时间：2022-01-26 23:41:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术教学培训总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一 、继续推动美术学科课程改革
1.调研工作
以新课程为导向，围绕课程实施中的问题，把握重点，有目的、有计划、有组织地开展调查研究。在调查研究中要注意发现问题、研究对策，总结推广经验。本学期小学、初中、高中三个学段于3、4、5月期间开展1次集中调研活动，要特别关注农村地区、基础薄弱学校、薄弱学科以及高中课改样本校。适时开展对课改教研工作的调研。本学期继续选择部分区县与市教研室联合进行教学、教研指导活动。使美术学科的课程改革的进一步深化。小学将于3月、4月进行两次调研活动，初中3月将进行一次课改调研活动，高中将于4月下旬进行一次课改调研活动。 调研紧紧围绕美术学科课堂教学和美术学科教学资源的开发与利用的内容，全力推动高中课程改革，继续深化初中教学评价研究，继续小学课程改革专题研究、总结、推广工作。协助本室与北辰区教研室共同指导普育小学的美术教学指导工作。
2.中小学美术教师培训工作计划
做好本市小学、初中、高中的暑假课程改革的培训工作。本着把培训工作融入教研工作中的思路将举办一些培训研讨会，以新课程改革的指导思想和基本理念，指导教学实践，大力优化教学过程，深化教学改革。
3. 总结小学、初中课改经验推动高中模块开设工作
认真总结小学、初中课改的经验，结合本市高中学段进入课程标准实验的情况，重点解决教学评价和实际教学中的具体问题。将举办一次小学“一节好课的标准”研究的讨论活动；举办一次初中课改课堂评价的研究活动；将于2010年5月下旬在区县举办一次高中课改模块教学研讨活动。协助大港区搞好本学期4月份举办的“大港区小学六年课改总结活动”。本学期计划举办两场市级小学美术学科高效教学系列研讨活动，并做好总结工作。本学期计划举办一次市级小学美术学科优秀课例展示活动，并做好推广工作。
4．加强学科德育的研究与指导
学习研制美术学科德育指导意见，开展多种形式的活动，注重针对性和实效性，切实推进学科德育。
5．研制各学科教学指导意见
积极进行小学、初中学段各学科教学指导意见的研制工作。修订高中各学科教学指导意见，适时下发。
二、课改专题的研究工作
6．作好美术学科课程资源开发与利用的专题研究工作，本学期组织两次全市课程资源开发专题研讨交流活动。
7．做好中国教育学会“十一五”课题《地方文化资源的开发和利用》天津子课题的总结推广工作。
8．作好区县小学、初中学科专题及综合课题的管理、指导工作。
9．作好天津市“教育科学规划”课题“地方文化资源在美术教学中的应用”的研究与阶段性总结工作和结题准备活动。
10．2010年3月12日举行初中课程改革总结——课程资源的开发与利用专场活动。
三、做好美术学科教研、服务、指导工作
11. 继续学习贯彻《全国学校艺术教育法规》，推进各区县的学习和贯彻。全面落实我市《关于深化基础教育艺术学科（音乐、美术）教学改革的意见》中的各项具体目标和要求，并将其列入学科日常教研工作。
12. 继续做好改变教师的教学方式和学生的学习方式的研究工作，不断提高美术教师的教师能力和研究水平，提高教师的教学设计，教学实施，教学监控能力，优化教学过程，切实提高美术课的教学效益。充分利用兼职教研员、咨询委员及中心组教师开展多方面的教研工作。2010年5月举办高中模块教学研讨活动。
13．认真研究具有美术学科特点的校本教研形式，带动美术教师提高专业技能和教学水平，形成在一定文化基础上的校本教研模式。
四、做好培养学生的创新精神和实践能力研究与指导工作
结合美术学科特点坚持作好美术学科“培养学生创新精神和实践能力”的研究工作。结合小学、初中、高中课程改革的机遇，进一步开展探索培养学生创新精神和实践能力的学科创新研究活动。形成具有可操作性、示范性的教学案例，以提高课程实施的能力，努力将培养学生创新精神和实践能力的要求落到实处。2010年4月编写完成高中美术教学案例集。
五、中小学双优课评比工作
认真作好中小学双优课的评比准备工作，作好一节好课的评价标准的内容。
六 研信息化建设
14. 加强学科主页的建设，不断完善调整学科主页的内容。充分发挥OA网在学科教研工作计划中的作用。
15. 不断发挥学科信息技术研究小组的带头作用，深入进行课程资源开发和研究性学习环境的专题性工作。
七 美术学科中小学专业委员会工作
进一步搞好学会建设，本学期初完成学会的换届工作。作好全国教育学会会员征集工作。将以专业委员会为平台开展一系列的会员研讨活动。2010年4月15日—17日举行学会工作研讨活动。2010年5月底申请承办中教育学会美术专业委员会的理事会。
关键词：微课法；小学美术教学；现状调查与研究
1 调查对象与方法
1.1调查对象
以福建省福清市红博小学为对象，在具体的教学调查中，将受访群体分为学生组和教师组，首先，学生组为该校62名各年级学生，男生37人，女生25人。其次，教师组为该校教授美术的专业教师4人。
1.2调查方法
在调查过程中，采用问卷法、访谈法和数理统计法展开实施。首先，编订《美术课堂微课学习体验调查问卷》，利用课余或课后时间发放给受访学生，整个调查中，共发放问卷62份，回收有效问卷50份，有效问卷回收率为80.6%。其次，采用一对一访谈的形式，对4名该校美术教师展开访谈，收集他们关于微课教学的意见和建议。最后，利用Excel软件对调查收集的数据进行统计，整理成图表形式，为后期的分析提供依据。
2 调查结果与分析
2.1学生群体调查结果
学生是微课教学中的受教群体，他们对微课学习的体验，是反映教学效果的关键指标，本次调查编订问卷对受访学生群体展开了调查，调查的内容主要涉及到以下几个方面：第一，你喜欢美术课吗？第二，老师经常采用微课形式组织美术教学吗？第三，对于美术课堂的微课教学，你的体验是？通过后期的数据整理，将学生群体的调查结果统计如下：首先，关于第一个问题的结果为：25%的学生表示“非常喜欢”，45%的学生表示“一般喜欢”，30%的学生表示“不喜欢”；其次，关于第二个问题的结果为：30%的学生表示“经常”，50%的学生表示“偶尔”，20%的学生表示“从不”。最后，关于第三个问题的结果为：50%的学生表示“很完美”，30%的学生表示“感觉一般”，20%的学生表示“不好”。
