时间：2022-03-25 16:09:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇手绘课程总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1．课程开设背景
手绘效果图表现是室内设计专业的核心技能课程，通过手绘效果图表现课程的学习，培养学生手头表达能力和空间设计思维能力。在具体的工作岗位上实现设计方案的快速表现与展示。作为本专业的基本技能，要求教学单位根据专业现实状况，制定具体可行的课程教学标准与教学计划，实施本专业的课程教学。
手绘效果图课程开设对师资、实训教学条件有一定的要求。师资是课程开设的根本，主讲教师必须精通室内设计专业理论知识，且具有一定的行业背景，以便在课程实施中能结合企业的实习要求来设计课程教学。手绘效果图是动手能力较强的技能课程，教学单位应配备相应的实训教室。教室需配设专业资料库、手绘桌台、拷贝台、电脑、实物投影仪、多媒体教学设备等方能较好满足手绘效果图表现的实训教学。
2．课程性质与作用
2．1手绘效果图课程地位
手绘效果图表现课程是对针装饰设计专业开设的专业必修课程，在完成前期设计素描、设计色彩、室内设计原理课程教学目标前提下开设，以保证学习本课程时学生必须具备基本的造型能力和室内设计基础知识。特别对于专题设计课程，是一个必须的前置课程，专题设计中涉及到的方案草图、方案推敲定稿都必须运用到图纸手头表达技能。
在课程任务实施的过程，开课教师应该在充分了解本专业课程体系的基础进行手绘效果图课程内容设计。做到教学内容与其它专业课程的有效衔接。这种衔接主要从三个方面体现，一是具体课程所学技能知识的承接作用；二是课程开设的时段应与其它专业课程吻合；三是课程设置应该符合正确的职业认知进程。
技能知识的承接，要求开课教师对本专业有着较深程度的掌握了解，在具体知识结构的设计上，要充分考虑与前置、后置课程的知识逻辑体系，对前置课程知识要有应用和总结体现。后置课程知识也应该在手绘效果图表现学习中得以提前预习，避免前后知识学习的脱节。课程开设的时段选择非常重要，在很大程度上决定了本课程教学计划制定、教学内容选择及教学方法设计。要求任课教师要深入研究教育理论，结合专业课程实际进行具体课程内容设计，从而保证课程内容的结构、顺序、教法、学法等都能循序渐进地引导学生在课程学习的过程中，不断加深对专业的认识和了解。
2．2手绘效果图课程意义
在实际工作中，手绘表现充当着设计师表达方案的一个重要媒介作用，前期的方案构思与交流，必须通过手绘草图的形式来进行。方案完成后的招投标也可以运用手绘表现图来进行，具体到与甲方的业务洽谈，手绘效果图也在其中起着重要的桥梁作用，可以让甲方更直观地了解方案的具体真实效果。
课程的作用是让学生通过一阶段的学习训练，掌握室内设计方案快速表现的手绘技法。教师以室内设计效果快速表现为主要研究对象，通过理论传授、技法训练等环节，使学生最大限度地掌握如何运用绘画手段等知识，表现室内设计艺术特有的审美效果，并在此过程培养学生的创意思维，提高审美品位。
3．课程目标：
3．1能力目标
本课程的能力目标首先要求学生能够熟练掌握室内设计手绘表现的基本方法与程序。在课程的教学过程着重突出手绘表现方法的教学，并把此方面的教学内容作为整个课程教学的重难点，通过大量的实际训练任务来加以突破。在掌握方法程序的基础上，让学生理解透视知识，并能熟练运用，根据平面图能够自由选取不同的角度来绘制表现。如果再次基础上，在实际训练中，不断总结经验，并对绘图工具的潜能加以探索，利用不同的工具和进行技法的创新，将会让自己的手绘表现能力产生质的飞跃。此已经达到学习的高级阶段，不作强求，只是对于个别基础较好的学生作适当的引导。让他们朝着自己的兴趣方向纵深发展。
3．2知识目标
手绘效果图技能的提升，离不开相关理论知识地学习。概括起来主要有两大方面。一是室内设计基础知识，因为室内效果图表现离不开设计基础知识，只有和设计结合起来，效果图表现才有了实际的意义。否则一味追求画面效果和技法，最终只会陷入形式主义的泥潭中，而专业的主要任务却难以完成，实在是违背效果图表现技法学习初衷。室内效果图表现最重要的理论是一点透视和两点透视知识。处理好透视关系是画好效果的最基本前提，画面的空间感、视角、构图甚至于画面氛围都与透视有着密切的关系。掌握好透视，在理解的前提下运用透视，可以让效果图表现更为得心应手。
3．3素质目标
室内设计是一门跨学科专业，要求从业者必须具备深厚的知识基础和严谨认真的工作学习态度，方能真正适应本专业的发展需要。从业者必须一丝不苟地对待专业的每一个细节，方能在专业上精益求精，更胜一筹。此外，在实际的专业实践中，必须还要靠整个团队合作分工来完成整个项目，单单凭借个人的力量是绝不可能胜任的。所以，团队合作精神的培养也必须在课程的教学过程加以渗透。通过小组分工合作、作业互评、学习互助的形式来培养学生的合作能力，也是本课程实施的重要任务目标。
在当下电脑的普及和设计软件日趋得到完备，使学生们热衷电脑技术，认为掌握好设计软件就可以找到好工作和做好设计的情况下，本文通过浅析室内设计手绘效果图的作用和课程内容，以及本课程对学生的意义，为教师更科学地教学提供方法和参考。
［关键词］ 室内设计 手绘效果图 表现技法
室内设计手绘效果图表现技法是一门以教授专业表现技法为主的室内设计专业基础课程，也是学生从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程。在当前以计算机、网络化为背景的信息化时代，电脑普及，设计软件日趋完备，使得室内设计专业的学生追捧电脑技术，并认为掌握设计软件就可以找到好工作和做好设计的情况下，教师如何认识本课程对于学生的意义，这对于教师科学选择教学方法和重点，显得尤为重要。
一、室内设计手绘效果图表现的作用
室内设计手绘效果图，是设计师将自己的设计思维由抽象向具象演变、推敲，由模糊向清晰实现转化过程的载体，并在这个过程中不断对方案改进和完善，最终达到解决设计问题的目的。由此可见，室内设计手绘效果图在辅助设计师完成设计的过程中起着举足轻重的作用，其作用主要有如下三点：（1）推敲设计思路。室内设计是关于三维空间的设计，在制作施工图之前设计师需要对各个场景进行虚拟模拟，将设计的灵感绘制成设计草图，再进一步通过草图探讨其设计方案的可行性，而在此阶段手绘作为准确、快速捕捉设计灵感的一种最佳方式，设计师可以借此在不断的涂鸦过程中，勾勒空间的平面图、剖视图、透视图等充分表达空间关系和各细部的处理手法，从而最终达到空间和客户的要求。（2）表现设计方案。在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案表现空间，并以此作为与客户进行沟通的媒介，经过反复推敲和调整、确认后再进行初步设计和施工图的设计阶段。（3）传达施工意图。在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这是就需要设计师或者项目经理快速将修改意图绘制在图纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。
二、课程内容和学生的知识结构
室内设计手绘效果图表现技法课程从基础知识到表现技法由浅入深，在64个课时内分六章讲授：第一章室内设计手绘效果图表现概述，主要从室内设计手绘效果图的作用、表现技法的分类、及其实现三方面的讲述。第二章室内设计手绘效果图表现的常用工具。第三章室内设计手绘效果图中的透视。第四章线的应用与表现。第五章、色彩的应用与表现。第六章、室内设计手绘效果图表现技法应用案例，主要包括家居空间和公共空间手绘效果图的应用。
本课程大部分院校安排在大学一年级的下学期或者是二年级，学生在此课程前主要接受了以下几门专业课程的学习：设计素描、水粉（水彩）、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、室内设计基础、工程制图。通过这些课程的学习，学生们掌握的知识是极其有限的：如初略懂得室内设计是一个什么样的专业，设计、服务的对象是谁，室内空间有哪些类型等等。而且学生们的认识还是较浅的认识，至于室内设计中所涉及的一些重要知识点，如建筑装饰材料、人体工程学、灯光、装饰、功能等，完全是一无所知。
三、课程对于学生的意义
室内设计手绘效果图表现技法课程中各个知识点的衔接是紧密、科学、系统的，理论上说学生应该对室内设计手绘效果图表现技法有较好认识和掌握，但是从教学成果来看，学生室内手绘表现能力依然较差，不能达到教学要求。之所以没有收到预期效果，结合本人教学经验，主要有如下两点原因：
1、课程的课时有限。室内设计手绘效果图表现技法的学习是一个需要时间积累和不断加强、慢慢完善的过程，从临摹优秀作品到自我风格的表现，只有思维表达与技法表现相结合，才能更好的为设计服务。学生如要在本课程短短的几周内取得好的成绩，如没有优秀的基础和刻苦的训练是难以掌握好表现好技法。
2、学生对室内设计专业在知识掌握的量和深度上都不够，其知识结构体系不完善所致。这也使得学生在课堂上对老师所展示的各类优秀手绘效果图，难以顺利、良好的理解图示中的意义，如家具与空间的关系、材料与结构、界面装饰形式……这对手绘效果图中线、面、色彩的表现不能做出正确的理解和科学的应用，此外，这也对学生树立良好的学习态度和调动学习的积极性，造成很大的负面影响。
综上所述，课时和课程的设计是根据整个室内设计专业的教学纲领制定，对于本课程来说是客观存在的，时间的不足和学生在知识结构体系的不完善，的确给室内设计手绘效果图表现课程的教学带来很多困难，致使教学成果不能达到预期的设想和要求。但是，这不能否定该课程对学生未来的专业课程学习、工作有着重要的意义：
1、掌握透视原理，打下坚实的基础
在众多原理中，对透视原理的掌握是最重要的。设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础之上的。形体违背透视规律，画面就会失真，就会失去美感。由此可见，透视原理对其表达空间、处理好物体之间的各种关系、保证画面各形体结构的准确、真实、严谨、稳定起着极其重要的作用，本课程第三章中的透视原理教学亦显得尤为重要了。通过此章节的学习，学生能掌握好透视的基本原理和透视特征，即便在有限的课时内手绘表现水平难以得到很快提升，但是这对于学生后期的自我训练、进步打下坚实的基础。
2、培养创造性思维能力，提高设计能力
室内设计手绘表达的是一种图示思维的设计方式，这种图示思维的方式本来就具有创新思维的特点。因此，学生通过室内设计手绘效果图表现技法课程中的草图训练，通过手绘线条、色彩描绘自己脑海中各式各样的物体、空间加强自己对方案的理解，在反复推敲的草图中，自然而然寻找感觉，提炼出空间的最佳方案。这样不仅培养了学生的感性思维习惯和空间思维能力，而且在手绘设计作品的绘制过程中，它就像绘画创作前画的草图一样，是不可替代的感知、体验的过程，是对材料和加工工艺掌握与了解的过程，这个过程对于学生创造性思维的开发和拓展是一种理想的训练方式。
四、小结
室内设计手绘效果图表现技法课程最终从学生的成绩来看，虽然收效不佳，但是其潜在赋予学生们对于室内设计专业的理解和设计能力的提高都有着许多重要的意义，本人结合教学经验总结出的上述两点，希望能作为教师科学选择本课程的教学方法和课程重点的依据，是教师更好地做到有的放矢，促进学生在未来手绘训练中更快更好的进步。
参考文献：
1.欧阳红，范晶晶.《室内设计手绘效果图表现技法》[M].南京大学出版社，2011.
