
前言
2013年被媒体称作是“史上最难就业年”，随后腾讯网络媒体报道“专科生毕业人数及就业率大于研究生”，这句话的背后引发了笔者对中国高等教育与就业市场相互关系的思考，本文以这句话为线索，对高职院校艺术设计专业的相关课程与当今艺术设计相关行业的能力要求――二者关系进行探讨性分析。
一、传统设计基础课程的特点
1. 手绘课程偏重
当今的高等教育的艺术设计类专业课程结构要追溯到建国初，建国后共有“美院”开设关于美术类的专业，主要有绘画和工艺美术两大类，即纯艺术和应用艺术两个范畴。随着市场的需要、2000年之后高等教育的扩招、学校之间的合并或升级等客观因素，全国高等院校的艺术设计类专业招生规模日益壮大，虽然开设了艺术设计类的相关专业，但是教学中的师资力量却依然是原来的教学班底，教学设施也没有较大的改进。如何在师资、设施等软硬件并不具备的条件下开办专业及进行教学？那么只有继续走美术类的绘画课程模式，致使绝大多数高等院校艺术设计类专业的手绘课程偏重，甚至有些教师拒绝用计算机作为教学媒介教学。
2. 基础课程与后续课程衔接不密切
广东轻工职业技术学院的王玫瑰副院长曾经说过，“1933年的时候，广东教委就统一制定了教学大纲，但是80年后的现在，却没有统一的规范。”笔者搜索了高职院校艺术设计类专业的课程设置及相应的教学大纲、课程标准，的确有“各自为政”的现象。由于课程设置没有教育部的统一标准，每个学校会按照自身的教学设施、师资力量去设置课程，而出现的问题是，课程与课程之间的联系没有合理的研究，导致有很多课程太突兀，或是给学生造成“这门课到底学了干什么？有什么用？”的错觉，如设计素描、设计色彩、三大构成等设计类的基础课程，学生普遍学习兴趣不大。作为教学者，笔者认为专业课程设置必须严谨，在教学过程中要合理考虑课程之间的衔接与联系，基础课程是为后续课程作铺垫准备、服务的，甚至会对毕业设计也有重要的作用，所以就要考虑在基础课程授课时，如何能够将专业方向结合的更为紧密、合理、有效。
二、设计基础课程改革的原因
1. 时代需要
当今网络时代又被称作是知识爆炸的时代，各行各业日新月异，艺术设计类相关职业的要求和能力也在不断变化。如果说20、30年前的设计是处于手绘、刻字、手工排版等专业技术性阶段，那么当今的设计类职业却处于入门较低、时代性较强的阶段。
前文中说过很多高等院校在师资力量、教学设备都具备艺术设计专业招生的情况下持续扩招，很多教师对高新技术也存在抵触、排斥心理，或是不愿意转型或是自己一知半解，造成了很多“学生在学校学习3年的最终成果还不如在设计公司实习3月”的现象出现。而当今设计类职业普遍存在借助高新技术的特征，建筑设计、服装设计、平面设计、动画设计等设计类科目均有相对应的设计软件，设计软件的特征是：操作相对简单、入门较低、效率高。就目前就业市场对于设计类专业的要求来看，熟练运用3门及以上的设计软件是就职的必要条件。
在这样的时代环境下，高职院校的艺术设计类课程就必须尝试打破传统与常规，基础课程不能继续以往的“坚持传统手绘是唯一途径”的教学理念，尝试与当今职业要求相结合，要与时俱进，不能固步自封。
2. 提高学生兴趣
很多艺术设计专业教师相互交流教学经验时都会有“学生对于设计基础课程兴趣不大”的看法，笔者从事设计基础课程教学时也观察到此类现象，根据学生的反馈可以总结出此现象的原因。
第一，很多学生之所以选择艺术设计类专业并不是对此感兴趣，而是基于文化课不好、想考个学校的心态，所以进入大学后兴趣依然不大；第二，高职院校设计类专业的第一学期课程基本只有美术基础、设计素描、设计色彩，教师通常会采取放羊式教学，布置作业后让学生自己完成，很多学生平日不认真练习，等到要集中上交作业时疯狂加班，只为交齐作业修完学分，对专业没有积累；第三，传统的手绘模式作业量较大，且需要安静的心态完成，而当今的学生较为活泼、好动、浮躁，手绘模式已经不适合当今的教学环境。
