时间：2022-08-27 18:07:04
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇数字艺术教育，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
(一)缘起
数字艺术以计算机技术为基础,具有交互性和使用网络媒体的基本特征,涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。数字媒体艺术从学科的角度看属于典型的交叉学科,既有计算机科学知识,又有人文社会科学知识。因此,数字媒体艺术设计是基于科学与艺术的一门学科,是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。但是,大部分院校新办的数字艺术专业的学术基础薄弱,人才技能层次过低,人才培养模式落后,这些都严重影响教学质量与教学效果,不可避免地导致教与需之间的脱节,使数字艺术教育难以适应产业调整所带来的需求变化。因此,目前产业急需的数字艺术专业人才缺口非常大,就影视动画方向的调查数据表明,2008年的人才缺口为80万。所以,我国的数字艺术教育所存在着的亟待解决的问题,必然要引起当下艺术教育工作者的关注。本研究以2011年参加第四届中国大学生(文科)计算机设计大赛的参赛大学生为调研对象,试图研究国内文科数字艺术教育的现状,并就现状的形成进行可能性的归因。本研究之所以选择参加“中国大学生(文科)计算机设计大赛”的大学生为研究样本,主要基于以下考量:一是参加该比赛的大学生本科均修读文科类专业,对于数字媒体艺术知识与技能的掌握大部分并非来自传统课堂,但他们的参赛水平普遍较高,这样的样本对于数字艺术教育现状的归因分析具有典型性;二是参加该比赛的大学生来自全国各地多所高等院校,接受高等教育的地域性特点较为明显,具有研究价值。
(二)研究问题
1.国内大学生数字艺术探索动因调查。通过对当代国内大学生探索数字艺术的动机的调查,掌握当今大环境下大学生所接受到的数字艺术方面的影响和熏陶,同时推测出教育中应该侧重的方面。2.国内大学生数字艺术学习方式调查。学习方式的调查主要基于对样本平时的学习习惯、学习方式的了解,包括制作艺术作品的频率、擅长作品的门类、获得数字艺术技术的途径等等。通过这些情况的了解可以将这些数字艺术教育下的大学生的心态做一个概括,并且反映当下教育环境下人才的技术水平。3.国内大学生数字艺术学习学校环境调查。主要了解大学生在进行数字艺术学习过程中的满足与需要,从而总结学校环境下的数字艺术教育现状,更进一步发现问题,并提出解决方案。
二、研究方法
(一)抽样与样本本次调查以第四届中国大学生(文科)计算机设计大赛参赛选手为抽样对象,发放问卷388份,回收问卷336份。此次调研对象有两大特点:其一是全部来自于文科专业,其二是均在数字艺术作品的制作上有所探索。拥有这些特点的样本最能代表当今国内数字艺术教育大环境下的大学生接受数字艺术熏陶并且掌握数字艺术技术的情况,并且这种样本排除了某些理工科学生在其与计算机联系密切的专业上,来源于专业方面的影响自己计算机使用水平的因素。
(二)类目建构1.接触计算机及数字艺术作品制作时间长短。考虑高校均需设置计算机课程为基础课程,该变量中以4年为界(文科本科修读时长),主要考察时长因素对其学习动机、知识技术获取途径等变量的影响情况,并总结其规律。2.制作数字艺术作品的动机调查。调查样本制作数字艺术作品的主要动机,包括“自我兴趣”、“身边朋友影响”、“大学专业的课程设置”、“追求某个艺术效果”、“就业需要”、“授课老师影响”在内的六个选项。通过选项比例,推断国内大学生制作数字艺术作品的主要原因,并分析形成因素。3.大学生的地区分布。主要考察不同地区文科大学生数字艺术制作学习情况的差异,本研究根据区域地理划分,并进行顺序编码。4.获取数字艺术知识的途径。主要考察文科大学生在掌握数字艺术技术的过程中主要使用了哪些途径。
(三)数据分析本研究的数据分析采用SPSSforWindows17.0进行。分析方法主要是频数分析(frequencyanalysis)和卡方分析(Chisquareanalysis),所有检验均为双尾(two-tailed)。
三、研究发现
(一)描述统计
1.对接触使用计算机的时间的调查。结果表明:样本中接触使用计算机的时间以选择“7-10年”者为最多,达到了24.1%;其次是“4-7年”,达到了20.2%;而选择“10年以上”的大学生,则占到了19.9%,区段人数位列第三。由此可见,接触计算机时间达到4年以上的大学生占到64.2%。此次调研的对象大部分都属于“90后”,可见在当代社会发展的洪流中,大部分大学生接触计算机时间都始于上大学之前。
2.对接触数字艺术作品制作的时间调查。结果表明:接触数字艺术作品制作的时间在两年以下的群体,占了样本总数的48.5%,三年以下的则占了74.1%。从结果可知,接触数字艺术作品制作时间为三年以下的占了样本的大多数,由此可以推算,大多数学生是在上了大学之后才开始进行数字艺术作品的制作。所以可以说样本在接受高等教育之前,其在高中乃至初中就开始接触数字艺术作品制作的人是比较少的,同时样本中也出现了3.6%的人接触时间达到了10年以上。由于样本的年龄构成比较集中,但是接触数字技术的时间长的达到10年以上,短的则不到一年,这可以从侧面推断出国内学生中对数字艺术作品制作技术的掌握水平其实是参差不齐的。
3.对兴趣爱好和经常制作的艺术作品的类别的调查。在兴趣爱好的调查中,占前四项的是“上网”、“电影”、“音乐”和“摄影”。经常制作的艺术作品的类别的调查中,占前四项的是“修改照片”、“短片制作”、“制作相册”和“制作动画”。而这四项恰恰可以对应兴趣爱好调查中的电影、摄影选项,同时这些资源也大多来源于网络。所以,可以做出一个假设,兴趣是驱使大学生探索数字艺术的主要因素。在选择进入数字艺术行业的因素的调查中,选择“兴趣所在”的排第一位达到69.9%,选择“新兴创意产业”的达到60.1%排第二位。创意产业是文化产业中最具创造性和先导性的核心,新经济时代的创意产业已成为其他产业的核心。在对数字艺术作品的制作动机调查中发现,选择“自我兴趣”这一项的学生最多,达到了82.7%;其次是选择“大学专业的课程设置”,达到了55.7%。根据这项结果可以总结出:驱使大学生制作数字艺术作品最大的原因是出于自我兴趣。
4.对获取数字艺术技术途径的调查,见图1。选择“非常需要网络查询和互动交流”的最多,占到了58.7%。这个结果再一次印证了网络资源对于数字艺术教育的优势影响,但是也从另一方面反映出了学校教学的缺陷,作为学生身处的第一环境,这样的结果可以理解为学校提供的资源不能第一时间内满足学生的需求。例如在调查获取学校老师帮助是否便捷有效时,仍然有17.6%的学生选择了“否”,这个结果证实了目前学校教育环节中存在的师资问题。
5.对所在高校是否开设数字艺术课程的调查。选择“有”的占到了75.2%,而相应的选择“没有”和“不知道”的达到了24.8%。这一数据反映出,相关课程设置不合理,并且当下高校中数字艺术教育的覆盖范围还有待扩大。因为接受调查的学生均为本次计算机设计大赛的参赛选手,所以样本均在数字艺术上有过一定的探索,探索和学习便离不开所在学校的引导。但是恰恰在这种情况下,还有相当一部分学生所在的高校没有开设相关课程,这就从根本上阻碍了学生对数字艺术技术的追求。
6.对制作数字艺术作品遇到的困难的调查。为了了解样本在创作过程中遇到的困难,我们提出了“您在制作计算机数字艺术作品时遇到的最大困难是什么”这一问题,调查结果显示选择“编程技术”的最多占到了54.3%,其次是“艺术设计思维”占51•3%。这一结果表示了样本在创作过程中遇到的困难主要来源于“编程技术”和“艺术设计思维”两方面,这两个选项“编程技术”比较具象,而“艺术设计思维”则比较抽象,出现这一结果似乎正印证了数字艺术是信息技术和艺术相结合的交叉学科这一定义,而目前学生在学习过程中遇到的这些问题也在提示教育者在教育环节中应当适当地将课程内容向编程技术和艺术设计思维方面侧重,注重理论与实践的双重培养。
7.对受所在学校硬件设备限制的调查。对学生“受所在学校硬件设备限制”进行调查,并针对不同的区域做了交叉表分析,详见表1。受调查样本认为“硬件条件负面影响作品制作”的占大多数,达到62.1%。同时对不同区域的调查结果显示:硬件条件负面限制作品制作占最多比例的地区为西南地区,占77.3%;其次是西北,占70%。从这个结果可以分析得出,当下数字艺术教育中,大部分学校的硬件设备都限制了学生的创意和创作,尤其是国内西南和西北地区的高校在这方面的情况最为严重。
四、讨论与结论
创意产业已成为其他产业的核心,有些发达国家的创意产业已占GDP的60%以上,美国文化创意产业年产值为5351亿美元,英国创意产业出口额达到了十几亿英镑,全球创意经济每天的产值为220亿美元。中国在世界的经济地位必然要从“中国制造”走向“中国创造”。
(一)当代艺术教育中存在的问题
1.国内接受数字艺术教育的学生的数字艺术基础知识普遍较薄弱,尤其是在正式接受数字艺术相关专业高等教育之前,有很大一部分人都对数字艺术这一门类的具体内容以及生源要求了解不足,更有甚者缺乏自主选择趋向。采访过程中了解到:有的学生之所以选择数字艺术相关专业的学习,并非出于自己的意愿,而是因为有些数字专业要求文化分比较低,而自己又想拿一个好学校的学位,所以便想走捷径,在经过简短的培训之后,通过了应试考试而进入高等学府的相关专业。笔者认为,这样的情况造成了相关专业生源素质的不可保证性。“兴趣是最好的老师”,如果只是因为一时的妥协而选择了自己的专业,那今后的治学态度必然会大打折扣。所以,高校相关专业的入学准入考核还需要更加完善。
2.国内数字艺术高等教育的师资条件有待提高。目前,由于我国数字艺术产业发展的时间较短,数字艺术教育的起步更晚,国内数字艺术教育的专业教师的知识与能力结构不合理,大部分专业教师为本科计算机专业或美术设计院校毕业,教师的年龄结构普遍年轻,真正具有数字艺术制作经验又有教学经验的高学历教师少之又少,高端人才更少。甚至存在“美术加计算机等于数字艺术”、“掌握计算机软件的能力等于掌握数字艺术能力”等错误概念,出现了懂艺术的不了解计算机技术,懂数字技术的却往往缺乏艺术基础的现象,而且工科院校单纯注重数字技术应用、艺术类院校只注重艺术创作能力培养的弊端已经显现,导致培养出来的人才普遍存在理论性强、实践性差,不能满足企业的岗位要求。
3.调查显示,多数学生认为所在学校的硬件设备限制了自己数字艺术作品的制作,尤其以我国西南地区和西北地区情况最为严重。在对个别样本的走访中了解到,学生受硬件设备的限制主要表现在硬件设备供不应求和设备更新过慢两方面。
4.国内数字艺术高等教育科目的开设范围有待扩大。当下国内数字艺术人才缺口很大,供不应求的现象屡屡发生,一大原因是相关专业毕业生无论从质量还是数量上都无法满足市场需求。著名华人导演李安的《绿巨人》影片特效制作总共动用了:69位技术人员,41位特效人员,35位合成技师,10位制作肌肉的特效人员,9位动画模型师,8位动画总监,6位皮肤绘画师,5位动作捕捉人员和3位技术指导。仅仅是绿巨人的皮肤,特效小组就制造了100层。可见数字艺术领域需要的人才是从质量和数量两方面来讲的,而且当代数字艺术的普及也需要从教育范围上进行扩大。但是扩大的同时也要注重“精英培养”模式的继承,要做好这两方面还需要校际间的合作与协调。