2.杨建.《室内空间徒手表现法》[M].辽宁科学技术出版社，2003.
关键词：建筑装饰；手绘；教学
中图分类号：G20文献标识码：A文章编号：1674-9944（2013）10-0277-03
1教学动机的思考
学生专业能力的提高和培养目标的实现都是通过各门课程的讲授来达到目的的。基于近几年的手绘课教学实践，在每一个教学阶段的结束，都让笔者在教学计划、教学内容、教学方法上有些新的体会和收获。因此，以该门课的课程建设作为一个切入点，对如何提高教学效果，做出以下几点思考。
任何事情如果具备一个良性动机，可使其向一个准确的方向，积极地可持续性地发展下去。教学动机是驱动教师积极参加教学活动的心理动力，对教师的教学行为有激活、维持和调节的作用。最关键的是，它会影响学生的学习动机。一个充满热情的，台风稳健、态度严谨的老师势必能实现“教书”与“育人”双赢的教学效果。
端正教学态度，激发教学动机是每个阶段课程开始的第一出发点。就手绘课而言，教师常常面临几个动机问题的挑战：无论是市场需求还是实现效果，电脑制图如此发达，还需要开设手绘课程么？学生美术基础薄弱，但手绘表现的形式多样，课程如何展开？每学期的学生都在变，如何因材施教，设计整套教学？等等。同时，教师需要克服自身的教学惰性，即使是非常熟悉的专业课程，也要跳出自身的经验模式与思维方式，开拓主动进行课程创新的行动力和善于发现学生特质的眼光。每一次开课都为自己所担任的课程准确定位，整理教学思路，以最饱满的状态进入到教学过程之中。
另一方面，任何一门课程是都是综合能力培养的网点之一，通过课程的各个环节，除了让学生掌握表现方案和设计思维的技能外，更主要的是让他们形成自己的学习方法和培养主动解决问题的创新能力。
2教学内容的思考
2.1从实用出发，紧扣教学目标
分清教学对象，因材施教。如本科和专科不同，不同年级开设时间不同，学生美术基础不同，培养目标不同等等都会影响教学设计环节。对专科学生来说，在较短的三年学制时间内，给予他们哪些最必要的知识是值得思考的。
（1）必须注意他们薄弱的绘画基础，弱化教学过程中过度重视画面效果的优劣标准，而注重强调表现画是图解设计思维，项目过程传达的快捷手段。过度要求画面的艺术性，一则教学本身侧重点分散会花费太多时间且难有普遍效果，二则会打击学生的积极性，三则相对于艺术性，科学性更为重要更为实用。
（2）注重课程群关联，了解先设课程有哪些，细化到学生掌握的情况。比如掌握学生前期已有的知识点基础；高效利用教学时间，省略重复的知识点，强化不完善的知识点；全新的知识点要注意和前期已学习内容做比照，让学生产生联想，更容易记忆和理解等等。同时，还可以注意平行课程间的资源共享。
2.2删繁就简，提炼核心内容
设计类专业的课程，实践多理论少。具体的设计概念和方法，可以在实践中得到充分的展示。然而专科学生对较深的理论理解起来困难，这些都要求在教学中加强针对性，找到有效的教学方法，提炼教学内容。
2.2.1简化透视原理——三维空间观念的建立
透视是手绘的一个重点和起点，也是学生掌握的一个难点。教学中发现，学生理解透视原理不难，但实际操作中容易出错，归结根本是只有透视的基础知识，没有透视的空间观念。因此在课程中，首先树立严谨的透视观念，只讲解透视规律的要点，简化规范的尺规作图方法，接下来的重点是训练灵活运用透视的能力，比如根据一个平面图进行不同角度的空间构建，只有透视角度的不断变化，才能深刻理解透视的概念。
2.2.2强化手绘方法——理解手绘特征
手绘表现方式多样，画风各异，但是在教学中，不能让这些成为干扰因素，可以尝试把表现方法提炼成口诀，在每一次示范辅导中反复强化，这些要点只是提示学生是否表现到位和检查自己的画面，并不是僵化作画的形式。比如，我归纳有三个要点，几何原则，造型组合，光与色彩。从思维方式到表现要点全部包含进去。在学生理解的基础上，通过各种形式练习，上手比较快。
2.2.3着力训练方案快速表现
手绘表现是思维的最即使反应，能抓住转瞬即逝的灵感。我认为这是手绘的最大魅力所在，也是我的教学动机之一。通过临摹，照片临绘，实景写生等方法让学生掌握手绘技能之外，最重要的是表现方案，技能用之于实践取得的成效最能激励学生的积极性和帮助他们建立自信。
在以往的教学研讨中，有些老师认为手绘课程中应该贯穿水粉和水彩等多种表现技法的训练，即使这些对于绘画基础薄弱的专科学生来说难度较大，但是应该通过绘画来提高他们的审美素养。因此，这些内容考虑在第二个学期的延续课程中开展，但同样要注意侧重点，绝不能等同于艺术类学生，如果接受起来难度过大，一则打击积极性，二则收获甚微。
2.3教材为主，参考书籍为辅
一本教材是绝不能满足教学需求的。老师可能参考十几本上百本资料，然后推荐给学生最适用的参考书2-3本。在近几年的备课过程中发现，很多书籍在部分内容上会有雷同，而且作品良莠不齐，都需要老师进行筛选。一般来说，我会在纵向上按照课程的进度安排适用不同学习阶段的参考书，还会在横向上选择国内外，不同画风的参考书给学生。教师讲授和学生自主学习相辅相成。
3教学手段与方法的思考
3.1重新认识“临摹”——眼睛看到不一样的内涵
临摹，是手绘学习的有力“拐杖”，以最直观的方式将绘画要点融于实践练习之中。教学中发现，很多学生临摹的效果惟妙惟肖，可是画自己想法时，仍然无从下笔。
手绘方法是有别于先设课程素描或者速写的绘画方法的。应避免过多运用在纯绘画中的，以线条与线条的相对位置、长度、方向、比例的关系来推理画面，否则，在临摹过程中，学生就只是看到了一堆线条而已。具体来讲，素描绘画讲求对眼睛和大脑思维模式转换的训练，它包含了对形体、比例、光影等一切基础的理解，但是手绘表现是基于特定设计对象的，它是对空间构架，装饰手法，设计风格以及材料搭配等等综合的理解和表达。需要时刻注意的是“长宽高”“线面体”，任何物体都是占有一定空间的实体。另一方面，临摹对象的选择，临摹的形式也要精心设计，旨在解决学生被动地照搬，避免枯燥地重复，引发其对空间的进一步认识。比如中式风格家具，常动手画一画特殊的装饰部件，这些素材的造型、比例、结构会潜移默化地影响学生的审美眼界和设计思维，再通过加减或者变化的方式，尝试设计新的形式，也是一种创新能力的培养。
3.2案例教学——集体示范和个别辅导
任何手绘要点，必须通过多看，多想，多动笔来完成一个要点的内化，在课堂中，以设计案例为引导，集中和个别手绘示范的教学方法非常有效。一方面可以解决共性问题，更能逐个有针对性的解决每个同学画面中的个别问题，让学生在老师画的过程中，自己去体会和总结，示范画比老师的语言更为有利。
3.3点评学生作业——重要的反馈信息整合
手绘课的作业量较大，且从表面上来看重复性较多，往往容易让学生产生厌烦情绪，那么让学生明确作业目标非常必要，将课堂的手绘要点及时强化的同时保证作业质量。同时，教学中发现，学生非常在乎老师给他的努力成果做一个怎样的评判，当然不仅仅是一个分数，因此，点评的方式可以多样化，集中点评和个别点评相结合，可配合多媒体或者展板，将优秀的学生作品和经典的手绘案例集中展示，在比较的过程中，好与差一目了然，也可增进良性竞争和相互学习。
4结语
此外，可充分利用学校资源，转换教学课堂也是非常有益的尝试，比如在讲透视时，就曾带领学生走到教学楼外，利用小型建筑再现透视规律或者在图书馆内进行教学；设计能够活泼课程氛围的环节，比如，让学生理解空间观念，视觉角度概念，让学生在教室的前后左右转换立足点观察空间；即使是相对枯燥的作业，也可以增加成就感的方式激励学生，比如作业装订画册，装裱画框等等；增加双向互动，打破教学的“过程化”等等。同时，关注最新的手绘资讯，探索教学方法，像名师学习等等都是提高教学的有效途径。
参考文献：
[1] 裴爱群.室内设计实用手绘教学示范[M].大连：大连理工大学出版社，2009.
