时间：2023-02-04 08:28:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇场景设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
人类所有设计活动都是在特定场景中展开，离开既定场景，所有设计活动都失去了氛围、空间和背景这一存在基础，成为一种没有意义的“道具”和“摆设”。家具设计由“道具”向“场景”转换的设计思想既是建筑与空间建构的情境互动，又是建筑思想和意义在家具设计中的落实与深化。因此，设计活动与场景设定存在相互依存关系。
1场景要素与构成
传统意义上对于建筑室内空间的设计，多采用程序化：首先，建筑设计师是整体设计的主导者和策划者，室内家具设计的主题、风格、表现形式等因素必须与建筑设计紧密联系，从而实现建筑设计的继续与深化；其次，室内和家具设计进一步演绎建筑空间氛围，对建筑设计过程中对空间表现得尚未具体或得体的部分进行“设计分工”式的进一步完善和补充；再者，围绕空间设计的特殊功能、主题和风格，进行有目的的内容补充和风格搭配，以及主题、文化的烘托式点缀，并围绕此目标进行家具设计。如此以来，家具设计和室内设计内容的主动性不可避免地受到削弱，家具设计的光芒和文化性被规范地笼罩在建筑空间布局的场景形式之中，完全成为一种呆板的“道具”和可有可无的“摆设”。如何让家具本身成为一种绝妙的“场景”，让空间的主题和思想在家具设计中得到了落实与深化？做个比喻：将一勺盐放在面前，无论如何将难以下咽，然而将同样一勺盐放入一碗美味可口的汤中，你会在愉快地享用佳肴时咽下这勺盐。场景之于家具犹如汤之于盐，盐需溶入汤中方能被吸收，家具需融入场境中方能体现其功能和审美，才能被建筑空间所营造与深化，才能赋予建筑空间更为确切的功能意义，并演绎建筑的基本情感。从设计关联和发展的角度来看，设计活动中的场景可以识别为“场”的营造和“景”的烘托。
2场景的功能与作用
作为设计活动的有效实现机制，场景在设计活动中发挥着极其重要的功能。场景设计的四重结构使设计成为联结“场”与“景”、形式与内涵、思维与方式、感性与理性的“交错点”。
2.1激发设计灵感
设计需要新颖生动的场景才激发人的灵感，人们需要借助场景这种载体来表达思想。就像诗人选择富于哲理或充满激情的辞藻来抒发内心的情感，家具设计师选择设计语言和特定场景来诠释那些“只能意会不可言传”的思想。这种“物化”的“语言”与画家的绘画语言有异曲同工之妙。艺术创作离不开这种场景与想象，抓住场景中的语境氛围、形体特征以及有代表性的局部特征进行有目的的夸张“物化”，以设计符号或形体语言使其典型化。爱因斯坦说：想象比知识更重要。在设计中，形象具体的事物容易唤起人的情绪和联想，将场景语义与设计符号语言结合运用，能够激发设计灵感的产生，培养想象和创设的能力，对家具设计的创作及艺术发展都有着深远的影响。
2.2形成内涵体现
设计所追求的不仅是矗立于自然环境中一个和谐得体的元素，而是这个元素的内涵，对生态、社会、审美的意义体现和精神内涵。家具作为建筑空间风格和个性的营造者，是建筑空间演绎主题的一种表现形式和内涵体现。许多伟大的设计师在进行建筑空间设计时，既设计出了流芳百世的建筑空间，也设计出了诸多经典不朽的家具作品，这些建筑与家具像水乳一样完美融合，共同体现空间的内涵和文化意义。家具设计之所以成为建筑空间设计的基本内容和任务之一，是因为在建筑空间设计构思时，家具就同时被纳入设计范畴，成为空间构成的不可或缺部分，作为建筑空间整体内涵的营造着，在现代建筑中占据着极其重要的地位和作用，而非建筑空间的“副产品”或“即兴之作”。
2.3更新设计思想
设计程序的改变所反映出来的是设计思想的更新，“系统设计”思想已发展为现代设计的主导思想。这种思想在文化促进下带有主动性、针对性和联想特征，在人、物、环境间相互影响和彼此“教化”的行为链中逐渐形成了独特的设计文化，自始至终都遵循着朴素的可持续设计生态观。这种观点也直接反映在建筑空间和家具设计的审美、功能、意境等核心思想中，表现为人与环境的“天人合一”，人与物的“物尽其用”，物与环境的“物竞天择”。空间的内涵和品位由建筑系统设计相关的人、物和环境因素来共同决定，家具便是此因素中的重要场景组成部分，成为建筑空间一种特殊的艺术载体表现空间的审美、艺术感、思维模式以及哲学意义。当家具设计思想与建筑本身的功能、内涵、风格等因素同时被作为建筑设计出发点时，家具设计思想在建筑空间中的主体意义就已作为建筑空间设计的“内涵体现”而体现。
2.4促进能力提升
动画实景表现的实质
动画场景的设计风格很多，大致可分为：写实、写意、漫画、装饰、幻想、综合风格等等，不管风格怎么变化，它们内在的所含的造型、色彩、线条、构图等所有元素都源自于生活中的真实场景也就是实景，实景是根基，是铺垫。“艺术来源于生活，又高于生活”，实景写并不是原封不动的写实，绘画中表现的物象并不是客观物象的真实再现和对事物表面客观地观察，而是肉眼与心灵并用，观察与思考相结合。也就是当遇到那些动画题材是属于写实风格的场景设计时，设计师们需经过一系列的活动诸如：搜集、整理、选择、整合等，从而创作出既符合生活的真实，同时又具有艺术化加工的，或提纯、或简化、或完善、或丰富了的具有写实形态的美妙场景。当然这一切都离不开对实景进行观察、搜集、整理和写生等活动。
场景设计中动画实景的功能与运用
1.动画实景模式讲究情感效果
写生过程中有自己的风格，自己对事物的取舍、概括、夸张等手法来体现，这一过程要投入自己的情感，体现自己的人格、修养、个性等。如日本动画片的导演：宫崎骏和高x勋，这两位大师的动画片在场景设计与绘制上极其注意投入自己的情感，他们能将别人看来平淡无奇的景观焕发出迷人的魅力，动画片中那些刻画精致的山山水水、花草树木无不体现了他们对大自然深深地热爱之情。在动画片《龙猫》中，龙猫的形态简单之极，可画出来后，我们有非常想去触摸那种毛茸茸的憨态可爱形象的感受。假如宫氏大师没有对动物深厚的感情和喜爱之情，又怎能把握住其中可爱的本质。再如宫氏作品中表现主人公脸红的场景，通过两团红红的标志，将主人公当时的神情、害羞、愤怒、紧张等微妙的情感差别准确的传达给观众。这离不开宫氏对人物内心深处的细微体察。写意更是宫氏的绝招，由于对大自然的热爱，宫氏作品中大量使用绿色，当那郁郁葱葱的山林、整齐翠绿的农田、潺潺流动的溪水出现在画面上时，观众已无暇去探究背景是否很真实，只想拥抱扑面而来的大自然。这并不是观众的眼睛好骗，而恰恰是反映了宫氏美学的功力：通过传神与写意，为简单的画面注入了充沛的情感，从而使画面成为一个整体，并绽放出难以言喻的美感来。所以实景写生过程也是一个投入情感的过程，这样的作品才能打动人，吸引人。
2.动画实景模式注重细节的表现
细节是场景设计中的点睛之笔，动画片中各种丰富的细节既对情节发展有推波助澜的作用，同时也能准确传达导演的审美意向和表现意图。场景设计中有很多如：构图、造型、色彩、光影、道具等等都需要有细节的呈现。如在现实生活中，通过道具细节可以看出人物的身份、地位、经济收入、职业、年龄、性格等特征。同时在影片中展开和串联故事情节、刻画人物性格和内心活动、设置悬念、强化冲突等都和细节道具的刻画有着千丝万缕的联系。在作品《萤火虫之墓》中，动画大师宫崎骏巧妙地运用细节道具来刻画人物或反衬人物性格，表现婶婶苛刻的镜头道具―――吃饭的时候总是给他们汤而不给饭，一个饭盆、一个碗、一个勺生动地刻画了婶婶的自私和冷酷。所以细节道具既可以丰富故事的表现结构，也可以成为故事的支点，做演员的好‘助手’，也是具有商业价值的艺术品。
3.动画实景模式可以完美的表现写实风格
写实风格是对客观现实的真实记录和再现，往往能够营造出一个个活生生的历史环境与真实的氛围，比较符合人们的日常心理和生理习惯，比如它在造型样式或风格方面较多考虑历史的真实性、时代性、地域性等，符合一定的科学规律；它在自然材质设计方面所涉及的材料和质地都要遵循一定的自然法则，并且要符合人们的视觉感知；在设计光影关系时，既要符合科学和自然的光学规律，也要兼顾自然中物体被光照射后所产生的投影效果和投影角度；在表现色彩规律时也可以表现符合光色条件下物象色调的色彩形式等。这些写实的物象都可以通过实景写生模式来加以完成和表现。在日本动画片《攻壳机动队》中，导演采用的创作思路是完全写实的，如：在场景设计上尽量与生活的真实相接近，但同时也做到写实基础上的艺术化表现。片中场景中的各种花、草、树木、植被，要严格遵循不同植物品种的生长规律和随季节改变的色彩变化，以及形态上的改变，导演的这些要求确保了片中的内容题材与场景风格最终和谐、统一和完美。由于该片的这种写实风格场景配合上讲述未来世界的故事，给人一种极其真实的感受。当然在动画场景设计中这种实景模式的表现在动画片中是非常多见的。
小结
实景模式不是一个小的模块，它涵盖了丰富的审美内涵，它要求我们在收集、整理、创作时投入最大的最多的情感，让平凡无奇的形象焕发出迷人的魅力。它也要求我们在场景设计中注重细节的刻画，做演员的好助手。更要求我们在写实风格中将实景模式完美得展现，给人一种极其真实的感受。
关键词：CG插画艺术；动画；场景设计；运用策略
动画设计中应用CG插画艺术是系统化的过程。作为数字化技术载体，其艺术形式上可以展示一定的规模，不仅具有宏大动画场景，而且设计细致入微，能够将动画的角色衬托出来，任务角色独具特色，所设计的场景环境能够突出设计思想，也可以作为情感传递的工具。信息时代的发展，CG插画艺术在数字技术的推动下更好地发展起来，使得动画效果更为精湛，具有良好的发展前景。