5.理论型人才与实践型人才的比例还不够合理。从数字艺术的定义可以清楚地看到,数字艺术人才应该是对数字艺术的特征和本质有较高程度理解与把握,能跟踪国外先进的数字技术,跟踪国外数字化艺术先进的创作观念,掌握数字化艺术特有的表现手法和艺术语汇的创新人才。跟踪国外先进的数字技术并不是出于技术迷恋和技术崇敬,而要使其成为一个创作的工具,更好地为艺术表现服务。
(二)加强数字艺术教育的建议
1.数字艺术教育应该在当代教育中将起点提前。例如鼓励数字艺术教育走进高中课堂,这里的数字艺术教育并非仅仅局限于信息技术,而是应该结合当今数字艺术美学欣赏,从一个较前瞻的位置开始培养学生在数字艺术方面的审美情趣。如果学生在数字艺术方面接受的熏陶仅仅来源于以《阿凡达》、《黑客帝国》等为代表的、数字艺术集成的好莱坞大片那是远远不够的,应该将这种影响贯彻到校园中,才能更好地发掘出相关人才的潜质。
2.国内人才的启蒙模式应该从兴趣出发。将数字艺术教育变成一种普及的、大众的培养模式。就像现在的学生经常选择的课外辅导班一样,学习数字技术也应该像学钢琴、学画画一样的普及,将数字艺术学习发展成为一种兴趣。
3.数字艺术教育要注重网络资源的整合利用。21世纪的教育不再是单一的、绝对化的以教师为主导、以学生为中心、以校园为边界、以知识为目标的教学体系。以用户和玩家、企业和厂商、家长和社会为代表的网络文化势力,相互制约,错综复杂。多媒体式的教学方式,提高了学生与教师的互动交流。有研究表明,这种方式与传统的听课方式相比,能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展,也为我们提供了一个更现代的教育方式———远程教育,它可以有效地提高教学资源的利用率,加强师生之间、学生之间的交流,完美地体现现代教育手段的优势。数字艺术中的网络形式是最适应当下发展的艺术形式之一,网络除了具有范围广、速度快、信息量大的特点,还有一个重要的独特的魅力在于它的交互性,这是其他任何形式都无法取代的。但是网络资源也存在着良莠不齐的问题。应该设立专门的部门管理网络资源,配合不同院校的不同课程完成资料的整理、更新、下载,配合与外界交流,使网络资源得到最大化的利用。
4.加强国内数字艺术高等教育师资队伍的建设。通过此次的调查发现,由于数字艺术领域教师趋向于年轻化,具体表现为艺术设计师与技术操作员的分化,艺术设计创意与数字技能培养之间的分化或脱节。导致数字艺术产业所真正需要的、核心的职业设计师人才的匮乏。要建设一支综合实力较强的师资队伍,可以邀请企业或其他机构的业内专家担任教学顾问和客座教授,通过专家将数字领域比较前端的东西、比较高技术的内容带给学生,使学生充分掌握行业经验、技术经验。通过业内专家的引领,可以进一步带动高校数字艺术教师将理论融合在实践中,在实践中提升理论,进而向双师型教师发展。
5.把握市场动向,细化数字艺术教育的培养方向。我国数字艺术人才的缺乏其实很大程度上是因为我们的一部分教育机构对数字艺术的理解产生了偏差,没有弄清市场真正需要的数字艺术人才类型,而在自己原有的基础上越走越远。有的院校课程设置过于宽泛,也导致了高精尖人才的缺乏。
6.注意实践型人才的培养。重视实践教学,加大实践性教学环节力度,大幅提高实践课和上机课程的学时。改变纯理论教学方式,采用计算机教学和理论教学相结合,但是同时也要避免出现“数字民工”型人才的产生。将数字专业的学生放到整个文化创意产业的环节中去,适应与其他运作部门的合作与搭配,使数字艺术充分地为艺术生产服务。同时,基于团队的项目学习模式和多层立体教学模式无缝链接学生职场生涯,真正让学生成为企业需要的人才。
7.增加高校相关专业教学硬件设备的投入,与国际接轨,加强国内东部与西部地区的联系和交流。数字艺术是一门技术更新速度极快的门类,也是一门受环境开放水平、科学技术现代化水平影响极大的科目。学校硬件设备投入的数量和质量,直接影响到培养出的人才的水平。按各地发展特色加大设备投入,加快设备更新速度,保持对国际领先技术的敏锐嗅觉是国内数字艺术教育中亟待改善的地方。除此之外,我国东部和西部的城市发展水平和现代化程度的不同也会造成数字艺术教育水平的差距,所以,东部和西部在数字艺术教育方面要加强合作、沟通和交流,可以定期举办学术交流、跨地域办学、授予联合学位等等。
8.国内数字艺术教育应形成中国特色。中国的数字艺术必须要形成自己的特色才能在当代的数字艺术合作以及今后的基于数字艺术的竞争中获取主动,这就要求数字艺术教育应有中国特色。
1.数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2.数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3.理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4.轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1.重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
内容摘要：文章紧扣数字艺术教育中出现的问题，进行了比较深入的分析与解读，着重论述数字艺术教育发展的措施和思路。培养符合时代需求的数字艺术设计人才，是国内数字艺术设计教育者需不断探讨和提高的问题。
关键词：数字艺术教育市场
数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。
数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。
面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。
参考文献：
[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.
一、文化创意时代的影像数字艺术教育环境
当代影像数字艺术教育为适应现代全球市场的发展，已调整了传统艺术教育的模式，即在调整适应的基础上将传统艺术形态升级与更新，产生出新的艺术形式和品种，在艺术制作与艺术销售方式等方面做出相应的调整。文化创意产业时代的艺术教育应当把艺术表现作为教育的内容，通过制定培养方案、教学组织等环节向学生传授艺术观念、技法技能和艺术精神等，并不断发掘和启迪受教育对象的艺术智慧和艺术技艺的艺术潜能与创意。艺术教育的核心又是什么呢？“艺术的含义，它可以指一种创造活动，也可以指一种被创造出来的对象。而其核心最终都指向艺术的创造问题，艺术要存在就必须通过创造活动。”艺术的核心应当是“创造”，艺术教育的核心不是作品形式，而是培养有创新性思维的艺术人才。如何培养适应文化创意产业所需要的具有探索创新思维的艺术人才，是当今艺术教育的责任和历史使命。具体来看影像数字艺术现阶段的发展状况：影像数字艺术学科属于多学科交叉融合，2012年《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》中对原有学科和专业进行了新的划分，影像数字艺术在“艺术学”下的“戏剧与影视学”与“设计学”中都有体现。宽泛的内容元素势必要求教学内容丰富，然而进入新世纪才发展起来的新兴艺术学科，就中国目前的教育而言，显然其效果还不尽如人意。首先，从国内开办影像数字艺术专业各院校的模式上看就存在很大的差异。不同院校只是根据自身办学条件，将该专业分布于与自身相关的教学体系内，其定位存在文学、艺术学、理学以及工学之分；办学层次更是分布在专科、本科、硕士等，可谓五花八门。其次，由于学科不统一，课程设置的偏差就更大了，大多数院校根据自身办学条件设置课程。从目前调查情况来看，当前这些院校从事数字艺术教育的师资人员分为两类：一是传统美术院校新增专业，大多数教师由美术教育模式下转型而来；二是由计算机专业转型，属于理工科。虽然两者都与数字艺术密不可分，但毕竟是两个学科，基础知识与思维方式相去甚远，艺术类教师思维逻辑自由，天马行空不受约束，善于联想，但多缺乏数理常识，计算机应用能力差；计算机专业正好与之相反，如想使其紧密连接难度可想而知。就目前大多数院校招生来源来看，文理科以及艺术类，基础知识掌握差异过大，很难形成统一课程实施方案；从开设课程来看，又都普遍缺失了人文课程方面的设置，如戏剧学、影视心理学等。再次，当前中国高校普遍存在盲目扩招，教育资源匮乏，教育方式不当所引发的一些人才培养问题。目前大多数院校所招的文理科以及艺术类学生，基础知识掌握差异过大，学生进入同一专业之后，很难做到教学同步开展。总之，目前数字影视艺术人才教育现状距离社会发展需要存在差距。高校教育对社会作用形不成有效反馈，学生毕业后还需通过重新学习与适应才能融入社会。影像数字艺术本来是时展最需要的，高校教育却难发挥应有的作用。现在需要认真研究影像数字基础课程与应用课程设置和授课方式，切实加强学生基础知识与基本技能的训练。例如：传统的美术绘画类课程是否还要保留？如何通过赏析等其他环节完善艺术教育过程，达到完善整个教育体系，培养学生的艺术创造力以适应市场需求？如何在实现艺术、技术的结合的同时，兼顾原创人才和中低端人才的阶梯性培养问题等，亟待深入研究与探索。
二、探索适应山西社会发展需要的教育模式
（一）构建合理的教育模式
教育模式是教育的核心，如何构建合理的符合艺术教育规律的理想模式更是重中之重。课程设置尤为关键。艺术类专业应当合理分配必修课与选修课之间的比重，构建以专业必修为基础，以专业选修与艺术讲座为补充的课程体系。教学实施过程强调理论讲授与实践技法辅助手段相结合的方式组织进行。专业课程设置应以本专业核心知识与行业前沿动态为核心，不断探索相应的实践训练项目，启发学生对美的事物的理解以及对造型意识的把握。专业选修应努力发掘学生的兴趣点，引导学生展开造型艺术表现的意识，同时强化学生从宏观视角认识艺术。在此方面，国外的教学理念普遍认为，此时的课程设置应当广泛而全面，这将是学生步入社会之前的最后教育阶段，应当尽可能让学生接触与完善所学知识与理念。艺术讲座则是发挥其整合优势资源，拓展学生艺术视野与艺术表达能力最为直接的方式。艺术讲座的示范性与实践性是启迪学生创作欲望与理解艺术本质的有效途径。总之，艺术教育是围绕提高学生艺术创作为目标展开的，强调在欣赏中感悟艺术审美的本质，重视艺术赏析的亲见亲为的真实感受，训练学生对优秀艺术作品真切感受的质感与体量。这里重视的是学生的真实体验，而体验也正是艺术体悟的源泉所在，是艺术熏陶的途径，是产生无我同感共鸣的活动，这将使学生的审美意识提高到更高的水准。同时，应强调在艺术教育中树立独立思考、辩证观察等意识品质，让学生在感受艺术审美、艺术创造的过程中体验艺术创作的愉悦，并将这种愉悦变成一种持久的、健康的、积极的精神动力，产生对生命的热爱与敬畏之情。
（二）寻求适宜的发展定位
山西诸多高校的艺术教育由于地理环境、经济等原因而落后于国内其他院校。但是如果将艺术教育置身在中国文化背景下，那么山特的地域文化会对艺术教育起到积极的促进意义。山特的地理环境是几千年文化传承连绵不绝的根源所在，其得天独厚的地理位置以及特殊的历史背景，正是艺术教育实践需要的，植根于这样的大背景下，山西的艺术教育自然就是以历史艺术为其主要的倡导对象与内容的。在此方面山西部分高校的方法值得借鉴，例如有的院校将学生毕业创作与毕业采风置于山西大院文化中，将建筑测绘、民俗题材采集等项目与学生创作相结合，学生创作有实例可循，言之有物创作意义自不必说。同时学生灵活的思维方式与现代技术应用也可做出有益的反馈，在促进地方经济、文物保护等方面起到积极作用。如果将发掘山西本土文化作为高校教学研究重点，将艺术教育置身山西文化背景之下，在兼收西方优秀艺术的基础上，顺应时展的步伐，建设富有特色与成效的教育模式成为当今艺术教育的主要方向与目标，或许可以发现发掘本土文化的现实意义是引领学生步入中国文化殿堂最好的切入点。其艺术教育也最能代表本土文化气质与精神内涵，这样的定位也许正是艺术教育应该提倡与推崇的。