摘要：随着计算机技术的快速发展，计算机效果图能够越来越真实的模拟和再现设计作品的全貌，在设计过程当中也成为了甲乙双方对
>> 环境艺术设计专业计算机辅助课程的教学改革 计算机基础课程在环境艺术设计专业中的运用 环境艺术设计专业《手绘效果图技法》课程创新思维教学模式探讨 环境艺术设计专业计算机软件3DMAX课程教学探讨 高职环境艺术设计《3ds Max效果图制作》课程教学 浅谈计算机辅助设计教育在环境艺术设计专业教学中的作用 环境艺术设计专业手绘快速表现课程教学的思考 计算机辅助设计技术在环境艺术设计专业的运用 关于高职室内设计专业手绘效果图表现技法课程教学模式探索 环境设计专业手绘效果图表现技法教学探讨 高职环艺设计专业效果图表现技法课程教学方法探讨 手绘效果图表现技法在设计专业教学中的课程设置初探 浅谈计算机辅助环境艺术设计的发展 计算机辅助环境艺术设计的发展 计算机绘图软件在环境艺术设计中的运用 环境艺术设计专业实践教学探索 环境艺术设计专业CAD课程教学探析 关于环境艺术设计专业手绘表现技法教学的探讨 高职院校环境艺术设计专业色彩构成课程教学改革探索 高职院校环境艺术设计专业建筑制图课程教学改革探索 常见问题解答 当前所在位置：l"和物理渲染软件MaxwellHYPERLINK""各有特色，其中ArtlantisHYPERLINK""侧重于室外环境的高精度快速渲染，而MaxwellHYPERLINK""则利用新算法能够完美模拟真实物体的物理特性，在这些方面都是传统渲染软件VRAY所无法做到的，所以说在恰当的领域运用恰当的软件能够更高效的完成工作。
这种多软件结合的制图方式时代的发展的必然结果，同时也是我们作为高校教师应当教给学生的。但是在实际课程设置当中往往缺少对此类新软件的教学引导，而简单的将计算机效果图表现课程的主要教学内容界定为3DMAX和VRAY的结合。因此我们需要拓宽视野，把课堂教学重点不仅仅放在单一软件上，而是要针对专业课程的安排，多角度，多层次引入各类软件，加强对学生的引导和教育，激发他们的热情，从而提高他们对软件操作的能力和制作水平。
2.3 引入采用启发式教学，增强应用能力
计算机效果图表现是一门应用性极强的课程，对每一个参数和命令的更改都会反映在最终的表现效果上，参数搭配是否合理是决定最终效果好坏的关键，而是否能够根据不同场景灵活巧妙的调整参数则是体现制图者水平的重要标准。
因此我们需要加强培养学生自主操作能力，提高他们解决实际问题的能力。但目前现实情况则是教师在教学中对操作方法进行逐一讲解，学生跟随老师的讲解一步步完成学习，很少涉及自主训练。通过这种方式学生当然可以制作出效果出众的表现图，而且在基础教学阶段这种教学方法是必要的，但是进入到高级技巧的教学部分，这种方式就显得过于死板，学生往往是被动的接受知识，主动性不高，单单跟随老师的指导其实是在不断地重复和临摹，不了解参数内在的含义和调节的思路，一旦离开了老师的指导就会变得无从下手。因此我们必须要引入启发式教学方式，并辅以实际项目为实例，在教学过程中以启发、提问、讨论等方式促使学生独立完成作品的制作，这样不仅仅会使他们得到成就感，更能大大提高他们独立进行方案创作的能力。
3 总结
计算机效果图表现课程虽然是一门以应用为基础的课程，但是学生学习效果的好坏直接影响到他们未来是否能够适应走出校门后的生活。因此我们作为高校教师应当不断反思教学方式方法，不断积累经验，在尝试中摸索进步，总结出最行之有效的教学手段，培养他们对于专业的兴趣和渴望，以最大的努力帮助他们成为一个优秀的设计师。
一、正确认识手绘以及电脑制图的关系
在现今的设计行业中，手绘不再是最终设计意图的表现的手段，而是参与到设计思维创意的全过程，除去可以快速勾勒设计想法还可以成为设计团队交流的图形语言，比电脑制图更方便快捷，并且能激发设计师的灵感。而电脑制图由于需要建模、灯光设置、渲染设置以及漫长的渲染成图，所以并不适合在设计创意初期使用。由于电脑制图能够较真实的表达设计空间感、色彩、材质肌理质感和光效，所以，更适合使用于后期的效果图表现，及对客户展示模拟的设计效果。所以，手绘与电脑制图并不冲突，室内设计专业的学生如果两者都能掌握好，可以更方便的为设计服务，优化设计方案，提高设计能力。
二、课程教学现状与行业需求
表现技法课程在设计教育初期就已经成为核心专业基础课，其手绘形式的多样化一度风靡。到目前，课程的教学内容包括透视基础、点绘、线绘、彩铅表现、水彩表现、水粉表现等。技法及绘画材料多种多样，这为教学带来的了丰富性，同时也有内容太泛，因为课时有限，学生的手绘技法不能得到充分的练习。室内设计行业中，手绘已经由承担主要设计表达任务变为与电脑绘图协同使用。手绘承担的较多的是初期设计、设计扩初部分的设计草图表达。要求绘画能力由精细转为快速。所以，表现技法课程的训练内容应根据学生就业后使用方式进行调整。
三、由繁入简，由精细表现转为快速表现
与传统的手绘效果图表现技法课程教学相比，“快速”绘制的概念首先体现在绘图工具的选择上，选择钢笔或针管笔、马克笔、彩色铅笔、色粉笔等工具，替代水彩、水粉、喷笔等传统的制作工具，这些工具使用方便、简单，马克笔颜色众多，不需调和就能直接使用，其颜色易干，非常适合快速表现的需要，彩色铅笔的特点是色彩过渡细腻、柔和、易掌握，是马克笔工具的最好补充，这些工具的使用可以大大提高效果图绘制的速度；其次“快速”不是绘制效果图时的动作频率，也不是粗制滥造，而是绘制方法的成熟运用，目前比较常用的绘制方法是透视线稿完成后，使用马克笔和彩色铅笔等简易工具进行主观的表现，按照有效的绘图步骤，从而达到在较短时间内完成效果图的绘制目的。手绘效果图表现技法的教学通过工具的选择和绘图方法的调整，促进教学观念的转变，也促进了新型手绘效果图快速表现技法教学的顺利实施。手绘效果图快速表现技法的教学要针对快速表现这一要求，从主客观因素相结合的原则上、从艺术性与真实性相结合的原则上建立与之相适宜的评价标准。要求学生在练习中强调画面的客观真实性，绘制出来的空间形态要与实际的比例和尺寸相吻合，杜绝不顾实际情况随意改变限定条件的作法，这种不考虑客观条件的任意调整，会使设计失去应有的真实性，而缺乏真实性原则的效果图是没有意义的，对方案的推敲也起不了多大的作用。同时准确的设计效果图可以让人直观的判断空间形态的设计是否合理，其准确性体现了透视学的基本规律及空间比例、尺度的把握，而不准确性的效果图是对设计方案的歪曲表达，矛盾的空间和失真变型的家具形态是因为缺少了严谨的透视规律造成的，它打破了视觉的平衡，使设计效果图失去了存在价值。
手绘效果图很多情况下是徒手绘制的，因此教学更要强调作图的准确性原则，这需要学生做大量严谨的透视图基础训练。手绘效果图快速表现技法的教学在遵循了真实性，准确性原则基础上要鼓励学生强调主观因素的发挥，用概括的语言去体现艺术的魅力，让人在了解空间形态特点的同时，感受到环境的光色配置和空间的主题气氛，这种艺术氛围的营造不是仅凭细节的罗列、不加提炼的同等对待所能达到的，这种处理画面的方式只会给人以平淡、泛味的感受。画面艺术性处理的要点不仅在于角度的选取和空间表现范围的确定，还要有意识的对画面的主次进行取舍，着重对画面的重点部分的形、光、色、质感进行深入的表达，而对画面的次要部分则保持其原有的透视线稿就可以了。
四、坚持量变引起质变的原则
俗话说“师傅引进门、出师在个人”，手绘效果图快速表现技法课程教学重点在于学习方法和思维方式的传授，要达到运用自如的地步，还需要学生将手绘效果图快速表现技法与其他专业课程学习统一起来，在不断的练习和思考中实现全面的提升。任何技巧性的工作，光凭理论的学习和探讨是不可能取得成功的，“学海无涯，勤为径”，练习和思考是手绘效果图快速表现技法取得进步的唯一途径，手绘效果图快速表现技法的掌握不是一朝一夕就能取得的，需要深入的实践和量化的积累过程，画一张手绘效果图和画十张手绘效果图的认识是不一样的，而画够一百张，那么不论是技法还是处理画面的能力都会产生质的飞跃。另外，一年完成一百张和十年完成一百张的意义也是不一样的，有数变还要有训练的强度作保证才能产生质变的化学反应。手绘效果图快速表现技法水平的提高不能急于求成，阶段性的训练很重要，对透视规律的熟练掌握，会给后边的形、光、色、质感、空间感的表现提供准确的依据，会产生“事倍功半”的效果，手绘效果图快速表现技能要取得进步，除了量的积累和高强度训练之外，还需要创新意识和把握灵感的悟性，需要引导学生做到在思考中表现，在表现中总结才能逐渐做到得心应手，具备了这样的能力，手绘效果图快速表现技能的提高就是水到渠成的事了。