2.2教师群体调查结果
教师是微课教学的设计和组织者，了解他们对微课的态度，对于判断美术课堂教学质量也十分有帮助。此次调查中，主要通过一对一访谈收集了4位美术老师关于微课教学的意见和建议，访谈的问题主要涉及以下几个方面：第一，你会经常采用微课形式组织教学吗？第二，你主要采用什么方式组织微课教学？第三，你觉得影响微课教学质量的最重要因素是什么？第四，你会对微课教学的结果进行评价吗？通过后期的数据整理，将教师群体的调查结果统计如下：首先，关于第一个问题的结果为：3位老师表示“经常会”，1位老师表示“偶尔会”。其次，关于第二个问题的结果为：3位教师表示“采用传统的视频微课模式”，1位教师表示“会将传统微课模式与其他教学模式结合起来，设计一些新的教学元素”。其次，关于第三个问题的结果为：2名老师表示“自身的微课制作技能不足”，1名老师表示“缺乏系统性的微课教法培训”，剩余1名老师表示“学校的微课教学条件较差”。最后，关于第四个问题的结果为：4名教师均表示“不会”。
2.3影响美术课堂微课教学效果的因素分析
整体而言，该校美术课堂的微课教学开展现状良好，但仍存在一些因素影响现有的微课教学效果，具体来说可总结如下：①教师教法的问题，在教法上，受访教师组织微课教学的形式过于“套路化”，即：沿用传统的视频形式，组织美术微课堂，教学的创新性不足；②教师技能的问题，受访教师微课制作技能的匮乏，也是影响美术微课教学质量提升的重要因素；③教学评价的问题，没有建立起系统性的教学评价体系，这使得现有的美术微课教学效果难以实现精确评估。
3 结论与建议
3.1结论
第一，该校美术课堂微课教学开展现状良好。由调查结果可知，无论是学生对微课学习的体验，还是教师进行美术微课教学的频度，都能够反映出该校美术微课教学的开展现状整体良好，教师能够积极探索微课在美术课堂中的教学形式，学生也能够有效配合教师的教学。
第二，制约美术课堂微课教学质量提升的因素呈现多元化态势。调查结果也反映，目前，仍存在一些因素制约该校美术课堂微课教学质量的提升，主要包括：教教法比较套路化，缺乏创新；教师微课制作技能不足，影响微课制作质量；没有建立起系统性的微课教学评价体系，使得教学效果难以有效评估。
3.2建议
第一，美术教师应在教法上勇于创新。一成不变的教学形式，势必会影响到教学质量，美术课程所包含的内容形式多样，在教学时，教师也应该竭尽所能，通过多元化的微课教学形式去呈现美术课程内容的多样性，例如，可将传统的微课教学与其他教学模式进行组合，构建“微课+游戏”“微课+小组探究”“微课+现场绘图”等形式多样的混合型微课堂，不断丰富美术微课的形式，最大化激发学生的学习兴趣。
第二，学校应加大对美术教师微课制作技能的培训。在今后的教学中，该校教学管理部门应加大对美术教师微课制作技能的培训，通过聘请专家进行校内微课讲座、选派优秀美术教师外出培训微课技能等方式，不断打造优秀的美术微课教学优质师资团队，为美术微课教学质量的提升奠定基础。
第三，应尽快构建系统的美术微课教学评价体系。为使美术微课教学的效果能够得到有效评价，并及时总结其中存在的问题，不断完善教学质量，建议该校美术教研组应尽快编订系统性的微课教学评价体系，该体系应采用量化的形式，分为学生自评、家长帮评、教师总评三个环节，各环节中都应设置具体的指标，在每节美术微课结束后，教师可通过问卷发放、小节测试等形式，及时收集学生的学习情况，并展开阶段性、总结性评价。
参考文献：
[1]徐翠锋，郭庆.论微课与传统教学的有效融合[J].职业时空，2014（01）.
[2]张一春.微课建设研究与思考[J].中国教育网络，2013（10）.
要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。
二、主要工作
（一）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
（二）改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
三、日程安排
月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
月份
1、组织参加市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
关键词：高考美术；美术培训；美术教育
教育质量和教育均衡是教育界的两大话题。然而，当前折射出我国美术教育的一大问题，一味追求培优和成绩，导致高考美术应试培训快速发展，二者出现错误对接。美术教师应正确看待美术教育与高考美术培训的关系，美术教育是政府解决教育均衡发展下美术教育的基础性工作，而高考美术教育应是美术培训机构提供美术优质教育和美术差异化教育的承担者。笔者在本文剖析高考美术应试培训与美术教育的错误对接，力求让高考美术应试培训回归“育人”本质。
一、高考美术应试培训现状及弊端
高考美术应试培训针对高考美术试题，要求美术考生默写背诵高考美术题，几乎抛弃了美术教育的常规正常教学过程，培训老师根据近年高考美术题，总结梳理美术高考范围，对考生进行几个月的短期培训，学生通过对几张速写、色彩、素描美术作品的死记默写、反复仿画，只追求背得滚瓜烂熟，按部就班地填写背诵答案就可以。这样的高考美术应试培训模式，很可能会帮助一些没有美术功底的学生“圆大学梦”，但是这样的高考美术应试培训，带来的却是各培训机构争相效仿，对经济利益的追求，忽视了美术教育的本真。
高考美术应试培训带来的弊端主要表现在：第一，对美术教育造成严重冲击。美术教育以“育人”为教学目标，以培养学生美术素养为教学目标，但是高考美术应试培训则以“简单”的培训方式，让考生更关注美术考试成绩，以成绩为导向的培训，偏离了美术教育本质，考生不求对美术专业知识的学习，而是不求甚解，但是应试培训给学生带来高分的结果势必给美术教育带来严重冲击；第二，对学生的美术学习有负面影响。考生如果通过高考美术应试培训后，就可以取得理想的美术高考成绩，学生很可能认为仅仅需要临时培训就可以，不需要接受专业的美术教育。长此以往，学生就会在美术学习中学会偷懒，认为应试培训是“高明”学习方法，摒弃美术专业学习；第三，导致美术教育资源浪费。高考美术应试培训吸引了很多考生，是高成本的，很多考生认为高考前报名培训就可以增加考上大学的几率，而家长们也纷纷赞同这种选择，导致考生和家长重视高考美术应试培训，而忽视了学校美术教育，造成美术教育资源流失。