一、CG插画艺术的理解
“CG”是一切图形的总称，英文全称为“ComputerGraphics”。随着信息技术不断更新换代，视觉设计应运而生，相关的产业形成，按照国际标准，“CG”为视觉的设计与相关产品生产的总称。“CG”中所涵盖的内容包括与视觉艺术有观点各种创作活动。比如，在设计平面印刷品的时候，所涵盖设计内容包括三维动画的设计、网页设计和影视特效的设计，通过运行计算机设计软件对图形进行设计。日本对于“CG”的界定是非常明确的，专门用于指数码技术所创作的作品，其设计内容不仅包括纯艺术创作的作品，还包括广告设计作用，而且设计的技术范围不断扩展。随着时代的发展，“CG”的界定得以扩展，与媒体文化产业相结合，逐步产业化方向发展。在使用CG插画艺术的时候，就是运用视觉艺术表现形式，将产品的信息、服务信息等等都通过CG插画艺术形式传递给消费者。CG插画艺术所涉及到产业也非常多，包括各种插画、书籍插图的设计、网络界面的设计以及产品包装设计等。随着电子传媒的发展，CG插画艺术融入到该产业中，使得媒体产业得以艺术化展示。CG插画的表现形式也多样化，诸如时尚插画、幻想画等都是电子传媒与CG插画艺术融合的结果。
二、动画场景设计对CG插画艺术的运用策略
（一）动画场景的表达中采用CG插画艺术更具有直观性
动画角色活动需要在动画场景中进行。采用CG插画艺术可以为动画片设定特定的剧情空间、塑造相应的时间环境，这是CG插画艺术的基本功能的，对动画片的艺术风格起到了决定性的作用。设计动画场景的过程中，在动画影片中除了对动画橘色进行造型之外，还可以根据环境和时间的变化而对角色造型进行改变。采用CG插画艺术所塑造的动画场景与环境存在着区别，也不同于背景。所谓的“环境”，所涵盖的内容是非常多的，除了自然环境和地理环境之外，还包括时代环境和特定的社会历史环境，主要是为动画角色提供活动的空间，创造生活的场所。所以，“环境”的范围是非常广的。“背景”是作为动画景物存在的，其作用就是将动画的主体烘托出来。“场景”就是在展开剧情的时候，所创设的空间为动画角色提供了活动场所。动画场景中场景空间是基本构成元素，将“环境”“物质”“角色”以及“背景”综合概括，形成新的组合元素。在设计动画场景的时候，既不是写生，也不是照相，而是在设计处理中使得画面产生了变形，设计师按照主观想象对原型进行延伸，构建唯美主义的造型，给人以耳目一新之感。比如，动画片《圣传》中所设计的动画场景，就是主建筑为枣核形，所对应的就是修罗城。修罗城建在水底，与主建筑相互映衬，两者大体上雷同，但是在设计特点上存在着差别。主建筑所体现出来的是神秘感，包括水道、六芒星，所设计的造型都户给人以神秘感。随着动画技术的发展，CG插画艺术的运用使得动画作品各位直观，立体感更强，对于动画场面的描绘上，简单而纯净，在手法的运用上多采用夸张的手法，对比鲜明，做到虚拟与现实相结合，更符合受众的审美，提高对受众的吸引力。总之，CG插画艺术运用了计算机辅助设计，为动画片场景设计起到了重要作用。动画片的创作要获得长弓，运用CG插画艺术可以调和艺术氛围，特别是特定环境的设计上，更具有真实性。
（二）故事情节的表达中采用CG插画艺术更具有趣味性
CG插画艺术用于动画创作中，使得动画内容更有趣味性。人类的一个重要情感需求就是通过媒体获得情趣，动画的趣味性就可以满足受众的这一需求。如果CG插画艺术用于动画创作中并得到广泛认可，就意味着CG插画艺术在动画领域具有成功的表现，而且对动画片的艺术品味以及娱乐效果都起到决定性的作用。动画片所要表现的主题就是运用独特的艺术创作手法将动画故事演绎出来，给观众传递丰富多彩的视觉艺术成果，同时对现代娱乐起到了引导的作用。CG插画设计中，动画设计师通常会采用比较夸张的创作手法，比如，往往涂鸦、变形的设计手法用以对动画主题角色的刻画，为动画角色提供服务。在动画场景的设计中，要求动画主题运用CG插画艺术设计手法，可以使得场景设计要符合主题需求，将故事的社会历史背景、地理环境、文化风貌等都展示出来。演绎故事情节中，动画角色是作为主体存在的，根据角色表演的需求对动画场景进行设计。场景也会成为故事情节中的“角色”，根据故事情节的需要，运用CG插画艺术设计手法可以将故事情节设计为分镜头，从不同的场景角度对动画主题进行展示，设计师对特定的内容进行夸张设计，以使得动画片更具有趣味性，而且个性化展示，以满足不同的受众需求。比如，日本的动画片《龙猫》就是以自然环境为背景进行设计，在画面的设计上运用了CG插画艺术手法，森林、小溪、农田等，包括鸟类、昆虫、人类等，加之各种不可抗拒的自然现象，构成了具有独特气息的日本动画。整个的动画表达都是自然、淳朴的，与复古情怀的动画片完全不同，使得动画片充满了娱乐性，而且趣味性更强。
（三）主题意境的表达中采用CG插画艺术强化动画效果
动画片的主题意境不同，动画设计也会有所不同。CG插画艺术的设计表现体现在角色的设计和景物空间的设计上，使得所设计的场景让受众对故事的发展充满期待，由此唤起对动画主题的想象。比如，《森林大帝》的动画设计上，动画家将其创作为连续剧，主要的故事内容是非洲，这里被誉为“黑色大陆”。白狮子潘加是“森林之王”，当妻子遇到危险的时候，为了救妻子而失去了生命。妻子产下了一只小白狮，取名“雷欧”，这只小白狮非常勇敢，犹如其父亲一样，在成长中经历了坎坷而成为了“百兽之王”。动画片将非洲大陆的自然景观呈现出来，加之故事内容的渲染，使得动画创作者的对大自然的热爱、对生命的敬畏都体现出来。整个的动画片中都贯穿着“生命的尊严”，这也是动画片的主题。动画设计就是对动画环境进行布局，将故事内容呈现出来。在艺术设计上运用CG插画艺术，在色彩、线条的运用上，在结构的设计上都艺术化，使得动画意境被塑造出来，将受众的想象力激发起来。动画设计中，将假定性时空塑造出来，通过变性效果就可以使得动画片的主题得以强化。一部优秀的动画设计作品可以将动画片的内在涵义充分地表达出来，随着时间的推移，动画场景设计也会相应地作出改变，以满足动画片的需求。
三、结语
综上所述，CG插画属于是一种视觉传达艺术，在设计动画场景的过程中就采用这种技术，可以获得良好的效果。信息时代，各种视觉艺术涌现出来，在商业行为频繁的社会环境中，CG插画的作画手法不仅效率高，而且可以将动画虚拟表达出来，作为现实生活内容存在。随着CG插画艺术迅速发展起来，插画的形式也多种多样。CG插画的表现形式多元化，成为了绘画领域中独特的创作手法。对CG插画艺术的风格进行研究，把握动画设计的内在涵义，对CG插画艺术在动画领域中更好地发展起到了推动作用。
参考文献：
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影视剧中室内设计的场景，是为角色和剧情服务的。影视剧的直接受众对象是当代观众。因此，不论是现代时尚剧，还是历史剧，室内场景设计都应当按照现代人的审美观点，在空间造型、色彩、材料和配饰方面进行精心设计，独具风格，鲜明地体现影视剧的风格、特点，直接服务于剧情展开和人物塑造。以室内场景设计营造时代氛围影视剧是在短时间内，交代影视剧的剧情和故事发生的年代背景和环境特点，剧中人物个性和剧中人物的审美趣味等。在这样方面，室内场景设计中的空间、色彩与配饰设计在影视剧的场景设计中就有了无可替代的作用，它是影视作品展开的特定环境，是不能用语言表达和沟通的。影视剧中的场景设计应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力。电视剧《大明宫词》的室内场景设计在尊重历史的同时，创造性地吸纳了当代时尚的流行元素。室内场景布置华丽大气，色调优美华丽，小道具、小装饰物精致华美，在中国古典韵味中体现出盛唐时代皇家宫廷的华贵感，迎合了当今的审美情趣。独具匠心的室内场景设计使得色彩、材料、空间造型等方面与人物的年龄、地位、心情、环境有着密切的关系，淋漓尽致地展现出大唐王朝的繁荣与浮华，整部电视剧呈现出梦幻般的色彩，《大明宫词》室内场景的精心设计为国内古装电视剧提供了一种借鉴。《宫锁心玉》中明亮色彩搭配，是这部影视剧室内场景设计的重要特点。剧中室内空间设计中家具全都是深色实木，有简易雕花但没有奢华的描金，用颜色亮丽的景泰蓝等装饰物来提亮空间，然后在室内场景中用绿色的植物进行点缀，用色彩鲜艳的花卉对室内场景进行装饰，让室内场景中尽量减少使用红色系装饰配件和装饰物，这样使得室内场景的色彩比较单纯、大气、干净，而且空间在视觉上出现了沉静感和书卷感。超越历史真实的场景设计使得《宫锁心玉》的画面呈现出一种纯粹透彻的视觉美感，为剧中主人公的生活环境铺陈了亮丽的底色，使得身着艳丽服装的帅男靓女与生活环境和谐相融，实现了“人在画中游”的艺术效果。《哈利•波特》系列电影中室内场景设计以更充满想象力的视觉特点创造出魔幻剧的特有的年代感和历史感。室内场景的设计色调单纯，一般在画面上呈现出来的是浅色系和深色系，如深红、墨绿、白色。整个剧中的软装配件的色彩反而明亮艳丽，用的都是大红、明黄、墨绿这样的高度饱和的色彩。室内场景中的内部空间，都是宽敞的开放式空间，华美繁复的灯具，高耸雄伟的吊顶，并配上五颜六色的墙体彩绘，家居款式都是古典传统的样式，墙上的装饰画是会动的且有感彩的人物肖像。这样，从空间设计到色彩配置再到装饰饰设计都从不同的角度为魔幻剧创造了神秘色彩，呈现出一幕幕带有魔幻色彩的电影画面。