作者：刘宇 单位：包头轻工职业技术学院
一、提高手绘教学技能
在高职室内设计专业教学中，理论讲解与技能示范同样重要。这就需要教师在实际教学中以身作则，运用自己的肢体语言感染学生，提高学生的学习兴趣。室内设计手绘表现主要分为两大内容，一是线稿表现，二是色彩表现。站在空间线稿表现角度来讲，主要围绕理论讲解展开，比如线条理论、透视理论。站在色彩表现角度来讲，主要以讲解示范为主，比如马克笔和彩铅示范。无论是展开线稿讲解还是色彩示范，都是一个循序渐进的过程。教师需要站在学生整体角度分析讲解和示范方式，引导学生逐一完成作业。在这一教学阶段，教师需要将重点放在临摹方面。
（一）线条
在手绘表现课程中，线条是基本元素，是展开临摹、构建立体空间的重要组成要素。所谓线条风格是指一个人在设计室内效果图时，能够从线条的疏密或者线条的排列看出他手绘效果图的风格。学生在练习线条作画的初期阶段，其思?S模式和手绘方式仍然停留在素描学习阶段。这就需要教师改变教学方式，在示范过程中强调线条的流畅度和准确性。其次，在学习过程中，学生往往不知道如何运用线条表现整体空间视觉感，因此就难以凸显出空间的光影感觉，导致学生无法正确梳理空间轮廓和形体结构之间的关系。针对这一问题，教师需要注重线条的排列方法，并引导学生运用线条排列方法凸显效果图的空间感和光影感。无论是线条的练习还是临摹技巧的提升，都需要经过时间的锤炼。
（二）透视
在具体教学过程中，高职教师注重“一点透视”、“两点透视”的理论讲解，因此严重忽略了开拓学生思维想象力的重要性。假设学生掌握了临摹和线条描绘技巧，却缺乏空间想象力，就会导致手绘效果图缺乏立体感和视觉美感。在讲解透视理论知识时，教师应将理论知识与实践行为结合起来，在讲解专业术语的同时借助多媒体设备展开展开图例、视频示范说明。比如“测点M的远近对于空间的影响？”M点是测点，也是辅助点。其位置远近与空间深度息息相关。在透视讲解中，当求取空间深度时，会运用到测点。通俗来讲，M测点如同人眼睛的位置，其测点的远近，相当于人眼睛的透视效果，测点远近与视点远近成正比例。在透视画法教学中，如果单纯讲解理论知识，学生会对讲解知识提不起任何兴趣。这就需要教师借助辅助工具展开教学，从而帮助学生加深对空间知识的认识与理解，逐步提高学生的思维想象力和手绘技巧。
（三）色彩
在色彩讲解中，教师需要将重点放在马克笔、彩铅方面。影响手绘效果图的因素除了线条笔触之外，还包括绘画工具。不同绘画工具创作的手绘效果图视觉感和美感不同，这是因为绘画工具尤其自身特性，比如马克笔，在讲解马克笔这一绘画工具时，教师需要向学生介绍这一绘画工具特性，并亲自动手示范这一绘画工具的比触感。然后要求学生在不断临摹过程中揣摩这一绘画工具的速度、力度、线条笔触变化的特点。最后，在练习单体材质、空间上色时，教师需要引导学生将色彩相关知识与马克笔特性练习起来，这样在表达空间和物体时，能够更加直观化、形象化。还可以在学习和联系过程中达到巩固知识、激发创造思维的目的。
二、艺术与技术
在高职室内设计教学过程中，教师需要认清这一事实，即手绘表现效果与艺术审美之间的关联性较强。影响手绘效果图质量的因素较多，比如学生的审美能力、绘画能力、思维想象力等。在讲解手绘技巧之后，学生的思维和审美能力会受到不同程度的制约。要想进一步提高其思维层次，需要教师重点加强对学生发散性思维和原创设计思维的培养。在课程最后阶段，教师可以展开一次模拟考试。重点考察学生的空间设计能力、绘画能力等，并在考试及时展开评价。针对不同学生的问题提出具体的解决办法，为提高学生的表达综合能力提供基础。在学习过程中，学生需要树立正确的学习观、掌握科学的学习方法，从而打好坚实的基础。并在实践中总结规律、掌握手绘表达的技巧，从而了解艺术与技术之间的关联性。这样既可以提高课堂教学效率，又可以提高学生的创造力，从而达到事半功倍的教学效果。
【关键词】室内设计 徒手表现技法课程 课程意义
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）33-0067-02
运用适当的表现手段对室内设计进行表现的过程总称为室内设计表现技法，室内设计表现技法手段主要包括室内设计效果图、室内设计制图、室内设计模型、摄影、电脑三维设计、录像等。其中在设计室内效果图与制图时，手绘能力是一名室内设计的基本功。因此，在室内设计教学的过程中设置徒手表现技法课程具有非常重要的意义。
一 室内设计表现技法的特点
1.说明性
室内设计表现技法具有非常强烈的目的性，这也就决定了其具有非常强烈的说明性特征。将室内设计师的设计形象地、完整地对观众进行传达，图解设计的概念是室内设计表现技法的根本目的。对设计出来的空间平面、里面分隔进行说明的是室内设计的平面图与立面图，对再现出设计出来的空间艺术效果的是室内效果图，对空间各部分之间的联系进行说明的是室内设计模型。为了达到空间丰富变化再现的目的，可以通过录像、摄影以及电脑设计对空间的流动性进行展示。
2.仿真性
因为室内设计表现手法具有一定的功用目的，所以运用一些仿真性的技法将设计概念展现在表现技法中，达到对三度空间变化进行描述以及对真实的色彩进行表现的目的。绘画中的写实技法是仿真性表现技法的来源处，具有一定写实技法的特点。仿真性的根本任务就是要将对象真实地再现出来。但是其与写实技法是不一样的，在表现的过程中有选择地进行表现是仿真性表现的特征，如果在选择视点的过程中受到了限制，或者在各形体间有相互遮挡物，仿真性便可以对其进行调整，从而确保整体效果的统一性。
3.理想化
人具有较高的审美意识，这也就决定了室内设计表现技法需带有极强的理想化特征。人都有爱美之心，对美都有较高的预期值，但是每个人对美的理解又各不相同。因此，对室内设计进行表现的时候，首先要统一业主与设计师之间的审美意识，然后再进行具体的表现。而在具体的表现过程中，理想化的技法表现离不开设计师的情感表现，造成技法在脱离被动的情况下表现出来，成为设计师主动的行为，促进了设计表现的发展。
4.多样性
室内设计作品具有欣赏的特点，这就决定了室内设计表现技法的多样性特征。室内设计不仅是四度空间的艺术，还是空间加时间的艺术。因此，在欣赏室内空间作品的时候与欣赏其他艺术形式作品是不同的。
5.程式化
室内设计表现技法，尤其是效果图表现出来的内容都是在生活中提炼出来，并通过了艺术的夸张表现出来的规范性。只有在长期实践过程中对各个设计师设计的效果图进行总结概括，才能对程式化表现技法进行掌握与运用。
二 室内设计教学中徒手表现技法课程的意义
1.忠实展现出室内设计的预期效果
徒手表现室内设计效果图，需要有良好的科学态度——求真务实，对室内设计的预期效果进行忠实地展示。虽然人们更认同美观的表现图方案，但是要让客户做出正确的判断，只有将真实的信息反映出来。所以，学生在设计作品的时候都要准确、真实地把握好空间尺度、关系、造型、色彩、构造方式、环境气氛、材质等，以直观的方式展现给业主，从而获取待建项目的信息，有利于做好下一步的决策。
2.培养了学生的文化修养、审美情趣以及兴趣
无论是设计还是表现技法，其最终目的都是要流露出一定的文化，传达出审美思想，反映出文化效能。进行室内设计时，处理装饰界面是必不可少的，尤其是在处理纯装饰界面的时候，学生个人的审美情趣便能得到很好的体现。通常拥有了一定的文化思想体系，才能设计出较为优秀的室内设计作品与手绘表现作品。所以，让学生拥有一定的文化与修养，可以为学生在整合表达中建立做深层次的基础，传达给人一种美的感受，对人们的情绪与心理造成直接的影响。
另一方面，对人生进行感悟，对生活态度与情感进行展示是艺术的一种实质。审美方面的艺术，可以让人的情感由平庸走向高雅，但是这并不是一蹴而就的，要有非常浓厚的学习兴趣，才能激发学生产生巨大的学习动力。因此，在教学的过程中，教师应在课堂上充分调动起学生的积极性，让学生可以自觉、主动地投身到学习中，提升整个的教学质量。