二、高考美术应试培训反思及美术教育的正确应对
针对当前我国高考美术应试培训和美术教育的错误对接问题，笔者认为当前“美术培训热”现象是应试教育的派生物，为解决应试培训问题，还是应该回归问题的本源，做好美术教育工作，才是高考美术应试培训走出误区的根本之法。笔者认为可以从以下方面做好美术教育工作，正确对接高考美术培训与美术教育。
1.正视学校美术教育工作
学校美术教育工作要进一步加强，在培养学生美术素养的基础上，循序渐进地开展美术教育，从学生对美术学习的初步认识开始，到美术系统知识与技能的学习，开展系统化美术教育，结合学生的不同阶段，开展不同内容的美术学习，循序渐进，环环相扣，让学生学习全面系统的美术基础。
2.完善高考美术培训制度
高考美术培训应构建健康培训环境，为学生创造良好的美术培训氛围，让考生能够扎实学习美术。学校美术教育是美术学习的基础，美术培训是美术学习的延伸，教师要做好美术培训和美术教育的衔接，学生在培训前接受系统美术教育基础训练，奠定过硬的美术专业基础，然后在美术培训延伸下，进一步拓展美术知识与能力。
3.端正美术考生的学习态度
在美术教育中，要端正学生学习美术的态度，了解并认识美术课程，理解美术精神，具有正确的美术学习态度和美术素养，为美术学习夯实基础。学生还需要正确看待“美术应试培训热”，让考生知道培训并非捷径，美术教育才是正道，美术教育的“育人”本质不变，考生应正确评估自己的学习情况，制订美术学习计划，选择正确的美术学习路径，综合客观考虑美术教育和美术培训，提高自己的美术素养。
高考美术应试培训并非美术教育的“自然产物”，而是一种非理性的衍生品，过度追求“高考美术培训”，导致美术教育失衡，出现高考美术应试培训与美术教育错误对接。笔者指出高考美术应试培训弊端对美术教育造成严重冲击，对学生的美术学习有负面影响，导致美术教育资源浪费，进而对高考美术应试培训进行反思，提出美术教育的正确应对策略，如正视学校美术教育工作，完善高考美术培训制度，端正美术考生学习态度。笔者通过本文研究，还原美术培训真善美，还美术考生一片“蓝天”。
参考文献：
培训即将结束，在这十天里，我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座。在课下我们整理笔记，撰写心得，和其他学员一些探讨交流，收获多多，感慨多多。
今明等教授谈到了对当前美术课程改革相关问题的思考，以及对当代地方文化资源的开发和利用，他们把自己的教育研究成果做了系统的阐述，从宏观和微观方面为我们讲解了最新的课标发展动向，解释了我们一线农村小学美术教师在实施新课改过程中存在的问题和困惑。我们也为今明老师的钻研精神和平易近人的态度所深深感动。今老的课风趣幽默，没有专家学者的架子，有的只是质朴的笑容和广博的学识，今老师对于开发地方文化资源以推动中学美术教育的纵深发展，做了深刻的阐述，提出要想把地方文化资源变成课程，还需要教师在课程理论的指导下，调查、筛选地方文化资源，再经过反复的教学实践，才能解决问题。美术课程改革，需要广大一线老师的亲身参与和亲自实践。“决定我们成为什么样的人，不是因为我们的能力，而是因为我们的选择”，这是他们对我们的殷切希望。的确，在日复一日的教学工作中，由于我们的安于现状，逐渐形成了教育的懒惰，思想也开始封闭起来，“不做教书匠，要做一名研究型教师”、专家们的话深深地打动了我。面对困难，我们不能一味地抱怨，而是要拿出行动出来，这需要我们以不懈的努力钻研，发现新情况，解决新问题。加强师德修养，发扬实干、苦干精神。我们将利用这次培训的难得机会，更新自己的教育理念，积极转变教育观念。争做一名合格的教师。
为期十天的理论和实践学习即将结束，我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的讲座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会：
一、聆听专家讲座，从中受益
多位教育名家的讲座为我们的教育科学理论注入了源头活水，给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高规格的“文化大餐”。
通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。
包建新老师在讲座提到“农村学校的资源有限，如何利用身边的物品，创造性的上好美术课”这个问题，教给我们在日常教学中行之有效的替代方法。如：利用学校的图书馆、田间的农作物、废物的在利用等；没钱买卡纸可在黑板上作画更有个性等。专家的精辟讲解，名师的精彩课堂，都给了我深深的感悟。
二、与学员互动，从中进步
在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
三、享受教育，收获快乐
几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，
不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。
走进国培，聆听专家的讲座，汲取名师的精华，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。做快乐教师，教快乐学生。
1、帮助美术教研室积极申报省级美术课题《建筑艺术在小学美术教学中的开发与应用》。
以此为突破口，推动一线教师参与课题研究的热情，提高科研能力，为教育教学服务。本人在马老师的指导下，参与了此项课题《开题报告》和《课题实施方案》的撰写工作及开题会的准备工作。经过大家的共同努力，课题得以顺利开题，并得到了省、市教育科研单位的领导和专家的肯定。开题会后，本人又完成了《开题报告》和《课题实施方案》的修改和整理工作。目前，有关课题的各项研究工作已全面展开。
2、认真组织了全区美术教师基本功比赛。为进一步提高我区美术教师的业务素质和艺术教育教学质量，加强艺术教育教师队伍建设，培养我区骨干教师，更好地推动学校艺术教育工作的发展，区美术教研室常年开展全区美术教师基本功比赛，今年的基本功比赛内容为书法和教学设计。基本功比赛的开展，不仅使教师们在专业素质方面得到了锻炼，同时，也为广大教师提供了相互学习与也交流的机会。