（三）面对行业现状调整应用
作为新兴的文化创意产业，现阶段影像数字艺术涉及到的领域包括：动画设计与制作行业、影视多媒体应用行业、数字娱乐行业、室内外景观建筑设计演示领域、产品展示、网络、教育应用等等各个方面。从影像数字艺术的本质特性来看，数字化艺术创作是传统艺术创作的艺术语言与表现形式等方面的解构重组，或者说是对原有艺术的延展。新的艺术表现形式以及感染力扩展到更大的受众群体中，影响力也更具深远。数字艺术以应用技术为主，结合视觉艺术、数字传播等方面的专业知识与技能，在实践应用中综合了多方面的知识技能，它所带来的制作技术的变革必将是未来艺术创作的主体形式。引用网络上“马云：传统与互联网营销模式大战即将开启”所述来看，未来新兴的传播载体与形式必将对中国的各个领域格局进行全新划分。我们应清晰地认识到，网络教学将成为未来教育的新产物，随着技术的不断提升，优质资源教育网络化一定是未来的趋势，艺术教育的诸多内容都适应网络传播途径。例如：艺术创作技法表现内容、艺术史、名家讲座、艺术展览、艺术活动等与艺术教学有关的方方面面的内容都可以在网络上以影像或图例的形式展示体现。网络录影资料、唯读光碟等多媒体资讯教材，可以直接生动地展示出艺术表现的丰富面貌。更为方便的是，网络教学的即时性与便捷性，打破了实践与空间的束缚，反复观赏更是便于学生自主地了解和选择。只要立足实际，细心安排形成完备的艺术教育体系，通过进一步整合各种资源，调整教学方法，对开展针对中国实际的艺术教育课程有很好的借鉴作用。总之，影像数字艺术教育正处于新生事物阶段，教育模式与教育方式等方面都有待探索，如何将艺术表现与现代数字技术有机结合，确定出兼容性强的复合型人才培养模式，是整个学科建设的根本。影视数字艺术教育培养模式应当明确培养模式、培养目标、教学体系、知识结构之间的组织关系，课程中所涉及的课程结构、人才定位等构成因素都应围绕这个思路，实现教学内容合理化、培养目标明晰化，理论与实践相结合，注重学生人文和科学素养的培养。同时必须把学生实际能力的提升作为培养目标的主线，教学与市场信息变化紧密联系在一起，才能实现数字艺术人才的有效培养。
作者：胡钢锋高永利单位：太原理工大学艺术学院
1 数字艺术造型能力的培养
数字艺术造型能力实际上是由形象记忆力、空间想像力、理性思维力和手头表达力综合而成。数字艺术造型创造的第一步要在脑中有一个大致形象(图像)的构想，这个形象(图像)必然是以头脑中的初步的感性记忆为依据综合改造后的产物，这依赖的是形象记忆力；在形象具体化过程中，必须想象到形象结构点在空间中的位置，这依赖的是空间想像力；若要进一步令人信服地表现出这个形象，还必须运用形体结构的内在规律进行推理和检验，这依赖的是理性思维力；最后，所有的构思都必须通过手部的协调运动精确地呈现出来，这依赖的是手头表达力。在数字艺术造型能力中，关键是要培养形象记忆力、空间想像力和理性思维力。
要培养良好的形象记忆力，首要任务便是让学生“记忆”起来。怎样迫使他们记忆?默画是最直接不过的办法了。教师可以要求学生在规定的时间榷阅掣鑫锾寤蛲计进行观察，然后将其拿走，这时学生就不得不凭借脑中的鲜活印象对物体进行表现了。当然，绘画过程中这一做法也可以反复几次，使学生脑中的记忆表象逐步走向清晰。另外，心理学研究表明，“只有理解了的、有系统的知识，才能长久地保持在记忆中，并在需要时很快地提取出来”。对于造型活动而言，“理解”是指对形体结构的理解，“有系统”是指对形象进行比较归类，教师应当引导学生对形象进行比较分析。
空间想像力和形象记忆力其实可以归入一个大类，因为它们都强调作画之前要在头脑中建立起某种图像，但两者又稍有不同，形象记忆力要求的图像更多地注重形体的直觉特征，不论其是否立体、是否写实；而空间想像力的图像性质则是“空间”的、三维的。要在头脑中建立起三维的图像，必须对形体的结构点在空间中的确切位置有绝对的把握，只有先“知道”形体而非“看见”形体，才能立体地表现形体。因此，培养空间想像力的根本是迫使学生将其“知道”的关键结构点全部表现出来，包括那些看不见的部分。
形象记忆力和空间想像力注重的是感性形象的获取和积累，它们只是为形体的建立提供思维的必要基础，要想准确地对形体进行表现，理性思维是必不可少的。理性思维的主要特征在于“言之有据”。思维过程必须依据客观规律，对于造型活动而言，这种客观规律就是造型规律。艺术设计的最终目标是设计表现出并不存在的物体，设计者没有实物可供摹仿，如果没有造型规律的指导，所画形象只能永远停留在模糊的、似是而非的层面，不可能如实地反映出事物的“预想”效果。
2 数字艺术造型能力的培养目标
数字艺术造型能力的培养目标。主要是以计算机平台为基础，结合传统的造型训练方法，意在寻求数码艺术教育与传统素描造型训练的链接点，从而提高学习的便捷性，提高学生运用计算机的原创造型能力。
计算机技术的运用也使得设计师能从许多烦琐的具体制作中解放出来，在数字艺术设计制作方式上带来了革命性的变化。同时，我们也要意识到计算机只是一种工具，包含的是一种精确的理性的逻辑思维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。它还无法替代我们的大脑从事数字艺术设计的创造性思维，计算机只能是我们进行数字艺术设计的高科技手段。对于一个设计，造型基础在前期的构思阶段具有更重要的意义，到后期的精确表现就可以依靠计算机了。
在数字艺术教学中，以三维数字艺术为例，建立模型，是三维艺术的基础，需要大量了解客观世界中的事物，掌握基本规律才能建立好的模型。人物造型建模是学习建立好模型的捷径，但人物造型无疑又是最难的，也是在数字艺术造型当中不可缺少的
三维数字艺术中，角色建模主要是训练三维空间的感知能力，而在场景和道具等建模中有很多的软件使用技巧还是需要认真学习的。角色建模，同样也是属于美术造型的范畴，所以在作品形象的内涵中，都必须将角色客观内在的结构视觉感受，根据需要表现出来。对结构的表现不应局限在作品外在刻画中，更多的应是艺术家对其内涵的感受与把握，使作品形成自己独特的艺术魅力。人体造型解剖学是通过剖析正常人体组织，从中获得对人体造型结构、表情及运动规律的科学认识。所以先学习艺术用人体解剖的理论是非常重要的，结合对色彩、光线等等的理论学习，并且加强在实践中运用以积累经验和逐步建立自己的艺术风格，才是正确的学习方法。软件工具的学习可以放到次要地位。
教师是引导学生提高数字艺术造型能力的重要保障，可以组织、鼓励、帮助、促进学生的独立学习。想方设法激发他们的创造热情，鼓励他们积极创新，运用铅笔、彩笔、毛笔、颜料、刻刀以及雕塑泥等绘画工具和材料，从各个方面来提升造型能力。另外设立项目教学，以具体的设计制作课题作为研究学习造型能力的契机，使得学生的造型能力学习有的放矢。也可以采用绘制影视脚本的办法，还可以通过看录像或根据寓言来创作连环画或动画，有条件的甚至还可以把画好的动画经过电脑处理制作成动画片，这就更有趣味了。而科幻画则更是展现学生创造能力和艺术才华的天地。只要教师充分利用教学资源，培养学生的造型能力，善于启迪学生的创造性思维，学生随时都可以创造出惊人的作品。
3 结语
作为数字化运用在现代教育的高校艺术教育中，不管是从理论上还是实际的运用上来说都是对传统艺术的教育思想、方法和理论产生冲击。任何一个从事教育行业的工作人员都不得不承认在这样的时展下，教育行业必须有一个深层次的改革。
一、面向数字化时代高校艺术教育使用的教学理念
教学理念就是指在教学或者教学的活动上面表现出来的一定认识的体现，其也指人们对于教学活动的看法和态度，是开展教学活动的基本信念。高校艺术教育一般情况下分成专业性的艺术教育和普通性的艺术教育。专业性的主要的任务是培养艺术方向的人才，其授课的主要内容是艺术的理论知识以及一些专业性的手法；普通性的主要针对的是非专业性的学生，其主要让学生欣赏或者理解一些普遍所知的艺术知识，重点是培养学生欣赏力度和艺术活动。通常情况下，这种艺术的教育存在的机制是非常的合理的，这也为我国艺术事业的发展提供了积极的作用。然而，现在的高校艺术教育机制还远远无法满足时展的需求，其主要体现在艺术和人的素质，以及民族的文化没有相结合起来。在专业性的艺术教育中，过重的强调手法而忽视艺术和人文的价值。除此之外，由于受到传统教学的影响，学生都是被动的接收新的知识，这种以教师为主的教学方式无法跟上数字化时展的需求。现代化艺术教育工作，应当注重现代化发展教育所处的环境，应该积极的寻找艺术教育的资源，比方说，注重大脑的开发、主体的转移、创造性等，只有这样才能培养现代化的艺术教育，才能完成高效技术教育的正常转型。
二、面向数字化时代高校艺术教育的教学力量
教学可以说是一个复杂的社会活动，教学力量涵盖了所有可以提供教学资源的事务，比方说物质上面的、精神上面的、校园内部和外部的，以及有形和无形的等。数字化的教学方式就是讲这些资源转换成数字的形式，在用多媒体或者计算机网络展现出来。在现代艺术教育中主要使用的有：有声音的设备，比方说录音机、扩音机等；还有一些影像设备，比防火锁摄影机、录像机等；还有一些电视媒体和光学投影设备等。这些现代化的设备有效的结合了现代化教学的理论，特别是多媒体的使用，集声音、影响、文字以及演奏等为一体，是很好的艺术教学力量。现代教学技术的运用，为艺术的课堂增加了很多的丰富元素，将抽象化的理论知识形象化，也将虚拟的事物转换成可被理解的事物，可以说将复杂的课堂转变的更加简单易懂，也是将枯燥的知识转变的更加生动有趣，所以，新科技技术的运用有效的开发学生的思维，这种思维的开发，在一定的程度上面促进了创新能力的发展，是传统的教学无法完成的任务。
三、面向数字化时代高校艺术教育老师的水平
艺术教育可以说是高等素质教育的重要构成元素，也是促进素质教学的重要手段，可以说，艺术教育为更多的学生创造了实现自我价值的舞台。但是如果没有与之相匹配的教师水平，也是无法完成这项任务的。数字化教学的环境在不断的变化，给高校艺术教育增添了很多的机遇，但是同时也面临着挑战，特别是在教师的素质水平上面。高校艺术教学的教师首先要学习先进的教学理念，只有这样才能更快的掌握新的科学技术，还应该充分了解数字化教学设备的使用，以便更好的展示艺术作品和开展教学活动。数字化的时代，需要教师有一下几点素质：为年轻人工作的思想；自身就具有创造精神的艺术家；掌握所有新科学技术的技能；有计划的开展教学，并且有一定的变革意识；对艺术和人文艺术比较敏感；有一定建筑学上面的知识；最好是地方艺术或者博物馆的会员；了解传统艺术和现在艺术；知道如何将知识传递给学生；热爱生活等。
四、结束语
现在，是一个信息化发展的时代，因此，我们面临着数字化时代，这就需要我们注入新的血液到高校艺术教育中，这也是未来发展的必然趋势。作为一个艺术教育者，首先你要有自身的艺术创造感，其次是掌握所有的新科技技术，只有这样才能将最新的理念传输下去，才能培养出全方面发展的高素质艺术型人才，才能满足数字化发展的需求。
【关键词】数字艺术教育 文化 价值
科学与艺术的完美融合，使数字艺术成为信息时代背景下最重要的艺术表现形式，也成为引领当代艺术教育领域发展的主力军。当前，高校数字艺术教育专业发展的首要任务是实现传统文化艺术和数字艺术和谐共荣的生态发展局面，夯实学生的文化底蕴，从而促进文化的发展和繁荣，提升高校数字艺术教育的文化软实力，彰显其魅力。
一、信息时代背景下高校数字艺术教育的文化价值