3.讨论方案的工具
随着社会经济与科学技术的不断发展，速度较慢、准确、真实、易于反复修改，但在讨论方案时却不适合的电脑效果图大肆横行在当今室内设计中，使得具有速度较快、概括、生动、虽然不易于反复修改但却非常适合做讨论工具等特点的手绘效果图受到了一定的威胁。使用电脑对效果图进行绘制，既方便实用又可以做到准确无误，但是使用手绘的方式进行效果图绘制可以有效地缩短设计时间，提高方案设计的效率。而且在设计师看来，运用最快捷的方式将设计意图变现出来才是最重要的。因此，在计算机技术快速发展的时代，手绘效果图仍然具有勃勃生机。
三 结束语
综上所述，虽然利用计算机软件对室内效果图进行设计方便且精真，但是手绘也是不可以丢弃的。在室内设计教学中，徒手表现技法课程具有非常重大的意义。
参考文献
[1]赖昱宏.徒手表现课程教学思考——设计思维与表达[J].北方文学（下半月），2011（2）：83～84
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[3]李龙.浅谈室内设计教学中徒手表现技法课程的意义[A].中国创意设计.年鉴论文集2012[C]，2013
[关键词]园林美术课程 教学改革 面向园林
《园林美术》是风景园林专业最重要的专业基础课程，其实践性较强，由于学生没有系统的美术基础，因此普遍觉得难度高，如何从提高学生的美术造型基础学习的兴趣，以提高教学质量，是教师一直探索的课题，根据农林院校的实际特点，围绕如何将教学理念切实地转化为教学行为，以风景园林为方向开展面向园林专业的园林美术课程教学改革和实践。
一、面向园林的园林美术课程教学改革与实践
中国园林教育的任务是大量培养园林设计师，在园林设计、园林美术基础课程教学团队的建设过程中，探索出：园林背景+理论教学+实践教学的教学新模式，从学生想学什么，怎么样能学好的角度出发解决教师怎么教的问题，进而提高教学质量进行了教学改革和实践。
1.园林美术课程教学内容改革
园林美术课程教学内容主要围绕描绘园林景观的教学需要依次展开，包括：园林素描、园林速写、装饰色彩、园林景观手绘等四个主要教学环节。为适应社会需求，提高学生实践能力，本课程知识模块采取取长补短、技能复杂程度逐渐增加的原则。
“园林素描、速写”以风景园林为主要描绘对象，从简单风景写生开始，由简入繁地过渡到复杂景观园林铅笔素描、速写。此教学环节主要解决以下几个问题：培养学生科学而正确的观察方法；掌握一定的美术基础理论和园林设计基本的造型技法；体现速写线条所形成的点线面的长短虚实、疏密节奏的变化规律；提高对特定场景快速而概括的主观处理能力；培养对景观结构体面转折的理解与设计表现能力。
“装饰色彩”运用装饰色彩基本规律知识，从小画幅的园林装饰色彩练习开始，逐步掌握色彩基本关系的设计表现和对色彩基本技法的深入研究。在这一教学环节，在培养装饰色彩修养的同时，进一步强调设计画面色彩整体关系在“基本装饰层面”上的控制能力的培养，为园林景观设计手绘的教学奠定相应的装饰色彩学方面的理论基础和技法保障。
“园林景观手绘”教学是对前面三个教学环节的总结和整合，以不同场景氛围的园林景观为主要描绘设计对象。采用铅笔、钢笔线条和设计色彩装饰块面相互结合的形式，强调对画面整体性色调的把握。教学环节紧扣园林设计专业课程的需要，不断提高画面基本设计色彩的主观性的概括处理能力，以简洁而快速地强化对美术基础与园林设计专业之间在审美和技法方面内在联系的认识，切实为园林景观设计专业教学提供具有园林专业特色的重要美术基础。
2.园林美术课程教学方法改革
围绕着园林美术设计专业课程的需要，教学改革主要采用了“四步教学法”进行实施，其主要内容基本如下：
（1）示范讲解——范图分析与课堂示范相结合
在各教学环节的课堂讲解中，着重针对具有代表性的范图联系园林手绘甚至园林专业设计的需要，就构图造型、结构透视、空间层次、表现技法等方面进行细致的分析比较，以使学生有一个相对感性而明确的阶段性的学习目标。教学中的范图分析讲解显示了极为显性的启发意义，为学生分析理解和认知优秀作品提供了感性化的参考标准。
（2）技法步骤——技法步骤与教师经验相对应
技法基础是保持学习兴趣和画好一幅画的重要保障，技法步骤知识是课堂理论讲解和作业讲评中的重要内容之一。课堂内外，在不遗余力地阐述和分析技法步骤理论知识的同时，对于部分环节的讲解，教师要及时结合自身的作画经验对应比较、细致阐述，以切身感受引导学生正确地认识和理解理论上的技法步骤，积极地影响学生的思维方式，丰富学生认识和理解的途径，为园林美术课程的学习进一步在基本技法上提供了支持和保障。
（3）读画摹写——模仿探索与研读分析相印证
本环节主要由学生作为课内与课外作业进行独立完成，作为教师则针对学生摹写作业给予一定的启发性评语。在示范讲解后，学生已基本掌握了相关的基础理论和正确的观察方法，在此基础上，教师要求学生运用已知的理论知识深入而全面地针对自己选定的范图研读分析，教师强调了对于铅笔、钢笔线条和色彩块面之间组合关系的研读分析与模仿探索，强调了对于园林素描和色彩结合互生的练习与体验。
（4）景观实践——实践写生和学生专业相联系
实践写生是检验或深入认识自身美术基础理论和基本技法的重要方式，是基础美术教学的主要形式。教师在每个教学环节的课堂讲解之后，随即进行相应的实践写生教学。教师要求课堂内外的作业做到同步化，课堂写生和课外摹写之间的比照对应、取长补短，现场感受和摹写经验的对应思考，保障了学生学习效率的事半功倍。
二、园林美术课程的教学效果
风景园林专业的快速发展给园林美术教学提出了更高的要求，如何培养出适应社会发展的园林景观设计人才是对风景园林专业教育永远的挑战[1]。几年来的园林美术教学实践总结，在教学内容、教学形式、教学进度、教学效果等方面，显示了园林美术专业性特色，加强了园林专业美术基础教学与专业设计教学之间的内在联系，优化了园林美术作为园林专业基础课程的教学形式，和谐了教学过程的教与学的基本关系[2]。园林美术教学满足了园林专业设计课程的需要，尤其为更好地完成设计课程的徒手绘制设计图表现能力奠定了重要的美术基础，为学生毕业后的园林设计事业发展奠定了切合实际需要的工作基础。
基金项目：西北农林科技大学2011年校级教改项目，项目编号：JY1102049
[参考文献]
[1]樊保国等.高校园林专业实践性教学改革的探索与体会[J]中国林业教育，2010，28（6）
【关键词】室内设计；设计；手绘效果图；教学
保罗·拉索《图解思考》中提到，对室内设计师而言，绘画不仅仅是表达思想的便捷工具，而且对思想和解决问题的创造过程来说也是密不可分的一部分。随着我国的室内事业蓬勃发展，室内设计逐步成为一门独立的学科，对室内专业人才需求的也日益增多。室内设计，又称为“室内环境艺术设计”，是建立在四维空间基础上的艺术设计门类，包括空间环境、室内环境、陈设设计。其含义，指运用一定的物质技术手段与经济能力，以科学为功能基础，以艺术为形式表现，根据对象所处的特定环境，从建筑内部把握空间，对内部空间进行创造与组织，使之形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，既需具有使用价值，也需要反应历史文脉，建筑风格、环境气氛等因素。最重要是必须满足人们的物质功能需要与精神功能需要。
现代室内设计它不仅仅是对美的追求，更加注重它的功能性、实用性，以及生理要求与心理要求的平衡和综合。设计师必须学会从人体工程学、环境心理学、建筑学、社会学、民俗学、宗教学、设计美学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等各方面的专业知识，来对有限的空间进行科学的设计。
室内设计是一门美化空间环境的综合艺术；是一门与现实紧密联系的艺术；同时也是一门难于表现和掌握的艺术。室内设计的难点，就是在于如何把设计师的设计思维、设计思路和设计灵感，通过一种能够被大众所理解，又能被大众所接受的形式表现出来，显然手绘是设计师们的首要表现途径。它能快速的表达设计师们的艺术思维和创想，并给室内设计工作带来了方便。所以，在现代社会当中，手绘在室内设计中的应用发展的十分快速，手绘出现在室内设计中也是必不可少的，它们之间的关系也是相互依存的。