以室内场景设计烘托剧情发展影视剧所表现的故事情节应该接近生活，并高于生活，是高度浓缩、提炼升华、集中表现的社会生活。创作者凭借对想象力、以适度或者过度夸张的手法对故事素材进行加工、提炼，形成独特的故事情节。成功的影视剧往往在一定程度上表现出特定的风格。如果创作者想象力不够，是很难将影视剧风格化的。室内场景设计是影视剧创作中重要的组成部分，剧中人物生活的室内场景除了显示阶级地位的差别之外，还可以表明人物的职业特性和性格特点，为人物的行为提供合理性注释，暗示剧中人物的情感、情绪变化，烘托剧情的发展。《花样年华》中暗淡压抑的色调昏暗错杂的光线，整部影片都笼罩在一种光影斑斓、色彩混乱的暗调中。影片也一直在用暗色调调动观众的情绪，而且暗色调在影片中的使用，容易营造怀旧、伤感的思绪，这也是影片一直想要表达的。影片一直在用室内场景来烘托人物的心理状态，使剧情的发展与剧中场景相结合。影片也用黑暗的街道，阴暗的房间，包括昏黄暗淡的灯光，拥挤不堪的走廊与狭窄的楼梯来体现20世纪60年代的香港。剧中为体现女主人公平庸无为，苍凉平静的生活，让主人公经常在一间空间狭小，室内陈列杂乱繁复色彩暗淡无光的房间中生活。随着剧情的变化，与男主人公情感升华，有了2046这个房间，用房间中深红窗帘，表现女主人公情感和生活的变化。使女主人公生活中看到了希望，又用头顶的白色灯泡，来体现烘托主人公如此疲惫的心理状态，为下面两个人的分手奠定了基础。《失恋33天》里，整部片子内出现的装修设计风格都是清新亮丽，为烘托剧中人物的职业特点，主人公就职的策划公司大堂被设计成新古典主义风格，这种风格是可以为任何一种风格服务的，可以包容一切风格。为烘托剧情的发展，电影刚开始的色调是黑白基调，黑白最简洁，最现代，最时尚，也代表了过去。慢慢随着主人公情感的变化，由失恋到再次恋爱，为了与过去的生活有个了断，用场景的变化表现剧中人物的心理变化，场景从古典欧式的公寓，搬到了现代风格的新环境，告别了陈旧的环境，老式的家具，迎来了崭新现代的家具。以室内场景设计强化人物塑造在影视剧中，设计师通过室内场景的设计，可以表现剧中人物的审美取向和价值取向，对人物的塑造有非常重要的作用。现代影视室内场景设计中的色彩，对影视剧人物塑造有一定的影响，影视作者可以借助室内场景的色彩表现特定人物的性格特点。现代影视剧中室内配饰的材质打破了以往的传统，体现出多样性的特点，同类别的配饰物品集中表现出特定的装饰风格，可以展示生活在室内场景中人物的素质、品味。
在《橘子红了》里，所有的室内场景中用的原木，室内的一切配饰基本上是没有颜色的，演员的衣服又是华丽和色彩浓郁的，这样演员就成了主角，突出了剧中的人物，对人物的塑造有很大的作用。在《绯闻女孩》这部美剧中，为了突出人物和剧情，设计师们为剧中每位主人公设计了符合她们性格的室内场景。Serena在单亲家庭中长大，个性独立，心无城府，是一个完美主义者。她住所的客厅是开放式的，有充足的室内面积，立柱的设计有种欧洲中世纪宫廷般的贵族气质。客厅着色简单，却用几块热烈的红色点亮整体气氛，波普风格的客厅背景，装饰画色彩对比强烈，彰显出Serena与众不同的出挑个性。而Blair的母亲造就了Blair孔雀型人格。长期处于过度保护状态下的Blair还做着每个女生都会有的公主梦，在家居装饰上则体现为华丽奢美的欧式古典风格。Dan和Jenny父亲是一名过气的摇滚歌手，LOFT风格的居室展露无遗，偌大的仓库门庭，斑驳的砖墙，空间的划分都很随性，体现出艺术家的放荡不羁。《男人帮》以其独特的视角和真实的生活场景，受到观众的喜爱。主要是在3个家庭房间为主的室内场景中发生的故事，整个室内场景设计采用的是现代风格、后现代配饰的手法。在装修简单的室内场景中，凸显装饰部分，墙面以黑白灰的调子，暖灰色的调子为主，用大色块浅色提亮点缀墙面，家具以木纹本色为主;深色的沙发，精美亮色的靠垫、地垫，这些室内配饰和室内色彩的运用体现了剧中人物的性格。总之，室内设计与影视剧创作的互融互动是一种新的潮流趋势，现实生活中室内设计的最新成果丰富了影视剧创作的手段，而影视剧中新颖的室内场景布置引领了现实生活中室内装饰装修的潮流。影视中室内场景设计为我们打开一个生动形象的窗口，它再现了传统文化和现代室内设计的魅力，印证了时代的变迁和社会的沧桑变幻。室内场景设计既要继承传统文化，又要突出民族特色、推陈出新，设计出既有民族特色、又有时代特征的影视作品，从而更好地继承和发扬传统文化的精髓。
作者：夏明兰 单位：天津科技大学艺术设计学院
[摘 要]餐饮空间的室内设计中是典型的商业设计，餐厅的室内设计首先“听从市场和消费者的要求”。总的来看餐厅空间对流行的各种时尚元素越来越敏感，室内设计风格不应拘泥于单一的设计理念，餐饮空间的设计过程也应是各种设计风格、理念相互融合的过程。
[关键词]融合、个性化、场景设计、用餐体验
曾经很流行的传统的“中式风格”，加上胡桃木板在餐饮空间的设计上，由于被过多的重复使用，缺少了耐人寻味的东西，顾客也开始出现“审美疲劳”了。而一些非传统的特色主题餐厅、个性化、风格化的私家菜馆开始门庭若市，看来消费者总是喜欢个性化的餐饮环境。
餐饮空间室内设计法有很多方法，一般原则都是从餐厅环境和建筑空间的基本特征着手，先解决建筑空间的流线组织、功能区域的划分等基本问题，然后在满足商业需求的同时强调空间氛围、突出个性与品位的表达。在设计中突出自然元素的肌理构成，通过材料的细节表现空间的特征、气氛已逐渐被人们认可。天然的饰品、环保的材料、展示自然的纹理，用设计的手段将装饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来。
设计风格变化不是一个非此即彼的过程：对任何一种风格不必彻底否定，在餐厅的设计中设计风格、理念相互融合加上借鉴场景设计的手法，对有关的设计元素，设计题材进行了发掘、整合并融合自然及各种设计元素，将其打散后重新优化组合，这就可以将各种不同类型的空间体验带入室内，实现空间在不同场景中的多功能化。如在古典风格中加入现代元素，让整个空间更有活力；或是在中式风格的环境中补充欧式元素，成就更加舒适的餐饮空间，都逐渐被人们接受。餐饮空间中的场景设计将成为塑造个性化餐厅的重要手段。
龙厨食府是重庆的一家很著名餐厅，由于业主希望在餐厅的设计风格是要有别具特色的格调，同时也是雅俗共赏的，故设计师在空间营造上很自然地反应出这种企图。当来宾通过观光电梯进入6楼的迎宾主厅的时候，设计师借鉴了电影布景的手法，将长达130多米的狭长空间按照人流的路线错落有致地划分为迎宾主厅、情调隧道、就餐大厅、韵味长廊、格调雅间等几个不同空间表情的就餐区域，分别布置不同的场景，有序展示空间，通过空间中的材质、色彩、灯光、肌理等元素给客人传达不同的空间体验，室内空间变成光与影的舞台，而此时感觉比什么都重要。进入就餐大厅，眼前豁然开朗，设计师充分发挥建筑空间的特点，一幅大面积经过设计师提炼后形成造型树墙，后衬的红色纱幔使其成为空间的视觉中心，传统的红色在这里却显得相当时尚。设计师造型屏风、玻璃柱列、纱幔、珠帘等中性及软性隔断等设计元素的大量使用，融入就餐空间，对空间进行围合、分隔，座位的设计也体现设计师的匠心独具，一组高背餐椅使椅子成为分割空间的元素，将功能与形式有机结合，特别新颖，使空间相互渗透，通而不空，且层层借景，形成有趣的看与被看的关系，既能丰富室内空间又能避免单调的视觉效果，同时起到明显的引导作用。在餐厅的后部是12间按照星座及太阳、月亮命名的格调雅间，这是一些较私密的区域，同样令人难忘，雅间拥有独特的灯饰、座椅，墙面及天花造型各异，装饰风格是异彩紛呈。如在月光殿雅间，莲花状的条形墙面半遮半藏，使雅间里外互为景致，加上满天星般白色吊灯让忙碌的都市人产生无限遐思。
红袖添香品味坊坐落在重庆市餐饮发达且竞争激烈的杨家坪直港大道, 本案虽受到装修造价的限制，地面基本保持原样，对原地台轮廓做了局部的调整，大面积天花梁板祼露，刷成深灰色，只用三条流线型的天花、局部设置已转化为现代风格的花瓣图案造型，餐桌上方缀以双头雷士格栅射灯与餐桌对应。
设计以简约、时尚为背景，巧妙布置了不同的场景，以红色纱帘划分空间的主体功能，一片红色的纱帘，既保持了空间的通透，也确保证了红袖添香的色彩基调，为本案赋予了灵魂及主题。将现代设计与传统文化融合起来，使客人一踏足其中，便似蝶入花心，流连忘返。走进店内，纱的轻柔、薄透质感在这里被演绎得淋漓尽致。给人强烈的视觉冲击，却又毫无唐突之感，一派温馨、朦胧的情致。墙面的处理是室内场景设计的一大亮点，在这里，灯光、色彩渲染出浓烈的戏剧性意味。墙面将80*80的木条染成金黄色，形成“山形地貌”般的动感波浪，给空间涂抹上热烈温馨的调子。在这里，灯具、光与影、色彩渲染出浓烈的戏剧性意味。在这里，灯光的照明经过精心的布置，在设计中，灯光是为了突出建筑形体，强调重点和愉悦视觉的，而不单纯为了照亮空间。令到餐厅的每一个人不仅视觉上感受到极具冲击力的美感.临窗的就餐区被刻意抬升，座位之间的悬挂的隔断造型很特别，传统的隔断屏风被抽离了原有形式，以画框的形式表现，双层黑色裂纹的木框上面蒙上紫红色纱帘，中间再用丝线悬吊着两三只白合花，简直如同一幅中国画，一派温馨、朦胧的情致。纱帘建构了一个不被侵犯的温柔体积，同时亦可收起，以便形成表演舞台为某些活动之用。