3、学期一开始，在教研室的安排下，本人积极认真地组织了全区美术教师的业务培训。在培训中，我以《居室的色彩搭配》一课的教学设计为内容，在会上与全体美术教师做了交流。
4、针对我区美术教师现状，加强艺术学科教师的艺术创作水平，也是一项重要的内容。为此美术教研室组织了全区美术教师走进美术馆活动，让美术教师能在艺术的海洋中，感受到美的呼唤，激发对欣赏美、创造美的热情，不断的完善自身的艺术修养，提高艺术感知能力，更好的完成美术学科的教学工作。本人积极组织并和马老师一起带领老师们前往参观。
5、认真组织区级美术公开课教学观摩活动。
每学期的区级公开课是展示我区美术教师课堂教学水平的重要活动，为此本人积极组织相关教师，通过认真准备，集体备课，多次研讨修改，推出了两节美术课，我本人也担任了其中的一节公开课。于5月20日在望龙学校三楼多媒体教室，进行了美术学科区级公开课展示活动，受到了广大教师的欢迎和好评。
6、备课活动。
在备课中注意发挥组内备课、教研优势，鼓励各校教师互相听、评课，以有经验的教师带新成员教师；以骨干教师带全体教师。达到共同学习，共同进步的目的。
7、积极组织我区美术教师到外校听课学习。
本学期先后组织了我区教师参加了在65中举行的市级公开课和在滨湖新区46中等学校举办的全市中小学美术学科课堂观摩课的听课活动，使广大美术教师得到了很好的学习与交流的机会。我本人还代表蜀山区教师在会上对上述课程做了点评。
8、3月份，组织各校参加由省教育协会主办的全省中小学师生文学艺术作品大赛，区美术教研室积极布置各校认真准备，并在各校报送的大量作品中进行了筛选，最终，有大量师生作品获奖，取得了骄人的成绩。
9、4月份，认真组织各校参加蜀山区中小学生艺术展演活动，得到全区美术教师的积极响应，在教育局基教科的帮助下，顺利完成了此项工作。
10、5月30日，组织参加了合肥市中小学生现场绘画比赛。从通知、报名到带队参加比赛我都认真的做好每一件事，最终我区取得优异成绩。获一等奖3名，二等奖18名，我区颐和佳苑小学还荣获优秀组织奖。
11、组织教师继续学习《美术新课程标准》及《美术新课程标准解读》一书，认真贯彻新课改精神，努力转变观念，并在教育教学中进行尝试，不断总结。
12、每月组织2次美术课题组成员进行课题研究和讨论，并撰写阶段小结及学习新课改的文章等。
关键词：新课标；高中美术教学；评价机制；成才
美术教学是审美教育的主要手段和重要途径，在我国的素质教育中有着非常重要的地位，对于高中生的美术教育，我们的主要目的是培养学生的创新思维和创新能力，这也是新课标对当前教育界提出的要求。如何在高中教育中进行美育，能够让学生在课堂上把握美、感受美、鉴赏美，最终能够创造美，成为美术人才，成为当前高中美术教师研究的问题。
一、新课改后高中美术教学中存在的问题
（1）实际课程结构与新课改的要求不符。高中美术课堂应紧跟新课标的要求，在内容和概念上进行更新，使美术课程能够更加适合当前高中生的学习需要，从而促进学生创新能力的培养，以完成新课标的要求。然而，从当前的情况来看，高中美术课堂的实际课程结构和新课改的要求并不符合，在某些问题上存在不同程度的出入，这些问题都限制了美术课在新课标理念下的发展。改革后的课程要颠覆传统的教学模式，一改往日教师授课、学生听课的枯燥方法，改变上课节奏，让学生能够乐在其中。新课改讲究的是创新的思路和教学方法，但这种改变不是讲课内容的改变，作者认为美术作为一门实践性很强的学科，在新课改背景下，不仅要追求艺术考试的分数，更要注重对学生专业素养的培养过程，美术的学习需要一个渐入佳境的过程，只有进行不断地艺术熏陶，才能让学生体会到美术真正的魅力所在。
（2）美术教师专业水平有待提高。在新课改背景下，美术教师不只是简单地进行若干培训，提高他们的成绩，而要通过自身深厚的专业素养来影响学生喜欢上这门艺术，美术教师不要只是为了艺术联考而教学。有些教师有一定的专业水平，但缺少必要的教师基本素养，教育上的知识缺乏。例如，有些美术教师只有专业素养而缺少了其他和教师息息相关的专业知识，像教育心理学、文学、美学、语言学等。作为一名教育工作者，要通过对不同专业的知识学习和了解，丰富自己的思想和文化底蕴。在进行艺术创作时，才能产生更多独到的创意，培养出有见解、有想法的优秀学生。另一方面，美术教师对学生进行培训时，不应该仅限于书本知识的传授，需要让学生走出课堂，与大自然亲密接触，这样，理论加实践才能培养出优秀的美术生。从目前情况来看，美术教师在教学方法上和教师自我专业素养上还存在很多的不足之处。
（3）学生和老师评价水平片面单一。目前，有很多美术教师一直处于私营状态，自己租一个房子就开始了小作坊式的教学培训，即使在高中入职的美术教师，也不能进行“单招培训”。学校对于美术教师等一系列的艺术教师没有好的管理机制，不对美术教师进行统一的教学考试。这种情况的普遍出现，结果是学校很难摸清教师教学的高低，教师素质水平的高低，影响着学生的学习质量。对于学生来说，虽说新课改对艺术生放宽了政策，但是学生总是被教育机制所束缚，以能考上大学为最终的学习目的。因此，会有好多高中学生学习美术的出发点是因为自己学习成绩不理想，学习美术考大学时分数要求低。这种做法间接地使美术教学质量不高，学生往往只是功利地学习美术。
二、高中美术教学问题应对的建议
（1）优化专业设置，课程设置更为合理。笔者从各大高中了解到，现在的高中美术课程大都从高二开始，到高三阶段第一学期末会进行美术学生的集中培训，高三下学期准备艺术考试。多数美术教师只是注重某一段时期的培训，其他时间由学生自我安排，这样很难达到保证美术课程的高质量高标准。对于这种现象，笔者希望学校能够合理地安排学生上课时间，不要等到要考试了，才临时“抱佛脚”，应该从高一下学期开始有计划地安排美术课程。
（2）加强教育评价，提高美术教师素质，改进教学方法。学校应该对每一位从事艺术教学的教师进行教育评价考核，对考核不合格的教师进修培训，同时，也要加强美术教师其他教育学知识的培训。对于培训后仍然没有达到评价标准的教师，学校应该为学生将来着想，考虑和该教师解除聘用合同。课堂上的教学应该适应新课改的要求，抛弃传统的填鸭式教学，让学生在课堂上活跃起来，让学生试着独立解决学习上的难题，让学生全面发展，教师只是一个给予帮助的角色。