如今，室内设计手绘效果图是已然是室内教学科目中的一个重要的组成部分，随着时代科技的发展，室内设计这一行业也更加规范化，更专业化和科学化。手绘的表现技法也日益多样化，设计师为了达到不同的手绘艺术效果，也陆续出现了不同的室内表现技法，提高了设计效率。20世纪80年代末开始，我国很多院校相继开设了室内设计这个专业，设置了《手绘效果图表现技法》课程，该课程属于专业基础课。可能存在匆匆上马所造成的教学准备不充分、教学经验不充足；加上社会上出现的大量良莠不齐的培训机构，可能存在的对学员的培养粗制滥造的现象，导致室内设计行业从业人员素质参差不齐。他们其中很多人的手绘表现能力也呈现出令人担忧的局面，这应当引起我们足够的重视。
笔者通过几年来的教学实践及室内装饰公司的项目实践，观察到一些教学上的误区。并针对这些误区，尝试了许多的教学方法，概括的说有如下几点：
1、绘制室内手绘效果图的过程是需要扎实的绘画基础，要学好它，肯定不是一、两天的事，它需要一个长时间的训练和积累，多看多画，才能进一步的增强自己的表现技法。那么，室内手绘效果图表现技法这一课程，是有助于提高学生在手绘效果图的表现方面的能力，并提高对物体的形体塑造能力，从中通过绘画基础学会处理手绘中的明暗关系，虚实，主次以及质感表现，色彩表现与整体谐调能力，使整个室内设计更直观的展现在大家眼前。在教学过程中，经常会出现脱离设计意图的空泛表达，即“空中楼阁式” 教学。也就是说，教师在教学的过程中，只将手绘效果图绘制效果作为衡量作业好坏的唯一标准，而忽视了效果图本身是一种与项目方案交流，图解思考的过程。这好比一座空中楼阁，无中生有，毫无目的，只为“效果”而画。然而正确的手绘效果图，应该能够准确还原设计意图。绘制手绘效果图的过程是一种交流思考的过程，这个过程可以看做自我交谈，在交谈中，作者与图相互交流。教师必须在教学过程中牢牢把握这一本质，以此为前提，来指导学员对手绘效果图的完成。
2、拔苗助长的“快餐式”教学。无可厚非，室内手绘效果图需要绘画的功底，它的学习过程无法用快餐模式来替代。拔苗助长，只能导致昙花一现的结局。这也决定了它的教与学，必定是一个漫长的过程，需要循序渐进的训练，没有捷径可走。有很多学生在学习这门课时，觉得太难，太枯燥。但是，选择了这个专业，这门课就必须得上，也必须让他们动手画下去。为了培养学生的兴趣，在教学上，可谓是绞尽脑汁，为了提高他们的设计能力，也是为了他们在今后的工作中游刃有余。在设计公司工作过的人都很清楚，专业的设计单位初期方案都是手绘草图与客户进行交流的。快速的通过手绘的方式，直接传递给对方，是能在很大程度上得到对方的信任和认可，从而大大的提高做成业务的机率。我们也知道，长期以来手绘效果图越来越受到室内设计行业及教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。学习这门课就犹如打高尔夫球或网球，不可能只凭借一本顶尖职业选手的技巧书，就能很快变成行家。只有通过长期紧张训练，才能获得必要的运动技能，拥有良好的反应，形成行动的技巧。掌握手绘效果图的过程等同于实践任何运动、音乐或者艺术目标。拿一个速写本定期的画，是一个不错的方法，也是培养个人风格的第一步，翻阅一些手绘书籍，总结一些手绘的方法，也是一个不错参考交流。速写或者图画应该并且能够帮助设计师思考，这一见解即是“图解思考”这一概念产生的基础。过去的杰出设计师，如勒·柯布西埃和赖特，在工作中存有一个笔记本，记下来自生活的形象构思和素描。柯布西埃的速写本被认为极富价值。教师应提醒学员保留他们的速写本以备将来参考，可能不象柯布西埃的那样有价值，为学者熟谙，但将成为个人创作灵感的源泉。
3、抹杀学员的个性、创造性的“模具式”教学。这种不良教学方式造成所有学员的手绘效果图作品变成了缺乏思考的流水线所设计出来的产品。它的产生通常有如下原因：第一，教师缺乏善于发现学生个性的眼光；第二，教师自身不愿意发现学生个性的惰性；第三，在教学过程中，教师自己的经验与思维方式过多的参与学员的行为过程，导致学员丧失掉自己的个性；第四，教师的业务水平、教学方法的原地踏步，导致“模具”的产生。教师在准备教学前都应该明确这一点，就是，每个学员因其社会经历和和思维方式的不同，会出现不同的个性。这样的个性会不自觉的体现在他的绘画中，使用得当，能使他的绘画呈现出其特有的风格，使之产生具有创造性地作品来。画一幅成功的手绘表现图，我们应该具备的是能用画笔清楚勾勒出基本的造型地，能很好的表达自己的想法和设计意图。所以，学生在学习的过程中，作为教师一定要注重每个学生的自身的特点来挖掘他们身上的艺术风格。
关键词：高职建筑专业；美学素养；提高
为了培养出更加适合企业的优秀毕业生，近些年来我们学校一直致力于各项教学改革措施的研究和推行中。以我校建筑学院为例，我院大力的推行各项改革措施，加大了教学改革的力度，不断深化校企合作成果，通过暑期实践和一切其他的机会让我们教师深入到企业一线，让教师参与到企业的工作项目中，提高教师的教学水平和对行业的认知，积累实际操作经验。通过实训或者第三课堂等机会将学生安排到建筑装饰企业中提高学生的实际动手操作能力。通过近年来的企业用人需求调查和就业生跟踪回访的一系列过程中，发现我们建筑装饰专业的毕业生和企业所要求的设计师的能力水平还是有一定的差距，综其原因，主要存在于我们学生的美学素养的缺乏。学建筑的为什么要学习美术呢？这是每一届大一学生上我的《素描》课程的第一节课我提出的问题，也是我首先给同学们所讲述的内容。建筑是存于我们三维空间中的庞然大物，它的使用年限让它具备了相比其他事物更加长远的存在性，它的空间感、质感、色感、线、形、体、光感等构成了建筑形象。在历史的长河中，我们会习惯性的赞颂优秀建筑为“凝固的音乐”“石头的史诗”，可见，建筑与美，是密不可分的。
如何能够让我们的学生在有限的教学时间里达到提高美学素养的教学目的呢？我觉得从以下几点可以收到一定的成效。
一 校园坏境——营造浓郁的大学校园文化美氛围
作为一所大学，学校历史和校园文化非常的重要。说起北大，我们就会想起未名湖，那是北大燕园的风景中心。说起武大，我们就会想起樱花园，每年吸引无数人前来观赏的樱花节。那么在我们的校园，是不是也应该营造属于我们学校自己的特色和景观呢？每一所学校，都有自己独特的地理位置和建校历史，我们可以从这些方面出发，比如说，我们黄冈职业技术学院，我校坐落在长江旁，巴河边，校园门前那长长的堤坝、排列整齐的成片的防护林何尝不是我们的特色，不是我们特有的景点？将美学艺术教育的内容寓于校园文化艺术活动和校园环境之中，通过活动的进行，营造浓厚的人文、艺术氛围，对学生的情操陶冶、品德修养、人格塑造及心理保健等具有特殊的功效，可以开阔学生的视野、启迪思维和激感。
二 学科美学联营教育——将美学思想贯彻到各门课程当中
学生美学素养的提高不能单单依赖于我们前期的美术基础课教育。我们前期所设置的一些基础课程，比如说素描课程的学习主要是通过形体的比例、造型、明暗、线条、体积等方面让学生了解形体美；比如说在色彩课程的学习中只要是通过色彩的配置、组成、色彩搭配和色彩表现等方面让学生掌握色彩美；《手绘表现》、《景观设计》、《园林设计》、《建筑装饰设计》等专业技能课程里，主要是在在各项技能传授的过程中、作品讲解的过程中潜移默化地融入审美理念，引导学生欣赏和动手表现，提高学生动手能力的同时也在增强他们的审美修养。但是，在我上课的过程中，我发现一些问题，比如说我在10级建筑装饰的学生刚入校的时候，带他们的《素描》、《色彩》、《手绘课程》，这几门课程是分段上课，一般来说在大一的时候这些课程全部完成，而且在期末考核的时候，学生的掌握程度还是很不错的，到了大二下的时候，我又带了该年级的《家具陈设与设计》课程，这个时候再让学生手绘家具的效果图的时候，发现学生的手绘能力、配色能力大不如前。我总结了一下原因，主要是因为在大二的上学期里，他们上的是建筑专业课程，基本上是没有再动手进行美学方面的训练了，就对之前的知识生疏了。我认为，想让之前上的课程不白费，应该把美学思想贯彻到我们的每一门课程当中，比如说计算机辅助设计，它并不是单纯的把形体绘制出来就行，在绘制的过程中，也讲究比例、形态美感、色彩搭配等，那么教师在讲授的时候，不能单纯的让学生会操作软件，而是达到通过操作软件达到创造美丽形态的教学目的。只有将美学教育贯穿始终，在每个环节都让学生感受美的存在，才能达到美学素质教育的目的，仅仅靠某一门或几门课程是没有办法把此项教育顺利完成的。