（一）高校数字艺术教育对文化发展的正向价值
1.数字艺术颠覆了传统的审美标准
事实上，由于数字艺术作品特有的审美的分时性、复制的无差别性、交互的便捷性、创作的开放性等特点，带给学生前所未有的感官体验的同时，也彻底变革了学生对传统艺术审美的标准，导致了学生审美意识的深刻变革，给学生的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味带来深远的影响。数字艺术作品的发展超越了传统的审美概念，传统艺术作品的独创性、唯一性与真实性，都将被重新定位和思考，数字艺术作品已然成为一种先进理念、一种前卫精神的象征。
2.数字艺术开辟了全新的文化传播途径
信息技术的发展和数字艺术的兴起，为大众文化的传播提供了广阔的平台，使艺术作品的创作和保存发生质的改变。普通大众从事艺术创作变得“易如反掌”，创作者只需发挥想象，运用电脑，通过简单的拼贴复制或局部修改，就可以轻而易举地完成色彩、构图和造型都具有想象力和创造力的作品。自由、开放的表达和宣泄被推崇，释放自我，追求个性占据文化发展的主流，学生的创作热情、表现欲望得到空前的释放。
3.数字技术为艺术开辟了全新表现形式和创作手法
数字技术的虚拟性为艺术作品实现空间与时间的跳跃，为艺术家开辟了全新的艺术表现形式，挖掘了艺术创作者创意的潜能，实现了艺术创作在手法和思维上的变革。其特殊之处在于使一切艺术创作都虚拟化了，却提供了一个如身临其境的真实世界体验，其将人们的双手从繁重、缓慢的艺术创作周期中解放出来，极大地提高艺术作品的表现力和创作效率，缩短了构思和成品的周期。
（二）高校数字艺术教育对文化发展的消解作用
艺术的数字化是一把双刃剑，其为学生的艺术创作开辟了一个前所未有的广阔空间的同时，也布下了形形的文化陷阱。
以往的艺术家创作艺术作品，追求的是经典和永恒，往往对作品精雕细琢，为了完成一件旷世作品，创作周期达到几个月、几年甚至是几十年。而数字技术广泛应用于艺术领域后，客观上造成了艺术创作周期是短暂而劣质的，铺天盖地的“快餐式”作品充斥着我们的眼球，人们陷入了疯狂追求速度和数量而忽略艺术品质的怪圈中。
而主观上，学生易浮躁，追求捷径，对作品特有的艺术语言和表现手法不能准确驾驭，没有充分发挥数字技术的优势，自身的艺术能力没有得到释放和发挥，使作品的精神内涵和表现形式很难与观赏者产生心灵的共鸣。还有一些作品过分地追求数字技术，热衷于种种特效，过多地追求新奇效应，仅仅停留在外在的艺术形式，忽视了作品深意的赋予，缺乏人文张力，使其走向了一个极端的反向。同时，还引发了不可忽视的社会文化问题，如艺术道德的开放性缺失、艺术人格的自由性失度、艺术文化的传统性断裂、艺术形式的怪异性恶搞、艺术规范的随意性扭曲等都使学生开始对社会主流文化和主流价值观产生了广泛的影响和文化冲击。①使学生在感受数字艺术的新优势之时，也在不断承受着它所带来的令人疑惑的文化冲击甚至是心理伤害，对文化发展起到了反向的消解作用，抑制了文化的繁荣和发展。
二、高校数字艺术教育文化价值实践研究
高校数字艺术教育专业发展要想在绿色的文化生态系统中得以提升和进步，很大程度上取决于其所蕴含的文化脉络和体系中。如果没有文化背景的深层次支持，任何学科发展和教育革新都将是缺乏文化底蕴的短视行为。因此，务必采取切实有效的措辞，维持文化发展的生态平衡，使其沿着正确的轨道前行，使数字技术真正服务于艺术，服务于大众，服务于学生。
（一）促进数字艺术与传统文化艺术的和谐发展
由于数字艺术的发展还处于起步阶段，其不像传统艺术那样拥有明确的风格、体系、特点和艺术内涵。所以数字艺术作品的精神内涵和艺术水准，难以与传统形态的艺术作品比肩，也存在一些问题。比如机械复制的艺术导致传统艺术韵味的散失，缺乏强烈的个性和艺术内涵；失去存在的物质本原和现实依托，艺术在过度虚拟幻想中迷失了创作方向；艺术娱乐功能泛化等等。②
如何将传统文化艺术与数字艺术教育模式接轨，实现对传统文化艺术的有机传承，也是艺术教育工作者在实际的教学中需要深度思考的问题与核心。因此，在数字艺术发展过程中，必须延伸传统艺术的历史脉络，打造多民族、多学科、多知识层面融合的数字艺术作品，以满足学生人文关怀和文化意识的需要，提炼出有数字化时代特色的学科体系和审美风尚。在数字艺术作品创造过程中，要以民族传统艺术的审美取向和价值观为平台，与数字艺术的创意、技术相结合，创造出有鲜明民族文化特征并被多元世界文化所认可的艺术形式，将濒临断裂的文化链条重新连接，努力建设传统艺术与数字艺术和谐共荣的艺术生态发展新格局。
（二）注重学生文化底蕴的积淀和文化修养的夯实
中华文明拥有悠久的历史文明，丰富的文化资源为数字艺术教育提供了重要源泉。因此，要引导学生尊重历史，对中国的传统文化进行认真的梳理，深入发掘其永恒的内在价值，同时注重以虚静空明的心境去深入研究中国传统文化的精髓，抛开现实中的各种功利计较，消除内心的各种思虑和纷扰，逐步将所修所学积淀为深厚的文化底蕴，实现人格境界的重塑。
具体可通过史论课和鉴赏课，使学生全面了解中国艺术的发展历史，熟悉各个时期的经典艺术作品，进而深入认识历代杰出艺术家所涵具的深厚文化底蕴和高尚人格境界。③特别是对传统人文思想、经典艺术论著、典型符号图案等，从“科学――艺术”角度对其进行全新的学习和诠释，在潜移默化中修得的文化底蕴必然赋予数字艺术教育新的爆发力和创造力。使学生逐渐形成自身特有的艺术风格，以数字技术为辅助手段，结合展览、交流、社会实践、参赛等方式实现对传统艺术的学习，创作出真正的艺术精品。
（三）构建学生科学合理的文化价值观，使其具有文化批判意识
数字技术的介入，势必影响学生对主流文化艺术价值的思考和定位。学生是一个自由开放的群体，易于接受新鲜事物与“时尚”“前沿”的外来文化，这些多元文化中的消极因素势必对学生的主流文化价值观产生一定冲击和影响。不加选择地吸收会导致部分学生人文精神匮乏，艺术价值取向扭曲，还有极个别学生把一些庸俗、恶搞的艺术作品视为新潮 ，或盲目嫁接，或潜心模仿。这种不加批判、鉴别地接受往往制约了学生自身艺术能力的提高，也与全社会主流的文化价值观念背道而驰。
高校艺术教育中必须弘扬社会主义文化价值观，促进整个社会与个人全面协调发展。要突出文化批判意识，具备辨别文化优劣的能力，在各种外来文化面前懂得选择的重要性和必要性。④社会、学校以及教师都要引起足够的重视，提高学生文化鉴别力和判断力，在各个环节、通过各种途径教育、教导学生自觉抵制消极文化，拒斥文化糟粕，加强文化价值观选择能力意识，净化文化环境，提高学生的“文化免疫力”。通过文化素养的提高，通过文化价值观念辨别能力的提高，促进专业教学，达到教书育人的目的。
面对这样的现实，数字艺术教育的任务异常艰巨，在进行主流价值观引导的同时，如何教育学生构建科学合理的文化价值观和具有文化批判意识已经成为数字艺术教育的重要内容。⑤
（注：本文为黑龙江省艺术科学规划资助项目，项目编号：2014B050；哈尔滨师范大学人文社会科学科研培育基金资助项目，项目编号：SXP2012-12）。
注释：
①卢新亮.数字媒体艺术的文化塑造与价值实现[D].曲阜师范大学，2010.
②卢昕昕.论数字技术对当代艺术的影响[D].福建师范大学，2007.
③晏莹.传统文化精神熔铸下的艺术教育[J].中国成人教育，2010（16）.
④张宝生.艺术教育的文化诉求与文化选择[J].边疆经济与文化，2011（9）.
作者：王君 单位：河南工业大学
一般人都认为技术注重的是实用性，而艺术注重创造性，可是很多院校在进行课程设置时却没有考虑到这一点，而且课程设置往往应该根据院校的学科特色、教育资源和专业优势进行合理安排。其次，学生艺术素养不高。很多院校在招生的过程中并不注重对生源艺术素养的考核，这就使得学习数字艺术的学生大部分都是理工生，这些学生由于缺乏基本的艺术课程的学习因而艺术素养较低，这就从根本上违背了数字艺术以艺术为出发点的宗旨。再次，教学师资力量有待提高和改善。很多学校的数字艺术专业的教师大都是从计算机专业或信息工程等其他相关专业转过去的，这些教师对于技术方面的研究可能相对较多却忽视了技术所支撑的美学修养的提高，这就使得教师的艺术素养偏低，不能完全胜任相关教育工作。最后，人才培养无法与市场对接。很多学校是在教学资源缺乏、师资力量薄弱的情况下盲目地开设诸如数字媒体艺术等专业的，这就使得学校的人才培养模式没有实现精英化的教学模式，而是走上了产业化的人才培养模式，这是学校为了短期利益而实行的短视的做法，在这种情况下培养的人才一是动手能力不强，缺乏实践能力，二是创造性思维不强，艺术想象力萎缩。所以高校必须积极采取措施解决相关问题以推进人才培养机制的改革，这样才能培养一大批符合社会需要的数字艺术人才。数字艺术教育体系不完善数字艺术教育包括数字、艺术和教育这三个方面，数字意味着数码技术，或是以计算机为媒介的数字艺术形式的创新和应用，艺术体现着人们对于精神世界的追求和审美情趣的改变，教育则反映在实现数字艺术发展和科学技术相结合的普遍发展之中，为的是培养社会急需的数字艺术方面的人才。当前我国数字艺术教育存在着相当多的问题，集中表现在数字艺术教育体系的不完善。由于数字艺术教育体系的不完善因而难以实现数字艺术与科学技术的结合，特别是很多学校对于数字艺术教育的研究没有将科学技术的创新与艺术形式的变化结合起来，这就非常不利于科学技术发挥作为数字艺术发展助推器的重要作用。数字艺术教育体系不完善主要包括如下几个方面：首先，很多院校对于数字艺术类的专业并不重视，特别是专业教学内容没有体现现代数码技术和计算机技术在平面设计、影视设计和动画设计中的重要作用；其次，关于数字艺术专业的课程呈现出混乱和不专业的趋势，相当多的教学材料已经陈旧，没有反映最新的数字艺术发展成果，特别是关于提高传递视频和音频能力的多媒体技术也没有在课程中得到合理安排；最后，数字艺术教育的发展是以满足人们的多样化需求，特别是技术实用性和艺术享受性方面的需求为目的的，可是现代数字艺术的渗入很可能使得艺术呈现一种不纯洁性，因为数字艺术不是单纯的艺术创作，而是借助于现代科学技术的创新实现的，这就需要人们正确地看待两者之间的关系，但是相当多的数字艺术教育形式却没有考虑到这一问题。