综合上述，如何提高学生的学习兴趣？就要采取“学有所用”的理念，学生明白学了这个就有用，将来在职业上、生活上能用得上，客观上就会主动地学习。在教与学的环节中，学是最重要的。
3. 课程衔接
基础课程是为后续的专业课程服务和奠定基础的，所以至关重要。但是有很多院校开设基础课程时仅仅是为了开课而开课，授课教师对后续课程也不关注也不理解，将整个课程体系独立分解，学生在学习过程中也是不断的质疑、困惑。因此，为了使课程体系更为严谨、科学、并能够适应就业岗位的要求，在制订专业教学计划时必须系统规划课程，尤其是课程之间的联系和衔接要合理。在教学过程中循序渐进、由简到难，才能够从最初的专业导入到毕业设计作品呈现的一系列环节中有效，学生不觉得课程无聊、索味，教师不觉得教学无效，用人单位不觉得学生纸上谈兵、与职业脱节。这样，“课程――课程体系――教学效果――岗位要求――行业动态――行业教学”形成良性循环。
三、具体改革方案
1. 设计素描、设计色彩――具有设计特性的手绘
基于艺术设计类专业的特性和中国教育现状，大多院校坚持将素描、色彩作为重要的基础课程，某些学校虽然以“设计素描、设计色彩”命名课程，但是换汤不换药，依然是按照传统的美术课程教学。在西方国家的设计类教学中，绘画已经退出设计课程的舞台，他们借助数码软件制作出或是写实或是抽象的“美术作品”；“素描”这个名词在西方教育中也不是我国教育体系中结构素描、明暗素描的概念，而是与设计相关概念，重在创意和诉求点。
针对现状，要对传统的手绘课程作出一定的调整，以“设计思维”为课程的核心点，重点培养学生以设计的角度去观察、认识客观事物，而不是以“画得像不像、好不好看”为判断标准。
2. 三大构成――数码技术与手绘结合
平面构成、色彩构成、立体构成三者被称作是三大构成，学术界认为是约翰・伊顿最先研究并在教学中推广，至今已有将近100年。中国设计类教育采用三大构成课程是从香港设计师靳埭强先生80年代到广州美院演讲时推广，尹定邦教授编订教材继而在全国推广，历时已经30年了，连尹定邦本人都对市面上三大构成的教材斥责，编书者甚至还用他的教学案例、题目，不少学校的教师一直采用平面构成、色彩构成的手绘模式。可是时代是在发展的，并不是说手绘能力在当今艺术设计类专业不重要，而是它究竟有多重要？数码技术已经日趋稳定，教学课程和就业岗位均对其有具体要求，那么为什么不将传统手绘和数码技术相结合？一定比例的安排传统手绘和数码软件制作的三大构成作业，让学生在作业过程中体会二者区别和联系，也让学生提前了解软件，为后续课程作一定的准备。
3. 摄影――手机等新媒介的介入
摄影课程主要是锻炼和培养学生的观察能力、积累素材能力、感性收集与理性思考结合的能力。摄影最开始出现时是对绘画的一个挑战，很多画家转行做了摄影师，那时无论是摄影器材还是摄影师的要求都很高，但是事物都是不断变化发展的，当今摄影器材不断扩大，手机也成为重要的新兴媒介。学生可以随时利用手机拍下自己感兴趣或是有故事点的场面，并即时发表微博，和其他同学分享和交流，通过转载和评论分析摄影作品的独特性，使得学习不再是单纯的交作业、修学分，而是真正融入生活、思考问题的有效途径。
总结
回到本文开头“史上最难就业年”，最难就业不仅是社会大环境下的就业市场问题，也有毕业生是否“学有所用”的基本问题，为了让学生在校学习的知识和能力能够挈合职业的要求，就必须在教学过程中做实事、与时俱进，只有提高学生各方面能力才能使学生的职业生命力强大，使得“教学――岗位――教学”良性循环，艺术设计类专业也能够越走越远。
【参考文献】
[关键词]工作过程；程序设计；项目式