三 校外写生——合理分配写生时间、提高审美能力
在高职院校的建筑类专业的教学计划里，一般都会有2-3周的校外实习基地的写生计划。一般安排的地点都是一些有着悠久历史、风景优美并且建筑特色鲜明的地方。写生实习下来，每个学生大概有15-25张的作业。通过两到三周的集训，我们回到学校的时候，学生的技法都提高很多。可是，我常常在思考，作为建筑专业的学生，提高手绘表现能力是我们写生实习的唯一目的吗？我认为不是，每个地方的建筑特色、历史脉络和人文风情都是不同的，那么研究建筑特色、地域风情，增强学生的审美能力是不是也应该是我们写生实习的重要任务呢？高职建筑类教育不同于本科的教育，我们的教育时间只有三年，我们的学生只有一次外出写生实习的机会，所以每次带着一个任务去完成就行。我们如何利用好这一次的机会就非常重要了。我觉得要达到既要提高学生手绘能力，又要达到开阔学生视野、提高学生审美情趣的话，需要在我们原有的写生习惯上做一些调整。比如说两周的写生时间，我们的学生不应该只是下乡，还应该进城。下乡感受乡土人情，体验历史带给我们的文化遗产，提高手绘能力；进城感受中国经济的腾飞，各式建筑带给我们视觉和心灵上的冲击。这种古今对比，通过教师的讲解，更能够让我们的学生受到启发，这两周的时间才真正的被最大限度的使用，达到更好的教学目的。
审美能力的培养是一个漫长的过程，它需要在日常生活和学习中，像细雨润物一样悄然无声，逐渐积累。本文所探讨的一些教学方法，期待同行和专家们提出宝贵意见和建议，以期能用更好的方法提高我个人的教学能力，并且最终达到提高学生的美学素质的目的。
参考文献
关键词：非艺术类学生；工业设计；设计产品制图；透视；翻转课堂；观念建设
中图分类号：G423文献标识码：A文章编号：1003-0069(2016)01-0116-02
绪论
学生会有一种错误模糊的认知，就是现在的工业设计用到手绘的地方并不很多了。电脑软件的用处已经越来越多了，所以很多同学觉得我们不需要手绘训练了。但是软件其实只是一种工具，和手绘的基础是不同的。驾驭软件是需要头脑的，但是仅靠软件就培养出头脑是不太可能的，只有通过手绘来训练手脑的配合，将学习肢解开，来训练我们的认知表达能力。比如空间的认识，美得认识，虚实，冷暖。这都需要我们从细微处着手，只必须通过我们能看到的物质来进行体会，通过这种体会，才能训练我们的关照能力和深入细节的能力，审美的能力，表达的能力，将这些能力提升了，才能更快更好地学习软件，而单单只学习软件是达不到这些要求的。所以我们现在进行的手绘训练是对于将来各种工具训练的基础，是必须要有的。人的手脑结合所体现的东西才是真正的东西，软件只能更好地表达，但不能直接创造。
一非艺术类学生的现状及手绘表现能力在工业设计中的角色
工科学生和艺术类学生有着很多不同。比如没有绘画基础，对形体，色彩，物体细微的观察能力都要弱得多，在手头功夫上也是有很大的差距。以前在开表现技法课之前，学生都会进行一个前期训练。例如速写、素描的训练。但是现在的课程，这些是同步进行的。所以我们这个技法课的情况就和以前大不相同了。因为从前的技法课需要学生学过很专业的制图、测量、素描、色彩、速写经验，以及对三大构成等知识的了解。但是现在并不具备这些条件，即便之前有过相关课程，学生的能力也并不会很强。所以我在近些年进行了不断的尝试和改革，而今年的成果尤为优秀。
二关于表现技法教学的课程设计
表现技法课程分为对表现对象认知的过程和对表现对象表达的过程，而在这两个过程后，学生就可以有设计、创造产品的能力。课程根据学生表现基础的薄弱，课程设计以产品制图、透视表现训练为主线，速写为基础之上，采用课前翻转课堂、课上翻转课堂、课后翻转课堂为基本手段，逐次增添其他的技巧表达进行教学。在这里面对于课程来说，本学期最大的改变，除了以透视为主线外，就是拓写辅助的教学方式。工科学生对于绘画等方面的功底很弱，而课程课时又短。所以我通过让学生运用拓写板辅助进行训练，来快速提升同学的基础，最终达到快速提高的目标。
三产品制图、透视的重要作用
首先就是对教学结构的改良，今年的教学结构以产品制图、透视为主，每节课都让学生进行产品制图、透视训练，从简到繁，从最简单的形体到一般的形体到复杂形体最后到大作业，贯穿整个课程。产品制图、透视是本课的主线。为什么产品制图、透视这么重要？因为产品制图、透视可以让学生锻炼他们的认知能力。比如说对于形体的结构认知，还有空间的认知，表现的认知。通过从简单到复杂来完善并加深认知。建立了这种能力之后，才能在这个基础之上进行其他工具的表现，比如马克笔、彩铅、色粉。最后脱离仿照对象而对于真实的物体进行表现，达到可以用头脑去创造并表现实物的水平。
四随堂指导训练环节的细节
随堂学习，是在老师的要求和指导之下，跟随学习，摒除模仿学习的环节，使学生学会独立思考的能。技法课的关键在于熟能生巧，关键在于实践，简单的事情重复精彩地去做。为什么同学做一做就做迷糊了，是因为量不够，这种学习有很多层面，这种重复的学习中才能挖掘出各个层面，由表及里，螺旋式上升。表现技法课算是现在工业设计学生学习的第一门入门专业课程，所以尤其是对于工科学生来说，因为表现基础薄弱，在48学时内、12次课的时间里学习如此多的工具显得太过于繁重，虽然课上主线是产品制图、透视画法，但产品制图、透视终究是基础上的基础训练，而支线感觉就很仓促，当同学觉得彩铅刚有点门道就换成了马克笔，而马克笔也才没怎么训练就换成了色粉，而色粉更是一笔带过。老师的课程安排大概是讲解作业和产品制图、透视训练一半一半。而对于像彩铅、马克笔、色粉的训练则是拿回家做。这和老师的翻转课程是一个思路的。但是，作为理工科基础的学生毕竟是初次学习，甚至是第一次接触艺术类学习，很多同学甚至不能在课下找到问题，只是应付了作业了事，所以课堂上加多集体训练，然后再集体问题的准对讲解，适当增强课堂上个体针对性的讲解。对于初学者，尽可能去引导学生找到自己需要弥补的地方和别人需要弥补的地方的共通之处，然后针对性进行修正、提高。
五翻转课堂在表现技法教学中的应用
翻转课堂的主要优势是落实个性化学习、提升学习效果、发展自主学习能力、促进合作学习，通过“自主学习”的重复、答疑—总结—提升、个性化指导需求的增长、“练评讲”教学方法最后达到教学的最佳效果。在表现技法课程上因为其理论简要，主要是技法的应用与纯熟为目标，所以是比较合适运用翻转课堂的教学模式的。翻转课堂，老师先把技法学习视频或资料发给同学去看，让同学先学习，带着问题来上课，在上课解决问题。或者课上先让学生直接去做一件事情，做完后让学生总结在这个过程中的优缺点，从此来让学生自己发现自己的缺点，并知道如何弥补，在有思维基础的情况下得更完整。带着问题来学习，以问题为导向的教学模式实现翻转课堂的应用。
六同步技法训练与认知强化的内在逻辑
非艺术类学生的表现技法课程需要技法训练与认知观念并行教授，用认知的建立来推动表现能力增长。除了技巧训练外，对于学生素质的强化也是很重要的一方面。任何一件事情做好做不好都是因人自身的素质而决定的。比如有些从未接触过产品制图、透视的同学，经过讲解可以快速上手，但有的同学却要教很久才能理解。为什么会这样，因为多数行为问题的根源是认知的问题，学生原有的对于图形的认知和图形表现的能力素养的不同。这个素养可以分解为认知的能力，和对待一件事的态度。他们彼此分开但又相互解释，比如一个态度好的学生认知能力也会强，因为态度好，专注力也会好，他会认真地听进去别人的话，理解别人的话。能听进去是一种态度能听明白是一种能力，表现技法课在训练能力的同时更是培养一种素养。例如马克笔训练时要细致入微的讲解与实践。用马克笔的要领是速度以及上色位置的准确性。速度一般宜快不宜慢，快的笔触就会显得透明利索，有力度感，再则颜色也不会渗化，问题是要把握好速度下笔触位置的准确性了。马克笔的颜色也很有局限，没有绘画颜料来的直接。当你选用一种颜色的时候，就不能犹豫了，应该喜欢它，很好地去用它了。彩铅的用笔和马克笔一样，要讲究速度，笔触也要畅快，不要有半点犹豫的感觉。由上述教授中既表达训练技巧又要说明如何用心，了解内在的认知逻辑。大学教育并不是去获得多少能力，而是让学生获得一种素养。好的同学做什么都可以做得很好，但有的同学做什么都会慢一些，有的甚至什么都听不进去。这就是一种素养上的差异，所以对于能力训练是一方面，但对于素养的训练和培养更是尤为重要。有些同学能画得很好，是因为这其中他的思维是清晰深入的，这样才能使作品清晰地表现出来。一个作品表现出来的，就是作者的思维能力和表达能力的综合体现。所以这门课不仅是技术的培养，更是素养的培养，通过技术提高素养，通过素养提升技术。正常情况下，在此种课程中是不会提到这个层面，但是我觉得我应该在这门课中让同学明白自己应该学到什么，应该如何学些。