（3）培养美术学生的艺术思维美感。新课改中提出了让学生全面发展的要求，应用到美术教育中就是要求教师让学生不仅仅在课堂上听老师讲课，更需要让学生动起来，走向自然和社会，让学生亲自感受自然和社会的变化，从实践中增强学生对艺术的敏感性，培养学生艺术思维，创造意识。在对经典美术作品进行教学分析时，应该让学生充分发挥自我的艺术想象力，美术教师不要强加给学生固定的答案，固定学生的思维程式。
美术作为一种艺术形式有增加修养、陶冶情操、提高审美能力的作用，同时，还能培养学生的艺术思维能力和动手实践能力，促进学生全面发展，这也正是新课程改革纲要的要求。对于教学过程中存在的问题，仍需要教育有关部门、学校和美术教师共同努力，总结经验，依据新课改的要求，创造出适合美术学生学习的新方法，让美术这个艺术门类发挥其应有的教育作用，促进学生成才。
参考文献：
[1]毕力格.高中美术教学中如何培养学生的创新能力[J].新课程，
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在职业学校课程设置中，美术欣赏课程是实现审美素质教育、道德素质教育的重要方法之一。随着普通高中美术课程新标准的全面推进和美术欣赏教学改革的深入开展，职业学校也必定要构建相应的教学管理体制来予以支撑和保障。因此，构建科学的、高效的美术欣赏课的教学管理体制也必须要提到日程上来。
一、制定对美术欣赏课程教师的教学管理措施
各级教育行政部门要高度重视对职业中学美术教学的欣赏教学模块进行必要的检查和监督，逐步建立省、市、县（区）教育行政、教研人员和学校一线教师组成的美术欣赏教学专题管理组、指导组、评价组、监督组等，从而保证职业学校美术欣赏教学能够真正按照美术新课标的实质精神顺利开展；督查各学校为美术课程的开设，经费投入，改善、创造美术欣赏教学条件所提供的保障；要迅速完善美术欣赏教学专题教研网络，配备专职美术学科教研员，聘请美术欣赏教学专题研究专家，并允许学生可以针对欣赏教学需要发表观点，从而对职业中学美术欣赏课的教学实际提供有价值的指导意见。
二、大力加强对美术欣赏课程教师的继续教育
美术欣赏课毕竟属于一门新兴的美术教学科目，不论在教学内容方面，还是在教学方法上，都呈现出诸多不同于美术绘画课和美术设计课的特点。同时，美术教师在任职之前所接受的大学教育又存在不少弊端，而2003年颁布的《普通高中美术课程标准（实验稿）》也规定：美术课程中要“建立促进美术教师成长的评价体系，教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处”。因此，我们必须尽快转变对在职美术教师的教育方式，大力加强对职业学校美术教师的继续教育和培训工作，补充和完善美术教师的知识和能力结构，使其不断完善美术欣赏教学所需要的文化素养和专业素养。否则，新的美术课程也将始终停留在教室门外，无法进入教室，并得以真正实施。这就需要各级教育行政部门整合现有各种类型的与美术欣赏课有关的教研院所、各地教研部门和教师进修学校等资源，让其加强协作，在美术欣赏教学的教育观念、教学内容、教学思路、教学方法等方面对美术教师开展有针对性的培训活动。尤其要在美术欣赏教学理念、教学方法等方面，加大对美术欣赏课程教师的专业培训力度。同时各个学校应充分保障每一位美术教师通过在职培训接受教育的机会和时间，采取“先培训、先上岗，不培训、不上岗”的措施。总之，各个学校要允许和鼓励美术教师以在职身份积极参与各种学历和非学历的继续教育培训，并提供相应的便利。
三、切实有效地开展美术欣赏课程教学研究工作
（1）筹办各种类型美术欣赏课程观摩活动。各个学校基本都能够根据自身实际情况进行富有想象力的美术欣赏教学实验，但这些经验是否科学准确，又是否能予以普遍推广，却是个比较难的问题。因此，各地教育行政部门应当组织各科研院所中有造诣的美术欣赏课程研究专家、各地教研部门和教师进修学校中的教研员、各个学校从事美术欣赏教学的教师，参与定期开展的美术欣赏课程的教学观摩课、公开课、示范课和评优课，对美术欣赏教学的正确理念加以大力宣传、对美术欣赏教学的先进教学方法加以大力推广、对美术欣赏教学中好的教学资源加以共享，并对美术欣赏教学中的误区加以及时归纳并提出有效的矫正对策，而非像目前举办的各种教研活动，总是走走样子、过过场而已。同时，正如前文所述，筹办研讨会时，也最好能邀请部分学生代表参与，注意观察他们的学习反馈，认真听取并考虑他们的建议和要求。尤其是美术学科教研员，要加强研究意识，正确理解美术欣赏课的宗旨、目标和教学原则等基本理论，从而切实提高对中学美术欣赏课的教学指导能力。
（2）成立各种类型美术欣赏课程指导小组。笔者建议，可成立主要由美术欣赏课程研究专家、各地教研员和一线具有丰富经验的从事美术欣赏教学的骨干教师参与的专门美术欣赏课程指导小组。围绕美术欣赏教学实践中出现的热点难点问题进行探讨，定期召开阶段性的美术欣赏教学理论和实践工作教学反思研讨会，举办美术欣赏教学课程的优秀课件展示、优秀教学设计和案例以及教学经验交流活动，举行构建美术欣赏教学评价方式和机制的研讨，从而最终能对职业学校美术欣赏教学实践中出现的问题提出相应的解决办法、调整教学策略、提出改进意见。
总之，要鼓励并支持从事美术欣赏教学的一线教师认真总结教学经验，进行必要的教学反思，深入开展教学研究、教学探索和教学实验，并定期通过各种平台进行经验交流和合作研讨。要相互学习各种先进的教学设计技巧，做到取长补短，真正领会通过观摩有风格、有特色的优秀美术欣赏课所获得的知识，及时克服职业学校美术欣赏教学实践中所遇到的各种困难和障碍。
（靖江职业高级中学）
大量教材内容，众多名词术语，如果只按照书本所写的那样“灌输”，只把审美教育局限在几幅插图和几段解说文字上，学生只得被动地“全盘接受”。这种传统“传道、授业、解惑”型教学方式，虽然能让学生学到不少“审美知识”，却阻碍教学主动性、积极性发挥，更束缚学生创造性才能发展。审美教学不应该以“灌输”为主要手法，而以“引导”的方法指导学生学习如何发现美、感受美、创造美。传统美术教育中，我们通过具体的技法，构成美的实体。现在的美术教育更多的要求我们将美学知识构成美的精神，以及将它代表的人文精神传递给学生。
如何在美术教育中培养学生的审美素质呢？
一、提高美术教师的教学水平