由于数字艺术教育并没有实现与科学技术的结合，这就要求我们针对数字艺术教育中存在的问题进行研究，以进一步明确数字艺术发展的走向，推进数字艺术由技术性向艺术性的重大调整。虽然促进数字艺术与科学技术结合存在着相当多的困难，但是在正确的指导下根据具体情况对症下药一定能够取得数字艺术教育的重要转变，从而实现数字艺术与科学技术的结合，并推动数字艺术与科学技术的全面发展。完善数字艺术人才培养机制为了完善数字艺术人才培养机制，充分利用现有的教育资源，促进数字艺术人才的培养，高校应该从以下几个方面着手：首先，科学合理地设置培养目标，具体说来就是要发挥学科特色，明确人才培养的方向，特别是要明确提出数字艺术人才应具有的专业能力，从而为学生提供长久可行的能力培养机制，当然，在设置目标的过程中要特别注意以市场为导向调整培养目标，为学生提供更加多样化的社会实践平台，也为学生将来的就业提供更多的途径。其次，构建更加完善的数字艺术专业课程体系，这就要求要将技术教学课程和艺术教学课程结合起来，充分地让学生掌握这两方面的能力。数字艺术的课程一般来说包括五大课程，分别是公共文化课、专业基础课、专业方向课、专业实践课和毕业实习，这就要求学生充分认识到每门课程的重要性并合理地安排好系统学习这些课程的时间，在学习这些课程的同时还应该重视专业知识体系的构建，只有具有完备的知识储备体系才能在运用数字艺术过程中发挥自己的能力，实现技术与艺术的完美结合。再次，要充分地利用、开发多种教育资源，在教育资源这方面必须加强硬件和软件设施建设，特别是一些诸如实验室、工作室和图书馆等基础的教育设施，除了强化这些教学设施外，对教材进行系统的编排也是非常必要的，一些陈旧的内容应该被新技术取代，在师资力量方面应该要充分地认识到引进先进人才并对数字艺术人才进行系统培训以实现为教学发展服务的目的，这其别要重视教师经验的积累和能力的培养。当然，提高学生的素质，创造良好的教学环境，营造良好的教学氛围也是相当重要的。最后，要实现差别化培养，这主要是针对学生素质的差异以及社会对不同专业人才的不同需求等提出来的，但非常符合实际，应该被重视并在具体实践中付诸行动。只有充分地运用这些策略，完善数字艺术人才培养机制，才能促进数字艺术教育的发展，培养出高素质的人才。健全数字艺术教育体系针对教育体系中出现的一些混乱，必须及时地采取措施，健全数字艺术教育体系。在健全数字艺术教育体系的过程中还应该从多方面提高数字艺术教育的教学质量。为此应该从以下几个方面采取一些符合当前数字艺术发展情况的教学措施：首先，要以艺术为主导，将艺术看做数字艺术创作的灵魂，在数字艺术教育的过程中要强调技艺并存的思想，因为数字媒体艺术需要通过想象获得创作的灵感并利用独特的思维能力和科学技术进行加工，由此看来艺术与技术相结合才是正确的教育方法。其次，既要重视传统艺术又要重视创新，虽然传统艺术对于数字艺术的发展具有非常重要的作用，但是随着新技术、新工艺、新材料、新应用的层出不穷，人们在发展数字艺术的过程中就需要通过创新来寻找更理想的设计，并促进数字艺术的新发展。再次，要注重理论与实践相结合，数字艺术特别是数字媒体艺术在与科学技术相结合的过程中一定要加强理论与实践的结合。最后，在课堂教学中及时引入新技术，课堂是传播知识、交流思想的地方，也是将技术运用到实践中的地方，因此在课堂上及时引入新技术也是非常必要的。
加快数字艺术与科学技术的融合为了加快数字艺术与科学技术的融合，应该充分地发挥科研机构、高等院校、新兴企业等相关组织和机构的力量。尽快地在影视、网络媒体、游戏制作等领域寻找数字艺术的应用空间，及时地利用这些行业需要发挥网络技术和信息技术功能的条件，打开数字艺术的应用市场。就当前中国社会数字艺术发展的情况来看，应该从以下几个方面来采取积极的应对措施：首先，全面把握数字艺术所包含的内容，尤其是交互媒体设计、数字影像设计、虚拟媒体设计和新媒体艺术等方面，根据数字艺术的外延性和拓展性，构建其与科学技术结合的最佳模式，在这种情况下要通过反复试验、总结和推广来加速数字艺术与科学技术的结合进程。其次，学校在发展数字艺术这类专业的时候要将人才培养作为主要目的，要在教学设施、课程设置、师资力量等方面认真准备并投入足够的人力、物力，还应该将课堂作为推动数字艺术和科学技术结合的舞台，充分发挥青年人的创造力和想象力，将技术作为数字艺术发展的坚实基础。数字艺术专业的教师都应该参加必要的培训，在平时注重经验的交流，及时更新教学理念，特别是注重让学生养成以科技创新思维能力为核心的数字艺术创作习惯。最后，企业应该成为数字艺术发展的堡垒，尤其是要发挥校企联合的作用，在环境艺术设计、商业展示设计、装潢设计、商业广告设计领域都要创新发展模式，形成艺术设计、产品开发、市场推广和技术更新的一系列循环演进过程，这才利于数字艺术与科学技术的结合。
结语数字艺术的快速发展是当前我国社会呈现的一种大的趋势，在这种情况下实现数字艺术与科学技术的结合是最正确的方法。数字艺术发展要通过教育来实现突破，教育在艺术指导和技术基础的支持下将数字艺术的发展推到一个新的高度。虽然实现这一目标面临着诸多的困难，但是相信在有关人员的共同努力之下，一定能够取得巨大的成果。
关键词：数字媒体艺术；美术教育；美术教学；引入
一、引言
数字媒体艺术是在时展中的必要产物，在我们的生活中广泛应用，教育类自然也逃不了，因此，数字媒体艺术也在教育中起到了非常重要的作用。
二、数字媒体艺术与美术教育的论述
（一）数字媒体艺术的概念
1.数字媒体艺术的定义
数字媒体出现的基础是技术进步与时展，无论是形式还是内容都与传统媒体存在差异，数字媒体继承了传统媒体的悠久历史但也剔除了不适应时代的部分，并为娱乐注入新活力。但随着计算机技术及网络技术的发展，人们无论是选择信息还是接受信息的能力都前所未有的增强，借助着手机和电脑网络，人们将自己喜爱的各类艺术作品分享传播。很多新兴的娱乐与艺术作品的诞生就是借助了计算机所赋予的能力帮助作者实现心中所想。
2.数字媒体艺术的特点
科技是第一生产力，技术进步带来的变化在整个社会中无处不在。艺术变化往往代表着人们思想变化，曾经的文艺复兴和都代表各时代人们思想上的追求。而今天人们的物质生活极大满足，于是数字媒体艺术也追求更多欢乐的精神满足。数字媒体艺术的极大流行也是时代选择的一种体现。数字媒体艺术也具有以下几个特点：第一，数字化。推陈出新是新时代最常见的现象，艺术在古代会以书画和舞台展现自己，随着时代变革它曾印刷在报纸的方块中也曾随着广播无形传播，如今它离开了模拟信号正式与数字结合，诞生了数字媒体这一新形势。数字化的数据可以借助网络快速传播，当艺术与现代技术结合后，每个人都能更自由地选择自己所喜爱的艺术形式，无论雅俗都是人们对美好生活的向往。借助数字化的便利，相信未来我们能足不出户通过技术手段体验犹如身临其境的卢浮宫之旅也能看到壮美的自然风光。第二，大众化。在大环境下，数字媒体艺术广泛应用在大众的生活中，几乎没有一个人没有用过数字媒体的艺术形式，例如抖音、快手等平台都是当今社会下较为流行的几个数字媒体艺术形式。不仅能够让艺术形式更加的多元化，也能满足不同阶层不同年龄段人群的需求，让大众的娱乐生活变得更加丰富多彩起来。第三，高效化。最早的传统艺术形式，要经过反复的修改和推敲，经常一幅完美的作品需要经过几年十几年的创作，而现在的数字媒体艺术由于是与计算机相结合衍生的产物，通过计算机内虚拟的形式实现对艺术作品的表现，让大众能够在最短的时间内看到作品的最终效果。同时，随着技术的不断进步，也在不断实现更高效的制作与修改，加快数字媒体艺术的发展，让其作用发挥得更加淋漓尽致[1]。
（二）美术教育的概念
1.美术教育的定义
人们有追求美好事物的向往，所以为传承艺术而发展出美术教育。随时展美术领域所涵盖的分类也越来越多，相对的教育领域也配合社会需求划分诸多专业。美术不仅仅是一门技法，它体现人们在现实中甚至超脱现实的向往，在古代人们就是用图画的形式宣扬“仁义礼孝悌”美德，比如二十四孝图、凌烟阁功臣等等。
2.美术教育的预期
第一，培养学生的创造力与想象力。美术教育是艺术教育中的重要组成部分，艺术类教育不仅能够培养学生创造力与想象力，还能提高学生的观察能力。教师在美术教学中加大课程的创新力度，让学生能够更好地发挥出最大的创造力及想象力。第二，满足学生的发展需求。学生在学校教育中要求德智体美劳全面发展，在素质教育的前提下，学校加大对美术教育的重视程度。在美术课堂上，教师应了解所在班级学生的不同发展需求，从每个学生的角度开展教学活动，从而满足不同学生的发展需求。第三，培养学生的审美能力。素质教育下的学生审美能力普遍不高，而美术教育对于培养学生的审美能力起到了重要的作用。教师引导学生学习相关的美术知识，利用课外的实际作品与案例来提升学生的什么能力，不仅仅局限于书本上的内容[2]。
三、数字媒体艺术对美术教育过程中的应用
（一）多媒体演示教学
如今无论是老师、学生还是公司员工都对幻灯片的演示形式再熟悉不过，通过投影的方式将做好的演示文稿投放在大屏幕上，其优点极为显著，丰富的表现形式、多样化的展示条件，既能帮助老师表达自己的想法也利于学生一种更加直观的方式来理解艺术的魅力，将不易理解的内容生动展现。同时，幻灯片的内容可以自由更新，适应教师的个人风格，不同于经典的教材可以方便紧追时代潮流。
（二）数字媒体艺术在绘画创作中的应用
现如今计算机上都有许多的绘画创作软件，学生们可通过这些新的软件进行创作，这些软件不仅轻易上手，还可以随时修改，甚至可以做出意想不到的作品。这样也能够大大提高学生的兴致，也会更加有成就感。除了简单地用软件进行绘画创作，还可以通过添加动画效果和音频，让本来静态的绘画作品拥有生命力，学生更能有兴趣进行深入的学习，并且也会对自己产生信心。
（三）数字媒体艺术在美术作品欣赏中的应用
在当今社会大环境下，我们的信息化发展越来越迅速，一个小小的U盘就能储存许多的绘画设计作品，不再是通过教科书了解美术知识，学生上课的作业也可以通过照片、视频等方式保留下来，既不占用学习的空间，也方便教师在课上对学生作业进行赏析。教师也可以通过上传学生的作业与各地区的老师及网友进行分享与交流。其次，在传统的美术教育中，学生们了解国内外的优秀美术作品大部分是通过书籍或展览馆进行了解，现在学生可以通过网上的数字图书馆、数字展览馆、数字博物馆学习和了解古往今来、世界各地的优秀作品。因为信息化时代实现了资源共享[1]。
四、数字媒体艺术在美术教育中的作用
（一）在美术教育中的作用
（1）能够培养学生学习兴趣。在传统的美术教学中，教师上课方式单一且枯燥乏味，大部分时间都是老师在上面讲，学生在下面听，没有很好的交互，因此，并不能提起学生的上课兴趣。而数字媒体艺术引入到美术教育中，不仅通过手、眼、脑、耳等器官让学生更直观地得到图文声像四个方面内容，更能够对手、眼、耳、脑有更多更新的刺激以及冲击力，也使学生能够对美术产生浓厚的兴趣。（2）能够丰富美术作品的表现形式。在传统的美术教学中，通常采用纸质作为媒介进行绘画或设计创作，当数字媒体引入到美术教学中，学生可以通过计算机作为新的媒介进行创作，这样不仅仅可以让作品有了更多的表现形式，还可以减少浪费材料的情况发生。现如今，网上有许多的创作软件，能够更方便学生们通过新媒体方式进行表现学习到的内容。（3）能够加强文化间交流。在早期社会发展中，学生了解其他地区的艺术文化只能通过教科书以及美术展览。当数字媒体艺术引入到美术教学中，教师可以带领学生通过新媒体手段将课堂上的作业上传到网络中去，让更多的学生通过新媒体手段分享并了解各地的优秀文化。强调，我们要做文化强国要有文化自信，因此，我们更应该通过新媒体手段让孩子们从小就树立良好的文化自信。（4）能够培养学生的团队精神。运用数字化方式进行教学，创作主题与内容就会有明显的复杂性，因此，课上会通过团队的方式进行创作与学习，这样不仅能让大家更好地了解与运用新媒体方式，也极大地提高团队的协作能力，既能考验了学生与小组其他成员的协作，又能加强与人沟通的能力[4]。（5）能够激发出学生创作中的探究精神。数字媒体运用到美术教育中，不再有传统教学的束缚，学生能够更好地发挥出自己最大的潜能，激发出学生的探究精神，从而能够养成良好的探索能力，在日后其他的学习生活中发挥着巨大的作用。
五、结语
事物必然随时代进步，否则难以适应新的土壤，对美术教育的变革也是必然，美术教师也应当适应新时代的要求。在2020年这个特殊的年份，我们会发现许多的教师对于新的事物有陌生感，不会使用网课软件，总会出现乌龙事件，所以教师不仅要会使用媒体软件，更要不断地学习新的知识，为自己充电，扩宽眼界，紧随时代的发展。因此，教师也要做到以下几点：一是教师要根据原有的教学大纲制作课件，结合本班学生特点相对应的使用课件教学。二是数字媒体的引入要以学生为主导，让学生参与到教学活动中，充分启发学生的思维能力与创新能力，但教师也不能过分依赖于数字媒体教学，也要和传统教学相结合。三是让学生仔细观察和理解教学内容，多给学生留出讨论的时间，发散学生思维，让学生学会欣赏美、创造美，并且不断地提升其艺术修养[1]。新时代的美术教学方式应该更加生动灵活充满引导与发散性思维，教师与学生一起想象创新积极互动，让教学活动不是一种任务而是一种乐趣。美术教师会从传统模式的教学活动中解放出来，以此来节省更多的时间用来启发和引领学生的创新思维能力，从而使得教学过程更加生动有趣，不再枯燥乏味。笔者相信，在不久的将来，这种教学模式下，学生能够更加乐意参与到教学活动中去，极大地提高了学生的自主学习能力。科技进步将会进一步改变整个社会但我相信艺术永不过时，它只会吸收新时代的精华更加进步，毕竟作为感性生物的人类永远不会放弃对美的追求与热爱。