[中图分类号]G71 [文献标识码]A [文章编号]1672-5158（2013）06-0363-02
引言
目前，很多高职院校学习德国职业教育经验，根据工学结合的要求，促进课程体系改革，改革传统学科体系建设的课程模式，基于工作过程的高职课程体系，课程体系，打破了传统的教学模式的以知识传授为主要特征，图1中正显示出了二者的差异。
高职项目课程一般是基于工作过程的，而现在要转变成为把工作任务作为中心来组织课程内容，让学生组织课程内容时将工作任务作为中心，使学生完成项目的具体过程的部分理论知识，促进职业能力的发展与提高。将项目和典型产品作为学习项目的载体，以任务为中心，理论与实践相结合，实现理论与实践的一体化模式。在教学过程中，通过校内实训基地建设和校企合作等多种方式，以工学结合，半工半读形式，充分发展学习资源，为学生提供丰富的实践机会。教学效果评价的过程评价和结果的综合评价方法，将理论和实践相结合，注重学生职业能力评价。在本文中，据高职院校程序设计课来探讨它的教学模式。
1 此教学模式的目标
根据软件产业和软件服务外包业务的需要，程序设计课程应该让学生在一个真实的软件项目和项目经验的方案设计过程中，体会到的岗位能力的需求，学习程序设计相关的技术，如果不从真实的实战项目来讲，就没有解决实际问题的能力，然而，本软件企业很难让学生直接与他们接触真正的代码和一些软件项目，对于提高学生质量和他们自身的素质培养是一个瓶颈。许多专家也困惑，积极探索项目，基于工作过程的教学模式，教学环境和教学教师提出了新的挑战，推进方面比较慢。
结合程序设计课程的特点，对于毕业生的岗位，培养出的是编程岗位的初、中级编码程序员、测试员、以及运行维护人员，如图2所示。因此，程序设计教学鼓励教师承担企业横向项目，鼓励研究和开发项目，指导学生进行如见创新的相关的训练的项目，注重吸收先进的，开放源码软件项目的成功模式，以四个实际项目为教学内容，真正实现软件产业的特点，工作过程教学指导，使学生真正体验软件过程，软件岗位的标准和软件的关键技术。关键是采用标准软件培训实践，软件标准贯穿于教学的始终，通过一系列的标准化培训的学生一年编程经验的准职业人的教学目标。
2 具体实施方案
主线为能力培养，以行动作为导向，将工作任务作为载体，构建“451”课程体系。课程上，建立四个可以实现的目标，培养学生的平台，下设五个专业方向，培养过程——主要通过职业能力培养；课程上使用的“0.5+1.5+0.5+0.5”的人才培养模式，前五学期，主要依托校园软件培训基地，第一学期进行部分职业能力培养的基本课程，第二、三、四学期主要为职业培养核心能力课程，第五学期，个专业方向的职业训练和毕业设计，第六学期，在校外实习基地实践。教学过程中要做到“教、学、做”始终如一的实行，分阶段分步骤，实现“零距离就业（图3）。
（1）职业能力课程学习平台：根据工作内容的分析，在第一学期主要开设一些职业类的基本课程，如信息技术基础，基本的语言（如Vb、C#或Java等）、开发工具（如Dreamwever、Visual Studio或Eclipse等），专业英语，通过这些学习，对于软件专业的学生来说，可以增加对未来发展方向的一些理解，提高学生综合素质和能力。这是专业入门的阶段。
（2）职业能力课程学习平台内容分析：在2，3和4学期有职业核心能力课程，如图形图像处理（Photoshop、ColDraw等），网页设计方面，还有数据库（Sql Server或Oracle等），动态网页设计（、Java EE等），动画设计（如Flash），软件工程，软件测试。通过这些学习，提高学生的职业技能水平，软件方向需要深刻理解已经掌握的知识。