场景设计是塑造个性化餐厅的重要手段，设计上可以不拘一格采用了多种设计手法来演绎空间，营造丰富的空间层次变化和增加室内景观的视觉观赏性，增强了就餐空间的艺术美感和空间感染力。
参考文献：
[1] 武珩.论餐饮业室内设计中的中国元素[D]. 合肥工业大学,2007
[2] 卢兆麟.传统、文脉与场所精神[D]. 合肥工业大学,2007
[关键词]动画场景设计；色彩应用；色彩情感；色彩重构
[中图分类号]J218.7 [文献标志码]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2013.02.022
色彩学家约翰内斯・伊顿曾经说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型要素。”[1]色彩的运用对于动画场景设计具有极其重要的作用。在动画作品中，动画场景是动画角色活动与表演的场合及环境，是动画片创作中不可或缺的组成部分，而色彩则是动画场景设计中视觉传达的重要途径，对动画作品的观赏性和思想情感的表达起着至关重要的作用。本文将在分析动画场景设计中色彩的特点及其民族风格的基础上，探讨动画场景设计中的色彩应用。
一、色彩在动画场景设计中的特点
我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键；亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉；纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。
1.情感特点
不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情；暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。
由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利；黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱；白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。
此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。[2]以性别为例，男性多喜欢冷色调、低明度的色彩，而女性则偏向于暖色调、高明度的色彩。在实践中，创作者必须充分认识、理解和运用色彩的情感特征，用心感受客观世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特点的基础上进行动画场景的色彩设计。
2.视觉特点
在动画场景设计中，创作者需要对色彩的评价及运用进行简化处理，这种简化旨在强化主导色而简化原有色彩的丰富细节。在动画场景设计中，创作者为了突出动画场景的主色调，要根据人们的色彩习惯和不同的心理感受对动画场景中的色彩进行适当的概括和简略，使完成的动画场景设计符合美学与心理学原理。设色简化可以有效减少创作者的工作量，尤其是在电视连续剧的动画创作中，设色简化的倾向非常明显，成为色彩运用的一种趋势。
动画场景设计中还广泛运用混合色来创造和谐美感。两个以上的基本色调相互交织运用，并与动画角色境遇、心境等实现形式与内容的统一时，便可显现和谐之美。混合色所创造的和谐之美不仅具有审美价值，还可以在渲染气氛表达思想方面起到强化作用。相对于单色调的运用，混合色在动画场景设计中填充渲染背景空间时，具有更强的视觉张力，更有利于反映故事的主题思想，表意更为深刻从而产生强大的色彩张力。
动画场景设计对于色彩的运用比一般影视作品更具灵活性，如二维动画制作中的色彩设计便不受演员表演的束缚和自然环境的限制，创作者可最大限度地发挥色彩语言的表现性，用色彩语言对故事情节和人物性格进行生动刻画，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。
二、动画场景设计中色彩应用的民族风格 动画产业发展比较好的国家有一个共同特点，那就是通过体现鲜明民族风格的动画作品不遗余力地传播本国民族文化。色彩是表现民族风格的重要因素。每个国家民族都有自己一套完整的色彩体系，在动画场景设计中，对色彩的应用要有对该民族色彩传统内涵的把握，以体现民族自尊心、自信心等民族心理和民族个性特征。
1.色彩在日本动画场景设计中的应用
在日本的动画场景设计中，宫崎骏的作品最具有代表性。宫崎骏是当之无愧的日本动画大师，素有日本国民动画家的美誉。宫崎骏动画作品众多，具有高超的色彩驾驭能力，他的作品注重画面的美感，在色彩处理上总是不遗余力地运用多种色彩追求个性迥异的调和美。宫崎骏作品中经常会用到暖冷色调之中具有最强对比力度的两种颜色――红与蓝。红色的出现常伴随着火灾、战争、流血和死亡，它又给人以痛苦、愤怒、紧张感，往往被认为是危险、灾害、暴力、愤怒、恐怖的象征；而与之相对的蓝色，犹如大海、天空，给人以宁静之感，象征着美好的事物。
在宫崎骏的动画电影中，每一种色彩的运用都带有作者的情感。人与自然的矛盾是宫崎骏动画经常涉及的主题，颜色成为宫崎骏制造矛盾与调和矛盾最有力的手段。《萤火虫之墓》是宫崎骏作品中最沉重、压抑的一部，其用色极为凝重深沉，黑色笼罩着整个画面，画面中心的人物沐浴在一片红色当中，血色的红、死亡的黑，阴森的画面将故事的主题渲染到了极致。
宫崎骏热衷表现自然，他在作品中对于自然的刻画细致入微，画面清新明朗，仿佛能让人呼吸到田间的新鲜空气，满溢着他对自然的热爱之情，也启示人们热爱绿色、热爱自然、热爱生命，优雅而朴素的色调给人一种略带诗意的神秘感，体现着人与自然的和谐之美。其代表作《幽灵公主》中绘制的场景，无论是场面气势还是色调技巧，都堪称是动画背景绘制中的极品。
2.色彩在韩国动画场景设计中的应用
近年来，韩国动画异军突起，确立起了鲜明的民族特色和风格。由韩国著名导演李沧东执导的动画片《五岁庵》是韩国动画的代表作之一。该片取材于一个美丽而又凄凉的韩国民间传说，曾荣获 2004 年法国安锡国际动画电影节最高奖。《五岁庵》的场景处理在色彩运用上处处显示了浓郁的韩国风情：碧蓝的大海，金色的海滩，金黄的丰饶田野，火红的枫叶，白雪覆盖的温馨的山丘，清澈见底的小溪……电影对大自然充满抒情的描写，匠心独具，令人耳目一新。这部作品给观众营造了一个梦幻般的世界：耳边响起的淙淙溪水声，顽皮得像个孩子；片片枫叶红点缀了远处戴了白色帽子的山头，枫叶温暖且惹人喜爱；淘气的长毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林间飞奔腾跃的小松鼠，这些灵动可爱的小生命给宁静纯美的世界带来不少情趣和生机。素描的清新淡雅、画工的细致入微、交错的悲喜段落、流畅的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具，也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部作品。
《美丽密语》（见图1）也是具有代表性的韩国动画作品。该片画面用色简单纯净，主要采用蓝、粉两个不同的冷暖色系进行制作，画面色彩柔和并呈现一种透明感，作者还运用了轻柔的绿色系和温暖的橙色系作为点缀色，通过同色系中的明度变化表达作品的构思和意境。
图1 《美丽密语》场景
3.色彩在美国动画场景设计中的应用
美国动画电影多幽默风趣、明朗轻松，在色彩运用上多采用鲜艳亮丽的色彩，色彩对比强烈，形成了独特的美式风格，代表作品有《小飞象》《狮子王》《美女与野兽》等。
《小飞象》的场景画面色彩丰富，绚烂柔和。该片的场景设计大量采用了绝对色调系，例如在表现马戏团于狂风暴雨中安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，使人油然而生寒冷、仓促而忙乱的感觉；在表现小象参加演出的场景时，大量运用了明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、刺激而惊险的氛围，动画主题通过这些富于变幻又生动形象的色彩设计得到了充分的展现。
《狮子王》中，在穆法沙的统治下，荣耀王国繁荣昌盛，影片场景色彩主要采用暖绿色，凸显出蓬勃的生机，让人感到振奋愉悦；后来在刀疤的统治下，场景充斥着阴暗的蓝色调和黑色调，让人感到沉重而压抑。这种冷暖色调的对比运用表现了对穆法沙的尊敬和对刀疤的憎恨。
在《美女与野兽》中，野兽在爱上贝儿之前，影片通过大量运用暗色调来表达其极度绝望、冷酷的心理状态；当贝儿出现后，野兽的服饰和光影都变成了明亮的暖色调，表明野兽冷酷封闭的心渐渐融解而变得开朗起来。
4.色彩在中国动画场景设计中的应用
中国动画在20世纪七八十年代曾因鲜明的民族风格获得了“中国学派”的美誉，《三个和尚》《大闹天宫》《哪叱闹海》《天书奇谭》等都是我国动画的代表之作，充分展示了我国民族色彩在动画场景设计中的应用特色。
在《三个和尚》中，作者借鉴了一些中国传统绘画中的色彩运用，以简约色彩勾勒出不同的空间，大片留白，点染几簇小草便是山野，涂上一抹湖蓝、几条水线便是河流。利用画面空白造境，运用精妙，传达出更多的“象外之象”。这正是传统绘画中“计白当黑”、“虚实相间”的写意手法。