1.爱因斯坦认为，培养独创性和唤起对知识的愉悦感，是教师的最高本领。一堂美术课是让学生收获颇丰还是昏昏欲睡，取决于美术教师的素质。我们要把美的概念、美的思维、美的意识带给学生，首先自己要对“美”这个概念有全面深刻的了解。同时，通过美术知识，美术欣赏，让学生逐步进入感兴趣、喜欢听并想主动学习的阶段，这不是一件容易的事，需要美术教师不断提高自身的教学水平和素质，对教材内容的把握不能简单局限于大纲要求，更要主动将其他相关知识及时代特点结合在一起，提高教学的知识性、趣味性、延展性，让学生学习美术知识的基础上，逐渐形成认识美、感受美、发现美的意识，进而达到想象美、创造美的阶段，让审美意识成为伴随学生终生的意识观念。
2.终身学习是美术教师专业发展的保障。把教师比喻成蜡烛，能体现教师无私奉献的精神，有人认为蜡烛总有燃尽的时候，不如让老师成为长明灯，要求老师不断进步。新课标下的美术教材要求美术教师有广博的文化知识，对课程中涉及的各学科知识都有所了解。这就要求美术教师充分利用好课余时间，积极参加各种专业技能和更新教学理念培训，从培训中发现自己的问题，不断将新的教学理念和具体课堂教学相结合，总结经验，用老师的内在素质感染学生，让学生从喜欢上美术老师过渡到喜欢每一节美术课，从而提高学生的审美素养。
二、从学生角度出发，分析学生的个体差异，采用多种教学方法灵活的运用到教学中
1.我们的学生都是十四五岁的孩子，他们求知欲强，活动性大，思维活跃，但是持久性和专注度差，所以要多站在学生立场上看待我们的教学，从学生角度出发，了解学生是如何看待美术课的，思考他们习惯以怎样的方式接受知识。这就要求美术教学改变以往老师在上面枯燥地说，学生在下面被动地接受这样的情况，找到课堂教育、学生兴趣、审美素质这三者间的交叉点和切入点，通过引言、故事、讨论、汇总、延伸、总结等步骤，合理有趣地引入和搭配我们要讲授的各种知识，尽可能调动学生的主观能动性，不断提高学生的欣赏和评述能力，鼓励他们发表自己的观点和看法，说出自己的创想和思路，让学生在主动的思考中既掌握知识，又不觉得枯燥，这样的美术课如果能长期进行下去，必然会让学生在不知不觉中提高审美素质。
2.“艺术来源于生活，高于生活”，大自然的美更能感染和丰富枯燥的课堂。我比较重视美术课的三维教学目标中学生情感态度价值观的培养，美术教学培养的学生不是以美术大师为标准的，而是通过美术课让学生了解生活中的美，感受生活的美，用美的眼睛欣赏生活。学生的个体差异决定了他们的审美需求不同，但是身边自然界中的美就像音乐旋律一样，在不知不觉中感染每一个人。如讲到色彩对人情感的影响这一课时，我会让学生用相机拍摄家乡能感动自己的色彩照片，上课时展示给同学，分组讨论后讲解照片上的色彩带给他们的感受，让每一个学生都参与其中，发现身边的色彩，体会身边的美。经常组织学生观看美术作品展览，引导学生欣赏不同风格的美术作品，让学生体会画家创作的来源和情感表现，从而提高学生的审美素养。
三、教学无定法，在教学过程中要博采众长
1.搞教育不能坐井观天，也不能闭门造车，我们要利用互联网等手段多多学习先进教育地区美术课的教学方法，取长补短，选取适合我们教学情况的方法，结合实际情况，不断总结出新的、好的、有效的教学方法和模式运用到教学实践中。这样才能让学生在美术课上坐得住、听得进、记得牢，从而逐步增强审美教育效果。多媒体在课堂中应用能很好地辅助教学，能从声音、图形等全方位展现作品的艺术美。尤其讲到欣赏课时，多媒体的应用会使枯燥的图片动起来，加入声音的效果是学生的注意力大大提高，对美的认识从多角度得到深刻体会。
[关键词]美术教师专业发展 问题分析 对策
一、农村美术教师在专业发展中存在的问题分析
目前,我国农村美术教师专业化的进程相对滞后,造成这种状况的原因可从学校内部机制和美术师资力量两个方面加以分析。
1.就学校内部机制而言,农村学校美术教育的地位依然没有得到应有的重视。表现为以下三方面:一是美术教学得不到应有的重视,美术教育的功能和意义也被否定而轻视甚至忽视。美术学科长期以来被作为“副科”、“小三门”的地位没有根本改观,课时被占用的现象时有发生;二是学校没有针对美术专业特点的科学评价机制,使得美术教师在考核、评职中往往靠后,成了教师队伍中的弱势群体;三是学校对美术教学的设施和材料投入远远不足,美术教学的基本物质资源严重匮乏。有人戏称农村学校的美术为“三无”教育(学校无教师、课堂无设施、学生无学具),可见美术教学在农村学校中的尴尬处境。美术是一种造型艺术,美术作品的存在必须依托于具体的物质材料。美术教学离不开造型实践,缺乏必要教学资源的美术教学势必是畸形的教学,而畸形的教学则无法给教师的专业成长提供足够的养分,最终造就了“发育不良”的美术教师。这些情况都严重地影响了美术教师的教学积极性。有相当多的农村美术教师在这种氛围中根本就不懂自己的职业,没有足够的激情投入到教育教学中去,随之失去了自主发展的动力。
2.就美术师资力量来看,农村美术师资力量相对薄弱,表现在以下两方面:
(1)职前学历层次偏低。农村中小学美术教师第一学历层次普遍较低,专业本科、专业专科的教师不到总人数的一半,另外还有部分非专业的兼课教师存在。教师学历偏低在某种程度上也表明其专业素质偏低,甚至在某些方面还存在严重缺失的现象。在新形势下,这一状况妨碍了他们对新的教育理念、教育思想的接受和应用,从而难以适应我国现代化建设,特别是全面推进素质教育的需要。笔者通过访谈了解到,部分农村美术教师在新课程实施中,在美术教学的理念、价值取向、教学方法、教学评价等方面依然较普遍地存在着认识上的误区。很多教师对新课标的理念不够理解,还不能真正用它来指导教学;教学中主要依赖于自身的经验,存在很大的随意性。可见,现有农村美术教师的素质结构已经不能适应素质教育和新课程改革的要求了。
(2)职后培训缺乏实效性。目前,我国农村美术教师有近半分别参加过不同级别的培训,但在职培训并没有真正解决他们的实际问题。回顾以往的美术师资培训,主要存在三方面的问题:①在培训内容上,多依照本科课程结构体系,以素描、色彩、国油版专业技能课程为主、理论知识为辅的模式,教师极为欠缺的相关知识得不到有效补充;②在教学形式与方法上,也多沿袭大学院校的方式,缺乏针对性,对中学教学缺乏实际的指导意义;③考核标准缺乏规范性,在管理上也存在松散无序的现象。这使得部分受训教师花费了时间、精力却没有收获实效,从而影响了其职后培训的积极性和自觉性。
二、加速农村美术教师专业化进程的对策