（3）职业培训和毕业设计平台：经过了四个学期的学习，学生已经掌握了一个大型软件的能力，但仍相对分散。因此在第五学期需要一个综合训练。为了有针对性，根据岗位组班和学生的专项技能分类综合训练。这可以分为平面设计培训，数据库管理，以及程序设计方面的综合培训，系统的开发与设计，软件测试培训，操作维修培训。根据学生的选择方向，毕业设计，促进学生的综合分析能力和设计方面的能力。通过这种特殊的训练，并最终基本上能满足企业需求。
（4）职业能力岗位对接的平台：第六学期，学生直接进入企业从事相关工作，在一个真正的学习、工作环境，加强学校的学习成果，真正的接触工作岗位。
3 此教学模式如何测评
教学效果评价中，将结果评价和过程评价相结合，其基本思想是将综合实践技能的考核作为主线，建立一个全程化、开放式的考核体系。本课程应注重实用性，创造性和实用技能培训的要求，全面改革”期末一张卷”的传统的评估方法，实施能力为中心的开放，综合评价。包括四个方面：一个是有足够的基本知识，适应相关的职业技能证书。二是实践能力，突破有限技能考试，提高创新能力和沟通技巧加项目团队合作能力。三是全面实施评估，学生在课堂上的参与，项目齐全，特别是在实践教学绩效综合评价，都被计入自己的成绩中，增加日常考察的比例。考试不仅是检验学习效果的手段，也成为学生学习和培训的一部分。第四是，要在内容中加入国际认证试题，与国际认证接轨。
学生不仅要上传并显示个人总结项目成果，还设计和使用“学生反馈评价表”，其中包括学习过程中的问题描述和解决方案，学习情况（包括掌握知识和技能，经验和自我评价），领导评价，教师评价项目，教师和学生发展的在线评价系统，这些主要用于学习成果评估，还通过组织学生个人或团体代表交流发言，反映学生的评价，促进学生综合能力的全面发展。
4 总结
高职院校要注重“工作过程”教学模式，精心设计教学方案，科学设置教学指标，尽可能地激发学生的学习兴趣，促进了教学过程的互动与对话，让学生体验成功的快乐，逐渐改变了以往的学习方法，培养学生自主学习能力和创新的精神，满足企业的生产需要。
参考文献
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以“赛”促教，鼓励并组织学生参加多层次专业竞赛并多次获得奖项。这对于提高学生的方案设计能力和设计表达能力很有帮助。如2007级杨文凯等七位同学参加了“CIID2009年江苏省青年学生室内设计竞赛”，作品全部入选展览，这个比赛，全国很多艺术类高校都组织学生参加，从2008年起，这个比赛已经纳入室内设计专项课程设计的常规必做内容；2008级徐静等同学5件作品入选2010（第九届）南京国际车展“大学生汽车外观设计大赛”；2008级李斌和2009级刘长安分获2009年和2011年两届全国ITAT技能大赛分获一、二等奖，多名学生获优秀奖。以“项目”促教，有效地提高学生正确绘制施工图和效果图的能力。室内设计原理、居住空间设计、商业空间设计、办公空间设计等相关课程中的课题大部分来自公司的真实项目。基于时间关系，或者“真题再做”，或者跟着公司完成项目的一部分任务。学生在二年级学完室内设计原理课程后，基本都学会了方案设计、方案表现、CAD、效果图绘制等。其后，老师会推荐其中比较优秀的学生参与完成一些公司项目。如2006级两个班参加南京富海装饰工程有限公司“南京水利科学研究院水资源实验室”装修施工图的绘制；2007级邵玉等参加南京视创装饰设计制作有限公司的济南媒介生物科普展前厅效果图绘制；2008级两个班参与江苏广电网络汉中门旗舰店平面设计方案的设计；2009级陈倩等为广东星艺装饰集团苏商集团项目绘制施工图、客房效果图等。