在《大闹天宫》（见图2）中，动画场景的色彩设计也体现了在民族风格基础上营造出来的意境美和装饰美。花果山与天庭的色彩处理给人以飘渺沉浮的感觉，龙宫的色彩处理则给人飘忽不定之感。虽然天庭的建筑豪华富丽，但死气沉沉的色调始终有阴森压抑之感，而在孙悟空上天为官时却变为柔和温暖的色调。该动画的色彩设计以中国古典山水绘画中的青绿色为基础，环境氛围随着影片表达主题、叙事过程及人物性格塑造的需要而变化，营造出一个亦真亦幻的神奇世界，将观众带进影片的情境之中。
图2 《大闹天宫》场景 三、动画场景设计的中色彩应用分析 在动画场景设计中，色彩要素需要创作者在进行采集、解构的基础上进行重构和设计定位。色彩的合理运用有助于建构理想的动画场景空间，有助于传情达意。上述经典动画作品中的色彩运用为后来者提供了场景设计用色的参考，我们需要在总结前人经验的基础上不断创新，以创作出更多为人们所喜闻乐见的作品。
1.色彩的采集、重构与设计定位
色彩的采集与重构是对自然色和人工色进行重新分解并再创造的过程。大自然的色彩是我们取之不尽、用之不竭的源泉，我们能够见到的各种颜色归根到底都是从大自然中提取出来的。在色彩演变的过程中还形成了传统色、民间色、图片色等。动画创作者首先要对这些原色予以渐变、重组、增减整合，再进行面积、形状、色调的分配和异变，按照自己的意图调配所需的视觉效果，以便创作出崭新的色彩形式。值得注意的是，创作者在配色的过程中要保留其最原始的色彩元素，然后对颜色进行同质异构，建立新的逻辑联系，并保持其原有色彩的心理情感特点。
色彩采集基础上的重构活动往往是一个重新创造的过程。因采集人对色彩的理解和认识不一样，对同一物象的采集有可能出现不同的重构效果。在重构过程中，一般应以自然色为主，色彩特征与原色保持相似性，避免色彩的亮度和纯度相差太大；设计时要在原作的基础上进行抽象、重构，并尽量摆脱原作的影响。重构的具体形式可以是整体色（按比例或者不按比例）重构，也可以是部分色重构、色彩情调重构等。
在动画场景设计中进行色彩重构，设计定位一定要适当。由于动画主题的历史背景、地域差别、受众年龄层次等存在较大差异，动画场景设计也是风格迥异，需要根据动画片定位来确定动画场景设计的色彩风格。在动画制作中，一般来说，儿童比较喜欢鲜艳的纯色，他们对大量的细节变化可能并不敏感，因此这类动画片需用概括简练的场景颜色来营造出儿童想象的世界；青少年充满热情，求新思变，对色彩的变化要求高，喜欢高纯度、高明度的场景色彩，针对青少年的动画片可选用大量丰富的色彩搭配组合进行设计；中老年人阅历丰富，生活节奏比较慢，更喜欢沉稳大气、细腻的色彩描述，面向他们的动画则可选用成熟、稳重风格的色彩。
2.运用色彩架构动画场景空间
作为一种独特的语言，色彩本身就是一种强烈的表现力量。[3]动画场景设计是空间创造艺术，色彩是场景设计的主角。在动画场景设计中，利用色彩的色调对比突出场景的空间感是一种常见的做法。以笔者参与制作的动画短片《幸福在哪里》的场景设计为例，其中的一个场景设计（见图3）整体为灰白色调，灰色和白色被大面积地反复使用，基于二者的色调对比关系拓展了场景的空间；图4所示的另一个场景设计，冷暖色调穿插使用，首先将观者的视觉焦点吸引在适用暖色的区域，随着视线从暖色转入冷色，场景层次得以体现，整个空间随之扩展。灰色和白色或者暖色与冷差明显，对比强烈，观者会不自觉的将视觉焦点在二者之间游弋。这两个场景的用色都比较简单，但是视觉反差强烈，加强了画面的层次感和场景空间的纵深感。
色彩的运用具有灵活性和多变性，创作者据此可以利用色彩色阶上的变化营造空间的秩序感。具体来说，就是将色彩按照明度差异排成序列，形成明显的色阶变化，从而将一个单纯的平面变成一个具有空间张力的视觉领域，使画面既有色彩感又有空间感。图3和图4的色彩运用不仅表现为色调差异，还表现为色阶差异。创设这种差异原本需要创作者具备较强的色彩控制能力，现在利用数字绘图软件辅助也可以做到这一点。在Photoshop软件中有三种完成色阶调整的工具：加深工具、减淡工具和色阶调整工具，加深和减淡工具能在画面的原有基础上对局部的颜色进行加重和减淡，对画面的任意角落进行实时调整，通过调整图像的阴影颜色、中间色调和高光的强弱程度来修正图像的明度变化和画面色彩的整体平衡。如图4，笔者将不同明度的粉色有序地排列，色彩也随之有秩序地变化，通过色阶变化和合理布局营造了平静和谐的画面空间。
3.运用色彩传情达意
色彩在动画场景设计中具有鲜明的情感特征。动画场景中的色彩是抽象与具象的复合体，色彩的表象性构形和情感效应与人类的内在情感及其主观经验形式有关。色彩通过刺激人类的视觉器官使人们产生视觉冲动和视觉联想，并映入人的大脑，通过与人们已有的主观经验和色彩知识进行比照、分析，进而与所传递的视觉情感信息进行沟通、整合，引起心理上的共鸣。
仍以图3、图4为例，在二维动画《幸福在哪里》
图3 动画短片《幸福在哪里》分场景（一）
图4 动画短片《幸福在哪里》分场景（二）
的分场景中，笔者使用了黑白色调转向彩调的表现手法，分别代表着不同的情绪和意境。影片在前面部分使用的是黑白色调、灰色画面，营造出一种压抑的心情，把观众带入现实的气氛中，给人以沉重的心理体验，暗示着都市的人情冷漠。随着黑白色调转入彩调，画面有了丰富多彩的颜色，出现了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的温馨和谐的景象，多彩的画面也预示着现代人对儿时天真快乐、无忧无虑生活的怀念。画面采用暖色调也表现出角色生理和心理上的温暖、成长、希望的出现等积极情绪。短片最后一部分内容使用了彩色灰度色调，角色又回到现实中，场景色调没有了梦中的五彩斑斓。在整部短片的场景设计中，黑白与彩色等的运用，有利于增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪。
短片在色彩处理方面最富有特色的两个方面，一是运用黑白色调，将画面处理得略带灰暗，表达压抑、痛苦的感情，奠定影片的主题色彩；二是中间部分表现回忆的地方都处理成了暖暖的五彩色。彩色扩大了“暖”的意境，一改人们平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成视觉上的刺激，同时还对观众心理有很大感染力。由此可见，在动画场景设计中运用色彩传情达意，可以直观地控制一部动画片的情感基调和风格类型，可以淋漓尽致地表达出作品的主题思想。
四、结语
综上，色彩是动画场景设计中不可或缺的组成部分。动画场景色彩设计并不是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、叙述故事和渲染气氛的艺术化的色彩，它服从于影片整体的节奏和基调，是具有创造性的视觉艺术。
应当指出，动画场景设计用色与绘画着色、实拍片色彩运用不同。
其一，与绘画着色相比。动画场景设计用色层次明确、夸张，富于动感，表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容。这种画面色彩处理有时是把握动画故事情节或传达思想的需要，有时是增强画面视觉美感和视觉张力的需要，有时则是为了渲染气氛、表达主题思想，吸引观众进入故事情节。而油画、水彩、装饰画、国画等艺术形式只是选择一个理想的、特定的静态或动态的时间点来创作，多以具体形象为基础，色彩多是写实的。绘画作品中的色彩多是表达思想、感受、观点的，它以静态色彩构成画面、表现思想；其色彩处理手法上更多的是反映作者的艺术特点、艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相比，二者动静有异，虚实分明，差异明显。
在对光线的处理上，动画场景设计并不追求绘画那样准确地界定光源的位置及色调，颜色在趋于简单概括的同时每个画面的颜色会彼此渗透过渡，从而构成动态的色彩关系。动画场景设计中的色彩是对自然物体色的概括，侧重于表现不同色调的对比关系及其运用规律，它以色彩的自律性为表现依据，同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接，是一种全方位的色彩关系的再创造。而绘画中的色彩多是按照观察到对象的光源色、环境色，并结合固有色予以表现，以物质的本体颜色及其真实的色彩关系为表现依据。
其二，与实拍片色彩运用相比。根据拍摄手法不同，可以将影片区分为实拍片和非实拍片。动画片是非实拍片的代表，具有主观性和非写实性的特征。相对于实拍影片场景设置，动画场景设置无需考虑演员、时间及预算等因素，可以尽情发挥想象力，其题材也更加丰富、广泛、自由，色彩运用非常灵活，如电脑动画《阿凡达》就给我们构建了幽蓝奇幻的外星世界。
在实拍片的场景设计中，创作者是通过调动摄影机对真实场景中的景物和角色活动进行客观记录来表现与处理色彩的。实拍片的色彩，多为实物或实景本来面目的真实写照，需要遵循自然的光影法则和色彩规律，即使偶尔有局部的色彩夸张强化，也不能完全脱离生活的色彩真实性。而动画场景的色彩全部都是动画创作人员主观设计出来的，表现空间和想象余地都是实拍片不可比拟的，根据剧情的需要，创作者既可以忠于客观事实进行写实，也可以天马行空，使用极其夸张并富有视觉张力的色彩进行虚拟创造，将色彩和谐统一、对比变化的魅力发挥到极致。
[参考文献]
[1][瑞士]约翰内斯・伊顿.色彩艺术[M].杜定于，译.上海：上海人民美术出版社，1996：3.