1.创建有利于美术教师专业发展的校内环境。首先,要从思想上、制度上、物质设施的投入上重视美术教学,还美术课应有的地位。首先,各校应该依据《美术课程标准》的要求,配备基本的美术教学设备与材料,开通图书、网络等获取美术信息与资源的渠道,为教师创造有利的自学环境和必备的物质条件,以解决美术教学基础设施缺乏这一老大难问题;其次,要根据美术教学的特点制定科学合理的评价体系,使美术教师能够享受公平的待遇,为农村美术教师专业化的健康发展创建健康的环境。
2.拓宽教师专业化发展的途径。随着美术新课程改革的全面推进,新型美术师资力量的匮乏已经成为最严峻的问题,教师现有的教育思想、教育理念、文化知识、现代教育技术的运用等方面已跟不上推进素质教育的需要。因此,教师专业发展的问题自然就成了课程改革关注的焦点。结合农村地区美术教师专业化发展的现状,笔者认为,教师自主发展和接受培训是促进其专业化成长的两条有效途径。
(1)在教学实践中寻求自主发展。教师自主发展的途径因其具有个体性、针对性强、投入低的特点,已经成为广大教师自觉接纳的形式。鉴于农村美术教师专业化相对滞后的现状,美术教师更应自觉增强自主发展意识,对日常的教学工作要始终保持敏感性和探索愿望,并通过不断学习,掌握信息和更新知识,在提高理性认识和实践能力的基础上不断改进教学工作。教学能力的发展是教师专业发展的重要内容之一,它有赖于课堂教学实践和同行间的相互交流。
第一,边教边学,自我反思。教师的专业成长应立足于学校和课堂,课堂是教育思想和教学方法的实践基地,是教师发展专业技能,解决实际问题的最佳场所。因此,教师要努力在课堂教学创设民主、协商的课堂管理方式,加强与学生的互动,要与他们多倾听、多交流,鼓励学生大胆提出自己的看法和意见,并积极接纳其意见和建议;要对教学效果及时进行归纳、总结、反思,通过教学反思不断地丰富和完善专业素养。
第二,同行交流、相互促进。实践表明,同行教师间经常性地开展集体备课、教学观摩、评课活动是提高教师教学能力的有效途径。由于农村学校的美术教师人数少、分布散,同行之间的教学观摩、听课评课等教研活动往往被忽视。针对这种状况,上级教育主管部门有必要定期组织所属各学校的美术教师开展教学观摩、听课、评课等教研活动,使不同年龄、不同教龄的教师互相观摩和交流,从不同的案例中获得最直接有效的经验,并成为自己有用的教学参考。
(2)增强职后培训的实效性。阻碍农村美术教师专业发展的因素有很多,有基础建设方面的,有教育教学制度方面的,还有教师教育方面的,等等。对教师个体,首先应分析眼下阻碍其专业发展的主要因素是什么,是否属于职后培训所能解决的问题,然后再有目的地选择培训内容。
第一,实施补缺型培育课程。中学美术教师的继续教育应当是以促进教师的专业发展为目标的继续教育。针对现职美术教师教育理论知识缺乏、专业知识和技能结构不合理、教育教学研究能力薄弱的现状,培训课程就要具有针对性,实施查漏补缺型教学培训,以达到在短期内提高教师知识结构与技能素养的目的。
第二,开辟多样化的培育途径。鉴于以往的培育形式方法单一、缺乏针对性,致使教师缺乏学习积极性,新的培育方式应该根据农村中小学美术教师的实际需要,改变以往以讲座为主的方式,开辟多样化的途径,如采取示范观摩、师生讨论、学员交流等方式展开课程教学。学习方式上可以导入研究性学习,结合教学实践中存在的实际问题,由几名教师组成一个小组,模拟教学情景,展开专题研究。授课教师可以由大学教师、中学一线优秀教师、知名教育专家、地方知名美术工作者等联合组成师资培训队伍。
参考文献:
关键词：高考 美术教学 问题 策略
这些年，国家教委放开美术专业招生规模，全国各大学或学院都在不断增建美术和设计专业，美术专业的招生人数逐年递增。并且，美术专业高考录取比例高，文化课程分数线又远低于普招线，因此一部分因为文化课程成绩不理想的学生都改修美术，以达到考上大学的目的。在这种状况下，高考美术培训存在的问题和办好培训的一些有效策略，值得我们去思考和分析。
一、高考美术培训存在的问题
1学习目标不明确
很多学生在学习美术之前，并没有一个明确的目标，除了少部分具有美术基础的学生之外，大多数学生都是因为文化课的成绩相对薄弱，想要借助于美术特长，走入高等学府的大门，这本身也是无可厚非的，但是问题在于，这其中学生自己的想法。有多少同学是心甘情愿的学习美术，学习美术又能达到怎样的效果，这直接决定了学习目标的树立。很多学生对于自己的学习目的并不明确，每天只是机械的画，没有什么本质的提高。有的同学认为自己有一定的美术基础，将目标制定的过高，非专业的美术学院不考，这都是学习目标不明确的表现。作为教师来讲，要么是缺乏足够的重视，要么就是把精力只放在了学生专业水平的提高上，对于学生精神层面的关注较少，导致学生的学习不成体系，缺乏平稳性和连续性，学习起来也没有动力，稍微遇到一点挫折就会轻言放弃，对于美术高考来说，这几乎是最为重要的缺陷。
2重专业技巧轻专业创造
罗丹曾说：“什么是创造，创造就是发现。”世间万物涵容着无限丰富的美，但这需要我们目光敏锐、情感细腻，并练就一双善于思维的眼睛去观察，才可能有所发现和有所创造。而目前的高考美术培训，只是鼓励考生在形体上作亦步亦趋的摹写和无休止的磨练，把艺术基础训练偏狭地降为匠人式庸碌的手艺。这种单纯的技能训练无疑抹杀了其作品的个性与创造性。
3专业课和文化课脱节
家长和老师在高考美术的培训中投入了较大的物质，但是受传统观念的影响，学科地位从实质上并没有真正地确立起来，给学生学习美术专业的时间大多是课外活动和晚自习，学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间。整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来。
二、提高高考美术培训的策略
1优化美术教师队伍
美术培训老师的能力对于学生成绩的影响是非常大的。一个好的美术老师会给学生带来很多知识和其他能力。因此在选择美术老师时一定要严格把关，做到宁缺毋滥。每位美术老师都要能够独立地带一届学生进行高考，同时具有好的专业能力。在备课的时候，几位美术老师要做到共同探讨，通过探讨和交流，提高专业水平。美术老师要定期的进行培训，到更好的学校和更好的美术老师进行交流，汲取经验，不断地提高其专业能力，以此来提高培训效果。只有老师的水平提上去了，才能传递给学生更多的知识。同时，老师要在平时多关心学生，和学生打成一片，这不仅能够促进师生间的交流，也提高了学生的学习兴趣，做到事半功倍的效果。