在当下的设计市场中，很多项目往往由一个设计团队共同完成。在室内设计课程教学中，将3至5名学生组成设计小组，学生可自由组合，也可由教师根据学生特点进行搭配组合，共同完成一套大作业或设计项目，学生根据自身的特点和优势承担相应部分，同学间相互协作共同完成。这样的教学实践，可培养学生的团队意识。如：我系2010年的《民国文化老城景观改造——以“津浦铁路浦口火车站”地区》团队和2011年的《秦淮文化的旅游开发——以夫子庙街区为例》团队分别获得了江苏省教育厅优秀毕业设计团队奖。这和我们平时对学生设计团队的训练培养是分不开的。该课程考核方式根据实际教学情况需要进行了改革，变传统的考核方式为多层次考核评价方式，重视实践能力考核，注重职业能力培养。开放性考核方式，即理论考核与实践能力考核相结合，笔试、口试、操作相结合，开卷、闭卷相结合，不以一张卷子定输赢。项目化考核方式，即以项目过程化考核与作品效果考核相结合，以项目具体要求为考核标准。工作规范考核方式，即知识技能考核与工作态度考核相结合，注重学生日常行为规范表现的考核。形式多样考核办法，即以考证通过与技能竞赛获奖相结合，采用多种渠道认定学生课程成绩。三位一体考核方式，即校内老师评价与企业、社会评价相结合，学生之间自评、互评相结合，多重检验学生的学习情况。
2010年6月，学院立项了一批省级质量工程培育项目，室内设计课程和《室内设计》教材名列其中，通过一年多的努力，教材已经由华中科技大学出版社出版并被下学期室内设计课程使用、另外还被焦作大学等三家院校征订使用。这本教材囊括了室内设计原理、居住空间、商业空间设计、办公空间设计等内容。这是一本校企合作的教材，参与单位为南京视创装饰设计制作有限公司、南京金鸿装饰工程有限公司、南京星艺装饰集团分公司、南京澳华装潢工程有限公司等。参与企业提供了大量的案例和设计师访谈内容，其中有3位设计师为我院往届优秀毕业生。对于学生来讲，可以从书本上直接了解到公司所需，为学生更加有兴趣地学习提供了很好的帮助。这本书介于我院多届环艺专业和建装专业学生的平台而生，是一本知晓该两个专业学生需求的室内设计教材。
建立一支高水平的“双师型”教师队伍，是高职教育课程改革的关键，高职教育的实践性本质，要求教师具备职业背景和掌握职业技能，理解并把握工学结合的教学模式，同时又要不断提升自身素质，提高教学设计、教学改革和科研能力。几年来，课程组坚持从企业引进和在职培养相结合的原则，逐步建立起一支以高级职称教师为带头人，中青年教师为骨干，“双师型”教师为主体的专业教师队伍，其中“双师型”教师比例达到60%。2011年8月，课程组教师全部取得室内设计考评员资格。近三年，教师发表本专业论文28篇，并在全国、省级各类专业比赛中获奖16项；立项与课程有关的各级科研课题10项。8．校内外实训基地建设成效显著实训基地的建设，是实施室内设计课程项目化教学的基础和保证。我们通过走访数家高职院校，经过五轮的方案设计，投入百万元建成了艺术设计与建筑工程实训基地。学生可以在其中边看材料、边看结构、边上课、边理解、边画图；还可以动手操作，体验实际设计空间中的家具、陈设等物件的摆放；还可在灯光实验室感受不同的照明设计。同时，学院与南京红牛装饰工程公司、南京澳华装潢工程有限公司、阿尔泰克（南京）建筑设计规划咨询有限公司等多家签订协议，为学生开设室内设计实际项目讲座或现场讲解。学院还与南京九正装饰工程有限公司、江苏盛名有限公司等多家公司签约建立了校外实训基地，为学生顶岗实习、培养职业技能创造了良好的条件。
通过校企合作多种渠道推进室内设计课程项目化教学改革，逐步建立起基于校企合作，以市场需求为导向，以提高学生创新与实践能力为核心的颇具特色的项目化教学的室内设计课程体系，成效显著：