【关键词】场景设计；动画
动画电影中场景的设计有凸显时空关系，使动画的情节更加富有吸引力等作用，在场景设计过程中应该注意整个场景设计要有整体意识，影视场景设计要有一定的文化内涵，同时也要注意细节场景的处理。
一、主题氛围的场景塑造
（一）场景设计在影视传播中的作用
影视动画的场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而改变的一切物的造型设计。动画影片的主题是动画角色，场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务。
动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。影片的环境划分为数量不等的单元场景进行绘制，设计史在影片总体空间的统一构思下对每一个单元场景进行设计。
影视动画的场景中的场景设计对主题氛围的塑造是很必要的。现在，无论是微电影还是电视剧甚至是综艺节目，场景的总体设计必须围绕主题进行，主题反映于场景的视觉效果中。
（二）场景设计表现主题的方式
动画场景的设计首先要满足角色表演的需要，要处理好角色的行动线路、所处的位置及角色的动作与动画场景的关系。这也是场景设计的首要任务。动画场景在塑造客观空间的同时，还承载着表现社会空间、心理空间的任务。它与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。大多数人都看过《埃及王子》。 动画开始就是在黄蒙蒙的圈圈黄烟缭绕中开始的，兀的浓浓的黄土将法老的神像出现了，一半是法老的头像威武庄严，一半是下面的奴隶。这样的场景画面一下就把我们拉到了沙漠，这符合人们一般的心理。后面的场景也越来越复杂，，发生变数的几率也越大。这样的场景就准确地营造了影片的主题。
在此，以影视动画《埃及王子》为例予以论证。埃及人相信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样从来。所以埃及每一位法老登基后的第一件事情都是修建神庙、金字塔。在许多太阳神庙的幽暗，空旷的空间石柱林立，密集排列，光线穿过沙漠折射照在巨大的柱子上，影驻斑驳，给人一种窒息的压抑感。
在动画片中，有很多场景体现出了埃及时期的建筑的空旷宽广，这些广阔的场景不仅体现着在里面的人的身份和地位，而且还是那时社会的等级分的明显标志。
动画《埃及王子》中的王宫巨石林立，因为是傍晚的原因，光线清冷，此时的摄像机在比较高的位置，离摄像机越近的地方更冷，离摄像机越远的色调反而越暖。在这所宫殿可
动画《埃及王子》中是两座对坐的拉姆西斯神像，两座神像几乎一模一样，它们静静的坐着。光线从右边射过来。坐在神像上的兰姆西斯，完全隐藏在阴影里，而在下面的摩西斯完全的暴露在阳光下。设计者如此的设计也是在暗示摩西斯是未来的救世主，是奴隶们的希望，也预示了摩西斯跟兰姆西斯的背道而驰的命运。
二、场景展示角色心理活动
优秀的场景设计得以传播，更多的是需要展现出角色的心理变化和内心的真实情感，更能抒发感情和表达情境。
（一）主观心理空间
借助角色想象、回忆、梦幻等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，对精神幻觉空间的描述，一虚实结合的艺术手段，塑造出月角色的心理活动密切相关的社会环境，刻画角色复杂的内心世界。《埃及王子》中，设计者将场景设定为神为希伯来人劈开红海。红海两侧海水上涌，形成逆流而上的巨大谁墙，水墙像是水族馆的玻璃走道一样隐约还能看见深海的鲸鱼等鱼类，倒影飘然不定，加上空灵的交响音乐，希伯来人浩浩荡荡，互相帮助的在海底走着，让人觉得这不是用电脑做出的动画像是自己身临其境的感受。
（二）客观心理空间
通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格、内心活动、情绪等的认知理解。例如我们经常会看到在表现中国古代的衙门大堂的影片中，梁上高悬着“明镜高悬”的匾额，这就是对执法者心理空间的客观的描述。
在整部影片都比较昏黄的《埃及王子》中在摩西斯离开埃及再次出现的场景和法老出现的场景就存在很大的区别。整个画面都是盘桓交错的木质梯子。埋藏在光影中的石柱、宫殿和埋藏在光影里的奴隶，这些场景通过暗色的奴隶身影和呈现在哎光影下的石柱、宫殿的对比拉出了这整个空间。
三、场景营造气氛隐喻主题
场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与氛围的空间形象。在动画影片《埃及王子》中，见图摩西斯在知道自己的身世看到自己相信的都是谎言，他跑回自己的卧室、去查看墙上的壁画。父亲母亲的安慰哥哥的纵容，都不能让他留下来。这样的情节很简单，这段的场景却很复杂，影片运用壁画的形式和雕塑的风格来诉说。让人在原始的壁画情景中感受到原始的魅力。比如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛；用弱对比、中明度的暖色调表现浪漫温馨的气氛；用中短调、低纯度的色相分割画画表现烦躁不安的气氛：用低中调，无彩色系列或只有明度差的色彩组合表现痛苦、郁闷心情的气氛：用冷调中低强度对比且比较含蓄的方法表现寂寞、忧伤的感觉等。因此不论是平面设计还是动画，作品中场景的运用是将各种艺术形式集为一体的艺术形式。包括戏剧、文学、绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、建筑等艺术手法都集聚在一起。
综上所述，影响艺术作品得以完美的表现出来，在设计中更应该投入于作品中场景氛围的隐喻手法和角色心理活动的注入，以及主题氛围场景的应用。这样一件优秀的影视作品才会成为艺术，才能更好地传播开来，为广大的观众所接受所欣赏。
摘 要 动画是一种世界共通的视觉艺术语言，是一种空间造型和富有生命力的创作语言。在一百多年的时光中，随着各类艺术发展到一定程度，动画艺术也随之迅速发展起来，它以美术视觉元素为骨架，支撑起有血有肉的故事情节，动画中场景设计运用空间组合和造型语言，构成特定的艺术形象，为作品提供表现的空间，它是动画的灵魂。
关键词 动画 场景设计 地域特征
民族性问题是文艺作品都不可回避的一个问题，动画也不例外，在民族文化需要振兴的当下，地域文化逐渐又被大家重新关注起来。一方面，地域文化的注入会使短片的特色和风格更加鲜明，以至于屹立在世界民族之林而不至于被湮没，对下一辈的文化传承具有深远的意义。另一方面地域文化的注入可以给动画更增加一种内在的灵魂，具有一种新的生命。而地域文化在场景设计中的表现为地域特征，因此我们有必要也应该对动画场景设计中地域特征的表现来进行一些认真的思考和研究。
关于地域特征的解释并不多，字面意义上地域特征是指特定区域土地上自然特征。“地域特征包括在这块土地上天然的、由自然成因构成的景观，也包括由于人类生产、生活对自然改造形成的大地景观。”这是关于地域特征可查证到的直接解释，笔者认为如果仅仅将地域特征解释为自然方面的表现未免有些狭隘，地域特征还应该包涵人文风情方面的内容，地域特征是自然地域和文化地域的双重表现，它在动画中的表现又是另一种形态。
地域特征在动画中场景设计中一经表现便与整个动画合而为一，不再是单纯意义上的地域特征，仿佛是动画的另一处灵魂，也是动画成功的一大要素。场景的设计通常是以剧本为依据，为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。而这个背景空间需要有具体时间和空间的架构，这个架构的平台来源于真实并高于真实，地域特征就是最好的根基。任何动画的场景设计都需要有鲜明的时代背景与地域特色，不同国家、不同地区有着不同的民族文化历史背景，这样就产生了不同的设计元素,在表现地域特征的基础上设计师再进一步的美术创作。
美国和日本是世界上动画产业最发达的两个国家，他们的动画设计成熟，领域宽广，不同的地域都有所尝试。其中大部分作品满足了观众的视觉享受并取得了巨大的市场利润，分析他们的优秀作品则不难看出，地域特征在动画场景设计中有着极强的表现力和表现空间。
地域特征与地域文化一直以来都是美国大片所钟爱的表现内容，其表现的领域宽广，题材广泛。作为一个移民国家，文化传统约束较少，在自然主义的影响下探索自然的各种地域，《狮子王》的非洲大草原，《海底总动员》的深海，《人猿泰山》的雨林等等，其丰富性足以满足荧幕前观众的视觉享受。同时美国建国历史短，缺乏经典故事，它只好放眼全球，借鉴世界各地不同民族特色的文化，从中国民间故事《花木兰》到埃及传说《埃及王子》，从法国经典文学作品《钟楼怪人》到希腊神话《大力神》都取到了巨大的成功。恢宏大气多是美国动画里的场景具有的一大特征，上述的动画就都证实了这一点，都创造了票房奇迹，取得了巨大的成功。
日本动画与美国动画相同之处在于同样都奉行“拿来主义”，从世界各国吸取题材，不仅创造了日本版的孙悟空也有日本动画版的《罗密欧与茱丽叶》，正是这种开放性才缔造了日本动画在世界范围内的成功。既然取材广泛，其表现的地域特征自然也丰富，与美国一样日本动画中描述的地域也是丰富多彩，早期的日本动画更是明显，大量的模仿欧美动画，到了后期逐渐成熟起来形成了自己的风格，有了两大风格走向，机械工业风和民族自然风，以大友克洋为代表的机械工业风，动画中的场景多为未来设定没有太多的地域特征可言。而以宫崎骏为代表的民族自然风，地域特征在他的场景中表现极为明显，多以乡村自然和小城镇为主。没有美国式的恢宏大气，更多的是清新自然与神秘奇幻。
在全球化的语境下，如何传承民族文化，保持民族文化的独立和民族自豪感已成为当代整个文化领域的使命，中国动画也在其中。早在80年动画的老前辈们就开创了“中国学派”， 挖掘本土传统文化，创造了中国动画的辉煌，可这段美丽太过短暂，没经得起外来文化的冲击，当代中国的动画市场已被美国和日本的动画所充斥，完成的动画也纷纷仿效美国和日本的风格，中国的传统文化和精神在动画中已所见甚少，地域特征的表现也极为不明显，“立足传统，注重本土”的要求刻不容缓。这给动画新生力提出了艰巨的任务：创造出适合观众心理需求和消费需求的动画片，注重东方文化与古代文明的传承，将民族文化融入到美术风格和故事情节之中，展现并弘扬中华民族精神，努力开创在动画中融入民族审美道德的艺术风格之路。
中国传媒大学动画学院前院长路盛章先生认为“好的艺术创作必定是民族化、国际化和人性化三者高度统一的”，可见民族化、国际化和人性化在动画创作总是缺一不可的，当今时代背景下的民族化不能是传统意义上的继承，它更应该与世界其他的文化进行融合和交流。在当代历史条件下，仅仅单纯地把传统和民族化搬上荧幕是远远不够的，新一代的动画人应该继承前辈对传统文化的挖掘，同时结合现代的审美需求与时代元素，将民族文化、名著精神内涵同世界语言结合起来，和而不同地在这条民族动画的路上坚定地走下去。
每个精彩的故事都是从某个点子开始的。我们讲述的这个故事已经孕育了多年，终于在2012年起飞。