2制定具有针对性的评分标准，并对其量化、细化
博巴曾说过：“作画必须要有热烈的感情和敏锐的感受，但感情与感受必须和理智结合起来。”一些美术老师在给学生的作品评分时，是按照一定的标准的，但是如果不把标准详细地讲解给学生，就会对学生造成一种“老师是在凭感觉打分”的错觉。为了提高教学的有效性，在每次训练之前最好先把评分标准详细地给学生讲解。标准的制定应该有可操作性，必须细化、量化。
如素描教学训练时，要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。这种方法对于初学者理性地面对绘画很有效。教师要强调整体观察、反复比较的重要性。造型的似是而非是初学者最普遍的问题，而要求轮廓准确，是克服造型似是而非的主要办法。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度，避免学生凭感觉作画和画概念形体。
3注重培养学生的创造能力
教育过程在本质上就是一个创新的过程，教师不仅自己应当具有创新意识，还应该以培养学生的创新意识与实践能力为目标。应试教育下的高考美术主要是以培养学生技能为主的，这是实现大学梦的前提和必要手段。在这种教育方式里，“教师是主体，学生是载体”，这样容易导致学生的绘画思想，风格等接近于模式化。在感知的基础上，进行临摹教学是必要的，临摹能够促进智力和技能。但我们评价要注重学生创造思维的发展，高中生正处在理解力、想象力、创造力极为旺盛的阶段，也是情感最为活跃的时期，因此，我们最重要的任务是应该培养他们的艺术思维，引发他们的创造热情，让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与客观的美术学习与实践相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正获得受益终身的艺术能力。
4做好与学生家长的沟通工作
美术老师应与学生的家长多沟通，让学生家长多了解自己子女在美术高考方面的备考情况，共同帮助学生解决心理上的问题。学生家长更能在生活上照顾学生使学生在美术学习上无后顾之忧。在备考中，美术教师和学生家长应加强配合，随时解决学生在备考中存在的各种问题，让学生放下心理包袱，从容应考，在高考这一特殊战场，取得全胜。
三、结束语
美术是一门课程，我们要不断改进高考美术培训的指导方法，总结培训过程中的得与失；美术更是一门艺术，我们要不断创新和创造，使教学充满活力。我们相信通过不断的探索，高考美术定会成为高考的又一亮点，能促进学生的全面发展，能为有美术特长学生的健康成长与发展起到积极的推动作用。
参考文献：
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第一，对美术教育的重视程度不够，教学方法陈旧落后。当前许多中学的领导者、教师甚至学生都未能够从思想上充分认识到美术教学的重要性，不重视中学的美术教学工作。随着新课改的实施，国家大力提倡素质教育，培养学生的审美观和审美能力，促进学生德智体美的全面发展。但是，在许多中学尤其是农村地区的中学或边远地区的中学，美术教育仍是学校教学的薄弱环节。据了解，当前还有许多中学存在美术教学的课时非常少且常常被挪作他用、师资不足等问题。此外，当前中学美术教学所使用的方法陈旧落后，以传统的教学模式为主，忽视了对学生创造性思维的培养，不利于学生兴趣的保持。第二，美术教师的素质较低，难以满足当前教学的需要。师资情况较差，美术教师的素质较低是影响当前美术教学质量的重要因素。据了解，当前许多中学并没有专业的美术教师，许多学校的美术课程均由语文、数学等并不具备美术素养的主科教师来兼任，美术课程有名无实；此外，一部分学校虽然也有具有专业修养的美术教师，但是学校的课程意识较为薄弱，只让其充当门面而不关注美术授课的实际效果，导致美术教学的质量低下。第三，美术教学的针对性较差，未能将理论与实践相结合，且部分教师和学生存在功利思想，不利于美术教学的顺利开展。美术课并不在考试范围之内，因此，部分教师在教学的过程中过分注重理论知识而忽略了实践教学的重要性，不能够将美术教学与生活实际相联系，学生所学的知识得不到有效应用，失去了意义。此外，部分学生与家长在学习美术前未能充分考虑学生的兴趣与特长，出于走捷径的心理而要求学生学习美术，导致学生难以真正体会到学习美术的快乐。
二、提高中学美术教学质量的对策与措施
（一）转变教学观念，加强素质教育
新课改越来，素质教育问题得到越来越多的人们的关注，但是，受应试教育的影响，当前中学美术教学还存在许多的问题。为了进一步解决当前中学美术教学中存在的问题，提高中学美术教学的质量，学校领导以及教师应当注意充分认识到美术教学对于实施素质教育的重要性，转变自身的教学观念，摆脱应试教育的束缚。新课改强调素质教学的重要性，提倡以学生的需要为出发点，尊重学生的需要，以学生为中心，促进学生的全面发展。因此，学校领导者以及美术教师应当注意更新其教学观念，加强素质教育。
（二）创新教学模式，提高教师素养
教学方法陈旧落后，导致学生兴趣低下是影响美术教学质量的重要原因。因此，美术教师应当注意创新自己的教学模式，改变传统的教学模式，尊重学生的创造意识，培养和提高学生的审美意识，充分利用多媒体等教学资源，将理论知识与实际生活相结合，为学生提供广阔的绘画空间，提高美术教学的质量。此外，提高教师素养是提高中学美术教学质量的重要对策。学校应当注意定期或不定期地组织教师进行相关知识与技能的培训工作，努力为教师创造学习和培训的机会，提高教师的专业素养；教师自身应当树立重视学习的概念，不断加强学习，努力提高自身的专业素养。
（三）加强沟通交流，提高学习兴趣
受到应试教育的影响，许多家长过分关注学生专业课的学习成绩和学校的升学率，对学生学习美术并不是十分支持，认为学习美术对将来的发展并没有多大的作用。面对这一情况，美术教师应当注意加强与学生家长之间的沟通与交流，通过打电话、谈话、家长会等方式对学生家长进行心理辅导，让学生家长看到学生的进步，帮助学生取得家长的支持，帮助学生营造良好的学习美术的环境。此外，兴趣是最好的老师，为了进一步提高中学美术教学的效率，美术教师应当注意创新教学方式，将理论与实践结合起来，增强学生对美术这一课程的学习兴趣。
三、总结