1．室内设计课程2009年通过学院重点课程验收，并被评为优秀课程；2．修订后的培养计划和教学大纲已经被运用于2010、2011级学生；3．引用大量校外实训基地公司的案例，完成《室内设计》教材编写并被征订使用；4．室内设计课程教学改革的研究成果被教师的9项各级课题及23篇论文中运用；5．2011年12月，环艺和建装学生苏晴等15位同学为学院绘制部分教学楼及公寓楼CAD图纸；6．2010年5月，接受江苏盛名实业有限公司的项目委托，084501班和084301班全体同学参与某办公空间的设计；7．2010年4月，084301班和084501班全体同学参与江苏广电网络汉中门旗舰店平面设计方案工作；8．2010年4月，084302班和084303班全体同学参加了南京市博爱庇护工场改造设计项目，刘鹏等16位同学获得了最佳设计奖，学院获得优秀组织奖；9．2009年8月，084302班陈倩等3位同学利用暑假参加广东星艺装饰集团分公司新世界花园项目的设计施工图绘制工作；10．2009年5月，074302级邵玉等5位同学参加南京视创装饰设计制作有限公司“济南媒介生物科普展前厅”效果图绘制；11．2009年3月，064302班董成燕等3位同学参加了广东星艺装饰集团“苏商集团”施工图、客房效果图的绘制；12．2008年4月，064303班邓一方等参加南京富海装饰工程有限公司“南京水利科学研究院水资源实验室”装修施工图的绘制。
在教学中以设计项目为导向，以设计过程为路径，以设计内容为理论知识节点，以项目实践运用为驱动，在设计任务完成过程中用实践反证理论，并以小组为单位运行“项目—实训—理论—项目”的课程教学方法。这是本课程探索、改革、创新的基本思路和基本实践。其创新点具体表现在：
1．惠及多门课程，带动教师团队建设。高职院校的专业课程基本上都是一些实践性很强的课程，这一特点决定了项目教学必须注重教学过程中的理论性与实操性、创新性的结合，必须注重专业课程之间的衔接与联动。而室内设计、3dsmax、AutoCAD、flas制作、Photoshop平面制作、计算机辅助艺术设计、家具设计、项目管理、装饰材料与构造、装饰工程定额预决算、市场营销等课程在一个室内设计项目中均能够得到体现，因此，室内设计课程的项目教学改革涉及多门课程，牵一发而动全身，必然带动其他课程实行改革联动；同时，课程改革实施过程，需要多名教师共同承担和引导项目的实施，改变了传统的一门课只有一名教师的情况，带动了教师团队的建设。
2．激发学生学习兴趣和动力。兴趣是学生全身心投入项目制作的前提，在实施项目之前必须对学生进行适当引导，充分调动学生兴趣。在让学生设计之前，可以先展示一些优秀作品引导和启发学生。在项目实施之后，注意项目的梯度，即项目难度逐步增大，让学生由简入繁，由浅入深。
3．项目展示。可以尽一切可能，通过多种方法和渠道展示作品，例如校内橱窗展示、艺术节展览、校内小挂件拍卖、向其他师生赠送作品等，以达到宣传项目教学的目的；还可以向社会、相关企业或中小学学生进行项目作品展示；选择优秀作品作为小礼品赠与来访领导和同仁，宣传学校和项目教学法。这是对学生成绩的肯定，是对学生最好的成功教育，是对学生兴趣的最好的激发和鼓励，也是项目教学得以延续和发展保障。
4．坚持多样化评价原则。学习活动由学生、教师、企业技术专家及学生小组共同完成，让学生参与进来，提高他们的兴趣。学习评价时要充分考虑到学生在学习活动中的作用、变化和团队合作情况，坚持学生自评、学生互评和教师点评相结合，客观反映学生的学习情况。
关键词：美术院校；高等教育；项目课程
中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）32-0232-01
一、研究意义