参考文献：
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关键词：数字技术；艺术设计；发展
中图分类号：J003文献标识码：A文章编号：16723198（2007）10016802
随着科技的进步，数字技术得到了迅猛发展。从1946年世界上第一台电子管式电子数字计算机诞生起，人们就开始尝试数字技术在图形艺术领域的应用研究。1962年，伊凡•沙瑟兰德（IVANE.SUTHERLAND）教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》（SKETCHPAD）的论文，首次提出“计算机图形学”（COMPUTERGRAPHICS）概念，确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位，可以说是数字技术应用于艺术设计的起点。20世纪80年代计算机图形技术逐步成熟，计算机开始进入设计创意层次， 20世纪90年代计算机艺术开始在我国得到普及和推广。如今，数字技术已交融于现代艺术设计的各个领域，给艺术设计的发展带来了前所未有的广阔空间。
1数字时代把现代艺术设计推上了崭新的发展平台
数字技术以其独特的方式进入到现代艺术设计领域，是社会进步和历史发展的必然。随着计算机软硬件的发展和普及，数字技术已融入到现代艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已密不可分，它不仅融传统设计文化和设计思维，而且拓展了艺术设计的视觉语言、表现形式，改变了我们的设计方法、丰富了设计思维，延伸了新时代的艺术设计的价值内涵。
数字时代的今天，我们要站在科学的高度去认识和把握数字技术与现代艺术设计的深刻内涵。数字技术不仅能“再现客观”,而且能“虚拟现实”，能为设计者带来更为广阔的设计思维，更为有效的设计方法,更为独到的设计表现,更为精确真实的模拟,更为快捷的修正，更为方便的储存、沟通交流等足以说明其所处的重要地位。时代的发展，设计已成为人们社会生活中不可缺少的部分，设计不仅要适应时代，更要引领潮流，所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。
数字技术为现代艺术设计搭建了一个更快更好发展的新时代平台，这就需要在其发展中融传统设计文化和设计思维、融现代科技文化成果，以超前的设计意识、以更具丰富的视觉语言和形式加以表现，现代艺术设计才能更好的服务于社会。
2数字时代拓展了现代艺术设计的创意思维和表现手法
设计离不开它所处的时代，如果说工业革命促进了设计发展，那么数字技术的发展必将促进现代艺术设计前所未有的飞跃。数字技术的发展预示着现代设计新纪元的到来。速度、效率、便捷等等都是数字时代带来的优点，设计的创意思维方式，设计的形式语言，设计的执行力度都在数字时代的到来发生了根本性的变化。设计多元化的今天，如何充分利用数字技术拓展的空间，引领现代艺术设计的发展，创建融民族特色、人文特点、独居个性特质的设计文化给我们提出了新的挑战。
数字技术推动着现代艺术设计的发展。现代艺术设计在数字技术的介入下具有了独特的生命力。包装设计、展示设计、环艺设计、舞台设计等增添了虚拟现实的展示方式，设计思想、设计表现、灯光、材料、色彩、空间的直观性便于了设计稿件的沟通与交流，听觉、触觉、交互性等多媒体功能，足够让受众身临其境。设计与技术的关系显得如此密不可分，设计创意、设计思想、设计观念在新的技术的辅助下得到了进一步升华。
创新、创造是设计的生命所在。计算机广泛普及的今天，要拓展设计空间、丰富设计手段和增强设计的执行力，我们就必须积极探索新技术并很好的将它应用于设计领域。数字技术是现代艺术设计的利器，数字技术对设计元素的创设和获取开辟了捷径，它不仅可以弥补设计者手上绘图能力的不足，而且它为传统艺术设计表达提供了更为广阔的空间，能最大限度地发挥设计者的设计思维和设计想象力，使设计者有更充裕时间来考虑设计的整体调性、设计细节等问题，有时间和空间应用在设计创意、创造性思维与策划能力上，使设计得到升华。
新技术、新媒介的出现，对于艺术设计来说是机遇也是挑战。地球村、信息高速公路、虚拟现实等新类名词我们已不再陌生，我们的工作，学习，交流、经营、商务方式等生活的各个领域正发生着急剧变化，网络的发展也给现代艺术设计增添崭新的表现舞台，只有技术与艺术完美地结合，现代艺术设计才能有效地促进信息传媒的发展。
3数字时代改变了现代艺术设计人才培养观念
关于“人脑” 与“电脑”的话题一直以来争论不休，概括起来主要有:（1）“电脑”不能代替“人脑”，电脑是在人脑的意识指挥下作业的，“电脑”只是一门技术问题，“人脑”才是关键。（2）“人脑”不能代替“电脑”，电脑在很多情况下可以超人想象，产生人脑所意想不到的效果，强调“电脑”的功能。数字技术所带来的影响是巨大的，所有这些争论都因该回到理性思维上来，“人脑”与“电脑”到底谁重要我想没有必要一直争论下去。我们应该认真地审视新时代艺术设计人才所应具备的“素质”。在现代设计多元化发展的大趋势下，这种素质应包含深厚的理论知识和强有力的设计执行能力，只有艺术与科学技术的完美结合，才能建立起设计所需的多元化知识结构体系。
现代艺术设计已离不开数字技术的支持，数字技术成了设计师最重要的技巧手段之一。艺术与技术二者相辅相成，同时又相互制约。数字技术是设计表现的强有力手段，只有精通数字技术的操作，才能让设计创意完美的再现，也只有让艺术与技术完美结合，才能使设计创意得到升华。艺术与技术二者并重，优秀设计作品都离不开技术对创意的完美表现。对艺术设计人才的培养不仅要强调创造性思维和创新能力，也不能忽视其对数字技术的掌握。
数字技术的进步，推动了现代艺术设计人才培养观念的革新。在现代艺术设计人才培养的过程中，必须跟上社会形势的发展。在提高学生设计素养的同时，必将要求掌握新技术，强调艺术与技术的高度融合，以提高设计综合素质和能力。只有这样，才能使学生所学知识能够真正的接受社会和市场的挑战，才能为社会的发展培养和输送所需的、合格的设计人才。
4数字时代推动了现代艺术设计的教育改革
百年大计，教育为本！这些年来，我国高等艺术设计教育发展迅猛，但教学质量的低劣和就业压力的加大也引起了人们对高等艺术设计教育的普遍担忧。受传统教育模式思想的束缚，教学内容陈旧、方法死板，导致学生毕业后不能直接胜任其设计岗位的工作，缺乏设计创新能力和设计执行能力等等都值得我们深思，艺术设计教育可谓任重而道远。我国的现代设计教育从工艺美术到设计概念的转化在观念及形式表现上都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。关注现实，我们大部分设计教育除了在专业设置和课程设置上有所改变外，教学内容、教学方式大多还停留在传统工艺美术型教育基础上，而传统工艺美术型教育已严重滞后设计市场所需人才培养的需要，可说换汤不换药，治标不治本。
设计教育改革的根本任务, 就是注重人才的素质和能力的培养。虽然以传统美术和装饰技巧为教学内容已不能适应时代，但我们也不能全盘否定它在一定时期、一定程度上的合理性。我们要通过对传统工艺美术型教学内容和课程结构的研究，结合数字技术的应用，在课程设置和教学方式改革上吸其精髓，并找到课程设置改革研究的切入点，并能用前瞻性的战略眼光加以继承、改革和发展，同时找到学科之间的延续性以及设计教学与社会要求的一致性进行研究，避免对传统教学体系的全盘否定或修补。
数字技术的发展给艺术设计带来的影响是深远的。以往传统的设计教育主要以手工表现技法训练为中心展开，因为那时的设计图纸呈现只能用手工的方式进行表现，所以有限的课堂教学时间和学生课外学习时间大量花费在技法训练上。而今数字技术的应用，使我们在耗时耗力的手工制作中解放出来，大大降低了设计的劳作强度，学生有更充裕时间和更广阔的空间来考虑设计的整体和细节问题，我们的设计教育由时间和空间转移到培养学生创造性思维与策划能力上来，这对设计教育体系是革命性的冲击，它们将促进设计在新时代面前更快更好的发展。加强对数字技术的应用研究，使我们的课程设置和教学方法改革能做到与时俱进，为培养市场所需的设计人才奠定基础。
在现代设计多元化发展的大趋势下，要加强社会对未来设计师所需具备的能力和要求的研究。设计师不仅要有敏锐的设计洞察力、更要求具备设计创新能力、设计沟通与交流能力和强有力的设计执行能力。要达到此要求，我们就要对未来设计师所需知识结构进行研究，以保证我们的课程设置和教学方法的前瞻性。立足于设计市场，明确社会发展所需人才培养的课程结构体系和教学方式，以建立起设计所需的多元化知识结构培养体系。
设计的发展应该是置先于社会的。随着数字技术的发展，艺术设计的功能和形态在不断的丰富，改变固步自封的设计教学内容和结构模式，在设计教育多元化里构建现代艺术设计的时代化、特色化、个性化的课程结构体系、教学方式的理论体系和人才评价体系，使我们的艺术设计教学理论与教学实践能真正与社会发展接轨，以打造一个具有学科特色的与时俱进的艺术设计人才培养平台显得尤为重要。
随着经济改革的迅速深入，我们的设计教育必须跟上并超越时代的发展，为社会培养出更多合格的设计人才以满足市场需求，新型的设计素质教育已刻不容缓。作为一个学科，我们要在设计教育多元化里构建现代艺术设计人才培养和评价的理论体系。新科技、新思想、新设计意识形态的变化，更要强化数字时代人才培养的观念意识。
在改革中，必须以系统的思维观来做指导，诠释数字时代所需人才的知识构架。在注重传统设计文化继承、注重世界先进艺术设计教学理论的同时，要密切联系社会，注重对数字技术的掌握，以拓展创意思维，全面提升设计执行能力。这样将有助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系，赢得具有实际意义的教学改革。
参考文献
摘要：从已开展的教学实践看，我国一些高校的数字化艺术设计教学体系中存在着较严重的同构化和求全倾向。本文主要讨论了数字化艺术设计教学应当根据自身的实际特点，发挥学科优势，理性地构建学科体系与人才培养模式，创建具有特色的、高效的教学理论体系和教学方式架构。
关键词：数字化艺术设计；教学体系；学科定位
中图分类号：G642
文献标识码：B
1引言
随着科技和经济的发展，数字化技术已渗透到人类生活的各个方面。“数字化艺术设计”这个曾经陌生的词汇，如今业已渗透到艺术设计行业的各个领域。受其影响，艺术设计教育的形式和内容也发生着深刻的变化：传统的艺术设计教育体系已融入“数字化艺术设计”的新鲜血液，国内外各院校的数字化艺术设计专业纷纷设立并逐渐形成一定的规模。
国外对数字化艺术教育的研究起步较早，已形成较为完善的体系：针对受教育者的不同年龄层次、背景和能力，开展有针对性的艺术基础、创新能力、技术掌握及创意制作等方面的培养和培训。尤其是在产业方面，数字艺术设计人才的培养与成熟的产业相结合，形成完整的“教育――研究――产业”链条。如美国是最早开设数字媒体相关专业的国家，发展十分迅速，已形成数字技术院系、数字艺术院系和数字应用院系三种形态[1]。国内的数字化艺术设计教育虽起步晚，但发展十分迅速。许多院校先后设立数字化艺术相关专业并取得了一定的教学经验和科研成果，为社会培养了一大批数字化艺术设计人才。