某个客户（全世界最大的消费性包装商品品牌）在伦敦主办了一次名为“互联网时代的故事讲述”活动。这次活动室该公司的首席营销官（CMO）在助手的支持下举办;该品牌的所有负责人及其位于世界各地的首席营销官都出席了这次活动。当时这位首席营销官可谓全世界最有影响力的营销专家了，那时他也刚刚授权宣布：要将更多的营销费用投入到互联网营销领域中。这次会议的目的就是想探讨一下如何将他们的营销手段运用到互联网营销领域中。
公关领域的新变革
他们对合作伙伴的要求很简单：给两三件他们可以在接下来的一周中开始处理的事情，当然这些事情必须是确实可以改变的。他们希望可以实际去操作一些东西，但任务不要太多。这次活动的嘉宾包括他们的4个全球数字化广告公司（麒灵广告是其中之一）。当然，所有强大的互联网公司（如Twitter、谷歌和Facebook）也都位列其中。此外，他们还有自己的公共关系商，这样做很明智，因为从公关领域可以更多地看到高度互联的世界中的混乱。公关正在经历着自我重塑的过程――如今，只有新闻稿已经行不通了。公关领域明显转向了社会关系领域，很多公关机构的功能已经失效;因为当很多其他行业占据了互联网营销空间时，公关公司却没有任何变化。
公关领域正在发生的一些事情非常有趣：互联网社交媒体领域（谷歌、Facebook和Twitter）出现了爆炸式增长，而互联网空间也正在经历一场变革。在我们看来，我们正努力争取在同一个领域占据主导地位。这些人想要借助该集团来学习如何形成自己建立品牌的方式。这些位于各自领域的代表都出席了伦敦的这次活动，并讲述了他们关于以下问题的看法：这个全球性的组织如何才能最有效地利用新的互联网空间，并快速应对可能遇到的挑战。
我们知道，面向值得尊重的观众发表演讲时，不能一上来就说“你们曾经所熟知的一切都是错误的”。这会让他们感到不舒服，很难获得他们的认同。首先，这种想法本身就让人反感;其次，它也不符合事实。我们认为，广告行业一直在夸大新旧事物之间的冲突。有一些事情是我们已经知道的，还有一些事情是我们现在才知道的。我们鼓励大家认识到这样一个事实：传统方法和数字化方法二者的关系并不是非此即彼，水火不容。
学会创建一种身临其境的体验
如果你深谙广告的种种技巧（就像在《广告狂人》的时代），并且不作出任何改变，那么坦率地说，你可能完蛋了。如果来自那个时代的你跨越了这条界线，并且忘记了你所知道的一切，那么，你也可能完蛋了。或者换种说法，如果你认为世界是从昨天开始的且明天发生的事情才是最重要的，那么你仍然会完蛋。听到不需要对其进行彻底改革，你是不是松了一口气？故事讲述已有几千年的历史，广告及其背后的心理学也存在了几百年，彻底忘记将是一种巨大的损失。现在是变革广告的时候了。以前我们只是“使用图片和文字”，现在我们要学会“创建一种身临其境的体验”――鼓励人们参与到品牌中并成为共享场景中的一部分，而不再分什么你的世界和他们的世界。就像用装了24只蜡笔的盒子去代替装了8只蜡笔的盒子，就是这么简单。
我们告诉这些营销人员的做法是：“我们要发挥故事的力量，让你感受到我们对你所看重内容的重视，并以此来塑造品牌和创建情感上的互联。”首先，我们解构了已知的关于故事、广告和其历史的全部内容。然后，我们为互联网时代的故事讲述添加（而不是代替）了新内容。在就这两个重要步骤进行讨论和达成共识后，我们就可以通过系统思维将这些点连接起来。最后，我们利用新技术来建立有效的故事体系。这是我们创建身临其境体验的基本公式，这样品牌就可以成为人们故事的一部分，而人们又可以成为品牌故事的一部分。
说到书，你可能已经注意到近期有很多吹捧故事讲述作用的商业书籍;大多数这类书籍会让你相信讲故事是一种灵丹妙药，它能以一种有意义且有利可图的方式给你带来新的消费者。它们还会让你确信，经营得最好的企业和最成功的品牌都有一个精彩的故事。这些书说的大部分都是真实的，但他们没有指出的是：并非所有古老的故事都能达到理想的效果。你需要一个精彩的故事，这个故事应该不只包含文字和图片，你需要创造出能让人有身临其境感觉的世界，创造出能与互联网时代高度互联的消费者产生共鸣的世界。创建消费者可以感知和适应的世界，这样你就能在这个不断变化的环境中区分出情感的、身体的和虚拟的体验了。
要讲故事，也要搭建故事场景
如何将故事讲述和系统思维结合起来，成为利用实际的技术来创建强大故事体系的宝贵指南。当你无法维持已有的营销成果且你的公司濒临破产时，或者事情在顺利地进行，但你的野心远远超过了你所取得的成就且你想要达到一个新的层次时，你可能就会感到沮丧。你不应该只是通过广告来告诉全世界你的故事，你应该学习如何创建一个世界，将故为消费者世界的一部分。这就是为什么我们积极地鼓励你不要再讲故事，而要开始搭建故事场景――或者不再制造营销，开始创造体验的世界。
现在我们得承认一个事实了：任何人都可以通过提供折扣销售出更多的产品或服务，这些折扣包括：印刷一大堆优惠券、通过买一送一进行促销，甚至是租赁一套小鸡装――这些做法都不需要太多的想象力，且显得急功近利。然而，精明的营销人员却可以通过创建一个令人难忘的品牌故事让它们的产品和服务脱颖而出，这些品牌故事可以通过共同的价值观将企业与消费者从情感上联系起来。这些创意是需要真正的想象力和高情商的。能运用所有这些做法的人就是天才，他能以合适的价格、身临其境且具有差异化的体验对内容进行整合。脱颖而出和获得增长的另一种方式是：通过创建全新的商业模式、真正具有差异化的体验或创新来重新设想如何提品或服务。这就需要有一种能够实现它的远见。你要如何发展你的业务并让它显得别具特色呢？
延伸阅读
品牌要变成顾客故事的一部分
空间场景也就是我们常说的电影中人物生活的场所和片场中陈设的道具等，它存在的主要目的就是为角色的表演服务，渲染出一定的环境背景，衬托主角在特定时期特定感情下的内心世界，也就是电影人物思想情感发展的陪衬，同时也可以是电影主题的反映。在电影的拍摄过程中，电影人物赖以生存的空间就是场景。所以，为了表达出作品的深刻含义，电影美术师必须根据影片的具体内容，对应设计电影中的空间场景，同时也要运用各种造型手段塑造出剧本中每个活灵活现的单元场景，以便为演员的表演提供背景和环境。同样题材的电影配合不同的空间场景设计，展现出来的效果必然不同。在造型和气氛方面，空间场景除了应提供剧本中设计到的具体场景外，还应在特定的时代特征和噱头上下足功夫。电影本身的魅力在很大程度上依赖于视觉效果，所以，场景设计是重中之重。而《盗梦空间》这部影片为我们展现了它独特的空间场景和视觉魅力，它带着特有的催眠性质，给我们带来了一种全新的造梦理念，在高科技作用下的这些场景，让观众仿佛已经迷失在梦境与现实的边缘。
一、《盗梦空间》中的重要场景
电影作为一门空间艺术,无时无刻地利用空间的立体概念来表现电影的主题思想。电影中的空间环境不但可以用来描述电影主线的发展,还可以用来渲染烘托电影人物的情感,同时也奠定了影片的整体基调色彩。一个好的剧本，需要一个好的电影空间场景来展开基本构架，一个好的演员，同样也依存于一个好的场景。
（一）四层梦境
电影中柯布为罗伯特布下了三层梦境：街头、酒店和雪山。最后加上死里逃生时临时增加的一共四层。第一层：雨中都市，这一层梦境的梦主是药剂师约瑟夫。目标人物罗伯特早前被其他盗梦专家训练过，他的意识投影会化身武装人员对梦境中的危险人物进行攻击。第二层：酒店，梦主为阿瑟。在这一层中柯布兵行险招，向罗伯特透露出他被挟持身在梦境的事实，并且诱导罗伯特得出结论，这一切阴谋诡计都是他的教父勃朗宁策划的，最终罗伯特·费切上当了。而阿瑟留在第二层，一边对付梦境中的武装人员，一边准备负责刺激，其余人进入了第三层梦境。第三层梦境：雪山中的堡垒，梦主为伪造者伊姆斯。由于主角妻子的出现，计划搁浅。设计师女孩提出进入第四层梦境找到那里的罗伯特，然后想办法在第四层完成一个刺激，与此同时伊姆斯在第三层用电击提供刺激，把罗伯特送回第三层再进入骗局房间。这样女孩和主角一起进入了第四层梦境。第四层梦境：悬崖边的空旷城市，梦主为主角柯布。影片到这里，inception（意念植入）的任务圆满完成。与此同时，在第四层的主角也开始正式面对自己的心魔。最后所有人回到了现实，除了齐藤和主角。
（二）梦中造城
《盗梦空间》这部影片在展现超现代主义梦境的效果时，毅然决然地抛弃了过往好莱坞云雾缭绕的场景设计，改为机械设计感十足、以假乱真的建筑群的设计风格。影片中展现的梦境并非以往诗歌的虚印象，而是特色建筑的真实感。特别是在第四层梦境中的柯布之城，高楼林立，气势不凡。这些建筑大多是立方体型，以灰色基调为主，并且完全颠覆了传统的力学、重力学和引力学，显得尤为与众不同。这些典型的四维空间加上三维的空间，最后裹上一维时间的外衣，走在精心布置的场景上，让整个叙事深入人心。而影片中卷曲的巴黎城则是最具有代表性的画面，如果你去看Imax版本，会看见这一瞠目结舌的电影特效。当城市倒转过来后，你会感觉到自己平躺在半空中鸟瞰巴黎。这些场景的设计极其追求细节的完美，虽然观看者潜意识里知道这是特效，但它的逼真程度还是让人大呼惊叹。而在第四层梦境中的柯布之城，更是包含了不同历史时期的现代建筑，传达出了浩大的规模感，给人以极大的震撼。
（三）重要场景
在《盗梦空间》这部影片中，最让人津津乐道的不外乎是那个陀螺了。陀螺是电影中最关键的道具，陀螺的是否倒下，是判断着梦境与现实的图腾。而这个图腾，可以说是贯穿了整个电影，并且为电影渲染上了一层神秘的色彩。影片中提到，只有陀螺不倒才能证明你正处于梦境中，而且不能让第二个人知道这个图腾的所在。影片中的陀螺在旋转时，它会有一段时间完美无瑕地旋转，然后轻微颠簸几下，最后大幅度摇晃直至停下。然而在最后的场景中，它平滑地旋转了很长一段时间，然后开始轻微摇晃，就在观众目不转睛地观察它是否会开始大幅度摇晃直至倒下时，屏幕就变黑了。这里是导演给我们留下的一个开放性的结局，到底最后柯布有没有回到现实中，有没有跟他的孩子团聚，从影片结尾我们不得而知。除此之外，影片中的潜意识火车也算是一个夸张的道具，火车出现在第一层梦境中，是柯布潜意识的一个影射，大多数导演会选用数字特效去完成这样的一个道具，然而在盗梦空间中，它却是实实在在的道具，这样以假乱真的程度真是令人惊叹。
二、这些重要场景在影片中的价值体现
[关键词] 电影 场景 设计 艺术分析
1.电影场景设计的起源与发展
电影的场景设计最早起源于舞台喜剧的布景，戏剧出现的场次不同，需要有不同的布景作情景烘托。随着电影事业的发展，电影场景的设计逐渐成为一门艺术，在电影追求真实性和情感诉求的同时，电影的场景布置可以把观众带入电影本身所表达的世界，这种真实性感受使观众更容易与角色内心产生共鸣。电影是一门空间艺术，讲究立体概念，通常利用空间描绘故事发展。