七结论：
表现技法训练最后会以大作业为结束。大作业是整个学习过程综合表现的一种整合和提升，是一个升华的过程。做大大作业的环节时，学生都有一种认识：这门课程开始入门了，但是课程已经结束了。所以课程的结束才是真正学习的开始，表现技法课程只是给学生一种方向，具体要怎么走下去，还是要看学生个人。所以在整个课程过程当中，通过技法的学习，来培养学生手绘的表现能力，在表现过程中让学生认识自己，提升自己的素养和思维能力，才是最重要的。
参考文献
关键词：效果图表现技法教学方法 创新
计算机网络技术和计算机辅助设计软件的普及，使大多数艺术设计专业的学生投入大量的时间和精力在设计软件的学习上，对手绘学习不感兴趣，手绘效果图的能力较差。但是，真正的室内设计专业人员都知道，使用设计软件，虽然可以模拟出场景的真实性，多方面、多层次渲染出空间、灯光、材料的仿真效果和环境气氛，但在与客户现场沟通时，如何把好的设计理念传递给客户，记录瞬间迸发的设计灵感，设计出真正适合客户的方案，还得靠灵活快速的手绘。我们学院的环境艺术设计专业，根据社会需求，以就业为导向，培养市场需求的人才，开设了效果图表现技法课，希望能够提高本专业学生的手绘能力与学习兴趣。正是在这个意义上，我们一再向学生介绍当代审美巨变，希望学生适应时代的需要，更好地学习这么课程。
一、效果图表现技法的意义
“效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课。它是一门集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。这门课的主要教学任务是使学生系统地学习如何通过效果图的表现将自己的设计成果展示出来，使设计方案通过效果图的形式完整地、清晰地表达出设计者的设计理念、设计思想。
通过绘制效果图，有助于进一步培养提高学生在效果图表现方面的能力，提高对物体的形体塑造能力，处理明暗、光影、虚实、主次等关系及质感表现、色彩表现与整体谐调能力。手绘效果图基础训练有助于同学们的空间想象能力与形象思维能力的培养，是对美术基础的进一步升华。通过教学的观察与经验的总结，我们感觉到凡是手绘基本功扎实的同学，设计造型能力明显就更强。手绘基础的好坏也直接影响电脑图的效果好坏。我们感到手绘图作为一种表现形式和手段，是每一位设计师必须掌握的一种技巧，如果因为有了电脑制作而淡化手绘的话，将有碍于设计者空间思维的发展，因为手绘图就是表现设计师的空间、形象思维过程，是记录灵感延续与完善的发展过程。
二、效果图表现技法课程的现状
近几年来，以技能培养为核心的高职院校建筑设计类专业将电脑绘图视为重要的专业技能之一，纷纷开设了与本专业相关的计算机课程，以此培养学生的电脑绘图以及电脑辅助设计能力，这为传统的建筑设计教学方式注入了新的活力，丰富了课程体系，为学生毕业后尽快适应市场打下了基础。然而，事物发展的负面效应也随之而来。在浓厚的电脑学习氛围下,越来越多的学生不愿再动手进行艰苦细微的设计创作和表现基本功训练，致使近几年学生素质修养滑坡。这些直接反映在学生设计的作业上，只注重设计的形式，忽视对环境、功能、技术因素的考虑，不能辩证地把形式与内容、材料与技术、单体与环境有机地结合起来，学生专业知识不全面和理解不透彻。学生设计的基本功底不扎实，透视图看似逼真，但画面色调、环境气氛、配景设置等明显缺乏应有的素质和修养。
三、学习效果图表现技法课程的方法
在教学实践中,由于学生的绘画基础不一样，教师应采用灵活多变的教学方式，充分调动学生学习的主观能动性,提高学生的学习兴趣,包括应多采用一些与学生互动的教学方式,形成开放式的教学环境。
1.调整传统的教学内容，加强实践教学环节
在掌握透视的基础上，偏重“快速表现技法”的内容，重点学习钢笔徒手画、线描淡彩、彩色铅笔、马克笔等快速、生动或有明显笔触的技法。特别是强调学生的钢笔徒手画这一环节。强调学生线条的表现力，通过对钢笔临绘照片的方法来培养学生的徒手技巧，在教学中要求学生大胆省略一些无关紧要的成分，引导学生要抓住物象的主要特征加以高度的线条提炼及概括。使学生更加充分地理解室内外空间形状、明暗、光影之间的有机联系,在对照性的比较中探寻室内空间造型诸因素相辅相成的变化规律,从而提高控制画面黑、白、灰层次的对比以及虚与实、强与弱等素描效果整体处理的能力。
对于水彩详细渲染、水粉写实技法、喷笔等细腻的表现技法，则不做要求。因为在细腻、逼真这方面电脑绘图表现得很好，而写实技法会耗费大量的时间和精力，最终的效果也只能是模仿真实环境，无法与电脑制作的效果图相比。在教学中扬长避短，让学生在学习中感到轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性，消除“教”与“学”的矛盾。
2.以案例和演示来充实教学内容。
传统的教学模式，以老师的讲解和学生的练习、巩固为主，往往不能让学生感性地获取知识和技能,不能充分发挥学生学习的主动性。其主要原因是教学中的理性知识太多了,而感性的材料太少。在讲授一种表现方法前，展现一个实际案例，既使学生集中了注意力，又使课堂气氛显得轻松；这是一种有效的教学手段，同时能及时调整学生的学习情绪及学习节奏，使学生始终保持积极的学习状态。
通过在课堂上分步骤演示技法，可以把抽象的技法内容具体化，达到理想的教学效果。例如，在讲解地面铺装表现时，把铺装的每一步分开讲解，边讲解边现场演示，学生则一步一步地跟着画，收到了好的教学效果，这就是所谓的“手把手教学”。
3.充分利用多媒体教学
随着电脑的普遍使用，使多媒体教学进入课堂成为必然。运用多媒体教学，则可将单纯理性知识的传授转变为由虚拟感性材料到理性认识的递进。利用多媒体手段将国际、国内一流的效果图作品介绍给学生，让学生掌握最新的效果图技法动态，使学生在欣赏效果图的同时，提高自己的绘图能力。
实践证明,计算机辅助教学具有极强的生命力，随着教学改革的进一步深入，它必将在改革效果图表现技法的课堂教学方法、提高教学质量、培养跨世纪人材等方面，发挥越来越大的作用。作为教师，只有不断地学习和掌握多媒体技术及其他当代教学手段，抓住学生的心理特点，深入钻研教学大纲，吃透教材、紧扣教材，并选择恰当而新颖的实例，依据教学需要，精心设计制作课件，创设逼真的教学情景，把传统的教学经验和计算机教学有机结合起来，使这门课变得更加丰富多彩。
4.在课程中增加效果图赏析的环节。
效果图表现技法课作为环境艺术设计专业的必修课，和其它专业，如建筑设计、城市规划、风景园林及建筑装饰等有很大的共同性。这些专业课程间进行横向教学成果交流，可以将展示室作为交流的平台，开展学生手绘作业展，增进各专业的学术交流和学生之间的沟通，在加强有机联系的基础上，突出各专业教学特色，形成相互影响，相互依存，相互促进的专业课教学评价机制。
效果图表现技法课第二个交流平台是全国性的学生作品的交流与竞赛。通过学生作品的交流，可以提高学生的学习积极性参与性,教师可以找到教学上的不足，及时调整教学方案。
结束语
时代在不断地进步和发展，作为高职院校环境艺术设计专业的效果图表现技法课教学也必须根据社会的发展需要及时地做出有效的调整，在教学过程中要始终与实际应用相结合，教学要本着“实践为主、兼顾理论、培养思维方式”的教学手法，让这门课真正成为多元化、时尚的学科，这样才能够辅助我们的设计创意构思地传达与表现，达到传承文化地作用。
参考文献
娄永忠“计算机效果图技法”课程教学的探索与思考中国科技创新导刊2007年第57期