国内一般开设相关专业的院校分为几种类型：与影视艺术相关的院校、美术院校、综合院校的艺术设计专业等，此外还有一些针对技能培训的技工类学校。由于数字艺术的文理交叉性较强，一些计算机专业类院系纷纷尝试进行技术和艺术相结合的教学实践，如浙江大学依托“计算机辅助设计与图形学国家重点实验室”，在数字技术支持与艺术表现的结合上进行探索。一些综合类院校则利用自身学科的优势，在技术开发、新媒体形态等方面进行前沿研究，如清华大学在2002年研发了包含33门课程的《计算机图形艺术设计》教材及多媒体课件；北京大学数字艺术托软件学院聘请Robin G..king，力图打造具有与北美及欧洲同等水平的数字艺术教育课程。
2现状
数字技术为设计提供了一种全新的创意途径和创意理念，然而和其他新技术一样，数字技术在设计学科中的运用亦存在一些负面效应：首先对学科本身来讲，由于数字艺术设计教育所涉学科兼具文理交叉的复合性是传统艺术教育中所未有过的，这就要求学校不断整合新的教学资源，形成新的设计教育体系。然而真正要培养出既懂艺术又精于技术的复合型人才着实不易。从国内高校目前已开展的教学实践看，我国高校在数字化艺术设计的课程体系存在着较严重的同构化和求全倾向。一些院校在参考其他院校的经验，形成课程体系的同时，并没有针对自身专业定位和学生的专业特点，只希望培养技术、艺术、应用样样精通的全能人才，因此在课程体系上过于追求全面，缺乏有机融合。实际上，不同院校办学特色不一样，社会对人才的需求也是多样的，不同类型的人才很好的分工合作更利于科技发展和社会进步[2]，所以大学的课程体系建设必须针对学校、学科以及学生的特点准确定位，使学生在学习和实践中融会贯通，发挥自己的特长。
另外，从已开展的教学实践发现普遍存在这样的现象：艺术类专业的学生在数字技术方面的知识较弱，对编程多数充满恐惧，而理工类专业的学生对艺术设计的感悟运用能力也多流于表面，认识不深。在实际的教学过程中，因为学生的自身限制，一些院校采取简化课程内容，弱化甚至取消基础理论和基本原理的讲授方法，把一门课程变成一门软件的讲解，而教材则基本上使用软件培训手册。这种只针对工具软件进行教学的方式，其发展潜力是十分有限的，学生对日后的工作也缺乏适应性。
3教学体系的准确定位
数字艺术人才不同于专业的美术人才，应当更注重其科学精神、人文素养和艺术创新能力的养成。而教学体系的建立应该根据学校发展的基本目标和人才培养方式为主要准则，应当根据自身的实际特点总结优势，做到有的放矢。以培养数字艺术设计应用型人才为主的院校为例，与学术型人才相比，数字艺术应用型人才要有更强的实践技能和动手能力，能较快地适应岗位的需求，解决工作实际问题。培养本科层次数字艺术应用型人才的关键点是对学生实践能力(岗位操作技能与事务经验)、沟通能力(理解、表达与团队合作)、创新能力(理论应用)的锻炼和培养。
针对不同专业课程体系设置的侧重点也应有所不同，不能一味追求所谓的“全面”。造型设计需要扎实的美术功底，数字技术的功能开发需要良好的程序设计能力，这通常不是一类学生能够完全胜任的，因此在教学定位上需要考虑自身的特点和优势所在，究竟是计算机技术还是设计艺术？艺术类学生和普通工科类学生的学科背景差别极大，如果针对艺术类专业的计算机课程教学仍然采用一般工科甚至是计算机专业的教学方法，显然是不合适的。因此在进行课程体系设置时应针对不同学生的特点有所侧重：
首先，不同的学科基础课程应该与该学科的定位相符合。需要体现出信息技术、设计艺术、媒体传播等不同学科方向的特点，这主要是为整个专业奠定扎实的基础。
其次，设置一些必要的相关学科知识应该有侧重点。如对艺术专业可以设立一些必须的应用软件课程，对技术类专业可以是某个应用领域的知识，包括动画、出版等，主要强调应用和实践。另外在选修课的设置上，可以体现多方面多层次的特点，体现学生的多样性。
最后，在基础原理、基本理论等方面，如图形技术、艺术、色彩、传播等初步知识，对于各种类型的学生都是必要的，其重要性在于建立数字艺术设计的整体框架[2]。以上这些不是孤立地、单独地，而是需要循序渐进、潜移默化地培养。在进行课程体系设置中，应该保证课程的系统性和连贯性，把能力和素质的培养贯穿到各门课程中。
应当端正学生对于计算机相关课程的认识。数字化艺术设计中电脑不仅仅是起到工具和对专业辅助的作用，而是一种具有信息时代文化特征、有研究目的和研究手段的独立学科文化载体[3]。数字化艺术专业学生对于计算机相关课程普遍存在一些认识上的误区：排斥、恐惧计算机课程，或者极度依赖计算机作为工具的功能。对于以培养高级专门人才的高等教育而言，课程体系上理论部分的缺失，必然会导致学习的被动性和滞后性，从而使高等教育成为实质上的职业培训。因此，学生应具备适当的计算机理论基础，要“知其然”，更要知其“所以然”[4]。当然，在对数字化艺术专业的学生进行计算机理论内容教学时，应当注意教学方法和教学内容调整。另外，还应当加强学生实践能力的锻炼。这其中既包括对各种计算机软硬件的掌握和熟练使用，更应该包括对计算机系统以及相关软件和设备的评估和正确选择。只有这样，才能理解和把握使用计算机进行数字艺术创作的全过程。最后，适应性也是数字艺术人才不可或缺的能力，它的基本出发点是对计算机技术发展的把握和理解，能够敏锐地发现有利于数字艺术创作的计算机新技术新方法，从而保证创作手段和先进性。
教育的原则和思想最终要通过教学过程来实现。数字艺术设计是应用性很强的交叉学科，因此在大学常规的培养方案的基础上，首先应特别强调应用导向，以适应社会需求。教学过程中以项目促进的方式带动教学，鼓励学生自我学习，组织学生参与项目研发。从国外的例子看，以项目研究为主导的教学模式是值得提倡的[5]。另外，在实际的教学过程中应多鼓励协作式学习。数字艺术作品的制作涉及到多学科多门类的综合开发过程。作为开发团队中的一员，不但要清楚自己专业的内容，还要对相关专业有所了解，这样才能更好的沟通和协作。所以在教学过程中，应鼓励学生的相互合作。特别是对于综合训练课程，鼓励学生与其他专业的学生协作，这样，不但使学生了解相关专业的知识，为就业打下专业基础，同时也有利于学生团队精神和沟通能力的培养。最后，在教材建设方面，应根据艺术类学生形象思维优于抽象思维的特点，大力开发课件，充分利用多媒体手段进行形象化和直观化教学。
4结束语
数字化艺术设计是一个新兴的专业，通过分析我们知道它是一个学科交叉性很强的专业，与其他传统专业相比，其课程设置和教学方法还处于探索阶段。因此，我们只有不断探索一条发展的道路，不断深化对数字化艺术专业的学科特点、专业规律的认识和研究，发挥学科和自身优势，理性地构建学科体系与人才培养模式，才能创建具有特色的、高效的教学理论体系和教学方式架构，才有可能培养出社会真正需要的设计人才。
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关键词：新媒体；数字媒体艺术设计；教学改革
随着信息技术的迅猛发展，数字媒体艺术设计专业在各行各业都得到了全方位的推广与应用，呈现出日渐壮大的发展趋势。在国务院的《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》和重要配套文件中，将数字创意产业纳入国家战略性新兴产业发展规划中，数字创意产业成为与新一代信息技术、生物、高端制造、绿色低碳产业并列的五大新支柱之一。这意味着对数字创意产业提供了重要的方向性政策，为数字媒体艺术设计专业的发展也提供了新的机遇与挑战。同时，作为培养技术型人才的高职院校的教学提出了更高的要求。由于数字媒体艺术作为新兴专业，又是多学科交叉性专业，贯穿着人类的生活、文化、传统、科技等社会要素，高职院校就要反复不断地以培养技术型人才优化人才培养方案，细化并完善教学体系，构建综合型评价标准，以提高学生的实践水平和创造性能力。因此，高职院校数字媒体艺术设计专业的教学改革工作，就成了必然要求。其中，如何使高职数字媒体艺术设计专业实践性更高也是重点关注的话题之一。
一、高职数字媒体艺术设计专业教学现状
高职院校数字媒体艺术设计专业作为新兴的产业，无疑对数字创意产业的发展起到了重要的支撑作用，但就现阶段高职院校本专业教学而言，部分实践性课程依然采用以往的传统教学法进行授课，存在课堂教学与职业能力培养脱节问题。
（一）学生基础与跨学科的课程性质之间的矛盾众所周知，数字媒体艺术设计课程是艺术与技术相结合的跨学科的专业课程。本专业所学软件居多、内容具有难度、学生水平参差不齐，在基础软件掌握后要求学生综合性的运用所学软件进行设计，更加注重设计思维、创新思维进行设计作品或解决方案。然而学习该专业的学生大多为艺术专业学生，学生在高中时文化理论基础掌握得不够牢固，也没有养成良好的学习习惯，在运用到数学和英语时就会产生抗拒的心理，导致对学习软件没有兴趣，更没有信心。同时，在学习过程中缺少自我管理的意识，课下更没有学习的主动性，尤其是对一些难度较大的学习任务不能够坚持完成等特点。
（二）教师的专业实践能力滞后与当今时代的发展之间的矛盾当前我国处于新媒体的时展下，其中离不开新技术、新方法的支撑。在数字媒体艺术设计课程设置和教育教学中提倡通过不同专业学生共同合作完成真实的企业项目和任务进行综合性的项目化教学，运用形成协同合作的机制，在教学过程中注重以学生为中心，教师根据学生反映出来的问题将教学内容、环节等依据数据的变化进行重新整合，精心设计教学环节和内容，逐步引导学生在项目过程中进行自主设计、自主分析、学生间的互动讲评，最终完成教学目标。因此，在专业理论基础上还要求任课教师具有丰富的适应当前社会背景下的专业实践能力。然而，通过大量的调研分析，目前大部分的专业教师缺乏在企业专业岗位的实际参与项目的实践经验。因此，在课堂上只能依附以前的教材内容，无法根据自身经历项目的经验对学生进行指导，更好地完成项目实践；教学内容往往脱离社会生活实际，与时代脱轨，没有更新教学材料，教师与学生产生代沟，无法形成共鸣，学生学习没有兴趣，产生教师在知识传授时困难，学生想要学但没有能够激发学生兴趣的知识点，最终形成了恶性循环的课堂教学，教学效果无法达到要求。
（三）教学资源与新媒体时代的发展之间的矛盾数字媒体艺术设计课程专业教师常常面临课程教学资源准备的巨大压力，因其更新速度快，其中必学软件在更新速度上更是难以想象的，只有不断地进行更新换代，才能保证课堂教学资源的有效性，从而与新媒体时代同步发展。另一方面，由于高职院校资金和实力等限制，一些学校无法实时更新换代教学设备，也间接导致部分毕业生在就业前期仍然需要进行相关岗前培训，不利于学生的发展。
二、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革的必要性
目前，高职教育的主要任务是培养满足社会需求，实践能力强，具有高素质的技术型应用人才，从而为社会输送优秀的新鲜“血液”。数字媒体艺术设计专业作为特殊学科，体现在其作品的呈现方式为数字化的，在面向数字媒体相关的产业需求下，针对如：网页设计师、界面设计、交互设计师、虚拟现实、数字拍摄、数字视频编辑等相关的岗位技能需求，在高职院校数字媒体艺术设计专业主要培养界面、影视、媒体等行业岗位，从事数字媒体创意设计、数字化制作等工作，能够将基本技术与艺术设计专业技能结合应用，同时，在设计时能够做到“有创意、通技术、强应用”，具有较高文化水平和艺术修养的复合型人才。目前，在高职院校的发展中可以看到一些教育方式上出现了不符合当前社会需求的偏差，例如：在教育上只看中知识本身，而弱化了学生动手实践能力的培养。因此，在新媒体时代下高职院校数字媒体艺术设计专业应采取全方位的教育教学改革进而为社会的发展贡献自己的力量。