理论意义：通过对美术院校高等教育课程的研究，为美术院校高等教育的课程设置提供理论依据。为美术院校高等教育的教育者和教师队伍建设提供建议。首先，国内对项目课程的研究起步甚晚，且至今仅把项目课程应用于职业教育之中，未能充分发挥其理论导向和实践指导意义。在高等教育的课程改革中寻找实施项目课程的可行之路，切实体现高等教育的内在运行规律和培养目标，突出以学生为本的教育教学理念，为创新型、应用型人才培养提供理论和实践新道路。
实践意义：通过实地调查和验证，探索高校美术院教育中实施课程的可行之路。提高理论和各类高等艺术教育实施者与受众对高等教育课程的关注。通过课程实践，使高教教师更好地理解、掌握和运用项目课程。研究对象、思路和方法研究对象由于研究条件所限。
二、高校课程实施现状
（一）沿袭传统高等美术教育课程
从四川美术学院2008年招生简章中显示高校学院各专业主要专业课程设置如下：美术学专业：素描、速写、色彩、、绘画实践、专业设计毕业设计、毕业创作。绘画专业：素描、色彩、设计构成原理、专业设计、绘画实践。艺术设计专业：素描、色彩、设计构成原理、图形创意、专业设计。动画专业：漫画素描、色彩、景物线描、工笔重彩、专业设计、毕业设计。美术专业：素描、色彩、速写、油画。目前，我国高等美术院校教育课程体系普遍采用“三段式”，即划分为公共基础、专业基础、专业实践共三个层次。专业课程的设置长期以来沿用至今的一般做法是，依据社会上相应的专业样式开设，例如平面设计专业方向开设书籍装帧设计、招贴设计、标志设计、包装设计等；环境艺术设计方向课程有办公空间设计、娱乐空间设计、展示空间设计、家居空间设计等在此基础上实现学分制管理办法后，虽然许多院校对原有散乱的课程进行了一定的整合和梳理，但这些设置都是在学科课程原理的调控下进行的，为的是更加体现设计学科的科学性和系统性。市场经济体制确立以后，特别是近年来艺术创作、销售、评价、消费市场体系完善，美术院校高等教育的社会经济功能表现得尤为突出。近年来，虽然近年来一些高校的课程也进行了调整和改革，但其课程编制比较突出地显露出专业基础课内容与实际联系不密切，专业课内容缺少针对性和实用性，层次偏高，实践教学明显薄弱等问题。这一切都不利于对学生进行能力的全面培养，不可能实现美术类高教为艺术创作第一线培养应用型人才的目标，培养出人才也远远不能适应社会对人才要求”上手快，动手能力强“的需要。尽管有一些专业也安排了实践教学，但这是根据理论教学的需要排实践教学，实践教学只是起检验理论的作用。由于实践教学处于被支配的地，所以对实践教学的目标、内容及性质都提不出明确、具体的要求，忽视了实教学内容对理论知识传授和技能形成所具有的双重作用。
（二）教师队伍存在的一些问题
随着高等院校人事制度改革的不断深化，各高校都在根据自己的实际情况积极探索“固定教师与兼职教师相结合”的人力资源管理模式。特别是美术院校高等教育中的任课教师是最典型的。据笔者统计，目前四川美术学院共有22名专任教师，其他院系在学院任课的兼职教师人次近百名。专任教师中大多是从非师范类美术类专业毕业，虽然都经过了高校教师资格培训，但是仍有不少教师并没有对高等教育的相关知识进行过基本学习，对高等教育的异同缺乏足够的了解；兼职教师既没有长期在成人高等教育第一线工作的经验，缺乏对学生特征的基本了解，又未曾经过任何高等教育课程的相关培训。许多时候学院在聘任兼职教师时仅仅是为了弥补专任教师数量的不够，并没有真正地从改善师资结构，提高教
质量的角度来综合考虑。由于教师队伍管理存在的这些问题，在一定程度上也制约了课程质量的提高。
三、美术院校高等教育课程改革的尝试