早期的电影场景设计是以梅里埃为先导，他模仿戏剧开始把电影场景设计提升到一个大众关注的焦点上来。从电影诞生之际就有了电影场景布置这门空间艺术，受到戏剧舞台美术的影响，电影场景设计跟随于舞台美术的特色，经过不断发展，使得电影发展越来越多元化[1]。电影场景的设计是全片总体空间环境的重要组成部分，是电影作品的一个重要环节。电影艺术家大卫·格里菲斯说过：“电影在未来将成为世界的新语言，凡观者都能理解。”如今电影作为一种以情感和叙事为主的艺术形式，需要一个和剧情匹配的空间环境，所有的人物情感，故事脉络都建立在这个空间环境之上。电影空间环境是为了迎合剧情而创造的，是现实生活的还原而又高于现实的一种特殊场景。无论什么电影，场景布置都需要涵盖电影的置景，灯光，道具，色彩等元素。电影中的空间场景即使与现实生活无差或差距较小，也能强化视觉感染力。电影场景设计经历了现实主义风格，现代主义风格以及后现代主义场景设计风格的变迁，其意义也基本上反映了电影艺术本身在二十世纪以来的规律发展。
2.电影场景设计的艺术性
电影场景设计是由内部空间和外部空间构成，内部空间主要指室内空间环境，外部空间只要指自然环境和建筑环境。随着电影事业的发展，电影风格呈现多元化艺术风格，由于创作者对剧本的阐述方式和表达方法不同，场景设计也在电影中不尽相同。
2.1电影场景中的现实主义风格
电影场景设计的真实性和镜头拍摄。电影中真实的场景，让观者能身临其境感受剧中人物所体验的生活和情感，一部电影之所以让观者感动，离不开场景的渲染，真实的场景让观者与电影产生共鸣，一些观者沉浸在人物的故事里，为剧中人物而喜而忧。电影的真实性要符合实际，不能天马行空，要有年代归宿感和空间真实感。电影场景设计师要尽力去设计符合故事发展背景，符合电影内涵和大众审美的典型场景。
在李安导演的最新作品《少年派的奇幻旅行》中，我们看到少年派因为灾祸而漂流在大海中的真实场景，电影中值得一提的是变幻莫测的大海和栩栩如生的生物。少年派漂流到海上，大海不是一成不变的，时而汹涌澎湃时而平静的大海使观众看的胆战心惊；其次是电影中的奇幻生物，除了第二主角老虎理查德·帕克逼真的形象之外，还有海中那些布满青苔使人叫不出名字的鱼，留给观众的还有星光灿烂的夜空，景色旖旎的海岛等。这些场景都让观众身临其境，惊险的故事不得不为电影拍案叫绝。
2.2电影场景中的超现实主义
超现实主义最早起源于法国的文学艺术流派，但其对于影视艺术的影响更为深远。超现实主义是以“超越现实”、“超越理智”的幻觉、梦境为主要创作源泉。超现实主义电影设计风格往往强调无理性真实，不协调或不符合传统形象。这种电影挑战着人们的审美，对超现实主义电影的场景布置，需要更多的“不切实际”的想法，但这种“不切实际”并不是毫无依据的胡乱设计，它需要基于现实，让观者思绪游荡于现实和非现实之间。
超现实主义电影的场景设计具有不可束缚性，一般情况下，把两个毫无关联的空间物体放在同一个地方，才能表达空间所隐藏的内涵。在《我和僵尸有个约会》中，主角骑着摩托去了宋朝，在宋朝岳飞抗金的时出现一个现代社会标志的物品是一个思维上的飞跃，“宋朝”和“摩托”联系在一起，打破了观众的惯性思维，让观者随着剧本和导演一起在天马行空的空间里畅游。
超现实主义的影片《车逝》中，主人公在幻境中坐在一张床上，那床犹如一艘小船，在月光下飘荡，画面中的元素脱离正常存在的时空而融合在一起，产生了时与空的置换，以建构出超现实空间的意境。
2.3电影场景设计中的现代主义风格
现代主义的电影是现代主义艺术的表现形式，现代主义风格的电影场景需要有象征意义。现代主义的电影场景设计是一种对客观对象进行变形，抽象和夸张，打破传统的再现故事发生场景，而以一种视觉冲击力大，浓墨重彩，明暗对比强烈的手段创造出一种神秘而纯粹的精神世界[2]。现代主义的场景设计注重抽象化真实，立体而抽象的视觉效果驱使观众继续往下看而不觉得乏味。
保罗·安德森导演拍摄的电影《生化危机》讲诉了一个被病毒感染而变形扭曲的社会，主角艾力斯被安布雷拉公司无限克隆，和安布雷拉公司展开一系列斗争与反抗的故事。剧中的场景涉及宇宙，从未有人见过的病毒和克隆技术，如此大跨度的场景使得观众内心期待，使得生化系列电影风靡全球。
3.电影场景设计的重要性
场景作为电影中三大构成要素之一，是电影创作中不可缺失的重要元素，一个好的剧本需要有强大的场景设计做支撑。电影场景能对剧中人物情绪做一个烘托，突出电影主旨，表达人物情绪和增加视觉感染力和冲击力。电影场景对电影的故事结构，人物塑造和情感发生具有重要作用。电影场景设计是电影的重要表现，一个良好的场景设计能达到“未见其人，先闻其声”的艺术效果。场景的创建运用空间组合的方式构成艺术形象，为电影提供表现空间，凸显电影的时空感。
结语
场景设计不仅仅是简单的道具摆设，生活的仿制，自然环境的模拟，场景设计需要符合剧本时代背景和社会环境，对整部电影具有关键性作用。
参考文献
[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报（社会科学版），2010（02）：45-46
[2]韩新顺.场景设计中的空间表现在动画影视中的重要性 [J].电影文学，2011（20）：73.
越来越多的人喜欢把动画和游戏放在一起来讨论或称呼。从文化和市场的角度来说这两者之间有着很多天然的联系。现在动画和游戏在设计和策划上都是以镜头语言为基础,以视听语言的规律为内核的。很多优秀的动画作品被做成了游戏,许多优秀的游戏又被改编成动画作品,加之在美术风格和表现题材上的相似性,使得动画和游戏在场景的设计上有着天然的相似性。无论是二维还是三维,动画和游戏的场景在实现方式上都是以数字绘画和三维制作为主要的实现手段。数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。在设计思路和制作方式上两者有很多的互通性。在设计思路上,动画和游戏中的场景设计,都是前期设计中重要的组成部分。动画和游戏都运用了视听艺术的表现形式,动画和游戏中的场景都能推动剧情,烘托气氛。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种,一是借助电脑软件绘制完成的场景设计,目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片,还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿,而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件,流行的合成软件有:PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFOR-NO等,这些软件的功能都十分强大,而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能,以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计,增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件,使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件,学习使用起来是一个漫长的过程,只有熟练掌握基本要求才能得到更好的提高。目前国内由于体制等原因,整个动画行业不景气,很多的动画场景设计师都转行做了游戏原画师就是最好的例子。
从制作的角度来说,动画和游戏的场景设计都有其自身的特点。一般情况下动画场景的设计除了基本的一些概念图、气氛图和各角度结构图以外,在环境的细节上没有过多要求。如果没有特殊要求(比如今后要出版漫画、画册或游戏),基本上设计并描绘出影片中出现的角度就可以了。动画片中的镜头是经过导演调度的,时间和空间是可以根据导演的意图随意跳跃的,有些环境可以通过镜头和景别的切换直接一带而过,所以一部三维大片的某一镜头,换一个角度来看可能周围的环境就是残缺不全的。
游戏有着很强的互动性、自由性和连贯性。游戏作品里(比如第一人称射击游戏FPS和冒险类游戏AVG),玩家可以根据自己的喜好随意地停留、打斗以及更改视角,所以很多游戏的场景在设计和制作时是不能有死角的。如果游戏情节允许,那么游戏里你可以朝各个地方去走动和观看。相对动画来说,游戏的情节可以是开放式的,情节的发展也可以是多变的。那么对于一些自由视角的游戏来说,场景设计也应该是开放式和360度的,所以游戏场景的设计更像是在创作一个微缩的世界,对于细节的要求更多一些。很多RPG和益智类游戏的场景看上去是静态的单帧画面,和一般的动画场景没什么区别,其实他们更像是平面设计和漫画插图的混合体,如侦探和解谜题材的益智类游戏。在设计这类游戏的场景时要考虑到和游戏界面设计相呼应。目前随着三维游戏的发展,三维游戏的游戏引擎已经十分强大了。一些主流三维游戏引擎实时渲染的画面,已经可以媲美三维动画的效果了。游戏引擎结合游戏的开发,可以利用已有的模型数据来实时设计地形、植被和建筑等。游戏的场景设计人员在这里实际上就是一个环境规划师。只需轻点鼠标,一棵棵树,一排排房子就会按照设计师的想法,出现在指定的位置。设计师也可以根据自己的要求,结合游戏引擎自带的调节滑块,对模型进行破碎、比例、姿态和颜色等属性的调节。这样的技术在动画的场景设计中目前由于其画质的精度和其他原因还没有实现,只是在一些虚拟现实的项目中出现。不过很多业内人士都认为未来动画的发展方向之一,就是基于三维游戏引擎技术的“引擎动画”。重复性也是游戏场景设计中很重要的一个特点。在设计游戏场景时,设计人员都会对一些非主要的场景元素和道具(人物、建筑、车辆、植物、动物)进行反复的使用。之所以会这么做是源于游戏自身的两个特点。其一,无论二维游戏还是三维游戏,由于对游戏的文件大小都有其相对的要求,过多的场景和道具元素会使游戏的文件变得十分庞大。其二,由于游戏时空的相对连续性、互动性、视角的自由度大等属性,设计人员不可能完全制作实际数量的场景元素使其各有特点,只能以美观为前提,交叉或间隔地使用相似的场景元素。一个横版二维游戏和一个三维自由视角游戏的前、中、后景都是由若干个相似的元素构成的,它们的变化越多,游戏的文件量也就越大。除了描绘场景各角度的特征以外,游戏的场景设计还要根据游戏发行的平台配置、所使用引擎的最高展现效果等限制性因素,来对景物造型的复杂程度、最终表现的华丽程度等因素加以控制,以达到最理想的运行效果。
动画和游戏作品中场景造型的合理性以及设计美感,是设计师应该更多关注的。场景设计是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格、增加互动性和游戏性而服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要有好看的场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得格外突出,更为鲜明。优秀的动画和游戏作品,应该拥有严谨和精美的背景,而精美的背景除了熟练的绘制技巧之外,更离不开严谨细致的前期场景设计。