三、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革策略
（一）实现高职院校数字媒体艺术设计专业课程的分层、分类教学，强调以学生为本的教学理念的新突破在教学中，应用多媒体教学模式，基于学生的文化基础、学习习惯等复杂多样的差异性，高职院校必须要创新人才培养模式，重构课程标准，分层分类进行教学，注重个体差异，创新课程体系，提高人才培养的质量。同时，应不断鼓励以增加学生学习的自信心，在学习专业知识的基础上注重学生的思想道德的培养。利用与时代接轨的现代化手段让复杂的知识结构更容易被学生所接受，学习兴趣高等特点自主开发高职院校数字媒体艺术设计专业课程移动资源APP，实现教学方法上的实质性突破。首先，利用移动APP的方便快捷、时效性强、传播广泛的等特点突破传统上信息传播的时空性。其次，利用移动APP的双向高效的交互性，由传统的单向灌输转变为新时代的双向或多向交流，师生之间、学生之间的互动性得以充分体现，改变传统单一的教学模式。最后，教师通过移动APP能够更迅速、更准确地将把知识点和技能点指导信息传输给学生，学生也可以把自己已掌握和未解的问题反馈给教师，让教师在第一时间掌握学生的学习情况，以便更好地进行教学重难点的设计，提高课堂学习效率，让每位学生能接收到更适合的知识技能，从而为行业培养出高素质的人才。
（二）实现高职院校数字媒体艺术设计专业教师综合素质的提升数字媒体艺术设计专业的教师要从以往的“填鸭式”教学模式进行全方位的改革。在以往教学中，教师注重知识的灌输和实践操作的能力，往往却忽略了对学生的德育教育的培养。在新时代、新媒体背景下要求专业教师应主动提升自身人文素质和思政教学理念，通过与时俱进、丰富的行业经验和独特的视角，将思想政治教育更好地融合到专业教学中，做到潜移默化地对学生进行思想教育，使学生无形中改变世界观、人生观和价值观，基于行业标准对自己进行职业规划，力争做到在注重对学生专业技能培养的同时更注重教书育人的核心理念，确保学生在掌握最新技能和知识的基础上培养具有德、智、体、美全面发展，符合社会需求的高素质强技能人才。
（三）实现高职院校数字媒体艺术设计专业在新媒体时代下创新实践技能教育与思政教育相结合的飞越数字媒体创作人员需要多学科的知识储备，具有良好的人文素质和社会责任，对于社会上的热点问题应具有敏锐力和洞察力。这样才能够创作出具有内涵、又富有影响力的作品。但高职学生大多文化基础薄弱，与行业要求形成较大的差距，这种差距需要通过德育教育进行弥补。高职数字媒体艺术设计专业可以结合本专业的特色和优势，定期举办优秀作品展，提升学生的人文素养和精神内涵；定期带领学生到所在的地区进行写生，熟悉本土历史、文化、传统、建筑，培养学生的文化修养。引导学生积极参加数字媒体专业技能比赛，用作品生动讲述弘扬社会主义正能量。充分利用学院微博、公众号等新媒体平台，鼓励学生创作优秀的动画短片、微视频、动画角色设计等作品，激发学生的积极能动性。
（四）实现高职院校数字媒体艺术设计专业网络资源的共享和教学经验的分享在当今信息时代下，网络资源的意义在于更快捷、方便地使各项资源和经验得到共享。作为新兴产业的数字媒体艺术设计专业就更加要具有敏锐性，充分利用网络资源、多媒体技术、虚拟现实技术等手段将与时俱进的知识点、典型案例、实践操作剖析等进行资源共享，实现合作共赢的效果。同时，教师通过自主开发的移动APP，打破不同专业之间的界限，以相似或相近专业的学生提供开放的学习平台，为高职学生提供接触更多不同学科知识的机会，扩大知识面和获得教学资源的范围，完善知识结构，实现教育资源的整合，探索出符合新媒体时代要求结合学生自身特点的新型教学模式，有效推动教育教学的改革发展进程。
当今的教育强调以人为本，即教学以学生的先导知识水平、兴趣爱好和认知特点作为切入点而展开。以接受了几年甚至几十年传统音乐教育的学生作为教学对象时，不能只从艺术或技术的角度去传输计算机音乐的知识，而需兼顾学生的艺术特点和计算机的技术特点，以数字化的理念指导教学，以媒体的视角检验教学。
本文借助数字媒体艺术的设计理念，提出一种新型的计算机绘谱软件的教学方法，以充分挖掘学生的艺术底蕴，合理运用计算机的智能化，使学生在掌握软件操作方法的同时，能遵循艺术规律，灵活创作艺术作品。
一、计算机绘谱软件教学现状分析
计算机音乐是伴随着计算机软、硬件的更新换代而不断发展的。随着数字化技术的提出与普及，软件化成为一种发展趋势，计算机音乐亦是如此，合成器、采样器、音源等诸多重要硬件因素的软件化使得计算机音乐逐步走向通用和自由。
软件教学是计算机音乐教育的主要内容，而计算机绘谱软件能够将乐谱由纸媒介输入到计算机中，以数字化的形式存储到磁媒介上，继而可以对乐谱进行编辑修改、MIDI回放、输出打印、联机等处理，有效地实现资源共享和重复利用，因此，计算机绘谱软件常被作为计算机音乐的入门级软件，以及作曲、配器等课程的先导课程。许多艺术专业教师对计算机绘谱软件的教学法进行了相应研究，也有许多软件工程师对软件技巧进行了探索与总结。然而，专业教师在教学中侧重的是音乐织体、曲式特征等专业因素的考量，忽略了软件本身的智能化；而软件工程师则注重软件技巧的运用，忽略了音乐的视听规律。这样的教学往往会导致两个结果，一是学生对于软件的学习止步于打谱、改编、输出、回放等与音乐相关的片面功能；二是学生对于软件技巧的关注过度，而不能从音乐的角度激发灵感、创作作品。这些都不是计算机绘谱软件教学所追求的效果，因为绘谱软件是音乐艺术与计算机数字化结合使用的工具，故而无论从哪个角度去单方面传输知识都是不科学的。
如果从数字媒体艺术的设计理念出发，在教学目标、教学手段、教学方法等各个教学环节都做到艺术数字化，便能够使学生真正理解绘谱软件，并合理利用软件进行艺术创作。
二、数字媒体艺术的教育指导理念
数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，是以数字科技作为必要的创作手段、以数字媒体作为传播途径、以数字媒体用户作为传播对象的艺术，具有综合性、交叉性、艺术性、多样性以及大众化等特征。数字媒体艺术创作与设计的核心是艺术创作和设计与计算机科学和技术的交叉，其研究的重点是如何运用数字艺术创作工具（如数字图形、图像、音频等采样、创作工具和软件等），根据人们的使用需要、审美需要以及艺术创作和设计规律，来创造具有艺术美感的作品。
数字媒体艺术可以说是在艺术构思与创新思维的基础上融入了当代数字技术的最新成果，其结果是促成了集视、听、触等多种感官效应于一体的数字媒体艺术作品的出现，引导了艺术观念以及艺术创新思维模式的改变。李四达先生曾撰文论述数字媒体艺术的符号学解读，即借助现代逻辑符号学，将数字媒体艺术的设计过程进行分解，定义为由元数据经过模块化、数字化、语法表现到交互艺术的过程，进而阐释了在符号学分解的情况之下对元素经过剪切、拼贴、扭曲、重组、合成而得到新型艺术形式和艺术作品的可能性与具体构想，这为数字媒体艺术设计与创作的教学提供了重要参考。
计算机音乐是影音艺术与数字化科技相互交叉融合的数字媒体艺术，同样具有数字媒体艺术的全部内涵和外延，因此，将数字媒体艺术的创作和设计理念应用于计算机音乐软件教学是科学合理的。特别是计算机绘谱软件作为基础软件，如果其教学理念渗透了数字媒体艺术的设计思想，便能够将这一理念延续下去，体现于后续其他软件的教学当中，有效地指导教师的教学和学生的创作。
三、基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件教学法
本文讨论的是音乐院校（或专业）计算机公共课中计算机绘谱软件的教学。作为计算机音乐课的先导课程，计算机基础课担负着多重任务，并具有其明显的特殊性，即必须使学生能够熟练掌握软件的使用，而又不拘泥于软件的操作技巧，其教学重心应定义为在艺术的层面讲授技术层面的内容，这正是数字媒体艺术理论教育理念的宗旨，具体表现于教学的各个环节。
1.教学目标的定位
数字媒体艺术是基于数字科技的艺术表现形式，是艺术的一种非线性表达，具有即时性、时空性、交互性、多样性、数字化和虚拟化等特点，由此分析，计算机绘谱软件的教学目标势必要顺应其自身的特点及内涵，第一，使学生在学习软件之初理解软件在处理乐谱中的数字化与非线性表现；第二，使学生在简单使用软件时理解软件在设计编排乐谱中的即时性与多样性表现；第三，使学生在深入掌握软件时理解软件在作曲、配器中的时空性与交互性表现。
如此定位教学目标，既可以使学生在循序渐进的学习中理解和掌握软件的功能与数字化技术，又抓住了学生对计算机音乐的研究和学习兴趣，从而为后续内容的学习积累必要的技术能力和音乐情感。
2.教学方法的选择
李四达先生在数字媒体艺术方面做了大量的教学实践和研究，他论述的数字媒体艺术的符号学解读是对数字媒体艺术的一种精髓式的分析，也是对数字媒体艺术设计与教学方法的全新解释。计算机绘谱软件作为借助计算机处理乐谱的工具，具有很强的符号学特点，因此，在教学中应根据不同阶段的特点选择不同的教学方法。
首先，教学之初的内容可以类比“语法、表现形式”的认识，采用发现法与讨论法，使学生在掌握乐谱导入导出、MIDI回放等基本功能的同时通过讨论加深对绘谱软件操作手段的认识，同时发现绘谱软件的强大功能，并培养起对计算机音乐的浓厚兴趣和学习意向。
其次，乐谱深度处理的内容可以类比“元数据、模块化”的理解，采用演示法与实验法，使学生在观看演示的同时掌握软件的相关功能和操作方法，随后在主题实验中练习软件的操作，并运用专业知识合理改造编排乐谱，加深学生对计算机音乐及计算机辅助处理功能的理解。
最后，乐谱创作及配器作曲的内容可以类比“数字媒体与交互艺术”的定义，采用互动法和开放式教学方法，使学生充分运用专业知识，激发音乐创作灵感，借助绘谱软件，在设定的主题和曲式范围内进行音乐创作。
3.教学评估的设计
数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互结合的体现与产物，新技术、新媒体带来新思维，这就意味着数字媒体艺术的教学评估不能只从某个或某几个方面去片面地进行，而应集中考察教学在技术层面、艺术层面和交互层面的效果，因此基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件的教学也应从这三个方面在不同阶段进行评估。在教学初期，教学评估应考察学生对绘谱软件功能的熟悉程度和对计算机音乐的认知水平；在教学中期，教学评估应考察学生对绘谱软件操作的熟练程度和对乐谱处理的感知水平；在教学末期，教学评估应考察学生对绘谱软件的综合运用能力和作曲配器的艺术设计与创作水平。
结语
计算机音乐的产生与发展为音乐领域提供了新的表现形式和研究方向，计算机公共课也肩负着普及音乐软件的重要使命，如何向非计算机音乐专业的学生恰当地介绍音乐软件成为一项急迫的研究课题。本文以绘谱软件的教学为研究对象，从分析当前绘谱软件的教学现状入手，讨论了数字媒体艺术理论对计算机音乐教学的指导意义，并提出了相应的教学法，对基于数字媒体艺术理论的教学目标、教学方法、教学评估进行了研究。本文提出的教学法兼顾了绘谱软件教学的艺术与技术两个属性，能够科学合理地指导教学，帮助学生掌握完备的绘谱软件操作方法，培养基本的计算机音乐素养，适用于音乐院校（或专业）的计算机公共课教学。
（注：本文为沈阳音乐学院院级科研项目研究成果，项目编号：2010kyb083）
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