1、课程综合化改革：针对上述问题，美术院校在课程设置方面作了一些尝试性改革。例如课程综合化改革，就是把两门或两门以上的课程重新调整内容与框架，构成一门新的课程的改革方式。它可以避免一些不必要的重复，节约课时，更新课程内容与结构，加强实践性教学环节，因而有利于突出能力培养主线。当然，课程综合化并不是绝对的综合化，而是在课程专门化基础之上的综合化，是对专门化的有益补充。意并不是要取消传统学科，而是要消除由于课程专门化而造成的各学科之间的隔膜，进而发挥知识的整体性功能。例如四川美术学院将传统的油画课程与现代摄影课程相整合，综合成一门全新的课程《照相写实油画》。此种课程改革，加了课程设置与培养目标的一致性，减少了冗余课程，对课程改革起到了一定的进作用，但是大多数的课程并非都可以相互综合化，因此还需要找到更适合成高等教育要求的改革途径。
2、三段式课程改革：调整课程层次，加强课程之间内在的有机联系。目前，我国部门美术院校在习借鉴普通高教把课程分为基础课、专业基础课、专业课三部分的三段式课程排方法的基础上，依据按需施教、学用结合、够用适度的原则，从培养应用型才的实际情况出发，己经开始改革了普通高教先设置基础课，再设专业基础课；后安排专业课的宽基础、偏重基础理论、基础课比例过大的”金字塔“式的课程次结构。确立了根据专业培养目标先确定专业课，然后根据专业课的需要，设专业基础课，最后再根据专业基础课、专业课的需要安排基础课的课程设置原则。按这个原则各专业的课程编制，在总体上更注意加强专业，适当拓宽专业基础课，合理的压缩基础课。从实际出发科学地安排三段课程的课时比例。同时，在课程内容上专业基础课突出专业的针对性和适用性，做到用结合，基础课体现为专业课和专业基础课服务的职能。这样能使课程体系既层次性，又密切了各层次课程之间的有机联系。这种三段式课程设置和实施的模式是否符合美术类成人高等学历教育的最佳模式，这个问题还有待于我们在今后的教学改革中研究探讨。
四、结束语
随着终身教育理念的传播和科教兴国战略的提出，无论是国家政府还是人民群众都对高等教育产生了越来越多地重视，国家的振兴需要人才，更需要高素质的人才，美术类的人才则更加注重其高素质性。项目课程在高等职业教育课程改革中不断的发挥着积极作用，成为课程改革的新方向之一。立足于高等教育和高等职业教育的相互联系，本论文中提到的将项目课程应用于美术院校成人高等教育的课程改革，就是在研究成人高等教育的规律、收集整理美术院校的客观情况下提出的。我们是需要通过逐步的探索来找到适合的教育办学模式的，美术院校的高等教育现在所呈现出的不稳定因素，正是我们逐步总结经验，朝着更加正确的方向前进所不可避免的波动，它的课程改革，需要更多类似于项目课程的方式来试探。从理论上分析，项目课程应该可以给美术类成人高等教育带来积极作用。借鉴国内外先进的课程改革经验，深入地分析其特点和潜力，才是在美术院校高等教育中实施项目课程改革的正确途径。我认为，首先，可以通过引进一些高级“双师型”人才、逐渐增强学术与技术相溶的教学氛围、扩大项目与课程互动的教学过程；其次，从现有的课程来看，美术院校传统的实践性课程与项目课程之间存在不少共通性，有着推行项目课程良好的基础；再有，美术院校高等教育可以发挥和地方政府和企业建立长期联系的机制，成为某行业、企业的项目实验基地，加强与社会生产、创作第一线的对话和学习，形成优秀的教学理念，逐步提高教师的教学水准以和综上所述就是我个人对在美术院校高等教育中实施项目课程的一些探和建议。对于这个比较不稳定的研究对象几乎快要不复存在的现实，我虽然深遗憾，但是因为社会大环境所趋使，我们必须朝着更加适合的方向去前进。如更好的利用项目课程培养美术类高等教育的人才，将是成教工作者要谨慎考的问题。
本文为黑龙江省教育厅人文社会科学项目《二十一世纪黑龙江高等教育人才培养模式的改革与实践研究》研究论文，项目编号：12522122
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